Дизайнер самый известный: Самые известные модные дизайнеры мира – 10 лучших дизайнеров со всего мира

Мать Донателлы была портнихой, имела собственное ателье и магазин. Следуя профессии матери, девушка поехала вслед за братом во Флоренцию изучать трикотаж. Джованни был связан с модным домом Версаче, и ей пришлось полностью погрузиться в мир моды. Она с удовольствием выполняла обязанности PR-директора. После трагической смерти брата, Донателла выпустила первую коллекцию, которая еще напоминала линию Versace. Талантливому модельеру потребовалось совсем немного времени, чтобы найти свой стиль. Но два обязательных компонента, роскошь и эротика, остались неизменными.

9Донна Каран

Ей принадлежит создание торговых марок Donna Karan и DKNY. Буквально за короткий час небольшое ателье превратилось в компанию, которая выпускало продукцию, интересующую многих женщин. Современный подход Донны – концепция под названием «Семь простых вещей».  Модельер считает, что базовый гардероб любой жительницы крупного мегаполиса должен включать следующее – брюки, кожаный жакет, легинсы, свитер, блузка, костюм и удобное платье. Она не любит создавать роскошные наряды и больше склоняется к удобству и простоте. Поэтому среди поклонников ее творчества совершенно разные слои общества, начиная от рабочего класса и заканчивая миллионерами.

8Кельвин Кляйн

Достаточно скандальный американский модельер, создатель компании Calvin Klein Inc и стиля «Унисекс». Вначале выпускалась одежда, предназначенная только для мужчин, но после восторженных откликов на страницах модной прессы, Кельвин решил дополнить коллекцию нижним бельем и одеждой для женщин. Он превосходно перемешивал мужские и женские детали. Например, двубортное пальто появлялось в женском гардеробе и там же присутствовали трусики-боксеры (свободный покрой в виде шортиков). Талантливый автор первым стал продавать «дизайнерские джинсы», подчеркивающие длину женских ног и бедер.

7Том Форд

Будущий дизайнер и кинорежиссер свой опыт модельера получил на посту директора по дизайну в компании Gucci. Благодаря деятельности энергичного юноши доходы компании значительно увеличились. Новаторский взгляд принес признание среди коллег и окружения. В 1996 году совет дизайнеров присудил приз «Дизайн года». Через 10 лет Том открывает первый свой магазин. Новое направление в моде он называет «Том Форд». Мужская одежда, очки, аксессуары и… десятки новых бутиков. Снял две картины – «Одинокий мужчина» и «Под покровом ночи».

6Пьер Карден

Начинал свою деятельность в качестве театрального художника (создавал костюмы для фильма «Красавица и чудовище»). Через год решил набраться опыта у Кристиана Диора. Три года хватило талантливому юноше, чтобы открыть собственный дом моды. Необычный дизайн позволили ему влиться в среду известных модельеров и заявить о себе. Он стал первым, кто приступил к созданию джинсового направления, одежды для молодежи и детей. Модельер запатентовал 500 открытий. Из них высокие сапоги, галстуки в цветочек, узкие брюки на пуговицах.

5Ральф Лорен

Американский модельер, занимающий высокую позицию в рейтинге самых богатых людей мира. Его вдохновил образ простых землевладельцев, а также стиль «вестерн», где присутствовали сапоги, джинсы, кожаные куртки с бахромой. Он создал свое собственное направление, сочетающее романтизм, элегантность, мужественность, простоту. Но при этом одежда обязательно подчеркивала социальный статус и финансовую независимость человека. Однажды, еще в детстве, побывав в гостях у мальчика из состоятельной семьи, Ральф пообещал себе, что обязательно станет миллионером.

4Кристиан Диор

Французский модельер родился в небольшом городке на северо-западе Франции. Затем семья переехала в Париж. Детство Кристиана было безоблачным. Состоятельные родители ни в чем не отказывали мальчишке. Но в начале 30-х годов все рухнуло: брата поместили в психиатрическую больницу, умерла мать, разорился отец. Чтобы избежать затяжной депрессии, Диор отправляется в путешествие. Ленинград, Кавказ, побережье Черного моря отвлекли юношу от грустных мыслей. По возращению домой Кристиан начинает рисовать эскизы моделей. Вначале рисунки копировались из модных журналов, затем создавались свои. Так постепенно будущая знаменитость завоевывала признание публики и мир моды.

