Авангардная мода золотая осень: Мода из народа: осенний авангард — Мода – 20 главных трендов наступающей осени (и зимы), от простых до авангардных

20 главных трендов наступающей осени (и зимы), от простых до авангардных

Настроением, душой и эпохой нового сезона станут 80-е — время стремительного экономического роста, всесторонней эмансипации и смелых модных экспериментов. Тон задавали эпатажная Мадонна, экспрессивная Джоан Коллинз и мятежная принцесса Диана. Их манеры одеваться отличаются примерно так же, как день отличается от ночи, а солнце — от Луны, но именно в этой звучной какофонии и полной стилистической вакханалии родился стиль, который сегодня, стряхнув с него нафталин, и возрождают дизайнеры по всей планете.

Говоря о стиле 80-х в 2018 году, мы разумеем обилие спортивной одежды (для спорта почти не предназначенной), яркие сочетания цветов и обилие широкоплечих жакетов, которые в то время носили самые пробивные карьеристки. Однако такое понимание эпохи нам кажется довольно узким: 80-е — это свобода от глупых клише и допотопных стереотипов, которыми нас закармливают с рождения. Чтобы одеться, как заправская представительница самой безумной декады прошлого столетия, ворох деловых костюмов не нужен. Смешивайте цвета, формы, фактуры и фасоны решительно. В моде чувство юмора и самоирония — и именно они и будут нашими любимыми тенденциями. Остальные 20 — уже перед вами!

Кожаный плащ

Simone Rocha, Givenchy, Alexander Wang, Marc Jacobs

Плавно переезжая в новый сезон из прошлой осени, кожаные плащи обрастают декоративными молниями, накладными карманами и прочими декоративными вставками. Для пущего эффекта дизайнеры наделяют его глянцевым блеском — все для того, чтобы превратить приевшийся кожаный плащ из базовой вещи в смелое модное заявление, на которое осмелятся только самые храбрые модницы.

Неоновые цвета

Preen by Thornton Bregazzi, Marni, Balmain, Prada

Кричащие, ультраяркие цвета тоже отсылают к 80-м годам. Флуоресцентные расцветки в то время носили все, но секрет их популярности еще только предстоит разгадать. Возможно, винить нужно Голливуд: фабрика грез, отказавшись от мрачноватого реализма 70-х, добивалась любви тогдашней молодежи, для которой неоновые цвета были символом энергии, динамики и оптимизма. Но есть и другое мнение: кислотные оттенки могли быть воплощением любви к спорту. Вспомните хотя бы цветастые боди Джейн Фонды, в которых она записывала свои знаменитые уроки аэробики. Впрочем, сегодня, в эпоху пост-иронии, любая трактовка может быть верной. Мы лишь констатируем факт: неон в одежде — снова на пике популярности.

Винил

Simone Rocha, Marni, Versace, Miu Miu

Продолжая воображаемую экскурсию по стилю 30-летней давности, бренды подхватывают еще один модный лейтмотив эпохи — виниловые вещи. Правда, назвать их приметой только 80-х не получится. Заигрывать со сложными материалами дизайнеры начали еще и в 60-х годах, и футуризм — как вполне конкретный стиль — оформился стараниями Андре Куррежа, Пако Рабанна и Пьера Кардена. Курреж шил из винила мини-юбки (авторство которых многие до сих пор приписывают именно ему), платья А-силуэта, костюмы и даже сапоги, получившие название-эпоним Courréges boots. В 80-е мини-юбки из блестящей кожи становятся символом возросшей сексуальной свободы, которая, как и сам винил, замаячила на горизонте только в 60-х. Сегодня вещи из этого сложного материала освобождаются от сексуального подтекста, превращаясь в дерзкое модное высказывание.  

Блеск метала

Calvin Klein, Dior, Erdem, Off-White

60-е годы с их мечтами о космосе находят отражение в другой тенденции сезона — блестящих металлических фактурах. Как и 50 лет назад, сегодня они напоминают о холодном свете звезд, обшивке космических кораблей и униформе солдат-покорителей Вселенной. И если отливающие металлическим блеском платье, перчатки и даже сапоги авторства Рафа Симонса в Calvin Klein — модный эксперимент на подиуме, то мерцающее платье от Erdem вполне можно увидеть на ком-нибудь и в жизни.  

Working Woman

Calvin Klein, Jason Wu, Gabriela Hearst, Max Mara

В 1975 году американский автор Джон Моллой выпускает книгу «Одежда для успеха», но уже через два года мир увидела женская версия бестселлера — The Women’s Dress for Success Book, ставшая литературной основой нового стиля — power dressing. Эту книгу женщины ждали: с ее помощью они активно строили карьеру, причем часто в тех сферах, где традиционно доминируют мужчины. Тогдашние костюмы были слегка грубоватыми, нарочито маскулинными, но сегодня одежда успешных женщин совсем не должна быть продолжением мужской. Жакеты и юбки, пригодные для деловых встреч и совещаний, могут быть нежных, десертных оттенков — и никто не вправе говорить, что это хоть сколько-нибудь неуместно.

Костюм-платье

Simone Rocha, Moschino, Alexander McQueen, Antonio Marras

Вдоволь наигравшись с посадкой, фактурой и цветом костюма «работающей» женщины, дизайнеры подключают свой любимый прием деконструкцию и соединяют жакет и брюки с… вечерними нарядами. В костюмах Джереми Скотта для Moschino и Сары Бертон для Alexander McQueen отчетливо проглядывают розовые платья, а у Симон Роша и Антонио Марраса — части черного.

