Тема любви в произведениях А.И Куприна сочинение по русской литературе
Тема любви в произведениях А.И Куприна. Любовь…Когда-нибудь это чувство приходит к каждому. Наверное , нет такого человека , который бы никогда не любил . Не любил мать или отца , женщину или мужчину , своего ребёнка или друга . Любовь способна воскрешать , делать людей более добрыми , душевными и гуманными . Без любви не было бы жизни , ибо сама жизнь есть любовь. Именно это всепоглощающее чувство вдохновляло А.С.Пушкина , М.Ю.Лермонтова , Л.Н. Толстого , А.А. Блока , и вообще , всех великих писателей и поэтов . Лёгкий взмах гусиного пера и на листках появлялись такие замечательные стихи и произведения , как «Я вас любил …» , «Анна Каренина» , «Они любили друг друга так долго и нежно …» . 20 век подарил нам А . И. Куприна – писателя , в творчестве которого тема любви занимала одно из самых важнейших мест . Я особо восхищаюсь этим человеком – открытым , мужественным , прямодушным , благородным . Большинство рассказов Куприна – гимн чистой, идеальной , возвышенной любви , о которой он писал на протяжении всей своей жизни . Писатель остро чувствововал потребность в «героических сюжетах» , в са- моотверженных , самокритичных героях .В результате под пером Александра Ивановича родились замечательнейшие произведения: «Гранатовый браслет» , «Олеся» , «Суламифь» и многие другие . Рассказ «Олеся» был написан в 1898 году и вошёл в цикл полесских произведений . Помимо темы любви А.И Куприн затрагивает в рассказе не менее важную тему взаимодействия цивилизованного и природного миров . С самых первых страниц произведения мы попадаем в глухую деревушку Волынской губернии , на окраину Полесья . Именно сюда судьба забросила Ивана Тимофеевича – грамотного , интеллигентного человека . Из его уст мы узнаём о диких нравах перебродских крестьян . Эти люди безграмотны , неотёсаны , необщительны . По всему видно , что они ещё не полностью избавились от привычек польского крепостничества . Иван Тимофеевич страшно скучает в этом месте , где нескем поговорить , где совершенно нечем заняться .
Вот почему так сильно взволновал его рассказ Ярмолы о старой ведьме . Молодой человек жаждет приключений , он хочет хотя бы на некоторое время отвлечься от повседневной рутины деревенской жизни . Во время очередной охоты Иван Тимофеевич неожиданно натыкается на старую избушку , где и происходит его первая встреча с Олесей – внучкой местной колдуньи Мануйлихи . Олеся завораживает своей красотой . Не красотой светской дамы , а красотой дикой лани , живущей на лоне природы . Но не только внешность этой девушки привлекает Ивана Тимофеевича .Молодой человек восхищён самоуверенностью , гордостью , дерзостью ,с которой держит себя Олеся . Именно поэтому он решается на повторный визит к Мануйлихе . Сама Олеся тоже заинтересована нежданным гостем . Выросшая в лесу , она мало общалась с людьми , привыкла относиться к ним с большой осторожностью .Но Иван Тимофеевич подкупает девушку своей непринуждённостью , добротой , интеллигентностью . Олеся очень рада , когда молодой гость приходит навестить её снова . Именно она ,гадая по руке, характеризует нам главного героя как человека «хотя и доброго , но только слабого” ,признаётся , что доброта его “ не сердечная”. Сердце у него “холодное , ленивое” , и тем , кто “будут его любить” , принесёт он , хотя и невольно , “много зла”.Таким образом , со слов юной гадалки , молодой человек предстаёт перед нами как эгоист , неспособный к глубоким душевным переживаниям . Но несмотря ни на что , Олеся и Иван Тимофеевич влюбляются друг в друга и полностью отдаются этому чувству . Любовь Олеси делает явной её чуткую деликатность , особенный врождённыё ум , наблюдательность и такт , её инстинктивные знания тайн жизни . Кроме того , её любовь открывает огромную силу страсти и самоотвержения , обнаруживает в ней великий человеческий талант понимания и великодушия . Олеся готова отказаться от своего чувства , стерпеть страдания и муки ради своего любимого и единственного . На фоне всех людей , окружающих главную героиню , её фигура выглядит возвышенно и делает блеклыми окружающих .
Образы полесских крестьян становятся тусклыми , духовно порабощёнными , злобными ,безрассудно жестокими . В них нет ни широты ума , ни щедрости сердца .А Олеся готова на всё ради своей любви : пойти в церковь , вытерпеть издёвки местных жителей , найти в себе силы уйти , оставив после себя лишь нитку дешёвых красных бус ,как символ вечной любви и преданности .Для Куприна образ Олеси является идеалом возвышенной , исключительной личности .Эта девушка – открытая , самоотверженная , глубокая натура , смысл её жизни составляет любовь . Она поднимает её над уровнем обычных людей , она дарит ей счастье , но она же делает Олесю беззащитной и ведёт к гибели . Проигрывает от соседства с Олесей и фигура Ивана Тимофеевича . Его любовь обыкновенна , порой даже похожа на увлечение .Молодой человек в глубине души понимает , что его возлюбленная никогда не сможет жить вне природы . Он не представляет Олесю в светском платье и всё же предлагает ей свою руку и сердце , подразумевая , что она будет жить с ним в городе . Иван Тимофеевич даже не допускает мысли о том ,чтобы ради сво- ей любви отказаться от положения в обществе и остаться жить вместе с Олесей в лесу . Он полностью смиряется с тем , что произошло и не собирается бороться за свою любовь , бросать вызов сложившейся ситуации .Я считаю , что если бы Иван Тимофеевич по- настоящему любил Олесю , то он обязательно бы разыскал её , попытался бы изменить свою жизнь , но он , к сожалению , так и не понял ,какая любовь прошла мимо него . Тема взаимной и счастливой любви затрагивается А . И . Куприным и в рассказе “Суламифь” . Любовь царя Соломона и бедной девушки Суламифь с виноградника крепка как смерть , а сами любящие выше царей и цариц . Но писатель убивает девушку , оставляя Соломона одного , потому что , по мнению Куприна , любовь-это миг , который освещает духовную ценность человеческой личности , пробуждает в ней всё самое лучшее . В одном из известнейших произведений писателя “Гранатовый браслет” звучит тема безответной любви как великого дара ,который преображает человеческую душу .
Княгиня Вера Шеина была строгой , независимой , любезной и “царственно спокойной “ женщиной , любившей своего мужа . Но идиллия в доме была разрушена после появления подарка с письмом от “Г.С.Ж” . Вместе с посланием в дом князей Шеиных вошла бесксрыстная , самоотверженная , не ждущая награды любовь:любовь-тайна , любовь – трагедия .Весь смысл жизни Желткова – отправителя послания , был в том , чтобы любить Веру Николаевну , не требуя за это ничего взамен , восхвалять свою возлюбленную от чистого сердца , произнося слова : “Да святится имя твоё “.Неясная тревога княгини Веры после получения подарка от Желткова переросла в горечь утраты чего-то высокого и прекрасного при последней последней встрече с уже мёртвым обажателем : “В эту секунду она поняла , что та любовь , о которой мечтает каждая женщина , прошла мимо неё” . И Вера Николаевна плакала , слушая Вторую сонату Бетховена , зная , что любила . Любила всего лишь одно мгновение ,но навеки . В своих рассказах А .И . Куприн показал нам искреннюю , преданную ,бескорыстную любовь .Любовь , о которой мечтает каждый человек .Любовь , во имя которой можно пожертвовать чем угодно ,даже жизнью . Любовь , которая переживёт тысячелетия , одолеет зло , сделает мир прекрасным , а людей добрыми и счастливыми . Список литературы Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http:// www.coolsoch.ru/
«Своеобразие раскрытия любовной темы в одном из произведений русской литературы XX века»
Любви не утаишь…А. Пушкин
Тема любви — одна из основополагающих тем мировой литературы. Каждый писатель непременно отдавал ей дань.
По-своему осветил ее замечательный русский писатель А. И. Куприн в своем рассказе “Гранатовый браслет”, который К. Паустовский назвал одним из самых “благоуханных рассказов о любви”.
Сюжет рассказа взят Куприным из жизни. Но комическая история реального Г. С. Ж. превратилась под пером талантливого писателя в трогательную “песнь любви”.
Рассказ начинается подчеркнуто обыденно.
Жизнь двух супругов, в которой “прежняя страстная любовь… перешла в дружбу”, пустые разговоры о необходимости нравственно воспитывать “порочных детей”. Но уже в начале рассказа ощущается какая-то тревога. Сестра дарит княгине Вере, героине рассказа, дамскую записную книжку, переделанную из молитвенника XVII века, и Вера ощущает какое-то необычное чувство.
Характерно, что эта великая любовь вспыхнула в сердце простого чиновника Желткова. Иными словами, вечная тема любви оказывается связанной с темой маленького человека, которой в свое время отдали дань и Пушкин, и Гоголь, и Достоевский.
Маленький человек Куприна вызывает не жалость, не снисходительную усмешку — Желтков прекрасен в своей чистой и великой любви. Эта любовь стала его потребностью, смыслом жизни. В своем предсмертном письме к Вере он признается: “Это не болезнь, не маниакальная идея — это любовь, которою богу было угодно за что-то меня вознаградить… Уходя, я в восторге говорю: «Да святится имя твое»”.
Символом этой любви становится гранатовый браслет, так неосторожно подаренный Желтковым Верочке. Однако браслет не только символ любви, он еще и символ судьбы.
Зеленый гранат, по преданию, “мужчин… охраняет от насильственной смерти ”, а женщинам сообщает “дар предвидения”. Желтков отдает браслет и погибает, потому что его “тайная” любовь стала явной, натолкнулась на жестокость людей.
«Вера же, получив браслет, познала эту величайшую тайну любви. Стоя у гроба Желткова, она поразилась “умиротворенному выражению его лица”, как будто перед смертью он узнал “какую-то глубокую и сладкую тайну”, и вспомнила, что подобное выражение она видела на посмертных масках “великих страдальцев — Пушкина и Наполеона”.
Какая важная деталь! Великая любовь возвысила маленького чиновника до уровня гения!
Блистательный осенний пейзаж, травянистый запах последних цветов, посеревшее и безмолвное море — все это своими прощальными аккордами сообщает рассказу горечь расставания: “Еще печальнее было видеть оставленные дачи с их внезапным простором, с изуродованными клумбами… Успокоившиеся деревья бесшумно и покорно роняли желтые листья”.
Музыка же выступает в рассказе как сила, помогающая человеку прозреть. Слушая сонату великого Бетховена, любимое музыкальное произведение Желткова, переданное любимой женщине как завещание, Верочка слышит голос влюбленного в нее человека: “Подумай обо мне, и я буду с тобой, потому что мы с тобой любим друг друга только одно мгновение, но навеки”.
Княгиня Вера поняла, что любовь, “о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее. Но плачет она не от этого, она просто переполнена восхищением перед этими возвышенными, почти неземными чувствами.