3Ив Сен-Лоран

Французский модельер, который ввел в женскую одежду элементы мужского гардероба (смокинг и высокие сапоги). В детстве, в домашних кукольных постановках, мальчик шил костюмы, создавал декорации. Решив для себя, что будущее определено, он отправился в Париж на курсы рисования «от кутюр». В 17 лет одержал первую победу. Его черное платье для коктейля было признано самым лучшим. Затем работа в модном доме Кристиана Диора и, наконец, модный дом под собственным именем.  Параллельно с деятельностью модельера Сен-Лоран участвует в создании костюмов и декораций для балетов, драматических спектаклей, эстрадных шоу.

2Джорджо Армани

Итальянский модельер, которого с любовью опекала мать. Каждые выходные семья посещала театры, просматривала фильмы. Впечатления от увиденных ярких красочных костюмов у героев отобразились на будущем. В начале своего звездного пути Джорджо занимал должность ассистента модельера Нино Черутти. Кроил, шил, накалывал на ткань лекало. В 40 лет впервые представил публике собственную коллекцию. Открыл компанию и запустил линию одежды от кутюр – Armani Prive. Сейчас он является самым богатым человеком в Италии, ведет замкнутый образ жизни.

1Коко Шанель

Французский модельер, которая оказала влияние на моду XX столетия. Ее упрощенный женский костюм с элементами мужского гардероба следовал принципу «роскошной простоты». Коко придумала для женщин приталенный жакет и черное маленькое платье. Духи «Шанель №5» стали настоящим переворотом в парфюмерном производстве. Начинала деятельность продавцом одежды, а по вечерам пела в кабаре. Слушатели прозвали ее «Коко» за яркое выступление с песней «Ko Ko Ri Ko». По-настоящему модельер смогла прославиться лишь к 70 годам. Твидовый костюм от Шанель состоял из узкой юбки и обшитого тесьмой жакета без воротника. Богатые и знаменитые люди стали постоянными клиентами.

Известные модельеры с совершенно разными судьбами заставили по-другому взглянуть на обычные элементы одежды. Их несогласие с существующими правилами – своеобразный вызов, а введенные новшества – признак культуры, знаний и целеустремленности. Все ранги общества с удовольствием принимают наработки талантливых создателей, а золотые имена остаются в памяти целых поколений.

Самые известные звезды-дизайнеры | WMJ.ru

О том, что та или иная знаменитость выпустила именную коллекцию одежды, обуви, белья, аксессуаров, ювелирных украшений или фирменный парфюм, мы узнаем из модных новостей практически еженедельно. Привлечь внимание публики новоявленному дизайнеру удается, а вот запомниться и остаться на плаву…

Впрочем, у большинства звезд «походы» в моду – это действительно яркие, но разовые пиар-акции. Знаменитости, как правило, вовсе не ставят себе целью вытеснить с fashion-олимпа мэтров моды, у которых любят одеваться сами. И лишь немногим звездам удается стать настоящими, признанными в модной среде дизайнерами, чью одежду с удовольствием носят и самые капризные покупатели – их коллеги-звезды, и просто поклонники стильных оригинальных вещей по всему миру.

Дизайнерский успех Виктории Бекхэм вырос из детской мечты стать знаменитой, вдохновленной глянцевыми журналами. Джастин Тимберлейк вошел в мир моды, помогая давнему другу реализовать себя как модельера. А кто еще из звезд добился успеха как дизайнер? Смотри десятку лучших в нашей подборке!

Виктория Бекхэм и ее бренд Victoria Beckham

Сегодня экс-солистка Spice Girls и светская львица Виктория Бекхэм открыто заявляет, что намерена связать с fashion-бизнесом ближайшие 20–25 лет своей жизни. Для такой уверенности в своих силах есть все основания. По мнению модных критиков, Виктория Бекхэм – единственный дизайнер среди звезд, по праву достойный этого звания.

