Левитан картины
Биография художника Левитана
Исаак Ильич Левитан – русский художник. Родился 18 августа 1860года в местечке Кибарты, ныне Кибартай (Литва). Отец Левитана – учитель иностранных языков, переводчик. Семья художника жила очень бедно, тех грошей, что получал отец за уроки французского, едва хватало на пропитание. Однако, когда у детей появилось влечение к искусству, родители восприняли это с радостью и всячески им в этом помогали. В результате, сначала старший сын Авель, а потом и Исаак поступили в Московское училище живописи.
Начало карьеры предвещало быть светлым и удачным, но вскоре умирает его мать, а потом и отец от тифа. В семнадцать лет Исаак Левитан оказался на улице, нищенствовал и скитался. За неуплату его исключают из училища. Однако его друзья собирают нужную сумму, что бы он вернулся к занятиям. Вскоре, за преуспевание в искусстве, совет учителей решает освободить Левитана от уплаты и даже назначить ему небольшую стипендию, так как состояние живописца было поистине бедственным. Может быть именно такое отношение учителей помогло в становлении Левитана. Он не опустил руки, а продолжал писать прекрасные картины, которые теперь висят во всех самых знаменитых музеях мира.
В семнадцать лет Левитан стал учеником Василия Григорьевича Перова. Иногда к занятиям подключался друг Перова Саврасов. Оба учителя были художниками-передвижниками. Они сразу заприметили талантливого парня и взяли Левитана в свою мастерскую.
Несмотря на то, что Исаак долго бедствовал, скитался, голодал, порой ночевал где придётся — на чердаках и на улице, его картины оценивали многие ведущие художники того времени. Они восхищались его талантом, глубиной передаваемого образа, серьёзностью преподнесения живописи. Его картины начинают появляться на выставках.
Вырваться из нищеты ему помог театр. Он пишет декорации к операм и постановкам. Небольшие заработки помогли ему поехать в Крым. После того, как он привёз картины из Крыма то обрёл настоящую известность. Все картины раскупились за короткое время. Исаак Левитан за свою жизнь написал около тысячи картин. Был дружен с великими людьми его эпохи, но в 1896 году от болезни сердца Исаак Ильич Левитан – великий русский художник покинул этот мир, оставив после себя великое наследия русской культуры.
Левитан картины:
Берёзы
Берёзовая роща
Близ Бордигеры
Бурный день
Дворик
Избушка на лугу
Лесные фиалки и незабудки
Лес зимой
Летний вечер. Река
Март
Март
Мостик. Славинская слобода
Над вечным покоем
На севере
Ненюфары
Осенний день. Сокольники
Осень. Охотник
Пчельник
После дождя. Плес
Река
Тихая обитель
Тростник и кувшинки
У омута
Вечер на Волге
Вечерние тени
Вечерний звон
Вечер. Золотой плес
Весна. Большая вода
Ветхий дворик. Плес
Владимирка
В парке
Заросший пруд
Золотая осень
Золотая осень. Слободка
Для вебмастеров, программистов и дизайнеров на webice всё о социальных сетях, раскрутке и продвижении блогов. Шаблоны социальных сетей, как заработать и раскрутить свой аккаунт.
«Над грозной вечностью». 5 знаменитых картин Исаака Левитана | Персона | КУЛЬТУРА
Вторая половина XIX века была рассветом отечественной живописи. Ярким представителем выдающихся мастеров стал уроженец литовского местечка Кибартай Исаак Левитан. После себя мастер, водивший дружбу с Федором Шаляпиным и Антоном Чеховым, оставил неоценимое культурное наследие. Про него говорили: «Левитан – это Пушкин русского пейзажа».
SPB.AIF.RU вспомнил пять известных картин выдающегося художника.
«Березовая роща» (1889)
Государственная Третьяковская галерея
Летом 1885 года Левитан, которого неоднократно отсылали из первопрестольной из-за еврейского происхождения, находился в усадьбе Бабкино на Истре под Москвой и полотно, ставшее одним из главных пейзажей в русской живописи, задумал именно там. Работу же художник закончил через четыре года в Плесе – небольшом городе на берегу Волги, куда живописец приезжал с 1888-го по 1890 год. Здесь также были созданы несколько известных его картин.
Плесская березовая роща расположена на окраине города, недалеко от кладбищенской церкви Пустынка. Художник пришел туда с полотном, начатым в Подмосковье, и завершил его.
Левитан построил работу на игре света и тени на стволах деревьев, свежей зеленой траве и листьях. Художник использовал на полотне приемы импрессионистской живописи.
