Картины золотая осень русских художников
Времена года всегда были и остаются излюбленной темой многих художников. При этом неважно, в каком именно стиле пишется полотно. Осень на картинах художников всегда отличается особым очарованием и вдобавок имеет множество эмоциональных оттенков – легкая грусть прощания с летом, загадочность, тревожность, глубокая печаль.
«Мансарда Художников» предлагает вам для выбора огромный каталог картин, на которых русские художники передали свои мысли и чувства, связанные прежде всего с золотой осенью.
Осень в картинах: как изображается это время года в живописи художников различных направлений
Осень на картинах великих русских художников наиболее часто изображалась в осенних пейзажах – это один из самых известных и излюбленных сюжетов живописи . Золотую осень писали И. Левитан, В. Поленов, С. Жуковский и многие другие признанные творцы. На их картинах осень часто изображена радостной и яркой, со множеством оттенков, и одновременно – царственно роскошной.
Изображалась осень также в натюрмортах и портретах. Современные художники продолжают разрабатывать эти сюжеты, а также добавляют свое видение осенней темы. Это может быть анималистика, наив, реализм, абстракционизм, а также иное изображение осени, которое трудно отнести к какому-то конкретному жанру.
Осенние пейзажи в интерьере помещений
Картины на тему осени можно использовать в помещениях различного назначения. К примеру, это отличный вариант для оформления стен офиса, чтобы смягчить его строгость и деловитость яркими оттенками красивейшего природного явления.
Картины, где художники изображают золотую осень в городе или осень в деревне, способны украсить гостиную, кухню, спальню – живопись уместна во многих интерьерных решениях, надо лишь гармонично подобрать размер и сочетание цветов.
Картины с осенним пейзажем можно использовать и в оформлении комнаты для детей.
По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефону: +7 (812) 309-28-38
Купить картину об осени в «Мансарде Художников»
Мы предлагаем приобрести картины про осень (и на многие другие темы) известных художников, а также новичков в этом направлении живописи. У нас вы найдете абсолютно разные картины, направления и соответственно цены. Смотрите каталог, выбирайте понравившийся пейзаж, натюрморт или другое изображение, и делайте заказ онлайн или связывайтесь с нашими менеджерами по телефону. Доставка картин осуществляется по всему миру.
7 ПРИЧИН купить у нас:
1. Акции до 35%
2.
Более 7000 произведений
3. Регулярное пополнение картин
4. Удобное местоположение
5. Своя Багетная мастеская
6. Реставрация картин
7. Возможность взять картину на примерку
пора вдохновения на картинах художников
Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия.
Исаак Левитан- Золотая осень
Исаак Левитан, Золотая осень, 1895
Осень была любимейшим временем года для Левитана, и он посвятил ей более сотни картин. Одной из самых любимых публикой картин является эта Золотая осень, хотя она и не столь уж характерна для творчества художника – слишком ярко, смело, мажорно выполнена она. Возможно, что и сам Левитан был не вполне удовлетворен ею, ибо через год написал еще одну картину с тем же названием, но написанную более мягко, нежно, хрустально…
Этот осенний пейзаж необыкновенно светел и оптимистичен, несмотря на то, что в большинстве картин Левитана преобладает цветовая гамма грусти – смешанные приглушенные тона.
Всего у художника насчитывается около сотни осенних пейзажей. Обычной их темой является торжественно-печальное увяданье осеней русской природы. Однако на этой картине грусти нет! На полотне изображены глубокая лесная речка насыщенного синего цвета и отражающие золотой солнечный свет белоствольные березы в осеннем убранстве…
Василий Поленов -Золотая осень
Золотая осень Поленова выражает зрителю уютно обжитый уголок необъятной России, с ее беспредельно обворожительным многообразием, дающее человеку радость жизни, созерцательное настроение и умиротворение.
Река Ока круто извиваясь уходит в даль, отражая в своих водах часть осенних деревьев густо разросшиеся по правом берегу реки, там же вдалеке слегка виднеется белокаменная церковь. На переднем плане картины опускающийся к реке с зеленовато охристыми оттенками холм, где пробегает лесная тропинка уходящая вдоль правого берега в глубь березовой рощи. Относительно украшенных золотым окрасом осени берез, красуясь своей темно зеленой листвой величаво стоит дуб, еще не тронутый надвигающимся осенним временем.
В созвучии с дубом по цветовому оттенку можно пометить не большие елочки, рассаженные вдоль тропинки и говорящие о начале новой жизни.
В картине все подчинено осеннему сезону, колорит красок подчеркивает разнообразие листвы на деревьях от зелено-красных оттенков до ярко желтых и оранжевых, контрастирующих относительно голубых красок реки и неба. Живописно отражено художником атмосфера воздушности картины, этому свидетельствует уходящие в дымчатую даль горизонта берегов, над которыми нависает затянутое облачками небо.
Илья Остроухов – Золотая осень
На картине художника И. С. Остроухова “Золотая осень” изображена именно золотая осень. На картине не пестреют листья красного и зелёного цвета. Всё покрыто золотым покрывалом.
Картина вся наполнена каким-то радостным движением и – это очень «разговорчивая» картина для искушенного зрителя. «Нам радостно кружиться!» — сообщает шелест листьев, «сейчас и мы улетим!» — весело предупреждают бойкие сороки. Ствол дуба на заднем плане, который оплели деревца поменьше, напротив, словно говорит зрителю о стойкости леса: «переживем и эту осень!».
И, в итоге, заглянувший даже промозглой осенью в музей горожанин отойдет от этой картины с чувством радостного изумления. И с желанием выбраться на природу. Или, хотя бы посидеть «В Абрамцевском парке», как называется второй знаменитый осенний пейзаж Остроухова.
Картина полна чуда: редко можно увидеть на пейзаже изображение «радующегося» ранней осени леса. И это тем удивительней, что Илья Семенович Остроухов никогда профессионально на художника не обучался, он брал лишь частные уроки живописи. И очень жаль, что его пейзажи известны менее, чем полотна Шишкина, Левитана или Поленова.
Исаак Бродский – Золотая осень
Картина «Золотая осень» нарисована в очень ярких цветах. Сложно представить такие насыщенные цвета в реальности. Но Бродский заставляет нас прочувствовать всю атмосферу осени в небольшой деревушке. На первом плане выделяются деревья с красно-оранжевыми листьями, что олицетворяет активность и жизненные силы.
Великолепно прорисованы ажурная листва и ветви деревьев.
У края деревни протекает речка. В ней тщательно прорисованы волны. А в одном месте даже видно, как отражается небольшой дом. Небольшие фигурки людей занимаются своими делами, а кто-то любуется красивым пейзажем. Ведь скоро листья опадут, и придет холодная зима. Но при этом не ощущается грусти.
Картина с большой точностью передает красоту природы России. Красный и оранжевый цвета оживляюще воздействуют на человека. Невесомое и веселое настроение создает цвет дороги. Удаленное небо добавляет спокойствие в картину.
Василий Мешков – Золотая осень в Карелии
Картину «Золотая осень в Карелии» нарисовал В. В. Мешков. Здесь изображён осенний пейзаж. На переднем плане красуются завалы камней от сырости они тёмного цвета или может быть на них мало попадает солнце и они кажутся столь мрачными, но всё то “золото”, что разбросано рядом них делает их незаметной частью пейзажа. Между эти камнями стоят деревья. Они совсем слабые в стволе, но их листва густа и переливаются всеми цветами золота, янтаря и оранжевого.
Задний план тоже полон красок. Небо хоть и пасмурное, но всё равно приманивает к себе взгляд зрителя, пусть даже и мельком.
Он использовал, как можно больше цветов, множество оттенков. Жёлтого, морковного, оранжевого, охристого – для изображения листвы, деревьев и немного земли. Коричнево-серый для создания камней и серо-синий для неба. И это лишь малая часть цветов,которые мы можем уловить.
Автор для картины выбирает удлинённый формат. Это предаёт картине какую-то особенность. И кажется, что не просто так. Автор хотел показать, как бесконечна природа и даже разместив картину так он не сможет уместить всю её красоту.
Осенняя пора всегда вдохновляла творческих людей. Чарующую красоту природы, облачившейся в золотой покров, прославляли поэты и художники разных эпох. Осенняя тема занимает важное место в творчестве таких прославленных мастеров, как К. Моне, П. Сезанн, В. Поленов, И. Левитан, И. Шишкин и др. Современные художники также стремятся передать все очарование пейзажей этого удивительного времени года.
Лю Маошан (Китай).
Лю Маошан — китайский художник, который работает в акварельной технике. Картины мастера характеризует тонкая лиричность, за которой стоит высокий профессионализм создателя. В Китае Маошан пользуется непререкаемым авторитетом. Художник возглавляет Академию китайской живописи в родном городе Сычжоу.
«Осень»
«Васильевский остров в глубокую осень»
«Песни осени»
Работы Маошана обладают удивительной восточной притягательностью. Благодаря причудливому сочетанию традиционной китайской техники и импрессионистическому подходу, акварели художника завоевали популярность во всем мире.
«Осенние воды»
«Экскурсия в Вашингтон»
«Глубокая осень»
Томас Кинкейд (США).
Томас Кинкейд называл себя «Художником света». Причем это был не просто эпитет, а зарегистрированная торговая марка. Художник ушел из жизни в 2012 году, но его творчество навсегда оставило след в истории. Особенностью картин Кинкейда является их широкое распространение. Каждый из нас хоть раз в жизни лицезрел умиротворяющие пейзажи художника если и не на выставке, то в виде репродукций.
«Центральный парк осенью»
«Долина мира»
«Пряничный домик»
Дело в том, что работы Кинкейда часто используются в коммерческих целях: например, их можно увидеть на пазлах и в виде всевозможной печатной продукции. Из-за этого многие специалисты критиковали художника, но публика всегда ценила особый магнетизм сюжетов мастера. Томас Кинкейд создавал пейзажи в светящихся бликах, используя насыщенные пастельные тона.
Художник был глубоко верующим человеком и считал, что через свое творчество несет людям радость, добро и светлые помыслы.
«Сумерки в Париже»
«Викторианская осень»
«Безмятежность»
Леонид Афремов (Беларусь/Мексика).
В творчестве Леонида Афремова осень занимает центральное место. Художник создает картины в оригинальной технике, используя масхитин — нож для перемешивания красок. С его помощью мастер наносит масляные краски крупными мазками, что дает яркий и динамичный эффект.
«Осенний дождь»
«Санкт-Петербург»
«Город на берегу озера»
Афремов родился в белорусском городе Витебске, но сегодня художник живет и творит в Мексике. Работы живописца пронизаны романтизмом и легкой осенней меланхолией.
«Солнечная осень»
«Встреча под дождем»
«Желтая осень»
Ричард Макнейл (Великобритания).
Самоучка Ричард Макнейл смог добиться значительных успехов в живописи: его картины можно увидеть даже в кабинете американского президента..jpg)
Художник продолжает совершенствовать свой уникальный творческий стиль, неустанно работая над техникой.
