10 известных женщин-модельеров. Потрясающие истории успеха
Список гениальных дам-модельеров гораздо короче такого же списка дизайнеров-мужчин: действительно бесстрашных и талантливых женщин, которые переворачивали мир моды, ломали стереотипы и безжалостно шагали по предрассудкам – не так уж и много. И их имена — страстных, умных, творческих женщин, бросивших вызов себе и миру — давно вписаны в страницы истории самым красивым почерком.
Жанна Пакен (годы жизни – 1869-1936)
Ее история – прекрасный пример творческого союза с мужем. Именно с ним Жанна основала модный дом Пакен, ставший популярным на долгие годы.
Популярность этого модного дома росла, благодаря идеям Жанны, которая безустанно создавала модели и фасоны, переложив все организационные дела на плечи заботливого мужа. Платья от Пакен, в большинстве своем созданные в стиле модерн, пользовались бешеным успехом.
Именно Жанне принадлежат такие открытия, как женская спортивная одежда, чрезвычайно нужная накидка-кимоно и стройнящие нас платья с завышенной талией, шикарное платье «танго» с эротичными разрезами по бокам, и пр.
Наряды Жанны, удобные и изысканные, носили практически все аристократки. Имя женщины долго оставалось в тени, учитывая строгие нравы тех времен и особую скромность этой стильной женщины.
Важно отметить, что в модном доме Жанны начинал свою удивительную карьеру Пьер Карден. И нельзя не сказать, что именно Жанна начала сочетать «несочетаемые» фактуры тканей (к примеру, меха и шелк) — и показывать свои коллекции под музыку.
Жанна Ланвен (годы жизни 1867-1946)
Любовь к своему чаду подтолкнула талантливую Жанну Ланвен к творчеству, в результате чего она стала одним из первых дизайнеров настоящей детской одежды (а не мини-версий взрослой) .
Жанна обучалась швейному делу еще в юности и в разных городах Европы, и уже к 23 годам смогла открыть шляпный магазинчик.
Известной Жанну сделали ее удивительные коллекции детской одежды, которые она создавала для своей дочки. Чуть позже появились и женские платья от Ланвен.
Жанна привнесла в мир моды вышивку на тканях и удобные платья-рубашки, костюмы из шелка с широкими брюками и др. Мужская одежда от Ланвен появилась чуть позже — и сразу стала синонимом стиля, высокой моды и элегантности.
Современная молодежь бренд Lanvin знает больше по парфюмерии и логотипу, на котором женщина держит за руку свою маленькую дочку.
Эльза Скиапарелли (годы жизни: 1890 – 1973)
Мало кому сегодня знакомо имя этой экстравагантной дамы, а ведь были времена, когда она восхищала весь мир своим творчеством, и в создании модных шедевров ее помощником был Сальвадор Дали.
Итальянка Эльза случайно попала в мир моды. Она совершенно не умела шить, не была избалована судьбой, а проблемы с чадом после неудачного брака и вовсе не способствовали успешной карьере. Но Эльза любила рисовать, и нарисованные ею модели восхищали всех своей оригинальностью. Даже Коко Шанель не любила Эльзу, чувствуя в ней соперницу, называла не иначе как «эта итальянка», и в отместку однажды на приеме даже усадила Эльзу на едва выкрашенный стул.
Вопреки злости соперниц и соперников, Эльза двигалась вперед, быстро взбираясь на модный Олимп и продолжала создавать поистине неподражаемые вещи, будто сошедшие с картин Дали. Например, шляпу-телескоп или пальто с огромным количеством карманов.
Первый в мире фирменный бутик был создан именно Эльзой. И шарф был впервые перекинут через спину в сочетании с белым пиджаком и изысканным черным длинным платьем именно Эльзой.
Она же ввела моду на застежки-молнии и на монетки-пуговицы, а также на бижутерию, раздельные купальники и накладные плечики, на вязаные свитера, юбки-шорты, и даже ботильоны.
Мадлен Вионне (годы жизни: 1876-1975)
В модной истории 20-го столетия Мадлен занимает далеко не последнее место. И, хотя ее имя многие уже не помнят, идеи кутюрье живут и сегодня.
В начале карьеры Мадлен успела поработать у Жака Дусе и сестер Кало. Идеи девушки были новаторскими и весьма смелыми, они будоражили сердце Франции, и постепенно входили в жизнь простых людей.