Один из главный русских пейзажей, исполненный Левитаном. Фото: Commons.wikimedia.org«После дождя. Плес» (1889)
Государственная Третьяковская галерея
На этом полотне Левитан попытался обобщить свои впечатления от своей поездки на Волгу. На картине Левитан показал повседневную жизнь реки.
Живописец сумел изобразить лужи, пропитанный влагой воздух и лучи солнца, пробивающиеся сквозь облака. Левитан размышляет о том, что духовная жизнь людей связана с рекой, с пристанью и пароходами. Три корабельные мачты в центре картины – как три купола церкви.
В этой работе художнику удалось показать русскую жизнь маленького волжского городка с барками и пароходами. Картина «После дождя. Плес» была приобретена Павлом Третьяковым для своей коллекции в 1890 году, вместе с другой известной картиной Левитана «Вечер. Золотой Плес».
Такой видел Волгу мастер. Фото: Commons.wikimedia.org«Вечерний звон» (1892)
Государственная Третьяковская галерея
В своем творчестве Левитан неоднократно обращался к теме гармонии православных ценностей и удивительной русской природы.
К «Вечернему звону» художник подходил обстоятельно. Воплощение идеи требовало тщательного выбора натуры. Левитан сделал несколько десятков набросков, пока не увидел Савино-Сторожевский монастырь под Звенигородом, который произвел на него сильное впечатление.
Два года спустя, когда художник жил в Плесе, в поисках новых мотивов для картин он поехал в Юрьевец, где увидел небольшую церковь. Тот монастырь назывался Кривозерским – в середине 1950-х он попал в зону затопления Горьковского водохранилища. Два этих здания и послужили основой к созданию шедевра русской культуры.
Сразу два монастыря вдохновляли Левитана при написании этого полотна. Фото: Commons.wikimedia.org«Над вечным покоем» (1894)
Государственная Третьяковская галерея
Следующее полотно считается одним из самых философски наполненных у Левитана. Работу над ним мастер вел в Тверской губернии. Церковь же в эту картину перекочевала из ранее созданного этюда на Плесе. Существуют также свидетельства, что Левитан при создании этой картины просил свою подругу Софью Кувшинникову играть ему Бетховена.
Коллекционеру Третьякову Левитан писал, что счастлив передать «Над вечным покоем» именно ему. «Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут еще… Какой ужас, какой страх!», – говорил художник.
Действительно, зрителя вода и небо на картине захватывают, как и мысли о быстротечности жизни. На полотне можно разглядеть церковь, стоящую рядом с кладбищем с покосившимися крестами и заброшенными могилами.
Исаак Левитан вспоминал, что ему было страшно при творении этой картины. Фото: Commons.wikimedia.org«Золотая осень» (1895)
Государственная Третьяковская галерея
Безусловно, особое место в творчестве Исаака Левитана занимает завораживающая красота русской природы. В 1895 году художник, обитавший в тот момент в усадьбе Горка в Тверской губернии, довольно часто посещал реку Съежа. Считается, что именно на ней он увидел удивительную красоту осени, которую и решил запечатлеть на полотне. Известно, что в ту пору Левитан был вдохновлен и бурным романом с Анной Николаевной Турчаниновой – супругой сенатора и помощника градоначальника Петербурга Ивана Николаевича Турчанинова. Она часто отдыхала в принадлежащей семье усадьбе Горка, где и познакомилась с художником.
Работа над полотном завораживала мастера. В 1895 году он писал Василию Паленову: «Совсем было собрался ехать к Вам, добрейший Василий Дмитриевич, как вдруг, именно вдруг, меня страстно потянуло работать; увлекся я, и вот уже неделя, как я изо дня в день не отрываюсь от холста… Вместе с тем, как я стал работать, и нервы стали покойнее, и мир стал не так ужасен».
На картине зеленый бугристый склон, который заканчивается широкой речкой. Вода в ней настолько прозрачная и чистая, что легко отражаются прибрежные растения и травы. Мастер постарался изобразить во всей своей красе русский осенний пейзаж в самый разгар золотого сезона.
Вместе с девятью другими произведениями Левитана, среди которых были «Март», «Свежий ветер. Волга», «Сумерки», «Папоротники в бору», «Ненюфары» и другие, картина «Золотая осень» экспонировалась на 24-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в феврале 1896 года в Санкт-Петербурге, а в марте переехавшей в Москву. Купленная Павлом Третьяковым, картина в том же 1896 году была передана им в дар Третьяковской галерее.
