Кимин ким и рената шакирова отношения: СМОТРИМ ГЛАВНОЕ, ВЕСТИ, ФИЛЬМЫ, СЕРИАЛЫ, ШОУ И ЭФИР РОССИЙСКИХ КАНАЛОВ

Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена!

Петербург заждался новой прима-балерины. Кто ею станет? Три возможные претендентки – три разные обложки «Собака.ru», впервые в истории журнала! Балетный критик Анна Гордеева вангует будущую прима-балерину и пишет ЖЗЛ сверхновым звездам танца.

«Сколько в Мариинском театре балерин? Полсотни? — задумается прохожий. — Сто?» В реальности — всего семь: Диана Вишнева, Екатерина Кондаурова, Ульяна Лопаткина (она числится в отпуске за свой счет, хотя на сцену возвращаться не собирается), Юлия Махалина, Оксана Скорик, Алина Сомова, Виктория Терешкина. Все. Просто дело в том, что балерина — это не любая девушка в пачке и пуантах, а только та, что добралась до самого верха карьерной лестницы. После школы «артистки балета» (так называется специальность в дипломе) поступают в кордебалет, затем становятся корифейками, потом вторыми солистками, первыми солистками и наконец — венец карьеры — балеринами. При этом можно запросто до этой вожделенной вершины не добраться — даже получая главные роли, оставаться солисткой. В Парижской опере эта самая верхняя ступень называется «этуаль» (то есть у артистки в трудовой книжке — окей, в контракте — прямо так и написано, что она звезда), в России издревле — просто балерина. До революции балерина в театре могла быть одна — ну или две. Сейчас в провинции бывает тоже две-три-четыре. В Большом театре их сейчас восемь (при этом заметим: ровно половина московских прима-балерин окончили Академию русского балета в Петербурге). В Мариинском — вот, семь.

В балерины не попадают просто так: недостаточно только таланта, только работоспособности, только здоровья.

Нужно все вместе — и чтобы худрук тебя «видел», и травмы щадили, и чтобы способности позволяли включаться в самые разные стили хореографов (если в театре нет главного балетмейстера, утверждающего только свой стиль, — но такое теперь уже редкость). Назначение новой балерины всегда событие в балетном мире, его ждут с нетерпением, его обсуждают пристрастно. Последний раз изящный прыжок на верхнюю ступеньку карьерной лестницы был совершен четыре года назад — балериной стала Оксана Скорик. А до нее аж в 2008 году этот статус получила Алина Сомова. Подходит время новых триумфов. Погадаем, кто будет следующей?

В театрах мира случались стремительные карьеры, когда этуалью становились буквально вчерашние школьницы (ух, как вздрогнула Парижская опера, когда Рудольф Нуреев швырнул на самый верх Сильви Гиллем — той было девятнадцать). Если предполагать, что такое возможно и в Петербурге, то одна из самых очевидных кандидаток — Мария Хорева. Ученица Людмилы Ковалевой (что сотворила и Диану Вишневу, и московскую приму Ольгу Смирнову) окончила школу лишь в прошлом году — но уже стала первой солисткой, то есть до балеринского ранга ей остался всего один шаг. Запоминается танцовщица прежде всего выточенностью движений — безупречные пируэты, безупречные пор де бра. «Ах, фарфоровая статуэтка!» — вздыхают балетоманы. Но у «статуэтки» внутри — мощный двигатель, кидающий ее в прыжок. В этом прыжке нет ракетного ускорения, но есть стремительность тонкого лезвия. Есть ли угроза в партии Повелительницы дриад в балете «Дон Кихот», в этом чистом празднике классического танца? Когда выходит Хорева — определенно есть. Дриады могут быть опасными, мы это сразу понимаем. В репертуаре Марии — главные партии в «Корсаре», «Щелкунчике», «Драгоценностях», «Пахите», «Аполлоне».

Еще одна возможная претендентка на балетную корону — японка Мей Нагахиса. В биографии — оконченная два года назад Академия принцессы Грейс в Монте-Карло, сейчас статус второй солистки. Такие тихие девушки (она — Жизель, Сильфида или Бабочка в «Карнавале» Михаила Фокина, и пока что невозможно представить ее себе, скажем, Черным лебедем в «Лебедином озере») редко становятся балеринами, но, когда становятся, остаются в истории балета навсегда. Мей можно сравнить с легендарной парижанкой Лиан Дейде, семь десятилетий назад ставшей этуалью в девятнадцать: балет с такими артистками вспоминает о своем романтическом репертуаре, танцовщица скользит меж ветров, не сражаясь с гравитацией, а будто не замечая ее.

Третья (last but not least) возможная балерина — Надежда Батоева. Самая опытная из претенденток (Академию русского балета, класс Людмилы Сафроновой, она окончила в 2009 году) иногда кажется совсем девчонкой — столько азарта она вкладывает в каждую роль. Для многих ее персонажей (даже для властной дочери раджи Гамзатти в «Баядерке») жизнь — приключение, ежедневные открытия, радостные сюрпризы. Принцесса Аврора в «Спящей красавице» и Китри в «Дон Кихоте», да даже Одиллия в «Лебедином» — кидаются в танец с чувством солнечного счастья. В Петербурге, где — особенно зимой — не хватает именно солнца, Батоевой судьбой вручена важная миссия поддержания жизнерадостности в горожанах. Миссия ей явно по плечу.

Мариинский дримтим в сборе: самые летучие лебеди и сильфиды и самые прыгучие принцы и петрушки фестиваля «Звезды белых ночей».

Ксандер Париш

Британец, девять лет назад оставивший родной остров и Королевский балет ради службы в Мариинском театре, где дослужился до ранга премьера, меняется со временем — все более осваивает петербургский стиль и в танце, и в игре, явно всматриваясь в окружающий мир и принимая его. Это не значит, что он отказывается от себя самого: английская школа с ее чуть отстраненной деликатностью видна в нем, особенно в дуэтах, — он берет своих партнерш за талию, будто птенца в руки, невероятно осторожно, словно боясь повредить. Конрад в «Корсаре» у него выходит каким-то нерешительным (ограбить гарем — ну, это как-то неудобно), зато в то, что в такого графа Альберта способна мгновенно влюбиться несчастная Жизель и что осторожный поцелуй такого принца Дезире способен разбудить спящую красавицу Аврору даже от столетнего сна, поверить можно запросто. Особенно интересен его Ромео — следить за тем, как сквозь хорошее воспитание героя прорывается-таки большое чувство.

Филипп Степин

Тот случай балетной карьеры, когда человек не берет вершины штурмом, а путешествует вверх вдумчиво, не торопясь, — зато каждая работа безупречна. Степин окончил Академию русского балета в 2005 году (класс Бориса Брегвадзе) и к настоящему времени превратился в одного из самых интересных солистов театра. Не только внятная техника — но отчетливый актерский дар, при этом дар благородный, без гримасничанья, без хлопотания лицом. Герои, родившиеся с серебряной ложкой во рту? Пожалуйста: принц Зигфрид в «Лебедином озере» и граф Альберт в «Жизели», Дезире в «Спящей» и Вацлав из «Бахчисарайского фонтана». Отчаянные игрушки судьбы, в жизни не бывавшие во дворцах, — без проблем: фантастический Петрушка, невероятный Юноша (ведущий диалог со Смертью в балете Ролана Пети). Из последних побед — главная партия в Push Comes to Shove, которую Степин танцует в очередь с Кимином Кимом. Партия, на минуточку, в свое время предназначенная лично Барышникову.

Виктор Кайшета

По статусу — еще танцовщик кордебалета, и, действительно, больших партий у него немного. Кайшету — бразильца, окончившего в 2017 году школу в Берлине, — можно увидеть в «Корсаре» (где он танцует Али) и в «Дон Кихоте» (уже Базиль, между прочим!). Кроме того — множество маленьких, но «афишных» (как это называется в театре, когда имя актера отдельно упоминается в программке) партий. Танцовщик юн, решителен, весел и виртуозен: в 2017 году на московском конкурсе поразил публику и жюри, скрутив в вариации десяток пируэтов. Претендент на все роли, где требуется бодрый темп аллегро.

Мария Буланова

Тоже еще кордебалет (выпуск АРБ 2018 года, одноклассница Хоревой — впрочем, в этом выдающемся классе Людмилы Ковалевой было создано еще несколько будущих звезд, тут же учились Дарья Ионова и Анастасия Нуйкина). Тот случай, когда на «девочку из корды» уже прицельно ходят — и даже приезжают из других городов — старые балетоманы. У юной танцовщицы есть значительный трагический дар — она умеет рассказывать про взаимоотношения своих героинь со смертью; повелительница вилис Мирта и готовая убивать из ревности Зарема долго не забываются после спектакля. Но проработаны и другие краски — в том числе ясно-баланчинские: Буланова отлично смотрится в «Рубинах». Трудно даже предположить ее следующую значимую роль — пока что кажется, что она справится абсолютно с любой техникой и любым стилем.

Анастасия Лукина

Еще одна ученица Людмилы Ковалевой — но предыдущий выпуск, 2015 года. Сегодняшний статус — вторая солистка. Если нужно искать юную танцовщицу, которая олицетворяла бы понятие «мариинская классика», Лукина — одна из явных кандидаток. Танец ясный, теплый, при этом безупречный технически. Танцовщица излучает доверие к миру — недаром первой ее большой ролью стала Аврора. В баланчинских «Драгоценностях» она занята в самой как бы невыигрышной части — все отмечают парад «Бриллиантов», летучие хохмы «Рубинов», — а что такое «Изумруды»? Много сложностей, мало эффектов. Но «Изумруды» — это оммаж Баланчина Парижской опере, ее стилю. Лукина этот стиль чувствует и соединяет времена, связывает великие театры — без напряжения и вызова, все с той же легкой улыбкой.

Кимин Ким

Ким — на сегодняшний день главный виртуоз театра — учился в Сеуле, но у наших людей, его класс вели Владимир Ким и Маргарита Куллик, звезды Мариинского театра в 1980-х. В Петербурге он уже семь лет, и четыре года — премьер. Как и Париш, Ким внимательно изучает местные сценические обычаи, не расставаясь при этом с собственным стилем — волевым, бойким и праздничным. Вертеться и летать, торжествовать и вызывать овации прямо посреди вариации, когда публика начинает восторженно кричать после одного исполненного элемента, — это все его. Во время «Звезд белых ночей» состоится его бенефис — программа еще не объявлена, а билетов дешевле 7000 уже нет. Скоро и оставшиеся расхватают.

Александр Сергеев

Пятнадцать лет в театре, по статусу — первый солист, но это какое-то недоразумение: Сергееву давно надо быть мариинским премьером. Именно мариинским — потому что в его танце сочетается рыцарское служение балерине и неотказ от собственного «я», чем славились и славятся лучшие танцовщики театра. Александр умеет рассказывать на сцене истории — его героям веришь так, будто они о своей несчастной любви — любви счастливой — планировании какой-нибудь подлости говорят, держа тебя за руку. Кроме классики Сергеева необходимо смотреть в «Шурале» (ах, какая из него прекрасная нечистая сила!) и в «Парке» (потому что, когда он поднимает девушку для легендарного кружащегося поцелуя, видно, насколько это герою важно — вот так отправлять возлюбленную в воздух). Еще в последнее время танцовщик пробует себя как хореограф — и это у него неплохо получается.

Рената Шакирова

Окончила Академию русского балета четыре года назад (класс Татьяны Удаленковой), но говорить о ней балетоманы начали раньше: еще студенткой она станцевала на сцене Мариинского театра «Рубины» Джорджа Баланчина. Шакирова — безусловная «танцовщица аллегро»: темп, прыжок, открытый взгляд. Китри в «Дон Кихоте» и Гюльнара в «Бахчисарайском фонтане», самая бойкая Тень в «Баядерке», решительная Катерина в «Каменном цветке». Артистка пробует и другие роли — Кардуча в «Пахите», например (не только испанский темперамент, но и отчетливая хитрость героини), но пока лучшие ее партии остаются в рамках аллегро. Эти рамки, впрочем, нисколько не мешают ее Авроре в «Спящей» — героиня просто мчится к счастью быстрее, чем обычно.

