Известные модельеры: творцы, бунтари, вдохновители
Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.
Известные модельеры: дирижеры мира моды
Почему меняются вкусы людей в одежде, обуви и аксессуарах? Не просто же так корсеты сменяют облегающие платья, а декорированные шикарными перьями шляпы уступают позиции лаконичным «котелкам». Мода меняется по двум причинам:
- когда к этому готово общество;
- когда есть вдохновляющий момент.
В качестве второго движущего и модообразующего фактора выступают дизайнеры одежды. Это могут быть совсем простые люди, видящие мир моды по-новому и пытающиеся донести свое восприятие до других. Или же специально обученные мастера, которым надоели вековые однотипные каноны. Это не важно! Главное, что на определенном историческом этапе появляются личности, которые легко манипулируют вкусами и чувствами окружающих, предлагая идеальные наряды под требования времени и витающее вокруг настроение.
Эти имена знают все:
Кто-то из них спонтанно возник на модной арене, другие – целенаправленно шли к признанию и почету. В любом случае сегодня это легендарные модельеры одежды – известные модельеры, чьи имена стали брендами, характеристиками стилей, настроений, эпох.
Коко Шанель: бунт против традиций
На самом деле Габриэль Шанель совсем не планировала попасть в самые известные модельеры мира, верх ее мечты была карьера певицы. Но судьба распорядилась иначе. Переделанная в салон одежды шляпная мастерская стала настоящим модным домом. В нем женщины смогли оценить достоинства удобных решений, примерить мужской антураж и первые образцы спортивной одежды для женщин.
Габриэль сменила имя на Коко и надолго подчинила мир женской моды. Она подарила дамам:
- отказ от корсетов;
- маленькое черное платье;
- брюки, галстуки и другие элементы мужского гардероба;
- сумочку через плечо;
- твидовый костюм;
- духи «Chanel Nº 5».
Кристиан Диор: напомнил женщинам о нежности
Коллекции известных модельеров часто становятся «родоначальниками» новых стилей. Это произошло и с творением Кристиана Диора в 1947 году. Он подарил женщинам стиль New Look – женственную моду, романтичную и элегантную. Она стала настоящей отдушиной среди послевоенного унылого и серого стиля.
В дальнейшем маэстро поддерживал настроения New Look в своих коллекциях, удачно избегая глобального ухода «в старину» и модернизируя изделия под динамично меняющиеся тренды.
Пьер Карден: заявил о существовании мужской моды
Самые известные модельеры мужской моды легко перечисляются по именам. Но родоначальником классического стилевого течения стал, безусловно, Пьер Карден. Его коллекция вышла в свет в 1960 году и полностью перевернула мир дизайнеров, которые до этого работали только с женскими нарядами.
Пьер Карден доказал важность мужской моды, попутно экспериментируя с все новыми шокирующими идеями. Среди его достижений:
- пропаганда стиля унисекс;
- цветные чулки;
- ботфорты;
- украшенные цветами галстуки;
- узкие брюки на пуговицах;
- пиджаки без воротника;
- джинсы.
Келвин Кляйн: джинсы – это мода!
Какому известному модельеру пришла в голову мысль сделать рабочую униформу стильным трендом? Кельвину Кляйну! Он ввел понятие «дизайнерские джинсы» и активно использовал деним для своих коллекций.
С джинсовыми экспериментами связан и самый громкий скандал вокруг модельера, который обошелся ему в один миллион долларов. Попытка превратить картину Леонардо Да Винчи в «Тайную вечерю от Кляйна» вызвала негатив церкви полуобнаженными моделями и активной рекламой «дизайнерских джинсов».
От Кельвина Кляйна в памяти модников навсегда останутся:
- стиль унисекс;
- эффектное нижнее белье;
- джинсы!
Валентин Юдашкин – маэстро российской моды
Известные модельеры России сегодня начинаются с имени Валентина Юдашкина. Его склонность к утонченным экспериментам, стремление к разнообразию и оригинальности обеспечили маэстро мировое признание.
Любимый стиль дизайнера – casual, хотя в коллекциях Юдашкина можно наблюдать и платья с цветочными принтами, и роскошные вечерние туалеты, и небанальные костюмные решения. Юдашкин не редко берет в работу и госзаказы, пытаясь сделать серую повседневность яркой и эргономичной, но пока кроме скандалов ему это ничего не дает.
Валентино Гаравани: очарование красного платья
Многие известные дизайнеры-модельеры шли к славе упорно и скрупулезно. Таким творцом своего будущего был и Валентино Гаравани. Его сегодня все знают просто по имени, но когда-то ему пришлось приложить массу усилий, чтобы обратить на себя внимание.
Валентино сделал ставку на две вещи:
- очарование и женственность платьев;
- «реклама» таланта от всемирно известных личностей.
В нарядах Валентино в разное время щеголяли, выступали, награждались и выходили замуж такие персоны, как Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Джейн Фонда, Софи Лорен и многие другие.
Валентно подарил модному миру любовь к красным платьям, роскоши, грации.
Джорджио Армани: универсальный талант
Фамилии известных модельеров не обходятся без упоминания Армани. Его многогранный талант позволил модному миру оценить удобство горнолыжных костюмов, очарование утонченных платьев, нежность ароматов и многое-многое другие.
