Картины художников осень известных художников: Осень в картинах русских художников

суть, примеры осенних пейзажей в разных стилях. Осень на картинах известных художников Жуковского, Левитана, Ллойда, Афремова, Дали, Ван Гога

Updated: 01.02.2020

Осень на картинах в мировой сокровищнице живописи предстаёт в десятках вариаций. Есть картины с осенними пейзажами, где она бледна и трепетна, как паутинка уходящего бабьего лета. Есть осенние пейзажи, насыщенные золотом, шампанью, лимоном и огнём. Есть работы, где доминируют кармин, кардинал, багрянец, бордо – и яркость красок порой доходит до крещендо, как в пронзительно-алых всплесках контрастного нуара Джины Хиггинс. Иногда даже кажется, что художники используют кровь вместо красок!

Но бывает, что оттенки у художников темны и ненастны, а образы полны печали и даже безысходности. Такова поздняя осень, когда пронизывающий ветер гуляет среди оголившихся деревьев, а от стальных лент рек и ручьёв веет холодом. Впрочем, даже пасмурный ноябрь может быть поэтичным и утончённым, а лёгкая грусть, которая легла мазками на холст, – очаровательной.

«Короткая, но дивная пора…»

Первые дни сентября на полотнах художников обычно светлы и воздушны, а атмосфера картин будто наполнена тонким звоном – как у художника-передвижника Станислава Жуковского в работе «Бабье лето».

Лёгкая грусть присутствует на картине «Бабье лето. На исходе дня» Александра Зайцева, где на водную гладь озера легли первые листья. Тот же мотив плывущих листьев звучит и в полотне Сергея Волкова «На исходе бабьего лета».

А вот в «Осенней прогулке» Эдварда Кукуэля сентябрь уже вовсю пламенеет огненными красками. Но воздух исключительно чист и наполнен светом – это, пожалуй, характерная черта в изображении красавицы-осени, только вступающей в свои права.

Красно-жёлтый осенний костёр

Разгар сезона – это феерия брызг из жёлто-коричневой и оранжево-красной палитры. Впрочем, не у всех живописцев золотая осень бьёт красками в глаза. Так, для Исаака Левитана, который входит в ТОП-5 самых дорогих пейзажистов, характерны приглушенные тона.

Поэтичен и слегка призрачен пейзаж у Томаса Ллойда: оттенки кажутся приглушённо-выцветшими, как на фотографиях с эффектом сепии.

«Золотая осень» Василия Поленова тоже спокойна и умиротворённа. У Поленова золото этой поры отображено палитрой, в которой доминируют охряные, светло-коричневые тона. А у Ивана Шишкина ещё больше коричневых оттенков.

Зато у Александра Головина это время года бьёт в глаза обилием ярких тонов. Крупными мазками наносит страстно-огненные, дерзко-жёлтые, ярко-алые краски осени на холст и Леонид Афремов. Горит, пылает листва на полотнах этих художников.

Оригинальна подача темы у Сальвадора Дали. Лимонный вкус палитры «Осеннего каннибализма» с акцентами хаки забыть невозможно.

Многие мастера работают на контрастах. У Ричарда Макнейла выразительно сочетаются лилово-серые оттенки города с броскими алыми акцентами.

А у Ван Гога оранжевый цвет опавших листьев тревожен: он контрастно оттеняет серо-чёрные стволы деревьев, перекидывая мостик к пейзажам ненастных дней.

Печальный ноябрь

Особенная прелесть наполняет картины с осенью, на которых изображена пора увядания. Задумчивое настроение наполняет «Ноябрь» Левитана. Промозглая зябкость чувствуется в палитре Джона Эткинсона Гримшоу, написавшего «Ноябрьское утро». Печальная романтика звучит у Петра Нилуса. Эти картины оставляют в душе неизгладимый след.