Осень вдохновляла и Левитана, и Пушкина. Фото: Commons.wikimedia.orgСпустя четыре года после этого Левитана не стало. В 1901 году в Петербурге и Москве прошли посмертные выставки художника, где было впервые показано и его неоконченное полотно «Озеро».
Картины Левитана | andrey-eltsov.ru
На странице представлены 32 картины Левитана Исаака Ильича. И среди них самая знаменитая картина «Весна. Большая вода». Художник самозабвенно воспевал природу, но не был чужд писать и портреты. Далее идут фото с названиями и описаниями картин Левитана.
Автопортрет Левитана в молодые годы.
Аллея. Левитан. Солнечный день, а в тени деревьев прохлада.
Белая сирень. Левитан. Не пренебрегал художник и натюрмортами.
Берёзовая роща. Левитан.
Бурлаки. Левитан.
Не такая известная картина как «Бурлаки на волге» Репина, но и Левитан этой темы касался. У Репина без лошадей бурлаки обходятся, им тяжелее!
Васильки. Левитан.
Весна в Италии. Левитан. Картины Левитана изображают не только русскую природу, но предпочтение художник отдавал именно русским пейзажам.
Весна пришла. Левитан. Похоже на месяц март. Картины Левитана о весне популярны.
Весна. Большая вода. Левитан. Март в разгаре!)
Самая известная картина Левитана. Картину с фото не сравнить! Здесь тепло и трепет человеческой руки!
Время весеннего половодья, когда вода заливает все берега. В тихой безмятежной воде отражаются деревья и облака. На берегу одинокая лодка. На заднем плане вдали виднеются подтопленные домишки деревни.
Немного грустно, но грусть эта наполнена надеждой на предстоящий расцвет природы. Весна идёт.
Картины Левитана всегда полны надежды.
Вечерний звон. Левитан.
Вдали светлые стены церкви отражаются в водной глади реки. На ближнем берегу спуск к реке и две лодки. Церковный звон.
Пейзаж наполнен светлой грустью!
Вид на Волгу
Дуб. Левитан.
Могучий дуб! Картины Левитана неподражаемы!
Заросший пруд. Левитан.
Зимой в лесу. Левитан. Волк на картине как живой. На фото такого эффекта не получится.
Золотая осень. Левитан. Любил художник и осень. Очень популярна картина после картины «Весна. Большая вода».
Июньский день. Левитан.
Цветы на лугу!
Лесное озеро. Левитан. Величественный пейзаж.
Март. Левитан. Очень популярная картина! Может быть и не менее знаменитая чем картина «Весна. Большая вода». Эту картину Левитан очень быстро писал, снег ведь весенний быстро таял. Весенняя энергия бурлит в картине. Зима отступает, весна пришла! Такой был вид из окна дома, где жил Левитан. Левитан в окно увидел лошадь с телегой и стал писать картину «Март».
Над вечным покоем. Левитан. Дух захватывает перед волей и простором! Величие природы!
Иные сайты заявляют, что это хрупкость и беззащитность?
Нет. Это ваша хрупкость и трусость! А здесь простор, свобода. величие! Каждому своё!
На фото картина «Октябрь».
На фото картина «Пейзаж с пароходом».
Картина «Перед грозой».
Мрачные облака.
Плёс. Левитан.
Плёс – городок на Волге в Ивановской области. В Плёсе больше всего Левитан картин написал.
Широкая Волга, на другом берегу за деревьями виднеются церковные купола! Нежный пейзаж!
На фото картина «Поздняя осень».
Портрет Антона Павловича Чехова.
Известно то, что Чехов и его семья дружили с Левитаном, заботились о нём, постоянно его опекали! Однако, для этой дружбы настали непростые времена, после выхода в свет рассказа А.Чехова «Попрыгунья» В этом рассказе Чеховым очень живописно были описаны сам И.Левитан и его возлюбленная С.Кувшинникова, конечно же под другими именами. Однако, персонажи рассказа были очень узнаваемы и Москва заговорила и забурлила. Левитан даже хотел вызвать Чехова на дуэль, но всё обошлось длительной размолвкой друзей. Непростой характер был у Левитана, депрессивный характер. С гениями такое случается!
Ранняя весна. Левитан. Ещё и снег лежит.
Сумерки. Левитан. На небе уже месяц.
Тихая обитель. Левитан.
Нежный церковный пейзаж! Светлый пейзаж!
Картина «Тишина». Поздний вечер. Сумерки.
