✅ Репродукции картин об осени известных художников. Как изображают осень современные художники
МирТесен
Настоящее искусство всегда современно
Осень в картинах русских художников
На улице осень в самом разгаре. И настроение осеннее. Захотелось прикоснуться к прекрасному и собрать в одном месте то, как видели эту волшебную пору наши соотечественники в разные годы.
Михаил Иваненко. «Осенняя мелодия»
Алексей Саврасов. «Живопись. Осень»
Виктория Белова. «Осень»
И. Бродский. «Поздняя осень»
В. Коркодым. «Золото осени»
Аполлинарий Васнецов. «Осень»
Е. Волков. «Октябрь»
И. Шишкин. «Золотая осень»
Ю. Клевер. «Осенний парк»
К. Костанди. «Галки. К осени»
Архип Куиджи. «Осень»
Исаак Левитан. «Золотая осень»
Лилия Чёрная. «Осень»
Г. Мясоедов. «Осеннее утро»
Михаил Нестеров. «Видение отроку Варфоломею»
О. Гулак. «Софийская набережная»
Ольга Панова. «Осенний пруд»
В. Поленов. «Золотая осень»
С. Жуковский. «Лесное озеро. Золотая осень (Синяя вода)»
Станислав Брусилов. «Осень на реке детства»
Федор Васильев. «Деревня»
Д. Шмарин. «Прощание»
Эльза Колесникова — художник самоучка из г.Нижневартовска картины на стекле
Осень в картинах русских художников (24 фото)
Алексей Саврасов. «Живопись. Осень»
Виктория Белова. «Осень»
И. Бродский. «Поздняя осень»
В. Коркодым. «Золото осени»
Аполлинарий Васнецов. «Осень»
Е. Волков. «Октябрь»
И. Шишкин. «Золотая осень»
Ю. Клевер. «Осенний парк»
К. Костанди. «Галки. К осени»
Архип Куиджи. «Осень»
Исаак Левитан. «Золотая осень»
Лилия Чёрная. «Осень»
Михаил Иваненко. «Осенняя мелодия»
Г. Мясоедов. «Осеннее утро»
Михаил Нестеров. «Видение отроку Варфоломею»
О. Гулак. «Софийская набережная»
Ольга Панова. «Осенний пруд»
В. Поленов. «Золотая осень»
С. Жуковский. «Лесное озеро.
Золотая осень (Синяя вода)»
Станислав Брусилов. «Осень на реке детства»
Федор Васильев. «Деревня»
Д. Шмарин. «Прощание»
Эльза Колесникова — художник самоучка из г.Нижневартовска картины на стекле
Как изображают осень современные художники
Осенняя пора всегда вдохновляла творческих людей. Чарующую красоту природы, облачившейся в золотой покров, прославляли поэты и художники разных эпох. Осенняя тема занимает важное место в творчестве таких прославленных мастеров, как К. Моне, П. Сезанн, В. Поленов, И. Левитан, И. Шишкин и др. Современные художники также стремятся передать все очарование пейзажей этого удивительного времени года. Для некоторых из них багряно-желтые ландшафты – неисчерпаемый источник творческого поиска. Многие востребованные мастера наших дней часто обращаются к теме осеннего преображения окружающего мира, показывая все его разнообразие и красоту. Сегодня мы расскажем о самых заметных художниках современности, в творчестве которых осень занимает особенное место.
Лю Маошан (Китай).
Лю Маошан – китайский художник, который работает в акварельной технике. Картины мастера характеризует тонкая лиричность, за которой стоит высокий профессионализм создателя. В Китае Маошан пользуется непререкаемым авторитетом. Художник возглавляет Академию китайской живописи в родном городе Сычжоу.
«Осень»
«Васильевский остров в глубокую осень»
Работы Маошана обладают удивительной восточной притягательностью. Благодаря причудливому сочетанию традиционной китайской техники и импрессионистическому подходу, акварели художника завоевали популярность во всем мире.
«Экскурсия в Вашингтон»
Томас Кинкейд (США).
Томас Кинкейд называл себя «Художником света». Причем это был не просто эпитет, а зарегистрированная торговая марка. Художник ушел из жизни в 2012 году, но его творчество навсегда оставило след в истории. Особенностью картин Кинкейда является их широкое распространение.
Каждый из нас хоть раз в жизни лицезрел умиротворяющие пейзажи художника если и не на выставке, то в виде репродукций.
«Центральный парк осенью»
Дело в том, что работы Кинкейда часто используются в коммерческих целях: например, их можно увидеть на пазлах и в виде всевозможной печатной продукции. Из-за этого многие специалисты критиковали художника, но публика всегда ценила особый магнетизм сюжетов мастера. Томас Кинкейд создавал пейзажи в светящихся бликах, используя насыщенные пастельные тона. Художник был глубоко верующим человеком и считал, что через свое творчество несет людям радость, добро и светлые помыслы.
«Сумерки в Париже»
Леонид Афремов (Беларусь/Мексика).
В творчестве Леонида Афремова осень занимает центральное место. Художник создает картины в оригинальной технике, используя масхитин – нож для перемешивания красок. С его помощью мастер наносит масляные краски крупными мазками, что дает яркий и динамичный эффект.
«Город на берегу озера»
Афремов родился в белорусском городе Витебске, но сегодня художник живет и творит в Мексике. Работы живописца пронизаны романтизмом и легкой осенней меланхолией.
«Встреча под дождем»
Ричард Макнейл (Великобритания).
Самоучка Ричард Макнейл смог добиться значительных успехов в живописи: его картины можно увидеть даже в кабинете американского президента. Художник продолжает совершенствовать свой уникальный творческий стиль, неустанно работая над техникой.
«Цветочный магазин в Париже»
Осень на полотнах Макнейла всегда разная. Мастер любит изображать города мира, одетые в золоченное убранство. Просмотр галереи художника – это маленькое и увлекательное путешествие, оставляющее массу положительных эмоций.
«Лондон»
Евгений Лушпин (Россия).
Городские пейзажи отечественного художника Евгения Лушпина настолько реалистичны, что порой кажется, что перед нами работа фотографа.
На самом деле, секрет в высоком мастерстве пейзажиста и его особой технике, пронизанной игрой света и тени.
«Осенний вечер в Брюгге»
Картины Лушпина наполнены ностальгическими нотками и удивительным ощущением спокойствия и внутренней свободы.
«Осень в старом парке»
Чарльз Уайт (Канада).
Полотна канадского мастера Чарльза Уайта можно найти по всему миру. Увлекшись живописью в ранней юности, художник много лет дарит свое творчество благодарной публике.
Осенняя тема на полотнах Уайта полна ярких красок и одухотворенности. Чарльз Уайт всегда стремится показать гармоничность и особую красоту природы в период смены времен года.
Марк Геллер (США).
Марк Геллер черпает темы для своих полотен во время путешествий по родным краям. Америка на картинах мастера – это не небоскребы и динамичные улицы, а тихое захолустье, прекрасное в своей одичалой пустынности и заброшенности.
«Заброшенный»
Осенняя тема для художника – это возможность раскрыть всю палитру природных тонов. Марк Геллер продолжает традиции лучших пейзажистов прошлого.
«Позови меня домой»
«Утро»
«Хартлэнд»
Евгений и Лидия Барановы (Россия/США).
Евгений Баранов и Лидия Величко-Баранова родились и учились в Москве, но на заре 90-х переехали в США. Судьба свела двух художников после окончания института. Так образовался не только творческий, но и семейный союз, который явил миру множество интересный работ.
«Золотая Тоскана»
«Вилла Бельведер в октябре»
«Тихий закат»
Надо сказать, что дуэты в живописи – большая редкость. В этом смысле художники смогли разрушить устоявшийся стереотип, что творчество в тандеме невозможно. Мастера создают пейзажи в классической технике, которой так славится русская школа живописи.
Грегори Стокс (США).
Для Грегори Стокса осенняя пора – главный источник вдохновения.
Полотна этого художника – это своеобразное сочетание современного и традиционного подхода к живописи.
Работы Стокса представлены во многих частных коллекциях в Америке и за рубежом. Художник изображает осенние пейзажи с любовью и трепетом, стараясь передать все многообразие красок природы.
«Один день в ноябре»
«Осеннее одиночество»
Источники:
http://s30696534344.mirtesen.ru/blog/43636262142
http://fishki.net/1310615-osen-v-kartinah-russkih-hudozhnikov.html
http://www.znaikak.ru/kakizobrazhautosensovremenniehydozhniki
Осенние пейзажи на картинах великих русских художников. Художники-пейзажисты
Осень в живописи русских художников встречается достаточно часто. В этом нет ничего удивительного, ведь красота осенней природы очень живописна, сочетает множество ярких красок и обладает особым настроением.
Исаак Бродский — Золотая осень
Как уже говорилось выше, осенняя природа, которая начинает преображаться, окрашиваться в оттенки жёлтого и красного, выглядит очень живописно. Было бы по-настоящему странно, если бы величайшие русские художники-пейзажисты, не обратили на преображение осенней природы своего внимания. К нашему счастью, художники стараются передать в своём творчестве все лики природы — белоснежной зимы, зеленеющей весны, жаркого лета и красочной осени. Стоит также отметить, что прославленные художники, картины которых вы можете увидеть здесь, стали настолько известными не только за счёт того, что могли достаточно точно и реалистично передавать на своих полотнах пейзажи, но также и за счёт того, что в своих произведениях они могли отображать характер погоды и даже настроения.
Ефим Ефимович Волков — Осень
Осень, как известно, это время счастливой грусти, умиротворённого настроения, когда летнее тепло сменяется прохладой и дождями, когда деревья начинают менять цвета, причём на самые яркие расцветки, когда листья начинают падать на землю, в воздухе разливается приятный запах опавшей листвы, когда есть ощущение наступающих холодов, но пока ещё есть время насладиться последними тёплыми деньками.
На картинах великих художников, которые обратили своё внимание на осеннюю природу, отображено, в частности, и эмоциональное состояние в разгар осени. Зритель может почувствовать знакомые ощущения, будь за окном осень или другое время года. В этом есть мастерство и высокое искусство русских живописцев. Далее вы можете увидеть 15 картин, которые сегодня считаются настоящим достоянием русского и мирового искусства.
Картины великих русских художников про осень
Василий Поленов — Золотая осень
Алексей Саврасов — Осень
Аполлинарий Васнецов — Осень. 1910-е
Архип Куинджи — Осенняя распутица
Иван Иванович Шишкин – Осень
Иван Иванович Шишкин – Ранняя осень
Илья Остроухов — Золотая осень
Исаак Бродский — Опавшие листья
Исаак Левитан — Золотая осень
Михаил Нестеров — Осенний пейзаж
Федор Васильев — Болото в лесу. Осень
Станислав Жуковский — Осень. Веранда
На страницах нашей онлайн-галереи свои портфолио разместили современные художники-пейзажисты. Их картины маслом, информацию о творческом пути, материалы работы и другие сведения вы сможете найти на персональных страницах авторов. Мы работаем, чтобы живописцам и покупателям произведений искусства было проще найти друг друга. На портале есть работы русских, американских, голландских, итальянских, испанских, польских, немецких и французских авторов. Покупатели онлайн-галереи могут рассчитывать на безопасность финансовых операций с крупными суммами.
Важно: вы можете заказать сразу несколько полотен у разных авторов. Это сэкономит время и позволит получить работы различных жанров и стилей в свою коллекцию.
Обращаем внимание: доставкой полотен занимаются курьерские службы, поэтому администрация сайта не несёт ответственности за возможные недочёты их деятельности. В большинстве случаев картины передаются в доставку без рамы, однако некоторые художники продают полотна, оформленные в багет.
Напоминаем, что стоимость доставки зависит от расстояния, которое предстоит преодолеть посылке. Если вы хотите сэкономить средства на услугах курьерской службы, обратите внимание на полотна живописцев из вашего города.
Помимо живописных полотен в галерее представлены и другие произведения искусства: скульптуры, резьба, батик, керамика, ювелирные изделия.
Защита финансовых операций
Вы рассчитываете совершить покупку на крупную сумму или заказать сразу несколько пейзажей у одного художника? При оформлении заказа у живописца доступна опция «безопасная сделка».
Объединяем художников и покупателей
С нашим сайтом сотрудничает более 1500 живописцев, многие из которых принимают заказы от покупателей. Другие авторы готовы предложить авторские полотна или готовые репродукции картин. Среди арт-объектов вы сможете найти пейзаж, скульптуру или керамическое изделие, которое станет ценным дополнением коллекции.
Рассказать друзьям о портале и его возможностях!
Лев Каменев (1833 – 1886) «Пейзаж с избушкой»
Пейзаж, как самостоятельный жанр живописи, утвердился в России примерно в середине XVIII века. А до этого периода пейзаж был фоном для изображения иконописных композиций или частью книжных иллюстраций.
Про русский пейзаж 19-го века написано очень много и писали такие, без преувеличения, большие специалисты в области живописи, что мне, по существу, добавить нечего.
Первопроходцами российской пейзажной живописи называют Семёна Щедрина, Фёдора Алексеева и Фёдора Матвеева. Все эти художники изучали живопись в Европе, что наложило определённый отпечаток на их дальнейшее творчество.
Щедрин (1749 – 1804) получил известность, как автор работ с изображением императорских загородных парков. Алексеева (1753 – 1824) прозвали русским Каналетто за пейзажи с изображением памятников архитектуры Петербурга, Гатчины и Павловска, Москвы. Матвеев (1758 – 1826) большую часть жизни работал в Италии и писал в духе своего учителя Гаккерта.
Работам этого талантливого итальянского художника подражал и М.М. Иванов (1748 – 1828).
Специалисты отмечают в развитии русской пейзажной живописи 19-го века два этапа, которые органически не связаны друг с другом, но хорошо различимы. Эти два этапа:
- реалистический;
- романтический.
Граница между этими направлениями чётко сформировалась к середине 20-х годов XIX века. К середине восемнадцатого века русская живопись начинает освобождаться от рационализма классической живописи XVIII века. И большое значение в этих переменах имеет русский романтизм, как отдельное явление в российской живописи.
Русский романтический пейзаж развивался по трём направлениям:
- городской пейзаж в основе которого лежали работы с натуры;
- изучение российской природы на основе «итальянской почвы»;
- русский национальный пейзаж.
А теперь я вас приглашаю в галерею работ русских художников XIX века, которые писали пейзажи. Я взял всего по одной работе от каждого художника – в противном случае эта галерея была просто бесконечной.