Пейзажи ранней, золотой и поздней осени преломляются через призму мировоззрения и настроения творца, впитывают особенности его стиля и колористики. Поэтому осенние картины так разнообразны и вызывают у нас самые разные чувства и эмоции.

Осень в картинах русских художников/ осеннее вдохновение

Осень — самая яркая и трогательная пора. Она то в золотистых и теплых красках, то в дождливых тонах. И все-таки прекрасна!

Предлагаю насладиться наступившей осенью в картинах русских художников!

И. Левитан
«Золотая осень»

_____

В. Поленов
«Золотая осень»

_____

И. Левитан
«Осенний день Сокольники»

_____

И. Левитан
«Осень. Дорога в деревне»

______

И. И. Бродский
«Летний сад осенью»

______

С. Ю. Жуковский
«Осень. Веранда»

_____

И. И. Бродский
«Опавшие листья»

_____
И. С. Остроухов
«Золотая осень»

_____

В. Е. Попков
«Осенние дожди. Пушкин»

_____
Осень — пора для вдохновения!
Рада представить Вам свои изделия по мотивам осени!

Валяный палантин «Оливковое золото»
© https://www.livemaster.ru/item/22540979-aksessuary-valyanyj-palantin-olivkovoe-zoloto

_____
Валяная безрукавка «Пшеничные мотивы»
© https://www.livemaster.ru/item/27863265-odezhda-valyanaya-bezrukavka-pshenichnye-motivy

_____
Валяный шарф «Королевская специя»

© https://www.livemaster.ru/item/21957035-aksessuary-valyanyj-sharf-korolevskaya-spetsiya

_____
Валяный шарф «Намек на осень»
© https://www.livemaster.ru/item/27849939-aksessuary-valyanyj-sharf-namek-na-osen

______
Валяный топ «Песочный берег»
© https://www.livemaster.ru/item/27778727-odezhda-valyanyj-top-pesochnyj-bereg

_____
Валяные шапочка+бактус «Природные мотивы»
© https://www.livemaster.ru/item/23060541-aksessuary-valyanye-shapochka-baktus-prirodnye-motivy

_____
Валяный жилет «Просто жилет»
© https://www.livemaster.ru/item/21399647-odezhda-valyanyj-zhilet-prosto-zhilet

_____

Валяная брошь «Натурель»
© https://www.livemaster.ru/item/26558165-ukrasheniya-valyanaya-brosh-naturel

_____
Валяная брошь «Войлочная керамика»
© https://www.livemaster.ru/item/24724567-ukrasheniya-valyanaya-brosh-vojlochnaya-keramika

_____

Валяные бусы «Рябинушка»
© https://www.livemaster.ru/item/13386800-ukrasheniya-valyanye-busy-ryabinushka

_____

Валяный пояс » Желтый тюльпан»
© https://www.livemaster.ru/item/12999981-ukrasheniya-valyanyj-poyas-zheltyj-tyulpan

_____
Валяные тапки «Горчица»
© https://www.livemaster.ru/item/19361877-obuv-ruchnoj-raboty-valyanye-tapki-gorchitsa

______
Валяный чехол для телефона «Натурель»
© https://www.livemaster.ru/item/14053517-sumki-i-aksessuary-valyanyj-chehol-dlya-telefona-naturel

______
Валяный берет «Бежевый крем»
© https://www.livemaster.ru/item/21431875-aksessuary-valyanyj-beret-bezhevyj-krem

_____

Валяный брошь «Осенний поцелуй»
© https://www.livemaster.ru/item/12926883-ukrasheniya-valyanyj-brosh-osennij-potseluj

_____
Валяная брошь «Шафран»
© https://www.livemaster.ru/item/12926749-ukrasheniya-valyanaya-brosh-shafran

_____
Валяная брошь «Ласковый шепот»
© https://www.livemaster.ru/item/13039829-ukrasheniya-valyanaya-brosh-laskovyj-shepot

_____
Валяная брошь «Спелая слива»
© https://www.livemaster.ru/item/12936443-ukrasheniya-valyanaya-brosh-spelaya-sliva

_____

Валяная брошь «Ранняя осень»
© https://www.livemaster.ru/item/13039943-ukrasheniya-valyanaya-brosh-rannyaya-osen

______
Утепляемся, друзья! Уже приходят осенние холода! В это прекрасное время года (и не только) нас могут согреть иделия из натуральных материалов!