Природа как будто засыпает.
Картина «Три сосны».
У омута. Левитан.
Плотина делит водоём на две части: слева вода буквально бурлит, а справа тихая гладь. Символика картины в том, что граница между противоположными состояниями очень узка и зыбка.
Цветущие яблони. Левитан.
Вот такие замечательные картины Левитана!
Это может Вас заинтересовать :
Левитан и Плес.: kireev_andrei — LiveJournal
Плес издавна привлекал творческих людей – художников, артистов, писателей и музыкантов, давал им покой и вдохновение. Город Плес прославил Исаак Левитан, даже существует поговорка «Плес прославил Левитана, а Левитан прославил Плес». В 1888 г. он избрал Плес своей летний студией. Жил в мезонине небольшого каменного дома.А началось все с того, что летом 1888 года еще малоизвестный молодой пейзажист Исаак Левитан плыл по Волге из Нижнего Новгорода в поисках источника вдохновения.
1. Плес.
Художник был грустен, даже уныл — Волга, вопреки ожиданию, душу не задевала. И вдруг за Кинешмой взгляд живописца и его спутницы привлек маленький городок, убегавший от воды круто в гору, в зелень берез и елок. На бугре стояла бревенчатая церковка, кругом темнел отражавшийся в Волге лес. Левитан побежал к капитану.
— Что за место?
— Городок Плёс, — равнодушно сказал капитан, — точнее сказать, городишко…
Но художник уже не слушал. Городок приближался. И было в нем что-то заставлявшее поспешить.
— Сходим! — Художник побежал в каюту за мольбертом и саквояжами.
Так случайно Левитан встретился с Плёсом.
2.
Основан Плес был в год Грюнвальдской битвы (1410) с назначением: оберегать границы Руси от набегов с востока. Место для рубленой крепости посланцы московского князя Василия (сына Дмитрия Донского) выбрали не случайно. На Верхней Волге это самая высокая точка. Крутизна берегов обрывалась возле воды, и с двух сторон крепость обрамляли овраги. Неприступной стояла она на мысу. Это не помешало, однако, молодому казанскому хану Махмуту Хази «сжечь Плёсо» (так изначально назван был город). Но то был всего лишь набег. Плёсо восстановился. Служил позже сборным пунктом для войска против казанских ханов. Беспокойство с востока сменилось потом нашествием с запада — в Смутное время просочилось сюда шляхетское войско… А в 1812 году город был тылом, куда эвакуировались воспитанники и педагоги Московского театрального училища.
3. Церковь Воскресения из села Билюково (1700 год). Перенесена в Плес из села Билюково Ивановской области в 1982 году. Поставлена на месте сгоревшей здесь в 1903 году Петропавловской деревянной церкви XVI века, которая изображена на картине Ливетана «Над вечным покоем». Вокруг храма расположено Петропавловское кладбище возникшее еще при деревянной Петропавловской церкви.
Звездный час малого городка приходится на вторую половину позапрошлого века. Плёс поставлял в это время рыбу в Москву, славился кузнецами и оборотистыми извозчиками, портняжничал и сапожничал, поставлял на волжский путь бурлаков, но главное — сделался важной торговой точкой речной дороги. Тут с барж на телеги переваливали хлеб, шедший с юга, сюда свозились товары из иваново-шуйской промышленной зоны. На ручьях и речках, впадающих в Волгу, вертелись мельничные колеса, на открытых ветру буграх шевелили крыльями ветряки. Появилось несколько маленьких ткацких фабрик. Город бурлил. Население его достигло двух с половиной тысяч. Дома росли как грибы. Наверху места уже не хватало, заняли низ у самой воды. И по буграм, вырезая на склонах площадки, рубили дома. Так сложился облик городка, бегущего вверх по откосу.
4.
В Плёсе художник нашел то, что искала его душа. Поселившись в домике с окнами на реку, он обрел житейский покой и жадную страсть работать. Исчезли мнительность, неуверенность в своих силах. Его зонт над этюдником видели то у воды, то на кручах над речным плесом, то в окрестных деревнях.
Тихая жизнь городка, мир простых радостей, близость к природе пробудили все лучшее, чем была богата эта натура. Жилось и работалось радостно. Расширился жизненный горизонт. Молодой еще человек, видевший в Москве главным образом приказчиков, коридорных, половых, извозчиков, увидел тут, на Волге, основы жизни, начал понимать историческую силу народа. И хотя полотна Левитана «безлюдны», мироощущение человека, писавшего их, явственно проявляется. Чехов, увидев холсты, привезенные другом из Плёса, сказал: «…на твоих картинах появилась улыбка». Левитан ездил сюда три лета подряд. Написал много больших полотен и полсотни этюдов. Мотив знаменитой картины «Над вечным покоем» подсказан был обликом деревянной церквушки, стоявшей над Плесом.