Под брендом Армани выпускаются коллекции:
- готовая одежда прет-а-порте;
- диффузные линии моделей высокого класса;
- наряды от-кутюр;
- джинсы;
- детская одежда;
- предметы интерьера;
- косметика;
- аксессуары.
Платья известных модельеров, костюмы «от-кутюр», уникальные предложения трендовых решений – все это относится к двигателям моды, которые и создают те стили, на которые мы ориентируемся ежедневно. Без модельеров наш мир был бы тускл и однообразен.
Понравилась статья? Поделись с друзьями:
Загрузка… Кол-во просмотров: 4 630Мы подобрали статьи, которые вам будут интересны
Известные французские кутюрье — Parigo Voyage (/izvestnye-francuzskie-kutyure.html)
Мода – один из столпов французской культуры, своеобразное национальное достояние этой страны. Это не просто разработка и пошив одежды, здесь она воспринимается как высокое искусство, ей посвящаются даже научные исследования. Неослабевающую популярность высокой моде и ее постоянное развитие обеспечивают многие известные французские модельеры, среди которых наибольшим авторитетом и популярностью пользуются следующие.
Коко Шанель. Несомненно, без упоминания этого имени обзор самых известных французских кутюрье будет неполным. Коко Шанель была первой женщиной-модельером, добившейся широкого признания и оказавшей значительное влияние на моду всего 20 века. Она разработала уникальный для первой половины 20 века стиль женского костюма, значительно упростив его и введя в широкое использование строгие «мужские» жакеты, универсальные маленькие черные платья, сумочки на цепочке и другие широко распространенные сегодня атрибуты.
Ив Сен-Лоран. Этот известный французский кутюрье многом продолжал направление в моде, взятое Коко Шанель. Ив Сен-Лоран ввел в 1960-ых понятие «унисекс» — особый стиль, в котором стираются различия между женским и мужским полом. Именно он стал широко использовать джинсы, водолазки и другие привычные сегодня элементы гардероба. Он также ввел в женский гардероб высокие сапоги и смокинг, был среди первых кутюрье, приглашавших темнокожих моделей для участия в показах.
Пьер Карден. Этого знаменитого модельера Франции современники прозвали «авангардистом от моды» за строгий, геометрический стиль его коллекций. Являясь, наряду с Ив Сен-Лораном, первопроходцем стиля «унисекс», впервые в истории представил мужскую линию одежды. Кроме того, он первым разработал коллекцию, ориентированную на подростков и молодежь, широко используя в ней изделия из джинсовой ткани. Разрабатывал эксклюзивные линии одежды для Майи Плисецкой и участников группы «Beatles».
Кристиан Диор. Один из патриархов высокой моды, этот модельер творил в непростое для Франции время Второй мировой войны и последующего периода восстановления. Был одним из кутюрье, которые вернули Парижу звание модной столицы мира. Разработал элегантный стиль женской одежды New Look, для которого характерны романтичность и женственность, которая стала альтернативой распространенному в то время аскетичному направлению.
Жан-Поль Готье. Отличительной чертой коллекций этого кутюрье является их откровенность и эпатаж. В мужских линиях одежды широко использовал элементы женского гардероба, в качестве моделей приглашал пирсингованных панк-звезд. Создавал сценические образы для Мадонны и Мэрилина Мэнсона, разрабатывал костюмы для кино, например фильма «Пятый элемент».
Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Денис Симачев — Рамблер/субботний
Россия тоже может похвастаться несколькими громкими именами известных модельеров, идеи которых имеют вес в мире. Представляем семерку лучших российских дизайнеров одежды. Вячеслав Зайцев За всю свою fashion-карьеру Вячеслав Зайцевпрошел долгий путь от студента Московского текстильного института до президента Московского дома моды. Кроме того известный кутюрье еще имеет звание заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, Народного художника России, академика Российской академии художеств, он — кавалер Ордена за «Заслуги перед отечеством» и почетный гражданин Парижа. В своих коллекциях известный модельер, который по профессии является художником по росписи тканей, часто использует русскую тематику, которая ярко выражена в сарафанах, кафтанах, двойных юбках, костюмах и прочих народных силуэтах. Отличительные черты коллекций Зайцева, представившего коллекцию Slava Zaitsev весна-лето 2013, — приталенный силуэт и четкая линия плеча, узкие юбки, которые подчеркивают естественные женственные формы. Дизайнер обожает разные шляпы и бижутерию.
