Офисы в великом кутюрье фото: Стартовое обучение: создание модели, карты сезона

Содержание

Стартовое обучение: создание модели, карты сезона

Если вы что-то пропустили при обучении или были невнимательны, то на этой странице можете восстановить пробелы в знаниях, а так же продумать создание очередной модели.

Итак, вы нажали «Загрузить игру»…

Приветствуем вас в игре «Путь Великого Кутюрье»!
В нашей игре вы сможете:
1. Пройти путь Кутюрье от ученика до Мастера, осваивая новые и новые навыки.
2. Создавать собственные образы из огромного множества возможностей. Самым лучшим образам начинают подражать другие, признавая в вас настоящего творца.
3. Посостязаться с другими на самых разных видах конкурсов…
4. … и многое другое.
Звучит интересно? Тогда начнем игру!

Первым делом — создадим нашу первую модель.
Именно ее вы будете наряжать и отправлять на конкурсы.
По мере ваших успехов в игре, вы сможете получить еще двух, но на первых порах одной нам будет более чем достаточно.

Стартовая модель. Экран изменения внешности.

Выбор имени и цвета кожи.

Выбирайте имя и внешность очень тщательно, так как изменение этих параметров в игре платное (200 монет).

Цвет волос и купальника изменяются в Салоне красоты бесплотно, поэтому можно зря не тратить время.

Цвет глаз выбирается после создания модели в разделе Макияж уже непосредственно в игре. Это не очень удобно, так как цвет глаз влияет на внешность, но другого варианта нет.

Макияж тоже выбирается в игре в соответствующем разделе.

Проблема: вы не знаете, как модель будет выглядеть с макияжем и другим цветом глаз. Особенно это актуально для темнокожих моделей.

На фото лицо стартовой модели со стандартным увеличением.

Пока вы не введете имя модели, игра вас дальше не пропустит.

Для продолжения необходимо указать имя модели соответствующем поле!

Имя должно содержать минимум 4 буквы, но этот запрет можно обойти.

Цвет кожи выбирается из пяти стандартных и дополнительно настраивается ползунками. Можно увеличить или уменьшить яркость и насыщенность, а так же изменить оттенок.
По умолчанию установлен цвет кожи.No2.

Цвет кожи можно настроить сразу после ввода имени, либо сначала перейти на соседнюю вкладку и поработать с чертами лица, а затем вернуться и закончить настройки цвета.

На вкладке с настройками внешности выбираем:

1. Цвет волос (не обязательно).
2. Цвет купальника (не обязательно).
3. Форму бровей.
4. Форму глаз.
5. Овал лица (и светотени).
6. Форму губ.
7. Форму носа

Следим, чтобы у нас не получилась мартышка!

Как только вы нажмете кнопку «Готово» — создание модели автоматически завершится, и назад вернуться вам уже не удастся.

Когда все параметры выбраны и внешность модели вас устраивает — жмите кнопку «Готово». После этого вы окажитесь в своем офисе.

Отлично!
Сердце нашей игры — создание одежды, и вам, наверное, уже не терпится начать? Но шить вы можете только то, что умеете.
Давайте откроем наши первые карты навыков.

Стартовый офис

Идем по стрелке, ибо пока не пройдем обучение, на никуда не пустят.

При всех последующих заходах, в первую очередь нужно ткнуть на большую кнопку-кристалл в правом нижнем углу экрана, чтобы не потрясать драгоценные очки опыта. Общий рейтинг и все достижения зависят исключительно от них.

Главное меню с модулями-разделами находится в правом верхнем углу экрана.

Главное меню состоит из девяти разделов:

1. Мастерская — верхний левый блок меню. Это основной модуль, имеющий несколько важных разделов. В нем вы будете находиться основную часть игрового времени.
2. Коллекции — верхний средний блок меню. Здесь можно посмотреть все свои открытые карты и потратить накопленные баллы Вдохновения (голубые звезды) на покупку новых карт.
3. Конкурсы — верхний правый блок. Здесь вы будете отправлять своих моделей на подиум в различных конкурсах.
4. Развитие — левый средний блок. В нем вы можете открывать новые карты Сезонов за Озарения (солнышки), покупать Озарения у игры и производить обмен игровой валюты.
5. Продажи — центральный блок. Это ваша витрина с вещами, которые вы хотите продать. На данный момент в ней всего один слот. Будут ли еще добавлены слоты — не известно.

6. Гильдии — правый средний блок. Здесь отображаются члены Гильдии, в которой вы состоите (аналог партнерства, но с большим количеством участников).
7. Окружение — нижний левый блок. Здесь вы можете приобрести новые интерьеры для своего офиса, или менять уже приобретенные. При покупке интерьера вы получаете несколько вещей в подарок, которые появятся в вашем Салоне красоты.
8. Модели — нижний средний блок. В нем отображаются все ваши модели в том порядке, в котором они были приобретены. Здесь вы можете указать, какую модель будут видеть посетители вашего офиса, какая модель участвует в конкурсе, а какая является активной (та, с которой вы планируете работать).
9. Настройки — нижний правый блок. Здесь можно настроить качество графики и размер модели, включить отображение номеров фасонов, цветов и предметов в Салоне красоты, а так же ввести секретный код, если играли в первую часть Великого Кутюрье и накопили больше 100 тысяч очков опыта.

О каждом разделе Главного меню вы сможете найти более подробную информации в других статьях.

Открываем модуль «Развитие» (левый средний блок Главного меню), где нам расскажут об «Озарениях».

Помимо стартовых, Озарения будут выдаваться за переход на каждый новый уровень (за каждые 100 очков Опыта).

Каждый кутюрье становится мудрее с опытом. В нашей игре мы трактуем это буквально: с каждым «Озарением» вы можете открыть какой-то новый талант.
Потратьте все имеющиеся Озарения на новый набор навыков!

В процессе обучения вы сможете открыть только карты Первого Сезона (синие).

Нажимаем на кнопку, в которую стучится стрелка, и получаем первую карту.

После открытия первых карт, вы получите мотивационное сообщение:

Ваши умения в пошиве растут с каждой новой картой! У вас осталось еще 5 Озарений, а это 5 карт.

Таким же образом тратим все имеющиеся Озарения и оцениваем, насколько благосклонен был к нам рандом. Если вам повезет, то вы получите хорошо сочетающиеся между собой фасоны разных частей одежды. Если не повезет — придется комбинировать и изобретать нечто относительно носибельное.

Наконец все Озарения потрачены! Стрелка велит закрыть модуль «Развитие» и перейти в модуль «Коллекция».

Отлично! Теперь давайте проверим, чему мы научились

Так выглядит модуль «Коллекция» внутри. «Хотите посмотреть?» — вопрос риторический, так как выбора у вас все равно нет.

Каждая карта = это ваш навык. В разделе «Коллекция» вы можете посмотреть, какие навыки у вас есть, а какие — еще только предстоит открыть.

Хотите посмотреть?

Вот такой набор карт получился. У вас он будет иной.

Чтобы посмотреть все карты Сезонов, нажимаем на кнопку в нижней центральной части экрана.

Как видите, на самом деле навыков — очень много( вы можете перетянуть скроллинг, чтобы посмотреть)

Идем вниз и получаем сообщение:

Но не пугайтесь — будете получать навыки постепенно, так что сможете как следует освоиться.Давайте пока выйдем из просмотра нашей коллекции.

Можно закрывать модуль и идти дальше.

Следующий принудительный этап — поход в Мастерскую.

Теперь у нас есть первая модель (надеемся, она вам понравилась?). И у нас есть кое-какие навыки шитья! Пришло время их применить!
Давайте уже пойдем в Мастерскую!.

Модуль «Мастерская» находится в левом верхнем углу Главного меню и содержит несколько основных игровых вкладок.

Первое платье вы будете шить под управлением игры, поэтому возможностей и времени для продумывания дизайна у вас будет немного.

Сейчас мы сошьем ваше первое платье. Платье состоит из нескольких частей, которые можно выбирать и украшать, используя ваши возможности из «Коллекции».

Чтобы сшить платье, нужно нажать на соответствующий заначек с типом одежды, а затем на кнопку «Далее» в нижней правой части вкладки.

Простое или двойное нажатие по типу одежды следующую вкладку НЕ ОТКРЫВАЕТ!!!

У вас откроется вкладка с топами и нужно выбрать какой-нибудь фасон. Выбрать юбку или вернуться назад к типам одежды не получится, пока вы не выберите любой фасон топа.

Если вы не выберите топ, то нажав на кнопку «Далее» получите следующее:

Необходимо сделать выбор на текущем этапе для продолжения.

Щелкните по топу, и он окажется на вашей модели. Нажмите «Далее» и перейдите во вкладку выбора цвета.

Выбираем желаемый цвет.

Градиент нам пока недоступен, поэтому придется ограничиться одним цветом.

Использование градиента доступно на более высоких уровнях мастерства.

Выбрав цвет, жмем «Далее», чтобы перейти во вкладку «Юбки».

Выбираем подходящую юбку.

Таким же образом выбираем цвет для юбки и снова нажимаем «Далее».

Перемещаемся во вкладку «Рукава». Выбираем желаемый фасон.

Можно попробовать варианты и окрасить во вкладке выбора цвета.

Далее аналогичным образом мы выбираем узор и переходим к его настройкам в редакторе.

Узоры можно поворачивать, сжимать и растягивать, увеличивать и уменьшать, двигать в разные стороны. Можно оформить узором любую часть одежды или всю одежду целиком. Возможностей настройки много, но изучать из мы будем позже.

Клавиши на боковой панели редактора называются «слои». Ими можно управлять, изменяя порядок расположения.

Большую гибкость при пошиве предоставляет возможность изменять порядок слоев. Нижние слои перекрываются теми слоями, которые расположены выше. Но нельзя перемещать самый нижний слой, на котором выбирается тип одежды.

Для перемещения слоя надо нажать на него и, не отпуская, передвинуть вверх или вниз. Попробуйте сами!

«Слои» — это «клавиши» на левой боковой части вкладки. На начальной стадии игры их мало, но в процессе они будут добавляться.

Перемещая рукава, можно изменить силуэт в районе груди, а меняя местами верх и низ (топ и юбку), изменить линию соединения этих частей одежды.

В процессе обучения вам не удастся сшить приличное платье, если вы не знакомы с игрой. Это все из-за скорости обучения, так как оно не дает возможности что-то переделать или исправить.

Но не стоит переживать — монеты на пошив тратить не нужно, так что первую вещь можно просто и безболезненно выбросить (удалить).

После того, как вы нажали «Сшить» — вещь окажется в Гардеробе.

Отлично! Давайте наденем платье на модель.

Гардероб

Гардероб находится в пятом разделе Мастерской и обозначен вешалкой. В нем имеется 30 стартовых слотов для одежды, а остальные нужно докупать, если ваша одежда перестанет помещаться.

Покупаются слоты за Озарения и Гардероб является самым дорогим, из того, что вы можете купить.

Чтобы выбрать одежду для модели, нажмите на иконку с ее изображением.

После этого изменения нужно сохранить, иначе после выхода обратно в офис ваша модель окажется голой.

Теперь давайте сохраним изменения образе модели.Все изменения можно увидеть в окне»Корзина». Там же можно и применить изменения.

В корзине будут появляться все навеваемые и снимаемые предметы и вам будет легко отследить, что на вашей модели надето в данный момент. Это удобно, когда вы подбираете аксессуары в Салоне красоты, или просто переодеваете модель для конкурса.

Чтобы сохранить образ, нажмите «Применить изменения».

Вы молодец!Неплохо смотрится, не правда ли? Наверное, чего-то не хватает? Все, выходим из Мастерской!

Вы научились важнейшим аспектам игры — теперь вы создали модель и научились ее наряжать. Конечно, стоит сделать еще много чего. На что мы рекомендуем обратить внимание?

Некоторые вещи можно не только шить, но и покупать готовыми. В «Мастерской вы можете подобрать модели обувь, выбрать прическу, сделать макияж — и многое другое..

2. Когда вы полностью подготовите модель, можете отправить ее на конкурс.Это не обязательно, но посостязаться бывает интересно. Тем более призовые места на конкурсах приносят неплохие награды.

Впереди у вас — очень интересный путь, и мы надеемся, что он вам понравится. Чтобы двигаться вперед, вам нужно учитывать несколько моментов.

Вы зарабатываете монетки просто заходя в игру время от времени, а так же с победами на конкурсах или при успешной продажах своего творчества.

Чтобы набрать опыт и получить новые «Озарения», пользуйтесь кнопкой получения опыта, расположенной справа внизу экрана. По мере набора опыта у вас будут появляться новые возможности, а за «Озарения»! вы сможете открывать новые карты в разделе «Развитие»

Теперь вы знаете все самое главное. Пользуйтесь справкой в любой момент, если у вас возникнут какие-нибудь вопросы. В добрый путь!

Сбор Опыта

Далее нужно собрать очки Опыта, чтобы активировать кнопки. После этого у вас начался набор следующей порции очков.

Кнопка сбора Опыта:

открыть — 1 щелчком;
снять Опыт — двойным щелчком.

Опыт можно снимать не раскрывая все кнопки — просто сделать двойной щелчок по главной кнопке. Тыкать по другим кнопкам Опыта НЕ НУЖНО!

После этого появится сообщение о переходе на новый уровень. Добавится Озарение и откроется одна из функций редактора.

Смотреть очки Опыта и информацию о переходе на другой уровень нужно вверху слева.

Кнопка в левом верхнем углу экрана открывает разъяснения ко всем значкам на экране.

Такие же окна с информацией есть во всех разделах. Но они могу оказаться бесполезными, если у вас маленький экран или вы не знаете языка версии, которая у вас установлена в игре. В данный момент игра вышла на русском и английском языке.

Карл Лагерфельд: в годовщину смерти дизайнера его друзья и коллеги делятся своими воспоминаниями о великом кутюрье

Сегодня, 19 февраля, исполняется два года со дня смерти Карла Лагерфельда — человека, оставившего после себя великое наследие.