Благодарим ООО «Астерия» и Ola ola store за помощь в организации съемки.

фото: Алиса Тикстон (Мариинский театр), Данил Ярощук,
креативный директор: Ксения Гощицкая
хореограф: Максим Петров (Мариинский театр)
креативный стилист: Елена Бессонова
продюсер: Ирэна Азаркевич
стилист: Эльмира Тулебаева,
ассистент стилиста: Яна Панкратова, Елена Шмаргуненко
визаж: Ника Баева,
прически: Роман Габриелян (Park by Osipchuk)

Корсар

Пролог
Картина первая
Буря. Кораблекрушение
Трое смельчаков на парусном корабле борются с морской стихией.
Парусник гибнет…

Действие первое
Картина вторая
Лагуна
Возле выброшенных волнами на берег обломков корабля – трое спасшихся юношей. Их находят девушки-гречанки. Медоре особенно нравится один из них – Конрад. Он рассказывает о себе, о своих друзьях Али и Бирбанто. Признается, что они – морские пираты, корсары.
Девушки сообщают о приближении отряда турецких солдат. Медора и Гюльнара прячут корсаров, но сами попадают в плен.
Работорговец Исаак Ланкедем, который выследил девушек и привел отряд, доволен. Он щедро расплачивается с офицером.
Корсары не в силах сейчас помочь гречанкам, но они клянутся их спасти.

Картина третья
Рынок
Ланкедем показывает собравшимся на рынке купцам своих невольниц. На почетном месте восседает Сеид-паша, желающий заполучить в гарем новых красавиц. Его внимание привлекает Гюльнара, и он покупает ее.
Работорговец показывает Медору. Она так хороша, что Сеид-паша готов купить ее за любую цену. В это время с корабля сходит знатный купец. Медора узнает в нем Конрада. Подав девушке знак не выдавать его, «купец» начинает торговаться, назначая неслыханно высокую цену. Сеид-паша поражен и предлагает богачу-незнакомцу назвать себя. «Купец» и его свита сбрасывают нарядные одежды и перед изумленными Сеидом-пашой и торговцами предстают вооруженные корсары. Они похищают Медору, невольниц, забирают с собой Ланкедема и уходят в море. Турецкая стража уже не может их остановить. Сеид-паша в бешенстве.

Действие второе
Картина четвертая
Грот корсаров
Корсары довольны богатой добычей, захваченной у купцов. В честь спасенных красавиц они устраивают праздник. Девушки любуются плясками корсаров. Медора, отвечая на просьбу Конрада, танцует с ним и его другом Али. Корсары восхищены красотой избранницы предводителя.
Девушки просят Медору уговорить Конрада отпустить их домой. Конрад соглашается, но Бирбанто и с ним другие корсары протестуют. Они требуют оставить девушек на острове. Начинается ссора. Конрад все же настаивает на своем. Вместе с Медорой они уходят проводить девушек на берег.
К корсарам подкрадывается Ланкедем. В обмен на свою свободу он предлагает помочь отомстить Конраду. Корсары согласны, и Ланкедем отдает им снотворное зелье. Обрадованный Бирбанто посыпает зельем цветы и велит Ланкедему передать букет Конраду. Хитрый Ланкедем отдает цветы Медоре, а девушка дарит их Конраду в благодарность за спасение подруг.
Конрад засыпает, корсары похищают Медору.
Очнувшись, Конрад обнаруживает исчезновение любимой, он клянется найти и освободить ее.

Действие третье
Картина пятая
Гарем Сеид-паши
Сеид-паша любуется красотой Гюльнары. Новые невольницы, предлагаемые Ланкедемом, не нравятся ему. Тогда в прекрасный «оживленный сад», который образуют собою девушки, работорговец вводит Медору. Паша в восторге. Он покупает ее.
Под видом паломников во дворце появляются корсары. Паша приглашает «паломников» на вечернюю молитву, в одном из них Медора узнает Конрада. Улучив момент, корсары освобождают девушек.

Эпилог
Картина шестая
Море
На вольном корабле, несущемся под всеми парусами в бушующее море, – Конрад, Медора и их друзья…

Во Владивостоке пройдет пятый международный фестиваль «Мариинский» — Культура

ВЛАДИВОСТОК, 8 августа. /ТАСС/. Международный дальневосточный фестиваль «Мариинский», который пройдет во Владивостоке с 14 августа по 6 сентября, объявил свою программу, сообщается в субботу на сайте Министерства культуры России. В список спектаклей вошли оперы Верди «Дон Карлос» и «Аида», «Огненный ангел» и «Война и мир» Прокофьева, а также классические и современные балетные постановки.

«С 14 августа по 6 сентября на Приморской сцене Мариинского театра (Владивосток) пройдет V Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский». Его откроет премьера балета «Тысяча и одна ночь» на музыку Фикрета Амирова, который поставил главный балетмейстер труппы Эльдар Алиев. Еще одна фестивальная премьера — опера Верди «Дон Карлос» по драме Шиллера, в которой примет участие всемирно известный бас, солист Мариинского театра Ильдар Абдразаков. Он исполнит партию Филиппа II», — говорится в сообщении Минкультуры.

Также во Владивостоке впервые прозвучат сочинения, которые труппа Приморской сцены Мариинки недавно добавила или восстановила в репертуаре: «Огненный ангел» Прокофьева, «Сельская честь» Масканьи, «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера. Премьер приморского театра Кимин Ким и Рената Шакирова станцуют в «Дон Кихоте», а премьер Мариинского театра и приглашенный солист Баварского государственного балета Владимир Шкляров в партнерстве с Марией Хоревой выйдут в «Спящей красавице».

«В течение двух вечеров зрители смогут познакомиться с работами хореографов, чьи имена вписаны в историю нового танцевального века, и с недавними премьерами молодых постановщиков. В программе — «Concerto DSCH» Алексея Ратманского и «Соло» европейского мэтра Ханса ван Манена, а также номер Ильи Живого «A flashback», созданный для гала-вечера в лондонском театре «Колизей», и «Глина» Владимира Варнавы — одна из первых работ хореографа для Мариинской труппы», — сообщается в релизе.

В заключение фестиваля 5 и 6 сентября покажут «Войну и мир» Прокофьева под управлением главного дирижера Приморской сцены Павла Смелкова.

Международный фестиваль во Владивостоке пройдет уже в пятый раз. Традиционно артисты Приморской сцены, а также приглашенные участники российских и зарубежных трупп готовят к фестивалю ряд премьер. В прошлые годы это были спектакли «Аида», «Парсифаль», «Лючия ди Ламмермур».

#уэйнмакгрегор Instagram posts — Gramho.com

«Вечер одноактных балетов» /Мариинский театр ⠀ В программу входило три балета: «Кармен-сюита», «Инфра» и божественная «Симфония До мажор». ⠀ «Кармен-сюита» — я прямо сдерживаю себя, чтобы не писать гадости, но честно очень сложно. То, что я пережила за полгода в Большом театре сильно влияло на мои ожидания. Когда появилась Диана Вишнева дыхание замерло, я ловила себя на мысли, что впадаю в состояние транса, она на безусловно великолепна и бесподобна. Но длилось это не долго, при появлении первого же участника действия все ранее происходящее просто ушло на нет. Уровень Дианы и совершенно всех остальных, даже солистов, резал глаз. Там не то, что техники (линии, позы, жесты), ни характеров, ни темперамента. Все это действие приводило к тому, что великая музыка Бизе с переложением Родиона Щедрина звучала как заезженная попса, без ее величия. До сих пор при мысли об этом вечере я начинаю переживать негативные эмоции. ⠀ «Инфа» Макгрегора была уже как в тумане, в целом ничего не могу сказать плохого, но до восторга далеко. Простой неоклассический спектакль, с парным исполнением, неоклассической формы. ⠀ «Симфония до мажор» Джорджа Баланчина – это событие, должна заметить солисты были прямо приближены к среднику, кордебалет не всегда попадал туда, куда надо и местами портил общее впечатление. Шикарная музыка Бизе, плюс та самая классическая хореография. В целом я очень впечатлилась. ⠀ В ролях: Диана Вишнева, Константин Зверев, Александр Сергеев, Александр Романчиков, Оринэ Андзаи, Виктория Терешкина, Оксана Скорик, Екатерина Чебыкина, Злата Ялинич, Надежда Батоева, Анна Лавренко, Кимин Ким, Александр Сергеев, Филипп Степин, Андрей Ермаков, Василий Ткаченко, Кирилл Леонтьев, Екатерина Осмолкина, Евгений Коновалов, Рената Шакирова, Надежда Гончар, Александр Тимофеев ⠀ #мариинскийтеатр #новаясцена #звездыбелыхночей #карменсюита #жоржбизе #родионщедрин #альберталонсо #инфра #уэйнмакгрегор #максрихтер #симфониядомажор #джорджбаланчин #дианавишнева #константинзверев #александрсергеев #александрроманчиков #оринэандзаи #викториятерешкина #оксанаскорик #екатериначебыкина #златаялинич #надеждабатоева #анналавренко #киминким #александрсергеев

Артисты Пермской оперы Билаш и Четвериков победили в телеконкурсе «Большой балет» — Пермский информационный портал

По итогам семи программ нового сезона телепроекта «Большой балет» пермские танцовщики Инна Билаш и Никита Четвериков признаны лучшими, вместе с парой из Мариинского театра.

Почти два месяца, с 16 января, в эфире телеканала «Россия К» семь дуэтов танцовщиков из шести ведущих музыкальных театров страны боролись за звание победителей на проекте «Большой балет». Позади сложнейшие для артистов испытания, выступления в новых партиях, в новых амплуа, изнурительные репетиции, работа на пределе физических и эмоциональных возможностей. Отметим, что Инна Билаш и Никита Четвериков на протяжении всех 7-ми туров занимали лидирующие позиции.

В этом сезоне на телепроекте было введено новое правило – судьи имели право добавить дополнительный голос одной из пар. И этим правом они воспользовались. В результате по единогласному решению жюри было вручено два Гран-при, и победителями стали две пары – Инна Билаш и Никита Четвериков из Пермского театра оперы и балета, а также Рената Шакирова и Кимин Ким из Мариинского театра (Санкт-Петербург).

«Для этой победы, кроме таланта исполнителей, важную роль сыграл репертуар. Артист балета — это то, что он танцует, это и формирует его как артиста, это определяет его статус, профессиональный уровень — и судьбу, в конечном счете. Есть артисты узкого профиля, а есть широкого амплуа, как Инна и Никита. В их арсенале, кроме классических вариаций (Эсмеральды и принца Зигфрида) были эксклюзивные произведения, которые не танцуют больше нигде, кроме Пермского театра оперы и балета: «Умирающий лебедь», «Голубая птица и принцесса Флорина», «Вариации на тему Рококо». «Пери» последний раз исполняли Любовь Кунакова и Марат Даукаев в 1983 году, а «Зимние грезы» сейчас, кроме Перми, разве что в Англии можно уидеть. Признание в телеконкурсе «Большой балет» — это далеко не потолок этого дуэта, их потенциал еще не раскрыт на 100 процентов, им есть, куда расти», – заявил главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета Алексей Мирошниченко.

 «Я очень рад победе. Это большая честь — представлять Пермский театр оперы и балета на таком конкурсе, но внутри съемочного процесса атмосфера была скорее дружеская, чем соревновательная. Большое спасибо жюри: они пусть и не всегда говорили «да», но всегда чувствовалось, что они хотят подсказать и помочь. И некоторые советы мы с Инной взяли на вооружение», – поделился своими впечатлениями премьер Пермской оперы Никита Четвериков.