Леопард

MSGM, Victoria Beckham, Tom Ford, Calvin Klein

О возвращении 80-х не то что говорит, а прямо-таки кричит обилие леопардового рисунка. Правда, как и в случае с винилом, животный принт больше не кажется чем-то призывно сексуальным. «Хищные» пальто — неизменная гардеробная классика уже добрых 20 лет — в этом сезоне на удивление спокойны и миролюбивы. Впрочем, для любительниц эдакого, у Тома Форда припасен леопардовый костюм в ядреном зеленом, а у Массимо Джиорджетти — пижама в синих тонах.

Сексуальные мини

Tom Ford, Saint Laurent, Balenciaga, Balmain

Борьба с харассментом, движение #MeToo и сексуальные мини-платья, заполонившие подиумы всех четырех модных столиц, очень связаны. Как? Очень просто: нарочитая, показная сексуальность успешных женщин — теперь не призыв к действию, а принципиальная позиция: да, я сексуальная — нет, тебе я не достанусь. Феминизм и принятие собственной сексуальности вполне уживаются: об этом неустанно твердит Эмили Ратажковски — одна из самых популярных моделей последних пяти лет.

Гиперслойность

Alexander McQueen, Hermès, Balenciaga, Prada

В общих чертах и эта тенденция не нова: дизайнеры учат нас наряжаться капустой далеко не первый год. Отличие этого сезона в том, что теперь «капустных листов» должно быть как можно больше: на мартовском показе Balenciaga модели выходили на подиум в четырех слоях одежды, и это — не предел. Всю пользу многослойности мы, жители России, по достоинству оценим зимой, ведь ничто не спасает от морозов лучше, чем пара-тройка свитеров под курткой.

Зимний сад

Erdem, Dior, Michael Kors, Simone Rocha

Цветы зимой тоже не сегодняшнее изобретение: дизайнеры от сезона к сезону придают жизни теплой сезонной одежде с помощью цветочных рисунков. На этот раз розы, маки и ирисы получились ничуть не менее яркими, чем весной и летом — что зимой, когда улицы превращаются в триумф серости, отлично спасает от хандры.

Тартан

Simone Rocha, Calvin Klein, Michel Kors, Emilia Wickstead

Осень и зима 2018 года — настоящий праздник для тех, кто не мыслит свой гардероб без вещей в клетку. Ее на подиуме было много и разной — от скромной серой, получившей название «принц Уэльский», до разноцветного шотландского тартана. Последний стал особенно популярным в своем черно-красном варианте, появившись в коллекциях совсем уж непохожих брендов (эстетика Симон Роша крайне далека от эстетики Рафа Симонса — вы и сами это видите).

Сэвил-роу

Off-White, Prada, Givenchy, Gucci

Вообще все, что так или иначе связано со стилем Великобритании, будет популярным еще долго. Мы склонны видеть в этом влияние королевской семьи, рейтинги который заметно подросли после «свадьбы года» — бракосочетания Меган Маркл и принца Гарри. Сэвил-роу — это улица в Лондоне. Она издавна славится мужскими костюмами, сшитыми на заказ: клиентами местных ателье были и остаются до сих пор принц Чарльз, Элтон Джон, Мик Джаггер и даже Джеймс Бонд в исполнении Шона Коннери. Влияние строгой британской моды для мужчин в этом сезоне очевидно: строгие (и не очень) костюмы, пальто и даже комбинезоны выглядят так, словно их шили те самые мастера мужского костюма.

Бравая наездница

Isabel Marant, Chloé, Calvin Klein, Coach

Тема дикого Запада раскрывается с новой стороны: дизайнеры фантазируют и примеряют образ ковбоя на его подругу. Получается здорово: Раф Симонс перевыпускает знаменитые рубашки с контрастными карманами, Наташа Рамсей-Леви добавляет толику цвета, а вариант от Изабель Маран так и вовсе получился почти точной цитатой. Но самая интересная интерпретация, на наш взгляд, получилась у Стюарта Веверса в Coach: дизайнер в одном наряде соединяет двух извечных противников — ковбоев и индейцев.

Пышный мех

Givenchy, Dior, Givenchy, Chanel

С оговоркой: теперь он совсем не обязательно должен быть настоящим. Даже более того: искусственный мех все активнее теснит натуральный, так что текущий осенне-зимний сезон сработает трамплином для этой тенденции. У Марии Грации Кьюри в Dior вместо шубы так и вовсе разноцветная куртка, которая даже и не пытается сойти за нее — так что времена, когда сшитые вместе шкуры убитых животных считались признаком благосостояния, канули в лету. Надеемся, безвозвратно.

Овчина

Louis Vuitton, Altuzarra, Dior, Coach

То же самое можно сказать и про куртки, подбитые овчиной: искусственные материалы будут не хуже. Не бойтесь покупать верхнюю одежду из качественной синтетики, она совсем не обязательно окажется противным, лоснящимся нечто, теряющим приличный внешний вид даже от небольшого дождя. Конечно, в минус 20 часы на морозе не простоишь — но она, право же, для того и не создавалась. А вот для комфортной поездки за рулем короткий бежевый полушубок сгодится идеально.

Кейп

Fendi, Salvatore Ferragamo, Michel Kors, Off-White

Объемному кейпу этой осенью тоже замены не найти. Носить его можно двумя разными способами: либо оставить свободно ниспадающим, либо подпоясать его ремнем — как на первом показе Пола Эндрю для Salvatore Ferragamo. Второй вариант нам нравится чуть больше: средней ширины ремень с аккуратной пряжкой будет симпатичным акцентом всего образа.

