Авангард мода: Авангард в одежде: новаторство на грани моды

Авангард в одежде: новаторство на грани моды

Авангард – история одного безумства

Если обратиться к словарю и выяснить филологическую подноготную слова «авангард», то каждый сможет увидеть однозначное определение, что таким словом обозначается передняя линия войск, целью которой служит прорывать строй врага и очищать путь для регулярного войска. Главное значение слова «авангард» сохранилось и поныне. Но с течением времени и благодаря происходящим в языке трансформациям авангардом впоследствии стали обозначать любое необычное и передовое явление, которое опережает свое время.

Сегодня авангардисты – новаторы, люди, привносящие во все сферы искусства, будь то кино, живопись, музыка. Не обошел авангард стороной и моду, заняв свою прочную нишу и став полноправным членом плеяды модных стилей.

Этот стиль не имеет своего «прародителя», являясь полностью самобытным и оригинальным. Изначально, на заре своего проявления авангард стремился к маргинальности, сочетая не только смелость и безумство, но порою отражая оппозиционное отношение, ставя себя в противовес слащавости и прилизанности уже существующих на тот момент стилей. Постепенно эволюционируя, авангард утратил прежний бунтарский дух, став явлением массовой культуры, дав тем самым толчок и указав вектор развития творческой мысли.

Точная дата зарождения «авангарда» в качестве модного течения не известна и историки моды расходятся во мнениях, склоняясь больше к 60-ым годам прошлого столетия. В чем историки едины, так это в том, что отцом-основателем авангарда как модного стиля является Карден, который первым вплел авангардные элементы в коллекции «от кутюр» и продемонстрировал их на модном подиуме.

Хотя существует другая точка зрения на появление авангарда как стиля одежды. Некоторые считают, что местом рождения этого направления была Япония, и олицетворял он видение японцами европейской одежды.

Что представляет собой мужская стрижка в стиле авангард?

На сегодняшний день описать точно прическу в стиле авангард для мужчины невозможно, так как авангард – это стиль, а не конкретная стрижка. Но из всех популярных в текущем сезоне стрижек под это течение попадает несколько вариантов, например:

1. Короткая стрижка. Волосы состригают машинкой, имитируя милитари стиль. Далее в любой части головы оформляют выбритые узоры, можно даже окрасить волос в яркий неординарный оттенок.
2. Асимметрия. Чтобы оформить такую стрижку в стиле авангард, достаточно на одной стороне коротко состричь волосы, а на другой оставить волосы средней длины и уложить их в виде взъерошенного ежика. Дополнить образ можно удлиненной челкой, окрашенной в яркие пряди.
3. Ирокез. Известная всему миру прическа ирокез также относится к этому стилю, а изначально она возникла в 70-х годах прошлого столетия, тогда ее носили рокеры и панки. Сегодня же многие личности с нестандартным мышлением и творческой натурой предпочитают такую авангардную прическу, при этом волосы часто тонируют яркими цветами и укладывают стайлинговыми средствами.

Отличительными особенностями авангардных стрижек среди мужчин считают яркие окрашенные пряди или все волосы, а также разноцветное мелирование. Обычная классическая стрижка средней длины может стать авангардной, если отрастить удлиненную косую челку и оформить неординарную взъерошенную укладку. Чем больше ярких оттенков и неординарных решений в прическе, тем больше она вписывается в этот стиль.

Авангардный стиль в одежде

Сама по себе авангардная мода – это течение, призванное ломать устой, применяющее передовые технологии и материалы для создания одежды, это все то, что не вписывается в устоявшиеся рамки. Существует несколько отличительных особенностей подобной одежды, характеризирующие принадлежность стилю. В первую очередь, это наличие геометрических форм и нестандартных силуэтов в нарядах. Вторым общим признаком можно выделить нестандартные материалы, используемые для создания одежды. Как пример, можно вспомнить Пако Рабанна, создавшего свою первую коллекцию одежды из металла и пластика. И третьим отличительным признаком является наличие в образе ярких, броских аксессуаров, которые словно ставят жирную точку, завершая апофеоз безумия.

Авангардный стиль имеет деление на три подвида, каждый из которых имеет свои особенности. — Минимализм. Минимализм, как вытекает из названия, это стремление к простоте. В одежде этого направления используются только простые материалы, практически полная монохромность в расцветке и четкие, прямые линии. Наряд в минималистском направлении авангардизма будет отличаться простой единообразной формой, отсутствием рисунка на используемом материале. Он будет выполнен в одной расцветке, скорее всего в белых или черных тонах. Смелостью будет серый оттенок.

— Концептуализм. Основная мысль концептуализма – это создание одежды ради самой одежды. Концептуализм – это самовыражение автора через свою детище, которое, как правило, несет в себе скрытую или лежащую на поверхности идею. Отличительными чертами этого направления служит использование различных материалов при изготовлении образцов одежды, которые зачастую далеки от привычного понятия «ткань». Примером концептуализма служит первая коллекция Кардена в духе авангарда, на которую его вдохновил запуск первого искусственного спутника Земли, и вся она была пропитана космическими образами и линиями в понимании мэтра.

— Деконструктивизм. В переводе с английского это означает «разрушение» и как направление в моде впервые появилось в середине 80-ых. Сам термин пришел в моду из философии. Его переложение на «модный язык» вылилось в разрушение дизайнерами традиционализма в моде, полностью подвергнув деконструкции формы, функционал и границы одежды. По замыслу деконструктивизма одежда становится частью искусства, объектов смелых экспериментов, направленных на создание новых форм и нетрадиционное использование даже привычных материалов. Наиболее узнаваемыми деталями становится ассиметричность, многослойность, неопределенные цвета, которые должны подчеркнуть асексуальность одежды, поскольку одежда в данном случае создается не для кого-то, а для искусства.

Три направления авангардного стиля

У авангарда есть несколько вариантов воплощения своих идей в одежде:

1. Концептуализм

– классическая версия стиля авангард. Концептуализм – это самый радикальный вид стиля. Это одежда не для повседневности, а для самовыражения дизайнера, который с помощью одежды воплощает какую-либо свою концепцию/идею.

Обычно такую одежду, кроме как на подиуме, больше нигде не встретишь. Помимо ткани, такая одежда может быть изготовлена из материалов типа целлофана, пластика, обручей, бумаги.

2. Деконструктивизм

(в переводе с англ. разрушение
)
– особое направление авангарда, которое словно попирает (разрушает) законы стиля и вкуса, которые формировались веками.

Деконструктивизм можно назвать еще игрой дизайнеров в ассоциации.

Это новая философия одежды, на которую оказал огромное влияние японский дизайн. Дело в том, что японские дизайнеры, которые отличаются большим трепетом к деталям и сути вещей, как будто бы разложили одежду на элементы. В этой философии и создается новый образ, который нисколько не похож на традиционную одежду. О деконструктивизме говорят, что это «одежда, разложенная на цитаты». Они играют с фрагментами, кусочками целого, манипулируют формой и посадкой одежды. Появляются нестандартные решения: двухсторонние пальто/куртки, блузки/майки/платья с одним рукавом, куртки со съемными рукавами, жакет, переходящий в купальник, и так далее.

Одежда авангардного направления — нарочито бесформенная, асимметричная, необычная. Застежки не там, где их привычно видеть, швы наружу, и так далее. Дизайнеры этого направления разрушают традиционные представления людей о форме и функциональности одежды. Одежда берется за объект эксперимента. Дизайнер обнажает конструкцию и крой, разрушает привычные формы, ищет новые технологии. В такой одежде присутствует элемент незавершенности. Интересно, что несовершенство считается признаком чего-либо настоящего и живого по правилам японской эстетики, которой придерживаются поклонники направления деконструктивизма.

Ёджи Ямамото

Рей Кавакубо

Рей Кавакубо

Мартин Марджела

Мартин Марджела

3. Минимализм

– самое сдержанное направление авангардного стиля. Его отличает однотонность, не сильная броскость, простые формы и материалы, прямые линии. В минимализме используется минимум деталей и рисунков.

Гарет Пью коллекция осень-зима 2013-2014

Гарет Пью коллекция осень-зима 2013-2014

Авангардный стиль – женское начало

Женская одежда в стилистике авангарда несомненно вызывает интерес, но сразу стоит отметить, что она удел смелых и рискованных, поскольку не каждая женщина рискнет выйти на улицу в подобных нарядах.

Платья

Женское платье авангардной направленности может иметь разнообразный фасон, которй может быть непредсказуемым и очень неожиданным. Чаще всего используется ассиметрия, а в качестве декорирующих базовых элементов применяются объемные детали, такие как «лубочный» бант на широком ремне или непропорционально большие рукава. Также платья могут иметь необработанные края и швы, а подол и вовсе может быть косым, что не будет служить огрехой швеи, а будет считаться замыслом дизайнера.

Цветовая палитра также может быть разнообразна. Допускается как однотонность, так и буйное цветение красок. Однотонные черные платья предпочитают адепты всевозможных мрачных субкультур (готы, эмо). Элементом украшательства платья в авангардном стиле станут объемные карманы, располагающиеся чаще на бедрах и обилие всевозможных, витиеватых вырезов.

Юбки

Авангардистские юбки также склонны иметь неповторимые покрои, главное правило которых – оригинальность и самобытность. При этом длина может варьироваться от откровенных, чуть прикрывающих ягодицы мини, до стелющихся по полу длинным шлейфом подола макси. В юбках стиля «авангард» обязательно наличие специфичных, присущих стилю особенностей, таких как кривой покрой, замысловатые разрезы, чрезмерно завышенная линия талии. Часто используются обручи, формирующие пышный корсет, который может обтягиваться блестящим материалом.

Если говорить о материала для юбок, то дизайнеры допускают смешение тканей, причем не только по цвету или рисунку, но и по фактуре. Юбки при этом могут быть или полностью глухими, совершенно лишенными намека на сексуальность или же полностью прозрачными, больше открывая, чем скрывая.

Базой для создания правильного авангардного ансамбля должен служить контраст цветовой палитры и ассиметричный крой моделей. При этом практически любой предмет гардероба может превратиться в стильную авангардную вещь, если будет выполнен из несвойственного ему материала, как например, шорты из бархата или меховой топ.

Авангардный стиль

Содержание:

• История возникновения стиля
• Представители авангардного стиля
• Авангардный стиль в настоящее время

Авангардный стиль занял прочное место в мире моды благодаря творчеству художников-авангардистов. Главными особенностями этого стиля является использование броских и ярких аксессуаров, необычные формы, привлекающие пристальное внимание. Как правило, украшения подбираются неожиданные, что и придает образу необыкновенность.

История возникновения стиля

Изначально термином «авангард» назывались части войск на передней линии, именно они должны были стараться, чтобы прорвать линию защиты своего противника. Потом, с течением времени слово стали употреблять как название абсолютно любого передового явления своего периода времени. Авангардистами также очень часто называют новаторских художников и других людей, которые каким-либо образом связаны с музыкой, искусством, живописью. В моде авангардное течение тоже очень популярно. Оно представляет собой огромное количество самых разнообразных течений и идей, благодаря которым слово «авангард» стало нарицательным.

Практически с самого начала авангардный стиль был близок к маргинальности, иногда даже к политической оппозиционности. Потом постепенно он стал частью культуры, из-за этого он стал менее бунтарским, давал возможность развитию новым направлениям творческой мысли. В это самое время и начинает появляться авангард в мире моды. Огромное количество самых разных дизайнеров – известных и не очень стали использовать в своих коллекциях авангардный стиль, вдохновлялись им при создании очередной вещи.

Авангард в моде имел некоторые специфические признаки, которые отличали его от всех остальных модных течений и направлений. К ним относилось употребление для создания образа различных необычных форм и материалов, линий, часто создавались абсолютно неповторимые и уникальные нестандартные силуэты. При этом предпочтение дизайнеры и модельеры явственно отдавали геометрическим фигурам, которые были объемными, ассиметричным формам, броским украшениям. Предполагалось, что даже та одежда, которая была создана в качестве повседневной, была очень яркой и своеобразной, в ней легко можно было бы выделиться из толпы. Надевать ее рекомендуется с макияжем, который должен соответствовать образу, а также с крупной бижутерией.

История возникновения этого стиля не подразумевает обозначение каких-либо конкретных дат или времени. Но многие историки и исследователи в мире моды склоняются к тому, что авангард взошел на подиумы примерно в 60 годах двадцатого века. Считается, что это было связано с фамилией Кардена.

Представители авангардного стиля

В моде не существует такого дизайнера, который занимался бы исключительно авангардской одеждой и ничем другим. Но, несмотря на это, очень многие представители мировой моды и стиля предпочитали использовать в своих коллекциях новаторский дух авангарда. Один из самых известных и великих модельеров Пьер Карден считается основоположником и родоначальником авангардного стиля в моде. Так стали считать после того, как его космическая коллекция увидела свет. Ее он посвятил запуску искусственного спутника Земли. После этого Карден неоднократно возвращался к авангарду в своих творениях. Вообще, но явно отличался от других дизайнеров необычным и нестандартным воображением и видением чего-либо. Именно это и можно легко увидеть в его коллекциях. Карден отлично мог сочетать не сочетаемое. Его творения даже в современном мире моды рассматривают как основа и начало авангардного стиля. Он использовал крупные детали, яркие цвета и краски, нестандартные размеры и формы – вот, что нравилось Пьеру Кардену.

Вивьен Вествуд тоже внесла немалый вклад в развитие авангардного стиля. Когда он только стал зарождаться, она стала с успехом развивать новое направление. Всего ею было пройдено несколько этапов – от панковского образа до политических девизов на футболках. Она стремилась не просто создавать одежду, но и расширять границу возможного и постоянно экспериментировать.

Американка Норма Камали тоже с радостью и рвением работала в авангардном стиле. Именно она создала «спальное пальто», которое было сделано средством соединения пальто и спального мешка. Норма делала поистине нестандартные и необычные вещи, например, штаны из парашютной ткани.

Зандра Родес была известным модельером своего времени, которая работала в авангардном стиле. Она создавала коллекции во время популярности стиля панков, увлечения натуральных материалов, делала костюмы для оперы и театра, некоторые вещи шила для самой принцессы Дианы.

Иссей Мияки – японский дизайнер, когда только начинал работать в мире моды, тоже не обделил вниманием авангардный стиль. Он создал огромное количество мужских и женских коллекций, которые отражали его новаторский дух, нестандартные подходы. Иссей использовал необычные материалы и геометрические формы.

Склонными к авангардным образам были также такие известные люди, как Ив Сен-Лоран, Реймонд Кларк.

Авангардный стиль в настоящее время

В наше время авангардный стиль используется в том случае, если необходимо создать нечто необыкновенное, уникальное, своеобразное. Именно в авангарде можно воплощать любые, самые неожиданные и невероятные идеи и задумки. Стиль стал настолько популярным, что его даже внесли в обязательную программу обучения в Школе Моды Сан-Франциско. Это учебное заведение является одним из самых влиятельных и важных мест для обучения дизайнеров.

Среди современных модельеров, которые предпочитают работать с авангардным стилем, можно выделить английского юного дизайнера Гарета Пью. Изначально его карьера строилась на изготовлении обычных повседневных костюмов, впоследствии он стал довольно популярным и успешным в мире моды.

В наше время авангардный стиль очень интересен и привлекает внимание, как дизайнеров, так и обычных людей. Именно авангард может позволить людям отказаться от привычных взглядов и привычек, выделиться из толпы, стать уникальным.

Авангардный стиль – это оригинальность, необычность, индивидуальность.

Видео:

Авангард для настоящего мужчины

Авангардный стиль для мужчины позволит подчеркнуть брутальность, но позволит сделать это элегантно и стильно. В мужском прочтении этот безумный стиль своими базовыми принципами ничем не уступает женскому его проявлению, с той лишь разницей, что в мужском обличии он более спокоен и уравновешен.

Базовыми элементами мужского служат привычнее элементы ежедневного мужского образа, пропущенные через призму авангардистского видения. Это может быть привычный пиджак, но имеющий полы разной длины и застежкой не на ряд из двух или трех пуговиц, а на «тракторную» молнию. Интересным новшеством для пиджака может стать воротник-стойка. Брюки также могут иметь необычную длину или быть дополнены объемными элементами в виде гипертрофированных карманов. Рубашки в мужском образе в стилистике авангарда используются любые, кроме обычных классических. Приветствуется накладные детали в виде объемных карманов или чрезмерно широкие рукава. Такими же дизайнеры видят мужские свитера, пуловеры и куртки.

Как и в женском авангарде, в мужском на главных местах находится ассиметричность, но вот цветовая гамма мужского образа может быть более спокойной, чаще всего однотонной. Допускается, а порою даже поощряется многослойность, вполне допустимо выглядывание длинной, до колен футболки из под короткой, чуть прикрывающее талию куртки.

Стиль авангард в одежде для мужчин

В одежде для мужчин стиль авангард проявляется несколько скромнее, чем в женской. Однако это совершенно не лишает сильную половину человечества возможности выглядеть эффектно и эпатажно. В основе образа, как правило, лежит стандартный базовый гардероб. Однако некоторые, откровенно вызывающие фрагменты и дополнения, делают такие вещи весьма узнаваемыми. Например, это может быть классический жакет, в котором вместо традиционных пуговиц используется массивная застёжка-молния, полы разной длины или, совершенно неожиданный для данного фасона, воротник-стойка.