«Хочу поблагодарить всех, лично каждого, кто болел за нас, поддерживал в социальных сетях, кто помогал на съемках. Это для нас очень важно. На съемках было нелегко: помимо репетиций, это многочасовая подготовка к выступлению, грим, да и танцевать с телевизионной подсветкой было непросто — от игры света и тени казалось, что пол неровный. Плюс это громадная ответственность — представлять пермский среди лучших театров страны, но мы справились!» — сказала балерина Пермского театра оперы и балета Инна Билаш.

Увидеть лучший дуэт телепроекта «Большой балет» на пермской сцене можно будет уже 6 марта: Инна Билаш и Никита Четвериков исполнят заглавные роли в балете Кеннета Макмиллана «Ромео и Джульетта».

Отметим, что половина участников второго сезона телепроекта «Большой балет» — лауреаты международного конкурса артистов балета «Арабеск», который в этом году откроется в Перми 14 апреля.

Тур во время чумы – Газета Коммерсантъ № 219 (6940) от 30.11.2020

Мариинский театр показал в «Зарядье» два вечера балета. Даже при соседстве с густой симфонической программой придуманного Валерием Гергиевым II Международного музыкального фестиваля «Зарядье» и сокращении публики до 25% балетные гастроли выглядят полноценным пиром во время чумы. Рассказывает Лейла Гучмазова.

Три балета Алексея Ратманского сделаны в разное время в разных местах, но, собранные в один вечер, выглядят выставкой достижений одного автора. Герой-хореограф здесь разный: романтик в «Семи сонатах», невротик в «Лунном Пьеро», эстет «Concerto DSCH». Все эти образы еще и отличный способ представить балетную труппу Мариинского, затененную Мариинским оркестром с оперой и вздохами, что лучшие времена питерского балета прошли или еще не настали. Труппа всегда воспринимает поездки в Москву как экзамен, и даже при снижении гастрольного градуса до 25% зрителей ей надо было показаться в лучшем виде. Ради этого Мариинский выставил весь обновленный штат, в том числе малоизвестных Москве молодых.

«Семь сонат» Доменико Скарлатти дали им такую возможность. Поставленные в 2009 году для Американского театра балета «Сонаты» появились в Мариинском пару месяцев назад. Они легки и логичны, как балетная неоклассика, где можно получать удовольствие от формы, темпа, гармонии, а смысловые акценты спрятать так деликатно, что их не сразу заметишь. Каждой триольке равна заноска, каждому вежливому крещендо — сближение пар. В «Сонатах» нет резких эмоций — обманчивая гладкость рисунка, как и виртуозность, кроется в деталях. Если кабриоли, то без лихого припечатывания, если туры, то без натужности. Этот подход Ратманский предпочитает со времен «Прелестей маньеризма» конца 1990-х, и с той поры он стал только изощреннее и мудрее. В тексте подсветилось качество исполнения — от мягко уверенной в себе Екатерины Кондауровой до чудной Маши Хоревой, тоненькой, трепетной, очень нежной и легонько заносящейся от туров. А еще «Сонаты» повторили подходы давнего «Поцелуя феи» Ратманского по части преданности искусству: в тексте проглядывают приветы классическим вилисам, музам «Аполлона» и девушкам «Серенады» Баланчина.

35-минутного «Лунного Пьеро» Арнольда Шёнберга Ратманский ставил почти десять лет назад для храброй Дианы Вишнёвой, и Москва не раз могла его оценить. Поскольку в балете нечасто жалуют нововенцев со всей их додекафонией и серийной техникой, «Пьеро» по заслугам прослыл интеллектуальным. Он выглядит не только как изощренный контрапункт к партитуре и нерву времени, но и как парафраз адажио Авроры с четырьмя кавалерами из «Спящей красавицы». Разве что кавалеров тут трое (Кимин Ким, Александр Сергеев, Роман Малышев), и они поперек всякой галантности забывают о своей героине (Рената Шакирова). На этот опус легко накладываются современные проблемы гендерных трений. С одной стороны, живучая модель обожания прекрасной дамы, все как при бабушке. С другой — нахлест собственных эмоций у каждого Пьеро, когда хочется объективации и обладания, но не хочется умножения проблем. Впрочем, героиня не выдерживает идеологического груза, проигрывая в эмоциях как минимум Кимину Киму и, конечно, уступая первой исполнительнице.

После ахроматизма «Семи сонат» и «Лунного Пьеро» идущий финальным «Concerto DSCH» (тоже Американский театр балета, 2008 год) — просто взрыв эмоций. Во-первых, Шостакович, пронимающий даже на четверть полный зал. Во-вторых, хлестнувший оркестр Валерий Гергиев, балет слегка презирающий, но терпящий ради Моцарта, Шостаковича и погоды в доме. Ну и сам Алексей Ратманский, сгустивший в «Concerto DSCH» свой самый недооцененный балет «Болт». Здесь запакованы все его плюсы: экспрессивность формы, открытость цвета, музыкальность и бешено красивый балетный конструктивизм. Плюс великое отечественное ноу-хау 1920-х годов — «танцы машин» с их синхроном и наивной жаждой роботизации. Парни в комбинезонах, как шестеренки, и девушки в косынках, как фонтан ВДНХ, рассыпаются по сцене «Зарядья» в решительных прыжках строителей нового, где целеустремленность — наше все, особенно на гастролях в Москве.

Рядом с этим полным жизни вечером следующий показался искусственным. 50-минутный балет «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля, год назад сделанный в Мариинском Владимиром Варнавой, блистал гламуром с первого до последнего шага. Артисты в офисных двойках с черепами козлотуров на головах важно ходили, обсиживали дизайнерские стулья на авансцене, стучали пластмассовыми розами, укладывались на пол с могильными плитами. На лирической теме кратко сказали «бе-е-е», на пиано спустили штаны при деликатно опавшем свете, но, постояв, окончательно снимать их раздумали. Было и хорошее. Когда передавали приветы «Послеполуденному отдыху фавна» Нижинского или на высоких четвереньках со скорпионьи торчащими конечностями шли вдоль сцены. Сзади, за частоколом прутьев, оркестр во главе с Гергиевым, ни на что не отвлекаясь, занимался сугубо Морисом Равелем, и ради этого можно было пересидеть зрелище, убеждаясь, что при всей пестроте афиши слухи о смерти Мариинского балета преувеличены.

Совсем скоро во Владивостоке откроется фестиваль «Мариинский»

В среду, 24 июля, на Приморской сцене Мариинского театра откроется Четвёртый Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский» (Владивосток), который продлится до 9 августа и включит в себя дальневосточные премьеры спектаклей Мариинского театра, события к 175-летию со дня рождения Николая Римского-Корсакова и 180-летию со дня рождения Модеста Мусоргского, выступления выдающихся инструменталистов и дирижеров, звезд оперы и балета, сообщает РИА VladNews со ссылкой на пресс-службу учреждения.

В преддверии музыкального форума состоится сольный концерт лауреата XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского, известного французского пианиста Люки Дебарга (23 июля).
Откроется Четвёртый Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский» (Владивосток) дальневосточной премьерой балета Рейнгольда Глиэра «Медный всадник» в постановке Юрия Смекалова (24 и 25 июля). Созданный в 1949 году Ростиславом Захаровым этот балет обрел новую сценическую версию весной 2016 года в рамках Международного фестиваля балета «Мариинский». Хореографию Ростислава Захарова артистам балетной труппы Мариинского театра передавали педагоги старшего поколения, танцевавшие в спектакле в советские годы, а автором новых фрагментов спектакля стал хореограф Юрий Смекалов. В главных партиях выйдет звездный состав балетной труппы Мариинского театра. 24 июля: победительница проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет» (2016) Рената Шакирова и премьер Мариинского театра и Баварского государственного балета Владимир Шкляров, 25 июля – ведущие солисты Мариинского театра Екатерина Осмолкина и Александр Сергеев. 27 и 28 июля состоится дальневосточная премьера балета Лео Делиба «Сильвия» в хореографии Фредерика Аштона. В главных партиях неоклассической постановки будут задействованы лучшие силы Мариинского театра – как уже известные зрителям артисты, так и новые громкие имена. 27 июля – Тимур Аскеров (Аминта) и Виктория Терёшкина (Сильвия), 28 июля – Кимин Ким (Аминта) и Надежда Батоева (Сильвия). Для народной артистки России, прима-балерины Мариинского театра Виктории Терёшкиной это будет первый приезд во Владивосток. В рамках фестиваля также состоятся два творческих вечера премьеров балетной труппы Мариинского театра, любимцев зрителей во всем мире – Кимин Кима (26 июля) и Владимира Шклярова (29 июля). Артисты представят одноактные балеты, хореографические миниатюры и номера, ставшие их «визитными карточками». В программу, которую составил Кимин Ким, также включена яркая балетная премьера сезона 2018/19 Мариинского театра – «Push Comes to Shove» в постановке легендарного американского хореографа Твайлы Тарп. Оба творческих вечера пройдут при участии Виктории Терёшкиной и Надежды Батоевой, в вечере Кимин Кима также выступит прима-балерина Мариинского театра Екатерина Кондаурова.

Концертную программу Четвёртого Международного Дальневосточного фестиваля «Мариинский» откроет 28 июля выступление концертмейстера Мюнхенского филармонического оркестра, знаменитого скрипача и дирижера Лоренца Настурики-Гершовичи и Симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра. Доброй традицией фестиваля стали выступления Страдивари-ансамбля Мариинского театра под управлением Лоренца Настурики-Гершовичи – музыкантов Мариинки, играющих на уникальных старинных инструментах, созданных мастерами кремонской школы. Концерт коллектива состоится в Южно-Сахалинске 30 июля, а затем во Владивостоке 2 августа.

Яркое продолжение афиши – выступление японской пианистки, лауреата международных конкурсов Канон Мацуды со сводным симфоническим оркестром Мариинского театра и Приморской сцены под управлением Шизуо Кувахары (30 июля). Этот вечер станет еще одним праздничным событием в череде концертов и спектаклей к 175-летию со дня рождения Николая Римского-Корсакова и 180-летию со дня рождения Модеста Мусоргского. 4 августа в Большом зале Приморской сцены в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева выступит прославленный японский скрипач, обладатель I премии, Приза критики и Приза слушательских симпатий на Международном конкурсе скрипачей им. Йозефа Иоахима в Ганновере – Миура Фумиаки. В числе известных международных коллективов, которые приедут на фестиваль, – Китайский филармонический оркестр под управлением главного дирижера коллектива Ся Сяотана. 6 августа музыканты выступят вместе с молодым китайским пианистом, лауреатом XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского – Ань Таньсю.

8 августа всемирно известный дирижер Юстус Франтц (Германия) выйдет в двойном амплуа – как дирижер за пультом Симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра и солист в Концерте для фортепиано с оркестром № 21 Вольфганга Амадея Моцарта.

В оперной афише фестиваля – дальневосточные премьеры опер «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти в постановке Андреа Де Розы под управлением Павла Смелкова (31 июля и 5 августа) и «Парсифаль» Рихарда Вагнера в постановке Тони Палмера (3 августа), а также концертное исполнение оперы Петра Чайковского «Чародейка» с Валерием Гергиевым за дирижерским пультом (4 августа). В главных партиях выйдут ведущие солисты оперной труппы Мариинского театра: Альбина Шагимуратова, Мария Баянкина, Юлия Маточкина, Анна Кикнадзе, Михаил Векуа, Юрий Воробьёв, Алексей Марков, Евгений Никитин, Сергей Скороходов, Владислав Сулимский, Станислав Трофимов и молодые талантливые вокалисты – стипендиаты Программы Аткинс.