Валентин Юдашкин Известный российский модельер является членом «Синдиката Высокой моды Парижа». За 25-летнюю карьеру кутюрье демонстрировал свои новые коллекции на Неделе высокой моды в в Париже, Милане, Нью-Йорке и других модных столицах. Сегодня под маркой «Valentin Yudashkin» выпускается мужская и женская одежда, джинсовая одежда (бренд «Yudashkin Jeans»), нижнее белье, аксессуары, ювелирные украшения, очки, парфюмерия, посуда, обувь. Особенности коллекций Валентина Юдашкина, представившего коллекцию Valentin Yudashkin весна-лето 2013, — использование вышивки бисером, стразами, пайетками и аппликации. Игорь Чапурин Владелец российского дома моды CHAPURIN COUTURE своим творческим кредо считает гармонию, совершенство и красоту. Игорь Чапурин известен своими моделями, созданными для гардероба первых леди Людмилы Путиной и Светланы Медведевой и представительниц России на конкурсах красоты «Мисс Европа», «Мисс Вселенная» и «Мисс мира». Особенно популярна его коллекция горнолыжных костюмов. Игорь, побывавший на церемонии World Fashion Luxury Awards, утверждает, что ищет компромисс между коммерческим признанием и художественной оригинальностью вещей. Денис Симачев Один из самых востребованных отечественных дизайнеров за рубежом. В своих коллекциях делает особенные акценты на советскую символику и национальные мотивы. Основатель собственной торговой марки DENIS SIMACHЁV и владелец монобрендового бутика под одноименным названием. Симачев, разработавший дизайн формы олимпийской сборной, признан лучший дизайнером 2006 года. Стиль коллекций модельера сочетает в себе яркость формы и комфорт. Андрей Шаров Андрей Шаров, выставка которого проходила в Монако, успевает в этой жизни все. Он — знаменитый дизайнер, живописец и театральный художник, создает не только популярные и оригинальные коллекции одежды, но и необычные картины. Выставки его живописи и графики проходили в Москве, Лондоне, Праге, Кельне и Киеве. Шаров создал собственную торговую марку Bureau 365 и стал креативным директором итальянской марки «Enzo Logana». Юлия Далакян Модный московский дизайнер создает современную одежду, которая отличается самобытным стилем, остроумными конструктивными решениями, использованием неожиданных фактур и изысканностью цветовых решений. Авторский салон Далакян, посетившей заезд рэтро-автомобилей, «ДЖULIA» особенно популярен среди представителей московского бомонда, журналистов, звезд кино и шоу-бизнеса. Маша Цигаль Молодой дизайнер может похвалится более 20 коллекциями одежды. Ее оригинальные модели пришлись по вкусу и Уитни Хюстон (Whitney Huston), и принцу Монако, и представителям московской тусовки. Свою первую коллекцию Маша, посетившая русскую неделю моды в Милане, сделала из грампластинок, вторую — из сплавленного оргстекла, обклеенного орнаментом из серебряной пленки, потом были модели с нарисованными детскими кошечками и морячками, и в конце-концов только четвертая коллекция «Эксгибиционисты» стала шагом молодого модельера к pret-a-porte.
В последнее время все большую популярность приобретают молодые российские дизайнеры Алена Ахмадуллина, Ульяна Сергеенко, посетившая вечеринку SNC, и Кира Пластинина, представившая коллекцию LUBLU. Но им еще придется много поработать, чтобы популярная семерка модных дизайнеров превратилась в популярную десятку, в которой золотыми буквами будут вписаны и их имена.
Видео дня. Что будет, если посадить змею в круг из соли
Читайте также
Лучшие дизайнеры одежды: имена самых перспективных молодых специалистов
Craig Green
Крейга Грина иногда сравнивают с Александром Маккуином. Одно их объединяет точно – оба выходцы из очень простых семей.
Крейга Грина называют баловнем моды. За шесть лет существования марки выпускник знаменитого колледжа St. Martins дважды стал дизайнером года в Великобритании, создал две коллекции с Moncler и кроссовки – с Nike. Все это отнюдь не благодаря дружбе с правильными хип-хоп-исполнителями (хотя среди его поклонников числятся Скепта и Кендрик Ламар) – Грин попросту талантлив. У выходца из рабочей семьи (отец сантехник, мать медсестра) особый взгляд на униформу. В каждой коллекции он старательно соблюдает баланс искусства и коммерции. Костюмы, похожие на арт-объекты, всегда соседствуют с лаконичными вещами. Они-то и продаются в крупнейших магазинах (например, в Москве – в пространстве On_TSUM).
Liam Hodges
Лиам – экстравагантный лондонец: однажды он лишился зубов, попав под городской автобус, и теперь отказывается вставлять новые.
10 женщин модельеров с мировой известностью и потрясающей судьбой
Список гениальных дам-модельеров гораздо короче такого же списка дизайнеров-мужчин: действительно бесстрашных и талантливых женщин, которые переворачивали мир моды, ломали стереотипы и безжалостно шагали по предрассудкам – не так уж и много. И их имена — страстных, умных, творческих женщин, бросивших вызов себе и миру — давно вписаны в страницы истории самым красивым почерком.
Жанна Пакен (годы жизни – 1869-1936)
Ее история – прекрасный пример творческого союза с мужем. Именно с ним Жанна основала модный дом Пакен, ставший популярным на долгие годы.
Популярность этого модного дома росла, благодаря идеям Жанны, которая безустанно создавала модели и фасоны, переложив все организационные дела на плечи заботливого мужа. Платья от Пакен, в большинстве своем созданные в стиле модерн, пользовались бешеным успехом.
Именно Жанне принадлежат такие открытия, как женская спортивная одежда, чрезвычайно нужная накидка-кимоно и стройнящие нас платья с завышенной талией, шикарное платье «танго» с эротичными разрезами по бокам, и пр.
Наряды Жанны, удобные и изысканные, носили практически все аристократки. Имя женщины долго оставалось в тени, учитывая строгие нравы тех времен и особую скромность этой стильной женщины.