Перу Куприна принадлежит множество произведений о любви, но ни в одном из них, на мой взгляд, мы не найдем такой психологической глубины постижения этого чувства, как в “Гранатовом браслете”.
Идет время, меняются люди, но любовь по-прежнему привлекает мастеров кисти, резца, слова, ибо нет ничего прекраснее человека, который любит!
Тема любви в произведениях Куприна и Бунина
Рассказ – это основной жанр малой повествовательной прозы.
Тема любви в произведениях А. И. Куприна
Творчество А. И. Куприна – это одно из самых ярких событий в отечественной прозе начала 20-го столетия. Его произведения привлекают читателя в первую очередь глубоким и многосторонним интересом к личности человека. А. И. Куприн – демократический писатель, в сфере интересов которого – люди, часто непривлекательные и незаметные для стороннего, равнодушного взгляда. Писатель же к ним относится с особой, присущей только ему, теплотой и человечностью.
На страницах рассказов и повестей А. И. Куприна перед читателем проходит длинный ряд самых разных персонажей, среди которых есть и уличные артисты, и черноморские рыбаки, и офицеры, и мелкие чиновники, и писатели. Куприн, глубоко проникая во внутренний мир своих персонажей, создает яркие, запоминающиеся образы. И часто характеры его героев раскрываются в сфере чувств, в первую очередь, в чувстве любви.
Замечание 1
В произведениях А. И. Куприна любовь – не темная, безрассудная страсть, а просветленное чувство.
Во многих рассказах и повестях она является единственным смыслом человеческой жизни. Например, в повести «Поединок» Куприн показывает жизнь русского офицерства в начале 20 века. Читатель вместе с автором постигает мир поручика Ромашова, живущего в захолустном военном городке, где жизнь однообразна, скучна и лишена духовных интересов. Дни офицеров заполнены подготовкой к военному смотру, муштрой солдат, вечера – игрой в карты, пьянством и пошлыми романами. Ромашов из этой среды выделяется своей способностью на настоящее чувство. Его чувства к Шурочке Николаевой не являются просто увлечением и попыткой отвлечься от скуки, однообразия жизни. Это именно любовь в самом высоком понимании этого слова. И в этой любви проявляются светлые стороны личности главного героя, его благородство и чистота. Но счастья эта любовь ему не приносит. Его любимая женщина оказывается бессердечной, жесткой и расчетливой. Ради карьеры своего мужа она отправляет на смерть человека, готового на все ради ее счастья.
Нередко в произведениях Куприна тема любви получает трагическое звучание. Подлинные, искренние человеческие чувства сталкиваются с жестоким миром. Так это случилось в «Олесе». Часто бывает, что сословные границы разделяют любящих людей, пример тому – сюжет одного из наиболее поэтичных рассказов Курина «Гранатовый браслет» , описывающий любовь мелкого чиновника к женщине из высшего света. Любовь для него становится единственным смыслом жизни, она наполняет его убогое, унылое существование красотой мечты и поэзией.
Тема любви у Куприна — это не какие-либо абстрактные философские идеи, а человек.
Тема любви в произведениях И. А. Бунина
И. А. Бунин – один из виднейших русских писателей 20-го столетия. Он одинаково талантливо писал как стихи, так и прозу, как романы, так и короткие рассказы. Однако талант писателя наиболее ярко проявился имен в «малых» жанрах, в частности, в его рассказах. Основной темой рассказов Бунина является любовь.
В его произведениях на эту тему особенно ярко раскрывается талант писателя к описанию самого сокровенного, к передаче мыслей и идей. А необычайная поэтичность в повествование привносит чувственность, что крайне важно для произведений подобной тематики.
Особый интерес с этой стороны вызывает сборник «Темные аллеи», который был написан в годы второй мировой войны. Сборник полностью посвящен теме любви.
Замечание 2
Основным тезисом творчества Бунина является утверждение: «Всякая любовь великое счастье, даже если она не разделена».
Однако в любовных драмах этого сборника, составляющих его основу, можно увидеть то, что для Бунина ценна только чистая, естественная любовь, высокое чувство. Писатель отвергает надуманные ложные впечатления. Также в своих рассказах он неразрывно связывает любовь со смертью, соединяя прекрасное и ужасное. Однако это не надуманная композиция, а попытка автора показать, насколько эти две крайности близки друг к другу. Наиболее известными рассказами сборника «Темные аллеи» являются:
- «Чистый понедельник»
- «Натали»
- «Солнечный удар».
Все эти рассказы подходят под описание трагичной истории любви с печальным финалом, однако в каждом рассказе И.
Герои рассказа «Солнечный удар» знакомятся совершенно случайно н пароходе. Однако их влечение не проходит бесследно. Оба героя испытали «что-то вроде солнечного удара». Однако поручик осознал любовь слишком поздно. Но эта любовь почти губит его. Он готов даже умереть за еще один день, проведенный с любимой.
В новелле Бунина «Чистый понедельник» речь идет о неразделенной любви главного героя к загадочной героине. Она не интересуется и отвергает многие принятые в их кругу вещи, а ее сложная натура не дает герою покоя. Отчужденность героини, которой «ничего не нужно», разъясняется в Прощеное воскресенье, когда они вместе отправляются на кладбище. Там открывается ее увлечение стариной, монастырями и кремлевскими соборами. Она ищет опору и смысл жизни в окружающем мире, но не может найти. Не приносит ей счастья даже любовь главного героя. Смысл названия рассказа заключается в том, что героиня, не сумев найти в современном мире красоты и духовности, очищается и уходит в монастырь, где, по ее мнению, она наконец-то станет счастливой.
Главный герой рассказа «Натали» Виталий Мещерский оказывается сам виноват в разыгравшейся между ним, кузиной Соней и подругой кузины Натали, любовной трагедии. Он не может решить для себя, что выбрать – страстное телесное влечение к Соне или же возвышенное, искреннее чувство к Натали. Уход от сложного выбора приводит к трагическому концу.
В своих рассказах о любви Бунин утверждает, что любовь – это прекрасное, высокое чувство, и человек, имеющий способность любить, высоконравственен.
Несмотря на то, что любовь может принести страдание и горе, это великое чувство.
Тема любви в творчестве А.И. Куприна » Сочинение на EraInfo.ru
Пожалуй, любовь является одной из самых часто затрагиваемых тем в литературе. Вспомним сонеты и пьесы Шекспира, стихи Пушкина, Есенина, Ахматовой… Не обошёл стороной тему любви и Куприн, блестяще раскрыв её сразу в нескольких своих произведениях.
Основные произведения Куприна на тему «любовь» — рассказ «Гранатовый браслет» и повесть «Олеся». Эти произведения отличаются друг от друга, так как любовь представлена в них по-разному. Это не удивительно, ведь это чувство каждый испытывает по-своему. В «Олесе» и «Гранатовом браслете» Куприн изобразил две разные истории любви, с позиции разных людей.
В рассказе «Гранатовый браслет» читатель наблюдает трагическую историю любви. Главный герой, обычный служитель Желтков, страдает от любви к замужней княгине Вере Шеиной. Любовь Желткова трагична, ибо она безответна. Отсутствие взаимности возлюбленной и давление общества вынуждают главного героя уйти из жизни. Умирая, Желтков обращается к Вере, словно к божеству: «Да святится имя твоё!». Лишь после смерти Желткова Вера осознаёт, что, возможно, упустила любовь всей жизни. В этом произведении Куприн доносит до читателей мысль о том, как важно не только принять чувства человека, но и найти такие же чувства внутри себя.
В повести «Олеся» разворачивается история любви девушки из глухой деревушки и городского интеллигента Ивана Тимофеевича, барина, которого жизненные события забросили в забытые края. В отличие от светской дамы Веры Шеиной, Олеся является обычной деревенской девушкой, для которой такое понятие, как любовь, является совершенно новым ощущением. В представлении Ивана Ивановича Олеся есть дикая лань, живущая в мире природы. Мужчину поражает не только красота девушки, но и её уверенность в себе, гордость. Однако любовь Ивана Тимофеевича скорее мимолётная, чем вечная и преданная, как у Желткова. Если Желтков ради любви к Вере был готов на всё, то Иван Тимофеевич и не задумывался о том, чтобы посвятить Олесе всю свою жизнь, отдать ей всего себя. Любовь Олеси гораздо превосходит чувства Ивана Тимофеевича. Девушка видит в нём свой идеал, спутника жизни. Именно эта разница в чувствах друг к другу не даёт героям быть вместе.
Любовь в произведениях Куприна раскрывается читателю с разных сторон: она может быть преданной, трагичной, чистой или мимолётной.
Несмотря на различия в историях писателя, они все объединены единой мыслью о том, что любовь не знает границ.
Тема любви в прозе Куприна — СОЧИНЕНИЕ НА ЛИТЕРАТУРНУЮ ТЕМУ — школьное сочинение — сборник сочинений — лучшее экзаменационное сочинение — сочинение по русской литературе
Новейшие сочинения по русской литературе. Все темы 10-11 класс
Тема любви в прозе Куприна
Вас так никто не любит. Я один. Я вас люблю, как проклятый. До смерти.
Н. Винграновский
План
1. Тема возвышенной любви в произведениях Куприна.
2. Истинная любовь – основа всего.
3. Повесть «Гранатовый браслет» – гимн всепобеждающей любви.
4. Повесть «Олеся» – наивная, очаровательная сказка о любви.
А. И. Куприн – мастер художественного слова – подарил миру прекрасные произведения о непреходящих человеческих ценностях. Невозможно обойти такие произведения, как «Суламифь», «Олеся», «Гранатовый браслет», в которых звучит тема возвышенной любви и женственности. Протестуя против пошлости и цинизма общества, продажных чувств, «зоологических» проявлений инстинктов, писатель создает удивительные по красоте и силе примеры идеальной любви, отправляясь для этого в глубину веков («Суламифь»), забираясь в лесную глушь Волынской губернии («Олеся»), заглядывая в каморку влюбленного чиновника, последнего романтика в жестоком и расчетливом мире («Гранатовый браслет»).
Истинная любовь, по мысли Куприна, является основой всего земного и не только земного. Устами генерала Аносова писатель говорит, что это чувство не должно быть ни легкомысленным, ни примитивным, не должно основываться на выгоде и корысти: «Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться».
«Молчать и гибнуть» – вот духовный обет влюбленного телеграфиста. И все-таки он нарушает его, напоминая о себе своей единственной и недоступной Мадонне. Это поддерживает в его душе свет, надежду, дает ему силы переносить страдания любви.