Среди постановок Приморской сцены, которые можно будет увидеть на фестивале с участием ведущих солистов Мариинского театра и Приморской сцены – «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова в постановке Вячеслава Стародубцева (1 августа), «Тоска» Джакомо Пуччини в постановке Ханса-Йоахима Фрая (7 августа) и премьера текущего сезона – «Аида» Джузеппе Верди в постановке Алексея Степанюка (9 августа).

В Лос-Анджелесе, Мариинский балет в сверкающих драгоценностях Баланчина — Seen and Heard International

США Форе, Стравинский, Чайковский, Jewels Джорджа Баланчина : Артисты Мариинского балета и оркестра / Алексей Репниковор (дирижер) Павильон Чандлера, Лос-Анджелес, 26. 10.2019. (JRo)

Рената Шакирова в «Рубинах». Фото Наташи Разиной © Государственный академический Мариинский театр

Производство:
Постановка — Карин фон Аролдинген, Сара Леланд, Элиз Борн и Шон Лавери
Наборы — Питер Харви
Костюмы — Каринска
Воссоздание костюмов — Холли Хайнс
Оригинальное освещение — Рональд Бейтс
Освещение — Перри Сильви

В ролях:
«Изумруды»: Яна Селина, Константин Зверев
«Рубины»: Рената Шакирова, Кимин Ким, Екатерина Чебыкина
«Бриллианты» Тимур Аскеров

На первый взгляд, Jewels , бессюжетный трехактный балет Баланчина о драгоценных камнях, но что делает этот балет бесконечно увлекательным, так это представление хореографом трех различных стилей танца.Копайте глубоко, и богатство раскроется. Музыка точно соответствует каждой из стран происхождения: элегантная Франция, городская Америка и имперская Россия; и воплощение этих стран проявляется в каждом стиле движения — поэтическом и лирическом в «Изумрудах», джазовом и озорном в «Рубинах», царственном и глубокомысленном в «Бриллиантах».

Поскольку каждая часть настолько индивидуальна, а партитуру дают три разных композитора, части иногда ставятся независимо. Но чтобы понять артистизм Баланчина, полнометражный спектакль проливает свет.Балет строится с каждой последующей частью, и совокупный эффект оказывает эмоциональное воздействие. Для меня это похоже на портрет художника — как, живя и работая во всех трех странах, творческий гений Баланчина сформировался под влиянием времени, места и культуры.

Многие труппы по всему миру исполняли балет, но New York City Ballet — золотой стандарт. Неудивительно, что артисты балета Мариинского театра проявили себя наилучшим образом в последней секции «Бриллианты», которая воплощает великолепие каждого русского балета XIX века в один абстрактный танец и чтит традиции русской школы.

Первая часть «Изумруды» на музыку Габриэля Форе из Pelléas et Mélisande и Shylock проникнута нежной романтикой и тихой изысканностью. Более длинные юбки романтического балета относятся к таким классикам начала девятнадцатого века, как La Sylphide и Giselle . Танцоры, одетые в оттенки зеленого с изумрудами, представили великолепную картину открытия. Яна Селина, партнером которой был Константин Зверев, соответствовала неоклассическому стилю танца Баланчина, выполняя работу ног и порт-де-бюстгальтер как с контролем, так и с экспансией.Па-де-труа Александры Хитеевой, Анастасии Лукиной и Виктора Кайшеты были очаровательны.

«Рубины» — это сочетание каприччио Стравинского для фортепиано с оркестром . С дерзкими ритмами эпохи джаза музыка движет хореографией. В Complete Stories of the Great Ballets Баланчин протестует против связи пьесы с Америкой, заявляя, что «это просто музыка Стравинского, которая мне всегда нравилась», но эффект неоспорим. Это каталог фирменного стиля Баланчина в сочетании с пикантной непринужденностью американской молодежи.Раскачивание спины, выпуклость бедер, бег трусцой, галоп и игривость изобилуют. Его энергично танцевала Рената Шакирова в паре с Кимином Кимом, и им удалось справиться со всеми тонкостями скорострельной работы ног. Хотя ее исполнение было заразительно радостным, в движениях рук Шакировой было слишком много драматизма, что меня отвлекало. Ким была сильной стороной, скорее озорной, чем тонкой. Солистка Екатерина Чебыкина возглавила коллектив, излучающий жизнерадостность молодости, не скованной традициями.

«Бриллианты» к Симфонии №3 ре мажор, был волнующим финалом. Мариинский театр отлично проявил себя в этом разделе, особенно в финальном полонезе с тридцатью четырьмя танцорами. Несмотря на отсутствие сюжета, хореография отсылает к классической истории любви принцессы и кавалера, в совершенстве разыгранной Марией Хоревой, с красивой линией шеи и спины, и Тимуром Аскеровым, благородным танцором на каждом шагу. Руководители, солисты и корпус безмятежно чувствовали себя комфортно с «Бриллиантами», пропитанными традициями русского классицизма, увиденного через призму видения Баланчина.

Программа была переполнена лиризмом и задором Мариинского оркестра под управлением Алексея Репникова, который легко справился с тремя очень разными партитурами. Александра Жилина выдала фортепианную партию у Стравинского.

Джейн Розенберг

Мариинский балет приносит классику в Южную Калифорнию — Orange County Register

Мы все должны согласиться с этим: балет Мариинского театра находится на вершине классического танца.

Так было не всегда. Хотя историческая петербургская компания произвела на свет уникальные таланты, такие как Павлова и Барышников, она была вынуждена наверстать упущенное после десятилетий политической и культурной изоляции, последовавших за русской революцией 1917 года.

Когда дверь наконец приоткрылась в 1980-х, предстояло открыть для себя новых хореографов и балетов, причем «новое» означало практически все и вся после 1920 года.

Одним из таких хореографов был родной сын Джордж Баланчин, соучредитель New York City Ballet, который начал свою карьеру в Мариинском театре.Таким образом, это было особой вехой, когда четыре американских балетмейстера начали репетиции в Санкт-Петербурге 20 лет назад, чтобы преподавать трехактный шедевр Баланчина «Драгоценности» 1967 года.

Юрий Фатеев участвовал в этом грандиозном преобразовании. Фатеев присоединился к компании в 1982 году, сразу после окончания прославленной предпрофессиональной школы. Он сам был балетмейстером в 1999 году, когда прибыли американцы, и хотя он тренировал «Драгоценности», а не выступал в нем, он готовился так же, как танцоры.Он не просто смотрел репетиции, чтобы проникнуться неоклассическим стилем Баланчина, что было шоком для танцоров, исповедующих традиционную идиому XIX века. Фатеев выучил все шаги для главной и сольной партий, мужских и женских ролей. Когда он позже тренировал российских руководителей в их па-де-де, он выступал иногда как танцор, иногда как балерина, демонстрируя, как это делать правильно.

История многое раскрывает о Фатееве, исполняющем обязанности художественного руководителя с 2008 года.Это история о его самоотверженности и о том, как он заботится о том, чтобы танцоры были не менее чем превосходными.

• Мария Хорева и Ксандер выступают в балете Мариинского театра в постановке Джорджа Балланшина «Бриллианты». (Фото Светланы Аввакум, Государственный академический Мариинский театр)

• Виктория Терешкина и Владимир Шкляров выступают в балете «Баядерка» с балетом Мариинского театра. Труппа будет танцевать работу в Центре искусств Сегерстрома в Коста-Меса 10 октября.16-30. (Фото Наташи Разиной, Государственный академический Мариинский театр)

• Оксана Скорик выступает с балетом Мариинского театра в спектакле «Баядерка», который будет проходить с 16 по 20 октября в Центре искусств Сегерстром в Коста-Месе (фото Наташи Разиной, Государственный академический Мариинский театр)

• Максим Зюзин и Дарья Ионова выступают в спектакле «Изумруды» из оперы Джорджа Баланчина «Драгоценности». (Фото Наташи Разиной, Государственный академический Мариинский театр)

• Балет Мариинского театра представляет балет «Баядерка», который с октября будет проходить в Центре искусств Сегерстрем.С 16 по 20 октября. (Фото Наташи Разиной, Государственный академический Мариинский театр)

• Рената Шакирова (в центре) выступает в «Рубинах» из «Драгоценностей» Джорджа Баланчина. (Фото Наташи Разиной, Государственный академический Мариинский театр)

• Виктория Терешкина и Владимир Шкляров выступают в «Баядерке». (Фото Наташи Разиной, Государственный академический Мариинский театр)

• Екатерина Кондаурова выступает в спектакле «Бриллианты» из оперы Джорджа Баланчина «Драгоценности. »(Фото Наташи Разиной, Государственный академический Мариинский театр)

• Балет Мариинского театра исполнит «Изумруды» в рамках «Драгоценностей» Джорджа Баланчина в Музыкальном центре Лос-Анджелеса с 24 по 27 октября. (Фото Наташи Разиной, Государственный академический Мариинский театр)

• Надежда Батоева и Кимин Ким исполняют «Рубины» из «Драгоценностей» Джорджа Баланчина. (Фото Наташи Разиной, Государственный академический Мариинский театр)

«Это мой стиль обучения», — сказал Фатеев во время телефонного интервью со своим первым учебным заведением.Остановка С. в Нью-Йорке. «Когда я училась в школе Вагановой, я разучиваю много классических партий и чувствую себя классическим танцором. Но я также танцевал много характерных и современных партий, мне нравится эта хореография, и мне нравится все знать.

«Когда я начинаю работать балетмейстером, я чувствую, что нам нужен человек, который знает хореографию, и я очень уважаю хореографов и правила. Если вы балетмейстер этого балета, если вы уважаете балет, вы должны знать шаги.Это первое правило ».

Мариинский театр возвращается в Южную Калифорнию в этом месяце, исполняя балет-рассказ Мариуса Петипа 1877 года «Баядерка» в Центре искусств Сегерстрома в Коста-Меса (16-20 октября) и бессюжетные «Драгоценности» в Музыкальном центре Лос-Анджелеса ( 24-27 октября). Для тех, кто следит за русскими и обязательно посещает каждое выступление местных жителей, это знакомый репертуар; В том же году труппа исполнила «Драгоценности» в Сегерстреме в 2003 году и «Баядерку» в Лос-Анджелесе в Театре Кодак (ныне «Долби»).Как бы нам ни было любопытно увидеть последние балеты, вошедшие в репертуар Мариинского театра, американские ведущие хотят показать публике балеты, которыми славится труппа, — признал Фатеев.

«Докладчики просят классику. Знаете, наверное, пора показать новые работы. До того, как я приехал сюда, мы исполняли «Парк» (современный французский хореограф) Анжелен Прельжокаж. Абсолютно замечательный балет. Но знаете, публика, конечно, знает, что Мариинский исполняет классику.Это этикетка Мариинского театра высочайшего уровня. Кто-то может исполнять модерн, Мариинский — классику ».

Тем не менее, Фатеев продолжает активными темпами пополнять репертуар ансамбля, включая работы британского хореографа Уэйна МакГрегора, американцев Джона Ноймайера и Уильяма Форсайта, а также немца Саши Вальц, чьи произведения более авангардные. Фатеев заказал новые балеты постоянному артисту Американского балетного театра Алексею Ратманскому и Твайле Тарп.Ему нужен уже существующий спектакль Кристофера Уилдона, известного британского танцора. По словам Фатеева, в течение семи лет каждую весну труппа устраивает фестиваль новых балетов с участием как российских, так и зарубежных хореографов, и 10 из этих балетов были добавлены в программу.

С 250 танцорами, которые должны двигаться, Фатеев нуждается в большом объеме работ. В 2013 году Мариинский открыл второй театр в Санкт-Петербурге на 2000 мест; балетные спектакли проходят на одной из этих двух сцен семь или даже восемь раз в неделю.