С легкой руки Мадлен, корсеты ушли в прошлое, уступив место красоте женской фигуры. Среди изобретений Мадлен, которая, в отсутствии таланта художника, просто «накалывала» свои модели на манекене – крой по косой, топы с бретельками, которые завязываются на шее, легкие платья-кимоно и уникальные воротники с капюшонами, а также воротники-хомуты и фигурные подрезы.
Мадлен минимизировала число швов, использовала струящиеся ткани и геометрические формы при крое.
Среди творческих секретов модельера – уникальные драпировки, которые не смог повторить ни один кутюрье.
Мадам Гре (годы жизни: 1903—1993)
Одно из имен, которые в истории моды занимают ключевые места. В мир моды мадам Гре (прим. – Жермен Эмили Кребс) привела мечта.
Девушка, выскочившая замуж за русского художника Сержа Гре (прим. – Сергея Черевкова), была фантастической закройщицей, использовавшей для своих изящных античных платьев оригинальную технику накалывания ткани крохотными складочками — до получения шикарной драпировки прямо на моделях.
Именно мадам Гре ввела в моду античный стиль платьев и изобрела шелковое джерси.
Среди клиенток модельера были такие личности, как Айседора Дункан и Жаклин Кеннеди, а также Грейс Келли и Марлен Дитрих.
Кармен де Томмазо (годы жизни: 1909-2015)
Кармен входит в ТОП-100 величайших модельеров мира. Ее первая коллекция вышла после войны – для хрупких женщин, таких же, как и сама Кармен, рост которой не превышал 1,55 м.
Пока другие модельеры одевали женщин «средних размеров», Кармен обживалась в незанятой еще нише, где маленькие хрупкие дамы пока еще кружились в танце в послевоенной Франции без красивых нарядов.
Первые бело-зеленые платья (символ бренда) появились в 1945-м, а к концу сороковых платья у мадам заказывали уже даже египетская принцесса и Эдит Пиаф.
Среди нововведений Карвен – фасон декольте.
100-летний юбилей основательницы модного дома Carven весь мир моды отмечал с особым размахом.
Читайте также: На виду: как женщине выстроить свою репутацию с нуля
Коко Шанель (1883 – 1971)
Одно из самых громких имен в мире моды. О Коко Шанель знают даже люди, которые совершенно далеки от моды. Коко сама по себе олицетворяет моду и по сей день.
Женщина со сложной и удивительной судьбой (первая ее коллекция, увы, потерпела полное фиаско) практически перевернула мир моды, создав множество поистине культовых вещей.
Коко помнят, ее цитируют, ее вспоминают, ее идеи стали нестареющей классикой, а модные советы – актуальными на все времена.
Среди нововведений от Коко – маленькое черное платье, элегантный твидовый костюм из жакета с юбкой, сумочка на цепочке и туфли с темными носками.
Вивьен Вествуд (1941 г.р.)
Этой гениальной женщине сегодня – 77 лет. Женщина-скандал, как ее окрестили в мире моды.
Коллекции Вивьен, «порочные и провокативные», не раз шокировали публику. Но вклад в мир моды был столь солидным, что анти-мода от Вивьен, напрямую связанная с развивавшейся в 70-х панк-культурой в Англии, прокатилась катком по всем табу.
Благодаря Вивьен, в моду вошли вещи с шипами и пряжками, цепями, одежда из черной кожи и др. Эпатаж Вествуд стал одной из визиток Великобритании.
Именно Вивьен привнесла в модный мир шпильки с принтами, огромные платформы, мини-кринолин и белье, которое носят поверх одежды.
Нина Риччи (годы жизни: 1883–1970)
Кутюрье, которая на все времена вписана золотыми буквами в десятку самых знаменитых модельеров.
Она не шокировала публику фасонами, как Вествуд, и не выдвигала революционных идей, но ее женственные и романтичные коллекции сразу привлекали внимание.
Путь Нины (прим. – Мари Адэланд Ньели) к успеху был длинным и тяжелым. После кончины отца, они с мамой часто переезжали, и уже в 13 лет Нине пришлось научиться шить.
Неудачный брак тоже не добавил возможностей для продвижения ее таланта, и идея — основать модный дом – была реализована ею уже в возрасте 50 лет, по настоянию сына.
Соня Рикель (годы жизни: 1930-2016)
Будущим мамам модная одежда нужна еще больше, чем женщинам не в положении. Чтобы не чувствовать себя неуклюжими пышками, а ощущать себя красивыми и желанными, вопреки лишним 10-20 кг.