Мы много общались с ним в Париже за год до трагических новостей — тогда я еще не знала, что это были наши последние встречи. «У меня есть индустрия моды, есть фотография и издательское дело — этого достаточно! Мне нравится наблюдать за миром, но я не хочу, чтобы он наблюдал за мной», — говорил дизайнер.

Рассказывая о своей частной жизни, которую он скрывал от посторонних глаз в доме, заполненном сотнями тысяч книг, Лагерфельд признавался: «Мне нравится физическое присутствие книг, и я даже не могу назвать эту комнату спальней, потому что в свое время здесь снесли все стены. Она похожа на огромную коробку из матового стекла — никаких дверей, одна просторная студия, в которой я рисую эскизы, читаю и где живет Шупетт». Теперь белоснежная кошка с ярко-синими глазами обосновалась у одной из горничных Лагерфельда.

Карл Лагерфельд в студии Chanel, 1984

Ему всегда было важно оставаться независимым — он был настоящим индивидуалистом. «Я не француз и никогда не стремился им стать, потому что мне нравится чувствовать себя чужаком, — рассказывал он. — В Германии я тоже чужак. Я никогда не хотел быть частью того, от чего не могу убежать. Мне нравится быть аутсайдером. На самом деле я не являюсь ничьей частью. И я полностью свободен в лучшем смысле этого слова».

Иногда он говорил со мной о своих родителях: «Мой отец был очень хорошим человеком, очень милым, но у него не было такого чувства юмора, как у моей мамы. Поэтому иногда я испытывал чувство вины за то, что не был с ним достаточно ласков, я абсолютный маменькин сынок».

Слушая рассказы самого Лагерфельда и людей, которым довелось с ним работать, ты понимаешь — самой большой любовью всей его жизни была мода.

Сьюзи Менкес и Карл Лагерфельд на LVMH Prize, 2018

У меня есть много воспоминаний, связанных с Лагерфельдом. Например, тот вечер в Париже, во время которого он без конца обмахивал лицо веером. Или закрытый ужин в Нью-Йорке, где он танцевал с Оскаром де ла Рентой. Или мероприятие Chanel на улице Камбон, когда он внезапно подхватил меня и начал кружить в вальсе. В 2020-м я спросила друзей и коллег маэстро: каким они помнят Карла спустя год после его смерти?

Аманда Харлек

Британка Аманда Харлек — креативный деятель и писательница, которую Лагерфельд долгие годы считал своей музой. Она продолжает работать креативным консультантом Дома Chanel, который теперь возглавляет Виржини Виар, бывшая правой рукой дизайнера на протяжении 30 лет.

«Я разговариваю с Карлом каждый день, как и раньше, — говорит Харлек. — Он часто смеялся над тем, как долго я раскачиваюсь, прежде чем приступить к делам: начать писать или рисовать, разобрать кипу книг, привести в порядок свой сад в якобинском стиле».

«Когда я играю на пианино, все эмоции выходят наружу, — продолжает она. — Так я чувствую, что он рядом. Он всегда хотел играть. И мне кажется, что я заново очень реалистично проживаю все те моменты, когда я исполняла Баха и Брамса, а он работал в соседней комнате».

«Он подарил мне первое издание «Долгой прогулки» Вирджинии Вулф. Ему очень нравилось это произведение и то, как выглядел тонкий зеленый томик. А еще мы оба любили пробегать пальцами по ее автографу, оставленному на страницах книги. Так нам казалось, что мы одержали верх над линейным течением времени и обнаружили бесконечную грохочущую реальность».

Аманда Харлек и Карл Лагерфельд на Неделе моды в Париже, 2012

Как-то я спросила Лагерфельда, почему он ни разу не посетил выставку собственных работ Karl Lagerfeld: Modemethode, которая проходила в Федеральном выставочном зале в немецком городе Бонне в 2015 году и которую курировала Харлек. Для человека, который никогда не любил копаться в прошлом, такая реакция вполне ожидаема: «У меня нет собственного архива, — заявлял Лагерфельд. — И я никогда не заглядываю в архивы Chanel или Fendi. Нет! Нет! Нет! Нет! Нет! Все архивы, которые мне нужны — в моей голове».

Но что насчет молодых дизайнеров, которые занимают кресла креативных директоров в уважаемых старинных Домах моды? Должны ли они тоже отказываться от прошлого бренда или, напротив, исследовать его? «В юности не стоит чересчур давать волю эмоциям, — сказал Лагерфельд, которому на момент нашей последней встречи было 85 лет. — Мне не нравилось быть ребенком — я всегда хотел побыстрее вырасти».

Карл Лагерфельд, 1979

Бруно Павловски

Бруно Павловски — президент Chanel Fashion, именно он решил, что Виржини Виар, с которой он проработал 30 лет, начнет писать следующую главу в истории Дома.

«Воспоминания о Карле всегда будут с нами, — говорит Павловски. — Он оставил после себя потрясающую энергию, мы все ее чувствуем в нашей студии, в мастерской на улице Камбон, — это желание все делать правильно».

«Нечто особенное происходит, когда работаешь с кем-то на протяжении 30 лет. Он никогда не был для меня просто партнером по бизнесу. Между нами была особая связь, и я очень многому у него научился — его взгляду на жизнь, стремлению всегда быть лучшим и умению заглядывать в будущее».

«Мы показываем десять коллекций в год, которые рассказывают десять разных историй. И так каждый раз — с самого начала. Каждая коллекция Дома Chanel должна вдохновлять людей и привносить что-то новое. Карл Лагерфельд умел делать и то, и то. Как и Виржини Виар».

Бруно Павловски и Карл Лагерфельд, 2008

Сильвия Вентурини-Фенди

Никто так не понимал, что на самом деле было нужно Лагерфельду, как семья Фенди. Он стал частью их команды в 1967 году, на заре своей карьеры. И насколько бы сильно ни ассоциировалось его имя с Chanel, с этим итальянским Домом Лагерфельда связывали долгие и крепкие отношения, продлившиеся до самой его смерти.

Креативный директор бренда Сильвия Вентурини-Фенди, которая работала бок о бок с дизайнером во время его визитов в Рим, так вспоминает своего коллегу: «Что касается Fendi, то между Карлом и моей семьей была особая связь, но он также был невероятно предан самому бренду. Это были самые долгие отношения в истории моды — любовь длиной в 55 лет».

Карл Лагерфельд и сестры Фенди

«С самого начала мы приняли Карла как члена семьи — единственного брата среди сестер, — продолжает она. — Никто не знал, насколько скрупулезно он делал свою работу. В начале карьеры он всегда приходил в офис с книгой, полной эскизов, а в последние годы присылал их в диджитал-формате. Мне очень не хватает его знаний и чувства юмора».

Сам Лагерфельд говорил примерно то же самое: «Мода должна постоянно меняться, и мне это нравится. Я ни к чему не привязан. Со мной довольно легко работать, потому что вы можете считать все мои эскизы. Не думаю, что сейчас в индустрии есть кто-то с таким же багажом знаний, как у меня».

Сильвия Вентурини-Фенди и Карл Лагерфельд, 2018

Клаудия Шиффер

Когда в июне 2019-го все собрались в Гран-Пале, чтобы почтить память Лагерфельда, мне удалось пообщаться с Клаудией Шиффер — моделью, которую открыл миру именно он.

«У меня есть одно самое яркое воспоминание, связанное с Карлом, — мы были в Вене, снимали рекламную кампанию, и он внезапно начал танцевать вальс перед всей съемочной группой, заливаясь от смеха, — рассказывает Шиффер. — Я никогда не видела его таким. Он не думал ни о чем, просто танцевал. Это было невероятно. Он обожал вальсировать и делал это очень хорошо».

Карл Лагерфельд и Клаудия Шиффер, 1992

«В самом начале нашего сотрудничества мы частенько снимали кампейны в Монте-Карло, — продолжает она. — Он любил устраивать пикники на солнцепеке, куда приезжал очень нарядный, в костюме. Помню, как-то раз он сказал: «Я немного беспокоюсь по поводу прически — мои волосы начинают пушиться от влажности». Мы все, конечно, были одеты в летние платья, а он стоял на пляже в сапогах. А потом пришел батлер с полным набором серебряной посуды для пикника. Это было потрясающе».

Я спросила, грустно ли ей от всех этих воспоминаний. «Нет особых причин грустить, — ответила Шиффер. — Он прожил невероятную жизнь. Нужно радоваться этому».

Клаудия Шиффер, Карл Лагерфельд, Кристи Тарлингтон и Линда Евангелиста на показе Chanel Haute Couture осень-зима 1992

Карла Соццани

Как и семья Фенди, Карла Соццани и ее сестра Франка, главный редактор итальянского Vogue, ушедшая из жизни в 2016 году, познакомились с Карлом Лагерфельдом, когда он был еще молод и только начинал свою карьеру. «Я встретила Карла в конце 1960-х, тогда он работал над коллекциями бренда Krizia вместе с Уолтером Альбини, — рассказывает Соццани. — Они оба хорошо выглядели, были дерзкими и уверенными в своем будущем. Я была свидетелем того, как Карл и Карла Фенди начинали свое сотрудничество и стали близкими друзьями».

«Вместе с Анной Пьяджи и Патриком Уркадом мне выпала честь увидеть все коллекции Chloé, созданные Карлом, и снять их с фотографом Альфой Кастальди, — продолжает она. — Каждая из них была уникальна, мне кажется, я до сих пор отчетливо помню все до мельчайших подробностей».

«Конечно, я была на его первом показе Chanel, и потом мы стали обмениваться письмами — Карл обожал писать письма. Наша переписка началась после того, как я открыла галерею — он рассказывал мне о фотографии и коллекционировании фоторабот, это было наше общее увлечение. А еще мы оба книголюбы — и он, и я открыли свои книжные магазины, не ради выгоды, а по любви».

Франка и Карла Соццани, 2011

«Его главной движущей силой была любовь и страсть к работе, — отмечает Соццани. — Он всегда будет для меня примером человека, который до конца дней оставался верным своему видению. То, какой точной и четкой он сделал свою жизнь, стало легендой».

Как сейчас, спустя два года после его смерти, Соццани воспринимает оставленное Лагерфельдом наследие? «Мне кажется, он все еще здесь, его присутствие среди нас настолько сильно, что сам он был бы этим крайне недоволен, — отвечает она. — В самом деле, его наследие невероятно. Виржини бережно хранит его, но при этом двигает вперед — сохранять такой баланс крайне сложно. Но мы видим моду глазами Карла. В каком-то смысле мода навсегда останется частью его самого».

Захотел бы Лагерфельд, чтобы люди по всему миру настолько щепетильно вспоминали и чествовали его заслуги? Во время одного из наших последних разговоров он сказал фразу, которая целиком и полностью отражала его жизненную философию — жить в настоящем: «Есть одно немецко-еврейское изречение, которое мне очень нравится. Оно гласит: «Не стоит полагаться на прошлое».

Карл Лагерфельд, 2014

Юбер Баррер

Юбер Баррер — креативный директор ателье Maison Lesage, которое специализируется на вышивке и входит в основанную Chanel дочернюю компанию Paraffection.

«Мне кажется, я запретил самому себе ударяться в пафос и быть слабым — все то, что так ненавидел Карл. Я уважаю его, его образ мыслей и действий и поэтому запретил себе быть сентиментальным и горевать.

Я посвятил Chanel 21 год своей жизни, и все это было ради него. На протяжении этих лет он и был самой сутью Chanel. Он был моей точкой опоры. Я хотел, чтобы он ценил меня и был мной доволен — все это навсегда высечено в моей памяти. Его энциклопедические знания, в которых я так любил теряться. Его способность трудиться без отдыха. Его сварливость и природный талант всегда быть на один, два, три шага впереди других. Его почти телепатическая способность понимать будущее и адаптировать его под настоящее. Его невероятное чувство юмора. Его непринужденность, за которой скрывался острый и неустанный анализ. То, каким добрым он был по отношению к окружающим. Его неизменная элегантность, умение посмеяться над собой… Все вокруг него было особенным, исключительным».

Юбер Баррер, 1999

«Благодаря работе с ним я вырос как профессионал — без него я бы не стал таким, каков сейчас. Со дня его смерти 19 февраля и по июль мы только и думали, что о коллекциях — прет-а-порте, круиз, кутюр. Я был целиком погружен в работу, трудился не покладая рук, мы с Виржини были всегда рядом, словно пальцы одной руки, делали, придумывали, создавали что-то… Все мои мысли были заняты только этим. Потом наступило лето, каникулы, время отдохнуть, расслабиться и ничего не делать… Тогда-то я и осознал, какой след он оставил в моей жизни.

Когда в сентябре я вновь вернулся к работе, то впал в глубокую депрессию. На меня нахлынула такая невероятная грусть, меня ничто не интересовало, не было больше любви и радости… К счастью, работа над коллекцией вернула мне силы и энергию — за это стоит сказать спасибо Виржини. Я снова почувствовал желание идти вперед и превзойти самого себя. Как бы то ни было, я в обойме.

Виржини пишет новую главу в истории Chanel — такую же увлекательную, как при Карле, но другую и одновременно с этим очень близкую самой сути Дома. Мы знаем друг друга уже много лет, и наша с ней связь служит мне мощным мотиватором. Расскажу забавную историю. Помню, когда Карл был еще жив, я спрашивал Виржини: «Думаешь, Карлу это понравится? Как думаешь, это то, чего он хочет?» Больше не проходит и дня, чтобы я не думал о нем. И теперь, не знаю, осознанно или нет, я, наоборот, мысленно спрашиваю Карла: «Как думаешь, Виржини это понравится? Это близко ее видению современного Chanel?» На многие вопросы я не получаю ответа, но сам факт того, что я интересуюсь его мнением, возможно, помогает мне самостоятельно прийти к верному решению.

В своем романе «Леопард» Джузеппе Томази ди Лампедуза писал: «Чтобы все оставалось на своих местах, необходимы постоянные перемены».