5. Петропавловская церковь XVI века на картине Левитана. Написана в первые дни прибывания Левитана в Плесе.
6. А это она же на картине «Над вечным покоем».
7. Золотой Плес. Левитан.
8.
9.
10. В правой части кадра прямо на берегу Волги можно увидеть двухэтажный дом с зеленой крышей. В этом доме снимал жилье Левитан.
11. На закате.
12. Рассвет в Плесе.
13. Закат.
14.
Источник https://www.izh.kp.ru/daily/26103.3/2999115/
Левитан Исаак. Биография, названия, описание картин.
Исаак Ильич Левитан (30.08.1860, Кибарты, Сувалкская губерния, Российская империя — 4.08.1900, Москва, Российская империя) — русский художник, мастер «пейзажа настроения».
Биография Исаака Левитана.
Исаак Левитан, один из самых известных и популярных русских художников родился в небольшом литовском городке в семье мелкого государственного чиновника. После рождения Исаака, семья переезжает в Москву.
К сожалению, не сохранилось достоверных сведений о детстве будущего художника. Становление Исаака Левитана и проявление интереса к живописи связано, по всей видимости, с его старшим братом Авелем, тоже художником. Они вместе посещали выставки, делали наброски и рисовали свои первые картины. В 13 лет Исаак поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были Василий Поленов и Алексей Саврасов. Левитан блестяще оканчивает училище, но из-за своего еврейского происхождения получает диплом учителя чистописания.
В 1890 году Исаак Левитан путешествует по северным областям России, после этого рождается первое его крупное полотно «Тихая обитель», которую сразу же приобрел меценат Третьяков для своей коллекции. Художник селится недалеко от Москвы в деревне, расположенной на Владимирском тракте, по которому гнали каторжан в Сибирь. Эту дорогу Левитан запечатлел в работе «Владимирка», написанной в 1892 году. Следует удостоить вниманием картину «Свежий ветер. Волга», которую художник написал во время своего путешествия по Волге.
Туберкулез заставляет художника покинуть Россию. Он лечится во Франции и Италии; как только ему становится лучше, возвращается в Москву, начинает преподавать в училище, которое сам и закончил. Но здоровье не позволяет ему много работать — в 1899 году по приглашению Антона Чехова Левитан проходит курс лечения в Ялте.
Умер великий художник 4 августа 1900 года в Москве оставив после себя множество работ и верных учеников.
Описание картин Исаака Левитана:
Март (картина Левитана) — Википедия
Существуют другие картины с таким названием, см. Март«Март» — хрестоматийный[1]пейзаж Исаака Левитана (1860—1900), написанный в 1895 году. Картина является частью собрания Государственной Третьяковской галереи ( 1489). Размер — 60 × 75 см[2][3].
Картина была написана Левитаном в марте 1895 года, когда он жил в усадьбе Горка в Тверской губернии. Она экспонировалась на выставках 1896 года, и в том же году была куплена Павлом Третьяковым}[2].
Картина «Март» считается одним из наиболее известных и ярких образцов пейзажного наследия Левитана[4]. Она также служит примером влияния импрессионизма на творчество художника[5].
Этот жизнеутверждающий пейзаж, сочетающий в себе живописное изображение снега, весеннего неба и деревьев, считается «открытием в русской пейзажной живописи». Впоследствии этот мотив стал популярной темой у многих русских пейзажистов XX века — Игоря Грабаря, Константина Юона и других[6].
В 1894—1895 годах Левитан прожил несколько месяцев в усадьбе Горка, расположенной в полутора километрах от деревни Островно, в то время находившейся на территории Вышневолоцкого уезда Тверской губернии, а ныне входящей в состав Удомельского района Тверской области. Усадьба принадлежала тайному советнику Ивану Николаевичу Турчанинову, и там часто проводила время его жена Анна Николаевна с дочерьми Варварой, Софьей и Анной[7][8][9]. Главным зданием усадьбы был двухэтажный дом с мезонином, окрашенный в желтоватый цвет. Он-то и изображён на картине «Март», а также на более ранней пастели Левитана «Осень. Усадьба» (1894)[9], которая в настоящее время является частью коллекции Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля[10][11].
