Картины осень русских художников: Осень в картинах русских художников

Осень в картинах русских художников

Осень в картинах русских художников – “унылая пора”, но, вместе с тем и “очей очарованье”. Теплые желто-золотистые краски, кое-где багрово-красные вкрапления, трогательные спокойные пейзажи во всей простоте и великолепии русской природы.

Картина Исаака Левитана “Золотая осень” – это не просто изображение пейзажа, это – воспевание красоты природы! Перед глазами открывается широкий русский простор, березовая роща, одетая в золото листвы, узкая речка, в которой отображается неизмеримая глубина осеннего неба. Вся картина освещена неярким осенним солнцем. Очень тихий, погожий, осенний день середины осени. Желтый цвет приковывает внимание и лишь потом можно заметить зелень травы и рощи на берегу реки. Они еще только начинают желтеть. В картине много света, тишины и покоя, немного светлой грусти и умиротворенности. Левитан искусно передает лирическое настроение золотой осени, всю ее очаровательную красоту.

В своей картине “Золотая осень” художник В. Поленов изображает реку Оку и ее окрестности. Теплый осенний день, залитый солнцем. Река делает изгиб и уходит к горизонту. На заднем плане картины – бескрайнее осеннее серо-голубое небо, покрытое множеством мелких облаков. Но взгляд приковывают несколько деревьев в золотой листве, ярко освещенные последними лучами осеннего солнца. Тени от деревьев, тропинка, уходящая в лес, блики солнца на речной глади, веселая желтизна листьев – настоящее очарование ‘бабьего лета”.

Совершенно иная осень в картине Исаака Бродского “Летний сад осенью”. На ней изображен уголок Летнего сада в Санкт-Петербурге. На переднем плане – пустая аллея с опавшими листьями и густая сетка теней от деревьев. День яркий, солнечный. Хотя солнца не видно, но его присутствие подчеркнуто тенями. Почти голые громадные деревья взмывают в светлое осеннее небо. Вдали аллеи видны маленькие фигурки людей. Они пришли в парк, чтобы насладиться последним теплом осени. Вид этих крохотных фигурок заметно оживляет картину, приближает ее к зрителю. Кажется, что ты сам находишься на этой аллее, принимаешь последнее тепло и солнце осени.

Еще один чудесный осенний день запечатлел на своем полотне “Осень. Веранда”. Художник Станислав Жуковский. Он изобразил кусочек красивой белой веранды со скамьей и белым столом. На столе ваза с ярко-желтыми осенними цветами. За перилами веранды – кружево из ярко-зеленых елей и желто-багровых березок. Сквозь верхушки деревьев просвечивает не по-осеннему яркое синее небо. Блики солнца играют на веранде, в золоте листьев, но густые темные тени, упавшие на веранду, говорят о неумолимом приближении осени.

Другие сочинения:

Осень в картинах русских художников

Несколько интересных сочинений

• Анализ пьесы Прошлым летом в Чулимске Вампилова
  Пьеса Александра Вампилова «Прошлым летом в Чулимске» — одна из последних работ автора.

• Анализ повести Живи и помни Распутина

  Каждое произведение Валентина Распутина – это жизненная история человеческой души, в которой многие читатели нередко находят сходство, имеющие место в своей судьбе. Повесть «Живи и помни» — череда событий

• Образ и характеристика Кити Щербацкой в романе Анна Каренина Толстого сочинение

  Кити Щербацкая – московская дворянка, княжна восемнадцати лет. Она наивная, милая, добрая, искренняя, правдивая и воспитанная девушка.

• Сочинение на тему Чтение — что оно даёт человеку

  Чтение. Казалось бы, обычное дело. На летние каникулы всегда задают прочесть дополнительную литературу, выходящую за рамки школьной программы. Говоря, мол, лишним не будет.

• Внешность Собакевича – описание и портрет героя в поэме Мертвые души

  В поэме „Мертвые души “- Гоголь обращает внимание читателей на внешние признаки, которые пересекаются с чертами характера. Один из героев Гоголя – Собакевич, не стал исключением для читателей

ОСЕНЬ в живописи — Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Центральная городская библиотека» г. Петропавловск

В. Нестеренко. Осенние листочки

Живопись способна пробуждать в нас самые разнообразные чувства и эмоции. Созерцая, можно наполниться чувством гармонии и покоя, снять стресс и погрузиться в размышления, а можно зарядиться энергией и волей к воплощению своей мечты.

Отложите в сторону работу и окунитесь в мир спокойной красоты!

Осень— самое яркое и прекрасное время года. Ее красотой восхищались художники, о ее великолепии писали поэты, о ее пленительной магии говорили многие. Осень — это не только дождь, сырость и холод.Это еще и буйство красок, яркие зонтики, походы в лес за грибами и уютные и теплые вечера в кругу семьи.

Осень в картинах русских художников

Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия.

Осень воспевали Пушкин, Бунин, Тютчев, Некрасов, Есенин, Фет.

И среди художников были такие, которых особенно вдохновляла именно осень. Один из них – Исаак Ильич Левитан (1860 – 1990), тонко чувствующий, порой меланхоличный, но бесспорно весьма талантливый художник.

Левитан Исаак Ильич. Дубовая роща. Осень

И. Левитан. Осень

И. Левитан. Золотая осень

И. Левитан. Золотая осень

И. Левитан. Золотая осень

И. Левитан Осень. Усадьба

И. Левитан. Осень

«Царь леса» — так называли

Ивана Шишкина (1830 – 1998) современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.

И. Шишкин. Осень

Иван Шишкин. Осенний пейзаж. Парк в Павловске

Иван Шишкин. Осенний пейзаж. Парк в Павловске

И. Шишкин. Осень

И. Шишкин Осень

Купчихи в осеннем интерьере. Излюбленную тему Борис Кустодиев (1878 – 1927) разбавил теплыми красками. Огненно-красные клены и желтеющий сад у провинциальных домиков делают осень особенно уютной.

Б. Кустодиев. Осень в провинции. Чаепитие. 1926

Б. Кустодиев. Осень (Над городом)

Б. Кустодиев. Осень (Над городом)

Б. Кустодиев. Осень над городом

Будучи в гостях у Саввы Мамонтова, художник

Илья Остроухов (1858 – 1929) вдоволь гулял по окрестностям. Затейливые деревья приусадебного парка, одетые в желтое золото, заставили взяться за кисть. Творческая атмосфера усадьбы или же осеннее настроение сделали свое дело — первый же пейзаж Остроухова купил Павел Третьяков.

Илья Остроухов. Золотая осень

Деревенские хлопоты за ярким буйством красок разглядел будущий представитель соцреализма Исаак Бродский (1883 – 1939) . Обрамленная осеннею листвой, словно на ладони, раскинулась деревенька.

И. Бродский. Золотая осень

И. Бродский. Поздняя осень

Пронизанный ярким солнцем уголок Нескучного сада и впрямь выглядит в погожий осенний день нескучным. Художник Петр Петровичев (1874 – 1947) пришел в столицу из Ярославской губернии пешком — чтобы учиться живописи у Левитана.

П. Петровичев. Нескучный сад. Осень

Станислав Жуковский (1873 – 1944) нежно любил осень и старинные русские усадьбы. Столетие назад собранный букет ничуть не утратил своих ярких красок и лишь подчеркивает осеннее единение — обитателей дома и его окружения.

С. Жуковский. Золотая осень

С. Жуковский. Осень. Веранда

Эмоциональные осенние пейзажи Чарльза Уайта

Художник Чарльз Уайт (Charles White) родился в 1943 году в Канаде. До четырнадцати лет он рисовал карандашом, а потом освоил живопись маслом.

После окончания университета в 1967 году художник много путешествует по стране в поисках романтических ландшафтов и новых эмоциональных ощущений. Его картины – это композиция ландшафта, света и цвета, и, обязательно, личного восприятия пейзажа.

Томас Кинкейд — Художник Света

Родился в 1958 году в США. Главной особенностью картин Кинкейда являлись светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображал в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки.

Уютный, добрый мир, где живет счастье. Картины Томаса Кинкейда дают возможность полету человеческой фантазии, глубину и простор его мыслям и чувствам… Ведь если ты хочешь добра, тепла и мира, значит они в твоей жизни обязательно будут.

Сказочные городские пейзажи Евгения Лушнина

Художник Евгений Лушпин родился в Москве в 1966 году. Окончил художественно-графический факультет МГПУ и Московский государственный университет искусств им. Строганова. Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы, которые очень типичны для старых мастеров — всё это есть в работах Евгения.

Краски осени Леонида Афремова

Леонид Афремов – современный белорусский художник, родившийся в Витебске в 1955 году. В 1978 году окончил Витебскую школу искусств. Уникальность картин Леонида Афремова заключается в необычной технике их создания. Вместо кисти художник использует специальный нож-лопаточку под названием «мастихин», который применяется художниками для очистки полотна. В результате получаются невероятно яркие и глубокие картины, составленные из неровных мазков. Леонид Афремов настолько влюбился в технику рисования мастихином, что отточил ее до совершенства, вложив в нее всю свою страсть.

Жизнь Прекрасна и Удивительна в городских пейзажах Ричарда Макнейла

Ричард Макнейл — художник-самоучка, родился в 1958 году в Worcester (Великобритания). Его видение цели живописи заключается в создании произведений, которые понятны и доступны для всех.

Как художник описывает природу красками, композитор и музыкант описывает природу музыкой. От Великих композиторов, нам достались целые сборники произведений из цикла «Времен года».

Времена года — осень:

— Антонио Вивальди «Осень» Концерт №3 фа мажор «Осень», RV 293

— Петр Ильич Чайковский «Осень», «Охота», «Осенняя песнь», «На тройке»

— Астор Пьяццолла «Осень » Otoño Porteño Allegro Moderato

— Йозеф Гайдн «Осень» 3-я часть Оратория «Времена года»

— В. А. Гаврилин «Времена года» Осень (слова С. Есенина)

Рекомендуем статью «Танец в живописи: Менуэт»

Использованы материалы:

Литература (из фонда Центральной городской библиотеки)

1. Шувалова, И.Н. Иван Иванович Шишкин: Альбом / И.Н. Шувалова.- М.: Художник РСФСР, 1990.- 212 с.: ил.- (Русские живописцы 19 в.)

2. Государственная Третьяковская галерея: История и коллекции/ Под ред. И. И. Никоновой.- М.: Искусство, 1986.- 445 с.: ил.

3. Исаак Левитан: Альбом / Под ред. Н. Надольской.- М.: Белый город, 2000.- 64 с.: ил.

4. Лебедева, В. Кустодиев: Время. Жизнь. Творчество/ В. Лебедева.- М.: Дет.лит., 1984.- 159 с.: ил.

Сайты

https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/5-hudozhnikov-vlyublennyh-v-osen-1047510/

https://anchiktigra.livejournal.com/1901209.html

http://www.liveinternet.ru/tags/%EE%F1%E5%ED%FC+%E2+%E6%E8%E2%EE%EF%E8%F1%E8/

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/kanadskij-xudozhnik-charles-white-emocionalnye-osennie-pejzazhi.html

http://curious-world.ru/index.php/art/khudozhniki/item/280-tomas-kinkejd-khudozhnik-sveta

http://www.liveinternet.ru/users/liudvas/post297320970/

http://domovouyasha.ru/osen-v-zhivopisi/

https://samopoznanie.ru/schools/zhivopis/

https://www.culture.ru/materials/137777/osennie-peyzazhi

http://сезоны-года.рф

пора вдохновения на картинах художников

Самое вдохновляющее время года — осень. Она многогранна, пробуждает очень противоречивые чувства, стала виновницей возникновения множества прекрасных произведений в литературе, музыке и изобразительном искусстве.

Знакомить ребенка с этим временем года не всегда комфортно непосредственно на улице, в парке, в лесу, обзор из окна бывает невелик, но вам могут помочь стоит лишь обзавестись альбомом с репродукциями. К тому же так вы поразите две цели одним выстрелом, познакомите чадо с осенью и художественным искусством.

Какие же картины осени для детей будут наиболее интересны и познавательны?

«Золотая осень» — И. Левитан

Самый известный пейзаж этого времени года. Картина прекрасно подходит для первого знакомства ребенка с осенью, потому что на ней изображено ее начало. Несмотря на то что основная гамма картины — желтая, осенняя, поля вдали еще зеленеют, кое-где есть непоблекшая трава, и рощица на правом берегу приветливо машет зеленой листвой. Небо ясное, погода спокойная и приятная.

Это замечательное полотно поможет ребенку узнать первые и выделить ее положительные качества. Можно провести увлекательную беседу о русских полях и березках.

«Золотая осень» — В. Поленов

Это не менее замечательная представительница Рассматривая картину, вы сможете закрепить с ребенком знания о ранних, первых признаках осени, сформировать приятные ассоциации.

Можно попробовать познакомить малыша с понятием «бабье лето». Если он окажется к этому еще не готов, не настаивайте.

осенью» — И. Бродский

Рассматривая подобранные картины осени для детей, мы попадаем в сад, где уже царит золотая осень. Что это значит? Поищите ответ вместе с ребенком в поредевших кронах деревьев, в опавших листьях на дорожках сада. Отметьте, что день может быть приятным, ясным и солнечным даже в середине осени.

А как мы догадались, что солнце светит ярко? Художник дает нам понять это, изобразив яркие тени от деревьев на земле. О чудесном дне говорят и фигуры многочисленных прохожих в саду. А кто станет гулять в плохую погоду?

«Осень. Веранда»- С. Жуковский

Немного необычный для нас (юных исследователей) вид — это уже не лес и не парк, но все равно — осень. Многие пейзажи осени, картины показывают нам дома, дороги и деревни в золотом природном обрамлении, а тут — веранда. Столик, ваза, цветы… Кстати, о цветах. Какие из них цветут именно осенью?

Примечательно то, что здесь также много света, тепла и солнца. А еще хорошо видны елочки, которые почему-то остались зелеными. Почему?

«Поздняя осень» — К. Коровин

Вот мы и добрались до последней картины осени. Для детей важно увидеть, что поздняя осень — это не унылый конец прекрасного, теплого, насыщенного яркими цветами времени года, а начало нового. Ведь, несмотря на то, что все листья опали, трава пожухла, воздух-то уже наполнен молочным туманом, а на оставшихся редких листах и травинках лежит снег. Мы стоим на пороге зимы.

Подбирая картины осени для детей, старайтесь, чтобы они были светлыми, яркими и несли положительные эмоции. Так, как в примерах, приведенных в этой статье. Пусть тема осени не очень приятна вам, человеку взрослому, не стоит передавать свои негативные мысли и стереотипы ребенку. Даже если картины осени, фото, найденные вами, будут неизвестными всему миру, а авторы — провинциальными пейзажистами, главное — качество работы и чувства, которые она вызовет в нежной детской душе.

Нравится ли вам русская осень? Русские художники, поэты и музыканты вложили в свои произведения и любовь к этой благодатной, но быстротечной поре года. В однотонный равнинный пейзаж вдруг врывается вместе с первыми туманами и криками журавлей ослепительное буйство красок. Богатейшую цветовую палитру тяжело передать словами. А как отразить на холсте эту игру бликов на золоте берез и осин, прохладность утра, хруст первого инея или щемящий крик улетающих на юг птиц? И все-таки они это сумели.

Почти лето

Знали, какой бывает ранняя русская осень, русские художники. Они смогли точно передать атмосферу бабьего лета в Средней полосе России. Днем еще очень тепло, но вечера и утра освежают. Воздух будто хрустальный, и в нем плывет на фоне пламенеющих паутина. Особенно показательна «Осень. Веранда» кисти Полотно было написано в 1911 году. Художнику удалось передать тот неуловимый момент, когда лето уходит, и наполняет морозный воздух приближающегося вечера. Но эта пора еще и щедра, что явствует из картины А. М. Герасимова «Дары осени». Натюрморт прост и незамысловат: яблоки на тарелке, два подсолнуха и ваза с гроздьями рябины. Ягоды сияют, как рубины, и бросают красноватый отблеск на все вокруг.

«Охряный отблеск увяданья…»

Золотая русская осень… Русские художники, как никто другой, смогли отобразить эту самую красивую пору года. Лес превращается в расписанную шкатулку, но в то же время чувствуется что-то щемящее, декадентское в этой увядающей красоте. Только русские люди, вслед за Пушкиным, могут увидеть в этой «унылой поре» очарование очей. Мотив золотой осени присутствует у многих художников. Так мимолетны эти прекрасные мгновенья, что просто хочется их задержать — хотя бы на холсте.

Левитан и золотая русская осень

Русские художники, даже если они не принадлежали к славной когорте импрессионистов, смогли передать настроение от трепетной, трогательной и одновременно поражающей воображение природы октября. Особенно много полотен посвятил этой мимолетной поре года И. И. Левитан. Самая известная его картина так и называется — «Золотая осень». Глядя на нее, зритель как будто окунается в теплоту и свежесть погожего сентябрьского денька. Дорога ведет в лес и словно манит за собой. «Осенний день в Сокольниках» — еще одна картина художника, замечательно передающая настроение этого сезона.

Поздняя осень в картинах русских художников

Эта действительно унылая пора также мастерски передана многими живописцами. Во-первых, не чуждался этой темы и певец золотой осени Левитан. Его полотно «Дорога в деревне» изображает непроходимую грязь, в которой вязнут шаги и колеса повозок. Голые осинки безрадостно и сиротливо дрожат на ветру, а небо все затянуто в своей картине «Летний сад осенью» пытается найти своеобразный уют в пустынных аллеях и тонких, словно тающих в воздухе очертаниях беседки. Настроение потерянности и сиротства перед лицом надвигающихся холодов сквозит и в картине А. Саврасова «Вечер». Как видим, осень в живописи русских художников прочно укоренилась. Поскольку такая тоска и безысходность в чем-то созвучна душе нашего народа.

Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия.

Исаак Левитан- Золотая осень

Исаак Левитан, Золотая осень, 1895

Осень была любимейшим временем года для Левитана, и он посвятил ей более сотни картин. Одной из самых любимых публикой картин является эта Золотая осень, хотя она и не столь уж характерна для творчества художника – слишком ярко, смело, мажорно выполнена она. Возможно, что и сам Левитан был не вполне удовлетворен ею, ибо через год написал еще одну картину с тем же названием, но написанную более мягко, нежно, хрустально…

Этот осенний пейзаж необыкновенно светел и оптимистичен, несмотря на то, что в большинстве картин Левитана преобладает цветовая гамма грусти – смешанные приглушенные тона. Всего у художника насчитывается около сотни осенних пейзажей. Обычной их темой является торжественно-печальное увяданье осеней русской природы. Однако на этой картине грусти нет! На полотне изображены глубокая лесная речка насыщенного синего цвета и отражающие золотой солнечный свет белоствольные березы в осеннем убранстве…

Василий Поленов -Золотая осень

Золотая осень Поленова выражает зрителю уютно обжитый уголок необъятной России, с ее беспредельно обворожительным многообразием, дающее человеку радость жизни, созерцательное настроение и умиротворение.

Река Ока круто извиваясь уходит в даль, отражая в своих водах часть осенних деревьев густо разросшиеся по правом берегу реки, там же вдалеке слегка виднеется белокаменная церковь. На переднем плане картины опускающийся к реке с зеленовато охристыми оттенками холм, где пробегает лесная тропинка уходящая вдоль правого берега в глубь березовой рощи. Относительно украшенных золотым окрасом осени берез, красуясь своей темно зеленой листвой величаво стоит дуб, еще не тронутый надвигающимся осенним временем. В созвучии с дубом по цветовому оттенку можно пометить не большие елочки, рассаженные вдоль тропинки и говорящие о начале новой жизни.

