Балерина ольга спесивцева биография: ЧТО ЗНАМЕНИТАЯ БАЛЕРИНА СПЕСИВЦЕВА ИСКАЛА В МОРГЕ?

ЧТО ЗНАМЕНИТАЯ БАЛЕРИНА СПЕСИВЦЕВА ИСКАЛА В МОРГЕ?

Английский лебедь Адам Купер. Анна Павлова со своим лебедем Джеком. Балет любит смерть. На балетных подмостках она является красиво, эффектно, изысканно. А вслед за ней зрителям открывается либо жутко симпатичное царство теней, либо некая лужайка-полянка, где истово и отрешенно резвятся души умерших, а в воздухе разлиты печаль, чистота, покой. Нет, балет не любит, он прямо-таки обожает смерть. За удоволь- ствиями к покойникам Оказывается, смерть притягивает не только на сцене, но и в жизни. Во всяком случае, одна из самых таинственных балерин нашего века Ольга Спесивцева любила ходить на экскурсию в… морг. Это происходило в двадцатые годы, в красном Петрограде. В то время уже признанная прима Мариинки Спесивцева вместе с группой товарищей и мужем, чекистом Борисом Каплуном, отправлялись за впечатлениями и развлечениями в морг, находившийся в ведении Каплуна. Они шумно приезжали на объект, с интересом рассматривали трупы, подготовленные к сожжению, а потом с удовольствием следили за тем, как огонь медленно пожирает мертвые тела. — Чем вы объясните столь странное, если не сказать, противоестественное поведение молодой женщины? — поинтересовался я у Бориса Эйфмана, посвятившего Ольге Спесивцевой балет «Красная Жизель». — Мне кажется, что Спесивцева была не свободна в своих действиях, она находилась в определенной зависимости от Каплуна, не могла отказаться от тех предложений, которые исходили от высокопоставленного чекиста, желавшего видеть рядом с собой эту прекрасную балерину. Но в то же время потом, после посещений подобных мест, Спесивцева не очень убивалась, не впадала в депрессию. По своему психологическому складу она тяготела к странным, острым, трагическим моментам жизни. Ее притягивали больные, патологические, черные стороны окружающей действительности. В ней соединились возвышенность, романтическая белизна и что-то дьявольское. Она была одновременно и феей, и ведьмой. Посещала не только морг, но и сумасшедший дом, изучая пластику душевнобольных людей. Бывая там, конечно, и представить не могла, что через двадцать пять лет она сама окажется в сумасшедшем доме. — Великие балерины производят впечатление мистических созданий, в них есть что-то от вампиров. Некоторые из них танцуют запредельно долго, да и живут весьма и весьма… Та же Ольга Спесивцева умерла в 96 лет. Кажется, их держит особая, потусторонняя сила, а в них самих впаян волшебный энергетический стержень. — Не следует особо выделять балерин. Потому что незаурядная выдающаяся личность всегда таинственна, а ее связи с космосом, с иными мирами объективно существуют, хотя еще подробно и не изучены. Величайший балетный беллетрист Морис Бежар считает, что смерть является высочайшим оргазмом, когда человек теряет свой пол, становясь идеальным человеческим существом, андрогином. — Чудовищный миг смерти, — говорит Бежар, — это наивысшее наслаждение. Я бы сказал, что в жизни существует лишь два важных события: открытие секса (его всякий раз открываешь для себя заново) и приближение смерти. Все остальное — суета. Смерть — это событие, которого ожидает каждый из нас, мы так хотим узнать — когда, как, где? По сравнению с этим все прочее — стать директором оперы, получить Нобелевскую премию, добиться успеха — чепуха, я, во всяком случае, считаю, что это именно так! Последний вздох души Есть одно хореографическое сочинение, бессмертный балетный хит, без которого не обходится ни один вечер балета. Лишь только зазвучат трогательные звуки виолончели, а луч прожектора высветит плывущий силуэт балерины с поющими руками-крыльями, как зал тут же взрывается мелодраматическими аплодисментами. Это, естественно, «Лебедь» Михаила Фокина на музыку Сен-Санса. Впервые этот номер был исполнен 22 декабря 1907 года, с тех пор «Лебедь», умирая, вновь и вновь возрождается к жизни. Эта незатейливая хореографическая композиция способна перевернуть душу, если ее исполняет великая балерина. Поставлен «Лебедь» был для Анны Павловой. Сначала миниатюра называлась просто «Лебедь», и лишь некоторое время спустя появилось определение «умирающий». Павлова танцевала этот монолог о жизни и смерти почти до самой кончины. А в ее лондонском доме «Айви хауз» («дом в плюще») был парк с прудом, где плавали красивые белые птицы с подстриженными крыльями. Павлова любила играть с ними, позировать фотографам. Многие из лебедей, не выдержав неволи, погибали, заставляя хозяйку плакать, но она вновь и вновь повторяла этот жестокий опыт. «Лебедя» танцуют балерины и на заре туманной юности, и на закате балеринской карьеры. Что касается перебора ног и колыхания рук, с этим справляются все. А вот передать трагизм композиции, мистический переход из бытия в небытие, последний вздох души Лебедя (кстати, именно в образе Лебедя душа странствует по небу) удается немногим. Одной из величайших исполнительниц «Лебедя» стала Майя Плисецкая. Тридцать лет, с 1947-го по 1977-й, выступала она в «Лебедином озере». Исполнила поставленный Морисом Бежаром для нее и Хорхе Донна балет «Леда», где Бежар объединил две древние легенды — греческую о Леде и лебеде и японскую о юном рыбаке, влюбившемся в красивую птицу. А начинался балет сен-сансовским «Лебедем», которого Плисецкая танцует всю жизнь. Но прежде чем появился «Лебедь», великая троица Чайковский—Петипа—Иванов сочинили балетный шлягер «Лебединое озеро». Где красиво любили и эффектно гибли девушка-лебедь и принц Зигфрид. Этот шедевр долгие годы шел в классической редакции на всех сценах мира. В наши дни у него появились конкуренты. Так Джон Ноймайер создал свою версию «Озера», посвятив балет королю-лебедю Людвигу Баварскому, чье безумие, фантастическая жизнь и странная гибель давно стали легендой. А совсем недавно оригинальную трактовку лебединого балета предложил англичанин Мэтью Борн. В его спектакле лебеди не нежные, женственные создания, а птицы-мужчины, сильные, агрессивные, смертельно опасные. Они появляются на сцене босые, с соблазнительно обнаженными торсами, в трико, обшитых перьями. Они являются Принцу в снах, тревожа и соблазняя. А затем, уже в фантастической реальности, в одного из них, самого сильного, мускулистого, сексапильного, влюбляется Принц и погибает в клинике для душевнобольных, растерзанный красивыми, хищными птицами. Звездные уходы Да, несмотря на помощь неба и энергетический беспредел, звезды танца гаснут. Занавес опускается в последний раз, они уходят. Как? История запечатлела эти уходы. Не менее, а может, более эффектные, чем на сцене. Вспомним несколько наиболее драматичных и сильных. Дико оборвалась жизнь американской танцовщицы-босоножки Айседоры Дункан. 14 сентября 1927 года в Ницце она решила покататься в спортивном автомобиле и была удушена собственным шарфом, попавшим в ось колеса. Сергей Дягилев умер в Венеции. Он мог умереть только в этом городе. В обожаемой им Венеции. Этот фантастический человек театра должен был умереть в этом фантастическом городе-театре. Рядом с ним были два его любовника — Серж Лифарь и Борис Кохно. В шесть часов утра 19 августа 1929 года сердце Дягилева остановилось. В этот миг из-за туч выглянуло солнце, его лучи ласково коснулись лица Дягилева, по щекам которого скатились две слезы. Анну Павлову смерть настигла в Гааге. Там должны были состояться выступления ее труппы. Но балерина простудилась и заболела. Врач диагностировал плеврит левого легкого. «Около полуночи она открыла глаза и подняла с усилием руку, как будто чтобы перекреститься», — пишет биограф. В половине первого ночи, 23 января 1931 года, ее не стало. Последние слова балерины были: — Приготовьте мой костюм Лебедя. Обручальное кольцо Как умер Хорхе Донн — самый красивый и поэтичный танцовщик нашего времени, — рассказал в своей книге «Чьей жизни?» Морис Бежар, для которого Донн был больше, чем возлюбленный. «Донн умер, когда я сжимал его руку в своей. На мизинце левой руки он носил обручальное кольцо моей матери, которое я когда-то дал ему. Мне очень дорого было это кольцо, именно поэтому я одолжил его Донну. Он тоже был счастлив носить его, зная, какие чувства оно у меня вызывает. Донн сказал тогда, что рано или поздно вернет его мне. Я плакал. Я объяснил сестре, что это обручальное кольцо моей матери. Она сняла его с пальца Донна и дала мне. Мне нравится утверждать, что у каждого из нас несколько дат рождения. Я знаю также, хотя заявляю об этом реже, что дат смерти тоже несколько. Я умер в семь лет в Марселе (когда умерла мать), я умер подле своего отца в автомобильной аварии, я умер совсем недавно, в одной из палат в лозаннской клинике». В поисках жизни Как красива и притягательна смерть в балете. И как балет ее любит. В «Сильфиде» укутанная шарфом возлюбленного, потеряв крылья, умирает Сильфида. В «Гибели розы» юноша иссушает розу своей любовью, и, роняя лепестки, она умирает в его объятиях. В «Арлезианке» главный герой, будучи не в состоянии забыть прежнюю любовь, выбрасывается из окна. Смерть всегдашний персонаж и балетов Бежара. А что же жизнь? В 1946 году начинающий хореограф Ролан Пти в содружестве с Жаном Кокто поставил небольшой балет на музыку Баха «Юноша и смерть», где танцевал молодой танцовщик Жан Бабиле. Художнику в его мастерской является в образе прекрасной девушки Смерть, которая, доведя его до безумия, толкает на самоубийство и уводит за собой. Десятилетия спустя, в 1979 году, Морис Бежар создал для того же Бабиле балет «Жизнь», также на музыку Баха. Уже немолодой герой, «вечный юноша», поэт, существует, подобно сомнамбуле, в пространстве, ограниченном холодной металлической конструкцией. Вырваться из него ему удается благодаря прекрасной девушке, имя которой Жизнь. Она уводит его за собой в красивую, чистую, нежную, как ласка, Жизнь. Лишенную унизительной бытовухи, серых будней, убогой суеты. В Жизнь, которая столь же изысканна и притягательна, как смерть. Доброго всем здоровья и долгих лет жизни.

