Дизайнер самый известный: Самые известные модные дизайнеры мира – 10 лучших дизайнеров со всего мира

Содержание

ТОП-30 лучших веб-дизайнеров мира — Plerdy

ТОП-30 веб-дизайнеров
Донателла Версаче, Кристиан Диор, Коко Шанель, Марк Джейкобс, Вивьен Вествуд, Вера Вонг – список известных модных дизайнеров можно продолжать долго. Некоторые из них стали легендами, изменившими мир. Но даже те, которые просто являются креативными директорами прославленных модных домов, известны общественности больше, чем самые значимые веб-дизайнеры всех времен. Мы составили список творцов от веба, ориентируясь не только на их должность или корпоративную принадлежность, но и учитывая яркость, нестандартность работ.

Почему самому известному веб-дизайнеру никогда не стать Кристианом Диором?

Дело здесь не только в том, что fashion и web – это два совершенно разных мира. Веб-дизайнеры пока не могут конкурировать в плане узнаваемости с творцами моды по следующим причинам:

  1. Веб-дизайн все еще молод и развивается. Мода в оформлении жилья и одежды существует много сотен лет. Всегда были люди, которые занимались нарядами богатых господ и оформлением их жилья. Сегодня они именуются дизайнерами одежды и интерьера. Веб-дизайнеры появились тогда, когда люди начали более активно использовать интернет для решения своих задач. Буквально 20-30 лет назад, что для становления целой индустрии не возраст. Мы знаем о модных дизайнерах больше, потому что их идеи старше, чем весь веб-дизайн вместе взятый. Что уж говорить об отдельных личностях?
  2. Веб-дизайн значительно меньше приветствует оригинальность и креативность. Странное, но верное утверждение. Дизайн – не творческая импровизация. Веб-дизайн – тем более. Fashion-дизайнеры чаще могут покорять мир своими открытиями и идеями. Веб-дизайнерам нужно следовать четким правилам при создании сайтов. Иначе последние не будут приносить пользу бизнесу. Есть удобная и красивая одежда, есть комфортные и фестивальные сайты. Если модный дизайнер запомнился своей коллекцией, произвел фурор, его продукция будет хорошо продаваться. Ему необходимо обрести народное признание, чтобы бизнес приносил доход. Веб-дизайн такой исход дела исключает. Если веб-дизайнер получил много наград, это не добавляет ему известности. Он должен обрести признание узкой аудитории тех, кто покупает корпоративные сайты. Web designer ориентирован на B2B-сегмент, в то время как fashion designer имеет в разы большую ЦА в B2C.
  3. Людям в первую очередь важно то, как выглядят они сами, и во вторую – то, как воспринимается их бизнес. Психологами написан не один труд по этому поводу. Оформление сайтов многих крупных компаний оставляет желать лучшего, хотя в последнее время и наблюдаются позитивные изменения в этом направлении. Все больше предприятий уделяют внимания своему имиджу в сети. Очередное доказательство того, что веб-дизайн на стадии развития. Можно предположить, что в будущем мы будем следить за виртуальной модой также пристально, как за проведением современных fashion weeks.
  4. Любой дизайн – дело коллективное. Никто здесь не добивается успеха в одиночку. Но в мире моды и оформления интерьера дизайнер является ключевой фигурой, которая своими идеями направляет других игроков команды. Чего нельзя сказать о веб-дизайне – самый красивый сайт без верстки, корректного текстового наполнения, рекламы не будет приносить никакой пользы. При создании сайта все специалисты в равной степени важны, ведь ресурс просто не будет существовать без участия одного из них. Как результат – мы можем знать работу веб-дизайнера и ничего о нем самом.

Веб-дизайн преимущественно интересен владельцам бизнеса. Не массам обычных людей. Но это пока. Возможно, в ближайшем будущем мы будем обсуждать оформление сайтов также, как и тенденции в одежде, благоустройстве интерьера.

Команда Plerdy подготовила для Вас новый бесплатный вебинар — «Почему 99% клиентов на сайте никогда не покупают? Примеры, решения». Видеозапись Вы можете посмотреть в этом видео. Присоединяйтесь к тем, кто уже успел посмотреть этот вебинар.

30 лучших веб-дизайнеров, имена которых стоит знать каждому

Этот список не является попыткой определить значимость каждого дизайнера. Все специалисты, которые в него вошли, в равной степени заслуживают звания самого значимого творца сайтов.

Марк Уиллер

Арт-директор Microsoft, можно сказать, икона веб-дизайна, работы которой известны практически каждому человеку. Специализация – пользовательский опыт, интеракции и удобные интерфейсы. Один из лучших веб-дизайнеров Марк Уиллер радует своих почитателей авторскими рисунками, а также футуристическим стилем оформления непосредственных работ в вебе.

Критика Кушваха
Дизайнер и иллюстратор из Сан-Франциско, Критика Кушваха, умеет создавать чистые и воздушные интерфейсы, максимально приятные для взаимодействия с пользователем. Ее портфолио – пример для всех, кто хочет создавать одновременно стильные и удобные сайты абсолютно в любой нише.

Ольга Шевченко

Креативный директор киевской компании Vintage. Продуктовый дизайнер, проектировщик интерфейсов и пользовательского опыта. Работы Ольги отличаются своей разноплановостью. Она использует все доступные дизайнеру инструменты для достижения нужного результата: крупную типографику, большие фотографии, анимацию, необычные сочетания цветов, иллюстрации, диагональные формы и линии. Ее работы выглядят дорого, современно, минималистично и воздушно.

Кими Льюис

Талантливый арт-директор, иллюстратор и дизайнер из Лос-Анджелеса. Обладатель множества наград. Один из апологетов минимализма в веб-дизайне. Он так же, как и Марк Уиллер, обрел свою популярность в качестве создателя работ в нише имиджевого веба. Его девиз – сначала брендинг, потом дизайн.

Антон Реппонен

Фотограф и дизайнер, проживающий в Нью-Йорке. Один из наиболее известных специалистов-выходцев из СНГ, сооснователь собственной творческой студии, законодатель мод в имиджевом и продуктовом дизайне. Антон делает ставку на большую типографику и буквы как отдельные иллюстрации. Его работы – главное доказательство того, что используя один цвет и подходящий шрифт можно создать концептуальный сетевой шедевр. За это его имя входит в ТОП-30 лучших веб-дизайнеров.

Лотта Найманен

Финский арт-директор, иллюстратор, веб-дизайнер. Специализация Лотты – имиджевый веб. Найманен любят за ее художественный стиль. Именно она одна из первых начала активно использовать пастельные тона, геометрические формы, абстрактные предметы в оформлении сайтов.

Джесс Тан

Талантливый разработчик и UX/UI-дизайнер из PayPal. Большая часть портфолио Джесс – роскошные, сочные интерфейсы, в основе которых лежит использование чистых цветов и геометрических фигур. Тан использует популярную на сегодня анимацию, но следит за тем, чтобы пользовательский глаз не раздражал бесконечный моушн и микровзаимодействия.

