Национальный костюм рисунки: Национальный костюм рисунок для детей 1 класса

О спецодежде и СИЗ. Защита для глаз и лица

Как узнать место и расстояние, на которых должны пришиваться шевроны Осенью 2013 года Министерство обороны решило выбрать новые эмблемы, которые будут запечатлены на нашивках. Было представлено 13…
Проект » История появления частушки на Руси» В русском фольклоре встречается такой жанр, как частушки. Они идеально подходят для исполнения под балалайку либо гармошку. Исполняли их…
«Кому на Руси жить хорошо»: «Поп» (анализ главы) Главы поэмы Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» не только открывают разные стороны жизни России: в каждой главе мы смотрим на эту жизнь…
Евгений замятин — мы. Евгений Замятин: Мы Год издания книги: 1927 Роман Евгения Замятина «Мы» стал во многом определяющим для писателя. Во-первых, это единственный законченный… Что стало с участниками второго сезона шоу «Каникулы в Мексике Красавица Мила Блюм, участница скандального шоу «Каникулы в Мексике», рассказала сайт всю правду о реалити и о своей личной жизни…. Выбираем зимнюю одежду для ребенка: как лучше согреть Детские комбинезоны пользуются особой популярностью среди мам и пап. Особенно морозной зимой и особенно для самых маленьких детей. И на… Значение фразеологизма «Яблоко раздора 23.03.2016 Довольно часто в произведениях отечественной и зарубежной литературы мелькает крылатое выражение «яблоко раздора». Также ее… Конспекты занятий по изодеятельности в разных возрастных группах (из опыта работы) Конспект занятия разновозрастной группы . Образовательная область: «Творчество». Раздел: «Рисование». Тема: «Весёлые Снеговики»…. Великие русские композиторы: список Понятие «композитор» впервые появилось еще в 16 веке в Италии, и с тех пор его используют для обозначения человека, занимающего…

Костюмов — рисунки и фото

Национальные одежда в Шотландии

Это первая страна, с которой у нас ассоциируются словосочетание «национальный костюм». Шотландская клетка (тартан) — это не просто клетка. Ширина пересекающихся полос и их цвет расскажет об определенном клане, населяющую ту или иную местность

Соблюдение этой традиции важно для шотландского народа

Мужские килты и женские юбки шьются из тартана определенной расцветки, соответствующие их клану.

В настоящее время в Шотландии редко встретишь кого-то в национальном костюме, часто это дело особых случаев: национальных праздников, фестивалей, свадеб, футбольных матчей, встречи шотландской диаспоры в других странах и так далее.

Одежда в Индии

Это многонациональная страна. Как-никак здесь говорят на 447 языках и 2000 тысячах диалектов. Поэтому национальный костюм и его особенности разнятся в зависимости от штата. Даже влияние европейского масс-маркета, его дешевизна и практичность не смогли снизить популярность сари, патиала, дхоти и шервани.

Сари — это широкая полоска ткани (обычно 5-10 метров), которая драпируется вокруг тела женщины специальным образом. Как правило, ткань обматывают несколько раз вокруг талии, а оставшийся «хвостик» перебрасывают через плечо, оголяя живот.

Для туристов продаются специальные подробные схемы про то, как правильно «замотать сари». Правда, иностранке в таком костюме особо не походишь, он годится только для фотосессий.

Искусству грациозной носки этой национальной гордости девочки-индианки обучаются с 10-12 лет.

Сальвар-камиз — еще одно популярное одеяние у индианок. Мода на нее зародилась в Афганистане и со временем перекочевала в Индию. Этот красивый, практичный наряд популярен до сих пор, немного упростив свой внешний вид. Сальвар — шелковые шаровары, камиз — туника, доходящая до середины бедра.

Мужчины из рабочих каст носят дхоти — искусно задрапированная набедренная повязка. Джентльмены побогаче предпочитают шервани (длинный, расшитый сюртук) в сочетании с шароварами и тюрбаном (особенно этот головной убор популярен у тех, кто исповедует сикхизм).

Национальные костюмы жителей России

Национальные костюмы российских народов отличались по географическому положению, но все имели общие черты. Основу костюма составляла рубаха. Сверху, в зависимости от пола, носили кафтан или сарафан. Одежда сочетала красоту и функциональность. По вышивке можно было судить о статусе человека, например, у богатых сословий она была золотая или серебряная.

Национальный гардероб северян имел свои отличия: использовались местные материалы, преимущественно шкуры зверей. Характерная одежда — малица сплошного покроя из оленьей шкуры. Она была не длинной, носили ее зимой и летом без пояса.

Народы Сибири и Дальнего Востока предпочитали рубахи со скошенными плечами и штаны, аналогичные нарядам тюркоязычных народов. У женщин штаны преимущественно однотонные, у мужчин — полосатые. Верхняя одежда распашная.

Для жителей Центра характерны туникообразные глухие одежды. У женщин преобладал распашной сарафан, бока которого дополнялись клиньями, придававшими ему трапециевидную форму.

Испания.

Женские наряды Испании могут соблазнить любого мужчину. Откровенность одежды достаточно просто воспринимается испанским обществом. Широкие юбки и сарафаны были изготовлены из тканей всевозможных цветов. Мантилья (кружевная накидка) является почетным элементом женской одежды испанских девушек. Мантилью часто путают со свадебной фатой, и в наши дни эти понятия стали объединяться. Многие европейские невесты используют мантилью вместо фаты.

Скандальные фото знаменитостей. На что готовы люди ради славы.

10 проектов самых компактных домов мира

17 лучших детских лагерей России

Самые красивые униформы в мире

Самый большой круизный лайнер 2016 года

ТОП 10 самых быстрых океанических рыб

Боливийские национальные костюмы

Этой южноамериканской стране больше половины населения ходят в национальной одежде. Инициатором возрождения традиционного костюма стал нынешний президент Эво Моралес. По происхождению он индеец народности аймара.

Обязательные элементы женского костюма аймара — многослойная юбка, белая блузка, массивная шаль и шляпа котелок (подобные носили английские джентльмены начала прошлого века). Не смотря на кажущуюся простоту, стоимость одного комплекта может достигать несколько тысяч долларов.

История про то, как шляпа-котелок стала must-have женского образа, заслуживает целой книги. Но если вкратце, то в начале 20-х годов прошлого века предприимчивый торговец привез большую партию мужских котелков. Но товар рыночным спросом не пользовался. Чтобы как-то избавиться от партии хотя бы в ноль, бизнесмен внушил местным женщинам, что шляпы приносят плодородие. Такая реклама стала действенной, с тех пор шляпа стала основой костюма. Образ дополняется украшениями из золота и серебра, массивными брошами из бисера и серьгами.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».

Национальные костюмы Японии

Кимоно шьется по одному образцу, не связанному с чьей-то конкретной фигурой и ее особенностями. Варьируется только длина. Силуэт подчеркивает лишь талию и плечи. В комплекте с ними носят тапочки дзори, похожие на современные шлепанцы-вьетнамки на небольшой платформе.

Правда, сделаны они из дерева, что сильно деформирует стопу в дальнейшем (их по-прежнему носят во время отдыха или летом, когда нет дождей).

В многотысячной уличной толпе Токио все еще можно встретить женщин, одетых в кимоно. Хотя и Японцы в последнее время сетуют на то, что национальный костюм постепенно уходит в небытие. Но лишь из-за того, что такая одежда сковывает движение, спешить в ней не получится.

Если вам посчастливиться попасть в Японию, вы поразитесь тому, как жители преданы к одежде своей страны.

Даже после Второй Мировой войны и американской оккупации произошло необъяснимое возрождение национального костюма.

Страны Ближнего Востока

Ближний Восток – колоритная земля, на которой обитает огромное количество народов со своими традициями и многовековой историей. Соответственно, национальные костюмы здесь также разные:

1. Армяне. Мужской костюм имел простую комбинацию — рубаха, шаровары, кафтан, штаны. У рубахи обязательно был стоячий небольшой воротничок. На шароварах – пояс, куда крепился кошелек и оружие. Восточные армяне носили еще аралух, который был чуть короче женского аналога. Дамы облачались в рубаху, штаны, платье и передник. Рубаха была длинной, с округлой горловиной и клиньями косого кроя. Головной убор мог многое сказать о социальном статусе армянки, поэтому ему придавали особое значение.
2. Турки. Всегда носили многослойные костюмы. Для женщин это были платья с широкими рукавами, которые полностью скрывали руки. К ним прибавлялся передник. Для мужского наряда характерен особый пояс — кушак, который одевался поверх короткого жакета. Головной убор — феска или тюрбан.
3. Израильтяне. Еврейский костюм отличался колоритностью, был наиболее религиозен среди всех остальных. Для мужчин это черный сюртук и накидка, которая имела кисточки по краям – они всегда должны быть поверх брюк. Для женщин гардероб состоял из платья с передником. Вместо платья также использовали юбку с блузкой.
4. Иранцы. Женщины носили одежду с V-образными вырезами, их костюм отличался многослойностью. Мужчины предпочитали штаны, рубашку, кафтан. Ранее они носили меховые и кожаные штаны, а рукава кафтана были широкими, имели лучеобразные складки.
5. ОАЭ. Костюмы в Арабских эмиратах были максимально закрытыми. Мужчины носили длинные хлопковые белые рубашки, а для праздника одежда шилась из дорогого шелка. Дамы надевали рубашки из тонкого полотна поверх шаровар. Женскую фигуру на улице скрывали с головы до пят черным покрывалом, оставляя открытыми только глаза.
6. Грузины. Отличались строгостью мужского наряда, который состоял из штанов или шаровар, рубахи, кафтана и черкески. Зимой носили шубы. Женщины надевали приталенное платье в пол с лифом, украшенным тесьмой, бисером, лентами. Обязательным атрибутом был пояс из бархата или шелка. В холодное время года костюм дополнялся тулупом.
7. Азербайджанцы. Мужчины предпочитали рубаху, штаны, зауженный в талии бешмет, в холодное время года – шубу из овчины, а на голову папаху. Женский костюм — рубаха, расширенная книзу, короткий кафтан, пышная юбка.

Каждая нация, несмотря на современный стиль, старается сохранить свой народный костюм, поскольку это история и символика. Не только на праздниках и фестивалях, но в повседневной жизни можно встретить человека в традиционном облачении. Это своего рода визитная карточка, а также дань уважения.

АзербайджанцыАрмянеИзраильтянеИранцыТурки

Северян

Основным поставщиком сырья для производства национальной одежды эвенков, бурят, карелов, жителей республики Коми и прочих были олени. Из шкур этих животных шили большую часть элементов гардероба северяне, причем по крою они не делились на мужские и женски

е, были распашные и глухие (надевали через голову в дальние поездки), разница была лишь в количестве украшений. Женщины расшивали свои тулупы бисером, в каждом народе были свои узоры.

Одежда ненцев состояла из меховой малицы, представительницы слабого пола носили – ягушки, на ноги — пимы и тобаки. Эвенкийский кафтан имел особенность — по плечам вшивали тесьму из шерсти коз, чтобы дождевые капли могли по ней скатываться. Обувь эвенков — унты отлично подходят для таежных просторов, их используют ненцы, буряты и другие народы севера. Шьются унты из ровдуги, сукна, кожи, камусов (шкуры с ноги оленя), они бывают короткими или на всю высоту ноги, в зимний период под низ надевают носки или гольфы из меха.

В летний период северяне носили различного кроя халаты. Особенностью бурятского летнего костюма был регланный рукав. Цвета использовали яркие, в основном не натуральные, чтобы быть заметнее среди природного ландшафта. Интересно: все дети до тринадцати лет обривались налысо, им оставляли немного волос на макушке, которые заплетали в косу. Национальная одежда бурят начинала различаться с момента достижения ребенком возраста пятнадцати лет – девочек уже можно было узнать по двум косичкам на висках. А в шестнадцать им на голову устанавливали специальное украшение, похожее на рога — саажа, это значило, что красавица готовится к замужеству.

Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль

Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов

Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой моднице

Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте тут просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков была целомудренность. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не выставляя напоказ свое тело. Современные наряды в русском этническом стиле создаются по тому же принципу.