В картине все подчинено осеннему сезону, колорит красок подчеркивает разнообразие листвы на деревьях от зелено-красных оттенков до ярко желтых и оранжевых, контрастирующих относительно голубых красок реки и неба. Живописно отражено художником атмосфера воздушности картины, этому свидетельствует уходящие в дымчатую даль горизонта берегов, над которыми нависает затянутое облачками небо.

Илья Остроухов – Золотая осень

На картине художника И. С. Остроухова “Золотая осень” изображена именно золотая осень. На картине не пестреют листья красного и зелёного цвета. Всё покрыто золотым покрывалом.

Картина вся наполнена каким-то радостным движением и – это очень «разговорчивая» картина для искушенного зрителя. «Нам радостно кружиться!» — сообщает шелест листьев, «сейчас и мы улетим!» — весело предупреждают бойкие сороки. Ствол дуба на заднем плане, который оплели деревца поменьше, напротив, словно говорит зрителю о стойкости леса: «переживем и эту осень!». И, в итоге, заглянувший даже промозглой осенью в музей горожанин отойдет от этой картины с чувством радостного изумления. И с желанием выбраться на природу. Или, хотя бы посидеть «В Абрамцевском парке», как называется второй знаменитый осенний пейзаж Остроухова.

Картина полна чуда: редко можно увидеть на пейзаже изображение «радующегося» ранней осени леса. И это тем удивительней, что Илья Семенович Остроухов никогда профессионально на художника не обучался, он брал лишь частные уроки живописи. И очень жаль, что его пейзажи известны менее, чем полотна Шишкина, Левитана или Поленова.

Исаак Бродский – Золотая осень

Картина «Золотая осень» нарисована в очень ярких цветах. Сложно представить такие насыщенные цвета в реальности. Но Бродский заставляет нас прочувствовать всю атмосферу осени в небольшой деревушке. На первом плане выделяются деревья с красно-оранжевыми листьями, что олицетворяет активность и жизненные силы.

Великолепно прорисованы ажурная листва и ветви деревьев. У края деревни протекает речка. В ней тщательно прорисованы волны. А в одном месте даже видно, как отражается небольшой дом. Небольшие фигурки людей занимаются своими делами, а кто-то любуется красивым пейзажем. Ведь скоро листья опадут, и придет холодная зима. Но при этом не ощущается грусти.

Картина с большой точностью передает красоту природы России. Красный и оранжевый цвета оживляюще воздействуют на человека. Невесомое и веселое настроение создает цвет дороги. Удаленное небо добавляет спокойствие в картину.

Василий Мешков – Золотая осень в Карелии

Картину «Золотая осень в Карелии» нарисовал В. В. Мешков. Здесь изображён осенний пейзаж. На переднем плане красуются завалы камней от сырости они тёмного цвета или может быть на них мало попадает солнце и они кажутся столь мрачными, но всё то “золото”, что разбросано рядом них делает их незаметной частью пейзажа. Между эти камнями стоят деревья. Они совсем слабые в стволе, но их листва густа и переливаются всеми цветами золота, янтаря и оранжевого.

Задний план тоже полон красок. Небо хоть и пасмурное, но всё равно приманивает к себе взгляд зрителя, пусть даже и мельком.

Он использовал, как можно больше цветов, множество оттенков. Жёлтого, морковного, оранжевого, охристого – для изображения листвы, деревьев и немного земли. Коричнево-серый для создания камней и серо-синий для неба. И это лишь малая часть цветов,которые мы можем уловить.

Автор для картины выбирает удлинённый формат. Это предаёт картине какую-то особенность. И кажется, что не просто так. Автор хотел показать, как бесконечна природа и даже разместив картину так он не сможет уместить всю её красоту.

Осень в живописи, сегодня у меня не совсем обычная тема. Предлагаю вам сегодня просто отдохнуть от суеты, забот, проблем. Сейчас прекрасная пора — осень. Одно из самых моих любимых времен года. Осень для каждого из нас такая разная, для кого-то грустная, с дождями и пронизывающими ветрами, а для кого-то осень — золотая пора. Осенью можно собирать в охапки желтые и красные листья, бродить под дождем, вдыхать осеннюю прохладу, бродить по лесу, собирать грибы, наслаждаться красотой опавших листьев, сидеть с чашечкой горячего чая в руках и любоваться из окна на красоту осени. Бродить по уютному парку с лавочками среди опавшей листвы, слушать звук осеннего дождя.

Для меня осень одно из красивейших и романтичных времен года. Осень загадочная, таинственная, романтичная, лирическая, задумчивая пора. Необыкновенно яркие краски, которые дарит нам осень — это простор для творчества. Осень такая щедрая и яркая пора. Только осенью на нашем столе такое изобилие фруктов и овощей, осенью листья на деревьях словно покрашены природой в яркие краски, а еще осенью можно бесконечно любоваться красотой хризантем…

Осень самое живописное время года, это целая палитра ярких, теплых красок от светло-желтых до самых темных серых оттенков, и в плане эмоций, это переходы радость, грусть, улыбка, печаль…

Поскольку у меня сегодня осень в живописи, то скажу пару слов, о том, что такое живопись. Живопись является видом изобразительного искусства, который связан с передачей образов по средством нанесения красок на гибкую или твердую основу. Живопись может быть на любой основе: холсте, шелке, бумаге, коже и т. д. Техника живописи: масло, гуашь, акварельная, акрил…Живопись создается нашей природой, человеком и временем. Живопись как и другие виды искусства выполняет познавательную, философскую, эстетическую, социально-воспитательную функцию.

М. Гордеева. Осенний парк.

В. Чиканов. Сентябрьское утро.

А. Ходюков. Осенний свет.

О. Алимова. Осенний парк.

Э. Панов. Осенний натюрморт.

В. Нестеренко. Осенние листочки.

Е. Волков. Октябрь — пейзаж берез.

Е. Бархаткова. Яблоня осенью.

В. Чернаков. Осенний пейзаж.

Т. Дерий. Девочка собирает листья.

Марк Китли. Пейзаж.

О. Дидык. Осенний парк.

О. Щербаков. Парк после дождя.

А. Косликс. Отражение осени.

А. Косликс. Осенний лес.

А. Былич. Осенний пейзаж.

А. Болотов. Осенний дождь.

Р. Романов. Осенняя палитра.

И. Остроухов Осенний лес.

О.Караваев Осенний парк.

«Листопад»

Иван Бунин

Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.

Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой…

Осень ни когда не повторяется, каждый год она приносит, что-то новое радуя и восхищая нас. Предлагаю вам отдохнуть и посмотреть видио осени, нежное, трогательное и очень красивое. У меня это видио вызвало улыбку, гармонию в душе, восхищение. Желаю всем хорошего настроения, здоровья, радости, тепла, море улыбок, пусть вас окружает все только хорошее.

Пусть эта осень станет для вас самой незабываемой!

Публикации раздела Музеи

В ремя светлой грусти и тихой радости. Редкий случай буйства красок в средней полосе для художника — повод добавить на холст теплые тона. Красные листья рябины, ярко-желтые — березы, золотисто-желтые липовые и желто-коричневые дубовые. Даже лиственница осенью поддается общему настрою и горит канареечным цветом на фоне синего неба. Если повезет и золотая осень выдастся погожей и ласковой. Рассматриваем картины о самом романтическом времени года вместе с Натальей Летниковой.

Исаак Левитан. Золотая осень. 1895. ГТГ

Полотно из «мажорной серии» Исаака Левитана . «Меня страстно потянуло работать, увлекся я, и вот уже неделя, как я изо дня в день не отрываюсь от холста…» — писал художник своему другу Василию Поленову , работая над осенним полотном. Увидел пышущий желтым и едва отдающий зеленью пейзаж живописец в Тверской губернии на берегу реки Съежа неподалеку от усадьбы Горка, где имел сердечный интерес. Не потому ли его «Золотая осень» словно улыбка природы. Самая яркая из сотни осенних картин Левитана.

Станислав Жуковский. Осень. Веранда. 1911. ГРМ

Уютный уголок загородного дома, где можно оказаться с осенним парком «глаза в глаза». До макушки ели, кажется, можно достать рукою и при желании сорвать с березки вон тот лимонно-желтый лист. Увидеть горизонт и, вдохнув прохладный чистый воздух, опуститься на скамью под скользящие лучи осеннего солнца. Станислав Жуковский нежно любил осень и старинные русские усадьбы . Столетие назад собранный букет ничуть не утратил своих ярких красок и лишь подчеркивает осеннее единение — обитателей дома и его окружения.

Борис Кустодиев. Осень в провинции. Чаепитие. 1926. ГТГ

Купчихи в осеннем интерьере. Излюбленную тему Борис Кустодиев разбавил теплыми красками. Огненно-красные клены и желтеющий сад у провинциальных домиков делают осень особенно уютной. То самое бабье лето, которое на время примиряет с красивыми, но, увы, неизбежно облетающими листьями. В прозрачном воздухе витает аромат листвы, арбуза и свежего хлеба из маленькой булочной. И уж, конечно, никакая осень не страшна, если поблизости кот . Вкупе с самоваром .

Илья Остроухов. Золотая осень. 1886. ГТГ

Исаак Бродский. Золотая осень. 1913. Музей-квартира И.И. Бродского

Деревенские хлопоты за ярким буйством красок разглядел будущий представитель соцреализма Исаак Бродский. Знаменит своей ленинианой ученик Ильи Репина стал уже много позже, а в 1913 году картинам из революционной жизни художник предпочитал романтические пейзажи. Обрамленная осеннею листвой, словно на ладони, раскинулась деревенька. Живет своей суетной жизнью — гремит повозками, звенит голосами. Меняются лишь краски — от красного золота, через белый зимний пейзаж — к буйству зелени и вновь к позолоте.

Петр Петровичев. Нескучный сад. Осень. 1905. Частное собрание

Пронизанный ярким солнцем уголок Нескучного сада и впрямь выглядит в погожий осенний день нескучным. Хоть из движения в пустынном парке лишь медленные воды реки и длинные серые тени, которыми повелевает солнце. О том, что парк обитаем, своим видом сообщает дом на холме. И вовсе не скажешь, что это часть шумной Москвы. Художник Петр Петровичев пришел в столицу из Ярославской губернии пешком — чтобы учиться живописи у Левитана и писать Кусково, Кузьминки, Нескучный сад… Найти уединения в столичном городе мастеру лирического пейзажа сто лет назад было гораздо проще.

Константин Сомов. Версальский парк осенью. 1898. ГРМ

Центр Москвы или королевский парк под Парижем. Золотая осень хороша в любом местечке, где листва в угоду осени меняет свой цвет. Новая картинка изо дня в день — как спектр оттенков. Знай мешай на палитре: льняной, дижон, горчичный… И вот уже аллея подернута ржавчиной, и цвет тосканского солнца затмевает парижская грусть. Но холст сохранит «сказочный чертог, всем открытый для обзора»… Будто не остались до зимнего покоя считанные дни. И пылать листве, и синеть небу, не зная осенних ветров и грядущей стужи.

Осенние листья картины художников. Очаровательная русская осень

Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия.

Исаак Левитан- Золотая осень

Исаак Левитан, Золотая осень, 1895

Осень была любимейшим временем года для Левитана, и он посвятил ей более сотни картин. Одной из самых любимых публикой картин является эта Золотая осень, хотя она и не столь уж характерна для творчества художника – слишком ярко, смело, мажорно выполнена она. Возможно, что и сам Левитан был не вполне удовлетворен ею, ибо через год написал еще одну картину с тем же названием, но написанную более мягко, нежно, хрустально…

Этот осенний пейзаж необыкновенно светел и оптимистичен, несмотря на то, что в большинстве картин Левитана преобладает цветовая гамма грусти – смешанные приглушенные тона. Всего у художника насчитывается около сотни осенних пейзажей. Обычной их темой является торжественно-печальное увяданье осеней русской природы. Однако на этой картине грусти нет! На полотне изображены глубокая лесная речка насыщенного синего цвета и отражающие золотой солнечный свет белоствольные березы в осеннем убранстве…

Василий Поленов -Золотая осень

Золотая осень Поленова выражает зрителю уютно обжитый уголок необъятной России, с ее беспредельно обворожительным многообразием, дающее человеку радость жизни, созерцательное настроение и умиротворение.

Река Ока круто извиваясь уходит в даль, отражая в своих водах часть осенних деревьев густо разросшиеся по правом берегу реки, там же вдалеке слегка виднеется белокаменная церковь. На переднем плане картины опускающийся к реке с зеленовато охристыми оттенками холм, где пробегает лесная тропинка уходящая вдоль правого берега в глубь березовой рощи. Относительно украшенных золотым окрасом осени берез, красуясь своей темно зеленой листвой величаво стоит дуб, еще не тронутый надвигающимся осенним временем. В созвучии с дубом по цветовому оттенку можно пометить не большие елочки, рассаженные вдоль тропинки и говорящие о начале новой жизни.

В картине все подчинено осеннему сезону, колорит красок подчеркивает разнообразие листвы на деревьях от зелено-красных оттенков до ярко желтых и оранжевых, контрастирующих относительно голубых красок реки и неба. Живописно отражено художником атмосфера воздушности картины, этому свидетельствует уходящие в дымчатую даль горизонта берегов, над которыми нависает затянутое облачками небо.

Илья Остроухов – Золотая осень

На картине художника И. С. Остроухова “Золотая осень” изображена именно золотая осень. На картине не пестреют листья красного и зелёного цвета. Всё покрыто золотым покрывалом.

Картина вся наполнена каким-то радостным движением и – это очень «разговорчивая» картина для искушенного зрителя. «Нам радостно кружиться!» — сообщает шелест листьев, «сейчас и мы улетим!» — весело предупреждают бойкие сороки. Ствол дуба на заднем плане, который оплели деревца поменьше, напротив, словно говорит зрителю о стойкости леса: «переживем и эту осень!». И, в итоге, заглянувший даже промозглой осенью в музей горожанин отойдет от этой картины с чувством радостного изумления. И с желанием выбраться на природу. Или, хотя бы посидеть «В Абрамцевском парке», как называется второй знаменитый осенний пейзаж Остроухова.

Картина полна чуда: редко можно увидеть на пейзаже изображение «радующегося» ранней осени леса. И это тем удивительней, что Илья Семенович Остроухов никогда профессионально на художника не обучался, он брал лишь частные уроки живописи. И очень жаль, что его пейзажи известны менее, чем полотна Шишкина, Левитана или Поленова.

Исаак Бродский – Золотая осень

Картина «Золотая осень» нарисована в очень ярких цветах. Сложно представить такие насыщенные цвета в реальности. Но Бродский заставляет нас прочувствовать всю атмосферу осени в небольшой деревушке. На первом плане выделяются деревья с красно-оранжевыми листьями, что олицетворяет активность и жизненные силы.

Великолепно прорисованы ажурная листва и ветви деревьев. У края деревни протекает речка. В ней тщательно прорисованы волны. А в одном месте даже видно, как отражается небольшой дом. Небольшие фигурки людей занимаются своими делами, а кто-то любуется красивым пейзажем. Ведь скоро листья опадут, и придет холодная зима. Но при этом не ощущается грусти.

Картина с большой точностью передает красоту природы России. Красный и оранжевый цвета оживляюще воздействуют на человека. Невесомое и веселое настроение создает цвет дороги. Удаленное небо добавляет спокойствие в картину.

Василий Мешков – Золотая осень в Карелии

Картину «Золотая осень в Карелии» нарисовал В. В. Мешков. Здесь изображён осенний пейзаж. На переднем плане красуются завалы камней от сырости они тёмного цвета или может быть на них мало попадает солнце и они кажутся столь мрачными, но всё то “золото”, что разбросано рядом них делает их незаметной частью пейзажа. Между эти камнями стоят деревья. Они совсем слабые в стволе, но их листва густа и переливаются всеми цветами золота, янтаря и оранжевого.

Задний план тоже полон красок. Небо хоть и пасмурное, но всё равно приманивает к себе взгляд зрителя, пусть даже и мельком.

Он использовал, как можно больше цветов, множество оттенков. Жёлтого, морковного, оранжевого, охристого – для изображения листвы, деревьев и немного земли. Коричнево-серый для создания камней и серо-синий для неба. И это лишь малая часть цветов,которые мы можем уловить.

Автор для картины выбирает удлинённый формат. Это предаёт картине какую-то особенность. И кажется, что не просто так. Автор хотел показать, как бесконечна природа и даже разместив картину так он не сможет уместить всю её красоту.

Невероятная, захватывающая, чарующая и восхитительная – всё это эпитеты про осень. Более красивое время года невозможно себе и представить. Столько красок может быть на одном дереве, что дух иногда захватывает. Понятно, почему все талантливые люди черпают вдохновение из природы. Не исключение и осень в живописи художников. Осенние пейзажи уже давно считаются одной из наиболее популярных тем для рисования.

Есть столько знаменитых полотен, посвященных осенней тематике, что сложно и сосчитать. И везде осень разная: от теплой и солнечной до поздней, с первыми заморозками, что щиплют руки. Но есть несколько художников, которые особенно тонко чувствовали осень и передавали ее в своих картинах.

Осень в городах на картинах Ричарда Макнейла

Один из талантливых художников, посвящающих свои картины осени, – это Ричард Макнейл («В центральном парке», » Прогулка под дождем»). Этот художник – очень закрытая личность, и о нем самом мало, что известно. Но, как ни странно, именно его картины висят в Белом Доме в кабинете американских президентов.

«В центральном парке», Ричард Макнейл

Один взгляд на осенние картины Ричарда Макнейла переносит вас в осенний атмосферный Нью-Йорк или . Его работы невероятно красивы и безмятежны. Остается только догадываться, почему именно осень вдохновляла художника.

Осенние пейзажи Томаса Кинкейда

Один из самых востребованных художников последних лет – это Томас Кинкейд. Его картины настолько популярны, что купить их невероятно сложно. Все они находятся в частных коллекциях, и люди очень редко и неохотно с ними расстаются.

А все благодаря посылу. Автор настолько верил в любовь, торжество добра и светлую сторону человечества, что пытался это всячески изобразить в картинах. Его осенние пейзажи передают все это как нельзя лучше.

Это интересно! Более подробно про биографию и творчество читайте в нашей отдельной статье с множеством картинок работ художника для вдохновения.

«Мастихиновая осень» Афремова

– художник-импрессионист, что творит свои картины не обычной кистью, а ножом-лопаткой. От этого мазки на самом полотне имеют характерный вид.

Наиболее известные картины «Солнечная осень», «Встреча под дождем». Осень Афремова – одна из самых структурных и четких. Она как будто соткана из маленьких лучей, что заполняют все полотно.

На заметку! Непременно прочитайте более подробную статью про на страницах проекта «Крылья Вдохновения».

Реалистичная осень Лушипина

Еще один известный художник современности – Евгений Лушипин, который пишет картины в жанре реализма. Видимо, поэтому их часто принимают за фотоснимки.

Всмотритесь в полотна «Тихий вечер» или «Трамвай желания». Они пронизаны осенним вдохновением. Невероятно живая осень как будто смотрит на вас из окна и улыбается, грустит вместе с вами за уходящим летом, но все еще радует теплом.

Золотая осень Чарльза Уайта

Еще один всемирно известный художник, который изображал осень в живописи, – это Чарльз Уайт. Его картины «Золотая осень» дышат умиротворенностью, спокойствием и тихим счастьем.

Ими невозможно не восторгаться, их невозможно не любить. Именно поэтому они сейчас на вес золота и практически все находятся в частных коллекциях. Сам же художник получил заслуженное признание еще при жизни.