«Прогулка под дождем»
«В центральном парке»
«Цветочный магазин в Париже»
Осень на полотнах Макнейла всегда разная. Мастер любит изображать города мира, одетые в золоченное убранство. Просмотр галереи художника — это маленькое и увлекательное путешествие, оставляющее массу положительных эмоций.
«Нью-Йорк»
«Лондон»
«Венецианская дымка»
Евгений Лушпин (Россия).
Городские пейзажи отечественного художника Евгения Лушпина настолько реалистичны, что порой кажется, что перед нами работа фотографа. На самом деле, секрет в высоком мастерстве пейзажиста и его особой технике, пронизанной игрой света и тени.
«Тихий вечер»
«Осенний вечер в Брюгге»
«Трамвай Желание»
Картины Лушпина наполнены ностальгическими нотками и удивительным ощущением спокойствия и внутренней свободы.
«Дождливое утро»
«Волшебный вечер»
«Осень в старом парке»
Чарльз Уайт (Канада).
Полотна канадского мастера Чарльза Уайта можно найти по всему миру. Увлекшись живописью в ранней юности, художник много лет дарит свое творчество благодарной публике.
«Осенний мост»
«Октябрьский луч»
«Осеннее тепло»
Осенняя тема на полотнах Уайта полна ярких красок и одухотворенности. Чарльз Уайт всегда стремится показать гармоничность и особую красоту природы в период смены времен года.
«Окно в прошлое»
«Осенний лес»
«Смена сезонов»
Марк Геллер (США).
Марк Геллер черпает темы для своих полотен во время путешествий по родным краям. Америка на картинах мастера — это не небоскребы и динамичные улицы, а тихое захолустье, прекрасное в своей одичалой пустынности и заброшенности.
«Октябрьское время»
«Долина солнца»
«Заброшенный»
Осенняя тема для художника — это возможность раскрыть всю палитру природных тонов.
Марк Геллер продолжает традиции лучших пейзажистов прошлого.
«Позови меня домой»
«Утро»
«Хартлэнд»
Евгений и Лидия Барановы (Россия/США).
Евгений Баранов и Лидия Величко-Баранова родились и учились в Москве, но на заре 90-х переехали в США. Судьба свела двух художников после окончания института. Так образовался не только творческий, но и семейный союз, который явил миру множество интересный работ.
«Золотая Тоскана»
«Вилла Бельведер в октябре»
«Тихий закат»
Надо сказать, что дуэты в живописи — большая редкость. В этом смысле художники смогли разрушить устоявшийся стереотип, что творчество в тандеме невозможно. Мастера создают пейзажи в классической технике, которой так славится русская школа живописи.
«Осень в Брюгге»
«В лучах заката»
«Ферма»
Грегори Стокс (США).
Для Грегори Стокса осенняя пора — главный источник вдохновения.
Полотна этого художника — это своеобразное сочетание современного и традиционного подхода к живописи.
«Тишина»
«Внутреннее свечение»
«Воздушная осень»
Работы Стокса представлены во многих частных коллекциях в Америке и за рубежом. Художник изображает осенние пейзажи с любовью и трепетом, стараясь передать все многообразие красок природы.
«Один день в ноябре»
«Осенний разговор»
«Осеннее одиночество»
Осень в живописи русских художников встречается достаточно часто. В этом нет ничего удивительного, ведь красота осенней природы очень живописна, сочетает множество ярких красок и обладает особым настроением.
Как уже говорилось выше, осенняя природа, которая начинает преображаться, окрашиваться в оттенки жёлтого и красного, выглядит очень живописно. Было бы по-настоящему странно, если бы величайшие русские художники-пейзажисты, не обратили на преображение осенней природы своего внимания.
К нашему счастью, художники стараются передать в своём творчестве все лики природы — белоснежной зимы, зеленеющей весны, жаркого лета и красочной осени. Стоит также отметить, что прославленные художники, картины которых вы можете увидеть здесь, стали настолько известными не только за счёт того, что могли достаточно точно и реалистично передавать на своих полотнах пейзажи, но также и за счёт того, что в своих произведениях они могли отображать характер погоды и даже настроения.
Осень, как известно, это время счастливой грусти, умиротворённого настроения, когда летнее тепло сменяется прохладой и дождями, когда деревья начинают менять цвета, причём на самые яркие расцветки, когда листья начинают падать на землю, в воздухе разливается приятный запах опавшей листвы, когда есть ощущение наступающих холодов, но пока ещё есть время насладиться последними тёплыми деньками.
На картинах великих художников, которые обратили своё внимание на осеннюю природу, отображено, в частности, и эмоциональное состояние в разгар осени.
Зритель может почувствовать знакомые ощущения, будь за окном осень или другое время года. В этом есть мастерство и высокое искусство русских живописцев. Далее вы можете увидеть 15 картин, которые сегодня считаются настоящим достоянием русского и мирового искусства.
Картины великих русских художников про осень
Станислав Жуковский — Осень. Веранда
ХУДОЖНИКИ РИСУЮТ ОСЕНЬ
Художник осень рисовал,
Пытаясь время обмануть.
Аллея, старенький вокзал,
Прохожий и дождя чуть-чуть,
Карнизы, голуби, окно,
В котором неба лоскуток.
И стук костяшек домино
Из скверика наискосок,
Шагов уставших темный след,
Рябины грусть, последний лист,
На землю брошенный букет,
Промокший гипсовый горнист.
Вкус поцелуя на углу,
Озноб от резкого «Прощай!»
Сумбурность чьих-то мыслей вслух,
И убегающий трамвай,
Осенний пасмурный финал —
Застывший миг летящих дней.
..
Он время за руку держал.
Один, среди чужих страстей…
© Алла Рыженко, 2009
Константин Коровин. Осень. На мосту. 1910-е
ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ ИСААК ЛЕВИТАН
Пейзажи Исаака Левитана часто называют шедеврами. Он не просто изобразил знакомые многим пейзажи. Иногда говорят: «Художник воспел красоту природы». Это выражение означает, что в свои картины он вложил всю силу любви. Картины Левитана действительно полны любви к родной природе. Они похожи на красивую музыку и на утонченную поэзию. Глядя на картину Левитана «Золотая осень», вспоминаешь и музыку русских композиторов, и лучшие строки русской поэзии об осени. «Очей очарование», «в багрец и золото одетые леса» — эти слова Пушкина очень подходят к «Золотой осени».
На полотне мы видим характерный русский пейзаж. Спокойный день в середине осени. Солнце светит, но уже не так ярко. Перед глазами открывается русский простор: поля, рощи, река. Синее с белыми облачками небо на горизонте сходится с линией леса.
Узкая речка с невысокими берегами пересекает картину вертикально, помогая глазу зрителя увидеть перспективу. Четкими вертикальными мазками художник показывает движение воды.
Перед нами березовая рощица. Береза — очень живописное дерево. Левитан, как и многие художники, любил березы, часто изображал их в своих пейзажах. Осень уже окрасила природу в свои осенние цвета: желтый, золотистый оранжевый. Они такие яркие, что сначала кажется: вся картина написана разными тонами желтого цвета. Но это лишь на первый взгляд. Присмотревшись, мы видим, что и трава на переднем плане еще зеленая, только начала желтеть. И дальнее поле, за которым виднеется несколько деревенских домов, еще зеленое. И рощица на правом берегу еще бодро зеленеет.
Но наше внимание приковано именно к желтым березкам. Их листва трепещет на ветру, переливается как золото в солнечном свете. В пейзаже нет грусти, наоборот, настроение умиротворенное, спокойное. Это золотая осень. Она очаровывает красотой.
Исаак Левитан.
Осенний день. Сокольники.
Василий Поленов.Золотая осень.
Во многих своих творениях художник В.Д. Поленов изображал Родину и реку Оку. Близ неё ему суждено было прожить немало лет творчества, любимой работы и вдохновения, источником которого служила местная природа. Ей художник не переставал восхищаться, ни в своих письмах, ни в своих работах. Картина «Золотая осень» квинтэссенция этой любви и видно, что часть души автора навсегда застыла в произведении, наполняя его теплотой и мягким внутренним светом.
Удивительно сочно и емко переданы цвета и краски — волшебство проникло в плавные линии и изгибы водной глади, в небеса, нависающие над холмами, в лес и купол церквушки, оживляя и делая всё это объёмным и настоящим. Строгое великолепие окрестностей у берегов Оки притягивает взгляд – тепло последних осенних дней, кажется, стекает с полотна и разливается по залу. Солнечные зайчики и блики от воды заставляют щуриться и улыбаться, вспоминая такие же дни из своей жизни.
Холмы, очерченные мягкими, текучими линиями, медленно исчезают, растворяются в безграничной дали. И только крохотная часть огромной равнины попадает в оттиск художника – и река, и деревья, и громады холмов, словно мазки какой-то большой иной картины.
Осень на ней еще только-только просыпается, она еще не дохнула на деревья и многие из них еще в летней одежде, лишь некоторые сменили расцветку. Золото и багрянец теперь живут своей жизнью, разбавляя зелень и добавляя прелести мерцающему в лучах солнца берегу. Маленькая лесная дорога зовет за собой в лес, где еще цветут последние цветы, пахнет травой и хвоей, и от земли исходит последнее тепло. Глядя на эту картину, хочется забыть на секунду о делах и проблемах, раствориться в нежной красоте и гармонии, подумать о плавном и неторопливом течении жизни, которая так далека от сегодняшних кипящих энергией городов.
Картина Поленов Старая мельница. 1880
Ефим Волков. Октябрь.
Илья Остроухов.
Золотая осень
.
Камиль Писсаро. Гайд парк
Камиль Писсаро. Осень
Клод Моне. Осень.
Клод Моне. Улица.
Леонид Афремов. Осень.
Художник Леонид Афремов (Leonid Afremov)
Художник Леонид Афремов родился в городе Витебске
(Белоруссия)в 1955 году.
В этом же городе родился Марк Шагал.
В 1978г. Леонид Афремов окончил
Витебскую школу искусств, основанную Шагалом в 1921.
Наряду с Малевичем и Кандинским, Леонид Афремов
является одним из элитных членов знаменитой Витебской художественной школы.
Талант Л. Афремова достиг реальных высот только тогда,
когда он в 1990г. переехал в Израиль.
Южным солнцем, яркими цветами заполнены его картины,
его осень позитивна и радостна.
И сам художник является оптимистом,
что и отображено в его творчестве.
Его картины делают зрителей светлее, позитивнее.
Необычна и его методика рисования, которую он
оттачивал и совершенствовал десятилетия.
Его художественный стиль уникален и прост.
Леонид Афремов использует нож вместо кисти.
Палитра – сам нож, которым жудожники пользуются
для удаления краски с холста. Такое бывает
крайне редко, когда художник пользуется ножом,
а тем более как единственным инструментом для живописи.
Художник любит путешествовать.
Путешествия заполняют его душу
энергией для создания картин.
Сегодня он живет за океаном, в штате Флорида.