В тренде натуральные ткани и природные оттенки. Прекрасно смотрятся такие цвета, как зеленый, фисташковый, красный или бежевый. Сарафаны могут быть, как длинными, в традиционном стиле, так и более короткими. Впрочем, выбирая платье минимальной длины, обязательно дополняйте свой образ плотными колготками, чтобы образ не выглядел слишком вульгарно.

Различается также длина рукавов. Крой платье тоже может быть разным. Стильно смотрятся, как приталенные наряды, так и свободные. Наряд с юбкой клеш и завышенной талией ни в чем не проигрывает модели рубашечного кроя.

Но для создания полноценного образа в русском народном стиле недостаточно одного только платья. Как и наши предки, женщины нередко дополняют платье разными аксессуарами и верхней одеждой. В сочетании с таким платьем отлично смотрятся объемные бусы или сережки.

Русский национальный костюм – это часть нашей истории и одновременно настоящий источник вдохновения для современных дизайнеров.

В Австралии

На континенте тысячи племен, но не смотря на это, национальная одежда Австралии проста и однообразна. До прибытия первых европейцев, австралийцы не задумывались о том, чтобы прикрыть свое обнаженное тело, ходили как есть и ничего не стеснялись, это было естественно. Мужчины носили набедренную повязку, изготовленную из человеческих волос, с раковиной между ног. У женщин был своеобразный передник, напоминающий юбку, из растительных волокон. Племена различали по рисункам на теле, у одних преобладал белый, у других красный цвет. Такая раскраска служила своеобразным национальным костюмом. Несмотря на минимализм в одежде, аксессуары австралийцы любят, с удовольствием носят коралловые или жемчужные бусы, ожерелья из зубов животных, прочих трофеев, серьги. Причем не только в ушах, но и в носу. Голову повязывают куском цветной ткани либо окрашивают белой краской. Во избежание солнечного удара, стараются не находиться на открытом солнце. В стране с подобным климатом местное население надевает на себя минимальное количество одежды.

Жителей Ближнего Востока:

• Традиционная одежда Армении состоит из рубашки с низким воротником и широких штанов, собранных внизу при помощи ленты. Сверху надевают длинный пиджак — архалух, черкеску, подпоясанную платком или шарфом. Голову покрывают накидками, закрепленными ободом (женщины), либо шапками из меха (мужчины). В качестве обуви — кожаные сапоги с заостренным вверх носком. Отделка вышивкой или золотыми и серебряными украшениями по всем элементам одежды;
• В Иране любят многослойную одежду, основа как везде: шаровары и туника, у женщин длинная, напоминающая платье, поверх которых надевается пальто. В некоторых районах иранской женщине на людях было приписано носить чадур — черная накидка без рукавов, полукруглой формы. Которую закрепляли резинкой или придерживали руками;
• Одежду для турков шили из муслина, шелка, бархата, тафты, парчи, украшали лентами, вышивкой, где широко использовали национальные мотивы. В Турции женщина перед выходом из дома, поверх рубахи, шароваров и камзола, надевала фераджу и чадру — накидки без застежек, скрывающие голову и тело от посторонних глаз, некоторые важные персоны дополнительно прятали лицо;
• Национальная одежда азербайджанцев также многослойна, имеет все составляющие кавказского гардероба: широкие штаны, рубаха, папаха, черкеска со множеством украшений. Для дам дополнительно предусматривалась чадра и рубенд — занавеска, прикрывающая лицо;
• Грузинская национальная одежда для женщин состояла из картули — платья, с облегающим, богато украшенным верхом, и очень пышной, длинной юбкой, которое носили непременно с бархатным или шелковым поясом; лечаки — светлой вуали, которую фиксировали при помощи копи — ободка, а сверху надевали багдади — темный платок. В украшениях присутствовал янтарь. Особенностью было использование черных красящих пигментов для волос и бровей, а также румян. Национальная одежда Грузии известна в мире моды — особенно мужской костюм чоха — черная, отделанная золотой вышивкой черкеска, с золотыми газырями, поясом и кинжалом;
• ОАЭ, или Объединенные Арабские Эмираты, — религиозная страна, со своими традициями и климатическими особенностями. Это не могло не оставить отпечаток на традиционной одежде народа. Мужчины носят белую тунику — кандура. Не смотря на непрактичный цвет, араб никогда не ходит в испачканной одежде, три-четыре раза в день он переодевается. Голову украшает ажурная шапочка — гафия, а сверху белый платок — гутра, закрепленный ободом — икал. Традиционно женская национальная одежда ОАЭ включает в себя цветные платья с длинными рукавами — кандуры, с широкими штанами – сирваль. Сверху черная, вышитая золотом и жемчугом, накидка – абайя. Головной убор — шелла — тонкая шаль черного цвета;
• В Израиле местные жители евреи (иудеи), традиционная одежда евреев (иудеев) мужчин состоит из простого черного сюртука и накидки — талит катан. Это прямоугольный отрез ткани с вырезом посередине для головы, отделанный по углам кисточками из восьми нитей. Еврейская женщина носит цветные платья, кофточки с юбками, а также белый передник, выполняющий роль оберега.

ГрузияИзраильский костюмАрабские ЭмиратыАрмянеИранский костюмТурцияАзейрбарджан

Грузия.

Национальные одежды этой страны пропитаны грациозностью и элегантностью. Бедные и богатые грузинские сословия объединялись в схожих чертах национального наряда. Отличался только материал. Естественно, что богатые сословия использовали более дорогую ткань.

«Картули» — длинные приталенные платья, придавали грузинским девушкам особую привлекательность и утонченность. Платье было украшено бисером и драгоценными камнями. Длинная юбка полностью закрывала ступни женщины. Пояс, изготовленный из шелка, был украшен жемчугом.

Грузинский мужской костюм – это образ война – всадника. Шаровары, рубахи и кафтаны – это основные составляющие одежды грузинского мужчины. Черкеска (вид распашной одежды) – обязательный элемент костюма. Черкеска плотно перетягивалась поясом с металлическим набором. Также зимой были распространены бурки, тулупы и войлочные шапки.

Север Таиланда: окольцованные

Женщины народа карен на севере Таиланда носят на себе массу браслетов, особенно на шее, которые являются главной особенностью их национального костюма. Кольца надеваются, когда девочке исполняется 5 лет, и их количество с годами только растет. Традиция носить браслеты на шее имеет долгую историю. Согласно одной легенде, таким образом женщины пытались защититься от тигров, пока их мужчины были на охоте. Но есть другая версия. Карены считают длинные окольцованные шеи эталоном красоты и сексуальности. Да и просто прибыльным делом: туристы без ропота платят деньги только за возможность посмотреть на длинношеих дам.

Мордовский национальный костюм

Если посмотреть на картинку с названием ниже, можно догадаться, что мордовский костюм по внешнему виду напоминает целое произведение искусства. Этот народ обладает удивительными способностями создавать красивые вещи.

Национальный костюм народа России состоит из верхней и нательной одежды, а также элементов декора. Внешне рубаха мужчин напоминает убранство византийских царей, а вышивка из шерсти придает ей величественность и делает визуально богаче.

Женский мордовский народный костюм поражает своей красотой. Для его изготовления используются разноцветные ткани. Отдельно стоит упомянуть необычный головной убор, который сзади свисает в виде фаты.

Особенности и значение деталей

Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль.

Детали мужского костюма

Основой национального мужского костюма была простая сорочка. В нарядах простых крестьян она была основой костюма в то время, как знать носила ее как нижнее белье. Она шилась изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которую называли подоплекой. Широкие рукава рубахи сужались к кисти.

Также костюм дополнялся такими деталями, как зипун, опашень и охабень. Все эти вещи – разновидности кафтанов. Поверх рубахи и кафтана надевалась свитка, кожух или сермяга. Для более торжественных случаев использовалась парадный плащ (корзно) или однорядка из шерстяной ткани.

Популярны были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или заячьего меха. Представители высшего сословия позволяли себе щеголять в нарядах из чернобурки, соболя или куницы.

Традиционные шубы в русском стиле были длиною в пол. Рукава также были очень длинными, а руки провдевались не только в них, но и в специальные прорези, располагающиеся спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.

Тафья представляла собой маленькую круглую шапочку, которая плотно прилегала к голове. Поверх нее нередко надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из войлока, более богатые – из бархата.

Мурмолками называли шапки, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу создавались и горлатные шапки. Только их дополнительно украшали мехам, идущим от самого горла. Лисий, соболиный или заячий мех одновременно и украшал шапку и согревал голову.

Детали женского костюма

В основе женского национального костюма также была рубаха. Она украшалась вышивкой или изысканной оторочкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали еще и горничную, пошитую из яркого шелка. Самый нарядный вариант – горничная рубашка алого цвета.

Поверх рубашек женщины надевали летник. Старинный наряд длиной в пол создавался из шелка и дополнялся застежками у самого горла. Знатные женщины носили летник, украшенный золотой вышивкой или жемчугом, а их ворот украшало ожерелье.

Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником ,повязывая сверху нарядный цветастый платок.

Более нарядно выглядели венчики (широкие повязки, дополненные длинными цветастыми лентами), которые носили летом. Зимой их сменяли меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется у нас с кокошником – нарядным головным убором в виде опахала. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

Рисование «Кукла в национальном костюме» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):

Конспект ННОД по рисованию на тему:

«Кукла в русском национальном костюме»

Цель: формировать умение изображать фигуру человека.

Задачи:

Образовательные:

 Познакомить детей с русским национальным костюмом.

 Изображать силуэт куклы в народном костюме.

 Учить детей создавать оригинальную композицию орнамента, украшая узорную полосу впереди сарафана и на подоле.

Развивающие:

 Развивать чувство композиции, ритма при изображении орнамента.

 Упражнять в расположении элементов орнамента на ограниченной плоскости листа.

Упражнять в технике работы кистью: кончиком ворса, плашмя.

Формировать эстетический вкус, развивать творческое воображение.

Воспитательные:

     Воспитывать аккуратность, усидчивость.

Материал к ННОД:

Кукла в женской национальной одежде, кисти, гуашь, карандаши, простой графитный карандаш, полосы с образцами орнамента.

Ход занятия.

Воспитатель: Любите ли вы сказки? Конечно, любите. Уверена, нет такого мальчика или девочки, мамы или папы, дедушки или бабушки, которые не любили бы сказки.

Воспитатель: Отгадайте загадку о сказочном герое.

Летит стрела к одной лягушке,

Пронзит сердечко у квакушки,

Лягушка эта не простая,

На ней корона золотая. (царевна-лягушка)

Посмотри, как хороша

Эта девица – душа.

Щёчки алые горят,

Удивительный наряд.

Сидит кокошник горделиво,

Барышня так красива.

Как лебёдушка плывет,

Песню тихую поёт. (А. Дьяков)

Царевне-лягушке надо было сшить русский народный костюм. Давайте ей поможем. В нашей стране живут люди разных национальностей. Они носят разные красивые костюмы. Рассмотрите куклу в национальном костюме. Назовите части женской одежды, их цвет. Представление о русском женском костюме обычно связано с сарафаном. Сарафан – это платье без рукавов. Комплект одежды с сарафаном широко распространен в России. Он включал рубаху, сарафан, передник. Сарафан носили не только крестьянки, но и городские мещанки, купчихи и другие группы населения. Спереди сарафан застегивался на длинный ряд пуговиц, на плечах удерживался широкими лямками. Сарафаны из шелковых тканей с пышными букетами и гирляндами украшались металлическим кружевом, серебряные и позолоченные пуговицы вдоль шва выполняли декоративную функцию. Такие сарафаны носили с белыми рубахами («рукавами»). Праздничные сарафаны и рубахами высоко ценились, их тщательно берегли, передавали по наследству из поколения в поколение. Сарафаны подпоясывали узким поясом, оставляя распущенными его длинные концы. Наиболее распространенный вид русского праздничного головного женского убора – «кокошник». Его носили с сарафаном. Кокошники были искусно расшиты речным жемчугом, украшены плетеными жемчужными и перламутровыми поднизями, золотым и серебряным шитьем, цветной фольгой, гранеными стразами. Формы кокошников необычайно своеобразны и самобытны: двурогие в виде полумесяца, островерхие с «шишками», маленькие плоские шапочки с ушками и другие, тесно связанные с обычаями и эстетическими представлениями народа. Сегодня мы нарисуем куклу в русском национальном костюме. Сначала изобразим простым карандашом силуэт куклы в костюме, затем раскрасим рисунок красками и цветными акварельными карандашами.

