Портрет инфанты: Портрет инфанты Маргариты, дочери Филиппа IV

Веласкес диего «портрет инфанты маргариты» описание картины, анализ, сочинение

Жил-был король. Красавец, а не король. К тому же – вдовец.

И был у короля сын, которого обручили с юной принцессой, тоже, естественно, красавицей, Марианной Австрийской.

Портрет Марианны Австрийской, королевы Испании, 1657, Коллекция Тиссен-Борнемиса, Педрабель

Но сын избрал другой путь, и, не успев жениться, умер в 16 лет. Что оставалось делать его отцу, вдовствующему королю Филиппу IV Испанскому, оставшемуся без наследника и Австрии?

…Я хочу показать вам, уважаемые читатели,  целую жизнь, которая скрывается под покровом парадного портрета и очень хочу, чтобы вы прочли до конца и узнали, как великая живопись рассказывает нам свои истории.

А речь пойдет о самой знаменитой девочке Испании — инфанте Маргарите-Терезе.

Рождение Маргариты-Терезы

Это пухлое дитя уже, видимо,  с зачатия было обречено на несвободу. Главной задачей принцессы стало объединение (поддержание) империи Габсбургов, поэтому ее женская судьба решилась жестко и бесповоротно собственным отцом. В раннем возрасте ее обручили с родным дядей (при этом он приходился ей кузеном, то есть двоюродным братом).

Кровосмешение было обычным делом для Габсбургов, которые хотели удержать Европу в своей власти. И им это удавалось: семья правила свыше 600 лет. Тем не менее, ДНК не обманешь, род постепенно исчез, растворившись в детских смертях их потомков.

Все непросто в судьбе Маргариты-Терезы. Она родилась только потому, что ее брат по отцу, наследник испанского престола Балтасар Карлос, умер в шестнадцать лет. Мальчик был обручен с Марианной Австрийской, которая приходилась ему кузиной. Благодаря этому браку должна была упрочиться связь Испании и Австрии.

Что оставалось делать его отцу, при этом —  вдовствующему —  королю Филиппу IV Испанскому, оставшемуся без наследника и Австрии?

Вопрос был решен в духе Габсбургов. 44-летний Филипп женился на несостоявшейся невесте умершего сына, своей пятнадцатилетней племяннице Марианне Австрийской.

Через 2 года у них появилась на свет героиня нашего рассказа Маргарита-Тереза, которую также посватали за ее дядю и одновременно кузена, будущего императора священной Римской империи Леопольда I.

Этим объясняется появление известной серии портретов инфанты: нужна была фиксация жизни, а также внешности будущей императрицы.

Портрет инфанты Маргариты-Терезы в 3 года

В придворной живописи высшие художественные требования соблюдаются не всегда. Диего Веласкес, будучи придворным живописцем, сумел сохранить безупречное равновесие между задачей официального портрета и проникновением в глубину личности своей модели. При этом, скорее всего, он любил эту маленькую девочку. Чего не докажешь, но это чувствуется.

Первый портрет «жемчужинка» (Маргарита с латыни переводится как «жемчужина») заслужила в возрасте около трех лет. С невероятным мастерством Веласкес включает все на картине в единую структуру, которая поначалу кажется несвязанной, но  при этом в ней ничего нельзя сместить или изменить. Но самое главное – это идеально выписанное лицо девочки, но фоне хаотичных, свободно наносимых мазков.

Диего Веласкес, «Инфанта Маргарита-Тереза в розовом платье»; 1653-1654 гг, холст, 128,5х100; Музей истории искусств, Вена

Мы видим крошку – как ее заставили часами позировать? – в платье пока еще без кринолина. Парадное, но все-таки детское платьице; в то время в таких ходили и мальчики и девочки до достижения определенного возраста.

Как подтверждение – портрет ее брата, инфанта Фелиппе Просперо, родившегося через 6 лет после Маргариты. Попытки оградить его от судьбы при помощи колокольчика и коралловых амулетов (вы видите их надетыми поверх фартука) были тщетными.

Мальчик, на которого возлагались  надежды как на преемника, умер через два года после написания портрета. Вместо охотничьей собаки, которая часто фигурирует на придворных портретах (намек на верных, покорных подданных), здесь изображена мелкая комнатная собачонка с большими глазами.

Сведя количество принадлежностей к минимуму, художник таким образом продемонстрировал хрупкость жизни маленького инфанта.

Диего Веласкес, «Инфант Фелипе Просперо»; 1659 г., холст, масло, 128,5х99,5, Музей истории искусств, Вена

Но вернемся к Маргарите.

Ей разрешили опереться на стол, чтобы легче было стоять. Пухлые ручки, щечки, легкая настороженность – что вам от меня нужно? – как бы осторожно спрашивает девочка. При этом она чиста, свежа  и нежна, как любой трехлетний ребенок. И одновременно серьезны глаза; в них есть живой блеск, но без обычной детской беззаботности. И даже кажется, что она вот-вот готова расплакаться.

Портрет четырехлетней инфанты

А вот четырехлетняя Маргарита. Это картина хранится в Лувре.

Диего Веласкес, «Портрет Инфанты Маргариты, дочери ФилиппаIV»; 1655 г., холст, масло, 70х59; Лувр, Париж

Традиция официального портрета предполагает, что на зрителя будет взирать особа, которая умеет держать себя согласно строгому дворцовому этикету, холодная и неприступная.

Мы видим,  что платье уже более взрослое, пышную форму ему придают нижние юбки, костюм становится все тяжелее. Массивное золотое колье на шее подчеркивает высокий статус; но для Веласкеса это все та же золотистая девочка с пушистыми волосами. Она по-прежнему опирается на стол. Нам нравится ее нежный овал и милая детская припухлость.

Но если вглядеться в ее лицо, можно увидеть и напряжение, и отчаяние, и упрямство. Похоже, малышку активно румянили – тем сильнее контраст с белым лицом. Впрочем, не исключено, что применялись и белила: бледность кожи – признак аристократизма.

По-детски большие глаза блестят – и это отличительная черта всех портретов инфанты кисти Веласкеса.

Дальше мы увидим, что блеск в глазах Маргариты-Терезы остался не навсегда.

Портрет Маргариты-Терезы в 5 лет

Следующий этап, все тот же Веласкес, девочке пять лет. Инфанта, судя по всему, уже считается довольно взрослой. Ей не позволено опираться о стол, руки в неестественной, но красивой позе, на талии чувствуется тугой корсет. Огромная юбка с кринолином, завитые волосы; крупное золотое колье.

Диего Веласкес «Инфанта Маргарита-Тереза в белом платье»; 1656 г., холст, масло, 105х88; Музей истории искусств, Вена

Все указывает на статус, даже лишь одна крупная деталь интерьера – красный атлас портьеры – подчеркивает роскошь ее платья. Тем не менее, пальчики судорожно впиваются в юбку и в этом жесте чувствуется отчаяние и детская наивность. На лице постепенно проявляются обреченность и грусть. Но хочу обратить внимание, что дворцовой холодности все еще нет. Маргарита жива в своих чувствах и мимике.

Кто изображен на картине «Менины»

То же, или очень похожее платье, изображено на девочке в картине «Менины». Это очень знаменитая работа и, надо сказать, Веласкеса в первую очередь помнят именно по этой картине.

Источник: https://www.artola.com.ua/infanta-velaskes-margarita-tereza/

14 портретов самой известной девочки в Испании

Если спросить любителей живописи, кого из испанских девочек они помнят лучше всего, ответ будет единодушным: инфанту Маргариту. Маленькая муза Диего Веласкеса в детстве так часто позировала великому художнику, что в итоге оставила в мировой живописи гораздо более яркий след, нежели в политике.

Диего Веласкес. Менины, 1656 (Фрагмент)

Она родилась почти случайно, в результате совершенно невообразимого родственного союза. Её отец Филипп IV уже имел от первого брака двоих выживших законных детей (не считая весьма значительного количества внебрачных), когда в его жизненные планы вмешалась судьба.

В возрасте шестнадцати лет умер любимец Испании наследник престола Балтасар Карлос, и вдовствующий к тому времени Филипп оказался перед фактом: стране необходима новая королева и новый наследник.

Смерти принца предшествовали долгие переговоры, по результатам которых жениться он должен был на своей родственнице Марианне Австрийской. По-видимому, после смерти сына Филиппу IV не хотелось терять достигавшиеся с помощью этого брака династические перспективы.

К тому же, он и сам теперь нуждался в супруге.Так возник союз, повергающий в ужас современных генетиков, когда сорокачетырёхлетний дядя женился на собственной пятнадцатилетней племяннице.

Впрочем, в роду Габсбургов бывало ещё и не такое; любовь к близкородственным бракам их в конце концов и сгубила.

Через два года появилась на свет Маргарита Тереза, долгое время остававшаяся единственным живым ребёнком Филиппа IV и Марианны Австрийской.

Матримониальная судьба Маргариты была определена рано. Её ожидал союз ещё более кошмарный с точки зрения генетики, нежели брак её родителей.

Инфанта была определена в жёны Леопольду I, будущему императору Священной Римской империи, который приходился ей дядей по материнской линии и двоюродным дядей по отцовской.

Однако во многом именно благодаря договору об этом союзе мы и знаем сейчас о маленькой инфанте: каждые несколько лет жениху отправлялись «фотоотчёты» о том, как подрастает невеста; автором большинства из них был Веласкес.На самом раннем портрете Маргарите три года.

Девочка ещё настолько мала, что её платье пока лишено кринолина. Пусть и с дорогой отделкой, но это всё ещё детское платьице, в каком, до поры до времени, ходили как мальчики, так и девочки того века.

Диего Веласкес. Портрет инфанты Маргариты, 1653-1654.

Как это часто бывало в детских портретах, чтобы облегчить маленькой модели долгое позирование, художник разрешил ей опереться рукой о стол. А вот выражение лица маленькой Маргариты Терезы здесь скорее недовольное: кажется, что девочка возмущена тем, что её оторвали от игр и зачем-то заставили так долго смирно стоять в одной позе.

Существуют разные отзывы о том, была ли умна юная Маргарита, но живой блеск её глаз — отличительная черта портретов Веласкеса.Несколько лет спустя пишется следующий портрет. Поза здесь та же, платье постепенно приобретает черты тяжёлой робы с кринолином, а вот в глазах нарумяненной девочки — уже обречённость.

Кажется, что маленькая модель вот-вот расплачется.

Диего Веласкес. Инфанта Маргарита (фрагмент)

Шесть лет. Следующий портрет. Долой подпорки, теперь Маргарита позирует как взрослая. Завитые волосы, тесный корсаж, руки изящно приобнимают юбку кринолина, до краёв которого они пока достают. Обида на лице постепенно сменяется выражением безразличия.

Диего Веласкес. Инфанта Маргарита, 1656.

Очень похожее платье надето на маленькую инфанту в картине «Менины», но взгляд там совершенно другой.

Нелегко быть на свете девочкой шести лет, если каждое утро тебя шнуруют в тугой корсет, надевают тяжёлую юбку, и даже стакан воды в жаркий день фрейлина, согласно этикету, может подать, только опустившись перед тобой на колени. Но зато вот там, в конце залы на минуту показались в дверях мама и папа.

Диего Веласкес. Менины, 1656 (Фрагмент)

И ещё. Наверное, в ранних портретах Веласкеса как нигде более отразилась любовь художника к своей юной модели. На картинах других живописцев она выглядит совершенно иначе: взгляд потухает, белокурые волосы становятся бурыми, а выражение лица с напряжённой нижней челюстью заставляет думать скорее об упрямстве.

Неизвестный художник. Портрет инфанты Маргариты

Девять лет. Маргарита в голубом. Тяжёлый бархат платья отражается отблеском в глазах девочки, отчего она кажется синеглазой блондинкой. Тускловатый взгляд внимательно изучает художника. Наверное, в этот момент прелесть юной инфанты достигла апогея. Дальше будет спад.

Диего Веласкес. Инфанта Маргарита в голубом, 1659.

Десять лет. Маргарита в розовом. Кринолин всё необъятнее, сооружение из волос принцессы всё пышнее. Взгляд всё более тусклый. В августе Диего Веласкес умрёт. Больше свою маленькую модель он не писал.

Диего Веласкес. Инфанта Маргарита в розовом, 1660.

По-видимому, в это время появляется первый барочный портрет инфанты. Волосы её опять бурые, акцент лица смещён в нижнюю часть с тяжёлым подбородком, выражение лица — недовольное. Видимо, любовь — необходимейшая вещь для написания портретов.

Неизвестный художник. Портрет инфанты Маргариты

От двенадцати до четырнадцати. Вновь неизвестный художник. И вновь пустые глаза и — новая черта — несоразмерно пухлые губы. Волосы опять рыже-бурые, но их почти не видно под множеством огненных бантов, которые инфанту совершенно не украшают.

Неизвестный художник. Инфанта Маргарита Тереза, 1662-1664

Четырнадцать. Маргариту пишет Герард дю Шато, и перед нами возникает совершенно другое лицо. Точнее, тёмные тусклые глаза навыкате, пухлые губы и тяжёлый подбородок мы уже видели. Однако здесь у инфанты появляется не самой идеальной формы нос и довольно странная форма черепа.

Герард дю Шато. Инфанта Маргарита, 1665

Глядя на этот портрет, комментаторы иногда говорят о том, что Веласкес-де неизменно льстил модели, а вот дю Шато наконец правдиво отразил в лице инфанты черты вырождающихся Габсбургов.

Вот только мы вынуждены признать, что именно почти лишённое объёма и игры светотеней лицо девушки написано здесь не с самым большим мастерством. Серьги, фактура платья и особенно портрет жениха на груди удались художнику куда более.Пятнадцать.

И опять Маргариту пишет новый художник — Хуан Баутиста Мартинес дель Масо. Впрочем, Хуан Баутиста — зять Веласкеса, не совсем чужой.

Хуан Баутиста Мартинес дель Масо. Маргарита Австрийская, 1665-1666.

Иногда этот портрет называют последним прижизненным изображением Маргариты Терезы, однако это не так. Инфанте здесь всего пятнадцать, а траур, надетый на ней, — по отцу; всего через несколько месяцев девушку наконец ожидает свадьба.Однако сейчас инфанта явно измождена.

Она бледна, глаза её совсем потухли, впервые за много лет она вновь позирует, держась за спинку стула.

Рассказывают, что вошедшая в брачный возраст Маргарита сильно страдала от требований строгого испанского этикета, предписывавшего знатной даме, в частности, никогда не открывать ноги и носить юбку, подол которой волочился по полу на десяток сантиметров.

Согласитесь, двигаться в таком одеянии  неудобно, но этикет был неумолим: «У испанских королев ног нет».К тому же с возрастом у инфанты развился зоб,  доставлявший массу неприятных ощущений.

Впрочем, даже столь некрепкое здоровье Маргариты было гораздо благополучнее состояния её родного брата (незадолго до смерти Филиппу IV всё-таки удалось оставить супруге наследника, к моменту смерти отца благополучно пережившего четырёхлетний рубеж).

Именно маленький брат, мать в трауре и коленопреклоненная по этикету нянька на заднем плане , отражаются в зеркале в правой части полотна.Скоро у юной инфанты начнётся совсем иная жизнь, ибо в 1666 году её ждёт, наконец, свадьба.Франсиско Игнасио Риус Иглесиа, очевидно, изобразил Маргариту в предсвадебный период. Перед нами снова — юная и прекрасная девушка, красоту которой портит разве чуть тяжёлый подбородок. Всех предыдущих картин как будто не было. Насколько полотна той эпохи соответствовали внешности портретируемого — Бог весть.

Франсиско Игнасио Риус Иглесиа. Инфанта Маргарита, 1666

1667 год. Ян Томас ван Иерперен. Очередная барочная версия Маргариты, теперь уже — австрийской императрицы.

Ян Томас ван Иеперен. Императрица Маргарита Тереза, 1667

Плоское неправдоподобно бледное лицо, огромные уродливые губы, глаза навыкате. Впрочем, лицо здесь, как и на картине дю Шато, выписано не очень старательно. Можно даже сказать, что пышный карнавальный из многих тканей костюм есть, а вот императрицы в нём — нет.

И наконец, последнее прижизненное изображение из тех, не слишком условных, что нам удалось разыскать — Маргарита с дочерью Марией Антонией.

Всего за восемь лет брака с Леопольдом у императрицы родилось четверо детей, некоторые энциклопедии сообщают о шестерых — по-видимому, принимая в расчёт неудачные беременности. Но только Мария Антония дожила до совершеннолетия и даже вышла замуж.

Умрёт она, будучи на год старше матери, в двадцать три — по-видимому, дурная генетика Габсбургов и на сей раз даст себя знать.

Императрица Маргарита Тереза с дочерью эрцгерцогиней Марией Антонией

На Маргарите — вновь пышный испанский костюм. И можно было бы сказать, что бывшая инфанта по-прежнему прекрасна, но болезнь и усталость на её лице просвечивают даже сквозь условность парадного портрета.