Пош до мелочей разбирается в фасонах, тканях и крое. Она не только знает тренды, но и сама их создает. Первым модным опытом Виктории был выпуск линии джинсов совместно с Rock&Republic, а вскоре вышла в свет ее собственная коллекция джинсов Denim by Victoria Beckham, ставшая хитом продаж.

Триумфом Виктории Бекхэм как дизайнера стали ее знаменитые платья-футляры архитектурного кроя Victoria Beckham. Первая коллекция из десяти платьев была представлена публике зимой 2009 года. Платья Victoria Beckham носят Мадонна, Дженифер Лопес, Бруклин Декер, Дженнифер Хадсон, другие звездные красавицы и, разумеется, сама миссис Бекхэм.

Модная империя Beckham Brand Ltd, созданная Вики вместе с мужем Дэвидом Бекхэмом, приносит им не менее 100 млн долларов дохода ежегодно. Звездная пара выпускает платья, нижнее белье, а также – под брендом dVb (David and Victoria Beckham) – одежду из денима, сумки, трикотаж, солнечные очки и парфюм.

Дженифер Лопес и ее бренд JLo

Про эту латиноамериканскую диву шутят, что она превращает в золото все, к чему прикасается. Но в модном бизнесе Дженифер Лопес не повезло, и она говорит, что это стало для нее большим разочарованием: «Я уделяла недостаточно внимания работе дизайнеров и не очень хорошо представляла себе, как мой собственный стиль можно перенести со сцены в обычную жизнь, а мое имя продолжали штамповать на вещах, в которые я не верила…».

А начиналось все прекрасно. В 2001 году звезда зарегистрировала марку JLо by Jennifer Lopez. Конечно, сама Лопес эскизы не рисовала – на то была команда профессиональных дизайнеров. Но отобранные звездой идеи шли в массы: трикотаж, джинсыи аксессуары JLо оказались востребованы. Внутри бренда JLо появились демократичная молодежная линия Justsweet и линия Sweetface, сделанная из более дорогих тканей. Будучи настоящей бизнес-леди, Дженифер Лопес использовала свое имя на все сто, поэтому не заставила себя ждать именная парфюмерия.

В 2009 году бренд JLо стал убыточным. Сейчас, закрыв свои магазины по всему миру, Дженифер Лопес вместе с мужем Марком Энтонисоздает коллекцию для Kohls, обещая не допустить прежних fashion-ошибок.

Гвен Стефани и ее бренд L.A.M.B

Кто бы мог подумать, что экс-солистка No Doubt сама создавала сценические костюмы группы? Гвен Стефани признается, что умение шить у нее в крови: ее мама и бабушка обшивали семью и очень любили творить за швейной машинкой.

Решив попробовать силы как дизайнер, в 2003-м Гвен Стефани зарегистрировала собственную марку L.A.M.B (Love. Angel. Music. Baby – так назывался первый сольный альбом певицы). На презентации весной 2006 года в Нью-Йорке новый модный бренд завоевал признание критиков и будущих покупателей: коллекция L.A.M.B, вдохновленная этническими мотивами Азии, Южной Америки и стрит-шиком Лос-Анджелеса, была названа свежим взглядом на моду.

Дизайнер Гвен Стефани выпускает под маркой L.A.M.B шелковые платьяс необычными принтами, жакеты, спортивные костюмы, белье, обувь, сумки, часы и др. Звездными клиентками L.A.M.B являются Тэри Хетчер, Люси Лью, Пенелопа Круз, Пэрис Хилтон, Келли Осборн. Да и Гвен Стефани с удовольствием носит именные вещи, признаваясь: «Я делаю только то, что мне захотелось бы носить самой».

Сестры Олсен и их бренды The Row, Elizabeth and James, Olsenboy

Близняшки Мэри-Кейт и Эшли Олсен владеют огромной fashion-индустрией, которая приносит им не меньше 15 млн долларов ежегодно. Модный бизнес сестер – это несколько марок одежды: детская одежда для популярной в США сети магазинов Wal-Mart, люксовая линия мужской и женской одежды The Row, молодежная линия в винтажном стиле Elizabeth and James и презентованная в конце 2009-го демократичная подростковая линия Olsenboy.