Исаак Левитан. Осень. Усадьба (1894)Левитан познакомился с Анной Николаевной Турчаниновой летом 1894 года в Островно, где он гостил в имении Ушаковых вместе со своей спутницей — художницей Софьей Кувшинниковой. У Левитана и Турчаниновой завязался роман, который привёл к ссоре и разрыву отношений с Кувшинниковой. После этого Левитан переехал в усадьбу Горка и жил там в августе и сентябре 1894 года, а затем вернулся туда ранней весной следующего года[12][13]. Специально для него на территории имения был построен двухэтажный дом-мастерская, расположенный на берегу озера[9].
Именно тогда, в марте 1895 года, и была создана картина «Март». Она была написана полностью с натуры, без предварительных этюдов, за несколько сеансов. Свидетельницей работы Левитана над картиной была младшая дочь Турчаниновых Аня (в семье её называли Люлю), которая помогала художнику носить ящик с красками, слушала его рассказы о красоте природы и любовалась тем, как создавался будущий шедевр[14].
Исаак Левитан. Весна. Последний снег (этюд, 1895)В тот же период Левитаном была написана ещё одна картина — «Весна. Последний снег», которая впоследствии находилась в собрании московского мецената Владимира Шмаровина. В настоящее время её местонахождение неизвестно, но сохранился одноимённый этюд (25,5 × 33,3 см, холст, масло, ГРМ, Ж-4261)[15].
Картина «Март» экспонировалась на 24-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), проходившей в 1896—1897 годах в Санкт-Петербурге и Москве, а также на Всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде. В 1896 году картина была приобретена у автора Павлом Третьяковым}[2].
Усадьба Горка не пережила революционных потрясений начала XX века. В 1904 году сгорел дом-мастерская, в котором в середине 1890-х годов работал Левитан. В 1914 году имение Горка было продано купцу второй гильдии Аггею Аггеевичу Маркову. Через несколько лет после революции, в июне 1923 года, здание усадьбы было уничтожено пожаром (по-видимому, в результате поджога)[9].
Левитан писал картину на задворках усадьбы Горка, стена главного дома которой видна в самой правой части картины[9]. Солнечный мартовский день, начавший уже таять снег, деревья и просёлочная дорога, подходящая к крыльцу, у которого, греясь на солнышке, смирно стоит лошадь с дровнями[16]. Дианка — так звали лошадку с усадьбы Горка — стоит в центре пейзажа и составляет его неотъемлемую часть[7][14].
Картина «Март» в ГТГМажорный, жизнеутверждающий мотив картины показывает борьбу уходящей зимы и наступающей весны, солнечного света и холодного снега. Это подчёркивается цветовым контрастом между тёмными соснами на заднем плане и светлыми, освещёнными солнечным светом стволами осин перед ними, которые своими ветками будто бы тянутся к весеннему солнцу[17]. В частности, это стремление вверх дополняется очень высоким расположением скворечника на одном из деревьев, так что даже создаётся впечатление, что он приделан к слишком тонкой ветке[16].
Оттенки снега, синие тени деревьев и голубое небо создают очень живописную картину — сюжет, который потом не раз повторялся в пейзажах других русских художников[18]. По словам Алексея Фёдорова-Давыдова, «после Левитана подобный мотив стал любимой темой русской пейзажной живописи, занявшей большое место в творчестве Игоря Грабаря, Константина Юона и других»[6].
Будучи близкой по сюжету к известной картине Алексея Саврасова «Грачи прилетели» (1871, ГТГ), «Март» значительно отличается от неё по живописи[19]. Картина «Март» является ярким образцом так называемого «левитановского пейзажа», в котором, даже изображая «ликующее состояние природы», художнику удалось сохранить в картине лирический оттенок переживания и грусти[4].
Считается, что написанные в 1895 году картины «Март» и «Золотая осень» наиболее ярко демонстрируют влияние импрессионизма на творчество художника[5]. Действительно, в картине «Март» есть присущая импрессионизму «нервность и пастозность мазка», но в то же время отсутствует «импрессионистическая случайность». Толщина красочного слоя неравномерна: для изображения снега используются рельефные мазки, небо написано более равномерным слоем, а во многих других местах проступает фактура холста[17].
Иногда в качестве предвестника картины «Март» упоминают пейзаж русского художника-импрессиониста Константина Коровина «Зимой» (1894, ГТГ), где также изображена лошадка с санями, стоящая у деревенского дома. Правда, в отличие от солнечно-весеннего полотна Левитана, на картине Коровина изображён хмурый зимний день[20].