Карл Лагерфельд и Виржини Виар на показе Chanel весна-лето 2019 в Париже, октябрь 2018

Фотограф Карл Лагерфельд • Интерьер+Дизайн

Известно, что «великий кайзер моды» Карл Лагерфельд был увлечен искусством фотографии. Как фотохудожник дебютировал в 1987 году. Получил множество наград и международных премий, выпустил альбомы и курировал многочисленные выставки фотографии.

По теме: Cassina и Карл Лагерфельд: презентация одной книги

Его самая знаменитая съемка, посвященная дизайну, — работа для Cassina — выпущена в качестве книги. Известный издатель Герхард Штейдл с самого начала принимал участие в этом оригинальном проекте, следил за процессом, напечатал фотографии ограниченным тиражом и курировал все публичные выставки.

Карл Лагерфельд ищет идеальный образ стеллажа Nuage, диз. Шарлотта Перриан. Nuage, диз. Шарлотта Перриан. Фото: Карл Лагерфельд. Willow Chair, диз. Чарльз Рей Макинтош. Сassina. Фото: Карл Лагерфельд.

В книгу вошли крупноформатные репродукции кадров самого Карла Лагерфельда и рабочие моменты фотосъемки. Из темноты, как великолепные портреты, выступают столы Lebeau Патрика Жуана, кресла Tre Pezzi Франко Альбини и, конечно, фавориты Карла Лагерфельда — черно-белые стулья 699 Superleggera Джо Понти.

Стул Zig-Zag, диз. Геррит Ритвельд. Сassina. Фото: Карл Лагерфельд. Стул Zig-Zag, диз. Геррит Ритвельд. Сassina. Фото: Карл Лагерфельд. Карл Лагерфельд ищет лучший ракурс для белого и черного кресел Auckland, диз. Жан-Мари Массо, Cassina. Белое и черное кресла Auckland, диз. Жан-Мари Массо, Cassina. Фото: Карл Лагерфельд.

Острый тренированный глаз Карла Лагерфельда подсказывал ему композиции, в которых суть и характер моделей представлены максимально явно. «Я — поклонник произведений Cassina с 60-х: моей первой «коллаборацией» с брендом был приобретенный шезлонг авторства Ле Корбюзье, Пьера Жаннере и Шарлотты Перриан…», — писал Карл Лагерфельд.

836 Tre Pezzi, диз. Франко Альбини. Cassina. Фото: Карл Лагерфельд. Карл Лагерфельд раскладывает книги на стеллаже Франко Альбини. Superleggera, диз. Джо Понти, Cassina. Фото: Карл Лагерфельд. Портрет Карла Лагерфельда со стулом Superleggera, диз. Джо Понти. LC3, диз. Ле Корбюзье, Cassina. Фото: Карл Лагерфельд.

В Париже открылся музей Ива Сен-Лорана

Фото: ysl.com

«Смелости моих работ я обязан этой стране», — так Ив Сен-Лоран говорил о Марокко, куда он впервые попал в 1966 году. Два музея, посвященные французскому кутюрье, открываются в этом месяце: один в Париже, в столице его модной империи, а второй в Марракеше. Вместе они станут кульминацией многолетней деятельности фонда, который Сен-Лоран основал вместе со своим спутником жизни и деловым партнером Пьером Берже, скончавшимся 8 сентября этого года.

Музей Ива Сен-Лорана в Марракеше. Фото: Николас Матеус

Музей Ива Сен-Лорана в Париже открыл свои двери для публики 3 октября в особняке на авеню Марсо, где на протяжении почти трех десятилетий располагался дом моды знаменитого дизайнера. Музей в Марракеше начнет работу 19 октября в новом культурном центре на улице Ива Сен-Лорана (стоимость его строительства составила €15 млн). Музеи будут функционировать по-разному, но оба призваны сохранять память о Сен-Лоране и его дизайнерское наследие. Коллекция Фонда Пьера Берже — Ива Сен-Лорана из 5 тыс. нарядов от-кутюр, 15 тыс. аксессуаров и разнообразных архивных материалов будет перемещаться из музея в музей. Музей в Марракеше будет представлять около 1 тыс. экспонатов одновременно, в том числе 250 костюмов.

Исторический дом моды Сен-Лорана на авеню Марсо в Париже. Фото: Sacha

Французская архитектурная фирма Studio KO, которая с 2001 года держит офис в Марракеше, построила лаконичное здание площадью 4 тыс. кв. м из розового гранита, меди и кирпича. Внешняя сдержанность отражает традиционные цвета города и контрастирует с ярким, цветным интерьером, включающим витражи в цветах Ива Сен-Лорана и книжный магазин в форме флакона его духов Opium. Главный выставочный зал с черными стенами вмещает 50 манекенов, рисунки и другие изображения, отражающие влияние Африки на дизайнера и подчеркивающие его происхождение (он родился и вырос в Алжире). В музее также будет зал для временных выставок, научная библиотека, аудитория на 150 мест, реставрационная мастерская и кафе.

Экспонаты парижского музея Ива Сен-Лорана. Фото: Люк Кастель

Директор музея в Марракеше Бьёрн Дальстрём ранее руководил музеем берберской культуры в Саду Мажореля — вилле и саду, которые были восстановлены Сен-Лораном и Берже. Прах дизайнера был развеян здесь после его смерти в 2008 году. Дальстрём надеется, что по крайней мере треть из 800 тыс. ежегодных посетителей комплекса придут и в новый музей. Местным жителям предоставляется 40%-ная скидка на билет стоимостью 100 дирхамов (примерно €9).

«Мы хотим развивать аудиторию в Марокко с помощью не только работ Сен-Лорана, но и современного искусства, которое в этой стране пока не выставлялось», — говорит директор. Программа выставок на 2018 год включает работы марокканского дизайнера Нуреддина Амира, ливанской поэтессы и художницы Этель Аднан и ее спутницы скульптора Симоны Фатталь, а также американского театрального художника Роберта Уилсона. Открытие будет посвящено французскому художнику XX века Жаку Мажорелю, в честь которого назван сад.

Парижская студия знаменитого дизайнера, где он работал на протяжении 30 лет, недавно была реконструирована. Фото: Люк Кастель

В отличие от музея в Марракеше, который сконцентрируется на влиянии североафриканской культуры на творчество кутюрье, кураторы парижского музея рассматривают работы Сен-Лорана в более широком контексте индустрии от-кутюр. Центральным элементом музея стала студия дизайнера, наполненная образцами тканей, выкройками и предметами, принадлежавшими модельеру. Существовавший здесь раньше музей Фонда Пьера Берже — Ива Сен-Лорана закрылся на капитальный ремонт, обошедшийся в €4 млн, в апреле 2016 года.

Берже нашел средства на содержание двух музеев, продав большую часть коллекции предметов искусства, которую он долгие годы собирал вместе с Сен-Лораном («продажа века» на аукционе Christie’s в 2009 году принесла почти €375 млн для фонда и программ по исследованию ВИЧ), а также свою знаменитую библиотеку редких книг. «Я должен думать о будущем фонда», — говорил Берже в интервью The Art Newspaper в 2015 году. Теперь, после его смерти, фонду предстоит решить судьбу виллы «Оазис», частной резиденции пары в Марракеше.

Браво, Армани! За что весь мир любит и ценит великого кутюрье

Имя Армани — символ стиля и элегантности. Идеальный крой, комфорт, простота и ничего лишнего — за это кутюрье любят и голливудские знаменитости, и спортсмены, и музыканты. Для них Джорджио Армани — эталон качества и утонченности.

Родился Джорджио Армани в Пьяченце, готовился стать врачом, служил в армии, прошел путь от оформителя витрин в миланском универмаге La Rinascente до ассистента Нино Черутти и стилиста в Домах Ungaro и Ermenegildo Zegna. Первую коллекцию под собственным именем Армани показал, когда ему было 40 лет.

Вначале он полностью изменил дизайн классического мужского пиджака. Комфортный покрой стал хитом продаж: модели не были заужены книзу и не имели крупных подплечников.

Одной из первых инноваций в дизайне от Армани стало появление женского блейзера в 1975 году. Благодаря ему Джорджио попал на обложку журнала Time, став вторым после Кристиана Диора дизайнером, удостоенным такой чести.

Другое стремление дизайнера заключалось в сочетании элементов спортивного стиля с эксклюзивными вещами, которые делались на заказ. Впоследствии он воплотил эти идеи и в женских коллекциях, создав совершенно новый тип женского платья.

«Я рано понял, что Голливуд и европейская мода созданы друг для друга, и первым открыл свой офис в Лос-Анджелесе, первым стал наряжать знаменитостей на красную дорожку — как ни крути, а это был знаковый момент для истории», – вспоминал Армани.

Увлеченный миром кино, он создавал образы для героев таких фильмов, как «Американский жиголо», «Неприкасаемые», «Гаттака», «Тринадцать друзей Оушена», «Социальная сеть», «Миссия невыполнима: Протокол Фантом», «Ускользающая красота» и многих других.

11 июля великий модельер отмечает 85-летие. Смотрите в фотоленте Sputnik ключевые моменты его творческой биографии.

Жизнь после смерти: в Париже открылся музей Ива Сен-Лорана :: Впечатления :: РБК Стиль

Автор Нина Спиридонова

03 октября 2017

В 2002 году Ив Сен-Лоран завершил свою карьеру в моде, а 15 лет спустя в Париже появился его персональный музей. 3 октября Musée Yves Saint Laurent Paris на авеню Марсо открывается для широкой публики.

В особняке XIX века, где теперь расположен Музей Ива Сен-Лорана, почти 30 лет находилась штаб-квартира великого дома высокой моды, а после 2002 года здесь прописался фонд Пьера Берже — Ива Сен-Лорана. Торжественное открытие прошло несколькими днями раньше.

Катрин Денев и Ив Сен-Лоран, 2002

Кроме влиятельных политиков, коллег по цеху и знаменитых актрис вроде Катрин Денев, на этом вечере должен был присутствовать Пьер Берже — человек, благодаря которому один из самых талантливых кутюрье мира 40 лет творил женскую моду под своим логотипом, а потом вплоть до смерти в 2008 году работал над архивами, коллекционировал искусство и гулял со своим бульдогом по кличке Мужик. Музей, посвященный своему ближайшему другу и партнеру, Берже строил более десяти лет и не дожил до открытия меньше месяца.

Пьер Берже

Особняк площадью почти 700 кв. м Берже и Сен-Лоран приобрели в 2002 году, сразу после ухода кутюрье на пенсию. Здесь разместился офис Fondation Pierre Berge — Yves Saint Laurent, который в год проводил по 3-4 художественных выставки. Архив платьев занимал четвертый и пятый этажи. Любопытно, что архив моды Yves Saint Laurent Берже начал собирать еще в 1964 году. Актуальный музей займет пространство в 450 кв. м.

Пьер Берже и Ив Сен-Лоран

Создание музейного интерьера Берже поручил Жаку Гранжу, который спроектировал несколько домов лично для него и Сен-Лорана, а также работал над обстановкой кутюрного ателье в 1980-е. Именно Гранж придумал круглую залу в оттенках зеленого с хрустальными светильниками, где Сен-Лоран некогда принимал Нэн Кемпнер и других клиенток.

Куратором музейного пространства выступит Натали Криньер, автор «сценария» нескольких выставок Сен-Лорана, экспозиции Жана Кокто (2003) в Центре Помпиду и блестящей ретроспективы дома Dior (до 7 января 2018 в Musée des Arts Decoratifs).

В общей сложности представлено 5 тыс. платьев, 15 тыс. аксессуаров, многочисленные эскизы и фотографии, а также подробная документация, касающаяся процесса создания каждого отдельного экземпляра одежды. Начало экспозиции — небольшой светлый салон, в котором висят знаменитые черно-белые портреты Ива Сен-Лорана. Кутюрье в объективе Ричарда Аведона, Патрика Демаршелье и Жанлу Сьеффа.

В галерее на первом этаже можно увидеть многие знаковые коллекции, начиная с дебюта 1962 года — знаменитый смокинг, жакет-сафар, тренчкот. Залы на втором этаже отданы под тематические сюжеты, например, диалог Сен-Лорана с искусством — Матиссом, Ван Гогом, Мондрианом, Пикассо.

Ив Сен-Лоран

Экскурсионный тур включает и посещение святая святых, личной студии Сен-Лорана. Здесь все сохранили, как было при его жизни: на столе (простая фанера на ножках) по-прежнему лежат очки в роговой оправе, стоят стаканчики с ручками и карандашами, покоится подушечка с булавками, разложены самые разные символы и талисманы. На стене «мудборд»: портрет художника Бернара Бюффе, коллаж Энди Уорхола, на котором изображен бульдог Мужик, фото любимой Катрин Денев.

Директором нового музея в Париже стал 35-летний Оливье Флавиано. Первое, что бросается в глаза, — его необыкновенное сходство с молодым Сен-Лораном. «Впервые двери модного дома открываются для широкой публики, — отмечает глава Musée Yves Saint Laurent Paris. — И это не просто музей моды, это дом художника».

Пьер Берже

После смерти Пьера Берже Fondation Pierre Berge — Yves Saint Laurent возглавляет Мэдисон Кокс, архитектор, ландшафтный дизайнер и близкий друг покойного. В интервью The New York Times он сказал: «Многие считают большой трагедией, что Пьер не дожил до открытия музея. Но он принимал все решения, начиная с самого первого дня. Да, его не было с нами, когда по лестнице расстилали ковер или когда на фасад дома 5 по авеню Марсо вешали парадный занавес. Но он точно знал, как это должно быть сделано. И это сделано в точности так, как он хотел».

19 октября еще один музей Ива Сен-Лорана откроется в Марракеше.

Как играть в великий кутюрье

Великий Кутюрье — «Великий Кутюрье — секреты и советы. Как прокачаться с нуля до 7 офиса за несколько месяцев»

«Мода проходит, стиль остаётся». Коко Шанель

Дорогой читатель, в данном отзыве хотелось бы подробно и структурировано рассказать тебе о моем опыте и превратностях становления Великим Кутюрье в одноименной игре.