Стиль самих близняшек отражается на том, что они шьют, поэтому сестры с удовольствием носят вещи из своих коллекций. А еще дуэт Олсен с успехом пробует себя в дизайне украшенийи обуви, выпускает под своим именем солнечные очки, косметику и парфюм. Вещи и аксессуары от сестер Олсен нравятся многим модникам и байерам. Мэри-Кейт и Эшли считают секретом своего успеха не только чутье на тренды, но перфекционизм: «Мы с детства привыкли к лучшему и имели возможность сравнивать, что хорошо, а что плохо».

Джастин Тимберлейк и его бренд William Rast

Что будет, если смешать готику, гламур, классику и рок-н-ролл в идеальных пропорциях? Получится яркий и сексуальный микс, воплощенный в бренде William Rast от красавчика Джастина Тимберлейка. Певец без ложной скромности заявляет о том, что обладает неплохим вкусом и собственным стилем, но признается, что его марка одежды появилась благодаря другу детства Трейсу Айяле (Trace Ayala). Именно Трейс отвечает за креативную составляющую William Rast.

В 2005 году марка William Rast была зарегистрирована, а в 2007-м вышла в свет первая коллекция звездного дизайнера, представив повседневную и вечернюю одежду для модников большого города. Бренд специализируется на денимеи ежегодно приносит создателям порядка 10 млн долларов.

Примерить жакеты, топы, футболки и джинсы от William Rast не отказываются Камерон Диаз, Пэрис Хилтон, ее сестра Ники, конечно же, сам Джастин Тимберлейк, а также другие знаменитости. А в 2008-м Джессика Бил, теперь уже экс-подруга Тимберлейка, сама придумала дизайн сумок для его очередной коллекции.

Тимати и его бренд «Тимати» (Black Star)

В январе 2011 года популярный российский рэпер представил собственную коллекцию одежды. Его бренд «Тимати» (он же зарегистрирован под вторым названием Black Star) – это одежда для юношей и девушек в стиле street fashion.

«Уличная мода уже давно выбралась за пределы hand made и заслуживает выхода на более высокий уровень. Я объездил весь мир и, поверьте, знаю толк в моде и стиле, – сказал Тиматина презентации своей марки. – Моя коллекция получилась простой и правдивой специально для активных людей, которые устали от “силиконовых идолов”. Лично мне намного приятнее видеть девушку в обычных джинсахи белой майке, чем в платье из перьев павлина и туфлях из кожи неизвестного животного».

Тимати уверяет, что сам занимается разработкой дизайна, а уж потом его идеи обрабатываются командой профессионалов. Фирменный знак бренда «Тимати» (Black Star) – нашивка на каждой вещи в виде головы льва, которого рэп-исполнитель считает своим покровителем.

Мадонна и Лурдес Леон и их бренд Material Girl

Поп-королеве, признанной иконе стиля и успешной бизнес-леди Мадонненельзя было не стать дизайнером. Под собственным брендом Material Girl звезда вместе с дочерью Лурдес выпускает одежду и аксессуары для детей и подростков.

Впрочем, Мадонна – желанный соавтор для многих модных марок. Особенно тесное сотрудничество связывает культовую певицу с H&M: в 2007 году этот бренд выпустил лимитированную коллекцию M by Madonna, в которую вошли куртки с поясом и большими накладными карманами, блейзеры, платья-кимоно, тренчкоты, сумки и солнечные очки.

Открыть бренд Material Girl Мадонна решила, услышав жалобу 13-летней Лурдес о том, что для девочек ее возраста нет стильной и модной одежды. В 2010-м была представлена первая коллекция Material Girl: джинсы, топы, туфли, перчатки без пальцев, колье и другие аксессуары для юных модниц. Грандиозный показ открыла маленькая Лурдес, чем звездная мама очень гордится: «Это была ее идея. Так что ей и карты в руки – мы уже осваиваем ее модельную походку».