Форма авангардных брюк также зачастую оказывается весьма неординарной. Они могут быть предельно узкими, или, наоборот – излишне широкими. С гипертрофированными карманами, подвёрнутыми краями, неожиданными вставками и аппликациями.

Рубашки, свитера и верхняя одежда отличаются увеличенными карманами, нестандартными рукавами, необычной длиной.

Цветовая палитра, в противовес женским образам, довольно сдержанная. Преобладающая часть изделий для мужчин в авангардном стиле – однотонная. Изредка встречается несложный, абстрактный принт.

Аксессуары и обувь как часть авангардного образа

Для того, чтобы полностью соответствовать выбранному стилю в одежде, следует учитывать все, даже мелкие особенности и подходить к выбором соответствующей обви и аксессуаров со всей тщательностью, поскольку именно они могут поставить логическую точку во всем образе целиком. Общая тенденция дополнительных элементов повторяет постулаты авангарда в целом и стремится к шокирующему бурлеску, эпатажности и разбиванию канонических устоев.

Если говорить об обуви, то наилучшими вариантами станут ботильоны или полусапожки, самой главной деталью которых станет оригинальность формы. Кроме того, приветствуется наличие фигурного каблука, что служит характерной деталью именно обуви в стиле авангард. Необычно смотрится обувь, изготовленная из нестандартных материалов, своим внешним видом она напоминает костюм пришельца из далекого космоса. Актуальность выбранной паре может придать наличие вставок, соотносящихся с модными тенденциями сезона, как то кружево или блеск золота. Самое главное визуальное соответствие обуви ко всему наряду, ведь авангард это не значит хаос, это четкая, продуманная концептуальность образа.

Аксессуары должны выбираться не менее тщательно, чем обувь, поскольку им также отводится роль завершающего штриха. Они, несомненно, должны быть ярким пятном, при этом быть необычными и притягивающими взгляды. Для авангардной моды характерны: объемная бижутерия (бусы, колье, браслеты), украшения из непривычных материалов (пластик, металл), цепочки, имеющие сложное плетение. Также стильным аксессуаром могут стать крупные очки оригинальной формы, далекой от привычных округлостей традиционных очков.

В качестве аксессуаров в авангарде выступает и сам декор наряда. Крупные пластиковые пуговицы или обилие металлических аппликации служит прекрасным дополнением, создавая неповторимый и самобытный образ. Среди аксессуаров для ценителей данного стиля выделяется большое количество изделии ручной работы, поскольку только руки могут создавать самые причудливые формы и вызывать к жизни самые безумные фантазии.

Основные составляющие одежды в авангардном стиле

Всё до мелочей должно быть продумано в одежде авангардного стиля и обязательно неординарный макияж, прическа, и само собой, бижутерия, нестандартность обязана присутствовать во всем! Образ будто создает оптическую иллюзию и искаженность деталей, каждая используемая вещь, однозначно, сложная, абстрактные рисунки, декор из самых непредсказуемых элементов, и сочетание из самых не сочетаемых между собой частей комплекта. Чем фантастичнее будет фасон, драпировка и крой, тем больше это приближает к авангардному стилю, да и самой одежде не обязательно быть похожей на ту, что можно носить. Не практичность и комфорт, а экстраординарность главная ассоциация, которая возникает при виде таких фантастических нарядов.

Фантастический фасон, драпировка и эксклюзивный крой, приближает образ к авангардному стилю

Сложные фактуры и необычные ткани создают радикальный и неповторимый ни с чем образ. Хотя в авангардной одежде просматривается смешение стилей как кантри, готика, ретро, классика, только в искаженном виде, и с первого взгляда эти модные течения трудно рассмотреть в едином образе. Наряды могут изготавливаться даже не из ткани, в ход успешно идет металл, пенопласт, целлофан, вата и бумага. Чтобы наряд держал форму, используются каркасы для юбок, массивные подплечники для жакетов.

Невероятных размеров рукава и даже отсутствие одного из них добавляют остроту авангардному образу и противоречат всем законам одежды.

Течения в авангарде — отдельные направления стиля

Авангард дает возможность дизайнерам проявить свою креативность в создании одежды и воплотить самые невероятные идеи на модных показах. Это больше направление, где кутюрье показывает уровень мастерства, совмещая противоположные между собой вещи и предметы в них. Минимализм, деконструктивизм и концептуализм делят само понятие авангард на отдельные течения по степени искаженности деталей и уровня мастерства дизайнеров.

Одежда в минимализме однотонная и спокойных цветов, а вот форма и крой отражают концепцию взбалмошности и асимметрии

Деконструктивизм в цвете и форме будто смеется над общепринятыми стандартами. И привычная на первый взгляд одежда, имеет кривой воротник, непропорциональность каких-то из частей наряда или выглядит бесформенной.

Течение концептуализм — это самые радикальные изменения. Космическая тематика тесно переплетена с неординарностью. Смелые решения кутюрье возможно увидеть только на модных показах и мало кто решится в реальной жизни надеть на себя что-то подобное.

Цвета, формы и декор одежды для образа в авангардном стиле

Контрастность цветов и сочетание противоположных оттенков в одежде только подчеркнет индивидуальность своего обладателя. Сочетание бледных цветов с яркими принтами помогают искажать и будто играют с визуальным восприятием силуэта фигуры. Эксперименты всегда приветствуются в авангардном направлении моды. Сочетание синтетики, шерсти и атласа может одновременно присутствовать и поверхность одежды также быть разной на ощупь.

Эксперименты всегда приветствуются в авангардном направлении моды

Грань сумасшествия и гениальности тесно переплетаются и в используемых аксессуарах. Все они привлекают к себе внимание, поэтому приветствуются сумочки больших размеров, часы и браслеты необычных форм. Декорированная часть может быть выполнена из пуговиц, аппликации из молний и замочков, металлических и пластиковых деталей. Необычность форм заключенная в единый хаос и создает образ, похожий на героя из фантастического фильма. Серьги и колье применяются слишком длинные или большие и выглядят непрактично. Очки и шляпки в неординарном дизайне послужат завершающим штрихом. Авангардный стиль одежды и образ в целом делает человека неузнаваемым, будто давит и поедает его снаружи. Все аксессуары будто влитые к образу и, несмотря на их объем, детали вписываются в общую тематику.

Аксессуары в авангардном стиле изготавливаются из пуговиц, аппликации из молний и замочков, металлических и пластиковых деталей

Обувь в авангардном стиле

Обувь на фигурном каблуке, с невероятной формой носка играет в рамках общей тенденции образа. Авангардный стиль одежды само собой помимо украшений требует соответственно украшать ноги, поскольку и обувью это трудно назвать. Дизайн обуви не соответствует привычному восприятию, а больше напоминает предметы из области фантастики. Шипы и стразы одновременно присутствует в обуви на танковой подошве. Это тот случай, где действительно лучше один раз увидеть.

Обувь в авангардном стиле, поражает своей неординарностью

Макияж и прическа в стиле авангард

Макияж и прическа выполняются асимметрично, и волосы фиксируются вопреки всем законам физики. Высоко поднятые локоны, сформированные даже в виде дерева или геометрической фигуры, только помогают подчеркнуть смелость решения. Волнообразные переходы и искажение формы лица как раз то, что нужно для полноценного создания авангардного образа.

В стиле авангард макияж и прически выполняются асимметрично, волосы фиксируются вопреки всем законам физики

Правильно выполненный макияж это повторение линий параллельно всему образу. Причудливые фигуры или орнаменты, нанесенные тенями, украшают веки. Стрелки необычной длины и губы нестандартного цвета это то, что нужно для авангардного стиля. Авангардный стиль одежды, конечно, не для повседневности, разнообразные элементы декора и структура наряда, скрывающие истинный силуэт, помогут радикально изменить облик и вжиться в задуманную роль.

Самые известные авангардисты мира моды

Многие известнее дизайнеры представляли коллекции в авангардном дизайне. Некоторые полностью отдались этому направлению, некоторые лишь пробовали свои силы, пытаясь выразиться или привлечь внимание к своему творчеству. Потому что, смелость в одежде, даже если она никоим образом не стыкуется со здравым смыслом, способна привлечь к себе внимание и заставит говорить и обсуждать, пусть даже на уровне осуждения.

Первым значимым «столпом» авангардного дизайна по праву считается Пьер Карден, который считается отцом основателем данного стиля. Именно его коллекция в космическом стиле, приуроченная к запуску первого спутника Земли считается началом авангарда в мире высокой моды. Для Кардена авангард не стал основным, но мастер часто возвращался к экспериментальному творчеству.

Следующим ярким представителем направления «авангард» считается известный английский дизайнер Вивьен Вествуд, прошедшая путь от панка до политического вестника, благодаря своей находке размещать смелые лозунги на футболках. Вествуд, в обычной жизни протестующая против монархии, на подиуме поклоняется красочности викторианской эпохи. Самые известные коллекции дизайнера наполнены монархическими символами. Это и бутафорские картонные или меховые короны, это и укороченные пачки с яркими накидками, принятыми при дворе короля. В ее моде сочетается несочетаемое – классика и панк, шик и бунт. Это истинное лицо королевы авангарда.

Еще одним бунтарем в мире моды можно назвать Жан-Поль Готье, который в мире моды считается enfant terrible. Провалив свои первый показ, он решил, что требуются кардинальные перемены и это правило сумел пронести через все свои творения. В первую очередь Готье никогда не показывается свои коллекции на привычном для этого подиуме. Каждый показ проходит в оригинальном и необычном месте, типа тюрьмы или Казанского вокзала Москвы. При виде коллекции даже у самого стойкого критика брови глаза могут округлиться. Дизайнер придумывает платья из металлического мусора, банки из-под кошачьих консервов, блестящие корсеты с гипертрофированными бюстами конусообразной формы. Костюмы Готье использовались многими звездами мировой величины дл своих выступлении, среди которых можно назвать Мадонну и Леди Гага.

Поистине сумрачным принцем современного авангарда является Александр Маккуин, визитной карточкой которого стали туфли, похожие на монстров из-за гигантской платформы. Его коллекции отличались смелостью, показным презрением к трендам, но при этом безукоризненным чувством стиля. пожалуй, самой известной женщиной, воспользовавшейся услугами модного дома Маккуин стала Кейт Мидлтон во время бракосочетания с принцем Уильямом.

Авангард в одежде – это расширение границ привычного, расширение сознания за счет смелости, решительности, попиранию канонов и условностей. Это направление для тех, кто желает не быть как все, желает выделиться и имеет свой богатый внутренний мир, демонстрацией которого становится внешний вид.

Серое женское пальто Обзор коллекции Zara осень-зима 2018-2019 Модная мужская обувь весна-лето 2020 Модные платья весна-лето 2020 Модные джемперы, свитеры, кофты, водолазки осень-зима 2018-2019 Как выбрать дубленку

История отношений: как влияли друг на друга мода и русский авангард :: Впечатления :: РБК Стиль

Автор Анастасия Новикова

30 июня 2016

Еврейский музей и центр толерантности продолжает исследовать русский авангард. На этот раз наследие художников начала XX века сопоставили с коллекциями ведущих модных домов, выпущенными почти сто лет спустя.

Итогом художественного эксперимента стала выставка «Эффект времени: влияние русского авангарда на современную моду», которая открывается для публики 30 июня. В экспозицию вошли около ста экспонатов: вещи из коллекций ready-to-wear известных дизайнеров и произведения художников-авангардистов, от живописи и графики до росписи по фарфору.

Loewe, весна-лето 2016 — Любовь Попова. «Живописная архитектоника», 1917 год

© Getty

Chloé, весна-лето 2016 — Ольга Розанова. «Беспредметная композиция», 1916 год

© Getty

«Эта выставка — скорее визуальный эксперимент, а не научное исследование. Главной задачей было показать разницу между искусством и костюмом в 100 лет», — рассказала на открытии экспозиции ее куратор Мария Насимова. Поэтому представленные произведения авангардистов датируются до 1930 года, а одежда — начиная с 2008-го. Большинство костюмов стоят рядом с художественными работами, на них повлиявшими. Красное платье Marni, например, показывают неподалеку от «Эскиза костюма к балету «На Борисфене» на музыку С.С. Прокофьева» Натальи Гончаровой, а «чешуйчатый» образ авторства Миуччи Прада — близ «Женщины со снопом сена» Эдуарда Криммера.

Marni, весна-лето 2016 — Наталья Гончарова. «Эскиз костюма к балету «На Борисфене» на музыку С.С. Прокофьева», 1932 год

© Getty

Prada, осень-зима 2011/2012 — Эдуард Криммер. «Женщина со снопом сена», 1929-1930 год

© Getty

Мария Насимова также отметила, что на эту выставку организаторов (в числе которых — столичный ЦУМ), вдохновил нью-йоркский музей Метрополитен, известный своими первоклассными экспозициями на тему моды. «Мы тоже давно хотели начать показывать костюм как произведение искусства, — добавила куратор. — И нам важно было найти сопоставление, которое бы в этом помогло». Со-куратором экспозиции, способствовавшим ее удачному стилистическому решению, выступила креативный директор

ЦУМа Наташа Гольденгберг.

Marni, весна-лето 2016 — Николай Суетин. «Баба с граблями», конец 1920-х годов

© Getty

Еще со времен Ренессанса в моде существовала сложная система цитат и метафор, позволяющая буквально прочесть костюм. Но в ХХ веке дизайнеры все больше стали стремиться к чистой визуальности, прибегая к изобразительному искусству как к основному источнику вдохновения. Для своих коллекций они «заимствовали» характерные для художников того времени четкие геометрические рисунки, абстрактные формы и плоскостные композиции, а в XXI веке — продолжили эту традицию.

Valentino, весна-лето 2016 — Любовь Попова. «Живописная архитектоника», 1917 год

© Getty

Walk of Shame, осень-зима 2016/2017 — Соня Делоне. «Эскиз мужского костюма», 1925 год

© Getty

Chloé, осень-зима 2015/2016 — Аристарх Лентулов. «Портрет М.П. Лентуловой с розами», 1913 год

© Getty

Rosie Assoulin, осень-зима 2015/2016 — Александра Экстер. «Эскиз женского костюма к спектаклю «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира. На балу», 1921 год

© Getty

«Целью выставки было показать, что искусство, которое многим кажется далеким и непонятным, является важной частью нашей жизни, — резюмировала Мария Насимова. — И что-то из него мы даже хотим купить».

Выставка «Эффект времени: влияние русского авангарда на современную моду» в Еврейском музее и центре толерантности открыта с 30 июня до 4 сентября. 

Авангард-Театр-Мода. Каталог выставки — artclassica

Издательство

Северный паломник

Переплет

мягкая обложка

Формат издания

210х240

Язык издания

Русский

Количество страниц

184

Год издания

2019

Поделиться:

Эпоха русского авангарда, поразившая вселенную в 1920-е годы, была короткой. Она пронеслась яркой кометой над землей. Но оставила неизгладимый след в мировом искусстве. Запрещенный в 1930-е годы, заклейменный, как буржуазное чуждое для СССР явление, Русский авангард был долго в забвении. И только фонды музеев, особенно ЦТМ им. А.А. Бахрушина и СПб ГМТиМИ  бережно хранили сокровища  для потомков. Пришло время, и они распахнули свои ларцы. Содержимое их бесценно! Волонтерский коллектив Культурно-просветительского фонда «Магия моды»  постарался воссоздать в реконструкциях небольшую часть костюмов гениев эпохи Авангарда по театральным эскизам, модным иллюстрациям и «слепым» фотографиям.Прошло почти сто лет, но их фантазия и сегодня восхищает потомков.

Круглый стол «Авангард в моде: самовыражение или провокация?»

Дата и время: 17.12.2019 11:00
Дата окончания: 17.12.2019
Адрес: Полюстровский проспект, д. 61, лит.А, 1 этаж, зал №117
Спикер: Алена Шишанова, Полина Слуцкая и др.

Неординарное и радикальное течение, Авангард является синонимом расширения границ культуры на протяжении последнего столетия. С момента своего появления это движение привело к значительному прогрессу во всех видах искусства, включая литературу, архитектуру и музыку, что конечно же нашло своё отражение в моде.
Авангард можно рассматривать как острый эксперимент, постоянное стремление быть на грани, думать вперед и изучать новые возможности. Опираясь на социальный контекст, дизайнеры безостановочно экспериментируют, раздвигают границы привычного, находятся в вечном поиске выразительности художественного языка.

Авангардное движение сегодня состоит из художников, дизайнеров, музыкантов, режиссёров, писателей, которые противостоят банальным культурным ценностям мейнстрима. Авангардное понятие здесь означает выход за пределы того, что принято считать статус-кво, способность думать и создавать за пределами установленных социальных норм. Для многих дизайнеров, устойчивое стремление к созданию новаторского художественного решения является не только постоянной практикой, но и своего рода, навязчивой идеей.

Трудно составить топ-10 самых знаковых авангардных дизайнеров, но невозможно не вспомнить абсолютно революционных Александра Маккуина, Вивьен Вествуд, Жана-Поля Готье, Пако Рабана, а также такие модные дома и бренды как, Comme des Garçons, Christopher Kane, Sacai, Schiaparelli, Thom Browne, Yang Li, Noir Kei, Junya, Watanabe, Maison Margiela, Rick Owens, Matty Bovan, Kiko Kostadinov, Viktor & Rolf, Guo Pei. Значительная часть того, что рождалось, как авангард со временем становится классикой, как произошло с творчеством Пьера Кардена или Иссей Мияке.