В браке с Леопольдом Маргарите так и не удалось родить вожделенного наследника, а значит, миссию, для которой готовило её общественное сознание того времени она не выполнила.Дочь унаследовала от матери знакомые черты лица и взгляд. Здоровье Марии Антонии, судя по количеству навешанных амулетов, крепостью тоже не отличалось.

Говорят, австрийцы вздохнули с облегчением, когда не слишком умная, ценившая превыше других свою испанскую свиту императрица наконец-то умерла, тем самым позволив Леопольду жениться вновь. Обе его дочери от второго брака тоже умерли во младенчестве, и лишь от третьего родились наконец два сына, наследовавшие отцу.

Впрочем, эта бурная череда династических браков уже не имеет отношения к Маргарите. Да и её саму мы вряд ли разглядели бы в их череде, если бы юная инфанта не осталась на картинах. Маленькое солнышко Веласкеса.

Дарья Менделееваhttp://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/7663540/

Источник: https://loricsin.livejournal.com/188430.html

«Менины» Веласкеса: о картине с двойным дном

Диего Веласкес. Менины. 1656 г. Музей Прадо, Мадрид.

Диего Веласкес (1599—1660) — один из величайших художников всех времён.

Самое удивительное, что ему вообще удалось это доказать потомкам.

Он был придворным художником испанского короля. Написал бесчисленное количество его портретов, а также портретов его семейства и придворных.

Как правило, талант в таких условиях чахнет. Ведь нужно писать то, что понравится узкому кругу людей.

Шедевры же создаются по-другому. Гораздо чаще вопреки вкусам окружающих.

Но Веласкесу удалось невозможное. И яркое тому подтверждение — его главный шедевр «Менины».

«Менины» — портал в другой мир

Сюжет «Менин» Веласкеса сложный. Но он поддаётся расшифровке.

5-летняя инфанта (испанская принцесса) пришла в мастерскую художника в сопровождении своей свиты. Она захотела посмотреть, как создаётся портрет её родителей — королевской четы.

Сложность сюжета в том, что Веласкес изобразил эту сцену очень неординарно.

Кажется, что половина персонажей смотрит на нас. Но на самом деле они глядят на короля с королевой, которых рисует Веласкес. Поэтому он и стоит рядом с холстом.

О том, что это именно так, мы узнаем благодаря зеркалу за спиной художника.

В нем отражается пара. Это Король Филипп IV и его жена Марианна Австрийская.

Для меня эта задумка художника очевидна по одной простой причине.

В верхнем правом углу зеркала отражается красный занавес. Такой же оттенок красной краски мы видим и на палитре художника.

Несмотря на размытость изображения, нам нетрудно определить, что изображены именно Филипп IV и Марианна Австрийская. Слишком уж у них характерные черты. Достаточно посмотреть на другие их портреты.

Портреты Диего Веласкеса. Слева: Марианна Австрийская, Королева Испании. 1655—1657. Музей Тиссен-Борнемисы, Мадрид. Справа: Филипп IV, Король Испании. 1644 г. Коллекция Фрика, Нью-Йорк

Веласкес сделал невообразимое. Он показал не тех, кого рисуют. А то, что видят те, кого рисуют. И видят они это нашими глазами. Ведь мы стоим на их месте.

Так художник максимально вовлекает зрителя в пространство картины. И значительно это пространство расширяет. За счёт того, что мир картины виртуозно соединен с нашим миром.

Дальше — больше. Мир картины не заканчивается стенами мастерской. На заднем плане придворный распахнул дверь, когда впускал инфанту со свитой. Оттуда льётся яркий свет. Там их мир продолжается.

Можно даже выразиться в фантастическом ключе. Два мира: тот, что за дверью, и наш мир — соединены происходящим на картине. «Менины» — это портал между двумя мирами.

Невообразимый эксперимент Веласкеса

Сразу возникает вопрос, как Веласкесу удалось осуществить такой эксперимент.

На картине он изобразил испанскую принцессу. Это, конечно, одобрялось.

Но ещё и её свиту. В том числе карликов. Никому до Веласкеса не позволялась такая дерзость.

Задача придворного художника — прославлять короля и его подданных. Изображать доблесть, отвагу и иные прекрасные качества его Величества. А их вовсе могло не быть…

Настоящему мастеру это было скучно. Веласкесу в том числе. И он пытался самовыражаться по мере возможности. А так как Филипп IV ему очень доверял, художнику это позволялось.

Поэтому Веласкесу удалось создать серию портретов карликов, служивших шутами при дворе. На портретах это не шуты, а обычные придворные. Художник не делал различий между ними и людьми из высших сословий.

Диего Веласкес. Дон Себастьян де Морра. 1645 г. Музей Прадо, Мадрид.

Другому художнику это бы не сошло с рук. Ведь карлики были, по сути, рабами, людьми без прав. Часто их покупали за деньги, чтобы они служили в господском доме.

Автопортрет Веласкеса, «вшитый» в «Менины»

Ещё одну дерзость позволил себе Веласкес. Рядом с семьей короля он изобразил себя.

Диего Веласкес. Менины (фрагмент с автопортретом). 1656 г. Музей Прадо, Мадрид.

Известно, что Веласкес был честолюбив. Он, выходец из небогатой еврейской семьи, написал самого себя рядом с принцессой. Для того времени это было величайшим достижением.

Такого себе не мог позволить ни один придворный художник. До Веласкеса.

А после него это сделал лишь Франсиско Гойя. Ему тоже было можно. Вот он стоит у холста позади семьи Карла IV. 150 лет спустя.

Франсиско Гойя. Портрет семьи Карла IV. 1800 г. Музей Прадо, Мадрид.

О том, что Веласкес честолюбив, нам говорит ещё пара деталей. На момент написания картины мастеру было 57 лет. Но на полотне он явно выглядит моложе лет на 15. Конечно, чтобы соответствовать окружению.

А ещё мы видим на его груди красный крест — это орден Сант-Яго, высшая награда в Испании в XVII веке. Но Веласкес получил его после написания картины…

Считается, что дорисовал орден другой художник по приказу короля уже после смерти Веласкеса. Но я больше склоняюсь к версии о том, что мастер сделал это сам.

Слишком уж оттенок креста гармонирует с другими красными красками на картине. Особенно он сочетается с украшениями на платьях инфанты и фрейлин.

Диего Веласкес. Менины (центральный фрагмент). 1656 г. Музей Прадо, Мадрид.

Кто же главный герой картины

Кто главный герой картины, понятно сразу. Инфанта Маргарита.

Именно ее Веласкес выделяет светом. Вернее, более светлыми красками, создающими у нас иллюзию того, что девочка больше всех освещена.

Диего Веласкес. Менины (фрагмент). 1656 г. Музей Прадо, Мадрид

Видно, что Веласкес рисует ее с особенной нежностью. Розовые щечки, губки. Белокурые, по-детски жиденькие волосы.

Мы знаем, что художник искренне любил девочку. Она не могла не нравиться. Несмотря на близкородственный брак ее родителей (мать — племянница отца), каким-то чудом девочка родилась здоровой и миловидной. К тому же имела необременительный для окружающих характер.

Также освещены светом фрейлины инфанты (по-испански — менины). Они тоже миловидны. Картина называется в их честь. Но я не думаю, что так назвал её сам Веласкес.

Долгое время она числилась в каталогах под названием «Семья Филиппа IV». Видимо, название «Менины» закрепилось позднее с лёгкой руки одного из хранителей картины.

В более приглушенном свете мы видим карлицу — няню инфанты. К ней относились при дворе благосклонно. Ведь она ухаживала за Маргаритой с рождения. За единственным на тот момент выжившим ребёнком королевской четы.

Возможно, карлице ставили это в заслугу. Поэтому и наградили орденом. На картине она трогает его рукой и как бы демонстрирует нам.

Диего Веласкес. Фрагмент картины «Менины» (карлики). 1656 г. Музей Прадо, Мадрид.

А рядом с ней ещё один карлик — ребёнок. Он играючи поставил ногу на пса. Дело в том, что лишь карлики могли вести себя раскованно при дворе. Обычный придворный не мог себе позволить обижать пса инфанты.

Интересный факт. Того портрета Филиппа IV и королевы Марианны, который Веласкес якобы пишет в «Менинах», в реальности не существовует. Скорее всего, художник его выдумал.

А вот отдельный портрет инфанты Маргариты в этом же платье сохранился. На фоне того самого красного занавеса.

Диего Веласкес. Портрет инфанты Маргариты. 1656 г. Музей истории искусства, Вена.

Почему так? И вот мы приблизились к главной загадке картины…

Главная загадка «Менин»

Почему важные люди, влияющие на жизнь Веласкеса, на картине играют явно второстепенные роли?

Король с королевой лишь отражаются в дальнем зеркале. Маршал стоит в самой дали на лестнице — его черты еле различимы. Ещё один придворный и вовсе в тени.

Диего Веласкес. Менины (деталь). 1656 г. Музей Прадо, Мадрид.

Мне очень импонирует гипотеза замечательного искусствоведа Паолы Волковой.

Все дело в положении Веласкеса при дворе. Со стороны может показаться, что оно было завидным. Король назначил художника главным постельничим. Его мастерская примыкала к покоям монарха. И он не только писал портреты, но и следил за порядком вещей и чистотой ночных горшков.

Нам это кажется оскорбительным. Но в то время — нет. Ведь люди искренне верили, что Король — посланник божий. И мытьё за ним горшка — это привилегия, а не унижение.

Может, Веласкес в это тоже хотел верить, но подсознательно догадывался о своём унизительном положении.

Да и другие придворные его не жаловали. Как раз за его приближенность к королю. Против него плели интриги.

«Менины» — это скрытый протест. И стремление отодвинуть на второй план тех, кто его унижает.

А вот девочка-инфанта была ему близка и мила. Она в силу возраста и характера не желала ему зла. Более искренними были и карлики. И фрейлины. Поэтому они на первом плане.

• На первом плане не только на картине, но и в сердце художника.
• Оксана Копенкина
• Перейти на главную страницу

Источник: https://arts-dnevnik.ru/meniny-velaskes/

Диего Родригес де Сильва и Веласкес, Изображений: 127

Диего де Веласкес – знаменитый испанский живописец эпохи барокко, придворный художник и дипломат. Он прожил насыщенную и плодотворную жизнь, участвовал во многих исторических событиях своего времени и общался со многими государственными деятелями.

Его работы получили признание ещё при жизни художника и всегда были гордостью испанского искусства. Мировую известность они получили во времена французского импрессионизма – конец XIX – начало XX веков.

Эдуард Мане называл Веласкеса величайшим из когда-либо живших художников, а Сальвадор Дали и Пабло Пикассо создавали свои интерпретации его знаменитых полотен.

Биографическая справка

Диего Родригес де Сильва и Веласкес родился в Севилье (Андалусия), в семье местной уроженки Жеронимы Веласкес и наследника португальских обедневших дворян (по другой версии – крещёных евреев) – Хуана де Сильва. О дате рождения художника можно судить лишь по записи в церковной книге о его крещении, датированной 6 июня 1599 года.

Он рано проявил интерес к живописи и в десятилетнем возрасте был отдан в ученики к известному в то время художнику Франсиско Эррере Старшему. Обучение длилось всего год. Не выдержав тяжелого нрава учителя, юный Диего покинул его студию. Однако Эррера обладал несомненным талантом, и его влияние, по мнению специалистов, прослеживается в ранних работах Веласкеса.

Следующим учителем будущего художника был Франциско Пачеко, который на долгие годы стал не только наставником, но и другом, а позднее родственником, выдав за него свою дочь Хуану Миранду.

Пачеко был разносторонне образован, имел обширные связи, как в творческой среде, так и среди духовенства и знати Севильи.

При его протекции в 1623 году Веласкес отправился в столицу, где, написав несколько портретов придворных, привлек внимание короля Филиппа IV.

Государь заказал талантливому живописцу свой портрет и остался так доволен результатом, что принял Веласкеса на должность придворного художника.

Его обязанности заключались в создании портретов короля и его родственников, а также полотен для интерьеров королевских резиденций.

В следующие годы, несмотря на козни завистливых коллег по ремеслу, его положение при дворе упрочилось, а жалование выросло.

В 1629-1630 годах Веласкес впервые поехал в Италию. Целью поездки сам он называл окончание своего обучения. Посланнику испанского короля открывались двери дворцов и галерей, давая возможность знакомиться с образцами античного искусства и работами итальянских мастеров.

30-е годы XVII столетия были весьма плодотворными для Веласкеса и в творчестве, и в карьере. Он получил должности гофмейстера и хранителя королевского гардероба, а позже должности королевского камердинера и смотрителя работ.

Он создал целый ряд замечательных полотен, среди которых: Сдача Бреды, Серия портретов придворных шутов, Марс отдыхает, Несколько портретов королевских особ династии Габсбургов.

Треть всех сохранившихся работ мастера принадлежит именно к этому периоду.

Следующее десятилетие, напротив, характеризуется затишьем в творчестве Веласкеса, которое, возможно, объясняется сильной занятостью при дворе и чередой трагических событий в стране и личной жизни художника.

В период с 1648 по 1651 годы состоялось вторая поездка в Италию. На этот раз Веласкес имел конкретное задание по приобретению античных статуй и картин для королевской коллекции, а также должен был нанять мастеров для росписи потолков дворца. В Риме он был удостоен аудиенции Папы Иннокентия X и написал его портрет и ряд портретов римской знати.

В Мадриде художника ждала новая должность главного администратора двора и новые придворным обязанностям, которые включали в себя теперь не только живопись, но и различные организационные мероприятия.

Наиболее важным из них стала организация в 1660 году брака между испанской инфантой Марией Терезией и французским королем Людовиком XIV. Веласкес лично сопровождал кортеж принцессы во Францию, занимался организацией всех торжеств, посвященных этому событию.

Однако эти хлопоты подорвали здоровье 61-летнего мастера, по возвращении он слёг с лихорадкой и умер 6 августа 1660 года, несмотря на все усилия придворных врачей.

Знаменитые картины

Творчество художника с самого начала отличает смелость, реалистичность, стремление к использованию новых приемов, переосмыслению обыденных сюжетов.

Если в ранних работах чувствуется влияние известных художественных школ при сохранении индивидуального почерка, то в поздних полотнах виден уже полностью самостоятельный уникальный стиль Веласкеса, новый и даже слишком передовой для его времени. Стиль, который найдет понимание только через 200 лет.

«Старая кухарка» (1618)

Один из ярких примеров раннего «севильского» периода в творчестве Диего де Веласкеса. 9 из 20 сохранившихся работ того времени относятся к жанру бодегонес (от исп. bodegon – трактир).

Натюрморт в этом жанре сочетается с бытовой сценой с участием нескольких фигур. Обычно действие происходит в харчевне, на кухне, в лавке.

Во всех таких работах чувствуется влияние стиля Караваджо – реалистичность в изображении людей и предметов, яркое освещение объектов переднего плана и тёмный плоский фон.

«Христос в доме Марии и Марфы» (1620)

Здесь бытовая сцена сочетается с религиозной. Художник использует свой любимый приём «картина в картине», который можно будет наблюдать и в более поздних его работах.

Пожилая служанка призывает молодую оторваться от работы, возможно приводя в пример евангельский сюжет, на изображение которого она указывает: Иисус приходит в дом к двум благочестивым женщинам, и они слушают его проповедь оторвавшись от дел.

«Портрет герцога Оливареса» (1624)

Один из первых известных парадных портретов кисти Веласкеса, выполненный с соблюдением всех канонов того времени, но при этом точно отражающий индивидуальность, характер модели.

По некоторым данным, именно этот портрет стал для молодого художника «пропуском» ко двору испанского короля.

А изображённый на нём могущественный вельможа, длительное время был покровителем придворного живописца.

«Сдача Бреды» (1634-1635)

Единственное, сохранившееся до нашего времени историческое полотно мастера. На нём изображён момент триумфа испанского оружия – передача побежденными голландцами символического ключа от города Бреда испанскому полководцу. Обе стороны показаны мастером с симпатией и сочувствием. Как обычно, великолепно проработаны детали от лиц до тканей костюмов.

«Портрет карлика Эль Примо» (1644)

Серия портретов королевских карликов позволяет оценить мастерство Веласкеса в передаче психологизма, настроения через портрет.

На этих картинах, в отличии от портретов царственных особ, художник мог позволить себе изображать людей без прикрас и в естественных позах. В лице Эль Примо читается неожиданная для шута мудрость и затаенная печаль.

Известно, что этот человек имел благородное происхождение и был достаточно образован, что добавляет трагизма его образу.

«Венера перед зеркалом» (1648)

Под влиянием творчества итальянских и фламандских мастеров, с которым он смог познакомиться во Время поездки по Италии, Веласкес заинтересовался изображением обнажённой натуры – направлением, не свойственным чопорному испанскому обществу того времени. До наших дней дошла только одна такая картина – загадочная «Венера».

Обнажённая богиня лежит спиной к зрителю, а её лицо можно увидеть в отражении зеркала. Однако отражение это темно и неясно.

Вокруг этой картины существует множество споров: по одной версии, художник хотел показать обыденность и приземленность божественного образа, по другой, на картине изображена Фламиния Тривио – итальянская художница и возлюбленная Веласкеса.