Спесивцева, Ольга Александровна — Википедия с видео // WIKI 2

О́льга Алекса́ндровна Спеси́вцева (6 [18] июля 1895, Ростов-на-Дону, Российская империя — 16 сентября 1991, Нью-Йорк, США) — русская прима-балерина.

Энциклопедичный YouTube

• 1/5

  Просмотров:

  9 120

  34 671

  25 579

  20 103

  829

• ✪ Абсолютный слух об Ольге Спесивцевой

• ✪ Olga Spessivtzeva & Sir Anton Dolin in Giselle

• ✪ Olga Spessivtzeva; Giselle’s Mad Scene

• ✪ Абсолютный слух о работе балетмейстеров — реставраторов старинных постановок

Содержание

Биография

Ольга Спесивцева родилась в Ростове-на-Дону 6 (18) июля 1895 года^[3].

Отец был провинциальным театральным актёром. В семье, кроме Ольги, было ещё четверо детей. Когда Ольге исполнилось шесть лет, отец скончался от туберкулёза, оставив без средств к существованию большую семью. Мать Устинья Марковна, не в силах прокормить всех, вынуждена была отдать в детский приют при доме ветеранов сцены трёх старших детей: Анатолия, Зинаиду и Ольгу. Туда принимали детей — актёрских сирот на полное содержание. Все трое позже были приняты в Санкт-Петербургское театральное училище

[3].

В Императорском театральном училище Ольга училась в балетном классе К. М. Куличевской. Уже на выпускном спектакле Спесивцева показала себя талантливой классической балериной. «Наиболее способной из молодых дочерей Терпсихоры считают Спесивцеву, выдвинувшуюся на экзаменационном спектакле в балете „Сказка Белой ночи“», — сообщала «Петербургская газета»^[3]. Окончив училище в 1913 году, она тут же была принята на петербургскую сцену императорской балетной труппы, дебютировав на сцене Мариинского театра в балете «Раймонда» в исполнении одной из небольших партий^[4]. В дальнейшем своё искусство совершенствовала у Екатерины Вазем и Агриппины Вагановой.

Видя безусловный дар юной балерины, Фокин пригласил её работать с ним в Америке. Однако к этому времени она знакомится с литературным и балетным критиком-модернистом А. Л. Волынским, оказавшим на балерину огромное творческое влияние^[5], а вскоре ставшим её гражданским мужем. Волынский был приверженцем классического балета и отметал новшества и балетные реформы, и Ольга Спесивцева под его влиянием отказалась от сотрудничества с Фокиным. Но через год после отказа Фокину и через три года после начала балетной карьеры уже гастролировала с «Русским балетом Дягилева» в США^[3]. Она стала партнёршей Нижинского в «Сильфидах» и «Призраке розы». Слава об этом балетном дуэте пересекла все границы и наметила совершенно новые рубежи для совсем ещё юной исполнительницы. По преданию, Дягилев любил повторять слова великого Энрико Чеккетти: «В мире родилось яблоко, его разрезали надвое, одна половина стала Анной Павловой, другая — Ольгой Спесивцевой». При этом он добавлял: «Для меня Спесивцева — та сторона яблока, которая обращена к солнцу»^[5][6]. «Когда я увидел Павлову, то подумал, что она — моя Тальони. Но Спесивцева была тоньше и чище Павловой», — вспоминал Дягилев^[3].

С 1918 года она уже ведущая танцовщица, а с 1920 — прима-балерина Мариинского театра^[7]. С 1919 года Ольга Спесивцева начала заниматься у Вагановой^[5], и эти занятия и передача опыта старшей балерины оказали огромное влияние. В 1919 году, когда стране было совершенно не до балета и всё вокруг крушилось, Ольга Спесивцева под руководством Вагановой подготовила главные партии в балетах «Жизель» и «Лебединое озеро». В том же году к её репертуару прибавляются «Корсар», «Баядерка» и любимая ею, одна из лучших ролей — Эсмеральда. Большая нагрузка и полыхающий послереволюционный Петроград приводят к болезни — начинается туберкулёз. На сцену она возвращается в мае 1921 года.

Расставшись с Акимом Волынским вскоре после прихода большевиков к власти, она стала фактической женой работника Петросовета Бориса Каплуна, который в результате помог ей в 1924 году^[8] эмигрировать вместе с матерью якобы на лечение в Италию, но балерина осталась во Франции, где в 1924—1932 годах выступала в парижском «Гранд-Опера», став ведущей приглашённой балериной парижской Оперы. В 1924 году сопровождала заместителя директора «Севзапкино» Альберта Сливкина в его поездке по Европе^[9]. По воспоминаниям Ольги Грудцовой, они в это время состояли в романтической связи^[10]. Работая в Париже, она находила время для гастролей. На гастролях 1927 года в Италии танцевала «Жар-птицу», «Лебединое озеро», «Свадьбу Авроры». В том же году Джордж Баланчин специально для неё поставил балет «Кошка» на музыку Анри Соге. Вернувшись в Гранд Опера, Ольга Спесивцева приняла участие в балете «Трагедия Саломеи» на музыку Ф. Шмитта и Н. Гуэры. После того как пост главного балетмейстера занял Серж Лифарь, она исполняла партии в его балетах «Творения Прометея», «Вакх и Ариадна»^[5]. Её французскими партнерами были русские артисты Вацлав Нижинский и Серж Лифарь, а также скрывающийся за русским псевдонимом Антон Долин английский артист Сидни Фрэнсис Патрик Чиппендалл Хили-Кей (Healey-Kay)^[11]; через много лет Лифарь и Долин написали мемуарные книги о её трагической судьбе. Там же она вышла замуж ещё раз — за русско-французского танцовщика и педагога Бориса Князева.

С 1932 года Спесивцева работает с труппой Фокина в Буэнос-Айресе, а в 1934 году, на положении звезды, она посещает Австралию в составе бывшей труппы Анны Павловой, которой в это время руководит Виктор Дандре. А в это время её мать в Париже, не дождавшись возвращения дочери из дальней гастрольной поездки, уезжает в Россию.

Напряжённая жизнь и неопределённость приводят балерину в отчаяние и подрывают её психическое здоровье. Она с Борисом Князевым открывает небольшую студию, пробует свои силы в педагогике, пытается поставить спектакль силами учеников. Однако балетной педагогикой занимается в первую очередь не она, а муж. Через некоторое время они расстаются.

Последнее её выступление в Париже состоялось в 1939 году, после чего она уехала в США^[8]. У неё уже давно стали проявляться симптомы психического заболевания. В 1943 году признаки болезни проявились особенно тяжело, она все более теряла память. Балерина вынуждена была прекратить балетную карьеру. 20 лет жизни (с 1943 до 1963) она провела в психиатрической лечебнице, память постепенно восстановилась, и выдающаяся балерина выздоровела^[7]. Однако вернуться к сцене она уже не могла по возрасту.

Последние годы она жила в пансионе на ферме Толстовского фонда^[8], созданного Александрой Толстой, в городке Вэлли-Коттедж^[en] вблизи Нью-Йорка. Марис Лиепа, посетивший пансион, оставил воспоминание о встрече с Ольгой Александровной:

«Маленькая комнатка с почти спартанской обстановкой: кушетка, стол, шкаф и умывальник составляли все её убранство. Наконец к нам вышла очень изящная, с классической, то есть гладкой, балетной причёской женщина, с широко раскрытыми возбуждёнными глазами. Она поздоровалась, расцеловала нас всех по очереди, сказала, что всё утро ужасно волновалась, когда узнала, что в гости к ней едут Уланова и Долин… Она сказала, что неважно себя чувствует, потому что приближается Пасха, а великий пост чрезвычайно ослабил её, и, когда мы преподнесли ей розы, она растрогалась и расплакалась безутешно, и мы невольно почувствовали себя так, словно совершили бестактность… Мы уехали полные жалости и сострадания к судьбе известной в своё время балерины. Дело было даже не в болезни, дело было в безысходности и одиночестве, которыми веяло от её пристанища и от всей её маленькой, сохранившей изящество фигурки».

Скончалась 16 сентября 1991 года^[3]. Похоронена на русском кладбище в Ново-Дивееве. Через шесть лет Борис Эйфман поставил на сцене Александринского театра балет о Спесивцевой — «Красная Жизель».