Осень в китайской живописи

Но это лишь малый перечень художников по всему миру, что творили свои шедевры, вдохновляясь золотой порой. Есть и прекрасные работы про осень в японской живописи, и в китайской.

Например, китайский художник Tian Haibo. Его работы передают невероятную игру света осеннего солнца. Очень реалистично и невероятно живо. Они вдохновляют и не оставляют равнодушными никого.

Лю Маошан – художник из Китая,на картинах которого также можно увидеть интересные осенние пейзажи. Это самая настоящая осень в современной живописи.

На полотнах Лю Маошана сочетается индустриализм и восточная колоритность. Наиболее заметно это в работах «Осенние воды» и «Экскурсия в Вашингтон».

Осень на картинах известных художников

Также существуют полотна про осень, которые имеют невероятную популярность, написанные наиболее известными художниками. Например, «Осень в Аржантее» Моне. Это очень чувственное и дышащее осенним вдохновением полотно. От него веет счастьем и умиротворенностью.

Лодка-студия (1876 г.), Клод Моне

«Осень в Аржантее» , Клод Моне

Ван Гог также обращался за вдохновением к осени. Его кисти принадлежит полотно «Тополиная аллея осенью». Оно передает настроение самого художника, немного печальное и сумбурное.

«Тополиная аллея осенью», Ван Гог

Знаменитая картина «Осень» Шишкина по праву считается шедевром об осени в русской живописи. Автор очень реалистично передал осеннее настроение на Руси.

«Осень» Шишкина

Можно бесконечно говорить об осени в живописи, ведь тема эта неисчерпаема как источник для вдохновения.

Любые полотна самых разных художников, посвящённые этой поре года, всегда будет восторгать и вдохновлять человечество. Природа же, в свою очередь, будет неиссякаемым источником для вдохновения всех художников во всем мире еще очень долгое время.

Самое вдохновляющее время года — осень. Она многогранна, пробуждает очень противоречивые чувства, стала виновницей возникновения множества прекрасных произведений в литературе, музыке и изобразительном искусстве.

Знакомить ребенка с этим временем года не всегда комфортно непосредственно на улице, в парке, в лесу, обзор из окна бывает невелик, но вам могут помочь стоит лишь обзавестись альбомом с репродукциями. К тому же так вы поразите две цели одним выстрелом, познакомите чадо с осенью и художественным искусством.

Какие же картины осени для детей будут наиболее интересны и познавательны?

«Золотая осень» — И. Левитан

Самый известный пейзаж этого времени года. Картина прекрасно подходит для первого знакомства ребенка с осенью, потому что на ней изображено ее начало. Несмотря на то что основная гамма картины — желтая, осенняя, поля вдали еще зеленеют, кое-где есть непоблекшая трава, и рощица на правом берегу приветливо машет зеленой листвой. Небо ясное, погода спокойная и приятная.

Это замечательное полотно поможет ребенку узнать первые и выделить ее положительные качества. Можно провести увлекательную беседу о русских полях и березках.

«Золотая осень» — В. Поленов

Это не менее замечательная представительница Рассматривая картину, вы сможете закрепить с ребенком знания о ранних, первых признаках осени, сформировать приятные ассоциации.

Можно попробовать познакомить малыша с понятием «бабье лето». Если он окажется к этому еще не готов, не настаивайте.

осенью» — И. Бродский

Рассматривая подобранные картины осени для детей, мы попадаем в сад, где уже царит золотая осень. Что это значит? Поищите ответ вместе с ребенком в поредевших кронах деревьев, в опавших листьях на дорожках сада. Отметьте, что день может быть приятным, ясным и солнечным даже в середине осени.

А как мы догадались, что солнце светит ярко? Художник дает нам понять это, изобразив яркие тени от деревьев на земле. О чудесном дне говорят и фигуры многочисленных прохожих в саду. А кто станет гулять в плохую погоду?

«Осень. Веранда»- С. Жуковский

Немного необычный для нас (юных исследователей) вид — это уже не лес и не парк, но все равно — осень. Многие пейзажи осени, картины показывают нам дома, дороги и деревни в золотом природном обрамлении, а тут — веранда. Столик, ваза, цветы… Кстати, о цветах. Какие из них цветут именно осенью?

Примечательно то, что здесь также много света, тепла и солнца. А еще хорошо видны елочки, которые почему-то остались зелеными. Почему?

«Поздняя осень» — К. Коровин

Вот мы и добрались до последней картины осени. Для детей важно увидеть, что поздняя осень — это не унылый конец прекрасного, теплого, насыщенного яркими цветами времени года, а начало нового. Ведь, несмотря на то, что все листья опали, трава пожухла, воздух-то уже наполнен молочным туманом, а на оставшихся редких листах и травинках лежит снег. Мы стоим на пороге зимы.

Подбирая картины осени для детей, старайтесь, чтобы они были светлыми, яркими и несли положительные эмоции. Так, как в примерах, приведенных в этой статье. Пусть тема осени не очень приятна вам, человеку взрослому, не стоит передавать свои негативные мысли и стереотипы ребенку. Даже если картины осени, фото, найденные вами, будут неизвестными всему миру, а авторы — провинциальными пейзажистами, главное — качество работы и чувства, которые она вызовет в нежной детской душе.

Graham Gercken ©

Осенний пейзаж за окном что-то не очень радует. Весь сентябрь шли дожди, а октябрь удивил заморозками и снегом. Но как же хочется ярких осенних красок и синего-синего неба. Именно такие краски я увидела на картинах художника из Австралии Graham Gercken. На мой вкус картины несколько декоративны, но сейчас организм просто нуждается в некоторой утрированности и насыщенности цветовой гаммы. С удовольствием публикую яркие осенние пейзажи в блоге, может для кого-нибудь живопись этого художника тоже станет цветотерапией))

Graham Gercken ©

Художник Graham Gercken родился в Австралии в 1960. Он – самоучка без художественного образования. из хобби перешла в профессиональную деятельность. Наиболее близким стилем стал для него импрессионизм.
10 лет Graham Gercken рисовал , продавал свои картины многочисленным туристам. Яркие и сочные краски привлекали внимание сразу, картины быстро раскупались.

Graham Gercken ©

В 2003 художник попадает в Китай, где знакомится с известными мастерами, которые делятся с ним своими секретами и помогают ему совершенствоваться в технике рисования. Затем в течение нескольких лет он продолжает путешествовать по миру. Художник побывал в Азии, Европе и Америке, лично узнал многих знаменитых художников, и, признается, что многому научился у них. На его картинах чаще можно увидеть природу Австралии и Северной Америки.

Graham Gercken ©

Он обычно работает в студии, уходя от пленэров. На его картинах много осенних пейзажей. Осень на его полотнах чаще сочная и яркая. Судя по всему, красок в его осенних пейзажах не существует) Нам бы такую осень хоть на пару недель))

Graham Gercken ©

На сегодняшний день Graham Gercken – известный художник, его работы находятся в частных коллекциях и во многих галереях мира и особенно популярны в его живописи осенние пейзажи.

Осенний пейзаж в живописи

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Создание осеннего пейзажа можно увидеть на коротеньком видео.
Отточенность мазков завораживает))

Любителей красивых осенних фотографий и осенних стихов
приглашаю в один из самых популярных постов

Осенняя пора всегда вдохновляла творческих людей. Чарующую красоту природы, облачившейся в золотой покров, прославляли поэты и художники разных эпох. Осенняя тема занимает важное место в творчестве таких прославленных мастеров, как К. Моне, П. Сезанн, В. Поленов, И. Левитан, И. Шишкин и др. Современные художники также стремятся передать все очарование пейзажей этого удивительного времени года. Для некоторых из них багряно-желтые ландшафты — неисчерпаемый источник творческого поиска. Многие востребованные мастера наших дней часто обращаются к теме осеннего преображения окружающего мира, показывая все его разнообразие и красоту. Сегодня мы расскажем о самых заметных художниках современности, в творчестве которых осень занимает особенное место.

Лю Маошан (Китай).
Лю Маошан — китайский художник, который работает в акварельной технике. Картины мастера характеризует тонкая лиричность, за которой стоит высокий профессионализм создателя. В Китае Маошан пользуется непререкаемым авторитетом. Художник возглавляет Академию китайской живописи в родном городе Сычжоу.

«Осень»

«Васильевский остров в глубокую осень»

«Песни осени»

Работы Маошана обладают удивительной восточной притягательностью. Благодаря причудливому сочетанию традиционной китайской техники и импрессионистическому подходу, акварели художника завоевали популярность во всем мире.

«Осенние воды»

«Экскурсия в Вашингтон»

«Глубокая осень»

Томас Кинкейд (США).
Томас Кинкейд называл себя «Художником света». Причем это был не просто эпитет, а зарегистрированная торговая марка. Художник ушел из жизни в 2012 году, но его творчество навсегда оставило след в истории. Особенностью картин Кинкейда является их широкое распространение. Каждый из нас хоть раз в жизни лицезрел умиротворяющие пейзажи художника если и не на выставке, то в виде репродукций.

«Центральный парк осенью»

«Долина мира»

«Пряничный домик»

Дело в том, что работы Кинкейда часто используются в коммерческих целях: например, их можно увидеть на пазлах и в виде всевозможной печатной продукции. Из-за этого многие специалисты критиковали художника, но публика всегда ценила особый магнетизм сюжетов мастера. Томас Кинкейд создавал пейзажи в светящихся бликах, используя насыщенные пастельные тона. Художник был глубоко верующим человеком и считал, что через свое творчество несет людям радость, добро и светлые помыслы.

«Сумерки в Париже»

«Викторианская осень»

«Безмятежность»

Леонид Афремов (Беларусь/Мексика).
В творчестве Леонида Афремова осень занимает центральное место. Художник создает картины в оригинальной технике, используя масхитин — нож для перемешивания красок. С его помощью мастер наносит масляные краски крупными мазками, что дает яркий и динамичный эффект.

«Осенний дождь»

«Санкт-Петербург»

«Город на берегу озера»

Афремов родился в белорусском городе Витебске, но сегодня художник живет и творит в Мексике. Работы живописца пронизаны романтизмом и легкой осенней меланхолией.

«Солнечная осень»

«Встреча под дождем»

«Желтая осень»

Ричард Макнейл (Великобритания).
Самоучка Ричард Макнейл смог добиться значительных успехов в живописи: его картины можно увидеть даже в кабинете американского президента. Художник продолжает совершенствовать свой уникальный творческий стиль, неустанно работая над техникой.

«Прогулка под дождем»

«В центральном парке»

«Цветочный магазин в Париже»

Осень на полотнах Макнейла всегда разная. Мастер любит изображать города мира, одетые в золоченное убранство. Просмотр галереи художника — это маленькое и увлекательное путешествие, оставляющее массу положительных эмоций.

«Нью-Йорк»

«Лондон»

«Венецианская дымка»

Евгений Лушпин (Россия).
Городские пейзажи отечественного художника Евгения Лушпина настолько реалистичны, что порой кажется, что перед нами работа фотографа. На самом деле, секрет в высоком мастерстве пейзажиста и его особой технике, пронизанной игрой света и тени.

«Тихий вечер»

«Осенний вечер в Брюгге»

«Трамвай Желание»

Картины Лушпина наполнены ностальгическими нотками и удивительным ощущением спокойствия и внутренней свободы.

«Дождливое утро»

«Волшебный вечер»

«Осень в старом парке»

Чарльз Уайт (Канада).
Полотна канадского мастера Чарльза Уайта можно найти по всему миру. Увлекшись живописью в ранней юности, художник много лет дарит свое творчество благодарной публике.

«Осенний мост»

«Октябрьский луч»

«Осеннее тепло»

Осенняя тема на полотнах Уайта полна ярких красок и одухотворенности. Чарльз Уайт всегда стремится показать гармоничность и особую красоту природы в период смены времен года.

«Окно в прошлое»

«Осенний лес»

«Смена сезонов»

Марк Геллер (США).
Марк Геллер черпает темы для своих полотен во время путешествий по родным краям. Америка на картинах мастера — это не небоскребы и динамичные улицы, а тихое захолустье, прекрасное в своей одичалой пустынности и заброшенности.

«Октябрьское время»

«Долина солнца»

«Заброшенный»

Осенняя тема для художника — это возможность раскрыть всю палитру природных тонов. Марк Геллер продолжает традиции лучших пейзажистов прошлого.

«Позови меня домой»

«Утро»

«Хартлэнд»

Евгений и Лидия Барановы (Россия/США).
Евгений Баранов и Лидия Величко-Баранова родились и учились в Москве, но на заре 90-х переехали в США. Судьба свела двух художников после окончания института. Так образовался не только творческий, но и семейный союз, который явил миру множество интересный работ.

«Золотая Тоскана»

«Вилла Бельведер в октябре»

«Тихий закат»

Надо сказать, что дуэты в живописи — большая редкость. В этом смысле художники смогли разрушить устоявшийся стереотип, что творчество в тандеме невозможно. Мастера создают пейзажи в классической технике, которой так славится русская школа живописи.

«Осень в Брюгге»

«В лучах заката»

«Ферма»

Грегори Стокс (США).
Для Грегори Стокса осенняя пора — главный источник вдохновения. Полотна этого художника — это своеобразное сочетание современного и традиционного подхода к живописи.

«Тишина»

«Внутреннее свечение»

«Воздушная осень»

Работы Стокса представлены во многих частных коллекциях в Америке и за рубежом. Художник изображает осенние пейзажи с любовью и трепетом, стараясь передать все многообразие красок природы.

«Один день в ноябре»

«Осенний разговор»

«Осеннее одиночество»

Картины русских художников осень с авторами. Осенние пейзажи

Самое вдохновляющее время года — осень. Она многогранна, пробуждает очень противоречивые чувства, стала виновницей возникновения множества прекрасных произведений в литературе, музыке и изобразительном искусстве.

Знакомить ребенка с этим временем года не всегда комфортно непосредственно на улице, в парке, в лесу, обзор из окна бывает невелик, но вам могут помочь стоит лишь обзавестись альбомом с репродукциями. К тому же так вы поразите две цели одним выстрелом, познакомите чадо с осенью и художественным искусством.

Какие же картины осени для детей будут наиболее интересны и познавательны?

«Золотая осень» — И. Левитан

Самый известный пейзаж этого времени года. Картина прекрасно подходит для первого знакомства ребенка с осенью, потому что на ней изображено ее начало. Несмотря на то что основная гамма картины — желтая, осенняя, поля вдали еще зеленеют, кое-где есть непоблекшая трава, и рощица на правом берегу приветливо машет зеленой листвой. Небо ясное, погода спокойная и приятная.

Это замечательное полотно поможет ребенку узнать первые и выделить ее положительные качества. Можно провести увлекательную беседу о русских полях и березках.

«Золотая осень» — В. Поленов

Это не менее замечательная представительница Рассматривая картину, вы сможете закрепить с ребенком знания о ранних, первых признаках осени, сформировать приятные ассоциации.

Можно попробовать познакомить малыша с понятием «бабье лето». Если он окажется к этому еще не готов, не настаивайте.

осенью» — И. Бродский

Рассматривая подобранные картины осени для детей, мы попадаем в сад, где уже царит золотая осень. Что это значит? Поищите ответ вместе с ребенком в поредевших кронах деревьев, в опавших листьях на дорожках сада. Отметьте, что день может быть приятным, ясным и солнечным даже в середине осени.

А как мы догадались, что солнце светит ярко? Художник дает нам понять это, изобразив яркие тени от деревьев на земле. О чудесном дне говорят и фигуры многочисленных прохожих в саду. А кто станет гулять в плохую погоду?

«Осень. Веранда»- С. Жуковский

Немного необычный для нас (юных исследователей) вид — это уже не лес и не парк, но все равно — осень. Многие пейзажи осени, картины показывают нам дома, дороги и деревни в золотом природном обрамлении, а тут — веранда. Столик, ваза, цветы… Кстати, о цветах. Какие из них цветут именно осенью?

Примечательно то, что здесь также много света, тепла и солнца. А еще хорошо видны елочки, которые почему-то остались зелеными. Почему?

«Поздняя осень» — К. Коровин

Вот мы и добрались до последней картины осени. Для детей важно увидеть, что поздняя осень — это не унылый конец прекрасного, теплого, насыщенного яркими цветами времени года, а начало нового. Ведь, несмотря на то, что все листья опали, трава пожухла, воздух-то уже наполнен молочным туманом, а на оставшихся редких листах и травинках лежит снег. Мы стоим на пороге зимы.

Подбирая картины осени для детей, старайтесь, чтобы они были светлыми, яркими и несли положительные эмоции. Так, как в примерах, приведенных в этой статье. Пусть тема осени не очень приятна вам, человеку взрослому, не стоит передавать свои негативные мысли и стереотипы ребенку. Даже если картины осени, фото, найденные вами, будут неизвестными всему миру, а авторы — провинциальными пейзажистами, главное — качество работы и чувства, которые она вызовет в нежной детской душе.

Невероятная, захватывающая, чарующая и восхитительная – всё это эпитеты про осень. Более красивое время года невозможно себе и представить. Столько красок может быть на одном дереве, что дух иногда захватывает. Понятно, почему все талантливые люди черпают вдохновение из природы. Не исключение и осень в живописи художников. Осенние пейзажи уже давно считаются одной из наиболее популярных тем для рисования.

Есть столько знаменитых полотен, посвященных осенней тематике, что сложно и сосчитать. И везде осень разная: от теплой и солнечной до поздней, с первыми заморозками, что щиплют руки. Но есть несколько художников, которые особенно тонко чувствовали осень и передавали ее в своих картинах.

Осень в городах на картинах Ричарда Макнейла

Один из талантливых художников, посвящающих свои картины осени, – это Ричард Макнейл («В центральном парке», » Прогулка под дождем»). Этот художник – очень закрытая личность, и о нем самом мало, что известно. Но, как ни странно, именно его картины висят в Белом Доме в кабинете американских президентов.

«В центральном парке», Ричард Макнейл

Один взгляд на осенние картины Ричарда Макнейла переносит вас в осенний атмосферный Нью-Йорк или . Его работы невероятно красивы и безмятежны. Остается только догадываться, почему именно осень вдохновляла художника.

Осенние пейзажи Томаса Кинкейда

Один из самых востребованных художников последних лет – это Томас Кинкейд. Его картины настолько популярны, что купить их невероятно сложно. Все они находятся в частных коллекциях, и люди очень редко и неохотно с ними расстаются.

А все благодаря посылу. Автор настолько верил в любовь, торжество добра и светлую сторону человечества, что пытался это всячески изобразить в картинах. Его осенние пейзажи передают все это как нельзя лучше.

Это интересно! Более подробно про биографию и творчество читайте в нашей отдельной статье с множеством картинок работ художника для вдохновения.

«Мастихиновая осень» Афремова

– художник-импрессионист, что творит свои картины не обычной кистью, а ножом-лопаткой. От этого мазки на самом полотне имеют характерный вид.

Наиболее известные картины «Солнечная осень», «Встреча под дождем». Осень Афремова – одна из самых структурных и четких. Она как будто соткана из маленьких лучей, что заполняют все полотно.

На заметку! Непременно прочитайте более подробную статью про на страницах проекта «Крылья Вдохновения».

Реалистичная осень Лушипина

Еще один известный художник современности – Евгений Лушипин, который пишет картины в жанре реализма. Видимо, поэтому их часто принимают за фотоснимки.

Всмотритесь в полотна «Тихий вечер» или «Трамвай желания». Они пронизаны осенним вдохновением. Невероятно живая осень как будто смотрит на вас из окна и улыбается, грустит вместе с вами за уходящим летом, но все еще радует теплом.