Фрагменты картины «Март»
Лошадка с дровнями
Ветки осин и скворечник
Снег на крыше крыльца
Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов в своей статье о творчестве Исаака Левитана отмечал, что художник «редко писал зиму и вообще снег, чаще изображая его остатки в весенних пейзажах», но в 1895 году он взялся за такой сюжет. Фёдоров-Давыдов писал: «Речь идет о картине „Март“, в которой всё только дышит предчувствием весны и которая является изображением ещё зимнего солнечного дня. Обратившись к этому новому для себя мотиву, Левитан создал пейзаж, ставший открытием в русской пейзажной живописи. Так цветно и живописно, с голубыми тенями, никто до него не писал снег, освещённый солнцем; никто так не изображал весеннее небо и деревья»[6].
Картина «Март» на почтовой марке СССР 1960 годаХудожник Борис Иогансон писал, что каждый раз при виде картины «Март» он «как зачарованный» стоит перед этим чудом, и когда ему «удаётся в марте быть на природе или же сидеть в городе на бульваре в солнечное мартовское утро, то в мыслях мелькает шуточный парадокс: „Как удивительно природа подражает «Марту» Левитана“»[21].
В своих воспоминаниях художник Василий Бакшеев писал, что Левитан остался в его памяти «как художник, неразрывно связанный с русской национальной школой пейзажа», при этом «глубоко любящий родную природу, без устали её изучающий и с большим мастерством воплощающий эту природу в своих работах». Далее, оценивая картину «Март», он писал: «Я считаю его произведение „Март“ одним из лучших произведений нашей школы. Это такая же жемчужина, как „Оттепель“ Васильева, как „Грачи прилетели“ Саврасова. В этом пейзаже так много весеннего тепла, так много света, согревающего солнца. Это одна из лучших работ Левитана»[22][23].
- ↑ Г. Ю. Стернин, 2009, с. 72.
- ↑ 1 2 3 Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 362.
- ↑ Левитан Исаак Ильич — Март (неопр.) (HTML). Государственная Третьяковская галерея, www.tretyakovgallery.ru. Дата обращения 13 мая 2019. Архивировано 6 октября 2012 года.
- ↑ 1 2 Л. И. Иовлева, 2010, с. 5.
- ↑ 1 2 Левитан Исаак Ильич (неопр.) (HTML). Государственная Третьяковская галерея, www.tretyakovgallery.ru. Дата обращения 13 мая 2019. Архивировано 8 июля 2016 года.
- ↑ 1 2 3 А. А. Фёдоров-Давыдов, 1975, с. 536.
- ↑ 1 2 Н. А. Ионина, 2006.
- ↑ Исторические усадьбы России — Усадьбы Тверской области — Усадьба Горка (неопр.) (HTML). hist-usadba.narod.ru. Дата обращения 30 марта 2015.
- ↑ 1 2 3 4 5 Антон Павлович Чехов — Имение Горка (неопр.) (HTML). Литературная карта Тверского края, litmap.tvercult.ru. Дата обращения 16 ноября 2019.
- ↑ Левитан Исаак Ильич — Осень. Усадьба, 1894 (неопр.) (HTML). www.art-catalog.ru. Дата обращения 31 марта 2015.
- ↑ С. Королёва, 2009, с. 29, 48.
- ↑ М. С. Чижмак, 2010, с. 67.
- ↑ Илья Сергеев. Гений русского пейзажа — Исаак Левитан и тверские страницы его биографии (неопр.) (HTML). «Тверские ведомости» — www.vedtver.ru (24 августа 2012). Дата обращения 13 мая 2019. Архивировано 4 марта 2016 года.
- ↑ 1 2 С. А. Пророкова, 1960.
- ↑ Каталог ГРМ, 1980.
- ↑ 1 2 В. А. Петров, 1992, с. 92—94.
- ↑ 1 2 . Монография о художнике Исааке Левитане (часть 10) (неопр.) (HTML). isaak-levitan.ru. Дата обращения 31 марта 2015.
- ↑ Исаак Ильич Левитан — Лучшие картины, пейзажи — Март, 1895 (неопр.) (HTML). isaak-levitan.ru. Дата обращения 31 марта 2015. Архивировано 6 октября 2012 года.
- ↑ В. Н. Пилипенко, 1994, с. 74.
- ↑ . Биография К. Коровина (часть 3) (неопр.) (HTML). Сайт, посвящённый Константину Коровину — kkorovin.ru. Дата обращения 30 марта 2015.