Но большинство красиво одетых будущих мам и не знают даже о том, что история модных коллекций для беременных началась именно благодаря Соне Рикель.
Выскочив замуж и забеременев, Соня вдруг поняла, что ничего приличного на нее с ее растущим пузиком в магазинах просто нет. Подаренный супругом свитер Соня не единожды перекраивала, пока не достигла идеала. С того момента и началась ее история успеха.
Вторая беременность пришла к Соне вместе с популярностью: парижанки с восторгом скупали вязаные модели для будущих мам, созданные из тонкой шерсти.
Также Соне принадлежат такие открытия, как одежда швами наружу и вещи с бахромой.
Самые знаменитые дизайнеры женщины всех времен
Содержание статьи:
Сегодня мы представим вам самых знаменитых женщин-дизайнеров, имена которых навсегда вошли в историю модной индустрии.
Легендарная Коко Шанель
Без сомнения, именно Габриэль Бонёр Шанель, известная всему миру, как Коко Шанель, по праву занимает пьедестал основательницы женской моды.
Несмотря на то, что Коко Шанель уже давно покинула этот мир, до сих пор ей не перестают восхищаться, а ее идеи, воплощенные в модной индустрии, все также пользуются популярностью и в современном мире. Ведь именно Шанель придумала такую удобную сумку, которую можно носить на плече, так как устала носить громоздкие ридикюли в руках. Именно Шанель освободила женщин от ношения корсетов и неудобных кринолинных юбок, предложив подчеркивать стройные фигуры строгими и прямыми линиями.
Ну и, конечно же, черное маленькое платье, ставшее классикой в тот же момент, едва первый раз оно было представлено на подиумах.
А легендарные духи Шанель №5 и по сей день являются визитной карточкой многих женщин.
Родившаяся во французской провинции, потерявшая в детстве мать и начавшая с работы продавцом в магазине одежды, Коко Шанель добилась невероятных успехов в мире моды, став самым культовым женщиной дизайнером.
Королева трикотажа Соня Рикель
Соня Рикель родилась в обычной семье, имеющей русские, еврейские и румынские корни. Говорить, а тем более — следовать моде в ее семье было совершенно не принято. Скорее девочку пытались приобщить к более высоким материям – живопись, поэзия, архитектура. И мир моды так бы и не узнал о ней, если бы в 30 лет Соня не вышла замуж за владельца крохотного бутика одежды под названием «Лаура».
Когда Соня забеременела, то перед ней остро встал вопрос, что носить. Мешковатые платья и свитера для беременных вызывали тихий ужас. Почему-то на тот момент модельеры не могли предложить ничего другого дамам в положении. И тогда Соня начала заказывать одежду для беременных в ателье, но по своим эскизам. Струящиеся платья, облегающие фигуру будущей мамочки, уютные теплые свитера заставляли оборачиваться женщин на Соню на улице.
Вторая беременность вдохновила ее на новые идеи. И, наконец, месье Рикель согласился представить коллекцию жены в своем бутике одежды. И кто бы мог подумать, что она вызовет такой общественный резонанс! Одежда сметалась с прилавка, а уже через неделю свитера от Сони Рикель красовались на обложке журнала Elle.
Благодаря ей, женщины всего мира совместили в одежде удобство и комфорт с шиком и элегантностью. И даже фирменный флакон ее линии парфюма имеет форму уютного пуловера без рукавов. Именно Соня Рикель дала жизнь черному цвету в повседневной одежде, так как раньше черные вещи считались уместными лишь на похоронах. Сама Соня Рикель говорила, что мода была для нее чистой страницей, и поэтому она имела возможность делать только то, что хотела. И этим она и покорила мир моды.
Противоречивая мода Миуччи Прада
Одной из самых известных и знаменитых женщин-дизайнеров одежды можно, без сомнения, назвать Миуччи Прада. Ее также называют самым авторитетным и влиятельным дизайнером в мире моды.
История ее успеха, как дизайнера, началась тогда, когда ей в наследство перешел затухающий бизнес отца по производству кожаных сумок. В 70-х годах ей удалось подписать контракт с Патрицио Бертелли о распространении коллекций под эксклюзивной маркой Prada. С этого момента популярность продукции, выпускаемой предприятием Миуччи Прада, начала расти с бешеной скоростью. На данный момент ее компании удалось достигнуть оборота порядка трех миллиардов долларов.