Невероятная, захватывающая, чарующая и восхитительная – всё это эпитеты про осень. Более красивое время года невозможно себе и представить. Столько красок может быть на одном дереве, что дух иногда захватывает. Понятно, почему все талантливые люди черпают вдохновение из природы. Не исключение и осень в живописи художников. Осенние пейзажи уже давно считаются одной из наиболее популярных тем для рисования.
Есть столько знаменитых полотен, посвященных осенней тематике, что сложно и сосчитать.
И везде осень разная: от теплой и солнечной до поздней, с первыми заморозками, что щиплют руки. Но есть несколько художников, которые особенно тонко чувствовали осень и передавали ее в своих картинах.
Осень в городах на картинах Ричарда Макнейла
Один из талантливых художников, посвящающих свои картины осени, – это Ричард Макнейл («В центральном парке», » Прогулка под дождем»). Этот художник – очень закрытая личность, и о нем самом мало, что известно. Но, как ни странно, именно его картины висят в Белом Доме в кабинете американских президентов.
«В центральном парке», Ричард Макнейл
Один взгляд на осенние картины Ричарда Макнейла переносит вас в осенний атмосферный Нью-Йорк или . Его работы невероятно красивы и безмятежны. Остается только догадываться, почему именно осень вдохновляла художника.
Осенние пейзажи Томаса Кинкейда
Один из самых востребованных художников последних лет – это Томас Кинкейд. Его картины настолько популярны, что купить их невероятно сложно.
Все они находятся в частных коллекциях, и люди очень редко и неохотно с ними расстаются.
А все благодаря посылу. Автор настолько верил в любовь, торжество добра и светлую сторону человечества, что пытался это всячески изобразить в картинах. Его осенние пейзажи передают все это как нельзя лучше.
Это интересно! Более подробно про биографию и творчество читайте в нашей отдельной статье с множеством картинок работ художника для вдохновения.
«Мастихиновая осень» Афремова
– художник-импрессионист, что творит свои картины не обычной кистью, а ножом-лопаткой. От этого мазки на самом полотне имеют характерный вид.
Наиболее известные картины «Солнечная осень», «Встреча под дождем». Осень Афремова – одна из самых структурных и четких. Она как будто соткана из маленьких лучей, что заполняют все полотно.
На заметку! Непременно прочитайте более подробную статью про на страницах проекта «Крылья Вдохновения».
Реалистичная осень Лушипина
Еще один известный художник современности – Евгений Лушипин, который пишет картины в жанре реализма. Видимо, поэтому их часто принимают за фотоснимки.
Всмотритесь в полотна «Тихий вечер» или «Трамвай желания». Они пронизаны осенним вдохновением. Невероятно живая осень как будто смотрит на вас из окна и улыбается, грустит вместе с вами за уходящим летом, но все еще радует теплом.
Золотая осень Чарльза Уайта
Еще один всемирно известный художник, который изображал осень в живописи, – это Чарльз Уайт. Его картины «Золотая осень» дышат умиротворенностью, спокойствием и тихим счастьем.
Ими невозможно не восторгаться, их невозможно не любить. Именно поэтому они сейчас на вес золота и практически все находятся в частных коллекциях. Сам же художник получил заслуженное признание еще при жизни.
Осень в китайской живописи
Но это лишь малый перечень художников по всему миру, что творили свои шедевры, вдохновляясь золотой порой.
Есть и прекрасные работы про осень в японской живописи, и в китайской.
Например, китайский художник Tian Haibo. Его работы передают невероятную игру света осеннего солнца. Очень реалистично и невероятно живо. Они вдохновляют и не оставляют равнодушными никого.
Лю Маошан – художник из Китая,на картинах которого также можно увидеть интересные осенние пейзажи. Это самая настоящая осень в современной живописи.
На полотнах Лю Маошана сочетается индустриализм и восточная колоритность. Наиболее заметно это в работах «Осенние воды» и «Экскурсия в Вашингтон».
Осень на картинах известных художников
Также существуют полотна про осень, которые имеют невероятную популярность, написанные наиболее известными художниками. Например, «Осень в Аржантее» Моне. Это очень чувственное и дышащее осенним вдохновением полотно. От него веет счастьем и умиротворенностью.
Лодка-студия (1876 г.), Клод Моне
«Осень в Аржантее» , Клод Моне
Ван Гог также обращался за вдохновением к осени.
Его кисти принадлежит полотно «Тополиная аллея осенью». Оно передает настроение самого художника, немного печальное и сумбурное.
«Тополиная аллея осенью», Ван Гог
Знаменитая картина «Осень» Шишкина по праву считается шедевром об осени в русской живописи. Автор очень реалистично передал осеннее настроение на Руси.
«Осень» Шишкина
Можно бесконечно говорить об осени в живописи, ведь тема эта неисчерпаема как источник для вдохновения.
Любые полотна самых разных художников, посвящённые этой поре года, всегда будет восторгать и вдохновлять человечество. Природа же, в свою очередь, будет неиссякаемым источником для вдохновения всех художников во всем мире еще очень долгое время.
Осенние пейзажи в живописи: ТОП-8 художников осени
Юлий Клевер – Мостик в парке
Осень – время дивных красок природы, когда пейзажи приобретают волшебное очарование. Хрустальный перезвон дождевых капель, хруст опавшей разноцветной листвы под ногами, прощальное курлыканье журавлиного клина, отправляющегося в тёплые края, калейдоскоп из чарующей палитры красивых осенних цветов и декоративных кустарников, рубиновый перелив спелых ягод рябины и калины – всё это радует слух и взоры в эту чудесную пору года.
Поэтому не удивительно, что природа осенью издавна служила источников вдохновения для художников.
Красивые осенние пейзажи в живописи встречаются как у мировых классиков художественного искусства, так и на полотнах современных живописцев. Тематика осени в природе настолько популярна среди художников, что сложно охватить все красивые работы известных пейзажистов. В этой подборке красивых осенних пейзажей в живописи представлена лишь малая доля тех художников, в чьём творчестве золотая пора года играла важную роль, служа неизменным источником вдохновения при создании пейзажных полотен.
Осенние пейзажи в живописи «поэта русской осени»
Левитан, Шишкин и Куинджи – самые первые ассоциации, которые приходят на ум, если вспомнить, кто рисовал осенние пейзажи в русской живописи. На фоне этих легендарных имён мало кто вспомнит про русского пейзажиста Ефима Волкова. Но именно этого художника его современники именовали «поэтом русской осени и туманов».
Ефим Волков – Золотая осень.
Тихая речка
За свою творческую жизнь Ефим Волков нарисовал около 1000 этюдов и более 500 пейзажей, среди которых немало внимания было уделено осени. Картины этого русского живописца не превозносят красоту всем известных ландшафтов. Ведущая роль в его работах отводится малоизвестным пейзажам Русского Севера и российской глубинки.
Волков умел замечать прекрасное в малоприметном и передавать очарование таких скромных уголков посредством кисти и красок. Каждый пейзаж у этого русского художника отличается своим настроением и особой, присущей лишь ему атмосферой.
Ефим Волков – Болото осенью
«Болото осенью» (1871 г.) – самый известный осенний пейзаж в живописи Ефима Волкова. На его создание ушло почти 2 года.
Унылая атмосфера осени, переданная художником в этой работе, оказалась настолько проникновенной, что картина сначала поразила посетителей российской выставки, а затем получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне. На полотне «Болото осенью» Волков впервые применил эффект едва заметной туманной дымки, которая впоследствии станет своеобразной «изюминкой» его осенних пейзажей.
Ефим Волков – Октябрь
В 1883 г. Ефим Волков написал ещё один знаковый осенний пейзаж. Картина под названием «Октябрь» была создана художником на собственной даче под Петербургом. Как и «Болото осенью», она также пронизана особой любовью к природе и отражает неповторимое очарование осенних дней, в которых смешались грусть и радость.
Ефим Волков – Осень
Написанная Волковым в 1890 г. картина «Осень» несколько отличается от предыдущих осенних пейзажей художника. Несмотря на более яркие краски, использованные при изображении заболоченного водоёма в окружении деревьев с покрасневшей листвой, открывающаяся взору панорама кажется более угрюмой и мрачной.
В 1884 г. у Волкова погибает его малолетняя дочь, которую он очень любил. Горе от её утраты было настолько велико, что сам художник едва не умер. Всё это наложило определённый трагический отпечаток на его дальнейшее творчество.
Ефим Волков – Скит
Его работы приобретают более печальные мотивы, а на фоне природы всё чаще фигурируют изображения монашеских скитов.
Именно к таким картинам Волкова относится и осенний пейзаж «Скит», где природа представлена величественно-угрюмой в тон людским печалям.
Осенние пейзажи в живописи Левитана
Список картин с изображением осенних пейзажей в живописи был бы не полон без упоминания творчества Исаака Левитана, написавшего немало полотен, будучи вдохновлённым красками осени. «Дубовая роща. Осень» – одна из наиболее известных его работ, связанных с золотой порой года.
Исаак Левитан – Дубовая роща. Осень
Тёмные стволы дубов в особенности контрастно смотрятся на фоне зелёно-золотистой листвы густых крон, переплетающихся между собой. Всё пространство между деревьями укрыто природным ковром из пожелтевшей опавшей листвы, среди которой отголоском ушедшего лета виднеются небольшие зелёные участки травы.
Этот осенний пейзаж в исполнении Левитана наглядно демонстрирует красоту русского леса осенью. Каждая деталь здесь подчёркивает любовь великого художника к родному краю.
Глядя на эту картину, можно даже представить, какой чудесной аромат осени царит в такой дубовой роще наяву.
Не менее известен и осенний пейзаж Левитана под названием «Золотая осень». Если предыдущей картине присущи более мягкие и спокойные краски, то здесь царит экспрессия цвета и ощутимо влияние импрессионизма.
Исаак Левитан – Золотая осень
Берёзовая роща с пожелтевшими верхушками деревьев и отдельные осины, уже почти сбросившие свою листву, одинокое деревце на берегу реки с прозрачно-чистыми водами, отражающими синеву неба и придающими картине особо умиротворённую атмосферу…
Именно такой предстаёт левитановская «Золотая осень». Вместо привычных для Левитана меланхоличных ноток на этой картине царит солнечная красота осеннего дня с лёгкой дымкой грусти об ушедшем лете.
Исаак Левитан – Осень, 1896 г.
Волжские пейзажи не покорили Левитана с первого взгляда. С большими надеждами он ехал впервые на Волгу, но был совершенно разочарован тем, что увидел.
«Тоскливая и мёртвая» – так охарактеризовал живописец увиденную реку.
«Чахлые кустики» совершенно не впечатлили Левитана, но через год он всё же вновь решил съездить на Волгу, и совершенно неожиданно открыл для себя изумительные пейзажи маленького Плёса. Это место настолько пришлось художнику по душе, что он провёл здесь 3 летних сезона и, вдохновляясь местными красотами, написал около двухсот полотен.