Золотая осень Чарльза Уайта

Еще один всемирно известный художник, который изображал осень в живописи, – это Чарльз Уайт. Его картины «Золотая осень» дышат умиротворенностью, спокойствием и тихим счастьем.

Ими невозможно не восторгаться, их невозможно не любить. Именно поэтому они сейчас на вес золота и практически все находятся в частных коллекциях. Сам же художник получил заслуженное признание еще при жизни.

Осень в китайской живописи

Но это лишь малый перечень художников по всему миру, что творили свои шедевры, вдохновляясь золотой порой. Есть и прекрасные работы про осень в японской живописи, и в китайской.

Например, китайский художник Tian Haibo. Его работы передают невероятную игру света осеннего солнца. Очень реалистично и невероятно живо. Они вдохновляют и не оставляют равнодушными никого.

Лю Маошан – художник из Китая,на картинах которого также можно увидеть интересные осенние пейзажи. Это самая настоящая осень в современной живописи.

На полотнах Лю Маошана сочетается индустриализм и восточная колоритность. Наиболее заметно это в работах «Осенние воды» и «Экскурсия в Вашингтон».

Осень на картинах известных художников

Также существуют полотна про осень, которые имеют невероятную популярность, написанные наиболее известными художниками. Например, «Осень в Аржантее» Моне. Это очень чувственное и дышащее осенним вдохновением полотно. От него веет счастьем и умиротворенностью.

Лодка-студия (1876 г.), Клод Моне

«Осень в Аржантее» , Клод Моне

Ван Гог также обращался за вдохновением к осени. Его кисти принадлежит полотно «Тополиная аллея осенью». Оно передает настроение самого художника, немного печальное и сумбурное.

«Тополиная аллея осенью», Ван Гог

Знаменитая картина «Осень» Шишкина по праву считается шедевром об осени в русской живописи. Автор очень реалистично передал осеннее настроение на Руси.

«Осень» Шишкина

Можно бесконечно говорить об осени в живописи, ведь тема эта неисчерпаема как источник для вдохновения.

Любые полотна самых разных художников, посвящённые этой поре года, всегда будет восторгать и вдохновлять человечество. Природа же, в свою очередь, будет неиссякаемым источником для вдохновения всех художников во всем мире еще очень долгое время.

Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия.

Исаак Левитан- Золотая осень

Исаак Левитан, Золотая осень, 1895

Осень была любимейшим временем года для Левитана, и он посвятил ей более сотни картин. Одной из самых любимых публикой картин является эта Золотая осень, хотя она и не столь уж характерна для творчества художника – слишком ярко, смело, мажорно выполнена она. Возможно, что и сам Левитан был не вполне удовлетворен ею, ибо через год написал еще одну картину с тем же названием, но написанную более мягко, нежно, хрустально…

Этот осенний пейзаж необыкновенно светел и оптимистичен, несмотря на то, что в большинстве картин Левитана преобладает цветовая гамма грусти – смешанные приглушенные тона. Всего у художника насчитывается около сотни осенних пейзажей. Обычной их темой является торжественно-печальное увяданье осеней русской природы. Однако на этой картине грусти нет! На полотне изображены глубокая лесная речка насыщенного синего цвета и отражающие золотой солнечный свет белоствольные березы в осеннем убранстве…

Василий Поленов -Золотая осень

Золотая осень Поленова выражает зрителю уютно обжитый уголок необъятной России, с ее беспредельно обворожительным многообразием, дающее человеку радость жизни, созерцательное настроение и умиротворение.

Река Ока круто извиваясь уходит в даль, отражая в своих водах часть осенних деревьев густо разросшиеся по правом берегу реки, там же вдалеке слегка виднеется белокаменная церковь. На переднем плане картины опускающийся к реке с зеленовато охристыми оттенками холм, где пробегает лесная тропинка уходящая вдоль правого берега в глубь березовой рощи. Относительно украшенных золотым окрасом осени берез, красуясь своей темно зеленой листвой величаво стоит дуб, еще не тронутый надвигающимся осенним временем. В созвучии с дубом по цветовому оттенку можно пометить не большие елочки, рассаженные вдоль тропинки и говорящие о начале новой жизни.

В картине все подчинено осеннему сезону, колорит красок подчеркивает разнообразие листвы на деревьях от зелено-красных оттенков до ярко желтых и оранжевых, контрастирующих относительно голубых красок реки и неба. Живописно отражено художником атмосфера воздушности картины, этому свидетельствует уходящие в дымчатую даль горизонта берегов, над которыми нависает затянутое облачками небо.

Илья Остроухов – Золотая осень

На картине художника И. С. Остроухова “Золотая осень” изображена именно золотая осень. На картине не пестреют листья красного и зелёного цвета. Всё покрыто золотым покрывалом.

Картина вся наполнена каким-то радостным движением и – это очень «разговорчивая» картина для искушенного зрителя. «Нам радостно кружиться!» — сообщает шелест листьев, «сейчас и мы улетим!» — весело предупреждают бойкие сороки. Ствол дуба на заднем плане, который оплели деревца поменьше, напротив, словно говорит зрителю о стойкости леса: «переживем и эту осень!». И, в итоге, заглянувший даже промозглой осенью в музей горожанин отойдет от этой картины с чувством радостного изумления. И с желанием выбраться на природу. Или, хотя бы посидеть «В Абрамцевском парке», как называется второй знаменитый осенний пейзаж Остроухова.

Картина полна чуда: редко можно увидеть на пейзаже изображение «радующегося» ранней осени леса. И это тем удивительней, что Илья Семенович Остроухов никогда профессионально на художника не обучался, он брал лишь частные уроки живописи. И очень жаль, что его пейзажи известны менее, чем полотна Шишкина, Левитана или Поленова.

Исаак Бродский – Золотая осень

Картина «Золотая осень» нарисована в очень ярких цветах. Сложно представить такие насыщенные цвета в реальности. Но Бродский заставляет нас прочувствовать всю атмосферу осени в небольшой деревушке. На первом плане выделяются деревья с красно-оранжевыми листьями, что олицетворяет активность и жизненные силы.

Великолепно прорисованы ажурная листва и ветви деревьев. У края деревни протекает речка. В ней тщательно прорисованы волны. А в одном месте даже видно, как отражается небольшой дом. Небольшие фигурки людей занимаются своими делами, а кто-то любуется красивым пейзажем. Ведь скоро листья опадут, и придет холодная зима. Но при этом не ощущается грусти.

Картина с большой точностью передает красоту природы России. Красный и оранжевый цвета оживляюще воздействуют на человека. Невесомое и веселое настроение создает цвет дороги. Удаленное небо добавляет спокойствие в картину.

Василий Мешков – Золотая осень в Карелии

Картину «Золотая осень в Карелии» нарисовал В. В. Мешков. Здесь изображён осенний пейзаж. На переднем плане красуются завалы камней от сырости они тёмного цвета или может быть на них мало попадает солнце и они кажутся столь мрачными, но всё то “золото”, что разбросано рядом них делает их незаметной частью пейзажа. Между эти камнями стоят деревья. Они совсем слабые в стволе, но их листва густа и переливаются всеми цветами золота, янтаря и оранжевого.

Задний план тоже полон красок. Небо хоть и пасмурное, но всё равно приманивает к себе взгляд зрителя, пусть даже и мельком.

Он использовал, как можно больше цветов, множество оттенков. Жёлтого, морковного, оранжевого, охристого – для изображения листвы, деревьев и немного земли. Коричнево-серый для создания камней и серо-синий для неба. И это лишь малая часть цветов,которые мы можем уловить.

Автор для картины выбирает удлинённый формат. Это предаёт картине какую-то особенность. И кажется, что не просто так. Автор хотел показать, как бесконечна природа и даже разместив картину так он не сможет уместить всю её красоту.

29

Живопись 16.11.2015

Дорогие читатели, сегодня я предлагаю всем немного отдохнуть от суеты жизни, наполниться осенними ароматами. И это будут ароматы осени на картинах художников. Приглашаю вас проникнуться красками осенней живописи, чуть встрепенуться от нашей серости за окном и просто приятно провести время.

Я люблю сравнивать какое – то время года с музыкальным инструментом. И для меня осень – это скрипка. Если вы знакомы с нашим журналом «Ароматы счастья», наверно, помните мои слова. Есть что-то неуловимое тонкое, пронзительно – щемящее, глубокое и очень прочувственное как у осени, так и у скрипки. Не будем грустить, предлагаю вам под аккомпанемент музыки посмотреть картины художников, почитать немного стихов и моих мыслей. Быть может, многие из них будут и вам созвучны.

Для фона просмотра картин я выбрала музыку от ирландско-норвежского дуэта Secret Garden. Тему скрипки дополнят клавишные. Вот такое классическое сочетание. В руках этих талантливых исполнителей рождается истинное волшебство. Пусть композиция «Поэма» сопровождает вот такое путешествие по осени. Поставьте только музыку не так громко, чтобы она вас не отвлекала. Немного я задержалась с темой осени, так внимательно подбирала каждую картину, вот только сейчас, уже ближе к зиме (улыбаюсь я…) мы с вами вспомним осенние краски настоящей золотой осени.

Осень. Картины художников. Осенняя живопись

Наверно, все вы замечали, как живописцы любят осень. За те же краски, за ее оттенки и удивительно-разное настроение. У кого-то оно очень теплое, у кого-то чуть больше сумрака и сдержанности, чьи-то работы пронизаны светом.
Для начала я хочу представить вам удивительные работы московского художника Олега Тимошина. Некоторые работы художника мы взяли для оформления нашего журнала Ароматы счастья . Я всегда так долго ищу, что меня трогает, и вот здесь многое совпало по настроению.

Олег Тимошин. Притяжение света

Олег Тимошин. Дивная осень

Олег Тимошин. Автограф

Олег Тимошин. Краски осени

И вот строчки Евгении Ренар, созвучные этому настроению…

Осень – время мечтать и смотреть разноцветные сны,
Запивать холода самым лучшим жасминовым чаем,
Не испытывать сплин или ложное чувство вины

От того, что дожди ну нисколечко не огорчают!
Осень – время зонтов, что давно застоялись в углу.

Время новых плащей, сапогов в разноцветную клетку —

Чтобы лично узнать глубину и количество луж,
А не грустно вздыхать и скучать по ушедшему лету.
Осень – время стихов с неизбежным наличием фраз
Об унылой поре, листопаде, капризах погоды…
Осень – повод подумать, почувствовать «здесь» и «сейчас»,

И, конечно, любить вопреки всем законам природы!

Как я люблю мудрые цитаты. И вот мой любимый Эльчин Сафарли с осенними темами. Каждый раз поражаешься тому, как емко и тонко можно передать настроение и все оттенки осени.

«Осенью воспоминания поднимаются на поверхность разума. Есть в этом и хорошее: окинув взглядом прошлое, иначе смотришь в будущее. Рассеиваются напрасные иллюзии, укрепляется душевный иммунитет. Некая переоценка ценностей… Осень – единственное время года, которое учит.Излечиваться от прошлого, не складывать горестно руки, искать любовь и ждать. Осень наделена даром исцеления…»

Художник Саша Южин

Осень – это всегда праздник. Посмотрите хотя бы, насколько она яркая и красочная! Разве может другое время года позволить себе такую вольность в красках? И ведь чудеса случаются, правда? Они хотят, чтобы мы в них верили… И ждут нас в самых неожиданных местах: в сказочном утреннем лесу, или на лавочке в парке, или в крохотной лодке, пока привязанной к берегу. Они ждут, а мы ждем их. Осенью особенно легко видеть прекрасное во всем. Стоит просто открыть глаза и оглянуться. Вот оно, видите?

Ефим Ефимович Волков, Осень

Любовь рождается из капельки дождя.
Она похожа на осколок солнца.
Её не забирают, уходя,
Её не оставляют где придется.
Она идет, по радуге скользя,

Одетая в одежды из рассвета…
Её нельзя потрогать или взять,-
Ты, слава Богу, понимаешь это.
Большой и маленькой любовь не может быть.
Она — Любовь! Без — сильной или слабой!
Её не удержать, не утаить,
Не обойти ни слева и ни справа.
Однажды, в сердце тихо постучав,

Она войдет в него, чтобы остаться.
Наступит утро. Растворив печаль,

Любовь заполнит время и пространство.



Сима Валико. Из цикла стихов: Стихи о любви

Художник Леонид Афремов.

Осень не обманешь. Она знает, кто мы есть на самом деле, и показывает нам это. В ярких листочках, на водной глади, на узких тропинках и больших магистралях – везде мы видим наши отражения. Кто это, я? Красота!

Творческое Объединение Artemis, Летний сад. Скульптура «Ночь»

В осеннем лесу невозможно потеряться. Ведь здесь живет душа. А она всегда знает дорогу домой. И обязательно приведет к цели. Все, что остается – просто довериться потоку, и следовать за сердцем, уходя по дорожке вдаль, от себя прошлого к себе настоящему, живому и искреннему.

Владислав Викторович Осипцов, Осенний сквер.

Если вы еще не читали последний номер журнала «Ароматы счастья» , самое время подарить себе минуты вдохновения! Для оформления журнала были использованы удивительные картины белорусского художника Александра Дмитриевича Ходюкова.

А.Ходюков. Осенние букеты.

А.Ходюков. Старый город

В шорохе листьев мелодия светлой печали.
В медленном танце теряют янтарную шаль

Клен и береза, но ветер услышит едва ли

Как они шепчутся: жаль… очень жаль… ах,
как жаль…
Тихо колышется воздух, звенит
колокольчик,

Скоро, уже очень скоро придут холода.

Ивушка тянется, трогая солнца кусочек,
Что отразился на пасмурной глади пруда.

Неба слюда приглушила прощальные краски,

Тонкие нити лучей зажигают огни.

Только любовью, не страстной, но все еще
яркой,
Нежностью дышат последние теплые дни.

Валентина Рижская

Художник Юрий Обуховский

Художник хотел нарисовать ветер
И рисовал листья,
Что летели в смятении
С веток осенних,
Будто искры бушующего костра.
Он хотел нарисовать ветер
И рисовал, как, поблёскивая,
Струится трава на лугу.
Художник хотел нарисовать ветер —
И видел всегда, что рисует другое…



Владимир Набоков

Осень. Акварель Великой княгини Ольги Александровны.

Смотрите также

29 комментариев

Ответить

Ответить

12 Сен 2018 в 14:40

Ответить

25 Фев 2018 в 14:12

Ответить

Ответить

Ответить

Ответить

Ответить

Ответить

Ответить

Ответить

Осенняя пора всегда вдохновляла творческих людей. Чарующую красоту природы, облачившейся в золотой покров, прославляли поэты и художники разных эпох. Осенняя тема занимает важное место в творчестве таких прославленных мастеров, как К. Моне, П. Сезанн, В. Поленов, И. Левитан, И. Шишкин и др. Современные художники также стремятся передать все очарование пейзажей этого удивительного времени года. Для некоторых из них багряно-желтые ландшафты — неисчерпаемый источник творческого поиска. Многие востребованные мастера наших дней часто обращаются к теме осеннего преображения окружающего мира, показывая все его разнообразие и красоту. Сегодня мы расскажем о самых заметных художниках современности, в творчестве которых осень занимает особенное место.

Лю Маошан (Китай).
Лю Маошан — китайский художник, который работает в акварельной технике. Картины мастера характеризует тонкая лиричность, за которой стоит высокий профессионализм создателя. В Китае Маошан пользуется непререкаемым авторитетом. Художник возглавляет Академию китайской живописи в родном городе Сычжоу.

«Осень»

«Васильевский остров в глубокую осень»

«Песни осени»

Работы Маошана обладают удивительной восточной притягательностью. Благодаря причудливому сочетанию традиционной китайской техники и импрессионистическому подходу, акварели художника завоевали популярность во всем мире.

«Осенние воды»

«Экскурсия в Вашингтон»

«Глубокая осень»

Томас Кинкейд (США).
Томас Кинкейд называл себя «Художником света». Причем это был не просто эпитет, а зарегистрированная торговая марка. Художник ушел из жизни в 2012 году, но его творчество навсегда оставило след в истории. Особенностью картин Кинкейда является их широкое распространение. Каждый из нас хоть раз в жизни лицезрел умиротворяющие пейзажи художника если и не на выставке, то в виде репродукций.

«Центральный парк осенью»

«Долина мира»

«Пряничный домик»

Дело в том, что работы Кинкейда часто используются в коммерческих целях: например, их можно увидеть на пазлах и в виде всевозможной печатной продукции. Из-за этого многие специалисты критиковали художника, но публика всегда ценила особый магнетизм сюжетов мастера. Томас Кинкейд создавал пейзажи в светящихся бликах, используя насыщенные пастельные тона. Художник был глубоко верующим человеком и считал, что через свое творчество несет людям радость, добро и светлые помыслы.

«Сумерки в Париже»

«Викторианская осень»

«Безмятежность»

Леонид Афремов (Беларусь/Мексика).
В творчестве Леонида Афремова осень занимает центральное место. Художник создает картины в оригинальной технике, используя масхитин — нож для перемешивания красок. С его помощью мастер наносит масляные краски крупными мазками, что дает яркий и динамичный эффект.

«Осенний дождь»

«Санкт-Петербург»

«Город на берегу озера»

Афремов родился в белорусском городе Витебске, но сегодня художник живет и творит в Мексике. Работы живописца пронизаны романтизмом и легкой осенней меланхолией.

«Солнечная осень»

«Встреча под дождем»

«Желтая осень»

Ричард Макнейл (Великобритания).
Самоучка Ричард Макнейл смог добиться значительных успехов в живописи: его картины можно увидеть даже в кабинете американского президента. Художник продолжает совершенствовать свой уникальный творческий стиль, неустанно работая над техникой.

«Прогулка под дождем»

«В центральном парке»

«Цветочный магазин в Париже»

Осень на полотнах Макнейла всегда разная. Мастер любит изображать города мира, одетые в золоченное убранство. Просмотр галереи художника — это маленькое и увлекательное путешествие, оставляющее массу положительных эмоций.

«Нью-Йорк»

«Лондон»

«Венецианская дымка»

Евгений Лушпин (Россия).
Городские пейзажи отечественного художника Евгения Лушпина настолько реалистичны, что порой кажется, что перед нами работа фотографа. На самом деле, секрет в высоком мастерстве пейзажиста и его особой технике, пронизанной игрой света и тени.

«Тихий вечер»

«Осенний вечер в Брюгге»

«Трамвай Желание»

Картины Лушпина наполнены ностальгическими нотками и удивительным ощущением спокойствия и внутренней свободы.

«Дождливое утро»

«Волшебный вечер»

«Осень в старом парке»

Чарльз Уайт (Канада).
Полотна канадского мастера Чарльза Уайта можно найти по всему миру. Увлекшись живописью в ранней юности, художник много лет дарит свое творчество благодарной публике.

«Осенний мост»

«Октябрьский луч»

«Осеннее тепло»

Осенняя тема на полотнах Уайта полна ярких красок и одухотворенности. Чарльз Уайт всегда стремится показать гармоничность и особую красоту природы в период смены времен года.

«Окно в прошлое»

«Осенний лес»

«Смена сезонов»

Марк Геллер (США).
Марк Геллер черпает темы для своих полотен во время путешествий по родным краям. Америка на картинах мастера — это не небоскребы и динамичные улицы, а тихое захолустье, прекрасное в своей одичалой пустынности и заброшенности.

«Октябрьское время»

«Долина солнца»

«Заброшенный»

Осенняя тема для художника — это возможность раскрыть всю палитру природных тонов. Марк Геллер продолжает традиции лучших пейзажистов прошлого.