История Моды и изучение современных авангардных коллекций на сегодняшний день является богатейшей интеллектуальной и культурной базой для образования молодых дизайнеров, раскрытия их творческого потенциала, формирования индивидуального художественного почерка.

СПб ГБУ Центр развития и поддержки предпринимательства и Санкт-Петербургский Союз дизайнеров организует выставку и паблик-ток на тему «Авангард в моде – самовыражение или провокация». Все спикеры имеют опыт создания авангардных коллекций, с которыми они в разные годы успешно выступали на профессиональных конкурсах. Насколько был полезен этот опыт, имеет ли авангард отношение к реальной жизни, возможно ли найти целевую аудиторию в нашем городе для производства авангардных моделей одежды?

Для свободного обсуждения участникам паблик-тока будут предложены актуальные на сегодняшний день темы:
• Авангард в моде – коллекции для подиума или для жизни?
• Мировой опыт производства авангардных коллекций от Йоджи Ямамото до Покраса Лампаса.
• Где проходит грань между авангардом и китчем?
• Возможно ли выпускать и успешно продавать промышленные коллекции авангардных моделей, как выглядит портрет потенциального потребителя?
• Провокационное решение в дизайне, как элемент продвижения бренда.
• Инновационные приемы декорирования в дизайне костюма.
• Методы конструирования авангардных моделей одежды.
• Деконструктивизм и нетрадиционные методы обработки швейных изделий.
• Авангардное решение для фотосессии – коммерческий ход или способ самовыражение дизайнера?

В рамках выставки состоится круглый стол на тему: «Авангард в моде — самовыражение или провокация».

Спикеры:
1. Елена Ивановна Петрова – дизайнер, профессор кафедры Дизайна Костюма СПГУПТД, член Санкт-Петербургского Союза Дизайнеров
2. Яна Гильвичюте – дизайнер, лауреат Grand Prix конкурса лучших выпускных коллекций Щегол 2019
3. Ольга Чернощекова – дизайнер, лауреат международного конкурса Адмиралтейская игла 2017
4. Алина Иванова, дизайнер – лауреат международного конкурса Адмиралтейская игла 2018, член Санкт-Петербургского Союза Дизайнеров
5. Полина Лепетя, дизайнер – лауреат международного конкурса Адмиралтейская игла 2017
6. Маргарита Полунина – дизайнер, лауреат международного конкурса Адмиралтейская игла 1995, ведущий дизайнер бренда Ultramarine
7. Илья Орлов – дизайнер, призер международного конкурса  Fashion Time 2018, член Санкт-Петербургского Союза Дизайнеров
8. Никита Логвиненко – дизайнер, призер международного конкурса  Fashion Time 2018, призёр Международного конкурса Адмиралтейская игла 2018
9. Вероника Сойфер – дизайнер, призер международного конкурса Fashion Time 2018, член Санкт-Петербургского Союза Дизайнеров
10. Ольга Соловей – дизайнер, доцент кафедры Дизайна Костюма СПГУПТД, член Санкт-Петербургского Союза Дизайнеров
11. Валерия Кудрина – дизайнер, призер международного конкурса  Fashion Time 2018
12. Юлия Костенко – дизайнер, фотограф, лауреат международного конкурса  Fashion Day 2019, призёр конкурса лучших выпускных коллекций Щегол 2019

Модераторы и кураторы проекта:

Алена Шишанова – художник-модельер, доцент кафедры Дизайна Костюма СПГУПТД, председатель секции Моды Санкт-Петербургского Союза Дизайнеров. Лауреат международного конкурса Адмиралтейская игла, лауреат российской национальной премии в области дизайна Victoria, призёр Международного конкурса моды Smirnoff, Русский силуэт и др. Куратор международной выставки модной графики Fashion Time, куратор конкурса лучших дипломных проектов в сфере моды Щегол-2019.

Полина Слуцкая – креативный директор Санкт-Петербургского Союза дизайнеров. Организатор и куратор более 30 выставок, от авторских до международных. Куратор проектов: «Искусство света», «Конкурс лучших дипломных проектов в сфере моды Щегол-2019», «Промдизайн-перезагрузка российской Промышлености», «Геометрия души», «Дизайн. Конвергенция» и др.

#Мода

итоги фестиваля этно-моды «Тамбовский край» подвели в ТГТУ

Гала-концерт фестиваля современной этно-моды «Тамбовский край» состоялся 12 октября.

Фестиваль «Тамбовский край» проходил в Тамбовском государственном техническом университете с 8 по 12 октября.Подобное событие в Тамбовской области было организовано впервые, инициаторами его проведения стал Театр мод ТГТУ «Эклектика» под руководством Анастасии Глушковой.

Напомним, проект фестиваля этно-костюмов получил грантовую поддержку Федерального агентства по делам молодежи в рамках Всероссийского конкурса молодежных проектов.

На протяжении пяти дней 11 команд из ТГУ, ТГТУ , а также Липецкого государственного технического университета готовили авторские коллекции.

Участники посещали лекции об основах народных промыслов и их разновидностях, созданию национальных головных уборов, мастер-классы по основам шитья, созданию выкроек и лекал, основам актерского мастерства и постановке номера.

За время фестиваля каждая команда должна была создать свою модную коллекцию, поставить и отрепетировать ее показ.

— После отборочного этапа к каждой команде прикрепили куратора. Команды получили задания и наборы тканей различных цветов и фактур. Именно из этого набора материалов команда создавала свою коллекцию. Участники команды придумывали идею будущей коллекции, затем рисовали эскизы костюмов и далее приступали к выкройкам и шитью. В финальном этапе нужно было поставить шоу, на котором демонстрировалась коллекция. На всех этапах подготовки к отчетному концерту нам, конечно, очень помогли мастер-классы и лекции, которые мы посещали, — рассказал Диана Макеева, студентка ТГТУ.

На гала-концерте команды представили свои работы в трех номинациях: «Прет-а-порте», «Авангард» и «Высокая мода».

Как сообщает пресс-служба ТГТУ, оценивало коллекции жюри, в состав которого вошли Елена Макарова, режиссер научно-методического центра народного творчества и досуга, Людмила Евтихиева, методист и специалист по нематериальному культурному наследию научно-методического центра народного творчества и досуга, Анастасия Шукран, победитель Всероссийской Студентческой весны — 2017 в номинации «Театр мод», Ольга Мешкова генеральный директор агентства М-STAR, Михаил Краснянский, ректор ТГТУ, председателем жюри была дизайнер костюмов, финалист российских и международных конкурсов дизайнеров одежды, владелица ателье и студии дизайнерской одежды Любовь Милосердова.

— Я получила массу удовольствия. Хотелось бы отметить, что коллективы были непрофессиональные, но то, как многие команды работали с цветом, формой, как четко просматривалась композиция, раскрывалась идея – это достойно бурных аплодисментов, — отметила Любовь Милосердова.

По итогам фестиваля в номинации «Высокая мода» победителем стала команда Института архитектуры, строительства и транспорта технического университета,  в номинации «Прет-а-порте» — команда «Материаловеды» Липецкого государственного технического университета, в номинации «Авангард» — команда «Комод» Липецкого государственного технического университета.

Фото пресс-служба ТГТУ

Новости на Блoкнoт-Тамбов

Авангард — Гуманитарный портал

Авангард — это компонента культуры (см. Культура), ориентированная на новаторство и характеризующаяся резким неприятием традиции. В широком своём смысле понятие «авангард» может быть апплицировано на соответствующую тенденцию любой культурной традиции; в строгом (узком) своём смысле оно подразумевает широкую область творческих поисков первой половины XX века и связанную совокупность многообразных новаторских движений и направлений в искусстве этого периода. Термин «авангард» первоначально был перенесён Т. Дюре из сферы политики в область художественной критики (1885). Авангард — это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, ещё не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим и социокультурным развитием второй половины XIX — первой половины XX столетия. Значение для человечества этого лавинообразного процесса в культуре пока не получили адекватного научно-философского осмысления, но уже с достаточной полнотой выразились в художественной культуре в феноменах авангарда, модернизма, постмодернизма. Формирование авангарда во многом было связано с отказом от позитивизма в эстетике и реализма в искусстве (см. Искусство), а также с доминированием в сфере политики коммунистических, анархистских и других радикальных социально-политических теорий. Общекультурными предпосылками становления авангарда выступают: философские идеи А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, С. О. Кьеркегора, А. Бергсона, М. Хайдеггера, П. Сартра; конституирование лингвистики в качестве дисциплины, имеющей выраженную философскую размерность (см. Язык), обращение психологии к фрейдизму; общий отход от европоцентризма и повышенное внимание к восточным культурам; возникновение в культуре таких феноменов, как теософия, антропософия, новые эзотерические учения. В качестве непосредственных предтеч авангарда могут рассматриваться эстетика романтизма, разработавшая концепцию антиимитационной (так называемой «музыкальной») живописи и обозначившая вектор внимания художественного творчества к феноменам подсознания, а также импрессионизм, заложивший такие тенденции (оказавшиеся чрезвычайно важными для развития авангарда), как массовый внеиндивидуальный характер героя и подчёркнуто индивидуальная, остро личная точка зрения самого художника. Осознавая глобальность начавшегося перелома в культуре и цивилизации в целом, авангард принял на себя функции ниспровергателя старого, пророка и творца нового в искусстве. Авангардисты демонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей (прежде всего, традиционной европейской культуры). Новые формы и способы художественного выражения в авангарде обычно сводятся к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиции традиционной культуры — абсурд) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков, изобразительно-выразительных приёмов искусств, вычленённых из традиционных культурно-исторических и художественных контекстов. При этом цели и задачи искусства видятся представителям различных направлений авангарда самыми разными вплоть до отрицания вообще искусства как такового, во всяком случае в его новоевропейском смысле. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заострённо экспериментальный характер; революционно-разрушительный пафос, направленный на традиционное искусство (особенно искусство последнего этапа — новоевропейское) и традиционные ценности культуры; резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим; в визуальных искусствах и литературе — демонстративный отказ от утвердившегося в XIX веке «прямого» (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности, или миметического принципа в узком смысле слова; безудержное стремление к созданию принципиально нового в формах, приёмах и средствах художественного выражения; а отсюда и часто декларативный и эпатажный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений и движений; стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии), их взаимопроникновению. По-своему происхождению, авангард — это обусловленная модернизмом художественная программа искусства изменяющегося мира — мира ускорения индустриального прогресса на основе технологии, урбанизации, массовизации образа жизни. Проблема соотношения авангарда с модернизмом имеет несколько измерений и остаётся дискуссионной. С одной стороны, с точки зрения своих концептуальных оснований авангард тесно связан с модернизмом своим неприятием реалистической эстетики и практически представлен теми же школами, что и модернизм в художественном своём измерении, однако в функциональном отношении авангард может быть специфицирован как значительно более отчётливо педалирующий тенденции социального протеста, нежели модернизм. Вместе с тем, модернизм как социокультурный феномен существенно шире авангарда как по-своему содержанию, так и по социокультурной значимости. Существует также тенденция трактовки модернизма как явлений в художественной культуре, которые возникли на основе авангарда, но утратили его эпатажно-разрушительный или демонстративный пафос. Так, для основного поля искусства середины XX века характерно внутреннее осмысление находок и достижений авангардных направлений первой половины столетия, осознание их реальных художественно-выразительных, репрезентативных и других возможностей, использование в тех или иных интертекстуальных отношениях и так далее. Отсюда модернизм может быть понят как более-менее спокойное «усвоение» культурой, утверждение и своего рода догматизация новаторских достижений авангарда. То, что в авангарде было революционным и новаторским, в модернизме становится «классикой», а постмодернизм, возникший почти одновременно с модернизмом, уже встаёт на позицию ироничного отношения к этой «классике», свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая её (также в духе лёгкой всеобъемлющей иронии) с классикой других периодов культуры. С этой точки зрения, авангард выполнил свою функцию в новоевропейской культуре и практически завершил существование в качестве некоего глобального феномена, трансформировавшись после Второй мировой войны в модернизм. С концептуальной точки зрения авангард утверждает, что связь искусства с действительностью не имеет ни обязательного характера, ни стабильных форм своего осуществления, но, напротив, находится в постоянном трансформационном процессе и что именно это позволяет искусству поддерживать подлинный контакт с действительностью, позволяет постоянно обновлять этот контакт (Ф. Т. Маринетти, М. Дюшан, Т. Тцара, Ф. Пикабиа, С. Дали). Применительно к началу XX века авангард постулирует ситуацию компрометации «здравого смысла» и «банкротства» традиционных систем ценностей. Такие феномены, как закон, порядок, поступательное движение [европейской] истории и культуры, подвергаются со стороны авангарда сокрушительной критике как идеалы, не выдержавшие проверку временем (в данном пункте своей концепции авангард весьма близко подходит к моделированию концепции постистории). Таким образом, авангард постулирует отказ «современного» (модернистского) общества от традиционной интенции культуры на поиски стабильной основы того, что феноменологически предстаёт в качестве хаоса социальной переориентации на рассмотрение хаоса как такового в качестве основы социального движения. В соответствии с этими концептуальными основаниями характерной особенностью авангарда является его программная эпатажность, имеющая своей целью активное (вплоть до скандального, шокирующего и агрессивного) воздействие на толпу ради пробуждения последней ото сна здравого смысла. Сверхзадачей авангарда выступает разрушение традиционных нормативно-аксиологических шкал, сопряжённое, соответственно, с ниспровержением традиционных авторитетов и распадом традиционных оппозиций: «синтез «да» и «нет» — путь к окончательному пониманию, где тезис — подтверждение, антитезис — отрицание, а их синтезом будет понимание» (Дж. Макфарлайн). В этом отношении авангард может быть оценён как обладающий мощным потенциалом культурной критики, находящей своё выражение также и в формальном негативизме: «охваченные горячкой вычитаний, художники отделяли от искусства и отбрасывали одну за другой составляющие его части. По мере того, как сокращалось искусство, возрастала свобода художника, а вместе с ней — и значимость жестов чисто формального бунта» (Р. Поджоли). П. Пикассо, определил живопись авангарда как «сумму разрушений»: «Раньше картина создавалась по этапам, и каждый день прибавлял к ней что-то новое. Она была обычно итогом ряда дополнений. Моя картина — итог ряда разрушений. Я создаю картину, и потом я разрушаю её». С авангардной концепцией художественной и эстетической революции тесно связана программа революции политической, претендующей на тотальное изменение мира. При этом большинство представителей авангарда не имели твёрдых политических убеждений, однако, как правило, декларировали оппозиционные взгляды в отношении к наличному социальному состоянию (вплоть до откровенно скандального фрондёрства): так, в стремлении к «новизне» дадаизм был близок анархизму, многие представители русского авангарда приветствовали социалистическую революцию, итальянский футуризм активно принял идеи Б. Муссолини, многие французские сюрреалисты были членами коммунистической партии Франции, и так далее. Данная установка негативизма обнаруживает себя в отказе авангарда не только от традиций искусства, но и от самого термина «искусство», — целью авангарда становится «антитворчество» в «рамках антиискусства». Это находит своё проявление в стремлении авангарда конституировать так называемую «нефилософию», которая была бы близка их «неискусству», раскрывая творческие возможности человека в процессе плюрального видения мироздания. Решительно порывая с классическими традициями изобразительного искусства, авангард ориентирован на то, чтобы посредством абстрактных композиций спровоцировать интеллектуальное соучастие зрителя, разбудить обыденное сознание, предлагая ему радикально новый опыт видения мира (сходство позиций поп-арта, дадаизма, футуризма, сюрреализма, экспрессионизма в самооценке своей деятельности не в качестве художественного направления, но в качестве образа мышления). В этом контексте манифесты авангарда постоянно апеллируют к так называемому «чистому» сознанию, то есть сознанию, не отягощённому культурными нормами в их конкретно-историческом (и, стало быть, изначально неполноценном) варианте. В поисках такого сознания авангард прокламирует абсолютную ценность непредвзятого взгляда на мир, присущего детскому мышлению, на основе чего формируется такой программный принцип авангарда, как принцип инфантилизма (начиная от самых ранних версий экспрессионизма). Пафос авангард предопределяется, таким образом, идеей плюрализма различных (и при этом аксиологически равноправных, то есть равновозможных) типов восприятия действительности, и если с точки зрения художественной техники произведения авангарда могут быть отнесены к абстракционистским, то основой данного абстракционизма выступает программное смешение опыта с импровизацией. В соответствии с этим проблема собственной социальной легитимности не артикулируется для авангарда в качестве острой: «авангард ставит под сомнение смысл подражания античному образцу; вырабатывает, в противоположность норме абсолютной красоты, кажущейся независимой от времени, масштаб зависимой от времени, относительной красоты» (Ю. Хабермас). Вместе с тем, авангард пытается утвердить себя в качестве нового слова в понимании человека, социума, искусства, творчества и морали (в этом плане авангард апеллирует к З. Фрейду, обратившему особое внимание на творческий потенциал бессознательного). Столь же противоречива и позиция авангарда в отношении оппозиции элитарного и массового искусства: с одной стороны, для авангарда характерны ориентации на предельно повседневное сознание (нашедшие программное выражение в позиции искусства поп-арт), с другой — авангард тяготеет к интеллектуальной элитарности, поскольку массовость предполагает отрицаемые авангардом унификацию и стандарт. В этом отношении авангард не может быть отнесён к массовой культуре, хотя в нём присутствуют элементы массовости. Таким образом, действие двух сил определяет волны взлетов и падений всех течений авангарда: с одной стороны, авангард поддерживает элитарная публика, с другой — стандартизирующая и тиражирующая новизну мода. Одним из мощных факторов собственной социальной адаптации авангард считает моду, функция которой — непрерывная стандартизация, включения нового в сферу всеобщего потребления: «вследствие влияния моды авангард обречён завоевать ту самую популярность, которую сам презирает, — и в этом начало его конца. Фактически это и есть неизбежная, неумолимая судьба каждого движения: восставать против уходящей моды старого авангарда и умирать, когда появляется другая мода» (Р. Поджоли). Глобальное значение авангарда выявлено ещё не в полной мере, однако уже очевидно, что он показал принципиальную культурно-историческую относительность форм, средств, способов и типов художественно-эстетического сознания; в частности, вывел многие традиционные виды искусства и присущие им формы художественного мышления из сферы художественно-эстетического и, напротив, придал статус искусства предметам, явлениям, средствам и способам выражения, не входившим в контекст традиционной художественной культуры; довёл до логического завершения (часто — до абсурда) практически все основные виды новоевропейских искусств (и их методы художественной презентации), тем самым показав, что они уже изжили себя и не соответствуют современному (и тем более будущему) уровню культурно-цивилизационного процесса, так как не могут адекватно выражать дух времени, отвечать духовным и художественно-эстетическим потребностям современного человека и тем более человека будущего супертехнизированного общества; экспериментально обосновал множество новых, нетрадиционных приёмов презентации того, что до середины XX века называлось художественной культурой и что находится в стадии глобального перехода к чему-то принципиально иному, призванному в возникающей ныне новой цивилизации занять место искусства; способствовал появлению и становлению новых (как правило, технических, медийных) видов искусств. Поэтому достижения авангарда до сих пор активно используются строителями так называемой (за неимением пока иного термина) «новой художественной культуры».

