5 художников, влюбленных в осень
Осень — самое яркое и прекрасное время года. Ее красотой восхищались художники, о ее великолепии писали поэты, о ее пленительной магии говорили многие. Осень — это не только дождь, сырость и холод, Это еще и буйство красок, яркие зонтики, походы в лес за грибами и уютные и теплые вечера в кругу семьи.
AdMe.ru предлагает вам насладиться творчеством талантливых художников, которые покажут вам всю красоту и таинство золотой осени.
Городская осень Ричарда Макнейла
Художник Ричард Макнейл родился в 1958 году городе в Вустер (Великобритания). О нем мало что известно, хотя его картины украшают Овальный кабинет Белого дома в США. Его работы — это словно экскурсия по осеннему Парижу или Нью-Йорку. Они настолько прекрасны, что просто невозможно оторвать взгяд.
Уединение Томаса Кинкейда
Томас Кинкейд является самым коллекционируемым художником мира. Его работы признаются лучшими литографиями вот уже 8 лет подряд.
Своими картинами Томас Кинкейд хочет научить людей вере, принести в их дом мир и радость. Мы считаем, что ему это удается.
Яркие краски Леонида Афремова
Леонид Афремов – всемирно признанный современный художник-импрессионист, который разработал свой уникальный стиль написания картин. Он пишет свои работы без использования кисти. Вместо нее художник использует специальный нож-лопаточку (мастихин). Все его работы восхищают и вдохновляют нас.
Сказочные пейзажи Евгения Лушпина
Евгений Лушпин является одним из популярных художников современности. Его работы восхищают и привлекают свой красотой. Евгений пишет в жанре гипперреализма, и порой его картины настолько реалистичны, что их невозможно отличить от фотоснимков.
Чарующая природа Чарльза Уайта
Художник Чарльз Уайт родился в 1943 году в Квебеке (Канада). Когда он был еще подростком, многие его пейзажи успешно продавались, а сейчас они уже находятся в собраниях по всему миру. Картины «Золотая осень» предлагают зрителю отложить в сторону работу и окунуться в мир спокойной красоты.
Вдохновленные осенью: топ лучших современных художников
У осени – много граней и много красок. Она тепла и холодна, она разнообразна и очаровательна, яркая и туманная, по-своему магична и таинственна. Своей многоликостью оттенков и чарующей красотой, волшебством перевоплощения природы, осенняя пора вдохновляла многих мастеров.
Это воодушевило и нас – собрать подборку лучших художников современности, влюбленных в осень.
Осенние экскурсии Ричарда Макнейла
Увидеть красоту городской осени глазами британского художника Ричарда Макнейла – это пройтись по осеннему Парижу или Нью-Йорку. Это окунуться в буйство красок и дождливые вечерние прогулки по Сентрал-парку, вдоль Триумфальной Арки и Эйфелевой башни, по мостовым и улочкам, уютным скверам и шумным площадям.
Картины очень живые и сочные, в тоже время мягкие и теплые, пропитаны такой позитивной энергетикой, что не хочется отрывать взгляд. Макнейл – художник-самоучка. Он творит интуитивно, наверное, поэтому его полотна настолько реалистичны и жизнерадостны.
Еще одной особенностью картин художника есть передача великолепия западной архитектуры на фоне красок природы. Среди ценителей искусства Макнейла – Администрация Белого Дома, шедевры художника украшают Овальный Кабинет президентской резиденции.
Золотые огни Леонида Афремова
Белорус Леонид Афремов – всемирно признанный художник-импрессионист, автор оригинального яркого стиля, который невозможно перепутать. Его картины – это живые красочные огни, наполненные страстью и любовью. Очень эмоциональны и позитивны. Заразительны своей притягательной силой.
Художник рисует маслом с помощью мастихина, а вдохновение черпает из многочисленных путешествий по всему свету. Афремов видит мир в многообразии контрастных оттенков и красок, сияющих огней, в картинах много солнца и света. Такие холсты способны согревать и дарить радость и удовольствие от жизни.
Эффект дождя Грегори Тилкера
Когда смотришь на картины этого потрясающего художника, возникает непреодолимое желание провести по ним рукой.
И непременно должен остаться след, как если бы протереть промокшее стекло после проливного дождя..
Тилкер влюблен в дождь. Реалистичность его картин так поражает, что порой сложно отличить его работы от фотографий. Настолько живыми, проникновенными и натуральными они созданы. Смотришь на такое полотно и переносишься в тот мир и момент, который запечатлел автор.
Техника Грегори Тилкера так и называется – фотореализм. Изюминка его работ – городские пейзажи сквозь огоньки капель на стекле. В полотнах Тилкера много эмоций, я бы сказала – страсти, потому что пишет автор саму жизнь. Сквозь красоту дождя.
Творец родом из Америки, его обоснование в Бостоне стало началом творческого пути «дождливого» художника, как иногда называют мастера.
Обворожительная реальность Евгения Лушпина
Пробуждает желание прогуляться по тем миловидным пейзажам, с которых автор писал свои творения.А поздняя осень окутана туманом и густыми красками таинственности. Художник переносит на холст сотни деталей, оттенков, миниатюрных полутонов. Это и придает полотнам такую натуральность и естественность.
Спокойная красота Чарльза Уайта
Картины этого выдающегося канадского мастера излучают блаженное умиротворение. При всем богатстве красок золотой осенней поры в работах Уайта, художник как будто бы предлагает остановиться на мгновение и насладиться моментом – вот она чарующая и безмятежная природа. В то же время – такая элегантная и таинственная.
При этом его картины наполнены жизнью, движением, энергией света, в них хочется окунуться. А в дебрях природных красок побродить и даже заблудиться. Они реалистичны и приятны, от них исходит воодушевление и радость. Гармония с окружающим миром. Такое полотно способно вдохнуть жизнь и красоту даже в самое серое и скучное помещение.
Сам Уайт говорит о своем творчестве так:
«Я хочу общаться с людьми на эмоциональном уровне и поделиться с ними тем спокойствием, которым со мной поделилась природа»
— Чарльз Уайт, художник
Недаром его картины пользуются популярностью во всем мире, а сам автор завоевал многочисленные награды и премии.
«Последний лист» из сказки
В завершение я хотела бы вспомнить еще одного художника. Правда он практически из сказки. Когда я готовила этот материал, мне припомнилась одна удивительная история, написанная ОГенри. История о «Последнем листе». О старом художнике, который всю жизнь искал свой шедевр и в конце нашел – листочек плюща на стене. Помните эту историю?
Молодая художница, наблюдающая за кустом плюща за своим окном, видела, как осень срывает и уносит вдаль его пожелтевшие, похожие на маленькие звездочки, листья. Она верила, что когда последний лист упадет с дерева, ее жизнь окончится, так как сильно болела.
Но один-единственный листок все никак не падал. Он упорно не желал покидать дерево вопреки холодной осени, колючему ветру и пронизывающему дождю.
Прошли дни, а листочек продолжал держаться за жизнь. Это маленькое чудо помогло художнице поверить в свое выздоровление. Плющевой листок оказался рукотворной картиной старого художника, нашедшего свой шедевр и подарившего ближнему надежду на жизнь.
У этой истории столько силы и любви, что кажется она прекрасной сказкой. Именно эта сказка и вдохновила меня на подборку картин с самой удивительной порой года – осенью.
✅ Репродукции картин об осени известных художников. Как изображают осень современные художники
МирТесен
Настоящее искусство всегда современно
Осень в картинах русских художников
На улице осень в самом разгаре. И настроение осеннее. Захотелось прикоснуться к прекрасному и собрать в одном месте то, как видели эту волшебную пору наши соотечественники в разные годы.
Михаил Иваненко.
«Осенняя мелодия»
Алексей Саврасов. «Живопись. Осень»
Виктория Белова. «Осень»
И. Бродский. «Поздняя осень»
В. Коркодым. «Золото осени»
Аполлинарий Васнецов. «Осень»
Е. Волков. «Октябрь»
И. Шишкин. «Золотая осень»
Ю. Клевер. «Осенний парк»
К. Костанди. «Галки. К осени»
Архип Куиджи. «Осень»
Исаак Левитан. «Золотая осень»
Лилия Чёрная. «Осень»
Г. Мясоедов. «Осеннее утро»
Михаил Нестеров. «Видение отроку Варфоломею»
О. Гулак. «Софийская набережная»
Ольга Панова. «Осенний пруд»
В. Поленов. «Золотая осень»
С. Жуковский. «Лесное озеро. Золотая осень (Синяя вода)»
Станислав Брусилов. «Осень на реке детства»
Федор Васильев. «Деревня»
Д. Шмарин. «Прощание»
Эльза Колесникова — художник самоучка из г.Нижневартовска картины на стекле
Осень в картинах русских художников (24 фото)
Алексей Саврасов. «Живопись. Осень»
Виктория Белова. «Осень»
И.
Бродский. «Поздняя осень»
В. Коркодым. «Золото осени»
Аполлинарий Васнецов. «Осень»
Е. Волков. «Октябрь»
И. Шишкин. «Золотая осень»
Ю. Клевер. «Осенний парк»
К. Костанди. «Галки. К осени»
Архип Куиджи. «Осень»
Исаак Левитан. «Золотая осень»
Лилия Чёрная. «Осень»
Михаил Иваненко. «Осенняя мелодия»
Г. Мясоедов. «Осеннее утро»
Михаил Нестеров. «Видение отроку Варфоломею»
О. Гулак. «Софийская набережная»
Ольга Панова. «Осенний пруд»
В. Поленов. «Золотая осень»
С. Жуковский. «Лесное озеро. Золотая осень (Синяя вода)»
Станислав Брусилов. «Осень на реке детства»
Федор Васильев. «Деревня»
Д. Шмарин. «Прощание»
Эльза Колесникова — художник самоучка из г.Нижневартовска картины на стекле
Как изображают осень современные художники
Осенняя пора всегда вдохновляла творческих людей. Чарующую красоту природы, облачившейся в золотой покров, прославляли поэты и художники разных эпох.
Осенняя тема занимает важное место в творчестве таких прославленных мастеров, как К. Моне, П. Сезанн, В. Поленов, И. Левитан, И. Шишкин и др. Современные художники также стремятся передать все очарование пейзажей этого удивительного времени года. Для некоторых из них багряно-желтые ландшафты – неисчерпаемый источник творческого поиска. Многие востребованные мастера наших дней часто обращаются к теме осеннего преображения окружающего мира, показывая все его разнообразие и красоту. Сегодня мы расскажем о самых заметных художниках современности, в творчестве которых осень занимает особенное место.
Лю Маошан (Китай).
Лю Маошан – китайский художник, который работает в акварельной технике. Картины мастера характеризует тонкая лиричность, за которой стоит высокий профессионализм создателя. В Китае Маошан пользуется непререкаемым авторитетом. Художник возглавляет Академию китайской живописи в родном городе Сычжоу.
«Осень»
«Васильевский остров в глубокую осень»
Работы Маошана обладают удивительной восточной притягательностью.
Благодаря причудливому сочетанию традиционной китайской техники и импрессионистическому подходу, акварели художника завоевали популярность во всем мире.
«Экскурсия в Вашингтон»
Томас Кинкейд (США).
Томас Кинкейд называл себя «Художником света». Причем это был не просто эпитет, а зарегистрированная торговая марка. Художник ушел из жизни в 2012 году, но его творчество навсегда оставило след в истории. Особенностью картин Кинкейда является их широкое распространение. Каждый из нас хоть раз в жизни лицезрел умиротворяющие пейзажи художника если и не на выставке, то в виде репродукций.
«Центральный парк осенью»
Дело в том, что работы Кинкейда часто используются в коммерческих целях: например, их можно увидеть на пазлах и в виде всевозможной печатной продукции. Из-за этого многие специалисты критиковали художника, но публика всегда ценила особый магнетизм сюжетов мастера. Томас Кинкейд создавал пейзажи в светящихся бликах, используя насыщенные пастельные тона.
Художник был глубоко верующим человеком и считал, что через свое творчество несет людям радость, добро и светлые помыслы.
«Сумерки в Париже»
Леонид Афремов (Беларусь/Мексика).
В творчестве Леонида Афремова осень занимает центральное место. Художник создает картины в оригинальной технике, используя масхитин – нож для перемешивания красок. С его помощью мастер наносит масляные краски крупными мазками, что дает яркий и динамичный эффект.
«Город на берегу озера»
Афремов родился в белорусском городе Витебске, но сегодня художник живет и творит в Мексике. Работы живописца пронизаны романтизмом и легкой осенней меланхолией.
«Встреча под дождем»
Ричард Макнейл (Великобритания).
Самоучка Ричард Макнейл смог добиться значительных успехов в живописи: его картины можно увидеть даже в кабинете американского президента. Художник продолжает совершенствовать свой уникальный творческий стиль, неустанно работая над техникой.
«Цветочный магазин в Париже»
Осень на полотнах Макнейла всегда разная. Мастер любит изображать города мира, одетые в золоченное убранство. Просмотр галереи художника – это маленькое и увлекательное путешествие, оставляющее массу положительных эмоций.
«Лондон»
Евгений Лушпин (Россия).
Городские пейзажи отечественного художника Евгения Лушпина настолько реалистичны, что порой кажется, что перед нами работа фотографа. На самом деле, секрет в высоком мастерстве пейзажиста и его особой технике, пронизанной игрой света и тени.
«Осенний вечер в Брюгге»
Картины Лушпина наполнены ностальгическими нотками и удивительным ощущением спокойствия и внутренней свободы.
«Осень в старом парке»
Чарльз Уайт (Канада).
Полотна канадского мастера Чарльза Уайта можно найти по всему миру. Увлекшись живописью в ранней юности, художник много лет дарит свое творчество благодарной публике.
Осенняя тема на полотнах Уайта полна ярких красок и одухотворенности.
Чарльз Уайт всегда стремится показать гармоничность и особую красоту природы в период смены времен года.
Марк Геллер (США).
Марк Геллер черпает темы для своих полотен во время путешествий по родным краям. Америка на картинах мастера – это не небоскребы и динамичные улицы, а тихое захолустье, прекрасное в своей одичалой пустынности и заброшенности.
«Заброшенный»
Осенняя тема для художника – это возможность раскрыть всю палитру природных тонов. Марк Геллер продолжает традиции лучших пейзажистов прошлого.
«Позови меня домой»
«Утро»
«Хартлэнд»
Евгений и Лидия Барановы (Россия/США).
Евгений Баранов и Лидия Величко-Баранова родились и учились в Москве, но на заре 90-х переехали в США. Судьба свела двух художников после окончания института. Так образовался не только творческий, но и семейный союз, который явил миру множество интересный работ.
«Золотая Тоскана»
«Вилла Бельведер в октябре»
«Тихий закат»
Надо сказать, что дуэты в живописи – большая редкость.
В этом смысле художники смогли разрушить устоявшийся стереотип, что творчество в тандеме невозможно. Мастера создают пейзажи в классической технике, которой так славится русская школа живописи.
Грегори Стокс (США).
Для Грегори Стокса осенняя пора – главный источник вдохновения. Полотна этого художника – это своеобразное сочетание современного и традиционного подхода к живописи.
Работы Стокса представлены во многих частных коллекциях в Америке и за рубежом. Художник изображает осенние пейзажи с любовью и трепетом, стараясь передать все многообразие красок природы.