Если у вас возникнет желание, то о творчестве каждого художника можно прочитать (и, соответственно, вспомнить работы художника) на этом сайте.
Русские пейзажи 19-го векаВладимир Муравьёв (1861 – 1940), «Голубой лес»
Владимир Орловский (1842 – 1914), «Летний день»
Пётр Суходольский (1835 – 1903), «Троицын день»
Иван Шишкин (1832 – 1898), «Рожь»
Ефим Волков (1844 – 1920), «Лесное озеро»
Николай Астудин (1847 – 1925), «Горная дорога»
Николай Сергеев (1855 – 1919), «Летний пруд»
Константин Крыжицки1 (1858-1911), «Звенигород»
Алексей Писемский (1859 – 1913), «Лесная речка»
Иосиф Крачковский (1854 – 1914), «Глицинии»
Исаак Левитан (1860 – 1900), «Берёзовая роща»
Василий Поленов (1844-1927), «Старая мельница»
Михаил Клодт (1832 – 1902), «Дубовая роща»
Аполлинарий Васнецов (1856 – 1933), «Ахтырка.
Вид усадьбы»
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Левженская средняя общеобразовательная школа»
Рузаевского муниципального района
ПРОЕКТ
по изобразительному искусству
«Красота природы в картинах русских художников»
Класс: 4
ФИО руководителя: Рузманова И.Ю.,
Воспитатель ГПД
Левжа, 2018 г.
I . Введение.
Природа в народной культуре неотделима от человека; его дум, чувств, жизни. Русская художественная традиция оставила нам имена многих поэтов, писателей, художников, музыкантов, прикоснувшихся к теме природы в своём творчестве.
Природа-это среда нашего обитания. Как можно жить без шума листвы, освещенной солнечным светом, или поливаемой прохладным дождем? Как можно жить без запаха цветов, травы, чернозёма? Как можно жить не видя блеска снежинок в лунном свете и алых гроздей рябины на фоне ослепительно белой дали? Или без восторгающего трепета души лишь первых весенних лучей солнца?! Наша родина обладает несметными природными богатствами, в ней есть величие перед человеком: её поразительная красота, от которой захватывает дух, грозные зимние бури, глубокие реки, высокие скалы, разнообразные животные, населяющие Россию. Все это-природа. Все это-вдохновение. Природа – настоящий храм красоты, и не случайно все поэты, художники, музыканты черпали свои замыслы, наблюдая их в природном окружении.
Вдохновение-то, что нужно для создания произведения искусства в музыке, живописи или литературе. Его в полной мере дарит природа человеку. А в России она очень богата. Наша страна особенно прекрасна. Здесь есть и холод, и жара, и беспросветные леса, и пустынные равнины, и величавые горы, даже самое глубокое в мире озеро-Байкал. От одного вида березовой рощи начинают литься слезы счастья и просветления!
Также, сейчас в нашей стране очень актуальна тема охраны природы.
Цель моей работы :
1. Привлечь внимание моих сверстников к теме родной природы в искусстве;
Задачи:
Познакомиться с творчеством русских художников, воплощавших образы природы в своём творчестве;
Раскрыть чувство патриотизма через образы природы в искусстве;
Воспитание патриотизма к окружающей действительности и бережного отношения к родной природе.
II . Основная часть
Рассмотрим творения художников о разных временах года, чтобы понять, какие чувства они испытывают в каждое время, и как выражают их в своих произведениях. Времена года в живописи особая тема в пейзажах картин природы русских художников, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном меняется настроение природы, которое с легкостью кисти художника передают картины в живописи.
1. «Мороз и солнце… День чудесный»
Зима! Наша родина славится своими русскими зимами. Это неповторимая красота российских лесов и полей под белым покрывалом снега. Это птички-снегири с яркими грудками сидящие на гроздях рябины. В это время кажется, будто вся природа замирает, а привычные звуки города утихают до весны, как на картине А.М. Васнецова «Зимний сон».
Зима в картинах русских художников сказочное время безмятежного великолепия, когда природа спит и отдыхает, спрятавшись под белоснежным одеялом, удивительные по красоте и раскрывающие истинную зимнюю природу пейзажи русской зимы.
И.Э. Грабарь «Февральская лазурь»
В.Г. Цыплаков «Мороз и солнце»
С.Ю. Жуковский «Зима»
Зима любима в России, но не смотря на это, она обычно ассоциируется у нас с холодами и грустными раздумьями.
И. Левитан «Зимой в лесу»
2. Как светла, как нарядна весна!
Ах весна! Время любви, цветения, счастья! В прозрачном воздухе витают восторгающие запахи приближения тепла и солнца. В это время года вся природа оживает, просыпается после зимнего сна. И как красиво просыпается! Повсюду звуки ручейков, пение птиц, снег тает, и весенние лучи блистают на воде.
А. Грицай «Апрель в лесу»
Один из основателей русской пейзажной школы Алексей Кондратьевич Саврасов очень трепетно относился к весне.
А.К. Саврасов «Грачи прилетели»
У него очень много картин, изображающих это время года. Левитан, любимый ученик Саврасова, отмечает: «С Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». Когда К. Паустовский пришёл как-то весной в мастерскую Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Саврасов кричал ученикам: «Солнце гоните на холст! Весеннюю теплынь прозевали! Снег таял, бежал по оврагам холодной водой – почему не видел я этого на ваших этюдах? Липы распускались, дожди были такие, будто не вода, а серебро лилось с неба, — где всё это на ваших холстах? Срам и чепуха!» Также, современники Саврасова сохранили его слова о том, что без воздуха нет пейзажа: «…Сколько берёзок и елей ни сажай, что не придумывай, если воздух не напишешь … пейзаж дрянь».
И. Левитан «Весна. Большая вода»
И. Левитан «Март»
Весна в картинах русских художников таит в себе нежность пробуждения природы от зимнего сна в ярких красках солнца, отражающегося в блеске тающего мартовского снега, в сочных красках тянущихся к солнцу травы, листьев и цветениях весенних пейзажей.
И. С. Остроухов «Первая зелень»
И. Левитан «Яблони цветут»
3. «Лето – это море солнца, света и тепла. Это радости пора»
Все любят лето! Как не любить зелёные леса и плодородные поля, теплые реки, где, с приходом лета, любят купаться люди, постоянный свет солнца, плавающий в лепестках благоухающих цветов.
А.А. Пластов «Сенокос»
А.А. Рылов «Полевая рябинка»
Лето в картинах русских художников пропитано гармонией тепла и благоухания зелени, то слегка утомленной знойной жарой, то пропитанной освежающей влагой после теплого летнего дождя в красках великолепия природы русских пейзажей.
И. Левитан «Березовая роща»
И.И. Шишкин «Дубовая роща»
И.И. Шишкин «Сосны, освещенные солнцем»
Ф. Васильев «Мокрый луг»
4. «Закружилась листва золотая…»
Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия. К такому видению осени подходит картина «Золотая осень» Василия Дмитриевича Поленова.
Это выдающийся русский художник, оставивший значительный след в развитии отечественной пейзажной школы. На картине изображен осенний лес и озерцо, в котором отражается рыжесть деревьев. Это пленяющий пейзаж, действительно, “в багрец и золото одетые леса”. Здесь изображен как раз тот “редкий солнца луч”, и в его свете листва берез становится еще ярче, ослепительней.
И. Левитан «Золотая осень»
Е.Е. Волков «Золотая осень. Тихая речка»
Осенью мы прощаемся с летними забавами, теплом, и готовимся к зиме. Это, конечно, приводит к печальным мыслям. Осенние краски полны тоски об ушедшем тепле. Картины приобретают серые, дождливые, холодные краски.
И. Левитан «Осень»
И. Левитан «Осень. Дорога в деревне»
III . Заключение.
Итак, мы насладились пейзажами русских художников. Все это не могло не затронуть наши мысли о пленяющей красоте и душе природы родных краев. Нельзя забывать о том, что нас окружает каждую секунду, что дарит нам жизнь и даже больше-счастье. Остановитесь хоть на миг, взгляните на то, чему вы обычно не придаете особого значения и проходите мимо, спеша по своим житейским делам! Взгляните, и вы забудете о суете, о проблемах, терзающих душу, и даже о боли.
Погрузитесь в другой мир, где нет привычных забот, а есть только пение птиц, лазурное небо, чарующие запахи и небесные виды на природу. И, конечно, мы должны гордиться природой России, ведь ни у кого нет такого разнообразия и простора. Любите родину, храните и уважайте ее природу!
IV . Используемая литература .
1. Р.В. Гараева. «О произведениях живописи». Учебное издание, Москва, 1975.
Родился в Йошкар-Оле в 1964 году. Окончил Казанский авиационный институт, во время учёбы в котором продолжал увлекаться живописью — любимым с детства занятием.
Не имея официальных дипломов о художественном образовании, Сергей шлифовал своё мастерство самостоятельно. Сейчас работы Басова — желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова, и непременные участники Международных артсалонов в Центральном Доме Художника и Арт Манеже. Художник продолжает традицию русской классической пейзажной живописи XIX века. Искусствоведы называют Сергея Басова одним из лучших представителей современного российского реализма, отмечая его безупречный вкус, удивительное поэтическое восприятие мира и совершенную живописную технику. Он член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников.В его работах нет импрессионистской мимолетности и авангардных изысков. Есть лишь одна чарующая простота, понятная и ценная во все времена.Критики считают Басова одним из лучших представителей современного российского реализма.
Его пейзажи называют «живописными элегиями».В самых обыденных и бесхитростных сюжетах — затерянном в лесах озере, безымянной речушке, роще на краю поля — он способен открыть зрителю целый мир, богатый на эмоции и чувственные ощущения. Сергей Басов вместе с тем давно состоялся как зрелый живописец, обладающий индивидуальной, оригинальной манерой письма и внимательным, заинтересованным взглядом на мир, наблюдениями за которым он щедро делится с окружающими.
«…Один из лучших представителей современного российского реализма, Сергей Басов активно работает с начала 90-х годов прошлого века.
В совершенстве владея живописной техникой, обладая безупречным вкусом и чувством стиля, он создает удивительно поэтичные произведения, неизменно находящие прочувствованный отклик в сердцах благодарных зрителей,- людей самых разных вкусов и взглядов, весьма отличных друг от друга по своему мироощущению и складу характера. Изобразительный мир, который создает художник и в котором он живет это, прежде всего окружающая нас природа. Бесхитростные и даже обыденные мотивы, избираемые художником, как-то лесные озерца и речушки, овраги, лесные тропинки и проселки, преображаются в очень тонкие, трепетные произведения, своеобразные живописные элегии. На многочисленных художественных выставках в столичных и провинциальных городах можно увидеть прекрасные работы в реалистической, академической манере. И, конечно, есть глубокая внутренняя взаимосвязь между положительными явлениями в современном российском искусстве и возрождением страны. Художник Сергей Басов вносит в это благородное дело свою достойную лепту. Пейзажи мастера являются ценными экспонатами многих частных и корпоративных коллекций в России и за рубежом…» Многие наши соотечественники, надолго уезжая за границу, увозят в подарок зарубежным друзьям или просто себе на память частичку России, запечатленную в пейзажах Басова. Неизъяснимую прелесть уголков русской природы средней полосы художник передает на своих полотнах в тонкой, лиричной манере, с удивительной теплотой и любовью.
Великие картины про осень — Простые пошаговые рецепты с фотографиями
Осень в живописи русских художников встречается достаточно часто. В этом нет ничего удивительного, ведь красота осенней природы очень живописна, сочетает множество ярких красок и обладает особым настроением.
Исаак Бродский — Золотая осень
Как уже говорилось выше, осенняя природа, которая начинает преображаться, окрашиваться в оттенки жёлтого и красного, выглядит очень живописно.
Было бы по-настоящему странно, если бы величайшие русские художники-пейзажисты, не обратили на преображение осенней природы своего внимания. К нашему счастью, художники стараются передать в своём творчестве все лики природы — белоснежной зимы, зеленеющей весны, жаркого лета и красочной осени. Стоит также отметить, что прославленные художники, картины которых вы можете увидеть здесь, стали настолько известными не только за счёт того, что могли достаточно точно и реалистично передавать на своих полотнах пейзажи, но также и за счёт того, что в своих произведениях они могли отображать характер погоды и даже настроения.
Ефим Ефимович Волков — Осень
Осень, как известно, это время счастливой грусти, умиротворённого настроения, когда летнее тепло сменяется прохладой и дождями, когда деревья начинают менять цвета, причём на самые яркие расцветки, когда листья начинают падать на землю, в воздухе разливается приятный запах опавшей листвы, когда есть ощущение наступающих холодов, но пока ещё есть время насладиться последними тёплыми деньками.
Григорий Мясоедов — Осеннее утро
На картинах великих художников, которые обратили своё внимание на осеннюю природу, отображено, в частности, и эмоциональное состояние в разгар осени. Зритель может почувствовать знакомые ощущения, будь за окном осень или другое время года. В этом есть мастерство и высокое искусство русских живописцев. Далее вы можете увидеть 15 картин, которые сегодня считаются настоящим достоянием русского и мирового искусства.
Чарует осени круженье. Вернисаж картин русских художников.
Осень никогда не повторяется – каждый год она приносит нам что-нибудь новое, неведомое, восхищая и радуя людей прекрасным зрелищем.Осень впривлекает художников своей богатой цветовой палитрой.Как обуздать это буйство красок и оттенков. Как передать на холсте осеннее настроение,игру солнечных бликов на золоте деревьев, осеннюю прохладу, свежесть осеннего утра,настроение пасмурного дня,опавшие листья,дары осени.
Осенью восхищались многие писатели, художники, музыканты, и каждый по-своему показал её в своих произведениях.Желаю приятного просмотра!