Коллекции Прада чрезвычайно разнообразны – это и сумки, и обувь, и одежда, и огромный выбор аксессуаров. Строгие линии и безупречное качество марки Прада покорили сердца ценителей моды со всего мира. Стиль от Миуччи Прада очень противоречив и часто сочетает в себе не сочетаемое – например, цветы с мехом или розовые носочки, которые вблизи оказываются японскими сандалиями.
Прада выступает против излишней сексуальности и открытости в одежде и призывает женщин уничтожать любые шаблоны. Одежда от Миуччи Прада делает женщин сильнее, а мужчин — куда более восприимчивыми к женской красоте.
Скандал в модном стиле от Вивьен Вествуд
Вивьен Вествуд, пожалуй, самая эпатажная и скандальная женщина-дизайнер, которой удалось покорить весь мир своими вызывающими и шокирующими идеями.
Ее карьера модного дизайнера началась во время ее гражданского брака с продюсером легендарной панковской группы «Sex Pistols». Вдохновленная свободой мыслей и самовыражения, она открыла первый свой бутик, где они с мужем начали продавать смоделированную Вивьен одежду в стиле «панк».
После распада Sex Pistols стили, которым отдавала предпочтение Вивьен Вествуд, периодически менялись и преобразовывались — от трансформации исторической одежды до смешения английских и французских мотивов в моделировании. Но все ее коллекции были пропитаны духом протеста.
Именно Вивьен Вествуд ввела в моду мятые клетчатые рубашки, рваные колготки, высоченные платформы, невообразимые головные уборы и неподражаемые платья с замысловатыми драпировками, позволив женщинам чувствовать себя в ее одежде свободными от всяких условностей.
Донателла Версаче — символ империи в женском обличье
Возглавить модный дом Версаче Донателле пришлось вследствие печального события, когда в 1997 году трагически погиб ее брат Джанни Версаче.
Несмотря на настороженность модных критиков, Донателле удалось во время первого же показа своей коллекции завоевать благосклонные отзывы ценителей моды. Приняв бразды правления в модном доме Версаче, Донателле в самые короткие сроки удалось восстановить его пошатнувшееся положение. Коллекции одежды Версаче приобрели несколько иной оттенок – агрессивная сексуальность стала менее выразительна, но, при этом, модели одежды не потеряли своей эротичности и роскоши, которая выдавала в них неповторимый стиль бренда Versace.
Также Донателла сделала ставки на участие в показах таких звезд, как Кэтрин Зета Джонс, Лиз Херли, Кейт Мосс, Элтон Джон и многих других, что еще более укрепило позиции модного дома на мировой арене моды. И, как результат – многие знаменитости или просто идущие в ногу с модой люди просто не мыслят своей жизни без одежды марки Versace.
Стелла Маккартни – доказательство таланта длиною в подиум
К появлению Стеллы Маккартни в модном мире, как женщины-дизайнера, многие отнеслись со снисхождением и долей иронии, решив, что очередная дочь знаменитого родителя ищет, чем занять свое свободное время, выгодно воспользовавшись известной фамилией.
Но даже самые активные недоброжелатели вынуждены были забрать все свои язвительные слова назад после первого же показа коллекции Стеллы Маккартни в рамках модного бренда Chloe.
Мягкое кружево, струящиеся линии, элегантная простота – все это совмещают в себе модели одежды от Стеллы Маккартни. Стелла является ярым борцом за права животных. В ее коллекциях вы не найдете вещи из кожи и меха, а косметика от Стеллы Маккартни на 100% состоит из органических компонентов.
Ее одежда предназначена для всех женщин, которые хотят прекрасно выглядеть, но при этом и чувствовать себя комфортно, как на работе, так и на отдыхе. И, пожалуй, Стелле Маккартрни своим примером удалось полностью опровергнуть теорию об отдыхе природы на детях знаменитостей.
5 самых успешных женщин-дизайнеров всех времен – Мода – Домашний
Каролина и Рейнальдо ЭррераРазумеется, глупо требовать модельной красоты и роскошного гардероба от талантливой женщины, но fashion-бизнес – жестокий бизнес. Чтобы пробиться в нем, мало одного таланта создавать одежду, нужно использовать все, что у тебя есть, чтобы получить финансирование и поддержку влиятельных людей. Не знаю, как там справляются мужчины-дизайнеры, но красивая элегантная женщина-дизайнер получает все! Интерес прессы, подражание клиенток бренда и – богатого мужа, который, в случае чего, поддержит под локоток и заплатит за ткани для будущей коллекции.