Исаак Левитан – Золотая осень. Слободка
Именно в Плёсе был написан Левитаном осенний пейзаж «Золотая осень. Слободка». Краски осени на этом полотне представлены на фоне маленькой русской деревеньки с деревянными избами в окружении пожелтевшего леса.
Почти половину картины занимает ясное синее небо, которое ещё не предвещает холодных затяжных дождей. Просёлочная дорога и избы разбавляют осенний пейзаж будничными мотивами повседневности.
Осенние пейзажи в живописи Юлия Клевера
Картины этого русского живописца конца 19-го-начала 20-го века высоко ценились при императорском дворе, а его имя непременно присутствовало в списке художников, чьи полотна украшали частные картинные галереи того времени.
Тем не менее, сейчас Юлия Клевера мало кто вспомнит при перечислении известных русских пейзажистов, хотя картины его до сих пор высоко ценятся на аукционах.
Юлий Клевер – Старые деревья в лесу
Юлий Клевер – Берёзовая роща
Как признавался сам Юлий Клевер, он писал разные пейзажи, но всё же считал себя настоящим знатоком лишь разнообразия красок заката и изогнутых непогодой корявых деревьев. Прозрачный и чистый осенний воздух буквально пронизывает пейзажи этого времени года, изображённые на полотнах этого русского художника-пейзажиста.
Чрезмерно яркие краски придают картина Юлия Клевера какой-то сказочный и даже слегка мистический ореол. Смотришь на полотно «Берёзовая аллея» и понимаешь, что на нём изображён реальный осенний пейзаж, но в то же время ощущаешь в нём какую-то дымку нереальности. Кажется, будто эти осенние берёзки из сказочного леса, но традиционная русская изба на заднем плане возвращает к реальности всего происходящего на картине.
Юлий Клевер – Берёзовая аллея
Юлий Клевер – Дом у реки
Глядя же на картину «Дом у реки», которую также можно отнести к осенним пейзажам в русской живописи, понимаешь, что всё это – реальность.
Но тёмные краски придают ей мистический оттенок, что невольно кажется будто это место – обитель леших, водяных и русалок из русских сказок.
Аналогичные чувства испытываешь и при созерцании картины Юлия Клевера под названием «Закат на болотах». Зато его «Мостик в парке» впечатляет более оптимистичными красками. Но даже осознание того, что это всего лишь пейзаж городского парка осенью, не избавляет от ощущения дымка сказочности, царящей над этим местом.
Юлий Клевер – Осень
Юлий Клевер – Запущенный парк
Юлий Клевер – Осенний пейзаж с охотником
На многих осенних пейзажах Юлия Клевера изогнутые ветви деревьев также придают реалистичным картинам долю мистического очарования. Вероятно, в этом и кроется особая популярность картин этого русского живописца, сумевшего передать красоту природы настолько утончённо, что сложно определить, где же проходит тонкая, почти незаметная и неощутимая грань между реальностью и лёгкой сказочной дымкой.
«Осенние листья» в живописи Томаса Ллойда
Этот английский художник-самоучка прославился своими красивыми солнечными пейзажами.
Картины Томаса Ллойда весьма просты и даже могут показаться очень наивными, но они буквально пронизаны нежностью, теплом, оптимизмом.
К искусству живописи Ллойд приобщился в довольно позднем возрасте, и, будучи скромным по натуре человеком, так бы и остался никому не известным художником-пейзажистом, если бы ни его жена. Она организовала выставку работ Томаса, после чего его картины приобрели особую популярность в Англии. Семейный уют и тепло, царящие на картинах Ллойда, покорили англичан-домоседов.
Томас Ллойд – Осенние листья
Наиболее узнаваемый осенний пейзаж в живописи Томаса Ллойда представлен на картине «Осенние листья». Изображённая на ней милая девушка на берегу озера с лебедями любуется живописными красками осени. Кружащая в воздухе пожелтевшая листва придаёт этой картине какую-то невероятную воздушную лёгкость.
Глядя на этот осенний пейзаж в живописи Ллойда, буквально ощущаешь солнечное тепло, которым от неё веет. Современники Томаса Ллойда утверждали, что он был очень добрым человеком, и его картины просто наглядно отображают теплоту души этого английского художника 19-го века.
Осенний сад и натюрморт в живописи Елены Бархатковой
Эта белорусская художница удивительным образом сочетает в своих работах два жанра – натюрморт и деревенский пейзаж. Картины Елены Бархатковой отображают красоту природы Беларуси во всём её многообразие красок в разные поры года. Не обошло стороной художницу и осеннее вдохновение.
В творчестве Елены Бархатковой есть целая серия картин, посвящённых красивым осенним пейзажам. Яркие краски осени правят балом в этих работах, передающих красоту золотой поры года с щедрым урожаем фруктов в садах.
Пожелтевшая листва окружает плодовые деревья, а по соседству лежит корзинка с собранными спелыми яблоками или айвой и рядом с ней милый осенний букетик. Вот – россыпь собранных в лесу грибов на столе, а рядом с ними – ваза с садовыми астрами и хризантемами, а над всем этим калина склонила свои тяжёлые грозди с рубиновым переливом спелых ягод.
На переднем фоне картин Елены Бархатковой с осенними пейзажами непременно скромно располагается деревянный столик с традиционным натюрмортом, представленным цветами в вазе и россыпью спелых фруктов возле неё.
Каждая работа художницы буквально передаёт дыхание осени, но с нотками осенней радости и оптимизма.
Акварельные осенние пейзажи Вячеслава Чернакова
Природа в живописи Вячеслава Чернакова завораживает взоры своей невероятной лёгкостью и воздушностью. Кажется, что покрытые золотистой листвой деревья парят в воздухе – настолько завораживающая атмосфера невесомости царит на картинах этого художника.
Невольно возникает иллюзия, будто это не осенние пейзажи акварелью, а волшебные миражи, сотворённые самой кудесницей-осенью. Лёгкая дымка грусти пронизывает эти картины осени, но всё же яркие краски и атмосфера хрустальной красоты осенней поры преобладают, не позволяя окунуться в безнадёжную меланхолию.
Американские осенние пейзажи в живописи Марка Китли
При упоминании про осенние пейзажи в живописи первым делом на ум приходят имена великих русских живописцев, вдохновлённых буйством красок берёзовых рощ и лесов российской глубинки, но никак не картины Дикого Запада.
Но природа осенью красива не только в России, и вдохновляет она не только европейских художников.
Наиболее колоритные осенние пейзажи Северной Америки можно увидеть на картинах Марка Китли (Mark Keathley). Это современный американский художник – мастер акриловой и масляной живописи, рисующий восхитительные пейзажи.
На его картинах удивительным образом сочетается естественность красок природы и сказочные нотки. В своих работах Марк Китли демонстрирует, насколько прекрасен мир и насколько удивительна окружающая природа. Его пейзажные полотна заставляют позабыть про обыденность и отправиться в мысленное путешествие по североамериканским просторам.
Осенние пейзажи в живописи Марка Китли пронизаны солнечным теплом. От их ярких красок веет душевностью и оптимизмом. Вот охотничий пёс вспугнул стаю уток на озере в лесу, представленным художником в великолепном убранстве самых ярких красок осени.
На иной картине можно увидеть табун диких лошадей, стремительно перебегающих небольшую реку в окружении живописного леса, где хвойные деревья контрастируют с пожелтевшей листвой листопадных деревьев и кустарников на фоне ниспадающих со скал каскадов водопада.
Как будто продолжением этой сказочной прогулки служит иной осенний пейзаж в живописи Марка Китли, на котором изображён величественный благородный олень в глубине тайги, где краски осени можно заприметить лишь по пожелтевшей траве и низкорослым кустарничкам.
Иная картина этого же художника из цикла осеннего вдохновения изображает медведицу с медвежатами на фоне поросших лесами гор. Здесь также можно увидеть буйство багряно-золотистых красок листвы в окружении величественных вечнозелёных сосен и елей. Немало осенних пейзажей Марка Китли демонстрирует красоту тайги в золотую пору года и живность, скрывающуюся в этом волшебном царстве дикой природы.
Осенние пейзажи в живописи Andre Kosslick
Андре Косслик – современный мастер пейзажной живописи. Всё очарование природы можно отыскать на картинах этого немецкого художника. Величественные горы и шумные реки, леса и озёра в творчестве Андре Косслика кажутся сказочными декорациями, сохранившими своё природное очарование, но в то же время затаившие какое-то магическое таинство.
Сам художник не считает себя профессионалом, и называет живопись своим любимым хобби. Он не стремится к соблюдению академических канонов, представляя природу волшебным царством, в котором есть нечто сказочное, мистическое, и оттого ещё больше завораживающее. Всё это в особенности ощутимо при взгляде на осенние пейзажи в живописи Косслика.
На картинах этого художника царит неповторимая умиротворённая атмосфера. Краски осени здесь невероятно безмятежны, что кажется, будто представленные пейзажи замерли в едином прекрасном мгновении.
пять мастеров, вдохновившихся золотой порой / Бульвар Шоубиз
Есть в увядающей природе особая притягательность. Краски достигают своего апогея и уходят на спад, щедрый урожай удивляет разнообразием, а листопад, ветер, дождь создают то музыку, то мистическую тишину. Мастера пера и кисти вдохновлялись осенью как-то по-особенному. Предлагаем посмотреть работы пяти художников, которые прониклись осенью.
Джузеппе Арчимбольдо
«Осень»
Итальянский мастер Джузеппе Арчимбольдо в 1570-е годы написал четыре картины из цикла «Времена года».
«Осень» он завершил в 1573 году.
изобрел оригинальный жанр, созданный на периферии натюрморта и портрета. Природные дары осени – поздние цветы, овощи, фрукты, грибы – он разместил так, что они стали напоминать портрет человека. В этом заключается некий сюрреализм. Потому полотна Арсимбольдо можно рассматривать как предтечу этого течения, ярким представителем которого впоследствии стал испанец Сальвадор Дали.
Джон Эверетт Милле
«Осенние листья»
Один из основателей школы прерафаэлитов, Джон Эверетт Милле в 1856 году написал картину «Осенние листья».
Мотив полотна таков: девочки собирают упавшую листву, чтобы сжечь ее. Художник изобразил сад близ своего дома в Шотландии. Девушки на картине – это жена художника, ее сестра и их подруги.
На такой мотив для картины художника вдохновили стихи Альфреда Теннисона из поэмы «Принцесса»:
«Слезы, напрасные слезы, не вижу в них смысла.
Слезы из глубины какого-то священного отчаяния
Устремляются к глазам, рождаясь в сердце,
Когда я смотрю на счастливые осенние поля
и думаю о давно ушедших днях».
Исаак Левитан
«Золотая осень»
Фото: player.myshared.ru
Художник Исаак Левитан известен, в первую очередь, как мастер-пейзажист. И, конечно, свои полотна он посвящал золотой поре – осени.
В 1895 году он написал картину «Золотая осень». Это одно из наиболее известных произведений художника. Цветовая гамма картины представляет самые яркие краски осени: желтую и красную листву, холодную уже речку, в которое отражаются еще яркие облака, вдали – деревенские домики, манящие уютом.