Важно отметить, что в модном доме Жанны начинал свою удивительную карьеру Пьер Карден. И нельзя не сказать, что именно Жанна начала сочетать «несочетаемые» фактуры тканей (к примеру, меха и шелк) — и показывать свои коллекции под музыку.
Жанна Ланвен (годы жизни 1867-1946)
Любовь к своему чаду подтолкнула талантливую Жанну Ланвен к творчеству, в результате чего она стала одним из первых дизайнеров настоящей детской одежды (а не мини-версий взрослой) .
Жанна обучалась швейному делу еще в юности и в разных городах Европы, и уже к 23 годам смогла открыть шляпный магазинчик.
Известной Жанну сделали ее удивительные коллекции детской одежды, которые она создавала для своей дочки. Чуть позже появились и женские платья от Ланвен.
Жанна привнесла в мир моды вышивку на тканях и удобные платья-рубашки, костюмы из шелка с широкими брюками и др. Мужская одежда от Ланвен появилась чуть позже — и сразу стала синонимом стиля, высокой моды и элегантности.
Современная молодежь бренд Lanvin знает больше по парфюмерии и логотипу, на котором женщина держит за руку свою маленькую дочку.
Эльза Скиапарелли (годы жизни: 1890 – 1973)
Мало кому сегодня знакомо имя этой экстравагантной дамы, а ведь были времена, когда она восхищала весь мир своим творчеством, и в создании модных шедевров ее помощником был Сальвадор Дали.
Итальянка Эльза случайно попала в мир моды. Она совершенно не умела шить, не была избалована судьбой, а проблемы с чадом после неудачного брака и вовсе не способствовали успешной карьере. Но Эльза любила рисовать, и нарисованные ею модели восхищали всех своей оригинальностью. Даже Коко Шанель не любила Эльзу, чувствуя в ней соперницу, называла не иначе как «эта итальянка», и в отместку однажды на приеме даже усадила Эльзу на едва выкрашенный стул.
Вопреки злости соперниц и соперников, Эльза двигалась вперед, быстро взбираясь на модный Олимп и продолжала создавать поистине неподражаемые вещи, будто сошедшие с картин Дали. Например, шляпу-телескоп или пальто с огромным количеством карманов.
Первый в мире фирменный бутик был создан именно Эльзой. И шарф был впервые перекинут через спину в сочетании с белым пиджаком и изысканным черным длинным платьем именно Эльзой.
Она же ввела моду на застежки-молнии и на монетки-пуговицы, а также на бижутерию, раздельные купальники и накладные плечики, на вязаные свитера, юбки-шорты, и даже ботильоны.
Мадлен Вионне (годы жизни: 1876-1975)
В модной истории 20-го столетия Мадлен занимает далеко не последнее место. И, хотя ее имя многие уже не помнят, идеи кутюрье живут и сегодня.
В начале карьеры Мадлен успела поработать у Жака Дусе и сестер Кало. Идеи девушки были новаторскими и весьма смелыми, они будоражили сердце Франции, и постепенно входили в жизнь простых людей.
С легкой руки Мадлен, корсеты ушли в прошлое, уступив место красоте женской фигуры. Среди изобретений Мадлен, которая, в отсутствии таланта художника, просто «накалывала» свои модели на манекене – крой по косой, топы с бретельками, которые завязываются на шее, легкие платья-кимоно и уникальные воротники с капюшонами, а также воротники-хомуты и фигурные подрезы.
Мадлен минимизировала число швов, использовала струящиеся ткани и геометрические формы при крое.
Среди творческих секретов модельера – уникальные драпировки, которые не смог повторить ни один кутюрье.
Мадам Гре (годы жизни: 1903—1993)
Одно из имен, которые в истории моды занимают ключевые места. В мир моды мадам Гре (прим. – Жермен Эмили Кребс) привела мечта.
Девушка, выскочившая замуж за русского художника Сержа Гре (прим. – Сергея Черевкова), была фантастической закройщицей, использовавшей для своих изящных античных платьев оригинальную технику накалывания ткани крохотными складочками — до получения шикарной драпировки прямо на моделях.
Именно мадам Гре ввела в моду античный стиль платьев и изобрела шелковое джерси.
Среди клиенток модельера были такие личности, как Айседора Дункан и Жаклин Кеннеди, а также Грейс Келли и Марлен Дитрих.
Кармен де Томмазо (годы жизни: 1909-2015)
Кармен входит в ТОП-100 величайших модельеров мира. Ее первая коллекция вышла после войны – для хрупких женщин, таких же, как и сама Кармен, рост которой не превышал 1,55 м.
Пока другие модельеры одевали женщин «средних размеров», Кармен обживалась в незанятой еще нише, где маленькие хрупкие дамы пока еще кружились в танце в послевоенной Франции без красивых нарядов.
Первые бело-зеленые платья (символ бренда) появились в 1945-м, а к концу сороковых платья у мадам заказывали уже даже египетская принцесса и Эдит Пиаф.
Среди нововведений Карвен – фасон декольте.
100-летний юбилей основательницы модного дома Carven весь мир моды отмечал с особым размахом.
Коко Шанель (1883 – 1971)
Одно из самых громких имен в мире моды. О Коко Шанель знают даже люди, которые совершенно далеки от моды. Коко сама по себе олицетворяет моду и по сей день.