Противоречивая мода: авангард с идеей

22 марта 2012 года в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia (сезон Осень-Зима/2012-2013) состоится показ авангардного проекта CONTRFASHION.
CONTRFASHION (мода противоречия) – проект для молодых модельеров с новым взглядом на моду. Дизайнеров не ограничивают какими-либо рамками – они сами создают свой стиль. Состав модельеров все время меняется, но главное остается неизменным — идея, а не коммерческая направленность.

22 марта будут представлены 8 отдельных блоков, каждый из которых, как говорят организаторы, уникален по своему посылу, геометрии, эксцентрике и материалам.

«Мы собираем вокруг себя новые имена. Это одна из задач CONTRFASHION, — комментирует руководитель проекта Михаил Вильчук. — Мария Милюхина, тандем Юлии Карченковой и Маргариты Быковской. Для них это первый выход на большой подиум. Марина Цой и Гера Скандал. Они согласились сумасшедший эксперимент. Ведь они не модельеры, а стилисты. Стилисты с большой буквы, но в данном амплуа для них все впервые. Виктория Прохорова, Катерина Франкфурт, Диана Павловская, Светлана Калиниченко ни разу не экспериментировали с авангардом, так что это также, своего рода, их дебют. Акцентами будут необычные материалы, при помощи которых создавались коллекции, например, бумага и многообразие форм».

По словам г-на Вильчука, задача состоит в том, чтобы зажечь новые имена и дать дорогу в большую моду тем, для кого раньше были закрыты все двери, по тем или иным причинам.

«Я буду счастлив, если в нашей команде модельеров появится будущий\ая Пикассо в мире моды. Нужно пробудить интерес к авангарду, как таковому, в нашей стране», — заявляет Михаил. Он напоминает, что до недавнего времени модельерам, видящим этот мир «иначе», не находилось места на подиуме. «Хорошо, когда кроме носибельных вещей можно увидеть полет фантазии, внутренний мир человека. Уверен, что это будет вдохновлять на свершения и других модельеров», — отмечает руководитель проекта CONTRFASHION.

Что касается будущего противоречивой моды в России, что оно Михаилу видится достаточно неопределенным. «Мода противоречий должна удивлять, поражать своей непохожестью других людей. Задача состоит в том, чтобы, увидев наш показ, люди\модельеры, да кто угодно, перестали загонять себя в рамки, чтобы люди открыто желали создавать свой собственный стиль. Будущее весьма туманно. Не только у моды противоречий. Посмотрим. Время покажет», — резюмирует Михаил Вильчук.

Фото: Виктория Прохорова

Avant-Garde Fashion Term

Добавление в избранное или введение экспериментального или необычного идеи.

Авангард (от французского «авангард» или «авангард», буквально «авангард») — это люди или работы, которые экспериментальные или новаторские, особенно в отношении моды, искусства, образ жизни или культура.

Авангард раздвигает границы того, что есть принято как норма или статус-кво. Многие модельеры имеют присоединились к авангардному движению, чтобы создать ажиотаж вокруг их имя, торговая марка или дизайн.Когда одежда создается в необычным образом (возможно, диковинным), обычно он собирает больше внимание знаменитостей и прессы. СМИ и блогеры нравится писать об одежде, обуви или аксессуарах, которые не подходят норма. Откровенно говоря, авангардная мода дает интересные фотографии и новости. Целенаправленное создание необычной одежды помогает повысить узнаваемость бренда, которая часто перетекает из средств массовой информации в потребители.

Несколько модельеров и брендов, которые могут быть авангардами считаются Йоджи Ямамото, Тьерри Мюглер, Гарет Пью, Пако Рабан, Comme des Garçons, Виктор и Рольф, Маркес Альмейда, Жакем, Вивьен Вествуд и Томас Тейт.

Авангард — это стиль, определяемый сильными личность. Стиль может быть изысканным, интригующим и поразительно. Мода, созданная таким образом, также может считаться быть загадочным и пугающим для типичных потребителей. Avante садовая мода, как правило, очень современна, но может включать аспекты винтаж тоже. Потому что этот стиль одежды часто производится с необычными формами и иногда необычными изделиями, часто требуется на вид больше похоже на костюм, чем на одежду, которую нужно носить обычный день.

Просмотр авангардные сообщения о моде в нашем блоге.

ML2216

Вы также можете узнать о ателье и высокая мода.

Благодарим вас за использование веб-сайта Поиска одежды, чтобы узнать больше о авангардная мода.

Взгляд в мир авангардной моды и ее корни

Границы редко растворяются сами по себе. Вместо этого они обычно продвигаются сознательными и рассчитанными усилиями.Так было во всем, включая искусство, музыку, архитектуру, литературу, театр, кино и моду. В то время как такие художники, как Пикассо, Уорхол и Поллок подвергали сомнению и пересматривали то, как мы думали об искусстве и подходили к нему, группа дизайнеров неуклонно расширяла границы современной моды. Это пионеры революционного авангардного модного движения.

Так же, как красота Пикассо поначалу может не казаться очевидной, ранние волны авангардной моды описывались как мрачные, причудливые и эзотерические.К счастью, они также заставляли задуматься. Одними из самых известных создателей авангардного движения в моде являются Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо и Мартин Марджела. Среди других примечательных упоминаний — Борис Биджан Сабери (BBS), CCP, Джулиус и Рик Оуэнс.

Модельеры-авангардисты смело экспериментировали с тканями и кроем. Но что действительно определяет их работу, так это концепция. Предполагается, что владельцы должны иметь отношение к одежде и личное восприятие ее.Сторонники движения рассматривают коллекции как предметы искусства, которые можно носить, а не как одежду. Поскольку вкус и стиль субъективны, владельцы могут интерпретировать и расшифровать отсылки и вдохновения, использованные дизайнерами в соответствии с их собственным чувством эстетики. Силуэты и отсылки представлены в широком спектре с разным происхождением, хотя и с явными различиями между дизайнерами с Востока и Запада.

Сравнение 1: Цвет

Maison Margiela SS09 RTW, кредит Getty Images

Йоджи Ямамото Мужская одежда SS20, кредиты Getty Images

Maison Margiela SS09 RTW, кредит Getty Images

Йоджи Ямамото Мужская одежда SS20, кредиты Getty Images

1 2

Maison Martin Margiela
Западные дизайнеры, кажется, склоняются к более смелым и ярким цветам в своих коллекциях.Maison Martin Margiela всегда отдает предпочтение белому цвету, что позволяет ему сиять во всем своем дизайне. ﾊ Многие из используемых тканей были либо закуплены, либо получены из разных мест, а затем закрашены белым, чтобы придать одежде ощущение единообразия.

Это была полная противоположность суровой черной эстетики, которая доминировала в энергичных 1980-х. Уайт также предоставил чистый холст, который рассказывал историю со временем, поскольку наряду с износом появлялись естественные складки и следы грязи. Одержимость Маржелы белым цветом была особенно заметна в его более ранних коллекциях, которые наводнили подиумы блестящим потоком белой одежды.Даже члены его команды дизайнеров были одеты в пуританские белые лабораторные халаты.

Йоджи Ямамото
Сторонником полностью черного образа является не кто иной, как сам мастер Йоджи Ямамото. Черный — определяющий цвет авангарда, поскольку черный и темные оттенки служат для подчеркивания открытой кожи в отличие от одежды. Ваби-Саби проявляется во многих работах Ямамото, концепции принятия недостатков и несовершенств, основанной на двух ключевых принципах Кансо и Шизен, которые направлены на поиск красоты в простоте и естественности.Монохромный вид Ямамото может быть предсказуемым, но он совсем не скучный. Его экспериментальный крой и игра материалов придают одежде чувство веселья и загадочности. Убирая все цвета, человек вынужден сосредоточиться на главном: оборке, вырезе, кусочке блестящей кожи или общем силуэте, который может быть историческим или ультрасовременным.

Сравнение 2: Структура

Тьерри Мюглер FW95 Couture, кредиты Getty Images

Comme Des Garcons SS18 RTW, кредиты Getty Images

Тьерри Мюглер FW95 Couture, кредиты Getty Images

Comme Des Garcons SS18 RTW, кредиты Getty Images

1 2

Thierry Mugler
Корсет — изобретение, созданное для придания женскому телу идеального силуэта — является фокусом внимания Тьерри Мюглера.Один из самых знаковых дизайнеров 80-х, он довел идею до крайности, создав эпатажные героини с осиной талией, мощными плечами и на шпильках. В его осенней коллекции 1995 года было представлено боди-киборг, сублимировавшее тело в металлической оболочке, что позволяло его владельцу казаться почти сверхчеловеческим.

Comme Des Garçons
Рей Кавакубо — уважаемый дизайнер в своей отрасли. Кавакубо, которого часто считают дизайнером, был сторонником движения против моды с 1990-х годов.Пионер в создании форм и одежды, которые сознательно лишены сознания, она создала изделия, которые больше ориентированы на скульптуру, чем на одежду. По иронии судьбы, ее исследования формы во многом основаны на теле с его выпуклыми органическими формами и неуклюжей асимметрией.

Сравнение 3: Ссылки на культуру

Seditionaries 1977, кредиты Getty Images

Под прикрытием AW20, кредиты Getty Images

Seditionaries 1977, кредиты Getty Images

Под прикрытием AW20, кредиты Getty Images

1 2

Вивьен Вествуд
Дама Вивьен Вествуд — крестная мать панка.Ее провокационный магазин SEX, позже переименованный в Seditionaries: Clothing For Heros, продавал одежду, отражающую молодежную культуру того времени; все, что не принималось по традиции, вскоре стало основой того, что сейчас известно как эстетика панка. Ее бунтарский подход к общественным нормам очевиден во всех ее работах, таких как противоречивая графика с сексуализированными карикатурами, высмеивающими монархию.

Undercover
Undercover от Джун Такахаши — игривый и мятежный младший брат японской авангардной моды с ее гибридным видением панка и гранжа.Его коллекция мужской одежды осень / зима 2020 года отличается сильным японским влиянием, которое отдает дань уважения «Престолу крови», повторению «Макбета» автором Акиры Куросавы. В коллекции северные мотивы столкнулись с силуэтами, вдохновленными традиционной японской одеждой.

АВАНГАРД | Style2Designer

Авангард — это люди новаторские и законодатели мод. Именно они экспериментируют с чем-то новым. Сможет заставить людей следовать за ними..

Их особенный характер — выглядеть по-разному, по-другому думать и по-разному действовать…

Их не беспокоит то, что думают другие. Они знают, как сделать что-то другое, что заставляет их привлекать особое внимание других. Они новаторы, которые вносят изменения в историю. Это можно показать по прическе, макияжу, моде, платьям, искусству.

Когда дело доходит до самых известных художников-авангардистов, их чувства моды часто были смелыми и индивидуальными сами по себе, но есть также движение фактического создания моды, которая является авангардной, а одежда играет столь важную роль в мире моды. с точки зрения выражения индивидуальности, вполне естественно, что дизайнеры захотят пробовать и развиваться и экспериментировать с модой.Некоторые люди могут видеть, что одежда сильно отличается от обычной, и обнаружение, что авангард не становится мейнстримом, вовсе не является чем-то необычным, поскольку одежда не предназначена для этого.

Реальность об авангардной моде такова, что она вообще не предназначена для повседневного использования, а на самом деле все о том, чтобы показать, что можно сделать, и как это можно сделать по-другому. одежды.

Это очень важно для того, чтобы выглядеть отличительно, и при создании их носимых произведений искусства часто используются материалы, которые на самом деле не типичны для одежды, и хотя это может быть не так, что это что-то, что будут носить снова и снова, это это одежда, подходящая для определенной цели.

«Авангардную моду можно охарактеризовать как моду, которая не является нормой или нормой. Это можно рассматривать как нечто очень художественное, новаторское, а не традиционное по своей природе. В моде авангардные стили, как правило, имеют свою индивидуальную индивидуальность. Большинство дизайнеров, использующих этот стиль, называют изделия изысканными.

Применение новых терминов и техники считается последним определением авангарда.

Не только в моде в других областях, это слово подходит и там, где есть инновации . Когда дело доходит до моды, авангард лишь определяет ее индивидуальность. Многих дизайнеров просто попросили определить такой стиль, и они добавили несколько хороших терминов для его определения. Поразительный, загадочный, устрашающий, сложный и многое другое. Аксессуары должны быть современными, элегантными, но при этом необычными. Вся одежда должна сочетаться с ремнями, шляпами или обувью самых необычных форм .

Вам интересно, как возможен такой образ? Это возможно, если мы будем думать иначе и по-новому ..

Попробуйте этот образ и станьте законодателем мод.

Avant Garde: Мода для смелых

Некоторые называют это «модой с другой планеты, непригодной для носки, подрывной, радикально постчеловеческой, инопланетной и модной, которая находится в целой галактике от мейнстрима». Этот стиль, определяемый сильной индивидуальностью, может быть изысканным и ярким ».Авангард — это все экспериментальное, радикальное или неортодоксальное по отношению к искусству, культуре или обществу.

Мода, созданная таким образом, иногда может показаться устрашающей для типичного потребителя. Результаты моих исследований показывают, что модельеры-авангардисты имеют дело со всеми видами необычных тканей и материалов, таких как резина, ПЭТ, майлар и т. Д., И его принципы выходят за рамки простой эстетики, включая способы производства и ношения одежды.

Rhodoid Rei Kawkubo

Люди хотят определять себя вне социальных норм и постоянно хотят экспериментировать, поэтому их привлекает что-то смелое, универсальное, гендерно изменчивое и много драматичного.Мое исследование показывает, что такие дизайнеры, как Ли Александр Маккуин, Йоджи Ямамото, Пако Рабан, Иссей Мияке, Ирис Ван Херпен и т. Д., Черпают вдохновение из своего личного опыта и различных японских эстетических философий, имея в виду ключевые концепции тенденции, то есть

• трансформируемость
• персонализация
• уникальность
• устойчивость

Сегодня можно с уверенностью признать, что люди открываются для идеи самовыражения, как они хотят, и этот стиль, который когда-то поднимал брови, теперь стал всемирным явлением, давая место для творческий подход.

Введение

Сегодня мы живем в эпоху, когда самовыражение, свобода выбора, равенство стали горячими темами. Большинство населения считает, что истинное творчество происходит из свободы самовыражения, и именно здесь мода играет важную роль. То же самое и с авангардным модным стилем. Для мейнстрима это может показаться подрывным, постчеловеческим, инопланетным стилем и, по сути, чем-то совершенно из другого мира, но для тех, кто достаточно смел, чтобы выйти из своей зоны комфорта, авангард — это стиль, который может быть определяется через сильную личность.Помимо смелости, яркости и мощи, авангардная мода дает вам свободу экспериментировать с необычными тканями, формами, силуэтами и т. Д.

Как все начиналось

Термин «авангард» происходит от французского и французского языков. переводится как авангард или авангард. Этот термин определяет тех немногих, кто осмеливается выйти вперед, являются неортодоксальными и бросают вызов условностям. Авангард имеет двойное значение. Первое происходит от таких исторических движений, как дадаизм, футуризм, вортицизм и конструктивизм.Второе определение исходит из инновационной практики конца 20-х ^{-х годов} века.