Шантель Мартин

Художник из Нью-Йорка, сумевший завоевать награды и признание критиков в сфере веб-дизайна. Шантель не пытается выделить для себя узкую нишу, как это делают остальные творцы диджитала. Она позиционирует себя как Художника, а работы именной студии – как Искусство. Глядя на анимированную футуристику и эклектику ее “продуктов”, поспорить с этим сложно. Имиджевый веб в его лучшем, уникальном воплощении. Одна из лучших веб-дизайнеров в своей нише.

Кристина Ред

Норвежский продуктовый дизайнер, веб-разработчик, проектировщик интерфейсов. Кристина жила и работала в Осло, Сан-Франциско, Лондоне и Амстердаме. Обрела известность в дизайнерских кругах за счет сотрудничества с Facebook. Для этого гиганта она создавала коммерческие приложения. Стиль Кристины — минимализм с достаточным количеством анимации, свободного пространства и необычными цветовыми сочетаниями.

Сэндор Джёрайс

Продуктовый дизайнер из Лондона, который работал со многими именитыми брендами, среди которых Facebook, YoYo, Delivero, Ravelin и Cafe Noir. Стиль Сэндора – минимализм. Он делает ставку на цвет и одну-две детали, позиционирующие бренд. Все гениальное просто – буквально о нем.

Мэтт Вэрд

UI/UX-дизайнер из компании TTI, приверженец графического минимализма, креативный проектировщик. Его личный сайт – лучшее тому подтверждение. Мэтт предлагает следовать за тако (знаменитым мексиканским блюдом), параллельно изучая стилистику его работ. Хороший прием в проектировании пользовательского пути, мистер Вэрд!

Мэтт Пэймер

Арт-директор, иллюстратор, веб-дизайнер из Бруклина. Мэтт любит минимализм и абстракционизм, превращая свои сайты в предметы современного искусства. Его работы отличаются необычными шрифтовыми и цветовыми комбинациями, нестандартным вижуалом.

Эшли Прал

Графический дизайнер и активист, Эшли верит в то, что лучший мир нужно создавать своими руками. Необходимо делать сайты лучше, иллюстрации ярче, интерфейсы –  удобнее. Глядя на портфолио Эш, нельзя отрицать того факта, что у нее получается делать мир веб-дизайна лучше. Реальный мир на очереди?

Косуке Фуцукаши

Косуке продуктовый дизайнер в Instaread. Он умело сочетает иллюстрации, анимации и крупную типографику. Его работы воздушны, минималистичны и абстрактны. Чего только стоят комбинации фруктов с футуристическими изображениями!

Дэвид Лэнхем

Титулованный дизайнер, художник, иллюстратор. Childish and fantastic – именно так он описывает стиль своих творений. Они действительно во многом мультяшные и сказочные. Нужно отметить, что Дэвид фактически не берется за разработку сайтов, его ниша – иллюстрации. Лэнхем принимает участие в разработке умопомрачительный скетчей, из которых потом рождаются оригинальные ресурсы. По этой причине мы также внесли его в список ТОП-30 лучших веб-дизайнеров мира.

Сэм Смолл

UX/UI-дизайнер из Канзаса. Специализация – брендинг, айдентика, дизайн интерфейсов, графический дизайн. Минимализм и современный поп-арт – основная стилистика работ Сэма.

Анна Дью

UX-дизайнер из Нью-Йорка, который создавал проекты для Microsoft, SAP, BarterSugar. Анна умело соединяет в своей деятельности минимализм и абстракционизм. Дью также активно использует флетовую инфографику, линии, геометрические фигуры, добиваясь максимальной архитектурности своих творений.

Сергей Шапиро

Независимый художник, иллюстратор и дизайнер из Москвы. Специализация –  имиджевый веб, каллиграфия/леттеринг. Сергей делает ставку на свои письменные навыки, умело используя типографику вместо и в качестве иллюстраций для своих ресурсов. Известный любитель классического черно-белого сочетания цветов. Шапиро работает с заказчиками со всего мира, создавая фирменные лого, айдентику, непосредственно корпоративные страницы.

Джеремайя Шэу

Художник и дизайнер, работающий на свободной основе с Dropbox, Google, Apple и Kolor Labs. Специализация – 3D-иллюстрации, анимации, проектирование интерфейсов и брендинг. Но сейчас Джеремайя преимущественно занимается созданием 3D-игр для детей, которые выпускаются под логотипом его именитых партнеров. Его стиль весьма узнаваем – максимум геометрии и полигональности.

Крис Сэндлин

Один из лучших веб-дизайнеров, иллюстратор из Вудстока. Крис живет и работает в городе, который не мог не оставить художественный отпечаток на его творчестве. Иллюстрации Сэндлина сделаны преимущественно в книжном стиле. Автор активно использует комбинации пастельных-насыщенных тонов, геометрические формы, необычные паттерны.

Ками

Свободный иллюстратор и веб-дизайнер, создающий проекты для таких гигантов, как Siemens, Telegraf, Vodafone, The Sims. Ее работы выполнены в минималистичном стиле и отличаются чистотой композиции. Только взгляните на иллюстрации Ками, ее специализацию –  ни одной лишней детали, все выдержано в едином стиле.

Маттиас Адам

Продуктовый дизайнер, ведущий дизайнер Blackpills. Адам – мастер сочных интерфейсов. Стили, которых Маттиас придерживается в своей работе, – флет, семи-флет.

Джеймс Уайт

Дизайнер, иллюстратор, основатель и креативный директор Signalnoise Studio. Поклонник нео-нуара в оформлении сайтов и создании рекламных компаний. Темный, насыщенный, полигональный, геометрический – такой дизайн предлагает вкусить нам Джеймс Уайт.

Тиффани Чен

Дизайнер, иллюстратор и просто стажер Microsoft, Adobe и Duolingo. Специализация – имиджевый веб, иллюстрации. Работы Тиффани отличаются своей пограничностью – в них умело сочетается искусство и юзабилити интерфейсов.

Хосе Хуртадо

Графический дизайнер и арт-директор компании Нестле. Проживает в Лос-Анджелесе. Специализация –  брендинг, продуктовый дизайн. Хосе постоянно экспериментирует, старается взять максимум от скевоморфизма, флета и семи-флета. Единый стиль не просматривается, тем не менее почерк автора все равно узнаваем.

Мередит Шомбург

Графический дизайнер, иллюстратор в Airbnb. Мередит не ограничивается минимализмом. Ее работы – всегда яркий эксперимент, в котором она старается придерживаться только одного правила. Сформулировать его можно примерно так: лучшая основа – чистая цветовая заливка.

Виктория Бэдинэс

Продуктовый дизайнер из Ванкувера, известный своим сотрудничеством с компанией Facebook. Ее миссия как специалиста –  создавать функциональные, эстетичные и символичные сайты. Судя по умению Виктории соединять пиксельные изображения, яркие цвета и геометрические формы, –  она не отклоняется от выбранного курса.