Интересно, что для Левитана осень – не «унылая пора», а скорее красочная, праздная. Ведь в остальных своих картинах художник использовал более приглушенные тона.
Федор Манайло
«Золотая осень»
Украинский художник Федор Манайло – яркий представитель западноукраинской художественной школы. Пик его творчества пришелся на 40-70-е годы ХХ века.
Излюбленный жанр Манайло – пейзажи. Картина «Золотая осень» изображает карпатское село – с деревянными домиками, горным пейзажем и прохладным ручьем.
Леонид Афремов
Картины Леонида Афремова, белорусского художника, который сейчас проживает в Мексике. относят к импрессионизму, поскольку они выполнены широким размашистым мазком. При этом художник использует сочетание ярких тонов.
Его излюбленный мотив – осень во всех ее проявлениях: это и люди с открытыми зонтами на залитых дождем улицах, и пустынная скамейка в парке.
Описание картины «Золотая осень» — Исаак Левитан 👍
На переднем плане полотна «Золотая осень» изображена березовая роща, раскинувшаяся по обе стороны неширокой глубокой речки, обрывистые берега которой поросли травой и кустарником. Сквозь них кое-где проглядывают участки красновато-бурой
земли.
Выше по склону изображены белоствольные красавицы-березы, сверкающие золотом в лучах нежаркого осеннего солнца.
Возникает ощущение, что желтое и красное золото разлито в самом воздухе. Несколько алых осинок вносят дополнительную насыщенность в общую колористическую гамму картины. Самого солнца на полотне не видно, однако зритель ощущает, что его лучи как будто играют по поверхности всего холста.
Светло-золотистые кроны деревьев создают радостное жизнеутверждающее настроение в картине. Природа на полотне не только не увядает, но, напротив, радуется наступившей осени! В работе доминируют три цвета — золотой, синий и голубой с небольшим добавлением зеленого.
Эта цветовая гамма символизируют радость и полноту жизни.
В картине явно проступает особая внимательность Левитана как живописца. «Золотая осень» не является монотонным пейзажем. В желтизне, которая наиболее часто встречается на данном полотне, художник подмечает и отражает огромное количество цветовых оттенков. При этом он обращает внимание и на другие цвета.
На правом берегу речки мастер изобразил зеленовато-серые, словно выцветшие на солнце и вымытые частыми осенними дождями деревья.
На дальнем плане можно разглядеть небольшую деревушку c крестьянскими избами. За ними простираются поля, а вдоль линии горизонта протянулся лимонно-охряный лес.
Основное настроение картины «Золотая осень» — это настоящий праздник бытия, ощущение восторга перед недолговечной и хрупкой прелестью окружающей природы. Красота живописного полотна притягивает, восхищает и одновременно облагораживает. Природа, изображенная на картине, величественна, прекрасна и одновременно беззащитна.
Она требует к себе бережного внимательного отношения.
По мнению художественных критиков Левитан в отличие от многих художников умел не только красиво и правильно писать, но и наслаждаться этим процессом. Поэтому все его картины представляют собой уникальные явления живописного характера, о которых сложно писать, но которыми так легко любоваться, отдавшись их необъяснимому очарованию.
Исследователи творчества художника утверждают, что в его наследии насчитывается около ста картин на тему осени.
Одной из самых любимых зрителем среди них по праву считается «Золотая осень». Великолепный осенний пейзаж стал свидетельством скрытой жизненной силы, которая не смотря ни на что была присуща гениальному художнику, страдавшему мучительными приступами меланхолии.
На небольшом полотне Левитан создал удивительно яркий и жизнеутверждающий пейзаж. Осень изображена в мажорных насыщенных тонах, которые очень редко встречаются на полотнах художника, предпочитавшего обычно более мягкие пастельные тона и нежные цветовые гаммы.
Однако, по-видимому, великолепие осенней природы настолько тронуло живописца, что он решил отступить от свойственной ему творческой манеры.
Полотно «Золотая осень» будто дышит прозрачной негой. Изображенные на переднем плане березки трепетно чисты и невинны. Смелые энергичные мазки краски, ставшие по мнению художественных критиков предвестниками импрессионизма, ложатся на холст легко и свободно, оживляя осеннюю рощу игрой света и ощущением легкого дуновения ветерка.
Прощальную красоту осенней поры и «пышное природы увяданье» стараются передать в своих картинах многие живописцы. Однако именно Левитану присущи светлая грусть и необыкновенно тонкий лиризм. Эти уникальные качества освещают его картины особой силой какого-то мистического чувства.
По словам известного художника А. Бенуа Левитан умел прочувствовать в природе то, что восхваляло Создателя, слышал биение ее сердца. Раскрытие самой сокровенной тайны природы, ее глубинного духовного содержания являлось постоянным стремлением художника на протяжении всей его недолгой творческой жизни.
Архип Куинджи Осень описание картины
Куинджи А. И. — русский художник (по происхождению — причерноморский грек), наиболее известный как автор пейзажей.
Признания добился не сразу. Например, Айвазовский так не и оценил талант юного Куинджи и не сделал его своим учеником, а в Академию художеств молодого Куинджи не приняли даже в качестве вольнослушателя. Но всё же ему удалось стать одним из наиболее знаменитых живописцев своего времени.
Картины Куинджи покупали крупнейшие коллекционеры и императорское семейство. Успешно проходили его выставки, собиравшие большие толпы.
Первым наставником Куинджи в живописи стал один из родственников Айвазовского, которого звали Адольф Фесслер и который был гостем художника в момент, когда у него жил Куинджи. После общения с Фесслером юный Архип приступил к работе в фотостудии в качестве ретушера.
Описание картины «Осень» Куинджи А. И.
Картина «Осень» — отнюдь не самая знаменитая в творчестве Куинджи. Однако она содержит некую магическую силу, притягивающую и очаровывающую того, кто берётся её рассматривать. Изображение лесного участка с маленькой тропой лишено летнего тепла и ярких красок. Благодаря небольшому сумраку хорошо видно, что день со временем сокращается, солнце уже ниже над горизонтом, чем летом. Цвета листьев на деревьях указывают, что пора ждать зимнего холода и скоро эти листья будут опадать. Вот только одно дерево в центральной части композиции смотрится более зелёным и как будто говорит, что не хочет присоединиться к другим.
Возможно, так вышло благодаря тому, что это дерево получает больше теплоты и солнечного освещения, поскольку стоит немного отдельно от других и они его не заслоняют.
Немного дальше можно увидеть позолоченные деревья, которые напоминают берёзы. Слева от центрального зелёного дерева стоит рыжеватый клён. Внизу на картине доминируют бурые тона, сверху — небо серо-голубого цвета; его окраска говорит о том, что сейчас может пойти моросящий дождик, приносящий в лес вечернюю прохладу. Лишь благодаря багрянцу возле тропинки пейзаж выглядит ярким. Поскольку на деревьях ещё довольно много листьев, на картине изображено явно лишь начало осени. Вся флора подготовилась к зимнему холоду, однако всё-таки на полотне присутствуют яркие краски лета. Эта работа не является сугубо импрессионистской. Впрочем, А. Куинджи вообще не ограничивал себя какими-либо рамками, создавая собственный оригинальный стиль. Поэтому его картины хорошо узнаваемы, а его индивидуальность сделала его чрезвычайно известным.
«Осень» — одна из не слишком известных картин великого русского живописца А И. Куинджи. Но она, безусловно, привлекает своим спокойным колоритом. Лес и тропа на ней выглядят слегка сумрачными, благодаря чему передаётся чувство неизбежного сокращения светлой части суток. Видно, что природа подготавливается к зиме. Лишь одно из деревьев в самой центральной части полотна всё ещё остаётся зелёным. Вероятно, причина в его одиноком расположении, благодаря которому оно получает немного больше тепла и света по сравнению с остальными. Вокруг буйствуют осенние краски.
Позади видны покрытые золотом деревья. Наиболее вероятно, что это берёзы. С левой стороны от зелёного дерева вдали виднеется клён. Его листья бурые, а цвет неба — серый, оно будто бы пронизано нитями мелкого дождика. Только багрянец справа и кусты красного цвета, которые скучились вдоль тропы, указывают на то, что закатные лучи ещё просвечивают через туман.
Кроны деревьев богаты листьями, так что можно уверенно сказать, что А.
Куинджи запечатлел здесь начало осени. Деревья будто бы замерли, ожидая холода. Но пейзаж, тем не менее, наполнен летним теплом, которое ещё хранит осенний лес. Лес покрывает лёгкая дымка, встречающаяся осенью вечером, когда воздух постепенно остывает и наступает ночная влажная прохлада.
Стиль
Полотно «Осень» не может быть однозначно отнесено к стилю «импрессионизм». Однако то же самое можно сказать обо всём наследии Куинджи. Тем не менее, влияние символизма тут есть. Однако Куинджи как художник не сковывал себя конкретными стилевыми рамками, выработав свою оригинальную живописную манеру. Именно поэтому его полотна стали хорошо узнаваемыми, а он сам — известным. Художник имел множество учеников, некоторые из них также стали выдающимися живописцами.
Музейный урок «Пушкинская осень в произведениях русских художников»
Автор материалов – Борис Андреевич Столяров
Для поэтов и художников природа всегда была источником творческого вдохновения.
В многообразии изображаемых природных образов раскрывается трепетная душа творца, ее отношения с окружающим миром. При этом живописец обладает возможностью передать в красках все многообразие визуального мира, поэт же сконцентрирован на жизни Духа. Поэзии, отличие от живописи, не дано создать у нас иллюзию реальности такой же силы, ей ближе потаенная жизнь природы, и обращение к ней – это повод погрузиться в богатый сравнениями и метафорами внутренний мир человека.
В.Е. Попков. Осенние дожди. Пушкин. 1974. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В картине «Осенние дожди. Пушкин» художник не создает портрета поэта, он стремится постичь и передать зрителю его творческое состояние. Вспомните, как оно описывается в десятой и одиннадцатой строфах «Осени»: «И забываю мир – и в сладкой тишине / Я сладко усыплен моим воображеньем…»Пушкин и природа составляют в картине единое целое. Художник двадцатого века своим произведением дал нам возможность ощутить переживание поэтом любимого времени года, о котором он говорил: «И с каждой осенью я расцветаю вновь…»
Тестовое задание:
- Чем близки и чем отличаются живопись и поэзия как виды художественного творчества?
- Совпадает ли твое представление о единстве внутреннего состояния А.
С. Пушкина и осенней природы с произведением В.Е. Попкова? - Какие стихотворения, написанные Болдинской осенью 1830 года, тебе известны?
С. Пушкина и осенней природы с произведением В.Е. Попкова?
Воспевая в стихотворении поэтическую красоту русской природы, Пушкин сочетает чувственное восприятие ее состояний с описанием картин обыденной сельской жизни.