Конструктивизм Vorticism

Futurism Dada

Ткани и материалы, использованные авангардными дизайнерами

Самыми известными дизайнерами являются Йоджи Ямамото, Джон Виктор Гальф, Лейт Ли Александер МакКуин Индия — Маниш Арора, Тьерри Мюглер, Вивьен Вествуд — королева панк-моды, Пако Рабанн, Рей Кавакубо из Comme de Garçons, Вальтер Ван Бейрендонк, Иссей Мияке, Гуо Пей, Джунья Ватанабе, Мартин Марджела и др.В последнее время британский модельер Айрис Ван Херпен был главным источником вдохновения, показывая великолепие человеческого разума в сочетании с наукой и технологиями.

Alexander McQueen

Материалы, из которых изготовлена ​​одежда, определяют ее функциональность и комфорт. Такие дизайнеры, как Уолтер Ван Бейрендонк, разработали платье из ПЭТ, а Пако Рабанн использовал родоид, который представляет собой пластик из ацетата целлюлозы. Другим примером нетрадиционных материалов может быть резина, пробка и кожа угря, которые Krizia использовала в 1970-х годах.

Виктор и Рольф

Факторы, влияющие на авангардные тенденции

Три наиболее важных фактора, влияющих на любую модную тенденцию, — это ценности, политическая среда, социальная среда и прямое влияние. Такая концепция, как «меньше значит больше», которая фокусируется на простоте и минимализме, стала краеугольным камнем для многих дизайнеров-авангардистов. Они считают, что простой предмет одежды может иметь самый разнообразный дизайн, и вы можете стилизовать его в соответствии с вашими собственными творческими способностями.Точно так же политический климат также оказывает большое влияние на мир моды, поскольку дизайнеры и новаторы нуждаются в свободе, чтобы творить без каких-либо препятствий. С ростом требований устойчивости социальная среда и давление общества также могут влиять на процесс проектирования. Общество, заботящееся об окружающей среде, сосредоточится на том, как производится одежда. Это заставляет дизайнеров быть более внимательными и осознанными на протяжении всего творческого процесса. Их также может вдохновить личный опыт, философия и предпочтения дизайнеров.

Разрушая стереотипы

По словам дизайнера Барбары Гонджини, авангард фокусируется на экологически безопасном и ответственном способе производства одежды. Дизайнеры ограничивают свое воздействие на окружающую среду и активно продвигают принципы устойчивого развития в процессе закупки и использования материалов.

Многие дизайнеры перерабатывают и повторно используют свои материалы. Когда одежда не продается и не привлекает покупателей, ее разбивают и воссоздают или модифицируют с использованием тех же материалов, чтобы минимизировать потери.Проще говоря, в то время как быстрая мода поощряет менталитет одноразового использования, в авангардизме нераспределенные запасы перерабатываются и получают новые формы. Это опять же зависит от дизайнера к дизайнеру, насколько они осведомлены об условиях окружающей среды и как они решают внести свой вклад в концепцию устойчивости. Еще один способ поддержать идею долговечности одежды — это разносторонний дизайн или стилизация предмета одежды несколькими способами.

Авангард говорит об использовании монохромной цветовой палитры, в которой преобладает черный цвет.В наши дни люди хотят вести «настоящие разговоры», которые включают свободу самовыражения, непримиримость к себе, равенство людей независимо от пола, происхождения, социального статуса и т. Д. Мы считаем, что обсуждение таких вопросов имеет решающее значение для подчеркивания силы человека.

Важно понимать, что истинное творчество исходит из свободы самовыражения, и чтобы иметь возможность практиковать это, все рабочие группы должны чувствовать себя комфортно и вовлечены в творческий процесс. Одна из проблем, которую авангардная мода помогает искоренить, — это отсутствие одежды, изменяющей гендерный аспект.Барбара Гонджини считает, что многие авангардные произведения нравятся более широкой аудитории, потому что они разработаны и созданы с учетом гендерной гибкости. Универсальность явно заметна в том, что в авангардной одежде нет возрастных ограничений.

Как одеваться авангардно?

Авангардная одежда не для слабонервных. Нужно постоянно экспериментировать с необычными и нестандартными тканями, фактурами, кроем и расцветками. Авангардная одежда — это драма, так что добавьте этого.Это позволяет вам играть с несовершенствами, поэтому не стесняйтесь сосредотачиваться на деталях, таких как конкретный подол, толщина плетения, смелые оборки, сумасшедшие молнии и пуговицы. Текущая тенденция — монохромность, так как это даст вам много места для комбинирования большего количества текстур и разрезов. Кроме того, вы можете подчеркнуть свой стиль яркими цветами, сеткой, бумагой, картоном и металликами.

Автор Vasavi Mehta

Изображение предоставлено Pinterest

Заглянем в мир авангардной моды

«Авангард», французский термин, который расширил границы творчества и произвел революцию во многих отраслях, таких как искусство, архитектура, литература, музыка и, самое главное, мода.Avant Garde означает «авангард» и является синонимом новаторских, радикальных, нестандартных работ, опережающих свое время. Он преобладал на протяжении более века и считается художественным движением, таким как модернизм, экспрессионизм и т. Д.
В моде авангард считается скорее носимым искусством, чем одеждой. На протяжении многих лет многие известные дизайнеры выбирали ткань и одежду в качестве средства для изображения истории, чувства или сообщения и полностью изменили то, как люди воспринимают одежду.Avant Garde положил начало созданию одежды с нетрадиционной структурой, новыми формами и необычными элементами, которые отличают эту одежду от основной одежды.

Эволюция моды
Мода авангарда берет свое начало от японских дизайнеров и, как утверждается, зародилась в 1920-х годах. Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо и Дзюндзя Ватанабе — несколько японских дизайнеров, чьи проекты были отличным источником вдохновения для многих дизайнеров.Йоджи считается одним из немногих авангардистов, которым удалось внедрить свой авангардный стиль в основные модные бренды. Сотрудничество Adidas и Yohji, известное как бренд Y-3, открыло новые горизонты в модной одежде, где дизайнер вплетал в свои дизайны нонконформистский подход.

Источник изображения: www.store.y-3.com

На протяжении многих лет дизайнеры выбирали Avant Garde как средство, чтобы держаться подальше от основного потока коммерческой моды и создавать свой собственный стиль в одежде.В то время как некоторые дизайнеры работали над силуэтами, будущими возможностями в моде, немногие создавали одежду, которая никогда не была понятна широкой публике. Виктор и Рольф, Вивьен Вестуд, Джон Гальяно и Маниш Арора — лишь немногие из современных авангардных дизайнеров, которые нашли большое количество клиентов, в том числе многих голливудских знаменитостей для своих авангардных дизайнов.

Здесь мы представляем вам коллекции этих дизайнеров Avant Garde и оставляем вам решать, искусство ли это, мода или просто творчество!

Известные дизайнеры-авангардисты и их коллекции

Viktor & Rolf
Дуэт Виктора Хорстинга и Рольфа Снерен, широко известный как Victor & Rolf, известен своими сюрреалистическими дизайнами, которые служат образцом «произведений искусства» в индустрии моды.Их дизайн сильно структурирован, утончен и отличается высокими воротниками, широким разнообразием материалов и искаженными пропорциями. Голландские дизайнеры впервые представили свою коллекцию в 1993 году, и с тех пор их коллекция всегда привлекала внимание всех в отрасли.
Экологичная мода была главной темой дуэта в течение последних нескольких лет, и в недавней коллекции были модели, одетые как куклы с большими головами в модной одежде. На всех куклах были жакеты с рюшами, оборками, сборками и сборками.Поднимаясь по пандусу, модели сохранили свои кукольные головы, а потом раскрылись. Разнообразие дизайнеров прекрасно восприняли с помощью разных видов кукол: черных, азиатских и белых. Ниже представлены некоторые модели из их недавней коллекции Осень / Зима 2017.

Источник изображения: www.irenebrination.typepad.com

Вивьен Вествуд
Этому британскому дизайнеру во многом приписывают то, что он привнес в моду стиль «панк» и представил внутреннюю одежду, такую ​​как корсеты, в качестве верхней.Вествуд, которого часто называют «матерью панка», вывел этот субкультурный стиль, который включал английские булавки, лезвия для бритвы и домашнюю клетчатую ткань, в авангард моды 1970-х годов. Дизайнер известна тем, что демонстрирует свои коллекции как платформу для кампании позитивной активности (против войны и изменения климата). В свои 72 года ее дизайн все еще развивается и остается аутентичным, а недавняя коллекция мужской одежды является классическим примером ее идеологии дизайна.

Изображения предоставлены: www.vogue.com

Джон Гальяно
Джон Гальяно — имя, которое изменило облик моды своими смелыми оригинальными дизайнами. Он известен тем, что возвращает в моду романтические темы и своей изысканной и очень хорошо сшитой одеждой. Джон Гальяно был главой дизайнеров многих громких имен в индустрии моды, включая Christian Dior и Givenchy. Несмотря на то, что он то и дело покидает индустрию по личным причинам, ему удается вернуться с большой славой и успехом, благодаря своему таланту, не разбавленному в трудные времена.Джон Гальяно в настоящее время является креативным директором Maison Margiela, французского дома роскошной моды. В недавней летней коллекции 2017 года дизайнер совместно с художником по тканям Бенджамином создал портреты из тюлевой ткани. Изысканная одежда с романтическими оборками и слоями фанрика, украшавшая женственный образ, соответствовала его философии дизайна, и он еще раз доказал, что его невозможно заменить. Ниже представлены некоторые из его дизайнов из летней коллекции 2017 года.

Джон Гальяно и Бенджамин; Источник изображений: www.wmagazine.com

Маниш Арора
Дизайн Ароры, которого звали индиец Джон Гальяно, произвел в Индии целую революцию в моде. Яркие оттенки, психоделические и сюрреалистические принты, контрастирующие поверхности, преувеличенные силуэты и лестные ткани, подчеркивающие женственность, — вот некоторые из отличительных черт его дизайнов.
Ниже представлены некоторые из его творений из его недавней коллекции Весна / Лето и Осень / Зима 2017. Сильно украшенные лехенги, многоярусные платья, толстовки с большим количеством цветов были визитной карточкой этой коллекции.Глядя на его коллекцию, мы задаемся вопросом, как дизайнеру удалось красиво сочетать столько цветов и при этом достичь гармонии? Никто не может отрицать, что этот великий дизайнер — «король цветов».

Изображения Источник: www.vogue.in

Очень интересно наблюдать, как каждый из этих дизайнеров включил свою фирменную философию дизайна в свои дизайны и создал утонченную, интригующую и яркую одежду, которая отделяет себя от основной индустрии моды.Avante Garde — это действительно стиль, определяемый индивидуальностью дизайнера.

Как создать авангардную фэшн-фотографию

Авангардная фэшн-фотография — один из самых сложных стилей, потому что она представляет собой путешествие на грань того, что считается нормальным в современной культуре. Некоторые фотографы-авангардисты считаются пионерами и архитекторами модернизма, а также знаменитостями как в рамках дадаистских, так и сюрреалистических движений 1920-х, 30-х и 40-х годов.Создание хорошей авангардной съемки — это выходить за рамки возможного, идти по краю и брать на себя смелые вольности, проявляя творческий подход и подход. При разработке концепции авангардного проекта следует учитывать несколько основных компонентов.

Окружающая среда и реквизит

Многие фотографы задают тон авангарда, создавая съемку с нуля. Окружающая среда или фон очень важны при создании настроения и стиля. Использование шокирующих цветовых схем, текстур и узоров может не только помочь фотографу развить внешний вид, настроение и отношение модели, но и, возможно, объединить одно с другим.Городской упадок, постапокалиптические образы и сюрреалистические визуальные эффекты всегда были темами, включенными в этот жанр фотографии. Эпатажный реквизит также может служить отличным инструментом для вдохновения. Потертые металлы, непонятная мебель и вызывающие споры предметы в обществе стали одними из самых интересных и провокационных фотографических произведений в мире.

Лицо, тело, волосы и одежда

В моде лицо, прическа и одежда являются основными элементами каждой фотографии.В авангарде эти факторы не только важны, но и необходимы. Снятие барьеров с помощью макияжа, краски для лица, татуировок или красок для тела может превратить модель из ошеломляющей в шокирующую всего за один творческий щелчок пальцев стилиста. В истории моды авангард оказал влияние на стили, цвет и форму прически на нескольких уровнях. Желающая модель при поддержке очень креативного фотографа может вдохновить талантливого стилиста использовать волосы как пластилин и создавать причудливые и шокирующие.

Многие модные фотосессии созданы для того, чтобы показать работу конкретных дизайнеров одежды, поэтому важно, чтобы все эти компоненты работали согласованно.При моделировании определенной линии одежда всегда должна соответствовать тематике. Находясь за пределами этих границ, авангардный фотограф, стилист и модель могут по-новому определить значение одежды в зависимости от уровня творчества в команде. Не следует избегать наступления на край.

Драма, отношение и влияние

Наконец, использование всех этих компонентов — лишь кирпичи и раствор для успешной авангардной фотосъемки. Фотограф, модель и стилист должны создавать драматические уровни, чтобы привлечь внимание зрителей и заставить их задуматься и задаться вопросом.Модель должна демонстрировать точное положение, которое будет дополнять как драматическую тему, так и общий пейзаж фотографии. Теперь, когда они работают в унисон, фотография должна оставить неизгладимый след, который с первого взгляда повлияет на глаза и сознание зрителей.

Задача фотографа состоит в том, чтобы успешно создать изображение, которое будет жить на грани нормального, резко поколебать основы того, что приемлемо, и действительно передать дух авангарда.

Мода как аватар авангарда — 7260 слов

Введение

Искусство и мода имеют много общих черт в том, как они функционируют в обществе.Оба они также изменились со все более драматической скоростью на протяжении веков. В искусстве движение, известное как авангард, намеревалось постоянно переопределять себя; фактически, чтобы переопределить искусство. Однако этот постоянный отказ от того, что уже было сделано, имел тенденцию к саморазрушению самого движения.

В моде, из-за постоянной схемы отказа от прошлого и воссоздания самого себя, настроение и позитивные цели авангарда, возможно, сумеют сохранить и вернуть себе точку опоры.

В последующем обсуждении будут изучены связи между модой и искусством, будет рассмотрен потенциал моды для представления авангарда, а конкретный случай Виктора и Рольфа будет рассмотрен как возможный аватар авангарда. -Гард в моде.

Мода, искусство и авангард: как они связаны?

Мода определяется

Мода кажется универсальной чертой человеческого общества. Независимо от того, насколько близок к наготе человек, кажется, что существует желание украсить, а со временем характер этого украшения изменится.На самом базовом уровне этот стимул к расширению нашего тела и по мере его развития является корнем моды и моды.

Как выразился Энтвистл: «Условные обозначения в одежде превращают плоть в нечто узнаваемое и значимое для культуры, а также являются средством, с помощью которого тела становятся« достойными », подходящими и приемлемыми в определенных контекстах.

Платье служит не только для защиты нашей скромности, но и не просто отражает естественное тело или, если на то пошло, данную идентичность; он украшает тело, материалы, которые обычно используются, придают телу целый ряд значений, которых в противном случае не было бы.

Даже самые простые, на первый взгляд, общества демонстрируют эту тенденцию украшать, изменять и украшать тела, волосы, кожу и даже запах тела, и это является основным стержнем моды и стиля. Имеющиеся данные свидетельствуют о том, что даже двоюродные братья неандертальцы изменили свою внешность различными способами, которые мгновенно узнаваемы даже современными глазами.

Определение искусства

Искусство также кажется универсальной чертой человеческого общества. Мы видим модификацию окружающей среды способами, которые нельзя отнести к реальным задачам физического выживания, поскольку мы можем определить наш вид как истинно человеческий.Фактически создание искусства является почти археологическим маркером для идентификации древнего памятника как принадлежащего людям, которые разделяли нашу современную склонность к символам и самовыражению.

Текущая дата для древнейшего из известных произведений искусства — 20 000 лет до н. Э., И ее можно отодвинуть еще дальше. Это говорит о том, что тенденция к изменению окружающей среды способами, которые не являются полностью функциональными в материалистическом смысле (учитывая, что художники 20 тысячелетий назад, возможно, действительно считали, что эти наскальные рисунки или наскальные рисунки обеспечивали хорошее обращение с ними силами природы) глубоко укоренившийся.

Стэнфордская энциклопедия философии, стремясь охватить все культуры, все времена и все политические взгляды, требует, чтобы любое определение искусства соответствовало критериям применения к:

«объектам (артефактам или представлениям) , намеренно созданным их создатели со значительной степенью эстетического интереса, часто превосходящего большинство повседневных предметов … практически во всех известных человеческих культурах … иногда … [с] неэстетическими — церемониальными, религиозными или пропагандистскими — функциями … развиваются новые жанры и формы искусства , стандарты вкуса развиваются, понимание эстетических свойств и эстетический опыт меняются.»( курсив добавлен для выделения)

Далее критерии требуют, чтобы определение искусства признавало, что,

« в некоторых, но не во всех культурах есть институты, которые сосредоточены на артефактах и ​​представлениях, имеющих высокую степень эстетический интерес и отсутствие какого-либо практического, церемониального или религиозного использования… [и] такие учреждения иногда классифицируют сущности, явно не представляющие эстетического интереса, с сущностями, имеющими высокую степень эстетического интереса.

Последнее — явная попытка объяснить иногда необъяснимый выбор, который делают кураторы музея.Очевидно, что определение искусства со временем сильно изменилось.

Определение авангарда

Что изменилось, так это увеличивающаяся скорость, с которой изменились эти два аспекта человеческой жизни, и то, как сам процесс изменения имеет приобретенную ценность сам по себе .