Василий Поленов,Золотая осень
Остроухов Илья Семенович,Золотая осень
Ефим Ефимович Волков,Осень
Исаак Левитан, Золотая осень
Станислав Юлианович Жуковский,Брошенная терраса
Андрей Викторович Герасимов,Бабье лето
Александр Яковлевич Головин,Осень
Иван Иванович Шишкин,Осенний лес
Игорь Эммануилович Грабарь,Осень. Рябина и березы
Бродский Исаак Израилевич,Золотая осень
Клевер Юлий Юльевич, Осенний парк
Осенний пейзаж с охотником
Станислав Брусилов,Осень в Мележах
Руслан Александрович Смородинов,Осенний пейзаж
Лилия Валентиновна Чёрная,Осень
Владислав Викторович Осипцов,Осенний сквер
Сафронов Влад,Кроет уж лист золотой …
Сергей Васильевич Хананин,Дорога в осень
Игорь Николаевич Мартынов,Ностальгия
Юлия Валерьевна Крылова, Осенние листья
Игорь Николаевич Мартынов, Тропинка
Любовь Александровна Положенцева,Осень
Александр Сергеевич Семёнов, Осенний пейзаж
Сергей Константинович Писемский,Утро в осеннем лесу
Ольга Владимировна Панова, Осенний пруд
Александр Викторович Зайцев, Осенняя пора
Сергей Владимирович Минаев, Осенью в лесу
Сергей Викторович Федосеев, Осень
Михаил Васильевич Тимохов, Дорога в лесу
Андрей Александрович Карсаков, К тайне
Творческое Объединение Artemis,Летний сад. Скульптура «Ночь»
Ольга Владимировна Панова, Осенние деревья
Сергей Александрович Бабяков, Осень
Галина Алексеевна Левина, Осень
Екатерина Григорьевна Лысова,Легендарный Искоростень
Юрий Петрович Гаврилёнок, Октябрь
Виктория Викторовна Белова, Осень
Владимир Павлович Усянов,Золотая осень
Борис Александрович Мандрыкин, Осень
Елена Петровна Кишкурно,Воспоминания об осени
Михаил Иваненко, Осенняя мелодия
В ожидании чуда.
Покушева Елена Викторовна, Осень
Елена Самарская, Краски осени
Сиденко Сергей Александрович, Ненастное утро
Последние дни октября
Александр Юрьевич Почекуев,Осеннее солнце
Сергей Юрьевич Боев, Осенний день
Ирина Константиновна Косцова, Дыхание осени
Сергей Сергеевич Луценко,Осенние туманы
Али Имамали оглы Гусейнов, Золотая осень
Настоящее искусство всегда современно
Осень в картинах русских художников
На улице осень в самом разгаре. И настроение осеннее. Захотелось прикоснуться к прекрасному и собрать в одном месте то, как видели эту волшебную пору наши соотечественники в разные годы.
Михаил Иваненко. «Осенняя мелодия»
Алексей Саврасов. «Живопись. Осень»
Виктория Белова. «Осень»
И. Бродский. «Поздняя осень»
В. Коркодым. «Золото осени»
Аполлинарий Васнецов. «Осень»
Е. Волков. «Октябрь»
И. Шишкин. «Золотая осень»
Ю. Клевер. «Осенний парк»
К. Костанди. «Галки. К осени»
Архип Куиджи. «Осень»
Исаак Левитан. «Золотая осень»
Лилия Чёрная. «Осень»
Г. Мясоедов. «Осеннее утро»
Михаил Нестеров. «Видение отроку Варфоломею»
О. Гулак. «Софийская набережная»
Ольга Панова. «Осенний пруд»
В. Поленов. «Золотая осень»
С. Жуковский. «Лесное озеро. Золотая осень (Синяя вода)»
Станислав Брусилов. «Осень на реке детства»
Федор Васильев. «Деревня»
Д. Шмарин. «Прощание»
Эльза Колесникова — художник самоучка из г.Нижневартовска картины на стекле
Картины ранней осени известных художников. Осенние пейзажи
29Живопись 16.11.2015
Дорогие читатели, сегодня я предлагаю всем немного отдохнуть от суеты жизни, наполниться осенними ароматами. И это будут ароматы осени на картинах художников.
Приглашаю вас проникнуться красками осенней живописи, чуть встрепенуться от нашей серости за окном и просто приятно провести время.
Я люблю сравнивать какое – то время года с музыкальным инструментом. И для меня осень – это скрипка. Если вы знакомы с нашим журналом «Ароматы счастья», наверно, помните мои слова. Есть что-то неуловимое тонкое, пронзительно – щемящее, глубокое и очень прочувственное как у осени, так и у скрипки. Не будем грустить, предлагаю вам под аккомпанемент музыки посмотреть картины художников, почитать немного стихов и моих мыслей. Быть может, многие из них будут и вам созвучны.
Для фона просмотра картин я выбрала музыку от ирландско-норвежского дуэта Secret Garden. Тему скрипки дополнят клавишные. Вот такое классическое сочетание. В руках этих талантливых исполнителей рождается истинное волшебство. Пусть композиция «Поэма» сопровождает вот такое путешествие по осени. Поставьте только музыку не так громко, чтобы она вас не отвлекала. Немного я задержалась с темой осени, так внимательно подбирала каждую картину, вот только сейчас, уже ближе к зиме (улыбаюсь я…) мы с вами вспомним осенние краски настоящей золотой осени.
Осень. Картины художников. Осенняя живопись
Наверно, все вы замечали, как живописцы любят осень. За те же краски, за ее оттенки и удивительно-разное настроение. У кого-то оно очень теплое, у кого-то чуть больше сумрака и сдержанности, чьи-то работы пронизаны светом.
Для начала я хочу представить вам удивительные работы московского художника Олега Тимошина. Некоторые работы художника мы взяли для оформления нашего журнала Ароматы счастья
. Я всегда так долго ищу, что меня трогает, и вот здесь многое совпало по настроению.
Олег Тимошин. Притяжение света
Олег Тимошин. Дивная осень
Олег Тимошин. Автограф
Олег Тимошин. Краски осени
И вот строчки Евгении Ренар, созвучные этому настроению…
Осень – время мечтать и смотреть разноцветные сны,
Запивать холода самым лучшим жасминовым чаем,
Не испытывать сплин или ложное чувство вины
От того, что дожди ну нисколечко не огорчают!
Осень – время зонтов, что давно застоялись в углу.
Время новых плащей, сапогов в разноцветную клетку —
Чтобы лично узнать глубину и количество луж,
А не грустно вздыхать и скучать по ушедшему лету.
Осень – время стихов с неизбежным наличием фраз
Об унылой поре, листопаде, капризах погоды…
Осень – повод подумать, почувствовать «здесь» и «сейчас»,
И, конечно, любить вопреки всем законам природы!
Как я люблю мудрые цитаты. И вот мой любимый Эльчин Сафарли с осенними темами. Каждый раз поражаешься тому, как емко и тонко можно передать настроение и все оттенки осени.
«Осенью воспоминания поднимаются на поверхность разума. Есть в этом и хорошее: окинув взглядом прошлое, иначе смотришь в будущее. Рассеиваются напрасные иллюзии, укрепляется душевный иммунитет. Некая переоценка ценностей… Осень – единственное время года, которое учит.Излечиваться от прошлого, не складывать горестно руки, искать любовь и ждать. Осень наделена даром исцеления…»
Художник Саша Южин
Осень – это всегда праздник. Посмотрите хотя бы, насколько она яркая и красочная! Разве может другое время года позволить себе такую вольность в красках? И ведь чудеса случаются, правда? Они хотят, чтобы мы в них верили… И ждут нас в самых неожиданных местах: в сказочном утреннем лесу, или на лавочке в парке, или в крохотной лодке, пока привязанной к берегу. Они ждут, а мы ждем их. Осенью особенно легко видеть прекрасное во всем. Стоит просто открыть глаза и оглянуться. Вот оно, видите?
Ефим Ефимович Волков, Осень
Любовь рождается из капельки дождя.
Она похожа на осколок солнца.
Её не забирают, уходя,
Её не оставляют где придется.
Она идет, по радуге скользя,
Одетая в одежды из рассвета…
Её нельзя потрогать или взять,-
Ты, слава Богу, понимаешь это.
Большой и маленькой любовь не может быть.
Она — Любовь! Без — сильной или слабой!
Её не удержать, не утаить,
Не обойти ни слева и ни справа.
Однажды, в сердце тихо постучав,
Она войдет в него, чтобы остаться.
Наступит утро. Растворив печаль,
Любовь заполнит время и пространство.
Сима Валико. Из цикла стихов: Стихи о любви
Художник Леонид Афремов.
Осень не обманешь. Она знает, кто мы есть на самом деле, и показывает нам это. В ярких листочках, на водной глади, на узких тропинках и больших магистралях – везде мы видим наши отражения. Кто это, я? Красота!
Творческое Объединение Artemis, Летний сад. Скульптура «Ночь»
В осеннем лесу невозможно потеряться. Ведь здесь живет душа. А она всегда знает дорогу домой. И обязательно приведет к цели. Все, что остается – просто довериться потоку, и следовать за сердцем, уходя по дорожке вдаль, от себя прошлого к себе настоящему, живому и искреннему.
Владислав Викторович Осипцов, Осенний сквер.
Если вы еще не читали последний номер журнала «Ароматы счастья» , самое время подарить себе минуты вдохновения! Для оформления журнала были использованы удивительные картины белорусского художника Александра Дмитриевича Ходюкова.
А.Ходюков. Осенние букеты.
А.Ходюков. Старый город
В шорохе листьев мелодия светлой печали.
В медленном танце теряют янтарную шаль
Клен и береза, но ветер услышит едва ли
Как они шепчутся: жаль… очень жаль… ах,
как жаль…
Тихо колышется воздух, звенит
колокольчик,
Скоро, уже очень скоро придут холода.
Ивушка тянется, трогая солнца кусочек,
Что отразился на пасмурной глади пруда.
Неба слюда приглушила прощальные краски,
Тонкие нити лучей зажигают огни.
Только любовью, не страстной, но все еще
яркой,
Нежностью дышат последние теплые дни.
Валентина Рижская
Художник Юрий Обуховский
Художник хотел нарисовать ветер
И рисовал листья,
Что летели в смятении
С веток осенних,
Будто искры бушующего костра.
Он хотел нарисовать ветер
И рисовал, как, поблёскивая,
Струится трава на лугу.
Художник хотел нарисовать ветер —
И видел всегда, что рисует другое…
Владимир Набоков
Осень. Акварель Великой княгини Ольги Александровны.
Смотрите также
29 комментариев
Ответить
Ответить
12 Сен 2018 в 14:40
Ответить
25 Фев 2018 в 14:12
Ответить
Ответить
Ответить
Ответить
Ответить
Ответить
Ответить
Ответить
Осенняя пора всегда вдохновляла творческих людей. Чарующую красоту природы, облачившейся в золотой покров, прославляли поэты и художники разных эпох. Осенняя тема занимает важное место в творчестве таких прославленных мастеров, как К. Моне, П. Сезанн, В. Поленов, И. Левитан, И. Шишкин и др. Современные художники также стремятся передать все очарование пейзажей этого удивительного времени года. Для некоторых из них багряно-желтые ландшафты — неисчерпаемый источник творческого поиска. Многие востребованные мастера наших дней часто обращаются к теме осеннего преображения окружающего мира, показывая все его разнообразие и красоту. Сегодня мы расскажем о самых заметных художниках современности, в творчестве которых осень занимает особенное место.
Лю Маошан (Китай).
Лю Маошан — китайский художник, который работает в акварельной технике. Картины мастера характеризует тонкая лиричность, за которой стоит высокий профессионализм создателя. В Китае Маошан пользуется непререкаемым авторитетом. Художник возглавляет Академию китайской живописи в родном городе Сычжоу.
«Осень»
«Васильевский остров в глубокую осень»
«Песни осени»
Работы Маошана обладают удивительной восточной притягательностью.
Благодаря причудливому сочетанию традиционной китайской техники и импрессионистическому подходу, акварели художника завоевали популярность во всем мире.
«Осенние воды»
«Экскурсия в Вашингтон»
«Глубокая осень»
Томас Кинкейд (США).
Томас Кинкейд называл себя «Художником света». Причем это был не просто эпитет, а зарегистрированная торговая марка. Художник ушел из жизни в 2012 году, но его творчество навсегда оставило след в истории. Особенностью картин Кинкейда является их широкое распространение. Каждый из нас хоть раз в жизни лицезрел умиротворяющие пейзажи художника если и не на выставке, то в виде репродукций.
«Центральный парк осенью»
«Долина мира»
«Пряничный домик»
Дело в том, что работы Кинкейда часто используются в коммерческих целях: например, их можно увидеть на пазлах и в виде всевозможной печатной продукции. Из-за этого многие специалисты критиковали художника, но публика всегда ценила особый магнетизм сюжетов мастера. Томас Кинкейд создавал пейзажи в светящихся бликах, используя насыщенные пастельные тона. Художник был глубоко верующим человеком и считал, что через свое творчество несет людям радость, добро и светлые помыслы.
«Сумерки в Париже»
«Викторианская осень»
«Безмятежность»
Леонид Афремов (Беларусь/Мексика).
В творчестве Леонида Афремова осень занимает центральное место. Художник создает картины в оригинальной технике, используя масхитин — нож для перемешивания красок. С его помощью мастер наносит масляные краски крупными мазками, что дает яркий и динамичный эффект.
«Осенний дождь»
«Санкт-Петербург»
«Город на берегу озера»
Афремов родился в белорусском городе Витебске, но сегодня художник живет и творит в Мексике. Работы живописца пронизаны романтизмом и легкой осенней меланхолией.
«Солнечная осень»
«Встреча под дождем»
«Желтая осень»
Ричард Макнейл (Великобритания).
Самоучка Ричард Макнейл смог добиться значительных успехов в живописи: его картины можно увидеть даже в кабинете американского президента. Художник продолжает совершенствовать свой уникальный творческий стиль, неустанно работая над техникой.
«Прогулка под дождем»
«В центральном парке»
«Цветочный магазин в Париже»
Осень на полотнах Макнейла всегда разная. Мастер любит изображать города мира, одетые в золоченное убранство. Просмотр галереи художника — это маленькое и увлекательное путешествие, оставляющее массу положительных эмоций.
«Нью-Йорк»
«Лондон»
«Венецианская дымка»
Евгений Лушпин (Россия).
Городские пейзажи отечественного художника Евгения Лушпина настолько реалистичны, что порой кажется, что перед нами работа фотографа. На самом деле, секрет в высоком мастерстве пейзажиста и его особой технике, пронизанной игрой света и тени.
«Тихий вечер»
«Осенний вечер в Брюгге»
«Трамвай Желание»
Картины Лушпина наполнены ностальгическими нотками и удивительным ощущением спокойствия и внутренней свободы.
«Дождливое утро»
«Волшебный вечер»
«Осень в старом парке»
Чарльз Уайт (Канада).
Полотна канадского мастера Чарльза Уайта можно найти по всему миру. Увлекшись живописью в ранней юности, художник много лет дарит свое творчество благодарной публике.
«Осенний мост»
«Октябрьский луч»
«Осеннее тепло»
Осенняя тема на полотнах Уайта полна ярких красок и одухотворенности. Чарльз Уайт всегда стремится показать гармоничность и особую красоту природы в период смены времен года.