Сравните:
«Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса …»
и
«Ведут ко мне коня; в раздолии открытом,
Махая гривою, он всадника несет…»
Выразительные интонации этого произведения оказали большое влияние на воплощение темы осени в русской живописи. Речь идет о полотнах И. С. Остроухова, В.Д. Поленова, И. И. Левитана и Е. Е. Волкова в чьих работах поэтические строки обрели свою живописную плоть.
И.С. Остроухов. Золотая осень. 1886–1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В седьмой строфе стихотворения «Осень», Пушкин писал:
«Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса –
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса…»
Это восхищение поэта «прощальной красой» осени не оставляет и автора картины, а созерцающий ее зритель, воспринимая «багрец и золото» деревьев и роскошь ковра из опавших листьев вспоминает пушкинские строки.
Природа в этом пейзаже словно застыла в обаянии тишины теплого осеннего дня, которую нарушает лишь тихий шорох падающих листьев, да суета двух сорок на пустынной тропинке
В.Д. Поленов. Золотая осень. 1893. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова
В отличие от камерного пейзажа Остроухова, «Золотая осень» Поленова представляет собой панорамный пейзаж с плавными, текучими ритмами линий берегового рельефа Оки и широким разворотом напоенного светом и воздухом пространства. Природа в нем очаровывает состоянием, подчеркнутого мягкими золотистыми красками, покоя и умиротворения. Эта лирическая проникновенность не случайна. Поленов долгие годы своей жизни жил в этих местах и написал здесь немало известных пейзажей.
И.И. Левитан. Золотая осень. 1895. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В творческом наследии И.И. Левитана более ста осенних пейзажей, среди которых картина «Золотая осень» является одним из самых известных произведений художника.
От картины Остроухова ее отличает яркость колорита, пространственная глубина и обилие деталей (лес, речка, небо, деревня вдалеке). Отметим и выразительность фактуры полотна написанного экспрессивным мазком, усиливающим эмоциональную выразительность образа осенней природы, что свидетельствует о поиске художником новых живописных приемов.
Тестовое задание:
1.Обрати внимание на композицию картины художника Остроухова, которая напоминает остановившийся кадр из кинофильма. Как ты думаешь, почему художник использовал этот прием?
2.Что ты думаешь о колорите картины, какому настроению осени он созвучен?
Обратимся к другому настроению осени, которое нашло свое воплощение в произведении, которое мало известно широкому зрителю, но, тем не менее, это не менее значимый живописный «отклик» на тему Пушкинской осени.
Е.Е. Волков. Октябрь. 1883. Государственная Третьяковская галерея, Москва
«Октябрь» Волкова так убедителен тонкой передачей состояния тихого, напоенного прохладой серого осеннего дня, что ее можно рассматривать как живописный эквивалент к первой строке пушкинской «Осени»:
«Октябрь уж наступил – уж роща отряхает
Последние листы с нагих своих ветвей…»
И действительно, березовая роща уже почти сбросила листву, но развернутое далее описание, в которое у Пушкина вплетается событийность помещичьей жизни — «сосед мой поспешает в отъезжие поля с охотою своей», уступает место легко «читаемому», собственно пейзажному образу картины с открывающимся сквозь оголенные ветви берез, пространством реки.
Тестовое задание:
1. Какой из трех рассмотренных пейзажей ты считаешь более соответствует Пушкинскому четверостишию и почему?
2.Чем отличается колорит «Золотой осени» Левитана от колорита одноименной картины Остроухова?
3.Что объединяет рассматриваемые полотна Левитана Остроухова и Поленова?
4. Вспомни, в каком произведении Пушкина дано это описание осени:
Уж небо осенью дышало,
Уж реже солнышко блистало
Короче становился день,
Лесов таинственная сень
С печальным шумом обнажалась,
Ложился на поля туман
Гусей крикливых караван
Тянулся к югу: приближалась
Довольно скучная пора;
Стоял ноябрь уж у двора.
Выводы.
Сопоставляя живопись и поэзию, отметим, что в пушкинских стихах дана обобщенная характеристика любимого времени года, а в живописных полотнах мы ближе к непосредственному восприятию природы, ибо оны всегда была для него источником творческого вдохновения. При этом выбор художественных средств у поэта и художника определялся задачей создания образа природы, наделенного миром человеческих чувств.
Художника и поэта объединяет уникальное творческое существование на грани видимого и чувствуемого.
»
Слайд 1. Методическое пояснение
Напомним, что Болдинской осенью 1830 года Пушкин написал около тридцати лирических стихотворений. Осенью 1831 года поэт завершил знаменитый роман в стихах «Евгений Онегин».
Стихотворение «Осень» было написано в 1833 году, в период «второй» Болдинской осени. Тогда же Александр Сергеевич завершает работу над «Историей Пугачева» и «Песнями западных славян», создает поэму «Медный всадник», «Сказку о рыбаке и рыбке» и «Сказку о мертвой царевне и семи богатырях», начинает писать «Пиковую даму».
Слайд 1. Тестовое задание
- Чем близки и чем отличаются живопись и поэзия как виды художественного творчества?
- Совпадает ли твое представление о единстве внутреннего состояния А.С. Пушкина и осенней природы с произведением В.Е. Попкова?
- Какие стихотворения, написанные Болдинской осенью 1830 года, тебе известны?
Слайд 2.
Методическое пояснение
Сравнивая произведения Остроухова, Левитана и Поленова, обрати внимание на индивидуальный «почерк» выдающихся художников- пейзажистов, каждый из которых по-своему воспринимал поэтическое творчество Пушкина и красоту русской осени. Выбери для характеристики их полотен оттенки переданного красками настроения осеннего пейзажа: грустный, задумчивый, печальный, радостный, торжественный, безразличный, оптимистичный. Объясни, как использованные художниками живописные приемы способствуют твоему выбору.
Слайд 2. Тестовое задание
- Обрати внимание на композицию картины художника Остроухова, которая напоминает остановившийся кадр из кинофильма. Как ты думаешь, почему художник использовал этот прием?
- Что ты думаешь о колорите картины, какому настроению осени он созвучен?
Слайд 3. Методическое пояснение
Обратите внимание на общий сероватый колорит картины, построенный на сочетании теплых желтоватых оттенков опавшей листвы и холодных серых облачного неба и водной глади.
Он, как и одинокая фигура старушки с котомкой за плечами, бредущей по тропинке вдоль берега, рождает у зрителя состояние щемящей грусти. У Пушкина это состояние появляется в пятой строфе «Осени»:
Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет. Сказать вам откровенно,
Из годовых времен я рад лишь ей одной,
В ней много доброго…
Это состояние щемящей грусти в картине В.Е. Попкова «Осенние дожди». Пушкин» подчеркнуто обостренным состоянием души поэта, стесняемой «лирическим волненьем». Картина является уникальным примером «размышления» о творчестве поэта и его беззащитности перед окружающим миром.
Слайд 3. Тестовое задание
- Какой из трех рассмотренных пейзажей, на твой взгляд, наиболее соответствует Пушкинскому четверостишию: «Унылая пора! Очей очарованье!» и почему?
- Чем отличается колорит «Золотой осени» Левитана от колорита одноименной картины Остроухова?
- Что объединяет рассматриваемые полотна Левитана, Остроухова и Поленова?
- Вспомни, в каком произведении Пушкина дано это описание осени:
Уж небо осенью дышало,
Уж реже солнышко блистало,
Короче становился день,
Лесов таинственная сень
С печальным шумом обнажалась,
Ложился на поля туман
Гусей крикливых караван
Тянулся к югу: приближалась
Довольно скучная пора;
Стоял ноябрь уж у двора.
Teg: lesson
Картины золотая осень русских художников
Времена года всегда были и остаются излюбленной темой многих художников. При этом не в каком стиле пишется полотно. Осень на картинах художников всегда отличается особым очарованием и вдобавок имеет эмоциональных оттенков — легкая грусть прощания с летом, загадочность, тревожность, глубокая печаль.
«Мансарда Художников» предлагает вам огромный выбор картин, на русские художники передали свои мысли и чувства, связанные всего с золотой осенью.
Осень в картинах: как изображается это время года в живописи художников различных направлений
Осень на картинах великих русских художников наиболее часто изображалась в осенних пейзажах — это один из самых известных и излюбленных сюжетов живописи. Золотую осень писали И. Левитан, В. Поленов, С. Жуковский и многие другие признанные творцы. На их картинах осень часто изображена радостной и яркой, со множеством оттенков, и одновременно — царственно роскошной.
Она могла вызывать ностальгическое настроение, грусть, восторг и, конечно же, до сих пор не оставляет равнодушным ни одного зрителя.
Изображалась осень также в натюрмортах и портретах. Современные художники продолжают разрабатывать эти сюжеты, а также добавляют свое видение осенней темы. Это может быть анималистика, наив, реализм, абстракционизм, а также изображение осени, которое трудно отнести к какому-то конкретному жанру.
Осенние пейзажи в интерьере помещений
Картины на тему осени можно использовать в помещениях различного назначения. К примеру, это отличный вариант для смягчить его строгость и деловитость яркими оттенками красивейшего природного явления.
Картины, где художники изображают золотую осень в городе или осень в деревне, способны украсить гостиную, кухню, спальню — живопись уместна во многих интерьерных решениях, надо лишь гармонично подобрать размер и сочетание цветов.
Картины с осенним пейзажем можно использовать и в оформлении комнаты для детей.
Особенно если ребенок уже имеет некоторые склонности к творчеству, а родители хотят раскрыть его талант. Это не обязательно способности к живописи — возможно, любит писать стихи, петь или танцевать.Осенний пейзаж станет своеобразным стимулом его вдохновения, поможет развить фантазию и чувство прекрасного.
По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефону: +7 (812) 309-28-38
Купить картину об осени в «Мансарде Художников»
.Мы предлагаем приобрести картины про осень (и на многие другие темы) известных художников, а также новичков в этом направлении живописи. У нас вы найдете абсолютно разные картины, направления и соответствующие цены.Смотрите каталог, выбирайте понравившийся пейзаж, натюрморт или другое изображение, и делайте заказ онлайн или связывайтесь с нашими менеджерами по телефону. Доставка картин осуществляется по всему миру.
7 ПРИЧИН купить у нас:
1. Акции до 35%
2.
Более 7000 произведений
3. Регулярное пополнение картин
4. Удобное местоположение
5. Своя Багетная мастеская
6. Реставрация картин
.7.Возможность взять картину на примерку
пять мастеров, вдохновившихся золотой порой / Бульвар Шоубиз
Есть в увядающей природе особая притягательность. Краски достигают своего апогея и уходят на спад, щедрый урожай удивляет разнообразием, а листопад, ветер, дождь то музыку, то мистическую тишину. Мастера пера и кисти вдохновлялись осенью как-то по-особенному. Предлагаем посмотреть работы пяти художников, которые прониклись осенью.
Джузеппе Арчимбольдо
«Осень»
Итальянский мастер Джузеппе Арчимбольдо в 1570-е годы четыре картины из цикла «Времена года».