В то время как в наскальных рисунках мы не можем отличить одно тысячелетие от другого, не говоря уже о одном году от другого, со времен Возрождения, и особенно с приходом импрессионизма, скорость, с которой менялись стили и подходы в искусстве, сильно изменилась. ускоренный.Более того, с тех пор, как, возможно, Просвещение, старое, « ancien», прежнее, прошлое, стали предметами осуждения в искусстве. В некоторой степени это была демократизирующая реакция на элитарную исключительность Академии .

Авангард — одно из последних и наиболее ярких проявлений этой тенденции. Начиная с последних десятилетий 90–184–90–85 века, многие художники намеренно стремились отбросить прошлое и все, что с ним связано.

От бессмыслицы Тристана Цары и дадаизма до самых современных и концептуальных произведений, цели и методы «традиционного» западного искусства были отброшены. Все более глобальные и разрушительные войны, произошедшие в тот же период, должны были быть мотивирующими факторами в отказе, как и в дадаизме, от всякого смысла в искусстве.

Уорд отмечает, что такое искусство не было связано ни с рыночными силами, ни со старой академической системой. Это был «сделай сам». Она также отмечает, что женщины, связанные с ранними проявлениями авангарда, считали свои эксперименты с одеждой либо искусством, либо костюмами, отражением уменьшающегося разделения между модой и искусством.

Однако авангард продолжает отвергать прошлое, даже собственное прошлое. Это имеет разрушительный эффект, когда мать пожирает своих детенышей или, возможно, наоборот.

Искусство моды?

Чтобы утверждать, что мода является (или может стать) последним оплотом авангарда, необходимо новое определение моды как формы искусства. Мода, как отмечалось ранее, разделяет с искусством характер вечного удовольствия. И об искусстве, и о моде можно сказать, что ни то, ни другое не является необходимым для физического выживания вида или индивидуума.И все же во всех культурах существует та или иная форма как искусства, так и моды, независимо от того, насколько они просты или доступны с точки зрения технологий, поэтому кажется разумным сделать вывод, что они так или иначе необходимы для людей.

Мода относится к искусству и постоянно заимствует его. Этот образец присвоения и цитирования простирается от стилей Уорта с портретом 1800-х годов, вдохновленных его посещениями музеев, до мини-платьев Сен-Лорана в стиле цветных блоков в стиле Мондриана 1960-х годов. Совсем недавно мы увидели использование византийских мотивов Джованни Версаче.

Однако мир искусства отошел от кустарной и, следовательно, относительно черной роли, которую он выполнял вплоть до эпохи Возрождения, о чем свидетельствует частое отсутствие подписей на более ранних произведениях искусства.

В этом движении от этой роли искусство по большей части исключало моду как «ремесло» или торговлю до недавнего времени. В конце концов, кутюр определяется плебейскими терминами как бизнес по пошиву одежды.

И мода, и искусство являются символами статуса, доступными только тем, у кого есть богатство и одобрение социальной приемлемости (стиль, класс, смекалка), чтобы им заниматься.Следует отбросить любые сомнения в том, что это давнее предубеждение развеяно.

В качестве доказательства обратите внимание на тон, с которым наследники Wal-Mart, создавшие pret -a-porter, мгновенный музей, полный лучших произведений искусства, были восприняты миром искусства и широкой публикой. Музей Хрустальных мостов находится в американском штате Арканзас, штате, более известном народной мелодией Arkansas Traveler , чем своей высокой культурой.

Он может, как признали критики, новаторски использовать пространство и стать витриной для большого количества хорошего американского искусства.Отношение к покровительнице, ее методам приобретения и выбору, который включает в себя ее коллекция произведений искусства insta-pour, вызывает сомнительные подозрения. Таким образом, мотив нового богатства, пытающегося купить себе дорогу в модные или художественные круги, жив и процветает.

Мода и искусство также имеют одну общую черту: их самые выдающиеся и влиятельные критики и арбитры редко сами практикуют. Примеры этих властителей в мире моды включают Анну Винтур из Vogue и Клемент Гринберг из мира искусства.У таких критиков есть буквальная власть сделать или сломать карьеру дизайнера или художника, основываясь лишь на их словесном умении выражать настроение произведения ² .

Однако, несмотря на эту тонкую основу для суждений, комплименты или придирки таких критиков (часто очень субъективных в их выборе фаворитов) могут формировать направления, которые художники и дизайнеры изберут в своей будущей работе.

Неудивительно, что художники возражают против тирании, когда их заставляют тратить время и внимание на достижение признания критиков.Однако в настоящее время мало способов избежать этого. Покупатели ультрасовременного искусства часто полагаются на мнение и заявления известных критиков, чтобы подтвердить то, что может быть удивительно дорогими ценниками.

Кроме того, в рамках этих основных расходов закупаются предметы, которые часто не имеют очевидной ценности. Они также часто имеют небольшую декоративную ценность или вообще не имеют ее, и на самом деле многие покупатели предметов искусства высокого класса проводят в художественных галереях больше времени, чем когда-либо в чьем-либо доме. Таким образом, искусствовед действительно контролирует финансовый успех художника, по крайней мере, в краткосрочной перспективе.Поэтому личный вкус и пикантность могут иметь огромное значение. ³

Точно так же в мире высокой моды потенциальные покупатели одежды или аксессуаров сталкиваются с ценой, которая может легко оправдать покупку лодки или подержанного автомобиля за то, что на самом деле может выглядеть довольно некрасиво. Этот предмет может быть настолько сложным в чистке и обслуживании, что носить его непрактично.

Положительные отзывы критиков могут убедить их в том, что тот или иной предмет является хорошей инвестицией, хотя срок службы модного предмета по большей части измеряется месяцами, а не десятилетиями.От кутюрных покупателей ношение одежды старше нескольких месяцев требует огромной уверенности (или оправдания раннего слабоумия).

Таким образом, и для моды, и для искусства стремление к прибыли или, по крайней мере, к финансовому выживанию (хотя практикующие врачи возмущаются и могут пытаться игнорировать это) является центральным и тревожным вопросом. Это понятие иногда вступает в противоречие с образом неограниченного творческого гения, движимого только давлением великих идей, которые обе области лелеют для себя.

Еще один аспект, присущий индустрии моды и искусства, — это их тенденция сравнивать и критиковать то, что было раньше.Между настоящим и прошлым идет постоянный диалог.

Искусство, по крайней мере, со времен Возрождения, ⁴ имеет тенденцию отбрасывать как неадекватное то, что было раньше, как недостаточно эффективное, выразительное, реалистичное или достаточно абстрактное. В моде каждый год; каждый сезон, по сути, представляет собой критику эстетики тела; человеческое тело искажается, украшается и используется для демонстрации техники шитья и кройки по-новому каждый раз, когда на взлетно-посадочной полосе загорается свет.

Мода также квалифицируется как искусство исключительно на основании ее физических свойств.Проще говоря, предмет одежды сам по себе представляет собой форму мягкой скульптуры, которая требует человеческой формы для завершения работы.

Существует параллель в пластическом искусстве, где авангардная скульптура может быть создана из одежды, например, конструкции Класа Ольденбурга 1969 года, которые включали в себя чулки. Всеобъемлющий термин, под которым может быть включена мода, «одежда», может принимать форму в различных средах, ограничиваясь не только текстилем, но включая мешки для мусора, неопрен и сплющенные алюминиевые банки.

Как еще одно свидетельство непроницаемого барьера между модой и искусством, не менее важное учреждение, чем Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке, теперь имеет целый отдел костюмов, как и ряд других крупных музеев мирового класса. Они устраивают выставки модных предметов, столь же тщательно и с любовью хранимых, как самые древние артефакты или самые ценные образцы изобразительного искусства, например, с изображением Скиапарелли и Prada. Другие крупные музеи мира теперь проявляют такую ​​же заботу о ныне живущих модных дизайнерах.

Мода и искусство также занимают пространство, во многом аналогичное тому пространству, которое Мишель Фуко описывает как гетеротопию. Хотя это и не прямая параллель, есть интересные сходства. Мода и искусство, действительно, кажутся «абсолютно отличными от всех сайтов, которые они отражают и о которых говорят»

Например, искусство реально и отражает реальность, даже если оно агрессивно концептуально и отражает только материалы, из которых оно сделано даже по настоянию художника, как это было, например, по желанию и замыслу Сола Левитта.И все же дискурс об искусстве неизбежно относится к вещам, которые, возможно, никогда не предполагались.

Мода также имеет дело с материальными предметами, но цель предмета, то есть одевание тела (создание одежды), часто, если не почти всегда, подрывается фактической конструкцией предмета. Его может даже не носить в качестве одежды на открытом воздухе, без квалифицированной помощи или подавляющим большинством человеческих тел.

Таким образом, и мода, и искусство в некоторой степени расходятся с самими собой, творения, которые вдохновляют на идеи и обсуждения и оказывают влияние не только на галерею, ателье или подиум, хотя на самом деле они не делают того, для чего явно созданы. делать.

Таким образом, мода может считаться актуальной формой искусства, но ей обычно отказывают в этом статусе, учитывая, что она действует по большей части, при ее создании, продаже и использовании, вне художественных учреждений, хотя и параллельно с ними. Однако именно это исключение отчасти делает возможным возрождение авангарда в мире моды. Это связано с природой авангарда, которая будет обсуждаться в следующем разделе.

Что такое авангард?

Пытаясь назвать моду аватаром авангарда, необходимо сначала определить, что отличало авангард от любых движений, существовавших ранее.Также необходимо оценить его цели. В конце концов, можно утверждать, что авангард заслуживает полного исчезновения из мира.

Термин « авангард » буквально означает «авангард» или те, кто патрулирует и разведывает впереди остальных. Эта фраза несет в себе понятие намеренного выхода за пределы основной массы толпы в неизвестное, неизведанное и потенциально опасное. Искусство, к которому оно было применено впервые, должно было шокировать, подорвать, проложить новый, возможно, лучший альтернативный путь как для искусства, так и для общества.

Особенно в годы, предшествовавшие Первой мировой войне, и после нее, в практике всех искусств появился сильный элемент политической критики и даже антивоенное предупреждение.

Мир, казалось, безразлично приближался к катастрофе, и инструменты государственного управления, управления, классовой структуры, образования, военной стратегии, дипломатии и всего остального, от чего люди зависели веками, не могли предотвратить ее.

Идея авангарда заключалась в том, что все старые условности бесполезны и заслуживают того, чтобы их оставили позади.Целью было не что иное, как преобразование искусства и, кстати, общества. Хотя многие участники, кажется, сами были членами интеллектуальной элиты, необходимость повышения достоинства простых людей и предметов (например, шрифта) подчеркивалась в авангардных работах.

Однако участники авангарда использовали новые средства преобразования общества, менее кровавые, чем те, которые применялись в 18 ^{-х годах} века для свержения, например, монархии во Франции, а затем и в большей части Европы. .Таким образом, надеялись, что искусство в руках авангарда сможет подтолкнуть или потянуть людей в новом, надеюсь, позитивном направлении без насилия, за исключением традиционных ценностей, которые движение надеялось вытеснить.

Элитарность, сделавшая Академию единственным валидатором качества искусства ⁵ , была главной целью авангарда. Подобная элитарность, отделявшая прекрасного художника от мастера или любителя, была еще одной из многих целей авангарда.

Перформансы, сделанные своими руками, готовые произведения искусства и использование таких «ремесленных» предметов, как печать шрифтов и элементов дизайна интерьера, которые, например, возникли в авангарде, могли бы открывать новые горизонты. сокращение иерархической дистанции между средним гражданином и художником.

В то же время коммерциализация искусства также была целью авангарда. Это постоянная проблема этого движения. Так случилось с движением кубизма, которое поначалу казалось таким радикальным, но вскоре после этого стало кормом для искусства вестибюлей отелей.

Как только произведение, стиль, подход или отдельный художник, независимо от того, насколько он «снаружи», становится принятым, даже немного, его больше не «снаружи».

Если публика, эта публика, чьи вкусы сомнительны и обычно описываются как обычные, начинает действительно любить и ценить что-то, она теряет доверие к себе как революционеру.Если другие художники начинают перенимать то, что было передовым, новое имеет тенденцию разбавляться, а его абразивное воздействие притупляется и притупляется.

Абсолютный низший уровень позора для новатора авангарда — это когда радикальная идея, образ или техника перенимаются тем, что некоторые называют практичными практиками, или используются в популярных, прибыльных местах. Как свидетельство вечного характера этой дискуссии, не менее, практикующий и пропагандист авангарда, а также основатель сюрреализма Сальвадор Дали был подвергнут критике со стороны другого выдающегося авангардиста, Андре Бретона, за его «коммерциализм».Приведем один современный пример. Пит Мондриан может быть потрясен, обнаружив, что его строго абстрактные, церебральные, антиреалистичные цветовые блоки теперь свободно используются (не меньше его имени) в коммерческих дверях и окнах для загородных домов. Это далеко не революционное использование, хотя, действительно, удивительно демократично.

Место авангарда в сегодняшнем мире

Как видно из вышеизложенного, исходные импульсы для авангарда заключались в содействии революционным преобразованиям.Сегодня, хотя есть много людей, которые стремятся трансформировать свое собственное общество ⁶ , в западном, развитом мире наблюдается тенденция нашей терпимости к различным мнениям и образам жизни, чтобы приглушить эффект даже самых радикальных творческих жестов. .

Неужели импульс, сила и даже цель авангарда исчезли? По словам Жиля Липовецки, люди в «современных демократических обществах всегда готовы к переменам; последовательность стала старой шляпой.«Системы доминирующих идей» прошлого больше не господствуют, будучи «поглощены легкомыслием». ⁷ Как выразился Липовецкий, люди, однако, несмотря на свое стремление изменить мир, «больше не склонны умирать в большом количестве за свои идеи…» ⁸

Причины этой смеси кажущейся апатии и готовность принять перемены, возможно, возникла в результате 200 и более лет существования подхода laissez-faire классического либерализма, последующего разделения правительства и религии или даже подъема феминизма и другой борьбы за гражданские права.

Как отмечалось ранее в отношении искусства и моды, модель ускорения изменений наблюдается во всем обществе. Конечно, сегодняшнее общество настроено на мгновенное удовлетворение и новизну; все, что «так в прошлом месяце», почти исчезло из общественного сознания. Изменения происходят в соответствии с ожиданиями и желаниями, как когда-то было подобие. Как в такой среде произведение искусства может оказать какое-либо влияние, если оно устареет в течение нескольких дней?

Несмотря на то, что авангард в некотором смысле столкнулся с кажущимся неразрешимым саморазрушающим парадоксом ⁹ , остается ли у авангарда правомерность? Тем не менее, сегодня все еще существуют те же стремления, которые двигали изначальный авангард.

Как выразился очень современный Мишель Фуко: «Что меня поражает, так это то, что в нашем обществе искусство стало чем-то, что связано только с объектами, а не с людьми или жизнью.

Это искусство — это что-то специализированное или созданное экспертами-художниками. Но разве не могла жизнь каждого стать произведением искусства? Почему лампа или дом должны быть предметом искусства, а не нашей жизнью? » Это явно почти идентичное недовольство искусством как деятельностью элиты, в которой каждый не может или не может участвовать, как выражается авангардом.

Квалификация моды сторонником авангарда

Учитывая, что искусство по существу выгорело в попытках отказаться от каждой инновации почти сразу после того, как она становится достоянием общественности, и столкнулось и приняло свою неспособность быстро изменить мир Может ли мода взять на себя ответственность через шок и отвращение? Мода уникально приспособлена для выражения авангарда, потому что она всегда была носителем сообщения и содержания, у нее не было проблем с продажей на большом свободном рынке, и она была добрее к своим предшественникам.

Мода воссоздается каждый сезон. В нем делается попытка или якобы уловить то, что Карл Лагерфельд назвал «настроением момента». Эта важная черта мира моды полностью соответствует настойчивому стремлению авангарда постоянно предлагать что-то новое. Конечно, это то, что привлекает внимание публики, жаждущей новинок, с дискреционным доходом, который можно тратить.

Более того, мода пытается пойти по тому же пути освобождения от зависимости от небольшой элитной группы, который искусство пошло за последние несколько столетий.Вплоть до того момента, когда возник настоящий рынок искусства, художники зависели от покровителей, будь то из аристократии или от торговых князей.

Питер Бургер, цитируемый Шульте-Зассе, определяет исторический сдвиг, вызванный разрывом почти феодальных отношений искусства с покровителями, который должен быть заменен «анонимной структурной зависимостью от рынка и его принципов максимизации прибыли». Искусство стало в некотором роде фактически , более элитным.

Игнорируя комиссаров, которые определяли, кто получил видимость, а кто нет, художники сами стали арбитрами.Это создало своего рода пузырь самореференций, в который не попал любой, кто на самом деле не занимался искусством. Это возвышение художника заметно на картине Курбе под названием Bonjour Monsieur Courbet (1854).

Только художник фактически изображен как реальный человек, подчиняющийся законам гравитации с твердостью и весом. Патрон более или менее парит, не попадая на солнечный свет или почву. Клемент Гринберг фактически предположил, что в эпоху уменьшения «культурной элиты» художники сознательно выдвигали собственное искусство далеко за пределы возможностей публики, чтобы оценить его — особенно для того, чтобы сделать его недоступным для той же самой публики — по крайней мере, для «необразованных». общественные.