«Окно в прошлое»
«Осенний лес»
«Смена сезонов»
Марк Геллер (США).
Марк Геллер черпает темы для своих полотен во время путешествий по родным краям.
Америка на картинах мастера — это не небоскребы и динамичные улицы, а тихое захолустье, прекрасное в своей одичалой пустынности и заброшенности.
«Октябрьское время»
«Долина солнца»
«Заброшенный»
Осенняя тема для художника — это возможность раскрыть всю палитру природных тонов. Марк Геллер продолжает традиции лучших пейзажистов прошлого.
«Позови меня домой»
«Утро»
«Хартлэнд»
Евгений и Лидия Барановы (Россия/США).
Евгений Баранов и Лидия Величко-Баранова родились и учились в Москве, но на заре 90-х переехали в США. Судьба свела двух художников после окончания института. Так образовался не только творческий, но и семейный союз, который явил миру множество интересный работ.
«Золотая Тоскана»
«Вилла Бельведер в октябре»
«Тихий закат»
Надо сказать, что дуэты в живописи — большая редкость. В этом смысле художники смогли разрушить устоявшийся стереотип, что творчество в тандеме невозможно. Мастера создают пейзажи в классической технике, которой так славится русская школа живописи.
«Осень в Брюгге»
«В лучах заката»
«Ферма»
Грегори Стокс (США).
Для Грегори Стокса осенняя пора — главный источник вдохновения. Полотна этого художника — это своеобразное сочетание современного и традиционного подхода к живописи.
«Тишина»
«Внутреннее свечение»
«Воздушная осень»
Работы Стокса представлены во многих частных коллекциях в Америке и за рубежом. Художник изображает осенние пейзажи с любовью и трепетом, стараясь передать все многообразие красок природы.
«Один день в ноябре»
«Осенний разговор»
«Осеннее одиночество»
Осень в живописи, сегодня у меня не совсем обычная тема. Предлагаю вам сегодня просто отдохнуть от суеты, забот, проблем.
Сейчас прекрасная пора — осень. Одно из самых моих любимых времен года. Осень для каждого из нас такая разная, для кого-то грустная, с дождями и пронизывающими ветрами, а для кого-то осень — золотая пора. Осенью можно собирать в охапки желтые и красные листья, бродить под дождем, вдыхать осеннюю прохладу, бродить по лесу, собирать грибы, наслаждаться красотой опавших листьев, сидеть с чашечкой горячего чая в руках и любоваться из окна на красоту осени. Бродить по уютному парку с лавочками среди опавшей листвы, слушать звук осеннего дождя.
Для меня осень одно из красивейших и романтичных времен года. Осень загадочная, таинственная, романтичная, лирическая, задумчивая пора. Необыкновенно яркие краски, которые дарит нам осень — это простор для творчества. Осень такая щедрая и яркая пора. Только осенью на нашем столе такое изобилие фруктов и овощей, осенью листья на деревьях словно покрашены природой в яркие краски, а еще осенью можно бесконечно любоваться красотой хризантем…
Осень самое живописное время года, это целая палитра ярких, теплых красок от светло-желтых до самых темных серых оттенков, и в плане эмоций, это переходы радость, грусть, улыбка, печаль…
Поскольку у меня сегодня осень в живописи, то скажу пару слов, о том, что такое живопись. Живопись является видом изобразительного искусства, который связан с передачей образов по средством нанесения красок на гибкую или твердую основу. Живопись может быть на любой основе: холсте, шелке, бумаге, коже и т. д. Техника живописи: масло, гуашь, акварельная, акрил…Живопись создается нашей природой, человеком и временем. Живопись как и другие виды искусства выполняет познавательную, философскую, эстетическую, социально-воспитательную функцию.
М. Гордеева. Осенний парк.
В. Чиканов. Сентябрьское утро.
А. Ходюков. Осенний свет.
О. Алимова. Осенний парк.
Э. Панов. Осенний натюрморт.
В. Нестеренко. Осенние листочки.
Е. Волков. Октябрь — пейзаж берез.
Е. Бархаткова. Яблоня осенью.
В. Чернаков. Осенний пейзаж.
Т. Дерий. Девочка собирает листья.
Марк Китли. Пейзаж.
О. Дидык. Осенний парк.
О. Щербаков. Парк после дождя.
А. Косликс. Отражение осени.
А. Косликс. Осенний лес.
А. Былич. Осенний пейзаж.
А. Болотов. Осенний дождь.
Р. Романов. Осенняя палитра.
И. Остроухов Осенний лес.
О.Караваев Осенний парк.
«Листопад»
Иван Бунин
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой…
Осень ни когда не повторяется, каждый год она приносит, что-то новое радуя и восхищая нас. Предлагаю вам отдохнуть и посмотреть видио осени, нежное, трогательное и очень красивое. У меня это видио вызвало улыбку, гармонию в душе, восхищение. Желаю всем хорошего настроения, здоровья, радости, тепла, море улыбок, пусть вас окружает все только хорошее.
Пусть эта осень станет для вас самой незабываемой!
Самое вдохновляющее время года — осень. Она многогранна, пробуждает очень противоречивые чувства, стала виновницей возникновения множества прекрасных произведений в литературе, музыке и изобразительном искусстве.
Знакомить ребенка с этим временем года не всегда комфортно непосредственно на улице, в парке, в лесу, обзор из окна бывает невелик, но вам могут помочь стоит лишь обзавестись альбомом с репродукциями. К тому же так вы поразите две цели одним выстрелом, познакомите чадо с осенью и художественным искусством.
Какие же картины осени для детей будут наиболее интересны и познавательны?
«Золотая осень» — И. Левитан
Самый известный пейзаж этого времени года. Картина прекрасно подходит для первого знакомства ребенка с осенью, потому что на ней изображено ее начало. Несмотря на то что основная гамма картины — желтая, осенняя, поля вдали еще зеленеют, кое-где есть непоблекшая трава, и рощица на правом берегу приветливо машет зеленой листвой. Небо ясное, погода спокойная и приятная.
Это замечательное полотно поможет ребенку узнать первые и выделить ее положительные качества. Можно провести увлекательную беседу о русских полях и березках.
«Золотая осень» — В. Поленов
Это не менее замечательная представительница Рассматривая картину, вы сможете закрепить с ребенком знания о ранних, первых признаках осени, сформировать приятные ассоциации.
Можно попробовать познакомить малыша с понятием «бабье лето». Если он окажется к этому еще не готов, не настаивайте.
осенью» — И. Бродский
Рассматривая подобранные картины осени для детей, мы попадаем в сад, где уже царит золотая осень. Что это значит? Поищите ответ вместе с ребенком в поредевших кронах деревьев, в опавших листьях на дорожках сада. Отметьте, что день может быть приятным, ясным и солнечным даже в середине осени.
А как мы догадались, что солнце светит ярко? Художник дает нам понять это, изобразив яркие тени от деревьев на земле. О чудесном дне говорят и фигуры многочисленных прохожих в саду. А кто станет гулять в плохую погоду?
«Осень. Веранда»- С. Жуковский
Немного необычный для нас (юных исследователей) вид — это уже не лес и не парк, но все равно — осень. Многие пейзажи осени, картины показывают нам дома, дороги и деревни в золотом природном обрамлении, а тут — веранда. Столик, ваза, цветы… Кстати, о цветах. Какие из них цветут именно осенью?
Примечательно то, что здесь также много света, тепла и солнца. А еще хорошо видны елочки, которые почему-то остались зелеными. Почему?
«Поздняя осень» — К. Коровин
Вот мы и добрались до последней картины осени. Для детей важно увидеть, что поздняя осень — это не унылый конец прекрасного, теплого, насыщенного яркими цветами времени года, а начало нового. Ведь, несмотря на то, что все листья опали, трава пожухла, воздух-то уже наполнен молочным туманом, а на оставшихся редких листах и травинках лежит снег. Мы стоим на пороге зимы.
Подбирая картины осени для детей, старайтесь, чтобы они были светлыми, яркими и несли положительные эмоции. Так, как в примерах, приведенных в этой статье. Пусть тема осени не очень приятна вам, человеку взрослому, не стоит передавать свои негативные мысли и стереотипы ребенку. Даже если картины осени, фото, найденные вами, будут неизвестными всему миру, а авторы — провинциальными пейзажистами, главное — качество работы и чувства, которые она вызовет в нежной детской душе.
Невероятная, захватывающая, чарующая и восхитительная – всё это эпитеты про осень. Более красивое время года невозможно себе и представить. Столько красок может быть на одном дереве, что дух иногда захватывает. Понятно, почему все талантливые люди черпают вдохновение из природы. Не исключение и осень в живописи художников. Осенние пейзажи уже давно считаются одной из наиболее популярных тем для рисования.
Есть столько знаменитых полотен, посвященных осенней тематике, что сложно и сосчитать. И везде осень разная: от теплой и солнечной до поздней, с первыми заморозками, что щиплют руки. Но есть несколько художников, которые особенно тонко чувствовали осень и передавали ее в своих картинах.
Осень в городах на картинах Ричарда Макнейла
Один из талантливых художников, посвящающих свои картины осени, – это Ричард Макнейл («В центральном парке», » Прогулка под дождем»). Этот художник – очень закрытая личность, и о нем самом мало, что известно. Но, как ни странно, именно его картины висят в Белом Доме в кабинете американских президентов.
«В центральном парке», Ричард Макнейл
Один взгляд на осенние картины Ричарда Макнейла переносит вас в осенний атмосферный Нью-Йорк или . Его работы невероятно красивы и безмятежны. Остается только догадываться, почему именно осень вдохновляла художника.
Осенние пейзажи Томаса Кинкейда
Один из самых востребованных художников последних лет – это Томас Кинкейд. Его картины настолько популярны, что купить их невероятно сложно. Все они находятся в частных коллекциях, и люди очень редко и неохотно с ними расстаются.
А все благодаря посылу. Автор настолько верил в любовь, торжество добра и светлую сторону человечества, что пытался это всячески изобразить в картинах. Его осенние пейзажи передают все это как нельзя лучше.
Это интересно! Более подробно про биографию и творчество читайте в нашей отдельной статье с множеством картинок работ художника для вдохновения.
«Мастихиновая осень» Афремова
– художник-импрессионист, что творит свои картины не обычной кистью, а ножом-лопаткой. От этого мазки на самом полотне имеют характерный вид.
Наиболее известные картины «Солнечная осень», «Встреча под дождем». Осень Афремова – одна из самых структурных и четких. Она как будто соткана из маленьких лучей, что заполняют все полотно.
На заметку! Непременно прочитайте более подробную статью про на страницах проекта «Крылья Вдохновения».
Реалистичная осень Лушипина
Еще один известный художник современности – Евгений Лушипин, который пишет картины в жанре реализма. Видимо, поэтому их часто принимают за фотоснимки.
Всмотритесь в полотна «Тихий вечер» или «Трамвай желания». Они пронизаны осенним вдохновением. Невероятно живая осень как будто смотрит на вас из окна и улыбается, грустит вместе с вами за уходящим летом, но все еще радует теплом.
Золотая осень Чарльза Уайта
Еще один всемирно известный художник, который изображал осень в живописи, – это Чарльз Уайт. Его картины «Золотая осень» дышат умиротворенностью, спокойствием и тихим счастьем.
Ими невозможно не восторгаться, их невозможно не любить. Именно поэтому они сейчас на вес золота и практически все находятся в частных коллекциях. Сам же художник получил заслуженное признание еще при жизни.
Осень в китайской живописи
Но это лишь малый перечень художников по всему миру, что творили свои шедевры, вдохновляясь золотой порой. Есть и прекрасные работы про осень в японской живописи, и в китайской.
Например, китайский художник Tian Haibo. Его работы передают невероятную игру света осеннего солнца. Очень реалистично и невероятно живо. Они вдохновляют и не оставляют равнодушными никого.
Лю Маошан – художник из Китая,на картинах которого также можно увидеть интересные осенние пейзажи. Это самая настоящая осень в современной живописи.
На полотнах Лю Маошана сочетается индустриализм и восточная колоритность. Наиболее заметно это в работах «Осенние воды» и «Экскурсия в Вашингтон».
Осень на картинах известных художников
Также существуют полотна про осень, которые имеют невероятную популярность, написанные наиболее известными художниками. Например, «Осень в Аржантее» Моне. Это очень чувственное и дышащее осенним вдохновением полотно. От него веет счастьем и умиротворенностью.
Лодка-студия (1876 г.), Клод Моне
«Осень в Аржантее» , Клод Моне
Ван Гог также обращался за вдохновением к осени. Его кисти принадлежит полотно «Тополиная аллея осенью». Оно передает настроение самого художника, немного печальное и сумбурное.
«Тополиная аллея осенью», Ван Гог
Знаменитая картина «Осень» Шишкина по праву считается шедевром об осени в русской живописи. Автор очень реалистично передал осеннее настроение на Руси.
«Осень» Шишкина
Можно бесконечно говорить об осени в живописи, ведь тема эта неисчерпаема как источник для вдохновения.
Любые полотна самых разных художников, посвящённые этой поре года, всегда будет восторгать и вдохновлять человечество. Природа же, в свою очередь, будет неиссякаемым источником для вдохновения всех художников во всем мире еще очень долгое время.
Исаак Ильич Левитан «Золотая осень»
«На деревьях листьев мало,
На земле невпроворот,
Из лоскутьев одеяло
Нам прощанье осень шьет»
Александра из города Кемерово решила купить в нашем салоне «Галерея № 30» копию картины известного русского художника Исаака Ильича Левитана «Золотая осень». Наши художники стараются написать любую копию картины с достоверной точностью оригинала.
Оказывается, среди всех времен года, осень была любимым для художника Левитана. Живописец посвятил этому времени года сотни картин. Картина «Золотая осень», копию которой и заказала Александра, является одной из любимых у зрителей. Осень на его картине выполнена ярко и мажорно. Вероятно, поэтому художник возвращался к этой теме, чтобы написать осень в более мягких красках.
Исаак Левитан — один из наиболее значительных художников русской пейзажной живописи. Этот великий мастер своего дела достиг всего силой своего таланта и ценой тяжелых лишений, тяжелого труда. В семье не было много денег. В училище его даже освобождали от платы за обучение «ввиду крайней бедности», но как очень талантливого ученика. Художник, будучи студентом, учился живописи в классе другого известного русского живописца – Алексея Саврасова. Именно Саврасов привил юноше любовь писать природу с натуры. Сам, большой любитель природы, Алексей Саврасов передавал эту любовь и студентам: «Расцветал дуб, и Саврасов, взволнованный, вбегал в мастерскую, возвещая об этом как о целом событии, и уводил с собою молодежь опять туда, в зеленеющие рощи и поля.» — писали современники о Саврасове.