Физкультминутка.

БЕРЕЗА

(Плавное движение правой рукой в сторону – вверх)

Берёза моя, берёзонька.

(То же, но левой рукой)

Берёза моя кудрявая.

(подъём рук вверх, вдох)

Стоишь ты, берёзонька,

(опустить руки, выдох)

Посреди долинушки,

(подъём рук, вдох)

На тебе, берёзонька,

(опустить руки, выдох)

Листья зелёные,

(подъём рук, вдох)

Под тобой, берёзонька,

(опустить руки, выдох)

Трава шёлковая,

(подъём рук, вдох)

Вокруг тебя, берёзонька,

(опустить руки, длительный выдох)

Девицы красные

Венки вьют, плетут…

Раньше была такая традиция: в дни праздников устраивали ярмарки и девушки надевали самую нарядную, самую красивую одежду.

Что это за одежда? (рубаха, сарафан)

Ребята, давайте украсим праздничные сарафаны.

Вспомните, как украшалась одежда у русского народа? (узорами, вышивкой, яркими полосками ткани)

В каких местах на сарафане вышивали узоры? (на передней планке и на подоле)

Какие знаки вышивали мастерицы? (ромбы, кресты, цветы, круги)

И ведь не случайно вышивали именно эти знаки-символы. Мы с вами уже знакомились с некоторыми из них. Посмотрите на эти красивые узорные полосы (показывает образцы узорных полос).

Что означают эти волнистые линии? (символ воды)

А что означают на вышивке красные круги? (символы солнца)

Каким знаком ещё изображали солнце? (равносторонним крестом)

Что означают ромбы? (символ земли, плодородия)

Да, правильно, каждый знак имел своё значение. Даже цвета имели своё значение:

Красный – благополучие,

Желтый – тепло и ласка,

Синий – радость,

Чёрный – богатство.

Воспитатель: Ребята, а для чего вышивали символы? (они оберегали человека). Поэтому их называли оберегами.

Расписывая свои сарафаны, каждый из вас «вышьет» кисточкой такие обереги, какие ему больше нравятся.

Пальчиковая гимнастика «Алёнка». Развитие тонкой моторики, координация речи с движением.

Алёнка – маленька

Шустра, быстра:

(Хлопок ладонями, удар кулаками друг о друга — 2 раза).

Воды наносила,

Сарафан дошила.

Воспитатель: Давайте вместе вспомним, с чего начнём работу (Найдем середину передней полосы, затем середину верхней части и середину нижней части. Так же разделим пополам подол, поставим точку, затем найдём середину левой части и середину правой части)

Теперь узор будет распределён ровно.

Что ещё надо помнить, рисуя орнамент? (чередование, повторение)

Не забудьте о чередовании, только тогда у вас получится настоящий орнамент.

Какие цвета мы будем использовать в работе? (красный, желтый, синий, зелёный)

Покажи, Яна, как методом примакивания ты будешь изображать цветы (показ у доски).

Что мы будем рисовать кончиком кисти? (волнистые линии, крестики, точки)

Как будем рисовать круг? (концом кисти, не отрывая руки)

В процессе выполнения работы воспитатель следит за последовательностью действий в нанесении узора, за его расположением на полосе, за техникой работы кистью.

Рефлексия.

Воспитатель: Посмотрите, какие красивые сарафаны у вас получились. Все сарафаны разные, у каждого свой узор.

Какой из сарафанов вы бы выбрали? Почему? (ответы нескольких девочек)

А в каком из этих сарафанов, мальчики, вы хотели бы увидеть наших девочек? (ответы 2-3 мальчиков)

Воспитатель: Да, ребята, все работы очень красивые, яркие.

Недаром в народе говориться:

Не то дорого, что шито золотом,

А то дорого, что доброго мастера.

Вот такими добрыми мастерами сегодня были вы.

Теперь мы можем устроить выставку наших работ!

Традиционная одежда, Узбекские традиции

Мужской и женский национальный костюм. Узбекские тюбетейки

Узбекские национальные костюмы очень яркие, красивые, удобные и являются частью богатых культурных традиций, образа жизни народа. В городах уже редко можно встретить людей в национальной одежде, сегодня ее надевают на традиционные праздничные мероприятия, но в сельской местности она все еще служит частью как повседневного, так и выходного наряда.

Узбекская мужская одежда

Основу национального мужского костюма составляет чапан — стеганый халат, который подвязывается поясным платком — кийикча. Традиционный головной убор – тюбетейка. На тело одеваются куйлак — нижняя мужская рубаха прямого покроя, и иштон — широкие шаровары, которые сужаются к низу. Ноги обувают в сапоги из тонкой кожи.

Пояса в парадной одежде часто очень нарядные — бархатные или вышитые, с серебряными узорными бляхами и пряжками. Повседневный куйлак подпоясывали длинным шарфообразным кушаком.

Узбекская женская одежда

Традиционный женский костюм у узбеков состоит из туникообразного простого покроя платья из хан-атласа, а также шароваров. В праздничных одеждах используются атласная ткань и богатое шитье золотом. Женский головной убор включает в себя сразу три элемента: тюбетейку, платок и тюрбан. Непременным дополнением к костюму узбекских женщин всех возрастов всегда были украшения из золота или серебра.В сурхандарьинском регионе больше предпочитали цвета красных оттенков как символ достатка. Узор вышивки выбирался не случайно. Он всегда имел либо магическое, либо практическое значение. По рисунку можно было понять социальный статус, а порой в него вкладывали и иные значения. К примеру, повторяющийся геометрический рисунок на тесьме это своего рода оберег. Одежду из тканей тёмно-синих, черных цветов из-за суеверия не носили ни в одном регионе Узбекистана. Согдийские узоры сохранили в себе влияние зороастризма. Цвета в этом регионе подбирались исходя из положения в обществе. К примеру, превалирование голубых и фиолетовых оттенков в женском платье говорило о высоком положении мужа, а зеленоватые мотивы часто использовали крестьяне и ремесленники.

Обувь состояла из махси (ичиги – красивые сапожкибез задника, с мягкой подошвой, без каблука) и сапогов из грубой кожи или резины. Это была очень удобная и теплая обувь, которая и по сей день пользуется авторитетом.

Женский и мужской национальный головной убор. Тюбетейки

Одной из главных деталей в традиционной узбекской одежде служит головной убор. Национальным головным убором во многих странах Центральной Азии, в том числе и в Узбекистане- считается тюбетейка. Название тюбетейки происходит от тюркского «тюбе», что переводится как «верх, вершина». Ее носят и мужчины, и женщины, и дети. Только пожилые женщины не носят тюбетейки.

Сейчас в крупных городах редко можно увидеть человека в тюбетейке, и по большей части она выступает важной деталью одежды на семейных и религиозных праздниках. Традиционная тюбетейка имеет четырехгранную конусообразную форму, она черного цвета с белой узорчатой вышивкой в виде 4-х «перчиков» и 16-ти миниатюрных арочек. Повседневная тюбетейка «калампир» — одна из самых простых и распространённых, но нельзя недооценивать её значения. Даже в условиях повсеместного влияния европейской культуры, такая тюбетейка необходимый атрибут на некоторых мероприятиях. У каждого региона Узбекистана – своя тюбетейка по высоте и узорам. При всем богатейшем разнообразии принято считать, что в Узбекистане шесть основных школ шитья тюбетеек: ферганская, ташкентская, кашкадарьинско-сурхандарьинская, самаркандская, бухарская и хорезмско-каракалпакская. Для особых, праздничных случаев существуют нарядные тюбетейки — они богаты яркими и красочными вышивками и узорами, золотым шитьем.

традиционная мужская и женская одежда, головные уборы, свадебное платье

Национальная одежда Грузии имела широкое распространение вплоть до начала 20 века. Разнообразие костюмов для богатого сословия и для бедных грузинов объединяют общие черты. А именно – подчеркнутая строгость мужского наряда, и элегантность и грация женского убранства.

Грузинский женский национальный костюм

Национальная женская одежда в Грузии была весьма оригинальна. Она представляла собой длинное приталенное платье «картули», лиф которого плотно сидел на фигуре и был обильно украшен тесьмой, бисером и камнями, и длинную юбку, очень широкую, полностью закрывающую ступни. Обязательным атрибутом был пояс, который изготавливался из бархата или шелка, его края пышно украшались вышивкой или жемчугом, и были спущены впереди.

Грузинки богатого сословия носили платья из дорогих импортных тканей – шелка или атласа красного, белого, синего или зеленого цвета.

Верхняя грузинская женская одежда, так называемая «катиби», была выполнена в основном из бархата, снизу была стеганная меховая или ватная подкладка на шелке.

Головные уборы и украшения

В качестве головного убора грузинок служила «лечаки» – белая вуаль из тюля, и «копи» – ободок для фиксации вокруг головы. Поверх надевали темную косынку «багдади» или же огромные «чадри», из которых видны были только глаза.

«Багдади» и «лечаки» были закреплены на голове с помощью ободка, и свободно лежали на спине и плечах, позволяя волосам красиво выглядывать спереди. Замужние женщины также одним концом «лечаки» закрывали шею.

Богатые грузинки носили «коши» – туфли, в которых не было задника, обычно на каблуке с загнутыми острыми носами. Грузинки, которые не могли похвастаться достатком, носили «каламани» – лапти из кожи.

Украшения были модны из кораллов или янтаря. Из макияжа грузинки использовали румяна и , а также чернили волосы и брови.

Кавказский национальный костюм (как, в принципе, и любая национальная одежда) завораживает. Грузинское одеяние — не исключение! Поэтому когда увидела запись Марии Эксер* о традиционной грузинской одежде, не удержалась. Выкладываю ее здесь. Этим постом начинаю продолжаю публикации в рубрике «По заявкам». За прошедший год скопилось около 700 запросов-вопросов-просьб. Пора ответить каждому. Многих из вас интересуют вековые традиции грузинского национального костюма. Вы нередко видели чудесные костюмы — подлинные и стилизованные — на танцорах национального балета Сухишвили-Рамишвили, ансамбля Рустави, Эрисиони и многих других коллективов, а также в замечательных грузинских фильмах. Я не специалист кройки-шитья, вышивки, дизайна, и не являюсь профессиональным этнографом, однако предлагаю вашему вниманию работы студии «Самосели пирвели» -«Одеяние первое». Группа талантливейших художников воссоздала грузинское национальное платье, основываясь на драгоценных экспонатах грузинских музеев, архивов и частных коллекций. Воссоздала ab origine:) Эта одежда жива, уникальна, неповторима и дорога каждому, кто любит Грузию и остальной Кавказ. Эту одежду можно носить и сейчас. Чего себе и вам желаю. Обновлено 26/02/11 21:46: Работы грузинского ателье Самосели пирвели — Одеяние первое. Художники ателье работали с экспонатами музеев, частными коллекциями и воссоздали эти модели, которые можно носить и сейчас 1. Аджарское платье. Ручная вышивка на нагрудной вставке. Узорчатый кушак с кисточками.

2. Мегрельское женское платье с бархатными разрезными рукавами и серебряными застежками.

3. Месхское (месхетинское) женское платье из бархата персикового цвета с полосатыми манжетами, кружевной вставкой на груди. Серебряные височные украшения, ожерелье, серебряная застежка. Головной убор — мандили — из белых кружев

4. Мохевское женское платье украшено золотой тесьмой и золотым шитьем. Закрытый ахалуки (сорочка) из шифона. Вязаный головной убор мандили. Пояс из серебра.

5. Мохевское женское платье и чоха (верхняя одежда) с серебряными застежками и серебряным поясом. Головной убор мандили из белого гипюра.

6. Осетинское женское платье с черным бархатным кантом. Длинный белый ахалухи (сорочка) с отложным воротником и золотым пояском.