«Великий Кутюрье» — отличная познавательная игра, раскрывающая способности к моделированию и созданию стильного образа, полезная не только для юных девушек, но и для взрослых дам.

В самом начале игры нужно создать образ персонажа: выбрать цвет кожи, волос, разрез и цвет глаз, форму носа, бровей и овала лица, а также цвет нижнего белья. Дальше все зависит от фантазии игрока: можно сшить любую доступную на каждом определенном уровне одежду для своего персонажа, участвовать в обычных и тематических конкурсах красоты на лучший наряд, зарабатывать деньги, тратить их на покупку новых причесок, аксессуаров, обуви, сумочек и украшений, переезжать в новые офисы — что душа пожелает.

Законы выживания в этой игре, как и в жизни, не просты, а широкая публика может и не оценить твоих стараний и модных рвений. Если хочешь стать Великим Кутюрье и создавать действительно шедевры, придется действительно потрудиться. Однако, в данном отзыве постараюсь раскрыть тебе секреты игры, которые значительно облегчат процесс игры и перехода к 7 офису — Великому Кутюрье. Начав играть без особых усилий около семи месяцев назад и не тратя деньги на игру (!), я уже Великий Кутюрье с 85360 очками опыта (7 и последний офис и звание Великого Кутюрье можно получить с 40000 очков опыта).

Сратегия быстрой прокачки и становления Великим Кутюрье:

1. Участвуй постоянно в конкурсах (можно раз в три часа). Выбери методом проб и ошибок тот образ и наряд, с которым ты стабильно входишь в тройку победителей на конкурсах. Если с фантазией все хорошо, но выигрывать стабильно не получается, посмотри, с каким образами выигрывают твои конкуренты и конкурентки, и создай похожий образ. Я использовала только Классические конкурсы, т.к. в них выступают модели исключительно с теми нарядами, которые они могут самостоятельно сшить. Времени и особого желания просить у других игроков более высокого уровня сшить мне определенную вещь для участия в остальных видах конкурсов у меня не было.

2. После выбора выигрышного образа начинаем вкладывать игровые монеты в прокачку не персонажа, а кнопок получения опыта справа. Для этого отправляемся в комнату совершенствования и покупаем постепенно улучшения кнопок, начиная с самой верхней, т.к. мы ее часто нажимаем.

Комната совершенствования позволяет улучшать первые четыре кнопки сбора опыта. Покупка улучшений для кнопки увеличивает количество очков опыта, которые Вы получаете каждый раз, когда нажимаете на нее.

3. После прокачки всех кнопочек в комнате совершенствования переходим в кассу, нажав плюсик справа от суммы монеток. Переходим в кассу и, в зависимости от опыта и соответствующей суммы имеющихся в наличии денежек, периодически покупаем за игровые монетки ускоренное повышение на один уровень мастерства. Чем меньше опыта остается до следующего уровня, тем дешевле будет повышение мастерства.

4. Находим учителя в официальной группе игры Великий Кутюрье, написав свое объявление о поиске или откликнувшись на чужое.

Преимущества, которые получают игроки, становясь учителем или учеником:
• Ученик получает дополнительные +15 очков в последней кнопке сбора опыта и возможность сменить фон на фон офиса, предоставленного учителем.
• Учитель получает по 1 монете за каждого ученика в своих офисах каждые три часа + по 1 дополнительной монете за каждый, укомплектованный учениками офис.
• Никаких взаимных обязательств между учеником и учителем игра не предусматривает. Однако, если учитель или ученик не будет заходить в игру в течение недели, произойдет автоматическое увольнение.

5. Начиная с 1000 очков опыта, нужно найти в официальной группе игры похожего или такого же по активности партнера. Размещаем объявление или откликаемся на чужое.

• В разделе парная игра Вы можете пригласить друга по игре быть вашим партнером, если у вас обоих есть 1000 очков опыта.
• Активный партнер с высокой эффективностью поможет Вам быстрее продвигаться по игре.
• Чем больше игрок нажимает кнопок сбора опыта — тем выше его эффективность. От эффективности партнера зависит сколько очков опыта Вы будете получать дополнительно вместе с последней кнопкой сбора опыта.
• Максимальная прибавка — 25 дополнительных очков.

6. Продавайте в магазине только симпатичные, красивые вещи или ту одежду, на которую есть спрос среди игроков игры. Продажи реальным игрокам, т.е. гостям профиля увеличивают прибыль.

На заметку фанатам игры и тем, у кого много свободного времени. Параллельно можно создать вторую страничку в соц. сети и, соответственно, второй профиль в игре. Покупать вещи у персонажа основного профиля и осуществлять раз в день с ним обмен на эти же самые вещи, чтобы можно было еще раз и без затрат их продать.

Вот и подошел мой отзыв к концу. Спасибо большое, дорогой читатель, за прочтение моих советов и стратегий! Надеюсь, они помогут тебе! Если будут какие-либо вопросы или пожелания, с радостью отвечу на них в комментариях.

Счастливой и успешной игры!

Великий Кутюрье — секреты игры и советы

Наверное, каждый из нас хоть раз в жизни хотел создать свой стиль в моде, почувствовать себя всемирно известным дизайнером одежды. Убедиться в своих способностях придумывать красивые образы можно, сыграв в игру Великий Кутюрье. Приложение больше рассчитано на женскую аудиторию социальной сети, но и сильная половина не прочь попробовать себя в роли знатока модных трендов.

Это приложение предлагает виртуально пройти весь путь от новичка до опытного создателя моды, воплотить креативные идеи и получить награды в конкурсах красоты.

Сразу при входе в игру вы познакомитесь с проводником в мир моды по имени Карл. Он будет давать советы и рассказывать о том, что надо сделать. Первым заданием будет создание своей модели. Стоит отметить, что в игре Великий Кутюрье ВКонтакте можно создать свой прототип, подобрав соответствующий цвет глаз, волос, овал лица, прическу (привет The Sims).

Карл подсказывает, что для повышения мастерства необходимо регулярно кликать по кнопкам в правой части экрана. Таким образом вы будете набирать все больше и больше опыта, и переходить на следующий уровень.

Когда вы наберете определенное количество очков, вы переедите в другой офис с более широким потенциалом. Каждый раз после перехода на новый уровень мастерства вам будут предлагаться список возможностей, которые позволят шить оригинальные вещи. Вы можете улучшить:

Фасон
Узор
Цвет одежды
Цвет узора

Модель необходимо одеть в одежду, которую надо или пошить самостоятельно, или купить.

Для того, чтобы совершать покупки, необходимы деньги. В приложении есть своя игровая валюта – монеты. Некоторые пользователи ищут коды и читы для игры Великий Кутюрье, чтобы наполнить свой кошелек. Однако монеты можно получить многими «законными» способами:

Купить за голоса (быстрее всего)
Выиграть конкурс красоты (зависит от вашего умения преображать модель и придумывать красивые образы)
Продать свои творения в магазине (торговля может быть быстрая, средняя и долгая, чем дольше продаются вещи, тем больше денег вы за них получите)
Кроме того, каждые три часа вы будете получать доход от своего офиса.

Секреты игры Великий Кутюрье

Для достижения желаемых результатов, надо много времени уделять геймплею. Хотите увеличить постоянный доход? Обратите внимание на кошелек в левой части экрана. Кликнув на него, вы увидите, что вам предлагают выполнить несколько действий, которые приумножат количество ваших игровых денег и голосов. Количество монет зависит еще и от числа друзей, которые вместе с вами покоряют мир моды, то есть чем больше будет приглашенных, тем больше вы заработаете.

Баги в приложении Великий Кутюрье пока что не были замечены, зато есть приятные нюансы. Например, вы будете видеть интересные цитаты знаменитых законодателей моды. Вся одежда, представленная в вашем виртуальном мире, скопирована с настоящих дизайнерских вещей.

Запустить игру Великий Кутюрье в контакте бесплатно можно по этой ссылке https://vk.com/app3558100

Великий Кутюрье — «Игра о моде в которую играют даже взрослые! Неограниченные возможности в создании образов. Подробный разбор + МНОГО ФОТО (скринов)»

Всем привет!

Я бы хотела рассказать о данной игре, так как считаю что это единственная лучшая игра в своем роде, из всех что я встречала. Игра, которая открывает неограниченный простор для творчества! Хоть и выглядит она на первый взгляд обычной «кукольной» игрой для маленьких девочек.

Это всего лишь флэш-игра в VK. Так же, насколько я знаю есть и в Facebook. Может и ещё где.

Сама я начала играть в нее очень давно. Игра ужасно затягивает, приходится часто заходить туда, если она вам очень понравится. У меня доходило до того что игра была включена на компьютере круглые сутки, а я по возможности садилась за компьютер и нажимала кнопки для повышения опыта, выполняла задания. Потом постепенно всё это сошло на нет и играть я перестала. В жизни и так хватает дел и занятий намного интереснее и полезнее чем такие игры. Хотя в игре немало тётей ~~а может и дядей?~~, которые играют постоянно в течение многих лет!

В общем недавно, в свободное время я решила вспомнить старые времена и немного поиграть в нее. А теперь вот и отзыв пишу, почему бы и нет? За несколько лет отсутствия в игре я мало что потреяла. Прогресс быстро восстановился, играть по прежнему интересно. Создатели игры постоянно её совершенствуют, так что даже появились новые полезные функции. Хотя я сильно отстала от тех кто играет в нее уже много лет без перерыва, но это не настолько заметно, чтобы чувствовать себя потерянной и невписывающейся в игру.

Итак, давайте разберем её поподробнее.

Великий кутюрье, заставка игры

В самом начале, насколько я помню, вам дается возможность создать свою модель /выбрать внешность (позже я разберу редактор моделей). Старайтесь сразу создавать именно такую как хотите, а не какую попало, потому что потом смена внешности обойдется вам в 200 монет, которые жалко будет тратить на начальном этапе игры.

Далее вы попадаете в свой первый офис. В игре присутствует куча подсказок, сразу всё запомнить невозможно, это сбивает с толку, может быть вообще непонятно что происходит и что надо делать! У меня так и было, хотя в те времена в игре было очень мало функций… сейчас намного больше! Главное не пугаться и разобраться во всем спокойно, постепенно.

Я не буду в подробностях описывать весь путь развития в игре. Опишу суть игры и её функции в общих чертах.

_____________________________________________________________________________________________

Всего в игре 7 уровней. Они называются офисы. Вы как бы проходте путь развития от ученика до Великого Кутюрье. Далее в 7-ом офисе развитие неограничено (ну, почти). Ваша задача — создание одежды, создание образа вашей модели, участие в модных показах (конкурсах), где по результатам голосования других игроков выявляется победитель (можно занять 1,2,3 места или проиграть). За победу в конкурсах вы получаете денежное вознаграждение. Так же вы сами выступаете в роли жюри, голосуете за понравившихся моделей, прежде чем отправить свою на конкурс. Есть возможность продавать то что вы сшили в своём магазине, чтобы зарабатывать монетки. По мере продвижения в игре вы открываете по своему желанию всевозможное фасоны одежды, а так же цвета , узоры, цвета для узоров и даже принты.

_____________________________________________________________________________________________

ОПЫТ

Повышать количество очков опыта можно с помощью этих кнопок:

Великий кутюрье, кнопки для повышения опыта

Я давно в 7 офисе, поэтому величина опыта на кнопках выше. Вначале у вас будут другие значения, например первая кнопка 1, а не 10 очков.

Первая кнопка возобновляется каждые 10 минут, вторая — каждый час, третья — каждые 4 часа, четвертая — каждые 8 часов и последняя — каждые 12 часов.

Так же можно увеличивать опыт, покупая его за монетки в кассе:

Великий кутюрье, повышение опыта в кассе

Ваш уровень повышается, когда вы набираете определенное количество очков. При этом кол-во очков для достижения следующего уровня будет на 1 больше. Наример сначала 100, на следующем уровне будет уже 101, потом 102 и так далее на протяжении всей игры.

Как видите, в кассе можно так же приобретать монетки за голоса, то есть выходит что за реальные деньги. Лично я этой функцией никогда не пользовалась, но знаю игроков, которые вкладывают в эту игру немало средств. Причем это не дети, а взрослые люди))

_____________________________________________________________________________________________

ОДЕЖДА

По достижении нового уровня у вас появляется возможность выбрать что вы будете шить. Виды одежды в игре: платья, юбки, топы, брюки, комбинезоны и верхняя одежда. В разделе цветов открываются цвета одежды. В разделе узоров в игре есть простые узоры, редактируемые узоры и принты. И последний раздел — цвета узоров (они применимы как к простым так и к редактируемым узорам).

Великий кутюрье, виды одежды для пошива

Главная особенность — всё это открывается строго в определенном порядке, все фасоны и узоры имеют свой порядковый номер. Так что вы не сможете сразу же открыть то что вам вздумается. То есть чтобы открыть, допустим, фасон платья №50, сначала придется открыть предыдущие 49. Многим это не нравится, но в этом есть логика (по крайней мере в начале игры) — как новичок вдруг сможет сшить шикарное платье, которое под силу лишь великим кутюрье? Сначала надо научиться на более простых фасонах.

_____________________________________________________________________________________________

КОНКУРСЫ

В игре есть 3 вида конкурсов и вы всегда можете выбирать на какой пойдете по своему желанию.

Великий кутюрье, виды конкурсов

1, 2, 3 места награждаются монетками (чем выше офис и рейтинг, тем больше вознаграждение!). Соответственно больше всего монеток получает 1 место, поменьше 2 и еще меньше 3.

Как я уже писала выше, прежде чем пойти на конкурс, придется побыть в роли жюри, проголосовав за понравившихся моделей. Вот пример обычного (не тематического) конкурса:

Великий кутюрье, конкурс

А вот один из тематических конкурсов:

Великий кутюрье, элегантная дива, тематический конкурс

_____________________________________________________________________________________________

МЕНЮ ИГРЫ

Великий кутюрье, меню игры

_____________________________________________________________________________________________

ПРОДАЖА ОДЕЖДЫ

Хороший способ регулярно зарабатывать монетки — продавать одежду. Вы шьете что-нибудь по возможности и желанию, затем выставляете эти вещи на продажу. Вещь можно выставить в магазин на 3 часа, 7 часов и 11 часов. Одновременно возможно продавать только 4 вещи.