Филипп Бенда

Фронтендер, UX-дизайнер, консультант из Чехии. Филипп, как и всего его успешные коллеги, делает дизайн, который приносит лиды. Бенда признает, что сам сайт – только составляющая брендинга. Полноценное позиционирование начинается тогда, когда все его элементы выполнены в одном стиле. Филиппа можно смело внести в наш список лучших веб-дизайнеров мира.

Лучано Инфанти

Художник, копирайтер и UX-дизайнер из Италии. Лучано предпочитает темные цвета, минимализм и необычные шрифты. Специализация – проектирование пользовательского опыта и продуктовый дизайн, веб-иллюстрация.

Беттани Хик

Фрилансер, вдохновляющий журнальным стилем в вебе. Дизайнер, который сотрудничает с NYM, NY, Wired, SM и многими другими известными американскими изданиями. Беттани делает ставку на крупную типографику, цвет и качественные фотографии. Карточки для своих проектов производит сама, так как является по совместительству и фотографом.

Веб-дизайн еще слишком молод, чтобы быть таким «влиятельным», как модный дизайн или дизайн интерьера. Но при таком количестве значимых мастеров, которые в нем работают, глобальной машинизации и компьютеризации нашей жизни, вполне реально повышение его общественной значимости. Пока тренды веб-дизайна преимущественно интересны только самим веб-художникам, а также их клиентам из сферы B2B. Возможно, в ближайшем будущем владельцы ресурсов будут так часто обновлять их облик, как они сегодня меняют обувь.

Самые известные дизайнеры интерьеров в мире и их имена

Находясь в поисках дизайнера интерьеров, важно понимать: на какие стандарты следует ориентироваться при выборе? А для этого нужно знать тех, кто их задает.  Кто-то принимает правила игры и выстраивает свою работу исходя из модных тенденций и направлений, а кто-то создает настоящие шедевры в мире дизайна, не имеющие аналогов и неподвластные времени.

Хотите узнать имена этих людей? И что нового они привнесли в дизайн интерьеров? Именно об этом сегодня пойдет речь!

  • Маэстро классического дизайна – знаменитый французский декоратор Жак Гранж. Оформить свой дом ему доверил эксцентричный Карл Лагерфельд. Работа, ставшая для него отправной точкой в мир успеха и признания – оформление замка Ива Сен-Лорана еще в далеких 70-х годах.

    Почерк Жака Гранжа выделяется из сотни других, он один из немногих декораторов способных оживить старинные дворцы, сохранив все изящество и грациозность того времени.  Он привносит в интерьер театральность, но при этом умудряется сделать его естественным и приятным для жизни.

    дизайнеры интерьеров 1


  • Индия Мадави обрела мировую известность после получения престижной премии “Дизайнер года” от Maison object. Она родилась в Иране, но ее родители иммигрировали в США, а затем переезжали во Францию и Англию. Космополитические взгляды не могли не отразиться на работах этого талантливого декоратора.

    Занимая должность в престижном архитектурном бюро в начале перспективной карьеры, она выбрала свободу и решила работать на себя, ибо ей чужды пафос, предрассудки и вычурность. Стиль Мадави — это яркие акценты и солнечные цвета. Ее называют королевой цвета.  Дизайнер работает в сложном эклектичном стиле, поэтому как никто другой умеет сочетать несочетаемое. Браво Индия!

    дизайнеры 2


  • Затронув тему эклектики, перейдём к её основателю – именитому французскому дизайнеру интерьеров Винсонту Дарре. Топовый декоратор и многократный призер Парижских салонов моды.

    Дизайнер находит вдохновение где-то между сюрреализмом и стилем барокко, при этом ему совсем не чужды современные материалы и разработки. Вдобавок ко всему Дарре выпускает собственную линию мебели и предметов декора. Так, у него есть все необходимое, чтобы сотворить истинный шедевр интерьерного искусства!

    дизайнеры интерьеров 3


  • Молодой, но очень успешный и востребованный во всем мире декоратор Жан-Луи Денио входит в топовый список лучших по версии журнала ELLE Decor. Его работы можно увидеть далеко за пределами родной Франции в таких странах, как Индия, Колумбия, Куба и Россия.

    Интерьеры, созданные под чутким руководством французского декоратора, отличаются особым магнетизмом и волшебством! Он использует пастельные оттенки и правильные формы, искусно владеет приемом симметрии в расстановки мебели, поэтому они гармоничны и просты в использовании. Он сам называет каждый свой проект сценарием, и поскольку трепетно относится к каждой детали, его работы заслуживают высших похвал!

    дизайнеры интерьеров 4


  • Джейми Дрейк – известная личность в мире американского дизайна. Его родина — это город контрастов Нью-Йорк.  Дизайнер не боится быть ярким, бескомпромиссным, он умело миксует стили и сочетает разноплановые текстуры и цвета. Его услугами пользуются американские политики и звезды шоу-бизнеса, а самый известный проект – интерьер для дома певицы Мадонны.

    Удивительно то, как у него получается сделать интерьер гламурным и фешенебельным, но при этом небанальным и без малейшего намека на вычурность. Несмотря на безумные цвета и неприлично дорогие предметы мебели его работы выглядят оригинальными и живыми. Главный секрет Джейми Дрейка в том, что характер личности, для которой он обустраивает дом, должен полностью отражаться в интерьере.

    дизайнеры интерьеров 5


  • Непревзойдённая Эрин Лаудер  – наследница бренда Estée Lauder и талантливый декоратор на Манхэттене. Несмотря на высокий статус, полученный еще при рождении, эта девушка ушла с поста креативного директора семейного бренда и открыла свою компанию AERIN, специализирующуюся на дизайне интерьеров и декорировании модных пространств.

    Эсте Лаудер очень любила внучку и воспитала в ней любовь ко всему прекрасному. Почерк Эйрин в дизайне — это неуловимая роскошь. Так, например, она считает золото нейтральным оттенком. Большое значение в интерьере дизайнер придает антиквариату, столовым приборам, предметам искусства и книгам. Все это, по ее слову, и делает пространство настоящим!

    дизайнеры интерьеров 6


  • Шарль Зана – именитый французский архитектор и декоратор. Позиционирует себя как приверженец исключительно классических интерьеров по всем канонам парижской школы дизайна.

    В чем его неординарность? В умении отразить смысл и создать пространство с историей. Даже новоиспеченный дизайн будет выглядеть так, словно в нем собрано самое лучшее с каждой эпохи. Шарль Зана – ценитель французских традиций, искусно овладевший ими и привнесший свой авторский подход. За это его работы и ценят во всем мире!

    дизайнеры 7


  • Как в одно и то же пространство уместить культуру Востока и Запада точно знает известный и востребованный дизайнер Кристофер Холл

    . Сам он родом из далекой Новой Зеландии, но 20 лет тому назад переехал в Стамбул, где продолжает работать по сей день.