7. Тушинское женское платье. Женская чоха отороченная бархатом и расшитой нагрудной вставкой, серебряные застежки. Рукава украшены разноцветной тесьмой. Головной убор мандили черного цвета. Обувь — вязаные сапожки без каблуков

8. Городское дворянское женское платье с расклешенными рукавами и бархатной накидкой, белым кушаком. Чихти — головной убор — расшит вручную золотом.

9. Городское женское платье. Гипюровый ахалухи (сорочка) с отделкой из бархата. Накидка синего цвета с расклешенными разрезными рукавами расшита вручную. Кушак расшит гладью. Чихти — головной убор — расшит бисером. Киса — сумочка на поясе — из бархата, украшена вышивкой.

10. Городское женское платье из бархата с вышивкой и пестрой подкладкой. Сумочка на поясе — киса- из бархата с вышивкой.

11. Традиционное общегрузинское женское платье. Рукава с разрезами. Головной убор расшит жемчугом и гладью. Кушак с ручной вышивкой с традиционными грузинскими орнаментами. Серебряные украшения, серебряный пояс и застежки.

12. Традиционное общегрузинское женское платье, нагрудная вставка украшена тесьмой. Накидка короткая с широкими разрезными рукавами. Головной убор — чихти-копи — сделан из бархата и расшит бисером.

13. Традиционное общегрузинское женское платье. Платье расшито орнаментом и украшено тесьмой. Ахалухи (сорочка) с пуговицами. Головной убор — мандили — из газа, призван был покрывать голову и платье женщины, защищая от пыли и солнца.

14. Традиционное общегрузинское платье. Бархатные вставки на груди и кушаке расшиты золотом. Головной убор чихти-копи из бархата и расшит золотом, крепится поверх короткой белой кружевной накидки-мандили.

15. Дворянская мужская одежда из региона Картли и Кахети. Рукава разрезные. Ткань чоха расшита золотом. Ахалухи (сорочка) из белой ткани с воротником-стойкой. Серебряный пояс, кинжал. Сапоги кожаные типа мхедрули (военного образца, использовались также наездниками)

16. Дворянское женское платье. Платье из шелка, на пуговицах, с воротником стойкой. Серебряный пояс. Нижняя юбка из шелка контрастного цвета (напоминает мне лично Викторианскую Англию)

17. Дворянское женское платье. Шелковое или атласное платье с присборенными рукавами. Белая накидка с разрезными рукавами. Белый кушак с вышивкой

18. Дворянская мужская одежда. Верх из красного бархата с разрезными рукавами. Украшен черным бархатным же кантом и золотой тесьмой. Левый рукав по традиции закреплялся на плече для удобства наездника. Ахалухи (сорочка) черного цвета из шелка с окантовкой. Пояс из серебра. Сапоги кожанные военного образца

19. Мужская приталеная длинная чоха из региона Самегрело-Апхазети (Мегрелия и Абхазия), косые газыри. Бархатный кант. Ахалухи (сорочка) из шелка с высоким горлом. Папанаки — головной убор из расшитого бархата в помещении закреплялся на плече. Сапоги кожанные военного образца мхедрули.

20. Мужское пальто зимнее из региона Тушети. Шерстяная чоха с каракулевым воротником-стойкой, двойным витым кантом и петлями для пуговиц из тесемок. Нижняя чоха из шерсти. Ахалухи (сорочка) из полотна или шелка с стоячим воротником. Серебряный пояс, кожаные сапоги.

22. Еще одна гурийско-аджарская мужская одежда чакураБархатная куртка украшена тесьмой и вышивкой. Полотняный ахалухи (сорочка) с высоким воротником. Черные брюки. Узорчатый кушак. Серебряный пояс с оружием, кинжалом и патронницей. Кожаные сапоги

23. Грузинское свадебное женское платье. Атласное платье с расшитой атласной вставкой на груди, с разрезными рукавами. Розовый бархатный кушак расшит жемчугом. Головной убор — мандили — из белого газа, из украшений жемчужная нитка обрамляющая лицо и ожерелье.

24.Мужская свадебная одежда. Белый ахалухи (сорочка) с воротником стойкой из шелка. Белая чоха из тончайшей шерсти с атласной подкладкой. Серебряный пояс. Жених без оружия традиционно ведь ему танцевать с женщиной. Черные кожаные сапоги.

25. Сванская женская одежда. Атласное платье с воротником стойкой и узорчатым кушаком. Чоха из шерсти с бархатными вставками на груди. Украшена серебряными украшениями и застежками. Головной убор — мандили. (прим: фотография крестьянского сванского платья увы, повреждена)

28. Абхазское женское платье со шлейфом с серебряными застежками и поясом. Шифоновый ахалуки (сорочка) с воротником апаш. Голову покрывает мандили белого цвета и серебряный венец.

29. Рачинское женское платье. Красная блуза с вырезом, через которую проглядывает узорчатый ахалуки (сорочка) рукава-фонарики, юбка с орнаментом из лоскутов и кантом. Верхняя одежда — безрукавка с сборками. Головной убор — белый мандили с красным кантом, на концах платка орнамент. Обувь — полусапожки из кожи или замши (очень напоминает современные угги:))

30. Еще одно мохевское платье, на этот раз зимнее. Верх с вышивкой и тесьмами. Перчатки и платок на голове вязаные. Ахалуки (сорочка) с стоячим воротником. Пояс из черного бархата.

31. Сванское платье № 2. Пестрое платье присборенное. Верх из красной шерсти с серебряными застежками, расшитой нагрудной вставкой, головной убор черного цвета вроде шапочки, поверх длинный традиционный головной убор мандили.

Костюмы разных стран всегда связаны с историей и легендами. Они несут в себе богатство традиций и память о давно ушедших в небытие временах. Грузинский национальный костюм не ограничивается определенными критериями. Ведь в разных регионах Грузии есть свои особенности и нюансы, применяемые к одежде. Есть повседневные и праздничные, женские, мужские и детские наряды.

Грузинский женский костюм отличается особой женственностью и грациозностью, уникальными деталями. Грузинские платья длинные, нарочито подчеркивающие талию, руками мастериц были отделаны золотистой тесьмой, бисером, жемчугом, вышивкой. Лиф плотно облегал. А неизменный атрибут – пояс выполнялся из бархата или шелка, концы вышивались золотом и легкими лентами ниспадали по всей длине юбки.

На фото древних времен в Тбилиси радужных расцветок не рассмотришь. Но на самом деле они были разными. От скромных и вполне классических белого и черного, до ярких – синего, зеленого, желтого, красного. Верхняя одежда грузинских женщин – катиби шилась из шелка или бархата. А подкладку из войлока утепляли стеганой ватой или мехом.

Мужчины

Любой человек, даже не имеющий понятия о культуре Грузии и Кавказа ассоциирует этот народ с черкеской, еще она носит название грузинская чоха. В классических нарядах черного цвета часто выступают участники народных грузинских ансамблей. Танец непревзойденно демонстрирует всю красоту и княжеское величие убранства.

Это приталенный, верхний элемент одежды со свободным подолом. Не в пол, а чуть ниже колена. Сверху, до талии он плотно застегивается. Костюм грузина декорируется на груди вставками – газырницами, специальными отделениями для газырей (пороховых зарядов).

Воротник в основном отсутствует. Но некоторые модели могут быть с аккуратной стойкой. Тбилисские князья украшали чоху вышитым фамильным гербом и могли в них даже танцевать.

На кожаном поясе верхней одежды обязательно должен быть булат для кинжала или сабли и серебряные украшения. Женщины также могут иметь в гардеробе такое одеяние как чоха. Даже сегодня в нее облачаются на свадьбу или для официальных мероприятий.

Еще одна разновидность верхней одежды, для которой использовали бархат и украшали мехом называется куладжа. Ее надевали представители знатных родов для особых случаев. С ней гармонично сочеталась папаха на голову. В холода грузины одевали шубу, вышитую золотом либо серебром ее называют пабади или курка.

Грузинский мужской национальный костюм представляет собой ансамбль из нескольких элементов. На верхнюю часть тела мужчины руками надевали нижнюю рубаху из ситца, холста. Далее – нижние и верхние штаны (шарвали), которые обычно шились из сукна. Часто вся одежда отшивалась из прочных материалов, что позволяло носить ее годами. А она на протяжении долгого срока эксплуатации не теряла свой внешний вид и практичность.

Сверху одеваются архалук, а затем уже черкеска или другое верхнее платье. Грузинские дворяне носили шелковую кабу. Отличительной чертой которой является украшение черным шнурком из шелка. Из него же делались пуговицы на манжеты и грудь.

Воинственный гордый народ был обязан носить при себе оружие дабы суметь в любой момент защитить честь и достоинство. Даже небогатые старались приобрести кинжал, который был гордостью грузина. Более знатные дворяне в особенных случаях надевали на пояс саблю и пистолет.

Когда девочке исполнялось семь лет, у нее уже должен был быть грузинский костюм для девочки. Он походил на женский наряд, украшался орнаментом и вышивками. Но без чрезмерной пышности. С учетом активной подвижности детей, платье приобретает укороченную длину, что делает его удобнее. Рукава открывают ладони. Выполнялось оно в красочных цветах, чем более целомудренные платья для взрослых.

Самый известный головной убор Кавказа – это папаха – объемная шапка из шерсти каракуля или овчины. Придает образу мужчины гордость и честь, никогда не позволит опустить головы. Ее положено было снимать лишь в отдельных случаях. Ни в коем случае не позволялось терять ее. Говорили, что если потерять папаху, значит вместе с головой. В них часто носили драгоценности и золото.

В Грузии костюмы и аксессуары в разных краях носят отличные от других. Головной убор имеет разное предназначение, орнамент, форму, цвет. Самые распространенные из них:

• Хевсурская шапка. Вяжется из полушерстяной пряжи. Украшается вышивкой с крестами.
• Сванская шапка. Делается из войлока и обшивается тесьмой. Зимой греет, а летом защищает от палящего солнца.
• Кабалахи. Особый мегрельский головной убор. Он выполняется в форме конуса из тонкой шерсти с длинными концами, которые прикрывают шею. Отличается кистью на капюшоне.
• Папанаки. Носят имеретинцы. Войлочная шапка может быть круглой или четырехугольной формы. Декорируется тесьмой или вышивкой.
• Кахури. Кахетинская шапка из шерсти белого либо черного цвета.
• Чихтикопи. Женская шапочка-ободок расшивалась бисером и украшалась фатой или вуалью. Из-под легкой материи обязательно должны быть видны косы.

Вуаль называется лечаки. Специальным ободком копи она крепилась на голове, а поверх одеваются темные косынки багдади либо чадри, которые прикрывали лицо, оставляя открытыми лишь глаза.

Одежда Грузии выглядит элегантно, подчеркивая широкие плечи грузинского мужчины. Интересен и рационален аджарский костюм. В нем нет лишних деталей, он не сковывает движений и очень практичен. Он состоит из рубахи, уникально скроенных штанов.

Узкий низ брюк и широкий верх способствовал спокойному и уверенному ходу. На рубаху надевали однотонную с штанами жилетку, а потом чоху. В финале подпоясывались кушаком. Надевали шапочку из овчины или другого материала, соответствующую народному стилю.

Женщины наряжались в длинную, почти в пол красную или синюю рубаху и шаровары. Сверху надевалось оранжевое ситцевое платье. Которое при грациозных движениях распахивалось. А спереди завязывался передник из шерсти. Голова украшалась ситцевым платком, угол которого прикрывал шею. Начиная с двенадцати лет девочка надевала белую чадру, что прикрывала лицо.

Свадебный наряд

Грузинская национальная одежда для торжества в мужском варианте представляет собой белую льняную рубашку, брюки и черкеску. На рубаху надевался расшитый золотом плащ. Штаны отшивались из кашемира или дубль-сатина. Черкеска делалась из приборного сукна или шерсти. Пояс украшался серебром и обязательным кольцом для кинжала. А рукоятка оружия была отделана под слоновую кость. Данный акцент подчеркивает особую мужественность грузина.