Лицом Material Girl в 2010-м была Тейлор Момсен. Но скандальная певица могла причинить ущерб репутации бренда, и для весны-2011 Мадонна выбрала новое лицо – похорошевшую экс-телезвезду и модель Келли Осборн.

Кейт Мосс и ее бренд Kate Moss for Topshop

В конце лета 2010-го модниц и модников всего мира огорчила новость о том, что очередная коллекция Kate Moss for Topshop будет последней (она поступила в продажу в октябре того же года). Английская топ-модель и модный холдинг расстались по взаимному согласию, поскольку многолетнее сотрудничество не вписывается в стратегию бренда – предлагать все самое новое и ультра свежее.

Тем не менее творческий союз Кейт Мосс и Topshop стал самым длинным в истории сотрудничества массовых марок со знаменитостями, которые не являются профессиональными дизайнерами. Совместная работа началась в 2005-м, а первая коллекция Kate Moss for Topshop в стиле «богемный шик» появилась в продаже в 2006 году. Всего же благодаря этому дуэту вышло в свет и было успешно продано 14 коллекций, а сама топ-модель заработала более 5,2 млн долларов.

Кейт Мосс пробует силы и как дизайнер модных аксессуаров. Ее коллекция повседневных, дорожных и вечерних сумок Kate Moss for Longchamp уже появилась в бутиках, и ожидается, что это сотрудничество продлится как минимум два года.

Рената Литвинова и ее коллекция для бренда Zarina

Известная своим утонченным стилем и вкусом звезда отечественного кино Рената Литвинова стала дизайнером, создав несколько именных коллекций для бренда Zarina. «Я никогда не претендовала на статус дизайнера. Это отдельный труд, профессия, в которой надо учиться для того, чтобы состояться. Я – временный пассажир, который вынимает свои любимые платья из шкафа и дает выбор русским женщинам – купить или не купить», – говорит актриса.

Причина, по которой Рената Литвинова взялась рисовать эскизы идеальных платьев, – невозможность найти в магазине то, что нужно, в готовом виде и по доступной цене. Никаких рюшей и блесток: наряды от звезды женственны, изящны и полны ретрошика, как она сама. Первая коллекция Ренаты Литвиновой для Zarina вышла в 2009-м, и сотрудничество продолжается.

Как признается сама Рената, ей как дизайнеру нравится цитировать золотой век моды – время классической элегантности 40-х, 50-х и 60-х годов ХХ века. А ее весенняя коллекция 2010 года для Zarina получила название «Русская сказка», стильно обыграв традиции национального костюма.

Сестры Кардашьян и их бренд The Kardashians

Сестры Кардашьян – еще одни сестры-дизайнеры в нашей подборке. Сначала светские львицы Хлое, Кортни и Ким Кардашьян опробовали силы, выпустив линию украшений The Kardashians. Почти сразу их заметил бренд модной женской одежды Bebe, и уже весной 2010-го вышла в свет дебютная коллекция Kardashian by Bebe, основу которой составили невероятно гламурные и сексуальные платьяв любимом сестрами стиле. Осенняя коллекция того же года была раскуплена модницами всего мира в считанные дни.

Весной-2011 сестры Кардашьян предлагали нам примерить соблазнительные облегающие платья, комбинезоны с глубоким вырезом, короткие юбки, открытые топы и обтягивающие леггинсы. «Это мечта, ставшая явью», – говорит Ким Кардашьян о сотрудничестве с Bebe.

Но энергичные сестры не останавливаются на достигнутом. В сотрудничестве с модной маркой Beach Bunny в том же 2010-м они выпустили коллекцию купальников. Ким придумала ярко-голубое мини-бикини с золотой отделкой, Хлое – весьма экзотичную и сексуальную модель, а Кортни – модель, приподнимающую грудь. Цена купальника от сестер Кардашьян – порядка 175 долларов.