    К процессу дизайна интерьера Кристофер относится как к путешествию. Он полностью погружается в культуру, историю, традиции той локации, где непосредственно работает. Так произошло и с турецкой столицей. Дизайнер влюбился в узкие улочки, кофейный аромат, восточные ткани и мозаичные орнаменты. А лучшей демонстрацией его успеха является работа над интерьером восточного дворца принца из Саудовской Аравии.

    дизайнеры интерьеров 8


  • Анна Эрман – одна из самых востребованных российских декораторов. Не терпит однообразия, серийных предметов мебели и штампов. Мыслит неординарно и признается, что ее творчество возможно только благодаря смелости заказчика, иначе бы пришлось делать работы только для себя.

    Анна не пытается подрожать вслепую модным тенденциям, а создает креативные пространства с русским колоритом.  Она, считает, что секрет хорошего дизайна в его глубоком содержании. А чтобы его найти, нужно обратиться к истории. Как азиатский колорит, бюст Ленина и античные статуи могут ужиться в одном пространстве, вы можете увидеть на фрагменте из интерьера рабочей студии Анны.

    дизайнеры интерьеров 9 один

    дизайнеры интерьеров 9 два


  • Кирилл Истомин – российский дизайнер интерьеров, учился у лучших декораторов Америки. Он с отличием окончил престижную школу Парсонс и в течение 10 лет работал под руководством Альберта Хэдли.

    Дизайнер относится к процессу создания интерьера как к высокому искусству. Не мыслит интерьер без предметов живописи. Ценитель классики, он умело соединяет сложные фактуры и стили. Современную мебель выбирает из-за ее функциональности и удобства, но в то же время отдает дань уважение прошлому и уделяет большое внимание антикварным предметам в интерьере.

    дизайнеры интерьеров 10

  • Конечно, не каждый может позволить себе услуги топового дизайнера интерьеров. Но сегодня я приложила максимум усилий, чтобы расширить ваши границы, дорогие читатели. Изучайте, вдохновляйтесь и берите на заметку!

    Рейтинг лучших дизайн-студий мира

      Вход / Регистрация
    • WEB
      • Топ страны

      • Россия
      • Беларусь
      • Украина
      • Польша
      • США
      • Англия
      • Нидерланды
      • Франция
      • Германия
      • Австралия
      • Канада
      • Испания
      • Бразилия
      • Италия
      • Индия
      • Румыния
      • More  
      • Топ города

      • Москва
      • Санкт Петербург
      • Минск
      • Киев
      • Лондон
      • Амстердам
      • Нью Йорк
      • Берлин
      • Варшава
      • еще  
      • Технологии

      • PHP
      • Typo3
      • Magento
      • Drupal
      • Joomla
      • OpenCart
      • PrestaShop
      • CS-Cart
      • JavaScript
      • MODx
      • AngularJS
      • Backbone
      • Bootstrap
      • WordPress
      • Django
      • Node.js
      • Responsive
      • YII
      • Zend
      • Symfony
      • CodeIgniter
      • Laravel
      • Phalcon
      • Custom CMS
      • Ruby on Rails
      • Python
      • Sitecore
      • More  
    • Mobile
      • Топ страны

      • Россия
      • Беларусь
      • Украина
      • Польша
      • США
      • Англия
      • Нидерланды
      • Франция
      • Германия
      • Австралия
      • Канада
      • Испания
      • Бразилия
      • Италия
      • Индия
      • Румыния
      • еще  
      • Топ города

      • Москва
      • Санкт Петербург
      • Минск
      • Киев
      • Лондон
      • Амстердам
      • Нью Йорк
      • Берлин
      • Варшава
      • еще  
      • Технологии

      • JAVA
      • JavaScript
      • Objective C
      • iOS
      • Android
      • Windows Phone
      • Hybrid
      • Wearable
      • еще  
    • Software
      • Страны

      • Россия
      • Беларусь
      • Украина
      • Польша
      • США
      • Англия
      • Нидерланды
      • Франция
      • Германия
      • Австралия
      • Канада
      • Испания
      • Бразилия
      • Италия
      • Индия
      • Румыния
      • еще  
      • Города

      • Москва
      • Санкт Петербург
      • Минск
      • Киев
      • Лондон
      • Амстердам
      • Нью Йорк
      • Берлин
      • Варшава
      • еще  
      • Технологии

      • PHP
      • JAVA
      • JavaScript
      • ASP.NET
      • Objective C
      • Node.js
      • Ruby on Rails
      • Python
      • .NET
      • Salesforce
      • еще  
    • Awards
    • Журнал
    • События

    Топ 10 самых лучших модельеров мира

    Благодаря талантливым модельерам, которые могут передать свое виденье, возникают новые течения в моде. Эти направления отличаются между собой, и имена создателей запоминаются надолго. Читатели, несомненно, знают многих из них, потому что с удовольствием приобретают их продукцию. Кто же они, лучшие модельеры мира, создавшие немало чудесных коллекций.

    10Донателла Версаче

    Мать Донателлы была портнихой, имела собственное ателье и магазин. Следуя профессии матери, девушка поехала вслед за братом во Флоренцию изучать трикотаж. Джованни был связан с модным домом Версаче, и ей пришлось полностью погрузиться в мир моды. Она с удовольствием выполняла обязанности PR-директора. После трагической смерти брата, Донателла выпустила первую коллекцию, которая еще напоминала линию Versace. Талантливому модельеру потребовалось совсем немного времени, чтобы найти свой стиль. Но два обязательных компонента, роскошь и эротика, остались неизменными.

    9Донна Каран

    Ей принадлежит создание торговых марок Donna Karan и DKNY. Буквально за короткий час небольшое ателье превратилось в компанию, которая выпускало продукцию, интересующую многих женщин. Современный подход Донны – концепция под названием «Семь простых вещей».  Модельер считает, что базовый гардероб любой жительницы крупного мегаполиса должен включать следующее – брюки, кожаный жакет, легинсы, свитер, блузка, костюм и удобное платье. Она не любит создавать роскошные наряды и больше склоняется к удобству и простоте. Поэтому среди поклонников ее творчества совершенно разные слои общества, начиная от рабочего класса и заканчивая миллионерами.

    8Кельвин Кляйн

    Достаточно скандальный американский модельер, создатель компании Calvin Klein Inc и стиля «Унисекс». Вначале выпускалась одежда, предназначенная только для мужчин, но после восторженных откликов на страницах модной прессы, Кельвин решил дополнить коллекцию нижним бельем и одеждой для женщин. Он превосходно перемешивал мужские и женские детали. Например, двубортное пальто появлялось в женском гардеробе и там же присутствовали трусики-боксеры (свободный покрой в виде шортиков). Талантливый автор первым стал продавать «дизайнерские джинсы», подчеркивающие длину женских ног и бедер.