Свадебный танец искусно подчеркивал тонкость линий фигуры невесты, оправдывая самую дорогую покупку. Ведь даже не богатые семьи старались выдавать замуж дочерей в сказочно красивых платьях.

Обувь

Каламани – комфортные, кожаные, но довольно простые лапти, для небогатых девушек. В них было удобно даже танцевать. Они отличались прочностью, их надевали с толстыми носками из войлока. Более богатые женщины в Тбилиси носили на ногах остроносые туфли с загнутыми носками и без задников коши.

Сапоги из мягкой кожи, украшенные драгоценностями подходили и для мужчин. Каблук – неизменный атрибут зажиточного рода.

Грузинский стиль сочетает в себе строгую эстетику и достоинство. Отличительные черты: практичность, изящество, лаконичность. Традиционное одеяние многослойное, состоит из отдельных элементов, имеющих особое предназначение и всегда выполнено со вкусом. Некоторые части наряда изначально кажутся незаметными.

Но остановив на них взор становится понятно, что в каждую деталь туалета вложено немало труда и смысла. Особо приятно, что в городах и деревнях в последнее время все чаще обращаются к народным традициям и воссоздают фольклорные костюмы для особых торжеств и памятных фото.

День национального грузинского костюма

День национального грузинского костюма отмечается 18 мая. Праздник — День национального грузинского костюма отмечается в Грузии и за рубежом с 2016 года.

Цель праздника — популяризация богатого историко-культурного наследия Грузии.

День национального грузинского костюма 18 мая отмечают в более чем 35 городах Грузии, Европы и США. Выставки, костюмированные шествия и концерты проводятся в Тбилиси, Вашингтоне, Лондоне, Дублине, Киеве, Тель-Авиве, Москве, Минске, Стамбуле и других городах.

В День национального костюма в городах Грузии и за рубежом на улицах и в парках проходят шествия в традиционной грузинской одежде. Проводятся выставки, концерты, фотоконкурсы.Главное шествие 18 мая проходит в Тбилиси в парке Европы.

Кроме того, в День грузинского национального костюма в парке Европы проводятся выставки и концерты. Другие развлекательные мероприятия 18 мая проходят в тбилисском парке Мтацминда, а в музее Грузии имени Джанашия проводится выставка «Грузинские костюмы и оружие XVIII-XX веков.

В рамках празднования также проводится фотоконкурс «Национальный костюм из семейных фотоальбомов». Многие рестораны Грузии своих гостей 18 мая они обслуживают в национальных костюмах.

День грузинской одежды становится традицией, которая способствует популяризации богатого историко-культурного наследия Грузии.

О грузинском национальном костюме

Национальные грузинские костюмы использовали в повседневной жизни жители страны до конца XIX – начала XX вв. Законодателями моды последние столетия были горожане Тбилиси.

Традиционный национальный мужской грузинский костюм состоял из нескольких элементов. Перанга – нижняя нательная рубашка, сшитая из ситца или шелка. Шендиши – нижние штаны и верхние широкие штаны – шарвали из черного или бордового сукна.

Чоха – это верхняя одежда, прилегающая к талии, пошитая из шерстяной ткани, с широкими и длинными рукавами и полами до колен. Она носится поверх ахалохи. Эта одежда эффектно подчеркивает широкие мужские плечи и узкую талию. На талию надевался ремень с чеканкой, к которому подвешивался кинжал.

Дворянство и княжество Грузии в качестве верхней одежды носили кабу, сшитую из плотного шелка. От чохи каба отличается отделкой из черного шелкового шнура, из которого выполнялись также пуговицы, для застежки на груди и запястьях. Парадная одежда дворянского сословия – куладжа – короткое верхнее платье из бархата ярких цветов, а иногда и обшитое галуном и опушенное натуральным ценным мехом. Обязательным дополнением к куладже является каракулевая папаха, кинжал или сабля.

В холодные месяцы в городе носили курку – шубу, вышитую золотом или серебром, пабади – войлочную бурку, папаху – высокую и остроконечную из черной овчины или каракуля.

Знатные семьи носили башмаки на высоком каблуке без задника – коши, мягкую обувь без каблука – мести и кожаные сапоги – цаги, расшитые даже драгоценными камнями. Крестьяне же обувались в каламани, а голень обматывали шерстяной тканью.

Если костюм одежды не был дополнен кинжалом, то считался неполным.

Очень красиво на стройных фигурах женщин смотрелось длинное платье – картули, с облегающим лифом и украшенное вышивкой бесером, жемчугом, тесьмой, а пояс был выполнен из бархата или шелка.

Концы пояса ниспадали по подолу платья и были богато расшиты золотыми и шелковыми нитями.

Лечаки – головной убор, состоящий из вуали, копи – тонкого валика из шелка или ваты, чихты – картонного ободка, обшитого бархатом. Сверху была накинута чадри или багдади – косынка.

Женщины из знатных и обеспеченных семей шили платья из дорогих привозных шелковых тканей и атласа. Катиби – верхняя одежда из яркого бархата или шелка на меховом подкладе или простеганная на вате с шелковой подкладке.

Коши – туфли на каблуке без задников, носила вся грузинская знать. Они были выполнены из бархата с загнутыми вверх носами, а небогатые женщины могли позволить себе только каламани – башмаки из грубой кожи.

Модными, считались украшения из красного коралла, янтаря и прическа из волос, заплетенных в несколько кос и локонов, прикрывающих виски. Женщины любили румяна, красить брови в черный цвет, а ладони и ногти красили хной.

Но не стоит забывать, что в каждом регионе Грузии есть свои особенности национального костюма. Очинные косматые папахи – головной убор горцев. Войлочные шапочки, плотно прилегающие к голове – характерны для Кахетии и Восточных регионов. В Западной Грузии головной убор мужчин – конусообразный башлык кабал ахи, а в Сванетии – круглые шапочки с короткими полями.

Очень необычен и красив наряд хевсуров, напоминающий ковер с узором.

Особенности грузинского костюма по каждому региону можно описывать очень долго, поэтому рекомендуем посетить краеведческие музеи и музеи истории и искусства на территории страны, чтобы у вас сложилось полное впечатление от увиденного в представленных экспозициях.

Национальные грузинские костюмы использовали в повседневной жизни жители страны до конца XIX — начала XX вв. Законодателями моды последние столетия были горожане Тбилиси.

Традиционный мужской грузинский костюм состоял из нескольких элементов. Перанга — нижняя нательная рубашка, сшитая из ситца или шелка. Шендиши — нижние штаны и верхние широкие штаны — шарвали из черного или бордового сукна.

Чоха — это верхняя одежда, прилегающая к талии, пошитая из шерстяной ткани, с широкими и длинными рукавами и полами до колен. Она носится поверх ахалохи. Эта одежда эффектно подчеркивает широкие мужские плечи и узкую талию. На талию надевался ремень с чеканкой, к которому подвешивался кинжал.

Дворянство и княжество Грузии в качестве верхней одежды носили кабу, сшитую из плотного шелка. От чохи каба отличается отделкой из черного шелкового шнура, из которого выполнялись также пуговицы, для застежки на груди и запястьях. Парадная одежда дворянского сословия — куладжа — короткое верхнее платье из бархата ярких цветов, а иногда и обшитое галуном и опушенное натуральным ценным мехом. Обязательным дополнением к куладже является каракулевая папаха, кинжал или сабля.

В холодные месяцы в городе носили курку — шубу, вышитую золотом или серебром, пабади — войлочную бурку, папаху — высокую и остроконечную из черной овчины или каракуля.

Знатные семьи носили башмаки на высоком каблуке без задника — коши, мягкую обувь без каблука — мести и кожаные сапоги — цаги, расшитые даже драгоценными камнями. Крестьяне же обувались в каламани, а голень обматывали шерстяной тканью.

Если костюм одежды не был дополнен кинжалом, то считался неполным.

Национальный женский грузинский костюм.

Очень красиво на стройных фигурах женщин смотрелось длинное платье — картули, с облегающим лифом и украшенное вышивкой бесером, жемчугом, тесьмой, а пояс был выполнен из бархата или шелка.

Концы пояса ниспадали по подолу платья и были богато расшиты золотыми и шелковыми нитями.

Лечаки — головной убор, состоящий из вуали, копи — тонкого валика из шелка или ваты, чихты — картонного ободка, обшитого бархатом. Сверху была накинута чадри или багдади — косынка.

Женщины из знатных и обеспеченных семей шили платья из дорогих привозных шелковых тканей и атласа. Катиби — верхняя одежда из яркого бархата или шелка на меховом подкладе или простеганная на вате с шелковой подкладке.

Коши — туфли на каблуке без задников, носила вся грузинская знать. Они были выполнены из бархата с загнутыми вверх носами, а небогатые женщины могли позволить себе только каламани — башмаки из грубой кожи.

Модными, считались украшения из красного коралла, янтаря и прическа из волос, заплетенных в несколько кос и локонов, прикрывающих виски. Женщины любили румяна, красить брови в черный цвет, а ладони и ногти красили хной.

Но не стоит забывать, что в каждом регионе Грузии есть свои особенности национального костюма. Очинные косматые папахи — головной убор горцев. Войлочные шапочки, плотно прилегающие к голове — характерны для Кахетии и Восточных регионов. В Западной Грузии головной убор мужчин — конусообразный башлык кабал ахи, а в Сванетии — круглые шапочки с короткими полями.

Очень необычен и красив наряд хевсуров, напоминающий ковер с узором.

Особенности грузинского костюма по каждому региону можно описывать очень долго, поэтому рекомендуем посетить краеведческие музеи и музеи истории и искусства на территории страны, чтобы у вас сложилось полное впечатление от увиденного в представленных экспозициях.

div > .uk-panel», row:true}» data-uk-grid-margin=»» data-uk-scrollspy=»{cls:»uk-animation-slide-bottom uk-invisible», target:»> div > .uk-panel», delay:300}»>

Национальная одежда Дагестана: описание, фото

Дагестан насчитывает 72 народности. Представители каждой из них имеют свой собственный национальный костюм, который сложился исторически. На сегодняшний день нередки случаи, когда искусно изготовленные национальные убранства надевают старейшины на торжественные мероприятия. Их носят даже официальные лица.

Национальный костюм Дагестана, благодаря своей красоте и исторической значимости, ценится как старшими, так и молодыми людьми. Они бережно хранятся и передаются по наследству из поколения в поколение.

История костюма

Национальный костюм Дагестана отшлифовывался в течение многих столетий, согласовывались все элементы, все лишнее отсекалось, сохранилось лишь самое доступное, понятное и дорогое людям, которые вкладывали в убранство свое понятие о красоте.

В XIX веке излюбленной и распространенной формой одежды среди женщин были рубахи, похожие на туники. Для девушек они служили и платьем, скрывающим строение фигуры и придающим эффект монументальности. При этом нарядные убранства в крое ничем не отличались от повседневных. Назначение костюмов выражалось с помощью цвета и фактуры ткани.

В XIX-XX веках женщины из богатых семей также носили и отрезные платья, многие фото национального костюма Дагестана являются тому подтверждением. Их шили из дорогих тканей и надевали по торжественному случаю. Подобное убранство могла позволить себе лишь зажиточная женщина, поскольку расход ткани на его изготовление идет немалый.

Помимо этого, в XIX веке широкое распространение получил бешмет – верхняя одежда, похожая на кафтан со стоячим воротом, который постепенно завоевал популярность и любовь среди жителей Дагестана. Позже именно приталенные бешметы стали заменой платью-рубашке. Линия талии служила главной опорной линией, а силуэт выделяли складки и сборки, расположенные ниже пояса. Встречались укороченные и стеганые бешметы на подкладке

Значение деталей

Национальные костюмы народов Дагестана были такими разнообразными, что по отдельным деталям одежды определяли, к какой именно национальности принадлежит человек. Также убранство могло рассказать о статусе, возрасте и материальном положении своего хозяина. Но в большей степени это относится к женским нарядам, поскольку мужские были более сдержанны и монотонны. Они лишь отличались некоторыми деталями и узорами.