«Позови меня домой»

«Утро»

«Хартлэнд»

Евгений и Лидия Барановы (Россия/США).
Евгений Баранов и Лидия Величко-Баранова родились и учились в Москве, но на заре 90-х переехали в США. Судьба свела двух художников после окончания института. Так образовался не только творческий, но и семейный союз, который явил миру множество интересный работ.

«Золотая Тоскана»

«Вилла Бельведер в октябре»

«Тихий закат»

Надо сказать, что дуэты в живописи — большая редкость. В этом смысле художники смогли разрушить устоявшийся стереотип, что творчество в тандеме невозможно. Мастера создают пейзажи в классической технике, которой так славится русская школа живописи.

«Осень в Брюгге»

«В лучах заката»

«Ферма»

Грегори Стокс (США).
Для Грегори Стокса осенняя пора — главный источник вдохновения. Полотна этого художника — это своеобразное сочетание современного и традиционного подхода к живописи.

«Тишина»

«Внутреннее свечение»

«Воздушная осень»

Работы Стокса представлены во многих частных коллекциях в Америке и за рубежом. Художник изображает осенние пейзажи с любовью и трепетом, стараясь передать все многообразие красок природы.

«Один день в ноябре»

«Осенний разговор»

«Осеннее одиночество»

Осень в картинах русских художников — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Осень в картинах русских художников

Изображение слайда

2

Слайд 2: Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннеговеликолепия

.

Изображение слайда

3

Слайд 3: Осень в картинах

Золотая осень. И. Левитан Бабье лето, теплые деньки и ранимая красота осенней природы леса. Художественное описание картины Левитана «Золотая осень».

Изображение слайда

4

Слайд 4: И. Левитан «Золотая осень»

На полотне мы видим характерный русский пейзаж. Спокойный день в середине осени. Солнце светит, но уже не так ярко. Перед глазами открывается русский простор: поля, рощи, река. Синее с белыми облачками небо на горизонте сходится с линией леса. Узкая речка с невысокими берегами пересекает картину вертикально, помогая глазу зрителя увидеть перспективу. Четкими вертикальными мазками художник показывает движение воды. Перед нами березовая рощица. Береза — очень живописное дерево. Левитан, как и многие художники, любил березы, часто изображал их в своих пейзажах. Осень уже окрасила природу в свои осенние цвета: желтый, золотистый оранжевый. Они такие яркие, что сначала кажется: вся картина написана разными тонами желтого цвета. Но это лишь на первый взгляд. Присмотревшись, мы видим, что и трава на переднем плане еще зеленая, только начала желтеть. И дальнее поле, за которым виднеется несколько деревенских домов, еще зеленое. И рощица на правом берегу еще бодро зеленеет.

Изображение слайда

5

Слайд 5: Осень в картинах

Наступила пора золотой осени. Нам открывается красивый вид, великолепный пейзаж. Река совершает поворот, лес вдоль берега покрыт осенней позолотой. Облака в небе еще кучевые и белоснежные, а погода дарит тепло уходящих деньков бабьего лета. Описание пейзажа в картине В. Поленова «Золотая осень».

Изображение слайда

6

Слайд 6: В. Поленов «Золотая осень»

Осень на ней еще только-только просыпается, она еще не дохнула на деревья и многие из них еще в летней одежде, лишь некоторые сменили расцветку. Золото и багрянец теперь живут своей жизнью, разбавляя зелень и добавляя прелести мерцающему в лучах солнца берегу. Маленькая лесная дорога зовет за собой в лес, где еще цветут последние цветы, пахнет травой и хвоей, и от земли исходит последнее тепло. Глядя на эту картину, хочется забыть на секунду о делах и проблемах, раствориться в нежной красоте и гармонии, подумать о плавном и неторопливом течении жизни, которая так далека от сегодняшних кипящих энергией городов.

Изображение слайда

7

Слайд 7: Осень в картинах

Человек и природа, чарующая красота разноцветного леса, шум опадающих листьев и скорое неизбежное наступление холодов после сезона бабьего лета. Художественное описание картины И. Левитана «Осенний день. Сокольники».

Изображение слайда

8

Слайд 8: И. Левитан «Осенний день. Сокольники»

Вот вьется лента дорожки, усеянная опавшей листвой по ее кромке. Дорога кажется нескончаемой, словно пройденный сложный жизненный путь хрупкой женщины, идущей вперед, и, которая оставила все свои горести за плечами после долгих размышлений. Вековые деревья еще красуются буйством своих крон и не спешат расстаться с пышными нарядами в отличие от молодых саженцев, которым как малышам взрослые велят менять гардероб и не тратить свое здоровье на внешнюю красу. Поэтому они блекнут, желтеют, как будто печалятся, и неохотно сбрасывают свои листочки, уступая место унылости осенних красок, и являются первыми вестниками желтой осени.

Изображение слайда

9

Слайд 9: Осень в картинах

Грустная ненастная пора поздней осени. Художественное описание картины Левитана «Осень. Дорога в деревне».

Изображение слайда

10

Слайд 10: И. Левитан «Дорога в деревне»

Пасмурный день поздней осени. Давно закончилась пора листопада. Длительные дожди основательно размыли грунтовую деревенскую дорогу. Глядя на нее, представляешь, как будут увязать ноги в этой грязи, с каким трудом лошадь будет тащить по ней телегу. Дорога на картине начинается прямо по центру на переднем плане и вертикально, слегка изгибаясь, уводит вдаль. По краям дороги — остатки высохшей пожухлой травы. На фоне остальной блеклости она кажется довольно яркой. Эта темная полоса дороги делит нижнюю часть картины почти точно напополам. У правого края дороги огромная лужа. Многие художники, изображая спокойную воду в своих картинах, любили использовать ее отражающий эффект, как у зеркала. Здесь Левитан пользуется тем же приемом. Недалеко от лужи — два могучих ствола. На деревьях уже ни одного листика. Несмотря на свою высоту и толщину, деревья выглядят беспомощно, голо. Эти почти вертикальные стволы помогают художнику обозначить вертикальную перспективу полотна.

Изображение слайда

11

Слайд 11: Осень в картинах

Осенний натюрморт в картине Герасимова «Дары осени». Яблоки в тарелке, два наполовину опустошенных подсолнечника, ваза с кустами рябины — все это подарки, которые преподносит нам осень.

Изображение слайда

12

Слайд 12: А. М. Герасимов «Дары осени»

На переднем плане бросаются в глаза два наполовину опустошенных подсолнечника. Может быть, их выклевали птицы, а может, пока художник собрался писать картину и подготавливал кисти и холст, часть семечек съел кто-то из домашних. В любом случае, художник очень умело использует контраст в цветках подсолнечника, который всегда был символом богатства. Довольно одиноко рядом с ними выглядит небольшой грибочек. Видимо, вырос случайно где-то у порога и художник добавил его в натюрморт. С левой стороны он поставил миску с яблоками зеленого цвета. А над всем этим возвышается главный образ натюрморта, его сердце, его главный цветовой и смысловой акцент — букет рябины. Алые ягоды выглядят наряднее, чем цветы. Тяжелые рябиновые кисти согнули ветки. Необычный осенний букет почти полностью загораживает окно и доминирует в картине, задает в ней тон. Красный цвет обильных рябиновых гроздьев дает отблеск на все вокруг и меняет цвет предметов: все отдает спелой осенней краснотой, на всем вокруг лежат красноватые блики. Этот оттенок красного и создает впечатление роскоши — простые привычные осенние дары выглядят настоящим сокровищем.

Изображение слайда

13

Слайд 13

Городской прогулочный парк в картине Бродского «Летний сад осенью». теплый осенний день, беседка, вдалеке проходят гуляющие по парку люди, а ближе к небосклону переливаются редеющие золотистые листья на деревьях. Золотая осень — самое красивое время для прогулок по парку.

Изображение слайда

14

Слайд 14: И. И. Бродский « Летний сад осенью»

Картина переносит нас в один из самых любимых парков Санкт-Петербурга — Летний сад, в одну из его отдаленных боковых аллей. Там растут старые мощные деревья, им, видимо, много лет. Наверное, столько же, сколько и самому Летнему саду. Один из последних дней золотой осени. Светит яркое солнце. День радостный, приятный, теплый. Листва деревьев желтая, но уже заметно поредела, поэтому кроны полупрозрачные, зато на земле много оранжевых опавших листьев. Высокие стволы деревьев упираются в лазурное небо, по которому проплывают белые облака. В глубине аллеи скамейки. Мы видим крошечные фигурки людей, которые пришли отдохнуть в парк, провести здесь солнечный денек. Они оживляют пейзаж, как бы приближают его к нам. Мы тоже могли бы оказаться среди тех, кто прогуливается по аллее. На переднем плане картины перекрещиваются на земле причудливым рисунком темные тени стволов и веток. Это подчеркивает силу, с которой светит солнце. Усиливает ощущение солнечного дня.

Изображение слайда

15

Слайд 15: Осень в картинах

Картина «Осень. Веранда» С. Жуковского. Она была написана в 1911 году, когда художник много разъезжал, отыскивая усадьбы и вдохновляющие мотивы для своих картин. Эта веранда изображена в самый красивый момент осени.

Изображение слайда

16

Слайд 16: С. Жуковский « Осень. Веранда»

Золотая осень длится недолго, но восхищает своей красотой. Именно это восхищение отразил художник в произведении. Подписью к нему могло бы быть множество строчек из Пушкина. Например, «Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса.» Можно вспомнить и другие строки: «Октябрь уж наступил — уж роща отряхает Последние листы с нагих своих ветвей; Дохнул осенний хлад — дорога промерзает…» Все это, но только не словами, а изобразительными средствами отражено в картине — и состояние природы, но и любовь к природе, к последним великолепным дням, и настроение. На картине мы видим край красивой белой веранды, окруженный элегантным бортиком. Художник любил рисовать с натуры. Свой мольберт он установил в глубине веранды. Так ему был хорошо виден и угол деревянной пристройки и пейзаж за ней. В углу расставлены белые скамьи, перед ними — стол. На столе стоит стеклянная ваза с пышным букетом желтых цветов, их цвет — в тон осенним листьям. Все говорит о том, что это веранда большого и ухоженного жилого дома.

Изображение слайда

17

Слайд 17: Осень в картинах

Осень стала одной из ведущих тем в творчестве русского художника И.И. Левитана. Его известная картина «Золотая осень» исполнена яркими красками.

Изображение слайда

18

Слайд 18: И. Левитан «Осень»

«Унылая пора! Очей очарование!» — так писал об осени А.С. Пушкин. Осень вдохновляла поэтов и живописцев на создание шедевров. Особенно остро певцы природы ощущали красоту этого времени года вдали от города – в лесу, на берегу реки, среди бескрайних полей. Осень стала одной из ведущих тем в творчестве русского художника И.И. Левитана. Его известная картина «Золотая осень» исполнена яркими красками. По своему внутреннему настроению она перекликается с бунинскими строками: «Лес, точно терем расписной, лиловый, золотой, багряный». Осенние пейзажи Левитана богаты настоящими человеческими чувствами: это и радость от того, что на смену летнему зною пришла долгожданная прохлада, и восхищение пестрым убранством природы, и наряду с этим глубокая печаль, которой пропитаны последние ноябрьские дни. Серые тона преобладают в картине с коротким названием «Осень». Дрожащие на ветру деревья, тоскливая гладь реки, затянутое густыми облаками небо – природа словно замерла в ожидании холодов.

Изображение слайда

19

Слайд 19: Осень в картинах

Одной из наиболее известных в этом плане полотен является картина «Опавшие листья» (1915 год) Исаака Израилевича Бродского. На картине изображен тихий и ясный день ранней осени. Природа еще не замерла, готовясь к зиме, еще виднеются зеленые листья, только тронутые золотистой желтизной,

Изображение слайда

20

Последний слайд презентации: Осень в картинах русских художников: И. И. Бродский «Опавшие листья»

На картине изображен тихий и ясный день ранней осени. Природа еще не замерла, готовясь к зиме, еще виднеются зеленые листья, только тронутые золотистой желтизной, но уже видно, что теплая пора прошла и лето закончилось. Сквозь переплетенные ветви посаженных вдоль аллеи старых деревьев проглядывает голубое, чистое, еще такое летнее небо. И солнце по-прежнему светит ярко и дарит свое тепло. Кажется, парк замер в безмолвном ожидании. Но, может быть, это лишь на короткое время затих ветер, который сорвал засыхающие листья, и занес их на веранду дачного домика. Создается впечатление, что хозяева покинули этот домик совсем недавно, просто ушли погулять и скоро вернуться. Незакрытая дверь, стоящие у входа низенькие табуретки – все говорит об этом. И все же легкая печать запустенья присутствует, и практически с первого взгляда на картину становится ясно – этот домик оставят на зиму, и вернутся в него лишь летом

Изображение слайда

Известные осенние пейзажи русских художников. Картины осени для детей. Фото и описания. Исаак Левитан- Золотая осень

Самое вдохновляющее время года — осень. Она многогранна, пробуждает очень противоречивые чувства, стала виновницей возникновения множества прекрасных произведений в литературе, музыке и изобразительном искусстве.

Знакомить ребенка с этим временем года не всегда комфортно непосредственно на улице, в парке, в лесу, обзор из окна бывает невелик, но вам могут помочь стоит лишь обзавестись альбомом с репродукциями. К тому же так вы поразите две цели одним выстрелом, познакомите чадо с осенью и художественным искусством.

Какие же картины осени для детей будут наиболее интересны и познавательны?

«Золотая осень» — И. Левитан

Самый известный пейзаж этого времени года. Картина прекрасно подходит для первого знакомства ребенка с осенью, потому что на ней изображено ее начало. Несмотря на то что основная гамма картины — желтая, осенняя, поля вдали еще зеленеют, кое-где есть непоблекшая трава, и рощица на правом берегу приветливо машет зеленой листвой. Небо ясное, погода спокойная и приятная.

Это замечательное полотно поможет ребенку узнать первые и выделить ее положительные качества. Можно провести увлекательную беседу о русских полях и березках.

«Золотая осень» — В. Поленов

Это не менее замечательная представительница Рассматривая картину, вы сможете закрепить с ребенком знания о ранних, первых признаках осени, сформировать приятные ассоциации.

Можно попробовать познакомить малыша с понятием «бабье лето». Если он окажется к этому еще не готов, не настаивайте.

осенью» — И. Бродский

Рассматривая подобранные картины осени для детей, мы попадаем в сад, где уже царит золотая осень. Что это значит? Поищите ответ вместе с ребенком в поредевших кронах деревьев, в опавших листьях на дорожках сада. Отметьте, что день может быть приятным, ясным и солнечным даже в середине осени.

А как мы догадались, что солнце светит ярко? Художник дает нам понять это, изобразив яркие тени от деревьев на земле. О чудесном дне говорят и фигуры многочисленных прохожих в саду. А кто станет гулять в плохую погоду?

«Осень. Веранда»- С. Жуковский

Немного необычный для нас (юных исследователей) вид — это уже не лес и не парк, но все равно — осень. Многие пейзажи осени, картины показывают нам дома, дороги и деревни в золотом природном обрамлении, а тут — веранда. Столик, ваза, цветы… Кстати, о цветах. Какие из них цветут именно осенью?

Примечательно то, что здесь также много света, тепла и солнца. А еще хорошо видны елочки, которые почему-то остались зелеными. Почему?

«Поздняя осень» — К. Коровин

Вот мы и добрались до последней картины осени. Для детей важно увидеть, что поздняя осень — это не унылый конец прекрасного, теплого, насыщенного яркими цветами времени года, а начало нового. Ведь, несмотря на то, что все листья опали, трава пожухла, воздух-то уже наполнен молочным туманом, а на оставшихся редких листах и травинках лежит снег. Мы стоим на пороге зимы.

Подбирая картины осени для детей, старайтесь, чтобы они были светлыми, яркими и несли положительные эмоции. Так, как в примерах, приведенных в этой статье. Пусть тема осени не очень приятна вам, человеку взрослому, не стоит передавать свои негативные мысли и стереотипы ребенку. Даже если картины осени, фото, найденные вами, будут неизвестными всему миру, а авторы — провинциальными пейзажистами, главное — качество работы и чувства, которые она вызовет в нежной детской душе.

Осень в живописи, сегодня у меня не совсем обычная тема. Предлагаю вам сегодня просто отдохнуть от суеты, забот, проблем. Сейчас прекрасная пора — осень. Одно из самых моих любимых времен года. Осень для каждого из нас такая разная, для кого-то грустная, с дождями и пронизывающими ветрами, а для кого-то осень — золотая пора. Осенью можно собирать в охапки желтые и красные листья, бродить под дождем, вдыхать осеннюю прохладу, бродить по лесу, собирать грибы, наслаждаться красотой опавших листьев, сидеть с чашечкой горячего чая в руках и любоваться из окна на красоту осени. Бродить по уютному парку с лавочками среди опавшей листвы, слушать звук осеннего дождя.

Для меня осень одно из красивейших и романтичных времен года. Осень загадочная, таинственная, романтичная, лирическая, задумчивая пора. Необыкновенно яркие краски, которые дарит нам осень — это простор для творчества. Осень такая щедрая и яркая пора. Только осенью на нашем столе такое изобилие фруктов и овощей, осенью листья на деревьях словно покрашены природой в яркие краски, а еще осенью можно бесконечно любоваться красотой хризантем…

Осень самое живописное время года, это целая палитра ярких, теплых красок от светло-желтых до самых темных серых оттенков, и в плане эмоций, это переходы радость, грусть, улыбка, печаль…

Поскольку у меня сегодня осень в живописи, то скажу пару слов, о том, что такое живопись. Живопись является видом изобразительного искусства, который связан с передачей образов по средством нанесения красок на гибкую или твердую основу. Живопись может быть на любой основе: холсте, шелке, бумаге, коже и т. д. Техника живописи: масло, гуашь, акварельная, акрил…Живопись создается нашей природой, человеком и временем. Живопись как и другие виды искусства выполняет познавательную, философскую, эстетическую, социально-воспитательную функцию.

М. Гордеева. Осенний парк.

В. Чиканов. Сентябрьское утро.

А. Ходюков. Осенний свет.

О. Алимова. Осенний парк.

Э. Панов. Осенний натюрморт.

В. Нестеренко. Осенние листочки.

Е. Волков. Октябрь — пейзаж берез.

Е. Бархаткова. Яблоня осенью.

В. Чернаков. Осенний пейзаж.

Т. Дерий. Девочка собирает листья.

Марк Китли. Пейзаж.

О. Дидык. Осенний парк.

О. Щербаков. Парк после дождя.

А. Косликс. Отражение осени.

А. Косликс. Осенний лес.

А. Былич. Осенний пейзаж.

А. Болотов. Осенний дождь.

Р. Романов. Осенняя палитра.

И. Остроухов Осенний лес.

О.Караваев Осенний парк.

«Листопад»

Иван Бунин

Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.

Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой…

Осень ни когда не повторяется, каждый год она приносит, что-то новое радуя и восхищая нас. Предлагаю вам отдохнуть и посмотреть видио осени, нежное, трогательное и очень красивое. У меня это видио вызвало улыбку, гармонию в душе, восхищение. Желаю всем хорошего настроения, здоровья, радости, тепла, море улыбок, пусть вас окружает все только хорошее.

Пусть эта осень станет для вас самой незабываемой!

Осень в живописи русских художников встречается достаточно часто. В этом нет ничего удивительного, ведь красота осенней природы очень живописна, сочетает множество ярких красок и обладает особым настроением.