Он также начал продвигать танцоров по карьерной лестнице намного быстрее, чем это было обычно в этой жесткой иерархической системе. Спустя месяц после дебюта 18-летней Марии Хоревой в кордебалете в 2018 году Фатеев дал ей главную роль в «Пахите», а затем сделал ее первой солисткой. (Хорева исполняет Никию в «Баядерке» 17 октября и на вечернем шоу 19 октября, а балерину играет в «Бриллиантах» на утренниках 26 и 27 октября.) Он упоминает других восходящих звезд, таких как Рената Шакирова. , Филипп Степин, Мария Буланова и Дарья Ионова.Первый солист Александр Сергеев также является заметным хореографом: танцоры исполнили его произведение «Не в то время» на фестивале Fall for Dance 5-6 октября в Манхэттене.

Более быстрое продвижение танцоров, сказал Фатеев, «дает возможность молодому поколению раньше выйти на сцену и не стоять в очереди в ожидании сольных и главных ролей. У нас есть мотивация в компании, потому что они могут видеть, талантливы ли вы, если вы много работаете, ваша карьера наступит раньше. Балетмейстеры много работают над воспитанием нового поколения, которое выходит на сцену, чтобы выступать и пробовать что-то новое и трудное.”

Что касается сюжетных балетов Мариинского театра, жемчужины репертуара репертуара, то Фатеев оставляет их такими, какие они есть. Он сказал, что его работа состоит в том, чтобы поддерживать их в идеальном состоянии, но не в том, чтобы изменять их. Его спрашивают, что он думает о призывах некоторых критиков отложить «Баядерку» на полку, поскольку в ней изображения персонажей из Южной Азии устарели и даже расистские. Он не отвечает прямо на эту критику, вместо этого еще раз выражая свою веру в универсальность танца.

«Я думаю, что классические балеты, такие как« Баядерка »,« Раймонда »,« Спящая красавица », будут длиться вечно, потому что публике нравится эта компиляция между музыкой и танцем и танцевальной формацией на сцене», — сказал он.«Потому что Тени (кордебалет в« Баядерке ») выходят на сцену и движутся с пандусов… это так красиво. Я чувствую, что публика всегда будет очень благодарна. Это красота ».

Балет Мариинского театра

Что: «Баядерка»

Когда: 19:30, среда, 16 октября — пятница, 18 октября, 13 и 19:30. Суббота, 19 октября, 13:00 20 октября

Где: Центр искусств Сегерстрома, 600 Town Center Dr., Коста Меса

Билеты: $ 39- $ 199

Справочная: 714-556-2787; www.scfta.org

Что: «Драгоценности»

Когда: 19:30, 24-25 октября, 14 и 19:30 26 октября, 14:00 ET 27 октября

Где: Музыкальный центр округа Лос-Анджелес, 135 N. Grand Ave., Лос-Анджелес

Билеты: $ 34- 138 $

Справочная: 213-972-7211; www. musiccenter.org

25 смотреть: Звезды прорыва 2016 года

Джовани Фурлан

Солист, Майами Сити Балет

Смелый Тони для Марии, нежный Ромео для Джульетты или беспокойный Дон Хосе для Кармен, Джовани Фурлан привносит искреннюю страсть в свое партнерство.Даже в произведениях без сюжета этот недавно выдвинутый солист Miami City Ballet может усилить характер до изумительного эффекта — например, с проницательной человечностью в партии, первоначально поставленной для Пола Тейлора в Episodes Баланчина. Его техническое мастерство, отточенное в школе MCB после обучения в его родной Бразилии, позволяет достигать резких скачков и стабильных поворотов, а его природная музыкальность добавляет плавности как соло, так и ансамблю. Будь энергичным или серьезным, Фурлан — страстный исследователь настроений, и его энтузиазм позволяет нам разделить удовольствие от каждого нюанса, который он обнаруживает. —Гильермо Перес

Кора Клиберн

Танцовщица, Пост: балет

В своем дебютном сезоне с современной балетной труппой Post: Ballet Кора Клиберн продемонстрировала зрелость, которой не исполнилось 19 лет. У нее точный укол и тонкое прикосновение, которое можно ожидать от ее бодрого телосложения, но также и отвага, которая заставляет ее сиять в нестандартных движениях хореографа Роберта Деккерса и партнерстве с оригами: она разбила спортивного, сексуально заряженного, чисто мужского трио со вкусом в его Yours is Mine , и встретило интенсивность опытного исполнителя Рикардо Заяса в Причина не знает .

После выступления в домашнем сезоне Post: Ballet в Сан-Франциско и в Jacob’s Pillow этим летом Клиберн присоединилась к первокурснику Стэнфордского университета, где изучает математику. Однако она вряд ли покончила с танцами и продолжит выступать с Post: Ballet в течение года, стараясь при этом не терять уверенности в завтрашнем дне. «Мне нравится знать, где находится каждая конечность, каждый мускул, — говорит она. — Я пытаюсь смириться с незнанием, что произойдет дальше».

— Джози Г.Садан

Калина Миллер

Предприниматель Tap

Когда она впервые появилась в танцевальной сцене «Города-побратимы», Калина Миллер часто была единственной женщиной, присутствующей в тестостероновом цунами танцоров-мужчин. В то время как молодые люди вокруг нее взрывались яростными, хриплыми ритмами, от которых публика кричала, Миллер всегда сохраняла хладнокровие, привлекая толпу хитрым остроумием, плавными конечностями и завораживающей работой ног. Расслабленная, с легкой, безупречной техникой, теперь мы знаем, что она ждала своего часа.Сегодня Миллер переосмысливает то, как мы потребляем водопроводные краны. Она создала The Cutting Board, чечетку в стиле открытого микрофона и живую музыку в баре Миннеаполиса; соучредителем Rhythmic Circus, бешено популярной труппы, которая появилась в шоу «America’s Got Talent»; поставила хореографию для ее танца Калины Миллер, который был заказан Центром искусств Уокера; и соучредитель фестиваля Twin Cities Tap Festival, в котором состоялся его первый Прошлой осенью Миллер превратилась в шоу одной женщины — независимо от того, носит ли она свои фирменные красные тапочки или нет. —Camille LeFevre

Франческо Габриэле Фрола

Первый солист Национального балета Канады

Мало кто был удивлен, когда Франческо Габриэле Фрола выпрыгнул из кордебалета и стал первым солистом Национального балета Канады в этом сезоне. 23-летний юноша шел вверх: в 2010 году он завоевал бронзовую медаль на Международном конкурсе артистов балета на Кубе, а в 2012 году — серебряную медаль в Хельсинки. В 2014 году он получил награду за заслуги перед патроном от NBoC.

С тех пор Frola продолжает покорять новые высоты. Дублер на роль принца Флоримунда в Спящая красавица в прошлом сезоне, он оказался в центре внимания, когда травмы не оставили художественному руководителю Карен Кейн иного выбора, кроме как взять на роль непроверенной танцовщицы корпуса. Своим красноречивым порт-де-бюстгальтером, выразительной музыкальностью и горячей сексуальной привлекательностью Фрола наглядно продемонстрировал, что он более чем готов к вызову, заслужив овации стоя. —Дейрдре Келли

Мириам Миллер

Ученица, New York City Ballet

Баланчина «Сон в летнюю ночь» требует роскошно длинноногую Титанию.В наши дни у New York City Ballet есть впечатляющая их конюшня, в том числе, по состоянию на последний день весеннего сезона 2015 года, ранее анонимная ученица Мириам Миллер.

Что ж, не совсем анонимно: в 5 футов 9 дюймов у нее есть необходимые ноги в пиках, что делает ее привлекательной даже в самых безликих ролях корпуса. Но в роли Титании Миллер продемонстрировал легкий авторитет знаменитой звезды. Прирожденная актриса с красивой экспансивной техникой, она дала нам все стороны Титании: милостивого монарха, волевую жену, милую жертву чародейства.Хотя у нее было несколько шатаний — требуется много силы, чтобы контролировать эти конечности, — похоже, ничто ее не трясло. Действительно, Миллер, кажется, наделена способностью, очень похожей на Титанию, смеяться над собственными слабостями, уверенной в том, что сцена — это ее королевство, а она — его королева. —Маргарет Фюрер

Рената Шакирова

Член труппы, балет Мариинского театра

Балет Мариинского театра любит подталкивать балерин к молодым, но Рената Шакирова устанавливает новые рекорды.Бодрая брюнетка начала танцевать с труппой партии солистки еще будучи студенткой Академии балета имени Вагановой. К тому времени, когда она окончила учебу прошлым летом, ее плавный прыжок и не по годам развитая техническая отточенность позволили ей дебютировать в партии принцессы Флорины, ведущей партии в «Рубинах» Баланчина и в концерте Алексея Ратманского DSCH .

Сейчас официально в кордебалете, режиссер Юрий Фатеев готовит 20-летнюю девушку к славе: она дебютировала в роли Китри в Дон Кихот , роль своей мечты, в октябре, и будет танцевать Джульетту в феврале.Этой осенью она также участвовала в российском телеконкурсе «Большой балет» вместе с Кимином Кимом, молодой корейской звездой Мариинского театра. Она вызывает пленительное чувство удивления и радости, поскольку она претендует на свое место в репертуаре Мариинского театра и мировая арена вполне может быть следующей. —Laura Cappelle

Стерлинг Бака

Член корпуса, Американский театр балета

Выросший в Ларкспуре, штат Колорадо, Стерлинг Бака все еще ощущает в себе запах Запада: экспансивность и уверенность в себе, которые ощущаются как свободными, так и расслабленными.Возможно, поэтому, когда он дебютировал в фильме Джерома Роббинса « Fancy Free » в роли Второго моряка — того, кто танцует с девушкой, — это было так хорошо. Его па-де-де с Джиллиан Мерфи немного накалили. «Я соединился с этой ролью, — говорит он. — Я как бы являюсь этим персонажем,« новичком в городе, полным романтических возможностей. Бака уже четвертый год в труппе Американского балетного театра, но прошлый сезон был довольно бурным. Помимо Fancy Free , он также сыграл соблазнительного фон Ротбарта в пурпурных сапогах в «Лебедином озере » Кевина Маккензи, вариации, в которой, как он говорит, «вы можете продемонстрировать практически все, что делает танцор-мужчина.«Этой осенью он был в паре с Мисти Коупленд и Изабеллой Бойлстон в фильме Твайлы Тарп« Вариации Брамса-Гайдна », а также с Мерфи в новом фильме Марка Морриса« After You ». — Марина Харсс

Катаржина Скарпетовска

Современный хореограф

Бывшая танцовщица Лара Любовича Катаржина Скарпетовска считает, что он оказал влияние на ее органичные, цельные движения. Но ее танцы обладают отчетливым голосом, легко переходящим грань между классической и современной техникой.Каждая из них возникает из драматической или эмоциональной идеи, чтобы вызвать «совершенно особый мир», говорит она, будь то напряженность и борьба или космическая гармония. Например, Полярная звезда, вдохновленная изображением с космического телескопа Хаббла, запечатлевает космос на сцене. — танцоры несутся по полу сквозь сверкающие точки света или вращаются вместе на месте так, что вы никогда не захотите заканчиваться. Хотя она получила свой первый заказ в 2002 году, карьера Скарпетовской теперь кажется готовой к полету, с увеличением комиссионных от таких компаний, как Танец Парсонс и Ричмондский балет.