Избранный репертуар

Ольга Спесивцева в балете «Эсмеральда» (?), около 1915

• «Жизель» А. Адана — Жизель
• «Лебединое озеро» П. И. Чайковского — Одетта-Одиллия
• «Корсар» на музыку А. Адана, Л. Делиба, Р. Дриго, Ц. Пуни
• 1919 — «Баядерка» Л. Минкуса — Никия
• «Эсмеральда» на музыку Ц. Пуни, Р. Глиэра, С. Василенко — Эсмеральда
• «Щелкунчик» П. И. Чайковского
• «Шопениана» («Сильфиды») на музыку Ф. Шопена в хореографии М. М. Фокина — Солистка
• «Видение розы» («Призрак розы») — Девушка
• «Пахита» Л. Минкуса
• «Дочь фараона» Ц. Пуни — Аспиччия (Рамзея)
• 1919 — «Спящая красавица» П. И. Чайковского — Аврора, Фея Бриллиантов, Принцесса Флорина
• «Евника» на музыку А. В. Щербачева в хореографии М. М. Фокина — Подруга Евники
• 1917 — «Эрос» на музыку Серенады для струнного оркестра до мажор П. И. Чайковского в хореографии М. М. Фокина — Девушка
• 1927 — «Жар-птица»
• «Конёк-Горбунок» Ц. Пуни — Царь-девица
• «Кошка» на музыку А. Соге, балетмейстер Дж. Баланчин
• «Трагедия Саломеи» Н. Гуэрра, балетмейстер Дж. Баланчин — Саломея
• «Праздничный вечер» Л. Стаатса
• «Творение Прометея»
• «Бахус и Ариадна», балетмейстер Серж Лифарь, в балетах Лифаря она особо проявила свою «бестелесную экзальтацию»^[7].
• 1913 — концертный номер «Испанский танец»
• «Умирающий лебедь» К. Сен-Санса в хореографии М. М. Фокина

Фильмы о Спесивцевой

Избранная библиография

• Богданов-Березовский В. М. Спесивцева // Встречи. — М.: Искусство, 1967. — С. 237—277. — 280 с. — 25 000 экз.
• Волынский А. Л. Плачущий дух // Жизнь искусства. — 1923. — № 8.
• Слонимский Ю. И. Балерина Ольга Спесивцева // Театр : журнал. — 1923. — № 9.
• Томина-Петрова Е. Д. Жемчужина русского балета — Ольга Спесивцева. — СПб.: Logos, 2006. — 256 с. — 1000 экз. — ISBN 5-87288-341-2.
• Федосова Е. М., Лалетин С. В., Головицер В. Ольга Спесивцева. — Артдеко, 2009. — 212 с. — (Легенды русского балета). — 1000 экз. — ISBN 978-5-89576-024-6, 978-5-91461-009-5.

Примечания

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 18 июля 2020 в 17:14.

Пациентка № 360446. Как звезда балета Ольга Спесивцева стала душевнобольной | Персона | Культура

Известная балерина Ольги Спесивцева больше двух десятилетий провела в психиатрической лечебнице США. Как звезда Мариинского театра, покорившая мир вместе с труппой Дягелева, превратилась в никому не известную пациентку № 360446 и кто помог ей вернуться к нормальной жизни, рассказывает АиФ.ru.

Шанс

«Кем ты хочешь стать, когда вырастешь», — если этот вопрос когда-нибудь и задавали маленькой Оле Спесивцевой, вряд ли, она отвечала на него: «Я мечтаю стать балериной». В профессию танцовщицы ее привело не огромное желание выступать на сцене и особые данные, а безвыходное положение семьи. Когда девочке было всего шесть лет, от туберкулеза умер ее отец. Все заботы о пятерых детях легли на плечи матери — Устиньи Марковны.

К счастью, спасти ситуацию помогла председатель Русского театрального общества Мария Савина, к которой обратились коллеги умершего Спесивцева по Оперному театру, где он служил непродолжительное время. Именно Савина устроила Ольгу в Императорское театральное училище. Девочка не упустила свой шанс выбиться в люди, став если не самой яркой, то как минимум одной из самых трудолюбивых учениц. В 1913 году Спесивцева окончила училище и тут же была принята в Мариинский театр. В первый же год службы она познакомилась со своим гражданским супругом Акимом Волынским. Знаменитый искусствовед влюбился в балерину, увидев ее на сцене, и открыл для начинающей артистки мир искусства. Есть мнение, что именно благодаря его совету, готовясь к роли Жизель в одноименном балете, Спесивцева начала посещать психиатрические больницы, где наблюдала за поведением пациентов. Подобный опыт должен был помочь Ольге максимально достоверно изобразить сцену, в которой Жизель сходит с ума. В своем дневнике балерина как-то заметила: «Я не должна, не должна ее танцевать — слишком вживаюсь в роль». И это действительно было правдой. Еще до роковой партии в 1916 году танцовщица успела подписать контракт с труппой Дягилева и отправилась на гастроли в Нью-Йорк. На сцену она выходила с Вацлавом Нежинским. Этот дуэт имел огромный успех у публики. Когда срок договора истек, балерина вернулась на родину. Но Россия, из которой она уезжала, и та Россия, которую она увидела в 1917 году, кардинальным образом отличались друг от друга. Ольга Спесивцева в балете «Эсмеральда» (?), около 1915 Фото: Public Domain

Моральная подавленность

Разруха, голод, нищенское существование — вот что ждало артистку на родине. Многие ее коллеги к тому моменту эмигрировали из страны: «Сезон начался, но поскольку многие тогда уехали в Европу, а я осталась верной России, я по собственному желанию и с согласия труппы взяла на себя репертуар всех больших артистов. Я брала один балет за другим — „Жизель“, „Эсмеральду“, „Дочь фараона“ и другие», — рассказывала Ольга в одном из своих интервью. Условия, в которых приходилось работать, были нечеловеческими, театр перестали отапливать, но Спесивцева продолжала осваивать новые партии и выходить на сцену, а еще начала работать с Агриппиной Вагановой: «Нет отопления, в рейтузах и кофтах мы репетируем „Спящую красавицу“. Остановишься — от тебя пар идет, как от лошади. Моральная подавленность», —вспоминала балерина. В личной жизни поводов для радости было еще меньше, чем в творческой, роман с Волынским сошел на нет. Правда, вскоре на горизонте появился Борис Каплун, крупный чиновник, родственник Урицкого, который буквально спас танцовщицу от начавшегося туберкулеза и помог пройти лечение в Италии.

Ольга Спесивцева. Фото: Commons.wikimedia.org

После первой вылазки за границу она вернулась в Россию, однако второй визит под предлогом все того же лечения стал для нее поездкой в один конец. Спесивцева обосновалась в Париже и начала выступать на сцене «Гранд-Опера». Там для нее возродили классическую постановку балета «Жизель», которую французская публика не видела больше полувека. Сначала все складывалось более или менее удачно, однако, когда главным балетмейстером «Гранд-Опера» стал Серж Лифарь, новомодные балеты которого классическую танцовщицу не устраивали, она переехала в Лондон. В тот момент финансовую и моральную поддержку Спесивцевой оказывал американский бизнесмен Леонард Браун. Когда Ольга отправилась в турне по Австралии, где из-за сильных нагрузок, смены климата и часовых поясов у нее проявились симптомы душевного расстройства, именно он увез ее в Штаты. Браун хотел помочь балерине, но не смог. Вскоре после переезда Ольги в Америку бизнесмен внезапно умер от инфаркта, что стало последней каплей для нестабильной психики танцовщицы. Она не знала английский язык, у нее не было денег — что делать в такой безвыходной ситуации? Ольга потеряла память и даже не могла вспомнить свое имя. В этом состоянии ее поместили в психиатрическую лечебницу для бедных. Там звезда мирового балета на целых два десятилетия стала просто пациенткой № 360446, пока Спесивцеву не нашел американский танцовщик Дейл Ферн.

В турне по Австралии. Сидней, 1934 год. Фото: Commons.wikimedia.org

Белая полоса

Впервые Дейл увидел Ольгу на фото, где она была запечатлена в образе Жизель. Ферн был так поражен ее красотой, что начал искать информацию о Спесивцевой. Именно он отыскал выдающуюся звезду балета в психиатрической больнице и начал посещать ее каждую неделю. Танцовщик писал письма своей новой знакомой (их было более трех тысяч!), нашел русскоговорящего врача для нее. Когда персонал узнал, что в течение двадцати одного года рядом с ними жила известная всему миру балерина, отношение к Ольге изменилось. Это, естественно, способствовало тому, что она начала поправляться, вскоре ее состояние стало настолько хорошим, что Дейл смог перевезти Спесивцеву на ферму для эмигрантов, которую организовала дочь Льва Толстого Александра: «Дорогая Зинуша, вчера меня перевезли сюда из клиники. Ферма большая, выстроена на пожертвования. Тут есть очаровательная церковь, и я могу молиться и быть близкой Богу. Конечно, трудно возвращаться к жизни после двадцати лет пребывания в госпитале, прическа моя устарела, волосы побелели, забыла, как наводить красоту, румянец, пудриться», — писала Спесивцева сестре. На новом месте она прожила еще три десятилетия и умерла в возрасте 96 лет в 1991 году. Перед смертью балерина мечтала попасть на родину. Марис Лиепа, который однажды посетил артистку вместе с Галиной Улановой и Антоном Долиным, будучи на гастролях в Нью-Йорке, пытался добиться ее возвращения в Россию, но не успел. Похоронили Спесивцеву на русском кладбище, в Ново-Дивееве, где поставили крест, очень похожий на могильный крест Жизель.

Ольга Спесивцева. «Между мечтой и действительностью» : Daily Culture

«В мире родилось яблоко, его разрезали надвое, одна половина стала Анной Павловой, другая— Ольгой Спесивцевой», — Энрико Чеккетти, итальянский балетмейстер. 

Ольга Спесивцева всегда вызывала интерес окружающих. Она была непохожа на других, но отличал ее не только будоражащий сердце танец. Вечная скорбь на лице, особая трагичность. Всю жизнь одна, всегда несчастна. Все знали ее как Великую балерину, прославившуюся своей партией в балете «Жизель», но мало кто мог открыть для себя то, что скрывалось внутри, ее настоящую. 

Родилась 18 июля 1895 года в Ростове-на-Дону. Ее отец был актером театра. Когда Ольге было 6 лет, он скончался от туберкулеза. После его смерти, мать с пятью детьми переехала в Санкт-Петербург. Положение семьи оказалось настолько бедным, что она вынуждена была отправить троих из них на воспитание в детский приют при доме ветеранов сцены. В их числе была и Ольга.