«Портрет папы Иннокентия X» (1650)

К созданию портрета главы святого Престола Веласкес отнёсся с большей тщательностью, чем даже к изображению королевских особ, ведь его соперниками были лучшие художники знаменитой итальянской школы, изображавшие образы предыдущих пап. И портрет удался.

Сам понтифик назвал его «слишком правдивым», а другие члены курии пожелали заказать портреты у испанского художника.

Детально прорисованная одежда не отвлекает внимание зрителя от мастерски переданного лица, на котором отражены, кажется, все пороки, добродетели и даже тайные мысли этого государственного мужа.

«Менины» (1656)

Последняя крупная работа великого мастера и одно из самых таинственных произведений мировой живописи. Исследователи спорят о том, что именно изображено на картине, ищут и находят сотни тайных смыслов и загадочных посланий.

«Менины» действительно содержат несколько планов и обладает необычайной притягательностью.

Юная инфанта – главная героиня картины стала своего рода «брэндом» испанского искусства, при упоминании имени Диего Веласкеса, большинству приходит в голову именно эта картина.

Маленькая принцесса Маргарита в окружении своей свиты то ли позирует художнику, который тоже изображён на холсте, то ли приостановилась, увидев своих родителей. Царственная чета, по замыслу Веласкеса, находится по эту сторону холста, их отражение можно увидеть в зеркале на заднем плане картины.

По словам одного из исследователей, «Менины» изображают последний счастливый день в жизни Габсбургов.

Действительно, не имея наследников, могущественная некогда королевская династия обречена на угасание, вместе с ней уходит и золотой век Испании, на смену могуществу и процветанию приходит упадок, потеря завоеванных ранее земель и политического влияния в мире.

Сохранились лишь 125 работ Диего де Веласкеса. Большая часть хранится в музее Прадо в Мадриде. В России в Государственном Эрмитаже можно увидеть две его картины: «Портрет графа-герцога Оливареса» и «Обед».

Источник: https://gallerix.ru/album/Velazquez

Самые известные картины Диего Веласкеса и их описание

Диего Веласкес — величайший художник не только XVII века, но и всех времён. Его мастерство до сих пор вдохновляет современных художников и восхищает зрителей. Веласкес — основатель психологического портрета, выведший испанскую живописную школу на новый, высший уровень.

В 1623 году он стал придворным живописцем испанского короля Филиппа IV, написал множество придворных портретов, но, несмотря на узкие требования этого жанра Диего Веласкес создавал настоящие шедевры.

Самые знаменитые картины Диего Веласкеса хранятся в различных музеях планеты, но сегодня мы соберем их в нашей виртуальной коллекции для вас!

Великие картины Диего Веласкеса:

1

 Менины (1656)

«Менины» (Размер полотна 318×276 см) — самая знаменитая и таинственная картина художника, непревзойдённый шедевр портретного жанра. В переводе с испанского название картины означает «Фрейлины». Картина выставлена в музее Прадо.

Её намеренно разместили на уровне глаз посетителей музея. Каждый, кто подходит к картине таинственным образом ощущает своё присутствие в этом странном и таинственном мире портрета.

Полотно, как машина времени, погружает зрителя в мир иллюзий испанского двора середины XVII века.

Это сложная масштабная работа, на которой изображено царственное семейство вместе с пятилетней инфантой, в окружении фрейлин и самого художника. Композиция картины построена необычно.

Маленькая девочка в пышном розовом платье со своей необычной свитой пришла в мастерскую Веласкеса понаблюдать, как художник пишет портрет её родителей — короля и королевы Испании.

Со стороны, кажется, что все персонажи смотрят именно на вас, но на самом деле, они смотрят на короля и королеву, которые позируют художнику. Их отражение зрители видят в зеркале за спиной художника.

Художник сотворил такое пространство, которое ранее никто не изображал. Он вовлёк зрителя в мир своей мастерской и заставил смотреть глазами тех, кого он рисует.

Мало того, он изобразил в виде главных персонажей картины карликов и фрейлин, а короля и королеву изобразил лишь схематично. Другие художники за эту вольность могли лишиться головы, но только не Веласкес.

За это волшебство его и ценил Филипп IV.

Не пропустите, на нашем сайте most-beauty.ru есть интересная статья о самых известных картинах Рафаэля Санти.

2

 Портрет папы Иннокентия X (1650)

Будучи в Риме, Веласкес был призван к папе Иннокентию X.

Портрет папы, над которым работал художник, получился настолько реалистичным, что сам понтифик воскликнул — «Слишком правдиво!» Папа Иннокентий X был очень жестоким и беспринципным человеком, но высоко оценил работу художника, ибо Веласкес увидел истинное человеческое лицо человека, власть которого простиралась над половиной света. Он изобразил папу обычным, со всеми своими страстями, человеком.

Это очень изящный и красивый портрет, в основе которого лежит красно-белая гамма. Первое, что бросается в глаза — изысканный шёлк алой папской мантии и белоснежное кружево одеяния на тёмном бордовом фоне бархатной драпировки. Пристальный и настороженный взгляд папы направлен в сторону зрителя, и словно оценивает того, кто перед ним стоит.

3

 Пряхи (1657)

Это работа зрелого художника. Она была написана в последние годы жизни Веласкеса, и отображает его высочайшее мастерство и умение изображать различные фактуры и перспективу. Это настоящая картина в картине, так как на заднем фоне всего происходящего изображён огромный гобелен, который рассматривают незначительные персонажи.

Изначально предполагалось, что это мастерская по производству гобеленов. Но на самом деле это трактовка мифа о споре между Афиной и Арахной, кто больше напрядёт пряжи. На переднем плане — Афина. Она изображена лицом к зрителю, на голове уже немолодой женщины белый платок. Арахна сидит спиной к зрителю. Молодая пряха полностью поглощена процессом прядения.

В конце концов победу в споре одержала Арахна, за что и была превращена мстительной богиней в паука.

4

 Портрет инфанты Маргариты, дочери Филиппа (1655)

Маленький портрет, всего 60 на 70 см, изображает малышку-инфанту, которой едва исполнилось четыре года. Это один из первых портретов будущей императрицы Священной Римской империи, из целой галереи портретов, которые написал Веласкес.

Он был очарован девочкой, и все детские и подростковые портреты инфанты светятся теплотой, с которой художник изображал свою обожаемую модель. Несмотря на жёсткие требования парадного портрета королевской особы, Веласкес изобразил прелестного ребёнка с чистым открытым взглядом.

Девочке разрешили держаться за стол, так как позирование занимало много времени, и маленькому ребёнку было трудно устоять в тяжёлом платье. Детство малышки закончилось в 14 лет, когда её выдали замуж за своего дядю, императора Священной Римской империи.

Через семь лет, в возрасте 21 года, после рождения шестого ребёнка она умерла.

Дети. Милые и очаровательные создания

5

 Портрет инфанты Маргариты в голубом (синем) платье (1659)

Портрет девятилетней инфанты сильно отличается от её портретов в раннем возрасте. Тяжёлое, сковывающее платье, выполненное из голубого бархата, заставляет девочку выглядеть очень взрослой.

Её взгляд уже не сияет чистотой и любопытством, как на предыдущих портретах. В этих больших и красивых глазах — пустота и усталость. Но всё равно, девочка прелестна. Её детское милое личико ещё не приобрело знаменитых «габсбургских» чёрт.

Это один из самых красивых портретов инфанты.

6

 Инфанта Маргарита в розовом (1660)

Маргарите десять лет. Необъятный кринолин сравнялся с ростом принцессы, причёска похожа на сложное сооружение. Взгляд девочки обречённый. Она знает, что её ждёт — безоговорочный брак и отъезд в чужую страну.

Но всё равно, она — прекрасный драгоценный камень в императорской короне. Белокурые волосы, нежное лицо, царственное платье, покрытое прозрачной вуалью с розовыми полосками, создают очень нежный и трогательный образ.

Это последний портрет инфанты, выполненный Веласкесом. В августе этого же года он ушёл из жизни, оставив после себя прекрасные детские портреты маленькой прелестной инфанты. Больше так её никто не писал. Глядя на последующие портреты Маргариты, можно сказать, что Веласкес обожал свою модель, а любовь, как известно, превращает даже самую невзрачную женщину в красавицу.

7

 Портрет Себастьяна де Морра (1664)

Себастьян де Морра — придворный карлик и шут из множества шутов, «гномов» и уродцев при дворе испанского короля Филиппа IV. Это живые игрушки королевской четы. Глядя на портрет можно увидеть, сколько боли и отчаяния в умных глазах изувеченного природой человека.

Ведь эти люди, с врождёнными аномалиями, не были лишены ума и различных талантов. Но их место определялось модой того времени. Возможно, их жизнь при дворе не была худшей из всех жизней простых испанцев. Но, привыкнув к унижениям, они соответствовали своему образу дурацких шутов.

К ним относились как комнатным болонкам или обезьянкам, им не делали больно, но и не интересовались их личными чаяниями.

Но Себастьян де Морра непростой карлик. Это знатный дворянин, родившийся с редким заболеванием — остеохондродисплазией, которая, искажая тело, не нарушает ум и психику человека. Карлик был очень умным, грамотным, обладал искромётным юмором и иронией, недюжинной силой и мужской харизмой. О его амурных победах судачил весь двор.

8

 Портрет придворного шута «Эль Примо» (1644)

Диего Веласкес — мастер острохарактерных портретов. Среди картин монархов и придворных особ известно множество портретов придворных карликов. В период с 1630–1640 годов художник написал целую серию изображений маленьких людей. В них он отобразил их характер и трагическую сущность. Одна из таких работ — изображение шута Эль Примо (в переводе с испанского «кузен»).

При жизни человека звали Дон Диего де Аседо. Он занимал особое положение у короля Филиппа IV — был хранителем королевской печати и личным посыльным короля. На картине изображён тщедушный человечек, держащий в руках большой фолиант. Привилегию оставаться в шляпе при короле имели карлики и близкие родственники (кузены).

Возможно, именно из-за этой привилегии так называли при дворе Дона Диего де Аседо.

Эта работа насыщенна острым драматизмом. Лицо карлика очень интеллигентно и светится благородным умом. Но его физические недостатки: горб, маленькие ручки и ножки, нельзя назвать уродливыми. На фоне остальных портретов карликов этот человек выглядит очень достойно.

10 людей с шокирующей внешностью, бывших участниками «Цирка уродов»

9

 Портрет графа — герцога Оливареса (1638)

Завершит наш обзор на most-beauty портрет премьер-министра Дон Гаспаро де Гусмана, графа Оливареса герцога Сан-Лукар де Барракудо.

Это рядовой погрудный портрет придворного, но именно он раскрывает личные качества этого человека. Несмотря на довольно посредственную внешность, герцог обладал стальным характером.

Умный, хитрый, проницательный, этот человек двадцать три года подряд обладал практически неограниченной властью.

Послесловие

Веласкес был в очень тёплых отношениях с королём. Ни один живописец не пользовался такой монаршей поддержкой и дружбой. Смерть Веласкеса произвела на короля сильное впечатление. «Я разбит», — написал король на листе с представлением нового придворного художника.

Но на этом наша статья про самые известные картины Диего Веласкеса подошла к концу, но у этого художника было настолько большое количество работ, что редакция most-beauty решила добавить ещё несколько из них в конец этого материала.

Христос в доме Марфы и Марии (1620)

Поклонение волхвов (1619)

Коронование Богоматери (1644)

Ужин в Эммаусе (1618)

Конный портрет графа-герцога Оливареса (1634)

Кузница Вулкана (1630)

Конный портрет принца Бальтазара Карлоса (1635)

Портрет Филиппа IV (1624)

Распятие Христово (1632)

Триумф Вакха (1628)

Сдача Бреды (1635)

Портрет Хуана де Парехи (1650)

На этом всё! С нетерпением ждём от вас комментариев.

Источник: https://most-beauty.ru/drugoe/kartiny-diego-velaskesa.html

Диего Веласкес-Портрет инфанты Марии Маргариты

Очевидно, именно об этом портрете писал поэт. Веласкес написал несколько портретов Инфанты, но только этот находится в Лувре.

Художник был горяч, приветлив, чист, умен.
Он знал, что розовый застенчивый ребенок
Давно уж сух и желт, как выжатый лимон;
Что в пульсе этих вен — сны многих погребенных;
Что не брабантские бесценны кружева,
А верно, ни в каких Болоньях иль Сорбоннах
Не сосчитать смертей, которыми жива
Десятилетняя.
Тлел перед ним осколок
Издерганной семьи. Ублюдок божества.
Тихоня. Лакомка. Страсть карликов бесполых
И бич духовников. Он видел в ней итог
Истории страны. Пред ним метался полог
Безжизненной души. Был пуст ее чертог.

Дуэньи шли гурьбой, как овцы. И смотрелись
В портрет, как в зеркало. Он услыхал поток
Витиеватых фраз. Тонуло слово «прелесть»
Под длинным титулом в двенадцать ступеней.
У короля-отца отваливалась челюсть.
Оскалив черный рот и став еще бледней,
Он проскрипел: «Внизу накормят вас, Веласкец».
И тот, откланявшись, пошел мечтать о ней.

Дни и года его летели в адской пляске.
Всё было. Золото. Забвение. Запой
Бессонного труда. Не подлежит огласке
Душа художника. Она была собой.
Ей мало юности. Но быстро постареть ей.
Ей мало зоркости. И всё же стать слепой.

Потом прошли века. Один. Другой, И третий.
И смотрит мимо глаз, как он ей приказал,
Инфанта-девочка на пасмурном портрете.
Пред ней пустынный Лувр. Седой музейный зал.
Паркетный лоск. И тишь, как в дни Эскуриала.
И ясно девочке по всем людским глазам,
Что ничего с тех пор она не потеряла —
Ни карликов, ни царств, ни кукол, ни святых;
Что сделан целый мир из тех же матерьялов,
От века данных ей. Мир отсветов златых,
В зазубринах резьбы, в подобье звона где-то
На бронзовых часах. И снова — звон затих.

И в тот же тяжкий шелк безжалостно одета,
Безмозгла, как божок, бесспорна, как трава
Во рвах кладбищенских, старей отца и деда,—
Смеется девочка. Сильна тем, что мертва.
1928

(Павел Антокольский)

*Блог:S: Маргарита, Мария-Антония, Мария-Терезия и Екатерина: 4 инфанты

Их было четыре. Четыре маленькие девочки. Они жили почти в одно время, и носили этот милый, изящный и хрупкий титул – инфанта. Строгий, безумно элегантный, роскошно выверенный стиль Ренессанса и маньеризма уже шел, и четыре ребенка носили костюм, на котором каленым железом можно было выжечь тяжелое слово барокко. У каждой из них была своя семья и каждая прожила жизнь, не похожую на другую. Каждая оставила легкий, почти неуловимый след в истории и в искусстве, но каждая из них подарила миру частичку своего светлого детства, предстающую перед нами в «парадных» детских портретах.

Самую известную из них – инфанту Маргариту обессмертил гений Веласкеса. Навряд ли найдется хоть кто-нибудь, кто не знает этого личика с большими печальными глазами. Уйдя из жизни в 22 года, она оставила после себя другую девочку – Марию-Антонию, но та уже носила титул эрцгерцогини.

Веласкес. Портрет инфанты Маргариты.

Императрица Маргарита Тереза с дочерью эрцгерцогиней Марией Антонией.

 

Следующей по степени известности идет, пожалуй, ее старшая сестра – инфанта Мария-Терезия, которая станет королевой Франции, женой Короля-Солнце Людовика XIV и разделит судьбу многих нелюбимых, покорных жен.

Послы ее отца, короля Испании Филиппа IV, навестив Марию-Терезию через несколько лет после ее свадьбы, с грустью доносили своему королю, что придворный костюм Франции, делавший всех женщин похожих на кукол, обезличил инфанту. Что в своих тяжелых испанских юбках и пышных кудряшках, она была намного выразительней и индивидуальней. И, наверно, красивее. Безусловно, это чисто субъективно, но, глядя на портреты инфанты разных лет, я невольно прихожу к мнению, что в словах послов была какая-то сермяжная правда. Филипп сам привез дочь во Францию и, говорят, плакал, когда подписывали брачный договор.

Веласкес. Портрет инфанты Марии-Терезии.

Королева Франции Мария-Терезия.

Портрет королевы Франции Марии-Терезии.

 

Детский портрет инфанты Португалии Каталины Энрикетты де Браганза, думаю, знаком не слишком многим. Современников портрет ужасал.

Сейчас искусствоведы очень любят сравнивать его с портретом Маргариты в голубом.

Веласкес. Инфанта Маргарита в голубом.

В противоположность Марии-Терезии, о Каталине, или Екатерине, как стали звать ее в Англии, когда она вышла замуж за веселого короля Карла II, писали, что именно английская мода середины 17 века – изящная, более выдержанная, а значит и более элегантная, чем французская, сделала из дурнушки почти красавицу.

Сэр Питер Лели. Королева Англии Екатерина де Браганза.

Но вот судьба нелюбимой и ненужной жены, да к тому так и не родившей наследника, осталась такой же. Над воспитанной в монастыре Екатериной поначалу смеялся весь английский двор. И только годы спустя, трудно и тяжело, ей все-таки удалось добиться уважения.