— Ли Маршалл

Алекс Санчес

Хореограф музыкального театра

Хотя как исполнитель он является бродвейским ветеринаром, Алекс Санчес еще не ставил хореографию на Великом Белом Пути. Но он доказал свое мастерство формы по всей стране, за пределами Бродвея и в некоторых из самых престижных региональных театров. Прошлой весной в оперном театре Гудспид в Ист-Хаддаме, штат Коннектикут, была поставлена ​​динамичная постановка Guys and Dolls , в которой были показаны все инструменты в его арсенале: лирическое партнерство, рутинные игры, комические интермедии.Но он превзошел себя с помощью «Танца крапшутеров», глубоко погрузившись в свой мешок балетных трюков и заставив неугомонных игроков нырнуть на пол, кружиться по площадке, прыгая к мухам. Он знает, как двигать большие группы танцоров. и как сделать небольшие группы крупными. И его собственная карьера, скорее всего, скоро станет большой. —Sylviane Gold

Джим Новаковски

Танцовщица, тур 12-го сезона «Так ты думаешь, что умеешь танцевать»

Джим Новаковски имеет предысторию, напоминающую кошачью мяту для продюсеров «Так ты думаешь, что умеешь танцевать».Он родился в Южной Корее и был усыновлен американской семьей в возрасте шести месяцев. Он перенес несколько операций по исправлению расщелины губы и неба, что сделало его мишенью для школьных хулиганов.

Но это повествование, каким бы трогательным оно ни было, отошло на второй план в ходе выступления Новаковски в 12-м сезоне. Оно было омрачено чистым азартом его танцев: высокооктановый, удивительно контролируемый, подкрепленный безупречной техникой, которую он Отточенный в течение восьми лет с Хьюстонским балетом. Замечательная многогранность Новаковского — он выглядел почти так же впечатляюще в хип-хоп постановках, как и в балете — заставила его сравнивать с коллегой, ставшей балетной звездой — «SYT» — Алексом Вонгом.И его устранение незадолго до финального эпизода вызвало бурю негодования в социальных сетях со стороны #TeamJim.

В настоящее время на гастролях с «SYTYCD» Новаковски ждет будущее, полное разнообразных возможностей: коммерческая танцевальная карьера? Концерт на конвенциях? Триумфальное возвращение в балет? Что бы он ни выбрал, он может рассчитывать на неизменное поклонение его преданного «SYT». и поклонники классической музыки.

— Маргарет Фюрер

Шахар Дори

Член корпуса, Хьюстонский балет

Шахар Дори, первый израильский танцор Хьюстонского балета, уехал далеко от дома, чтобы осуществить свою мечту.Сначала он был танцором хип-хопа, но он увлекся балетом после того, как учитель в его средней школе искусств в Хайфе, Израиль, предложил ему заняться балетом, чтобы улучшить свою технику. Он проучился в труппе современного танца кибуца два года, прежде чем принял трудное решение уехать из Израиля на летнюю стипендию в Montgomery Ballet в Алабаме. Получив еще одну стипендию в Хьюстонской балетной академии, он присоединился к труппе в 2012 году.

Сейчас Дори 23 года, она выдающаяся фигура кордебалета. Его выбрали для исполнительских ролей, на роль в премьере Марка Морриса «« Письмо V »» и в качестве дублера для главной роли жениха в «Свадьбе » Иржи Килиана.Он сильный танцор с плавной техникой, способный выразить большую глубину и чувство на сцене. И его путь неудачника заставил его полон решимости добиться успеха.

—Карен МакДоно

Майлс Тэтчер

Хореограф балета

Что касается прорывных лет, то сезон 2015 года Майлса Тэтчера сложно превзойти. В феврале под опекой Алексея Ратманского через Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative Тэтчер представила премьеру Manifesto , свою первую комиссию регулярного сезона для балета Сан-Франциско, где он танцевал в труппе с 2010 года.Его богатая музыкальная хореография — у него есть дар накладывать движения на синкопы партитуры, сильные доли и лежащие в основе ритмы — оказалась одновременно абстрактной и наполненной чувствами. К концу года Тэтчер получила заказы для балета Джоффри и балета Нью-Йорка. Попутно он разработал метод борьбы с давлением: «Сначала нервничаешь, потом празднуешь. А потом ты снова сходишь с ума », — говорит он со смехом. Эта скромность очевидна, когда 25-летняя Тэтчер продолжает оттачивать свой талант на сценах мирового уровня:« Каждый день, — размышляет он, — я не могу в это поверить. это происходит.» — Клаудиа Бауэр

Дженель Фиггинс

Танцовщица, Aspen Santa Fe Ballet

Один взгляд на Дженель Фиггинс в движении, и вы чувствуете, как будто смотрите на своего старого друга. Ее интерпретации, технически и художественно, освежающе чисты и ясны; на сцене она чувствует себя искренне человеком. Но это не значит, что она танцует без гламура, духа и тлеющих огней. В Театре танца Гарлема она доказала, что может брать в руки классику и современность.В этом сезоне Фиггинс присоединился к балету Aspen Santa Fe Ballet, королем которого являются такие хореографы, как Килиан, Фонте и Эло. Зрители снова влюбятся в Фиггинс и этот королевский двор хореографов, когда увидят ее честный подход. —Кристин Шваб

Кейтлин Куккьяра

Танцовщица, Visceral Dance Chicago

Даже когда Кейтлин Куккьяра из Visceral Dance Chicago является частью большой группы, ваши глаза приковываются к ней.Миниатюрная танцовщица с идеальными пропорциями, безупречный лиризм, ясность и эмоциональная напряженность Куккьяры придают ей необычайно притягательное сценическое присутствие. Наблюдайте за ее изяществом в самых сложных отношениях, и вы почувствуете, что ее партнер может почти расслабиться и расслабиться, зная, что она полностью контролирует ситуацию.

Куккьяра ранее была участницей Thodos Dance Chicago, где она выделялась в A Light in the Dark , изображая молодую Хелен Келлер в одноактном балете-рассказе в постановке Энн Рейнкинг и Мелиссы Тодос.«С того момента, как я увидел Кейтлин, я знал, что она станет началом того, чего я хотел в своей компании, — говорит художественный руководитель Visceral Ник Пупилло. — Есть что-то в том, как она чувствует и интерпретирует вещи, в том, как она рисует аудитория в. »

—Хеди Вайс

Жаклин Харрис

Танцовщица, Американский театр танца Элвина Эйли

Чудо силы и уравновешенности, Жаклин Харрис — одна из самых ярких лампочек Американского театра танца Элвина Эйли.Репертуар не лжет, и Харрис естественен, украсив сцену в фильмах Кристофера Уилдона After the Rain Pas de Deux , Ailey Pas de Duke и Мэтью Рушинга ODETTA . Конечно, она также покорила Ailey Revelations как одну из главных ролей в культовом разделе «Уэйд в воде».

И вдуматься: эта уроженка Шарлотты только присоединилась к компании в 2014 году. В 23 года у нее есть достаточно времени, чтобы расти в пространстве, но одним из ключей к ее привлекательности является ее земная безмятежность.Имеет ли ее любовь к математике — у нее есть танцевальная степень в Фордхэмском университете и школе Эйли, но до завершения ее второстепенной математики осталось всего три курса — как-то связано с ее музыкальностью? Возможно. Она с изюминкой съедает пространство, но лучше всего ее простое величие: она раскрывает интимность и живость без капли сантиментов. —Гиа Курлас

Litebulb

Footwork dancer

Джамал Оливер, он же Litebulb, делает работу ног легкой, несмотря на его требования к невероятной скорости и сверхчеловеческой точности.Потомок чикагского хаус-танца, футворк напоминает чечетку, хип-хоп и катание в воздухе; нижние конечности размыты. Приближение Литебульба безупречно чисто, поскольку он продвигает согнутые ноги внутрь и наружу, прыгает в подобие третьей и четвертой позиции и отбрасывает ноги в стороны. Его руки и кисти обладают необычной выразительностью в уличных танцах, а его торс может быть удивительно неподвижным или плавным и красноречивым.

Litebulb впервые узнал о работе ног, наблюдая за местными жителями в своем районе, но в старшей школе у ​​него была возможность учиться у некоторых мастеров и новаторов в этой форме.В наши дни 25-летний чикагец гастролирует по стране и за рубежом с труппой The Era, которую он основал в 2014 году. Этим летом он надеется открыть новые направления в своей работе, выпустив мультимедийный вечерний вечер Living at 160 (the Era число исходит из ударов в минуту музыки для работы ног). Этот проект стал возможным благодаря его недавнему назначению в 2015 году на должность художника-лаборатории Chicago Dancemakers Forum. —Лора Мольцан

Кейтлин Трейнор

Современный хореограф

Маленький, но крепкий, Trainor Dance впервые был показан в прошлом году практически во всех танцевальных клубах Северо-Востока, от «Подушки Джейкоба» до «Ярда».С бесстрашным хореографом Кейтлин Трейнор у руля и разнообразной коллекцией высокопоставленных фрилансеров, таких как Кейтлин Гиллиланд, на ее стороне, компания предлагает освежающее сочетание формального, но очень человечного репертуара. Движение Трейнор сопротивляется классическим образцам — результат ее позднего знакомства с современным танцем — но сохраняет четкие линии и формы. В ее компании нет двух танцоров, выполняющих ее движения одинаково. «Мне нравится видеть неожиданные пары, — говорит она, — например, миниатюрная женщина поднимает мускулистого мужчину или очень быстрое легкое движение под медленную мелодию.»Скорее всего, Trainor продолжит двигаться в неожиданном направлении.

—Лорен Вингенрот

Норбер Де Ла Крус III

Современный хореограф

Как сцена из шоу «Секретные материалы», на темной сцене появляются семь освещенных квадратов, в каждом из которых находится танцор, как если бы они были пойманы инопланетным тянущим лучом, тянущим их в небо. Поднимающийся хореограф Норбер Де Ла Крус III Square None для Aspen Santa Fe Ballet иллюстрирует его острый фотографический глаз и талант придумывать неожиданное.27-летний молодой человек, родившийся на Филиппинах и выросший в восточном Лос-Анджелесе, сочетает точность классической балетной техники с основательностью современного танца, чтобы создать движение, столь же интригующее как в деталях, так и в структуре. Стилистически разнообразный хореограф, он как дома создает сложные современные балеты для ASFB и более авангардные постановки для Tulsa Ballet II и BalletX. В 2016 году де Ла Круз из Нью-Йорка заявил, что он откажется от своей карьеры внештатного исполнителя, чтобы сосредоточиться на хореографии на постоянной основе. —Стив Сукато

Tamisha Guy

Dancer, Abraham.In.Motion

Тамиша Гай — смесь противоречий в самом лучшем смысле этого слова: она сочетает в себе легкость и силу, царственность и приземленность, балетную лифту и знойную чванливость. В фильме Кайла Абрахама « The Gettin ‘», который Abraham.In.Motion гастролировал в прошлом сезоне (впервые с труппой), бывший танцор Грэхема привнес плавность в его крутящие торнадо, но никогда не терял важности пунктуации это повествовательный жест или нарезка арабески.Некоторым танцорам может быть трудно внести ясность в наполненные до краев фразы Авраама. Но когда Гай выходит на сцену, вас ждет плавная и безумная поездка.

—Кристин Шваб

Леонор Баулак

Première danseuse, Paris Opéra Ballet

Для Бенджамина Мильпье Леонор Булак стал символом перемен, которые он хочет внести в балет Парижской оперы, сочетая французскую изысканность с привлекательным чувством свежести.В детстве Баулак безуспешно прошла прослушивание в POB School, прежде чем поступить в качестве платного ученика в 15 лет. Она вошла в кордебалет в 2008 году, но в основном осталась незамеченной, несмотря на яркие повороты в роли Олимпии в , Дама с камелиями и в Премьера компании Anne Teresa De Keersmaeker’s Rain .

Однако с момента прибытия Мильпье в 2014 году карьера Баулака резко выросла. Помимо того, что ее повысили до премьер-танца (первая солистка), она дебютировала в фильмах Щелкунчик и Пахита , а также была представлена ​​на церемонии открытия Каннского кинофестиваля в пьесе, написанной Миллепье.Благодаря своей сверхъестественной текучести, Баулак с легкостью обращается к неоклассицизму в американском стиле. Этой осенью она была одной из звезд последнего творения Миллепье, Clear, Loud, Bright, Forward ; для нее это полный вперед.