Смерть не страшит героя. Любовь сильнее смерти. Он благодарен той, которая вызвала в его сердце это прекрасное чувство, возвысившее его над миром несправедливости и злобы. Именно поэтому, уходя из жизни, он благословляет свою возлюбленную: «Да святится имя твое!». Кто же та, ради которой Желтков готов уйти из жизни? Это княгиня Вера. Куприн подчеркивает, что за внешне аристократической строгостью героини скрыта прекрасная, сильная душа, которая может раскрыться при определенных обстоятельствах. Слова Аносова о любви: настоящей и фальшивой, безответной и сильной, как смерть, жалкой и той, которая преодолевает все преграды, Вера поймет только после смерти Желткова. Гранатовый браслет, подаренный Вере Желтковым, символизирует непоказное, но глубокое чувство. Образ гранатового браслета – образ любви: бедный чиновник отдает единственную ценную вещь, которую имеет. Этот браслет, как и любовь Желткова, не имеет внешней утонченности, но прячет в себе необыкновенную силу.
Куприн показывает, что благородство чувств дается человеку от рождения. Свою любовь Желтков считает Божьим даром, поэтому и звучит молитвенное: «Да святится имя твое!». Красная роза, принесенная княгиней Верой Желткову, символизирует большую любовь, которая встречается только один раз на тысячу лет и которая прошла мимо княгини. Ушел из жизни человек, но любовь осталась, она слилась с бетховенской сонатой № 2. Под звуки музыки героиня ощущает мучительное и прекрасное рождение в своей душе нового мира, ощущает чувство глубокой благодарности человеку, любовь которого к ней была поставлена выше самой жизни. Теперь Вера изменилась, она ощутила, что мимо нее прошла большая любовь. Бетховенская «Аппассионата» стала гимном святому и чистому человеческому чувству – чувству всепобеждающей любви.
Приятно купаться в лучах любви, согреваться ее лаской и теплом. Но прекраснее – дарить самого себя, свою душу любимому. Поэтому и плачет Вера Николаевна, слушая сонату Бетховена – завещание Желткова. Плачет потому, что не узнала, пропустила ту самую любовь, что бывает только раз в «тысячу лет», плачет потому, что понимает: именно ей такую любовь ощутить не суждено.
Повесть Куприна учит, как сберечь человеческое уважение и доверие, как быть внимательным не только к собственным желаниям и собственной боли, как понимать не только себя, но и других, как уметь прощать. Итак, повесть «Гранатовый браслет» – подтверждение того, как Куприн ищет в реальной жизни людей, способных подняться над окружающей пошлостью и бездуховностью, готовых отдать все, не требуя ничего взамен. Эта мысль получила воплощение в другой его повести – «Олеся».
События повести происходят в Волынской губернии, на окраине Полесья, куда, казалось бы, не должны были проникнуть злоба и обман, от которых бежит герой повести Иван Тимофеевич, русский дворянин и интеллигент. Здесь, в лесной глуши, происходит его знакомство с «дочерью природы» – полесской девушкой Олесей. Красота, яркое воображение, ум Олеси покорили сердце героя. Но свободная, смелая Олеся не по нраву суеверным поселянам, считающим ее колдуньей. Не понимает ее, несмотря на взаимную любовь, и Тимофей Иванович. Он не в состоянии разрушить мир «дочери природы» и свой собственный. Он понимает невозможность совместного счастья, понимает это и Олеся.
Наивная, очаровательная сказка любви заканчивается разлукой. И виной тому Иван Тимофеевич. Что хотел сказать Куприн, от чего предостеречь? Только вдали от цивилизации, от капиталистического общества можно найти человека, способного любить бескорыстно, преданно. Только в единении с природой, в сохранении естественности человек способен достигнуть духовной чистоты и благородства. Простой, бесхитростный подарок Олеси – бусы – символ ее чистого, естественного чувства, символ ее негаснущей любви. Каждая бусинка, как огонек этой любви. Есть что-то общее между Олесиной ниткой красных бус и гранатовым браслетом, подаренным Желтковым княгине Вере.
Связь между повестями «Гранатовый браслет» и «Олеся» очевидна. Вместе они – гимн любви, гимн женщине, духовной, чистой и мудрой. Гимн возвышенному, первозданному чувству.
Тема любви в мировой литературе: «cквозные» сюжеты
Любовь это светлое, прекрасное чувство, которое ниспослано человеку высшими силами, как драгоценный дар, который требует особой заботы и внимания.
Литература это та губка, которая впитывает чувства, свойственны человеку и отображает их на бумаге. Естественно, тема любви не исключение.
Еще с античных времен до нашего времени она не теряет своей актуальности. О любовных чувствах было много сказано в мировой литературе, однако такая тематика не исчерпает себя никогда, так как любовь понятие, не имеющее срока давности и временных границ.
Любовь Ромео к Джульетте
Если построить в честь этого светлого чувства своеобразный памятник из литературных произведений, то на первом месте, бесспорно, окажется повесть В. Шекспира «Ромео и Джульетта». Эта романтическая история, создана английским классиком покорила сердца миллионов читателей.
Что может быть более умиляющим, нежели отчаянная борьба двух людей за право быть дарить любовь друг другу! Ромео и Джульетта погибают во имя любви, и не смотря на сопротивление родителей, все же остаются вместе, пусть даже не в этом мире.
Любовь Базарова к Одинцовой
Но нельзя забывать, что любовь не всегда оказывается взаимной. Очень часто она перерастает в настоящую трагедию для человека. Ярким примером являются главные герои романа Ивана Тургенева «Отцы и дети». Базаров и Одинцова две сильные, независимые личности.
Но только один человек оказался способен любить по-настоящему сильно и, как ни странно, это был Базаров. Для Одинцовой же его чувства не играли совершенно никакой роли. Ее холодное, но такое искреннее равнодушие, разбивало сердце Базарову.
Взаимные любовные чувства были обречены на погибель, Одинцова даже не пыталась всерьез воспринимать любовь мужчины, и тем более, не задумывалась о том, что ранит его душу.
Любовь Мастера и Маргариты
Любовная история Мастера и Маргариты из одноименного рассказа М. Булгакова, во многом напоминает отношения Ромео и Джульетты. Но если герои Шекспира оба жертвовали во имя любви, то у Булгакова на жертвы пошла одна Маргарита.
Ее любимый испугался невиданного ранее, сильного любовного чувства и в итоге оказался в психиатрической больнице.
Маргарита же смело пошла на сделку с самим дьяволом, чтобы обрести свое женское счастье с Мастером.
Сквозные сюжеты в литературе
Очень многие читатели часто озадачены вопросом о том, что же такое сквозной сюжет, и как именно он применяется в литературном процессе. Сквозной сюжет это тема, чаще всего носящая острый социальный характер, которая косвенного затрагивается автором в произведении.
Сквозные сюжеты присущи мировой литературе периодов социальных противостояний и военных конфликтов, когда писателю не всегда удается без последствий вынести ее в разряд главной темы. Ярким примером сквозного сюжета является проблема свободы творчества в произведении Булгакова « Мастер и Маргарита».
Рядом с любовной темой Мастера и Маргариты одновременно возникает вопрос о невозможности Мастера реализовать свой писательский талант. Сквозные сюжеты также могут быть представленные введением в произведение старинных легенд, рассказов, которые точно описывают ту или иную современную ситуацию.
Так в произведении Г. Белля « Путник, когда ты придешь в Спа…», сквозным сюжетом является древняя легенда о противостоянии спартанцев с персидскими воинами. Легенда не описана автором подробно, но он ее подразумевает и делает акцент.
Нужна помощь в учебе?
Предыдущая тема: Анализ стихотворений Мандельштама «Notre Dame», «Бессонница…» и др.
Следующая тема:   Анализ «Как часто пестрою толпою окружен» и «Молитва» Лермонтова
Сочинение на тему: Любовь в литературе
… Любовь выскочила перед нами, как убийца выскакивает из-за угла, и мгновенно поразила нас сразу обоих… М. Булгаков
Любовь — высокое, чистое, прекрасное чувство, которое люди воспевали еще с античных времен. Любовь, как говорится, не стареет.
Если возводить некий литературный пьедестал любви, то, несомненно, на первом месте окажется любовь Ромео и Джульетты. Это, пожалуй, самая красивая, самая романтичная, самая трагическая история, которую поведал читателю Шекспир.
Двое влюбленных идут наперекор судьбе, несмотря на вражду между их семействами, несмотря ни на что. Ромео готов ради любви отказаться даже от своего имени, а Джульетта согласна умереть, лишь бы остаться верной Ромео и их высокому чувству. Они погибают во имя любви, умирают вместе, потому что не могут жить друг без друга:
Нет повести печальнее на свете,
Чем повесть о Ромео и Джульетте…
Впрочем, любовь бывает разной — страстной, нежной, расчетливой, жестокой, неразделенной…
Вспомним героев романа Тургенева «Отцы и дети» — Базарова и Одинцову. Столкнулись две одинаково сильные личности. Но способным любить по-настоящему оказался, как ни странно, Базаров. Любовь для него стала сильным потрясением, которого он не ожидал, и вообще до встречи с Одинцовой любовь в жизни этого героя не играла никакой роли. Все человеческие страдания, душевные переживания были для его мира неприемлемы. Базарову трудно признаться в своем чувстве в первую очередь себе.
А что же Одинцова?.. До тех пор, пока не были затронуты ее интересы, пока оставалось желание познать что-нибудь новое, ей был и интересен Базаров. Но как только темы для общих разговоров были исчерпаны, пропал и интерес. Одинцова живет в своем мире, в котором все идет по плану, и ничто не может нарушить покой в этом мире, даже любовь. Базаров для нее что-то вроде сквозняка, залетевшего в окно и тут же вылетевшего обратно. Такая любовь обречена.
Другой пример — герои произведения Булгакова «Мастер и Маргарита». Их любовь так же жертвенна, казалось бы, как и любовь Ромео и Джульетты. Правда, здесь жертвует собой ради любви Маргарита. Мастер испугался этого сильного чувства и в итоге оказался в сумасшедшем доме. Там он надеется, что Маргарита забудет его. Конечно, на героя повлияла и неудача, постигшая его роман. Мастер бежит от мира и прежде всего от самого себя.
Но Маргарита спасает их любовь, спасает от безумия Мастера. Ее чувство к герою преодолевает все препятствия, встающие на пути к счастью.
О любви писали и очень многие поэты. Мне очень нравится, например, так называемый панаевский цикл стихотворений Некрасова, которые он посвятил Авдотье Яковлевне Панаевой, страстно любимой им женщине. Достаточно вспомнить такие стихотворения из этого цикла, как «Тяжелый крест достался ей на долю…», «Я не люблю иронии твоей…», чтобы сказать, сколь сильно было чувство поэта к этой красивейшей женщине.
А вот строки из прекрасного стихотворения о любви Федора Ивановича Тютчева:
О, как убийственно мы любим,
Как в буйной слепоте страстей
Мы то всего вернее губим,
Что сердцу нашему милей!
Давно ль, гордясь своей победой,
Ты говорил: она моя.
О, как убийственно мы любим,
Как в буйной слепоте страстей
Мы то всего вернее губим,
Что сердцу нашему милей!
Давно ль, гордясь своей победой,
Ты говорил: она моя…
Год не прошел — спроси и сведай,
Что уцелело от нея?
И, конечно, нельзя здесь не сказать о любовной лирике Пушкина.