    7Том Форд

    Будущий дизайнер и кинорежиссер свой опыт модельера получил на посту директора по дизайну в компании Gucci. Благодаря деятельности энергичного юноши доходы компании значительно увеличились. Новаторский взгляд принес признание среди коллег и окружения. В 1996 году совет дизайнеров присудил приз «Дизайн года». Через 10 лет Том открывает первый свой магазин. Новое направление в моде он называет «Том Форд». Мужская одежда, очки, аксессуары и… десятки новых бутиков. Снял две картины – «Одинокий мужчина» и «Под покровом ночи».

    6Пьер Карден

    Начинал свою деятельность в качестве театрального художника (создавал костюмы для фильма «Красавица и чудовище»). Через год решил набраться опыта у Кристиана Диора. Три года хватило талантливому юноше, чтобы открыть собственный дом моды. Необычный дизайн позволили ему влиться в среду известных модельеров и заявить о себе. Он стал первым, кто приступил к созданию джинсового направления, одежды для молодежи и детей. Модельер запатентовал 500 открытий. Из них высокие сапоги, галстуки в цветочек, узкие брюки на пуговицах.

    5Ральф Лорен

    Американский модельер, занимающий высокую позицию в рейтинге самых богатых людей мира. Его вдохновил образ простых землевладельцев, а также стиль «вестерн», где присутствовали сапоги, джинсы, кожаные куртки с бахромой. Он создал свое собственное направление, сочетающее романтизм, элегантность, мужественность, простоту. Но при этом одежда обязательно подчеркивала социальный статус и финансовую независимость человека. Однажды, еще в детстве, побывав в гостях у мальчика из состоятельной семьи, Ральф пообещал себе, что обязательно станет миллионером.

    4Кристиан Диор

    Французский модельер родился в небольшом городке на северо-западе Франции. Затем семья переехала в Париж. Детство Кристиана было безоблачным. Состоятельные родители ни в чем не отказывали мальчишке. Но в начале 30-х годов все рухнуло: брата поместили в психиатрическую больницу, умерла мать, разорился отец. Чтобы избежать затяжной депрессии, Диор отправляется в путешествие. Ленинград, Кавказ, побережье Черного моря отвлекли юношу от грустных мыслей. По возращению домой Кристиан начинает рисовать эскизы моделей. Вначале рисунки копировались из модных журналов, затем создавались свои. Так постепенно будущая знаменитость завоевывала признание публики и мир моды.

    3Ив Сен-Лоран

    Французский модельер, который ввел в женскую одежду элементы мужского гардероба (смокинг и высокие сапоги). В детстве, в домашних кукольных постановках, мальчик шил костюмы, создавал декорации. Решив для себя, что будущее определено, он отправился в Париж на курсы рисования «от кутюр». В 17 лет одержал первую победу. Его черное платье для коктейля было признано самым лучшим. Затем работа в модном доме Кристиана Диора и, наконец, модный дом под собственным именем.  Параллельно с деятельностью модельера Сен-Лоран участвует в создании костюмов и декораций для балетов, драматических спектаклей, эстрадных шоу.

    2Джорджо Армани

    Итальянский модельер, которого с любовью опекала мать. Каждые выходные семья посещала театры, просматривала фильмы. Впечатления от увиденных ярких красочных костюмов у героев отобразились на будущем. В начале своего звездного пути Джорджо занимал должность ассистента модельера Нино Черутти. Кроил, шил, накалывал на ткань лекало. В 40 лет впервые представил публике собственную коллекцию. Открыл компанию и запустил линию одежды от кутюр – Armani Prive. Сейчас он является самым богатым человеком в Италии, ведет замкнутый образ жизни.

    1Коко Шанель

    Французский модельер, которая оказала влияние на моду XX столетия. Ее упрощенный женский костюм с элементами мужского гардероба следовал принципу «роскошной простоты». Коко придумала для женщин приталенный жакет и черное маленькое платье. Духи «Шанель №5» стали настоящим переворотом в парфюмерном производстве. Начинала деятельность продавцом одежды, а по вечерам пела в кабаре. Слушатели прозвали ее «Коко» за яркое выступление с песней «Ko Ko Ri Ko». По-настоящему модельер смогла прославиться лишь к 70 годам. Твидовый костюм от Шанель состоял из узкой юбки и обшитого тесьмой жакета без воротника. Богатые и знаменитые люди стали постоянными клиентами.

    Известные модельеры с совершенно разными судьбами заставили по-другому взглянуть на обычные элементы одежды. Их несогласие с существующими правилами – своеобразный вызов, а введенные новшества – признак культуры, знаний и целеустремленности. Все ранги общества с удовольствием принимают наработки талантливых создателей, а золотые имена остаются в памяти целых поколений.

    Самые известные звезды-дизайнеры | WMJ.ru

    О том, что та или иная знаменитость выпустила именную коллекцию одежды, обуви, белья, аксессуаров, ювелирных украшений или фирменный парфюм, мы узнаем из модных новостей практически еженедельно. Привлечь внимание публики новоявленному дизайнеру удается, а вот запомниться и остаться на плаву…

    Впрочем, у большинства звезд «походы» в моду – это действительно яркие, но разовые пиар-акции. Знаменитости, как правило, вовсе не ставят себе целью вытеснить с fashion-олимпа мэтров моды, у которых любят одеваться сами. И лишь немногим звездам удается стать настоящими, признанными в модной среде дизайнерами, чью одежду с удовольствием носят и самые капризные покупатели – их коллеги-звезды, и просто поклонники стильных оригинальных вещей по всему миру.

    Дизайнерский успех Виктории Бекхэм вырос из детской мечты стать знаменитой, вдохновленной глянцевыми журналами. Джастин Тимберлейк вошел в мир моды, помогая давнему другу реализовать себя как модельера. А кто еще из звезд добился успеха как дизайнер? Смотри десятку лучших в нашей подборке!

    Виктория Бекхэм и ее бренд Victoria Beckham

    Сегодня экс-солистка Spice Girls и светская львица Виктория Бекхэм открыто заявляет, что намерена связать с fashion-бизнесом ближайшие 20–25 лет своей жизни. Для такой уверенности в своих силах есть все основания. По мнению модных критиков, Виктория Бекхэм – единственный дизайнер среди звезд, по праву достойный этого звания.

    Пош до мелочей разбирается в фасонах, тканях и крое. Она не только знает тренды, но и сама их создает. Первым модным опытом Виктории был выпуск линии джинсов совместно с Rock&Republic, а вскоре вышла в свет ее собственная коллекция джинсов Denim by Victoria Beckham, ставшая хитом продаж.

    Триумфом Виктории Бекхэм как дизайнера стали ее знаменитые платья-футляры архитектурного кроя Victoria Beckham. Первая коллекция из десяти платьев была представлена публике зимой 2009 года. Платья Victoria Beckham носят Мадонна, Дженифер Лопес, Бруклин Декер, Дженнифер Хадсон, другие звездные красавицы и, разумеется, сама миссис Бекхэм.