Автор: Галина Байдина, специально для WomanJournal.ru

Самые влиятельные женщины-дизайнеры последних ста лет / Все о дизайне / Pollskill

Маргарет Калверт (1936-по сей день)

Маргарет Калверт

Широко известная как “мать современного информационного дизайна” Маргарет Калверт родилась в Южной Африке, а подростковом возрасте переехала жить в Англию. После работы иллюстратором в Университете искусства Челси ее нанял известный графический дизайнер Джок Киннейр на должность своего ассистента. Несомненно, наиболее значимым из их совместных достижений является редизайн всей системы дорожных знаков Великобритании, которая заменила бардак из разных шрифтов и непонятных символов, существовавших ранее. Они начали со знаков на новых автомагистралях, которым государство уделяло внимание в первую очередь в конце 50-х, а затем в 60-е добрались и до знаков на других дорогах страны. В 1964 году Киннейр взял Калверт в партнеры и переименовал свою компанию в Kinneir Calvert Associates. Помимо работы художником-шрифтовиком Калверт была и главным графическим дизайнером в Королевском колледже искусств с 1987 года. Она работает дизайнером и по сей день и появляется на каждой значимой дизайнерской конференции вроде D&AD President’s Lecture и Design Indaba.

Дорожные знаки от дизайнера Маргарет Калверт

Люсьенн Дей (1917-2010)

Люсьенн Дей

Жена знаменитого дизайнера мебели Робина Дей, Дезире Люсьенн Конради (позднее ставшая известной как Люсьенн Дей) получила признание благодаря ее вкладу в современный текстильный дизайн. В начале ее карьере помешала Вторая мировая война, и большой прорыв Дей наступил когда ее попросили принять участие в Фестивале Британии 1951 года. Именно там она дебютировала со своим знаменитым текстильным дизайном Calyx в секции дизайна для дома и сада. Сегодня Дей помнят за то, что ей удалось оживить серую послевоенную Британию своим цветным и узорчатым дизайном, который с годами стали использовать при производстве несчетного количества ковров, обоев и изделий из керамики. Среди наиболее известных клиентов, для которых она за 10 лет сотрудничества создала более 70 различных узоров были John Lewis, Liberty и Heal’s Fabrics.

Текстиль Люсьенн Дей

Текстиль Люсьенн Дей

Рэй Имз (1912-1988)

Еще одна женщина-дизайнер и одновременно жена дизайнера Рэй Имз. Ее имя упоминается всегда, когда речь заходит о появлении современного американского дизайна в середине XX века. В 1940 году, окончив изучение живописи в Нью-Йорке Рэй встретила Чарльза в школе Cranbrook Educational Community что в Мичигане. Меньше года спустя Чарльз ушел от своей жены, приехал в Чикаго и женился на Рэй. Затем они переехали в свой первый дом в Лос Анджелесе, где проводили большинство своего свободного времени экспериментируя с фанерой. Именно в это время они создали свой первый массовый продукт — шину для ноги из профильной фанеры, которая разошлась тиражом более 150 000 штук по заказу ВМС США в конце Второй мировой. Они экспериментировали с множеством разных материалов, в том числе стекловолокном, алюминием, а также с кожей и фанерой, как в случае с их знаменитым креслом для отдыха, созданным в 1956 году. В 60-е и 70-е такое кресло стояло буквально у каждого генерального директора в Америке. После смерти Чарльза в 1978 Рэй посвятила остаток своей жизни тому, чтобы передать свою философию в дизайне через книги, статьи и огромное количество выступлений. Рэй покинула нас в 1988 году, но их с Чарльзом наследие остается значимым и по сей день благодаря Фонду Имзов, открытому их семьей.

Кресло Eams Lounge Chair

Eames Plastic Side Chair

Заха Хадид (1950-2016)

Заха Хадид

Для Захи Хадид было непросто стать первой женщиной-лауреатом Притцкеровской премии в Архитектуре в 2003 году. Она родилась в Ираке, изучала математику в Американском университете Бейрута, прежде чем поступить в Архитектурную школу Архитектурной ассоциации. Там ей довелось учиться у известного голландского архитектора Рема Колхаса, который позднее взял ее партнером с свою новую фирму “Office for Metropolitan Architecture”. Однако, ей было не суждено проработать там очень долго. Вместо этого она выбрала развивать собственный бренд неомодернистской архитектуры, благодаря которому и стала так известна. Ранние годы ее карьеры были омрачены серией заброшенных проектов, наиболее печально известный из них — оперный театр Cardiff Bay Opera House. Однако, Центр современного искусства в Огайо, открытый в 2003 году заставил критиков того времени взять их слова обратно. Открытие ее первого значимого общественного здания запомнилось, тем что весь персонал был одет в футболки с надписью “Если б я была мужчиной, звали ли бы меня дивой?” Хадид создала множество резонансных зданий в Великобритании. Наиболее выдающимся проектом, конечно, является Центр водных видов спорта для Олимпиады 2012 в Лондоне.