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты…
Эти стихи Пушкин вручил Анне Петровне Керн 19 июля 1825 года в день ее отъезда из Тригорского, где она гостила у своей тетушки П. А. Осиповой и постоянно встречалась с поэтом.
Закончить свое сочинение я хочу опять же строками из еще одного стихотворения великого Пушкина:
Я вас любил: любовь еще, быть может,
В душе моей угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не тревожит;
Я не хочу печалить вас ничем.
Я вас любил безмолвно, безнадежно,
То робостью, то ревностью томим;
Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам Бог любимой быть другим.
«Не верят в мире многие любви» (М. Ю. Лермонтов).
… Люблю — любить ввек буду.
Кляните страсть мою,
Безжалостные души,
Жестокие сердца!..
Н. М. Карамзин.
Что ценит в современном мире человек? Деньги, власть… Эти низменные цели преследу-ет общество. Произнося слово «любовь», подразумевают лишь животные инстинкты, физическую потребность. Люди стали роботами, и малейшее проявление чувств и эмоций кажется смешным и наивным. Умирают духовные ценности общества… Но есть всё же люди, которые не потеряли способности к высоким чувствам. И слава тем, кто любим или когда-либо любил, ведь любовь — это чувство, которое поднимает на вершины жизни, возвышает до небес…
Кто из героев повести А. И. Куприна «Гранатовый браслет» верит в настоящую любовь? Анна Николаевна? Нет, вряд ли. Она вышла замуж за очень богатого человека, родила двух детей… Но она терпеть не может своего мужа, презрительно его высмеивает и искренне рада, когда кто-либо отвлекает Гусилава Ивановича от неё. Анна не любит своего мужа, её просто устраивает собственное положение: красивая, богатая… Да и пофлиртовать может без особых последствий.
Или, например, брат Анны Николаевны, Николай. Он чуть не женился на одной богатой и красивой даме. Но «муж дамы не хотел давать ей развода». Скорее всего, Николай Николаевич не верил в настоящее чувство, ведь иначе он бы не стал разбивать семью. Николай Николаевич холоден и его отношение к Желткову, то, как он с ним обращается, доказывает, что Булаш-Тугомовский не способен понять высокое чувство.
В отличие от Николая, князь Василий Львович Шеин, муж Веры Николаевны, понимает и даже принимает любовь телеграфиста к его жене. Если сначала Василий Львович выслеживает проявление каких-либо чувств, то после встречи с Г. С. Ж., после того, как Шеин понял, что Желтков действительно по-настоящему, бескорыстно, самоотверженно любил Веру Николаевну, он начинает верить, что искреннее чувство существует: «… разве он виноват в любви, и разве можно управлять таким чувством, как любовь…»
Генерал Яков Михайлович Аносов был когда-то женат.
Но сам он признаёт, что брак этот не был построен на настоящей любви. «…Люди в наше время разучились любить, — говорит он Вере Николаевне. — Не вижу настоящей любви. Да и в моё время не видел!» Ещё одна история из жизни генерала, которую он рассказывает, — про болгарочку. Как только они встретились, моментально вспыхнула страсть, и, как говорит сам генерал, он «влюбился сразу — пламенно и бесповоротно». А когда ему пришлось уехать из тех мест, они поклялись друг другу в «вечной взаимной любви». А была ли любовь? Нет, и Аносов этого не отрицает. Он говорит: «Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире. Никакие жизненные удобства, расчёты и компромиссы не должны её касаться». И, возможно, если бы Аносов по-настоящему любил болгарочку, он бы сделал всё, чтобы только остаться рядом с ней.
Аносов рассказал пару историй о чувстве, больше похожем на преданность, чем на настоящую любовь. И это лишь два случая «настоящей любви», которые узнал Аносов за всю свою долгую жизнь.
Он считает, что каждая женщина мечтает о «единой, всепрощающей, на всё готовой, скромной и самоотверженной» любви. И женщины совсем не виноваты в том, что «любовь у людей приняла такие пошлые формы и снизошла просто до какого-то житейского удобства, до маленького развлечения».
Генерал Аносов считает, что женщины (наверное, как более сильные и романтические существа) способны, в отличие от мужчин, «к сильным желаниям, героическим поступ-кам, к нежности и обожанию перед любовью».
Судя по всему, княгиня вера Николаевна заблуждалась по поводу того, что есть настоящее чувство. Она уверена, что любит Василия как и прежде, но её «прежняя страстная любовь к мужу давно уже перешла в чувство прочной, верной, истинной дружбы». Это, несо-мненно, хорошее чувство, но это не настоящая любовь.
Единственный герой повести, который испытывает искреннее чувство, — Желтков. Его возлюбленная — высокая, с нежным, но холодным и гордым лицом, прекрасная Вера Николаевна. Он любит княгиню бескорыстной, чистой, возможно, рабской любовью.
Эта любовь настоящая. Она вечная: «Я знаю, — говорит Желтков, — что не в силах разлюбить её никогда…» Любовь его безнадёжная. «Меня не интересует в жизни ничего: ни политика, ни наука, ни философия, ни забота о будущем счастье людей — для меня вся жизнь заколючается только в Вас», — пишет Желтков Вере Николаевне. Для Желткова нет никого прекрасней Шеиной.
Может быть, жизненный путь Веры пересекла любовь, о которой грезят женщины. Потеряв Желткова, княгиня поняла, что «та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо неё».
Довольно часто окружающие не принимают и даже осуждают тех, кто верит в любовь. «Дураки, — говорят они, — зачем любить, страдать, переживать, если можно жить спокойно и беззаботно». Они считают, что тот, кто искренне любит, приносит себя в жертву. Возможно, эти люди правы. Но они никогда не испытают тех счастливых минут любви, так как они холодны и бесчувственны…
Предложения интернет-магазинов
5 работ, изображающих любовь неожиданными способами
Любовь. Сначала может показаться, что это тема, которую вы и ваши ученики не хотите обсуждать. Меньше всего ваши ученики хотят слышать, как пожилые люди говорят о мягких, сочных любовных вещах. Валовой.
Однако на протяжении веков художники, писатели и музыканты использовали любовь в качестве темы в своих работах. Он приходит во всех формах от буквального изображения, аллегории и метафоры. В конце концов, любовь — это универсальный язык. Но как на самом деле выглядит любовь? Если бы вы попросили своих учеников нарисовать «любовь», они, вероятно, набросали бы рисунок символа сердца.Подобная банальная символика часто используется учащимися для выражения чувств. Но действительно ли этот символ показывает любовь?
Такие художники, как Джим Дайн, Ромеро Бритто и Роберт Индиана, используют банальную символику в своих произведениях о любви, но разве это не что-то большее? Сейчас как никогда прежде нашему миру нужно увидеть, как выглядит любовь.
Любовь приходит не только в романтической форме, но и по-разному, к чему студенты могут относиться и которым должны быть знакомы. Вот пять работ, которые изображают любовь нетрадиционным способом.
1.
Любовь зовет (2013) Яёи Кусама https://www.wbur.org/artery/2019/09/11/yayoi-kusama-love-is-calling-icaЗнаменитая современная художница Яёи Кусама покоряет мир своими бесконечными комнатами. Ее самая большая выставка, Love is Calling , представляет собой захватывающий опыт, который на первый взгляд может показаться красочным изображением точек, зеркал и огней, но это гораздо больше. В этом аудио- и визуальном опыте Кусама написал стихотворение под названием «Обитание в замке проливаемых слез».Поэма несет тяжелые темы жизни, смерти и любви. Когда зритель входит в комнату, японское стихотворение читается как часть опыта. Использование Кусамой точек в ее работах говорит о взаимосвязанности мира и человечества. В этой части она хочет, чтобы все ее зрители испытали захватывающий опыт любви.
2.
Три формы из серого алебастра (1934) Барбары Хепуорт https://www.tate.org.uk/art/artworks/hepworth-three-forms-carving-in-grey-alabaster-t03131На первый взгляд эти скульптуры могут показаться простой скульптурой в стиле минимализма.Вы заметите, что все формы различаются по размеру, и у каждой есть свои недостатки. Эти овальные и сферические формы представляют собой человеческую форму. Это произведение было знаком любви ее трем новорожденным тройняшкам. Существует напряжение между частями и сознательное усилие пространства, помещенного между формами, которые часто являются темами, обнаруживаемыми во многих отношениях.
3.
Береги себя (2007) Софи Калле https://www.artsy.net/artwork/sophie-calle-take-care-of-yourself-feist Художники не просто делятся лучшими моментами любви в своей работе.В этой работе Софи Калле она показывает любовь в форме горя. Вдохновением для создания этой инсталляции из 106 частей, демонстрирующих видео, фильмы и печать, послужил ее разрыв отношений по электронной почте.
Последняя строка этого электронного письма от ее бывшего гласила: «Береги себя». Первоначальной реакцией на создание этого произведения была форма терапии, но проект развился. Она попросила 107 других женщин проанализировать и проанализировать письмо, чтобы создать эту демонстрацию горя.
4.
Любовь витает в воздухе (2003) Бэнкси http: // andipa.com / artist / Banksy / love-air-flower-throwerБэнкси известен тем, что держит мир искусства в напряжении, и мы действительно ожидаем неожиданного. Работа Бэнкси наполнена тонами политической активности и не боится говорить о текущих проблемах. На одном из своих самых известных изображений на Западном берегу в Иерусалиме изображен воинственный мужчина в боевой стойке. В зоне, наполненной конфликтами и насилием, позиция этого человека обычна для человека, который бросает гранату. Вместо этого Бэнкси показывает брошенный букет цветов как послание, чтобы нести мир и любовь.
5.
Полив цветов (2013) Ван Синвэй https://www.sothebys.com/en/articles/wang-xingwei-mashes-up-eastern-and-western-styles-for-witty-effectКитайский художник Ван Синвэй известен своими комичными, похожими на мультфильмы картины. Вашим ученикам понравятся причудливые и сюрреалистические тона его работ. На этой картине Синвэй показывает любовь через заботу. Символика лейки как головы мужчины и цветочного горшка как головы женщины выражает эту тему воспитания.В отношениях человек растет с помощью своего партнера.
Любовь окружает нас повсюду, но каждый из нас, включая наших студентов, переживает ее по-своему. В отношениях, дружбе и добрых делах любовь изменится, и это нормально. Нам нужно донести это осознание до наших учеников, и мы можем — с помощью искусства.
Какое ваше любимое произведение на тему любви?
Какие темы в искусстве больше всего интересуют ваших учеников?
Самые яркие и влиятельные картины о любви
Как однажды пела Рианна, у нас в мозгу любовь .
Кажется, это идеальный момент, чтобы совершить путешествие по миру знаменитых портретов в поисках самых красивых, трогательных, нежных, сексуальных, подрывных, вызывающих воспоминания и влиятельных работ на бумаге о любви и романтике во всех ее многочисленных проявлениях. и формы. Наш корреспондент Эбби Мартин Гринбаум составила список самых влиятельных и запоминающихся картин на тему любви и романтики на протяжении всей истории. Посмотреть на себя.