Думаю, что этот пост оказался полезным и интересным!
Не забывайте поставить нравится!
А еще, мне будет очень приятно, если Вы добавите меня в свой круг

Мои магазины на Ярмарке Мастеров:
https://www.livemaster.ru/mamka
https://www.livemaster.ru/mozaika2018

ТН «Осень». Картины художников. — 1 ответов на Babyblog

Осень никогда не повторяется – каждый год она приносит нам что-нибудь новое, неведомое, восхищая и радуя людей прекрасным зрелищем.Осень впривлекает художников своей богатой цветовой палитрой.Как обуздать это буйство красок и оттенков…Как передать на холсте осеннее настроение,игру солнечных бликов на золоте деревьев, осеннюю прохладу, свежесть осеннего утра,настроение пасмурного дня,опавшие листья,дары осени… 
Осенью восхищались многие писатели, художники, музыканты, и каждый по-своему показал её в своих произведениях.Желаю приятного просмотра!

«>

Ефим Ефимович Волков,Осень

Речка

Исаак Левитан, Золотая осень

Станислав Юлианович Жуковский,Брошенная терраса

Золотая осень

Андрей Викторович Герасимов,Бабье лето

Александр Яковлевич Головин,Осень

Иван Иванович Шишкин,Осенний лес

Осенью

Игорь Эммануилович Грабарь,Осень. Рябина и березы

Рябинка

Бродский Исаак Израилевич,Золотая осень

Клевер Юлий Юльевич, Осенний парк

Осенний пейзаж с охотником

Станислав Брусилов,Осень в Мележах

Золото осени

Осенняя аллея

Руслан Александрович Смородинов,Осенний пейзаж

Лилия Валентиновна Чёрная,Осень 

Владислав Викторович Осипцов,Осенний сквер

Сафронов Влад,Кроет уж лист золотой …

Сергей Васильевич Хананин,Дорога в осень

Игорь Николаевич Мартынов,Ностальгия

Юлия Валерьевна Крылова, Осенние листья

Игорь Николаевич Мартынов, Тропинка

Любовь Александровна Положенцева,Осень

Александр Сергеевич Семёнов, Осенний пейзаж

Сергей Константинович Писемский,Утро в осеннем лесу

Ольга Владимировна Панова, Осенний пруд

Александр Викторович Зайцев, Осенняя пора

Сергей Владимирович Минаев, Осенью в лесу

Сергей Викторович Федосеев, Осень

Михаил Васильевич Тимохов, Дорога в лесу

Андрей Александрович Карсаков, К тайне

Творческое Объединение Artemis,Летний сад. Скульптура «Ночь»