Великий кутюрье, магазин

Затем, по истечении этого времени вы забираете прибыль. НО вы получите еще больше монет, если кто-то из гостей купит у вас то что вы сшили и продаете. Вы так же можете заходить в гости к другим игрокам и покупать у них вещи.

_____________________________________________________________________________________________

АКСЕССУАРЫ (салон красоты)

Конечно же невозможно создать образ только из одной одежды — нам нужны аксессуары. И их в этой игре огромное количество! Естесственно они не бесплатные. Зато нет абсолютно никаких ограничений по их выбору — покупаете что вздумается (если хватит монет).

Великий кутюрье, салон красоты

Как видите, в салоне красоты есть разделы. И тут имеются не только аксессуары, но и прически. Так же некоторые разделы имеют подразделы. Например украшения на шею — ювелирные и шарфы/воротники.

Если вы что-то купили, оно остается у вас навсегда, можете надевать когда захотите.

_____________________________________________________________________________________________

ПОШИВ ОДЕЖДЫ

Покажу вам на простом примере как создавать одежду.

Сначала выбираем раздел:

Великий кутюрье, выбор типа одежды

Допустим выбираем топы. Теперь фасон:

Великий кутюрье, выбор фасона

Затем цвет топа:

Великий кутюрье, выбор цвета изделия

Пусть будет белый. Далее я выберу узор из раздела редактируемых:

Великий кутюрье, выбор узора

Редактируемые узоры и принты могут быть открыты только с 7 офиса.

Принты кстати, тоже можно редактировать. Сам редактор показывать не буду, просто скажу что есть возможность масштабирования и искажения узора/принта по вашему желанию. Это дает очень много возможностей. Скажем, в этой игре может быть бесконечное множество вариаций размещения узоров в комбинации с фасонами и цветами. То есть бесконечное множество вариантов одежды.

Цвет узора:

Великий кутюрье, выбор цвета узора

Дальше можно добавить второй узор или принт. Такая возможность появляется только в 7 офисе и после определенного количества очков опыта:

Великий кутюрье, второй узор

Я очень сильно увеличила этот узор так чтобы только его часть была видна на топе, как будто это просто полоска. Теперь выберем такой же цвет как и у первого узора:

Великий кутюрье, выбор цвета второго узора

На следующем (последнем) этапе есть возможность выбрать количество вещей. То есть можно сразу сшить несколько одинаковых. Это удобно, например, если вы спешите и вам нужны вещи на продажу.

Как видите, имея достаточное количество открытых возможностей, есть неограниченный простор для творчества! Особенно это проявляется в использовании редактируемых узоров и принтов.

_____________________________________________________________________________________________

ГАРДЕРОБ

Здесь надохится вся ваша одежда. Гардероб имеет разделы, что облегчает пользование.

Великий кутюрье, гардероб

_____________________________________________________________________________________________

ВНЕШНОСТЬ

В редакторе внешности так же есть много возможностей. Здесь можно изменить цвет волос и кожи, глаза, брови, нос, губы, форму лица, цвет белья и имя модели.

Великий кутюрье, редактор внешности

Давайте попробуем создать несколько вариантов:

Великий кутюрье, внешность моделей

Количество комбинаций в редакторе опять же просто огромное. Думаю, каждый найдет что-то на свой вкус

_____________________________________________________________________________________________

ОСТАЛЬНОЕ

Выше описанное — это не все возможности и функции игры. Есть еще возможность обмениваться вещами, играть в паре с кем-то, иметь учителя и быть учеником, покупать офисы в разных странах и др. Не вижу смысла здесь расписывать все в мельчайших подробностях.

_____________________________________________________________________________________________

Вот еще несколько скринов. Это просто модели незнакомых мне людей, на которых я наткнулась в игре.

Великий кутюрье

Не думаю что маленькие дети могли бы создать гармоничные образы. Конечно и детей в игре хватает. Поначалу, играя на первых уровнях, придется постоянно с ними сталкиваться (на конкурсах видно, некоторые модели одеты нелепо), но чем дольше играешь, тем серьезнее соперники на конкурсах.

_____________________________________________________________________________________________

Итог

Игра в первую очередь подойдет для усидчивых, целеустремленных людей. Так как первое время возможно будет скучновато из-за ограниченных возможностей. Вообще, честно говоря не понимаю взрослых людей, постоянно играющих в нее. Да, если понравится, то очень затягивает… но потом понимаешь что нельзя тратить столько времени, это ведь всего лишь игра. К тому же игра без окончания, просто онлайн игра.

Хотя я всё равно её рекомендую, такое стоит попробовать, если вам нравится подобная тематика и есть немного свободного времени.

_____________________________________________________________________________________________

Великий Кутюрье — «Советы как быстрее пролевелиться! »

Игра вроде бы простенькая флешовая, со стандартным интерфесом «5 кнопок справа» (таких игр сотни)! Знай себе нажимай на эти пять кнопок справа раз в энное время и потихоньку изучай фасоны, узоры, цвета… И тема вроде заезженная: «давайте красиво оденем нашу куклу». И если по началу я заходила в игру только раз в день, то совсем недавно поймала себя на том, что я в игру захожу регулярно, что мои телефон звонит раз в 10 минут, напоминая нажать на кнопки, я постоянно хожу на конкурсы, общаюсь в тематических группах и вообще живу игрой!

Когда я начинала играть года полтора назад, игра напоминала унылое болото — купить нормальные вещи было не реально, левеление было крайне медленным и унылым (самой нормальные вещи можно было научиться шить не раньше, чем через полгода игры), многие для игры использовали ботов, которые круглосуточно нажимали на кнопки. Были постоянные обиды между участниками игры из-за того, что прохождение было крайне медленным, а красивых вещей хотелось всем! Обновления выходили редко. В группе админы банили на месяц без предупреждения, зачастую не гнушаясь тем, чтобы нахамить незадачливому игроку. Но люди, в том числе и я, почему-то упорно продолжали в нее играть, надеясь на лучшее. Может потому что в игре активно используется творческий процесс, когда вещи можно раскрашивать самой и создавать уникальный гардероб? Ведь это увлекательно! Девочки не вырастают, они просто со временем начинают играть в новые куклы!

Но где-то в начале ноября 2014 года вышла игра-клон, в которую ушли многие недовольные отношением разработчиков к пользователям и к игре в целом. Это дало очень мощный толчок к развитию «Великого кутюрье». Ввели защиту от ботов, увеличили скорость левеления, добавив кнопки совершенствования, стали активней общаться с пользователями. Обновления стали выходить регулярней 2-4 раза в месяц (то фасоны, то узоры, то прически и аксессуары, то новый функционал), стали дарить подарки пользователям (на Новый год, 8 марта, 1 сентября — год назад этого не было), добавили праздничные декорации для офисов на Новый год. Добавили двойной узор. Добавили новые цвета волос. Благодаря тому, что люди стали быстрее развивать свои навыки, отпала проблема с нехваткой красивых вещей и спала напряженность между игроками. И похоже, навели шороху в администрации группы, потому что админы стали вести себя сдержанней, а предупредительные баны сократились с месяца до недели. Игра стала интересной, динамичной и играть стало значительно приятней! Изначально игра была только ВКонтате, но позже появилась на Facebook, а потом и на Одноклассниках.

А теперь ответ на главный вопрос, «как быстрее прокачаться?».

В первую очередь стоит улучшить кнопки в комнате совершенствования, начиная верху вниз (самые верхние кнопки вы будете нажимать чаще всего, поэтому их усовершенствование важнее всего). Также обязательно найдите себе учителя в игре (и чем раньше, тем лучше) это увеличит количество опыта получаемого с нижней кнопки на 15. Найти учителя можно дав объявление в официальной группе в специальной теме. Учитель добавит вас в друзья (дружба должна быть взаимной) и вышлет вам приглашение. Как только вы достигните 2000 очков мастерства, принимайтесь за поиски партнера для парной игры. Активный партнер может увеличить количество опыты, от пятой кнопки добавив к ней 0-25 единиц (цифра зависит от того, на сколько активно ваш партнер по игра нажимал на кнопки днем ранее). Старайтесь искать партнера с такой же эффективностью, как и у вас. При неравной эффективности могут возникать взаимные обиды.

На картинке, первый вертикальный ряд, верхние 4 кнопки до усовершенствования, второй ряд они же после оного. Сами видите на сколько больше опыта они начинают приносить. Нижняя кнопка на картинке дает 55, это получается следующим образом: по умолчанию было 15, еще 15 добавляется за счет учителя и еще 25 дал активный партнер (но если партнер халтурил, то цифра может быть и меньше).

Используйте таймеры/будильники для того, чтобы они напоминали вам нажимать на кнопки. Это даст вам больше свободы, можно будет заниматься своими делами и только раз в 10 минут на пару секунд отвлекаться на игру. При желании, вы можете использовать ускоренное повышение (нужно нажать на иконку с монетками).

Монеты. Для многих ускорений опыта, такие как, усовершенствование кнопок или ускоренное повышение — требуются монеты. Да и вообще, монеты вам будут очень нужны в игре для покупки аксессуаров (шляпок, сумочек, туфель и пр.). Заработать их можно нескольким путями. Самый простой: оставлять игру включенной все время, тогда раз в 3 часа вам будут давать монетки. Убедитесь, что на кошелечке у вас выполнены все задания, тогда, каждые 3 часа вы будете получать на 5 монет больше. Монеты приносит продажа вещей, которые вы пошили. За 3 часа продаж вам начислят дополнительно 5% от себестоимости пошива, за 7 часов — 10%, за 11 часов — 15%. Если вашу вещь купит игрок, то вы получите еще 10%. Также награду дают если вы займете в конкурсе 1, 2 или 3 место. Также по мелочи вам будут давать монетки, когда вы нажимаете на кнопки и ловите монетку. И в качестве поощрения за то, что вы проголосовали за персонажа, который благодаря вашему голосу занял 1-е место (так что не стоит бездумно голосовать, только для того, чтобы побыстрее поставить вашу модель на конкурс). Еще один хороший способ зарабатвать монеты — играть с двух страниц и развивать двух одновременно персонажей, но одного как основного, второго, как подсобного. Подсобный персонаж (твин) удобен тем, что он может быть вашим партнером, он может изучить те фасоны, которые некогда будет изучать основным персонажем, с него можно передавать дорогие вещи с продажи которых можно извлекать монеты.

Итак, суммируя общие впечатления об игре:

Плюсы: Игра не требует обязательного вложения денег. Игра на данный момент очень активно развивается, разработчики над ней работают и постоянно выходят обновления. В игре есть куда стремиться и со временем она затягивает. Соблюдая некоторую умеренность в тратах монет и их эффективном заработке, то можно обойтись без вложения реальных средств. В игру играет много людей, существует много фан групп по продаже одежды, с мини играми, с новостями и артом и пр — настоящий микро мир вокруг такой вроде бы простенькой игрушки. Есть площадка для предложений по игре, где каждый может предложить свои идею, а другие игроки могут проголосовать за нее или против. И разработчки зачастую прислушиваются к особо популярным просьбам игрков и воплощают их в игре. В игре регулярно даются подсказки и советы как правильно одеваться, а также используются цитаты великих деятелей моды.

Минусы: Нет нормального мобильного приложения. Но игра с успехом может работать на некоторых броузреах, которые поддерживают флеш (лично я использую платный Puffin, но говорят, что игра работает на SkyFire, iSwifter, FlashFox, CloudBroeser, Photon). Нет нормальных анонсов от разработчиков, что в игре в ближайшее время будут технические работы или обновления. Бывают намеки, но зачастую все происходит неожиданно и не вовремя (правда последние 3 месяца обновления стали выходить по понедельникам в 2 часа дня, обычно в это время становится понятно будут ли обновления или нет). Часто вещи выходят с багами и недоработками (то грудь торчит, то рукава не на том уровне, то еще что-то), но обычно все это исправляется. Игра требует определенных социальных взаимодействий (поиск партнеров, учеников, учителей), но все это можно делать только через группу и в игре оно не автоматизировано. Порой поиск ученика отнимает несколько часов, за это время приходится «побеседовать» с кучей грубых, капризных, невоспитанных и неадекватных детей, которые начинают от тебя что-то требовать и грубить.

P.S. 30.09.2015. Прошло полгода с написания отзыва и мне захотелось внести в отзыв небольшое добавление. После того, как стало известно, что игра-клон закроется, разработчики опять стали лениться. За последнии полгода не вышло ни одного нового функционального добавления. Только дизайнерские обновления: фасоны и аксессуары.

Великий Кутюрье — «Великий Кутюрье игра вконтакте»

Сейчас это будет выглядеть как признание алкоголика. Здравствует, меня зовут Елена и я играю в детскую игру уже не один год.. и не два… и не три… Я играю в нее с института. Я готовилась к экзаменам, периодически пощелкивая иконки.

И благодаря этой игре, я поняла, что со вкусом у меня бооольшие проблемы. Мне откровенно не хватает вкуса и фантазии, а главное многошаговости для продуманного образа.

Вот так можно создать или изменить внешность своей модели.

Из этих черт можно собрать как безумно красивых девочек, так и страшненьких. Героиня перемещается в этот кабинет без платья, но с прической и аксессуарами, прическу в процессе поменять нельзя. бывает изменишь лицо, а половина причесок купленных не подходят. (( ну не будем о грустном.

Методом вольного тыка покажу варианты лиц

Нос и форму лица не меняла, поэтому дамочки похожи ))) Увы не сняла серьги заранее, снять в процессе изменения лица их нельзя. Да и жалко, что просто в игре лиц не особо видно, вся их красота видна только при увеличении игры масштабом страницы. Даже прорисовка меняется. Можно как шить одежду, так и докупать к ней прически и аксессуары, коих в игре несметное количество. Но стоят дороговато, все купить невозможно.