«Один день в ноябре»
«Осеннее одиночество»
Источники:
http://s30696534344.mirtesen.ru/blog/43636262142
http://fishki.net/1310615-osen-v-kartinah-russkih-hudozhnikov.html
http://www.znaikak.ru/kakizobrazhautosensovremenniehydozhniki
Осенние пейзажи в живописи: ТОП-8 художников осени
Юлий Клевер – Мостик в парке
Осень – время дивных красок природы, когда пейзажи приобретают волшебное очарование.
Хрустальный перезвон дождевых капель, хруст опавшей разноцветной листвы под ногами, прощальное курлыканье журавлиного клина, отправляющегося в тёплые края, калейдоскоп из чарующей палитры красивых осенних цветов и декоративных кустарников, рубиновый перелив спелых ягод рябины и калины – всё это радует слух и взоры в эту чудесную пору года. Поэтому не удивительно, что природа осенью издавна служила источников вдохновения для художников.
Красивые осенние пейзажи в живописи встречаются как у мировых классиков художественного искусства, так и на полотнах современных живописцев. Тематика осени в природе настолько популярна среди художников, что сложно охватить все красивые работы известных пейзажистов. В этой подборке красивых осенних пейзажей в живописи представлена лишь малая доля тех художников, в чьём творчестве золотая пора года играла важную роль, служа неизменным источником вдохновения при создании пейзажных полотен.
Осенние пейзажи в живописи «поэта русской осени»
Левитан, Шишкин и Куинджи – самые первые ассоциации, которые приходят на ум, если вспомнить, кто рисовал осенние пейзажи в русской живописи.
На фоне этих легендарных имён мало кто вспомнит про русского пейзажиста Ефима Волкова. Но именно этого художника его современники именовали «поэтом русской осени и туманов».
Ефим Волков – Золотая осень. Тихая речка
За свою творческую жизнь Ефим Волков нарисовал около 1000 этюдов и более 500 пейзажей, среди которых немало внимания было уделено осени. Картины этого русского живописца не превозносят красоту всем известных ландшафтов. Ведущая роль в его работах отводится малоизвестным пейзажам Русского Севера и российской глубинки.
Волков умел замечать прекрасное в малоприметном и передавать очарование таких скромных уголков посредством кисти и красок. Каждый пейзаж у этого русского художника отличается своим настроением и особой, присущей лишь ему атмосферой.
Ефим Волков – Болото осенью
«Болото осенью» (1871 г.) – самый известный осенний пейзаж в живописи Ефима Волкова. На его создание ушло почти 2 года.
Унылая атмосфера осени, переданная художником в этой работе, оказалась настолько проникновенной, что картина сначала поразила посетителей российской выставки, а затем получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне.
На полотне «Болото осенью» Волков впервые применил эффект едва заметной туманной дымки, которая впоследствии станет своеобразной «изюминкой» его осенних пейзажей.
Ефим Волков – Октябрь
В 1883 г. Ефим Волков написал ещё один знаковый осенний пейзаж. Картина под названием «Октябрь» была создана художником на собственной даче под Петербургом. Как и «Болото осенью», она также пронизана особой любовью к природе и отражает неповторимое очарование осенних дней, в которых смешались грусть и радость.
Ефим Волков – Осень
Написанная Волковым в 1890 г. картина «Осень» несколько отличается от предыдущих осенних пейзажей художника. Несмотря на более яркие краски, использованные при изображении заболоченного водоёма в окружении деревьев с покрасневшей листвой, открывающаяся взору панорама кажется более угрюмой и мрачной.
В 1884 г. у Волкова погибает его малолетняя дочь, которую он очень любил. Горе от её утраты было настолько велико, что сам художник едва не умер. Всё это наложило определённый трагический отпечаток на его дальнейшее творчество.
Ефим Волков – Скит
Его работы приобретают более печальные мотивы, а на фоне природы всё чаще фигурируют изображения монашеских скитов. Именно к таким картинам Волкова относится и осенний пейзаж «Скит», где природа представлена величественно-угрюмой в тон людским печалям.
Осенние пейзажи в живописи Левитана
Список картин с изображением осенних пейзажей в живописи был бы не полон без упоминания творчества Исаака Левитана, написавшего немало полотен, будучи вдохновлённым красками осени. «Дубовая роща. Осень» – одна из наиболее известных его работ, связанных с золотой порой года.
Исаак Левитан – Дубовая роща. Осень
Тёмные стволы дубов в особенности контрастно смотрятся на фоне зелёно-золотистой листвы густых крон, переплетающихся между собой. Всё пространство между деревьями укрыто природным ковром из пожелтевшей опавшей листвы, среди которой отголоском ушедшего лета виднеются небольшие зелёные участки травы.
Этот осенний пейзаж в исполнении Левитана наглядно демонстрирует красоту русского леса осенью.
Каждая деталь здесь подчёркивает любовь великого художника к родному краю. Глядя на эту картину, можно даже представить, какой чудесной аромат осени царит в такой дубовой роще наяву.
Не менее известен и осенний пейзаж Левитана под названием «Золотая осень». Если предыдущей картине присущи более мягкие и спокойные краски, то здесь царит экспрессия цвета и ощутимо влияние импрессионизма.
Исаак Левитан – Золотая осень
Берёзовая роща с пожелтевшими верхушками деревьев и отдельные осины, уже почти сбросившие свою листву, одинокое деревце на берегу реки с прозрачно-чистыми водами, отражающими синеву неба и придающими картине особо умиротворённую атмосферу…
Именно такой предстаёт левитановская «Золотая осень». Вместо привычных для Левитана меланхоличных ноток на этой картине царит солнечная красота осеннего дня с лёгкой дымкой грусти об ушедшем лете.
Исаак Левитан – Осень, 1896 г.
Волжские пейзажи не покорили Левитана с первого взгляда. С большими надеждами он ехал впервые на Волгу, но был совершенно разочарован тем, что увидел.
«Тоскливая и мёртвая» – так охарактеризовал живописец увиденную реку.
«Чахлые кустики» совершенно не впечатлили Левитана, но через год он всё же вновь решил съездить на Волгу, и совершенно неожиданно открыл для себя изумительные пейзажи маленького Плёса. Это место настолько пришлось художнику по душе, что он провёл здесь 3 летних сезона и, вдохновляясь местными красотами, написал около двухсот полотен.
Исаак Левитан – Золотая осень. Слободка
Именно в Плёсе был написан Левитаном осенний пейзаж «Золотая осень. Слободка». Краски осени на этом полотне представлены на фоне маленькой русской деревеньки с деревянными избами в окружении пожелтевшего леса.
Почти половину картины занимает ясное синее небо, которое ещё не предвещает холодных затяжных дождей. Просёлочная дорога и избы разбавляют осенний пейзаж будничными мотивами повседневности.
Осенние пейзажи в живописи Юлия Клевера
Картины этого русского живописца конца 19-го-начала 20-го века высоко ценились при императорском дворе, а его имя непременно присутствовало в списке художников, чьи полотна украшали частные картинные галереи того времени. Тем не менее, сейчас Юлия Клевера мало кто вспомнит при перечислении известных русских пейзажистов, хотя картины его до сих пор высоко ценятся на аукционах.
Юлий Клевер – Старые деревья в лесу
Юлий Клевер – Берёзовая роща
Как признавался сам Юлий Клевер, он писал разные пейзажи, но всё же считал себя настоящим знатоком лишь разнообразия красок заката и изогнутых непогодой корявых деревьев. Прозрачный и чистый осенний воздух буквально пронизывает пейзажи этого времени года, изображённые на полотнах этого русского художника-пейзажиста.
Чрезмерно яркие краски придают картина Юлия Клевера какой-то сказочный и даже слегка мистический ореол. Смотришь на полотно «Берёзовая аллея» и понимаешь, что на нём изображён реальный осенний пейзаж, но в то же время ощущаешь в нём какую-то дымку нереальности. Кажется, будто эти осенние берёзки из сказочного леса, но традиционная русская изба на заднем плане возвращает к реальности всего происходящего на картине.
Юлий Клевер – Берёзовая аллея
Юлий Клевер – Дом у реки
Глядя же на картину «Дом у реки», которую также можно отнести к осенним пейзажам в русской живописи, понимаешь, что всё это – реальность. Но тёмные краски придают ей мистический оттенок, что невольно кажется будто это место – обитель леших, водяных и русалок из русских сказок.
Аналогичные чувства испытываешь и при созерцании картины Юлия Клевера под названием «Закат на болотах». Зато его «Мостик в парке» впечатляет более оптимистичными красками. Но даже осознание того, что это всего лишь пейзаж городского парка осенью, не избавляет от ощущения дымка сказочности, царящей над этим местом.
Юлий Клевер – Осень
Юлий Клевер – Запущенный парк
Юлий Клевер – Осенний пейзаж с охотником
На многих осенних пейзажах Юлия Клевера изогнутые ветви деревьев также придают реалистичным картинам долю мистического очарования. Вероятно, в этом и кроется особая популярность картин этого русского живописца, сумевшего передать красоту природы настолько утончённо, что сложно определить, где же проходит тонкая, почти незаметная и неощутимая грань между реальностью и лёгкой сказочной дымкой.
«Осенние листья» в живописи Томаса Ллойда
Этот английский художник-самоучка прославился своими красивыми солнечными пейзажами. Картины Томаса Ллойда весьма просты и даже могут показаться очень наивными, но они буквально пронизаны нежностью, теплом, оптимизмом.
К искусству живописи Ллойд приобщился в довольно позднем возрасте, и, будучи скромным по натуре человеком, так бы и остался никому не известным художником-пейзажистом, если бы ни его жена. Она организовала выставку работ Томаса, после чего его картины приобрели особую популярность в Англии. Семейный уют и тепло, царящие на картинах Ллойда, покорили англичан-домоседов.
Томас Ллойд – Осенние листья
Наиболее узнаваемый осенний пейзаж в живописи Томаса Ллойда представлен на картине «Осенние листья». Изображённая на ней милая девушка на берегу озера с лебедями любуется живописными красками осени. Кружащая в воздухе пожелтевшая листва придаёт этой картине какую-то невероятную воздушную лёгкость.
Глядя на этот осенний пейзаж в живописи Ллойда, буквально ощущаешь солнечное тепло, которым от неё веет. Современники Томаса Ллойда утверждали, что он был очень добрым человеком, и его картины просто наглядно отображают теплоту души этого английского художника 19-го века.
Осенний сад и натюрморт в живописи Елены Бархатковой
Эта белорусская художница удивительным образом сочетает в своих работах два жанра – натюрморт и деревенский пейзаж. Картины Елены Бархатковой отображают красоту природы Беларуси во всём её многообразие красок в разные поры года. Не обошло стороной художницу и осеннее вдохновение.
В творчестве Елены Бархатковой есть целая серия картин, посвящённых красивым осенним пейзажам. Яркие краски осени правят балом в этих работах, передающих красоту золотой поры года с щедрым урожаем фруктов в садах.
Пожелтевшая листва окружает плодовые деревья, а по соседству лежит корзинка с собранными спелыми яблоками или айвой и рядом с ней милый осенний букетик. Вот – россыпь собранных в лесу грибов на столе, а рядом с ними – ваза с садовыми астрами и хризантемами, а над всем этим калина склонила свои тяжёлые грозди с рубиновым переливом спелых ягод.
На переднем фоне картин Елены Бархатковой с осенними пейзажами непременно скромно располагается деревянный столик с традиционным натюрмортом, представленным цветами в вазе и россыпью спелых фруктов возле неё. Каждая работа художницы буквально передаёт дыхание осени, но с нотками осенней радости и оптимизма.
Акварельные осенние пейзажи Вячеслава Чернакова
Природа в живописи Вячеслава Чернакова завораживает взоры своей невероятной лёгкостью и воздушностью. Кажется, что покрытые золотистой листвой деревья парят в воздухе – настолько завораживающая атмосфера невесомости царит на картинах этого художника.
Невольно возникает иллюзия, будто это не осенние пейзажи акварелью, а волшебные миражи, сотворённые самой кудесницей-осенью. Лёгкая дымка грусти пронизывает эти картины осени, но всё же яркие краски и атмосфера хрустальной красоты осенней поры преобладают, не позволяя окунуться в безнадёжную меланхолию.
Американские осенние пейзажи в живописи Марка Китли
При упоминании про осенние пейзажи в живописи первым делом на ум приходят имена великих русских живописцев, вдохновлённых буйством красок берёзовых рощ и лесов российской глубинки, но никак не картины Дикого Запада. Но природа осенью красива не только в России, и вдохновляет она не только европейских художников.
Наиболее колоритные осенние пейзажи Северной Америки можно увидеть на картинах Марка Китли (Mark Keathley). Это современный американский художник – мастер акриловой и масляной живописи, рисующий восхитительные пейзажи.
На его картинах удивительным образом сочетается естественность красок природы и сказочные нотки. В своих работах Марк Китли демонстрирует, насколько прекрасен мир и насколько удивительна окружающая природа. Его пейзажные полотна заставляют позабыть про обыденность и отправиться в мысленное путешествие по североамериканским просторам.
Осенние пейзажи в живописи Марка Китли пронизаны солнечным теплом. От их ярких красок веет душевностью и оптимизмом. Вот охотничий пёс вспугнул стаю уток на озере в лесу, представленным художником в великолепном убранстве самых ярких красок осени.
На иной картине можно увидеть табун диких лошадей, стремительно перебегающих небольшую реку в окружении живописного леса, где хвойные деревья контрастируют с пожелтевшей листвой листопадных деревьев и кустарников на фоне ниспадающих со скал каскадов водопада.
Как будто продолжением этой сказочной прогулки служит иной осенний пейзаж в живописи Марка Китли, на котором изображён величественный благородный олень в глубине тайги, где краски осени можно заприметить лишь по пожелтевшей траве и низкорослым кустарничкам.
Иная картина этого же художника из цикла осеннего вдохновения изображает медведицу с медвежатами на фоне поросших лесами гор. Здесь также можно увидеть буйство багряно-золотистых красок листвы в окружении величественных вечнозелёных сосен и елей. Немало осенних пейзажей Марка Китли демонстрирует красоту тайги в золотую пору года и живность, скрывающуюся в этом волшебном царстве дикой природы.
Осенние пейзажи в живописи Andre Kosslick
Андре Косслик – современный мастер пейзажной живописи. Всё очарование природы можно отыскать на картинах этого немецкого художника. Величественные горы и шумные реки, леса и озёра в творчестве Андре Косслика кажутся сказочными декорациями, сохранившими своё природное очарование, но в то же время затаившие какое-то магическое таинство.
Сам художник не считает себя профессионалом, и называет живопись своим любимым хобби. Он не стремится к соблюдению академических канонов, представляя природу волшебным царством, в котором есть нечто сказочное, мистическое, и оттого ещё больше завораживающее. Всё это в особенности ощутимо при взгляде на осенние пейзажи в живописи Косслика.
На картинах этого художника царит неповторимая умиротворённая атмосфера. Краски осени здесь невероятно безмятежны, что кажется, будто представленные пейзажи замерли в едином прекрасном мгновении.