Красивые и вызывающие воспоминания портреты любви и романтики
Неудивительно, что на протяжении всей истории любовь была одним из наиболее часто и красиво изображаемых художников сюжетов.В конце концов, что может быть романтичнее, чем попытка запечатлеть на холсте чувство, одновременно столь неуловимое и столь универсальное?
Присоединяйтесь к нашему сообществу
Чтобы получить доступ к идеям инсайдеров и информации о мире роскоши , подпишитесь на нашу рассылку Dandelion Chandelier. И взгляните на роскошь в новом свете.
зарегистрироваться сейчас>
Вот некоторых из самых красивых, вызывающих воспоминания и влиятельных изображений любви и романтики в картинах на протяжении всей истории. И по сей день гениальные художники находят новые способы выразить силу и тайну желания, преданности и любви.
1.
The Honeysuckle Bower , 1609, Peter Paul RubensЭта культовая картина — автопортрет художника и его жены Изабеллы Брант. Жимолость на изображении служит символом брака и любви , как и их ладони.
Красивые и влиятельные картины о любви и романтике: The Honeysuckle Bower, 1609, Peter Paul Rubens.Фото любезно предоставлено Старой пинакотекой, Мюнхен.
Вы можете посетить картину сегодня в художественном музее Старая пинакотека в Мюнхене, Германия .
2.
Натюрморт со свадебным портретом , 2015, Керри Джеймс МаршаллЕще одна яркая картина непреходящей любви между супружеской парой, Натюрморт со свадебным портретом (2015) изображает аболиционистку Харриет Табман, позирующую со своим первым мужем Джоном Табманом. Мы были счастливы увидеть эту работу лично, когда она была частью выставки Керри Джеймса Маршалла Мастри на выставке Met Breuer в 2017 году. Нежность и любовь между двумя персонажами почти осязаемы. , и эта картина осталась в нашей памяти с тех пор, как мы впервые увидели ее.
Красивые и влиятельные картины о любви и романтике: Натюрморт со свадебным портретом , Керри Джеймс Маршалл.
Мы думаем о Гарриет Табман как о лоскутном бойце и неукротимой героине. Здесь художник предпочитает сосредоточиться на других элементах своей человечности. Как написал один рецензент: «Бант на хрустящей белой блузке Табман завязан именно так, и розовый цвет ее манжеты дополняет розовый цветок, украшающий ее волосы.Тем временем ее муж нежно кладет руки ей на плечи. Она женственна и любима, но ее мудрость и сила остаются очевидными в ее уверенном взгляде ».
Связанное сообщение
самых известных и красивых произведений искусства с часами
подробнее>
3.
Еврейская невеста , 1665-69, РембрандтОтношения людей на картине были предметом множества споров на протяжении многих лет.Зрители задавались вопросом, действительно ли изображенный дуэт был влюбленной парой или отцом и дочерью в день свадьбы дочери.
Красивые и влиятельные картины о любви и романтике: Еврейская невеста, Рембрандт.
Сегодня, , сложение рук заставило людей подозревать, что это действительно пара , хотя их точные личности остаются неизвестными. В любом случае защита и забота, которые проявляет мужчина, очевидны.
Эта работа находится в постоянной экспозиции Государственного музея Амстердама.
4.
Сисели и Майлз посещают Обаму , 2017, Генри ТейлорБыстро переместитесь к другой паре, в которой один защищает другого. В одном из своих потрясающих портретов Генри Тейлор освещает тонкие нюансы любовного романа, а также отмечает социальный прогресс . На этой картине центральное изображение — актриса Сисели Тайсон и ее возлюбленный Майлз Дэвис на премьере фильма «Сердце — одинокий охотник» 1968 года.Первоначальное изображение накладывается на лужайку перед Белым домом во время первого срока правления администрации Обамы.
Красивые и влиятельные картины о любви и романтике: Сисели и Майлз в гостях у Обамы, Генри Тейлор.
Присмотритесь, и вы увидите всевозможные подсказки о природе отношений между этими двумя любовниками. The New Yorker отмечает: «Ее рука лежит на рукаве Дэвиса, — жест где-то между солидарностью и защитой .С одной стороны, ее любовник — это безупречная вещь: американский гений . С другой стороны, , он черный человек в Америке ». Выражение лица Тайсона выражает гордость и покровительство по отношению к партнеру — неотъемлемый элемент любого большого любовного романа.
Связанное сообщение
лучших художественных музеев мира
подробнее>
5.
В постели, поцелуй, 1892, Анри де Тулуз-ЛотрекНекоторые из наиболее впечатляющих портретов влюбленных — это те, на которых они запечатлены в простых повседневных делах и моментах, составляющих жизнь.
Красивые и влиятельные картины о любви и романтике: Поцелуй в постели , 1892, Анри де Тулуз-Лотрек.
Например, Изображение Тулуз-Лотрека двух женщин, запутанных в страстных объятиях , возможно, картина, которая на самом деле близка к изображению любви.
Здесь поцелуй лишен всякого блеска и гламура , и это позволяет интимности связи говорить сама за себя.
6.
Ивонн и Джеймс , 2017, Джордан КастилТочно так же, , дружеская привязанность между двумя субъектами очевидна в портрете Ивонны и Джеймса Джордана Кастила.
Красивые и влиятельные картины о любви и романтике: Ивонн и Джеймс , 2017, Джордан Кастил.
7.
Кожа или поверхность , Нджидека Акуниили КросбиХудожница из Лос-Анджелеса, уроженка Нигерии, Нджидека Акуньили Кросби часто берет в качестве сюжета сцены из частной жизни: например, домашние собрания или вечеринки после отъезда.
Красивые и влиятельные картины о любви и романтике: Кожа, или Поверхность, Нджидека Акуньили Кросби.
Иногда снимается сама художница, дома с мужем. Нам нравится интимность и изящество этого тихого домашнего портрета двух влюбленных, дома , ноутбук, лежащий на столе.
8.
Фигуры на пляже , 1931, Пабло ПикассоКонечно, любовь не всегда содержится в браке и в семейной сфере. Фигуры на пляже Пабло Пикассо — замечательное абстрактное изображение безудержной страсти.
Знаменитые портреты о любви: Фигуры на пляже, Пабло Пикассо.
Как заметил один комментатор, «это все руки и ноги». Вы можете практически почувствовать дующий с океана бриз.
9.
Поцелуй , 1897, Эдвард МункКогда большинство из нас думает о художнике Эдварде Мунк, мы думаем о «Крик». И очень мрачный взгляд на жизнь и человечество. Поэтому будет неожиданностью узнать, что он также создал прекрасный и нежный портрет влюбленной пары.
Известные портреты о любви: Поцелуй , Эдвард Мунк.
Из части его серии Frieze of Life, которая фиксирует этапы отношений , Мунк объединяет лица обнимающей пары, намекая на их солидарность.
10.
Kissing Coppers , БэнксиТочно так же фреска Бэнкси с изображением двух целующихся полицейских запечатлела влюбленных, застигнутых в мгновение ока.
Известные портреты и произведения искусства о любви: Kissing Coppers , Banksy.
Несмотря на то, что эта уличная живопись прославляла всеобщее чувство страстной любви, многие считали ее оскорбительной в то время, когда она была создана.Произведение было снято со стены брайтонского паба и продано частному коллекционеру.
11.
Без названия (Виньетка) , 2012, Керри Джеймс МаршаллОдним из непреходящих вкладов Керри Джеймса Маршалла будет его недвусмысленное прославление любви и романтики в черном сообществе во многих его работах. Untitled (Vignette) чистый и сладкий в своем образе урбанистической романтики.
Известные портреты и произведения искусства о любви: Без названия (Виньетка), 2012, Керри Джеймс Маршалл.
Идиллической декорацией для картины является городской парк, но на самом деле это вечная дань тому прекрасному моменту, когда музыка и любовь буквально витают в воздухе.
12.
Поцелуй , 1907-08, Густав КлимтКартина любви, такой прекрасной, что она сияет — Климт добавил в свои краски драгоценные металлы, такие как сусальное золото, чтобы это изображение сияло.
Известные портреты и произведения искусства о любви: Поцелуй , Густав Климт.
Это неудивительно, поскольку эта работа является частью так называемого «Золотого периода» художника, вдохновлена поездкой художника в Италию. В настоящее время экспонируется в музее Бельведер в Вене, Австрия.
Связанное сообщение
самых известных и провокационных произведений искусства про еду
подробнее>
13.
Поцелуй , 1859, Франсиско ХайесНесмотря на то, что вы, возможно, слышали в саундтреке к фильму Casablanca , , иногда поцелуй — это больше, чем просто поцелуй. Например, эта картина — по заказу графа Альфонсо Мария Висконти из Saliceto — страстного поцелуя пары, возможно, самая известная работа Хайеса.
Известные портреты и произведения искусства о любви: Поцелуй , 1859, Франсиско Хайес.
И это больше, чем кажется на первый взгляд. Картина заказана в период политических разногласий в Европе. Поцелуй призван символизировать надежду на союз между Францией и Сардинией. Он все еще выставлен сегодня в Pinacoteca di Brera в Милане .
14.
Любовники под зонтиком в снегу , 1764-77, Suzuki HarunoboПортрет великой любви часто может быть окрашен чувством меланхолии , грусти и утраты. На этой ксилографии в стиле укиё-э на лицах влюбленных Suzuki Harunobo присутствует оттенок печали. Есть некоторый вопрос относительно того, изображает ли изображение спланированный договор о самоубийстве.
Известные портреты и произведения искусства о любви: Влюбленные на снегу , Сузуки Харунобо.
Наличие зонтика создает ощущение близости, как если бы зритель вторгся в пару в личный и тайный момент горя.
15.
Любовники, 1928, Рене МагриттНаписанное в рамках серии «Les Amants» Магритта, изображение в The Lovers имеет много смысловых слоев. Пара, о которой идет речь, похоже, целуется.Но оба они скрыты, отделены друг от друга и , возможно, окутаны секретами, которые они скрывают друг от друга — или от внешнего мира.
Известные портреты и произведения искусства о любви: Влюбленные , 1928, Рене Магритт.
В любовном романе мы хотим, чтобы нас полностью увидели и поняли? Или мы должны всегда сохранять сущность тайны и самости? Магритт решил запечатлеть эту пару в постоянном разлуке друг с другом. И все же, они, кажется, настойчив в попытках подключиться. Это захватывающий образ романтической любви, который заставит вас задуматься. Вы можете сами увидеть картину в Музее современного искусства в Нью-Йорке .
Связанное сообщение
основные моменты керри джеймса маршалла мастри на выставке met breuer
подробнее>
16.
Автопортрет в образе Техуаны, 1940-43, Фрида КалоВ страстных любовных связях, в какой-то момент часто возникает потребность в прощении и искуплении со стороны партнеров, и Фрида Кало глубоко улавливает этот элемент.