Итак, рассмотрим топ-5 самых успешных женщин-дизайнеров всех времен и народов (внешность, плюс талант, плюс богатый муж, а то и несколько!)
1. Коко Шанель
Модному дому Chanel нужно не за рекламу платить, а отслеживать, чтобы в глянцевых журналах печатали не предсмертные фото «великой мадемуазель», а портреты времен становления ее бизнеса. Это была дива! Фигура, профиль, стать. Сразу становится понятно, почему все окрестные аристократы и промышленники складывали к ее ногам состояния. А предусмотрительная Коко тратила их не на бриллианты и развлечения, а на развитие собственного дела.
Коко Шанель
Коко Шанель часто называют иконой стиля.
Незыблемым наследием великой Коко Шанель по сей день остаются маленькое черное платье, нитка жемчуга, сумка 2.55 и жакет.
Великая мадемуазель Шанель
Знаменитая Коко в своем доме моды CHANEL
Коко Шанель на официальном приеме
2. Диана фон Фюрстенберг
Ну и что, что она придумала всего лишь один шедевр – платье с «запахом»? Зато это платье никогда не выйдет из моды, как и сама дивная Диана – женщина с самыми красивыми ногами в модном бизнесе, бывшая жена принца Эгона фон Фюрстенберга и нынешняя – медиамагната-миллиардера Барри Диллера. Последний, между прочим, добивался ее руки двадцать лет!
Диана фон Фюрстенберг и Барри Диллер
Диана фон Фюрстенберг и принц Эгон фон Фюрстенберг
Диана фон Фюрстенберг создала знаменитое платье с запахом.
Диана фон Фюрстенберг
3. Валентина Санина
Украинская красавица, жена бродвейского продюсера Джорджа Шлее решила стать дизайнером, потому что к ней постоянно приставали супруги коллег мужа с просьбой дать «адресок портнихи». Одежда Валентины была настолько необычной для предвоенного Нью-Йорка, что лучше всего в ней выглядела она сама, а ее творения – в качестве театральных костюмов. Голливудская богиня Грета Гарбо была большой поклонницей стиля модного дома Valentina, настолько большой, что поселилась в одном доме с Саниной и приложила немало сил, дабы отбить у нее мужа. Так «божественная Грета» вошла в историю, как коварная разлучница, а прекрасная Валентина укрепила имидж невозмутимой готической девы.
Валентина Санина и Джордж Шлее
Валентина Санина
Валентина Санина
Валентина Санина
4. Княжна Ирина Голицына
Титул в сочетании с красотой, такими поклонниками, как греческий судовладелец Ставрос Ниархос, и подругами-клиентками, как Жаклин Кеннеди, принцесса Сорейя, Элизабет Тейлор и Одри Хэпберн, сделали из русской аристократки-эмигрантки самого влиятельного дизайнера середины прошлого века. И пусть вокруг были более талантливые модельеры, но именно в творениях княжны Голицыной миссис Кеннеди визитировала Папу Римского, а бывшая жена иранского шаха Сорейя снималась в кино.
Княжна Ирина Голицына и Одри Хепберн
Княжна Ирина Голицына и Жаклин Кеннеди
Княжна Ирина Голицына, Рудольф Нуриев и Роберт Кеннеди
Княжна Ирина Голицына
Княжна Ирина Голицына
5. Каролина Эррера
Вот пример для всех светских жен: венесуэльская модница и супруга аристократа-плейбоя Рейнальдо Эрреры просто страдала от невозможного вкуса американских дизайнеров, а потом подумала и – решила стать дизайнером сама! И теперь мистера Эрреру вспоминают не из-за его титула (маркиз де Торре Каса) или должности (большая шишка в американском журнале Vanity Fair), а всего лишь как мужа знаменитой Каролины Эррера.