Пейзаж осени маслом современных художников. Как изображают осень современные художники
Публикации раздела Музеи
В ремя светлой грусти и тихой радости. Редкий случай буйства красок в средней полосе для художника — повод добавить на холст теплые тона. Красные листья рябины, ярко-желтые — березы, золотисто-желтые липовые и желто-коричневые дубовые. Даже лиственница осенью поддается общему настрою и горит канареечным цветом на фоне синего неба. Если повезет и золотая осень выдастся погожей и ласковой. Рассматриваем картины о самом романтическом времени года вместе с Натальей Летниковой.
Исаак Левитан. Золотая осень. 1895. ГТГ
Полотно из «мажорной серии» Исаака Левитана . «Меня страстно потянуло работать, увлекся я, и вот уже неделя, как я изо дня в день не отрываюсь от холста…» — писал художник своему другу Василию Поленову , работая над осенним полотном. Увидел пышущий желтым и едва отдающий зеленью пейзаж живописец в Тверской губернии на берегу реки Съежа неподалеку от усадьбы Горка, где имел сердечный интерес. Не потому ли его «Золотая осень» словно улыбка природы. Самая яркая из сотни осенних картин Левитана.
Станислав Жуковский. Осень. Веранда. 1911. ГРМ
Уютный уголок загородного дома, где можно оказаться с осенним парком «глаза в глаза». До макушки ели, кажется, можно достать рукою и при желании сорвать с березки вон тот лимонно-желтый лист. Увидеть горизонт и, вдохнув прохладный чистый воздух, опуститься на скамью под скользящие лучи осеннего солнца. Станислав Жуковский нежно любил осень и старинные русские усадьбы . Столетие назад собранный букет ничуть не утратил своих ярких красок и лишь подчеркивает осеннее единение — обитателей дома и его окружения.
Борис Кустодиев. Осень в провинции. Чаепитие. 1926. ГТГ
Купчихи в осеннем интерьере. Излюбленную тему Борис Кустодиев разбавил теплыми красками. Огненно-красные клены и желтеющий сад у провинциальных домиков делают осень особенно уютной. То самое бабье лето, которое на время примиряет с красивыми, но, увы, неизбежно облетающими листьями. В прозрачном воздухе витает аромат листвы, арбуза и свежего хлеба из маленькой булочной. И уж, конечно, никакая осень не страшна, если поблизости кот . Вкупе с самоваром .
Илья Остроухов. Золотая осень. 1886. ГТГ
Исаак Бродский. Золотая осень. 1913. Музей-квартира И.И. Бродского
Деревенские хлопоты за ярким буйством красок разглядел будущий представитель соцреализма Исаак Бродский. Знаменит своей ленинианой ученик Ильи Репина стал уже много позже, а в 1913 году картинам из революционной жизни художник предпочитал романтические пейзажи. Обрамленная осеннею листвой, словно на ладони, раскинулась деревенька. Живет своей суетной жизнью — гремит повозками, звенит голосами. Меняются лишь краски — от красного золота, через белый зимний пейзаж — к буйству зелени и вновь к позолоте.
Петр Петровичев. Нескучный сад. Осень. 1905. Частное собрание
Пронизанный ярким солнцем уголок Нескучного сада и впрямь выглядит в погожий осенний день нескучным. Хоть из движения в пустынном парке лишь медленные воды реки и длинные серые тени, которыми повелевает солнце. О том, что парк обитаем, своим видом сообщает дом на холме. И вовсе не скажешь, что это часть шумной Москвы. Художник Петр Петровичев пришел в столицу из Ярославской губернии пешком — чтобы учиться живописи у Левитана и писать Кусково, Кузьминки, Нескучный сад… Найти уединения в столичном городе мастеру лирического пейзажа сто лет назад было гораздо проще.
Константин Сомов. Версальский парк осенью. 1898. ГРМ
Центр Москвы или королевский парк под Парижем. Золотая осень хороша в любом местечке, где листва в угоду осени меняет свой цвет. Новая картинка изо дня в день — как спектр оттенков. Знай мешай на палитре: льняной, дижон, горчичный… И вот уже аллея подернута ржавчиной, и цвет тосканского солнца затмевает парижская грусть. Но холст сохранит «сказочный чертог, всем открытый для обзора»… Будто не остались до зимнего покоя считанные дни. И пылать листве, и синеть небу, не зная осенних ветров и грядущей стужи.
Осенняя пора всегда вдохновляла творческих людей. Чарующую красоту природы, облачившейся в золотой покров, прославляли поэты и художники разных эпох. Осенняя тема занимает важное место в творчестве таких прославленных мастеров, как К. Моне, П. Сезанн, В. Поленов, И. Левитан, И. Шишкин и др. Современные художники также стремятся передать все очарование пейзажей этого удивительного времени года. Для некоторых из них багряно-желтые ландшафты — неисчерпаемый источник творческого поиска. Многие востребованные мастера наших дней часто обращаются к теме осеннего преображения окружающего мира, показывая все его разнообразие и красоту. Сегодня мы расскажем о самых заметных художниках современности, в творчестве которых осень занимает особенное место.
Лю Маошан (Китай).
Лю Маошан — китайский художник, который работает в акварельной технике. Картины мастера характеризует тонкая лиричность, за которой стоит высокий профессионализм создателя. В Китае Маошан пользуется непререкаемым авторитетом. Художник возглавляет Академию китайской живописи в родном городе Сычжоу.
«Осень»
«Васильевский остров в глубокую осень»
«Песни осени»
Работы Маошана обладают удивительной восточной притягательностью. Благодаря причудливому сочетанию традиционной китайской техники и импрессионистическому подходу, акварели художника завоевали популярность во всем мире.
«Осенние воды»
«Экскурсия в Вашингтон»
«Глубокая осень»
Томас Кинкейд (США).
Томас Кинкейд называл себя «Художником света». Причем это был не просто эпитет, а зарегистрированная торговая марка. Художник ушел из жизни в 2012 году, но его творчество навсегда оставило след в истории. Особенностью картин Кинкейда является их широкое распространение. Каждый из нас хоть раз в жизни лицезрел умиротворяющие пейзажи художника если и не на выставке, то в виде репродукций.
«Центральный парк осенью»
«Долина мира»
«Пряничный домик»
Дело в том, что работы Кинкейда часто используются в коммерческих целях: например, их можно увидеть на пазлах и в виде всевозможной печатной продукции. Из-за этого многие специалисты критиковали художника, но публика всегда ценила особый магнетизм сюжетов мастера. Томас Кинкейд создавал пейзажи в светящихся бликах, используя насыщенные пастельные тона. Художник был глубоко верующим человеком и считал, что через свое творчество несет людям радость, добро и светлые помыслы.
«Сумерки в Париже»
«Викторианская осень»
«Безмятежность»
Леонид Афремов (Беларусь/Мексика).
В творчестве Леонида Афремова осень занимает центральное место. Художник создает картины в оригинальной технике, используя масхитин — нож для перемешивания красок. С его помощью мастер наносит масляные краски крупными мазками, что дает яркий и динамичный эффект.
«Осенний дождь»
«Санкт-Петербург»
«Город на берегу озера»
Афремов родился в белорусском городе Витебске, но сегодня художник живет и творит в Мексике. Работы живописца пронизаны романтизмом и легкой осенней меланхолией.
«Солнечная осень»
«Встреча под дождем»
«Желтая осень»
Ричард Макнейл (Великобритания).
Самоучка Ричард Макнейл смог добиться значительных успехов в живописи: его картины можно увидеть даже в кабинете американского президента. Художник продолжает совершенствовать свой уникальный творческий стиль, неустанно работая над техникой.
«Прогулка под дождем»
«В центральном парке»
«Цветочный магазин в Париже»
Осень на полотнах Макнейла всегда разная. Мастер любит изображать города мира, одетые в золоченное убранство. Просмотр галереи художника — это маленькое и увлекательное путешествие, оставляющее массу положительных эмоций.
«Нью-Йорк»
«Лондон»
«Венецианская дымка»
Евгений Лушпин (Россия).
Городские пейзажи отечественного художника Евгения Лушпина настолько реалистичны, что порой кажется, что перед нами работа фотографа. На самом деле, секрет в высоком мастерстве пейзажиста и его особой технике, пронизанной игрой света и тени.
«Тихий вечер»
«Осенний вечер в Брюгге»
«Трамвай Желание»
Картины Лушпина наполнены ностальгическими нотками и удивительным ощущением спокойствия и внутренней свободы.
«Дождливое утро»
«Волшебный вечер»
«Осень в старом парке»
Чарльз Уайт (Канада).
Полотна канадского мастера Чарльза Уайта можно найти по всему миру. Увлекшись живописью в ранней юности, художник много лет дарит свое творчество благодарной публике.
«Осенний мост»
«Октябрьский луч»
«Осеннее тепло»
Осенняя тема на полотнах Уайта полна ярких красок и одухотворенности. Чарльз Уайт всегда стремится показать гармоничность и особую красоту природы в период смены времен года.
«Окно в прошлое»
«Осенний лес»
«Смена сезонов»
Марк Геллер (США).
Марк Геллер черпает темы для своих полотен во время путешествий по родным краям. Америка на картинах мастера — это не небоскребы и динамичные улицы, а тихое захолустье, прекрасное в своей одичалой пустынности и заброшенности.
«Октябрьское время»
«Долина солнца»
«Заброшенный»
Осенняя тема для художника — это возможность раскрыть всю палитру природных тонов. Марк Геллер продолжает традиции лучших пейзажистов прошлого.
«Позови меня домой»
«Утро»
«Хартлэнд»
Евгений и Лидия Барановы (Россия/США).
Евгений Баранов и Лидия Величко-Баранова родились и учились в Москве, но на заре 90-х переехали в США. Судьба свела двух художников после окончания института. Так образовался не только творческий, но и семейный союз, который явил миру множество интересный работ.
«Золотая Тоскана»
«Вилла Бельведер в октябре»
«Тихий закат»
Надо сказать, что дуэты в живописи — большая редкость. В этом смысле художники смогли разрушить устоявшийся стереотип, что творчество в тандеме невозможно. Мастера создают пейзажи в классической технике, которой так славится русская школа живописи.
«Осень в Брюгге»
«В лучах заката»
«Ферма»
Грегори Стокс (США).
Для Грегори Стокса осенняя пора — главный источник вдохновения. Полотна этого художника — это своеобразное сочетание современного и традиционного подхода к живописи.
«Тишина»
«Внутреннее свечение»
«Воздушная осень»
Работы Стокса представлены во многих частных коллекциях в Америке и за рубежом. Художник изображает осенние пейзажи с любовью и трепетом, стараясь передать все многообразие красок природы.
«Один день в ноябре»
«Осенний разговор»
«Осеннее одиночество»
Самое вдохновляющее время года — осень. Она многогранна, пробуждает очень противоречивые чувства, стала виновницей возникновения множества прекрасных произведений в литературе, музыке и изобразительном искусстве.
Знакомить ребенка с этим временем года не всегда комфортно непосредственно на улице, в парке, в лесу, обзор из окна бывает невелик, но вам могут помочь стоит лишь обзавестись альбомом с репродукциями. К тому же так вы поразите две цели одним выстрелом, познакомите чадо с осенью и художественным искусством.
Какие же картины осени для детей будут наиболее интересны и познавательны?
«Золотая осень» — И. Левитан
Самый известный пейзаж этого времени года. Картина прекрасно подходит для первого знакомства ребенка с осенью, потому что на ней изображено ее начало. Несмотря на то что основная гамма картины — желтая, осенняя, поля вдали еще зеленеют, кое-где есть непоблекшая трава, и рощица на правом берегу приветливо машет зеленой листвой. Небо ясное, погода спокойная и приятная.
Это замечательное полотно поможет ребенку узнать первые и выделить ее положительные качества. Можно провести увлекательную беседу о русских полях и березках.
«Золотая осень» — В. Поленов
Это не менее замечательная представительница Рассматривая картину, вы сможете закрепить с ребенком знания о ранних, первых признаках осени, сформировать приятные ассоциации.
Можно попробовать познакомить малыша с понятием «бабье лето». Если он окажется к этому еще не готов, не настаивайте.
осенью» — И. Бродский
Рассматривая подобранные картины осени для детей, мы попадаем в сад, где уже царит золотая осень. Что это значит? Поищите ответ вместе с ребенком в поредевших кронах деревьев, в опавших листьях на дорожках сада. Отметьте, что день может быть приятным, ясным и солнечным даже в середине осени.
А как мы догадались, что солнце светит ярко? Художник дает нам понять это, изобразив яркие тени от деревьев на земле. О чудесном дне говорят и фигуры многочисленных прохожих в саду. А кто станет гулять в плохую погоду?
«Осень. Веранда»- С. Жуковский
Немного необычный для нас (юных исследователей) вид — это уже не лес и не парк, но все равно — осень. Многие пейзажи осени, картины показывают нам дома, дороги и деревни в золотом природном обрамлении, а тут — веранда. Столик, ваза, цветы… Кстати, о цветах. Какие из них цветут именно осенью?
Примечательно то, что здесь также много света, тепла и солнца. А еще хорошо видны елочки, которые почему-то остались зелеными. Почему?
«Поздняя осень» — К. Коровин
Вот мы и добрались до последней картины осени. Для детей важно увидеть, что поздняя осень — это не унылый конец прекрасного, теплого, насыщенного яркими цветами времени года, а начало нового. Ведь, несмотря на то, что все листья опали, трава пожухла, воздух-то уже наполнен молочным туманом, а на оставшихся редких листах и травинках лежит снег. Мы стоим на пороге зимы.
Подбирая картины осени для детей, старайтесь, чтобы они были светлыми, яркими и несли положительные эмоции. Так, как в примерах, приведенных в этой статье. Пусть тема осени не очень приятна вам, человеку взрослому, не стоит передавать свои негативные мысли и стереотипы ребенку. Даже если картины осени, фото, найденные вами, будут неизвестными всему миру, а авторы — провинциальными пейзажистами, главное — качество работы и чувства, которые она вызовет в нежной детской душе.
Невероятная, захватывающая, чарующая и восхитительная – всё это эпитеты про осень. Более красивое время года невозможно себе и представить. Столько красок может быть на одном дереве, что дух иногда захватывает. Понятно, почему все талантливые люди черпают вдохновение из природы. Не исключение и осень в живописи художников. Осенние пейзажи уже давно считаются одной из наиболее популярных тем для рисования.
Есть столько знаменитых полотен, посвященных осенней тематике, что сложно и сосчитать. И везде осень разная: от теплой и солнечной до поздней, с первыми заморозками, что щиплют руки. Но есть несколько художников, которые особенно тонко чувствовали осень и передавали ее в своих картинах.
Осень в городах на картинах Ричарда Макнейла
Один из талантливых художников, посвящающих свои картины осени, – это Ричард Макнейл («В центральном парке», » Прогулка под дождем»). Этот художник – очень закрытая личность, и о нем самом мало, что известно. Но, как ни странно, именно его картины висят в Белом Доме в кабинете американских президентов.
«В центральном парке», Ричард Макнейл
Один взгляд на осенние картины Ричарда Макнейла переносит вас в осенний атмосферный Нью-Йорк или . Его работы невероятно красивы и безмятежны. Остается только догадываться, почему именно осень вдохновляла художника.