Важность роли таких критиков (которые могут, за заметными исключениями, не создавать и, возможно, не могут позволить себе искусство, которое они критикуют), не уменьшилась, по крайней мере, в их собственном сознании. Рассмотрим заявление Гринберга о том, что «без достаточного опыта, чтобы отличить хорошее абстрактное искусство от плохого, никто не заслуживает того, чтобы его выслушивали по этому поводу».

Его аудитория, как он утверждает всего несколькими строками ранее, была слишком «ленивой», чтобы отличить искусство календаря от искусства Рубенса. ¹⁰ Параллельный пример такого досадного профессионального пренебрежения огромной массой модной публики можно найти у стилиста, который отказался от использования моделей нормального размера. ¹¹

Кроме того, мода все ближе приближается к роли политического и социального комментатора. Эта роль, полностью охваченная авангардом, пользовалась популярностью у художников в последующие десятилетия. Даже в относительно ограниченных условиях современного Китая способность искусства комментировать политическую жизнь растет, о чем свидетельствует искусство Сювэнь. ¹²

Burger, цитируемый Шульте-Зассе, определяет этот светский ¹³ момент готовности художника дать комментарий, а аудитории воспринять этот комментарий и отреагировать на него как «индивидуальные и психологические предпосылки для построение идеального общества ».

Третья фаза развития искусства, по словам Бургера, цитируемого в Schulte-Sasses, заключается в признании и признании своей очевидной неспособности изменить мир.Это потому, что «критическое содержание» любого произведения искусства «подрывается» «способом восприятия». Бургер предполагает, что это связано с тем, что искусство отделено от повседневной жизни, за исключением немногих избранных. ¹⁴

Мода, к счастью, меньше страдает от этой дилеммы, поскольку каждый носит что-то каждый день , что-то, что перекликается, копирует или противоречит преобладающему стилю. Кроме того, каждый всегда отправляет сообщение со своим личным украшением, даже в нудистской колонии.Представление о моде, содержащее смысл — точно так же, как и искусство авангарда — является легким для всех, от антропологов до директоров школ, пытающихся запретить цвета банды, до кандидатов, пытающихся одеться для успеха, чтобы подтвердить .

Вдобавок мода никогда не страдала такой степени конфликтов из-за всей капиталистической системы. Фактически, он получил огромную выгоду от очень либеральной и демократической системы, которую некоторые сторонники авангарда надеялись уничтожить. ¹⁵

Мода уже находится в цикле смены старых форм новыми. В нем меньше конфликтов по поводу этого процесса, чем в искусстве. Это позволяет ему генерировать инновации с большой эффективностью.

Таким образом, мода может продвигать вперед цели авангарда. Уже сейчас произошла массовая децентрализация творческой искры моды через Интернет. Молодые люди генерируют идеи и широко ими делятся без малейшей нужды в «доме моды» или шоу.Существует существующая формальная структура для распространения и распространения продуктов и сообщений, а также готовая аудитория для них.

Пример — Viktor & Wolf

Если мы можем согласиться с тем, что цели авангарда сохраняют свою ценность даже почти столетие спустя, мы должны спросить; кого из модельеров можно считать представителем авангарда? Кто из буквально тысяч творческих людей, работающих в мировой модной индустрии, несет факел или выражает те же импульсы, что и те, которые двигали его впереди оригинального авангарда? Кто мог считаться авангардом в моде и каково выражение этого движения?

Дизайнеры, как с укоренившимися корнями, так и с известными именами, а также с небольшим послужным списком, сделали авангардный поворот в своем стиле.На ум приходят такие модные дома, как Alexander McQueen, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Maison Martin Margiela, Christopher Kane и т. Д.

Все эти дизайнеры создали оба стиля и шоу, которые вызывают чрезмерную глупость или шок классических трюков Дада. Они демонстрируют то, что Эванс называет «неожиданностью, эфемерностью и смертностью… маскарадом, уловкой и игрой».

Эванс описывает тенденцию недавних театрализованных показов мод и коллекций как «отображение модерна».Она считает, что они извлекают выгоду из эндемичного «отчуждения» современного общества, а также от столь же эндемичной эротизации почти всего для продажи товаров, коммерциализации секса и прославления богатства.

В рамках этого проекта будут изучены усилия команды дизайнеров Виктора и Рольфа.

Дизайнерский дуэт Виктора и Рольфа, родившийся в Голландии, навевает визуальные шутки Эльзы Скиапарелли (например, ее платья, украшенные лобстерами). Однако они продвинули понятие моды и стиля как формы искусства немного дальше.В то же время их технические навыки безупречны; Таким образом, любое изделие, каким бы причудливым оно ни выглядело, неизбежно демонстрирует изысканный крой и конструкцию.

Они переехали в Париж в конце 1980-х и провели несколько лет, занимаясь тем, что они сами называют скорее искусством, чем модой. Их работа заняла все пространство в их крохотной квартирке, и им потребовалось несколько лет, чтобы закрепиться в моде. Первоначально они показывались в арт-пространствах. Работы, созданные в эти первые годы, очевидно, отражали их одиночество и отчуждение посреди Города Света.

Виктор и Рольф, Весна 2008

Их фасоны действительно нельзя носить на практике, но они задают вопросы и оспаривают предположения. Например, прозрачная сорочка закрывает все, кроме тех частей, которые могут вызвать арест за непристойное обнажение. Юбка надевается на шею. Платье на одно плечо могло служить убежищем для бездомных.

Размещение их шоу в несанкционированных местах и ​​местах, таких как художественные галереи, и их готовность выступать в своих собственных шоу помещают их в авангардную традицию, если можно так сказать.

Откуда берет начало этот подход Виктора и Рольфа? Почему эта пара хорошо обученных дизайнеров выбрала в своей работе этот иконоборческий подход?

Одной из причин была их неопытность. У них должно быть больше таланта и страсти, чем опыта. В одном из интервью они сказали: «Это правда, что первые пять лет мы больше представляли себя в контексте искусства, чем в контексте моды. Мода — это очень строго регулируемая среда, и мы понятия не имели, как функционировать в мире моды, поэтому прошло некоторое время, прежде чем мы были готовы работать в сфере моды.”

Еще одна очевидная причина — это элементарная нехватка финансирования. По словам Сюзанны Франкель, когда Виктор Хорстинг и Рольф Снерен приехали в Париж без денег, окончив школу дизайна в Голландии; они изо всех сил пытались поддержать себя.

В 1996 году у них не было средств на полномасштабное шоу, и они были раздражены тем, что их проигнорировали всемогущие критики моды. Они развесили таблички с сообщением о том, что они «бастуют», и задокументировали это с помощью моделей, которые держали таблички с этой целью, естественно, одетых в наряды от кутюр.

Их цитируют: «Наша работа существует только тогда, когда она обнародована», поэтому они устроили шоу в миниатюре с красивой кукольной одеждой. Как указывает Эванс, использование кукол было самореференциальным, напоминая кукольные платья, которые использовались для рекламы стилей сразу после Второй мировой войны, в период строгого нормирования ткани.

Однако экономное использование Виктором и Рольфом кукол для рекламы высокой моды является более сложным, чем просто протест или мера экономии. Замена крошечных женских фигурок также относится к практике семнадцатого и восемнадцатого веков, периодов с менее доступным транспортом и общением, когда модные куклы выступали в качестве послов стилей по всей Европе.

Эти маленькие модели, или манекенов , по словам Эванса, были предшественниками современных живых моделей. Дополнительный слой исторических указателей на впечатляющий артефакт в Амстердаме; кукольный домик высотой восемь футов, который двое дизайнеров вполне могли посетить, когда были моложе.

Это сочетание юмора, исторической осведомленности, самоотнесения, политического заявления, переворачивания медиума с ног на голову и безупречного мастерства — повторяющаяся черта работы V&R.Это также очень напоминает тактику оригинального авангарда.

Например, представьте, что идеально установленный писсуар — это скульптурная композиция на престижной ежегодной художественной выставке Марселя Дюшана. В качестве другого примера рассмотрим цитирование Хьюго Боллом бессмысленных стихов в 1918 году в «Кабаре Вольтер» в Цюрихе. Это, как и показ миниатюр V&R 1996 года, принял ожидаемый формат и превратил его в шутку.

Виктор и Рольф также в 1996 году и на более поздних выставках использовали диссонирующие масштабы кукол и кукольных домиков различных размеров и комбинаций с реальными человеческими моделями, чтобы привнести в свои шоу отчетливую нотку сюрреализма.Подобно Сальвадору Дали и сюрреалистам, они так манипулировали восприятием зрителя.

Это вмешательство в разум имеет мало общего с реальной одеждой, которую можно носить на реальных телах, и гораздо больше связано с возможным комментарием. Они могут иметь в виду, например, представления женщин о размерах своего тела или ограниченную роль женщин в обществе, или, как предполагает Эванс, желание двух молодых дизайнеров создать свой собственный будущий модный «дом» ¹⁶ .

Виктор и Рольф также играют с самим определением одежды или одежды в своих шоу.Арчер описывает их платья как «скульптурные украшения, на которые нужно смотреть, а не носить». Они сами сказали, что «одежда была создана для того, чтобы на нее смотрели, а не для ношения».

Например, презентация 2007 года под названием « Fashion Show » включала платья, украшенные собственной системой освещения, которые больше походили на передвижные декорации.

Возможно, это и насмешка над модной одеждой, которую не могут носить нормальные люди (то есть любой человек с настоящим человеческим телом, а не жертва голода).В качестве альтернативы платья, возможно, представляют собой шутливое воспоминание о платье-занавеске, которое Скарлетт О’Хара наделила на себя для Ретта Батлера в фильме «Унесенные ветром» .

Это также может быть неявным упреком тирании тщательно продуманных показов мод. Это представляет собой тот же двойной смысловой слой, который неявно присутствовал в работах авангарда. Обратите внимание, что скульптура писсуара Марселя Дюшана была шуткой как о скульптуре, так и о ценности и вкусе судей шоу.

Другой показ под названием L’Apparence du Vide больше критиковал пустоту мира моды, чем предлагал платья или брючные костюмы для ношения. Золотая, покрытая бантом одежда была затенена черными силуэтами из разных тканей. Такое политическое заявление о поверхностности современной индустрии высокой моды напоминает дадаистов.

Они также демонстрируют беззаботную готовность смешивать медиа и искусство, как, например, в их шоу под названием Bells .Сюда входили предметы, полностью украшенные различными размерами звенящих, звенящих, колокольчиков в количествах, обычно предназначенных для пайеток или пайеток. По словам присутствующих, в результате создавалась музыка.

Шоу, в котором модели с черным макияжем, одетые в черную одежду с белой отделкой, под черным светом, было фантастическим образом оторвано от реальной жизни. Никто не собирается наносить черный макияж в повседневной жизни, и черные фонари устанавливают далеко не во всех помещениях, в которых люди живут и работают.

Однако шоу под названием Blacklight, сделало очень сильное заявление об идентичности и восприятии. При естественном освещении одежда была вариацией смокингов и рубашек.

В черном свете они больше походили на подводных существ. Эванс видит в темных фигурах, представленных моделями, с их невидимыми лицами и телами, выделенными блестящей белой отделкой, оборками и манишками, воспоминание о нацистском периоде в европейской истории.

В то время, отмечает она, никто не мог быть самим собой, и каждый в некотором смысле был тенью или жил в тени.Для молодых зрителей это сообщение может не вызвать такой резонанс, но это не означает, что одежда, представленная в том виде, в котором она была представлена, не оказывает большого влияния.

В руках Виктора и Рольфа человеческое тело превратилось в набор движущихся скульптур. Это перформанс, который может посылать сообщение о том, что у всех нас разные идентичности, в зависимости от нашего окружения и аудитории. Это напоминает нам о Марселе Дюшане, ошибочно зарегистрировавшем свой писсуар на имя Ричарда Матта.

Он также сдержанно относится к трюку Дюшана по изменению культовой Моны Лизы.Интересно обнаружить, спустя столько времени, что его подделка знаменитого Giaconda была связана не только с мгновенно заметными усами. Теперь есть свидетельства того, что он играл с ее физиономией в процессе печати, изменяя прекрасные черты лица, чтобы они больше соответствовали чертам Дюшана.

Он сделал это так тонко, что никто не заметил этого десятилетиями, потому что усы были таким отвлекающим фактором. Виктор и Рот также просят нас поразмыслить над самим понятием идентичности и над тем, что делает платье, шоу или бренд желанным или значимым.

Культурные отсылки в их выставках и в их работах разбросаны по всей карте и по хронологии истории. Их ранний показ под названием L ‘ Hiver de l’Amour вызывал силуэты, замеченные на фотографиях Фрагонара. ¹⁷

Это отсылка к истории моды и временам, когда стиль был застенчивым и довольно экстремальным. Однако одежда выполнена в непригодной для использования современной форме.

Они кажутся настолько толстыми, что владелец вряд ли сможет в них двигаться.Платья изображены на обезглавленных фигурах за стеклом. Эта смутно ужасная комбинация напоминает издевательства авангарда над прошлым. На ум приходит модель Мона Лиза с усами Дюшана.

На выставке 1999 года под названием « Русские куклы, » дизайнеры сами одели модель в последовательные слои украшенной кристаллами обивочной ткани и обивочной ткани — джута и гессиана. Сочетание роскоши и неуклюжести ставит под сомнение само понятие моды.

За что платье стоит состояние; ткань или идея; разрез или название бренда на нем? Подобные принципиальные вопросы ставили лучшие произведения авангарда. Велосипедное колесо Дюшана представляет собой более ранний, но похожий вопрос: «Что делает искусство« искусством »?» ¹⁸

Марсель Дюшан

В своем шоу под названием Long Live the Immaterial: Bluescreen они использовали модели. как поверхности, на которые можно проецировать сцены природы и свидетельства человеческой деятельности.Это побудило зрителя задуматься о взаимоотношениях между в высшей степени искусственной средой мира моды и остальным миром, находящимся под давлением и экологическим напряжением из-за того самого коммерциализма, который поддерживает моду.

Тема пейсли (мотив индийского происхождения) также является тонкой ссылкой на всю историю текстиля и производства; торговля тканями между колониями и Шотландией или Новой Англией, где ткани фактически производились. Такое разнообразие вызванных образов, референций и идей типично для авангарда в его самом сильном проявлении.

На своей выставке под телеграфным названием № модели были одеты в основном в однотонных платьях и костюмах с простыми словами в качестве трехмерных украшений.

Такие слова, как «Нет» и «Мечта», слетели с плеч и груди. Сами дизайнеры заявили, что они реагируют на стремительные изменения в моде и говорят им «нет». Это напоминает стратегическое использование слов, которое появилось во многих авангардных произведениях, таких как «Натюрморт со стулом » Пикассо, в котором использовался шрифт.

На шоу 2012 года они раздражали некоторых в своей обычной обожающей публике, сшивая одежду гигантскими швами гигантских размеров. Похоже, это деконструкция буквального значения слова «мода» или шитье. Тот факт, что Викто и Рольф не напуганы возможностью создать и показать что-то, что будет считаться на самом деле уродливым, напоминает о часто своеобразной продукции авангарда.

Очевидное пренебрежение традиционными образами женской красоты, безусловно, было характерной чертой Пикассо, Брака и всех кубистов, искажавших женскую форму.

Желание художников века сделать женщин непривлекательными было подвергнуто нападкам Венди Штайнер в ее книге « Венера в изгнании », но Виктор и Рольф, похоже, не зашли слишком далеко в этом направлении. Даже эти платья 2012 года имеют изящные линии. В этом отношении Виктор и Рольф, к счастью, , а не , совпадают с некоторыми из менее конструктивных импульсов авангарда.

Ричард Мартин считает само собой разумеющимся, что Виктор и Рольф с самого начала пытались объединить искусство и моду.По его словам, зритель не спрашивает, идут ли они на показ мод или арт-шоу.

Оба имеют профессиональное образование и жили в одном из крупнейших центров моды и изящного искусства, поэтому они имеют доступ к обеим отраслям, которые им необходимы для перемещения между двумя мирами. По их собственным утверждениям, они уже стремятся создавать вещи, которые больше, чем просто мода. Они вполне готовы «заявить о себе», создать «волшебное царство» в своих шоу и предложить больше, чем просто «красивое платье».

Они понимают силу СМИ и могут эффективно манипулировать компонентами моды; место проведения шоу, освещение, звук, пресс-пакет, продвижение, а также сама одежда, чтобы предложить идеи, которые являются многослойными и заставляют задуматься. Как и лучшие представители авангарда, они обладают талантом, видением, творчеством, техническими навыками и пониманием истории и текущих событий, чтобы быть носителями стандарта авангардного движения, возрожденного к 21 ^{-й улице.} век.

Заключение

Мода и искусство имеют общие важные характеристики, и это сходство может дать моде возможность взять на себя ответственность за авангард. Среди этих сходств — их существенная бесполезность для выживания человечества в сочетании с вечнозеленой привлекательностью для значительной части населения.

Еще одна общая характеристика — ускорение их изменений с течением времени. Мода и искусство также имеют общую траекторию с точки зрения их роли в обществе. Оба они развились в сторону освобождения от подчинения комиссиям и вкусам привилегированной, богатой и часто хорошо информированной элиты.Оба сейчас предлагают товары для относительно свободного рынка значительных размеров, часто включая тех, у кого есть деньги, но мало опыта в качестве покупателей товаров изобразительного искусства или высокой моды.