—Laura Cappelle

Киара Фелдер

Танцовщица, Atlanta Ballet

Киара Фелдер не только сольная танцовщица, но и творческий соавтор, она отражает атмосферу своего города и стиль своей компании. В прошлом сезоне в Atlanta Ballet Фельдер добился быстрых и точных результатов из классической симфонии Юрия Посохова , а затем полностью погрузился в пропитанную гагой Minus 16 Охада Нахарина.В модели Тары Ли «Пловец » она двигалась так, как будто электричество проходило через ее позвоночник и конечности, создавая плавные изгибы. С жирными линиями, плавучие семимильными присутствия неоспоримо яркий этап, 25-летний появляется на переднем крае Атланты балета.

—Синтия Бонд Перри

MADBOOTS DANCE

Труппа современного танца

Что отличает MADBOOTS DANCE от других молодых коллективов, так это его физическое и эмоциональное бесстрашие.Работа посвящена мужским отношениям с причудливой чувствительностью, выходящей за рамки сексуальности. С момента открытия своего совместного предприятия в 2011 году Остин Диас и Джонатан Кэмпбелл — имеющие родословные из Школы искусств Тиш при Нью-Йоркском университете и Джульярдской школы соответственно — вносят уникальный вклад в концертный танец с очень оригинальными движениями, которые развивают мастерство и выносливость. до предела. И Кэмпбелл, и Диас — потрясающие танцоры, скользящие и пронизывающие пространство с ослепительной ловкостью.

Новое вечернее произведение

MADBOOTS DANCE для пяти мужчин, (Sad Boys) , закрыло сезон в театре Дорис Дьюк Джейкоба Пиллоу в августе, гастролировало в Торонто в декабре и отправится в Ванкувер в феврале. BEAU. ««, премьера которого также состоялась в «Jacob’s Pillow», отправится в тур в Атланту в марте. Премьера комиссии для танцоров из Университета Пойнт-Парк состоится в апреле, и ее счет поделится с лучшими звездами Ларри Кейгвином и Соней Тайех. — Гас Соломонс-младший

Хироки Ичиносе

Танцовщица, Нюрнбергский балет

Хироки Ичиносе — хамелеон, и в 23 года у него уже есть резюме, подтверждающее это.После окончания Школы искусств Тиша Нью-Йоркского университета в 2013 году уроженец Мауи работал с Кайлом Абрахамом, Асзуре Бартон, Рашауном Митчеллом и Сайласом Райнером, недавно изобразив гибкого, скользкого рыцаря в сияющих доспехах в «Световых годах Митчелла».

В Ичиносе есть такое сооружение, о котором мечтает большинство танцоров. Но вместо того, чтобы полагаться на элегантные линии, он использует свои способности, чтобы выйти за свои границы, плавно переходя через переходы, которые кажутся почти невозможными даже для натренированного глаза.Он очаровывает публику своим уникальным тонким подходом. Именно это качество, без сомнения, привело его к следующему танцевальному проекту за границей, в Нюрнбергском балете. — Али Кастро

Мишель Вейнтимилла

Бродвейская актриса

Нужна смелость, чтобы дебютировать на Бродвее вместе с Читой Риверой. Но Мишель Вейнтимилла сделала именно это и более чем устояла. Менее чем через год после окончания Университета Карнеги-Меллона она очаровала публику темной, призрачной юной личностью персонажа Риверы Клэр в «Посещение », подходящей даже к самым простым движениям с чувством.«Если бы Чита двигала плечом определенным образом, мне нужно было выяснить, как она могла бы двигать плечом, когда ей было 16», — говорит она. В самый мощный момент шоу, навязчивое па-де-де между ними двумя, Вейнтимилла обнаружила тонкости хореографии, вызывающие меланхолию музыки с каждым медленным изгибом и поворотом ее юбки. Названный «самым трогательным» па-де-де из всех на Бродвее в прошлом сезоне в газете The New York Times , химия между Риверой и Вейнтимиллой удерживала публику завороженная, и Вейнтимилла доказала, что сама по себе сила, с которой нужно считаться. —Сузанна Фришиа

Наяра Лопес

Танцовщица, Театр танца Гарлема

Наблюдая за выступлением Наяры Лопес, можно было бы обмануть мысль, что человеческое тело создано для того, чтобы стоять на пуантах. Благодаря своему сверхъестественному чувству равновесия (плюс красиво размещенный épaulement и порт-де-бюстгальтер) она заставляет даже самые сложные пуанты выглядеть естественно. Начав свою карьеру в Orlando Ballet II, Лопес выиграла стажировку в Национальном балете Канады, попав в топ-12 на Гран-при Молодежной Америки в 2011 году.Бразильская танцовщица присоединилась к Танцевальному Театру Гарлема два сезона назад, взяв на себя обширный репертуар труппы с присущей ей легкостью: она излучает на сцене ощущение непринужденного спокойствия, независимо от того, какой хореографией она занимается. Эффект создает тихое, но завораживающее присутствие на сцене, которое привлекает аудиторию и заставляет ее хотеть большего.

— Дженнифер Шталь

Большой балет, серия 6, часть 2

Это продолжение части 1, которую можно найти здесь.

Надежда Батоева и Эрнест Латыпов
«Не оглядывайся назад»
музыка: Эцио Боссо
хореография: Антон Пимонов




Пимонов создал этот дуэт специально для этой телепрограммы, которая является частью Большого балета, которая мне всегда нравится — хотя из интервью мы узнаем, что хореограф — муж Батоевой, поэтому, думаю, неудивительно, что он был готов поставить спектакль. ТВ-балет для нее. Обоим танцовщицам понравились почти липкие движения рук и тела Пимонова, но только Батоева заставляет их выглядеть естественно, как будто именно так движется ее тело.Но мне бы очень хотелось, чтобы ее выступление было более музыкальным.
Судьи:

Сяо Сухуа говорит, что ему всегда нравилась эта пара, но сегодня он был немного разочарован. Он не хочет судить хореографию, не хочет оскорблять мужа Батоевой, но номер был уж слишком эстрадным. Он хотел бы, чтобы они сделали что-то, что звучало бы немного больше. (N)

(Надежда немного отталкивается — и Сяо говорит, что номер не показывал ее с лучшей стороны)

Эдур говорит, что, возможно, номер был выбран неправильно.Вначале казалось, что у них были совершенно разные эмоции — возможно, это было намеренно (и они кивают, что это было так), но казалось, что они не были вместе. Но как представитель общественности он этого не понимал. Они освоили движение, но оно кажется немного пустым. (N)

Васильев говорит, что Надежда должна сказать мужу, что он отличный режиссер. То, что Эдур говорил о финале — что случается редко, — что мы следуем длинному повествованию и внезапно в финале мы видим сон, который был неожиданным.Они были превосходны. (Y)

Лефевр говорит, что когда они вышли на сцену, она подумала, что это игра. Но потом игра остановилась. Она чувствовала исходящую от них энергию. Это произведение похоже на абстрактную картину, которая ничего не говорит, но в то же время что-то означает. У Эрнеста было больше контрастов, чем у Надежды. Он показал больше красок, хотя Надежда отлично. Она также понимает, что, должно быть, сложно исполнять хореографию вашего мужа. В конце это было действительно чудо.У хореографии есть свои плюсы и минусы, но у исполнителей это хорошо получилось. (Y)

Всего: 2/4

Мои оценки:

Батоева: 7
Латыпов: 6

Рената Шакирова и Кимин Ким
Infra
музыка: Макс Рихтер
хореография:

МакГрегор

МакГрегор довольно популярен в России, поэтому я рад снова увидеть его хореографию на этом конкурсе. К сожалению, я не уверен, что Шакирова еще достаточно усвоила стиль движения Макгрегора.Должно быть гораздо больше гибкости и необычности форм, особенно туловища, и по большей части она жесткая, как доска. Хотя у них хорошие акценты, без более мягких аспектов хореографии, эти акценты кажутся слишком резкими. Это особенно верно, учитывая потрясающий минимализм музыки. Просто все было забито слишком сильно, на мой вкус.

Судьи:

Эдур знает хореографию МакГрегора (работал с хореографом лично). Ему настолько понравились Шакирова и Ким, что он хочет видеть их танцы побольше.Он также хочет добиться большей точности в игре Шакировой. Ким, конечно же, идеальный танцор Макгрегора. (Y)

Васильев дает им свой голос. (Y) Они оба замечательные танцоры. Эдур был прав — ему было приятно смотреть на них, и он мог смотреть на них гораздо дольше.

Лефевр была рада видеть здесь работы МакГрегора и хотела бы больше поговорить о хореографии, потому что он ей очень нравится. Ее воодушевило их выступление. Как и Эдур, она не удивлена, что Макгрегор выбрал Ким для своего танца.Но она считает, что Ким все время была недостаточно стабильной. Шакирова так хорошо это танцевала. В целом она была поражена спектаклем. (Y)

Сяо Сухуа говорит, что ему редко нравится современная хореография на пуантах. Люди теряют свободу передвижения на пуантах. Но это счастливый случай, она казалась свободной — это шоу мастерство МакГрегора. Ему больше нравилась Шакирова — Ким была похожа на тень. Ким была немного сдержанна. Но он был впечатлен. (Y)

Эдур обсуждает время, когда он и его жена работали с МакГрегором, и они говорили об использовании пуантов.Эдур считает, что это хорошо, что МакГрегор использует пуанты, потому что он объединяет приземленность современной хореографии с воздушностью или возвышенностью пуантов.

Всего: 4/4

Мои оценки:
Ким: 8
Шакирова: 7

Екатерина Булгутова и Юрий Кудряцев
дуэт из Гусарская баллада
музыка: Тихон Хренников

хореография:


Ой, усы Юрия! Как восхитительно. Это было, безусловно, их лучшее выступление на конкурсе — и я думаю, что между этим и «Каменным цветком» мы можем видеть, что их сила — в повествовательной хореографии 20 и 21 веков.Кажется, это дает им лучшее представление о том, каким должно быть выражение. Здесь даже есть шаги, похожие на дуэт «Каменный цветок». У них прекрасные изогнутые линии (которые у них были все время), но на этот раз с лучшим чувством динамики и экспрессии.

Судьи:

Сяо Сухуа начинает с того, что иногда танцоры страдают от плохой хореографии. Это было красивое и грамматическое произведение, но его это не трогало. Он говорит своим ученикам, что они не должны повторять то, что сделали другие.Это очень талантливые танцоры, но ему очень жаль, что сегодня все сложилось не так, как он надеялся. Тем не менее он дает свой голос. (Y)

Лефевр говорит, что это красивый дуэт, и он понимает, что эмоций много. Ей очень нравится Булгутова, но она не думает, что достаточно выражает свои эмоции. Музыка такая красивая, но она не использует ее — она ​​не раскрывается в этой романтической истории. Кудрявцева другая, но они пара, и она не видит их внутреннего диалога.Они ей нравятся как личности, но соглашается, что их исполнение ее не тронуло. (N)

Васильев говорит, что они были великолепны, они сделали то, что должны были делать, с небольшими ошибками. Кудрявцев на гусара не похож. Он чудо — и у него отличные усы. Васильев видит, что они любят друг друга. (Y)

Эдур говорит, что номер был выбран для них удачно. Он согласен со своими коллегами, что они всегда могут использовать больше эмоций. С технической точки зрения, он считает, что Кудрявцеву нужно прыгать легче.(Y)

Всего: 3/4

Мои оценки:
Кудыравцев: 7
Булгутова: 8

Анастасия Соболева и Виктор Лебедев
дуэт из Sensorium
музыка: Debussy
Мар
хореография: Alast8

Соболева создает красивые формы всем своим телом в этом изделии — будь то длинные линии или крестики-завитки. Это прекрасно. И она, кажется, позволяет сломанным жестам в музыке наполнять ее танец чувством потустороннего.У нее нежность к жестам, внимание к партнеру. Лебедев немного туповат и иногда даже с трудом справляется с подъемами. Я все больше и больше думаю, что ей нужно найти партнера, более подходящего для нее в художественном отношении, хотя я могу понять, что должно быть трудно найти кого-то достаточно высокого, чтобы работать с ней.