Бахрома

Caroline Herrera, Gucci, Balmain, Prada

Бахрома перестает ассоциироваться с чем-то исключительно нарядным. И даже более того: в новом сезоне она превращается в настоящий «кислотный дождь», как в коллекциях Оливье Рустена для Balmain и Миуччи Прады для Prada.

Интерьерный текстиль

Roland Mouret, Gucci, MSGM, Jil Sander

Интерьер тоже может быть самодостаточным источником вдохновения. Но если раньше дизайнеры вдохновлялись золотым блеском барокко, ажурными узорами рококо и мрачноватыми контрастами готики, то теперь их внимание устремлено на самые обычные… ковры, домашний текстиль и обивку мебели. Интересно, что отсылки к интерьерной теме мы нашли и у Алессандро Микеле в Gucci и у Люка и Люси Мейеров в Jil Sander: два итальянских бренда, как вы знаете, работают в полярно разных стилях.

Твид

Marc Jacobs, Miu Miu, Chanel, Louis Vuitton

Самый теплый материал осени перестает быть негласной собственностью модного Дома Chanel. Свои варианты жакетов и пальто в этом сезоне есть у Марка Джейкобса, Миуччи Прады и Николя Жескьера в Louis Vuitton.

Униформа

Униформа — стандартная одежда для тех случаев, когда выделяться не принято. Наш любимый Раф Симонс, например, экспериментирует с рабочей робой: в его осенне-зимней коллекции для Calvin Klein даже есть шуба (из экомеха, разумеется), поверх которой наклеены светоотражатели. Донателла Версаче разрабатывает другую тему — форму школьников и школьниц престижных учебных заведений, для которой даже появилось собственное название: стиль преппи. Между ними нет ничего общего, кроме одного: и творения Симонса, и коллекция Версаче — отличный пример, как вписать униформу в собственный гардероб.

Фото: Getty Images

Мода осени 2017: 20 пальто в стиле авангард и классика

Яркие пальто

Salvatore Ferragamo FW 17/18 \ Valentino Couture FW 17/18

Getty images Russia

Лучший подарок самой себе хмурой московской осенью — яркое пальто, как в осенне-зимних коллекциях Salvatore Ferragamo и Valentino Couture. Единственное но: чтобы не устать от интенсивного цвета, покупайте такое, только если бежевая или черная «классика» у вас уже есть. Да и универсальной цветную верхнюю одежду не назовешь, хотя она отлично сочетается и total black и со сдержанными джинсовыми образами.

Пуховые пальто

Jean Paul Gaultier FW17/18 \ Viktor & Rolf FW17/18

Getty images Russia

Хорошая и плохая новости: дутые пальто вернулись в моду, но на ваш любимый пуховик-«гусеничку» это не распространяется. Современные пуховые пальто выглядят необычно, и чем необычнее, тем лучше: авангардный крой, яркий цвет, сочетание текстур или нетипичные для дутых курток материалы — этой осенью хорошо все, что удивляет. Если для вас это перебор, купите длинный и свободный пуховик, в который можно кутаться, как в одеяло, — все равно будете в тренде.

Клетчатые пальто

Maison Margiela FW17 \ Stella McCartney Fall 2017

Getty images Russia

Один из главных хитов наступающей осени — пальто в клетку. Хороша любая, но главный хит — клетка «Принц Уэльский», образованная из пересечений узких темных и светлых полос, сгруппированных в широкие полосы. Они могут быть и серыми (это еще один модный тренд осени) и бежевыми — на ваш вкус. «Спецэффекты» в виде рюш и цветных пятен остаются на ваше усмотрение.

Серые пальто

Chanel Couture Fall 2017 \ Christian Dior FW 17

Getty images Russia

Осенние показы кутюрных коллекций Chanel и Christian Dior можно без художественных преувеличений описать, как «50 оттенков серого». Если вы подыскиваете себе первое пальто и признаете только классику, откажитесь от привычного «верблюда» ради мышиного или серебристо-серого — в этом сезоне он будет на пике популярности!

Интерьер в стиле бохо: особенности, атрибуты и цветовая гамма

Бохо — один из самых необычных стилей оформления интерьера. Он не имеет определённых правил и канонов. Существуют только предположительная цветовая гамма и некоторые расплывчатые представления об этом стиле.

Отличительной чертой бохо является возможность самовыражения и отражения характера хозяина помещения, ведь этот стиль оформления практически полностью построен на импровизации.
Бохо идеально подойдёт творческим, неординарным людям, которые любят экспериментировать. Этот стиль оформления наполнен цветами, и именно из-за феерии красок стиль бохо придётся по вкусу далеко не всем, ведь не каждый способен почувствовать уют и комфорт в таком нагроможденном помещении.
Преимущество данного стиля перед другими — это возможность сочетания различных цветов, материалов, декора, мебели, картин и т. д. Винтажные и этнические мотивы довольно гармонично сочетаются с хендмейдом. Хендмейд является своеобразной изюминкой, с помощью которой человек может самовыразиться и вложить частичку души в интерьер своего жилища.

Основные атрибуты стиля бохо

Текстиль — неотъемлемая часть данного стиля, ведь бохо характерен большим количеством декора, который зачастую используется в избытке. В оформлении этого стиля обязательно должно присутствовать большое количество подушек, покрывал, чехлов для мебели, пледов и половиков. Более чем уместен в данном случае этнический принт на любом виде декора, в том числе и текстильном.