«Осень» он завершил в 1573 году.
изобрел оригинальный жанр, созданный на периферии натюрморта и портрета. Природные дары осени — поздние цветы, овощи, фрукты, грибы — он стали разместил так, что они напоминать портрет человека.
В этом заключается некий сюрреализм. Потому что полотна Арсимбольдо можно рассматривать как предтечу этого течения, ярким представителем которого стал испанец Сальвадор Дали.
Джон Эверетт Милле
«Осенние листья»
Один из основателей школы прерафаэлитов, Джон Эверетт Милле в 1856 году написал картину «Осенние листья».
Мотив полотна таков: девочки собирают упавшую листву, чтобы сжечь ее. Художник изобразил сад близ своего дома в Шотландии. Девушки на картине — это жена художника, ее сестра и их подруги.
На такой мотив для картины художника вдохновили стихи Альфреда Теннисона из поэмы «Принцесса»:
«Слезы, напрасные слезы, не вижу в них смысла.
Слезы из глубины-то священного отчаяния
Устремляются к глазам, рождаясь в сердце,
Когда я смотрю на счастливые осенние поля
и думаю о давно ушедших днях».
Исаак Левитан
«Золотая осень»
Фото: player.
myshared.ru
Художник Исаак Левитан известен, в первую очередь, как мастер-пейзажист. И, конечно, свои полотна он посвящал золотой поре — осени.
В 1895 году он написал картину «Золотая осень». Это одно из наиболее известных произведений художника. Цветовая гамма картины представляет самые яркие краски осени: желтую и красную листву, холодную уже речку, вдали — деревенские домики, манящие уютом.
Интересно, что для Левитана осень — не «унылая пора», а скорее красочная, праздная. Ведь в остальных своих картинах художник использовал более приглушенные тона.
Федор Манайло
«Золотая осень»
Украинский художник Федор Манайло — яркий представитель западноукраинской художественной школы. Пик его творчества пришелся на 40-70-е годы ХХ века.
Излюбленный жанр Манайло — пейзажи.Картина «Золотая осень» изображает карпатское село — с деревянными домиками, горным пейзажем и прохладным ручьем.
Леонид Афремов
Картины Леонида Афремова, белорусского художника, который сейчас проживает в Мексике. относят к импрессионизму, поскольку они выполнены широким размашистым мазком. При этом художник использует сочетание ярких тонов.
Его излюбленный мотив — осень во всех ее проявлениях: это и люди с открытыми зонтами на залитых дождем улицах, и пустынная скамейка в парке.
Музейный урок «Пушкинская осень в произведениях русских художников»
Автор материалов — Борис Андреевич Столяров
Для поэтов и художников природа всегда был создан творческого вдохновения. В области представленных природных образов раскрывается трепетная душа творца, ее отношения с окружающим миром. При этом живописец обладает передать в красках все визуального мира, поэт же сконцентрирован на жизни Духа.Поэзии, отличие от живописи, не дано создать у нас иллюзию такой же силы силы, ей ближе потаенная жизнь природы, и обращение к ней — это повод погрузиться в богатые сравнениями и метафорами внутренний мир человека.
В.Е. Попков. Осенние дожди. Пушкин. 1974. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В картине «Осенние дожди. Пушкин »художник не создает портрета поэта, он стремится постичь и передать зрителю его творческое состояние. Вспомните, как оно описывается в десятой и одиннадцатой строфах «Осени»: «И забываю мир — и в сладкой тишине…» Пушкин и природа составляют в картине единое целое.Художник двадцатого века произведением дал нам возможность ощутить переживание поэтом любимого времени года, о котором он говорил: «И с каждой осенью расцветаю вновь…»
Тестовое задание:
- Чем близки и чем отличаются живопись и поэзия как виды художественного творчества?
- Совпадает ли твое представление о единственном внутреннем состоянии А.С. Пушкина и осенней природы с произведением В.Е. Попкова?
- Какие стихотворения, написанные Болдинской осенью 1830 года, известны тебе?
Воспевая в стихотворении поэтической красоту русской природы, Пушкин сочетает чувственное восприятие ее состояний с описанием картин обыденной сельской жизни.
соответственно:
«Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса… »
и
« Ведут ко мне коня; в раздолии открытом,
Махая гривою, он всадника несет… »
Выразительные интонации этого произведения оказали большое влияние на воплощение темы осени в русской живописи. Речь идет о полотнах И. С. Остроухова, В.Д. Поленова, И. И. Левитана и Е. Е. Волкова в чьих работах поэтических строк обрели свою живописную плоть.
И.С. Остроухов. Золотая осень. 1886–1887 гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В седьмой строфе стихотворения «Осень», Пушкин писал:
«Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природа увяданье,
В багрец и в золото одетые леса… »
Это восхищение поэта «прощальной красой» осени не оставляет и автора картины, созерцающий ее зритель, воспринимает «багрец и золото» деревьев и роскошь ковра из опавших листьев пушкинские строки.
Природа в этом пейзаже словно застыла в обаянии тишины теплого осеннего дня, нарушает лишь тихий шорох падающих листьев, да суета двух сорок на пустынной тропинке
В.Д. Поленов. Золотая осень. 1893. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова
В отличие от камерного пейзажа Остроухова, «Золотая осень» Поленова представляет собой панорамный пейзаж с плавными, текучими ритмами линий берегового рельефа и широким разворотом напоенного светом и воздухом пространства.Природа в нем очаровывает состоянием, подчеркнутым мягкими золотистыми красками, покоя и умиротворения. Эта лирическая проникновенность не случайна. Поленов долгие годы своей жизни в этих местах написал здесь немало известных пейзажей.
И.И. Левитан. Золотая осень. 1895. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В творческом наследии И.И. Левитана более станих пейзажей, среди которых картина «Золотая осень» является одним из самых известных осенних художников.
От картины Остроухова ее отличает яркость колорита, пространственная глубина и обилие деталей (лес, речка, небо, деревня вдалеке). Отметим и выразительность фактуры полотна написанного экспрессивным мазком, усиливающим эмоциональную выразительность новых образов осенней природы, что свидетельствует о поиске художником живописных приемов.
Тестовое задание:
1.Обрати внимание на композицию картины художника Остроухова, которая напоминает кино остановившийся кадр изфильма.Как ты думаешь, почему художник использовал этот прием?
2.Что ты думаешь о колорите картины, какому настроению осени он созвучен?
Обратимся к другому настроению осени, которое нашло свое воплощение в произведении, мало известно широкому зрителю, но, тем не менее, это не менее значимый живописный «отклик» на тему Пушкинской осени.
Е.Е. Волков. Октябрь. 1883. Государственная Третьяковская галерея, Москва
«Октябрь» Волкова так убедителен тонкой передачей состояния тихого, напоенного прохладного серого осеннего дня, что ее можно рассматривать как живописный эквивалент к первой строке пушкинской «Осени»:
«Октябрь уж наступил — уж роща отряхает
Последние листы с нагих своих ветвей … »
И действительно, березовая роща уже почти сбросила листву, но в Пушкина вплетается событийность помещенной жизни — «сосед мой поспешает в отъезжие поля с охотою своей», уступает место легко «читаемому», собственно пейзажному образу картины с открывающимся сквозь оголенные ветви берез, пространством реки.
Тестовое задание:
1. Какой из трех рассмотренных пейзажей ты считаешь более соответствует Пушкинскому четвершию и почему?
2.Чем отличается колорит «Золотой осени» Левитана от колорита одноименной картины Остроухова?
3.Что объединяет рассматриваемые полотна Левитана Остроухова и Поленова?
4. Вспомни, в каком произведении Пушкина дано это описание осени:
Уж небо осеннее дышало,
Уж реже солнышко блистало
Короче становился день,
Лесов таинственная сень
С печальным шумом обнажалась,
Ложился на поле туман
Гусей крикливых караван
Тянулся к югу: приближалась
Довольно скучная пора;
Стоял ноябрь уж у двора.
Выводы.
Сопоставляя живопись и поэзию, отметим, что в пушкинских стихах дана обобщенная характеристика любимого времени года, а в живописных полотнах мы ближе к непосредственному восприятию природы, потому что оны всегда была для него творческого вдохновения.
При этом выбор художественных средств у поэта и плательщика за создание образа природы, наделенного миром человеческих чувств. Художника и поэта объединяет уникальное творческое существование на грани видимого и чувствуемого.
»
Слайд 1. Методическое пояснение
Напомним, что Болдинской осенью 1830 года Пушкин написал около тридцати лирических стихотворений. Осенью 1831 года поэт завершил знаменитый роман в стихах «Евгений Онегин».
Стихотворение «Осень» было написано в 1833 году, в период «второй» Болдинской осени. Тогда же Александр Сергеевич завершает работу над «Историей Пугачева» и «Песнями западных славян», создает поэму «Медный всадник», «Сказку о рыбаке и рыбке» и «Сказку о мертвой царевне и семи богатырях», начинает писать «Пиковую даму».
Слайд 1. Тестовое задание
- Чем близки и чем отличаются живопись и поэзия как виды художественного творчества?
- Совпадает ли твое представление о единственном внутреннем состоянии А. С. Пушкина и осенней природы с произведением В.Е. Попкова?
- Какие стихотворения, написанные Болдинской осенью 1830 года, известны тебе?
С. Пушкина и осенней природы с произведением В.Е. Попкова?Слайд 2. Методическое пояснение
Сравнивая произведения Остроухова, Левитана и Поленова, обрати на индивидуальный «почерк» выдающихся художников- пейзажистов, каждый из по-своему воспринимал поэтическое творчество Пушкина и красоту русской осени.Выбери для характеристики их полотенки оттенки переданного красками настроения осеннего пейзажа: грустный, задумчивый, печальный, радостный, торжественный, безразличный, оптимистичный. Объясни, как использованные художниками живописные приемы способствуют твоему выбору.
Слайд 2. Тестовое задание
- Обрати внимание на композицию картины художника Остроухова, которая напоминает остановившийся кадр из кинофильма.Как ты думаешь, почему художник использовал этот прием?
- Что ты думаешь о колорите картины, какому настроению осени он созвучен?
Слайд 3.
Методическое пояснение
Обратите внимание на общий сероватый цвет изображения, построенный на теплых желтоватых оттенках опавшей листвы и холодных серых облачного неба и водной глади. Он, как и одинокая фигура старушки с котомкой за плечами, бредущей по тропинке вдоль берега, рождает у зрителя состояние щемящей грусти.У Пушкина это состояние появляется в пятой строфе «Осени»:
Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет. Сказать вам откровенно,
Из годовых времен я рад лишь ей одной,
В ней много доброго…
Это состояние щемящей грусти в картине В.Е. Попкова «Осенние дожди». Пушкин »подчеркнуто обостренным состоянием души поэта, стесняемой« лирическим волненьем ».Картина является уникальным примером «размышления» о творчестве поэта и его беззащитности перед окружающим миром.
Слайд 3. Тестовое задание
- Какой из трех рассмотренных пейзажей, на твой взгляд, наиболее соответствует Пушкинскому четверостишию: «Унылая пора! Очей очарованье! » и почему?