Как уже говорилось выше, осенняя природа, которая начинает преображаться, окрашиваться в оттенки жёлтого и красного, выглядит очень живописно. Было бы по-настоящему странно, если бы величайшие русские художники-пейзажисты, не обратили на преображение осенней природы своего внимания. К нашему счастью, художники стараются передать в своём творчестве все лики природы — белоснежной зимы, зеленеющей весны, жаркого лета и красочной осени. Стоит также отметить, что прославленные художники, картины которых вы можете увидеть здесь, стали настолько известными не только за счёт того, что могли достаточно точно и реалистично передавать на своих полотнах пейзажи, но также и за счёт того, что в своих произведениях они могли отображать характер погоды и даже настроения.

Осень, как известно, это время счастливой грусти, умиротворённого настроения, когда летнее тепло сменяется прохладой и дождями, когда деревья начинают менять цвета, причём на самые яркие расцветки, когда листья начинают падать на землю, в воздухе разливается приятный запах опавшей листвы, когда есть ощущение наступающих холодов, но пока ещё есть время насладиться последними тёплыми деньками.

На картинах великих художников, которые обратили своё внимание на осеннюю природу, отображено, в частности, и эмоциональное состояние в разгар осени. Зритель может почувствовать знакомые ощущения, будь за окном осень или другое время года. В этом есть мастерство и высокое искусство русских живописцев. Далее вы можете увидеть 15 картин, которые сегодня считаются настоящим достоянием русского и мирового искусства.

Картины великих русских художников про осень

Станислав Жуковский — Осень. Веранда

Нравится ли вам русская осень? Русские художники, поэты и музыканты вложили в свои произведения и любовь к этой благодатной, но быстротечной поре года. В однотонный равнинный пейзаж вдруг врывается вместе с первыми туманами и криками журавлей ослепительное буйство красок. Богатейшую цветовую палитру тяжело передать словами. А как отразить на холсте эту игру бликов на золоте берез и осин, прохладность утра, хруст первого инея или щемящий крик улетающих на юг птиц? И все-таки они это сумели.

Почти лето

Знали, какой бывает ранняя русская осень, русские художники. Они смогли точно передать атмосферу бабьего лета в Средней полосе России. Днем еще очень тепло, но вечера и утра освежают. Воздух будто хрустальный, и в нем плывет на фоне пламенеющих паутина. Особенно показательна «Осень. Веранда» кисти Полотно было написано в 1911 году. Художнику удалось передать тот неуловимый момент, когда лето уходит, и наполняет морозный воздух приближающегося вечера. Но эта пора еще и щедра, что явствует из картины А. М. Герасимова «Дары осени». Натюрморт прост и незамысловат: яблоки на тарелке, два подсолнуха и ваза с гроздьями рябины. Ягоды сияют, как рубины, и бросают красноватый отблеск на все вокруг.

«Охряный отблеск увяданья…»

Золотая русская осень… Русские художники, как никто другой, смогли отобразить эту самую красивую пору года. Лес превращается в расписанную шкатулку, но в то же время чувствуется что-то щемящее, декадентское в этой увядающей красоте. Только русские люди, вслед за Пушкиным, могут увидеть в этой «унылой поре» очарование очей. Мотив золотой осени присутствует у многих художников. Так мимолетны эти прекрасные мгновенья, что просто хочется их задержать — хотя бы на холсте.

Левитан и золотая русская осень

Русские художники, даже если они не принадлежали к славной когорте импрессионистов, смогли передать настроение от трепетной, трогательной и одновременно поражающей воображение природы октября. Особенно много полотен посвятил этой мимолетной поре года И. И. Левитан. Самая известная его картина так и называется — «Золотая осень». Глядя на нее, зритель как будто окунается в теплоту и свежесть погожего сентябрьского денька. Дорога ведет в лес и словно манит за собой. «Осенний день в Сокольниках» — еще одна картина художника, замечательно передающая настроение этого сезона.

Поздняя осень в картинах русских художников

Эта действительно унылая пора также мастерски передана многими живописцами. Во-первых, не чуждался этой темы и певец золотой осени Левитан. Его полотно «Дорога в деревне» изображает непроходимую грязь, в которой вязнут шаги и колеса повозок. Голые осинки безрадостно и сиротливо дрожат на ветру, а небо все затянуто в своей картине «Летний сад осенью» пытается найти своеобразный уют в пустынных аллеях и тонких, словно тающих в воздухе очертаниях беседки. Настроение потерянности и сиротства перед лицом надвигающихся холодов сквозит и в картине А. Саврасова «Вечер». Как видим, осень в живописи русских художников прочно укоренилась. Поскольку такая тоска и безысходность в чем-то созвучна душе нашего народа.

Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия.

Исаак Левитан- Золотая осень

Исаак Левитан, Золотая осень, 1895

Осень была любимейшим временем года для Левитана, и он посвятил ей более сотни картин. Одной из самых любимых публикой картин является эта Золотая осень, хотя она и не столь уж характерна для творчества художника – слишком ярко, смело, мажорно выполнена она. Возможно, что и сам Левитан был не вполне удовлетворен ею, ибо через год написал еще одну картину с тем же названием, но написанную более мягко, нежно, хрустально…

Этот осенний пейзаж необыкновенно светел и оптимистичен, несмотря на то, что в большинстве картин Левитана преобладает цветовая гамма грусти – смешанные приглушенные тона. Всего у художника насчитывается около сотни осенних пейзажей. Обычной их темой является торжественно-печальное увяданье осеней русской природы. Однако на этой картине грусти нет! На полотне изображены глубокая лесная речка насыщенного синего цвета и отражающие золотой солнечный свет белоствольные березы в осеннем убранстве…

Василий Поленов -Золотая осень

Золотая осень Поленова выражает зрителю уютно обжитый уголок необъятной России, с ее беспредельно обворожительным многообразием, дающее человеку радость жизни, созерцательное настроение и умиротворение.

Река Ока круто извиваясь уходит в даль, отражая в своих водах часть осенних деревьев густо разросшиеся по правом берегу реки, там же вдалеке слегка виднеется белокаменная церковь. На переднем плане картины опускающийся к реке с зеленовато охристыми оттенками холм, где пробегает лесная тропинка уходящая вдоль правого берега в глубь березовой рощи. Относительно украшенных золотым окрасом осени берез, красуясь своей темно зеленой листвой величаво стоит дуб, еще не тронутый надвигающимся осенним временем. В созвучии с дубом по цветовому оттенку можно пометить не большие елочки, рассаженные вдоль тропинки и говорящие о начале новой жизни.

В картине все подчинено осеннему сезону, колорит красок подчеркивает разнообразие листвы на деревьях от зелено-красных оттенков до ярко желтых и оранжевых, контрастирующих относительно голубых красок реки и неба. Живописно отражено художником атмосфера воздушности картины, этому свидетельствует уходящие в дымчатую даль горизонта берегов, над которыми нависает затянутое облачками небо.

Илья Остроухов – Золотая осень

На картине художника И. С. Остроухова “Золотая осень” изображена именно золотая осень. На картине не пестреют листья красного и зелёного цвета. Всё покрыто золотым покрывалом.

Картина вся наполнена каким-то радостным движением и – это очень «разговорчивая» картина для искушенного зрителя. «Нам радостно кружиться!» — сообщает шелест листьев, «сейчас и мы улетим!» — весело предупреждают бойкие сороки. Ствол дуба на заднем плане, который оплели деревца поменьше, напротив, словно говорит зрителю о стойкости леса: «переживем и эту осень!». И, в итоге, заглянувший даже промозглой осенью в музей горожанин отойдет от этой картины с чувством радостного изумления. И с желанием выбраться на природу. Или, хотя бы посидеть «В Абрамцевском парке», как называется второй знаменитый осенний пейзаж Остроухова.

Картина полна чуда: редко можно увидеть на пейзаже изображение «радующегося» ранней осени леса. И это тем удивительней, что Илья Семенович Остроухов никогда профессионально на художника не обучался, он брал лишь частные уроки живописи. И очень жаль, что его пейзажи известны менее, чем полотна Шишкина, Левитана или Поленова.

Исаак Бродский – Золотая осень

Картина «Золотая осень» нарисована в очень ярких цветах. Сложно представить такие насыщенные цвета в реальности. Но Бродский заставляет нас прочувствовать всю атмосферу осени в небольшой деревушке. На первом плане выделяются деревья с красно-оранжевыми листьями, что олицетворяет активность и жизненные силы.

Великолепно прорисованы ажурная листва и ветви деревьев. У края деревни протекает речка. В ней тщательно прорисованы волны. А в одном месте даже видно, как отражается небольшой дом. Небольшие фигурки людей занимаются своими делами, а кто-то любуется красивым пейзажем. Ведь скоро листья опадут, и придет холодная зима. Но при этом не ощущается грусти.

Картина с большой точностью передает красоту природы России. Красный и оранжевый цвета оживляюще воздействуют на человека. Невесомое и веселое настроение создает цвет дороги. Удаленное небо добавляет спокойствие в картину.

Василий Мешков – Золотая осень в Карелии

Картину «Золотая осень в Карелии» нарисовал В. В. Мешков. Здесь изображён осенний пейзаж. На переднем плане красуются завалы камней от сырости они тёмного цвета или может быть на них мало попадает солнце и они кажутся столь мрачными, но всё то “золото”, что разбросано рядом них делает их незаметной частью пейзажа. Между эти камнями стоят деревья. Они совсем слабые в стволе, но их листва густа и переливаются всеми цветами золота, янтаря и оранжевого.

Задний план тоже полон красок. Небо хоть и пасмурное, но всё равно приманивает к себе взгляд зрителя, пусть даже и мельком.

Он использовал, как можно больше цветов, множество оттенков. Жёлтого, морковного, оранжевого, охристого – для изображения листвы, деревьев и немного земли. Коричнево-серый для создания камней и серо-синий для неба. И это лишь малая часть цветов,которые мы можем уловить.

Автор для картины выбирает удлинённый формат. Это предаёт картине какую-то особенность. И кажется, что не просто так. Автор хотел показать, как бесконечна природа и даже разместив картину так он не сможет уместить всю её красоту.

---

Красота спасет мир

Картина Осень Русские художники. Пришла осень. 2013. Художник Наталья Григорьева (Пенза, Россия). Жанр Осенний пейзаж. Реализм, холст, масло

Живопись Осень Русские художники
Пришла осень. Мое любимое время года, вдохновляющие поэты, музыканты и художники. «Как художнику нужен свет, чтобы нанести последний штрих своей картине, так и мне нужен внутренний свет, которого, как мне кажется, мне никогда не бывает достаточно осенью.- Лев Толстой. Наслаждайтесь красивыми пейзажами красочной осени, эффектной осенней листвой, нарисованной современными российскими художниками, и подборкой вдохновляющих осенних цитат.

Мысли об осени. Художник Вадим Столяров, 2013. Импрессионизм. Осенний пейзаж. Масло на холсте. Вадим Столяров родился 16 октября 1969 года в Казани

.

«Осенние листья развевались по залитому лунным светом тротуару так, что казалось, что движущаяся там девушка привязана к скользящей прогулке, позволяя ветру и листьям уносить ее вперед.[…] Деревья над головой издавали сильный звук, пропускающий свой сухой дождь ». — Рэй Брэдбери, Фаренгейт

Через парк. Художник Андрей Зинченко, 2012. Стиль — Импрессионизм, жанр — Осенний пейзаж, Техника — Масло, Холст

.

«Вкусная осень! Сама моя душа привязана к нему, и если бы я был птицей, я бы летал по земле в поисках очередной осени ». Джордж Элиот.

Андрей Зинченко. Настроение осени. 2012

«Осень приносит в карман больше золота, чем все другие времена года.»- Джим Бишоп

Евгения Гнатюк. Реализм. Холст, масло, 2011 г.

«Дней уменьшаются, И осень растет, осень во всем». — Роберт Браунинг

Осенние хлопоты. Художник Андрей Зинченко, 2012. Стиль — Импрессионизм, жанр — Осенний пейзаж, Техника — Масло, Холст

.

«Никакая весенняя и летняя красота не имеет такой грации, какую я видел в одном осеннем лице». — Джон Донн

Игорь Бархатков. Осень в Хоружах. 2006. Жанр — Осенний пейзаж, стиль — реализм.Холст, масло

Картина Осень Русские художники

Андрей Зинченко. Осенняя лужа. 2012. Стиль — Импрессионизм, жанр — Осенний пейзаж, Техника — Масло, Холст

.

«Осень всегда была моим любимым временем года. Время, когда все взрывается последней красотой, как будто природа весь год копила на грандиозный финал ». — Лорен ДеСтефано, Иссушитель.

Юрий Блинов. Осень 2005 года. Импрессионизм. Пастель. Бумага

Туман последнего листа. Художник Вадим Столяров, 2013.Импрессионизм, холст, масло

Хорошая тень. Художник Вадим Столяров, 2013. Импрессионизм. Романтический жанр. Холст, масло

Сергей Минаев. Яркая осень. 2013

Тишина. Художник Александр Филиппов. Реализм. Холст, масло, 2011 г.

picture-russia.ru

Осенние картины Александра Волкова

Осиновые души. Холст, жикле. Осенние картины Александра Волкова

Русский художник Волков Александр родился в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург в 1960 году. С 7 до 17 лет учился в школе иностранных языков. В 1986 году окончил физический факультет Ленинградского государственного университета. После окончания института Александр работал аниматором на Ленинградской студии научных фильмов. В 1981 году он начал выставлять свои картины с группой из 200 ленинградских художников, известной как «Братство экспериментального искусства». Позже он присоединился к отколовшейся группе «Остров», которая объединила 30 артистов.

Осень в картине русского художника Александра Волкова

После переезда в США в 1990 году Александр работал учителем.При этом его картины выставлялись во многих штатах и ​​городах Америки, а также в России, Германии, Швеции и Финляндии. У художника уникальное видение, сочетающее настроение и атмосферу мира, создавая мощные и в то же время гармоничные образы. В настоящее время он проживает в Голландии со своей женой Барбарой и их тремя детьми.

Осень в картине русского художника Александра Волкова

«Для меня нет большей тайны, чем конфликт света и тьмы.В том, как они сталкиваются и проникают друг в друга, есть источник всего. Пишу ли я пейзаж, натюрморт или портрет, в нем всегда есть история о путешествии света сквозь тьму ».

Осень в картине русского художника Александра Волкова

Осень в картине русского художника Александра Волкова

Осень в картине русского художника Александра Волкова

Осень в картине русского художника Александра Волкова

Осень в картине русского художника Александра Волкова

Осень в картине русского художника Александра Волкова

Осень в картине русского художника Александра Волкова

Осень в картине русского художника Александра Волкова

Осень в картине русского художника Александра Волкова

Осень в картине русского художника Александра Волкова

Осень в картине русского художника Александра Волкова

Осень в картине русского художника Александра Волкова

Осень в картине русского художника Александра Волкова

Осень в картине русского художника Александра Волкова

Осень в картине русского художника Александра Волкова

Осень в картине русского художника Александра Волкова

сайт

резиденций для русских художников в Нью-Йорке продолжается по мере усиления разрыва между Востоком и Западом

Untitled, (2019) Устины Яковлевой, одной из российских художников, отобранных для участия в художественной резиденции AES + F этой осенью Предоставлено художником и ISCP New York.

Программа резиденций художников, спонсируемая московским арт-коллективом AES + F, позволяющая российским художникам жить и работать в Нью-Йорке, продвигается после того, как пандемия коронавируса остановила эту инициативу. Премия AES + F для художников-резидентов, первая организованная российскими художниками, была учреждена ранее в этом году в сотрудничестве с Международной студией и кураторской программой (ISCP) в Нью-Йорке.

Во время трехмесячного пребывания в резидентуре начинающие художники из Российской Федерации могут получить доступ к студии ISCP в Восточном Вильямсбурге и получить наставничество от авторитетного арт-коллектива AES + F, основанного в 1987 году.

Чеченский художник Аслан Гойсум, первый лауреат премии, был выбран международным жюри, в которое вошли художница Марина Абрамович и Кейт Фаул, директор MoMA PS1. Гойсум должен был проживать в ISCP в начале этого года, но теперь это размещение перенесено на следующую весну; его фильмы и инсталляции посвящены таким темам, как колониальное наследие Российской империи.

Художница из Санкт-Петербурга Полина Канис и уроженка Москвы Устина Яковлева тем временем примут участие в программе этой осенью, частично на цифровой платформе.«Канис будет участвовать в резиденции виртуально с августа по октябрь, а Яковлева — виртуально в августе, а затем физически с сентября по октябрь», — говорит Антон Святский, менеджер студии AES + F и независимый куратор, который организует схему на земля в Нью-Йорке.

«ISCP проделала хорошую работу по созданию программ для виртуальной резиденции, по сути, выполняя ту же программу, что и в случае, если бы жители были там физически, с посещением критиков / кураторов и построением сообщества — за исключением студийного пространства», — добавляет он.

Международная студия и кураторская программа (ISCP) Нью-Йорк в Вильямсбурге, Бруклин Предоставлено ISCP

Резиденция помогает молодым российским художникам получить признание на Западе, но по-прежнему существует разрыв между Востоком и Западом, — говорит Святский. «Пандемия заставила нас переосмыслить проект. Но особенно трудно перед президентскими выборами в США [назначенными на ноябрь]; в воздухе витает «красная угроза», и русские артисты не всегда получают шанс », — добавляет он.Получение виз для некоторых из участвующих художников также оказывается проблематичным.

Резиденция проходит на тяжелом фоне; В 2011 году американо-российские отношения ухудшились, когда суд США постановил, что Россия должна передать государственную библиотеку Шнеерсона, коллекцию из более чем 60 000 книг и религиозных текстов, захваченных Красной Армией после Второй мировой войны. Бруклинская еврейская хасидская община Хабад. С тех пор российское правительство запретило с 2011 года ссуду произведений искусства и артефактов из государственных музеев в США, ссылаясь на опасения, что они могут быть конфискованы в качестве залога.

Евгений Фикс, русский художник, поселившийся в Нью-Йорке в 1994 году, говорит, что российским художникам сложно приезжать и работать в США. «Но я сомневаюсь, что это из-за решения суда 2011 года, касающегося библиотеки Шнеерсона… по моему опыту, русские художники, которые приезжали в Нью-Йорк с 1990-х годов, пробовали это здесь какое-то время, а затем разочаровывались и возвращались. Насколько я знаю, русские художники чувствуют себя более комфортно дома, на местной арт-сцене ».

аукционов русского искусства в Лондоне: какие главные события сезона?

Ведущие аукционные дома Лондона готовятся к традиционному осенне-зимнему периоду распродаж, посвященному русскому искусству, и уже второй раз в этом году аукционы будут проходить онлайн. Для некоторых это будет возможность добавить в свою коллекцию новый замечательный предмет, например, икону Нестерова или часы Фаберже, а другим понравится возможность полюбоваться ранее невиданными предметами, выставленными на аукцион. частными коллекционерами. После разговоров с представителями аукционных домов Афиша.Лондон представляет основных продаж русского искусства в Лондоне в этом осенне-зимнем сезоне.

---

«Карнавал в Венеции» Александры Экстер (фрагмент).Фото: Christie’s

«Священное озеро» Михаила Нестерова (фрагмент). Фото: Christie’s

Аукцион под названием « Русское искусство » будет проведен Christie’s 23 ноября. На нем можно будет найти картины, эскизы, украшения, эмаль, фарфор и многое другое, начиная с 18 века и до наших дней. Один из самых заметных лотов этого аукциона — большой серебряный кувшин для вина в виде фазана работы Фаберже.Кроме того, руководитель отдела продаж Марго Оганесян отмечает, что среди топ-лотов раздела «Произведения искусства» также есть недавно обнаруженная пара скульптур Евгения Лансере в натуральную величину с изображением сокольника и киргизского охотника. В продаже также представлены такие известные картины, как Карнавал в Венеции Александры Экстер и ранее невиданная картина Joueur d’accordéon Александры Щекотихиной-Потоцкой.