В стиль бохо отлично впишется мебель из дерева нейтральных оттенков. Это может быть как изысканная винтажная, так и более современная мебель. Очень интересно будет смотреться мебель, выполненная в грубом стиле, максимально естественная и натуральная. Такая простая и неброская мебель будет выгодно разбавлять остальной тяжеловесный интерьер.

Растения органично вольются в общий дизайн, делая его живее, уютнее и интереснее.

Цветовая гамма

Цвета яркие и насыщенные, но наряду с общей красочной атмосферой должны быть и менее выделяющиеся части интерьера, они разбавляют общее впечатление, делая помещение уютным и комфортным в визуальном плане. Именно поэтому общая цветовая гамма довольно противоречива.

Актуальные для бохо цвета: красный, оранжевый, розовый, белый, молочный, голубой, персиковый, жёлтый, натуральные оттенки светлого дерева.

Как носить клетку – главный тренд осени 2019 — Женский журнал «ЗОЛОТОЙ»

Эта осень обещает быть особенно стильной, ведь ее тренд номер 1 – клетка, королевский принт на все времена. Как применить его в деловом и casual-стиле – рассказывает стилист.

Рисунок в клетку – хит сезона и классика на все времена. Рассмотрим пять самых популярных и универсальных разновидностей принта и выберем себе по вкусу, фигуре и случаю. 

---

Тартан

Как выглядит: тартан – это традиционная шотландская клетка. Некоторые ее разновидности считаются клановыми и принадлежат уважаемым семействам Туманного Альбиона, а некоторые принадлежат всем желающим и не тянут за собой фамильных прав. Цветовая палитра бывает разной, но самые известные тартаны, например, красно-зелено-синий Royal Stewart или бежево-черный Burberry, узнаваемы именно в своем цвете.

Смотри также: Тренчи – 7 стильных моделей для прохладных дней >>>>>

Кому подходит:

и поклонницам выразительной классики, и тем, кто любит стильно «похулиганить». Все без исключения тартаны обладают сильным характером. Недаром среди всех видов клетки именно тартан был заимствован гранж- и панк-культурами (вспомним «бабушку панка» Вивьен Вествуд), но даже тогда он не утратил своего гордого характера.

Хочу такие серьги из позолоченного серебра с фианитами! >>>>>

Как носить: поскольку тартан не бывает слишком мелким, и его размер варьируется от среднего до крупного, будь осторожна с этим принтом, чтобы не придать фигуре нежелательный объем. Беспроигрышный вариант – шарфы, сумки и береты. Эффектны плащи и пальто. Очень выразительны платья, юбки и костюмы, но с ними уже нужно здраво оценивать свои пропорции.

Из аксессуаров выбирай заметные и нестандартные варианты, иначе они потеряются на фоне клетки. Например, подойдут украшения с черной керамикой, которая подчеркнет темные полосы тартана.

«Гусиная лапка» и «собачий клык»

Как выглядит: этот вид клетки по характеру, скорее, французский, чем английский. Тем более, своей популярностью он обязан легендарной француженке Коко Шанель, которая сделала его модным еще в 20-40-е годы прошлого века. Черная ломаная геометрия на белом фоне, которая и правда напоминает то ли отпечатки гусиных лап (в мелком принте), то ли клык собаки (в более крупном варианте), тогда и сейчас остается безусловным стильным хитом.

Смотри также: Встречаем осень – 5 главных покупок сентября >>>>>

Кому подходит: всем, кто любит французский стиль в одежде, элегантный и ненавязчивый. Черно-белую классику или мягкий винтаж бежево-коричневой гаммы очень легко вписать в повседневные городские образы. И даже для любительниц авангардной моды найдется немало цветных вариантов, но в любом случае образ сохранит налет парижского шика.

Хочу такую подвеску Сердце из золота >>>>> и тонкую золотую цепочку якорного плетения! >>>>>

Как носить: и мелкая гусиная лапка, и крупный собачий клык идеальны в пальтовой ткани – это безусловно хороший вариант для всех. Но если взять принт помельче, когда он приобретает некий средний цвет от соседства разноцветных «лапок» (например, если ткань на расстоянии кажется серой при сочетании черных и белых элементов), то французская клетка будет хороша и в виде костюма.

Чтобы не нарушать характер образа, добавь еще одно французскую деталь – золотую цепочку. Шанель дополняла ими свои сумочки, а ты используй в виде браслета или шейного украшения.

Гленчек

Как выглядит: производное от гусиной лапки – клетка гленчек. Она образована чередованием полос из «лапок», которые могут быть мельче или крупнее, чтобы усилить клетчатый узор. Наименование принта происходит от первой части названия шотландского городка Гленкоркет (родина этого рисунка) и английского слова check, что переводится как «клетка».

Какой тренд осени 2019 тебе подойдет? – пройди наш стильный тест и отправляйся за покупками >>>>>

Кому подходит: сторонницам сдержанной элегантности. Эта разновидность клетки – одна из самых ненавязчивых и универсальных. Чаще она выполняется в нейтральной серой гамме, а потому ей рады и в офисе, и на переговорах. И даже среди обычных бытовых хлопот – на детской площадке или в магазине – гленчек помогает выглядеть просто, но стильно.