Еще на одной из ученических выставок его картину «Осенний день. Сокольники» купил сам Павел Третьяков – основатель Третьяковской Галереи. Это было весомым признанием творчества Левитана еще в студенческие годы.
Кроме того, Левитан был и хорошим художником – копиистом. Много копировал картин в московских музеях, особенно предпочитал выполнять копии картин Камиля Каро – французского художника – пейзажиста. Через много лет, когда Левитан уже станет известным художником с мировым именем, оно вернется в собственное училище, чтобы стать руководителем пейзажной мастерской.
Картины маслом осень разных художников. Осенние пейзажи
Graham Gercken ©
Осенний пейзаж за окном что-то не очень радует. Весь сентябрь шли дожди, а октябрь удивил заморозками и снегом. Но как же хочется ярких осенних красок и синего-синего неба. Именно такие краски я увидела на картинах художника из Австралии Graham Gercken. На мой вкус картины несколько декоративны, но сейчас организм просто нуждается в некоторой утрированности и насыщенности цветовой гаммы. С удовольствием публикую яркие осенние пейзажи в блоге, может для кого-нибудь живопись этого художника тоже станет цветотерапией))
Graham Gercken ©
Художник Graham Gercken родился в Австралии в 1960. Он – самоучка без художественного образования. из хобби перешла в профессиональную деятельность. Наиболее близким стилем стал для него импрессионизм.
10 лет Graham Gercken рисовал , продавал свои картины многочисленным туристам. Яркие и сочные краски привлекали внимание сразу, картины быстро раскупались.
Graham Gercken ©
В 2003 художник попадает в Китай, где знакомится с известными мастерами, которые делятся с ним своими секретами и помогают ему совершенствоваться в технике рисования. Затем в течение нескольких лет он продолжает путешествовать по миру. Художник побывал в Азии, Европе и Америке, лично узнал многих знаменитых художников, и, признается, что многому научился у них. На его картинах чаще можно увидеть природу Австралии и Северной Америки.
Graham Gercken ©
Он обычно работает в студии, уходя от пленэров. На его картинах много осенних пейзажей. Осень на его полотнах чаще сочная и яркая. Судя по всему, красок в его осенних пейзажах не существует) Нам бы такую осень хоть на пару недель))
Graham Gercken ©
На сегодняшний день Graham Gercken – известный художник, его работы находятся в частных коллекциях и во многих галереях мира и особенно популярны в его живописи осенние пейзажи.
Осенний пейзаж в живописи
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Создание осеннего пейзажа можно увидеть на коротеньком видео.
Отточенность мазков завораживает))
Любителей красивых осенних фотографий и осенних стихов
приглашаю в один из самых популярных постов
Самое вдохновляющее время года — осень. Она многогранна, пробуждает очень противоречивые чувства, стала виновницей возникновения множества прекрасных произведений в литературе, музыке и изобразительном искусстве.
Знакомить ребенка с этим временем года не всегда комфортно непосредственно на улице, в парке, в лесу, обзор из окна бывает невелик, но вам могут помочь стоит лишь обзавестись альбомом с репродукциями. К тому же так вы поразите две цели одним выстрелом, познакомите чадо с осенью и художественным искусством.
Какие же картины осени для детей будут наиболее интересны и познавательны?
«Золотая осень» — И. Левитан
Самый известный пейзаж этого времени года. Картина прекрасно подходит для первого знакомства ребенка с осенью, потому что на ней изображено ее начало. Несмотря на то что основная гамма картины — желтая, осенняя, поля вдали еще зеленеют, кое-где есть непоблекшая трава, и рощица на правом берегу приветливо машет зеленой листвой. Небо ясное, погода спокойная и приятная.
Это замечательное полотно поможет ребенку узнать первые и выделить ее положительные качества. Можно провести увлекательную беседу о русских полях и березках.
«Золотая осень» — В. Поленов
Это не менее замечательная представительница Рассматривая картину, вы сможете закрепить с ребенком знания о ранних, первых признаках осени, сформировать приятные ассоциации.
Можно попробовать познакомить малыша с понятием «бабье лето». Если он окажется к этому еще не готов, не настаивайте.
осенью» — И. Бродский
Рассматривая подобранные картины осени для детей, мы попадаем в сад, где уже царит золотая осень. Что это значит? Поищите ответ вместе с ребенком в поредевших кронах деревьев, в опавших листьях на дорожках сада. Отметьте, что день может быть приятным, ясным и солнечным даже в середине осени.
А как мы догадались, что солнце светит ярко? Художник дает нам понять это, изобразив яркие тени от деревьев на земле. О чудесном дне говорят и фигуры многочисленных прохожих в саду. А кто станет гулять в плохую погоду?
«Осень. Веранда»- С. Жуковский
Немного необычный для нас (юных исследователей) вид — это уже не лес и не парк, но все равно — осень. Многие пейзажи осени, картины показывают нам дома, дороги и деревни в золотом природном обрамлении, а тут — веранда. Столик, ваза, цветы… Кстати, о цветах. Какие из них цветут именно осенью?
Примечательно то, что здесь также много света, тепла и солнца. А еще хорошо видны елочки, которые почему-то остались зелеными. Почему?
«Поздняя осень» — К. Коровин
Вот мы и добрались до последней картины осени. Для детей важно увидеть, что поздняя осень — это не унылый конец прекрасного, теплого, насыщенного яркими цветами времени года, а начало нового. Ведь, несмотря на то, что все листья опали, трава пожухла, воздух-то уже наполнен молочным туманом, а на оставшихся редких листах и травинках лежит снег. Мы стоим на пороге зимы.
Подбирая картины осени для детей, старайтесь, чтобы они были светлыми, яркими и несли положительные эмоции. Так, как в примерах, приведенных в этой статье. Пусть тема осени не очень приятна вам, человеку взрослому, не стоит передавать свои негативные мысли и стереотипы ребенку. Даже если картины осени, фото, найденные вами, будут неизвестными всему миру, а авторы — провинциальными пейзажистами, главное — качество работы и чувства, которые она вызовет в нежной детской душе.
Публикации раздела Музеи
В ремя светлой грусти и тихой радости. Редкий случай буйства красок в средней полосе для художника — повод добавить на холст теплые тона. Красные листья рябины, ярко-желтые — березы, золотисто-желтые липовые и желто-коричневые дубовые. Даже лиственница осенью поддается общему настрою и горит канареечным цветом на фоне синего неба. Если повезет и золотая осень выдастся погожей и ласковой. Рассматриваем картины о самом романтическом времени года вместе с Натальей Летниковой.
Исаак Левитан. Золотая осень. 1895. ГТГ
Полотно из «мажорной серии» Исаака Левитана . «Меня страстно потянуло работать, увлекся я, и вот уже неделя, как я изо дня в день не отрываюсь от холста…» — писал художник своему другу Василию Поленову , работая над осенним полотном. Увидел пышущий желтым и едва отдающий зеленью пейзаж живописец в Тверской губернии на берегу реки Съежа неподалеку от усадьбы Горка, где имел сердечный интерес. Не потому ли его «Золотая осень» словно улыбка природы. Самая яркая из сотни осенних картин Левитана.
Станислав Жуковский. Осень. Веранда. 1911. ГРМ
Уютный уголок загородного дома, где можно оказаться с осенним парком «глаза в глаза». До макушки ели, кажется, можно достать рукою и при желании сорвать с березки вон тот лимонно-желтый лист. Увидеть горизонт и, вдохнув прохладный чистый воздух, опуститься на скамью под скользящие лучи осеннего солнца. Станислав Жуковский нежно любил осень и старинные русские усадьбы . Столетие назад собранный букет ничуть не утратил своих ярких красок и лишь подчеркивает осеннее единение — обитателей дома и его окружения.
Борис Кустодиев. Осень в провинции. Чаепитие. 1926. ГТГ
Купчихи в осеннем интерьере. Излюбленную тему Борис Кустодиев разбавил теплыми красками. Огненно-красные клены и желтеющий сад у провинциальных домиков делают осень особенно уютной. То самое бабье лето, которое на время примиряет с красивыми, но, увы, неизбежно облетающими листьями. В прозрачном воздухе витает аромат листвы, арбуза и свежего хлеба из маленькой булочной. И уж, конечно, никакая осень не страшна, если поблизости кот . Вкупе с самоваром .
Илья Остроухов. Золотая осень. 1886. ГТГ
Исаак Бродский. Золотая осень. 1913. Музей-квартира И.И. Бродского
Деревенские хлопоты за ярким буйством красок разглядел будущий представитель соцреализма Исаак Бродский. Знаменит своей ленинианой ученик Ильи Репина стал уже много позже, а в 1913 году картинам из революционной жизни художник предпочитал романтические пейзажи. Обрамленная осеннею листвой, словно на ладони, раскинулась деревенька. Живет своей суетной жизнью — гремит повозками, звенит голосами. Меняются лишь краски — от красного золота, через белый зимний пейзаж — к буйству зелени и вновь к позолоте.
Петр Петровичев. Нескучный сад. Осень. 1905. Частное собрание
Пронизанный ярким солнцем уголок Нескучного сада и впрямь выглядит в погожий осенний день нескучным. Хоть из движения в пустынном парке лишь медленные воды реки и длинные серые тени, которыми повелевает солнце. О том, что парк обитаем, своим видом сообщает дом на холме. И вовсе не скажешь, что это часть шумной Москвы. Художник Петр Петровичев пришел в столицу из Ярославской губернии пешком — чтобы учиться живописи у Левитана и писать Кусково, Кузьминки, Нескучный сад… Найти уединения в столичном городе мастеру лирического пейзажа сто лет назад было гораздо проще.
Константин Сомов. Версальский парк осенью. 1898. ГРМ
Центр Москвы или королевский парк под Парижем. Золотая осень хороша в любом местечке, где листва в угоду осени меняет свой цвет. Новая картинка изо дня в день — как спектр оттенков. Знай мешай на палитре: льняной, дижон, горчичный… И вот уже аллея подернута ржавчиной, и цвет тосканского солнца затмевает парижская грусть. Но холст сохранит «сказочный чертог, всем открытый для обзора»… Будто не остались до зимнего покоя считанные дни. И пылать листве, и синеть небу, не зная осенних ветров и грядущей стужи.
Невероятная, захватывающая, чарующая и восхитительная – всё это эпитеты про осень. Более красивое время года невозможно себе и представить. Столько красок может быть на одном дереве, что дух иногда захватывает. Понятно, почему все талантливые люди черпают вдохновение из природы. Не исключение и осень в живописи художников. Осенние пейзажи уже давно считаются одной из наиболее популярных тем для рисования.
Есть столько знаменитых полотен, посвященных осенней тематике, что сложно и сосчитать. И везде осень разная: от теплой и солнечной до поздней, с первыми заморозками, что щиплют руки. Но есть несколько художников, которые особенно тонко чувствовали осень и передавали ее в своих картинах.
Осень в городах на картинах Ричарда Макнейла
Один из талантливых художников, посвящающих свои картины осени, – это Ричард Макнейл («В центральном парке», » Прогулка под дождем»). Этот художник – очень закрытая личность, и о нем самом мало, что известно. Но, как ни странно, именно его картины висят в Белом Доме в кабинете американских президентов.
«В центральном парке», Ричард Макнейл
Один взгляд на осенние картины Ричарда Макнейла переносит вас в осенний атмосферный Нью-Йорк или . Его работы невероятно красивы и безмятежны. Остается только догадываться, почему именно осень вдохновляла художника.
Осенние пейзажи Томаса Кинкейда
Один из самых востребованных художников последних лет – это Томас Кинкейд. Его картины настолько популярны, что купить их невероятно сложно. Все они находятся в частных коллекциях, и люди очень редко и неохотно с ними расстаются.
А все благодаря посылу. Автор настолько верил в любовь, торжество добра и светлую сторону человечества, что пытался это всячески изобразить в картинах. Его осенние пейзажи передают все это как нельзя лучше.
Это интересно! Более подробно про биографию и творчество читайте в нашей отдельной статье с множеством картинок работ художника для вдохновения.
«Мастихиновая осень» Афремова
– художник-импрессионист, что творит свои картины не обычной кистью, а ножом-лопаткой. От этого мазки на самом полотне имеют характерный вид.
Наиболее известные картины «Солнечная осень», «Встреча под дождем». Осень Афремова – одна из самых структурных и четких. Она как будто соткана из маленьких лучей, что заполняют все полотно.
На заметку! Непременно прочитайте более подробную статью про на страницах проекта «Крылья Вдохновения».
Реалистичная осень Лушипина
Еще один известный художник современности – Евгений Лушипин, который пишет картины в жанре реализма. Видимо, поэтому их часто принимают за фотоснимки.
Всмотритесь в полотна «Тихий вечер» или «Трамвай желания». Они пронизаны осенним вдохновением. Невероятно живая осень как будто смотрит на вас из окна и улыбается, грустит вместе с вами за уходящим летом, но все еще радует теплом.
Золотая осень Чарльза Уайта
Еще один всемирно известный художник, который изображал осень в живописи, – это Чарльз Уайт. Его картины «Золотая осень» дышат умиротворенностью, спокойствием и тихим счастьем.
Ими невозможно не восторгаться, их невозможно не любить. Именно поэтому они сейчас на вес золота и практически все находятся в частных коллекциях. Сам же художник получил заслуженное признание еще при жизни.
Осень в китайской живописи
Но это лишь малый перечень художников по всему миру, что творили свои шедевры, вдохновляясь золотой порой. Есть и прекрасные работы про осень в японской живописи, и в китайской.
Например, китайский художник Tian Haibo. Его работы передают невероятную игру света осеннего солнца. Очень реалистично и невероятно живо. Они вдохновляют и не оставляют равнодушными никого.
Лю Маошан – художник из Китая,на картинах которого также можно увидеть интересные осенние пейзажи. Это самая настоящая осень в современной живописи.
На полотнах Лю Маошана сочетается индустриализм и восточная колоритность. Наиболее заметно это в работах «Осенние воды» и «Экскурсия в Вашингтон».
Осень на картинах известных художников
Также существуют полотна про осень, которые имеют невероятную популярность, написанные наиболее известными художниками. Например, «Осень в Аржантее» Моне. Это очень чувственное и дышащее осенним вдохновением полотно. От него веет счастьем и умиротворенностью.