Яркие и влиятельные картины о любви и романтике: Автопортрет в образе Техуаны , Фрида Кало.
Выставленный в Мехико, этот красивый автопортрет был создан Кало, чтобы передать ее любовь к Диего Ривере, который изменил ей в их отношениях (как она была ему) . Их любовь живет в этой картине, навсегда сохранившейся в центре лба Кало, а также в ее творчестве.
Связанное сообщение
мистическая магия бетие саар в музее современного искусства
подробнее>
17.
Сад с ухаживающими парами: Площадь Сен-Пьер , 1887, Винсент Ван ГогЧасто называемый художником «садом влюбленных». Эта романтическая весенняя картина находится в в музее Ван Гога в Амстердаме. .
Яркие и влиятельные картины о любви и романтике: Сад с ухаживающими парами , Винсент Ван Гог.
Стиль пуантилизма вызывает пробуждающую зеленую атмосферу сезона , идеально подходит для освобождающего, жизнерадостного чувства романтической любви.
18.
Les Hasards Heureux de L’Escarpolette («Качели») , 1767, Жан-Оноре ФрагонарЕще одна известная картина влюбленных весной , Качели считаются одними из самых озорных и излишне романтичных. В настоящее время экспонируется в The Wallace Collection в Лондоне , картина изображает женщину в развевающемся розовом платье на малиновых качелях. Она игриво кидает туфлю любовнику, который лежит под ней с обожающим выражением лица.
Влиятельные картины любви и романтики: Les Hasards Heureux de L’Escarpolette («Качели»), 1767, Жан-Оноре Фрагонар. Фото любезно предоставлено собранием Уоллеса.
Позади качелей пожилой джентльмен вынужден дергать за струны, которые уносят ее ввысь. Что тут происходит? Ученые говорят, что женщина — любовница, мужчина ниже нее — ее любовник, а мужчина с завязками — ее муж . Хм . . . Сад является одним из первых, кто выделяет мир природы как место романтического побега. .Статуя Купидона, кажется, просто забавляется весельем и фантазией всего этого.
Связанное сообщение
Элегантная современность в саду скульптур Миннеаполиса
подробнее>
19.
День рождения , 1887, Марк ШагалНа самом деле картина Шагала — это изображение его собственного дня рождения и его объятия с собственной будущей женой того времени, Беллой , которая была возлюбленной его детства и любовью всей его жизни.
Яркие и влиятельные картины о любви и романтике: День рождения , Марк Шагал.
Причудливый характер экспрессионистского стиля помогает наполнить картину тем волшебным, причудливым чувством, которое так часто сопровождает любовь. Работа в настоящее время экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Связанное сообщение
провокационных портретов без людей у витни
подробнее>
20.
Danse à la campagne (Танцы в деревне), 1883, Пьер-Огюст РенуарКажется, уместно закончить картину чистой романтической радостью и восторгом. Знаменитая картина Ренуара, написанная маслом, была заказана торговцем произведениями искусства Полем Дюран-Рюэлем в его постоянном доме в музее Д’Орсе в Париже.
Яркие и влиятельные картины о любви и романтике: Танцы в деревне , 1883, Пьер-Август Ренуар. Фото: Google Art Works.
Руэль запросил , чтобы художник продемонстрировал работу на тему бала, , и это была первая из двух работ, созданных Ренуаром для выполнения этого поручения.Изображенная здесь пара — это Поль Лот и Алин Шариго, друг Ренуара и его собственная будущая жена соответственно.
Всякий раз, когда мы видим эту работу и выражение лица молодой женщины, мы вспоминаем трепет и волнение того первого танца — тот первый момент, когда все возможно.
Самые красивые картины о любви и романтике
Вот и все — мы выбрали одни из самых красивых и трогательных картин о сущности любви и романтики. Какая ваша любимая картина на эту тему?
присоединяйтесь к нашему сообществу
Чтобы получить доступ к инсайдерским идеям и информации о мире роскоши, подпишитесь на нашу рассылку Dandelion Chandelier Newsletter здесь . И взгляните на роскошь в новом свете.
Эбби Мартин Гринбаум выросла в Нью-Йорке и в настоящее время живет в Бруклине, где она пьет много кофе и зарабатывает себе на жизнь свиданием с соседями по комнате. В Оберлинском колледже она изучала английский язык и кино , которые до сих пор остаются двумя ее любимыми вещами, наряду с десертом и музыкальным театром. Она верит в магию.Переслать статью
СвязанныеПрисоединяйтесь к нашему сообществу
Чтобы получить доступ к идеям инсайдеров и информации о мире роскоши , подпишитесь на нашу рассылку Dandelion Chandelier. И взгляните на роскошь в новом свете.
зарегистрироваться сейчас>
12 самых романтичных любовников, изображенных в искусстве
Концепция любви была одной из самых ярких тем, изображаемых в искусстве на протяжении всей истории. Изображения влюбленных предлагают увлекательное представление о культурах разных стран и отражают, как взгляды на любовь менялись на протяжении веков. От Перу до Японии, от сладкого до чувственного, эти искусные изображения влюбленных демонстрируют безграничное количество различных форм, которые может принимать любовь.
Огюст Роден, Поцелуй, 1901–1904 | © Яир Хаклай / WikiCommons
Поцелуй был первоначально разработан как часть Врата ада , монументальной скульптурной групповой работы Родена, изображающей сцену из Инферно Данте. На этой известной скульптуре изображены супружеские пары Паоло и Франческа, которые были удивлены и убиты мужем Франчески во время их первого поцелуя. Роден понял, что чувственность этого изображения не соответствует теме его проекта, и превратил произведение в самостоятельное произведение.Хотя эротичность скульптуры вызвала споры, когда она была впервые выставлена в 1887 году, Роден сделал три полноразмерных мраморных версии скульптуры, а также уменьшенные версии из терракоты, бронзы и гипса.
Двое влюбленных под зонтиком в снегу | © Художественный институт Чикаго / WikiCommons
Эта гравюра на дереве Сузуки Харунобу периода Эдо одновременно романтична и трогательна. Прекрасный пример полихромной печати ( nishiki-e ), средства массовой информации, который впервые был разработан Харунобу, изображает пару, идущую вместе по снегу.Они показаны в позе ai ai gasa , что переводится как «любовь любовный зонтик» (имеется в виду пара, разделяющая зонтик). Спокойствие сцены тихо иллюстрирует японскую эстетику wabi , красоту простоты и неподвижности.
Весна, Пьер-Огюст Кот | © Дар Стивена и Александры Коэн, 2012, Метрополитен-музей / WikiCommons
Эта картина маслом, созданная Пьером-Огюстом Котом в 1873 году, была одной из самых успешных работ художника, позже воспроизведенных на гобеленах, веерах, гравюрах и фарфоре.Очаровательное изображение молодой любви, эта работа показывает пару, преданно смотрящую друг на друга, когда молодая женщина обнимает мужчину. Пара изображена в окружении символов новизны весны, включая цветы, воду и бабочек. Картина выставлена в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
отель де виль | © kait jarbeau / Flickr
Фотограф Роберт Дуано известен своими фотографиями, запечатлевшими повседневную парижскую жизнь, но фотография Kiss от Hôtel de Ville — это его самая известная фотография.На этой черно-белой фотографии, сделанной в 1950 году, изображена пара посреди мечтательного поцелуя, а пешеходы равнодушно движутся вокруг них. Личность пары оставалась неизвестной в течение десятилетий, пока пара, которая думала, что это они, не подала в суд на гонорары в 1990-х годах. Дуано сообщил, что фотография была постановочным кадром между начинающей актрисой Франсуаз Борне и ее парнем Жаком Карто. Несмотря на постановку, фотография продолжает оставаться культовым изображением любви и романтики Парижа.
Поцелуй / Эль-Бесо | © Art DiNo / Flickr
Эль-Бесо (Поцелуй) — огромная статуя пары, страстно целующейся. Эта красная статуя установлена в Parque del Amor (Парк любви), небольшом парке в районе Лимы Мирафлорес. Парк и статуя были открыты в День святого Валентина в 1993 году. Говорят, что мужчина и женщина, изображенные на статуе, — это художник, перуанский скульптор Виктор Дельфин и его жена. Статуя и окружающий парк являются популярными местами для семейных пар, где можно кушать.
В постели — Поцелуй | © Анри Тулуз Лотрек, Public Domain / WikiCommons
На этой очаровательной картине 1892 года изображены две женщины, обнимающиеся в постели. Тулуз-Лотрек нарисовал несколько других пар в постели, но якобы описал эту сцену как «самое воплощение чувственного наслаждения». Яркие красные и желтые цвета картины деликатно уравновешиваются с более холодными оттенками зеленого, синего и серого. Пара запечатлена, прижимаясь друг к другу, как будто они не хотят расставаться друг с другом.
Влюбленная пара, Митхуна, 13 век, Орисса, Индия. Восточная династия Ганга | © shibainu / WikiCommons
Эта резьба по железному камню XIII века изображает двух пар, глубоко смотрящих друг другу в глаза. Резьба по дереву, выставленная в Индийской галерее средневековой скульптуры в Метрополитен-музее, когда-то была частью храма в Ориссе, регионе на северо-востоке Индии. Их полные тела и замысловатые черты характерны для архитектурных скульптур того времени.Считается, что статуя не только изображает любовь, но и олицетворяет желание человечества соединиться с божественным.
Психея, возрожденная поцелуем Амура, Антонио Канова | © Joe deSousa / WikiCommons
История Купидона и Психеи — один из самых известных классических мифов и популярная тема для художников неоклассического периода. Согласно истории, Венера приказала Психее принести фляжку из Подземного мира, сказав ей не открывать ее. Не в силах сдержать любопытство, Психея открывает фляжку, и пары погружают ее в сон, подобный смерти.Скульптура изображает момент после того, как Амур разбудил Психею поцелуем. Созданная в 1793 году скульптура выставлена в Луврском музее в Париже.
Любовь — это — это непрерывная серия южнокорейского художника Пууунга, в которой представлены очаровательные иллюстрации влюбленной молодой пары. Иллюстрации демонстрируют, что настоящая любовь часто определяется внешне ничем не примечательными общими моментами, а не драматическими жестами. Показано, как пара вместе готовит ужин, смотрит фильмы, целует друг друга в лоб и вместе разделяет другие общие переживания счастья, печали и мира в их повседневной жизни.
Поцелуй, Густав Климт | © Сканирование из книги по искусству / WikiCommons
На этой всеми любимой работе австрийского художника Густава Климта изображена обнимающаяся пара. Поцелуй — это отход от других картин Климта, которые в основном посвящены женщинам. Некоторые искусствоведы считают, что изображенная здесь пара — это сам Климт и его давняя партнерша Эмили Флёге. Это характерный пример стиля золотого периода Климта, когда он смешивал сусальное золото в своих масляных красках. Картину можно увидеть сегодня в Österreichische Galerie Belvedere в Вене.