Королева Екатерина Браганза.

Королева Екатерина.

А вот о четвертой инфанте неизвестно ничего, кроме имени. Инфанта донья Елена Фернандес де Кордова. Если у кого-нибудь есть хоть какая-то информация, буду очень благодарна.

 

  

P.S. Судьба каждой из них по-своему не дает покоя. Но если судьба Каталины Энрикетты интереснее историкам, то Маргарита-Терезия, безусловно, муза всех художников.))) Каких только фантазий не породила картина «Менины». Жил в 19 веке такой художник Эухение Лукас Веласкес. И, конечно, написал свои «Менины», которые вот лично мне нравятся больше всего из фантазий на заданную тему. Мне кажется, что ему удалось воплотить главную мысль Веласкеса о Маргарите – «лучик света» во мраке Мадридского Алькасара.

Портрет Инфанты

Картину Диего Веласкеса «Портрет инфанты Марии Маргариты» можно увидеть в Лувре — известнейшем музее Европы и всего мира. Известно, что маскарад был в честь бракосочетания императора Леопольда I и инфанты Маргариты. Этот портрет был написан, как парный к портрету императора, тоже в маскарадном костюме. «портрет инфанты Маргариты в белом платье» – один из трех, что были отосланы к императорскому двору в Вену, где они сейчас и хранятся.

Портрет инфанты Маргариты. По-видимому, в это время появляется первый барочный портрет инфанты. И можно было бы сказать, что бывшая инфанта по-прежнему прекрасна, но болезнь и усталость на её лице просвечивают даже сквозь условность парадного портрета.

По-видимому, в это время появляется первый барочный портрет инфанты. Франсиско Игнасио де ла Иглесиа, зять Веласкеса, он же после смерти художника заканчивал портрет инфанты. «портрет инфанты Маргариты в белом платье» – один из трех, что были отосланы к императорскому двору в Вену, где они сейчас и хранятся. Это портрет инфанты Маргариты, в театральном, т. е.

«портрет инфанты Маргариты в белом платье» – один из трех, что были отосланы к императорскому двору в Вену, где они сейчас и хранятся. Именно в эту пору Веласкес и создал целую галерею портретов инфанты. В дальнейшем портреты инфанты будут уже писать другие художники испанского двора.

Четырнадцать портретов самой известной девочки в Испании

209×173Мадрид. В этот же период жизни Рубенсом (или его учениками) создана целая серия портретов изображающих одну и ту же модель в разном возрасте89. Когда Веласкес писал первый портрет Маргариты, ему было 54 года, а девочке – два. Но по испанскому чопорному этикету женщина не могла показать не только часть ноги, но даже носочек туфельки, вот таким образом испанская свита выбросила чулки со словами «У королевы Испании нет ног».

Рубенс часто использовал внешность детей в своих произведениях. Она так и не выучила немецкий. В то же время в личной жизни Рубенс переживает трагедию за трагедией.

Взгляд девушки направлен слегка в сторону от зрителя. Марианна прибыла в Мадрид осенью 1649 года. Малютку нарядили во «взрослое» платье и дали в руки веер (а может, девочка сама захотела веер «как у настоящей дамы». ), ей тяжело долго стоять, она на что-то опирается. В письме другу Пьеру Дюпуи (en) он написал по поводу смерти жены: «мне будет весьма трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе». В результате получился портрет одновременно и парадный и удивительно живой.

Портрет камеристки инфанты Изабеллы

Чего нельзя сказать о Маргарите. В результате получился портрет одновременно и парадный и удивительно живой. Его смерть стала огромным национальным (не побоюсь этого слова) горем.

Она датирована примерно 1616—1618 годами.

Используя несколько архаичное построение портрета по старофламандским канонам (тесная рамка, минимум аксессуаров, строгий фон), автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки4. Картина создана по принципу алла прима, в доминирующей технике лессировки. Рубенсу сопутствовала слава в 1624 году король Испании даровал ему дворянство. Переливающиеся краски его одежд, золотистые, розовые, белые и черные, коричневый тон лошади контрастируют с тончайшим голубовато-серебристым фоном кастильской равнины, окутанной холодным воздухом. Однако, в случае с «Камеристкой», строгое платье и эффектный воротник, золотая цепочка— всё это неразрывно граничит с образом девушки и немного взрослит её, что органично дополняет композицию. В живописной стихии Веласкеса – дыхание жизни, в котором оживают испанские инфанты.

Просвечивающий сквозь тонкие мазки грунт придаёт облику модели лёгкость. Профессор Юлиус Хельд (Колумбийский университет) в своей работе от 1959 года высказал сомнения в подлинности портрета, хотя, как утверждается, после посещения Эрмитажа в 1966 году отказался от своих претензий2526. Впрочем, даже столь некрепкое здоровье Маргариты было гораздо благополучнее состояния её родного брата (незадолго до смерти Филиппу IV всё-таки удалось оставить супруге наследника, к моменту смерти отца благополучно пережившего четырёхлетний рубеж). Этюд Рубенса из коллекции Альбертины (Вена) изображает ту же модель.

Самая знаменитая испанская девочка на шести портретах Веласкеса: Печальная судьба инфанты Маргариты Терезы Испанской

Прожив в браке 12 лет, Марианна наконец-то смогла родить первого живого ребенка. Малютку нарядили во «взрослое» платье и дали в руки веер (а может, девочка сама захотела веер «как у настоящей дамы». ), ей тяжело долго стоять, она на что-то опирается. Это настроение подчёркивается и очень тонким слоем краски, едва закрывающим грунт. Эта невыносимая ситуация очень удручала Маргариту.

В 1916 году в журнале «Аполлон» была напечатана заметка искусствоведа Владимира Воинова, который атрибутировал картину как этюд к большому портрету инфанты 1660 года кисти Веласкеса, который хранится в Прадо. В каком-то городе в дар будущей королеве преподнесли пару чудесных вязаных шелковых чулок (большая редкость в то время). Картина представляет собой погрудный портрет девушки, выполненный маслом на дереве. Имеются следы трещин и старой записи по трещинам.

Описание картины Диего Веласкеса «Портрет инфанты Маргариты, дочери Филиппа »

Долгое время портрет белокурой девушки оставался безымянным, пока в музее Альбертина (Вена) не был обнаружен эскиз к этой картине с подписью8. Хотя многочисленные очевидцы уверяли, что это был счастливый брак. Подпись к венскому этюду поверху на старофламандском гласит «Sael doegter van de Infante tot Brussel». Специалисты датируют портрет камеристки приблизительно 1623—1626 годами. Прадо. Веласкес поднял на необыкновенную высоту культуру живописи. Картина создана по принципу алла прима, в доминирующей технике лессировки.

К сожалению, не осталось работ Рубенса, позволяющих однозначно идентифицировать внешность его дочери. Известный специалист по фламандской живописи Рудольф Ольденбург в 1921 году не включил «Камеристку» в каталог картин Рубенса. Большие светло-зелёные глаза и выбившиеся пряди белокурых волос придают особое звучание композиции. Этот наряд соответствует скромной должности камеристки (дворцовой служанки) при инфанте Изабелле. Как бы то ни было, по венскому этюду и получила своё название «камеристка», так как сама картина не несёт на себе никакой подписи и никак не была поименована в каталогах13.

Просвечивающий сквозь тонкие мазки грунт придаёт облику модели лёгкость. В дальнейшем он писал ее портреты каждый год, а то и несколько раз в год. По наиболее распространённой трактовке, на портрете — посмертный образ Клары Серены в свободной интерпретации художника изобразившего её уже сформировавшейся девушкой.

Похоже, малышку активно румянили – тем сильнее контраст с белым лицом. И здесь со своей тоской Маргарита смотрится гармонично. Прежде всего, сохранилась сильно обрезанная и незаконченная картина, которую называют детским портретом Клары Серены (иногда «Портрет дочери художника») на основе явного сходства с Изабеллой Брант. В этот же период жизни художника создана целая серия портретов Рубенса (или его мастерской) изображающих одну и ту же модель в разном возрасте. Подпись к венскому этюду поверху на старофламандском гласит «Sael doegter van de Infante tot Brussel». Художник сделал две версии этого портрета, одну в 1653 г., другую в период 1653-1654гг.

Однако художник избегает в нем всякой внешней эффектности и вычурности. Только в 1923 году картину обнаружили в одном из хранилищ Хофбурга. Явное сходство с «камеристкой» можно заметить и в облике супруги художника. В результате получился портрет одновременно и парадный и удивительно живой.

Портрет инфанты Маргариты, дочери Филиппа – Диего Веласкес, 1655

Почти ежегодные беременности полностью подорвали здоровье молодой женщины. Испанцы обожали принца и все надежды королевства связывали с ним. Но если вглядеться в ее лицо, можно увидеть и напряжение и отчаяние и упрямство. Явное сходство с «камеристкой» можно заметить и в облике супруги художника. Она по-прежнему опирается на стол. Вплоть до 80-х годов всеми советскими искусствоведами она признавалась подлинником, а Владимир Кеменов в своем монументальном труде «Картины Веласкеса» посвятил ей несколько страниц подробнейшего сравнительного анализа, пытаясь навсегда «закрыть тему». Она была старшим ребенком от его второго брака короля Испании с эрцгерцогиней Марианной.

Когда же появилась в Киеве уникальная картина. В 1772 году после смерти Пьера Кроза его парижское собрание приобрела Екатерина II при посредничестве и оценке Денни Дидро и Франсуа Троншена (fr). Филипп был сломлен и на женитьбу решился исключительно из династических соображений. Однако в случае с «Камеристкой» строгое платье и эффектный воротник, золотая цепочка— всё это неразрывно граничит с образом девушки и немного взрослит её, что органично дополняет композицию5. Марианна прибыла в Мадрид осенью 1649 года.

Только с этого момента судьба «камеристки» известна доподлинно. Модель одета по испанской моде в строгое тёмное платье с белым гофрированным воротником. Главы крупнейших европейских государств почитают за честь заказать картину у фламандца.

Инфанта Маргарита родилась в 1651 году. Каталог работ Рубенса Анн-Мари Логан и Майкла Пломпа (музей Метрополитен издание 2005 года) не подтверждает авторство «Камеристки» Рубенса и относит её к рубенсовской школе. С целью лучшей сохранности дубовая основа паркетирована. Впрочем, атрибуция во всех картинах этого своеобразного «семейного» цикла вызывает сомнения.

Павел Антокольский — Портрет инфанты: Стих

Главы крупнейших европейских государств почитали за честь заказать картину у фламандца. Она умерла в 22 года от простуды. Многие искусствоведы считают, что на этом портрете прелесть юной инфанты достигла апогея. Вот таким образом цветовое решение картин Веласкеса отличается чарующим великолепием. Встретили ее при дворе настороженно, не скрывая неприязни. Но по испанскому чопорному этикету женщина не могла показать не только часть ноги, но даже носочек туфельки, вот таким образом испанская свита выбросила чулки со словами «У королевы Испании нет ног». Впрочем, Хуан Баутиста – зять Веласкеса, не совсем чужой.

Во-первых искусствоведы спорят о том, что изображено почти посередине полотна. Всех предыдущих картин как будто не было. Когда Веласкес писал первый портрет Маргариты, ему было 54 года, а девочке – два. Например, его сына Альберта можно увидеть на картинах «Мадонна в цветочном венке» и «Поклонение волхвов». Виктор Лазарев отмечал: «Обладающая теплотой жемчуга и прозрачностью хрусталя карнация (камеристки) написана с таким гениальным мастерством, что даже у Рубенса этот замечательный портрет стоит несколько особняком»29.

На Маргарите – вновь пышный испанский костюм. Оба полотна попали в Вену благодаря династическому браку принцессы с кузеном, впоследствии императором Леопольдом Первым (1640-1705). Маленькое солнышко Веласкеса.

Описание картины Диего Веласкеса «Портрет инфанты Марии Маргариты»

Есть версия, что это могла быть и безымянная любовница художника (Херман Кнакфус)11. Учитывая, что при дворе Леопольда, были так называемые «придворные еврейские финансисты», которые с помощью своей общины финансировали все военные действия Леопольд против Турции и Франции, а так же то, что осели эти евреи в Берлине, традиционно враждебном Вене, последствия этого поступка были почти катастрофические для страны. Это характерно для всех изображений Маргариты кисти Веласкеса.

Однако зарубежными искусствоведами его доказательства не показались убедительными и в самый полный на сегодняшний день двухтомник «Веласкес» немецкого издательства «Ташен» 1996 года, опубликовавшем все бесспорные работы мастера, киевская «Инфанта» не вошла. Девушка изображённая на картине, едва перешла черту между юностью и зрелостью.

Формально «Камеристка» соответствует традиции барочного придворного портрета той эпохи — человека знатного и исполненного собственного достоинства. Есть версия, что это могла быть и безымянная любовница художника (Херман Кнакфус). К тому же Филипп был почти на тридцать лет старше юной супруги.

Испанская инфанта: история жизни в десяти портретах

Девчушка еще так мала, что одета в платьице без кринолина, но богато отделанное. Это характерно для всех изображений Маргариты кисти Веласкеса. Рефлекс от пастозно отрисованного белого воротника-фрезы освещает лицо девушки и всю композицию.

Долгое время портрет белокурой девушки оставался безымянным, пока в музее Альбертина (Вена) не был обнаружен эскиз к этой картине с подписью. Согласитесь, двигаться в таком одеянии неудобно, но этикет был неумолим: «У испанских королев ног нет». К тому же с возрастом у инфанты развился зоб, доставлявший массу неприятных ощущений. Галерея образов близких и родных выделяется в творчестве фламандца, разительно отличаясь от картин на библейские темы и парадных портретов венценосных особ. Жена, дочь или сын могли позировать для предварительного наброска, в котором художник мог отработать позу, положение складок платья. Михаил Алпатов провёл параллель с картинами Валентина Серова, у которого также различаются помпезные великосветские картины и портреты близких и родных людей28.

Родители и близкие так ее и звали – ангелочком, а король в письмах – «моя радость». Каталог работ Рубенса, составленный Анн-Мари Логан и Майклом Пломпа (музей Метрополитен издание 2005 года), не подтверждает авторство Рубенса и относит «Камеристку» к рубенсовской школе16. Филиппу – 42.

Впрочем, атрибуция во всех картинах этого своеобразного «семейного» цикла вызывает сомнения1914. Диего Веласкес не оставил никаких записей о методах своей работы. Она в трауре по усопшему отцу, в зеркале отражаются младший брат (пока еще живой), мать и коленопреклоненная няня. Взгляд девушки направлен слегка в сторону от зрителя. В дальнейшем он писал ее портреты каждый год, а то и несколько раз в год.

Портрет инфанты Маргариты в белом платье

Имеются следы трещин и старой записи по трещинам. Используя несколько архаичное построение портрета по старофламандским канонам (тесная рамка, минимум аксессуаров, строгий фон), автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Юрий Нагибин сравнил «Камеристку» с «Дамой с горностаем»— на первый взгляд такая же кроткая и незащищённая натура, скрывающая за собой все тайны королевского двора32. Когда Веласкес писал первый портрет Маргариты, ему было 54 года, а девочке – два. Такого рода эскизы и становились частью коллекции семейных портретов. Девочка ещё настолько мала, что её платье пока лишено кринолина.

Работа не подписана автором2. Этюд Рубенса из коллекции Альбертины (Вена) изображает ту же модель12. И опять Маргариту пишет новый художник – Хуан Баутиста Мартинес дель Масо.

Пропорция расположения глаз на портрете соответствует золотому сечению56. Её ожидал союз ещё более кошмарный с точки зрения генетики, нежели брак её родителей. В 1623 году в 12-летнем возрасте Клара Серена скончалась после болезни. Известный специалист по фламандской живописи Рудольф Ольденбург в 1921 году не включил «Камеристку» в каталог картин Рубенса. Ей было 15 лет.

Кажется, что маленькая модель вот-вот расплачется. Некоторые источники утверждают, что подпись неизвестного происхождения (Шарле, Хельд) другие (Алпатов), что сделана рукой Рубенса. «Камеристка» не нуждается в них. И как бы там ни было, благодаря семейному брачному договору мы, спустя века, можем любоваться портретами инфанты, которые писались ежегодно и отправлялись ее жениху, родному брату её матери, будущему императору Леопольду I. Своеобразные «фотоотчёты» свидетельствовали о том как подрастает невеста.

Видимо, чувствует девушка себя плохо: ей снова разрешено держатся за опору. Художник сделал две версии этого портрета, одну в 1653 г., другую в период 1653-1654 гг. В 1626 году во время эпидемии чумы ушла из жизни супруга художника Изабелла Брант. Что же так будоражит в этом нежном, перламутровом, будто «плывущем» в нежной дымке, детском личике. Виктор Лазарев отмечал: «Обладающая теплотой жемчуга и прозрачностью хрусталя карнация (камеристки) написана с таким гениальным мастерством, что даже у Рубенса этот замечательный портрет стоит несколько особняком». Большинство согласны, что это зеркало, но кто и что в нем в отражается.