Ольга Владимировна Панова, Осенние деревья

Осенний парк

Сергей Александрович Бабяков, Осень

Галина Алексеевна Левина, Осень

Екатерина Григорьевна Лысова,Легендарный Искоростень

Юрий Петрович Гаврилёнок, Октябрь

Виктория Викторовна Белова, Осень

Владимир Павлович Усянов,Золотая осень

Осень

Осенняя аллея

Осень

Осенние берёзки

Борис Александрович Мандрыкин, Осень

Елена Петровна Кишкурно,Воспоминания об осени

Михаил Иваненко, Осенняя мелодия

В ожидании чуда…

Покушева Елена Викторовна, Осень

Елена Самарская, Краски осени

Сиденко Сергей Александрович, Ненастное утро

Последние дни октября

Александр Юрьевич Почекуев,Осеннее солнце

Сергей Юрьевич Боев, Осенний день

Ирина Константиновна Косцова, Дыхание осени

Сергей Сергеевич Луценко,Осенние туманы

Дыхание осени

После дождя

Золото осени

Осень на реке

Осень

Али Имамали оглы Гусейнов, Золотая осень

Осенний пейзаж

Арбитайло Михаил Аврумович,Октябрь

В тени берёз

Осенний день

Тёплый вечер

Сентябрьское утро

Еще http://xn—-8sbiecm6bhdx8i.xn--p1ai/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8B%20%D0%BE%D1%81%D0%B5%D0%BD%D0%B8.html

http://allforchildren.ru/pictures/art_autumn.php

«Март» Исаака Левитана. История одного из самых поэтичных пейзажей XIX столетия, который хранится в Третьяковской галерее

Исаак Левитан так и не получил законченного художественного образования, однако его полотна участвовали в экспозициях передвижников, на Всемирной выставке в Париже и пополняли коллекцию Павла Третьякова. Одной из таких работ стала картина «Март» 1895 года. Читайте о том, как Левитан создал полотно, которое сегодня хранится в Третьяковской галерее.

Исаак Левитан. Март. 1895. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Пейзаж с натуры и без этюдов

Валентин Серов. Портрет Исаака Левитана (фрагмент). 1893. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Исаак Левитан известен как основоположник пейзажа настроения. Он любил писать природу центральной России, а особенно — Тверскую губернию. Летом 1894 года он познакомился с Анной Турчаниновой — женой сенатора, которому принадлежала усадьба Горка. Между ними начался роман, и вскоре художник переехал к Турчаниновым. Специально для Левитана построили двухэтажный дом на берегу озера. Там он жил и работал над своими пейзажами с августа по сентябрь 1894 года. Художник писал Аполлинарию Васнецову: «…нет лучше страны, чем Россия! Только в России может быть настоящий пейзажист».

Считается, что именно любовное увлечение вдохновило художника на работу «Март». Только вот отношения с Анной Турчаниновой к весне 1895 года разладились. Горничная имения Мария Честнокова вспоминала: «В усадьбе, да и на деревне, говорили, что и обе старшие дочери Анны Николаевны в него влюбились». 35-летний Левитан был подавлен, даже пытался убить себя. О своих душевных переживаниях он писал Антону Чехову и Павлу Третьякову.

Вновь я захандрил и захандрил без меры и грани, захандрил до одури, до ужаса. Если б знал, как скверно у меня теперь на душе. Тоска и уныние пронизали меня. Что делать? С каждым днем у меня все меньше и меньше воли сопротивляться мрачному настроению.

Несмотря на подавленное настроение, Левитан создал новую работу. И не мрачную картину, а полный жизнелюбия пейзаж: безоблачное голубое небо, скворечник на вершине березы и синие тени на снегу, которые предвещали скорую весну.

Художник завершил картину всего за несколько сеансов — полностью писал с натуры и без предварительных этюдов. Левитану помогала младшая дочь Турчаниновых, Анна, которая подносила ящик с красками и слушала его рассказы о природе. Левитан торопился: несмотря на то, что снега было еще много, под теплыми солнечными лучами пейзаж мгновенно менялся. На местах, где еще вчера лежали сугробы, на следующий день уже текли ручьи.

Картины Левитана — не виды местностей, не справочные документы, но сама русская природа с ее неизъяснимо тонким очарованием, — тихая, милая, скромная русская природа.

«Манифест русского пленэра»

Исаак Левитан. Золотая осень (фрагмент). 1895. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Исследователи творчества Исаака Левитана отмечали, что в картинах «Март» и «Золотая осень», которую он тоже написал в Горке, заметны черты импрессионизма. Художник Игорь Долгополов писал: «Ему не свойственна постоянно повышенная гамма палитры импрессионистов, власть голубых и синих тонов, которая бесконечно приятна, но идет иногда в ущерб глубине проникновения художника в настроение пейзажа. Пленэр решается Левитаном мощнейшей цветописью. «Март» Левитана — своеобразный манифест русского пленэра».