« Основные моменты раздела« Живопись »включают собрание произведений Марии Якунчиковой из семьи художника,« Священное озеро »Михаила Нестерова и великолепные морские пейзажи Ивана Айвазовского », — говорит Марго Оганесян.

Узнайте больше об аукционе и найдите все лоты здесь.

---

«Нерукотворная икона Спасителя» Михаила Нестерова. Фотография: Bonhams

Нефритовые часы Фаберже. Фотография: Bonhams

25 ноября Bonhams проведет Русская распродажа , на которой будет представлена ​​неповторимая икона Спасителя Михаила Нестерова , которую руководитель Департамента русского искусства Дарья Христова назвала своим личным достоянием. выделять.Икона создана по эскизу к одноименной мозаике, украшающей северный фасад церкви Покрова Пресвятой Богородицы Марфо-Мартинского женского монастыря в Москве, основанной княгиней Елизаветой Федоровной, сестрой. жены Николая II. Дарья также отметила, что подобные произведения ранее не выставлялись на торги и что этот Спас особенно интересен тем, как он интерпретирует каноны древнерусской иконографии. На аукционе также представлены работы Сурикова, Шишкина, Бенуа, Коровина и многих других русских художников, а также любопытные часы Фаберже из нефрита, о которых Дарья рассказала нам более подробно:

“ Эти часы примечательны своим качеством изготовления и происхождением.Я думаю, что часы, благодаря своему минимализму, олицетворяют изысканность ювелирной фирмы. Нам удалось выяснить, что часы были куплены лордом Верноном в 1912 году, который был известен в Лондоне в начале ^{-х годов} -го века как экстравагантная фигура. ”

---

Наталья Гончарова «Nuit d’hiver». Фотография: Sotheby’s

Сергей Виноградов «Женщина, сидящая на ступеньках» (фрагмент).Фотография: Sotheby’s

Sotheby’s проведет два аукциона, посвященных русскому искусству: произведений русского искусства, Фаберже и иконы и Русские картины , оба 24 ноября. На первом будут представлены предметы Фаберже, а также императорский и советский фарфор, эмаль, серебро и серебро. бронзовые изделия. Среди лотов второго аукциона не только картины русских художников, но и работы зарубежных мастеров, так или иначе связанных с Россией. Например, иллюстрация Жана Кокто, на которой изображена Анна Павлова.Одним из ярких моментов ноябрьского аукциона являются монументальные морские пейзажи Айвазовского «Кораблекрушение у побережья Черного моря » и «Прощание Колумба перед отправлением в свое путешествие из Порт-Палоса в Испании ». На аукционе представлены и другие работы этого художника, а также картины Репина, Коровина, Бакста и многих других. Рето Барметтлер, руководитель отдела русской живописи Sotheby’s, среди самых интересных лотов называет «Спящая дама в комнате в платье 18 века» Константина Сомова, отмечая, что это лучший Сомов, появлявшийся на аукционах за последнее время.Это версия более ранней работы Сомова « Спящая девушка », которая сейчас находится в Государственной Трейтаковской галерее, и является одной из редких картин, написанных маслом русского периода художника. Барметтлер также упоминает работу Генрика Семирадского Parnassus , которая никогда не продавалась и находится в идеальном состоянии, картину Сергея Виноградова Женщина, сидящую на ступеньках из коллекции Музея изящных искусств Вирджинии и редкую раннюю работу Натальи Гончаровой Nuit d ‘ Улей .

Фотография на обложке: Прощание Колумба перед отправлением в путешествие из Порт-Палоса в Испании. Автор Айвазовский (Sotheby’s)

---

Подробнее:

Пять британских художников, имевших тесные связи с Россией

«Возвращение русского левиафана» — лауреат премии «Русская книга Пушкинского дома» 2020

Амурский тигр Сергея Горшкова стал фотографом года-2020

«Золотая осень» России, изображенная красками, и возникшие в результате безмятежность и покой

«Золотая осень» России издавна служила источником вдохновения для художников, художников и поэтов, создавая великолепные произведения искусства и поэзии.Талантливые художники преподнесли любителям природы бесценные дары, способные пробудить даже самые сокровенные уголки наших сердец…

Желтая осень И. Левитан 1895. (Википедия)

Красота, проявляющаяся в душе созревшего художника

Давайте сначала рассмотрим несколько иное изображение русской природы. № « Золотая осень» талантливого художника Поленова, который придает своей великолепной осенней живописи нотку утонченности и зрелости.

Если «Золотая осень» Левитана изображает время года ярким и ярким, то «Золотая осень» Поленца может быть описана только как использование утонченной безмятежности для создания своего совершенства.

«Золотая осень» Поленова считается символом русской природы за уникальное изображение красоты осени, которое выделяется среди всех других русских картин.

Художник Василий Дмитриевич Поленов 1844-1927. (Википедия)

Талантливый дворянин

Василий Поленов родился в 1844 году в образованной дворянской семье. Его творческая карьера во многом способствовала развитию русского дома искусства второй половины XIX века.

Его большой талант сформировался под влиянием традиционного русского образования XIX века.Его любовь к искусству и природе вдохновляла его мать и бабушка. Он также проявил незаурядный музыкальный талант. В отсутствие профессионального музыкального образования он все же успевал сочинять оперные произведения и романсы, организовывал семейные музыкальные балы.

В 1882–1895 читал лекции в Московском живописном училище. Он помог Левитану, который в то время был одним из его учеников, открыть для себя красочный, разнообразный и странный мир живописи.

Поленов нежно любил природу и ее гармонию.

Желтая осень — Поленов В.Д. 1893 (Википедия)

Лакомство Поленовской «Золотой осени»

Ощущение пространства создается за счет дугообразной формы реки. Река, разливающаяся в этом арочном меандре, помогает расширить пространство и увести взгляд вдаль. Это дает зрителю ощущение того, что он стоит на вершине холма, а оттуда разворачиваются захватывающие яркие пейзажи.

Художник запечатлел настоящую сцену реки Оки, протекающей напротив Очкового хребта, с искрящейся на солнце белой колокольней в правом верхнем углу.Он сидит почти незаметно, но все же на видном месте, возможно, отражая отношения между Богом и человеком. Бог, всегда безмолвный наблюдатель и хранитель духовной жизни человека. Художник выражает почтительный кивок Богу через эту сложную точку.

При широкой панораме не все интересные составляющие раскрываются сразу. Наши глаза естественным образом следят за рекой, проникая все глубже и глубже в картину. Зритель поглощен сложным пейзажем, пока постепенно не ощутит все его очарование, полное эмоций и осенних красок.

Несмотря на обилие сочных красок, картина удивительно гармонична. Благодаря тонкости работы художника эта красочная осенняя сцена изображена поэтично. Желтый, представленный множеством различных тонов, играет ведущую роль в картине. Изящные ряды берез с пожелтевшими листьями изящно обнимают реку. Зеленые и пышные дубы, кажется, все еще поддерживают энергию лета и отвергают привлекательность осени. Картина словно залита солнечным светом. Солнце окрашивает облака, березы, а также ряску в реке.Нежная голубизна реки изгибается в соответствии со светлым цветом густых облаков и дыма на горизонте. В результате картина приобретает сказочный парящий эффект.

Поленов улавливает все тона неба и ритмично их переливает, от маленьких серых облаков до голубого неба и нежного солнечного света. У всех свой ритм, и они готовы вместе танцевать вальс. Яркий цвет неба отражается в цвете воды, что придает картине сбалансированное совершенство.

Красота природы, запечатленная глазами опытного человека

Пейзаж, изображенный Поленовым, вызывает интимное чувство, возможно, блестяще описанное в этой цитате,

«Глядя на это, я хочу оказаться в этом районе, пройтись по тропинке, которая тянется вдоль березов. Хочу спуститься к реке, посмотреть на ее воды и подышать свежим воздухом. При взгляде на холмы, очерченные мягкими линиями, пробуждается желание лечь на их шелковую траву, вдохнуть ее аромат и подставить лицо лучам еще яркого солнца.”

Любой зритель может найти в нем что-то сокровенное для себя. Из-за того теплого чувства, которое она производит, картина может вызывать эмоции с первых секунд созерцания.

И, естественно, создать такое произведение искусства сможет только истинный ценитель природы, обладающий нежным чутьем к простой красоте, несомненным художественным талантом и глубокой и искренней любовью к своей Родине.

Русское искусство: Путеводитель коллекционера

Группа ведущих экспертов обсуждает ключевые фигуры русского искусства за последнее столетие и не только — Малевича, Фаберже, Овчинникова, Дейнека, Врубеля и других, иллюстрированных лотами, выставленными на Christie’s

В 2017 году отмечается столетие Русской революции, положившей конец более чем 300-летнему царскому правлению и приведшей к возникновению Советского Союза.Сразу после этого потенциал радикальных художественных новшеств в России казался безграничным, но это длилось недолго.

В мире искусства столетний юбилей — это момент, чтобы оценить траекторию развития русского искусства с начала ХХ века до наших дней. В преддверии продажи Russian Art в Лондоне 5 июня мы попросили пять ведущих специалистов по русскому искусству из музеев и галерей со всего мира рассказать нам об их любимых русских художниках; какие русские мастера, по их мнению, были упущены из виду; и их обязательные для посещения места для просмотра русского искусства в Москве и за ее пределами.

Какого русского художника, по вашему мнению, недооценивают больше всего?

Алла Розенфельд, куратор русского и европейского искусства, Художественный музей Мид, Амхерстский колледж , США: ‘Олег Васильев (1931-2013) был центральной фигурой появившегося нонконформистского поколения советских художников. в первые годы после смерти Иосифа Сталина в 1953 году. Хотя работы Васильева включены в некоторые из крупнейших мировых музейных коллекций, его имя до сих пор в значительной степени неизвестно в критическом мейнстриме современного глобального мира искусства.Васильев иммигрировал в Соединенные Штаты после распада Советского Союза. Его искусство тесно связано с творчеством его более известных друзей и коллег-художников, Эрика Булатова и Ильи Кабакова. Как красноречиво заметил Булатов, Васильев связал прошлое с будущим, соединив реалистическое русское искусство XIX века и формальные авангардные эксперименты 1920-х годов с концептуальным искусством, которое приобрело известность в Москве в конце 1960-х и 1970-х годах. В Соединенных Штатах ряд его картин можно увидеть в Коллекции нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж в Художественном музее Циммерли в Университете Рутгерса.Одна из исключительных серий этого художника — «Дом с мезонином » (1991), в которой запечатлен весь спектр творческого стиля Васильева (Художественный музей Мида, Амхерстский колледж) ».

Зельфира Трегулова, генеральный директор, Государственная Третьяковская галерея, Москва : «Я считаю, что российское искусство вообще недооценивается. Это касается всех периодов его развития. Рынок только что выхватил дюжину хорошо продаваемых имен из обширного наследия, и это не всегда является реальной мерой значения работ этого художника в истории искусства.Художники первой половины XIX века постоянно недооцениваются; например, фигура как Александр Иванов. Рыночные цены на отдельные произведения Серова не компенсируют общей недооценки его творчества. Врубель, Дейнека; таких примеров много ».

Антон Белов, директор, Музей современного искусства «Гараж» : «Кроме Ильи Кабакова, всех русских художников недооценивают. Учитывая слабый рынок русского искусства, сейчас идеальное время для покупки ключевых работ современных художников и художников-нонконформистов 1960-х годов.’

Дмитрий Плавинский (1937-2012), Церковь .Масло, акрил и карандаш на панели, 33¾ x 21½ дюйма (86 x 54,7 см). Этот лот был выставлен на продажу 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продан за 25 000 фунтов стерлингов

.

Гвидо Трепса, исполнительный директор, Музей Николая Рериха , Нью-Йорк: «Варвара Степанова, жена Александра Родченко, была такой же талантливой и влиятельной, как и любой из ее коллег-конструктивистов.Ее работа в области плакатов, типографики, текстиля и театра до сих пор оставляет след в современном графическом дизайне. От ее андрогинных спортивных костюмов до макетов в художественном журнале LEF — ее многопрофильный подход заслуживает большего авторитета среди авангардной элиты ».

Варвара Степанова (1894-1958), Три фигуры, 1921.Продано 24 июня 2004 года на Christie’s в Лондоне за 41 825 фунтов стерлингов.

Анн Дюма, куратор, Королевская академия художеств : «Для меня Александр Дейнека — самый важный и интересный русский художник советского периода, но он малоизвестен на Западе.У нас есть девять его работ на выставке Королевской академии Революция: Русское искусство 1917-1932 , включая, вероятно, его самую известную картину, Оборона Петрограда (1928) и Строительство новых мастерских (1928) , Текстильщиков (1927) и Раса (1932).

«Хотя мощный образный стиль Дейнеки удовлетворял потребность советских властей в искусстве, понятном массам, он отнюдь не просто следовал реалистической формуле.Он опирался на широкий спектр влияний, таких как авангардное конструктивистское искусство, кино, фотомонтаж и реклама, которые он блестяще сочетал в своих весьма оригинальных картинах ».

Хлебникова Императорским ордером, Москва, 1908-1917 гг., На серебряной пластине и хрустальном блюде с перегородчатой ​​эмалью.13 дюймов (33,6 см) в длину. Эта работа была выставлена ​​на торги Русского искусства 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продана за 35 000 фунтов стерлингов

.

Вильфрид Цейслер, куратор русского искусства и искусства XIX века, Hillwood Estate, Museum & Gardens : «Меня всегда интересовали декоративное искусство, русское искусство и его взаимодействие с западным искусством.На выставках и аукционах русского искусства часто представлены украшения Фаберже, Овчинникова и Хлебникова. Эти фирмы были крупными предприятиями, управляемыми успешными предпринимателями. Однако меня всегда восхищали творения небольших ателье, которые работали более традиционным образом с мастером во главе мастерской в ​​окружении нескольких рабочих и учеников.

Впечатляющий серебряный ковш и черпак, украшенный драгоценными камнями.Отмечен Императорской грамотой К. Фаберже, Москва, 1899–1908. Ковш высотой 13 дюймов (34,6 см); ковш длиной 10 дюймов (26 см). Этот лот был выставлен на продажу 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продан за 87 500 фунтов стерлингов

.

Ювелирный двухцветный подарочный портсигар из золота марки Андрея Брагина, г.Санкт-Петербург, около 1909 года. Продано 26 ноября 2012 года на Christie’s в Лондоне за 8 750 фунтов стерлингов.

Что вы считаете величайшим произведением русского искусства и почему?

Антон Белов: «Конечно, Малевича Черный квадрат .Нет никаких аргументов: в ХХ веке не было более важных работ, не было более значимого художника. Ни одна страна не произвела ничего более важного. Это икона 20 века, и даже сегодня она определяет тенденции развития искусства ».

Филонов Павел Николаевич, Бегство в Египет (Беженцы) , 1918.Масло на холсте. Носилки: 28⅛ x 35⅛ дюймов; 71,4 х 89,2 см. Художественный музей Мида в Амхерст-колледже; Дар Томаса П. Уитни (выпуск 1937 г.)

Алла Розенфельд: «Конечно, есть много великих произведений русского искусства.Одна из таких работ — The Flight into Egypt ( The Refugees ) (1918?) Павла Филонова (1883-1941), находится в собрании Mead Art Museum. По словам профессора Джона Э. Боулта, эта работа — одна из трех известных в Соединенных Штатах картин этого известного художника. Филонов предпочитал не продавать свои работы при жизни.

«Бегство в Египет», библейская история религиозных преследований и политической эмиграции, вдохновившая художника, должна была казаться особенно актуальной во время Первой мировой войны.Он создал эту увлекательную картину в соответствии со своей художественной теорией, которую назвал аналитическим искусством. Этот метод был направлен на привлечение видимых и невидимых явлений природы в художественную практику »

.

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Автопортрет.Бумага, уголь. 15 x 11¾ дюймов (38 x 30 см). С этюдом к настоящему портрету на обороте. Эта работа была выставлена ​​на аукцион русского искусства 5 июня 2017 года в Christie’s в Лондоне и продана за 75 000 фунтов стерлингов

.

Ann Dumas : «Есть так много работ, которые могут претендовать на эту награду, поэтому я просто упомяну одну из моих самых любимых: Красная площадь Малевича.В Королевской академии мы показываем его на пике реконструкции выставки Малевича 1932 года. Мне это нравится, потому что он такой смелый. В 1915 году это было необычайно смелым поступком — выразить суть картины в одном квадрате. По иронии судьбы, Малевич назвал ее Живописный реализм крестьянки в двух измерениях .

«Эта работа и, возможно, еще более известная модель Black Square была окончательной квинтэссенцией формы и цвета. Для Малевича эти чисто абстрактные произведения имели духовное измерение.В некотором смысле они были современной интерпретацией традиционной русской иконы ».

Казимир Малевич (1878-1935), Ортодокс I , 1912.Продан за 42 500 долларов 7 мая 2009 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Зельфира Трегулова: ‘ Троица Андрея Рублева . Опять же, объяснения не нужны ».

Wilfried Zeisler: «Это может звучать как клише, но я искренне интересуюсь творчеством Михаила Врубеля.Я могу часами наблюдать «Демонов» Врубеля в Третьяковской галерее или в Государственном Русском музее. Его гипсовая голова Демона 1894 года из Государственного Русского музея — одна из моих любимых.

«Я также люблю керамические изделия, которые он создал — их глазурь и цвета просто прекрасны. Интерес к Врубелю привел меня в Киев, где я пошел посмотреть его фрески в Кирилловской церкви, особенно Мадонну Врубеля . У кабинета головы для этой работы, который сейчас находится в Третьяковской галерее, самые завораживающие глаза, которые я когда-либо видел.’

Михаил Врубель (1856-1910), Весна.№ продан 3 июня 2013 года на Christie’s в Лондоне за 205 875 фунтов стерлингов.

Для новичка в русском искусстве, какой музей или галерею вы порекомендуете посетить и почему?

Зельфира Трегулова: «Третьяковская галерея и Русский музей.Не нужно объяснять почему. Это две коллекции, где каждый может понять, что такое русский художественный гений ».

Маргарита Пушкина ина, Директор-учредитель, Cosmoscow : «Я определенно рекомендую Государственную Третьяковскую галерею в Москве — крупнейший музей русского искусства. «Старая» галерея в Лаврушинском переулке — отличное место для просмотра работ гениального Андрея Рублева. «Новое» пространство на Крымском Валу имеет не менее впечатляющую коллекцию шедевров авангарда и современного искусства.’

Ann Dumas: «Тем, кто интересуется русским авангардом начала 20 века или конструктивистским и супрематическим искусством, стоит посетить выдающуюся коллекцию Джорджа Костакиса в Музее современного искусства в Салониках, Греция. . ‘

Алла Розенфельд: В Соединенных Штатах я бы посоветовал посетить следующие художественные музеи с впечатляющими коллекциями русского искусства: Художественный музей Циммерли в Университете Рутгерса в Нью-Джерси, в котором собрана самая важная коллекция нонконформистского искусства бывшего Советского Союза. Союз; Музей русского искусства в Миннеаполисе, штат Миннесота, специализирующийся на советском реалистическом искусстве; Музей Хиллвуд в Вашингтоне, округ Колумбия, где представлено русское декоративное искусство; Музей Университета Дьюка, в котором собрана значительная коллекция московского концептуализма; и Художественный музей Мида в Амхерст-колледже, специализирующийся на современном русском искусстве начала двадцатого века.Это крупное собрание русского искусства было подарено Амхерсту в 2000 году Томасом П. Уитни (1917-2007), дипломатом, журналистом, переводчиком и коллекционером. Помимо богатой коллекции русского искусства в Миде есть также Амхерстский центр русской культуры, основанный в 1991 году. Его фонды, отражающие широту и глубину достижений русской культуры в наше время, включают редкие русские книги, периодические издания и архивные материалы. .