Женщина со сложной и удивительной судьбой (первая ее коллекция, увы, потерпела полное фиаско) практически перевернула мир моды, создав множество поистине культовых вещей.
Коко помнят, ее цитируют, ее вспоминают, ее идеи стали нестареющей классикой, а модные советы – актуальными на все времена.
Среди нововведений от Коко – маленькое черное платье, элегантный твидовый костюм из жакета с юбкой, сумочка на цепочке и туфли с темными носками.
Вивьен Вествуд (1941 г.р.)
Этой гениальной женщине сегодня – 77 лет. Женщина-скандал, как ее окрестили в мире моды.
Коллекции Вивьен, «порочные и провокативные», не раз шокировали публику. Но вклад в мир моды был столь солидным, что анти-мода от Вивьен, напрямую связанная с развивавшейся в 70-х панк-культурой в Англии, прокатилась катком по всем табу.
Благодаря Вивьен, в моду вошли вещи с шипами и пряжками, цепями, одежда из черной кожи и др. Эпатаж Вествуд стал одной из визиток Великобритании.
Именно Вивьен привнесла в модный мир шпильки с принтами, огромные платформы, мини-кринолин и белье, которое носят поверх одежды.
Нина Риччи (годы жизни: 1883–1970)
Кутюрье, которая на все времена вписана золотыми буквами в десятку самых знаменитых модельеров.
Она не шокировала публику фасонами, как Вествуд, и не выдвигала революционных идей, но ее женственные и романтичные коллекции сразу привлекали внимание.
Путь Нины (прим. – Мари Адэланд Ньели) к успеху был длинным и тяжелым. После кончины отца, они с мамой часто переезжали, и уже в 13 лет Нине пришлось научиться шить.
Неудачный брак тоже не добавил возможностей для продвижения ее таланта, и идея — основать модный дом – была реализована ею уже в возрасте 50 лет, по настоянию сына.
Соня Рикель (годы жизни: 1930-2016)
Будущим мамам модная одежда нужна еще больше, чем женщинам не в положении. Чтобы не чувствовать себя неуклюжими пышками, а ощущать себя красивыми и желанными, вопреки лишним 10-20 кг.
Но большинство красиво одетых будущих мам и не знают даже о том, что история модных коллекций для беременных началась именно благодаря Соне Рикель.
Выскочив замуж и забеременев, Соня вдруг поняла, что ничего приличного на нее с ее растущим пузиком в магазинах просто нет. Подаренный супругом свитер Соня не единожды перекраивала, пока не достигла идеала. С того момента и началась ее история успеха.
Вторая беременность пришла к Соне вместе с популярностью: парижанки с восторгом скупали вязаные модели для будущих мам, созданные из тонкой шерсти.
Также Соне принадлежат такие открытия, как одежда швами наружу и вещи с бахромой.
Сайт Colady.ru благодарит вас, что нашли время познакомиться с нашими материалами!
Нам очень приятно и важно знать, что наши старания замечают. Просим поделиться впечатлениями о прочитанном с нашими читателями в комментариях!
Автор статьи
Люблю моду и историю. Пишу интересные тексты про людей, их биографии.
Женщины-дизайнеры, которые изменили мир моды навсегда | стиль
Ежегодно в музее Метрополитен проводится важнейшее модное событие года — Met Gala, бал, посвященный открытию экспозиции Института костюма. Кураторы выставки придумывают особую тему, которой посвящается и грандиозная красная дорожка, и сопутствующие статьи во всех модных изданиях. В 2012 году темой выставки стало творчество двух женщин-дизайнеров – Эльзы Скиапарелли и Миуччии Прады, таких разных и одновременно удивительно похожих модельеров. Ведь женщина в модном бизнесе – это не только модель на подиуме, но и двигатель процесса, источник идей и мастер воплощения.
Мадлен Шерви – первая акула fashion-индустрии
Это имя не стало нарицательным, как имя Коко Шанель или Эльзы Скиапарелли, однако без французской портнихи конца XIX века Мадлен Шерви не было бы моды в современном ее понимании. Она стала одной из первых женщин, которые лично контролировали мощные и на тот момент влиятельные модные дома, определяя вектор их развития и тенденции модной одежды сезон от сезона.
Мадлен Шерви работала в начале своей карьеры (конец 1880-х годов) портнихой в доме моды Raudnitz & Cie, но ее талант был настолько исключительным, что она в конечном итоге стала управляющей всего салона – а это более 100 сотрудников. Быть женщиной-дизайнером на сломе эпох – нелегкая задача, однако в 1905 году Raudnitz & Cie окончательно перешел в полное управление Мадлен, и она даже переименовала его в Chéruit.
Мадлен Шерви помогла начать карьеру великолепному Полю Пуаре, поддерживая его взгляд на сложные и изысканные конструкции, а дом Chéruit был одним из немногих модных салонов, которые работали во время Первой мировой войны. Дизайнер потеряла интерес к моде примерно в 1923 году, когда стали нарастать тенденции минимализма и даже аскетизма – ее богатый вкус к изысканным украшениям просто не мог вытерпеть «унылое однообразие» платьев набирающей популярность Габриэль Шанель.