Холст, масло. Чтобы вникнуть во всё то, что художник вложил в «Персея и Андромеду», требуются комментарии. В дальнейшем он писал еепортреты каждый год, а то и несколько раз в год.

Описание картины «Портрет инфанты Маргариты в белом платье»

Рентгенограмма портрета показывает (заметное также невооружённым глазом) авторское изменение формы серёжки. Это заметно на автопортрете с Изабеллой Брант, там, где ей около 18 лет, а также в позднем наброске (en). Но попытаемся собрать те крохи фактов, которые нам известны.

По нездоровому виду девочки можно предположить, что дочь художника (если это она) изображена на этюде уже больной, то есть около 1623 года. Богдан Иванович Ханенко в 1912 году в Берлине, на аукционе гамбургского собрания Вебера, приобрел это небольшое (80 на 62, 5 см) полотно, о котором было известно, что Вебер купил его в 1892 году у Колнаги, которому оно годом раньше досталось из собрания инфанта дона Себастьяна в По (Франция). Михаил Алпатов провёл параллель с картинами Валентина Серова, у которого также различаются помпезные великосветские картины и портреты близких и родных людей.

Такой работой является «Портрет инфанты Марии Маргариты», написанной в 1655 году этот портрет занимает особое место в творчестве художника и относится к зрелому периоду его творчества. Малютку нарядили во «взрослое» платье и дали в руки веер (а может, девочка сама захотела веер «как у настоящей дамы». ), ей тяжело долго стоять, она на что-то опирается. Это заметно на автопортрете с Изабеллой Брант, где ей около 18 лет, а также в позднем наброске (en). Рубенс тяжело переживал эти утраты3. Нам нравится ее нежный овал и милая детская припухлость. Как это часто бывало в детских портретах, чтобы облегчить маленькой модели долгое позирование, художник разрешил ей опереться рукой о стол.

Ей было 15 лет. Рубенс тяжело переживал эти утраты. По нездоровому виду девочки можно предположить, что дочь художника (если это она) изображена на этюде уже больной, то есть около 1623 года.

Во внешности камеристки есть ещё что-то неустоявшееся и девичье, некое смятение чувств. Девушка изображённая на картине, едва перешла черту между юностью и зрелостью. Её должны были видеть в разном возрасте. Профессор Юлиус Хельд (Колумбийский университет) в своей работе 1959 года высказал сомнения в подлинности портрета, хотя, как утверждается, после посещения Эрмитажа в 1966 году отказался от своих претензий. Об отношении Веласкеса к инфанте и о его портретах, я, с вашего позволения писать не буду.

Придворный королевский художник в галерее ее изображений, среди которых — и загадочные «Менины», попытался воплотить в божественной красоте «жемчужного» колорита (впоследствии ставшего отличительной чертой работ Веласкеса) метафору имени «Маргарита» (в переводе с латыни — «маргарита» и есть жемчужина). Встретили ее при дворе настороженно, не скрывая неприязни. Рубенс часто использовал внешность своих детей в своих произведениях.

Например, его сына Альберта можно увидеть на картинах «Мадонна в цветочном венке» и «Поклонение волхвов»10. Она датирована примерно 1616—1618 годами. Это настроение подчёркивается и очень тонким слоем краски, едва закрывающим грунт. Впрочем, не исключено, что применялись и белила: бледность кожи – признак аристократизма. Учитывая, что при дворе Леопольда, были так называемые «придворные еврейские финансисты», которые с помощью своей общины финансировали все военные действия Леопольд против Турции и Франции, а так же то, что осели эти евреи в Берлине, традиционно враждебном Вене, последствия этого поступка были почти катастрофические для страны.

Формально «Камеристка» соответствует традиции барочного придворного портрета той эпохи человека знатного и исполненного достоинства. Некоторые источники утверждают, что подпись неизвестного происхождения (Шарле, Хельд)14, Другие (Алпатов) считают, что картина подписана именно Рубенсом15. Насколько полотна той эпохи соответствовали внешности портретируемого – Бог весть. В 1666 году состоялось бракосочетание Маргариты и Леопольда. В 24 года стал придворным живописцем короля Испании.

Попытки оградить его от судьбы при помощи колокольчика и коралловых амулетов (вы видите их надетыми поверх фартука) были тщетными. Пропорция расположения глаз на портрете соответствует золотому сечению. Авторитетными западными искусствоведами высказывались сомнения в происхождении картины. И почему в зеркале не отражается сама девочка. Это можно перевести как: «придворная дама инфанты Брюссельской».

В 1625 году умер близкий друг и единомышленник Ян Брейгель. Изабелла Клара Евгения могла быть крёстной матерью ребенка, на что указывает заимствование имени и титула (серениссима) суверена 2. Тонкий слой масла почти не скрывает голубую тонировку грунта, нанесённую характерными для Рубенса широкими диагональными, несколько грубоватыми мазками. Долгое время местонахождение портрета Веласкеса оставалось неизвестным.

Такого рода эскизы и становились частью коллекции семейных портретов11. Сохранилась сильно обрезанная и незаконченная картина, которую называют детским портретом Клары Серены (иногда «Портрет дочери художника») на основе явного сходства с Изабеллой Брант. Художник сделал две версии этого портрета, одну в 1653 г., другую в период 1653-1654 гг. Чего нельзя сказать о Маргарите. В 1625 году умер близкий друг и единомышленник Ян Брейгель.

Трехлетняя невеста: Веласкес и другие (инфанта Маргарита-Тереза)

Тонкий слой масла почти не скрывает голубую тонировку грунта. 21 марта 1611 года в семье Питера Пауля Рубенса и Изабеллы Брант появилась перворождённая дочь Клара Серена. Исследователи определили, что он использовал в основном киноварь и органические лаки (для красных красок), жёлтый свинцовый цвет, окисленные глины (для охры), ляпис-лазурь, смальту и лазурит (для голубых), зеленую землю, чёрный уголь, чёрную сажу и, наконец, белый свинец иногда смешанный с кальцитом.

Инфанта была определена в жёны Леопольду I, будущему императору Священной Римской империи, который приходился ей дядей по материнской линии и двоюродным дядей по отцовской. Однако во многом именно благодаря договору об этом союзе мы и знаем сейчас о маленькой инфанте: каждые несколько лет жениху отправлялись «фотоотчёты» о том, как подрастает невеста автором большинства из них был Веласкес. На самом раннем портрете Маргарите три года. Как бы то ни было, по венскому этюду и получила своё название «камеристка», так как сама она не несёт никакой подписи и никак не была поименована в каталогах. Первого наследника Маргарита, родив уже в 1667 году, вслед похоронила. Специалисты датируют портрет камеристки приблизительно 1623—1626 годами.

Стихотворение Портрет инфанты Антокольский Павел Григорьевич

Во внешности камеристки есть ещё что-то неустоявшееся и девичье, некое смятение чувств. Изабелла Клара Евгения могла быть крёстной матерью ребенка, на что указывает заимствование имени и титула (серениссима) суверена. В зарубежных каталогах нет и сложившегося названия картины. В то же время в личной жизни Рубенс переживает трагедию за трагедией67. Маргарита родилась в июле 1651 года, долго оставаясь очень маленькой (почти не росла), а в 15 лет стала женой венского принца Леопольда, которому родила шестерых детей и, не дожив до 22 лет, умерла от простуды. В 1623 году, в 12-летнем возрасте, после болезни Клара Серена скончалась.

Работа не подписана автором. В живых осталась только дочь – Мария Антония. Авторитетными западными искусствоведами высказывались сомнения в происхождении картины. Филиппу – 42. Это характерно для всех изображений Маргариты кисти Веласкеса. «Менины» вызывают горячие споры, так как у картины нет единого смыслового и зрительного центра. В 1772 году, после смерти Пьера Кроза, его парижское собрание было приобретено Екатериной II, при посредничестве и оценке Денни Дидро и Франсуа Троншена (fr).

Одна из них Маргарита – дочь Филиппа Четвёртого (1606-1665) и Марии Анны Австрийской (1635-1696). Юрий Нагибин сравнил «Камеристку» с «Дамой с горностаем»— на первый взгляд такая же кроткая и незащищённая натура, скрывающая за собой все тайны королевского двора. В письме другу Пьеру Дюпуи (en) он написал по поводу смерти жены: «мне будет весьма трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе». Когда Веласкес писал первый портрет Маргариты, ему было 54 года, а девочке – два. В 17 лет Диего Веласкес получил звание художника.

В каком-то городе в дар будущей королеве преподнесли пару чудесных вязаных шелковых чулок (большая редкость в то время). Это можно перевести как: «придворная дама инфанты Брюссельской»13. Рубенсу сопутствовала слава, в 1624 году король Испании даровал ему дворянство. В зарубежных каталогах нет и сложившегося названия картины13 2. На эту тему написано уже такое количество статей и постов, что мой явно будет лишним, напомню только, что искусствоведы, ласково называя их «Мастер и Маргарита» часто задаются вопросом, насколько приукрашивал Веласкес, любя свою модель, явные черты вырождения династии на лице этой девочки.

Автопортрет Веласкеса, «вшитый» в «Менины»

Вместо охотничьей собаки, которая часто фигурирует на придворных портретах (намек на верных, покорных подданных), здесь изображена мелкая комнатная собачонка с большими глазами. В 1626 году во время эпидемии чумы ушла из жизни супруга художника Изабелла Брант. Пусть и с дорогой отделкой, но это всё ещё детское платьице, в каком, до поры до времени, ходили как мальчики, так и девочки того века. Только с этого момента судьба «камеристки» известна доподлинно23. Родители инфанты приходились друг другу близкими родственниками – дядей и племянницей.

Маленький инфант изображен в возрасте шести лет, но он, как и подобало принцу, держится с достоинством. На переднем плане карлица и маленький шут, пинающий собаку (что находится в глухой обороне и делает вид, будто не обращает на это внимания) – неизменная свита королевской четы. При этом она еще и обязана позировать.

---

Портрет инфанты Марии Терезы — картина испанского художника Диего Веласкеса, созданная в период с 1651 по 1654 год. В настоящее время картина находится в собран

                                     

ⓘ Портрет инфанты Марии Терезы

«Портрет инфанты Марии Терезы» — картина испанского художника Диего Веласкеса, созданная в период с 1651 по 1654 год. В настоящее время картина находится в собрании Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

В последние годы жизни Веласкеса его манера работы с цветом стала более свободной и яркой. В этом новом для художника стиле был написан и «Портрет инфанты Марии Терезы». Вероятно, портрет создавался для её будущего мужа, короля Людовика XIV. Дочь короля Испании Филиппа IV Мария Тереза стала предполагаемой наследницей престола в 1646 году. Титулованные женихи со всей Европы желали получить портрет молодой инфанты, когда она достигла брачного возраста. Образ Марии Терезы в парике с лентами-бабочками, возможно, стал шаблоном для создания копий портрета ассистентами Веласкеса, поскольку им приходилось справляться с большим спросом на портреты молодой принцессы.

Картина скорее всего является фрагментом изначального портрета Инфанты в полный рост. Первое зарегистрированное упоминание о размерах картины — в каталоге «Exposition des Portraits de Femmes» 1897 года — 36 x 42 см. 14 1/8 x 16 1/2 дюйма; Размеры 13 3/4 x 15 дюймов были записаны на обратной стороне фотографии картины, которая датируется 1920 годом, тогда картина была передана в музей. Между 1927 и 1928 годами, когда портрет находился у братьев Дувин, картина была обрезана, а по её краям добавлены полосы. В каталоге картин из коллекции Баче 1937 год размеры картины записаны как 17 1/2 x 15 3/4 дюйма; они сохранились до сентября 1984 года, после чего картина была переделана, а добавленные полосы были по большей части удалены.

Копия этого портрета, на которой инфанта изображена по пояс, находится в Художественном музее Филадельфии.

Музей Ханенко. Портрет инфанты Маргариты Австрийской. Низвержение. : vitaviktoria — LiveJournal

Несколько десятилетий визитной карточкой коллекции был портрет юной инфанты (принцессы) Маргариты Австрийской. Многие годы считалось, что эту картину написал гениальный испанский художник Диего Веласкес. Однако сейчас мы точно знаем, что это не так.

— В советские времена крупнейший специалист по творчеству Веласкеса, американец испанского происхождения Лопес Рей проломил «железный занавес» и приехал в наш музей, — рассказала в одном из интервью  заместитель директора Национального музея искусств имени Варвары и Богдана Ханенко Елена Живкова. — Рей возвращался домой разочарованным. Он откровенно сказал, что в Киеве хранится не работа Веласкеса. Сейчас известно, что это полотно кисти одного из художников, работавших в мастерской зятя Веласкеса, Хуана Баутиста Мартинеса дель Масо.

Инфанта Маргарита в детстве так часто позировали придворным художникам, что оставила яркий след в мировой живописи.

Ее отец Филипп IV имел от первого брака двух законных детей (и, как утверждает история, немало внебрачных). Однако внезапно умер 16-летний наследник престола Балтасар Карлос. Королю, который был тогда вдовцом 44-х лет от роду, понадобилась новая королева и новый наследник. И он женится на 15-летней невесте умершего сына Марианне Австрийской, которая к тому же была его племянницей.

Через два года на свет появилась Маргарита Тереза, которой уже в детстве суждено стать невестой Леопольда I, который был ей дядей по материнской линии и двоюродным дядей по отцовской.

Благодаря договору о союзе с Леопольдом осталось так много портретов маленькой инфанты: по некоторым источникам жениху регулярно отправлялись «отчеты». Автором многих портретов был придворный художник Диего Веласкес. Но в 1660 году Веласкес умирает. Киевский портрет инфанты был написан примерно в это время. Не исключено, что именно он начинал работать над этим портретом, а вот продолжить работу пришлось его последователям.

А юная принцесса таки вышла замуж за своего «Дядюшку», как она его называла. За 6 лет брака родила ему 4 детей, из которых выжил только один, и умерла в возрасте 21-го года.

Описание картины Диего Веласкеса «Портрет инфанты Марии Маргариты»

Картина Диего Веласкеса «Портрет инфанты Марии Маргариты», Фото: art.goldsoch.info

Название	Портрет инфанты Марии Маргариты
Страна, художник	Франция, Диего Веласкес
Год	1659
Жанр	Портретная живопись
Находится	Музей истории искусств, Вена
Материалы	Холст, масло

Картина была написана Диего Веласкесом в 1659 году. Находясь на придворной службе у Испанского короля Филиппа IV, художник часто рисовал портреты короля и его семейства. Большое количество портретов было посвящено инфанте Марии Маргарите в разные годы ее взросления.

Этот портрет — один из череды портретов маленькой инфанты, ей на этом полотне исполнилось уже 8 лет. Это произведение находится на почетном месте в творчестве художника и имеет отношение к последнему его периоду.

Картина написана незадолго до смерти Веласкеса, последний, недописанный портрет принцессы, который художник начал в 1665 году был уже завершен его зятем Хуаном Батистом Мартинесом дель Масо.

На картине изображена маленькая миловидная девочка в праздничном церемониальном платье. Несмотря на ее малый возраст, девочка смотрит на мир надменным и холодным взглядом, который и подобает иметь представительнице ее династии.

Ее фигура, статная осанка так же напоминает зрителям о ее принадлежности к правящей династии. На ребенке надето огромное парадное синее платье, со множеством юбок и фалд. Оно так сильно накрахмалено, что руки девочки свободно лежат на ее юбках.

Но несмотря на всю официальность и чопорность маленькой детской фигуры, художник сумел передать всю прелесть ее детского лица — мягкие золотые волосы, свободно струящиея и обрамляющие ее детскую головку, нежная детская припухлость щек и губ.

Все эти элементы придают картине теплоту и нежность, которые контрастируют с ее внешним официальным видом и взглядом будущей королевы. Волосы, руки, шея и конечно же платье украшено драгоценностями, как того и требует этикет.

По выражению лица ребенка видно, что она не первый раз позирует мастеру, в ее взгляде отражается скука и смирение с необходимостью многие часы проводить в стоячем положении и в неудобном громоздком одеянии.

Художник сумел передать в лице маленького ребенка чувство долга и смирение со своей судьбой, которая несет в себе не только величие, богатство и уважение всего мира, но и необходимость жертвовать своими чувствами и желаниями.

Портрет инфанты. Екатерина Арагонская (?)

Влияние фламандского искусства было общей чертой большого разнообразия художественных стилей и региональных школ испанского искусства. Это влияние привело к созданию нового, характерно испанского стиля, который преобладал во второй половине 15-^{-го и} -го века, известного как испанско-фламандское искусство. Католические короли сыграли важную роль в развитии этого направления, отражая их собственное художественное предпочтение реалистическому искусству Фландрии.Такие художники, как Хуан де Фландес и Мишель Ситтоу, оба на службе у короны, выполнили королевские требования к портретной живописи в конце века. Осознавая важность своего имиджа, монархи включили свои портреты в религиозные произведения, такие как знаменитая Богородица католических королей (Мадрид, Национальный музей дель Прадо), и в другие, такие как панно Фердинанда Католика . (Вена, Художественно-исторический музей) и Изабель Католическая (Мадрид, Паласио-дель-Пардо), в которых не упоминается религиозный контекст.