Осенние пейзажи Томаса Кинкейда
Один из самых востребованных художников последних лет – это Томас Кинкейд. Его картины настолько популярны, что купить их невероятно сложно. Все они находятся в частных коллекциях, и люди очень редко и неохотно с ними расстаются.
А все благодаря посылу. Автор настолько верил в любовь, торжество добра и светлую сторону человечества, что пытался это всячески изобразить в картинах. Его осенние пейзажи передают все это как нельзя лучше.
Это интересно! Более подробно про биографию и творчество читайте в нашей отдельной статье с множеством картинок работ художника для вдохновения.
«Мастихиновая осень» Афремова
– художник-импрессионист, что творит свои картины не обычной кистью, а ножом-лопаткой. От этого мазки на самом полотне имеют характерный вид.
Наиболее известные картины «Солнечная осень», «Встреча под дождем». Осень Афремова – одна из самых структурных и четких. Она как будто соткана из маленьких лучей, что заполняют все полотно.
На заметку! Непременно прочитайте более подробную статью про на страницах проекта «Крылья Вдохновения».
Реалистичная осень Лушипина
Еще один известный художник современности – Евгений Лушипин, который пишет картины в жанре реализма. Видимо, поэтому их часто принимают за фотоснимки.
Всмотритесь в полотна «Тихий вечер» или «Трамвай желания». Они пронизаны осенним вдохновением. Невероятно живая осень как будто смотрит на вас из окна и улыбается, грустит вместе с вами за уходящим летом, но все еще радует теплом.
Золотая осень Чарльза Уайта
Еще один всемирно известный художник, который изображал осень в живописи, – это Чарльз Уайт. Его картины «Золотая осень» дышат умиротворенностью, спокойствием и тихим счастьем.
Ими невозможно не восторгаться, их невозможно не любить. Именно поэтому они сейчас на вес золота и практически все находятся в частных коллекциях. Сам же художник получил заслуженное признание еще при жизни.
Осень в китайской живописи
Но это лишь малый перечень художников по всему миру, что творили свои шедевры, вдохновляясь золотой порой. Есть и прекрасные работы про осень в японской живописи, и в китайской.
Например, китайский художник Tian Haibo. Его работы передают невероятную игру света осеннего солнца. Очень реалистично и невероятно живо. Они вдохновляют и не оставляют равнодушными никого.
Лю Маошан – художник из Китая,на картинах которого также можно увидеть интересные осенние пейзажи. Это самая настоящая осень в современной живописи.
На полотнах Лю Маошана сочетается индустриализм и восточная колоритность. Наиболее заметно это в работах «Осенние воды» и «Экскурсия в Вашингтон».
Осень на картинах известных художников
Также существуют полотна про осень, которые имеют невероятную популярность, написанные наиболее известными художниками. Например, «Осень в Аржантее» Моне. Это очень чувственное и дышащее осенним вдохновением полотно. От него веет счастьем и умиротворенностью.
Лодка-студия (1876 г.), Клод Моне
«Осень в Аржантее» , Клод Моне
Ван Гог также обращался за вдохновением к осени. Его кисти принадлежит полотно «Тополиная аллея осенью». Оно передает настроение самого художника, немного печальное и сумбурное.
«Тополиная аллея осенью», Ван Гог
Знаменитая картина «Осень» Шишкина по праву считается шедевром об осени в русской живописи. Автор очень реалистично передал осеннее настроение на Руси.
«Осень» Шишкина
Можно бесконечно говорить об осени в живописи, ведь тема эта неисчерпаема как источник для вдохновения.
Любые полотна самых разных художников, посвящённые этой поре года, всегда будет восторгать и вдохновлять человечество. Природа же, в свою очередь, будет неиссякаемым источником для вдохновения всех художников во всем мире еще очень долгое время.
Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия.
Исаак Левитан- Золотая осень
Исаак Левитан, Золотая осень, 1895
Осень была любимейшим временем года для Левитана, и он посвятил ей более сотни картин. Одной из самых любимых публикой картин является эта Золотая осень, хотя она и не столь уж характерна для творчества художника – слишком ярко, смело, мажорно выполнена она. Возможно, что и сам Левитан был не вполне удовлетворен ею, ибо через год написал еще одну картину с тем же названием, но написанную более мягко, нежно, хрустально…
Этот осенний пейзаж необыкновенно светел и оптимистичен, несмотря на то, что в большинстве картин Левитана преобладает цветовая гамма грусти – смешанные приглушенные тона. Всего у художника насчитывается около сотни осенних пейзажей. Обычной их темой является торжественно-печальное увяданье осеней русской природы. Однако на этой картине грусти нет! На полотне изображены глубокая лесная речка насыщенного синего цвета и отражающие золотой солнечный свет белоствольные березы в осеннем убранстве…
Василий Поленов -Золотая осень
Золотая осень Поленова выражает зрителю уютно обжитый уголок необъятной России, с ее беспредельно обворожительным многообразием, дающее человеку радость жизни, созерцательное настроение и умиротворение.
Река Ока круто извиваясь уходит в даль, отражая в своих водах часть осенних деревьев густо разросшиеся по правом берегу реки, там же вдалеке слегка виднеется белокаменная церковь. На переднем плане картины опускающийся к реке с зеленовато охристыми оттенками холм, где пробегает лесная тропинка уходящая вдоль правого берега в глубь березовой рощи. Относительно украшенных золотым окрасом осени берез, красуясь своей темно зеленой листвой величаво стоит дуб, еще не тронутый надвигающимся осенним временем. В созвучии с дубом по цветовому оттенку можно пометить не большие елочки, рассаженные вдоль тропинки и говорящие о начале новой жизни.
В картине все подчинено осеннему сезону, колорит красок подчеркивает разнообразие листвы на деревьях от зелено-красных оттенков до ярко желтых и оранжевых, контрастирующих относительно голубых красок реки и неба. Живописно отражено художником атмосфера воздушности картины, этому свидетельствует уходящие в дымчатую даль горизонта берегов, над которыми нависает затянутое облачками небо.
Илья Остроухов – Золотая осень
На картине художника И. С. Остроухова “Золотая осень” изображена именно золотая осень. На картине не пестреют листья красного и зелёного цвета. Всё покрыто золотым покрывалом.
Картина вся наполнена каким-то радостным движением и – это очень «разговорчивая» картина для искушенного зрителя. «Нам радостно кружиться!» — сообщает шелест листьев, «сейчас и мы улетим!» — весело предупреждают бойкие сороки. Ствол дуба на заднем плане, который оплели деревца поменьше, напротив, словно говорит зрителю о стойкости леса: «переживем и эту осень!». И, в итоге, заглянувший даже промозглой осенью в музей горожанин отойдет от этой картины с чувством радостного изумления. И с желанием выбраться на природу. Или, хотя бы посидеть «В Абрамцевском парке», как называется второй знаменитый осенний пейзаж Остроухова.
Картина полна чуда: редко можно увидеть на пейзаже изображение «радующегося» ранней осени леса. И это тем удивительней, что Илья Семенович Остроухов никогда профессионально на художника не обучался, он брал лишь частные уроки живописи. И очень жаль, что его пейзажи известны менее, чем полотна Шишкина, Левитана или Поленова.
Исаак Бродский – Золотая осень
Картина «Золотая осень» нарисована в очень ярких цветах. Сложно представить такие насыщенные цвета в реальности. Но Бродский заставляет нас прочувствовать всю атмосферу осени в небольшой деревушке. На первом плане выделяются деревья с красно-оранжевыми листьями, что олицетворяет активность и жизненные силы.
Великолепно прорисованы ажурная листва и ветви деревьев. У края деревни протекает речка. В ней тщательно прорисованы волны. А в одном месте даже видно, как отражается небольшой дом. Небольшие фигурки людей занимаются своими делами, а кто-то любуется красивым пейзажем. Ведь скоро листья опадут, и придет холодная зима. Но при этом не ощущается грусти.
Картина с большой точностью передает красоту природы России. Красный и оранжевый цвета оживляюще воздействуют на человека. Невесомое и веселое настроение создает цвет дороги. Удаленное небо добавляет спокойствие в картину.
Василий Мешков – Золотая осень в Карелии
Картину «Золотая осень в Карелии» нарисовал В. В. Мешков. Здесь изображён осенний пейзаж. На переднем плане красуются завалы камней от сырости они тёмного цвета или может быть на них мало попадает солнце и они кажутся столь мрачными, но всё то “золото”, что разбросано рядом них делает их незаметной частью пейзажа. Между эти камнями стоят деревья. Они совсем слабые в стволе, но их листва густа и переливаются всеми цветами золота, янтаря и оранжевого.
Задний план тоже полон красок. Небо хоть и пасмурное, но всё равно приманивает к себе взгляд зрителя, пусть даже и мельком.
Он использовал, как можно больше цветов, множество оттенков. Жёлтого, морковного, оранжевого, охристого – для изображения листвы, деревьев и немного земли. Коричнево-серый для создания камней и серо-синий для неба. И это лишь малая часть цветов,которые мы можем уловить.
Автор для картины выбирает удлинённый формат. Это предаёт картине какую-то особенность. И кажется, что не просто так. Автор хотел показать, как бесконечна природа и даже разместив картину так он не сможет уместить всю её красоту.
Осенние пейзажи на картинах великих русских художников. Художники-пейзажисты
Осень в живописи русских художников встречается достаточно часто. В этом нет ничего удивительного, ведь красота осенней природы очень живописна, сочетает множество ярких красок и обладает особым настроением.
Исаак Бродский — Золотая осень
Как уже говорилось выше, осенняя природа, которая начинает преображаться, окрашиваться в оттенки жёлтого и красного, выглядит очень живописно. Было бы по-настоящему странно, если бы величайшие русские художники-пейзажисты, не обратили на преображение осенней природы своего внимания. К нашему счастью, художники стараются передать в своём творчестве все лики природы — белоснежной зимы, зеленеющей весны, жаркого лета и красочной осени. Стоит также отметить, что прославленные художники, картины которых вы можете увидеть здесь, стали настолько известными не только за счёт того, что могли достаточно точно и реалистично передавать на своих полотнах пейзажи, но также и за счёт того, что в своих произведениях они могли отображать характер погоды и даже настроения.
Ефим Ефимович Волков — Осень
Осень, как известно, это время счастливой грусти, умиротворённого настроения, когда летнее тепло сменяется прохладой и дождями, когда деревья начинают менять цвета, причём на самые яркие расцветки, когда листья начинают падать на землю, в воздухе разливается приятный запах опавшей листвы, когда есть ощущение наступающих холодов, но пока ещё есть время насладиться последними тёплыми деньками.
Григорий Мясоедов — Осеннее утроНа картинах великих художников, которые обратили своё внимание на осеннюю природу, отображено, в частности, и эмоциональное состояние в разгар осени. Зритель может почувствовать знакомые ощущения, будь за окном осень или другое время года. В этом есть мастерство и высокое искусство русских живописцев. Далее вы можете увидеть 15 картин, которые сегодня считаются настоящим достоянием русского и мирового искусства.
Картины великих русских художников про осень
Василий Поленов — Золотая осень
Алексей Саврасов — Осень
Аполлинарий Васнецов — Осень. 1910-е
Архип Куинджи — Осенняя распутица
Иван Иванович Шишкин – Осень
Иван Иванович Шишкин – Ранняя осень
Илья Остроухов — Золотая осень
Исаак Бродский — Опавшие листья
Исаак Левитан — Золотая осень
Михаил Нестеров — Осенний пейзаж
Федор Васильев — Болото в лесу. Осень
Станислав Жуковский — Осень. Веранда
На страницах нашей онлайн-галереи свои портфолио разместили современные художники-пейзажисты. Их картины маслом, информацию о творческом пути, материалы работы и другие сведения вы сможете найти на персональных страницах авторов. Мы работаем, чтобы живописцам и покупателям произведений искусства было проще найти друг друга. На портале есть работы русских, американских, голландских, итальянских, испанских, польских, немецких и французских авторов. Покупатели онлайн-галереи могут рассчитывать на безопасность финансовых операций с крупными суммами.
Важно: вы можете заказать сразу несколько полотен у разных авторов. Это сэкономит время и позволит получить работы различных жанров и стилей в свою коллекцию.
Обращаем внимание: доставкой полотен занимаются курьерские службы, поэтому администрация сайта не несёт ответственности за возможные недочёты их деятельности. В большинстве случаев картины передаются в доставку без рамы, однако некоторые художники продают полотна, оформленные в багет. Напоминаем, что стоимость доставки зависит от расстояния, которое предстоит преодолеть посылке. Если вы хотите сэкономить средства на услугах курьерской службы, обратите внимание на полотна живописцев из вашего города.
Помимо живописных полотен в галерее представлены и другие произведения искусства: скульптуры, резьба, батик, керамика, ювелирные изделия.
Защита финансовых операций
Вы рассчитываете совершить покупку на крупную сумму или заказать сразу несколько пейзажей у одного художника? При оформлении заказа у живописца доступна опция «безопасная сделка».
Объединяем художников и покупателей
С нашим сайтом сотрудничает более 1500 живописцев, многие из которых принимают заказы от покупателей. Другие авторы готовы предложить авторские полотна или готовые репродукции картин. Среди арт-объектов вы сможете найти пейзаж, скульптуру или керамическое изделие, которое станет ценным дополнением коллекции.
Рассказать друзьям о портале и его возможностях!
Лев Каменев (1833 – 1886) «Пейзаж с избушкой»
Пейзаж, как самостоятельный жанр живописи, утвердился в России примерно в середине XVIII века. А до этого периода пейзаж был фоном для изображения иконописных композиций или частью книжных иллюстраций.
Про русский пейзаж 19-го века написано очень много и писали такие, без преувеличения, большие специалисты в области живописи, что мне, по существу, добавить нечего.
Первопроходцами российской пейзажной живописи называют Семёна Щедрина, Фёдора Алексеева и Фёдора Матвеева. Все эти художники изучали живопись в Европе, что наложило определённый отпечаток на их дальнейшее творчество.
Щедрин (1749 – 1804) получил известность, как автор работ с изображением императорских загородных парков. Алексеева (1753 – 1824) прозвали русским Каналетто за пейзажи с изображением памятников архитектуры Петербурга, Гатчины и Павловска, Москвы. Матвеев (1758 – 1826) большую часть жизни работал в Италии и писал в духе своего учителя Гаккерта. Работам этого талантливого итальянского художника подражал и М.М. Иванов (1748 – 1828).
Специалисты отмечают в развитии русской пейзажной живописи 19-го века два этапа, которые органически не связаны друг с другом, но хорошо различимы. Эти два этапа:
- реалистический;
- романтический.
Граница между этими направлениями чётко сформировалась к середине 20-х годов XIX века. К середине восемнадцатого века русская живопись начинает освобождаться от рационализма классической живописи XVIII века. И большое значение в этих переменах имеет русский романтизм, как отдельное явление в российской живописи.
Русский романтический пейзаж развивался по трём направлениям:
- городской пейзаж в основе которого лежали работы с натуры;
- изучение российской природы на основе «итальянской почвы»;
- русский национальный пейзаж.
А теперь я вас приглашаю в галерею работ русских художников XIX века, которые писали пейзажи. Я взял всего по одной работе от каждого художника – в противном случае эта галерея была просто бесконечной.