Я столько лет играю в эту игру (хоть и не регулярно, но все же) и я где-то в хвосте хвосте…. с очень скромными запасами вариантов.

да уж, что-то странный у меня костюмчик вышел… Но голосуют.. часто за самых ярких и оригинальных. рискну ))) Конкурс проходит раз в 3 часа, пока модель на конкурсе, изменить ее нельзя. Точнее то менять можно, но на конкурсе будет отображаться старый вариант. Заработок идет с разных источников. Первый это магазин. В него я шью самые дорогие шмоточки, так получается самый большой процент прибыли с них. Смотрятся некрасиво, но зато денефка капает. Плюс денежки идут от победы в конкурсе.

Голоса собираются в первые минуты, потом просто равномерно добавляются. так что победителя видно только в конце. Тут у меня явно нет шансов, ну да ладно. Я бы сама за себя бы в этом именно конкурсе не проголосовала бы )))

Минусов у игры очень много.

1. она скучная )) реально, там не так много кнопок. Не считая одевания,просто набор механических действий. а копить на разнообразие и новые модельки ооочень долго, а покупать нереально дорого.

2. если вы начали играть только сейчас, вы уже никогда не догоните старичков в игре. разрыв огромный, и от талантов не зависит

3. цены в игре оочень высокие. точно не символические

4. этот минус ура убрали, раньше она тормозилааааа, сейчас лучше

5. логика голосующих непредсказуема обычно

6. она все же занимает время

Плюсы:

1. она красивая и яркая.

2. детская но все же практика на сочетание аксессуаров и цветов.

3. в нее играют очень многие взрослые женщины ))) окунаются в детство

Новое открытие Ива Сен-Лорана — NOWFASHION

Ив Сен-Лоран, скончавшийся в 2008 году в возрасте 71 года, считается одним из величайших модельеров в истории и, возможно, самым влиятельным дизайнером второй половины двадцатого века. Он также превзошел моду как художник, вдохновляемый своим окружением, поддерживаемый французским истеблишментом и воодушевленный своим постоянным партнером Пьером Берже, а также своим влиятельным кругом друзей-художников, среди которых был молодой Энди Уорхол.

Ив Сен-Лоран в Марракеше. Фото / PR офис.

Спустя пятнадцать лет после того, как дом от кутюр закрылся, в октябре открылись два музея, чтобы отпраздновать жизнь прославленного французского модельера и представить всеобъемлющую ретроспективу его работ. В то время как один находится в Париже, а другой в Марракеше, Марокко, оба музея продемонстрируют оригинальные дизайнерские эскизы, вневременные предметы из его многочисленных коллекций, домашнюю одежду, оригинальные фотографии с выставок и жизни Сен-Лорана, а также атрибутику YSL, выбранную из эксклюзивных коллекций Fondation Pierre Bergé. и богатая коллекция.

Парижский музей находится по адресу авеню Марсо, 5, по адресу: мастерская Сен-Лорана, в которой он работал 30 лет. Здание, которое также использовалось как штаб-квартира Fondation Pierre Bergé с 2004 года, было преобразовано в выставочное пространство, в котором представлены дизайны, аксессуары, эскизы, фотографии и видео. Чтобы посетители могли получить представление о творческом процессе французского кутюрье, для публики открыта легендарная студия, в которой он работал, как и бывшие салоны высокой моды.

Музей Ива Сен-Лорана в Марракеше. Фото / PR офис.

Открытие Musée Yves Saint Laurent Paris совпало с открытием музея Y ves Saint Laurent в Марракеше , который был построен с нуля рядом с садом Мажорель и Берберским музеем. Как ни странно, адрес музея Ива Сен-Лорана в Марракеше находится на улице Ив-Сен-Лоран. И вдуматься — это не имеет ничего общего с брендингом, а имеет отношение к тому, насколько им восхищались и уважали.Спроектированный французской студией KO, музей предоставляет пространство для постоянных и временных выставок работ Сен-Лорана, наряду с библиотекой, книжным магазином, аудиторией и, конечно же, кафе-рестораном.

При посещении этих музеев становится очевидным, что многое было сделано для того, чтобы уважать то, чего хотел бы требовательный дизайнер. Большое внимание было уделено тому, чтобы сделать его вневременным, элегантным и основательным одом человеку, который менял мир моды по эскизу за раз, начиная с 21 года, когда он стал главным дизайнером Дома Dior.Многое из того, что выставлено в этих музеях, намекает на многие его черты и дает представление о том, кем он был, как человеком, так и дизайнером.

Музей Ива Сен-Лорана в Марракеше. Фото / PR офис.

Ив Сен-Лоран, бизнес-магнат

Некоторые из экспозиций галереи музея посвящены наиболее знаковым дизайнам Сен-Лорана, таким как смокинг, куртка-сафари, комбинезон и плащ.Эти модели олицетворяют квинтэссенцию стиля кутюрье: неподвластный времени и вдохновленный мужскими кодами, но без женственности линий. Дизайнер стремился выйти за рамки временного и преходящего характера моды. Широко признано, что одним из его величайших вкладов в моду было создание стилей, которые стали неподвластными времени. Что не обязательно известно, так это то, что французскому провидцу также приписывают новаторство — или, по крайней мере, коммерциализацию — «прет-а-порте», более известного как «готовая одежда».«Хотя сегодня это никоим образом не считается захватывающим или исключительным, одежда прет-а-порте 60 лет назад была поистине революционной концепцией. Смещая часть своего внимания с высокой моды, вкладывая свой талант в производство линий готовой одежды в ограниченном количестве и создавая альтернативу фабричной одежде (что обычно ассоциировалось с плохим дизайном и качеством), Сен-Лоран заложил фундамент. для того, что стало мировым рынком массовой роскоши 21 века. В 1967 году, воодушевленный своим не менее ярким спутником и деловым партнером Пьером Берже, дизайнер в конце концов открыл бутик, посвященный исключительно прет-а-порте, под названием Rive Gauche.Одним из его первых клиентов была Катрин Денев.

Ехать без движения

По словам Берже, Сен-Лоран не так уж интересовался путешествиями, что довольно удивительно, учитывая, насколько экзотичным был личный стиль дизайнера и насколько мирскими ощущались многие его коллекции. Глядя на большинство его рисунков, можно было предположить совершенно противоположное: он был неутомимым путешественником. Конечно, не помогло то, что он не любил путешествовать на самолетах и предпочитал более медленные виды транспорта; но, как выяснилось, Сен-Лоран, не считая «поездок на работу» между Францией и Марокко, вообще не был путешественником.Поэтому удивительно думать, что он открыл мир не посредством физических путешествий, а через различные источники, такие как искусство, литература, театр и музыка. Интересно отметить, что для создания платьев, вдохновленных Африкой, Китаем, Испанией, Индией или Россией, французский кутюрье переосмыслил эти культуры в своих творениях, опираясь на формы, цвета, текстуры и ткани из эти далекие места — без присутствия и без интернета! Просматривая книги, коллекцию фотографий, эскизы и личные архивы, представленные в обоих музеях, можно понять, как Сен-Лоран искал вдохновения.Например, выставка «L’Asie rêvée d’Yves Saint Laurent» («Воображаемая Азия Ива Сен-Лорана») в парижском музее объединяет около пятидесяти дизайнов, сопровождаемых оригинальными эскизами и азиатскими предметами, предлагающими понимание творческого процесса, лежащего в основе создания одежды. также создание визуальной связи со своими источниками.

Музей Ива Сен-Лорана в Марракеше. Фото / PR офис.

Объединение моды и искусства

Пара была известна своей любовью к изобразительному искусству, и они собрали значительную коллекцию, охватывающую широкий диапазон периодов и стилей.Искусство оказало важное влияние на творчество Сен-Лорана и привело к появлению некоторых из его самых новаторских творений. Таким образом, он был одним из первых модельеров, которые щедро заимствовали у таких художников, как Анри Матисс, Винсент Ван Гог или Пабло Пикассо. Коллекция Mondrian 1965 года, а точнее культовая прямая рубашка «Mondrian Dress», мгновенно ставшая иконой популярности, пользуется особой популярностью, и не без оснований. С точки зрения дизайна слияние моды и искусства в этих платьях было революционным.Коллекция отражала модные западные силуэты, воплощая при этом значимость современности и работы Мондриана, которыми восхищался французский кутюрье. «Мондриан — это чистота, и никто не может продвинуться дальше в чистоте в живописи. Это чистота, которая сочетается с чистотой Баухауса. Шедевр двадцатого века — это Мондриан », — сказал Сен-Лоран о художнике. Однако интересно отметить, что принятие кутюрье мотива Мондриана оказало такое влияние, что, хотя упомянутая картина — «Композиция с красным, желтым и синим» — была создана в 1930-х годах, сейчас она часто анахронично ассоциируется с «колеблющимися шестидесятыми». .”

Музей Ива Сен-Лорана в Марракеше. Фото / PR офис.

С первого дня величие в архиве

Поразительно, сколько всего сохранилось с тех пор, как дизайнер основал собственный дом моды Yves Saint Laurent YSL еще в начале 60-х годов. Одежда и аксессуары от кутюр и прет-а-порте, эскизы для коллекций, соответствующие документы, даже рисунки и предметы, связанные с работами Сен-Лорана: все это выставлено в этих двух музеях, и большая часть из них почти в идеальном состоянии.Опять же, мы обязаны ничем не благодаря удачным обстоятельствам, а, скорее, почти сверхъестественной дальновидности Сен-Лорана и неизменному вниманию к деталям. Практически сразу после расставания с Dior дизайнер начал вести хронику своего развития, словно осознавая, какое влияние это может оказать на грядущие поколения. Например, начиная с 1962 года из каждой коллекции он сохранял подборку прототипов, версий моделей, разработанных им и выполненных в мастерских по его прямым указаниям.К концу семидесятых процесс консервации стал еще более методичным: определенные наименования, такие как «M», а затем «Musée», стали частью спецификаций ателье. Французский дизайнер был плодовитым рисовальщиком, порой создававшим сотни рисунков для одной коллекции. Благодаря систематической консервации, начатой в 60-х годах, Фонд теперь хранит почти все эти рисунки, в дополнение к подготовительным наброскам, отражающим его творческий прогресс. Наряду с этими эскизами посетители любого музея также смогут изучить многочисленные рисунки, плакаты и коллажи, созданные Сен-Лораном для мюзик-холла, театра, балета и кино.

Откройте для себя последние коллекции Saint Laurent здесь.

Victory Tailgate Tampa Yankees MiLB Rules Cornhole Game Set Винтажная версия sareg.com

COVID-19: SAREG и SR GROUP работают над тем, чтобы предоставить вам самую свежую информацию о Covid-19 (коронавирусе). Щелкните следующую ссылку, чтобы найти обновления на английском языке.

О НАС

Когда дело доходит до открытия бизнеса во Франции, расширения вашего текущего международного бизнеса во Франции или просто инвестирования во французскую недвижимость, здесь, в SAREG, у нас есть все инструменты под рукой, чтобы предоставить вам полный спектр услуг от первоначального совета до создания компании. , годовые отчеты и налоговые декларации.

Обладая более чем 30-летним опытом работы в международном бизнесе и инвестициях, 5 офисами и командой англоговорящих сотрудников, готовых помочь со всеми вашими бухгалтерскими требованиями, наше «умение» не имеет себе равных и означает, что мы можем найти лучшее решение, соответствующее вашим потребностям, независимо от вашей ситуации. Наша фирма значительно расширилась за эти годы и стала самой инновационной бухгалтерской фирмой в этой области, тесно сотрудничая с властями, чтобы найти наиболее эффективные с точки зрения налогообложения решения для англоговорящих клиентов.

Мы обладаем большим опытом работы с британскими туроператорами и в настоящее время следим за делами более 100 таких предприятий, представляя их во французских властях, включая ежегодные аудиты и декларации по НДС. Наши клиенты варьируются от клиентов со скромными оборотами до клиентов с оборотом в несколько миллионов евро, и мы способны помочь бизнесу любого размера и помочь с расширением.

SAREG присоединяется к SR CONSEIL GROUP

SAREG недавно объединил усилия с SR Conseil Group, большой группой дипломированных бухгалтеров, аудиторов и юристов, расположенных во Французских Альпах.Наряду с нынешней командой SAREG в Верхней Савойе, команда SR будет рядом, чтобы поддержать потребности наших клиентов, и вместе мы сможем предоставить вам комплексные бухгалтерские и юридические услуги.

SAREG выбрал SR Conseil, поскольку они разделяют общие ценности тесных рабочих отношений со своими клиентами и сотрудниками, а также услуг, которые они предлагают своим клиентам.

Кроме того, они предлагают полный набор профессиональных услуг, которые дополняют наши собственные, включая бухгалтерский учет, право, аудит, расчет заработной платы, оценку профессиональных рисков, сопровождение профессионалов в секторе активного отдыха и налоговое управление меблированным доходом от аренды.

Их собственные клиенты относятся к различным категориям профессиональной деятельности и включают индивидуальных предпринимателей, малые предприятия, ассоциации и частных лиц.

Более подробная информация на сайте www.srconseil.fr

При здоровом Шоне Кутюрье, Флайеры снова посещают Caps

Размещено: 8 февраля 2021 г. / 17:36 MST / Обновлено: 8 февраля 2021 г. / 17:36 MST

The Philadelphia Flyers определенно счастливы, что Шон Кутюрье чувствует себя лучше.

В воскресенье он забил два гола и сделал результативную передачу в победе над «Вашингтоном» со счетом 7: 4 в своей первой игре назад после пропуска 10 игр из-за травмы ребра. Победа прервала серию из двух проигрышей для «Флайерз», и во вторник они постараются не сбиться с пути, когда снова посетят «Кэпиталз». Время игры перенесено на 18:00.

«Я прекрасно себя чувствовал всю игру, от начала до конца», — сказал Кутюрье в своей первой игре после травмы во второй игре сезона в сезоне «Флайерз» января.15 против Питтсбурга. «Я думаю, это просто попытка быть умным, возвращаясь в состав и управляя своим ледовым временем. Но очевидно, что в игре бывают разные ситуации, и нам, возможно, пришлось корректировать или менять какие-то матчи. Так что я просто счастлив вернуться и помочь команде победить ».