LiTer II — фотография с персональной выставки MO (U) RNING , представленная фотографом Занеле Мухоли. Работа Мухоли в основном сосредоточена на жизни африканских лесбиянок с целью дать голос этому сообществу, о котором часто забывают, в дополнение к повышению осведомленности о насилии на почве гомофобии. В 2012 году квартира Мухоли в Кейптауне была ограблена в результате нападения на ее деятельность. Хотя большая часть ее фотографий, видео и текста была утеряна, это выразительное изображение было среди оставшихся материалов.
Танцы а-ля кампань, Пьер Огюст Ренуар | © VgGZ23KguWb7HQ, Google Cultural Institute / WikiCommons
Жена Пьера Огюста Ренуара, Алин Шариго, была моделью женщины, изображенной на этой картине, написанной маслом на холсте 1883 года. Танцующая пара в этой сцене изображена с грязным столом позади них, а мужская шляпа, кажется, упала на пол рядом с ними. Эти небольшие штрихи создают впечатление, что пара полностью теряется в музыке и друг в друге.Картина была создана в паре с Danse à la ville (Городской танец) , что еще больше подчеркивает беззаботность танцоров кантри за счет контраста с более сдержанными городскими танцорами.
10 лучших любовных картин | Живопись
1 | Рембрандт
Еврейская невеста (c1666)
Любовь терпелива, любовь добра: это визуальное воплощение тех великих стихов из Коринфянам, которые так часто читают на свадьбах. Шедевр Рембрандта любит каждый мазок.О его молодой паре мы знаем очень мало — кем они были, была ли она невестой, были ли они на самом деле евреями — но это изображение в любом случае выходит за рамки портретной живописи. Их лица сияют обожанием. Их жесты прекрасны: его рука нежно положена на ее грудь, ее нежно прикрывает ее. Они сами по себе в тот день, но все же универсальны. Картина представляет собой своего рода светский запрестольный образ, вдохновляющий на терпение, смирение и любовь.
Домик жимолости, Питер Пауль Рубенс.Фотография: Дом Рубенса, Антверпен2 | Рубенс
Домик жимолости (c1609)
Только что вернувшийся из медового месяца Рубенс сидит рука об руку со своей молодой женой Изабеллой Брант среди цветущих жимолостей. Она улыбается своей знаменитой милой улыбкой; он откидывается назад, скрестив ноги и расслабившись. Все в саду цветет; и эти двое уверены в любви друг друга. Хорошо известно, что они идеально подходили друг другу (Рубенс, одаренный писатель, оставил красноречивые письма, восхваляющие безмятежное хорошее настроение Изабеллы).Там, где так много брачных портретов 17-го века были строго формальными, исторической записью контракта, этот — беглый, разговорчивый и чувственный. Влюбленные склоняются вместе во всех отношениях.
Сюрприз Жан-Антуана Ватто. Фотография: Christies3 | Watteau
The Surprise (c1718)
На поляне, когда солнце исчезает, с обещанием наступления ночи, музыкант сидит, бренча, всего в нескольких дюймах от молодой пары, захваченной страстным клинчем. Они так увлечены своими диагональными объятиями — чьи конечности чьи в этой дрожи красного и белого атласа? — они, кажется, почти не замечают этого неудобно близкого зрителя.Возможно, музыка — пища для них, а может быть, они так голодны друг по другу, что совсем его не слышат. Музыкант как бы показывает нам, чего ему (а может быть, и зрителю) не хватает. Он один из полутрагических наблюдателей Ватто.
Танец в деревне Пьера Огюста Ренуара. Фотография: Музей Орсе, Париж,4 | Ренуар
Танцы в деревне (1883)
Любители Ренуара увлечены музыкой, танцами и летней жарой — и друг другом. Их трапеза на свежем воздухе была заброшена в беспорядке; шляпа (его?) упала на землю; и ей только удается удержать свой веер, когда он хватает ее за запястье и за талию.Кажется, что вся картина раскачивается. И венцом этой красивой нежной и знойной композиции с оттенком грядущих перин является улыбка на прелестном лице девушки. Откровенно направленный прямо к зрителю, он говорит о том, что она не могла быть счастливее.
Поцелуй Густава Климта. Фотография: Всеобщий исторический архив5 | Климт
Поцелуй (1908)
Скованные друг с другом, влюбленные охвачены вечным поцелуем. Их любовь не из этого мира (единственное место — этот неземной луг из богатой ткани и яркой, как драгоценности, краски) и даже немного небесная: их головы украшены ореолом сусального золота.Под всем этим богатством нет ощущения тела, за исключением ее изящных пальцев на ногах. Босые ноги, цветы в волосах: неудивительно, что хиппи любили шедевр Климта, и он остается самым известным поцелуем в живописи. Идеальный квадрат холста, идеальное место для пары: это то, что часто чувствуют молодые влюбленные, связанные вместе в поцелуях, когда мир вокруг них растворяется в мерцании.
«День рождения» Марка Шагала. Фотография: DACS London 2016 / Corbis6 | Шагал
День Рождения (1915)
Любовь возносит их так, что они едва касаются земли.Прыгая вниз, как комета или ангел, он наклоняется, чтобы поцеловать ее. Вскоре Шагал женится на юной Белле, своей любимой музе, и так начинается сила их партнерства, бросающая вызов гравитации. Это видение дикой и чувственной любви, но также и трансцендентного обожания. Покрытая шалью комната — это своего рода святыня. Шагал писал о своей будущей жене: «Мне достаточно было открыть свое окно, и вместе с ней вошли голубой воздух, любовь и цветы».
«Влюбленные» Рене Магритта. Фотография: DACS London 2016 / Scala7 | Магритт
Любовники (1928)
Свидание вслепую? Двое влюбленных пытаются целоваться сквозь свои отдельные серые капюшоны, губы никогда не встречаются, ткань высохла и задыхается на языке.Они не могут видеть друг друга, они не могут чувствовать друг друга и даже не могут целоваться: это шедевр сексуального разочарования. Но карниз над их головами предполагает буржуазное заточение пары, склеенной условно, но также заблокированной друг другом. Возможно, они вообще не знают друг друга. Это кошмар одиноких отношений. Эти капюшоны можно использовать как ванты.
Автопортрет в образе техуаны Фриды Кало. Фотография: См. Подпись для кредита / DACS London 2016, INBAL Mexico8 | Фрида Кало
Автопортрет в образе Техуаны (1943)
Работа над двойным портретом началась в конце лета 1940 года после развода художников Фриды Кало и Диего Риверы.Как это часто бывает, Кало делает метафору буквальной. Диего в ее голове, татуированный в ее мозгу, запертый в ее голове, несмотря на всю агонию его внебрачных связей. Она не может перестать думать о нем. Она носит традиционный мексиканский костюм, который он любил, и корону из листьев, которая, кажется, распространяется как паутина, как будто Кало была захвачена и картиной, и навязчивой идеей. Но на этом их любовь не закончилась. К тому времени, когда картина была закончена, в 1943 году, они снова поженились.
Воскресение: воссоединение Стэнли Спенсера.Фотография: «Искусство Бриджмена», Музеи и галереи Абердина9 | Стэнли Спенсер
Воскресение: Воссоединение (1945)
Когда все в этом мире закончится, что будет дальше? Ларкин говорит, что все, что от нас выживает, — это любовь, но в чудесном (и домашнем) видении Воскресения Стэнли Спенсера, основанном на кладбище Порт-Глазго, эта любовь — не просто поэтическое понятие, но большое объятие всего тела. Влюбленные на переднем плане, обнимающиеся на фоне чего-то похожего на гигантское сладкое Сердце Любви, с соответствующей надписью, возвращаются к жизни в момент поцелуя.Мы снова увидимся, и наша любовь никогда не умрет. Возможно, это то, на что мы все надеемся… и, в конце концов, кто знает?
ЛЮБОВЬ Роберта Индианы. Фотография: DACS, Лондон, 2016, Музей Уитни,10 | Роберт Индиана
Любовь (1965)
Слово означает любовь. Но картина — это гораздо больше, чем просто слово. Этот красивый круглый O, расположенный рядом с вертикальной L и несущийся на подпорке E, принимает форму тела. Он падает в обморок, наклоняется, голова его повернута. Это флиртует. Любовь сбила его с ног.Американский поп-художник Роберт Индиана создал чистую и концентрированную современную пиктограмму с помощью этой чрезвычайно известной картины, написанной цветом любви на фоне сине-зеленого пейзажа. Изображение разошлось миллионами, валентинка для нашего времени. Любовь — что еще важно?
Романтические картины и скульптуры из истории искусства
На протяжении всей истории искусства концепция любви привлекала художников из всех слоев общества. Эта любовная концепция, изображенная в разных стилях и переданная в бесчисленном множестве сред, продолжает снова и снова очаровывать зрителей.
Несмотря на то, что в искусстве существует бесчисленное множество заманчивых примеров любви, мы собрали коллекцию из 5 произведений, которые выделяются среди остальных. Будь то мраморный поцелуй, сверкающие золотые объятия или даже большие печатные буквы, эти искренние шедевры доказывают, что искусство и любовь — идеальное сочетание.
Вот 5 самых известных романтических картин и скульптур, а также форм любовного искусства на протяжении всей истории искусства.
Психея, возрожденная поцелуем Амура Антонио КановаАнтонио Канова, «Психея, возрожденная поцелуем Купидона», 1793 г. (фотографии с сайта peacefoo / Shutterstock)
Психея, возрожденная поцелуем Купидона — одна из самых любимых скульптур неоклассицизма.Вдохновленный историей любви Амура, римского бога любви (адаптировано из греческого Эрос ), и Психеи, превратившейся в богини человека, этот мраморный шедевр был вырезан итальянским скульптором Антонио Кановой в 1793 году.
На картине изображен трогательный момент, когда Психея, которая погрузилась в глубокий смертельный сон после открытия запретного ящика, просыпается поцелуем Купидона, ее мужа. Канова умело передает обостренные и гуманистические эмоции сцены, уделяя особое внимание реалистичным выражениям лиц и интимному расположению фигур.
«Амур нежно обнимает свою любимую Психею, его лицо близко к ее», — поясняет Лувр, где сейчас находится произведение. «Психея позволяет себе медленно опускаться назад, томно беря голову любовника руками».
Поцелуй Гюстав КлимтГустав Климт, «Поцелуй», 1907–1908 (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
Австрийский художник Густав Климт написал Поцелуй в разгар своей Золотой фазы.В этот яркий период Климт экспериментировал со своими работами, создавая авангардные картины с ярко выраженными плоскостями, замысловатыми узорами и тонкими деталями из сусального золота. Kiss воплощает этот неземной подход и подчеркивает еще один интерес Климта: изображение интимных предметов.
Поцелуй показывает влюбленную пару в середине объятия. Когда они становятся на колени в потустороннем саду, мужчина наклоняется, чтобы поцеловать свою партнершу, нежно обнимая ее лицо и проводя рукой по ее украшенным цветами волосам.С мирно закрытыми глазами женщина обнимает его, принимая и ожидая поцелуя возлюбленного.