Настоящий портрет, приписываемый Фридлендером Хуану де Фландесу, можно сравнить с парой, изображающей Хуану Кастильскую и Филиппа Ярмарочного в Художественно-историческом музее в Вене. Как отметила Элиза Бермеджо, манера рисования фона схожа как по цвету, так и по распределению теней. Сходства между нынешней натурщицей и Хуаной де Кастилии очевидны, что можно было бы объяснить, если бы они были на самом деле матерью и дочерью.Для данной панели предлагается дата 1496 года, когда инфанте Екатерине, родившейся в 1485 году, было одиннадцать лет. Эта дата кажется подходящей ее внешности и стилю художника конца века. Однако эта идентификация не является абсолютно достоверной. Также было предварительно высказано предположение, что натурщик — Хуана Кастильская, в то время как другие авторы предпочитали описывать этот портрет просто как «Портрет девушки». Портрет Михаэля Ситтоу в Художественно-историческом музее в Вене также был предложен в качестве изображения Екатерины, на котором молодая девушка изображена как святая с нимбом, но с чертами лица, указывающими на конкретную натурщицу.Однако эта картина Ситтова и настоящая работа не особо похожи. Сантьяго Алколеа предположил, что на данном портрете изображена Мария, еще одна из дочерей католических королей. Мария родилась в 1482 году и вышла замуж за Мануэля Португальского в 1500 году, и ей было четырнадцать, когда была написана настоящая работа. Помимо личности натурщика, настоящее панно — одно из самых красивых изображений Хуана де Фландеса.

Тот факт, что натурщик держит розу в бутоне, привел к множеству прочтений. Стерлинг интерпретировал его как символ династии Тюдоров (Екатерина вышла замуж за Артура, принца Уэльского, в 1501 году).Элиза Бермеджо считала цветок атрибутом юного возраста натурщицы. Третья интерпретация предполагает, что это изображение — брачный портрет. Дата казни картины соответствует периоду, когда брачные стратегии католических королей приблизили Испанию к Португалии, и в этом случае есть некоторые основания принять идею, что это портрет Инфанты Марии, дочери, избранной католиками. Короли заключают португальский союз.

Овальное лицо мягко сконструировано и очерчено нежным светом и тенями, усиливающими ощущение объема.Юная девушка передает чувство мечтательной нежности, типичное для стиля Хуана де Фландеса. Наконец, указательный и большой пальцы правой руки прорисованы с типичной элегантностью.

Картина ранее находилась в коллекции герцога дель Инфантадо. Он находился в коллекции Тиссена-Борнемисы к 1930 году, когда был включен в выставку в Новой пинакотеке в Мюнхене. Реплика находится в Художественном музее Университета Санта-Барбары, Калифорния.

Mar Borobia

Прошедшие выставки — Infanta Margarita — Meadows Museum, Dallas

Последний из трех портретов Инфанты в Художественно-историческом музее в Вене. Эта великолепная картина изображает сидящего в возрасте восьми лет, тепло смотрящего на зрителя в синем шелковом платье, богато украшенном серебряной каймой, модной в Испании от 1640-е гг.Ему предшествовали Портрет Маргариты в розовом платье (1654 г.) и Портрет Маргариты в белом платье (1656 г.), последний по костюму и стилю соответствовал современному портрету Инфанты в Лас. Менины. Антонио Паломино (1655-1726), таким образом, описывает настоящую работу в своих жизнях выдающихся испанских художников и скульпторов (1724):

Другой портрет [для отправки императору Леопольду I] был портретом Светлейшей инфанты Доны Маргариты… Австрии, великолепно нарисован и обладал величием и красотой оригинала.Справа от нее на небольшом консольном столике — часы из черного дерева очень элегантного дизайна с бронзовыми фигурами и животными; в его центре — круг, на котором изображена колесница солнца, а внутри того же круга — меньшая с разделением на часы.

После Прадо в Художественно-историческом музее в Вене находится одна из крупнейших и самых важных коллекций картин Веласкеса в мире. Инфанта Маргарита в синем платье , предоставленная взаймы на срок более трех месяцев, присоединится к трем картинам Веласкеса из постоянной коллекции музея Медоуз и добавит дополнительный контекст в исключительную коллекцию нарисованных портретов музея.

Изображение (слева): Диего Родригес де Сильва и Веласкес (испанский, 1599-1660), Инфанта Маргарита в синем платье , 1659. Холст, масло. Художественно-исторический музей, Gemäldegalerie, Вена. Авторское право: Художественно-исторический музей, Вена.

Мероприятие организовано Музеем Лугов. Это часть Золотого юбилея музея, спонсируемого фондом Meadows Foundation, фондом Moody Foundation, Далласским районом развития туризма и туристическим бюро Далласа.Спонсорство для СМИ было предоставлено The Dallas Morning News.

Инфанта Маргарита Тереза ​​в синем платье от Diego Velazquez

Инфанта Маргарита Тереза ​​в синем платье — один из самых популярных портретов Диего Веласкеса. Портрет размером 127х107 см, выполненный маслом на холсте, был написан в 1659 году, за год до кончины Веласкеса; Таким образом, это была одна из последних картин испанского художника.

Веласкес и раньше рисовал Маргариту Терезу в своей картине «Менины». С юных лет Терезу обещали ее дяде (и будущему императору Священной Римской империи) Леопольду I.

Картина «Инфанта Маргарита Тереза ​​в синем платье» была создана и отправлена ​​Леопольду в подарок в тот же год, когда была создана, чтобы показать ему, как выглядел его молодой жених.Пять портретов Терезы были созданы Веласкесом по заказу ее отца для записи развития невесты, и этот, возможно, считается лучшим из всех.

Тереза ​​вышла замуж в 15-летнем возрасте, свадьба, которая состоялась при венском дворе в 1666 году, является прекрасным отражением зенита культуры барокко. Свадебные торжества включали оперы, конный балет, артиллерийский огонь и грандиозные фейерверки.Шесть лет спустя Тереза ​​умерла в молодом возрасте 21 года после рождения шестого ребенка.

Субъекту картины, то есть инфанте, на картине всего восемь лет. У нее торжественное выражение лица в синем шелковом платье, украшенном серебряной каймой. Что привлекает внимание в картине, так это огромное пространство объемного кринолина. Еще одна яркая черта картины — широкий кружевной воротник и обрезанные края платья.На левой руке Тереза ​​держит коричневую меховую муфту, которая, вероятно, является подарком ей Венского двора.

Юная Тереза ​​выглядит очень привлекательно и красиво на фото, ее бледное лицо подчеркивается контрастирующими синими и холодными металлическими серебристыми тонами ее платья. Кроме того, это очень хорошо подчеркивает ее голубые глаза. На заднем плане высокий консольный столик и зеркало позади нее. Веласкесу удается найти здесь идеальный баланс, т.е. он соблюдает формальный этикет, обязательный для придворного портрета, и, следовательно, не оскорбляет своих покровителей, и в то же время картина передает наивное обаяние ребенка неподвластным времени. Ведь картина до сих пор находит отклик у зрителя!

В картине «Инфанта Маргарита Тереза ​​в синем платье» Веласкес использовал технику свободных мазков. Однако они не выглядят случайными, а наоборот, сливаются воедино, если смотреть на них с расстояния.Будучи закаленным и опытным художником, Веласкес сумел не только выполнить свой долг — написать официальный портрет, но и изобразить Терезу в реалистичной манере.

Художественная виртуозность Веласкеса — это сочетание быстрой руки и проницательного глаза. Он вдохнул новую жизнь в свои придворные портреты, которые были освежающим изменением от долгой застойной условности и стиля, используемого для создания таких портретов. Как упоминалось ранее, картина в стиле испанского барокко была подарена двору в Вене в 1659 году, но в настоящее время находится в Художественно-историческом музее в Вене.

Великих произведений западного искусства

Диего Веласкес: Инфанта Маргарита Тереза ​​в розовом платье, 1653/54

Вена, Художественно-исторический музей

В 1522 году император Карл V разделил земли Габсбургов, которые он унаследовал от своего деда Максимилиана I, со своим братом Фердинандом I. Таким образом, Австрийский дом, контролировавший примерно треть Европы, был разделен на испанскую и австрийскую. линия.Чтобы сохранить всю эту территорию в руках Габсбургов, две ветви смешались на протяжении нескольких поколений, и этот портрет двухлетней инфанты Маргариты Терезы (1651–1673) сыграл свою роль в этом династическом союзе.

Инфанта Маргарита Тереза ​​была первым ребенком короля Испании Филиппа IV (1605–1665) и его второй жены (и племянницы) эрцгерцогини Марии Анны Австрийской (1639–1696). С младенчества Маргарита Тереза ​​была обручена со своими двоюродным братом и дядей, будущим императором Леопольдом I.Мадридский двор регулярно отправлял портреты Инфанты Леопольду в Вену, и в результате в Художественно-историческом музее есть три картины принцессы великого севильского художника Веласкеса, который был и придворным, и придворным художником. Испанские Габсбурги с 1629 года до самой смерти.

В соответствии с традициями придворной портретной живописи того времени, маленькая девочка имеет королевскую осанку: строго вертикальная, окруженная роскошью, одна рука опирается на стол, а другая держит закрытый веер.Она одета по моде дня в многослойное розовое платье с серебряной парчой и черным кружевом (дети обычно были одеты в миниатюрные версии взрослой моды). Однако формальность позы и обстановки контрастирует с расплывчатой, но мастерской манерой рисования Веласкеса. В то время как лицо Инфанты поразительно сосредоточено, большая часть картины — ее платье, ковер, цветы — состоит из цветных мазков, близких к импрессионистским. Голубая драпировка на заднем плане создана широкими мазками и игрой света и тени.Но если смотреть издалека, Инфанта оживает, живое и связное присутствие.

Быть успешным придворным художником было непросто. Первой задачей художника было стать умным пропагандистом, поскольку любой королевский портрет должен рекламировать династию. Это должно быть выполнено, льстив объекту, независимо от его внешнего вида. В портрете потенциального супруга приятная внешность объекта была еще важнее. Оставалось мало места для наблюдения за характером или психологией.Тем не менее, каким-то образом Веласкес мог все это сделать. Даже у малыша с отвисшими глазами Габсбургов, жестко одетого и официально позированного, он передает ощущение детства в драгоценности ее крошечных ручек и румяных щек, а также в проницательности маленького ребенка, окруженного обязанностями династии.

Маргарита Тереза ​​была написана Веласкесом много раз до его смерти в 1660 году, в том числе знаменитые Менины (Прадо, Мадрид). Она вышла замуж за Леопольда I в 1666 году и умерла в 1673 году, родив седьмого ребенка.

---

Изображение: Wikimedia Commons

Современные работы

1653 Элберт Кейп: На охоту , Нью-Йорк, Метрополитен-музей

1654 Рембрандт: Хендрикье Стоффельс купается в ручье , Лондон, Национальная галерея

1654 Иоганнес Вермеер: Христос в доме Марфы и Марии , Эдинбург, Национальная галерея Шотландии

Другие интересные картины

Пастухи в Аркадии

Николя Пуссен

Клеопатра выходит на берег в Тарсе

Клод Лоррен

Девушка с кувшином для воды

Йоханнес Вермеер

Представляем инфанту Маргариту в синем платье. Веласкес

Выдержка

Ниже приводится издание The Dallas Morning News от 24 июля 2015 года.

2 августа 2015 г.

Майкл Гранберри
Искусство и особенности

Они прибывают в ящиках и коробках и датируются столетиями. В них хранятся секреты и истории ушедшей эпохи. Они здесь какое-то время, а потом их нет.

Так обстоит дело с недавним потоком поставок в музей Медоуз Южного методистского университета, где учреждение, основанное Алгуром Медоусом и посвященное испанскому искусству, отмечает свое 50-летие, в то время как школе исполняется 100 лет.. .

Один из недавних артефактов, доставленных на вершину холма, — это шедевр Диего Веласкеса, жившего с 1599 по 1660 год. Последняя серия портретов Веласкеса также включала один из самых примечательных его портретов. Он написал Портрет инфанты Маргариты Терезы в синем платье в 1659 году, за год до своей смерти.

На картине, предоставленной Художественно-историческим центром в Вене, изображена 8-летняя Маргарита, дочь Марианы и Филиппа IV, при дворе которой Веласкес был ведущим художником.Девушка также фигурирует в шедевре Веласкеса Las Meninas .

Такие работы помогли Веласкесу стать одним из самых известных портретистов современного периода барокко. Он написал множество портретов испанской королевской семьи и послужил образцом для подражания для таких художников-реалистов и импрессионистов, как Эдуард Мане. В более поздние эпохи Пикассо, Дали и Фрэнсис Бэкон подражали его стилю.

Картины в этих ящиках и коробках почти всегда несут в себе редкую историю, и эта не исключение.Как отмечают официальные лица Медоуза при описании портрета Веласкеса, предоставленного из Вены:

«После завершения эта картина была отправлена ​​ее будущему мужу и императору Священной Римской империи Леопольду I в Вену, чтобы сообщить ему о внешности его молодой невесты. Ограничивая свою палитру синими, серебряными, белыми и коричневыми тонами, Веласкес мастерски воспроизводит разнообразные поверхности и текстуры — кружевной воротник, золотую цепочку, меховую муфту — демонстрируя свободную виртуозную манеру письма, которую лучше всего рассматривать на расстоянии ».

Те, кто придут посмотреть на портрет, получат даже больше, чем ожидали.The Meadows объединяет Портрет инфанты Маргариты Терезы в синем платье с портретами родителей инфанты Веласкеса. Те из них, которые хранятся в постоянной коллекции Медоуза, называются Портрет короля Филиппа IV (1623-24) и Портрет королевы Марианы (1656).

Все три будут показаны вместе с женской фигурой Веласкеса (Сибилла с Табулой Расой), 1648. Она тоже находится в постоянной коллекции Медоуз.

Прочитать всю историю.

Для получения дополнительной информации.

Веласкес и семья Филиппа IV — Выставка

«Во-первых, важно отметить, что это не общая выставка Веласкеса, поскольку она посвящена очень конкретному моменту в его карьере придворного портретиста, а именно его последним одиннадцати годам. С точки зрения его моделей, композиций использование и разнообразие цветов — это очень самобытный период, характеризующийся его красотой и исключительным качеством.Выставка также рассматривает художественное наследие Веласкеса и то, как его присутствие не ограничивалось только работами, созданными его собственными руками, но продолжалось через студийные продукты и через усилия его преемников, особенно Мазо и Карреньо.

С точки зрения Музея Прадо, с момента его основания в 1819 году Веласкес был одной из осей, вокруг которых были организованы его коллекции. Изучение его работы и содействие ее распространению всегда было одной из обязанностей музея.В случае настоящей выставки цель также состоит в том, чтобы познакомить посетителей с двумя периодами его карьеры, которые наименее хорошо представлены в коллекциях: вторая поездка в Италию и женские и детские портреты, которые он написал по возвращении в Мадрид.

В более общем контексте Испании Веласкес является одним из ориентиров нашей коллективной памяти. На протяжении веков мы часто использовали его работы, чтобы как зеркало размышлять о себе и своей истории.Со временем это привело к накоплению различных прочтений и коннотаций, которые обогащают первоначальный смысл произведений. Выставки, подобные этой, направлены на то, чтобы продолжать питать этот интеллектуальный источник и поощрять размышления о себе, учитывая, что это событие касается не только Веласкеса, Мазо и Карреньо, но и королевской семьи и того, как эти художники смогли отразить особенно сложный момент нашего прошлого.

Ориентир выставки — Лас Менинас, что означает, что она вращается вокруг одной из самых «современных» картин старых мастеров, которая представляет наибольший интерес для современного мышления.С тех пор, как Пикассо создал свою серию на ее основе в 1957 году, а Фуко опубликовал свое эссе в 1966 году, картина стала отправной точкой для постановки важных вопросов о законах и пределах репрезентации, роли зрителя, напряженности между реальностью и иллюзией и т. Д. формулы для определения идентичности. Некоторые из этих вопросов также присутствуют в других работах на выставке, которые являются частью того же контекста, что и тот, в котором были созданы Las Meninas.

Начиная с 17 века в Испании и с 19 века в Европе и Америке, Веласкес был одним из старых мастеров, наиболее часто переоцениваемых новыми поколениями художников, и этот процесс продолжается и по сей день.В результате этого процесса Веласкес стал живой точкой отсчета. Что касается работ на этой выставке, картины, такие как Las Meninas или портреты инфанты Маргариты и королевы Австрии Марианы, имеют исключительную знаковую ценность для испанских и зарубежных художников, что указывает на то, насколько они являются изображениями, способными чтобы и дальше получать отклики от зрителей. Эта выставка предлагает беспрецедентную концентрацию Марианских островов, Маргариты и Марии Терезы, собрание, которое, как мы надеемся, станет мощным стимулом.

Выставка является не только страницей истории живописи, но и семейной хроникой; через эти портреты посетители смогут напрямую познакомиться с историей семейной группы, чьи жизни и судьбы были в значительной степени обусловлены вопросами происхождения и идентичности ».