Хочу такие серьги-пусеты из золота с фианитами! >>>>>

Как носить: тот случай, когда в клетку может быть что угодно – платье, костюм, юбка, пальто. На ее нейтральном фоне выигрышно смотрятся яркие чистые цвета – красный, желтый, ультрамарин, фуксия. А вот со средними по тону сочетаниями в сложных тонах – с хаки, серо-голубым или серо-бежевым – будь осторожна: не допускай, чтобы комплект выглядел уныло.

Из аксессуаров отличным вариантом станет классический союз золота и белых кристаллов – любимое сочетание монарших особ. Сияние украшений уводит от излишней простоты и добавляет статуса.

Принц Уэльский

Как выглядит: можно сказать, что этот вид клетки – родной брат гленчека: основа из мелкой гусиной лапки переплетена в геометрический узор и дополнена тонкой цветной полосой. Та же практичная универсальность, но с большей нарядностью. Названа клетка в честь уэльского принца Эдварда VIII – главного модника начала прошлого века.

Смотри также: 5 представительниц королевских семей, у которых стоит поучиться стилю >>>>>

Кому подходит: девушкам, которые ищут беспроигрышные варианты в принтах и комплектах. С одной, стороны, рисунок выглядит нейтрально, с другой – выступает стильной альтернативой однотонным вещам. Ну и, наконец, аккуратное вкрапление цвета дает подсказки по построению комплекта.

Хочу такие серьги из позолоченного серебра с янтарем! >>>>>

Как носить: пальто или костюмы в клетку «принц Уэльский» два года назад были хитами среди трендов и с тех пор успели стать своими практически повсюду: ходим в них на работу, миксуем с джинсами, водолазками и футболками – и каждый раз убеждаемся в демократичности этого принта.

Цветовой акцент клетки можно красиво подчеркнуть украшением с камнем подходящего цвета: к красной полосе бери гранаты, к розовой – рубины, к голубой – топазы, к желтой – хризолиты и так далее – принцип дополнения в любом случае не подведет.

Виши

Как выглядит: еще одна клетка-француженка с именем, известным на весь мир. Узнать ее очень просто: у виши светлые полосы (чаще белые) пересечены цветными (или черными). Ширина вертикальных и горизонтальных полос, как правило, одинаковая. Этот рисунок давным-давно полюбили поклонники пасторальной идиллии. А придуман он был ткачами городка Виши – отсюда и название.

Читай также: Оденься как парижанка – французский шик в твоем гардеробе >>>>

Кому подходит: всем, кто не хочет отпускать летнюю романтику. Ведь чаще всего виши используют именно в летних коллекциях, и это понятно: такой принт выглядит очень мило и настраивает, скорее, на путешествия, чем на рабочий лад. Симпатичные квадратики хороши как в отпускном гардеробе, так и в нарядах для дневных свиданий.

Хочу такие серьги из золота с жемчугом! >>>>>

Как носить: носить виши весной и летом – не проблема, ведь этот принт будто создан для хлопковых сарафанов и текстильных босоножек. Но с приходом осени рисунок начинает казаться более легкомысленным, чем общее настроение сезона. Чтобы продлить жизнь клетке виши, ты можешь использовать ее, например, в рубашках – они более универсальны. Можешь взять более спокойную палитру – ту же черно-белую. А еще летние юбки давно придумали сочетать с теплым трикотажем и закрытой обувью, так что время расставаться с виши еще не пришло.

Лучшим дополнением к этому очаровательному принту станет жемчуг: он идеально сочетается с белыми клеточками и выглядит так же кокетливо, как рисунок в целом.

Вера Маркина

Украшения и другие радости осени: модные аксессуары 2018

Осень сама наряжает себя в разные цвета, выбирая яркие краски. Пора и нам сделать даже каждодневные луки нарядными. В этом помогут, как всегда, аксессуары, способные преобразить самое старое платьице до неузнаваемости! Давайте же посмотрим, что придумали для нас модные дизайнеры. Не спешите сразу бежать за покупками. Какие-то украшения можно сделать своими руками, а некоторые аксессуары не придётся переделывать вовсе, просто порыться в шкафу и достать забытое старое..что снова оказалось в моде, искусно представленное мастерами модного дела!

Золотая осень.

Золотые украшения на пике! Из разных оттенков золота или просто золотого цвета, серьги ожерелья оверсайз размеров. Особенно хороши массивные золотые ожерелья в стиле воинствующей принцессы, или королевы, если хотите!

Нравится идея королевских украшений? Как на счёт жрицы племени? Украшения с колоритными национальными, племенными мотивами дают дизайнерам возможность играться с символикой и богатым разнообразием узоров, форм. Сочная колористика, органические металлы и драгоценные камни дадут вам почувствовать себя настоящей царицей!

В цепях.

Цепочками это украшение не назовёшь, это настоящие цепи: из огромных звеньев. Уличный дерзкий стиль можно создать одним лишь таким украшением. Можно комбинировать несколько цепочек. Главное правило сезона: Нет симметрии и простоте, а вот футуристические мотивы и абстракции приветствуются!

Кому не по нраву такие эксперименты, минималистические простые цепочки для вас. Элегантные ожерелья, струящиеся вдоль линии шеи отличный способ подчеркнуть женственность. Тонкие цепочки струятся аж до талии, можете смело комбинировать ожерелья разных длин. Всяческие наслаивания украшений никуда не ушли из моды.

Игра с размерами украшений в этом сезоне отразилась не только на цепочках. Гигантские серьги, браслеты тоже поражают размером и вычурным дизайном. По-прежнему можно носить одну серьгу, но обязательно необычного дизайна. Романтическая асимметрия может красиво подчеркнуть ваш силуэт.