Хотя у каждой народности Дагестана были собственные традиции, язык и особенности в убранстве, однако объединяло их также немало базовых вещей: чухта, платок, рубаха в виде туники, а также бешмет. И если есть вопросы, связанные с тем, как нарисовать национальный костюм Дагестана или отобразить его на фото, тогда все эти предметы одежды должны быть на картинке. При этом отдельное внимание стоит уделить вышивке и орнаментам, которые имели огромное значение в женских нарядах. Узоры (птицы, животные, деревья) зачастую имели сакральное значение, оберегая своих обладателей. Убранство для торжеств украшали вышивкой из серебра, золота и драгоценных камней. Особое место в женских нарядах занимали украшения в виде браслетов, колец и металлических поясов.

О чем говорит цвет

Расцветка национальных дагестанских костюмов также имеет свою символику. Хотя убранства и кажутся слишком яркими, однако доминирующими цветами являются белый, красный и черный. Зачастую белый цвет можно увидеть на праздничных и свадебных нарядах. Красный символизировал благополучие и достаток, а черный говорил о мистике и олицетворял защиту предков. Пожилые женщины чаще всего выбирали одежду в темных тонах, молодые незамужние девушки предпочитали яркие элементы красного, оранжевого, синего или зеленого цвета.

Мужской костюм

Костюмы дагестанских мужчин схожи между собой и практически не отличаются от мужских костюмов других народов Кавказа. Национальное убранство состоит из рубахи, штанов, которые шьют из плотной ткани серого или черного цвета, и черкески (затянутого на талии длинного узкого кафтана без ворота с клинообразным вырезом). Верхняя одежда подобного плана может быть разной длины, а рукава расширены книзу. На поясе черкески раньше мужчины носили пистолет или кинжал.

Мужской национальный костюм Дагестана имеет важную отличительную черту – папаху, которая является символом достоинства и чести. Сбить эту высокую меховую шапку с головы кавказского мужчины значило нанести ему оскорбление, а вот подарок дагестанцу в виде папахи был символом уважения и дружбы.

Мужчины из простого народа носили головные уборы из овчины, а вот представители знати предпочитали папахи из каракуля. Задумываясь, как нарисовать национальный костюм народов Дагестана, не нужно забывать о таких деталях, ведь для них подобные вещи имели огромное значение. Из обуви мужчины предпочитали мягкие сапоги из сафьяна под названием ичиги, они состояли из двух элементов.

Женский костюм

Национальный костюм Дагестана женский имеет различные вариации исполнения. Убранства отличаются разнообразной цветовой гаммой, отделкой, кроем и украшениями. Женская одежда намного больше, чем мужская, сохранила свою самобытность и отражает этнические особенности, обычаи и нравы. Национальный костюм Дагестана, рисунок которого представлен выше, является истинным тому доказательством.

Дагестанская женская одежда разнообразна по используемым материалам, цвету, форме, декору и художественной композиции. Эти характеристики могут указывать на социальное положение обладательницы, возраст и благосостояние.

Традиционные головные уборы

Исторически сложилось так, что головной убор является неотъемлемым атрибутом национального костюма дагестанских женщин. Разнообразные формы и яркие украшения делают его одним из самых интересных элементов убранства, которое указывает на этническую принадлежность и на ее аул. Разнообразие головных уборов горянок отмечали многие путешественники, писатели и ученые. Их можно разделить на три большие группы:

• Чухта представляет собой узкую длинную шапочку из черной материи. Иногда ее украшали монетами или бахромой. Надевать чухту имели право лишь замужние женщины. Они заплетали косы и укладывали их в специальный мешочек – волосник, который находился в нижней части головного убора и спускался на спину.
• Платок традиционно сохранялся среди пожилых женщин, молодые девушки выбирали шали. Старые женщины складывали шали в треугольник, одним концом обматывали шею и завязывали с другим под подбородком. Цвет этого головного убора также выбирали в зависимости от возраста.
• Чалма представляет собой кусок длинной материи, который замысловато обматывают вокруг головы, изначально ее носили лишь мужчины.

Обувь

Дагестанская обувь отличается большим разнообразием фасонов и материалов, используемых для изготовления. Ее шили из кожи, войлока или шерсти. Огромным разнообразием отличается вязаная и войлочная обувь. Изделия из кожи имеют меньше характерных черт и особенностей. Это обуславливалось тем, что с кожей работали только мужчины, которые в большей степени были связаны с внешним миром и соответственно они подвергались значительному культурному влиянию со стороны.

Большое распространение получила комбинированная обувь. Женщины отдавали свое предпочтение кожаной обуви со вставками из войлока, бархата, сукна или парчи. Вставки ткали золотом и вышивали на них всевозможные традиционные узоры шелковыми нитями.

Нагорный Дагестан

Жительницы нагорного Дагестана – аварки, лачки, даргинки – носили длинные платья-рубахи широкого кроя. Поверх надевали пояс-кушак, молодые девушки выбирали для него более яркие цвета, а вот замужние женщины носили пояса более сдержанных оттенков.

Своеобразные платья по бокам женщины заправляли в штаны, сшитые из сатина, ситца или бязи. Платья подворачивались почти вдвое и доходили до колен. Помимо этого они носили специальную шапку – чухту. Она плотно прилегала ко лбу и ниспадала сзади. Сверху надевалось специальное покрывало. Что касалось обуви, то девушки Нагорного Дагестана носили кожаные башмаки с вязаными вставками и загнутыми носами. Это было не только красиво, но и практично. Подобные туфли носились долго и не сбивались о камни.

Южный Дагестан

Национальный костюм Дагестана представительниц лезгинской народности отличался яркостью и дороговизной. Главной особенностью убранств являлась многослойность. Девушки надевали шелковые прямые платья, поверх них носились распашные платья-валчаги.

Еще одной отличительной характеристикой нарядов являлось изобилие украшений. Одежду декорировали серебряными и золотыми монетами, драгоценными камнями и вышивкой. В выборе цветов приоритет отдавали красному, желтому, фиолетовому и зеленому цветам. Голову покрывали кружевными платками.

Кумычки, чеченки и ногайки

У чеченок и кумычек традиционными считались распашные платья с широкими длинными юбками. Их украшали искусно изготовленными поясами и двойными застежками. Из головных уборов девушки предпочитали кружевные платочки.

Ногайские костюмы сильно походили на среднеазиатскую одежду. Убранство отличалось наличием крупных орнаментов и украшений из серебра. Женщины отдавали предпочтение стеганным кафтанам-бешметам. На голове молодые девушки носили красивые тюбетейки, а женщины старшего возраста – платки.

Национальный костюм Дагестана является ярким проявлением культуры этого народа. Независимо от отличий, которые связаны с историей различных этносов, но все же в художественном плане всем нарядам присущи одинаковые характерные черты. Возникновение этой одежды своими корнями уходит в глубокое прошлое, когда ее предназначением было абстрагирование своего обладателя от собственного индивидуального начала. Одежда в первую очередь демонстрировала причастность человека к определенному коллективу или жизненной ситуации, в которой он оказался.

Японский национальный костюм

Впервые о костюме древних японцев упоминается в китайских летописях. В них рассказывается о японской царице Химико, которая в III в. стояла во главе племенного союза. У нее была тысяча прислужниц. Японцы уже умели ткать холсты и делать шелковые ткани на простейших ткацких станках. Из этих тканей не только шили одежду, но и использовали их для обмена.
С середины VII в. официальной японской религией стал буддизм. В то время на японский костюм большое влияние оказывает китайская одежда (особенно церемониальная). В 701 г. специальным кодексом было зафиксировано три типа костюма: церемониальное платье, придворное платье и платье для чиновников.

Мужской костюм

Древние японцы в качестве одежды использовали широкое, сшитое из нескольких кусков, полотнище.
Позже нижней одеждой стали рубашка и штаны, а верхней — «кину», наподобие сюртука, и «хакаса» — юбка-брюки.
Простые люди носили рубаху с длинными рукавами, подвязанную веревкой, и штаны.
Нижней поясной одеждой у японских мужчин была набедренная повязка — «фундоси», которая представляла собой прямоугольный кусок белой хлопчатобумажной ткани. Ее обертывали вокруг талии, завязывали узлом и пропускали один конец между ног, закрепляя его за поясом. Поверх фундоси японцы надевали еще одну нижнюю одежду — «косимаки», несшитую юбку, которая оборачивалась вокруг бедер и закреплялась лентой на талии.
Нижней плечевой одеждой японцев был «дзюбан» — прямой узкий халат длиной до середины бедра с короткими широкими рукавами. Стоячий воротник дзюбана спереди на полочках переходил в полоску ткани — «окуми». А сверху на воротник нашивался еще один белый воротничок — «ханэри».
Верхняя одежда японцев также состояла из плечевой и поясной. К плечевой относились «кимоно» и «хаори».
Кимоно появилось в VII-VIII вв. и вначале служило нижней одеждой, но затем превратилось в универсальную распашную одежду, похожую на туникообразный халат с длинными рукавами.

покрой кимоно

Кимоно делается из прямых полотнищ ткани, которые перекидывают через плечи и соединяют посередине на спине швом. По бокам полотнища сшиваются, а в широкие проймы вшиваются рукава. Рукава часто бывают гораздо шире проймы, и тогда вся их оставшаяся часть сшивается по срезам. Нижняя часть рукавов получается сшитой с трех сторон и представляет собой своеобразные висячие карманы, которые японцы используют для мелких вещей. У кимоно нет застежек, оно запахивается слева направо и подвязывается на бедрах поясом-«оби». Оби надевались во всех случаях — в повседневной жизни, в официальной обстановке, в праздники.
Хаори — еще один вид плечевой верхней одежды японцев. Это довольно короткая распашная прямая куртка с широкими прямоугольными рукавами и стоячим воротником. В отличие от кимоно, хаори не запахивается, а соединяется впереди с помощью тесемок, которые завязываются бантом.
Верхняя поясная одежда мужчин — хакама, широкая и длинная, до самых щиколоток, напоминающая юбку-брюки с жесткими складками спереди и сзади. У этих штанов были боковые разрезы от талии до бедер, и обе их части пришивались к двум поясам с длинными завязками.
Парадно-церемониальный мужской японский костюм («рэйфуку») сохранился почти в неизменном виде со времен феодализма до наших дней. Он состоит из кимоно, поверх которого надеваются хакама и хаори.
В традиционном японском костюме нет карманов, и мужчины прикрепляли к поясу шнурком кошелек, табакерку, трубку, а при помощи нэцкэ — разные мелкие вещи. Нэцкэ — это брелок, который вначале имел форму пуговицы или палочки, а затем превратился в миниатюрную скульптуру из дерева или кости, размером около трех сантиметров.

Женский костюм

Традиционный костюм японских женщин состоял из нижней и верхней одежд.
Нижней поясной одеждой были юбки «футано» и «косимаки». Футано — короткая несшиваемая юбка из отбеленной хлопчатобумажной ткани; косимаки — длинная несшиваемая юбка из более дорогой ткани (она видна, когда распахивается кимоно). Японки также носили нижнюю плечевую одежду — рубашки «хададзюбан» из светлой шелковой или хлопчатобумажной материи. В отличие от мужского дзюбана, у этой женской рубашки не зашивалась нижняя часть проймы и рукава в области подмышки.
Основными видами верхней женской одежды, сохранившимися почти без изменений, были кимоно и хаори. По форме и покрою они были такими же, как и мужские, отличаясь лишь незашитой проймой и рукавами в области подмышки.
Кимоно подпоясывалось очень широким поясом-оби, который оборачивали вокруг талии несколько раз. Вначале он завязывался красивым бантом спереди, но позже бант был перенесен назад (наподобие турнюра европейских дам). Оби — главное украшение женского платья делался из шелка или парчи с красивым сложным узором.
Женское хаори носили и на выход, и каждый день. Повседневное обычно было короче. Существовала разновидность хаори — «нэннэко», которое надевали женщины, когда носили за спиной ребенка. Рукава в нэннэко полностью вшивались в пройму.
С конца XII в. женский костюм упрощается.
С XVI в. японские женщины носят «косодэ» — длинное прямое платье с небольшим вырезом и короткими рукавами. Оно могло быть шелковым, стеганым или на вате, и его всегда носили с поясом-оби. Первоначально это была нижняя одежда, но потом косодэ стало нарядным верхним платьем. Его шили из дорогих тканей, украшенных золотом и вышивкой, с крупным орнаментом, который мог быть расположен по поверхности платья спирально, по диагонали или асимметрично.
Форма этой одежды сохранялась неизменной на протяжении столетий.