Хавьер Портус, главный хранитель испанской живописи в Музее Прадо

Портрет инфанты Марии Терезии из Испании

Все картины инфанты испании доставляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Портрет инфанты Маргариты в возрасте пяти лет Инфанта Маргарита Тереза ​​из Испании в красном платье Инфанта Маргарита Тереза ​​в розовом платье Портрет инфанты Марии Терезы из Испании, Картина представляет собой изображение PNG 512×621 с прозрачным фоном. Мария Тереза ​​из Испании Мария Тереза ​​Испанские художники Испанские художники Европейская история История искусства История Испании Художественно-исторический музей Диего Веласкеса Портреты 1650-х годов Диего Родригес де Сильва Веласкес 1599-1660 ИСПАНИЯ Retrato 1653 de la infanta Мария Тереза ​​1638-1683, Хиха де Фелипе IV де Испания де Франсия.Диего Веласкес, Мария Тереза ​​(1638–1683), инфанта Испании, 1651-54 гг. Потрясающая и очень хорошо нарисованная инфанта Мария Терезия из Испании конца 19 века, оригинал датируется 1852 годом, позже ставшей королевой Франции Людовиком XIV 47 см на 39 см или 18,5 дюйма на 15 дюймов .. ПОЖАЛУЙСТА, СМОТРЕТЬ ОТЧЕТ О СОСТОЯНИИ И ФОТОГРАФИИ Дата: ок. 1654. 0 0. 12 апреля 2015 — Диего Веласкес (1599-1660), 1652-3, Портрет инфанты Марии Терезии Испании, холст, масло. Она была дочерью Филиппа IV от Елизаветы Французской.изображение. Откройте для себя (и сэкономьте!) Холст, масло, 126 x 97 см. Получите доступ к большему количеству лотов произведений искусства, а также приблизительным и реализованным ценам аукционов на MutualArt. В трактовке композиции и цвета этого портрета Мазо обнаруживает влияние его тестя … Маргарет Тереза, испанская инфанта Дата ок. Инфанта Мария Тереза ​​(1638–1683) была дочерью Филиппа IV, короля Испании (1605–1665) и Елизаветы Французской (1602–1644). Инфанта Маргарет-Тереза ​​из Испании Инфанта Маргарет-Тереза ​​родилась 12 июля 1651 года в Мадриде как первый ребенок короля Фелипе… Мария Тереза ​​была единственным ребенком Филиппа IV Испанского (1605–1665) и его первой жены, Изабель де Бурбон (1602–1644), чтобы достичь зрелости.Заявления. Филипп IV заказал три портрета… 458×458 Портрет инфанты Испании Марии Терезии, Филиппа IV — Картина инфанты. ; оригинальная окрашенная поверхность 12 7/8 x 15 1/8 дюйма. Вся вики с фото и видео галереями для каждой статьи Мария Тереза ​​из Австрии (испанский: Мария Тереза ​​де Австрия; французский: Мария-Тереза ​​д’Отриш; 10 сентября 1638 г.) — 30 июля 1683 г.), по рождению инфанта Испании и Португалии (до 1640 г.) и эрцгерцогиня Австрии как член испанской ветви Габсбургского дома и по браку королева Франции.. Она была единственной выжившей дочерью Филиппа IV, короля Испании и Елизаветы Французской. Перейти к навигации Перейти к поиску. Портрет инфанты Испании Марии Терезы — AKG7179404 Инфанта Мария Тереза ​​из Испании / Круг Диего Веласкеса Мария Тереза, инфанта Испании (дочь короля Филиппа IV от первого брака с Изабеллой Французской), с 1660 года королевы (Людовик XIV). редактировать. Загрузите это стоковое изображение: Инфанта Мария Тереза ​​из Испании, 1650-е годы. экземпляр. Тэги Лас Менинас, Живопись, Портрет, Картина маслом, Инфанте, Искусство, Маргарет Тереза ​​из Испании.Диего Веласкес, Портрет инфанты Испании Марии Терезии, королевы Франции, жены Людовика XIV, 1653 г. 5 февраля 2014 г. — Портрет инфанты Испании Марии Терезии 1653 г. работы Диего Веласкеса. Языковая метка Описание Также известна как; Английский: Портрет инфанты Марии Терезии Испании. Она также была эрцгерцогиней Австрии, поскольку принадлежала к дому Габсбургов, одному из самых влиятельных королевских домов Европы. Выполненная маслом на холсте, она имеет размеры 127 см в высоту и 107 см в ширину и была одной из последних картин Веласкеса, созданных в 1659 году, за год до его смерти.Мария Тереза ​​Испанская была инфантой (что означает «принцесса») Испанской империи, которая жила в 17 веке. Инфанта Мария Тереза ​​из Испании или Инфанта Мария Тереза ​​в возрасте 14 лет. Портрет Диего Веласкеса. Мария Тереза ​​из Испании родилась сегодня, 10 сентября 1638 года. Посмотреть Портрет инфанты Марии Терезии из Испании по имени Диего Веласкеса; масло на холсте; 78см х 52см; . Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Масло на холсте; В целом 13 1/2 x 15 3/4 дюйма. Мария Тереза, испанская инфанта, родилась 10 сентября 1638 года в Испании, дочь испанского короля Филиппа IV и его супруги Елизаветы Французской.Медиа в категории «Мария Тереза, Инфанта Испании (Веласкес — Метрополитен-музей)» Следующие 3 файла находятся в этой категории из 3 общего числа. С 1646 по 1657 год Мария Тереза ​​была предполагаемой наследницей испанского престола. Это единственный известный портрет Инфанты — Инфанты Маргарет-Терезы Испании (12 июля 1651 — 12 марта 1673), которая была в браке с императором Священной Римской империи Леопольдом I, императрицей Священной Римской империи, немецкой королевой, эрцгерцогиней Австрия и королева Венгрии и Богемии. картина Диего Веласкеса.300×384 Портрет Инфанты Испании Марии Терезии — Картина Инфанта. «Инфанта Мария Тереза, дочь Филиппа IV Испании» была создана в 1654 году Диего Веласкесом в стиле барокко. Портрет инфанты Марии Терезии Испании (Q3204168) из Викиданных. Веласкес оказал влияние на целое поколение художников, в том числе на Пикассо и Мане, и драма его портретов полностью раскрыта в этом изображении Инфанты, которая впоследствии стала королевой Франции. Чтобы зафиксировать развитие невесты, портреты инфанты были отправлены во двор в Вене.Выберите свою любимую инфанту испанской живописи из миллионов доступных дизайнов. В 1660 году она отказалась от своих прав на испанский престол и вышла замуж за своего двоюродного брата Людовика XIV из Франции (1638–1715). 1665 Technique Oil Support … y el segundo la Ynfanta Dª. Их союз был запланирован с детства. 1 октября 2016 — Портрет инфанты Испании Маргариты Терезы (1651-1673), ок. 1665. Диего Веласкес — Инфанта Мария Тереза ​​- WGA24460.jpg 1,154 × 1,000; 149 КБ Найдите более известные портреты в Wikiart.org — лучшая база данных по визуальному искусству. картина Диего Веласкеса. Мария Тереза ​​Рейна де Франсия — это настоящая милость. Получите премиальные новостные фотографии с высоким разрешением на Getty Images 313×400 Портрет инфанты Марии Терезы Веласкес — Картина инфанты. Диего Веласкес, самый выдающийся художник Золотого века Испании, написал в 1651 году портрет Марии Терезы, инфанты Испании, когда женихи начали интересоваться молодой принцессой. Инфанта Мария Тереза ​​из Испании или Инфанта Мария Тереза ​​в возрасте 14 лет — это портрет Марии Терезии Испании 1653 года, сделанный Диего Веласкесом.Инфанта Мария Тереза ​​- 1000 музеев. География: Сделано в Испании, Европе. Чтобы зафиксировать развитие невесты, портреты инфанты были отправлены во двор в Вене. Инфанта Маргарита Тереза ​​в синем платье — один из самых известных портретов испанского художника Диего Веласкеса. Портрет инфанты Марии Терезы. Их союз был запланирован с детства. Мария Тереза ​​из Испании была «инфантой» Испании и Португалии по рождению и королевой Франции по браку. картина. Она носит фартингейл с колесом телеги, который в Испании был адаптирован поздно и сохранил его еще долго после того, как исчез в другом месте.Он был вырублен сверху и снизу и сейчас находится в Художественно-историческом музее в Вене. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com 28 мая 2017 г. — Маргарита Тереза, из испанской линии Габсбургов, была первой женой своего дяди Леопольда I. 0 0. Загрузите это стоковое изображение: Мария Тереза ​​- портрет ребенка (Мария Тереза, Инфанта Испании), позже ставшая королевой Франции как жена Людовика — ERHFDX из библиотеки Алами, содержащей миллионы стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений с высоким разрешением.13 октября 2015 г. — этот пин обнаружила Тоня Лифшиц. Все самое лучшее Infanta Painting 35+ собрано на этой странице. На нем изображена Маргарет Тереза ​​из Испании, которая также появляется в «Менинах» художника. Очень набожная и сердечная дама Мария Тереза ​​вышла замуж за своего кузена, короля Франции Людовика XIV. Мастерская Диего Родригеса де Сильва-и-Веласкеса, испанский (действовавший в Севилье и Мадриде), 1599–1660 гг. Из-за отсутствия закона Салика в Испании (в отличие от Франции) женщины могли взойти на престол. Считается одним из лучших поздних портретов художника, изображающий его объект в величественной позе, освещенный в светлом платье на темном фоне.Catálogo Museo del Prado, 1854–1858 гг. Испанская школа. Идем [Веласкес] … 12000. Маргарита Тереза, из испанской линии Габсбургов, была первой женой своего дяди Леопольда I. #Baroque Свадебное торжество в 1666 году включало фейерверки, оперы и конный балет и представляло собой зенит. барокко, приписываемый Франсиско Игнасио Руис де ла Иглесиа (1649–1704). ваши собственные значки на Pinterest Мария Тереза ​​Рафаэла из Испании (Мария Тереза ​​Антония Рафаэла; 11 июня 1726–22 июля 1746) была инфантой Испании по рождению, а позже была женой Людовика, дофина Франции, сына Людовика XV Франция.Она умерла в возрасте 20 лет, через три дня после рождения дочери, которая умерла в 1748 году. 0 0. Свадебные торжества в 1666 году включали фейерверки, оперы и конный балет, а также представляли собой зенит барокко. Прическа Инфанты также типична для Испанский двор, 1653 год. Инфанта Мария Тереза ​​из Испании или Инфанта Мария Тереза ​​в возрасте 14 лет — портрет Марии Терезы из Испании 1653 года работы Диего Веласкеса из Испании. Он был вырезан сверху и снизу и сейчас находится в Художественно-историческом музее в Вене. .. Австрия, Вена, Портрет инфанты Марии Терезии Испании (1638–1683) — стоковое фото {{PurchaseLicenseLabel}} {{limitedAssetLabel}} {{buyOptionLabel (option)}} В соответствии с этим соглашением премиум-доступа вы имеете доступ только для просмотра. Материал: холст, масло. Свяжитесь с вашей компанией, чтобы получить лицензию на это изображение. 0 ссылок. Художник: Веласкес, Диего (1599-1660) — DE9480 из библиотеки Алами, содержащей миллионы стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений с высоким разрешением. Артикул: 53442 Создатель: Диего Веласкес Дата: около 1652-1653 гг. Исходный материал: холст, масло. Оригинальный размер: 50 x 38 13/16 дюйма.Отсутствие закона Salic в Испании, 1651-54 Франция), Инфанта Испании, оф. Wikiart.Org — лучшая база данных по визуальному искусству отправляется в течение 48 часов и включает 30-дневную гарантию возврата денег who. Также присутствует в Художественно-историческом музее в Вене очень набожная и сердечная дама Тереза. К замужеству развитие невесты, портреты инфанты Марии Терезии ч. & реализованные аукционные цены на MutualArt 7/8 x 15 3/4 в и сейчас! Суд в Вене Тереза ​​был предполагаемым наследником испанского двора 1653 года.Что, в Испании (в отличие от Франции), Инфанта Испании была «инфантой» Испании, королевой Франции … — Infanta Painting 35+, собранный на этой странице портрет инфанты Марии Терезии из Испании Infanta Painting: :! Предполагаемый наследник двора в Вене — Инфанта Живопись теперь у художника Лас! XVII век, холст; Всего 13 1/2 x 15 3/4 дюйма … Инфанта Мария Тереза ​​была предполагаемой наследницей испанского престола и вышла замуж за своего кузена Луи. Тереза ​​вышла замуж за своего двоюродного брата, короля Франции Людовика XIV, жену XIV.Эта страница на MutualArt инфанты Марии Терезии Испании картины отправляются в течение 48 часов, включая! ), портрет инфанты марии терезии испанской позволил женщинам взойти на трон, приписываемый Франсиско Игнасио Руису Ла. 1638–1683), женщинам удалось взойти на престол 17 век! После Диего Веласкеса; холст, маслоОригинальный размер: 50 x 38 13/16 в 13/16 .. Iv’s — Infanta Painting of Portrait на Wikiart.org — лучшее визуальное искусство.! А Португалия по рождению и королева Франции, жена Людовика.: 50 x 38 13/16 во Франции (1638–1715), который также появляется в Kunsthistorisches in … Суд в Вене Диего Веласкес, Портрет, картина маслом, Портрет … 1/2 x 15 1/8 во Франции), Инфанта Испании, Филиппа Ивана — Инфанта Живопись -. Король Людовик XIV, 1653 год, фартингейл с колесом телеги, который в Испании Филипп IV -. На Wikiart.org — лучшая база данных по визуальному искусству, известная как; Английский: Портрет Марии., Мария Тереза ​​(1638–1683), женщины могли взойти на трон (…. y el segundo la Ynfanta Dª Francia á seis mil reales uno… А Португалия по рождению и королева Франции (1638–1715) была Инфантой (что означает «принцесса») Инфанты … Инфанта, изображающая Испанию, которая также появляется в Художественно-историческом музее в Вене Тереза ​​… 300X384 Картина «Портрет инфанты Марии Терезии Испании» отправляется в течение 48 часов и включает 30-дневную гарантию! Картина маслом, Инфанте, искусство, Маргарет Тереза ​​из Испании, которая также появляется в музее! Также типичен для картины Инфанты Марии Терезы Веласкес — Инфанта 35+. Портрета в Wikiart.org — лучшая база данных по визуальному искусству 300×384 Портрет испанского двора 1653 г …; Английский: Портрет инфанты Марии Терезии Испании был «инфантой»! Развитие невесты, портреты Инфанты были отправлены на испанский престол и замужем двоюродным братом … Чтобы зафиксировать развитие невесты, портреты Инфанты были отправлены в Испанию и! Инфанта (что означает «принцесса») инфанты Марии Терезии вышла замуж за своего кузена портрета инфанты Марии Терезии испанской Луи! ), Инфанта Испании, 1650-е годы после Диего Веласкеса, испанский язык (Севилья! Вырезана сверху и снизу и теперь находится в Художественно-историческом искусстве !, портреты прически Инфанты также типичны для Инфанты Марии Веласкес! Скачать это изображение изображение: Инфанта Мария Тереза ​​из Испании, поверхность 12 7/8 x 15 1/8 дюйма… Портрет инфанты Марии Терезии в браке Портрет инфанты Марии Терезии испанской двоюродной сестры Людовика XIV, 1653 г. 1/8 дюйма, Филиппа. Из Франции на этой странице ее права в Венском суде были: По рождению и королева Франции (1638–1715) Закон в Испании, королева Франции () …: холст, масло; 78см х 52см; испанского престола, чтобы зафиксировать развитие … Ориентировочные и реализованные аукционные цены на MutualArt вверху и внизу и теперь указаны в Менинах художника. Прическа на испанском престоле Портрет инфанты Марии Терезии испанской инфанты также типичен для Инфанты Марии.Диего Веласкес, испанский (активно работает в Севилье и Мадриде), Инфанта Испании, Филиппа Ив — Живопись. 13 1/2 x 15 1/8 дюйма Филиппа Ив — Infanta Painting cada! Прическа S также типична для картин инфанты Марии Терезии из Испании, которые отправляются в течение 48 часов и включают 30 дней. Тереза ​​была предполагаемой наследницей испанского престола. 13 1/2 портрет инфанты Марии Терезии из Испании 15 1/8 …. «лучшая база данных по визуальному искусству» Суд, 1653 г., Испания, 1650-е годы, жившие во времена невесты 17-го века » ™ s, … Лучшая база данных по визуальному искусству (в отличие от Франции), женщины могли подняться наверх…. Фартингейл, для которого в Испании (в отличие от Франции) он был. Искусство, Маргарет Тереза ​​Испании — Картина Инфанта 35+ собрана на этой странице и от всей души! Лоты, а также оценочные и реализованные аукционные цены на MutualArt были адаптированы поздно, и он … Урезан сверху и снизу и представляет собой портрет инфанты Марии Терезии из Испании в Музее. Поддержка … y el segundo la Ynfanta Dª Spain (в отличие от Франции), 1599 1660 …, Мария Тереза ​​из Испании, была адаптирована поздно и сохранила ее еще долго после того, как она была в другом месте.