Перчатки.

Это аксессуар, который всегда готов добавить образу элегантности, цвета и гламура! Что отличает аксессуар в этом сезоне: цвет! Яркие перчатки в кричащих цветах дополняют на подиумах чёрные однотонные наряды. И это тот акцент, которым непременно нужно обзавестись этой осенью!

Ремня!

Добротный ремень — то, что может преобразить как ваше прошлогоднее платье, так и куртку или плащ! Просто подберите подходящий ремень, потолще, чтобы подчеркнуть талию. Нравится тренд «помассивней»? Не останавливайте себя! Этой осенью ремень может плавно перерасти в корсет! Ковбойские ремни тоже в моде! Почувствуйте себя героиней вестерна!

Радостной и яркой осени!

Стиль авангард в одежде, авангардные образы / Блог / Школа Шопинга

Знакомы ли вы со стилем «Авангард»? Наверняка, да.

Потому что все мы видели наряды Леди Гага, Кейт Мосс, Сары Джессики Паркер, Мадонны, Бьйорк, Гвен Стефани, Пинк, Ренаты Литвиновой, Жанны Агузаровой. Так вот, всё что большинство людей, не интересующихся модой, посчитают чем-то странным и вопиющим – это и есть авангард.

Особенности стиля Авангард

Авангард – это понятие, описывающее передовые, нетрадиционные, экстравагантные течения в моде, не вписывающиеся в общепринятые нормы.

Такая одежда не нужна в повседневной обычной жизни среднестатистическому человеку, она создана для того, чтобы эпатировать. Поэтому и её потребители – это в основном звёзды шоу-бизнеса, современные художники, дизайнеры и саааамые отчаянные fashionista, которые живут модой. Авангард – это не просто одежда, это искусство и философия.

Асимметричный крой, необычные фасоны, сломанные пропорции и линии – всё это шокирует и удивляет.

Дизайнеры, работающие в стиле авангард

Нам, простым и НЕ богемным людям, настолько авангардные наряды, скорее всего, ни к чему 🙂 Но сколько идей можно почерпнуть, посмотрев коллекции дизайнеров, работающих в этом стиле!

Maison Margiela, Alexander McQueen, Yohji Yamamoto, Iris Van Herpen – эти дизайнеры знают толк в настоящем авангарде.

Образы в стиле авангард

Yohji Yamamoto                                                                                              Maison Margiela

Alexander McQueen                                                                                      Iris Van Herpen

Можно ли адаптировать авангард к повседневной жизни? Вопрос скорее риторический. Смотря, какой образ этой жизни вы ведёте и как относитесь к моде. Базовый гардероб, состоящий полностью из авангардных вещей – пожалуй, не самая лучшая идея. А вот грамотно вписать такие вещи в свой стиль – очень даже можно. Но этому нужно учиться. Такую сложную тему мы с ученицами онлайн-школы проходим на продвинутом курсе.

Авангард расширяет границы и позволяет нам посмотреть на вещи по-новому. Рассматривая фотографии street style, можно на живом примере убедиться, что смысл моды и стиля гораздо шире. Его невозможно вписать в ограниченные рамки канонов и правил, они попросту теряют смысл.

Я за эксперименты! А вы?

Автор: Татьяна Тимофеева

Все статьи Татьяны

Понравилась статья? Расскажи подругам!

Назад в раздел

Авангардный стиль в одежде — фото

Мода – это такое понятие, которое предполагает смелость, решительность, многогранность и необычность. Существует несколько стилей, пропагандирующих подобные принципы, выпячивая странность, ставя ее во главу угла и делая ее базисом созданных образов. Одним из таких стилей является авангардизм, чье влияние ощущает на себе не только мода, но и искусство в целом.

Авангард – история одного безумства

Если обратиться к словарю и выяснить филологическую подноготную слова «авангард», то каждый сможет увидеть однозначное определение, что таким словом обозначается передняя линия войск, целью которой служит прорывать строй врага и очищать путь для регулярного войска. Главное значение слова «авангард» сохранилось и поныне. Но с течением времени и благодаря происходящим в языке трансформациям авангардом впоследствии стали обозначать любое необычное и передовое явление, которое опережает свое время.

Сегодня авангардисты – новаторы, люди, привносящие во все сферы искусства, будь то кино, живопись, музыка. Не обошел авангард стороной и моду, заняв свою прочную нишу и став полноправным членом плеяды модных стилей.

Этот стиль не имеет своего «прародителя», являясь полностью самобытным и оригинальным. Изначально, на заре своего проявления авангард стремился к маргинальности, сочетая не только смелость и безумство, но порою отражая оппозиционное отношение, ставя себя в противовес слащавости и прилизанности уже существующих на тот момент стилей. Постепенно эволюционируя, авангард утратил прежний бунтарский дух, став явлением массовой культуры, дав тем самым толчок и указав вектор развития творческой мысли.

Точная дата зарождения «авангарда» в качестве модного течения не известна и историки моды расходятся во мнениях, склоняясь больше к 60-ым годам прошлого столетия. В чем историки едины, так это в том, что отцом-основателем авангарда как модного стиля является Карден, который первым вплел авангардные элементы в коллекции «от кутюр» и продемонстрировал их на модном подиуме.

Хотя существует другая точка зрения на появление авангарда как стиля одежды. Некоторые считают, что местом рождения этого направления была Япония, и олицетворял он видение японцами европейской одежды.