- ↑ Б. В. Иогансон, 1970, с. 5.
- ↑ Василий Бакшеев. Воспоминания об Исааке Ильиче Левитане (неопр.) (HTML). isaak-levitan.ru. Дата обращения 31 марта 2015.
- ↑ И. И. Левитан, 1956, с. 146.
- Иовлева Л. И. О левитановском пейзаже и юбилейной левитановской выставке // Третьяковская галерея. — 2010. — № 3. — С. 4—13.
- Иогансон Б. В. Исаак Ильич Левитан / И. А. Куратова. — М.: Искусство, 1970. — 60 с.
- 100 великих картин. — М.: Вече, 2006. — 510 с. — ISBN 9785953311250.
- Королёва С. Исаак Ильич Левитан (Великие художники, том 15). — М.: Директмедиа Паблишинг и Комсомольская правда, 2009. — 48 с. — ISBN 978-5-87107-188-5.
- . Исаак Ильич Левитан. — СПб.: Художник России, 1992. — 200 с. — (Русские живописцы XIX века).
- Пейзажная живопись. — СПб.: Художник России, 1994. — 208 с. — (Русские живописцы XIX века). — ISBN 5-7370-0315-9.
- Левитан. — М.: Молодая гвардия, 1960. — 240 с. — (Жизнь замечательных людей).
- Стернин Г. Ю. От Репина до Врубеля. — М.: Галарт, 2009. — 208 с. — ISBN 978-5-269-01086-6.
- Фёдоров-Давыдов А. А. И. И. Левитан // Русское и советское искусство. Статьи и очерки. — М.: Искусство, 1975. — С. 574—588. — 739 с.
- Хроника жизни и творчества Исаака Левитана // Третьяковская галерея. — 2010. — № 3. — С. 58—71.
- Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук, Л. И. Иовлева. — М.: Красная площадь, 2001. — Т. 4: Живопись второй половины XIX века, книга 1, А—М. — 528 с. — ISBN 5-900743-56-X.
- Государственный Русский музей — Живопись, XVIII — начало XX века (каталог). — Л.: Аврора и Искусство, 1980. — 448 с.
- Исаак Ильич Левитан. Письма, документы, воспоминания / А. А. Фёдоров-Давыдов. — М.: Искусство, 1956. — 335 с.
Левитан «Озеро. Русь» описание картины, анализ, сочинение
Последнее десятилетие в жизни Исаака Левитана было особенно плодотворным. В пейзаже «Озеро. Русь» нашли отражение размышления художника о смысле жизни. Согласно некоторым данным, Левитан начал работу над этой картиной под впечатлением от пушкинской поэзии и сумел вложить в это полотно всю свою любовь к России.
Широкая гладь воды отражает облака, освещённые солнцем. На дальнем берегу, насколько видит глаз, поля, деревушки, купола церквей. Всё в картине — солнце, ветер, несущиеся облака — пронизано ощущением счастья. Трудно поверить, что это полотно писал умирающий художник. Казалось, он хотел сказать: «Это Русь, счастливая, свободная, какой она может быть и будет. Не бедность, не смирения и страдания — удел России, она вся — в будущем».
В этой картине Левитан особенно сближает идею чистого пейзажа с земной жизнью человека. Радостный, полный солнечного света, воздуха пейзаж картины с ее торжественными просторами земли и неба кажется олицетворением праздничного дня в деревне. На картине изображена белая колокольня, стоящая на высоком берегу реки. Над ней плывут мягкие облака, небо кажется особенно синим и глубоким и вместе с облаками отражается в глубокой воде озера. Здесь же сочные зелёные луга, яркие осенние деревья и желтые поля, и всё это переполнена приподнятым, одухотворенным звучанием. Глядя на эту картину, невольно испытываешь радость и чувство гордости за свой край.
Несмотря на то что это работа Левитана не закончена, полотно «Озеро. Русь» даже в таком виде, бесспорно, принадлежит к наиболее значимым произведениям художника. Безусловно, эту картину можно отнести к живописи настроения, подобные полотна наполнены самыми разными человеческими размышлениями и чувствами.
Мастер лирического пейзажа, величайший художник Исаак Левитан безоговорочно был принят своими современниками. Он сумел обогатить пейзажную живопись поэтическим восприятием, многообразием тем и эмоциональной глубиной.
Год написания картины: 1899.
Размеры картины: 208 x 149 см.
Материал: холст.
Техника написания: масло.
Жанр: пейзаж.
Стиль: реализм.
Галерея: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