Каролина Эррера
Каролина Эррера
Самые красивые дизайнеры-женщины. | Блогер Kuz на сайте SPLETNIK.RU 27 октября 2009
Опубликовано пользователем сайта
Про звезд KuzФрида Джанини. Можно долго спорить о том, стала ли Фрида достойной заменой Тому-великому-Форду, но одно несомненно. Эта утонченная блондинка занимающая пост креативного директора Gucci,уже успела восхитить своей работой фэшн-комьюнити. В начале июня Фрида Джанини получила звание «Международный дизайнер года» от Fashion Editor’s Club в Японии. Впервые за всю историю вручения премий Fashion Editor’s Club почетную награду получила женщина-дизайнер. Стелла Маккартни. Стелла, дочь знаменитого солиста The Beatlesешила не сикать сбе применения в музыкальной сфере, а всецело сосредоточиться на моде. И возможности для того, чтобы развивать свои способности, у нее были неограниченные. Когда сразу после окончания колледжа St. Martens ее пригласили на пост главного дизайнера Chloe (кстати Стелла при этом «подвинула» Карла лагерфельда!) казалось, что это дань знаменитой фамилии, маркетинговый ход, однако Стелла очень быстро доказала, что является действительно неординарным и очень талантливым дизайнером. После окончания контракта с Chloe, ставшего прекрасным примером обоюдовыгодного сотрудничества, она развивает свою собственную марку, а также занимается выпуском коллекции для спортивной марки Adidas. При этом у Стеллы трое детей, любящий муж и огромное количество благотворительных проектов. Восхищение Стеллой и её умением планировать своё время (не говоря уже о её божественных платьях) выражает даже самая занятая женщина на планете — Мадонна. Дочь известного продюсера и модели Chanel Тамара Меллон начинала свою карьеру редактором отдела аксессуаров британского Vogue. В начале 90-х вместе с дизайнером обуви Джимми Чу она основала марку, которой на сегодняшний день поклоняется весь голливудский бомонд. Все последние оскаровские церемонии проходили под знаком марки Jimmy Choo. при этом в отличие от маноло бланика, тамара знаменитостей любит и всячески демонстрирует свою благосклонность к некоторым из них. Одним из её бойфрендов был голливудский красавчик Кристиан Слейтер. Глава модной империи имени себя Каролина Эррера уверенно ведет свои дела уже более четверти столетия. Мало кто может похвастаться комплиментами от такой персоны, как Жаклин Кеннеди-Онассис, которая просто боготворила одежду этой марки. Рене Зеллвегер обожает её не меньше. Сама Каролина весьма под стать своим клиентам – эталон благородства и рафинированной красоты. Сабин Рёмер родилась в Германии и при желании запросто могла бы сделать карьеру модели – с ее-то внешностью. Однако она не на шутку увлеклась дизайном ювелирных украшений. После профильного обучения она несколько лет работала для известного британского ювелира Стивена Уэбстера. А в 2007 году запустила свою первую капсульную коллекцию. Как дизайнер котируется невероятно высоко, например, Международная федерация баскетбола заказывала ей дизайн наградных медалей. Один из самых молодых дизайнеров Америки Эрин Фезерстон. В свои 27 лет эта пленительная голубоглазая блондинка уже имеет опыт создания линий от-кутюр и запуска собственной коллекции ready-to-wear. В 2007 году Эрин Фезерстон была удостоена престижной премии «Ecco Domani Fashion Foundation Award», а также стала финалистом «CFDA/Vogue Fashion Fund Award». Поклонницами творчества Фезерстон являются такие знаменитые личности, как Кирстен Данст и Зои Дешанель. Есть ли в этом мире хоть одно девичье сердце, которое не бьётся учащеннее при виде платьев Marchesa? Между тем основательницами марки являются тоже девушки, и при этом очаровательные. В 2000 году Керен Крейг закончила Брайтонский Колледж Искусств (Brighton Art College) и сосредоточилась на своем любимом занятии – создании изящной вышивки. Спустя четыре года вместе с Джорджиной Чэпмен она основывает лэйбл Marchesa, названый в честь музы и иконы стиля XX века Маркезы Луизы. Со-основатель и партнер Керен Крейг в Marchesa. До того как познакомилась с Керен, занялась дизайном одежды, училась в Уимблдонской школе искусств(Wimbledon School of Art) и рекламировала шампуни Head&Shoulders. Маргерита Миссони – наследница модной империи Missoni, настоящая девушка из высшего общества. Она учится на философа, хочет быть актрисой… Но модного бизнеса тоже не сторонится – Маргерита активно помогает своей маме, нынешнему креативному директору бренда создавать коллекции и является лицом Миссони. Кимора Ли Симмонс. В подростковом возрасте на одном из кастингов эту американку с восточными корнями увидел Карл Лагерфельд, после чего она некоторое представляла Chanel в Париже. Вскоре Ли Симонс основывает свой собственный бренд. На сегодняшний день ее марка производит десятки линий всевозможных направлений — от одежды до ювелирных украшений.