    Модная империя Beckham Brand Ltd, созданная Вики вместе с мужем Дэвидом Бекхэмом, приносит им не менее 100 млн долларов дохода ежегодно. Звездная пара выпускает платья, нижнее белье, а также – под брендом dVb (David and Victoria Beckham) – одежду из денима, сумки, трикотаж, солнечные очки и парфюм.

    Дженифер Лопес и ее бренд JLo

    Про эту латиноамериканскую диву шутят, что она превращает в золото все, к чему прикасается. Но в модном бизнесе Дженифер Лопес не повезло, и она говорит, что это стало для нее большим разочарованием: «Я уделяла недостаточно внимания работе дизайнеров и не очень хорошо представляла себе, как мой собственный стиль можно перенести со сцены в обычную жизнь, а мое имя продолжали штамповать на вещах, в которые я не верила…».

    А начиналось все прекрасно. В 2001 году звезда зарегистрировала марку JLо by Jennifer Lopez. Конечно, сама Лопес эскизы не рисовала – на то была команда профессиональных дизайнеров. Но отобранные звездой идеи шли в массы: трикотаж, джинсыи аксессуары JLо оказались востребованы. Внутри бренда JLо появились демократичная молодежная линия Justsweet и линия Sweetface, сделанная из более дорогих тканей. Будучи настоящей бизнес-леди, Дженифер Лопес использовала свое имя на все сто, поэтому не заставила себя ждать именная парфюмерия.

    В 2009 году бренд JLо стал убыточным. Сейчас, закрыв свои магазины по всему миру, Дженифер Лопес вместе с мужем Марком Энтонисоздает коллекцию для Kohls, обещая не допустить прежних fashion-ошибок.

    Гвен Стефани и ее бренд L.A.M.B

    Кто бы мог подумать, что экс-солистка No Doubt сама создавала сценические костюмы группы? Гвен Стефани признается, что умение шить у нее в крови: ее мама и бабушка обшивали семью и очень любили творить за швейной машинкой.

    Решив попробовать силы как дизайнер, в 2003-м Гвен Стефани зарегистрировала собственную марку L.A.M.B (Love. Angel. Music. Baby – так назывался первый сольный альбом певицы). На презентации весной 2006 года в Нью-Йорке новый модный бренд завоевал признание критиков и будущих покупателей: коллекция L.A.M.B, вдохновленная этническими мотивами Азии, Южной Америки и стрит-шиком Лос-Анджелеса, была названа свежим взглядом на моду.

    Дизайнер Гвен Стефани выпускает под маркой L.A.M.B шелковые платьяс необычными принтами, жакеты, спортивные костюмы, белье, обувь, сумки, часы и др. Звездными клиентками L.A.M.B являются Тэри Хетчер, Люси Лью, Пенелопа Круз, Пэрис Хилтон, Келли Осборн. Да и Гвен Стефани с удовольствием носит именные вещи, признаваясь: «Я делаю только то, что мне захотелось бы носить самой».

    Сестры Олсен и их бренды The Row, Elizabeth and James, Olsenboy

    Близняшки Мэри-Кейт и Эшли Олсен владеют огромной fashion-индустрией, которая приносит им не меньше 15 млн долларов ежегодно. Модный бизнес сестер – это несколько марок одежды: детская одежда для популярной в США сети магазинов Wal-Mart, люксовая линия мужской и женской одежды The Row, молодежная линия в винтажном стиле Elizabeth and James и презентованная в конце 2009-го демократичная подростковая линия Olsenboy.

    Стиль самих близняшек отражается на том, что они шьют, поэтому сестры с удовольствием носят вещи из своих коллекций. А еще дуэт Олсен с успехом пробует себя в дизайне украшенийи обуви, выпускает под своим именем солнечные очки, косметику и парфюм. Вещи и аксессуары от сестер Олсен нравятся многим модникам и байерам. Мэри-Кейт и Эшли считают секретом своего успеха не только чутье на тренды, но перфекционизм: «Мы с детства привыкли к лучшему и имели возможность сравнивать, что хорошо, а что плохо».

    Джастин Тимберлейк и его бренд William Rast

    Что будет, если смешать готику, гламур, классику и рок-н-ролл в идеальных пропорциях? Получится яркий и сексуальный микс, воплощенный в бренде William Rast от красавчика Джастина Тимберлейка. Певец без ложной скромности заявляет о том, что обладает неплохим вкусом и собственным стилем, но признается, что его марка одежды появилась благодаря другу детства Трейсу Айяле (Trace Ayala). Именно Трейс отвечает за креативную составляющую William Rast.

    В 2005 году марка William Rast была зарегистрирована, а в 2007-м вышла в свет первая коллекция звездного дизайнера, представив повседневную и вечернюю одежду для модников большого города. Бренд специализируется на денимеи ежегодно приносит создателям порядка 10 млн долларов.

    Примерить жакеты, топы, футболки и джинсы от William Rast не отказываются Камерон Диаз, Пэрис Хилтон, ее сестра Ники, конечно же, сам Джастин Тимберлейк, а также другие знаменитости. А в 2008-м Джессика Бил, теперь уже экс-подруга Тимберлейка, сама придумала дизайн сумок для его очередной коллекции.

    Тимати и его бренд «Тимати» (Black Star)

    В январе 2011 года популярный российский рэпер представил собственную коллекцию одежды. Его бренд «Тимати» (он же зарегистрирован под вторым названием Black Star) – это одежда для юношей и девушек в стиле street fashion.

    «Уличная мода уже давно выбралась за пределы hand made и заслуживает выхода на более высокий уровень. Я объездил весь мир и, поверьте, знаю толк в моде и стиле, – сказал Тиматина презентации своей марки. – Моя коллекция получилась простой и правдивой специально для активных людей, которые устали от “силиконовых идолов”. Лично мне намного приятнее видеть девушку в обычных джинсахи белой майке, чем в платье из перьев павлина и туфлях из кожи неизвестного животного».

    Тимати уверяет, что сам занимается разработкой дизайна, а уж потом его идеи обрабатываются командой профессионалов. Фирменный знак бренда «Тимати» (Black Star) – нашивка на каждой вещи в виде головы льва, которого рэп-исполнитель считает своим покровителем.

    Мадонна и Лурдес Леон и их бренд Material Girl

    Поп-королеве, признанной иконе стиля и успешной бизнес-леди Мадонненельзя было не стать дизайнером. Под собственным брендом Material Girl звезда вместе с дочерью Лурдес выпускает одежду и аксессуары для детей и подростков.

    Впрочем, Мадонна – желанный соавтор для многих модных марок. Особенно тесное сотрудничество связывает культовую певицу с H&M: в 2007 году этот бренд выпустил лимитированную коллекцию M by Madonna, в которую вошли куртки с поясом и большими накладными карманами, блейзеры, платья-кимоно, тренчкоты, сумки и солнечные очки.