Практики моды и искусства поставили перед собой цель попытаться дать социальные, политические и эстетические комментарии к окружающему миру. В конце концов они оба могут прийти к осознанию того, что их цели никогда не могут быть реализованы, как они надеялись. Тем не менее, в то же время мода, похоже, имеет некоторый шанс достичь некоторых целей авангарда.

Это может включать в себя оспаривание многих общепринятых представлений и заставление зрителей / клиентов задуматься о них, например о роли женщин, роли рынков, отношении человечества к экосистемам планеты и формировании личной идентичности. Цели авангарда могут также включать открытие пути для новых форм творчества.

Авангард, возглавляемый индустрией моды, также может стать поборником демократизации творческого самовыражения. Это потому, что каждый, независимо от того, насколько он игнорирует движения в мире высокой моды, всегда носит что-то, что олицетворяет моду или противоречит ему.Таким образом, у каждого человека есть в пределах досягаемости инструменты для творческих высказываний, не дальше их туалета.

Авангард, ведомый модой, возможно, смог бы избежать некоторых жестоких разногласий, которые преследовали первоначальных пехотинцев проекта. Это потому, что мода может особенно легко приспособиться к постоянно развивающейся природе авангарда, потому что сама мода уже быстро меняется.

Мода уже стала товаром, который с радостью выставлен на продажу, и ей не приходится политической борьбы за то, чтобы соответствовать структуре общества, называемой классическим либерализмом.Наконец, мода с тех пор, как люди стали терять волосы на теле и нуждалась в одежде вместо них, всегда содержала сообщения, отправляла сообщения, интерпретировалась как сообщения и читалась с той же ясностью, что и рекламный щит.

Послания авангарда, передаваемые модой, могут быть столь же или даже более позитивными, чем послания оригинального авангарда. Мода в ее подсознательном общении с массами человечества на глобальном рынке могла бы продвигать, поддерживать и продвигать открытость для новых идей.Это может предполагать, что люди более тщательно и проницательно обдумывают свои потребительские решения. Это могло бы пролить новый свет на отношения между полами.

Мода как носитель факела авангарда могла способствовать мирному взаимодействию между людьми (подумайте о довольно скромных посланиях Benetton). Послания Виктора и Рольфа уже заставляют зрителей и клиентов задуматься о собственном влиянии на Землю, а также о взаимоотношениях между человечеством и окружающей средой.

Благодаря мощным инструментам Интернета для передачи ярких визуальных образов и шумихи вирусных комментариев, каждый жест талантливых, вдумчивых дизайнеров, таких как Виктор и Рольф, может быть увеличен и усилен с поистине ошеломляющим географическим и демографическим охватом.Авангард действительно мог бы достичь по крайней мере некоторых из своих первоначальных целей и, возможно, некоторых замечательных новых, с модой в качестве своего аватара.

Evaluation

Есть несколько важных книг, например, «Теория авангарда» Питера Бургера , Джона Бергера « Способы видеть» и Ренато Поджиоли «Теория авангарда », которые были бы полезно прочитать полностью, чтобы получить более подробную информацию, но которые не всегда доступны.

Возможно, помогло бы более агрессивное использование других библиотек, покупка бывших в употреблении копий или электронных версий этих относительно редких книг. Использование вторичных источников для того, чтобы получить представление о перспективах, содержащихся в этих и других книгах, похоже, было действенным и творческим решением.

Список литературы

Арчер А., 2009. Дом Виктора и Рольфа. Textile: The Journal of Cloth and Culture, March, 7 (1), pp. 120-127.

Аструк, А., 1999. Рождение нового авангарда. В: Т. Корриган, под ред. Кино и литература: введение и читатель. Верхняя Сэдл Ривер (Нью-Джерси): Прентис Холл, стр. 158-162.

Барнард, М., 1992. Мода как общение. Лондон: Рутледж.

Бергер Дж., 1972. Способов видеть. Лондон: Пингвин.

Бургер П., 1984. Теория авангарда. В: Теория и история литературы: Том 4. Миннеаполис (Миннесота): Unversity of Minnesota Press.

Courbet, G., 1854. La rencontre ou Bonjour Monsieur Courbet («Встреча или добрый день», месье Курбе). [Искусство] (Национальная галерея Австралии).

Daily Mail, 2007. Виктор и Рольф : 2007. Web.

Darwent, C., 2010. Хорошо подобранные работы показывают, как движение De Stijl — «Стиль» — привело к революции в европейском искусстве, которая до сих пор находит отклик: Van Doesburg & International Avant-Garde , Tate Modern , Лондон. Интернет.

Кафедра американских исследований Университета Вирджинии, 2012 г. Как авангард, как и все остальные: Введение в оружейную выставку 1913 года. Интернет.

Дюшан, 1913. Мона Лиза с усами. [Art].

Дюшан М., 2002. Дело Ричарда Матта. В: Искусство в теории: 1900-2000. Oxford: Wiley-Blackwell, стр. 248.

Entwistle, J., 2000. Мода и плотское тело: платье как воплощенная практика. Теория моды: журнал одежды, тела и культуры, августа, 4, (номер 3), стр.323-347.

Эванс, К., 2007. Мода на грани: зрелище, современность и смертоносность. Нью-Хейвен (Коннектикут): издательство Йельского университета.

Эванс, К., 2008. Введение. В: Дж. Элисон, изд. Дом Виктора и Рольфа. Лондон: Меррелл, стр. 10-20.

Фостер, Х., MIT Press, 1996. Введение. В: Возвращение реального: авангард в конце века. Бостон (Массачусетс): MIT Press, 1996, стр. 1.

Фукальт, М., 2012. Of Other Spaces (1967), Heterotopias: опубликовано в журнале Architecture / Mouvement / Continuité, октябрь 1984 г. Web.

Фуко, М., 2012. Мишель Фуко. (1991) [1984]. «О генеалогии этики: обзор незавершенной работы». В Пол Рабинов, (ред.), Читатель Фуко. Хармондсворт, Миддлсекс: Пингвин, с. 350. Интернет.

Franckel, S., 2008. COllections. В: Дж. Элисон, изд. Дом Виктора и Рольфа. Лондон: Меррелл.

Франкель, С., 2008. Интервью. В: Дж. Элисон, изд. Дом Виктора и Рольфа. Лондон: Меррелл, стр. 23–36.

Гулд, С. Дж. И Ширер, Р. Р., 2000. L.H.O.O.Q. Дюшана — письмо Ронды Роланд Ширер и Стивена Джея Гулда. Интернет.

Гринберг, К., 1993. Модернистская живопись. В: O’Brian, ed. Собрание эссе и критика: модернизм с удвоенной силой, 1957–196. Чикаго (Иллинойс): University of Chicago Press, стр. 85-93.

Гринберг, К., 1993. Видеть проницательностью. В: Дж. О’Брайан, изд. Сборник эссе и критика: модернизм с удвоенной силой, 1957-1969. Чикаго (Иллинойс): Университет Чикаго Пресс, стр. 257-259.

Гринберг, К., 1993. Идентичность искусства. В: Дж. О’Брайан, изд. Сборник эссе и критика: модернизм с удвоенной силой, 1957-1969. Чикаго (Иллинойс): Unversity of Chicago Press, стр. 117-120.

Гринберг, К., 1993. Где авангард ?. В: J. o’Brian, ed. Собрание эссе и критика: модернизм с удвоенной силой, 1957–196. Чикаго (Иллинойс): University of Chiicago Press, стр. 259-264.

Гринберг, К., 2012. Клемент Гринберг: Автобиографическое заявление : 1955. Web.

Haskell, B., 2009. Claes Oldenburg. Интернет.

Hello Tailor, 2012. Виктор и Рольф: Весна 2012 . Интернет.

Хьюитт, А., 1996. Фашистский модернизм: эстетика, политика и авангард. Калифорния: Издательство Стэнфордского университета.

Intermezzo, 2009. Виктор и Рольф: Смотрите прямую трансляцию Der Freischütz из Баден-Бадена в понедельник, . Интернет.

Ким, В. К. и Моборн, Р., 1999. Создание нового рыночного пространства. Harvard Business Review, January-February.pp. 83-93.

Канкель, Н., 2011. Мода как авангард : Джереми Скотт. Интернет.

Лагерфельд, К., 2009. Связь с Карлом: интимный разговор с Карлом Лагерфельдом [Интервью].

Левитт, С., 1996. Приговоры по концептуальному искусству. В: К. Стайлз и П. Зельц, ред. Теории и документы современного искусства: Справочник произведений художников. Беркли (Калифорния): Калифорнийский университет Press, стр. 826-827.

Липовецкий, Г., 1994. Империя моды: одевая современную демократию. Princeton (NJ): Princeton University Press. Лумес, В., 2011. ИСКУССТВО V. МОДА. Интернет.

Loveys, K., 2010. Форсаж : Стилист Лондонской недели моды уходит в отставку из-за решения дизайнера Марка Фаста использовать модели 14-го размера. Интернет.

Манн П., 1991. Теория смерти авангарда. s.l.:Indiana University Press.

Мартин Р., 1999. Примечание: Искусство и мода, Виктор и Рольф. Теория моды: журнал одежды, тела и культуры, февраля, 3 (1), стр. 109–120.

Merriam-Webster, 2012. « Couture ». Интернет.

Метрополия, 2009. Een grote poppenkast. Интернет.

Метрополитен-музей, 2011. Следующая выставка Института костюма? «Эльза Скиапарелли и Миучча Прада: о моде». Интернет.

Миллер, Б., 2012. Дверные окна в стиле Мондриана. Интернет.

Информационный бюллетень для участников . Интернет.

MOMA, 2012. Велосипедное колесо Марселя Дюшана. Интернет.

Найери, ул. F., 2008. Сумки Ричарда Принца Vuitton, Hermes at Tate: Fashion Art. Интернет.

Что-то о восстании против академии — найди это на жестком диске.Художественный музей Филадельфии, 2012. Сальвадор Дали: биография . Интернет.

Пикассо, П., 2012. Натюрморт с плетением стула (1912). Интернет.

Poggioli, R., 1962, (1971) 1981 в переводе. Теория авангарда, Теория авангарда. мягкая обложка изд. Не указано: Icon Editions.

Расмуссен, М. Б., 2006. Контрреволюция, зрелище и ситуационистский авангард. Социальная справедливость, 33 (2 (104) Искусство, власть и социальные изменения), стр.5-15.

Скапп Р. и Зейтц Б., 2010. Введение. В: Р. Скэпп и Б. Зейтц, ред. Заявления о моде: о стиле, внешности и реальности. Basingstoke: Palgrave Macmillan.

Schulte-Sasse, J., 1974. Предисловие: Теория модернизма против теории авангарда. В: П. Бургер, изд. Теория авангарда (Theorie der Avantgarde). 1984 изд. Миннеаполис (Миннесота): Suhrkamp Verlag (английский перевод издан издательством Миннесотского университета), стр.90.

Наука, 1995. Самое раннее искусство стареет и становится все более распространенным. Science, , 31 марта, 267 (5206), стр. 1908–1909.

Sim, B., 2010. Куклы Виктора и Рольфа в Studio Job . Интернет.

Smith, R., 2011. Отзыв: Crystal Bridges, художественный музей Walmart Money, построенный . Интернет.

Смитсоновский институт, 2012 г. Homo neanderthalensis . Интернет.

Сомерсет-Хаус, 2008 г. Кожа и кости: параллельная практика в моде и архитектуре: Путеводитель по выставке. Интернет.

Sooke, A., 2010. Новая выставка Тейт Модерн, посвященная голландскому художественному движению Де Стейл оставляет Аластеру Сук немного холодным: Ван Дусбург и международный авангард в галерее Тейт Модерн , обзор. Интернет.

Стэнфордская энциклопедия философии, 2012. Определение искусства . Интернет.

Штайнер, В., 2002. Венера в изгнании. Чикаго: Издательство Чикагского университета.

The Talks, 2011. Интервью: Виктор и Рольф. Интернет.

Музей Тейт Модерн, 2010. Ван Дусбург и международный авангард: о выставке. Интернет.

Трахтман, П., 2006. Дада: непочтительная, шумная революция определяет траекторию искусства ХХ века. Интернет.

Трахтман, П., 2006. Дада: Непочтительная, шумная революция задала траекторию искусства 20-го века . Интернет.

Tzara, T., 1970. Dada Manifesto 1918. In: The Dada Painters and Poets. Нью-Йорк (Нью-Йорк): Виттенборн, Шульц, стр. 76-82.

Tzara, T., 2010. Дада ничего не значит, перепечатано в Tristan Tzara : биография, дадаизм и поэзия. Интернет.

Visual Streak, 2010. Виктор и Рольф говорят моде нет. Интернет.

Уорд, Р. К., 2010. Авангард . Интернет.

Википедия, 2012. Клемент Гринберг : Биография . Интернет.

Xiuwen, C., 2010. Angel No. 14. Web.

Дополнительная литература

Барнард, М., 1992. Мода как коммуникация. Лондон: Рутледж.

Бергер Дж., 1972. Способов видеть. Лондон: Пингвин.

Бургер П., 1984. Теория авангарда. В: Теория и история литературы: Том 4. Миннеаполис (Миннесота): Unversity of Minnesota Press.

Подголи, Ренато (1971). Теория авангарда . Местоположение неизвестно: Icon Editions. Первоначально опубликовано в 1962 году.

Скапп, Рон и Зейтц, Брайан, редакторы (2010). Заявления о моде: стиль, внешний вид и реальность . Лондон, Великобритания: Пэлгрейв Макмиллан.

Сноски

² Эта сомнительная квалификация критиков отмечается и в других творческих сферах. Александр Астрюк отметил, что кинокритики не смогли бы заметить новую красоту, которую он видел в фильмах Поля Брессона, e.г., La Regle du Jeu . Эти работы вплоть до 1960-х легли в основу «Новой волны французского кино». Он предсказал, что «кино постепенно освободится от тирании визуального, от изображения ради самого себя, от непосредственных и конкретных требований повествования». Клемент Гринберг, критик с очень долгой карьерой, интересно, как рисовал, так и коллекционировал искусство, по его собственному утверждению

³ К счастью, в долгосрочной перспективе, похоже, что эти произведения искусства сотрясаются. длительное обращение.

⁴ До Возрождения сохранение старого, сохранение и копирование знаковых форм предыдущего тысячелетия, по-видимому, было основной целью, основанной на сходстве изображений на протяжении этих столетий.

⁵ Расмуссен отмечает, что очень крайняя ветвь авангарда, ситуационисты, так стремились включить идеалы проекта в то, что он называет «постхудожественной революционной практикой», не ограничиваемой никакими художественными институтами. , что они исключили практикующих художников.Понятно, что они стали лишь сноской в ​​истории авангарда, во многом так же, как безбрачие Шейкеров обрекло эту группу на возможное исчезновение с американской религиозной и культурной сцены, несмотря на их несомненный творческий потенциал.

⁶ Обратите внимание на «арабскую весну» 2011 года и движение «Захвати» в том же году.

⁷ Это легкомыслие было целью авангарда, о чем свидетельствует их отказ от таких нравов, как традиционный брак.

⁸ Он явно не говорил о населении развивающегося мира!

⁹ Это постоянная проблема, заключающаяся в том, что радикалы постепенно становятся общепринятыми и, таким образом, теряют свою значимость в качестве политического заявления.

¹⁰ Интересно отметить, что личная коллекция г-на Гринберга, удобно перечисленная в статье в Википедии, но не подробно описанная в другом месте и доступным способом, включает очень мало имен, которые непрофессионалы теперь ассоциировали бы с каноном современного искусства. .

Среди нынешних студентов могут быть имена Франкенталера и Поллока, но есть и многие другие, которые, похоже, не получили того долгосрочного внимания, которого Гринберг явно считал заслуженным, в том числе: «Эдвард Аведисиан, Уолтер Дарби Баннард, Стэнли Боксер, Джек Буш, Энтони Каро, Дэн Кристенсен, Рональд Дэвис, Ричард Дибенкорн, Энрико Донати, Фридель Дзубас, Андре Фауто, Пол Фили, Роберт Гудно, Адольф Готтлиб, Ганс Хофманн, Вольфганг Холлега, Роберт Якобсен, Пол Дженкинс, Сеймур Липтони, Джорджес , Кеннет Ноланд, Жюль Олицки, Уильям Перехудов, Ларри Пунс, Уильям Рональд, Энн Райан, Дэвид Смит, Теодорос Стамос, Энн Труитт, Альфред Уоллис и Ларри Зокс.

Хотя это выходит за рамки данной статьи, интересно поразмышлять о том, что отличало тех, кому он нравился, кто преуспел, от тех, кому он нравился, кто не преуспел.

¹¹ Подобное отношение можно найти в анекдоте о молодой выпускнице из сферы бизнеса и моды, которая, когда ее спросили, не подумает ли она о применении своих талантов в моде больших размеров, на том основании, что это был надежный, устойчивый и закрытый рынок для одежда хорошего качества, ответили, что в такой одежде нет стиля, и что «такие люди» в любом случае не могут ценить стиль.

¹² Фотомонтажи этой художницы говорят об обращении с женщинами и их месте в китайском обществе, а также о давлении населения, которое является такой захватывающей проблемой для этой страны.

¹³ Используется здесь в смысле «универсальный для всего общества».

¹⁴ Фуко также сетует на это, как отмечалось в другом месте.

¹⁵ Ситуационисты были самыми крайними в своей поддержке социалистической / коммунистической революции.