Лодка-студия (1876 г.), Клод Моне
«Осень в Аржантее» , Клод Моне
Ван Гог также обращался за вдохновением к осени. Его кисти принадлежит полотно «Тополиная аллея осенью». Оно передает настроение самого художника, немного печальное и сумбурное.
«Тополиная аллея осенью», Ван Гог
Знаменитая картина «Осень» Шишкина по праву считается шедевром об осени в русской живописи. Автор очень реалистично передал осеннее настроение на Руси.
«Осень» Шишкина
Можно бесконечно говорить об осени в живописи, ведь тема эта неисчерпаема как источник для вдохновения.
Любые полотна самых разных художников, посвящённые этой поре года, всегда будет восторгать и вдохновлять человечество. Природа же, в свою очередь, будет неиссякаемым источником для вдохновения всех художников во всем мире еще очень долгое время.
Нравится ли вам русская осень? Русские художники, поэты и музыканты вложили в свои произведения и любовь к этой благодатной, но быстротечной поре года. В однотонный равнинный пейзаж вдруг врывается вместе с первыми туманами и криками журавлей ослепительное буйство красок. Богатейшую цветовую палитру тяжело передать словами. А как отразить на холсте эту игру бликов на золоте берез и осин, прохладность утра, хруст первого инея или щемящий крик улетающих на юг птиц? И все-таки они это сумели.
Почти лето
Знали, какой бывает ранняя русская осень, русские художники. Они смогли точно передать атмосферу бабьего лета в Средней полосе России. Днем еще очень тепло, но вечера и утра освежают. Воздух будто хрустальный, и в нем плывет на фоне пламенеющих паутина. Особенно показательна «Осень. Веранда» кисти Полотно было написано в 1911 году. Художнику удалось передать тот неуловимый момент, когда лето уходит, и наполняет морозный воздух приближающегося вечера. Но эта пора еще и щедра, что явствует из картины А. М. Герасимова «Дары осени». Натюрморт прост и незамысловат: яблоки на тарелке, два подсолнуха и ваза с гроздьями рябины. Ягоды сияют, как рубины, и бросают красноватый отблеск на все вокруг.
«Охряный отблеск увяданья…»
Золотая русская осень… Русские художники, как никто другой, смогли отобразить эту самую красивую пору года. Лес превращается в расписанную шкатулку, но в то же время чувствуется что-то щемящее, декадентское в этой увядающей красоте. Только русские люди, вслед за Пушкиным, могут увидеть в этой «унылой поре» очарование очей. Мотив золотой осени присутствует у многих художников. Так мимолетны эти прекрасные мгновенья, что просто хочется их задержать — хотя бы на холсте.
Левитан и золотая русская осень
Русские художники, даже если они не принадлежали к славной когорте импрессионистов, смогли передать настроение от трепетной, трогательной и одновременно поражающей воображение природы октября. Особенно много полотен посвятил этой мимолетной поре года И. И. Левитан. Самая известная его картина так и называется — «Золотая осень». Глядя на нее, зритель как будто окунается в теплоту и свежесть погожего сентябрьского денька. Дорога ведет в лес и словно манит за собой. «Осенний день в Сокольниках» — еще одна картина художника, замечательно передающая настроение этого сезона.
Поздняя осень в картинах русских художников
Эта действительно унылая пора также мастерски передана многими живописцами. Во-первых, не чуждался этой темы и певец золотой осени Левитан. Его полотно «Дорога в деревне» изображает непроходимую грязь, в которой вязнут шаги и колеса повозок. Голые осинки безрадостно и сиротливо дрожат на ветру, а небо все затянуто в своей картине «Летний сад осенью» пытается найти своеобразный уют в пустынных аллеях и тонких, словно тающих в воздухе очертаниях беседки. Настроение потерянности и сиротства перед лицом надвигающихся холодов сквозит и в картине А. Саврасова «Вечер». Как видим, осень в живописи русских художников прочно укоренилась. Поскольку такая тоска и безысходность в чем-то созвучна душе нашего народа.
4 лучших картины русских живописцев
Множество стихотворений великих русских поэтов – Есенина, Пушкина, Тютчева – было посвящено этой поре. Невероятной красоты осенние пейзажи маслом создавали такие известные художники как Левитан, Саврасов, Шишкин, Серов, Кустодиев, Поленов и даже экспрессионист Кандинский. Из современных живописцев осени хочется выделить Леонида Афремова и Грэма Геркена с его размашистыми мазками и чистыми, практически не разбавленными цветами, Дмитрия Спироса и его потрясающую игру света и тени, и простоту, наивность и очарование работ Кристиана Бержерона.
Даже начинающие художники способны справится с картиной маслом на тему осени. За основу композиции берётся обычный, не привязанный к времени года пейзаж, с его правилами и особенностями, а дальше начинается игра света, цвета и техник. Красоту осеннего пейзажа в живописи передают как тонкие техники с изящными лессировками, так и крупные мазки в стиле импрессионизм и постимпрессионизм. Общий тон картины может быть любым: лёгкая дымка и серость придаёт всей композиции промозглости и холода. Использование красных, желтых, зеленых тонов, также сияние белого в виде бликов от листвы и полос света создаёт особое настроение — яркая осень в солнечный день, «бабье лето».
Для картин осеннего пейзажа маслом характерны определённые признаки и сюжеты, которые мы можем наблюдать у таких мастеров, как Исаак Левитан, Василий Кандинский, Василий Поленов. Говоря об осени в живописи маслом, нельзя не упомянуть шедевр Алексея Саврасова «Грачи прилетели», хранящийся в Третьяковкой галерее.
Чтобы уловить приёмы работы с осенними пейзажами прямиком от великих мастеров, рассмотрим подробнее некоторые из их работ.
1. Осень в живописи художника Исаака Левитана была одной из главных тем. О ней написаны сотни его картин. Остановимся на одной из самых известных – «Золотая осень». Картина относится к пасторальным пейзажам: вдали виднеются деревенские домики, поля и лес, окрашенный всеми оттенками осенней листвы. В центре композиции речка в окружении деревьев, покрытых золотой и красной листвой. Венчает её голубое небо, по которому плывут белые, подсвеченные ярким солнцем облака. «Золотую осень» относят к «мажорному» периоду в творчестве художника – здесь в изобилии яркие цвета, обычно не характерные для Левитана, но именно они, а также освещение (яркое солнце почти в зените) придают картине радостное, «тёплое» настроение. Стоит обратить внимание на «экспрессивный», рельефный мазок, ярко демонстрирующий влияние импрессионизма на художника. За счёт этого картине придаётся динамика.
Утончённую скромную красоту осеннего парка также можно увидеть в живописи Исаака Левитана. «Осенний день. Сокольники». Картина создана в более «умеренных» тонах, нежели «Золотая осень». Картина пропитана грустью и ностальгией – громада уходящего вдаль неба и необъятность сосен противопоставляются здесь одинокой маленькой фигуре человека.
2. Отец абстрактной живописи Василий Кандинский не обошёл вниманием тему осени в своей живописи. Как и все абстракционисты, он уходил от чёткой формы изображения и сосредотачивался на цветовых пятнах и линиях. Его картина «Осень в Мурнау» поражает сочетанием ярких синих, почти неразбавленных оттенков с тёмной зеленью и красными «точками»-листьями. Таким образом художник передавал свои чувства и своё видение окружающего мира.
3. Ещё одна «Золотая осень» принадлежит перу Василия Поленова. Композиция картины подчинена геометрии – пространство организовано в виде дуги. Это является характерным приёмом художника при формировании композиции. Здесь отсутствуют классические передний и дальний планы – зритель стоит «над» и смотрит на раскинувшийся внизу пейзаж сверху. Картина-«панорама» даём нам возможность увидеть широкий простор русской природы: уходящая вдаль река, поблёскивающая колокольня, лес, разукрашенный всеми оттенками осени. В картине сопоставляется золотой и благородный голубой цвета. Небо проработано до мелочей – в картине отражены тончайшие оттенки и переходы, написанные в заданном ритме: белые, серые, розоватые. За счёт этого кажется, что небо лишено статики – вот-вот облака поплывут прямо на наших глазах.
4. Алексей Саврасов сумел показать красоту осеннего пейзажа в живописи, раскрывая душевные, трогательные и печальные черты, присущие русским пейзажам средней полосы. Он сумел поймать это лиричное настроение, потому что сам любил и чувствовал природу родного края. Прозрачный воздух в картине «Грачи прилетели» обусловлен, сдержанным, как бы рассеянным светом, которой идёт будто бы от самой земли, здесь будто бы и нет конкретного источника света. Линия горизонта размыта и затуманена, что даёт ощущение глубины и широты пространства. Небо здесь затянуто облаками и прописано тусклыми, голубовато-серыми оттенки. Одним из секретов мастера был не полностью закрашенный холст – для того, чтобы в точности передать тона он оставлял фрагменты белыми. Стоит обратить внимание на тончайшую прописанность талого снега: его оттенки колеблются от тёмно-серого до голубого и сиреневого.
Опыт, насмотренность и безграничная любовь к своему делу объединяла художников-пейзажистов. Это и является главным секретом их мастерства.
картин сезона — блог бриджмена
«Осень — вторая весна, когда каждый лист — цветок». Альбер Камю
Во многих частях мира осень или осень — самое прекрасное время года, когда деревья сверкают золотом, красным, желтым и оранжевым. Смена времен года очаровывала художников на протяжении веков, и многие художники также использовали его как возможность поразмышлять над темами перемен и упадка. Ниже мы представляем некоторые из лучших и самых уникальных изображений осени в истории искусства.
Природа и окрестности
Крупный рогатый скот у ручья (холст, масло), Ловридж, Клинтон (1824-1902) / Частная коллекция / Филлипс, Fine Art Auctioneers, Нью-Йорк, США
Орех, 1998 (масло на доске), Роберт Хобхаус (Современный художник) / Частная коллекция / Bridgeman Images
Осеннее дерево, 1909, Эгон Шиле (1890-1918) / Частное собрание
Осенний эффект в Аржантёе, 1873, Клод Моне (1840-1926) / Доверие Сэмюэля Курто, Галерея Курто, Лондон, Великобритания
Золотая осень, 1895 (холст, масло), Левитан, Исаак Ильич (1860-1900) / Третьяковская галерея, Москва, Россия
Березовый лес, 1903 (холст, масло), Густав Климт (1862-1918) / Частная коллекция
Горы Шаванаганк, Осень, 1863 г. (холст, масло), Джервис МакЭнти (1828-91) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images
The Large Plane Trees, or Road Menders at Saint-Rémy, 1889 (масло на ткани), Гог, Винсент ван (1853-90) / Кливлендский художественный музей, Огайо, США / Дар фонда Ханны
Животные и существа
Немного цвета, Малл (холст, масло), Макни, Роберт Рассел (1880-1952) / Частная коллекция / Фото © Питер Нахум в галереях Лестера, Лондон
Влюбленные и лебеди; Осенняя прогулка, 1896 (пастель на бумаге), Латуш, Гастон де (1854-1913) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images
Робин, 1982 (бумага, бумага), Мэри Федден (1915-2012) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images
Осень 1871 года (холст, масло), Джон Аткинсон Гримшоу (1836-93) / Частная коллекция / Roy Miles Fine Paintings
Осенний Macmillan 2014 (ж / д), Эмма Хаворт
The Stag Do (масло на холсте), Ребекка Кэмпбелл / Частная коллекция / Предоставлено галереей Джонатана Купера
Олень в лесу (холст, масло), Кунерт, Вильгельм (1865-1926) / Частная коллекция / Фото © Bonhams, Лондон, Великобритания
Лебединый гусь среди водяных тростников (тушь и цвет на шелке), Китайская школа (15 век) / Детройтский институт искусств, США / Приобретение Общества основателей
Люди и места
Терраса, Осень; La Terrasse, Automne, (холст, масло), Чарретон, Виктор (1864-1937) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images
Осеннее утро, Джон Аткинсон Гримшоу (1836-93) / Частная коллекция / © Mallett Gallery, Лондон, Великобритания
Осенние листья, 1856 (холст, масло), Джон Эверетт Милле (1829-96) / Художественная галерея Манчестера, Великобритания
В золотую старину, ок.1870, Гримшоу, Джон Аткинсон (1836-93) / Музей и художественная галерея Харриса, Престон, Ланкашир, Великобритания
«День поздней осени», Old Box Hill Bridge, Surrey (холст, масло), Уэйт, Эдвард Уилкинс (1854-1924) / Частная коллекция
В золотых сумерках, 1883 (холст, масло), Гримшоу, Джон Аткинсон (1836-93) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images
Падение листьев, 1900, Уэйт, Эдвард Уилкинс (1854-1924) / Частная коллекция
Таунли Холл, гр.1798 (с бумагой), Тернер, Джозеф Мэлфорд Уильям (1775-1851) / Художественная галерея и музей Таунли-Холл, Бернли, Ланкашир
Узнать больше
Подробнее: Полное руководство по осенним цветам
Все изображения в этом сообщении взяты с веб-сайта Bridgeman. Смотрите еще картины осени.
Свяжитесь с нашим отделом продаж по телефону [email protected] , чтобы узнать о лицензировании изображений для воспроизведения и публикации.
27 самых известных фотографов, которых нужно знать (обновление 2021)
Начав как фотограф, вы можете оказаться в творческой колее. Иногда бывает сложно найти вдохновение для тематики фотографии.
Здесь вам могут помочь мастера фотографии. Мы составили список самых известных фотографов, которых когда-либо видел этот мир.
Большинство фотографов в нашем списке переместились из нашей смертной плоскости. Тем не менее, их образы, послания и творчество продолжают жить.Мы все можем что-то отнять у их карьеры и работы.
Фото Аны М. из PexelsСинди Шерман — американская художница-концептуалист. Она — один из самых влиятельных художников в современную эпоху фотографии.
Это легко понять, особенно если у нее два изображения в списке 10 самых дорогих фотографий в мире.
Ее фотография исследует современную идентичность и природу репрезентации. Они взяты из неограниченного количества изображений с телевидения, журналов, Интернета и истории искусства.
Она сама занимается своей работой, используя различные маскировки и образы. Они беспокоят, неприятны, а иногда и забавны.
Помимо того, что она фотограф, она также является моделью, парикмахером, стилистом и визажистом.
Никогда не было более плодовитого фотографа, чем Роберт Франк. С 1941 года работал коммерческим фотографом в Цюрихе, Базеле и Женеве.
В 1947 году он нашел работу модного фотографа в США. Он использовал свою 35-миллиметровую Leica, нетрадиционную для того времени.Между 1950 и 59 годами он обратил внимание на уличную фотографию и фотожурналистику.