Художественные приемы импрессионизма Левитан использовал лишь в некоторых деталях своих работ. Белизну сугробов он создал из множества цветовых тонов: они будто мерцают и отражают голубое небо. В «Марте» художник больше придерживался своей традиционной живописной манеры. Он усиливал интенсивность цвета, чтобы сделать пейзаж более выразительным. О своем стиле художник писал: «Вот идеал пейзажиста — изощрить свою психику до того, чтобы «слышать трав прозябанье». Какое это великое счастье!»

Читайте также:

В картине Левитан изобразил часть стены бледно-желтого дома Турчаниновых. Из одушевленных героев картины он написал только запряженную в телегу лошадку Дианку у крыльца. О присутствии человека говорят лишь его следы на дорожке и незакрытая дверь в дом.

Новый мотив русских пейзажистов

Константин Юон. Русская зима. Лигачево (фрагмент). 1947. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Исаак Левитан редко писал полотна, посвященные зиме, больше всего он любил весну или осень. Художник первым изобразил снежный пейзаж в ярких и теплых тонах. Советский искусствовед Алексей Федоров-Давыдов писал: «…обратившись к этому новому для себя мотиву, Левитан создал пейзаж, ставший открытием в русской пейзажной живописи. Так цветно и живописно, с голубыми тенями, никто до него не писал снег, освещенный солнцем; никто так не изображал весеннее небо и деревья».

Картина «Март» вдохновила многих других живописцев. Вскоре Игорь Грабарь написал «Февральскую лазурь», Николай Ромадин — «Весенний снег», а Константин Юон работу «Русская зима. Лигачево». Яркое изображение снега, чистого голубого неба и синих теней деревьев стало популярным мотивом русских пейзажистов XX века.

В собрании Третьяковки

Исаак Левитан. Свежий ветер. Волга (фрагмент). 1895. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картину «Март» относят к «мажорной серии» работ Левитана 1895–1897 годов. В нее вошли произведения «Золотая осень», «Свежий ветер. Волга», «Весна. Большая вода». В них художник использовал яркие цвета вместо нежных и приглушенных, как в других его полотнах.

В 1896–1897 годах работа «Март» вместе с другими девятью левитановскими полотнами участвовала на 24-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок — сначала в Санкт-Петербурге, а затем Москве. Также ее экспонировали на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде.

Для своей галереи картину выкупил Павел Третьяков. Еще в 1879 году коллекционер первым приобрел у 19-летнего Левитана его ученическую картину «Осенний день. Сокольники». Позже Третьяков почти каждый год приезжал к нему за новым приобретением. Всего он купил у художника более 20 картин, среди которых — «Вечер. Золотой плес», «Владимирка», «У омута», «Золотая осень».

---

Автор: Ирина Малахова

известных осенних картин, созданных известными художниками — DailyArtMagazine.com

Осень в самом разгаре. Поскольку Варшава, где я сейчас нахожусь, довольно мрачная и серая, мне действительно нужно смотреть на красивые и красочные осенние картины, созданные известными художниками, чтобы оставаться в здравом уме. От Клода Моне до Дэвида Хокни — вот одни из лучших изображений осени.