Дом моды Chéruit был закрыт в 1935 году, вернее, он был выкуплен Эльзой Скьяпарелли, которая таким образом и буквально, и фигурально впитала наследие одной из самых влиятельных женщин-дизайнеров начала века.
Жанна Пакуин – сама себе маркетолог
В сообществе женщин-дизайнеров отдельно необходимо отметить Жанну Пакуин – смелую и решительную французскую портниху, которая впервые для презентации своих коллекций начала использовать современные маркетинговые приемы, начиная от публичных дефиле и красочных каталогов, заканчивая сотрудничеством с известными архитекторами и художниками.
Жанна открыла свой собственный дом мод в 1891 году, и довольно быстро стала популярной благодаря милым платьям в стиле XVIII века. Однако дизайнер не плыла по течению, а очень умело руководила процессом: она отправляла женщин, одетых в ее платья, на самые значимые светские мероприятия того времени (премьеры, скачки, приемы), где они охотно «делились» адресом портнихи, сшившей такой чудный наряд. Дальше – больше: Жанна организовала (впервые в Париже, кстати) дефиле своих моделей, на которое пригласила всех, кого только сумела вспомнить.
Ну а привлечением известных иллюстраторов того времени для создания альбома-каталога или архитекторов, чтобы оформить интерьер салона, сейчас уже никого не удивишь. Но тогда, в конце XIX века это был воистину революционный шаг.
Габриэль Шанель – та самая Коко
Эта женщина-дизайнер точно не нуждается в представлении: она уже давно переросла все рамки просто человека и превратилась в легенду. Даже больше, чем через сорок лет после смерти она по-прежнему остается влиятельной персоной в мире моды – к ее имени аппелируют, на ее авторитет ссылаются.
Благодаря Коко Шанель часть мужского гардероба плавно перекочевала в женский, а взгляд на парфюмерию изменился навсегда. Именно благодаря маленькой и едкой француженке постепенно претерпел изменения и взгляд на женскую красоту.
Дом моды Chanel и сейчас — один из самых престижных и уважаемых брендов в мире, что бы с ним не пытались сделать нынешние руководители.
Жанна Ланвин – все начинается с ребенка
Говорят, что Жанна начала шить только для того, чтобы ее дочь, ее маленькая принцесса, выглядела лучше всех соседских детей. Для женщины, которая мало того, что с детства любила шить, так еще и имела дипломы модистки и портнихи, это было не трудно… А результат не заставил себя ждать: состоятельные мамаши, соседки Жанны, забросали ее просьбами сшить такое же замечательное платье и для их принцесс.
Так и появился модный дом Lanvin, поначалу как марка детской одежды. Однако очень скоро Жанна попробовала несколько переработать модели, и получились элегантные туалеты для дам. Так появился фирменный знак Lanvin – дама, ведущая за руку маленькую девочку.
Жанна Ланвин уникальна даже как женщина-дизайнер: кавалер и офицер Ордена Почётного легиона, а созданный ею дом Lanvin и сейчас – одна из ярчайших звезд на небосклоне мировой моды.
Эльза Скиапарелли – хулиганство стилю не помеха
Шокирующая Эльза, женщина-дизайнер с удивительным чувством юмора, со смелостью и ясностью взгляда, которым могут позавидовать и многие современные гуру моды – она начинала свой путь … со свитера. Банального вязаного свитера.
Это потом были платья-скелетоны и шляпки-отбивные, потом перед ее вкусом преклонялись Марлен Дитрих и Кетрин Хепберн, а в первом десятилетии XX века Эльза была ищущей заработка матерью-одиночкой. Очень смелой и талантливой матерью-одиночкой.
Теперь это все мы называем экспериментальной и авангардной модой, а в 20-х годах прошлого века это был шок, скандал и… бешеная популярность. Идеальный крой, дружба с людьми искусства (среди которых был и Сальвадор Дали с супругой Галой), острое чувство юмора и легкость на подъем, но дом мод Elsa Schiaparelli рухнул под напором набирающего размах Кристиана Диора, а сама Эльза отошла от дел и больше не интересовалась модой.
Мадлен Вийонне – порядочность, возведенная в абсолют
Она считается одним из самых влиятельных дизайнеров XX века, именно ей приписывают введение косого кроя и популяризацию так называемого греческого силуэта. Работы Мадлен Вийонне до сих пор изучают в школах дизайна, да что там – часто ее бессовестно копируют самые именитые кутюрье!
В суровые годы начала прошлого века Мадлен Вийонне одной из первых отказалась от использования жестких конструкций, корсетов, и стремилась подчеркнуть естественные изгибы женской фигуры. Она боролась за авторские права и ввела на своих предприятиях революционную по тем временам практику – оплачиваемые декретные и по уходу за ребенком отпуска, бесплатные столовые, ясли, услуги врача и стоматолога, которые сотрудницы могли получить прямо на работе.
В 1939 году Мадлен закрыла свой модный дом, однако не перестала заниматься модой – она долгие годы работала наставником, объясняя новому поколению дизайнеров нюансы хорошего вкуса и честного отношения к жизни.
Клэр МакКарделл – покорение Америки
Это не просто одна из женщин-дизайнеров, это человек, который во многом сформировал американский образ жизни в таком виде, в котором мы привыкли представлять его сейчас.