Здесь он стал самым известным. Товарищество Гуггенхайма позволило ему путешествовать по стране, результатом чего стала его самая известная работа: «Американцы».
Он тесно сотрудничал с Уокером Эвансом и стал одним из самых известных уличных фотографов в мире. Он дополнил свои визуальные эффекты текстом, написанным прямо на негативе и отпечатках.
Элиот Фернесс Портер был американским фотографом, известным своими красочными фотографиями природы.
Он начал фотографировать птиц и пейзажи с помощью боксового фотоаппарата Kodak еще в детстве.
Портер получил Leica в 1930 году. В 1933 году он был вдохновлен фотографиями Анселя Адамса. Ансель Адамс посоветовал ему работать с широкоформатной камерой.
Портер сделал это после встречи с Альфредом Штиглицем, который выставлял свои работы в An American Place в 1939 году.
Имоджен Каннингем была известным фотографом из США. Она известна своими ботаническими фотографиями, индустриальными пейзажами и обнаженной натурой.Каннингем также был членом калифорнийской группы f / 64.
Ранние работы Каннингема состояли из мягкого фокуса и размытых изображений. Это придавало загадочности изображенной фигуре.
Когда Каннингем начала экспериментировать с более резкими изображениями, она начала создавать стиль, известный как фотография с резким фокусом.
Франс Лантинг — голландский фотограф, специализирующийся на фотографии дикой природы. Он управляет студией и галереей, а также предлагает услуги стоковой фотографии в Санта-Крус, США.
Lanting работает во многих частях мира, включая бассейн Амазонки, Африку и Антарктиду. Его знаменитые фотографии регулярно появляются в National Geographic, где он работал фотографом по месту жительства.
Пол Стрэнд был американским фотографом, который помог сделать фотографию искусством 20 века. Его разноплановая работа длилась шесть десятилетий.
Он охватил множество жанров и предметов в Северной и Южной Америке, Европе и Африке.Альфред Штайглиц помог повлиять на его модернистский подход.
Пол даже работал с известным фотографом-документалистом Льюисом Хайном.
Он научился снимать городскую суету, формальные абстракции и уличные портреты.
Уиджи родился Артур Феллиг. Он был известным фотографом и фотожурналистом. Его черно-белая уличная фотография сделала его известным.
Виджи работал на Манхэттене фотокорреспондентом в 1930-х и 1940-х годах, где он разработал свой фирменный стиль.
Он следил за городскими аварийными службами и документировал их деятельность. Большая часть его работ изображала не прошедшие цензуру и реалистичные сцены городской жизни, преступлений, травм и смерти.
Ричард Аведон был портретистом и модным фотографом из США.
Его фотографии моды и портреты помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека.
Он начинал как фотограф для Harper’s Bazaar, который помог ему финансировать свою студию, начиная с 1946 года.Здесь он создавал изображения для журналов Vogue и Life.
Аведон всегда интересовался, как портретная живопись отражает личность и душу своего объекта. По мере того, как он становился все более и более известным, он начал фотографировать многих известных людей в своей студии с помощью широкоформатной камеры обзора 8 × 10.
Сэр Дональд Маккаллин — британский фотожурналист. Он хорошо известен своими военными фотографиями и изображениями городских беспорядков.
Его карьера насчитывает более шести десятилетий. Он специализировался на изучении изнанки общества.Маккаллин представляет фотографии, на которых запечатлены безработные, обездоленные и обездоленные.
Он непревзойденный фотожурналист. Будь то документальное подтверждение бедности лондонского Ист-Энда или ужасов войн в Африке, Азии или на Ближнем Востоке.
В то же время он также создает прекрасные натюрморты, задушевные портреты и движущиеся пейзажи.
Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века.
Его карьера длилась не менее 40 лет.Работы Уэстона очень разнообразны и новаторски. Фотографировал пейзажи, обнаженные тела, портреты и натюрморты.
Он начал заниматься портретами после того, как провел часть своей карьеры, запечатлевая деревья и скалы в Калифорнии. В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.
Используя свою камеру обзора 8 × 10, он сделал почти 1400 негативов в последующие годы.
Ман Рэй был американским художником-художником. Большую часть своей карьеры он провел во Франции.
Рэй участвовал в движениях дадаизма и сюрреализма и считал себя художником.
Но он был наиболее известен своей модной и портретной фотографией. Ман Рэй также прославился своими фотографиями. Он назвал их «рентгенограммами», имея в виду себя.
Дэвид Ройстон Бейли — английский портретист и модный фотограф. Он был полон решимости стать фотографом, купив свою первую камеру в 1957 году. Вскоре этот Rolleiflex стал дальномером Canon.
Он начал с ассистов Дэвида Оллинса, а затем Джона Френча. Плохая посещаемость школы помешала ему пойти в Лондонскую школу моды.
Бейли помогал создавать и фотографировать «свингующие шестидесятые», культуру моды и звездного шика.
Дэвид Лашапель — американский коммерческий фотограф и фотограф изобразительного искусства.
Его фотография отсылает к истории искусства и религиозным сценам. Его работы часто передают социальные сообщения.
Его фотографический стиль «тщательно создан в глянцевом, ярком, гиперреалистичном стиле» и в стиле «китч-поп-сюрреализм». Учитывая его культовый стиль, неудивительно, что в статье он назван «Феллином фотографии».
Лашапель работал в нескольких международных изданиях. Его работы нашли себя в коммерческих галереях и учреждениях по всему миру.
Энн Геддес — фотограф австралийского происхождения, которая в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.Фотографии новорожденного сделали ее всемирно известным фотографом.
Она изучала фотографию и стала профессионалом в 30 лет.
Ее книги были изданы в 83 странах и проданы тиражом более 18 миллионов экземпляров. В 1997 году Cedco Publishing продала более 1,8 миллиона календарей и ежедневников с фотографиями Геддеса.
Ее дебютная книга «Вниз в саду» попала в список бестселлеров New York Times. Энн также создала благотворительную программу для повышения осведомленности о безнадзорности и жестоком обращении с детьми.
Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом.
Она наиболее известна своей работой во времена Великой депрессии в Управлении безопасности фермы (FSA).
Ее ранние работы были сосредоточены на фотографировании социальной элиты в студийной обстановке.
Позже работа Ланге изменилась и стала делать документальные фотографии. Она сосредоточилась на последствиях Великой депрессии.
Она повлияла на превращение документальной фотографии в то, чем она является сегодня.
Роберт Дуано был французским фотографом. В 1930-х он запечатлел улицы Парижа. Он был мастером гуманистической фотографии.
Вместе с Анри Картье-Брессоном он был пионером фотожурналистики.
Дуано был известен своими скромными, игривыми и знаковыми изображениями. На него повлияли Атже, Кертес и Анри Картье-Брессон.
Его фотографии заставляют долго смотреть из-за своей неповторимой атмосферы. Слова Дуано идеально описывают его искусство:
«Чудеса повседневной жизни так захватывают; ни один кинорежиссер не может устроить неожиданное, что вы встретите на улице.”
Стив МакКарри — американский фотограф и фотожурналист. Его самая известная фотография — «Афганская девушка». Снимок зеленоглазой девушки оказался на обложке журнала National Geographic.
Маккарри выполнил несколько заданий для National Geographic. Он является членом Magnum с 1986 года.
McCurry также получил несколько наград. В их число входят «Фотограф года» по версии журнала, медаль за столетие Королевского фотографического общества и два приза за первые места в конкурсе World Press Photo (1985 и 1992).
Марио Эдуардо Тестино Силва OBE — фотограф моды и портретист из Перу. Его работы нашли отражение в таких журналах, как Vogue, V Magazine, Vanity Fair и GQ.
Он также фотографировал для таких брендов, как Gucci, Chanel и Estée Lauder.
Тестино также работал креативным директором, приглашенным редактором, коллекционером произведений искусства, основателем музея, сотрудником и предпринимателем.
The Observer охарактеризовал его как «самого плодовитого в мире журнального фотографа и фотографа модной индустрии».
Андре Кертеш был венгерским фотографом. Создал авангардные фотографические композиции.
В первые годы его карьеры его необычные ракурсы и стиль позволили создать очень мощную уличную фотографию.
Кертеш никогда в жизни не чувствовал, что его достаточно узнают. Но сегодня многие считают его одной из самых значимых фигур фотожурналистики.
Андреас Гурски — немецкий фотограф. Он также работает профессором в Художественной академии Дюссельдорфа, Германия.
Гурский известен своими широкоформатными архитектурными и пейзажными фотографиями. Он часто придерживается высокой точки зрения.
До 1990-х годов он не модифицировал свои изображения цифровым способом. Теперь он полагается на цифровые манипуляции. Это помогает ему создать свой стиль прямой, загадочной и невозмутимой фотографии.
Роберт Мэпплторп был американским фотографом, известным своим подходом к спорным предметам.
Его стилизованные черно-белые изображения изображают портреты знаменитостей и обнаженные мужские и женские образы.Он также писал автопортреты и натюрморты с цветами.
Его самая противоречивая работа посвящена андеграундной БДСМ-сцене в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Нью-Йорке.
Анри Картье-Брессон был французским фотографом-гуманистом. Его называют мастером откровенной фотографии. Он был одним из первых пользователей 35-мм пленки, в то время как большинство других использовали камеры большого или среднего формата.
Этот невероятный фотограф был пионером в уличной фотографии и запечатлел яркие моменты.
Его взгляд на фотографию породил книгу, описывающую решающий момент. Решающий момент наступает, когда «визуальные и психологические элементы людей в реальной жизни спонтанно и на короткое время сходятся в идеальном резонансе».
Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — фотограф-портретист из США. Она сфотографировала Джона Леннона в день его убийства. Ее работы были отмечены в многочисленных обложках альбомов и журналах.
Она стала первой женщиной, которая в 1991 году провела выставку в Национальной портретной галерее Вашингтона.Когда она говорит, что хочет кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что она хотела бы их узнать.
Ее стиль, который отличает ее изображения от любого другого фотографа-портретиста.
Себастьян Рибейру Сальгадо Жуниор — фотограф-документалист и фотожурналист из Бразилии. Он побывал в более чем 120 странах благодаря своим заданиям фотографа.
Его работы появились в бесчисленных публикациях в прессе и книгах.
Сальгадо — посол доброй воли ЮНИСЕФ.Он получил грант Мемориального фонда У. Юджина Смита в 1982 году. Он документирует бессильных и бедных. Он также фотографирует природу и старается во всем находить красоту.
В 1992 году он получил иностранное почетное членство в Американской академии искусств и наук, а в 1993 году получил медаль столетия Королевского фотографического общества и почетное членство (HonFRPS).
Брассай был венгерско-французским фотографом, получившим международную известность в 20 веке.
Он был среди венгерских художников, процветавших в Париже в период между мировыми войнами.
Его черно-белая уличная фотография описательна и даже юмористична. Улицы были его холстом, по которому он бродил поздно ночью.
Мастер фото-композиции. Это то, что он узнал, изучая живопись и скульптуру.
Ансель Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды.
Он наиболее известен своими черно-белыми пейзажными фотографиями американского Запада, особенно национального парка Йосемити.
Ансель и его коллеги разработали систему зон для правильной экспозиции изображения и помощи в регулировке контрастности окончательного отпечатка. Он часто использовал широкоформатную камеру.
Адамс был основателем Group f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.
Роберт Капа был американо-венгерским военным фотографом и фотожурналистом.
Он также был напарником и профессиональным партнером фотографа Герды Таро. Капа был прозвищем (что означает «акула» по-венгерски) из-за его непосредственного и личного стиля.
Он был, пожалуй, величайшим фотографом боевых искусств и приключений в истории. Его самая известная работа связана с гражданской войной в Испании.
Он присутствовал с первой волной солдат во время высадки десанта во время Второй мировой войны, где сохранились лишь некоторые из его изображений.
Попробуйте наш курс Wow Factor Photography, чтобы научиться делать потрясающие снимки!
Превратите свои селфи и портреты домашних животных в известные произведения искусства | Умные новости
Новое предложение от Google Arts & Culture поможет пользователям увидеть свое окружение в более художественном свете.Созданный в сотрудничестве с Центром Гетти, Японским художественным музеем MOA, Лондонской национальной галереей и другими музеями по всему миру, Art Transfer позволяет пользователям применять авторские стили художников к своим фотографиям.
«От смелых, кружащихся движений на картинах Винсента Ван Гога до сюрреалистических, уверенных мазков Фриды Кало — многие известные художники обладают мгновенно узнаваемыми стилями», — пишет в своем блоге менеджер по продукции Google Arts & Culture Мишель Луо.
Чтобы использовать этот инструмент, просто загрузите приложение для смартфона Google Arts & Culture, щелкните значок камеры в нижней части экрана и выберите «Art Transfer». Оттуда вы можете делать новые фотографии или искать в существующих альбомах идеальное изображение. Наконец, выберите одно из 37 работ — от современных шедевров, таких как « Ирисы » Ван Гога и «Звездная ночь » до таких классических произведений, как «Анатомические исследования Питера Пауля Рубена» и «Падение мятежных ангелов » Питера Брейгеля Старшего и смотрите, как приложение соответствующим образом преобразует ваш снимок.
Art Transfer не просто применяет фильтры к загруженным изображениям.
На основе алгоритма машинного обучения, созданного командой Google по искусственному интеллекту, этот инструмент «учитывает как вашу фотографию, так и выбранную вами иллюстрацию», — сказал Луо Сангите Деви Дунду из Hindu газеты. «Это не [просто] смешение двух вещей или наложение двух изображений. Это уникальное воссоздание вашего селфи / фотографии, созданное под влиянием выбранного вами художественного стиля.”
Собака редактора, Миа, в стиле (по часовой стрелке от верхнего левого угла) Амриты Шер-Гил Автопортрет (5) , Ремед и Окуда Лондон 2014 , Импровизация Василия Кандиского 26 (Гребля) и Эдвард Munch’s The Scream (Мейлан Солли через Google Arts & Culture)Некоторые из картин приложения переносятся на фотографию более эффективно, чем другие. Например, оттенки и текстура «Звездная ночь » почти всегда узнаваемы, но «Сюрреалист « Автопортрет с терновым ожерельем и колибри »Кало не всегда просвечивает.Между тем, модель Ninfee Rosa Клода Моне придает изображениям мягкую палитру холодных оттенков; Рубенс Anatomical Studies производит набросок в стиле сепии.