1. Клод Моне

Клод Моне, Осень на Сене в Аржантёе, 1873, Высокий художественный музей

2.Пьер Боннар

Пьер Боннар, Осенний вид, 1912 год, частное собрание

3. Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог, Пейзаж с деревьями, 1881, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды

Винсент Ван Гог, Осенний пейзаж с четырьмя деревьями, 1885, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло

4. Дэвид Хокни

Дэвид Хокни, Уолдгейт Вудс, 2008, частное собрание

5.Джорджия о’Киф

Джорджия О’Кифи, Осенние листья, 1924, частное собрание

6. Густав Климт

Густав Климт, Березовый лес I, 1902, частное собрание

7. Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер, октябрь на Кейп-Коде, 1946, частная коллекция

8. Чайльд Хассам

Чайльд Хассам, Осенний бульвар, Париж, частная коллекция

9. Анри Руссо

Анри Руссо, Эйфелева башня на закате, 1910 г., частное собрание

10.Поль Гоген

Поль Гоген, Пейзаж в Арле около Алискампов, 1888, Музей Орсе

11. Эгон Шиле

Эгон Шиле, Четыре дерева, 1917, Бельведер, Вена

12. Василий Кандинс

Василий Кандинский, Осень в Мурнау, 1908, частное собрание

13. Жан-Франсуа Милле

Жан-Франсуа Милле, «Стога сена», 1873, частное собрание

14. Кацусика Хокусай

Кац , Крестьяне осенью, XVIII-XIX ст., Музей Гиме

Какие ваши любимые картины-пейзажи в честь осени Осенние пейзажи? Вы предпочитаете более современные или классические произведения искусства? Оставляйте свои предложения в комментариях, они нам очень помогут решить, что добавить в наше бесплатное мобильное приложение DailyArt (доступно для iOS и Android).

Если вы находите радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ
DailyArt Magazine скромным пожертвованием. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом. .

Искусство для детей: узнайте об известных картинах и художниках

Это введение в некоторые известные произведения искусства и художников для детей младшего возраста и учащихся на дому

Художники на протяжении веков использовали разные стили живописи. На протяжении всей истории в искусстве существовали основные направления, такие как экспрессионизм, импрессионизм, гарлемское ренессанс, романтизм, сюрреализм, прерафаэлитизм и поп-арт.

Художники использовали различные материалы, такие как холст, дерево, металл, стекло и даже стены и потолки для создания произведений искусства.Это знакомство с некоторыми известными художниками, произведениями искусства и средствами, которые они использовали.

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога

«Звездная ночь» — одна из самых известных картин в мире. Она написана масляной краской на холсте. Вы, наверное, рисуете на бумаге. Холст — это разновидность ткани. Обычно его делают из хлопка или льна.

Звездная ночь — это кружащиеся облака, яркий полумесяц и большие яркие звезды над мирным городом. На картинке есть большой черный объект.Как вы думаете, что это за большой объект? Это большое кипарисовое дерево.

Ваза с двенадцатью подсолнухами — Винсент Ван Гог

Ваза с двенадцатью подсолнухами написана масляной краской на холсте. Ван Гог написал множество картин с подсолнухами. Он хотел скрасить стены своей художественной студии.

Картина представляет собой натюрморт. Натюрморт — это картина или рисунок чего-то, что не может двигаться. Художники часто ставят на стол вазы, вазы для фруктов или бутылки, чтобы рисовать или раскрашивать.Вы легко сможете сделать натюрморт самостоятельно.

Мона Лиза — Леонардо да Винчи

Мона Лиза была написана масляной краской на панели из тополя. Тополь — это порода дерева. Деревянные панели часто использовались в росписи с 13 ^по гг. По 16 ^гг.

Портрет — изображение человека. Это портрет итальянки по имени Лиза дель Джокондо. Ее портрет был по заказу мужа . Это означает, что ее муж заплатил Леонардо да Винчи, чтобы он нарисовал ее.

Иконы в византийском искусстве

Картина является образцом византийского искусства. Византийская империя или Византия была восточной частью Римской империи. Византийское искусство по большей части было религиозным. Это изображение Иисуса, основателя христианской религии. Это мозаика из камня и стекла на деревянном панно. Мозаика состоит из небольших кусочков цветного камня, плитки или стекла, образующих картину.