на мужчине: двойное кимоно, штаны, подвязанные ремешками, обувь-гэта

на женщине: кимоно с пышным оби, сложная причёска с декоративными шпильками

 

На женщине: кимоно с волнообразным орнаментом, длинный пояс-оби, обувь-дзори

На мужчине: хакама и верхнее кимоно

Обувь

Традиционной японской обувью являются «гэта» и «дзори», которые популярны в Японии и сейчас.
Гэта были двух видов. Один из них представляет собой деревянные туфли, похожие на скамеечки с двумя ножками-каблуками высотой около 10 сантиметров. Когда японцы собирали водоросли в море или плоды с деревьев, они надевали гэта с самыми высокими каблуками. Другой вид — это деревянные колодки, у которых сверху подошва ровная, а снизу — с выемкой посередине; носок загнут под острым углом. Гэта прикреплялись к ноге двумя шнурами или ремешками.
Второй традиционный вид японской обуви дзори — плетеные сандалии. Их делали из тростника, бамбука, рисовой соломы. У дзори плоская подошва, нет каблуков и только один размер.
Вместе с гэта и дзори японцы носили своеобразные носки — «таби» с утолщенной подошвой и отдельно выкроенным большим пальцем. Их шили из белого полотна или шелка и застегивали на крючки вдоль щиколоток. Белые или цветные вязаные таби японцы носят и в настоящее время.

Прически и головные уборы

Мужские прически имели строгую социальную градацию. За ее нарушение провинившегося наказывали.
Головной убор не является обязательным элементом традиционного японского костюма. Но он дополняет церемониальные и ритуальные костюмы. У представителей японской знати церемониальный головной убор не столько защищал голову, сколько имел символическое значение.
Женщины в древней Японии носили длинные распущенные волосы, которые могли завязывать пучком.
В XIV-XVI вв. прическа японских женщин становится очень сложной, для нее требовалось множество гребней и шпилек. Для устойчивости в высокие прически подкладывали подушечки, бархатные валики, наматывали волосы на овальные гребни. Такая прическа укладывалась раз в неделю и покрывалась маслом или воском, чтобы волосы блестели.
Особую прическу носили японские гейши: волосы на затылке образовывали напуск, шея была обнажена, что подчеркивалось особым воротником. Гейши украшали прическу шпильками с крохотными веерами или бумажными цветами на конце.

Украшения и косметика

Японские женщины с древних времен украшали себя при помощи косметики. Они натирали тело красным порошком, наносили на лицо толстый слой белил, чернили зубы и брили брови. Замужние женщины высоко на лбу рисовали тушью две полоски. Все это придавало женским лицам таинственность и загадочность.
Женщины и мужчины украшали себя золотыми и бронзовыми браслетами, серьгами, ожерельями, кольцами, подвесками. Они носили бусы из нефрита, яшмы, горного хрусталя, жемчуга, агата.
Древние японцы пользовались зеркалами, носили бронзовые или позолоченные пояса и пряжки. Женщины украшали прически красивыми черепаховыми, деревянными, коралловыми, костяными гребнями и шпильками.
Украшало мужской костюм оружие, которое носили у пояса.
С древних времен традиционным дополнением японского костюма был веер. Существовало два типа вееров — складной и нескладной (в виде опахала).

Источник — «История в костюмах. От фараона до денди». Автор — Анна Блейз, художник — Дарья Чалтыкьян.

Традиционные платья во всем мире | Традиционная одежда во всем мире

От индийского сари до вьетнамской конической шляпы — мир полон различных разновидностей традиционной одежды. Некоторые из них красочные, некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие — в силу обстоятельств или статуса — они почти всегда привлекают внимание. Узнав о них, вы получите представление о стране, в которой они живут, поэтому мы собрали несколько предметов, чтобы вы могли получить представление о традиционной одежде во всем мире.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …

• Сари, Индия
• Килтс, Шотландия
• Трахт, Южная Германия и Австрия
• Балийское храмовое платье, Индонезия
• Вышивка бисером масаи, Кения
• Женщины гереро, Намибия
• Саамская одежда, Лапландия
• Гхо, Бутан
• Котелки, Боливия
• Нагаленд, северная Индия
• Конические шляпы, Вьетнам
• Платья фламенко, Андалусия, Испания
• Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
• Традиционное платье Сардинии, Италия
• Смена караула, Сеул, Южная Корея
• Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
• Койфф, Бретань, Франция
• Кимоно, Япония
• Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала
• Костюм Шанель, Париж, Франция

Связанные индивидуальные маршруты путешествий для Германия

The Sari, India

Якобы самый простой из возможных предметов одежды — цельная ткань длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различных предметов одежды. способами.Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопковых версий, которые ткут на улицах в деревнях Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиумы во время Недели моды в Индии.

Kilts, Scotland

От «Храброго сердца» до «Строго приходящих танцев» килт использовался для обозначения всего шотландского, анахронично, как и в случае с костюмом Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любые игры Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и здоровы: от безукоризненно одетых соревнующихся танцоров до трубачистов в формальной одежде и, что наиболее впечатляюще, участников «тяжелых соревнований». «- потому что вы не можете правильно подбросить кабер, если не наденете килт.

Трахт, Южная Германия и Австрия

Трахт — это ледерхозен для мужчин и дирндль для женщин — это традиционная одежда на юге Германии и Австрии. Существует множество вариаций основных стилей в зависимости от региона и моды, от шляп с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до полностью современных версий: нет ничего лучше, чем пара обтягивающих кожаных шорт, которые носят на прайде. фестиваль, чтобы придать современный вид моделям Bavarian lederhosen .

Балийское храмовое платье, Индонезия

Каждый, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийской традиционной одежды: пояс ( selendang ) и юбку в стиле саронг, известную как kain . Однако полный балийский наряд для женщин, который также включает блузку kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который надевают на храмовые фестивали, в полной мере демонстрирующий великолепные ткани Бали, такие как икат ткачество и батик.

Балийские женщины в традиционных костюмах — саронг, несут подношение на головах для индуистской церемонии © Tropical studio / Shutterstock

продолжение ниже

Связанные статьи из блога

Вышивка бисером масаи, Кения

Одна из малых этнических групп Кения, но одна из самых узнаваемых, репутация масаи во всем мире противоречит их размеру, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: блестящая красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — для молодых мужчин — длинные волосы цвета охры.Особое значение имеет вышивка бисером, ведь воротник невесты — это вершина мастерства масаев.

Женщины гереро, Намибия

Традиционная одежда женщин гереро в Намибии представляет собой адаптацию викторианской одежды, которую носили немецкие колонисты, с которыми они боролись в кровавом конфликте в начале двадцатого века, и теперь сохраняются как гордость часть идентичности гереро. Характерен силуэт: пышная юбка в пол, приталенный лиф с пышными рукавами, с пышной шляпкой в ​​виде рога, завершает образ форма рогов крупного рогатого скота.

Саамская одежда, Лапландия

продолжение ниже

Сопутствующие путеводители Rough Guides

Подробные, простые в использовании путеводители с советами экспертов.

В самых северных районах Норвегии, Швеции и Финляндии, а также на Кольском полуострове на северо-западе России проживают саамы, которые относятся к числу древнейших народов Европы. По всему региону существуют различные костюмы, хотя главным предметом является kolt (или gákti на северных саамах), туника или платье.Простые яркие цвета — синий, красный, желтый и зеленый — всегда используются для изготовления ремней, обуви и перчаток из оленьей кожи и меха.

Gho, Bhutan

В Бутане, крошечном гималайском королевстве, расположенном между Китаем и Индией, каждый должен носить национальную одежду. Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам. Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса владельца.Для женщин традиционная одежда — это, как правило, платье длиной до щиколотки, которое называется кира , а эквивалентный шарф называется rachus .

Котелки, Боливия

Подумайте о котелках, и первым, кто приходит на ум, является английский городской дворянин — возможно, мистер Бэнкс из Мэри Поппинс. Но на рынках Ла-Паса в Боливии вы увидите женщин аймара, известных как cholas , которые носят шляпы, которые имеют поразительное сходство с классическими боулерами, как часть их традиционной одежды.Говорят, что партия шляп была продана местным женщинам по дешевке в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они предназначались, и, таким образом, положили начало модной тенденции, которая сохраняется.

Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с нами , чтобы попробовать наши индивидуальные туристические услуги.

Нагаленд, северная Индия

Посетите северный индийский регион Боливию и Боливию в декабре, и вы станете свидетелем модного удовольствия.Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющий ассортимент головных уборов, включающих перья, тростник, окрашенный козий мех и бивни кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями наги.

Конические шляпы, Вьетнам

Вьетнам является родиной необычайного богатства традиций одежды, с самыми изысканными нарядами, найденными на севере, такими как красная парча народа цветочного хмонг и украшенные головные уборы красного дао.Однако наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , незаменимый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , имеет строки стихов, написанные на краях, которые видны только тогда, когда вы подносите ее к свету.

Платья фламенко, Андалусия, Испания

Traje de flamenco или traje de gitana — яркие платья, которые заканчиваются каскадом оборок ( volantes ), которые являются синонимами танцоров фламенко южной Испании.Севильская Feria de Abril — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, идеальное платье для фламенко — это бата-де-кола, версия с длинным хвостом, которую носят для стиля одноименного танца, сложного и красивого танца, в котором танцор управляет хвостом, так что он взмахивает и взмахивает, как будто он собственная жизнь.

Десятигаллонный Стетсон, Техас, США

Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южных ковбоев немного приукрашена благодаря звездам обоих направлений музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой.Джон Б. Стетсон на самом деле был из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, а в Техасе десятигаллонный стетсон — единственный стиль, в котором можно увидеть.

Сардинские традиционные dress, Italy

Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии, смешанная история Сардинии очевидна в ее традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние. У каждой деревни свой стиль, но есть и общие черты — фата, чепчик или шаль, длинные плиссированные юбки и богато вышитые блузки.Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

Смена караула, Сеул, Южная Корея

Сеул — это неистовый современный город в Южной Корее, и его поп-культура захватывает мир, но в его основе находится серия прекрасных королевских дворцов, таких как Кёнбоккун. Здесь они возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая разыгрывается три раза в день.

Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток

Головной убор с шарфом, который носят мужчины на Ближнем Востоке, бывает разных цветов, стилей и названий.Он известен как шемаг в Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где обычно бывает белым или красно-белым, и удерживается на месте агалом, черной полосой. Однако палестинская черно-белая кефия является наиболее узнаваемой версией, которая была принята во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Баленсиага представил ее для своего подиумного показа 2007 года.

Coiffe, Бретань, Франция

Coiffe — это замысловатый кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани, Франция, хотя сейчас его можно увидеть только на местных фестивалях или помилованиях.Самая яркая из них — это bigouden coiffe из района Пон-Л’Аббе, цилиндр из накрахмаленного кружева, который достигает поразительной высоты 30–40 см.

Кимоно, Япония

Кимоно, означающее «вещь, которую носят», является высшим символом традиционной японской культуры. Начиная с семнадцатого века, они развивались как основной предмет одежды для мужчин и женщин и средство самовыражения для индивидуального владельца. Их до сих пор носят в Японии по особым случаям, например, на свадьбах, а современные приспособления появляются во всем мире.Украшение поверхности значимо, с такими символами, как, например, журавль, указывающими на удачу и долгую жизнь.

Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском нагорье, нигде больше, чем в Тодос-Сантос-Кучуматан, где все еще широко соблюдаются местные традиции. Первым языком является мама, а не испанский, и одежда для мужчин особенно ярка: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, вышитые рубашки и соломенные шляпы.Посетите фиесту Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, которыми начинается праздник.

Костюм Chanel, Париж, Франция

Костюм-двойка Chanel, униформа определенного типа женщины в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка, может быть сшита из твида в шотландском стиле и носить его на высоких каблуках. во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды. Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже, которое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже.