«Нам понравилась идея использовать технологию искусственного интеллекта Google, чтобы дать людям еще больше инструментов для игры», — говорит Лиза Лапин, вице-президент по коммуникациям Getty, в интервью Валентине Ди Лисии из Hyperallergic . «Они могут весело провести время, изучая работы из коллекций Гетти, изучая различные подходы и стили крупных художников, а затем на практике применяют эти подходы к своим собственным творениям.”
За несколько секунд, которые требуется приложению для обработки изображения, пользователи могут узнать больше о выбранном ими произведении искусства, прочитав всплывающую краткую пояснительную подпись. По завершении загрузки изображения появится баннер с названием оригинальной картины. Нажмите на нее, и приложение перенесет вас на информационную страницу с множеством дополнительных сведений.
#StayHome и черпайте вдохновение с помощью #ArtTransfer, доступного в вашем приложении Google Arts & Culture
— Google Arts & Culture (@googlearts) 12 апреля 2020 г.
https: // t.co / ZKR5NJnqNQ
pic.twitter.com/xFfETLy7h7
Чтобы найти идеальное сочетание фото и художественного стиля, может потребоваться время. Идеальные изображения фокусируются на одной фигуре в середине кадра, а фон не должен быть ни слишком загруженным, ни полностью пустым. (Занятый фон может привести к нечетким результатам, в то время как простой фон заставляет алгоритм заполнять пустое пространство всем, что может поместиться — иногда это вызывает тревогу.)
Art Transfer также дает пользователям возможность выбрать определенную часть изображения для изменения. Этот инструмент для вырезания, представленный ножницами, позволяет выделить конкретного человека, питомца или объект, готовый к трансформации.
В марте Getty Museum Challenge захватил Интернет, побуждая помещенных в карантин лиц воссоздавать свои любимые произведения искусства, используя предметы домашнего обихода. Теперь Art Transfer предлагает еще один увлекательный способ заниматься искусством из дома.
«Искусство — великий объединитель», — говорит Лапин Hyperallergic , «напоминание о том, что мы все вместе. ”
10 картин для настроения на осень
10 картин для настроения на осень
Приближается сезон туманов и плодородия. Скоро мы будем надевать наши любимые джемперы, выкапывать пальто и натягивать резиновые сапоги для долгих прогулок по опавшей листве.Это, безусловно, одно из самых драматических времен года и, возможно, самое романтичное. Вот некоторые из лучших осенних картин, которые поднимут вам настроение.The Harvesters (1565) Питер Брейгель Старший
The Harvesters (1565) Питер Брейгель Старший. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Голландский художник Питер Брейгель Старший известен своими игривыми сценами деревенской жизни и множеством аллегорических работ. Глядя на его картины, можно почувствовать себя игрой Где Уолли? , но в этом образе преобладает безмятежность.На переднем плане группа комбайнов делает перерыв на обед, а некоторые прилежные рабочие продолжают косить пшеницу и собирать стога сена. Какая же осень без урожая?
Осень (1573) Джузеппе Арчимбольдо
Осень (1573) Джузеппе Арчимбольдо. Ле Лувр, Париж.
Арчимбольдо мог корчить рожи почти от чего угодно; рыбки, животные, цветы, миниатюрные люди. Здесь осень представлена множеством сезонных блюд; гриб для уха, груша для носа и борода из ячменя.
Лесной пейзаж с отдыхающим крестьянином (1747), Томас Гейнсборо
Лесной пейзаж с отдыхающим крестьянином (1747). Томас Гейнсборо, Коллекция Тейт (не экспонируется).
Томас Гейнсборо написал эту сцену своего родного Суффолка, когда ему было около 20 лет. Хотя он начинал как художник-пейзажист, он гораздо более известен своими портретами. Это изображение, сквозь деревья на деревню вдали, идеально передает спокойный ранний осенний полдень.Но на переднем плане сидящий крестьянин смотрит на приближающиеся дождевые облака, напоминание о том, что смена времен года влечет за собой смену погоды.
Эффект осени в Аржантёе (1873) Клод Моне
Эффект осени в Аржантёе (1873) Клод Моне. Галерея Courtauld, Лондон (галерея откроется в 2021 году). Эта великолепная работа Клода Моне так прекрасно передает мягкий рассеянный свет осени. Это мимолетный момент, застывший во времени.Здесь мы смотрим с рукава реки Сены на город Аржантей, обрамленный шуршащими оранжевыми тополями на берегах.
Сиеста (1889-90) Винсент Ван Гог
Сиеста (1889-90) Винсент Ван Гог. Музей Орсе, Париж.
Здесь пара отдыхает от напряженной работы по сбору урожая. Ван Гог написал этот образ, выздоравливая в приюте в Сен-Реми-де-Прованс, и взял композицию из работы Жана Франсуа Милле на ту же тему.Только Ван Гог мог сделать такую успокаивающую сцену, заряженную энергией.
Чоп Сьюи (1929), Эдвард Хоппер
Чоп Сьюи (1929), Эдвард Хоппер. Частная коллекция.
Осенние радости лежат как в помещении, так и среди краснеющих деревьев. Вот и Эдвард Хоппер Chop Suey . Две женщины в шляпах садятся за чашку согревающего чая, а мягкий свет проникает через окна. Это сцена, к которой мы все можем относиться; тот, который напоминает нам о простых удовольствиях более прохладных месяцев.
Кампус в Амхерсте № 1 (1969) Фэрфилд Портер
Кампус в Амхерсте № 1 (1969) Фэрфилд Портер. Художественный музей Пэрриш, Нью-Йорк.
Это фрагмент картины Фэрфилда Портера, изображающий осенние краски Массачусетса. Портер — малоизвестный художник, живущий по эту сторону пруда, но его простые, сдержанные изображения умудряются вызвать безмятежное величие американского северо-востока без помпезности или обстоятельств.
Осенние листья, озеро Джордж (1924) Джорджия О’Киф
Осенние листья, озеро Джордж (1924) Джорджия О’Киф.Музей искусств Колумбуса, Огайо.
Мы находимся в США ради картины Джорджии О’Киф с осенними листьями. Если это изображение не вызывает у вас желания потянуться за латте из тыквы, ничто не поможет …
Картины с тыквами , Яёи Кусама
Картины с тыквами , Яёи Кусама
Кстати о тыквах … Яёи Кусама (1929) положительно точечно для сезонного сквоша. На протяжении десятилетий она рисовала их, воспроизводила как акриловые фонари и превращала в монументальные скульптуры, всегда покрытые ее фирменными пятнами.Кусама нарисовала свою первую тыкву в 1946 году, и ее страсть продолжается по сей день.
Уолдгейт Вудс, 21, 23 и 29 ноября (2006), Дэвид Хокни
Уолдгейт Вудс, 21, 23 и 29 ноября (2006), Дэвид Хокни. Частная коллекция.
Дэвид Хокни много раз рисовал Уолдгейтский лес недалеко от Бридлингтона, Восточный Йоркшир, запечатлевая сцену в разное время года. Это версия, созданная на пленэре в ноябре. Оно настолько велико, что Хокни пришлось разделить композицию между шестью меньшими холстами, чтобы он поместил готовую картину наверх по лестнице своей студии в Бридлингтоне.Вы почти слышите хруст этих листьев!
5 знаменитых фотографов делятся своими любимыми фотокнигами
Одной из первых фотокниг Сота была испачканная копия книги Адамса «« Летние ночи »». Он купил ее до того, как посчитал свою горстку книг коллекцией. Сегодня, по его словам, «полка Роберта Адамса очень тяжелая».
Сот собрал около 5000 книг, но он все еще не рассматривает то, что он делает «коллекционированием» в формальном смысле. «Я не помешан на первых изданиях или нетронутых книгах.Не все нужно подписывать », — сказал он.
Когда Сот начал получать международное признание за свои работы, он мог ездить на книжные ярмарки; выстраивать отношения с издателями; и запустить экспериментальный отпечаток Little Brown Mushroom. Его собственный издатель, Mack Books, выпустил свою последнюю книгу, Я знаю, как бьется ваше сердце , в начале этого года, а также переиздание в 2017 году его основополагающей монографии 2004 года Sleeping by the Mississippi .
Soth находится под сильным влиянием классического U.Фотокниги С., такие как Message from the Interior (1966) и Shore Uncommon Places (1982), но он также ищет нишевые книги, в которых есть необычные отношения между изображением и текстом. Его увлек поджанр детских фотокниг — среди самых известных — книга Дэра Райта «Одинокая кукла » (1957), а также комиксы, основанные на фотографиях. «У меня есть много книг и журналов малоизвестных художников, в которых изображения и текст используются забавным образом», — сказал он. Его самая ценная фотокнига была неожиданной находкой.Более двух десятилетий назад он рылся в корзине Barnes and Noble, когда наткнулся на американское издание The Solitude of Ravens (1991), навязчивое поэтическое исследование воронов, отражающее безрадостное настроение послевоенной Японии. Это редкая книга, которую лелеяли многие фотографы, но в то время он был ему неизвестен. «Я открыл его, и образы преобразили меня», — сказал он. «Это конкретное американское издание не имеет хорошего дизайна. Я думаю, что это ценно [сейчас], потому что это немного неясно, но сам факт открытия этой работы в этот момент моей жизни имеет такую ценность.Он добавил: «Я храню его в пергамине, и я дорожу им. Я много об этом думаю ».5 картин в честь осени
Осенний сезон отмечен похолоданием, более короткими днями, яркими деревьями и повседневными занятиями в школе. В честь этого любимого сезона представлены пять картин, которые отражают мир и красоту осени.
5. Клод Моне, Осень на Сене, Аржантёй , 1873 Клод Моне, Омон-сюр-ла-Сен, Аржантей, 1873, холст, масло, Высокий художественный музей, Атланта.Изображение: CC0Данная точка зрения предполагает, что Клод Моне нарисовал на воде, скорее всего, благодаря этой знаменитой лодке из мастерской, которую он часто изображал на своих картинах. Яркие цвета отражены с такой степенью детализации, что берег Сены почти невозможно разглядеть. Вдалеке находится замок Мишле, построенный в год прибытия Моне в Аржантей, в 1871 году. Слева от композиции деревья все еще покрыты золотыми листьями, а справа цвета уже холодные и более зимние… В конце концов, разве Анри Тулуз-Лотрек не сказал, что «осень — это весна зимы?»
См. Также: Первые работы 10 известных художников
4. Винсент Ван Гог, Аллея тополей осенью , 1884 Винсент Ван Гог, Аллея тополей осенью, 1884, холст, масло, музей Ван Гога в Амстердаме. Изображение: CC0Эта картина была написана, когда Винсент Ван Гог проживал в Нуэнене в Нидерландах и в октябре 1884 года.Он описал картину своему брату Тео в письме: «Последнее, что я сделал, — это довольно большой кабинет тополевой аллеи с желтыми осенними листьями, угасающим светом и, кое-где, сверкающими точками опавших листьев на земле. , контрастирующий с тенями стройных деревьев. В конце переулка находится небольшое шале, за которым сквозь осенние листья видно голубое небо ».
3. Густав Климт, Березовый лес осенью (Биркенвальд I) , 1903 Густав Климт, Березовый лес осенью (Биркенвальд I), 1903 год, театр Пауля Г.Собрание семьи Алленов, Проект Йорка (2002). Изображение: CC0Для Густав Климт голубому небу нет места осенью. В «Березовый лес осенью», серебристые стволы поднимаются из ковра светящихся листьев, полностью поглощая зрителя в этом подлеске, который, как это часто бывает в пейзажах Климта, не пересекал ни одно животное или человек. Время, кажется, остановилось, и атмосфера почти клаустрофобная, поскольку Климт предлагает нам созерцать лес, как он сам.Да, художник — это тот, кто в одиночку умеет читать загадки природы и может предложить зрителю их изображение.
См. Также: 12 самых дорогих картин, когда-либо выставленных на аукционе
2. Конрад Александр Мюллер-Курцвелли, Бахлауф им Хербствальд , c. 1914 Конрад Александр Мюллер-Курцвелли, Бахлауф-им-Хербствальд, около 1914 года. Изображение: CC0 «И как я люблю О сезон, как я люблю твое урчание»
Падающие плоды, которые никто не собирает
Ветер, падающий лес
Все их слезы осенью, лист за листом »
Какой образ лучше подходит для этого отрывка из Осенняя болезнь (Apollinaire, Alcools, 1913), чем эта картина Конрада Александра Мюллер-Курцвелли ? В Bachlauf im Waldinneren («Ручей в лесу») золотые листья выступают из-под деревьев, кружатся, сверкают и заканчивают свой путь в ручье.Это все волшебство осени запечатлено в этом немецком художнике-натуралисте начала 20 века, большая часть работ которого, к сожалению, была уничтожена во время Второй мировой войны.
1. Василий Кандинский, Осень в Баварии , 1908 Василий Кандинский, Осень в Баварии, 1908, Центр Помпиду. Изображение с Wikioo, общественное достояниеКрасный, оранжевый, желтый, розовый, фиолетовый … Василий Кандинский своей характерной яркой палитрой предлагает нам обновленную версию осени.Его красочная, залитая солнечными пятнами осенняя сцена отражает отход от более мирных и приглушенных пейзажей наверху. Желтые пятна, заросшие на баварской улице, напоминают вам, что, как метко выразился Камю, «осень — это вторая весна, где каждый лист — цветок».
Найдите больше вдохновляющих статей в журнале Barnebys Magazine
Топ-6 невероятных произведений искусства из осенних листьев!
Продолжить чтение ниже
Наши избранные видео
В движении ленд-арта нет имени более крупного, чем Энди Голдсуорси.Британский художник известен во всем мире своими гениальными скульптурами и художественными инсталляциями, которые он создает с использованием природных элементов. Опавшие листья — один из любимых инструментов Голдсуорси, и он часто использует контраст между ярко окрашенными листьями для создания драматических геометрических фигур.
Немногие художники способны превратить органический объект в нечто столь же элегантное и шикарное, как Оуэн Мортенсен. В своей серии S3 (которая расшифровывается как Selectively Skeletonized Sycamores) Мортенсен переосмысливает сбор листьев, удаляя узкие полосы на каждом листе и выстраивая их, образуя квадрат.
Немецкий художник Вальтер Мейсон использует дары природы — ягоды, воду, траву и деревья — для создания своих временных художественных инсталляций, но нас беспокоит использование Мэйсоном листьев. Мейсон использует листья для создания великолепных геометрических узоров и коллажей, которые он запечатлевает на фотографиях и публикует на своей странице Flickr.
Спасибо!
Следите за нашим еженедельным информационным бюллетенем.
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Получайте последние мировые новости и проекты, создающие лучшее будущее.