Если у вас возникнет желание, то о творчестве каждого художника можно прочитать (и, соответственно, вспомнить работы художника) на этом сайте.
Русские пейзажи 19-го векаВладимир Муравьёв (1861 – 1940), «Голубой лес»
Владимир Орловский (1842 – 1914), «Летний день»
Пётр Суходольский (1835 – 1903), «Троицын день»
Иван Шишкин (1832 – 1898), «Рожь»
Ефим Волков (1844 – 1920), «Лесное озеро»
Николай Астудин (1847 – 1925), «Горная дорога»
Николай Сергеев (1855 – 1919), «Летний пруд»
Константин Крыжицки1 (1858-1911), «Звенигород»
Алексей Писемский (1859 – 1913), «Лесная речка»
Иосиф Крачковский (1854 – 1914), «Глицинии»
Исаак Левитан (1860 – 1900), «Берёзовая роща»
Василий Поленов (1844-1927), «Старая мельница»
Михаил Клодт (1832 – 1902), «Дубовая роща»
Аполлинарий Васнецов (1856 – 1933), «Ахтырка. Вид усадьбы»
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Левженская средняя общеобразовательная школа»
Рузаевского муниципального района
ПРОЕКТ
по изобразительному искусству
«Красота природы в картинах русских художников»
Класс: 4
ФИО руководителя: Рузманова И.Ю.,
Воспитатель ГПД
Левжа, 2018 г.
I . Введение.
Природа в народной культуре неотделима от человека; его дум, чувств, жизни. Русская художественная традиция оставила нам имена многих поэтов, писателей, художников, музыкантов, прикоснувшихся к теме природы в своём творчестве.
Природа-это среда нашего обитания. Как можно жить без шума листвы, освещенной солнечным светом, или поливаемой прохладным дождем? Как можно жить без запаха цветов, травы, чернозёма? Как можно жить не видя блеска снежинок в лунном свете и алых гроздей рябины на фоне ослепительно белой дали? Или без восторгающего трепета души лишь первых весенних лучей солнца?! Наша родина обладает несметными природными богатствами, в ней есть величие перед человеком: её поразительная красота, от которой захватывает дух, грозные зимние бури, глубокие реки, высокие скалы, разнообразные животные, населяющие Россию. Все это-природа. Все это-вдохновение. Природа – настоящий храм красоты, и не случайно все поэты, художники, музыканты черпали свои замыслы, наблюдая их в природном окружении.
Вдохновение-то, что нужно для создания произведения искусства в музыке, живописи или литературе. Его в полной мере дарит природа человеку. А в России она очень богата. Наша страна особенно прекрасна. Здесь есть и холод, и жара, и беспросветные леса, и пустынные равнины, и величавые горы, даже самое глубокое в мире озеро-Байкал. От одного вида березовой рощи начинают литься слезы счастья и просветления!
Также, сейчас в нашей стране очень актуальна тема охраны природы. Люди часто относятся к этому равнодушно, но это не правильно. Неужели мы в праве губить и портить то, что нам подарено? Задумайтесь! Давайте беречь нашу бесценную природу и восхищаться ей, так, как это делали великие люди искусства!
Цель моей работы :
1. Привлечь внимание моих сверстников к теме родной природы в искусстве;
Задачи:
Познакомиться с творчеством русских художников, воплощавших образы природы в своём творчестве;
Раскрыть чувство патриотизма через образы природы в искусстве;
Воспитание патриотизма к окружающей действительности и бережного отношения к родной природе.
II . Основная часть
Рассмотрим творения художников о разных временах года, чтобы понять, какие чувства они испытывают в каждое время, и как выражают их в своих произведениях. Времена года в живописи особая тема в пейзажах картин природы русских художников, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном меняется настроение природы, которое с легкостью кисти художника передают картины в живописи.
1. «Мороз и солнце… День чудесный»
Зима! Наша родина славится своими русскими зимами. Это неповторимая красота российских лесов и полей под белым покрывалом снега. Это птички-снегири с яркими грудками сидящие на гроздях рябины. В это время кажется, будто вся природа замирает, а привычные звуки города утихают до весны, как на картине А.М. Васнецова «Зимний сон».
Зима в картинах русских художников сказочное время безмятежного великолепия, когда природа спит и отдыхает, спрятавшись под белоснежным одеялом, удивительные по красоте и раскрывающие истинную зимнюю природу пейзажи русской зимы.
И.Э. Грабарь «Февральская лазурь»
В.Г. Цыплаков «Мороз и солнце»
С.Ю. Жуковский «Зима»
Зима любима в России, но не смотря на это, она обычно ассоциируется у нас с холодами и грустными раздумьями.
И. Левитан «Зимой в лесу»
2. Как светла, как нарядна весна!
Ах весна! Время любви, цветения, счастья! В прозрачном воздухе витают восторгающие запахи приближения тепла и солнца. В это время года вся природа оживает, просыпается после зимнего сна. И как красиво просыпается! Повсюду звуки ручейков, пение птиц, снег тает, и весенние лучи блистают на воде.
А. Грицай «Апрель в лесу»
Один из основателей русской пейзажной школы Алексей Кондратьевич Саврасов очень трепетно относился к весне.
А.К. Саврасов «Грачи прилетели»
У него очень много картин, изображающих это время года. Левитан, любимый ученик Саврасова, отмечает: «С Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». Когда К. Паустовский пришёл как-то весной в мастерскую Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Саврасов кричал ученикам: «Солнце гоните на холст! Весеннюю теплынь прозевали! Снег таял, бежал по оврагам холодной водой – почему не видел я этого на ваших этюдах? Липы распускались, дожди были такие, будто не вода, а серебро лилось с неба, — где всё это на ваших холстах? Срам и чепуха!» Также, современники Саврасова сохранили его слова о том, что без воздуха нет пейзажа: «…Сколько берёзок и елей ни сажай, что не придумывай, если воздух не напишешь … пейзаж дрянь».
И. Левитан «Весна. Большая вода»
И. Левитан «Март»
Весна в картинах русских художников таит в себе нежность пробуждения природы от зимнего сна в ярких красках солнца, отражающегося в блеске тающего мартовского снега, в сочных красках тянущихся к солнцу травы, листьев и цветениях весенних пейзажей.
И. С. Остроухов «Первая зелень»
И. Левитан «Яблони цветут»
3. «Лето – это море солнца, света и тепла. Это радости пора»
Все любят лето! Как не любить зелёные леса и плодородные поля, теплые реки, где, с приходом лета, любят купаться люди, постоянный свет солнца, плавающий в лепестках благоухающих цветов.
А.А. Пластов «Сенокос»
А.А. Рылов «Полевая рябинка»
Лето в картинах русских художников пропитано гармонией тепла и благоухания зелени, то слегка утомленной знойной жарой, то пропитанной освежающей влагой после теплого летнего дождя в красках великолепия природы русских пейзажей.
И. Левитан «Березовая роща»
И.И. Шишкин «Дубовая роща»
И.И. Шишкин «Сосны, освещенные солнцем»
Ф. Васильев «Мокрый луг»
4. «Закружилась листва золотая…»
Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия. К такому видению осени подходит картина «Золотая осень» Василия Дмитриевича Поленова.
Это выдающийся русский художник, оставивший значительный след в развитии отечественной пейзажной школы. На картине изображен осенний лес и озерцо, в котором отражается рыжесть деревьев. Это пленяющий пейзаж, действительно, “в багрец и золото одетые леса”. Здесь изображен как раз тот “редкий солнца луч”, и в его свете листва берез становится еще ярче, ослепительней.
И. Левитан «Золотая осень»
Е.Е. Волков «Золотая осень. Тихая речка»
Осенью мы прощаемся с летними забавами, теплом, и готовимся к зиме. Это, конечно, приводит к печальным мыслям. Осенние краски полны тоски об ушедшем тепле. Картины приобретают серые, дождливые, холодные краски.
И. Левитан «Осень»
И. Левитан «Осень. Дорога в деревне»
III . Заключение.
Итак, мы насладились пейзажами русских художников. Все это не могло не затронуть наши мысли о пленяющей красоте и душе природы родных краев. Нельзя забывать о том, что нас окружает каждую секунду, что дарит нам жизнь и даже больше-счастье. Остановитесь хоть на миг, взгляните на то, чему вы обычно не придаете особого значения и проходите мимо, спеша по своим житейским делам! Взгляните, и вы забудете о суете, о проблемах, терзающих душу, и даже о боли. Погрузитесь в другой мир, где нет привычных забот, а есть только пение птиц, лазурное небо, чарующие запахи и небесные виды на природу. И, конечно, мы должны гордиться природой России, ведь ни у кого нет такого разнообразия и простора. Любите родину, храните и уважайте ее природу!
IV . Используемая литература .
1. Р.В. Гараева. «О произведениях живописи». Учебное издание, Москва, 1975.
Родился в Йошкар-Оле в 1964 году. Окончил Казанский авиационный институт, во время учёбы в котором продолжал увлекаться живописью — любимым с детства занятием.
Не имея официальных дипломов о художественном образовании, Сергей шлифовал своё мастерство самостоятельно. Сейчас работы Басова — желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова, и непременные участники Международных артсалонов в Центральном Доме Художника и Арт Манеже. Художник продолжает традицию русской классической пейзажной живописи XIX века. Искусствоведы называют Сергея Басова одним из лучших представителей современного российского реализма, отмечая его безупречный вкус, удивительное поэтическое восприятие мира и совершенную живописную технику. Он член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников.В его работах нет импрессионистской мимолетности и авангардных изысков. Есть лишь одна чарующая простота, понятная и ценная во все времена.Критики считают Басова одним из лучших представителей современного российского реализма.
Его пейзажи называют «живописными элегиями».В самых обыденных и бесхитростных сюжетах — затерянном в лесах озере, безымянной речушке, роще на краю поля — он способен открыть зрителю целый мир, богатый на эмоции и чувственные ощущения. Сергей Басов вместе с тем давно состоялся как зрелый живописец, обладающий индивидуальной, оригинальной манерой письма и внимательным, заинтересованным взглядом на мир, наблюдениями за которым он щедро делится с окружающими.
«…Один из лучших представителей современного российского реализма, Сергей Басов активно работает с начала 90-х годов прошлого века. В совершенстве владея живописной техникой, обладая безупречным вкусом и чувством стиля, он создает удивительно поэтичные произведения, неизменно находящие прочувствованный отклик в сердцах благодарных зрителей,- людей самых разных вкусов и взглядов, весьма отличных друг от друга по своему мироощущению и складу характера. Изобразительный мир, который создает художник и в котором он живет это, прежде всего окружающая нас природа. Бесхитростные и даже обыденные мотивы, избираемые художником, как-то лесные озерца и речушки, овраги, лесные тропинки и проселки, преображаются в очень тонкие, трепетные произведения, своеобразные живописные элегии. На многочисленных художественных выставках в столичных и провинциальных городах можно увидеть прекрасные работы в реалистической, академической манере. И, конечно, есть глубокая внутренняя взаимосвязь между положительными явлениями в современном российском искусстве и возрождением страны. Художник Сергей Басов вносит в это благородное дело свою достойную лепту. Пейзажи мастера являются ценными экспонатами многих частных и корпоративных коллекций в России и за рубежом…» Многие наши соотечественники, надолго уезжая за границу, увозят в подарок зарубежным друзьям или просто себе на память частичку России, запечатленную в пейзажах Басова. Неизъяснимую прелесть уголков русской природы средней полосы художник передает на своих полотнах в тонкой, лиричной манере, с удивительной теплотой и любовью.
Современные художники, современное искусство
Мы стараемся предлагать Вашему вниманию лучшие работы современных художников: не только получивших всемирное признание, но и молодых, малоизвестных мастеров. Приводя развернутую биографию художников, представленных в нашей галерее, мы хотим помочь Вам сделать правильный выбор, оценить инвестиционный потенциал покупки. Ведь картина — это не только прекрасный дорогой подарок, но и выгодное вложение денежных средств, способ уберечь их от инфляции.
Помимо работ современных отечественных художников в нашем арт-центре представлены картины западных мастеров, а также знаменитых российских художников начала XX века. Коллекция нашей галереи современного искусства включает большой выбор живописи, графики, гравюр, экслибриса.
Ниже Вы найдете пока неполный список современных художников, чьи работы являются гордостью нашей коллекции. Звоните нашим консультантам или приходите в наш арт-центр Галерею соврменного искусства «Артимекс». Мы находимся в самом центре Москвы. Будем рады видеть Вас!!!
Абрамов Рудольф Федорович
РУДОЛЬФ ФЕДОРОВИЧ АБРАМОВ (1934-2012)
Художник, живописец. Член Союза художников СССР.Член МОСХ.
Работал в жанре пейзажа, натюрморта.
Участник региональных, областных и московских выставок.
Произведения мастера находятся в региональных музеях и частных собраниях.
Андронов Николай Иванович
Никола́й Ива́нович Андро́нов (30 апреля 1929, Москва — 10 ноября 1998, Москва)— русский художник, живописец, один из основоположников сурового стиля.
Барри Бриско (Barry Briscoe) Барри Бриско (Barry Briscoe) (1936-2010) родился в Глочестере, Англия в 1936 году, в возрасте тринадцати лет переехал в Канаду со своими родителями. После окончания школы в Канаде, он не стал сразу же поступать в университет, три года он путешествовал по Канаде и Австралии. Бродская Лидия Исааковна Бродская Лидия Исааковна (1910, Петербург -1991, Ленинград).Народный художник СССР (1980). Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1970). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина.
В 1935-1939 гг. в качестве вольнослушателя училась в мастерской своего отца И.И. Бродского в ленинградской Академии художеств, с 1939 г. училась в Москве у Н.П. Крымова.
Музеи: ГТГ; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; в музеях Киева, Львова, Челябинска, Астрахани.
Быков Виктор АлександровичБыков Виктор Александрович (1958)
Известный российский пейзажист, живописец. В 1980 он закончил челябинский колледж искусств. С 1988 по 1993 учился в Москве в МГХПА им. Строганова. Картины художника находятся в частных коллекциях Германии, Австрии, США и России.
Вертков Николай ВасильевичВертков Николай Васильевич родился в 1935 году в селе Алексеевка Новосибирской области. Окончил Ярославское художественное училище.
Член Союза художников России.
Один из искусствоведов заметил о Николае Васильевиче «В своем творчестве он тяготеет к обобщенности образа, подчеркнутой монументализации, плакатности изобразительного языка.»
Рейтинг художника 4В
Вихрова МарияТалантливая молодая художница, увлеченная кубизмом Пикассо, режиссер, подающий надежды. Очень самобытный стиль живописи, свой удивительно богатый мир, где люди слипаются друг с другом и страдают от одиночества, мир ярких пятен, и контрастов, а также полутонов. Живет в Москве.
Гаврилов Владимир Николаевич Владимир Николаевич Гаврилов (31 мая 1923, Москва — 17 июля 1970) — российский художник. Отец пианиста Андрея Гаврилова. Заслуженный художник РСФСР (1970). Гарнисов Геннадий БорисовичГарнисов Геннадий Борисович (1926-1991) Художник-нонконформист.
В 1950-е годы художник подружился с В.Немухиным, Н. Вечтомовым, В. Вайсбергом, которые были вовлечены в подпольное авангардное движение.