Климт никогда не раскрывал личности фигур. Однако сегодня считается, что пара была вдохновлена художником и его спутницей (и, возможно, любовницей) Эмили Флёге, венским модельером. Как и сама картина, их отношения окутаны блестящей тайной.
Любовь Роберт ИндианаРоберт Индиана, «Любовные фотографии» от Кристиана Мюллера / Shutterstock)
С 1970 года масштабные скульптуры Love Роберта Индианы стали появляться в городах по всему миру.Хотя эти произведения в стиле поп-арт приобрели романтическое значение, их первоначальный замысел был не столько связан с Днем святого Валентина, сколько в духе Рождества.
Фактически, Индиана придумала знакомый дизайн для праздничной открытки Музея современного искусства с набором сложенных букв серафимов, обозначающих слово «ЛЮБОВЬ». Поэтому неудивительно, что истоки этого мотива на самом деле уходят корнями в религиозное воспитание Индианы. «Я в детстве выросла как христианский ученый, — объяснила Индиана в письме коллекционеру произведений искусства, — и мир ЛЮБОВЬ неизгладимо запечатлелся в сознании, потому что есть немного другая фраза:« Бог есть Любовь »на каждой стене каждого дома Мэри Бейкер Эдди по всему миру.”
С годами скульптуры Индианы обрели собственную нежную жизнь. В то время как у покойного художника были отношения любви-ненависти к чрезвычайно популярным сериалам (он, как известно, сказал: «Это была чудесная идея, но также и ужасная ошибка»), они, несомненно, будут продолжать вдохновлять романтиков на долгие годы.
В постели, поцелуй Анри Тулуз-ЛотрекАнри де Тулуз-Лотрек, «В постели, поцелуй», ок. 1892-1893 (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
Художник-постимпрессионист и графический дизайнер Анри де Тулуз-Лотрек известен своими плакатами, гравюрами и картинами Парижа начала века.В то время как большинство этих работ отражают захватывающую ночную жизнь Города Любви, некоторые предлагают заглянуть в более интимные ситуации, например, In Bed, The Kiss .
На этой масляной картине, созданной в 1892 году, изображены две женщины, страстно целующиеся в постели. Скорее всего, это парижские проститутки, одна из любимых и наиболее посещаемых художественных тем Тулуз-Лотрека. Как и другие его работы, действие которых происходит в публичных домах, In Bed, «Поцелуй » предлагает интимный взгляд на жизнь этих женщин. Однако то, что отличает это произведение от других, — это неотъемлемая эмоциональность сцены, которую художник подчеркивает своей характерно энергичной манерой письма и выразительной цветовой палитрой.
Тулуз-Лотрек также исследовал жизнь борделей в своем портфолио Elles , которое представляет собой собрание литографий. Несмотря на то, что эти произведения отмечаются сегодня, они не были хорошо приняты при жизни художника, поскольку публику не интересовала «земная близость». Музей современного искусства объясняет: « Elles оказался коммерческим провалом для его издателя — Гюстава Пелле, который специализировался на эротике, — потому что он представлял не экзотическую фантазию, а скорее интимное изображение женщин, которых Лотрек знал не понаслышке, и среду. в котором они жили и работали.”
Поцелуй Огюста РоденаРоден, «Поцелуй», 1901 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
Французский скульптор Огюст Роден завершил Поцелуй , красивую мраморную скульптуру, между 1888 и 1898 годами. Эта работа с ее «плавной плавной лепкой, очень динамичной композицией и очаровательной темой» (Музей Родена) — одна из самых известных скульптур современного искусства.
Он предназначался для украшения Врат Ада , скульптуры с двумя дверьми, вдохновленной Данте Инферно .Из-за этого источника Роден решил включить рельеф, на котором Франческа да Римини — реальная дворянка 13-го века, рассказ которой был показан в «Божественной комедии » Данте, — в муках романа со своим зятем.
Однако, завершив чувственное произведение, Роден счел его «большой скульптурной безделушкой по обычной формуле». Он решил исключить его из окончательного дизайна дверей и вместо этого адаптировал его — решение, которое дало нам отдельно стоящую скульптуру, которую мы знаем и любим сегодня.
Статьи по теме:
Вот где прямо сейчас находятся 15+ самых известных шедевров истории искусства
8 реальных людей, ставших звездами самых известных картин истории искусства
Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства
Искусство и любовь — Список
Когда многие люди думают о слове «любовь», они инстинктивно представляют себе романтику сказок; страстная, гламурная, незамысловатая любовь.На самом деле это может выглядеть иначе. Типы любви, которые мы испытываем, так же разнообразны, как и люди, которые ее испытывают, как и искусство, исследующее эту тему.
АннотацияЛауреат Премии Тернера 2000 года Вольфганг Тильманс известен своими необработанными проблесками молодежной культуры и абстрактной цветной фотографией. Я не хочу вас забывать. был назван в честь трека 1999 года The Magnetic Fields. Подобно этой мелодии, простая доступность работ Тиллмана с ее светлыми красками и красивыми формами является своего рода песней о любви:
НавязчиваяЭто интуитивно понятный процесс … Мне нужно как-то привязаться к материалу, который я использую … со временем я развиваю чувство … как фильтровать, чтобы получить нужный цвет, или точно рассчитать экспозицию, или сделать быстрое движение достаточно, чтобы бумага не стала слишком темной.Итак, это очень физическая вещь; и мне нравится сам этот лист бумаги, эта пышная, хрустящая вещь.
Американский пригород X
Масахиса Фукасе, серия From Window 1974, из его фотокниги Yohko ; тринадцатилетний проект, состоящий исключительно из фотографий его жены.И наслаждаясь его вниманием, и задыхаясь от его внимания, Ёко надувается, улыбается, вертится или хмурится, когда она выходит из их дома каждый день, в то время как Фукасе щелкает из окна выше. Когда Ёко покинул его в 1976 году, Фукасе с равным вниманием обратил свое внимание на воронов и одержимо фотографировал этот объект, пока не женился повторно. Когда позже Фукасе впал в кому, Ёко регулярно навещал его в течение следующих двадцати лет. Он никогда больше не проснется, но она признала, что «он остается частью моей личности» (The Guardian) .
ПростойДля этого произведения Феликс Гонсалес-Торрес сложил стопку из ста листов бумаги, на каждом из которых было напечатано по два круга в центре. Первоначально работа была размещена на полу в галерее, и зрителям было предложено забрать страницу. Распечатанное изображение представляет собой простое изображение двух людей, объединенных любовью.Этот «анти-памятник», который уменьшается, а затем многократно пополняется, символизирует чувство утраты и новой любви, которые люди испытывают каждый день.
Сложное Ron MueckПара ложек 2005 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Ron Mueck
Рон Муек не оставляет деталей воображению при воспроизведении человеческой формы, часто играя с масштабом, чтобы исказить наши ожидания.Однако его работа не просто физическая; язык тела его скульптур переполнен эмоциями. В серии Spooning Couple Мюк увековечивает роковой разрыв связи между двумя людьми. Неуклюжая нагота и уязвимость пар превращают нас в лицемеров самого приватного состояния человечества — несчастья.
ОбычноеНа протяжении всех трудностей 1980-х годов в Великобритании под руководством Маргарет Тэтчер работа Криса Киллипа является маяком человечества.Во многих его образах есть сильная политическая подоплека, поскольку он документирует рабочее общество, пережившее самые тяжелые времена. Тем не менее, это подтверждается фотографиями полной нормальности; обычные люди, выполняющие обычные задачи и наслаждающиеся обществом друг друга. Он показывает нам, что любовь не всегда прекрасна, но может быть красивой, обыкновенной.
ЧеловекНа ней не было ничего, кроме пары гигантских медицинских штанов, Джули сжимает своего новорожденного ребенка и смотрит в камеру.Фотографии Ринеке Дейкстры женщин после родов — это глубокое и сокровенное свидетельство любви в ее самой первозданной форме:
Удивительно, как они мне доверяют, и я думаю, что впоследствии они понимают, что эти фотографии о чем-то универсальном, а не о них конкретно… Многие женщины приходили ко мне и говорили: «Ты знаешь, это действительно здорово, что ты делаешь эти фотографии» потому что это действительно так, но никто никогда этого не показывает, и я могу узнать себя в этом.И все мужчины говорили, что такую женщину нельзя показывать.
Cruel + Tender 2003.
Возможно, Пегги Гуггенхейм резюмирует это лучше, чем мы когда-либо могли: «Все дело в искусстве и любви»
Любовь как тема в искусстве
Сейчас февраль, и любовь витает в воздухе. Первая песня, которая приходит мне в голову, — это песня Коула Портера «Как это называется любовью» (я спою строчку). Все остальные песни, стихи, книги, танцы, симфонии, ария и др.Кажется, в основе любви лежит любовь, не говоря уже о фильмах, спектаклях и изобразительном искусстве. Первое, что приходит на ум, — это культовая скульптура Роберта Индианы «ЛЮБОВЬ», на которой слово «любовь» изображено заглавными буквами в квадрате с наклонной буквой О. Впервые иконография появилась в серии стихотворений. первоначально написано в 1958 году, в котором Индиана поставила друг на друга LO и VE
Конечно, есть романтическая любовь, семейная любовь, любовь к человечеству и любовь к Богу.
Прямо сейчас в нашем городе Пулитцеровский фонд искусств представляет выставку под названием «Прогресс любви». В рамках беспрецедентного трансатлантического сотрудничества «Прогресс любви» является одной из трех параллельных, но уникальных выставок, которые вместе обращаются к повествовательная дуга любви. Коллекция Menil в Хьюстоне, штат Техас, Центр современного искусства в Лагосе, Нигерия, и Пулитцеровский фонд искусств в Сент-Луисе, штат Миссури, исследуют один из аспектов любви: любовь как идеал, любовь как жизненный опыт, и любовь как-то потеряна.
Напомним, что 9 февраля с 17:00 до 20:00 в парке скульптур Laumeier пройдет семейный зимний сбор LOVEmeier, посвященный искусству, любви и Ламайеру. LOVEmeier будет предлагать практические занятия по искусству для всех возрастов в музее и за его пределами. Костровые костры согреют прохладу, а гости смогут насладиться горячими напитками, сладкими и солеными угощениями. Специальные экскурсии по скульптурам из коллекции, вызывающие умиление, будут ярко освещены в парке.
В этот месяц Святого Валентина также думают о красном цвете, сердцах и цветах.Детский благотворительный фонд Variety использует в качестве символа сердце и красный цвет. Variety of St. Louis уже 80 лет помогает детям с физическими и умственными недостатками полностью раскрыть свой потенциал. И какие большие сердца многие проявили, жертвуя этой замечательной детской благотворительностью.
Прошлой осенью организация выпустила четвертую театральную постановку «Энни». Что вы получите, если объедините ресурсы всего сообщества исполнительских искусств Сент-Луиса с профессиональными актерами и детьми всех способностей? Результатом стали незабываемые впечатления как для театралов, так и для актеров и съемочной группы.