Вскоре десятилетняя девочка, Ольга Спесивцева, поступила в Петербургское театральное училище (ныне Вагановское) вместе с сестрой Зинаидой и братом Анатолием, которое блестяще окончила в 1913 году. Еще во время отбора приемная комиссия отметила талант будущей балерины, первым, кому удалось разглядеть красоту и грацию движений Ольги, стал Михаил Фокин. С его легкой руки Спесивцева стала воспитанницей балетного училища.

Сразу после завершения обучения, Ольгу принимают в ряды танцовщиц Мариинского театра. Но в кордебалете юная балерина продержалась недолго, уже через год Спесивцеву можно было увидеть на сцене, выступающую с сольными партиями. Через два года она была приглашена на гастроли в Америку, в составе труппы Дягелева. Но, по настоянию ее близкого друга А.Л. Волынского, отказалась, так как была приверженцем классического балета и выступала против нововведений, характерных дягелевским постановкам. Волынский учил ее относиться к танцу, как к священному обряду, жить им и верить в него.

Еще через год Ольга все-таки принимает приглашение и отправляется на гастроли в Америку с труппой под руководством Вацлава Нижинского. Нижинский оставил глубокий отпечаток в памяти балерины. Известный танцор, находившийся на грани безумия, с гениальной техникой танца и юная, хрупкая Ольга — этот дуэт был обречен на успех, не ограниченный пределами одной страны. Вместе они станцевали два спектакля «Сильфида» и «Призрак розы», навсегда вписав свои имена в историю балета, но это было только начало карьеры Великой балерины. Вернувшись на родину в 1917 году, Ольга Спесивцева становится прима-балериной Мариинского театра.

В ее репертуаре начинают появляться названия произведений, известных всему миру. Чтобы еще более усовершенствовать свое мастерство, отточить движения, Спесивцева занимается с известной своей техничностью и знанием танца балериной Агриппиной Яковлевной Вагановой. Именно эти занятия позволили Ольге Спесивцевой станцевать свою первую основную партию в балете «Лебединой озеро», а затем и в прославившей ее на весь мир постановке «Жизель». 

Среди наиболее известных балетов, в которых Ольга Алексеевна Спесивцева исполняла ведущие партии, числятся: «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Корсар», «Эсмеральда», «Шопениана», «Дочь фараона», «Спящая красавица», «Жар-птица», «Свадьба Авроры», «Творение Прометея» и, конечно же, «Жизель».

30 марта 1919 года Спесивцева впервые выступила на сцене в роли, сделавшей ее знаменитой на весь мир. Партия в балете «Жизель» стала частью жизни балерины. До сих пор она остается эталоном, получив прозвище Великая Жизель. Эта роль по своей подаче, глубине эмоций была близка Ольге и наиболее точно отражала внутреннее состояние своей исполнительницы, с ее драмой и разочарованием в жизни.

Спесивцева сама признавалась, что для нее Жизель больше, чем просто роль. Она сопоставляла себя со своим персонажем. Научилась чувствовать и понимать каждое движение. Балет о несчастной любви заставлял Ольгу обратиться к собственной судьбе несчастной и одинокой женщины. Всю жизнь она пыталась найти человека, который смог бы понять, полюбить ее настоящую, со всеми недостатками. Но единственным близким человеком оказался для нее ее партнер по сцене, английский танцовщик Антон Долин. Балерина всегда ждала поддержки именно с его стороны и доверяла больше, чем остальным. Однако, для него Спесивцева была лишь потрясающей балериной, любовных чувств он к ней не питал. 

Добивала и вечная болезнь. С детства балерина не отличалась крепким здоровьем, она простужалась от малейшего дуновения ветерка. Климат Санкт-Петербурга оказал негативные последствия: Спесивцевой был вынесен диагноз — туберкулез. До мая 1921 года балерина, оставив на время театр, вынуждена пребывать в госпитале. Однако, это не единственное, чем страдала талантливая танцовщица. По предположению докторов, еще со времен училища у Ольга начали проявляться симптомы, напоминающие психическое расстройство, связанные с постоянным состоянием напряженности, хотя сама балерина об этом не догадывалась. С годами болезнь развивалась.

В 1921 году в составе дягелевской труппы Спесивцева отправляется в Лондон с балетом «Спящая красавица». В туманном Альбионе Ольга знакомится с итальянским балетмейстером Энрико Чеккетти, который проводит для нее ряд занятий. Чеккетти был изумлен манерой танца балерины, которая была свойственная исключительно советским танцовщицам.

Вернувшись на родину, уйдя от своего давнего поклонника Акима Волынского, Ольга знакомится с управляющим Петроградским советом Борисом Каплуном. Борис поддерживал Ольгу, восхищался ее талантом. Благодаря высокому посту, Каплуну удалось повлиять на решение правительства и убедить не закрывать Мариинский театр. Ему был близок мир искусства, поэтому он всегда старался встать на сторону богемы в спорных вопросах. Также у нынешнего мужа Спесивцевой было немного странное увлечение: на месте бывших бань он разместил крематорий, куда вывозил жену посмотреть на происходящее для развлечения. Ранимое сердце Ольги сжималось от омерзительных картин. 

Их союз продолжался недолго. Однако, именно Каплун помог Ольге с матерью эмигрировать в Париж, в связи с чем впоследствии имел некоторые проблемы. Есть мнение, что годами позже Борис отправился во французскую столицу, чтобы убить бывшую жену, и с тех пор у Ольги началась мания преследования. 

В 1924 году в Париже директор самого известного на тот момент театра Гранд-Опера предложил Ольге контракт. Она согласилась. Спесивцева стала первой русской балериной, выступавшей на сцене таких масштабов. Там ее партнерами были Нежинский, Лифарь, Долин, которые сохранили дружбу с балериной на многие годы. Однако, Ольга любила классику, а Гранд-Опера не соответствовал ее понятиям о классическом танце, поэтому Спесивцева постоянно искала возможность выступить в составе другой труппы, которая позволит ей наслаждаться тем, что она делает. Тем не менее парижский театр она оставлять была не намерена.

В 1927 году, ненадолго оставив Францию, Ольга едет на гастроли с Дягелевым в Италию. На этот раз спектакли подстраивают непосредственно под балерину. Дягелевская труппа не зарабатывала больших денег, поэтому артисты зачастую голодали, простывали на открытых площадках, не имели средств к существованию. Но Ольгу это не пугало, ей нравилось, что она может выступать в числе русских артистов. Долгое пребывание за границей порождало ряд слухов, связанных с персоной Ольги. Ее называли русской шпионкой, подозрительно провожали взглядом — все это имело еще большее давление на уже расшатанную психику танцовщицы.

В 1932 году она продолжает гастролировать по миру, на этот раз едет на гастроли в Буэнес-Айрес в составе труппы Фокина, в 1934 — в Австралию с Дандре. Ольга неустанно работает, выступая на различных площадках, при этом успевая все более совершенствовать технику танца. Несмотря на болезни и измученное состояние, она давала по десять выступлений в неделю. На ее лице проступала боль и тоска, но балерина продолжала всю себя посвящать работе.

Мечтая о дружной семье и любимом человеке, который бы мог о ней заботиться, Спесивцева постоянно твердила себе: «Никакого замужества. Я — балерина!». Ольга Спесивцева знала цену своим жертвам, второстепенные роли были для нее оскорблением. Так, после того как главный балетмейстер Гранд-Опера Серж Лифарь предложил ей менее значительную роль, Спесивцева ушла из театра навсегда. Последнее её выступление в Париже состоялось в 1939 году. 

Начинается война. Ольга вместе со своим новым избранником В. Брауном уезжает в Америку. На тот момент Спесивцева уже окончательно устала от жизни заграницей и хотела вернуться в Россию, но из-за проблем с паспортом не могла. Усиливались головные боли, обмороки стали случаться чаще. Балерина попадает в психиатрическую лечебницу, где проведет долгие 20 лет. Она снова остается одна и только письма к сестре Зинаиде будут единственной связью с внешним миром и родиной. Антон Долин, навесивший партнершу в клинике, вспоминает: «Она была как маленький зверек, запертый в клетке». От Великой балерины осталась лишь тень.

После выздоровления, зимой 1962 года Ольга Александровна получила от властей Советского Союза отказ на прошение вернуться на родину, а возраст был таков, что выступать на сцене она больше не могла. Долин, забрав ее из клиники, принимает решение передать балерину на попечительство в пансионат на ферме Льва Николаевича Толстого, созданный для помощи русским эмигрантам, младшей дочерью писателя Александрой Львовной. Пансионат располагался в Америке, в графстве Рочестер, недалеко от Нью-Йорка. Там Великая танцовщица провела последние годы своей жизни, так и не вернувшись домой.

В пансионате ее основным занятием стали службы. И без того очень религиозная, она стала посещать церковь ежедневно. По вечерам долго молилась и до конца верила, что когда-нибудь ей позволят вернуться.

16 сентября 1991 года силы окончательно оставляют Великую балерину Ольгу Спесивцеву в возрасте девяноста шести лет. За свою долгую жизнь известная танцовщица так ни разу и не была по-настоящему счастлива. Она жила воспоминаниями, грезила мечтой однажды вернуться в родной дом к семье и отдавала всю себя танцу. Балет стал для нее жизнью, помимо него у нее ничего больше не было.

Судьбе Ольги Спесивцевой посвящены несколько кинолент: в 1995 году вышел фильм «Мания Жизели» реж. А.Учитель; в 1997 году документальный фильм «Божественная Жизель» реж. Майя Меркель. Ее биография была переписана не одним автором, однако, разрешение Спесивцева дала лично только своему партнеру по сцене — Антону Долину, посвятившему ей книгу «Спящая балерина». Ольга Александровна запрещала своей сестре рассказывать кому-либо подробности из ее жизни, Спесивцева говорила: «Я балерина, писать нужно только о моем искусстве, интимного обо мне писать нечего». 