- Чем отличается колорит «Золотая осень» Левитана от колорита одноименной картины Остроухова?
- Что объединяет рассматриваемые полотна Левитана, Остроухова и Поленова?
- Вспомни, в каком произведении Пушкина дано это описание осени:
Уж небо осенней дышало,
Уж небо осенью становился день,
Лесов таинственная сень
С печальным шумом обнажалась,
Ложился на поля туман
Гусей крикливых караван
Тянулся к югу: приближалась
Довольно скучная пора;
Стоял ноябрь уж у двора.
Тег: урок
Описание картины «Золотая осень» — Исаак Левитан 👍
На переднем плане полотна «Золотая осень» изображена березовая роща, раскинувшаяся по обе стороны неширокой глубокой речки, обрывистые берега которой поросли травой и кустарником. Сквозь них кое-где проглядывают участки красновато-бурой
земли.
Выше по склону изображены белоствольные красавицы-березы, сверкающие золотом в лучах нежаркого осеннего солнца.
Возникает ощущение, что желтое и красное золото разлито самом в воздухе. Несколько алых осинок добавляют дополнительную насыщенность в общую колористическую гамму картины. Самого солнца на полотне не видно, однако зритель ощущает, что его лучи как играют на поверхности всего холста.
Светло-золотистые кроны на пальцах показывает радостное жизнеутверждающее настроение в картине. Природа на полотне не только не увядает, но, напротив, радуется наступившей осени! В работе доминируют три цвета — золотой, синий и голубой с небольшим добавлением зеленого.
Эта цветовая гамма символизируют радость и полноту жизни.
В картине явно проступает особая внимательность Левитана как живописца. «Золотая осень» не является монотонным пейзажем. В желтизне, который наиболее часто встречается на данном полотне, художник подмечает и соответствует огромное количество цветовых оттенков. При этом он обращает внимание и на другие цвета.
На правом берегу речки мастер из зеленовато-серых, словно выцветшие на солнце и вымытые частыми осенними дождями деревьями.На дальнем плане можно разглядеть небольшую деревушку c крестьянскими избами. За ними простираются поля, а вдоль линии горизонта протянулся лимонно-охряный лес.
Основное настроение картины «Золотая осень» — это настоящий праздник бытия, ощущение восторга перед недолговечной и хрупкой прелестью окружающей природы. Красота живописного полотна притягивает, восхищает и одновременно облагораживает. Природа, изображенная на картине, величественна, прекрасна и одновременно беззащитна.
Она требует к себе бережного внимательного отношения.
По мнению художественных критиков Левитан в отличие от многих художников умел не только красиво и правильно писать, но и наслаждаться этим процессом. Поэтому все его картины представляют собой уникальные явления живописного характера, которые могут быть так легко любоваться, отдать их необъяснимому очарованию.
Исследователи творчества художника утверждают, что в его наследии насчитывается около ста картин на тему осени. Одной из самых любимых зрителей среди них по праву считается «Золотая осень».Великолепный осенний пейзаж стал свидетельством скрытой жизненной силы, которая не смотря ни на что была присуща гениальному художнику, страдавшему мучительным приступами меланхолии.
На небольшом удивом полотне Левитан создал ярко и жизнеутверждающий пейзаж. Осень изображена в мажорных насыщенных тонах, которые очень редко встречаются на полотнах художника, обычно более мягкие пастельные тона и нежные цветовые гаммы.
, по-видимому, великолепие осенней природы настолько тронуло живописца, что он решил отступить от своей ему творческой манеры.
Полотно «Золотая осень» будто дышит прозрачной негой. Выполненные на переднем плане березки трепетно чисты и невинны. Смелые энергичные мазки краски, ставшие по мнению художественных критиков предвестниками импрессионизма, ложатся на холст легко и свободно, оживляя осеннюю рощу игрой света и ощущением легкого дуновения ветерка.
Прощальную красоту осенней поры и «пышное увяданье» стараются передать в своих картинах многие живописцы. Однако именно Левитану присущи светлая грусть и необыкновенно тонкий лиризм.Эти уникальные качества освещают его картина особой силы какого-то мистического чувства.
По словам известного художника А. Бенуа Левитан умел прочувствовать в природе то, что восхваляло Создателя, слышал биение ее сердца. Раскрытие самой сокровенной тайны природы, ее глубинного духовного содержания являлось постоянным стремлением на протяжении всей его недолгой творческой жизни.
Архип Куинджи Осень описание картины
Куинджи А. И. — русский художник (по происхождению — причерноморский грек), наиболее известный как автор пейзажей.
Признания добился не сразу. Например, Айвазовский так не и оценил талант юного Куинджи и не сделал его своим учеником, а в Академию художеств молодого Куинджи не принял даже в качестве вольнослушателя. Но всё же ему удалось стать одним из самых знаменитых живописцев своего времени. Картины Куинджи покупали крупные коллекционеры и императорское семейство. Успешно проходили его выставки, собиравшие большие толпы.
Первым наставником Куинджи в живописи стал один из родственников Айвазовского, которого звали Адольф Фесслер и который был гостем художника в момент, когда у него жил Куинджи.После общения с Фесслером юный Архип приступил к работе в фотостудии в ретушера.
Описание картины «Осень» Куинджи А. И.
Картина «Осень» — отнюдь не самая знаменитая в творчестве Куинджи. Однако она содержит некую магическую силу, притягивающую и очаровывающую то, кто берётся её рассматривать.
Изображение лесного участка с маленькой тропой лишено летнего тепла и ярких красок. Благодаря небольшому сумраку хорошо видно, что день со временем сокращается, солнце уже ниже над горизонтом, чем летом.Цвета листьев на деревьях указывают, что пора ждать зимнего холода и скоро эти листья будут опадать. Вот только одно дерево в центральной части композиция смотрится более зелёным и как будто говорит, что не хочет присоединиться к другим. Возможно, так вышло благодаря тому, что это дерево получает больше теплоты и солнечного освещения, поскольку стоит немного отдельно от других и они его не заслоняют.
Немного дальше можно увидеть позолоченные деревья, которые напоминают берёзы. Слева от центрального зелёного дерева стоит рыжеватый клён.Внизу на доминируют бурые тона, сверху — небо серо-голубого цвета; его окраска говорит о том, что сейчас может пойти моросящий дождик, приносящий в лесную вечернюю прохладу. Лишь благодаря багрянцу возле тропинки пейзаж выглядит ярким. Времена на деревьях довольно много листьев, на картине изображено явно лишь начало осени.
Вся флора подготовилась к зимнему холоду, однако всё-таки на полотне присутствуют яркие краски лета. Эта работа не является сугубо импрессионистской. Впрочем, А. Куинджи вообще не ограничивает себя какими-либо рамками, создавая собственный оригинальный стиль.Поэтому его картина хорошо узнаваема, а его индивидуальность сделала его уязвимым.
«Осень» — одна из не слишком известных картин великого русского живописца А И. Куинджи. Но она, безусловно, привлекает своим спокойным колоритом. Лес и тропа на ней выглядят слегка сумрачными, благодаря чему передаётся чувство неизбежного сокращения светлой части суток. Видно, что природа подготавливается к зиме. Лишь одно из деревьев в самой центральной части полотна всё ещё остаётся зелёным.Вероятно, причина в его одиноком расположении, которому оно получает немного больше тепла и света по сравнению с этим. Вокруг буйствуют осенние краски.
Позади видны покрытые золотом деревья. Наиболее вероятно, что это берёзы. С левой стороны от зелёного дерева вдали виднеется клён.
Его листья бурые, а цвет неба — серый, будто бы пронизано нитями мелкого дождика. Только багрянец справа и кусты красного цвета, которые скучились вдоль тропы, указывают на то, что закатные лучи ещё просвечивают через туман.
Кроны деревьев богаты листьев, так что можно уверенно сказать, что А. Куинджи запечатлел здесь начало осени. Деревья будто бы замерли, ожидая холода. Но пейзаж, тем не менее, наполнен летним теплом, которое ещё хранит осенний лес. Лес покрывает лёгкая дымка, встречающаяся осенью вечером, когда воздух постепенно остывает и наступает ночная влажная прохлада.
Стиль
Полотно «Осень» не может быть однозначно отнесено к стилю «импрессионизм». Однако то же самое можно сказать обо всём наследии Куинджи.Тем не менее, влияние символизма тут есть. Однако Куинджи как художник не сковывал себя конкретными стилевыми рамками, выработав свою оригинальную живописную манеру. Именно поэтому его полотна стали хорошо известными. Художник набор учеников, некоторые из них также стали нестандартными.
15 лучших картин по номерам с осенними сюжетами
С помощью картин по номерам с осенними пейзажами каждый человек может почувствовать себя художником и раскрасить великолепный шедевр! Рекомендуем нарисовать один или несколько сюжетов, которые возвеличивают красоту этого времени года!
Осень на картинах Ричарда МакНейла
С раскрасками, созданным на основе полотен популярного живописца, который является одним из успешных самоучек, Ричарда МакНейла, можно восхищаться осенью в многолюдных городах мира.Вы окунетесь в мир романтики и таинственности улочек мегаполисов. Полотна этого гения завораживают необычным и дивным сочетанием красных, серых, желтых, черных цветов.
Картины созданные по серии фотографий Париж под дождем Кристофа Жакро
Дождь! Какие ассоциации у вас возникаютю, когда вы слышите стук маленьких капель по стеклу? А вот французский фотохудожник Кристоф Жакро обожает дождливую погоду, что отражение ее красоты стало его истинным призванием.
Осенние пейзажи Леонида Афремова
Искусствоведы часто называют импрессиониста Афремова Леонида «самым трудолюбивым оптимистом» . Его раскраски по цифрам выделяются оригинальным соединением радужной палитры. Он настолько искусно их смешивает и наносит их крупными мазками, что увидев их однажды, никогда не примешь их за работы других виртуозов.
Среди картин-раскрасок еще много завораживающих панорам, отражающих яркие оттенки осени. Выбирая себе картину-раскраску, обратите внимание на уровень сложности рисунка . Если он 4 и выше, то все мелке детали: листья, бутоны, тонкие линии, получатся четкими. Вы предоставите больше часов творчества такой картине, но в результате получите восхитительный холст по мотивам картин известных художников.
Рисуйте с удовольствием раскраски по номерам и делитесь с нами фотографиями завершенных произведений!
900 Картин самых известных русских художников 900 Картины самых известных русских художников
Русская живопись. Русские художники
Величественная и разнообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необычным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетаются эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы.
Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник — это сердце своей страны, голос всей эпохи.Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном.
Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров.
Русские художники 
Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма — все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям.Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, удивляет русская живопись, вместе с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться. Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в семнадцатом столетии, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора — Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления.
Семнадцатое столетие — время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портретом.В восемнадцатом веке первые появляются художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи.
В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно те известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина.Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь.
Ну, а двадцатое столетие — это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире.