Оперный театр Cardiff Bay Opera House

Центр водных видов спорта для Олимпиады 2012 в Лондоне

Хелла Йонгериус (1963-по сей день)

Хелла Йонгериус 

Промышленный дизайнер из Берлина Хелла Йонгериус родилась в 1963 году в Нидерландах. Она известна своей верой в “долгосрочность” и прямыми заявлениями о том, что сегодня “в дизайне слишком много дерьма”. Ее работы известны тем, что в них сочетается традиционные техники ремесла и современные технологии. Хелла Йонгериус открыла свою первую студию Jongeriuslab в 1993 году в Роттердаме, где она занималась частными проектами и проектами крупных клиентом, таких как авиакомпания KLM и Нью-Йоркское отделение ООН. С 2012 года она работала арт-директором в ковровой компании Danskina, а также арт-директором в компании Vitra с 2007 года. Из ее недавних проектов — большая выставка в Музее дизайна в Лондоне, на которой особое внимание уделялось исследованию возможностей цвета.

Салон самолета бизнес класса для авиакомпании KLM

Большая выставка в Музее дизайна в Лондоне

Пола Шер (1948-по сей день)

Одна из гигантов дизайна в США Пола Шер с 1991 года является партнером Нью-Йоркского отделения Pentagram. Ее большой прорыв пришелся на середину 90-х годов, а ключевой работой стал фирменный стиль на основе шрифта “The Public Theatre”. Шер никогда не переставала создавать великолепные фирменные стили для самых разных брендов от Ситибанка до Tiffany & Co. Ее карьера как преподавателя в Нью-Йоркской Школе изобразительных искусств длится уже более 20-и лет, параллельно с ее присутствием в Cooper Union, Йельском университете и школе искусств Tyler School of Art. Кроме того, она успела поработать и в Американском институте графического искусства (AIGA) и в 2001 году была награждена самой престижной наградой института — медалью AIGA. О ней упоминают во многих книгах и фильмах, в том числе в монографии, опубликованной Unit Editions, и в документальном фильме от Netflix об “искусстве дизайна”, снятом в 2017 году.

522-страничная монография, в которой рассказывается о жизни и работе  Полы Шер

Айдентика Николь-авеню

Сьюзен Кэр (1954-по сей день)

Многие считают Сьюзен Кэр одной из пионеров в области компьютерной иллюстрации. В 80-е она начинала свою карьеру в Apple на должности графического дизайнера и дизайнера цифровых шрифтов для первого компьютера Macintosh. Именно тогда, работая в Apple Сьюзен Кэр по слухам помогала в формировании современного языка пользовательского интерфейса. Ее архивные рисунки для Macintosh на миллиметровке недавно купил Нью-Йоркский музей современного искусства и представил на одной из своих выставок.

Мораг Майерскоф (1963-по сей день)

Дизайнер родом из северной части Лондона, Мораг Майерскоф вот уже более двадцати лет применяет свою цветастую эстетику в дизайне интерьеров, инсталляций и выставочных площадок. С момента основания студии Studio Myerscough в 1993 году она работала на комиссии, начиная с первой постоянной выставки в Музее дизайна на новой площадке в Кенсингтоне и заканчивая красочным ремонтом комнат и палат в больнице Sheffield Children’s Hospital. В 2017 году она была награждена званием Королевского промышленного дизайнера (RDI) Королевским обществом искусств (RSA) за “значительный вклад в жизнь общества”.

Sheffield Children’s Hospital

Интерьер кафе Мораг Майерскоф

Перевод статьи 

#перевод #историядизайна