Мария Сурмина



Спесивцева Ольга Александровна — Российская Балерина

Ольга Спесивцева родилась 18 июля 1895 года в городе Ростов-на-Дону. Росла в семье актера театра. После смерти отца, мать оставшись без средств к существованию, отдала детей в приют при доме ветеранов сцены. Ольга с раннего детства была одаренной и пластичной девочкой. Вскоре она была принята в Театральное училище в Санкт-Петербурге, где ее первым педагогом была К.М.Куличевская.

    Юная балерина дебютировала на сцене Мариинского театра в 1913 году в балете «Раймонда». Несмотря на то, что она исполняла одну из эпизодических ролей, ее заметили. Выдающиеся способности и отличные внешние данные позволили Спесивцей войти в состав солистов императорской балетной труппы.

    В 1918 году она становится ведущей танцовщицей, а в 1920 году прима-балериной Мариинского театра. Критики считали Спесивцеву одной из лучших Жизелей 20 века.

    В 1923 году, после смерти первого мужа, балерина уезжает сначала во Францию, а затем в США, где и остается на постоянное место жительство.

    В 1924-1932 годах Спесивцева была ведущей приглашенной балериной Парижской «Гранд-Опера». Талантливая балерина исполнила главные роли в «Лебедином озере», «Эсмеральде», «Жизель», «Баядерке», «Спящей красавице», «Дочери фараона» и других известных балетах.

    Она вышла замуж во второй раз за русско-французского танцовщика и педагога Н.Князева. Будучи по образованию классической балериной, Спесивцева открылась с совсем с другой стороны, участвуя в авангардных постановках Сержа Лифаря — в «Творении Прометея», «Бахусе и Ариадне».

    Последний раз она выступила в Париже в 1939 году.

    В 1943 году ее психическое здоровье ухудшилось и последующие 20 лет Спесивцева провела в психиатрической лечебнице, из которой была выписана лишь в 1963 году.

    Последние годы жизни великая балерина провела в Нью-Йорке в пансионате Фонда Льва Толстого.

    Умерла Ольга Александровна Спесивцева 16 сентября 1991 года в Нью-Йорке, США.

16.09.1991

Спесивцева Ольга Александровна — «Чтобы Помнили»

Искусство | Балет

Русская балерина

«В мире появилось яблоко, его разрезали надвое, одна половина стала Павловой, другая — Спесивцевой». Энрико Чекетти, итальянский балетный педагог начала двадцатого века.

В истории русского балетного театра имя Ольги Спесивцевой занимает место не менее значительное, чем имена Анны Павловой и Тамары Карсавиной. Зрители впервые увидели ее в 1913 году юной прекрасной девушкой, нежной, пленительной и робкой, с огромными, полными тайны глазами. Тонкая, стройная фигурка, роста немного выше среднего, горделивая посадка маленькой головы и огромные темно-карие глаза на фоне бледной кожи и гладко зачесанных черных волос — Ольга Спесивцева многим напоминала сильфиду, из мира искусства материализовавшуюся в реальном мире. В начале двадцатых годов эта девушка была настоящим кумиром молодежи и покорительницей Парижа, участвуя в спектаклях дягилевской труппы вместе с неповторимым Вацлавом Нижинским. В начале девяностых годов Ольга Спесивцева, ровесница века, после продолжительной душевной болезни закончила свои дни вдали от Родины, в одном из домов для престарелых. Ее жизнь — сплетение славы и забвения, ее имя окружено ореолом таинственности, восторга и презрения. Звезда и жертва своего времени, вынужденная отшельница и пленница безумия, которой не простили бегства из плена родной страны, замкнутая и молчаливая, абсолютно равнодушная к славе, она многих отталкивала, оставаясь непонятой. Почти все ее партии, словно предчувствие будущего, пронизывала тема неизбежности гибели прекрасного.

Ольга Спесивцева родилась 18 июля 1895 года в Ростове-на-Дону. Отец ее был актером в театре. Когда Ольге исполнилось шесть лет, он скончался от туберкулеза, оставив без средств к существованию большую семью, в которой, кроме Ольги, было еще четверо детей. Троих из них мать была вынуждена отдать в детский приют при доме ветеранов сцены. В их числе оказалась и Ольга, которая с раннего детства была одаренной и пластичной девочкой. Вскоре в числе других воспитанников Ольга Спесивцева была принята в Театральное училище вслед за старшим братом Анатолием и сестрой Зинаидой. Здесь ее первым педагогом была Куличевская. Михаил Фокин, в 1906 году участвовавший в работе приемной комиссии, сразу обратил внимание коллег на удивительное создание – и не ошибся. Уже через пять лет балетный ас, критик В.Светлов отмечал воздушность, легкость и своеобразие юной воспитанницы.

Уже на выпускном спектакле Спесивцева показала себя талантливой классической балериной. «Наиболее способной из молодых дочерей Терпсихоры считают Спесивцеву, выдвинувшуюся на экзаменационном спектакле в балете «Сказка Белой ночи» — сообщала «Петербургская газета».

Дебют балерины на сцене Мариинского театра состоялся в 1913 году в балете «Раймонда», где она исполняла одну из эпизодических ролей. Выдающиеся способности и отличные внешние данные быстро выдвинули Спесивцеву в состав солистов.

Восемнадцатилетняя девушка вступила на сцену Мариинки в сложный период безвременья, неудовлетворенности прошлым и растерянности перед будущим. Ей было очень сложно не потеряться в этом огромном бушующем мире. «Тело есть темница, в нее заключили душу» — эту фразу Гете Ольга Спесивцева выписала в свою записную книжку, явственно прочувствовав, что именно в этом и заключается ее задача балерины — при помощи танца освободить душу, дать ей простор и свободу. Танец становился для нее не профессией, а насущной потребностью. От спектакля к спектаклю ее мастерство совершенствовалось — степень виртуозности Спесивцевой все чаще сравнивали с виртуозностью Анны Павловой, находя в танце юной балерины неповторимые черты.

Уже через два года после начала ее выступлений последовало приглашение выступать на гастролях в Америке в составе дягилевской труппы. Но под влиянием своего близкого друга, писателя и критика Акима Львовича Волынского, который был яростным сторонником чистоты классического танца и непримиримым врагом новшеств Фокина, Спесивцева отказалась от участия в гастрольной поездке. Волынский считал, что участие в дягилевской труппе не сможет ничего дать истинно классической балерине.

Влияние Волынского на личность Ольги Спесивцевой и на формирование ее таланта трудно переоценить. Именно от него она научилась относиться к своему танцу как к чему-то священному. Он стал для нее «единственным и несравненным маэстро», который переводил балетные термины на язык воли и чувств. «Вся душа озарялась Вашим учением о классической ясности танца. Ваши слова доносятся до меня как отзвуки далекого рая. И все искусство балета встает передо мной преображенным, в белом платье невесты…» Балет был для Спесивцевой религией, а Волынский — иконой, поэтому неудивительно, что она не уступила уговорам администратора дягилевской труппы.

Но то, чему суждено было свершиться, все же свершилось годом позже — Ольга Спесивцева выехала на гастроли в Соединенные Штаты Америки в составе дягилевской труппы, которой руководил Вацлав Нижинский. Встреча с великим танцовщиком, находящимся в ту пору уже на краю бездны безумия, наложила неизгладимый отпечаток на тонкую и впечатлительную натуру Ольги Спесивцевой. Эта встреча сыграла огромную роль и в ее творческой судьбе, став поворотным моментом ее самораскрытия. Она стала его партнершей в «Сильфидах» и «Призраке розы». Великолепный дуэт исполнителей стал достоянием истории. По возвращении на родину положение Спесивцевой изменилось — начиная с 1917 года она становится ведущей балериной Мариинского театра.

В этот период творческая жизнь балерины была насыщенной. Одну за другой она танцевала ведущие партии в «Щелкунчике», «Шопениане», «Пахите». Балерина не всегда справлялась с огромной нагрузкой. Строгие и пристрастные критики стали замечать технические погрешности в исполнении.

С 1919 года Ольга Спесивцева начала заниматься у Вагановой. Занятия оказались очень полезными для молодой балерины. Именно с ней она подготовила свои знаменитые партии в балетах «Жизель» и «Лебединое озеро». Девятнадцатый год — сложнейшее время в русской истории, а потому неудивительно, что эти занятия проходили в тяжелых условиях. Все вокруг рушилось, но артисты продолжали танцевать. Именно в это время Ольга Спесивцева дебютировала в своей коронной роли — роли Жизели.

Your browser does not support the video/audio tag.

30 марта 1919 года – день рождения великой, культовой Жизели-Спесивцевой. Вадим Гаевский в нашумевшей книге «Дивертисмент» писал об этой Жизели: «Каждая поза поражает законченностью, плавной, печальной, почти что потусторонней и вместе с тем заостренной, неуспокоенной красотой, и можно лишь отдаленно представить себе всю магию ее танца. Она удлиняла и утончала танцевальную нить, и она же рвала ее, она вносила в безмолвное пение линий внезапный, иногда кричащий контраст, она строила танец на пластическом контрапункте. Этим умением до нее никто не владел. Это искусство у нее переняли танцовщицы последующих поколений».