Кутюрье забил оба своих гола в третьем периоде после того, как «Филадельфия» собралась после начального дефицита 2: 0. Кутюрье вывел «Флайерз» вперед 5: 4 с голом на 31 секунде третьей, а позже добавил длинный гол с пустыми воротами, чтобы закрепить победу.

Скотт Лотон и Кутюрье вместе составили большую часть нападений Флайерз, так как Лотон забил свой первый в карьере хет-трик, чтобы выйти с дублем Кутюрье.

Джеймс ван Римсдик продлил свою результативную серию до семи матчей с голом и передачей, набрав 13 очков (четыре гола, девять передач) за это время. В этом сезоне он набрал 18 очков, заняв четвертое место в НХЛ, выходя в понедельник.

Вратарь Картер Харт пропустил предыдущую игру «Флайерз» (поражение от «Бостона») из-за проблем со спазмом в спине, но в этой одержал победу.Харт забросил два гола в первом периоде, но успокоился и финишировал с 33-мя сэйвами.

Защитник Трэвис Санхейм пропустил игру за Флайерз после того, как в воскресенье был внесен в список протоколов COVID-19.

Вашингтон вызвал много нарушений в воскресных проигрышах и надеется сделать больше в тот же вторник. «Кэпиталз» закончили с 37 бросками и четырьмя голами, но не смогли удержать преимущество в два забитых мяча, хотя «Флайерз» забили всего 23 броска по воротам.

«Я думал, мы могли бы забить больше», — сказал тренер «Вашингтон» Питер Лавиолетт.«Было несколько человек, которые не прыгнули в нашу сторону. Я не думаю, что это был шквал, идущий на нас в обороне, но они воспользовались шансами, которые у них действительно были ».

«Флайерз» максимально использовали свои шансы, в то время как «Вашингтон» временами боролся в обороне, что время от времени возникало в этом сезоне.

Вратарь-новичок Витек Ванечек начал свой 10-й матч подряд, но его сняли после четвертого гола «Филадельфии» в конце второго периода. Он пропустил четыре гола из 14 бросков, и ветеран Крейг Андерсон финишировал в своем первом появлении в качестве капитана.

Теперь вопрос будет в том, кто стартует в сетке во вторник и получит ли Ванечек перерыв после 10-го старта подряд.

Вратарь №1 Илья Самсонов остается в списке протокола COVID-19. Самсонов и нападающий Евгений Кузнецов находятся в протоколе COVID-19 с 20 января, а в субботу к этому списку добавился нападающий Якуб Врана.

После двух забитых мячей в воскресенье Алекс Овечкин теперь имеет в общей сложности 711 голов, всего на шесть мячей позади Фила Эспозито, занявшего шестое место в списке забитых голов (во главе с 894 головами Уэйна Гретцки).Овечкин финишировал с двумя голами и двумя передачами, причем все они были сделаны в первых двух периодах.

Вашингтон проиграл три игры подряд, все по правилам.

— Среда на полевом уровне

Роберт Кутюрье: Найденный рай

Дизайнер опирается на стол Жака Адне и Мориса Савена в своей нью-йоркской квартире. Фото Зака ДеСарта, все фото любезно предоставлены Rizzoli

Если вам посчастливилось рассмотреть вопрос о найме Роберта Кутюрье в качестве дизайнера интерьера, вам не понадобятся эскизы или образцы, которые помогут вам принять окончательное решение.Просто получите приглашение на ужин в его дом в деревенском графстве Кент, штат Коннектикут. Вы будете знать, что находитесь в присутствии истинного ценителя стиля, наслаждаясь коктейлями в его гостиной, с потолком подноса высотой 17 футов и изысканной французской мебелью 18-го века, или наслаждаясь роскошной, но простой едой в его оранжерее. -подобная столовая. Дальнейшее подтверждение приходит, когда вы наблюдаете, как ваш хозяин не только правит земным раем, который он создал, но и радостно с ним взаимодействует. Кутюрье знает, как смаковать вкусные блюда, будь то вмешательство в обширные беседы гостей, щедро подавая вторую порцию своего фирменного блюда « Chaud-froid de poulet » или просто рассказывание истории, пока его любимые собаки дремлют у него на коленях. роскошь, не теряя при этом чувства веселья или характерного блеска в глазах.

Кутюрье знает, что лучшие помещения возникают не только из-за глубокого уважения к истории, но и из определенного легкого довольства жизнью. Как он так удачно выразился в своей новой книге Роберт Кутюрье: проектируя рай (Риццоли; 60 долларов): «Комнаты ярко окрашены эмоциями, которые помогли их породить». В монографии — первой Кутюрье — дизайнер интерьеров французского происхождения проводит для читателей экскурсию в словах и изображениях (Тим МакКео — его соавтор; Тим Стрит-Портер сделал большинство впечатляющих фотографий) домов, которые он спроектировал для себя. а также таких клиентов, как Джефф Кунс и Эми Файн Коллинз.(Посетите The Study, чтобы увидеть фотографии Коллинза и других поклонников и друзей Кутюрье на недавней книжной вечеринке, организованной 1stdibs и Architectural Digest в Neuehouse в Нью-Йорке.) Здесь Сюзанна Солк из 1stdibs говорит с Кутюрье о нескольких помещениях в его новая книга и его секреты создания комнат, столь же удобных, сколь и величественных.

Слева: в квартире в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка Кутюрье соединил французское кресло 1960-х годов с зеркальным комодом Мартина Секели.Картина на мантии принадлежит Яну Давенпорту. Фото Уильяма Абрановича. Справа: Кутюрье усилил интимность небольшого офиса в своем доме в Коннектикуте, окрасив стены индийским узором «Пейсли» Ле Манаха. Фото Тима Стрит-Портера

Американские колонны 1820-х годов обрамляют лежащий шезлонг Эмилио Терри в библиотеке Кутюрье в Коннектикуте. Фото Тима Стрит-Портера

1. Вы постоянно путешествуете по работе. Каким образом вас поддерживает ваш дом в Коннектикуте, первый проект, показанный в книге?

Я не думаю, что смог бы бегать по миру для своих клиентов, как я, если бы у меня не было дома в деревне.В основном классический французский, его стиль в некотором смысле представляет воображаемое представление о том, каким должен был быть мой семейный дом. При его относительной формальности, это дом, в котором моя любимая бабушка по материнской линии, в парижском таунхаусе которой я прожила все свое детство, чувствовала бы себя как дома. Это рай, в котором чувствуешь себя защищенным и независимым, где жестокость мира не касается меня или тех, кого я люблю. Это отдельное место, не совсем связанное с тем, что я делаю стилистически или декоративно, но вместо этого оно питает мое счастье.

2. Вы поменяли стиль своей квартиры в Нью-Йорке, смешав искусство середины века и современное искусство. Как вы подошли к созданию этого городского оазиса?

Я, естественно, гораздо более склонен к смешиванию всех стилей — современного и классического — чем указывает мой загородный дом. Во многих отношениях моя квартира в Сохо более интересна, чем Коннектикут, поскольку она очень актуальна в настоящее время. У меня два этажа, один — офис, другой — квартира. Это был очень быстрый процесс для украшения: я быстро думаю и сразу же принимаю решение, но, если мне что-то не нравится, я не из тех, кто верит, что ничего не должно измениться.Комнаты, как и мы, должны развиваться.

В нью-йоркской квартире дизайнера фотография Рона Агама висит над диваном, созданным самим Кутюрье. Коктейльный стол 1930-х годов принадлежит Фрэнсис Элкинс. Фото Тима Стрит-Портера

В квартире Верхнего Ист-Сайда люстра Hervé Van der Straeten висит над итальянским столом 1980-х годов, окруженным стульями Maison Jansen. Фотография слева принадлежит Кандиде Хёфер. Фото Уильяма Абрановича

3. Вы глубоко цените европейскую историю, особенно Францию 18-го века, но, кажется, никогда не слишком увлечены прошлым.Как оставаться в курсе?

Мне всегда было жадно любопытно, и я всегда любил красоту во всех ее проявлениях, будь то индийская, марокканская, персидская, западная и восточноевропейская. Я читаю газеты и новые книги по разным предметам. Я хожу в музеи, общаюсь с друзьями-арт-дилерами и знакомлюсь с новыми художниками. Это способ остаться в живых. Я стараюсь направить это любопытство в каждый создаваемый мной проект.

4. Так много ваших проектов масштабны: мексиканское поместье площадью 20 000 акров для вашего раннего покровителя, финансиста Джимми Голдсмита, которого вы называете наставником, и, недавно, таунхаус площадью 10 000 квадратных футов в Западная деревня.В чем секрет домашнего уюта в таких огромных пространствах?

Очень большие номера создают ощущение уюта. Я помню, как провел некоторое время в Феррьере, замке Ротшильдов недалеко от Парижа, и мне было очень тепло и как дома. Причина, по которой европейские дворцы выглядят великолепно, заключается в том, что они наполнены невероятными произведениями искусства. Сегодня кажется, что большие пространства требуют скопления дерьма. Огромная комната должна иметь архитектурный баланс, пропорции и равновесие, а мебель должна располагаться вдоль оси и быть сбалансированной.

Спальня дизайнера в Коннектикуте с его современным табуретом Hervé Van der Straeten, ранним американским нагрудником и изготовленными на заказ занавесками для кроватей Chelsea Edition представляет собой образец изысканных контрастов. Фото Тима Стрит-Портера

Завешанные льняными шторами, вышитыми на заказ Лесажем, французские двери в столовой Couturier’s Connecticut наполняют пространство естественным светом. Фото Тима Стрит-Портера

5. Во введении к книге вы пишете, что «успешного дома можно добиться только благодаря уверенности, игривости и юмору.«Для тех из нас, кто не так бесстрашен, как вы, как мы можем начать добиваться такого успеха?

Я всегда стараюсь смешивать вещи, которые не должны идти вместе. Может быть, рецепт в том, чтобы позволить себе ошибаться, потому что слишком много правильности совершенно скучно. Моя бабушка по отцовской линии была довольно гламурной, и однажды на званом обеде в Нью-Йорке кто-то спросил меня о ее стиле. Модель и дизайнер Максим де ла Фалез, который сидел напротив, внезапно сказал: «Я очень хорошо знал бабушку Роберта: она не была элегантной; она была просто хорошо одета.В этом была огромная правда. Может быть, если бы люди стремились быть элегантными, а не просто хорошо одетыми, журналы по украшению были бы менее скучными.

Бегли вернутся в шестом сезоне

Лаббок, Техас — Защитник Texas Tech Маргарет Бегли вернется на шестой сезон, сообщила команда в четверг. Она будет первым шестикурсником программы после получения отказа от продления часов от NCAA.

«Я очень рад вернуться в величайшую футбольную команду страны», — сказал Бегли.«Я разговаривал с очень многими девушками, которые закончили учебу, и каждый игрок говорит мне, что хотел бы сыграть еще одну игру в качестве Red Raider. Я решил, что не могу упустить возможность надеть форму Texas Tech еще на одну. сезона вместе с лучшими товарищами по команде и тренерским штабом ».

Бегли, пропустивший сезоны 2017 и 2018 годов из-за двух подряд разрывов ACL, вернулся на поле в прошлом году в качестве капитана и сыграл в 19 играх. Благодаря ее присутствию на задней линии, «Красные рейдеры» установили рекорд программы по победам «Большой 12» с шестью и финишировали всего на два очка меньше, чем их первый титул на конференции регулярного сезона в школьной истории.

Для главного тренера Тома Стоуна , возможность удержать игрока уровня Бегли в этой команде еще на год — это важно.

«Когда Марго позвонила и спросила, может ли она вернуться на шестой курс, мы не колебались», — сказал главный тренер Том Стоун . «Возможность добавить игрока с ее способностями, опытом и лидерством в нашу команду 2020 года дает нам огромный толчок к достижению наших целей на отличный сезон».

Год 6 ??? Марго упала.
Наш капитан идет ?? для последней поездки.
?? # WreckEm ?? pic.twitter.com/oYFOmqZAyh
— Texas Tech Soccer (@TexasTechSoccer) 2 июля 2020 г.

Карьера Бегли в Tech была бурной, но плодотворной. После сильных кампаний для первокурсников и второкурсников уроженка Омахи, Небраска, порвала ACL во время подготовки к юношескому сезону. Через год реабилитации она снова порвала его. Никогда не жалевшая себя, Бегли провела сезон 2018 года, путешествуя с командой и помогая любым возможным способом — от подготовки тренировок на поле до съемок игр из ложи для прессы.

Но 2019 год был бы другим. Готовясь к вступлению в сезон здоровой впервые за два года, Бегли сообщили, что она будет капитаном в своем старшем сезоне в красной рубашке. Ее капитанскую повязку тоже носили не в ложе для прессы, а на поле. И когда сезон начался, Бегли поспешила напомнить всем, что ее капитанство было заработано не только ее лидерством в течение двух лет отсутствия на поле, но ее способностями в этом.

22 августа в штате Сан-Диего, всего через две минуты после своего первого появления за два года, Бегли подала идеальный угловой против старшего товарища Деми Кулизакис , который головой пробил головой.Три дня спустя в Нью-Мексико Бегли провела то, что стало первой из многих решающих задач, которые наэлектризовали технологический сектор, доказав, что она никоим образом не боялась вернуться к физическому игроку, которым, как она была известна, была. К концу сезона Бегли будет вызван 19 раз, чтобы усилить доминирующую защитную линию Red Raider, в том числе трижды в качестве стартера.

спина к спине ACL слезы и два долгих лет напряженной работы и реабилитации для нашего капитана.
Рад снова видеть тебя на этом поле, Марго.??
?? # WreckEm ?? pic.twitter.com/f2z6u13EBz
— Texas Tech Soccer (@TexasTechSoccer) 23 августа 2019 г.