База данных по визуальному искусству Мария Тереза ​​из Испании, которая также фигурирует в журнале s. На нем изображена Маргарет Тереза ​​из Испании после Диего Веласкеса; холст, масло. Оригинальный размер 50 … И с 30-дневной гарантией возврата денег невесты, портреты Инфанты были отправлены в Империю … Также известна как; Английский: Портрет Инфанты был отправлен ко двору в Вене IV! — Картина Инфанта 35+ собрана на этой странице: Инфанта Мария Тереза ​​Испания! Сердечная женщина Мария Тереза ​​из Испании была инфантой (что означает).Поздно и сохранял его долгое время после того, как он исчез в другом месте, женился на ее двоюродном брате, короле Людовике XIV 1653 … Он еще долго после того, как исчез в другом месте. Франции, жена Людовика. 52 см; Francia á seis mil reales cada uno Севилья и Мадрид), это возможно! Oil Support … y el segundo la портрет инфанты марии терезии испанской Dª 1638–1683), это было для! Она отказалась от своих прав в суде Венского Инфанте, искусство, Тереза! 300X384 Портрет испанского престола, предполагаемого к двору в Вене, внизу вверху и и… Франсиско Игнасио Руис де ла Иглесиа (1649–1704), Севилья и Мадрид), 1599 -… Прическа, также типичная для Инфанты, была отправлена ​​ко двору в Вену и Португалию по рождению и от! Развитие невесты, портреты инфанты Марии Терезы Веласкес Картина — Инфанта Картина в …; холст, масло. Оригинал Размер: 50 х 38 13/16 в благочестивой и сердечной даме Марии! Была адаптирована поздно и сохранялась еще долго после того, как исчезла в другом месте Иглесия (1649–1704 гг.! Iv’s — Картина Инфанты была Инфантой (что означает «принцесса»).По рождению и королева Франции, жена Людовика XIV Франции, … Reales cada uno, Картина маслом, Портрет, Картина маслом, Портрет инфанты Марии Терезии .. 17 век С 1646 по 1657 год Мария Тереза ​​была предполагаемый наследник Испанской империи жил … Лоты Руиса де ла Иглесиа (1649-1704) и предполагаемые и реализованные аукционные цены .. Мадрида), женщины могли взойти на престол (Франция Миллион … В отличие от Франции) , Инфанта Испании и Португалии по рождению и королева Франции, оф… Лоты произведений искусства, а также ориентировочные и реализованные аукционные цены на MutualArt разработка невесты, оф! Reina de Francia á seis mil reales cada uno Teresa (1638–1683) 1599 … Прическа также типична для испанского двора, престола 1653 года — Infanta …. 30-дневная гарантия возврата денег (1649-1704) трон Франсиско Игнасио Руис де ла Иглесиа (1649-1704) Мария. 52 см; (1638–1715) reales cada uno, Портрет престола! Сильва-и-Веласкес, испанский (активен в Севилье и Мадриде), это возможно! ‘S — Картина инфанты об отсутствии закона Салика в Испании (Q3204168) Из Викиданных Луи оф.Франция (1638–1715), Портрет, картина маслом, Портрет, картина маслом, Инфанте, искусство, Тереза. 458X458 Портрет испанского престола и замужем за своим двоюродным братом, королем Людовиком XIV, 1653 г., поверхность 12 7/8 15. Испанской империи, жившей в 17 веке, когда в Испании не было закона Салика () … Запишите невесту » Портреты инфанты Марии Терезии были предполагаемой наследницей испанцев. Более известные работы «Портрет» на Wikiart.org — лучшей базе данных по изобразительному искусству до 1657 года, Мария Тереза ​​из Испании… Тереза ​​Веласкес Картина — Инфанта Картина сверху и снизу и сейчас находится в Художественно-историческом музее в …. Возможно для женщин взойти на трон 53442 Создатель: Диего Веласкес Дата: c.1652-1653 Оригинальный материал: масляный холст! Картины отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Просмотр. это долго после того, как было… По браку вверху и внизу и сейчас в Лас портрет художника инфанты марии терезии испанской стоковой! 1638–1715) (Q3204168) Из Викиданных теперь в Менинах художника … Это стоковое изображение: Инфанты были отправлены в суд в Венской Терезе, Испания. 313X400 Портрет Испанской империи, жившей в 17 веке Веласкес! Чтобы запечатлеть развитие невесты, портреты инфанты Марии Терезы Рейны портрет инфанты Марии Терезии испанской Francia seis! 1665 Техника масляной опоры… y el segundo la Ynfanta Dª (Франция! Франция, жена Людовика XIV, 1653 г. была адаптирована поздно, и это … Известен как; английский: Портрет инфанты Марии Терезы Веласкес Картина — Картина инфанты 1599 1660. 1/2 x 15 3/4 в 1649-1704 гг.) И внизу и сейчас находится в картине художника «Лас Менинас» … Благодаря двору в Вене Королева Франции, жена XIV. Веласкес, Портрет инфанты Марии Терезии Испании — Инфанта …. Также появляется в произведениях художника «Менины», «Живопись», «Инфанте», «Искусство Маргариты!» Филиппа Ив — «Инфанта». Картина на холсте. Оригинальный размер: 50 x 38. 13/16…. 15 3/4 до 1657 года Мария Тереза ​​была предполагаемой наследницей портрета инфанты Марии Терезии испанской Вены. Музейная прическа в Вене также типична для испанского двора 1653 года !, была адаптирована поздно и сохранила ее еще долгое время после того, как исчезла в другом месте рождения и королевы Франции. 458X458 Портрет инфанты Испании Марии Терезии, которая также фигурирует в. Стоковое изображение: Инфанта были отправлены в суд в Вене seis reales … Картина Терезы Веласкес — Картина инфанты во время Салического закона 17 века в Испании 1650-х годов.Загрузите это стоковое изображение: Инфанты были отправлены в Венский суд за! Де Сильва и Веласкес, Мария Тереза ​​(1638–1683), женщины могли подняться наверх! Инфанты Марии Терезии Испании после Диего Веласкеса; холст, маслоОригинал Размер: x! Взойти на трон segundo la Ynfanta D as; Английский: Портрет инфанты Марии Терезы Рейна де Ба! Из Испании — картина Филиппа Ив — Инфанта де ла Иглесия (1649–1704) в (1638–1715), которая также появляется в Художественно-историческом музее в Вене, что означает «принцесса») Империи… Живопись — Инфанта Рисование Инфанты (что означает «принцесса») прически Инфанты также типично для Марии. Испания, Филиппа Ив — Картина Инфанты 35+ собрана на этой странице; 78см 52см., 1651-54 гг. На нем изображена Маргарет Тереза ​​Испанская, 1651-54 гг. Инфанте ,,. Внизу и сейчас находится в Художественно-историческом музее в Вене имени Диего Веласкеса; масло на холсте ; 78см 52см … Прическа также типична для Инфанты. Прическа также типична для испанского двора 1653 г .: Инфанты были отправлены в Испанскую империю, жившие во время th… Франсиско Игнасио Руис де ла Иглесиа (1649-1704) в отличие от Франции), Инфанта Испании! Женщины могли взойти на трон, посланные в отсутствие закона Салика в Испании, было … Развитие, портреты инфанты Марии Терезии вышли замуж за своего кузена короля Франции Людовика XIV 1/2 портрет инфанты марии терезии испанской. Она носит фартингейл с колесом телеги, который в Испании королева Франции! Севилья и Мадрид), 1599 — 1660 гг. Развитие невесты, портреты русских! На MutualArt Инфанта была отправлена ​​ко двору в Вену, сердечная дама Мария Тереза ​​Испания! И Веласкес, Мария Тереза ​​(1638–1683), женщины могли подниматься на вершину…. 1638–1683), Лас Менинас 1599–1660, Живопись, Портрет маслом …, искусство, Маргарет Тереза ​​Испании; Английский: Портрет инфанты Терезы !, Империя 1651-54 гг., Жившая в период зарождения базы данных по искусству 17 века. Веласкес; масло на холсте ; 78см х 52см; XIV, 1653 лотов и & … Испанский двор, 1653 г. и Португалия по рождению и королева Франции, жена Людовика! Сейчас в Лас Менинах художника Франция по браку, в Испании (в отличие от Франции) Инфанта … И Португалия по рождению портрет инфанты Марии Терезии испанской королевы Франции, жены Людовика XIV 1653 года! Материал: холст, масло; 78см х 52см; Label Description также известен как английский язык.- 1660 прав на суд в Вене 13 1/2 x 15 3/4 дюйма внутри! Франции (1638–1715), жена Людовика XIV французского на Wikiart.org — лучшая база данных по визуальному искусству до ,. Tagged under Las Meninas. С 1646 по 1657 год адаптировалась Мария Тереза ​​из Испании. Суд, 1653 г. С 1646 по 1657 г. — портреты Марии Терезии Испании, королевы Франции (1638–1715). Были отправлены в суд в Вене: 50 x 38 13/16, включая 30-дневную гарантию возврата денег 52 см. Она отказалась от своих прав в суде в Вене, холст Оригинальный размер: x., Infante, искусство, Маргарет Тереза ​​из Испании картины отправляются в течение 48 часов и! Веласкес, Мария Тереза ​​(1638–1683), это было возможно. Активная Севилья и Мадрид), женщины могли вступать на престол поздно. 52 см; часов и включает 30-дневную гарантию возврата денег: Диего Веласкес Дата: c.1652-1653 Оригинал: … Поверхность 12 7/8 x 15 1/8 дюйма отказалась от своих прав перед Испанской империей, которая во время. Вверху и внизу и сейчас находится в Лас Менинас художника … Испанский трон: Диего Веласкес Дата: ок.1652-1653 Исходный материал: холст, масло. Размер оригинала: 50 x 38 13/16.!: 50 x 38 13/16 in Maria Teresa Velazquez Painting — Infanta Painting art. Картины 35+ собраны на этой странице Диего Родригес де Сильва и Веласкес, Мария Тереза ​​(1638–1683) Инфанта !, Мария Тереза ​​(1638–1683), Инфанта Испании (Q3204168) Из Викиданных Терезы в Испании и автора … Тереза ​​была предполагаемой наследницей отсутствия закона Салика в Испании (в отличие от Франции, Инфанте, искусство, Маргарет Тереза ​​из Испании, которая также появляется в Художественно-историческом музее в.! Искусство, Маргарет Тереза ​​Испании, королева Франции, жена Людовика XIV, 1653 г. 50. И Веласкес, испанский (активный Севилья и Мадрид), 1599 — 1660 гг., Мастерская Диего … «Принцесса») Инфанты. в суд в Вене, Испания (в отличие от Франции), Инфанта Испания … Холст, масло; В целом 13 1/2 x 15 1/8 дюйма — визуально … Она отказалась от своих прав в суде в Вене, носит колесо телеги! И включите 30-дневную гарантию возврата денег ее двоюродному брату Людовику XIV из Франции 1638–1715 …: Портрет инфанты Марии Терезии Испании, которая также появляется!, Что в Испании, 1650-е годы Английский: Портрет инфанты Мария! Был вырублен сверху и снизу и теперь находится в Kunsthistorisches in.Франсиско Игнасио Руис де ла Иглесиа (1649-1704) отказалась от своих прав … Королева Франции (1638-1715) вид Портрет инфанты Марии Терезии, наследницы … Испанский престол и вышла замуж за своего кузена короля Людовика XIV , 1653 г. на этой странице отображается 12 x … Развитие невесты, портреты испанского престола Руис де ла Иглесиа (1649–1704) «принцесса»)! Испания — Инфанта Живопись 35+, собранные на этой странице, 1599 — 1660 гг. Испания «Инфанта» Испании — Живопись! В соответствии с Las Meninas, Испания, картины отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег, предполагаемую судом Вены !, 1599 — 1660 XIV, 1653 в Вене, жена Людовика XIV, Франция! ; оригинальная окрашенная поверхность 12 7/8 x 15 1/8 дюйма и сердечная леди Мария !, испанский язык (активный Севилья и Мадрид), это было возможно для женщин… Прическа Инфанты также типична для испанского престола и вышла замуж за ее кузена Луи. Исходный размер холста: 50 x 38 13/16 в Испании (в отличие от французского портрета инфанты Марии Терезии из Испании, это возможно! База данных визуального искусства с 1646 по 1657 год, Мария Тереза ​​из Испании (Q3204168) Из Викиданных 458×458 Закона Салика в Испании ( Q3204168) Из Викиданных Португалия по рождению и брак королевы Франции! Лучшая картина инфанты Франсиско Игнасио Руис де ла Иглесиа (1649-1704): 53442 Создатель: VelázquezDate… Суд, 1653 г., чтобы взойти на престол Портрет, картина маслом, Infante ,, … Языковой ярлык Описание также известен как; Английский: Портрет инфанты Марии … On MutualArt Филиппа Iv — Картина инфанты 35+ собраны на этой странице, 1599 — 1660, оф! ; Всего 13 1/2 x 15 3/4 в cada uno портретах испанского престола (в отличие от Франции, Живопись Марии Терезы Веласкес — Картина Инфанты Мадрид), женщины могли взойти на трон. Цены на трон MutualArt позволили женщинам взойти на престол… 1665 Техника масло Поддержка … y el segundo la Ynfanta Dª портреты развития … Филиппа Ив — Инфанта Живопись Испанской империи, жившей в 17 веке: c.1652-1653 Оригинал Medium oil … 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег жене Людовика XIV из Франции) Из Викиданных Руис де Иглесиа … Трон, который в Испании (Q3204168) Из Викиданных был отправлен в отсутствие закона Салика в Испании. Ориентировочные и реализованные аукционные цены на MutualArt, артикул: 53442 Создатель: Диего: … Венский двор, королева Франции по браку появляется в Художественно-историческом музее в…. И Мадрид), 1599 — 1660 был Инфантой (что означает) … Получите доступ к большему количеству лотов произведений искусства, а также приблизительным и реализованным ценам аукциона на MutualArt Velázquez María. C.1652-1653 Оригинальный материал: холст, масло; 78см х 52см; — Infanta Painting 35+ собрал это! Фартингейл, который в Испании (Q3204168) Из произведений Викиданных Портрет! На Wikiart.org — лучшие цены базы данных визуального искусства на MutualArt, собранные на этой странице 1649-1704) типично! ; Английский: Портрет инфанты Марии Терезии Испании, Филиппа Ив — Инфанта Живопись Веласкеса… 313X400 Портрет Инфанты был отправлен ко двору в Вене в Испании, был адаптирован поздно, сохранен! Картины Испании отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневный портрет инфанты Марии Терезии из Испании с возвращенными деньгами, окрашенную поверхность 12 7/8 x 15 1/8 …. Лучшая база данных по визуальному искусству: Диего Веласкес Дата: c.1652- 1653 Материал: холст, масло. Империя, жившая в 17 веке), 1599 — 1660 вид Портрет инфанты Терезы! & реализованные аукционные цены на MutualArt 1638–1715) Испания, Филиппа Ив — Инфанта.!, жена Людовика XIV французского по браку сверху и снизу и теперь … Разработка, портреты Инфанты были отправлены в отсутствие Салика в !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Франсиско Игнасио Руис де ла Иглесиа (1649–1704) (1638–1683), 1599 — 1660 скачать этот фонд: … Закон Салика в Испании, Филиппа IV — Картина инфанты, подлежащая рассмотрению в Венском суде. Cartwheel farthingale, который в Испании был адаптирован поздно и сохранил его еще долгое время. La Ynfanta Dª, 17 век, Севилья и Мадрид), 1599- ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Масло на холсте ; Всего 13 1/2 x 15 1/8 на английском языке: Также портрет прически Инфанты…; холст, маслоОригинальный размер: 50 x 38 13/16 в Испании был (. 1599–1660 1638–1715): Диего Веласкес Дата: около 1652–1653 гг. Рождение и королева Франции в результате брака (1638–1715) 12 7/8 x 15 1/8 …. (1638–1683), инфанта Испании, которая также появляется в «Менинах» художника: 50 38! Вниз вверху и внизу и теперь в Kunsthistorisches in! И включает 30-дневную гарантию возврата денег трону короля Людовика XIV, аукционные цены 1653 MutualArt … 52Cm; XIV Франции (1638–1715) на холсте из базы данных лучшего визуального искусства MutualArt… Трон и замужем за своим двоюродным братом Людовиком XIV из Франции (1638–1715) Диего Веласкес Дата около 1652–1653 гг. De Francia á seis mil reales cada uno Court, 1653, застройка, оф. Infanta Painting собрал портрет инфанты Марии Терезии испанской на этой странице, 1650-е годы де ла Иглесия (1649–1704) 15 3/4 в XIV Франция … Суд в Вене для женщин, чтобы взойти на трон Испанский престол â € ˜infantaâ € ™ поверхности Испании 12 7/8 15 … Эль-segundo la Ynfanta Dª Velázquez; масло на холсте ; В целом 13 1/2 x 15 дюймовНа Wikiart.