«Дух, плачущий о своих границах» — такой увидел А.Волынский Жизель-Спесивцеву. Здесь с максимальной полнотой раскрылся ее трагический дар. Спесивцева ни в коей мере не повторяла своих великих предшественниц Анну Павлову и Тамару Карсавину, ее Жизель была совсем не похожа ни на одну из них. Зрителей потрясла финальная сцена балета, когда Спесивцева — худая, полупрозрачная, словно настоящий призрак, вставший из могилы, медленно продвигалась по сцене. Образ был наполнен предчувствием скорой гибели, пронизан обреченностью яркой, но краткой вспышки. Ее Жизель, построенная на контрастах, стала одной из трех великолепных и незабываемых Жизелей двадцатого века, одним из образцов, на который впоследствии равнялось не одно поколение балерин. Одна из подруг ее юности вспоминала о дебюте Спесивцевой-Жизели в письме к ее сестре Зинаиде: «Финал первого акта она исполняла только в танце, без пантомимы. И в театре все плакали. После первого акта весь партер встал и ей устроили небывалую овацию. А на другое утро она пришла ко мне печально-убитая. Говорила, как будто про себя: «Я не должна танцевать Жизель, я слишком в нее вживаюсь»». Это письмо хранится в архиве театра имени Кирова.

Спесивцеву так потрясла трагическая любовная история, приведшая героиню к безумию, что, готовясь к роли, она посещала психиатрические больницы. Увы, если верить Эйфману, это потрясение обернулось полным отождествлением с героиней. Тому много причин, в особенности же — неудачные романы. «Отношения с мужчинами никогда не удовлетворяли ее, она была одинока. Ею владели страсти, но она всегда влюблялась в тех, кто не мог ответить тем же, и пренебрегала теми, кто ее любил». Считается, что влюблена она была и в одного из своих партнеров Сержа Лифаря, который не мог ответить ей взаимностью из-за собственной связи с Дягилевым.

Напоминая Жизель, в частности, хрупким здоровьем, Спесивцева очень страдала от жестокого климата Петербурга. Ведущая балерина столицы, она танцевала в театре, где, по словам Эйфмана, условия были невыносимые. «Они голодали, отопления не было. Зрители кутались в меха, но танцоры выступали полуобнаженными. Можно было видеть пар от их дыхания».

Роль Лебедя в балете Чайковского «Лебединое озеро» — это своеобразное «крещение» для балерины. Нельзя претендовать на славу, не станцевав Одетту. Бессмертное творение Чайковского стало толчком для рождения целой плеяды великолепных, неповторимых образов, одним из которых стал образ, созданный Ольгой Спесивцевой. Осознание роли пришло к балерине не сразу. В декабре 1923 года она писала в своем дневнике: «Сегодня проходила «Лебединое озеро». Разобралась, сколько возможностей!!! Как бы их все заполучить. Все акты хороши, там одно, там другое, а в третьем вся моя душа. Не скорбь и не печаль, смирение — вымученное, исстрадавшееся. И этот круг черных лебедей. Круг душ траурных и единство в слиянии. Отделить от жизни трезвость и окутать ею себя. Тогда и времени, и сил хватит. Работай!»

Спесивцева очень любила Чайковского, а «Лебединое озеро» было для нее самым близким по содержанию балетом. И ее Одетта, так же, как и Жизель, была совсем не похожа ни на одну из своих предшественниц. Тема обреченности прекрасного, предчувствие гибели и здесь стала лейтмотивом. Ее Лебедь был птицей с подбитыми крыльями.

Искусство Ольги Спесивцевой становилось очень популярным. Красноречивы воспоминания профессора хореографии Петра Андреевича Гусева: «Я работал со Спесивцевой с 1921 по 1924 год и видел ее во всех ролях. Это была красавица, идеальная по форме, изумительно соблазнительная, при этом оставаясь чуть холодноватой. Все, что она делала, было невероятно красиво, но особенно идеальными были руки. Помню выход балерины в «Баядерке». Она выходила на сцену, закрытая покрывалом, в полной тишине, шла к брамину, кланялась ему, опускалась на колени, он снимал покрывало… И тут начиналось что-то невероятное. Зал гремел! Она буквально завораживала зрительный зал. Но особенно хороша была Ольга Александровна в сцене «Теней». Неземная красавица. Что же касается Китри — то, кажется, лучше станцевать нельзя. Но при этом — все же холодна. То же и в «Пахите». В коде, когда она начинала делать комбинации с rond de jambe en l’air в зале стоял стон — так безукоризненно, филигранно исполняла она это движение. Агриппина Яковлевна Ваганова и Федор Васильевич Лопухов всегда всем балеринам, как пример, приводили танец Спесивцевой».

В 1919 году Ольга Александровна Спесивцева получает звание балерины. К ее репертуару прибавляются «Корсар», «Баядерка» и любимая ею, одна из лучших ролей — Эсмеральда.

Хрупкое здоровье Спесивцевой не выдерживает такой нагрузки, к тому же, жизнь в послереволюционном Петрограде была тяжелой. Открывшийся туберкулез легких требовал лечения и отдыха. Только в мае 1921 года Спесивцева возвращается к работе — на сцене театра она с блеском исполняет Никию в «Баядерке». В это же время Сергей Дягилев приглашает Спесивцеву принять участие в лондонской постановке «Спящей красавицы». Получив разрешение, Спесивцева выезжает на гастроли. Гастроли, кроме успеха, принесли Спесивцевой и пользу: во время участия в дягилевских постановках она работала с педагогом Энрико Чекетти.

Вернувшаяся в Петроград Спесивцева находилась в состоянии творческого взлета. Графически четкие ломкие линии ее танца, изысканная хрупкость облика, предчувствие трагедии в каждом создаваемом образе сделали Спесивцеву яркой представительницей экспрессионизма.

Но Спесивцева оказалась замешана в политику. Не зря ее называли Красной Жизелью. «Она стала свидетельницей кровавых трагедий, и этот ужас не покидал ее до конца жизни».

Ее мужем был Борис Каплун. Родной племянник Моисея Урицкого, друг всесильного Григория Зиновьева и репетитор его детей, Борис сделал отличную карьеру. В свои 25 он стал управляющим делами Петроградского Совета. Борис слыл любителем искусств и балета в особенности. Любовь к искусству была семейной чертой Каплунов. Сестра Соня – скульптор, брат Соломон – владелец берлинского издательства «Эпоха», где печаталась поэма Марины Цветаевой «Царь-Девица». Каплун помогал многим литераторам, играя своеобразную роль спонсора петроградской богемы.

Каплун приложил определенные усилия, чтобы воспрепятствовать закрытию Мариинского театра, примой которого бесспорно была Спесивцева. Ему же принадлежала инициатива открытия первого в Петрограде крематория в помещении бывших бань. Когда ему становилось скучно, когда надоедало бренчать на пианино и хотелось встряхнуться, он частенько возил туда Спесивцеву в компании с Чуковским, предварительно справившись по телефону, есть ли покойники. Возил так, как возят в театр, на вечеринку или в модный ресторан. Это было что-то вроде ни на что не похожего развлечения. У оконца гудящей печи Чуковский, как и положено кавалеру, галантно пропускал Спесивцеву вперед. Ни он, ни Борис не задумывались: а нужно ли ей видеть эти кошмарные танцы? Для ее ли хрупких нервов и ранимой психики предназначались подобные зрелища?

Каплун довольно скоро исчез из жизни Спесивцевой – постоянство вообще ей было несвойственно. Но именно он помог ей эмигрировать, за что его постигли крупные неприятности. Позже, в начале тридцатых годов, Борис неожиданно появился в Париже. Говорили, для того, чтобы убить Ольгу. Возможно, именно тогда у нее началась мания преследования…

Про Каплуна и до этого ходили нехорошие слухи, к счастью, не подтвердившиеся – якобы о его причастности к нелепой гибели молодой балерины Лидии Ивановой, утонувшей во время катания на лодке. «О, кавалер умученных Жизелей», – восклицал его друг поэт Михаил Кузьмин. Короткое время Ольге покровительствовал Альберт Сливкин, полный и очень добрый человек, с огромными связями и запутанной биографией. Бывшего порученца Ленина и Зиновьева, приятеля Тухачевского и Радека исключили из партии и назначили директором Севзапкино. Он жил отдельно от Спесивцевой. Во всяком случае, в доме балерины его не видели.

В 1924 году, попросив отпуск для лечения в Италии, Спесивцева вместе с матерью, Устиньей Марковной, уезжает из России. Именно Сливкин провожал их.

Директор Гранд Опера предложил балерине контракт. Согласившись, Ольга Спесивцева стала первой русской звездой в первом театре Франции. Выступления Спесивцевой в «Жизели» на сцене Гранд Опера сопровождались огромным успехом. Но в 1926 году она принимает приглашение Сергея Дягилева, который ориентирует репертуар своей труппы на классику специально для редкостного дарования Спесивцевой. На гастролях 1927 года в Италии она танцует «Жар-птицу», «Лебединое озеро», «Свадьбу Авроры». В том же году Жорж Баланчин специально для нее поставил балет «Кошка» на музыку Соге. Спектакль имел успех.

В эмиграции к ней отнеслись настороженно, «смотрели с подозрением, называли «большевичкой» и даже считали советской шпионкой. Все это влияло на уже расшатанную нервную систему танцовщицы», вспоминал Серж Лифарь.

Жизнь балерины в этот период очень ярко описывает ее мать, Устинья Марковна, в письме из Монте-Карло: «Сегодня Оля танцует, а утром ставили банки… До красоты ли… Со слезами порхала. Знала, что не под ее силу… Все заработанное уходит на отели и кормежку. Даже не остается на одежду… Ну, выкупила кольцо. Да за квартиру. А теперь февраль и март не танцевать. Дягилев при долгах… Все высчитал и дал ей такую сумму, чтоб ей только на жизнь и стало. Он ее затянет. Она очутится в кабале».