Авангардный стиль в одежде

Сама по себе авангардная мода – это течение, призванное ломать устой, применяющее передовые технологии и материалы для создания одежды, это все то, что не вписывается в устоявшиеся рамки. Существует несколько отличительных особенностей подобной одежды, характеризирующие принадлежность стилю. В первую очередь, это наличие геометрических форм и нестандартных силуэтов в нарядах. Вторым общим признаком можно выделить нестандартные материалы, используемые для создания одежды. Как пример, можно вспомнить Пако Рабанна, создавшего свою первую коллекцию одежды из металла и пластика. И третьим отличительным признаком является наличие в образе ярких, броских аксессуаров, которые словно ставят жирную точку, завершая апофеоз безумия.

Авангардный стиль имеет деление на три подвида, каждый из которых имеет свои особенности.
— Минимализм. Минимализм, как вытекает из названия, это стремление к простоте. В одежде этого направления используются только простые материалы, практически полная монохромность в расцветке и четкие, прямые линии. Наряд в минималистском направлении авангардизма будет отличаться простой единообразной формой, отсутствием рисунка на используемом материале. Он будет выполнен в одной расцветке, скорее всего в белых или черных тонах. Смелостью будет серый оттенок.

— Концептуализм. Основная мысль концептуализма – это создание одежды ради самой одежды. Концептуализм – это самовыражение автора через свою детище, которое, как правило, несет в себе скрытую или лежащую на поверхности идею. Отличительными чертами этого направления служит использование различных материалов при изготовлении образцов одежды, которые зачастую далеки от привычного понятия «ткань». Примером концептуализма служит первая коллекция Кардена в духе авангарда, на которую его вдохновил запуск первого искусственного спутника Земли, и вся она была пропитана космическими образами и линиями в понимании мэтра.

— Деконструктивизм. В переводе с английского это означает «разрушение» и как направление в моде впервые появилось в середине 80-ых. Сам термин пришел в моду из философии. Его переложение на «модный язык» вылилось в разрушение дизайнерами традиционализма в моде, полностью подвергнув деконструкции формы, функционал и границы одежды. По замыслу деконструктивизма одежда становится частью искусства, объектов смелых экспериментов, направленных на создание новых форм и нетрадиционное использование даже привычных материалов. Наиболее узнаваемыми деталями становится ассиметричность, многослойность, неопределенные цвета, которые должны подчеркнуть асексуальность одежды, поскольку одежда в данном случае создается не для кого-то, а для искусства.

Авангардный стиль – женское начало

Женская одежда в стилистике авангарда несомненно вызывает интерес, но сразу стоит отметить, что она удел смелых и рискованных, поскольку не каждая женщина рискнет выйти на улицу в подобных нарядах.

Платья

Женское платье авангардной направленности может иметь разнообразный фасон, которй может быть непредсказуемым и очень неожиданным. Чаще всего используется ассиметрия, а в качестве декорирующих базовых элементов применяются объемные детали, такие как «лубочный» бант на широком ремне или непропорционально большие рукава. Также платья могут иметь необработанные края и швы, а подол и вовсе может быть косым, что не будет служить огрехой швеи, а будет считаться замыслом дизайнера.

Цветовая палитра также может быть разнообразна. Допускается как однотонность, так и буйное цветение красок. Однотонные черные платья предпочитают адепты всевозможных мрачных субкультур (готы, эмо). Элементом украшательства платья в авангардном стиле станут объемные карманы, располагающиеся чаще на бедрах и обилие всевозможных, витиеватых вырезов.

Юбки

Авангардистские юбки также склонны иметь неповторимые покрои, главное правило которых – оригинальность и самобытность. При этом длина может варьироваться от откровенных, чуть прикрывающих ягодицы мини, до стелющихся по полу длинным шлейфом подола макси. В юбках стиля «авангард» обязательно наличие специфичных, присущих стилю особенностей, таких как кривой покрой, замысловатые разрезы, чрезмерно завышенная линия талии. Часто используются обручи, формирующие пышный корсет, который может обтягиваться блестящим материалом.

Если говорить о материала для юбок, то дизайнеры допускают смешение тканей, причем не только по цвету или рисунку, но и по фактуре. Юбки при этом могут быть или полностью глухими, совершенно лишенными намека на сексуальность или же полностью прозрачными, больше открывая, чем скрывая.

Базой для создания правильного авангардного ансамбля должен служить контраст цветовой палитры и ассиметричный крой моделей. При этом практически любой предмет гардероба может превратиться в стильную авангардную вещь, если будет выполнен из несвойственного ему материала, как например, шорты из бархата или меховой топ.

Авангард для настоящего мужчины

Авангардный стиль для мужчины позволит подчеркнуть брутальность, но позволит сделать это элегантно и стильно. В мужском прочтении этот безумный стиль своими базовыми принципами ничем не уступает женскому его проявлению, с той лишь разницей, что в мужском обличии он более спокоен и уравновешен.

Базовыми элементами мужского служат привычнее элементы ежедневного мужского образа, пропущенные через призму авангардистского видения. Это может быть привычный пиджак, но имеющий полы разной длины и застежкой не на ряд из двух или трех пуговиц, а на «тракторную» молнию. Интересным новшеством для пиджака может стать воротник-стойка. Брюки также могут иметь необычную длину или быть дополнены объемными элементами в виде гипертрофированных карманов. Рубашки в мужском образе в стилистике авангарда используются любые, кроме обычных классических. Приветствуется накладные детали в виде объемных карманов или чрезмерно широкие рукава. Такими же дизайнеры видят мужские свитера, пуловеры и куртки.