Оставьте свой голос:Мужчины-дизайнеры: о моде, красоте, женщинах… | Блогер loveleto на сайте SPLETNIK.RU 4 сентября 2013
Высказывания Кристиана Лабутена
«Туфли делаются для того, чтобы даже в одежде женщина казалась обнажённой.»
«Обувь меняет язык вашего тела. Она возвышает вас как физически, так и эмоционально.»
«Когда женщина надевает туфли на высоком каблуке, ее облик совершенно меняется, а язык тела становится более выразительным.»
«Мои туфли не на каждый день»
Высказывания Юбера де Живанши
«Парфюм – это визитная карточка. Без аромата женщина анонимна.»
«Мода – это умение одеться так, чтобы пройти по улице незамеченным.»
«Платье должно следовать за женским телом, а не формы тела укладываться в очертания платья.»
Высказывания Кристиана Диора
«Женщины наиболее привлекательны в возрасте от тридцати пяти до сорока. А так как лишь немногие женщины выходят из сорокалетнего возраста, пик привлекательности может длиться вечно.»
«Мои платья – эфемерные предметы архитектуры, предназначенные для того, чтобы прославлять пропорции женского тела.»
«Духи говорят о женщине больше, чем ее почерк.»
«Вы не можете уделить слишком много внимания своей обуви. Многие женщины считают, что туфли не так уж и важны, но настоящее доказательство элегантности дамы – это то, что надето на ее ноги.»
«Духи — это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, это последний штрих образа.»
«Если у вас кривые ноги — носите глубокое декольте.»
Высказывания Ив Сен Лорана
Если тело женщины ухожено, всегда найдётся тот, кто купит ей норковую шубу.
Самая лучшая одежда для женщины — это объятия любящего ее мужчины. Но для тех, кто лишен такого счастья, есть я.
Элегантным может называться лишь столь ослепительное платье, что его нельзя надеть дважды.
Балансируя между радостью и тоской, я принес свою жизнь в жертву творчеству.
Для того, чтобы быть красивой, женщине достаточно иметь черный свитер, черную юбку и идти под руку с мужчиной, которого она любит.
Самое важное в женской одежде — женщина, которая ее носит.
Любовь — лучшая косметика. Но косметику купить легче.
Одежда должна быть подчинена личности женщины, а не наоборот.
В этой жизни я жалею лишь об одном — что джинсы придумал не я.
Мои платья рассчитаны на женщин, которые могут себе позволить путешествовать с сорока чемоданами.
Я был бы счастлив в раю лишь при условии, что ангелы одеты со вкусом и носят свои нимбы с изящным наклоном.
Высказывания Марка Джейкобса.
Одежда ничего не значит, пока кто-то не начинает в ней жить.
Есть женщины, которые делятся на «высокие каблуки» и «балетки». Не в плане обуви, а как тип отношения к себе и к жизни
Высказывания Тома Форда
«Стиль тем действеннее, чем менее он замысловат».
«В моде есть артистическая сторона, она должна бросать вызов, иначе все умрет».
«Есть в человеческой природе нечто, побуждающее себя украшать».
«Думаю, это одна из причин, по которым мне нравится мода — она отвлекает».
«Вещи, сделанные с любовью, говорят сами за себя. И когда женщина проходит мимо вешалок с одеждой, такие вещи начинают разговаривать с ней. Женщина отвечает им и покупает их. Я верю в то, что энергия может передаваться через материальные вещи, когда ты создаешь их».
«Я смотрю на жизнь как на машину. Машина едет откуда-то куда-то. И в конце концов я из машины выйду».
«Жизнь слишком уж трагичная штука, в ней всегда должно быть место для комедии. Над жизнью надо смеяться!»
«Чем старше ты становишься, тем больше приближаешься к своей истинной натуре. С возрастом все, что не имеет отношения к твоей сути, отпадает».