Вернувшись в Гранд Опера, Ольга Спесивцева приняла участие в балете «Трагедия Соломеи» на музыку Ф.Шмитта и Н.Гуэры. После того, как пост главного балетмейстера занял Серж Лифарь, она исполняла партии в его балетах «Творения Прометея», «Вакх и Ариадна». Но тяга к классическому балету заставляет ее искать приложения своим творческим возможностям в других труппах. С 1932 года Спесивцева работает с труппой Фокина в Буэнос-Айресе, а в 1934 году, на положении звезды, она посещает Австралию в составе бывшей труппы Анны Павловой, которой в это время руководит Виктор Дандре. Эта гастрольная поездка стала для балерины настоящим испытанием: к и без того напряженной работе добавлялась еще и неспособность адаптироваться к незнакомому климату. К тому же ее тревожили мысли об оставшейся в Париже матери, которая, не дождавшись возвращения дочери, уезжает в Россию. Все это не замедлило сказаться на состоянии психического здоровья Спесивцевой.

После возвращения в Европу и лечения Спесивцева снова приступает к работе — открывает небольшую студию, пробует свои силы в педагогике, пытается поставить спектакль силами учеников.

Угроза войны, надвигающейся на Европу, заставляет Спесивцеву вместе с ее спутником и преданным поклонником, мистером Брауном, уехать в Америку, хотя самым большим ее желанием в то время было вернуться в Россию. Однако он отказывается вернуть ей советский паспорт, и после тяжелой сцены объяснения с ним Ольга Спесивцева оказывается в стенах платной психиатрической больницы. Спустя месяц мистер Браун умирает. Браун ничего не успел: ни официально оформить их отношения – правда, Ольга к этому никогда не стремилась, ни составить завещание. Великая балерина разом потеряла гражданского мужа, средства к существованию и крышу над головой.

Оставшуюся без средств Спесивцеву переводят в бесплатную психиатрическую клинику, где она провела долгих двадцать два года. Из клиники ее забрал бывший партнер Антон Долин, поместив в дом для престарелых. Путь в Россию был для нее заказан.

Марис Лиепа, посетивший Ольгу Спесивцеву в Соединенных Штатах Америки, оставил воспоминание об этой встрече: «Маленькая комнатка с почти спартанской обстановкой: кушетка, стол, шкаф и умывальник составляли все ее убранство. Наконец к нам вышла очень изящная, с классической, то есть гладкой, балетной прической женщина, с широко раскрытыми возбужденными глазами. Она поздоровалась, расцеловала нас всех по очереди, сказала, что все утро ужасно волновалась, когда узнала, что в гости к ней едут Уланова и Долин… Она сказала, что неважно себя чувствует, потому что приближается Пасха, а великий пост чрезвычайно ослабил ее, и, когда мы преподнесли ей розы, она растрогалась и расплакалась безутешно, и мы невольно почувствовали себя так, словно совершили бестактность… Мы уехали полные жалости и сострадания к судьбе известной в свое время балерины. Дело было даже не в болезни, дело было в безысходности и одиночестве, которыми веяло от ее пристанища и от всей ее маленькой, сохранившей изящество фигурки». Драматический и прекрасный облик балерины вошел в историю русского балета как пример беззащитности и трагической незащищенности таланта перед обстоятельствами.

Письма сестры Ольги Спесивцевой – Зинаиды Папкович-Спесивцевой – это часть той тяжёлой драмы, которая разыгралась тогда – в 1950-х и 1960-х годах вокруг великой балерины, вокруг её желания приехать домой, к сестре и брату. Зинаида Папкович-Спесивцева в течение долгих лет боролась с равнодушием официальных инстанций, добиваясь разрешения для своей сестры воссоединиться в России с родными. Но хлопоты терпят неудачу. Неудачу ли? Ведь надежда (хоть и неосуществившаяся) привела к улучшению состояния балерины, вернула её к нормальной жизни.

Последние годы Спесивцева провела в пансионате Фонда Льва Толстого, организованном дочерью писателя Александрой Толстой для одиноких соотечественников. Спесивцева скончалась там в 1991 году, 94 лет, успев сняться в документальном фильме: она надевает кокетливую шляпку и идет в православную церковь к службе, а потом рассказывает и даже показывает танцевальные движения.

Your browser does not support the video/audio tag.

Использованные материалы:

Материалы сайта www.gazeta.spb.ru
Материалы сайта www.maginet2006.narod.ru
Материалы сайта www.peoples.ru
Материалы сайта www.tonnel.ru

18 июля 1895 года – 16 сентября 1991 года

---

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Спесивцева, Ольга Александровна — это… Что такое Спесивцева, Ольга Александровна?

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Спесивцев.

Ольга Алекса́ндровна Спеси́вцева (18 июля 1895, Ростов-на-Дону, Российская империя — 16 сентября 1991, Нью-Йорк, США) — русская балерина.

Биография

Ольга Спесивцева родилась в Ростове-на-Дону 6 (18) июля 1895 года^[1].

Отец был провинциальным театральным актером. В семье, кроме Ольги, было ещё четверо детей. Когда Ольге исполнилось шесть лет, отец скончался от туберкулеза, оставив без средств к существованию большую семью. Мать Устинья Марковна, не в силах прокормить всех, вынуждена была отдать в детский приют при доме ветеранов сцены трех старших детей: Анатолия, Зинаиду и Ольгу. Туда принимали детей — актерских сирот на полное содержание. Все трое позже были приняты в Санкт-Петербургское театральное училище^[1].

В Петербургском театральном училище Ольга училась в балетном классе К. М. Куличевской. Уже на выпускном спектакле Спесивцева показала себя талантливой классической балериной. «Наиболее способной из молодых дочерей Терпсихоры считают Спесивцеву, выдвинувшуюся на экзаменационном спектакле в балете „Сказка Белой ночи“», — сообщала «Петербургская газета»^[1]. Окончив училище в 1913 году, она тут же была принята на петербургскую сцену императорской балетной труппы, дебютировав на сцене Мариинского театра в балете «Раймонда» в исполнении одной из небольших партий^[2]. В дальнейшем своё искусство совершенствовала у Екатерины Вазем и Агриппины Вагановой.

Видя безусловный дар юной балерины, Фокин пригласил её работать с ним в Америке. Однако к этому времени она знакомится с литературным и балетным критиком-модернистом А. Л. Волынским, оказавшим на балерину огромное творческое влияние^[3], а вскоре ставшим её гражданским мужем. Волынский был приверженцем классического балета и отметал новшества и балетные реформы, и Ольга Спесивцева под его влиянием отказалась от сотрудничества с Фокиным. Но через год после отказа Фокину и через три года после начала балетной карьеры уже гастролировала с «Русским балетом Дягилева» в США^[1]. Она стала партнершей Нижинского в «Сильфидах» и «Призраке розы». Слава об этом балетном дуэте пересекла все границы и наметила совершенно новые рубежи для совсем ещё юной исполнительницы.

С 1918 года она уже ведущая танцовщица, а с 1920 прима-балерина Мариинского театра^[4]. С 1919 года Ольга Спесивцева начала заниматься у Вагановой^[3], и эти занятия и передача опыта старшей балерины оказали огромное влияние. В 1919 году, когда стране было совершенно не до балета и всё вокруг крушилось, Ольга Спесивцева под руководством Вагановой подготовила главные партии в балетах «Жизель» и «Лебединое озеро». В том же году к её репертуару прибавляются «Корсар», «Баядерка» и любимая ею, одна из лучших ролей — Эсмеральда. Большая нагрузка и полыхающий послереволюционный Петроград приводят к болезни — начинается туберкулез. Возвращается на сцену она в мае 1921 года.

Расставшись с А. Л. Волынским вскоре после свершения Октябрьского переворота, она стала женой крупного советского чекиста Бориса Каплуна, который помог ей эмигрировать вместе с матерью в 1923 году во Францию, где в течение 1924—1932 годов выступала в парижском «Гранд-Опера», став ведущей приглашенной балериной Парижской Оперы. Одновременно с работой в Париже она находит время для гастролей. На гастролях 1927 года в Италии она танцует «Жар-птицу», «Лебединое озеро», «Свадьбу Авроры». В том же году Жорж Баланчин специально для неё поставил балет «Кошка» на музыку А. Соге. Вернувшись в Гранд Опера, Ольга Спесивцева приняла участие в балете «Трагедия Саломеи» на музыку Ф. Шмитта и Н. Гуэры. После того, как пост главного балетмейстера занял Серж Лифарь, она исполняла партии в его балетах «Творения Прометея», «Вакх и Ариадна»^[3]. Её французскими партнерами были русские артисты Вацлав Нижинский и Серж Лифарь, а также скрывающийся за русским псевдонимом Антон Долин английский артист Сидни Фрэнсис Патрик Чиппендалл Хили-Кей (Healey-Kay)^[5]; через много лет Лифарь и Долин написали мемуарные книги о её трагической судьбе. Там же она вышла замуж ещё раз — за русско-французского танцовщика и педагога Бориса Князева.

С 1932 года Спесивцева работает с труппой Фокина в Буэнос-Айресе, а в 1934 году, на положении звезды, она посещает Австралию в составе бывшей труппы Анны Павловой, которой в это время руководит Виктор Дандре. А в это время её мать в Париже, не дождавшись возвращения дочери из дальней гастрольной поездки, уезжает в Россию.

Напряженная жизнь и неопределённость приводят балерину в отчаяние и подрывают её психическое здоровье. Она с Борисом Князевым открывает небольшую студию, пробует свои силы в педагогике, пытается поставить спектакль силами учеников. Однако балетной педагогикой занимается в первую очередь не она, а муж. Через некоторое время они расстаются.

Последнее её выступление в Париже состоялось в 1939 году и после этого она переезжает в США.

У неё уже давно стали проявляться симптомы психического заболевания, а нездоровая эмигрантская обстановка постепенно обостряла эти явления. В 1943 году признаки болезни проявились особенно тяжело, она все более теряла память. Балерина вынуждена была прекратить балетную карьеру. 20 лет жизни (с 1943 до 1963) она провела в психиатрической лечебнице, память постепенно восстановилась, и выдающаяся балерина выздоровела^[4]. Однако вернуться к сцене она уже не могла по возрасту. Деваться ей было некуда, никого и ничего в чужой стране.