Как и в женском авангарде, в мужском на главных местах находится ассиметричность, но вот цветовая гамма мужского образа может быть более спокойной, чаще всего однотонной. Допускается, а порою даже поощряется многослойность, вполне допустимо выглядывание длинной, до колен футболки из под короткой, чуть прикрывающее талию куртки.

Аксессуары и обувь как часть авангардного образа

Для того, чтобы полностью соответствовать выбранному стилю в одежде, следует учитывать все, даже мелкие особенности и подходить к выбором соответствующей обви и аксессуаров со всей тщательностью, поскольку именно они могут поставить логическую точку во всем образе целиком. Общая тенденция дополнительных элементов повторяет постулаты авангарда в целом и стремится к шокирующему бурлеску, эпатажности и разбиванию канонических устоев.

Если говорить об обуви, то наилучшими вариантами станут ботильоны или полусапожки, самой главной деталью которых станет оригинальность формы. Кроме того, приветствуется наличие фигурного каблука, что служит характерной деталью именно обуви в стиле авангард. Необычно смотрится обувь, изготовленная из нестандартных материалов, своим внешним видом она напоминает костюм пришельца из далекого космоса. Актуальность выбранной паре может придать наличие вставок, соотносящихся с модными тенденциями сезона, как то кружево или блеск золота. Самое главное визуальное соответствие обуви ко всему наряду, ведь авангард это не значит хаос, это четкая, продуманная концептуальность образа.

Аксессуары должны выбираться не менее тщательно, чем обувь, поскольку им также отводится роль завершающего штриха. Они, несомненно, должны быть ярким пятном, при этом быть необычными и притягивающими взгляды. Для авангардной моды характерны: объемная бижутерия (бусы, колье, браслеты), украшения из непривычных материалов (пластик, металл), цепочки, имеющие сложное плетение. Также стильным аксессуаром могут стать крупные очки оригинальной формы, далекой от привычных округлостей традиционных очков.

В качестве аксессуаров в авангарде выступает и сам декор наряда. Крупные пластиковые пуговицы или обилие металлических аппликации служит прекрасным дополнением, создавая неповторимый и самобытный образ. Среди аксессуаров для ценителей данного стиля выделяется большое количество изделии ручной работы, поскольку только руки могут создавать самые причудливые формы и вызывать к жизни самые безумные фантазии.

Самые известные авангардисты мира моды

Многие известнее дизайнеры представляли коллекции в авангардном дизайне.
Некоторые полностью отдались этому направлению, некоторые лишь пробовали свои силы, пытаясь выразиться или привлечь внимание к своему творчеству. Потому что, смелость в одежде, даже если она никоим образом не стыкуется со здравым смыслом, способна привлечь к себе внимание и заставит говорить и обсуждать, пусть даже на уровне осуждения.

Первым значимым «столпом» авангардного дизайна по праву считается Пьер Карден, который считается отцом основателем данного стиля. Именно его коллекция в космическом стиле, приуроченная к запуску первого спутника Земли считается началом авангарда в мире высокой моды. Для Кардена авангард не стал основным, но мастер часто возвращался к экспериментальному творчеству.

Следующим ярким представителем направления «авангард» считается известный английский дизайнер Вивьен Вествуд, прошедшая путь от панка до политического вестника, благодаря своей находке размещать смелые лозунги на футболках. Вествуд, в обычной жизни протестующая против монархии, на подиуме поклоняется красочности викторианской эпохи. Самые известные коллекции дизайнера наполнены монархическими символами. Это и бутафорские картонные или меховые короны, это и укороченные пачки с яркими накидками, принятыми при дворе короля. В ее моде сочетается несочетаемое – классика и панк, шик и бунт. Это истинное лицо королевы авангарда.

Еще одним бунтарем в мире моды можно назвать Жан-Поль Готье, который в мире моды считается enfant terrible. Провалив свои первый показ, он решил, что требуются кардинальные перемены и это правило сумел пронести через все свои творения. В первую очередь Готье никогда не показывается свои коллекции на привычном для этого подиуме. Каждый показ проходит в оригинальном и необычном месте, типа тюрьмы или Казанского вокзала Москвы. При виде коллекции даже у самого стойкого критика брови глаза могут округлиться. Дизайнер придумывает платья из металлического мусора, банки из-под кошачьих консервов, блестящие корсеты с гипертрофированными бюстами конусообразной формы. Костюмы Готье использовались многими звездами мировой величины дл своих выступлении, среди которых можно назвать Мадонну и Леди Гага.

Поистине сумрачным принцем современного авангарда является Александр Маккуин, визитной карточкой которого стали туфли, похожие на монстров из-за гигантской платформы. Его коллекции отличались смелостью, показным презрением к трендам, но при этом безукоризненным чувством стиля. пожалуй, самой известной женщиной, воспользовавшейся услугами модного дома Маккуин стала Кейт Мидлтон во время бракосочетания с принцем Уильямом.

Авангард в одежде – это расширение границ привычного, расширение сознания за счет смелости, решительности, попиранию канонов и условностей. Это направление для тех, кто желает не быть как все, желает выделиться и имеет свой богатый внутренний мир, демонстрацией которого становится внешний вид.

Модные брючные женские костюмы осень-зима 2019-2020 Модные юбки осень-зима 2016-2017 Рокерский стиль в одежде для девушек Серый цвет в одежде Модные зимние куртки 2019-2020 Как выбрать и с чем носить голубое платье