Его работы находятся в коллекции художественного музея Нью-Джерси США. ГТГ, частных коллекциях России, США и Германии.
Глебов Федор ПетровичГЛЕБОВ ФЕДОР ПЕТРОВИЧ
(1914-1980)Советский живописец, пейзажист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1974). Родился в 1914 году. Учился в Московском областном художественном училище памяти 1905 г. у Н.П. Крымова (1932-1936), в МГХИ им. В.И. Сурикова у С.В. Герасимова, А.А. Осмеркина (1936-1941).
Николай Николаевич Горлов (1917 -1987)
1917 Родился в Омске
1934—1938 Воспитывался в Люберецкой трудкоммуне имени Ф. Э. Дзержинского
1936 Начал участвовать в выставках
В 1937 году директор Художественного института им. В.И. Сурикова Игорь Эммануилович Грабарь посетил коммуну имени Дзержинского и, увидев работы Николая Горлова, зачислил его безо всяких экзаменов сразу на 2-й курс института.
Гришин Петр Алексеевич Гришин Петр Алексеевич(1923—2001), художник, педагог, член Союза художников России (1957),
заслуженный художник России (2001)
Родился в Саратове. В 1939-1943, 1947-1949 гг. учился в СХУ у И. Н. Щеглова, В. Ф.Гурова, Б. В. Миловидова, в 1949-1950 гг. – в Рижской Академии художеств. Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденами Красной Звезды и Отечественной войны I ст. и медалями. В 1973-1984 гг. преподавал в СХУ. Участник областных, зональных, республиканских выставок с 1951 г. Персональные выставки состоялись в 1987, 1998 гг. в Саратове. В 1959-1960 гг. был председателем Саратовской организации Союза художников, в 1979-1986 гг. – председателем молодежного объединения при Саратовской организации Союза художников. Губарев Петр Фёдорович
Петр Фёдорович Губарев (18 октября 1906, село Бутчино, Калужская область — 13 января 1994, Москва) — художник.
Рейтинговым Центром Профсоюза художников присвоена рейтинговая категория: Губарев Петр Федорович — 4А — «состоявшийся профессиональный художник с творческим потенциалом».
ДЕМИН СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ (1946)
Член СХ России с 1995 года. Участник областных и зональных выставок. С 1999 по 2004 гг. провёл пять персональных выставок. В Орехово-Зуеве, Московском Фонде Культуры, выставочном зале «Творчество» (Москва), художественной галерее «Импрессия» (Гостиный Двор) и др. Участник международных выставок в Китае. Награждён бронзовой медалью «За мастерство» Фонда «Культурное Достояние».
Евстафьева Ирина АндреевнаЕвстафьева Ирина Андреевна (24.7.1917, Орёл — 22.4.2001, Москва) — художница, русский живописец и график, постимпрессионист
Коллекции:
Государственная Третьяковская галерея (там же – двойной портрет Т.Мавриной «Антонина Софронова с дочерью Ириной», холст, масло, 1938)
Орловский областной музей изобразительных искусств
Национальная картинная галерея Республики Коми, Сыктывкар
Звенигородский историко-архитектурный и художественный музей
Государственный историко-литературный музей-заповедник А.С.Пушкина, Большие Вязёмы, Московская область
Ярославский художественный музей
Дом-музей С.И. Танеева, деревня Дютьково под Звенигородом
Частные собрания А.Заволокина, В.Яковлева, В.Иванюка, С.Маркуса, В.Алексеева-Набокова (все — Москва).
Земсков Лев Николаевич родился 25 октября 1916 года в Москве.
В 1937 году окончил художественное училище имени 1905 года (учителя Н.И. Шестаков и Н.П. Крымов). По окончании училища поступил в Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова, который окончил в 1945 г. по квалификации художник-живописец. В институте учился у Г.Г. Ряжского и в мастерской С.В. Герасимова и П.Д. Покаржевского (название дипломной работы — «Встреча героя»).
Зорин Леонид НиколаевичЗорин Леонид Николаевич
Профессия: педагог, архитектор, художник; профессор кафедры дизайна архитектурной среды Московского архитектурного института; Родился: 02.08.1955, г. Владимир;
Членство: Московский союза художников (МСХ), Союз московских архитекторов, Союз художников России, Международный союз экслибрисистов ФИСАЕ. Награжден дипломом Российской академии художеств.
Иванов Всеволод БорисовичИванов Всеволод Борисович (1950)
Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. 1978 г. — окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя. До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.
Комаров Виктор Сергеевич Виктор Сергеевич Комаров родился в 1934 году, получил два высших образования — в Московском инженерно-строительном институте и Московском художественно-промышленном училище. С 1969 года является членом творческого союза художников страны. Более 40 лет работал иллюстратором, создал иллюстрации более чем к шестистам книгам. Имеет 4 диплома за лучшее оформление книг. Конышева Натта Ивановна
Конышева Натта Ивановна
Работы Конышевой хранятся в Государственной Третьяковской галереей в Москве, Русским музеем в Санкт-Петербурге, Музеем наивного искусства в Ницце, Франция. Коллекционеры России, Франции, Италии, Германии и других стран с большим удовольствием инвестируют свои деньги в картины этого замечательного художника.
Крикис Андрей ЯнисовичКрикис Андрей Янисович
Крикис Андрей Янисович
Родился 19 сентября 1950 г. в г. Ярославле.Начиная с раннего детства 1953г. Вся сознательная жизнь художника прошла в Узбекистане.
Отец Андрея — Крикис Янис Константинович, археолог по профессии, был направлен из Ташкента на научно-исследовательскую работу в Самарканд по вопросу археологического исследования древнего городища Афросиаб.
Красноперов Александр Фокеевич
Красноперов Александр Фокеевич
Живописец. Пейзажист
Произведения находятся в ООМИИ им. М.А. Врубеля, ГМИО, «Либеров-центр», в музее Саяно-Шушенской ГЭС. Томском краеведческом музее, в ведомственных музеях и районных картинных галереях.Работы художника также являются собственностью частных картинных галерей и коллекций в России и за рубежом Летянин Виктор Федорович
ЛЕТЯНИН ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ (1921-2009)
Заслуженный художник Р. Ф. Родился в с. Калинине Нижегородской губернии. Окончил ГХУ(1938−1949) и Институт им. И. Е. Репина АХ СССР (1949−1955). Работает в области жанровой картины. Автор ряда полотен на тему Великой Отечественной войны 1941−1945г.г. Член Союза художников России с 1957 года. С 1955 года — постоянный участник областных выставок. Экспонент зональных(«Большая Волга», 1967, 1974, 1985, 2003), республиканских (Москва, 1957), всесоюзных (Москва, 1959) художественных выставок. Персональные выставки: Н. Новгород: 1991, 2002. Ветеран Великой Отечественной войны 1941−1945г.г.
Макаренков АлександрАлександр Макаренков закончил художественно-графический факультет Смоленского государственного педагогического института, работал преподавателем, журналистом, художником, редактором в различных издательствах. Участвовал в художественных выставках не только в городах России, но и за рубежом. Нарисовал иллюстрации более чем к 60 книгам.
Максимов Кондрат ЕвдокимовичМаксимов Кондрат Евдокимович (1894-1981) — живописец, пейзажист, мастер натюрмортов.
Родился в 1894 году, в деревне Шишкино Вятской губернии. Один из видных представителей реалистической школы живописи в Татарстане. В 1914-1917 учился в Казанской художественной школе. Затем жил и работал в Казани. Народный художник Республики Татарстан.
Мустафина Эльмира
Эльмира Мустафина
Родилась в 1977 году в городе Чистополь, Татарстан.
Окончила Казанское Художественное училище им. Фешина и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (факультет графики М.М. Герасимова).
С 2005 член Санкт-Петербургского Союза Художников и член Общества акварелистов Санкт-Петербурга.
Первухин Константин Константинович
Первухин Константин Константинович (1863 — 1915) — русский пейзажный живописец импрессионист, иллюстратор, фотограф, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей Союза русских художников.
Разумовская Юлия ВасильевнаРАЗУМОВСКАЯ ЮЛИЯ ВАСИЛЬЕВНА
(1896—1987)
Работы художницы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, в музее Гугенхайма (Нью-Йорк), во многих музеях России, а также в частных коллекциях.
Расторгуев Евгений АнатольевичРАСТОРГУЕВ ЕВГЕНИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ (1920-2009)
Художник Расторгуев Евгений Анатольевич Заслуженный деятель искусств России, член Союза художников, живописец, график-иллюстратор, скульптор.
Расторгуев Евгений Анатольевич участник известной «Группы 16». Художник знаменит в основном своим практически бесконечным циклом «Городецкие фантазии».
Рождественский Василий ВасильевичРождественский Василий Васильевич [1884 — 1963]
Русский и советский живописец. График и театральный художник.
Участник выставок с 1907;
Мир искусства. Москва, 1917,
1922; 5-я Государственная выставка картин. Москва,
1919; 1-я Государственная выставка картин местных и московских художников. Витебск,
1919; 1-я Государственная выставка искусства и науки. Казань,
1920; Берлин, 1922; XIV Международная выставка искусств. Венеция,
1924; Московские живописцы. Москва,
1925; VIII выставка АХРР. Москва, 1926 и другие.
Россаль-Воронов Алексей Семёнович
Россаль-Воронов Алексей Семёнович (1921 — 2008) — российский художник, иконописец.
Алексей родился в Ананьеве (Украина), затем семья перебралась в Москву. Но спустя несколько лет его отца арестовали и выслали в Магнитогорск, на строительство металлургического комбината. Семья последовала за ним. Вскоре семья вновь переехала уже в Самарканд, где Алексей поступил в Самаркандское художественное училище. Одним из его учителей был Роберт Фальк.
Смирнов Юрий ФедоровичСмирнов Юрий Фёдорович
Родился в Тамбовской области в июле 1941г. под созвездием Рака, что, как он считает, и сказалось на его характере. В 1972 г. он окончил Московское училище памяти 1905 года, с 1990 г.- член Союза художников России, член МЕЖДУНАРОДНОЙ ФЕДЕРАЦИИ ХУДОЖНИКОВ (IFA) при ЮНЕСКО. Автор двух десятков книжных знаков. Его творчество отмечено рядом престижных российских и международных наград. Участник XXVII, XXVIII и XXIX Конгрессов FISAE. Участник более 30-ти художественных выставок.
Смирнов Марк АлександровичСМИРНОВ МАРК АЛЕКСАНДРОВИЧ (1985)
Художник, пейзажист, портретист.
Член Международного Художественного Фонда.Академик Европейской академии искусств в Ганновере (Германия).
Спэкман (Cyril Saunders Spackman)Спэкман Сyril Saunders Spackman (1887-1963) — скульптор, художник, архитектор. Родился в Клевленде США 15 августа 1887 году.
Образование получил в Кливленде, затем в Королевском Колледже Лондона.
Получил ширукую известность именно в Англии, где много работал и выставлялся.в период с 1913-1940 гг.
Картины обладают прекрасным коммерческим потенциалом, украсят интерьер и станут жемчужиной коллекции современного искусства.
Струлев Евгений АлексеевичСтрулев Евгений Алексеевич
Струлев Евгений Алексеевич (1939-1998)
Художник Струлев — мастер примитивизма. Начиная с 1960-х гг. в Москве проходят его персональные выставки. Также художник выставлялся в Европе и Канаде. Работы находятся в музеях Брянска, Волгограда, Екатеринбурга, Казани, Новосибирска,Оренбурга, Переславль-Залесского, Киргизии и др.
Субота МаксимСубота Максим
Выставки:
2010 -участие «Российская неделя искусств».
2011 -участие «Борщ».
2013 — «Психотерапия» арт-галерея «ЭГО».
2014 — «Introversion» BriArt Design Studio.
2015 — «33 агрессивных детей» Мясницкая 13.
2015 — участие,мастер-класс «Юрьева ночь.Созерцание космоса.» Творческая мастерская Рябичевых.
2015 — «Shnugmoongness tales» ДК Петлюры.
2015 — мастер-класс «Архмосква».
2015 — участие » Trimurti 2015″ » Gallery Day of Joy».
2015 — пеформанс «Умирание и преображение» «Еще не открывшееся пространство».
2015 — участие «Параллельная программа 6 московской биенале в творческой усадьбе «Гуслица»».
УСАЧЕВ АНАТОЛИЙ АНДРЕЕВИЧ (1914-1998)
А.А. Усачев известный художник-архитектор-иллюстратор.
Родился 23 апреля в Оренбурге в семье рабочего-железнодорожника. Юношей уехал в Москву.
В 1940 г. закончил Архитектурный институт и получил первую премию от Союза архитекторов из рук профессора Щусева.
Воевал. Награжден 14 орденами и медалями.
После войны работал в различных архитектурных мастерских. Свободное время отдавал рисованию.
Начиная с 1977 г., полностью посвящает себя масляной живописи.
Более 200 персональных выставок в России и за Рубежом.
Уткин Петр Саввич (1877-1934)
П.С. Уткин родился в семье железнодорожника. В саратовской студии Общества любителей изящных искусств, а затем в Боголюбовской рисовальной школе (в дальнейшем — училище) он начал свое художественное образование.
Филонов Фёдор АндреевичФедор Андреевич Филонов — профессиональный художник, график, живописец.
Родился Ф. А. Филонов в 1919 году в селе Ново-Александровка (ныне Рубцовский район Алтайского края). Ушел из жизни в 2007 году в Барнауле.
Картины Ф.А.Филонова пользуются огромной популярностью среди коллекционеров советского искусства.
Фогель Борис Александрович Фогель Борис Александрович родился 18 января 1872 года в городе Темир-Хан-Шуре (ныне Буйнакск).В 1882 году пошёл во 2-ю мужскую гимназию. С первого класса занимался рисунком у А. В. Захарова, воспитанника Строгановского училища. Продолжал занятия живописью, пользуясь советами В. Поленова, В. Маковского, К. Коровина, С. Коровина. Около года занимался в частной студии у Л. Пастернака, с которым впервые писал декорации к опере А. С. Аренского «Рафаэль», написанной в 1894 году для Всероссийского съезда художников и открытия Третьяковской галереи. Цыплаков Виктор Григорьевич
художник Цыплаков Виктор Григорьевич
Цыплаков Виктор Григорьевич (1915 – 1986)
Персональные выставки прошли в 1956, 1986 и 2007 гг. в Москве.
Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее,
Государственном Русском Музее, крупнейших музеях бывшего СССР.
Чаркин Серафим Серафимович родился 17 февраля 1945 года в городе Сумы.
В 1969-1973 гг. обучался на живописно-реставрационном отделении Ленинградского художественного училища им. В.А.Серова (Гольдин М.А.).
С 1988 года член Союза художников СССР.
Чижонков Александр ТимофеевичЧижонков Александр Тимофеевич (1930, с. Нарышкино, Тульская обл. – 2008, Москва)
В 1956 г. с отличием окончил Московское художественно-промышленное училище памяти 1905 г., в 1962 г. также с отличием – Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова (мастерская В.Г. Цыплакова).
В 1964 г. вступил в Союз Художников СССР. Мастер жанровой картины, натурного пейзажа.
Выставочную деятельность начал в 1959 г. (выставка «Кузбасс в строительстве семилетки»).