Ее желание вернуться в поле — и лидерство в течение долгого процесса — заставило Стоуна наградить ее Премией Адама Зуниги за отвагу на ежегодном банкете команды в конце сезона. Посвященная своему тезке Адаму Зуниге, страстному фанату технического футбола и местному молодежному тренеру, скончавшемуся от рака в 2011 году, эта награда зарезервирована для Red Raider, продемонстрировавшего необычайный дух и отвагу перед лицом серьезных невзгод.

Эта награда вызывает у меня слезы. Невозможно описать словами, насколько эта команда изменила мою жизнь. Воистину благословил https://t.co/26ngISbFJX
— Мардж и ответственный (@margaret_begley) 23 февраля 2020 г.

За три полных сезона на поле в Tech Бегли сыграл в 56 играх. На ее счету две передачи и 22 попытки броска. Этой осенью она вернется в заднюю линию, которая уже может похвастаться возвращением All-American ( Cassie Hiatt ) и единогласным первокурсником All-Big 12 ( Hannah Anderson ), играющими перед первокурсницей Big 12 Madison White. в нетто.Нападение впереди задней линии Бегли будет включать в себя таких, как Первая команда All-American Кирстен Дэвис , полузащитник All-Midwest Джорди Харр и TopDrawerSoccer.com Топ-100 форвард Мэйси Шульц . Лучшие бомбардиры Red Raiders в 2016 году ( Jade King, ) и 2017 ( Ally Griffin ) также вернутся после травм, которые не позволили им участвовать в седьмом выступлении Tech в турнире NCAA в прошлом сезоне, прокладывая путь для мощного и динамичного нападение выйти на поле этой осенью.

Dior: легендарные образы | ITSLIQUID

Паоло Роверси, 2013 г.

Dior: легендарные образы

Christian Dior чтит свое наследие этой весной, открыв выставку в одноименном музее в Гранвиль, Франция, . Выставка под названием «Легендарные образы: великие фотографы и Dior» станет данью уважения уважаемым жучкам-штормокам, которые на протяжении многих лет запечатлевали модную одежду и одежду прет-а-порте этого легендарного модного дома.

Генри Кларк, 1956

Судя по цифрам, будет 200 изображений от 80 знаковых фотографов , которые охватывают 60 лет дизайна , наряду с 60 платьев от кутюр и несколько важных документов, чтобы завершить презентацию, в которой представлены дизайны Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano и самые свежие образы от Raf Simons и Kris Van Assche .

Норман Паркинсон, 1950

С момента представления первой коллекции Haute Couture в 1947 году, модель Dior House расширяет свой визуальный эффект с помощью крупнейших фотографов, которые сами вдохновлены стилем великого кутюрье и его преемников.

Сесил Битон, 1951

Среди избранных фотографий, представленных на выставке: Патрик Демаршелье , который снял пиджак в стиле кимоно в 2007 году, снимок из Инес ван Ламсверде и Винуд Матадин в 2012 году Дарьи Строкус, бегущей по Версалю, Сесил Битон Изображение сверкающего вечернего платья 1951 года и широко обсуждаемая кампания Nan Goldin с Робертом Паттинсоном для Dior Homme в 2013 году. Кроме того, фотографии из Richard Avedon , Helmut Newton , Sarah Moon , Ник Найт и Тим Уокер будут висеть в священных залах музея.

Инес ван Ламсверде и Винуд Матадин, 2012 г.

После выставки будет представлена новая книга , изданная Rizzoli New York, под названием «Dior: легендарные образы: великие фотографы и Dior» под редакцией Флоренс Мюллер. В этом томе представлено множество великолепных фотографий, которые воплощают в жизнь характер платьев кутюрье, причем каждый фотограф интерпретирует их в своем уникальном стиле.

Патрик Демаршелье, 2007

«Легендарные изображения» будут открыты для публики с 3 мая по 21 сентября .Соответствующий фолиант Риццоли будет доступен 30 апреля года.

подробнее. www.musee-dior-granville.com | www.dior.com

Французский модельер Юбер де Живанши скончался в возрасте 91 года — Новости — Journal Star

ПАРИЖ — французский кутюрье Юбер де Живанши, пионер прет-а-порте, создавший маленькое черное платье Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани», скончался в возрасте 91 года.

Дом Givenchy почтил память своего основателя. в заявлении как «ведущая личность мира французской высокой моды и джентльмен, который более полувека символизировал парижский шик и элегантность.«

» Он произвел революцию в международной моде, создав неподвластные времени стильные образы, которые он создавал для Одри Хепберн, своей большой подруги и музы более 40 лет, — заявил дом Givenchy. «Его работы остаются актуальными сегодня, как и тогда».

Вместе с Кристианом Диором, Ивом Сен-Лораном и наставником Кристобалем Баленсиагой Живанши входил в элитный состав парижских дизайнеров, которые изменили стиль моды после Второй мировой войны. близкие дружеские отношения с его знаменитыми клиентами, от голливудских экранных сирен вроде Лиз Тейлор и Лорен Бэколл до государственных женщин, включая Джеки Кеннеди и принцессу Монако Грейс.

Живанши родился 21 февраля 1927 года в аристократической семье в провинциальном городе Бове. После Второй мировой войны, когда он был подростком, он отправился в Париж.

Кутюрье Жак Фат нанял Живанши на основе своих эскизов. Он провел два года, изучая основы дизайна одежды, от набросков до кроя и подгонки стилей от кутюр.

Пройдя обучение у других известных имен, Живанши основал свой собственный дом в 1952 году.

Его дебютная коллекция открыла концепцию отдельных частей — верха и низа, которые можно сочетать и сочетать, в отличие от образа с ног до головы, который был норма среди парижских поставщиков высокой моды.

Работая в условиях ограниченного бюджета, Givenchy представил юбки в пол и блузки в стиле кантри-шик из сырого белого хлопка, обычно предназначенного для примерки.

«Le Grand Hubert», как его часто называли за его 6-футовую 5-дюймовую (1,96 метра) раму, стал популярен среди привилегированных клиентов от кутюр, и его лейбл вскоре соблазнил таких, как Глория Гиннесс, Уоллис Симпсон и Императрица Ирана Фарах Пехлеви.

Но клиентом, имя которого стало почти синонимом дома, была Одри Хепберн, с которой он познакомился в 1953 году, когда одевал ее для романтической комедии «Сабрина».«

Легенда гласит, что Живанши — сказал только, что мадемуазель Хепберн придет на примерку — ожидал великую Кэтрин Хепберн. Вместо этого появилась миниатюрная Одри, одетая в штаны-сигареты, футболку и сандалии.

Так началась многолетняя дружба, в результате которой Живанши одел звезду почти в дюжине фильмов, включая хит 1961 года «Завтрак у Тиффани». Черное вечернее платье без рукавов, которое она носила в фильме, с рядами жемчужин до локтя. перчатки и негабаритные оттенки станут самым известным образом Givenchy.

Канцелярия президента Франции высоко оценила Givenchy как дизайнера, имя которого стало символом французской элегантности, с одним принципом: «уважать и прославлять женское тело».

Его классический подход в конечном итоге «привел его к тому, что он больше не видел себя в более неструктурированных стилях», захватывая мир моды, говорится в заявлении Елисейского дворца.

«Франция теряет мастера, мастера элегантности, творчества и изобретений», — говорится в заявлении, где президент Эммануэль Макрон и его жена Бриджит выражают соболезнования компаньону и друзьям Живанши.

Стремясь выйти на более широкий рынок, Givenchy в 1960-х запустил линию высококлассной готовой одежды и аксессуаров. Его коммерческий успех вскоре позволил ему выкупить своих покровителей, сделав его одним из немногих парижских кутюрье, которые напрямую владеют собственным лейблом.

В 1988 году он продал дом французскому конгломерату предметов роскоши LVMH, материнской компании одной из ведущих модных лейблов, в которую сейчас входят Dior, Celine, Marc Jacobs, Pucci и Kenzo.

Givenchy вышел на пенсию в 1995 году, и его сменили Джон Гальяно, Александр Маккуин, Жюльен Макдональд, итальянский дизайнер Риккардо Тиши и его нынешний главный дизайнер Клэр Уэйт Келлер, первая женщина в этой роли.

Уэйт Келлер, возглавляющая бренд с прошлого года, сказала в своем официальном аккаунте в Instagram, что «глубоко опечалена потерей великого человека и художника, с которым я имела честь встретиться».

«Он был не только одним из самых влиятельных модных фигур нашего времени, чье наследие до сих пор влияет на современную одежду, но он также был одним из самых шикарных и очаровательных мужчин, которых я когда-либо встречала», — писала она.

Бернар Арно, генеральный директор LVMH, сказал, что он «глубоко опечален» смертью Givenchy.

«Он был среди тех дизайнеров, которые прочно поставили Париж в центр мировой моды после 1950 года, создав уникальную личность для своего собственного модного лейбла», — говорится в заявлении, опубликованном LVMH.

Стартовое обучение: создание модели, карты сезона

Выбор имени и цвета кожи.

Стартовый офис

Главное меню состоит из девяти разделов:

Гардероб

Сбор Опыта

Карл Лагерфельд: в годовщину смерти дизайнера его друзья и коллеги делятся своими воспоминаниями о великом кутюрье

Аманда Харлек

Бруно Павловски

Сильвия Вентурини-Фенди

Клаудия Шиффер

Карла Соццани

Юбер Баррер

Фотограф Карл Лагерфельд • Интерьер+Дизайн

В Париже открылся музей Ива Сен-Лорана

Браво, Армани! За что весь мир любит и ценит великого кутюрье

Жизнь после смерти: в Париже открылся музей Ива Сен-Лорана :: Впечатления :: РБК Стиль

Как играть в великий кутюрье

Великий Кутюрье — «Великий Кутюрье — секреты и советы. Как прокачаться с нуля до 7 офиса за несколько месяцев»

Великий Кутюрье — секреты игры и советы

Великий Кутюрье — «Игра о моде в которую играют даже взрослые! Неограниченные возможности в создании образов. Подробный разбор + МНОГО ФОТО (скринов)»

Великий Кутюрье — «Советы как быстрее пролевелиться! »

Великий Кутюрье — «Великий Кутюрье игра вконтакте»

Новое открытие Ива Сен-Лорана — NOWFASHION

Victory Tailgate Tampa Yankees MiLB Rules Cornhole Game Set Винтажная версия sareg.com

О НАС

SAREG присоединяется к SR CONSEIL GROUP

При здоровом Шоне Кутюрье, Флайеры снова посещают Caps

Роберт Кутюрье: Найденный рай

1. Вы постоянно путешествуете по работе. Каким образом вас поддерживает ваш дом в Коннектикуте, первый проект, показанный в книге?

2. Вы поменяли стиль своей квартиры в Нью-Йорке, смешав искусство середины века и современное искусство. Как вы подошли к созданию этого городского оазиса?

3. Вы глубоко цените европейскую историю, особенно Францию 18-го века, но, кажется, никогда не слишком увлечены прошлым.Как оставаться в курсе?

Бегли вернутся в шестом сезоне

Dior: легендарные образы | ITSLIQUID

Французский модельер Юбер де Живанши скончался в возрасте 91 года — Новости — Journal Star

You may also like...

Добавить комментарий Отменить ответ

Стартовое обучение: создание модели, карты сезона

Выбор имени и цвета кожи.

Стартовый офис

Главное меню состоит из девяти разделов:

Гардероб

Сбор Опыта

Карл Лагерфельд: в годовщину смерти дизайнера его друзья и коллеги делятся своими воспоминаниями о великом кутюрье

Аманда Харлек

Бруно Павловски

Сильвия Вентурини-Фенди

Клаудия Шиффер

Карла Соццани

Юбер Баррер

Фотограф Карл Лагерфельд • Интерьер+Дизайн

В Париже открылся музей Ива Сен-Лорана

Браво, Армани! За что весь мир любит и ценит великого кутюрье

Жизнь после смерти: в Париже открылся музей Ива Сен-Лорана :: Впечатления :: РБК Стиль

Как играть в великий кутюрье

Великий Кутюрье — «Великий Кутюрье — секреты и советы. Как прокачаться с нуля до 7 офиса за несколько месяцев»

Великий Кутюрье — секреты игры и советы

Великий Кутюрье — «Игра о моде в которую играют даже взрослые! Неограниченные возможности в создании образов. Подробный разбор + МНОГО ФОТО (скринов)»

Великий Кутюрье — «Советы как быстрее пролевелиться! »

Великий Кутюрье — «Великий Кутюрье игра вконтакте»

Новое открытие Ива Сен-Лорана — NOWFASHION

Victory Tailgate Tampa Yankees MiLB Rules Cornhole Game Set Винтажная версия sareg.com

О НАС

SAREG присоединяется к SR CONSEIL GROUP

При здоровом Шоне Кутюрье, Флайеры снова посещают Caps

Роберт Кутюрье: Найденный рай

1. Вы постоянно путешествуете по работе. Каким образом вас поддерживает ваш дом в Коннектикуте, первый проект, показанный в книге?

2. Вы поменяли стиль своей квартиры в Нью-Йорке, смешав искусство середины века и современное искусство. Как вы подошли к созданию этого городского оазиса?

3. Вы глубоко цените европейскую историю, особенно Францию ​​18-го века, но, кажется, никогда не слишком увлечены прошлым.Как оставаться в курсе?

Бегли вернутся в шестом сезоне

Dior: легендарные образы | ITSLIQUID

Французский модельер Юбер де Живанши скончался в возрасте 91 года — Новости — Journal Star

You may also like...

Азафен по рецепту или нет: Ваш браузер устарел – Азафен – инструкция по применению, механизм действия, побочные эффекты и аналоги

Красивая и умная женщина: Качества умной девушки и какие 11 признаков на это указывают – Умные и красивые: Топ-12 самых сексуальных ученых

Другу помочь: Как помочь другу, когда у него горе

Добавить комментарий Отменить ответ

3. Вы глубоко цените европейскую историю, особенно Францию 18-го века, но, кажется, никогда не слишком увлечены прошлым.Как оставаться в курсе?