Последние годы она жила в пансионе на ферме Толстовского фонда (Tolstoy Foundation, Inc.), созданного младшей дочерью писателя Льва Толстого Александрой Львовной Толстой, в маленьком провинциальном городе Вэлли Коттедж (англ. Valley Cottage) в штате Нью-Йорк графства Рочестер, вблизи города Нью-Йорка, где Ольга Александровна Спесивцева скончалась 16 сентября 1991 года^[1].

Марис Лиепа, посетивший Ольгу Спесивцеву в США, оставил воспоминание об этой встрече:

«Маленькая комнатка с почти спартанской обстановкой: кушетка, стол, шкаф и умывальник составляли все её убранство. Наконец к нам вышла очень изящная, с классической, то есть гладкой, балетной прической женщина, с широко раскрытыми возбужденными глазами. Она поздоровалась, расцеловала нас всех по очереди, сказала, что все утро ужасно волновалась, когда узнала, что в гости к ней едут Уланова и Долин… Она сказала, что неважно себя чувствует, потому что приближается Пасха, а великий пост чрезвычайно ослабил её, и, когда мы преподнесли ей розы, она растрогалась и расплакалась безутешно, и мы невольно почувствовали себя так, словно совершили бестактность… Мы уехали полные жалости и сострадания к судьбе известной в свое время балерины. Дело было даже не в болезни, дело было в безысходности и одиночестве, которыми веяло от её пристанища и от всей её маленькой, сохранившей изящество фигурки».

Драматический и прекрасный облик балерины вошел в историю русского балета как пример беззащитности и трагической незащищенности таланта перед обстоятельствами^[3].

Репертуар

Интересные факты

• Дягилев любил повторять слова великого Энрико Чекетти: «В мире родилось яблоко, его разрезали надвое, одна половина стала Анной Павловой, другая — Ольгой Спесивцевой». При этом он добавлял: «Для меня Спесивцева — та сторона яблока, которая обращена к солнцу»^[3][6].
• «Когда я увидел Павлову, то подумал, что она моя Тальони. Но Спесивцева была тоньше и чище Павловой», вспоминал Дягилев. А Лифарь отмечал, что она всегда жила «между мечтой и действительностью».
• Ольга Спесивцева является героиней балета современного балетмейстера Б. Я. Эйфмана «Красная Жизель».
• В 1996 году кинорежиссёр Алексей Учитель снял фильм «Мания Жизели» посвящённый судьбе Ольги Спесивцевой. Её роль исполнила актриса Галина Тюнина.

Библиография

Примечания

Ссылки

Ольга Спессивцева — выдающаяся балерина

Ольга Спессивцева — выдающаяся балерина

«Было на свете яблоко, разрезанное на две половинки. Одна половина была Павлова, другая — Спессивцева ».
Энрико Чекетти, итальянский учитель балета ХХ века.

Ольга Спессивцева была одной из самых известных и ярких классических балерин ХХ века.
В 1906 г. поступила в Петербургскую Императорскую Академию балета.После окончания в 1913 году поступила в Мариинский театр. Фантастическая танцовщица, идеально подходящая для ролей Жизели и Одетты-Одиллии в «Лебедином озере». Знаете, Спессивцеву называли последней легендой романтизма в балете.
Публика впервые увидела ее в 1913 году. Это была молодая красивая девушка, нежная, робкая, с огромными загадочными глазами, бледной кожей и черными волосами.
В начале двадцатых годов девушка была настоящим кумиром подростков. Танцевала в спектаклях труппы Дягилева с неповторимым Вацлавом Нижинским.А в начале девяностых Спесивцева после психического заболевания окончила свои дни вдали от дома, в одном из домов престарелых.
Ее имя окутано ореолом таинственности — звезда и жертва своего времени, молчаливая, абсолютно равнодушная к славе…

Симпатичная девочка родилась 18 июля 1895 года в Ростове-на-Дону. Ее отец был театральным актером. Когда Ольге было шесть лет, он умер от туберкулеза. Его жена и пятеро детей остались без денег. Трое детей были переведены в детский дом.И Ольга была среди них.
В 1916 году Сергей Дягилев пригласил талантливого танцора на гастроли с Ballets Russes в США.

Сказочная балерина Ольга Спессивцева

Через год, в 1917 году, она стала ведущей балериной Мариинского театра.
Кроме того, она продолжала выступать с Русскими балетами за рубежом. Ольга танцевала Аврору в известной пьесе Дягилева «Спящая принцесса» в Лондоне в 1921 году и выступала в Театре Колон в Буэнос-Айресе в 1923 году.
30 марта 1919 года — день рождения великой, культовой Жизели — Спессивцевой. Ольга не повторяла своих великих предшественников Анну Павлову и Тамару Карсавину, ее Жизель не была похожа ни на одну из них. Спесивцева была настолько потрясена трагической любовной историей, приведшей героиню к безумию, что, готовясь к роли, она посетила психиатрическую больницу.
Увы, это было полное отождествление с героиней. Считается, что Ольга была влюблена в одного из своих партнеров Сержа Лифаря, который не мог ответить на ее чувства из-за своих отношений с Дягилевым.
Спессивцева любила Чайковского и его «Лебединое озеро». Ее Одетта, как и Жизель, не была похожа ни на одну из своих предшественниц. Ее лебедь был птицей со сломанными крыльями.

Блестящая балерина Ольга Спессивцева

С помощью своего бывшего мужа Бориса Каплуна, большевистского функционера и любителя искусства, она в последний раз покинула Россию в 1924 году. Балерина получила приглашение танцевать в балете Парижской оперы в качестве этиаля (прима-балерины).
Но в 1926 году она приняла приглашение Сергея Дягилева.Во время гастролей по Италии в 1927 году танцевала в балетах «Жар-птица», «Лебединое озеро», «Свадьба Авроры».
Все годы эмиграции к Спесивцевой относились с подозрением и считали большевистской шпионкой.
С 1932 года она работала с труппой Фокина в Буэнос-Айресе, а в 1934 году девушка посетила Австралию.
Вернувшись в Европу, Спесивцева открыла небольшую студию и попробовала себя в преподавании.

Угроза войны заставила Спессивцеву и ее товарища и поклонника мистера Брауна уехать в Америку.Хотя самым большим ее желанием на тот момент было вернуться в Россию. Однако он отказался вернуть ей советский паспорт, и после ссоры Ольга была госпитализирована. Спустя месяц мистер Браун умер. Великая балерина потеряла все: мужа, средства к существованию и дом. Она провела двадцать два года в бесплатной психиатрической больнице. Бывший партнер Антон Долин перевел ее в дом престарелых. Затем Ольгу перевели на ферму Толстого в Valley Cottage, Нью-Йорк. Там она прожила в мирной уединении почти три десятилетия.Великая танцовщица скончалась 16 сентября 1991 года в возрасте 94 лет.
Когда она умерла, оказалось, что некому позаботиться о ее могиле.
В 1964 году Антон Долин написал книгу «Спящая балерина».
А в 1998 году российский хореограф Борис Эйфман сделал ее героиней своего балета «Красная Жизель».
История жизни Спесивцевой — сюжет российского фильма «Мания Жизели» режиссера Алексея Учителя.

Ольга Спессивцева — выдающаяся балерина

Фантастическая балерина Ольга Спессивцева

Уникальная балерина Ольга Спессивцева

Великолепная балерина Ольга Спессивцева

Яркая балерина Ольга Спессивцева

Очаровательная балерина Ольга Спессивцева

Великолепная артистка балета Ольга Спесивцева

Фантастическая артистка балета Ольга Спесивцева

Великолепная артистка балета Ольга Спесивцева

Изящная артистка балета Ольга Спесивцева

Невероятная артистка балета Ольга Спесивцева

Волшебная артистка балета Ольга Спесивцева

Великолепная артистка балета Ольга Спесивцева

Величественная артистка балета Ольга Спесивцева

Артистка балета Ольга Спесивцева

Талантливая артистка балета Ольга Спесивцева

Замечательная артистка балета Ольга Спесивцева

,

Ольга Спесивцева — Википедия, la enciclopedia libre

Википедия todavía no tiene una página llamada «Ольга спешивцева».

---

Busca Ольга spesívtseva ru otros proyectos hermanos de Wikipedia:

	Wikcionario (diccionario)
	Wikilibros (обучающие / руководства)
	Викицитатник (цитаты)
	Wikisource (biblioteca)
	Викинотики (нотиции)
	Wikiversidad (Contenido académico)
	Commons (изображения и мультимедиа)
	Wikiviajes (viajes)
	Викиданные (данные)
	Викивиды (особые виды)

• Comprueba si имеет escrito el nombre del artículo de forma correa, y que Wikipedia es el lugar donde debería estar la información que buscas.Si el título es righto, a la derecha figuran otros proyectos Wikimedia donde quizás podrías encontrarla.
• Busca «Ольга spesívtseva» en el texto de otras páginas de Wikipedia que ya existen.
• Проконсультируйтесь по списку произведений искусства по «Ольге спешивцевой».
• Busca las páginas de Wikipedia que tienen объединяет «Ольгу спешивцеву».
• Si ya habías creado la página con este nombre, limpia la caché de tu navegador.
• También puede que la página que buscas haya sido borrada.

---

Si el artículo incluso así no existe:

• Crea el artículo utilizando nuestro asistente o solicita su creación.
• Puedes traducir este artículo de otras Wikipedias.
• En Wikipedia únicamente pueden include enciclopédicos y que tengan derechos de autor Compatible con la Licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0. Никаких текстовых текстов, которые не используются в веб-сайтах, и не предусмотрены специальные условия.
• Ten en cuenta también que:
  • Artículos vacíos o con información minima serán borrados —véase «Википедия: Esbozo» -.
  • Artículos de publicidad y autopromoción serán borrados —véase «Википедия: Lo que Wikipedia no es» -.

,