Произведения хранятся в Государственной Третьяковской Галерее (картина «1942 год. Поезд милосердия», 1967), региональных художественных музеях России.
Чумак Владимир Федорович (1938-2013)
Один из ведущих живописцев земли Пензенской. Он родился в апреле 1938г. в г.Медногорске Оренбургской области. С 1961 по 1966гг. учился в Пензенском художественном училище им. К.А.Савицкого. С 1966г. — участник областных, зональных Всероссийских и даже международных выставок.
В 1979г. его пейзаж «Лунная ночь» был представлен на выставке в Тернополе, посвященной 325-летию воссоединения Украины с Россией. В составе творческих групп он трижды был на Академической даче им. И.Е. Репина, где его работы получили самые высокие отметки от крупнейших российских живописцев, академиков В.Ф. Загонека, С.П. и А.П. Ткачевых, Ю.П. Кугач и других, с которыми работал бок о бок.
В состав ретроспективы А.И. Шугрина в Третьяковской галерее включено около 80 работ 1930–1970-х годов из собрания семьи автора и частных коллекций Москвы и С.-Петербурга. Разное Вашему вниманию представлены картины художников современной живописи.
картин сезона — блог бриджмена
«Осень — вторая весна, когда каждый лист — цветок». Альбер Камю
Во многих странах мира осень или осень — самое прекрасное время года, когда деревья сверкают золотом, красным, желтым и оранжевым. Смена времен года очаровывала художников на протяжении веков, и многие художники также использовали его как возможность поразмышлять над темами перемен и упадка. Ниже мы представляем некоторые из лучших и самых уникальных изображений осени в истории искусства.
Природа и окрестности
Крупный рогатый скот у ручья (холст, масло), Ловридж, Клинтон (1824-1902) / Частная коллекция / Филлипс, Fine Art Auctioneers, Нью-Йорк, США
Орех, 1998 (масло на доске), Роберт Хобхаус (Современный художник) / Частная коллекция / Bridgeman Images
Осеннее дерево, 1909, Эгон Шиле (1890-1918) / Частная коллекция
Осенний эффект в Аржантёе, 1873, Клод Моне (1840-1926) / Доверие Сэмюэля Курто, Галерея Курто, Лондон, Великобритания
Золотая осень, 1895 (холст, масло), Левитан, Исаак Ильич (1860-1900) / Третьяковская галерея, Москва, Россия
Березовый лес, 1903 (холст, масло), Густав Климт (1862-1918) / Частная коллекция
Горы Шаванаганк, Осень, 1863 г. (холст, масло), Джервис МакЭнти (1828-91) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images
The Large Plane Trees, or Road Menders at Saint-Rémy, 1889 (масло на ткани), Гог, Винсент ван (1853-90) / Кливлендский художественный музей, Огайо, США / Дар фонда Ханны
Животные и существа
Немного цвета, Малл (холст, масло), Макни, Роберт Рассел (1880-1952) / Частная коллекция / Фото © Питер Нахум в галереях Лестера, Лондон
Влюбленные и лебеди; Осенняя прогулка, 1896 г. (пастель на бумаге), Латуш, Гастон де (1854-1913) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images
Робин, 1982 (бумага, бумага), Мэри Федден (1915-2012) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images
Осень 1871 года (холст, масло), Джон Аткинсон Гримшоу (1836-93) / Частная коллекция / Roy Miles Fine Paintings
Осенний Macmillan 2014 (ж / д), Эмма Хаворт
The Stag Do (масло на холсте), Ребекка Кэмпбелл / Частная коллекция / Предоставлено галереей Джонатана Купера
Олень в лесу (холст, масло), Кунерт, Вильгельм (1865-1926) / Частная коллекция / Фото © Bonhams, Лондон, Великобритания
Лебединый гусь среди водяных тростников (тушь и цвет на шелке), Китайская школа (15 век) / Детройтский институт искусств, США / Приобретение Общества основателей
Люди и места
Терраса, Осень; La Terrasse, Automne, (холст, масло), Чарретон, Виктор (1864-1937) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images
Осеннее утро, Джон Аткинсон Гримшоу (1836-93) / Частная коллекция / © Mallett Gallery, Лондон, Великобритания
Осенние листья, 1856 (холст, масло), Джон Эверетт Милле (1829-96) / Художественная галерея Манчестера, Великобритания
В золотую старину, ок.1870, Гримшоу, Джон Аткинсон (1836-93) / Музей и художественная галерея Харриса, Престон, Ланкашир, Великобритания
День поздней осени, Олд Бокс-Хилл-Бридж, Суррей (холст, масло), Уэйт, Эдвард Уилкинс (1854-1924) / Частная коллекция
В золотых сумерках, 1883 (холст, масло), Гримшоу, Джон Аткинсон (1836-93) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images
Падение листьев, 1900, Уэйт, Эдвард Уилкинс (1854-1924) / Частная коллекция
Таунли Холл, гр.1798 (с бумагой), Тернер, Джозеф Мэлфорд Уильям (1775-1851) / Художественная галерея и музей Таунли-Холл, Бернли, Ланкашир
Узнать больше
Подробнее: Полное руководство по осенним цветам
Все изображения в этом сообщении взяты с веб-сайта Bridgeman. Смотрите еще картины осени.
Свяжитесь с нашим отделом продаж по телефону [email protected] , чтобы узнать о лицензировании изображений для воспроизведения и публикации.
Текстурированные картины маслом, передающие красочную сущность осени
Польская художница Юстина Копания встречает нас осенью серией прекрасно выполненных масляных картин. Картины, наполненные теплыми цветами, исследуют различные настроения осеннего пейзажа. Деревья, пропитанные листьями разных цветов от жженой охры до темно-малинового, переходят в состояние скелета, отбрасывая меланхоличные тени на озера и реки. Художница продолжает демонстрировать эволюцию в своем творчестве, мастерски создавая слои масляной краски, чтобы придать холсту яркую текстуру.
Копания демонстрирует глубокое понимание использования цвета для создания формы и глубины, как на техническом, так и на эмоциональном уровне. В эпоху, когда современное искусство часто определяется нетрадиционными средствами массовой информации, она является возвратом, напоминающим великого английского пейзажиста-романтика Дж. М. У. Тернер. Как гордый представитель классической масляной живописи, художница использует мазки кисти, чтобы привлечь внимание зрителя и вызвать эмоциональный отклик. Уютно выпить чашку яблочного сидра, спешить по дождливым улицам под зонтиком, наблюдать, как листва меняет цвет, а затем опадает — все воспоминания вызываются прикосновением кисти.
Художник делится: «Возможно, мир вокруг нас, людей, отличается от того, как мы его воспринимаем. Вероятно, в каждой капле дождя, песчинке или снежинке есть миллионы цветов, которые может увидеть каждый, если решит наблюдать за ними с необычной точки зрения. В картине я хочу взаимодействовать с быстрым течением времени и запечатлеть его: секунды порождают минуты, минуты порождают часы, часы превращаются в дни, а затем в недели и месяцы. Наконец, от месяцев до лет и от лет до всей жизни.Величайшее искусство — жить жизнью, чтобы быть счастливым, жить в гармонии с собой и с окружающим миром, отдавая себя другим ».
Юстына Копаня: Веб-сайт | Facebook | deviantART
Amazon.com: Wieco Art Осенний лес Большие современные 5 панелей Галерея Обернутая Жикле Печать на холсте Пейзаж Картины на холсте Wall Art Work Готовы повесить для гостиной Декор для домашнего офиса L: Плакаты и принты
Размер: 14x24inchx2pcs, 14x24inchx2pcs, 14x32inchx1pc
Изображение высокой четкости. Фотопечать на холсте с яркими цветами на толстом высококачественном холсте, чтобы создать вид и ощущение подлинной природы и шедевра.Картина на холсте уже идеально растянута на деревянной раме с крючками на каждой панели для удобного вывешивания из коробки. Боковые поля также напечатаны для создания особенно декоративного эффекта. Картины на холсте и картины на холсте — это современный способ украсить стены вашего дома и расслабить вас после работы. Он обязательно заинтересует, где бы его ни повесили.
Wieco Art — один из крупнейших онлайн-поставщиков современной настенной живописи на холсте, включая 100% ручную роспись маслом на холсте, акриловые картины, картины в смешанной технике, акварельные картины, рисунки, живопись фотографии, фото в портретную живопись, фото в печать на холсте, печать на холсте.В нашей категории настенного декора представлены высококачественные, но доступные картины на холсте.
У нас есть картинная галерея с тысячами декоративных картин маслом для продажи и прекрасными отпечатками на холстах из множества периодов и стилей, включая современное искусство, современное искусство, абстрактное искусство, известное искусство, поп-арт и многое другое, чтобы удовлетворить всех ваших потребности в изобразительном искусстве. В каждом настенном искусстве используются масляные краски и холст только музейного качества. Поскольку мы продолжаем увеличивать новые картины и оригинальные коллекции произведений искусства, ищете ли вы репродукции известных картин, таких как картины Ван Гога, картины Пикассо, картины Дали, картины Моне, абстрактные картины, пейзажная живопись, картины маслом дома, масло для гостиниц картины, народное искусство или картины маслом высокой четкости, фотопечати на холсте, вы найдете их в галерее Wieco Art.
Прекрасные рождественские и новогодние подарки для ваших близких и друзей.
10 лучших выставок нового искусства Европы за осень 2017 | Европейские каникулы
Уильям Кентридж: Плотное время — инсталляции и постановки, Зальцбург
Погрузитесь в творческие работы южноафриканского художника Уильяма Кентриджа в Зальцбургском музее дер Модерн. В его мультимедийных кинематографических инсталляциях с игривой анимацией и хитроумными театральными съемками, напоминающими о раннем кино, работы Кентриджа затрагивают самые разные темы: от революции и колониализма до одиночества и комической трагедии.Если вы пропустите его, с 1 ноября до весны следующего года в Королевской Софии в Мадриде будет представлена следующая выставка его работ.
До 5 ноября 2017 года, взрослые 12 евро, льготы 8 евро, museumdermoderne.at
Голландские мастера из Эрмитажа: Сокровища царей, Амстердам
Фотография: Alamy Демонстрация некоторых из лучших образцов работ из Золотой век Голландии. На этой грандиозной выставке будут представлены 63 картины (в том числе шесть Рембрандта), подавляющее большинство из которых находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.Это будет первый раз, когда многие картины, приобретенные в 17-18 веках такими правителями, как царь Петр I и Екатерина Великая, вернутся в Нидерланды.
7 октября — 27 мая 2018 г., взрослый 25 евро, 10 евро, дети до 11 лет бесплатно, hermitage.nl
Быть современным: Музей современного искусства в Париже
Fondation Louis Vuitton. Фотография: Alamy На другой крупной выставке, на которой будут представлены работы, привозимые из-за границы, Fondation Louis Vuitton представит 200 работ, составляющих замечательную коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства.Работы художников, включая Пабло Пикассо, Густава Климта, Александра Колдера, Марселя Дюшана и Джаспера Джонса, будут выставлены с октября вместе с редко встречаемыми материалами из архивов MoMA, демонстрирующими закулисную историю музея. Также это будет первый раз, когда некоторые работы, в том числе «Банки с супом Кэмпбелла» Энди Уорхола, будут показаны во Франции.
11 октября — 5 марта 2018, взрослые 16 евро, 10 евро, дети до 18 евро, fondationlouisvuitton.fr
Чинквеченто во Флоренции: от Микеланджело и Понтормо до Джамболоньи
Внутренний двор Палаццо Строцци.Фотография: Стефано Челлай / Getty Images На этой крупной выставке с участием Микеланджело, Бронзино и Джироджио Вазари исследуется «эпоха выдающихся культурных и интеллектуальных талантов» с более чем 70 работами из Флоренции 16-го века. Выставка, проводимая в грандиозном Палаццо Строцци, будет проходить одновременно с выставкой современных работ в подвальном помещении, объединяющей работы радикальных художников, живших в городе в течение 1960-х и 1970-х годов.
21 сентября — 21 января 2018 г., взрослый 13 евро, concs 10 евро.50, palazzostrozzi.org
Шагал, годы прорыва, Базель
Картина Шагала «Еврей в ярко-красном», представленная в Художественном музее. Фотография: Патрик Штрауб / EPA На этой выставке в Художественном музее , посвященной ранним работам Марка Шагала, представлены работы 1911-1919 годов, когда русско-французский художник исследовал свои воспоминания и жизнь в Париже и сельской России. Они также изображают еврейскую жизнь в то время, когда Европа погружалась в Первую мировую войну.
До 21 января 2018 года, взрослый около 20 фунтов стерлингов, 13-19 лет 6, студент 8 фунтов стерлингов, kunstmuseumbasel.ch
Жоан Миро: Материальность и метаморфозы, Лиссабон Работы каталонского художника Жоана Миро составляют почти всю его карьеру, насчитывая 85 работ, от рисунков до гобеленов. Громкое шоу одного из величайших художников-сюрреалистов в мире только что открылось в лиссабонском Palácio Nacional da Ajuda после того, как прошлой зимой стало хитом в Порту,
посетило более 240 000 человек.До 8 января 2018 года, 10 евро, palacioajuda.gov.pt
Анни Альберс: Touching Vision, Бильбао
Фотография: Гонсало Азуменди / Getty Images Бросающие вызов предубеждениям в отношении искусства, созданного из тканых материалов, немецкая художница Анни Альберс учился в художественной школе Баухауса, был одним из самых выдающихся художников по текстилю 20 века. Эта выставка в Гуггенхайме Бильбао посвящена ее творчеству, когда она жила в Северной Каролине (с 1925 до конца 1970-х годов) и совмещала свою художественную практику с образовательной работой.
30-14 января 2018, взрослые 10 евро, льготы 6 евро, дети бесплатно, guggenheim-bilbao.eus
Magritte, Broodthaers and Contemporary Art, Брюссель
Фотография: Francois Lenoir / Reuters В городе, где Рене Магритт жил и умер, эта выставка бельгийского сюрреалиста показывает его продолжающееся влияние на современное искусство. Сосредоточившись на отношениях с его другом и коллегой-художником Марселем Бродтаерсом, а также с такими художниками, как Джордж Кондо, Гэвин Терк и Дэвид Альтмейд, выставка исследует то, как Магритт привел в действие концепцию «уничтожения живописи самой живописью». идея, все еще умышленно преобладающая в искусстве сегодня.
13 октября — 18 февраля 2018 г., взрослые 14,50 евро, пожилые 12,50 евро, льготные условия 8 евро, fine-arts-museum.be
Пикассо: Между кубизмом и классицизмом: 1915-1925, Рим
Показывает 100 из Его шедевры, эта выставка в Scuderie del Quirinale фокусируется на том, как опыт художника в Италии повлиял на него, демонстрируя работы в разных стилях, включая коллаж, реализм и натюрморт. Выставка проводится в сотрудничестве с четырьмя крупными музеями: Парижским центром Помпиду, музеем Гуггенхайма, музеем Пикассо в Барселоне и Метрополитеном в Нью-Йорке.Скудери был конюшней Палаццо дель Квиринале (Квиринальский дворец), ныне одной из официальных резиденций итальянского президента.