    Открыть бренд Material Girl Мадонна решила, услышав жалобу 13-летней Лурдес о том, что для девочек ее возраста нет стильной и модной одежды. В 2010-м была представлена первая коллекция Material Girl: джинсы, топы, туфли, перчатки без пальцев, колье и другие аксессуары для юных модниц. Грандиозный показ открыла маленькая Лурдес, чем звездная мама очень гордится: «Это была ее идея. Так что ей и карты в руки – мы уже осваиваем ее модельную походку».

    Лицом Material Girl в 2010-м была Тейлор Момсен. Но скандальная певица могла причинить ущерб репутации бренда, и для весны-2011 Мадонна выбрала новое лицо – похорошевшую экс-телезвезду и модель Келли Осборн.

    Кейт Мосс и ее бренд Kate Moss for Topshop

    В конце лета 2010-го модниц и модников всего мира огорчила новость о том, что очередная коллекция Kate Moss for Topshop будет последней (она поступила в продажу в октябре того же года). Английская топ-модель и модный холдинг расстались по взаимному согласию, поскольку многолетнее сотрудничество не вписывается в стратегию бренда – предлагать все самое новое и ультра свежее.

    Тем не менее творческий союз Кейт Мосс и Topshop стал самым длинным в истории сотрудничества массовых марок со знаменитостями, которые не являются профессиональными дизайнерами. Совместная работа началась в 2005-м, а первая коллекция Kate Moss for Topshop в стиле «богемный шик» появилась в продаже в 2006 году. Всего же благодаря этому дуэту вышло в свет и было успешно продано 14 коллекций, а сама топ-модель заработала более 5,2 млн долларов.

    Кейт Мосс пробует силы и как дизайнер модных аксессуаров. Ее коллекция повседневных, дорожных и вечерних сумок Kate Moss for Longchamp уже появилась в бутиках, и ожидается, что это сотрудничество продлится как минимум два года.

    Рената Литвинова и ее коллекция для бренда Zarina

    Известная своим утонченным стилем и вкусом звезда отечественного кино Рената Литвинова стала дизайнером, создав несколько именных коллекций для бренда Zarina. «Я никогда не претендовала на статус дизайнера. Это отдельный труд, профессия, в которой надо учиться для того, чтобы состояться. Я – временный пассажир, который вынимает свои любимые платья из шкафа и дает выбор русским женщинам – купить или не купить», – говорит актриса.

    Причина, по которой Рената Литвинова взялась рисовать эскизы идеальных платьев, – невозможность найти в магазине то, что нужно, в готовом виде и по доступной цене. Никаких рюшей и блесток: наряды от звезды женственны, изящны и полны ретрошика, как она сама. Первая коллекция Ренаты Литвиновой для Zarina вышла в 2009-м, и сотрудничество продолжается.

    Как признается сама Рената, ей как дизайнеру нравится цитировать золотой век моды – время классической элегантности 40-х, 50-х и 60-х годов ХХ века. А ее весенняя коллекция 2010 года для Zarina получила название «Русская сказка», стильно обыграв традиции национального костюма.

    Сестры Кардашьян и их бренд The Kardashians

    Сестры Кардашьян – еще одни сестры-дизайнеры в нашей подборке. Сначала светские львицы Хлое, Кортни и Ким Кардашьян опробовали силы, выпустив линию украшений The Kardashians. Почти сразу их заметил бренд модной женской одежды Bebe, и уже весной 2010-го вышла в свет дебютная коллекция Kardashian by Bebe, основу которой составили невероятно гламурные и сексуальные платьяв любимом сестрами стиле. Осенняя коллекция того же года была раскуплена модницами всего мира в считанные дни.

    Весной-2011 сестры Кардашьян предлагали нам примерить соблазнительные облегающие платья, комбинезоны с глубоким вырезом, короткие юбки, открытые топы и обтягивающие леггинсы. «Это мечта, ставшая явью», – говорит Ким Кардашьян о сотрудничестве с Bebe.

    Но энергичные сестры не останавливаются на достигнутом. В сотрудничестве с модной маркой Beach Bunny в том же 2010-м они выпустили коллекцию купальников. Ким придумала ярко-голубое мини-бикини с золотой отделкой, Хлое – весьма экзотичную и сексуальную модель, а Кортни – модель, приподнимающую грудь. Цена купальника от сестер Кардашьян – порядка 175 долларов.

    Автор: Галина Байдина, специально для WomanJournal.ru

    Самые влиятельные женщины-дизайнеры последних ста лет / Все о дизайне / Pollskill

    Маргарет Калверт (1936-по сей день)

    Маргарет Калверт

    Маргарет Калверт

    Широко известная как “мать современного информационного дизайна” Маргарет Калверт родилась в Южной Африке, а подростковом возрасте переехала жить в Англию. После работы иллюстратором в Университете искусства Челси ее нанял известный графический дизайнер Джок Киннейр на должность своего ассистента. Несомненно, наиболее значимым из их совместных достижений является редизайн всей системы дорожных знаков Великобритании, которая заменила бардак из разных шрифтов и непонятных символов, существовавших ранее. Они начали со знаков на новых автомагистралях, которым государство уделяло внимание в первую очередь в конце 50-х, а затем в 60-е добрались и до знаков на других дорогах страны. В 1964 году Киннейр взял Калверт в партнеры и переименовал свою компанию в Kinneir Calvert Associates. Помимо работы художником-шрифтовиком Калверт была и главным графическим дизайнером в Королевском колледже искусств с 1987 года. Она работает дизайнером и по сей день и появляется на каждой значимой дизайнерской конференции вроде D&AD President’s Lecture и Design Indaba.

    Дорожные знаки от дизайнера Маргарет Калверт

    Дорожные знаки от дизайнера Маргарет Калверт

    Люсьенн Дей (1917-2010)

    Люсьенн Дей

    Люсьенн Дей

    Жена знаменитого дизайнера мебели Робина Дей, Дезире Люсьенн Конради (позднее ставшая известной как Люсьенн Дей) получила признание благодаря ее вкладу в современный текстильный дизайн. В начале ее карьере помешала Вторая мировая война, и большой прорыв Дей наступил когда ее попросили принять участие в Фестивале Британии 1951 года. Именно там она дебютировала со своим знаменитым текстильным дизайном Calyx в секции дизайна для дома и сада. Сегодня Дей помнят за то, что ей удалось оживить серую послевоенную Британию своим цветным и узорчатым дизайном, который с годами стали использовать при производстве несчетного количества ковров, обоев и изделий из керамики. Среди наиболее известных клиентов, для которых она за 10 лет сотрудничества создала более 70 различных узоров были John Lewis, Liberty и Heal’s Fabrics.