Судьи:

Васильев говорит о названии Sensorium, что оно предполагает наличие эмоции, смысла. Он думает, что вместо этого этот дуэт был просто серией легких упражнений.Но сегодня он чувствует себя очень хорошо и отдаст им свой голос. (Y)

Сяо Сухуа считает, что это формальное представление его не покорило. (Y)

Лефевр, кажется, немного взволнован. Она любит музыку Дебюсси и считает, что между музыкой и танцорами сложились хорошие отношения. Дебюсси не вызывает конкретных эмоций. Спектакль получился очень красивым, особенно Соболева с ее длинными руками и ногами. По мере того, как они делают этот дуэт больше, она хочет, чтобы они думали о переходах; они делают позу, паузу, движение, паузу.(Y)

Эдур согласен с тем, что Соболева была сильнее в исполнении — ее линии, ее тело, она музыкальна и задушевна. Лебедев — отличный танцор. Баланчин сказал, что балет подобен цветку. Эдур хочет, чтобы Лебедев побыстрее зацвел. Для этого ему нужно быть смелее — не бояться слабости, раскрыть свою душу. (Y)

Итого: 4/4

Мои оценки:
Лебедев: 6
Соболева: 9

В конце концов возникает спор о том, стоит ли отдавать дополнительный голос Шакировой и Ким.Сяо Сухуа — противник — он хочет дать Батоевой и Латыповой дополнительные голоса. Так что никто этого не понимает.

Декабрь 2015 — Dancing Times

Отправлено 18 декабря 2015 г.

Рождество скоро настанет, и для всех в танцевальном мире Великобритании это может означать только две вещи — начало сезона Щелкунчик и кульминацию последней серии конкурса BBC Strictly Come Dancing ! В журнале за этот месяц эти важные события не забыты.Викки Джейн Вайл рассматривает отношения между Strictly и его поклонниками в социальных сетях, а также мы открываем для себя фитнес-программы Strictly профессионалов Алены Вилани и Кевина Клифтона.

На балетной арене Зои Андерсон встречает Пиппу Мур из Northern Ballet, которая будет танцевать с труппой в преддверии Рождества Щелкунчик в Лидсе, а Барбара Ньюман из мира музыкального театра выносит свой вердикт. новый West End производства Elf. Дэвид Мид едет в Нью-Йорк, чтобы узнать больше о Школе американского балета при Линкольн-центре, а Лора Додж едет в Эпсом, чтобы посетить Laine Theater Arts, один из ведущих музыкальных театральных колледжей Великобритании. Кроме того, мы встречаем трех многообещающих молодых танцоров — Изабель Брауэрс из Английского национального балета, а также Гленн Ричард Бойс и Александру Кривушкову, которые заняли второе место в финале юниоров Международного чемпионата 2015 года в Брентвуде. Как видите, это еще один упакованный выпуск, который оставляет мне достаточно места, чтобы пожелать всем нашим читателям счастливого Рождества и счастливого Нового года!

ДЖОНАТАН ГРЕЙ

---

Dancing Times , декабрь 2015 г. Том 106, выпуск 1264

Заглавные статьи

15 — Смысл и талант. Зои Андерсон знакомится с Пиппой Мур, солисткой Северного балета

.

19 — Немного волшебства. Лаура Додж посещает Laine Theater Arts

74 — Только подключение. Vikki Jane Vile исследует отношения между фанатами, социальными сетями и Strictly Come Dancing

---

Характеристики

23 — Не есть. Доминик Антонуччи показывает, насколько важна обувь для танцора

27 — Баланчин насквозь. Дэвид Мид заглядывает в Школу американского балета

31 — Команда мечты. Никола Райнер разговаривает с Гленном Ричардом Бойсом, блестящей надеждой на спортивные соревнования по спортивным танцам

34 — Шаг второй. Джек Торп Бейкер рисует картину танцевальной сцены, какой она кажется молодому человеку, стремящемуся к будущей руководящей роли

106 — Тени и струны. Дебби Малина считает неразрывную связь между кукольным театром, театром и танцем

---

Танцы сегодня

79 — Строго фитнес. Танцы со звездами Алена Вилани и Кевин Клифтон раскрывают фитнес-программы, которые поддерживают их в форме

80 — Советы по технике Джеймс Уайтхед

81 — Техническая клиника Phil Meacham

83 — Продукция

84 — Руководство Саймона по свингу, автор Саймон Селмон

85 — Выход Марианка Суэйн

86 — Записки с танцпола

88 — Где-то во времени Джек Ривли

---

Регулярные

6 — Новости.Сэдлерс Уэллс 2016, номинации на Национальную танцевальную премию, выиграйте копии новой коллекции балета Дарси Бассела CD

12 — Тема для разговора Марианка Свейн

39 — Разнообразные фонари. Барбара Ньюман рецензирует мюзиклы Эльф и На высотах

43 — Письмо из СПб. Игорь Ступников приветствует Ренату Шакирову и Кимина Кима из балета Мариинского театра в фильме Дон Кихот

45 — Записки из Нью-Йорка. Джек Андерсон пользуется сезонами Американского театра балета и балета Мемфис

47 — Медиа. Последние книги и DVD

49 — Танцевальная сцена. Обзоры в этом месяце включают Австралийский балет, Les Ballets de Monte-Carlo, Birmingham Royal Ballet, Hussein Chalayan, ZooNation, Sasha Waltz и Staatsballett Berlin

.

91 — Люди. Виолетта Эльвин, дань уважения Джонатану Оливье

92 — Танцовщица месяца. Маргарет Уиллис встречает Изабель Брауэрс из Английского национального балета

96 — Некрологи.Дэвид Дрю, Мандев Сохи, Иоланда Соннабенд, Селена Уайли

101 — Образование. Dance Proms 2015, Академия Урданг

111 — Доска объявлений

112 — Календарь

118 — Объявления

122 — Последний танец

Саймон Оливер

Саймон Оливер работает редактором Dancing Times с 2010 года и имеет большой опыт в дизайне печатных и онлайн-журналов. На протяжении своей карьеры Саймон работал над разнообразными предметами, включая музыку, семейную историю, коллекционирование книг и покер.

Балет Мариинского театра принимает «Драгоценности» в Музыкальном центре

Когда Советский Союз распадался, любители балета начали фантазировать о возможностях, которые ждут легендарные культурные учреждения России.

Что будет, если у Кировского балета оторвутся кандалы? Во-первых, советское имя Киров было отброшено. Но что еще важнее, какие произведения, ранее запрещенные, будут допущены на освященную сцену Мариинского театра?

Работы Джорджа Баланчина возглавляли список.Соучредитель New York City Ballet был продуктом школы и труппы Мариинского театра, что сделало его посмертное «возвращение» естественным и значительным.

Это фон для представления балетом Мариинского театра «Драгоценностей», трехактного абстрактного шедевра Баланчина 1967 года, который балетная труппа и ее оркестр впервые открыли в четверг в Павильоне Дороти Чандлер Музыкального центра. Танцоры из Санкт-Петербурга исполнили «Драгоценности» в 2003 году в Центре искусств «Сегерстрем» в Коста-Меса.Говорят, что он стал фаворитом домашней публики, и молодые танцоры, которые составляли огромный состав (90 танцоров) в Chandler, выросли с гением Баланчина, наконец, оцененным по достоинству, а его балеты стали уважаемой частью репертуара.

Тем не менее, не так-то просто вырастить и погрузиться в один стиль, а затем опустить его, чтобы достичь другого. Это как говорить на иностранном языке без акцента. Почитают стиль Мариинского театра — это, по сути, их манера «говорить» — и это то, что делает этих танцоров уникальными.Но это также мешает им полностью сформулировать этот неоклассический балет.

Их исполнение «Драгоценностей» представляет собой смесь противоречий. Он великолепно и страстно истолкован, но в то же время уместен и неуверен в тех местах, где он должен быть резким и несбалансированным. Музыкальные акценты иногда отсутствуют или неправильно расставлены. Ограбление лица, которое сопровождает жесты свернутых ног и скомканных рук в «Рубинах», превращает этот в остальном захватывающий балет в шутку.

«Драгоценности» могут быть красотой, и все идет лучше, когда Мариинский акцентирует внимание на своей элегантной, искрящейся сущности.

Открывающая часть «Изумруды» с французскими ароматами черпает романтичность в музыкальных произведениях Габриэля Форе. Ансамбль представлял собой прямую кукольную изящность, длинные шеи и узкую талию. Кордебалет здесь и весь вечер тщательно обдумывал интервалы; Руководители «Изумрудов» были любовно обрамлены идеальными рядами женщин, вьющихся вокруг них и разворачивающихся, а большая сценическая картина перемещалась, как калейдоскоп.

Ведущая пара Дарья Ионова и Максим Зюзин немного сыграли в прятки в обширном па-де-де.Своевременные шаги и сбалансированность соло Марии Илюшкиной отличались редкой спонтанностью, и она привнесла в музыку свое собственное мнение. С другой стороны, ее ходьба по пуантам pas de deux с партнером Романом Беляковым была явно сложной задачей, как и те роботизированные и резкие жесты рук, синхронизированные с глубоким выпадом.

Актерскому составу «Рубинов» дается полная свобода действий. Каприччио Стравинского для фортепиано с оркестром (с превосходной Александрой Жилиной за фортепиано) действует как сигнал к готовности, готово, вперед.Екатерина Чебыкина радостно вытолкнула выступающие бедра и в прыжках в прогибе скользнула носком по голове. Казалось, она говорила «смотри, как я это делаю!» каждый раз она шла на каблуках. Когда четыре солиста-мужчины наклонились, чтобы схватить каждую из ее конечностей, публика захихикала, такова была искренность их движений.

Рената Шакирова и Кимин Ким были одинаково раскрепощены в центральном дуэте, она подняла ногу на 180 градусов вверх, а он отскочил от сцены, как пружина. В ночь, благоприятствующую сдержанности, их рискованная физическая сущность возбуждала, даже когда к концу она чуть не споткнулась.

«Бриллианты» — это большое ура — кордебалет из 32 человек и главных исполнителей королевской манеры, все на Чайковского (части его Симфонии № 3 ре мажор). Алина Сомова была королевой-балериной, со своим супругом прекрасным Владимиром Шкляровым. Из всех принципов Шкляров лучше всех овладел канатной походкой, сочетая скромную осанку и спортивную виртуозность, которой требует эта партия.

Сомова, которая на прошлой неделе сыграла извилистую Никию в «Баядерке» в Сегерстреме, здесь бросилась в быстрые вращения и высокие разгибания своих вариаций.Шкляров был постоянным партнером и впечатляющим солистом, позволяя ступенькам удивлять и восхищать нас, без всякого повествования. Это все, что было нужно.

Дирижер Алексей Репников был равным партнером в этот вечер, умело переходя от секции к секции, поддерживая синхронизацию своих 60-ти музыкантов с танцорами.

Балет Мариинского театра исполнил спектакль «Драгоценности»

Где: Павильон Дороти Чендлер в Музыкальном центре, 135 N.Гранд Авеню, Лос-Анджелес

Когда: 19:30 Пятница, 14 и 19:30. Суббота, 14:00. Воскресенье

Билеты: 34–138 долларов США (возможны изменения)

Информация: (213) 972-0711 или musiccenter.org

.