22 сентября — 21 января 2018, взрослый 15 евро, включая аудиогид, до 19 лет бесплатно, scuderiequirinale.it
Всемирный музей, Вена
головной убор с перьями, предположительно принадлежавший мексиканскому священнику Бывший музей Этнология вновь открывается 25 октября в Weltmuseum Wien (Всемирный музей Вены) после трехлетней реконструкции.Артефакты, в том числе 200 000 предметов, 25 000 фотографий, 136 000 печатных работ и более 300 км пленки, демонстрирующие историю, культуру, искусство и повседневную жизнь преимущественно неевропейских народов, будут постоянно экспонироваться в 14 галереях. Среди культурных ценностей — головной убор с перьями, который, как считается, принадлежал мексиканскому священнику более 500 лет назад. Также будет пять временных выставок современных художников на цокольном и антресольном этажах.
Вход в музей будет бесплатным до 01:00 25 октября и с 13:00 до 21:00 26 октября; после этого 12 евро для взрослых, детей и подростков бесплатно. weltmuseumwien.at
Эти 7 картин с деревьями заставят вас мечтать о том, чтобы осень была круглый год
«Осень — вторая весна, когда каждый лист — цветок». — Альбер Камю
Осенние деревья обладают волшебным качеством, что делает их бесконечно вдохновляющими для художников. Здесь семь пастелистов делятся семью картинами, запечатлевшими захватывающую дух красоту осени. Наслаждаться!
Том Бейли | Осенние деревья и портреты
Смотровая площадка (пастель, 16 × 20) Тома БейлиНекоторые картины с падающими деревьями создают ощущение портретной живописи, как в картине Тома Бейли The Lookout .«Одно дерево, как одинокая человеческая фигура, может передать все, от вдохновляющего героя до брошенной жертвы», — говорит он.
Он положил это дерево, чтобы «усилить чувство одиночества и бдительности. Тонкие световые дорожки, линии и цвета уводят взгляд к строгому стволу и уводят дерево дальше от окружающего пейзажа ».
Нэнси Новак | Принеси тепло
Утро разбилось (пастель, 12 × 16) Нэнси Новак«Моей целью было выявить полный спектр теплых осенних цветов в листьях», — говорит Нэнси Новак из Morning Has Broken .«Окрашивая стволы и тени в холодный синий цвет — дополнительный цвет ко всем более светлым оттенкам оранжевого — я смог усилить богатство этих теплых тонов и заставить их петь».
Тереза Сайя | Захват осеннего света
Inner Glow (пастель, 20 × 20) Терезы СайяInner Glow Терезы Сайя основано на фотографии, сделанной вдоль ручья в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. «Фотография была в основном в желто-зеленых тонах, но световой узор был потрясающим. Я хотел запечатлеть свет, отражающийся и просачивающийся сквозь тополь.”
Она рисовала на куске смонтированной бумаги UART 320. Она затонировала поверхность акриловой краской, которую нанесла свободно, используя «горячую» смесь прозрачного красного оксида и красного кадмия.
Мэри Деннинг | Интерпретация форм падения
Осенняя слава (пастель, 14 × 14) Мэри ДеннингМэри Деннинг говорит, что обычно уделяет больше внимания общим формам, чем деталям. Она также использует интерпретативный подход к цвету, как показано в Осенняя слава .«Я думаю о картине как о возможности поиграть с цветом и подумать, что сделает ее« популярной », — говорит она.
«Итак, красные в конечном итоге становятся более красными, а желтые — более желтыми», — продолжает Деннинг. «Цвета переходят друг в друга в случайном безумии. Таким образом, презентация более причудливая, чем основанная на фактах ».
Джуди Эванс | Размышления Фолла
Что обрушили дожди (пастель, 25,75 × 18,5) Джуди ЭвансБыла поздняя осень, когда Джуди Эванс гуляла по своим любимым лесам в поисках вдохновения.«Я думала, может быть, уже слишком поздно его искать», — говорит она. «Потом я посмотрел вниз — не вверх — и вот он, не в деревьях, а плывет в луже».
Evans использовал черную шлифованную бумагу для What the Rains Blows Down , чтобы создать непревзойденный контраст. И деревья по-прежнему являются частью картины, отраженной в воде.
Джеймс Касперек | Остановись, пока ты впереди
Осень (пастель, 30 × 40) Джеймса Касперека«Я сосредотачиваюсь не столько на предмете, сколько на дизайне, свете и цвете», — говорит Джеймс Касперек из Fall .
«Самый сложный аспект — это знать, когда остановиться», — добавляет он. «Я стараюсь сказать достаточно, чтобы зритель почувствовал то, что я чувствовал по поводу предмета, но при этом оставляю его свежим, свободным и открытым для индивидуальной интерпретации».
Сьюзен М. История | Примите разнообразие
Woodland Sundance (пастель, 12,5 × 19,5) Сьюзан М. Стори«Каждое дерево уникально», — говорит Сьюзен М. Стори. «Чем старше они становятся, тем интереснее их персонажи, поскольку они становятся корявыми и текстурированными», как в Woodland Sundance .
«Когда я смотрю на ветки деревьев, они напоминают руки и ноги человека», — объясняет Стори. «Наши суставы похожи на луковицы и промежности на дереве, где другие ветви и прутья будут расти с изменением направления или угла».
Она добавляет: «Мы все растем под влиянием окружающей среды».
Готовы нарисовать свой осенний пейзаж?
В превью видео-мастерской Лиз Хейвуд-Салливан «Пейзаж пастелью: осенний цвет» художница обсуждает важность установления ценностных отношений для яркого осеннего пейзажа.Наслаждаться!
Вы можете рисовать вместе с Лиз на протяжении всех четырех сезонов, транслируя ее видео на ArtistsNetwork.tv.
В какое время года вы больше всего любите рисовать или рисовать? Расскажите нам в комментариях ниже!
Современное искусство возвращается в Брюссель этой осенью
Брюссель — настоящий центр творчества и рай для художников и коллекционеров. Современное искусство можно найти в самых красивых частях столицы, благодаря бесчисленным городским учреждениям и художественным галереям.
Современное искусство вернется в сентябре. Выставки и мероприятия привлекут внимание художников из разных слоев общества и профессий. Брюссельские учреждения, художественные галереи и коллективы художников делают все возможное, чтобы предоставить высококачественную программу. Независимо от того, проводятся ли они в помещении, на улице или даже в Интернете, эти занятия удовлетворят любопытство каждого.
KANAL — Центр Помпиду, Фонд Богоссяна — Вилла Эмпайн, Ла Лож, CENTRALE, Wiels, MIMA и многие другие являются местом проведения множества высококлассных выставок и представлений.Кроме того, ежегодно открываются сотни галерей, в которых демонстрируются лучшие произведения искусства мира.
После нескольких месяцев бездействия, вызванных кризисом в области здравоохранения, в сентябре ожидает сильная и разнообразная программа.
Узнайте, чего ожидать, ниже:
Осенние выставки Готье Юбера — «Семейные воссоединения» (Un goût de Liberté)
Брюссельский художник Готье Юбер объединяет подборку недавних и немного более старых картин, которые, на первый взгляд, не имеют ничего общего, но без связывающих их узы вообще не существовали бы.
Дата: 03.09.2020 до 27.09.2020
Расположение: Botanique
Xavier Noiret-Thomé & Henk Visch — Panorama
Ксавье Нуаре-Томе, французский художник из Брюсселя, представляет исключительную коллекцию картин и коллажей, вдохновленных знаниями, опытом и предполагаемыми влияниями. Он решил пригласить голландского скульптора, дизайнера и художника Хенка Виша, который создает большие и миниатюрные скульптуры, которые, по его мнению, напоминают человеческие мысли.Их работы, как насыщенные, так и прямые, но иногда и юмористические, изображают реальность и пытаются сориентировать творческий процесс и его влияние на жизнь. Артисты, исполнители, джазовые музыканты и ведущие мастер-классов представят дуэт
с иной точки зрения. Дата: 03.09.2020 до 17.01.2020
Расположение: CENTRALE for Contemporary Art
Пост-рост
Выставка Post Growth состоит из критического анализа, который помогает зажечь и конкретизировать размышления о возможностях постэкономического роста.Пересекая искусство, науку и активизм, серия представленных работ побуждает посетителей задуматься о радикальных последствиях воссоединения мира с физическими, материальными и живыми реалиями биосферы, черпая вдохновение в мышлении и практиках эко-феминизма и экологического учета. , исконное знание и взлом. Post Growth был создан на основе исследовательской работы, возглавляемой DISNOVATION.ORG вместе с Полин Бриан, Барухом Готлибом, Жюльеном Моде и Клемансом Сёра.Выставка будет сопровождаться программой мероприятий (таких как конференции и выступления), которая предоставит платформу для обсуждения и конкретизации затронутых тем.
Дата: 09.03.2020 до 17.01.2021
Расположение: iMAL
обнаженные — Daniel Dewar и Grégory Gicquel
Эти две взаимодополняющие выставки продемонстрируют огромный спектр невероятных работ дуэта французских скульпторов Даниэля Дьюара и Грегори Жикеля с использованием таких материалов, как розовый мрамор и, в частности, гранит.На одной из выставок, организованной в галерее CLEARING в Форесте, будут представлены последние работы двух скульпторов. Другая выставка будет открыта на открытом воздухе в великолепных садах музея Ван Бюрен в Уккле и продлится до марта 2021 года.
Дата: 04.09.2020 — 17.10.2020
Местонахождение: Галерея КЛИРИНГ и музей Ван Бюрен
Мона Вётеману и Флорин Тюдор — «Omnia Communia Deserta»
На этой выставке будут представлены исследования Моны Ветеману и Флорина Тюдора в зале Омния, который после реставрации и ремонта станет домом для Национального танцевального центра в Бухаресте.Этот зал в стиле брутализма, спроектированный в 1967 году, в основном использовался как место для митингов коммунистической партии и служил идеологическим целям Чаушеску. Внутренняя отделка из дерева отсылает к архаическим и фольклорным принципам. Во время ремонтных работ его украшения и скульптурные элементы будут демонтированы, что приведет к утрате прежней символической функции здания и его неудобного исторического наследия.
Дата: 03.09.2020 до 28.11.2020
Расположение: La Loge
Risquons-Tout
Risquons-Tout — амбициозная групповая выставка, целью которой является продемонстрировать художников и других творческих людей, работающих в регионе Eurocore, который включает Амстердам, Брюссель, Кельн, Дюссельдорф, Лондон и Париж.Приглашенные художники используют разные подходы к переходу, переводу и нарушению. Risquons-Tout также будет включать в себя компонент перформанса и открытую школу, которая будет использоваться в качестве лаборатории для художников, студентов, исследователей и экспертов для изучения предметных областей, связанных с риском и непредсказуемостью, с помощью ряда альтернативных методов распространения знаний.
Дата: 11.09.2020 до 10.01.2021
Расположение: Wiels
Курт Леви — В сторону абстракции
Художник, эмальщик и иллюстратор Курт Леви (1898-1963) родился в Эссене (Германия), где с 1929 по 1933 год преподавал графические приемы студентам Университета искусств Фолькванг.Когда к власти пришли нацисты, еврейский художник был уволен со своей должности. Два года спустя он бежал из гитлеровской Германии и поселился в Брюсселе. Эта выставка привлекает внимание к ведущей фигуре послевоенной живописной сцены Бельгии. Посетители могут наслаждаться работой, изображающей путь, который перестает быть репрезентативным и становится абстрактным.
Дата: 09.11.2020 до 02.07.2021
Местонахождение: Еврейский музей
Дансер Брют
Danser Brut пытается пролить новый свет на связь между танцем и непроизвольными или повторяющимися движениями.Выставка исследует различные способы использования нашего тела, лица и рук для выражения и изображения того, как мы живем. Благодаря сочетанию Art Brut, современного и современного искусства, медицинских архивных документов и отрывков из фильмов, выставку нельзя отнести к одной простой категории. Он не хочет просто изображать историю танца, но вместо этого стремится расширить наши горизонты и показать современность в ином свете.
Дата: 24.09.2020 по 01.10.2021
Расположение: BOZAR
Подробнее об этих событиях на сайте www.повестка дня.брюссель
Осенний Уоллес — Художники — Gaa Gallery
РОДИЛСЯ
1996, Филадельфия, Пенсильвания, США
СОЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2020
#THECONTAINTERSTORE 000, MA0002, Провинция 9town, США
2019
#MAJORSEXUALCHEESEFETISH , Portside Art Parlor, Филадельфия, Пенсильвания, США
Как я могу сказать вам нет? , HOUSE Gallery, Филадельфия, Пенсильвания, США
2018
#SingleWithPets , Stella Elkins Gallery, Филадельфия, Пенсильвания, США
ВЫБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
Провинция, 2020 Association and Museum, Провинстаун, Массачусетс, США
Repose, Gaa Gallery, Провинстаун, Массачусетс, США
2019
Групповая выставка , Центр художественных работ, Провинстаун, Массачусетс, США
19. 5% групповая выставка, Литл-Берлин, Филадельфия, Пенсильвания, США
Monsters of Advertising , Mothership Gallery, Филадельфия, Пенсильвания, США
Call and Response , Презентация книги и выставка, Центр культуры нашего дома, Филадельфия Пенсильвания, США
More Than That , Flaten Museum, Миннеаполис, Миннесота, США
2018
Bond of Knowing , Stella Elkins Gallery, Филадельфия, Пенсильвания, США
Giovinet Studios , , Филадельфия, штат Пенсильвания, США
Студенческая выставка жюри NCECA 76ers , Конференция NCECA 2018, Питтсбург, Пенсильвания, США
ОБРАЗОВАНИЕ
2018
BFA, Школа искусств Тайлера, Университет Темпл, Филадельфия, США
AWARDS + RESIDENCIES
2020
AOK Residency, Wellfleet, MA, USA
2019
Visu al Arts Fellowship, Louise Bourgeois Visual Arts Fellowship, Fine Arts Work Center, Provincetown, MA, USA Fine Arts
Barbara White Fellowship, Vermont Studio Center, Johnson, VT, USA
Художник в резиденции, Массачусетский музей современного искусства (MASS MoCA), Норт Адамс, Массачусетс, США
2018
Резиденция Яддо, Премия Сендака / Глинна за повествовательную иллюстрацию, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, США
Центр окрашенных невест в художественной резиденции, Филадельфия, Пенсильвания, США
Рудольф Штаффель Премия в области керамики
J.Премия Артура Куэн-Крика
Интенсивная премия в области живописи и скульптуры
Темпл-исследовательский форум бакалавриата и симпозиум по творческим работам (TURF CreWS) Ведущий
Грант стипендии для студентов бакалавриата NCECA Реджины Браун
Тайлер Школа искусств
Грант Диназа исследования студентов Школа художественной живописи. Приемная жюри Студия для старших классов
2017
Йель-Норфолк Интенсивная художественная резиденция, Нью-Хейвен, Коннектикут, США
Стипендия Сэма Спира в Мемориале
Стипендия фонда интенсивной живописи
Школа художественной живописи Тайлера. Студия для старших классов
Творческое искусство, исследования и стипендия (CARAS) Грант на исследования студентов
Стипендия школы искусств Haystack / Tyler
Стипендия Эллен Баттел Стокель
Стипендия памяти Сэма Спира
Стипендия фонда интенсивной живописи 2016
W.