Антон Белов: «Россия настолько огромна, что сложно рекомендовать какой-либо музей.В Москве обязательно нужно посетить новую Третьяковку. Вы должны смотреть на все, от русского авангарда до произведений 1990-х годов.

«За пределами Москвы во многих городах России есть прекрасные коллекции авангардного искусства и интересные работы 1960-х и 1970-х годов. Вы удивитесь, какие шедевры можно найти в местных музеях в таких городах, как Самара или Краснодар, в том числе работы Малевича и Кандинского. Всегда есть что открыть для себя ».

Пушкинская галерея — Санта-Фе, NM

На своей выставке 1993 года, в год его кончины, Николай Тимков, один из крупнейших русских пейзажистов ХХ века, проявил себя как глубоко отзывчивый художник.Его считали композитором, аранжировавшим цвета, звуки которых ярко перекликаются с симфониями Калиникова и Бородина. Выставка посвящена делу его жизни, так как вскоре после этого он скончался. Эта последняя выставка стала монументальным подведением итогов работы заслуженного художника. … Показать подробности

На своей выставке 1993 года, в год его кончины, Николай Тимков, один из крупнейших русских пейзажистов ХХ века, проявил себя как глубоко отзывчивый художник. Его считали композитором, аранжировавшим цвета, звуки которых ярко перекликаются с симфониями Калиникова и Бородина.Выставка посвящена делу его жизни, так как вскоре после этого он скончался. Эта последняя выставка стала монументальным подведением итогов работы заслуженного художника. Присутствующая публика была потрясена целостностью и целостностью его художественного мировоззрения, его восприятия и его непревзойденного духовного сознания. Это означало появление классика русского художника, чьи работы считаются произведениями выдающегося и самобытного мастера.

Николай родился в 1912 году в степях на юге России. В 1927 году поступил в Ростовское художественное училище, которое окончил в 1930 году.Затем он отправился в Москву, где посетил Академию художеств по приглашению известного академика и художника Исаака Бродского. Влияние Бродского связывало его с лучшими традициями русского искусства конца XIX — XX веков. Тимков получил высшее образование в 1939 году по специальности художник, а затем, в соответствии с законом, был немедленно призван на военную службу в ВМФ России до 1946 года. Служба своей стране прошла через Вторую мировую войну.

Военная служба и война позади него, карьера Тимкова была отмечена несколькими крупными персональными выставками перед его последней.Выставки представляли собой длительные периоды его творческой деятельности и стали важными этапами его духовного и художественного роста. За это время он сформировал свой неповторимый подход к пейзажной живописи, который стал известен как «стиль Тимкова», проявляющийся в его композиционных особенностях, художественных решениях, палитре и характерной работе кисти.

Тимков много путешествовал по центральному западу России и особенно любил местные пейзажи. Его пейзажи, всегда конкретные в деталях, тоже обобщены символическим смыслом.Его храмы и монастыри величественно возвышаются к небу и представляют собой безопасные сооружения, полные гордости, которые, кажется, венчают красоту пейзажа. Деревни и деревянные хижины цепляются за Мать-Землю, как будто черпая от нее тепло. Они размываются на фоне деревьев и кустов, как будто пытаясь увязнуть в снегу. Его зоркий глаз позволяет нам видеть каждое дерево, ветвь и ветвь, скрытые ли под кружевом снежинок, покрытые прозрачным орнаментом весенней листвы или стоящие в суровой зимней наготе.

Николай Тимков, которого иногда называют «деканом импрессионистского искусства», хранится в некоторых из самых эксклюзивных государственных и частных коллекций в России, США и Западной Европе.

ПУБЛИЧНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ и ОСНОВНЫЕ ВЫСТАВКИ

ОБЩЕСТВЕННЫЕ КОЛЛЕКЦИИ

Абрамцево: Государственный историко-художественный и литературный музей.
Белорецк: Белорецкая картинная галерея.
Бердянск: Художественный музей И.И. Бродского.
Брянск: Художественный музей Брянской области.
Владимир; Владимиро-Суздальский государственный историко-архитектурный музей.
Вышний Волочок: Филиал Государственного историко-архитектурного музея имени Калинина.
Горловка (Донецкая область): Горловский государственный музей.
Гороховец (Донецкая область):
Горловский государственный музей.
Гороховец (Владимирский район): Краеведческий, историко-экономический музей.
Ижевск: Удмуртский художественный музей.
Йошкор-Ола: Марийский выставочный зал.
Казань: Татарский художественный музей.
Калинин: Картинная галерея Калинина.
Комсомольск-на-Амуре: Музей советского искусства.
Курган: Курганский художественный музей.
Константинновск (Ростовская область): Городской художественный музей.
Ленинград (Санкт-Петербург): Государственный музей истории Ленинграда.
Государственный Русский музей.
Центральный военно-морской музей.
Центральный музей связи имени Попова.
Москва: Центральный музей армии.
Новгород: Новгородский государственный историко-архитектурный и художественный музей.
Новокузнецк (Кемеровская область): Новокузнецкий музей советского искусства.
Омск: Художественный музей.
Орёл: Государственная картинная галерея.
Оренбург: Художественный музей.
Ростов-на-Дону: Музей искусств.
Краеведческий, историко-экономический музей.
Екатеринбург (Свердловск): Художественный музей.
Чебоксары: Чувашская государственная картинная галерея.
Шадринск (Курганская область): Краеведческий, историко-экономический музей и различные картинные галереи и другие учреждения.
Алтайский край: Павловская картинная галерея.
Москва: Республиканский центр художественных выставок.
Московская область: Совхоз Вороновская картинная галерея.
Псковская область: (Новоржевский район): Вехнянская картинная галерея.
Томск: Опытно-производственный холдинг.

ЧАСТИЧНЫЙ СПИСОК ОСНОВНЫХ ВЫСТАВОК

Всесоюзная выставка «Героический фронт и тыл», Государственная Третьяковская галерея, Москва, 1943 год.
Выставка молодых художников, посвященная 25-летию Ленинского комсомола, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Первая выставка ленинградских фронтовиков, Дом Красной Армии, Ленинград.
Первая выставка ленинградских фронтовиков, Фрунзенский Дом Красной Армии, Москва, 1943.
Вторая выставка ленинградских фронтовиков, Государственный Русский музей, Ленинград, 1944.
Третья выставка ленинградских фронтовиков, Академия художеств, Ленинград, 1945.
Первая персональная выставка Тимкова, Российская Федерация художников, Ленинградское отделение, 1947.
Передвижная выставка произведений ленинградских художников, Дом искусств имени К.С. Станиславского, Ленинград, 1948.
Ретроспективная выставка живописи, графики и скульптуры, 1947-48, Ленинград, 1949.
Выставка произведений ленинградских художников, Государственный Русский музей, Ленинград, 1950.
Выставка произведений ленинградских художников, Государственный Русский музей, Ленинград, 1951.
Всесоюзная художественная выставка, Государственная Третьяковская галерея, Москва, 1952.
Вторая Всесоюзная выставка художников-маринистов, Центральный Дом Советской Армии, Москва, 1952.
Вторая персональная выставка Тимкова, Российская Федерация художников, Ленинград, 1957.
Выставка живописи, скульптуры и графики, посвященная Первому Всесоюзному съезду советских художников, Союз художников СССР, Москва.
Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 40-летию Великого Октября, Государственный Русский музей, Ленинград.
Всесоюзная выставка, посвященная юбилею, ЦВЗ, Москва.
Передвижная выставка Петербург-Ленинград в эстампах и литографиях русских и советских художников из собраний Эрмитажа, Новгорода, Риги и Таллина.
Передвижная персональная выставка работ Тимкова из Ленинграда и Ростовона-Дона, 1958.
Выставка картин «Сорок лет Советской Армии», Академия художеств СССР, Москва.
Выставка произведений ленинградских художников, Научно-исследовательский музей Академии художеств СССР, Ленинград, 1960.
Республиканская выставка искусств «Советская Россия», Центральный выставочный зал, Москва.
Всесоюзная художественная выставка, посвященная XXII съезду КПСС, ЦВЗ, Москва, 1961.
Выставка произведений ленинградских художников, Государственный Русский музей, Ленинград.
Областная выставка, Государственный Русский музей, Ленинград.
Выставка произведений Н. Тимкова и В. Голубева, Ленинград.
Выставка произведений Н. Тимкова и С. Неверштейна, Ленинград.
Третья персональная выставка, 1964. Передвижная выставка в Москву, Ярослав, Краснодор, Страврополь, Кисловодск и Ростов-на-Дону.
Ленинград в годы Второй мировой войны, Этнографический музей народов СССР, Ленинград.
Выставка произведений ленинградских художников в Финляндии и Турции.
Вторая республиканская выставка искусств «Советская Россия», Центральный выставочный зал, Москва.
Третья республиканская выставка искусств «Советская Россия», посвященная 50-летию Октябрьской революции, Центральный выставочный зал, Москва.
Всесоюзная выставка, посвященная юбилею, ЦВЗ, Москва.
Четвертая республиканская выставка искусств Советская Россия, Центральный выставочный зал, Москва, 1970.
Выставка произведений ленинградских художников, посвященная Владимиру И. Ленину, Государственный Русский музей, Ленинград.
Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 25-летию Победы в Великой Отечественной войне, Ленинградская организация Российской Федерации художников, Ленинград, 1972.
Выставка произведений ленинградских художников «Наши современники», Государственный Русский музей, Ленинград.
Выставка Российской Федерации художников «Вокруг Родины», Центральный выставочный зал, Москва.
Выставка Российской Федерации художников, ЦВЗ, Москва, 1974.
Выставка произведений ленинградских художников «По Родине», Государственный Русский музей, Ленинград.
Пятая республиканская выставка Советская Россия, Центральный выставочный зал, Москва, 1975.
Областная выставка произведений ленинградских художников «Наши современники», Государственный Русский музей, Ленинград.
Всесоюзная художественная выставка «Слава труду», ЦВЗ, Москва, 1976.
Персональная выставка Тимкова, Ленинградское отделение Российской Федерации Художников, Ленинград.
Выставка, Искусство Ленинграда, Центральный выставочный зал, Москва.
Республиканская выставка художников Российской Федерации, посвященная 60-летию Октябрьской революции, Центральный выставочный зал, Москва, 1977.
Выставка «На Ленинской дороге, посвященной Октябрьской революции», Центральный выставочный зал, Москва.
Выставка Российской Федерации художников «Искусство принадлежит народу», Центральный выставочный зал, Москва.
Всесоюзная художественная выставка «Голубые дороги России», ЦВЗ, Москва, 1979.
Всесоюзная художественная выставка ленинградских художников, посвященная 110-летию В.Ленина, Центральный выставочный зал, Москва, 1980.
Шестая республиканская выставка «Советская Россия», Центральный выставочный зал, Москва.
Петербург-Петроград-Ленинград в произведениях советских и российских художников, Центральный выставочный зал, Ленинград.
Всероссийская художественная выставка «Вокруг Родины», ЦВЗ, Москва, 1981.
Выставка произведений ленинградских художников «Наши современники». Центральный выставочный зал, Ленинград.
Персональная выставка Тимкова, Союз художников СССР, Ю.А.Гагаринская Военно-воздушная академия, Звездный городок, Москва, 1982.
Выставка, посвященная 50-летию Ленинградского отделения Союза художников Российской Федерации, Центральный выставочный зал, Ленинград.
Выставка, посвященная 60-летию образования СССР, Центральный выставочный зал, Ленинград.
Выставка «Страна вдохновения», Калинин.
Выставка Голубые дороги России, ЦВЗ, Москва, 1983.
Выставка произведений ленинградских художников «Во времена мужества», Государственный Русский музей, Ленинград, 1984.
Выставка, Битва за Ленинград, Центральный выставочный зал, Ленинград.
Выставка произведений ленинградских художников, посвященная эпической битве за Ленинград, Ленинградское отделение Союза художников Российской Федерации, Ленинград.
Выставка произведений ленинградских художников, Центральный выставочный зал, Ленинград.
Выставка «60 лет имени Ленина». Музей истории Ленинграда, Ленинград.
Выставка Наш Ленинград, Центральный выставочный зал, Ленинград.
Выставка, посвященная 100-летию Академии Дача, Калинин.
Выставка 40 лет Великой Победы, Центральный выставочный зал, Ленинград, 1985.
Областная выставка, Центральный выставочный зал, Ленинград.
Выставка Наши современники, Центральный выставочный зал, Ленинград, 1986.
Выставка художников Ленинграда к 70-летию Великого Октября, Центральный выставочный зал, Ленинград, 1987.
Шестая персональная выставка, 1993 Союз художников, Санкт-Петербург.
Персональная выставка, Галерея модернизма, Сан-Франциско, Калифорния, 1998.
Организация американских государств, Вашингтон, округ Колумбия, 2001 г.
Русский культурный центр, Вашингтон, округ Колумбия, 2001 г. Выставка
, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 2005 г.
Живопись сердца России; Концепция устойчивого развития Николая Тимкова, Международный центр «Меридиан», Вашингтон, округ Колумбия, 2008 г.

БИБЛИОГРАФИЯ

Л.Н. Гумилев. Древняя Русь и Великая степь. М .: Мысль, 1989.

.

Литература по Академической даче обширна.Наиболее полное документальное освещение дает И. Романычева, Академическая дача, Ленинград: Художник РСФСР, 1975. Остальные публикации носят более массовый характер, в том числе: А. Березин, Солнечный. Художественная галерея. Ленинград: Художник РСФСР, 1982; В.М. Сидоров, Край удозхновения, Ленинград: Художник РСФСР, 1986. Ни одно из изданий, даже несомненно прекрасная (в литературном плане) книга художника В. Сидорова, не свободны от давления официальных ортодоксальных концепций развития. русского искусства, что неудивительно, учитывая время, в которое они были опубликованы.

При жизни Тимкова; В 1912–1993 годах публикаций, посвященных его творчеству, не было, за исключением незначительного выставочного буклета. Не повезло и наследию художника — оно было на грани физического уничтожения после смерти художника и сохранилось только стараниями бывшего Пушкинского собрания, ныне Тимкова. В рамках этого проекта была издана первая монография о художнике; Времена года Николая Ефимовича Тимкова: мастер русского импрессиониста, Альбукерке, Нью-Мексико: Пушкинский сборник, 1998.

Художники Ленинграда: Сборник статей / Сост. И.Н. Виунова. Ленинград, 1977.

Этой теме посвящена специальная работа. См. G. Yu. Стернин, «Абрамцево: от усадьбы к даче» (Абрамцево: От «Усадьбы» к «Даче» 0, в кн. «Русская художественная культура второй половины XIX — начала XX века»). до начала ХХ века. М .: Советский художник, 1984.

.

Д.С. Лихачев, «Заметки о русском», Новый мир, 1980, вып.3, стр.26.

В. В. Розанов, Среды художников, М .: Республика, 1994, 214 с.

В. Круглова и В. Лениашина, Русский импрессионизм, Государственный Русский музей, Palace Editions, 2000.

Ряд западных авторов представляют Абрамцево, наряду с Барбизоном и Ворпсведе, как колонию художников конца девятнадцатого века. В каждом случае художники селились в деревне и работали на открытом воздухе, однако Абрамцево было прежде всего дворянским имением, одним из тех «культурных гнезд», где хозяева полностью осознавали свою роль не просто как гостеприимных хозяев, но как организаторов культурных мероприятий. жизни и конкретных театральных проектов, в которые специально приглашались артисты.Так Савва Мамонтов, известный промышленник и меценат, купивший Абрамцево, оказывал давление на своих гостей в реализации культурных программ — возрождение народных промыслов, коллекционирование народного искусства, развитие русского прикладного искусства в местной версии стиля модерн. . Элемент организации, централизованной художественной деятельности отличает этот центр от колоний западных художников, основанных на принципах самоорганизации и индивидуализма.

Шехтер, Т.Вы. Неофициальное искусство Санкт-Петербурга (Ленинграда) как феномен культуры второй половины ХХ века. Санкт-Петербург, 1995.

Ройтенбург, Ольга. Кто-нибудь действительно помнил, что мы были… Москва. Галарт, 2004.

Странники: группа художников, основавшая в 1870 году так называемое Товарищество передвижных художественных выставок. Они отвергли ограничения академической живописи и достигли повышенного «критического реализма».

г. Поспелов, Русское искусство XIX века.Очерк. М .: Искусство, 1997. 254 с.

«Мотивприюта в искусстве конца XIX — начала XX века») Мотив «Убежища» в искусстве конца XIX — начала XX веков, Поспелов, соч. cit, pp.254-275.

Каллерн Баун, Мэтью. Социалистическая реалистическая живопись. Нью-Хейвен и Лондон, 1998.

Боровский, А. Художники Ленинграда (соавторы). Киев. Городство, 1986.

Союз русских художников, организация художников Москвы и Петербурга / Петрограда 1903-1923 годов.В творчестве москвичей преобладала лирическая пленэрная пейзажная живопись, и с таким подходом связано кредо всего союза.

Искусство Советов. Живопись, скульптура и архитектура в однопартийном государстве / Под ред. Мэтью Каллерна Боуна и Брэндона Тейлора. Манчестер и Нью-Йорк: Manchester University Press, 1993.

«Художники прибыли на Академическую дачу таким образом: поездом до станции Академическая. На вокзале в старину их ждали телеги с лошадьми, а в наши дни на машине или автобусе.Позже привезли лодку из Высшего Волочка, а потом заасфальтировали дорогу из города и запустили автобус », — вспоминал сын художника. В.Н. Тимков, «Записки», М.С., архив автора.

Пунин. Русское и советское искусство. Москва, 1976.

Мастера аналитического искусства существовали с 1925 по 1932 год, образованные учениками Павла Филонова (1883-1941), создателя оригинальной творческой концепции, основанной на «принципе мизерности» и анализе объективной формы.

Диогот, Екатерина. Русское искусство ХХ века. Москва. Трилистник, 2000.

О явлениях пейзажа во время блокады Ленинграда см. А. Боровский, «Искусство эпохи блокады как вопрос истории искусства», в сборнике «Музей», вып. 8, Москва. Советский художник, 1987.

Сочинения Иосифа Бродского (Сочинения Иосифа Бродского), т. 5, Санкт-Петербург, 1999, с.26.

Об А. Лапирове см. А. Боровский, «А. Лапиров », вступительная статья к каталогу выставки А. Лапиров. Л .: Художник РСФСР, 1978.

.

В. Тимков, «Записки».

Боровский А. Роль коллекционера в современной русской культуре и коллекциях русского искусства на Западе. В: Запрещенное искусство. Послевоенный русский авангард. D.A.P., Нью-Йорк, 1998.

Розалия Розина, «Школа мастерства», магистр., Авторский архив.
Абрам Эфрос, Два века русского искусства, М .: Искусство, 1969, с.252.

О так называемом «рефлексивном импрессионизме» см. Е.В. Баснер, Живопис К.С. Малевича позднего пейода, автореферат кандидатской диссертации, Санкт-Петербург, 1999.