Именно Клэр МакКарделл, простая девушка из Мэриленда, которая рано вышла замуж за техасца, была основоположником самой идеи «одеваться как американец» — стиля спокойного и удобного во всех отношениях.
Она изобрела само понятие «готовой одежды» — то есть такой одежды, которую можно было пойти и купить в универмаге, а не заказывать у швеи. Простые и уравновешенные силуэты ее моделей, экономное использование тканей, элегантные, но в то же время достаточно веселые расцветки – это стало залогом успеха бизнеса Клэр МакКарделл.
Ее влияние было настолько велико, что в 1950 году президент США Гарри Трумэн представил ее к награде Women’s National Press Club Award. Даже сейчас, более чем через полвека после ее смерти, Клэр МакКарделл называют одной из влиятельнейших женщин Америки XX века.
У Клэр МакКарделл было множество последователей:
- Бонни Кашин, которая долгое время работала костюмером в Голливуде. Бонни расширила понятие удобства, минимизировав в своих моделях количество швов и используя синтетические материалы.
- Барбара Хуланики, которая в середине 60-х годов прошлого века в своем магазине Biba предлагала полный ассортимент одежды для настоящей рок-звезды. Кстати, именно у нее помощницей менеджера начинала свою карьеру некто Анна Винтур.
Соня Рикель – ниточка к ниточке
Одна из самых известных женщин-дизайнеров, королева трикотажа, великая и неподражаемая Соня Рикель, начинала просто как оформительница витрин. И как-то так получилось, что вышла замуж за одного своего клиента, владельца трикотажного магазина.
Через время решила попробовать силы, напридумывала новых свитеров и создала небольшую коллекцию одежды для беременных… И проснулась знаменитой.
По стопам Сони Рикель, превратившей непритязательный трикотаж в произведение модного искусства, шли многие. Например, Кэтрин Хэмнетт – дизайнер футболок. Она никогда не желала славы кутюрье, но превратила такую обыденную и утилитарную вещь как футболка во что-то действительно яркое и необычное. В холст, на котором можно нарисовать пейзаж и портрет, в полотно, на котором уместно оставить политический манифест.
Миуччиа Прада – бизнес по-итальянски
Женщина, у которой диплом по философии, стала одним из самых известных дизайнеров в мире – как это вообще возможно? Возможно, мало того, это, как оказывается, гармоничный союз: Миуччиа Прада настолько свободна мыслями и чувствами, что создает вещи, которые задают тон развития модной индустрии. Может, это заслуга философии?
Но, вообще-то, за хрупкой внешностью и университетским образованием скрывается цепкость и хорошая интуиция – за годы в моды Миуччиа из скромного семейного бизнеса создала империю, а итальянскую фамилию Prada сделала именем нарицательным.
От нейлоновой сумочки до туфелек с крылышками – настоящий талант не остановить.
Вивьен Вествуд – панк-ремиссия
Иногда для того, чтобы стать популярной, нужно устроить скандал. Или два… Или скандалить не останавливаясь. Вивьен Вествуд привнесла в костенеющую в пафосе моду немного босяцкого шика – нечто такое, что позже историки моды, убиваясь в поисках удобоваримого определения, обозвали «гранжем».
Мятые рубашки, головокружительные платформы, клетчатые брюки, кепки, булавки, драные колготки и, конечно же, роскошные и неподражаемые драпированные платья (например, подвенечное платье Кэрри Брэдшоу чего стоит!) – кажется, этому легко и просто подражать… однако результат на выходе будет непредсказуемым.
Просто потому, что для затейливых игр с мусором нужен куда более тонкий вкус, чем присутствует у многих мэтров.
Диана фон Фюрстенберг – и снова платье!
Богатая девочка (а позже и богатая жена) из приличной семьи промышленника, которая вышла замуж почти за принца, но очень быстро с ним развелась, сумела провернуть в моде революцию наоборот: женщин, которых Коко Шанель так настойчиво одевала в брюки, она решила переодеть… снова в платья! И, самое интересное, это ей удалось. Элегантное платье с запахом, которое выигрышно смотрится на любой фигуре, стало визитной карточкой американского дизайнера Дианы фон Фюрстенберг, женщины сильной, умной и волевой.
Основываясь на опыте выживания предков (бабушки и дедушки Дианы и по отцовской, и по материнской линии пострадали от Холокоста), она ухитрилась ни с кем не поссориться, никому не перейти дорогу и … занять пост президента Американского совета дизайнеров моды. Именно от нее исходила инициатива установить нижний порог возраста моделей и не допускать до дефиле девушек со слишком маленьким ИМТ.
Следом за Дианой фон Фюрстенберг в американской моде появилась целая плеяда успешных женщин-дизайнеров – например, Каролина Эррера, Донна Каран, Вера Вонг — их, не похожих друг на друга, с разным видением стиля и красоты, объединяет некая романтическая самостоятельность, мягкая уверенность и нежная утилитарность. Они воплощают женщину XX века – ту, которая еще не превратилась в гермафродита, как ее более поздние версии, но уже окончательно покинула домострой.