Источник: modadigest.com
Как женщины перепридумали одежду для женщин — Wonderzine
В основе марки Trademark — идея униформы и универсального гардероба. Это признают сами создательницы, сестры Пуки и Луиза Берч, падчерицы сколотившей миллиардное состояние на одноименном аксессуарном бренде Тори Берч. Отлично скроенные брюки правильной длины 7/8. Куртка из денима квадратной формы, чуть oversize. Пальто с линией плеча, расширенной ровно настолько, чтобы не уродовать силуэт. Откровенно говоря, коллекции сестер Берч не всегда ровные — некоторые базовые вещи выглядят скучно, а иногда, напротив, страдают от ненужных декоративностей. Но они и не претендуют на звание суперпрогрессивных дизайнеров, и, учитывая, что девушки в деле всего два года, время разогнаться еще есть.
Еще один дизайнер из новой волны – Барбара Казазола, родом из Бразилии, которая училась в лондонском Central Saint Martins и миланском Instituto Maragoni, а сейчас работает в Лондоне и показывается на местной неделе моды. Она делает очень женственные вещи, сдержанные и при этом чувственные. Склонность к чистым линиям и выверенным силуэтам роднит ее с Фиби Файло, при этом у Барбары Казазолы очень сильное собственное эстетическое видение, в рамках которого она экспериментирует, не скатываясь в самоповторы.
Все эти девушки работают примерно в одном направлении и примерно похожи друг на друга визуально. Но важно не столько это, сколько подход к дизайну одежды, который они разделяют. Что их роднит, так это желание делать одежду с оглядкой на самих себя — то, что им бы хотелось видеть в собственном гардеробе. Умение создавать красивые вещи, которые не будут жить отдельной жизнью, — большой талант. В индустрии, где все хотят получить шоу с фейерверками, иногда очень не хватает именно такого честного дизайна — пусть без глубокой концептуальной мысли и сложных конструкций, зато пригодного для жизни и создающего чувство защищенности. В целом это и есть одно из ключевых направлений развития современной моды, идущее параллельно с поиском новых форм и деконструкцией старых. Девушки-дизайнеры эпохи постфеминизма, подхватившие дело Файло и Маккартни, пропагандируют важную идею «одеваться для себя, а не для мужчин». И призывают нас следовать этому примеру.
Фотографии: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, Trademark
10 великих имен в истории моды XX века
Умные, талантливые, полные творческой энергии, идущие навстречу всему новому, меняющие стили, раздвигающие границы, со всей страстью отдающиеся своему делу, ломающие стереотипы и уничтожающие предрассудки, преисполненные идей и бесстрашно бросающие вызов своей, иногда безжалостной судьбе, гениальные женщины модельеры, которыми мы должны восхищаться – сколько имен мы можем сходу назвать?
Женщины, которые изменили мир моды – кто они? Какие они и что они создали?
10 великих имен, 10 женщин-модельеров добившихся успеха, признания и мировой славы.
Бытует стереотипное мнение, что практически во всех областях человеческой деятельности, по-настоящему великими и гениальными могут быть только мужчины.
Женщины как будто всегда остаются на обочине истории, преданно и беззаветно, однако довольно посредственно, трудятся, восхищенные сиянием славы тех самых мужчин. Стоит ли говорить, что это совсем не так. Прекрасные и бесконечно талантливые женщины на протяжении всего века оставляли великолепные образцы своего творчества. В истории моды 20 века женщины-модельеры оставили не менее яркий след, чем мужчины и сделали огромный вклад в ее развитие. К сожалению, их имена не так часто вспоминают, да и вообще знают, за исключением, наверное, Коко Шанель. Именно поэтому хочется напомнить всем имена великих женщин-модельеров 20 века и рассказать о том, какие их чудесные творения и удивительные идеи навсегда остались звездами подиума.
1.Несравненная Жанна Пакен (Jeanne Paquin)
2.Великолепная Жанна Ланвен (Lanvin)
3.Невероятная Эльза Скиапарелли (Elsa Shiaparelli)
4. Восхитительная Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet)
5. Неповторимая Мадам Гре (Madam Gres)
6. Блистательная и миниатюрная Кармен де Томмазо (Carven)
7. Непревзойденная Коко Шанель (Coco Chanel)
8. Поразительная Вивьен Вествуд (Vivenne Westwood)
9. Изумительная Нина Риччи (Nina Ricci)
10. Удивительная Соня Рикель (Sonia Rykiel)
Прочитать истории успеха талантливых кутюрьесс, посмотреть великолепные фотографии созданных ими моделей вы сможете на моем Портале о ретро-стиле, моде и шитье.