    Текстиль Люсьенн Дей

    Текстиль Люсьенн Дей

    Текстиль Люсьенн Дей

    Текстиль Люсьенн Дей

    Рэй Имз (1912-1988)

    Текстиль Люсьенн Дей

    Еще одна женщина-дизайнер и одновременно жена дизайнера Рэй Имз. Ее имя упоминается всегда, когда речь заходит о появлении современного американского дизайна в середине XX века. В 1940 году, окончив изучение живописи в Нью-Йорке Рэй встретила Чарльза в школе Cranbrook Educational Community что в Мичигане. Меньше года спустя Чарльз ушел от своей жены, приехал в Чикаго и женился на Рэй. Затем они переехали в свой первый дом в Лос Анджелесе, где проводили большинство своего свободного времени экспериментируя с фанерой. Именно в это время они создали свой первый массовый продукт — шину для ноги из профильной фанеры, которая разошлась тиражом более 150 000 штук по заказу ВМС США в конце Второй мировой. Они экспериментировали с множеством разных материалов, в том числе стекловолокном, алюминием, а также с кожей и фанерой, как в случае с их знаменитым креслом для отдыха, созданным в 1956 году. В 60-е и 70-е такое кресло стояло буквально у каждого генерального директора в Америке. После смерти Чарльза в 1978 Рэй посвятила остаток своей жизни тому, чтобы передать свою философию в дизайне через книги, статьи и огромное количество выступлений. Рэй покинула нас в 1988 году, но их с Чарльзом наследие остается значимым и по сей день благодаря Фонду Имзов, открытому их семьей.

    Кресло Eams Lounge Chair

    Кресло Eams Lounge Chair

    Eames Plastic Side Chair

    Eames Plastic Side Chair

    Заха Хадид (1950-2016)

    Заха Хадид

    Заха Хадид

    Для Захи Хадид было непросто стать первой женщиной-лауреатом Притцкеровской премии в Архитектуре в 2003 году. Она родилась в Ираке, изучала математику в Американском университете Бейрута, прежде чем поступить в Архитектурную школу Архитектурной ассоциации. Там ей довелось учиться у известного голландского архитектора Рема Колхаса, который позднее взял ее партнером с свою новую фирму “Office for Metropolitan Architecture”. Однако, ей было не суждено проработать там очень долго. Вместо этого она выбрала развивать собственный бренд неомодернистской архитектуры, благодаря которому и стала так известна. Ранние годы ее карьеры были омрачены серией заброшенных проектов, наиболее печально известный из них — оперный театр Cardiff Bay Opera House. Однако, Центр современного искусства в Огайо, открытый в 2003 году заставил критиков того времени взять их слова обратно. Открытие ее первого значимого общественного здания запомнилось, тем что весь персонал был одет в футболки с надписью “Если б я была мужчиной, звали ли бы меня дивой?” Хадид создала множество резонансных зданий в Великобритании. Наиболее выдающимся проектом, конечно, является Центр водных видов спорта для Олимпиады 2012 в Лондоне.

    Оперный театр Cardiff Bay Opera House

    Оперный театр Cardiff Bay Opera House

    Центр водных видов спорта для Олимпиады 2012 в Лондоне.

    Центр водных видов спорта для Олимпиады 2012 в Лондоне

    Хелла Йонгериус (1963-по сей день)

    Хелла Йонгериус 

    Хелла Йонгериус 

    Промышленный дизайнер из Берлина Хелла Йонгериус родилась в 1963 году в Нидерландах. Она известна своей верой в “долгосрочность” и прямыми заявлениями о том, что сегодня “в дизайне слишком много дерьма”. Ее работы известны тем, что в них сочетается традиционные техники ремесла и современные технологии. Хелла Йонгериус открыла свою первую студию Jongeriuslab в 1993 году в Роттердаме, где она занималась частными проектами и проектами крупных клиентом, таких как авиакомпания KLM и Нью-Йоркское отделение ООН. С 2012 года она работала арт-директором в ковровой компании Danskina, а также арт-директором в компании Vitra с 2007 года. Из ее недавних проектов — большая выставка в Музее дизайна в Лондоне, на которой особое внимание уделялось исследованию возможностей цвета.

    Салон самолета бизнес класса для авиакомпании KLM

    Салон самолета бизнес класса для авиакомпании KLM

    Большая выставка в Музее дизайна в Лондоне

    Большая выставка в Музее дизайна в Лондоне

    Пола Шер (1948-по сей день)

    Большая выставка в Музее дизайна в Лондоне

    Одна из гигантов дизайна в США Пола Шер с 1991 года является партнером Нью-Йоркского отделения Pentagram. Ее большой прорыв пришелся на середину 90-х годов, а ключевой работой стал фирменный стиль на основе шрифта “The Public Theatre”. Шер никогда не переставала создавать великолепные фирменные стили для самых разных брендов от Ситибанка до Tiffany & Co. Ее карьера как преподавателя в Нью-Йоркской Школе изобразительных искусств длится уже более 20-и лет, параллельно с ее присутствием в Cooper Union, Йельском университете и школе искусств Tyler School of Art. Кроме того, она успела поработать и в Американском институте графического искусства (AIGA) и в 2001 году была награждена самой престижной наградой института — медалью AIGA. О ней упоминают во многих книгах и фильмах, в том числе в монографии, опубликованной Unit Editions, и в документальном фильме от Netflix об “искусстве дизайна”, снятом в 2017 году.

    522-страничная книга, в которой рассказывается о жизни и работе  Полы Шер

    522-страничная монография, в которой рассказывается о жизни и работе  Полы Шер

    Айдентика Николь-авеню

    Айдентика Николь-авеню

    Сьюзен Кэр (1954-по сей день)

    Айдентика Николь-авеню

    Многие считают Сьюзен Кэр одной из пионеров в области компьютерной иллюстрации. В 80-е она начинала свою карьеру в Apple на должности графического дизайнера и дизайнера цифровых шрифтов для первого компьютера Macintosh. Именно тогда, работая в Apple Сьюзен Кэр по слухам помогала в формировании современного языка пользовательского интерфейса. Ее архивные рисунки для Macintosh на миллиметровке недавно купил Нью-Йоркский музей современного искусства и представил на одной из своих выставок.

    Айдентика Николь-авенюАйдентика Николь-авенюАйдентика Николь-авенюАйдентика Николь-авеню
    Айдентика Николь-авеню

    Мораг Майерскоф (1963-по сей день)

    Айдентика Николь-авеню

    Дизайнер родом из северной части Лондона, Мораг Майерскоф вот уже более двадцати лет применяет свою цветастую эстетику в дизайне интерьеров, инсталляций и выставочных площадок. С момента основания студии Studio Myerscough в 1993 году она работала на комиссии, начиная с первой постоянной выставки в Музее дизайна на новой площадке в Кенсингтоне и заканчивая красочным ремонтом комнат и палат в больнице Sheffield Children’s Hospital. В 2017 году она была награждена званием Королевского промышленного дизайнера (RDI) Королевским обществом искусств (RSA) за “значительный вклад в жизнь общества”.

    Sheffield Children’s Hospital

    Sheffield Children’s Hospital

    Интерьер кафе Мораг Майерскоф

    Интерьер кафе Мораг Майерскоф

    Перевод статьи 

    #перевод #историядизайна