Стелла Маккартни – модные права животных
Когда средняя дочь битла Пола Маккартни Стелла начала мелькать в СМИ рядом со словом «дизайнер», многие отнеслись к этому скептически. Мол, еще одна, из той самой поросли детей звезд. А ведь мы-то с вами знаем, что на детях природа обычно если не отыгрывается, то точно отдыхает! Но не тут-то было.
Стальная Стелла наплевала на мнения и рассуждения – впрочем, как всегда она это делала с детства – и просто ворвалась в мир моды. Она привнесла на подиум не просто собственный взгляд на то, что стильно и красиво, а личное отношение к жизни, мировоззрение, совесть и позиция. Стелла – вегетарианка, борец за права животных и ярая поклонница органики. Она не использует в своей работе мех и кожу (то, что причиняет животным страдания), но не отказывается от шерсти и шелка, а ее линия косметики на 100% состоит только из органических компонентов. Кроме того, Стелла более чем успешно сочетает личную жизнь и карьеру – кроме массы наград и номинаций у нее прекрасная семья и четверо детей.
И, если задуматься, сознательное отношение к жизни как нельзя лучше сочетается со стилем Стеллы – ранимой и чувствительной женственностью, так мало соответствующей пробивному характеру самой известной дочери битла.
Стелла – провозвестник нового типа женщин-дизайнеров: сильных и даже безжалостных бизнесменов, способных разорвать конкурентов в клочья, а затем вернуться домой к вечернему чаепитию. Они больше не стесняются ходить на деловые переговоры беременными, кормят ребенка грудью на работе, всегда на связи и мало интересуются мнением окружающих.
По-своему такая же Фиби Фило, одна из самых мощных женщин-дизайнеров (да что там только женщин…) на данный момент. Таковы и сестры Малливи (Rodarte), молниеносно завоевавшие сердца знаменитостей со своими не всегда однозначными платьями.
8 знаменитых брендов, которые были созданы российскими эмигрантами
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Бренды, которые стали культовыми, не могут иметь национальной принадлежности — они становятся мировым достоянием. Тем не менее истории их создателей бывают такими интересными, что о них сложно не рассказать. А главный секрет тех людей, о которых пойдет речь в статье, в их общей черте: все они эмигранты с российскими корнями. В конце читателей ждет бонус: вы увидите, как выглядят самые крутые автомобили в мире, над которыми трудились дизайнеры из России.
AdMe.ru узнал истории знаменитых брендов, корни которых идут из Российской империи, СССР и Российской Федерации.
Chanel No. 5
Создателем легендарных Chanel No. 5 является Эрнест Эдуардович Бо, который родился в 1881 году в Москве. Его отец был французским парфюмером, работавшим на крупнейшую российскую косметическую компанию — Alphonse Rallet & Co.
После военной службы в конце 1919 года Эрнест решает уехать во Францию и устраивается в фирму Chiris, в которой большинство работников были эмигрантами из России и бывшими сотрудниками Alphonse Rallet & Co. Но Эрнест быстро понимает, что его возможности в данной компании ограниченны и здесь нет простора для самовыражения. Поэтому уже в 1920 году он принимает решение покинуть Chiris и просит помощи у влиятельных знакомых с реализацией его талантов. И князь Дмитрий Павлович знакомит своего друга с Коко Шанель.
По заказу знаменитого кутюрье Эрнест представляет несколько вариантов парфюмерии на выбор, и Коко Шанель отдает предпочтение флакону с номером 5. Когда парфюмер поинтересовался, как будет называться аромат, Шанель ответила: «Я всегда запускаю свою коллекцию в 5-й день 5-го месяца, и число 5, кажется, приносит мне удачу, поэтому я назову его „№ 5“».
В 1921 году были изготовлены первые 100 флаконов Chanel No. 5 и все до единого отправлены в качестве рождественского подарка знаменитостям и законодателям моды того времени. Успех был ошеломительным и остается таким до сих пор.
Max Factor
Макс Фактор, настоящее имя которого Максимилиан Факторович, родился в Лодзи в семье рабочего. Мальчик с ранних лет отличался трудолюбием: в 7 лет устроился в театр и продавал конфеты, в 8 помогал аптекарю, в 9 был подмастерьем изготовителя париков, а в 13 стал учеником знаменитого берлинского парикмахера. В 14 лет он уехал в Москву и поступил на службу в Большой театр в качестве помощника гримера. Этот опыт очень поможет Максимилиану в будущем.
В 20 лет, после обязательной службы в армии, Макс Фактор открывает в Рязани свой первый магазин. Почти всю продукцию он делал сам: румяна, парфюм, парики и кремы. Однажды в городе остановилась театральная труппа, и благодаря ей о косметическом магазине и талантливом продавце узнали все в округе.
Позднее Максимилиан решается покорить крупный город и переезжает в Санкт-Петербург, устраивается в Оперный театр на должность костюмера и гримера. Актеры, с которыми работал Макс Фактор, играли перед Николаем II, и вскоре все влиятельные люди знали имя талантливого гримера. В дальнейшем он проработал несколько лет специалистом по косметике при дворе русского царя, а в 1904 году эмигрировал в США и основал компанию Max Factor.
В 1914 году он создает новый тональный крем для киноактеров, который произвел настоящую революцию в мире косметики. А в 1928 году Макс Фактор получил «Оскар» за вклад в развитие кинематографа.