Такой рисунок называется иконкой. Многие византийские иконы были уничтожены людьми, которых называли иконоборцами.В Византийской империи было два периода, когда императоры решили запретить иконы. Толпы иконоборцев штурмовали церкви и монастыри. Они уничтожили тысячи икон, потому что считали, что делать изображения святых людей неправильно, и противоречили учению Библии. Библия — христианская священная книга. Люди не могли остановить иконоборцев, потому что их поддерживал император. Разрушение продолжалось до тех пор, пока к власти не пришел новый император, выступавший против иконоборчества.

Рыбалка мальчиков — Джон Констебль

Рыбалка мальчиков написана масляной краской на холсте.Он был написан в 1813 году Джоном Констеблем. Констебль был очень известным британским пейзажистом и портретистом. На пейзажных картинах изображены природные пейзажи, такие как реки, горы, леса и поля. Мальчики Рыбалка показывает двух мальчиков рядом с рекой. Вы видите на картине мост и дом?

Картина — образец романтизма в искусстве. Романтизм был движением, которое придавало большое значение эмоциям и воображению в искусстве, музыке, поэзии и книгах. Связь с природой была важной частью романтического движения.

Чтение в осеннем пейзаже Шэнь Чжоу

Шэнь Чжоу был китайским художником, поэтом и каллиграфом 15 ^{-го века. Для своих картин он использовал тушь на бумаге. Он жил во времена, когда Китаем правила династия Мин. В это время процветали искусство, музыка, поэзия, литература и театр. Шэнь Чжоу больше всего известен своими пейзажами. Но он также рисовал цветы, фрукты, овощи и животных с помощью монохромных чернил. Монохромный означает один цвет. Он был частью группы ученых-художников под названием Школа Ву.}

Крик Эдварда Мунка

Крик Эдварда Мунка датируется 1893 годом. Он был написан темперой и пастелью на картоне. Эдвард Мунк вырос в Осло, столице Норвегии в Северной Европе. У него было печальное детство. Его мать умерла от туберкулеза (ТБ), когда Эдварду было всего 5 лет. Его старшая сестра Софи умерла в возрасте 15 лет. Другая сестра страдала психическим заболеванием. Эдвард часто болел в детстве. Многое в творчестве Мунка посвящено болезни, смерти и печали.

Мунк был частью экспрессионистского движения в живописи. Художники-экспрессионисты выражали эмоции и смысл в своих картинах. Самая известная работа Мунка называется «Крик». Есть четыре варианта картины. Крик так популярен; одна версия была продана почти за 120 миллионов долларов.

.

10 самых известных картин известных художников мира

Вы видели какую-либо из самых известных картин великих исторических художников мира ? Я имел честь просмотреть два из этого списка — «Мона Лиза» и «Ночной дозор», и это был опыт на всю жизнь! Большинство этих шедевров можно увидеть в известных музеях мира, таких как MOMA и Лувр, а в некоторых случаях даже в Интернете — в высоком разрешении.

Это список картин, которые я считаю самыми популярными и влиятельными картинами в истории искусства . Это был очень сложный список для выбора, так как мне пришлось исключить некоторых известных художников и картины, чтобы сократить его до списка из 10. Я уверен, что некоторые сочтут, что в него следовало включить другие картины. Если да, то оставьте комментарий в конце статьи.

10 самых известных картин исторических художников

1. Мона Лиза Леонардо да Винчи

   Мона Лиза , которую можно увидеть в Лувре, в Париже, Франция, многими преподносится как самая лучшая. известная картина всех времен.Он был написан итальянским художником эпохи Возрождения Леонардо да Винчи , также известным своей картиной «Тайная вечеря». (Я мог бы включить и эту в этот список, но хотел бы выбрать картины из 10 различных художников.)

   На картине изображена молодая женщина с загадочной улыбкой, которую многие считают Лизой дель Джокондо, женой богатый житель Флоренции Франческо дель Джокондо.

   Фотография, которую вы видите, была сделана мной во время поездки в Лувр в 1997 году.Как видите, картина сильно защищена оргстеклом, и я не мог даже приблизиться из-за окружающей толпы.

2. Звездная ночь — Винсент Ван Гог

   Винсент Ван Гог написал этот шедевр по памяти, находясь в Сен-Реми (1889 г.).

   Звездная ночь изображает вид из окна Ван Гога в ночное время, но на самом деле он был нарисован днем.

   Если вы хотите его увидеть, вам нужно посетить MOMA (Музей современного искусства) в Нью-Йорке.Также просмотрите его онлайн на Google Art Project .

3. «Ночной дозор» Рембрандта ван Рейна

   «Ночной дозор» также известен как «Стрелковая рота Франса Баннинга Кокка ». Это было написано другим известным голландским художником по истории искусства, Рембрандтом ван Рейном (в 1642 году).

   Отображает элементы светотени (переход от светлого к темному) и движение. Военные портреты в то время традиционно были статичными.

   Ночной дозор в настоящее время экспонируется в Государственном музее Амстердама, Нидерланды.

4. Герника — Пабло Пикассо

   Пабло Пикассо нарисовал Гернику в 1937 году. На нем изображены бомбардировки Герники во время гражданской войны в Испании. Это антивоенная картина, изображающая трагедию, смерть и страдания, связанные с войной. Знаменитую картину можно увидеть в Museo Reina Sofia, Мадрид, Испания.

5. «Крик» Эдварда Мунка

   На самом деле существует четыре версии «Крика» (пастели и картины), написанные Эдвардом Мунком (1893-1910).Версии можно найти в разных местах:

   Национальная галерея, Осло (1893) — живопись справа
   Музей Мунка — живопись (1893)
   Музей Мунка — пастель (1910)
   Пастель (1895) ) — Продана Леону Блэку за 120 миллионов долларов в 2012 году (экспонируется в MOMA до марта 2013 года)

   Это произведение искусства не только было украдено и возвращено несколько раз, но и является очень распространенным изображением в поп-культуре.

6. «Сотворение Адама» — Микеланджело

   «Сотворение Адама» (около 1511 г.) — одна из серии фресок, созданных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы.

   Изображение соприкосновения кончиков пальцев Бога и Адама — одно из самых широко известных и воспроизводимых изображений в современной культуре.

7. «Постоянство памяти» Сальвадора Дали

   «Постоянство памяти» (1931) — самая популярная картина испанского сюрреалиста Сальвадора Дали .

   Это его первая картина, в которой используется изображение плавящихся карманных часов, которое он часто использовал, а также несколько символических отсылок по всей композиции.

8. Девушка с жемчужной сережкой — Иоганнес Вермеер

   Девушка с жемчужной сережкой (около 1665 г.) была написана голландским художником Йоханнесом Вермеером, и иногда ее называют «голландской Мона Лиза» или «Мона Лиза с севера».

   Картина находится в галерее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды.

   На самом деле очень мало известно о картине или показанной молодой женщине, что добавляет ей загадочности.

9. Обед на лодке — Пьер Огюст Ренуар

   Обед на лодке — нарисовал Ренуар, известный французский импрессионист, между 1880–1881 гг.

   Картина принадлежит друзьям Ренуара в Maison Fournaise в Шату, Франция.

   Картина сейчас находится в коллекции Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия.

10. Водяные лилии — Клод Моне

    Водяные лилии — это огромная серия из 250 картин, написанных маслом французского художника-импрессиониста Клода Моне. Серия состоит из нескольких огромных панорамных сцен и небольших картин с кувшинками и отражениями в воде.

    «Отражения облаков на пруду с водяными лилиями» (около 1920 г.) можно увидеть в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке.

Если есть конкретная картина, которую, по вашему мнению, следовало бы добавить в этот список самых популярных картин известных художников мира, сообщите нам об этом, оставив комментарий.Также укажите , почему вы думаете, что следовало включить.

.