© Дарья Чачева / Shutterstock

создано 02.02.2015

обновлено 12.11.2020

Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

Используйте надежных партнеров Rough Guides, чтобы получить отличные цены

Найдите еще больше вдохновения здесь

[Женщина в этническом или национальном костюме]

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Кабинет американской иллюстрации — Информация о правах и ограничениях

• Консультации по правам : Публикация может быть ограничена.Для получения информации см. «Кабинет американской иллюстрации» https://www.loc.gov/rr/print/res/111_cai.html.
• Номер репродукции : —
• Телефонный номер : CAI — Махони, нет. 1 (размер A) [P&P]
• Консультации по доступу : Ограниченный доступ: материалы в этой коллекции часто очень хрупкие; большинство оригиналов не обслуживаются.

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюрное изображение или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

рисунков болгарского традиционного костюма. Как создавать модные иллюстрации народной одежды

Традиционные костюмы Болгарии богаты деталями: узорами ткачества, различными рисунками вышивки, узорами на ткани.Цветовая палитра также яркая и веселая, хотя количество цветов довольно ограничено. Все эти особенности делают болгарские народные наряды потенциально подходящими и интересными для художников и иллюстраторов. Вы когда-нибудь пробовали расписывать фольклорную одежду, хотя бы ради развлечения? Если нет, то обязательно нужно попробовать.

Национальные костюмы носили в болгарских деревнях до начала 20 века. Эта одежда шилась вручную в деревнях из материалов местного производства.Болгарки сами шили свои костюмы. В прошлом после свадьбы невесту обычно увозили в деревню мужа, забирая с собой приданое, и ее народный костюм был его частью. Позже ее костюм передали в подарок дочери.

Болгарские народные костюмы состоят из брюк, рубашек, жилетов и поясов для мужчин и платьев и фартуков для женщин. Ко всем типам женских костюмов относились определенные прически и головные уборы с украшениями, шапками, шарфами и цветами.

В то время как женские костюмы определяются формой и покроем платья, мужские костюмы делятся в зависимости от формы и цвета верхней одежды на два основных типа: белая одежда и черная одежда. Обычно женские костюмы делятся на четыре категории: одежда с одним фартуком, одежда с двумя фартуками, туники и одежда сая.

Одежда, которую я собираюсь показать вам сегодня, — это зимний костюм молодой невесты второй половины XIX века из Юго-Восточной Фракии.Платье — туника или «сукман», как мы называем это по-болгарски. Это был самый распространенный женский костюм, представлявший собой сорочку, поверх которой надевали тунику из самодельного фриза, закрытого спереди.

Слева вы можете увидеть исходную одежду, которую я использовал в качестве образца для своей иллюстрации. Поскольку это зимний костюм, она носит шарф и пальто поверх платья.

Я решил сделать два рисунка, чтобы показать вам, как выглядела настоящая одежда без дополнительных предметов одежды.Для шарфа я использую довольно разбавленную жженую сиену, чтобы добиться бежевого тона ткани и коричневого цвета для теней. Нанося тени, я использую вторую кисть для влажной очистки, чтобы смягчить и смешать коричневый цвет с бежевым. Для всех вышивок на одежде я использую тонкую подкладку и ProMarkers, потому что они очень точны при прорисовке мелких деталей.

Я повторяю ту же технику, показанную ранее, для рендеринга сорочки. Поскольку сорочка сделана из плотной ткани, она складывается большими и четкими формами, но тени все еще мягкие, потому что это, вероятно, хлопок.

Туника двух цветов: ярко-красная и оранжево-красная, с зеленовато-белой вышивкой на вырезе и подоле юбки. Фартуки, платья и рубашки обычно вышиваются региональными цветами и народными мотивами. Красные элементы широко используются в болгарской народной одежде, но черный, зеленый и белый также являются частью традиционной одежды. Точно так же украшения на рукавах сорочки повторяются в самом низу в той же красновато-черной цветовой гамме.

Вот еще одно эталонное изображение, которое я использовал для создания костюма.

Традиционными материалами были лен, конопля, шерсть, шелк и хлопок. Туника сшита из шерстяной ткани, а теней больше и меньше из-за толщины материала. Он выглядит и мнется почти как замшевая кожа.

Платье сукмана носили с фартуком, застегивающимся спереди ремнем с крупными пряжками.

Орнамент этого костюма сосредоточен на подоле юбки, вырезе и краях рукавов.Украшение костюма делает его таким красивым и неповторимым.

Болгарские костюмы содержат множество элементов и мотивов из языческих верований и легенд. Никто не носил одежду с полностью симметричными украшениями, потому что болгары считали полную симметрию дьявольским творением. Поэтому элементы часто добавлялись и удалялись, чтобы не было симметрии. Это были преднамеренные ошибки, чтобы предотвратить сглаз.

Основная структура одежды, которую носят мужчины и женщины в рабочие и праздничные дни, оставалась неизменной на протяжении многих сотен лет, пока городские традиции не повлияли на моду и не стала доступной фабричная одежда.

Пальто очень простое. Я просто заливаю его черной краской, не оставляя оранжевых полос и швов.

Я не тратил много времени на рендеринг кожаных туфель и носков.

Вот готовый результат с головным убором и пальто и без них.

(c) Fashion ARTventures

https://www.youtube.com/watch?v=y-vM2z6P8K4

ЧАСЫ | Наташа Жубер поразила публику на конкурсе национального костюма Мисс Вселенная

• 23-летняя Наташа Жубер представляла Южную Африку на конкурсе национального костюма «Мисс Вселенная» в четверг (Friday SAT).
• Национальный костюм Наташи, созданный Герт-Йоханом Кутзи, украшен красивыми крыльями, украшенными рисунками детей из районов Дипслот и Рандбург.

• Участницы из 74 стран и территорий будут бороться за титул «Мисс Вселенная» в Seminole Hard Rock Hotel Casino в Голливуде, Флорида, США, 16 мая.

---

23-летняя Наташа Жубер представляла Южную Африку на конкурсе национального костюма «Мисс Вселенная» в четверг (Friday SAT).

Шоу национальных костюмов является отдельной частью конкурса и не учитывается при подсчете очков участников. Для них это шанс почтить и отметить свои страны, сообщает Insider .

Национальный костюм Наташи, созданный Герт-Йоханом Кутзи, украшен красивыми крыльями, украшенными рисунками, сделанными детьми из районов Дьепслот и Рандбург. Фотографии рассказывают истории дошкольников о жизни в изоляции и о том, как пандемия повлияла на них.

ПОСМОТРЕТЬ ЕЕ ПРОХОДИТЕ ЗДЕСЬ :

«Мы хотели создать что-то особенное и гордо южноафриканское. Мы не только создали одежду, чтобы продемонстрировать наши навыки и создать драматический эффект, но она также должна была быть чем-то действительно значимым. и представляют собой дело, близкое сердцу Наташи. Вот почему мы решили взять зарисовки у местных детей, чтобы своими «словами» изобразить их нынешнее состояние мира. Мы взяли их настоящие зарисовки, оцифровали и распечатали на белая струящаяся ткань и создала для Наташи ангельский силуэт, символизирующий преодоление невзгод через руководство », — сказал Герт в заявлении для прессы.

Участницы из 74 стран и территорий сразятся за титул Мисс Вселенная в казино Seminole Hard Rock Hotel Casino в Голливуде, Флорида, США, 16 мая.

Действующая Мисс Вселенная Зозибини Тунзи из Южной Африки коронует свою преемницу в конце мероприятия. Ведущими шоу будут Марио Лопес и Оливия Калпо, а мисс Вселенная 2017 Деми-Ли Тебоу из ЮАР выступит в роли эксперта-аналитика. Выступит американский рэпер Pitbull.

Шоу будет транслироваться в прямом эфире на 1 Magic (DStv Channel 103) 17 мая с 02:00 до 05:00 и повторяться в 21:30.

ПОСМОТРЕТЬ ПОЛНЫЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОНКУРС ЗДЕСЬ :

Мы живем в мире, где факты и вымысел размываются

Во времена неопределенности вам нужна журналистика, вы можете доверять. Всего за R75 в месяц за у вас есть доступ к мир глубокого анализа, журналистских расследований, лучшие мнения и ряд функций. Журналистика укрепляет демократию. Инвестируйте в будущее уже сегодня.

Лучшие костюмы на шоу национального костюма «Мисс Вселенная»

Мисс Камерун 2020, Косинда Анжеле, выглядела так, как будто она была прямо из «Короля Льва» на Бродвее.

Косинда Анджеле.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Наряд Анжель, который она носила, потому что львы считаются национальным животным Камеруна в соответствии с ее Instagram, был разработан Кеннеди Джоном Гаспером.

Мисс Каймановы острова 2020, Мэрайя Тиббетт надела круглый головной убор в стиле омбре, который выглядел как закат.

Мэрайя Тиббетс.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Ее наряд был описан дизайнером Даниэль Алексис как «закатная история».

Аманда Петри, Мисс Дания 2020, безусловно, выделялась в этом гигантском пернатом неоново-розовом ансамбле.

Аманда Петри.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Ее костюм был разработан Нефтали Яхазиэлем Эспинозой и Дисеньядором Сталином Нуньесом и вдохновлен оригинальной датской сказкой «Русалочка» Ганса Христиана Андерсена.

Мисс Колумбия 2020, Лаура Оласкуага, надела изысканный оранжевый костюм, вдохновленный женщинами коренных народов вайю.

Лаура Оласкуага.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Костюм был назван «Богиня Макуира» и был разработан Бланкой Фернандес Айкаа.

Мисс Сальвадор 2020, Ванесса Веласкес, была живым, дышащим цветочным кустом.

Ванесса Веласкес.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Похоже, среди цветов прячутся попугаи.

Иден Берандуив, мисс Гаити-2020, несла целую крепость.

Иден Берандуив.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Ее костюм был данью цитадели Лаферриер, горной крепости на севере Гаити. В ее головном уборе также была пальма, флаг Гаити и другие национальные символы.

Мисс Ямайка 2020 Гигантские цветы Микеал-Симон Уильямс были данью уважения национальному цветку ее страны — Lignum vitae.

Микеал-Симон Уильямс.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

На латыни «Lignum vitae» означает «лес жизни». На одноименных деревьях растут цветы — дерево одно из самых полезных в мире.

Мисс Малайзия 2020 Франциска Лухонг Джеймс провела при аншлаге.

Франциска Лухонг Джеймс.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Костюм Джеймса был вдохновлен сельскими домами ее родной страны.

Мисс Мексика 2020, Андреа Меза, которая выиграла все соревнования, была жестоким драконом.

Андреа Меза.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Ее костюм выглядел почти как алебрие — вы могли бы узнать это как «духовных животных» в «Коко» Pixar.

Аншика Шарма, мисс Непал-2020, прошла по взлетно-посадочной полосе с вырезом на горе Эверест и традиционными непальскими молитвенными флагами.

Аншика Шарма.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Белый пиджак отдает дань уважения легендарным шерпам Непала, которые традиционно служат проводниками во время экспедиций на Эверест.

Мисс Панама-2020, Кармен Харамилло, направила кораблекрушение с помощью сети, ракушек и якоря.

Кармен Харамилло.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Ее костюм был назван «Ла-Нинья, Ла-Пинта, и Ла-Санта-Мария» в честь кораблей Христофора Колумба, высадившихся в 1492 году.

Эстефания Наталья Сото Торрес, мисс Пуэрто-Рико-2020, держала на спине весь зодиак.

Эстефания Наталья Сото Торрес.Бенджамин Аскинас / Мисс Вселенная

Очевидно, что для нее важна астрология.

Мисс США 2019, Чесли Крист стал каналом двух американских икон: Статуи Свободы и Сандры Буллок в «Мисс Конгениальность».«

Мисс США Чесли Крист во время конкурса национального костюма.Мисс Вселенная

В 2019 году мисс США сообщила New York Post, что ее костюм, разработанный Мартином Искьердо, отдает дань уважения Рози Клепальщице, Майе Анжелу, леди Джастис и самой статуе, леди Либерти.

Тем не менее, это также кажется явной отсылкой к фильму 2000 года «Мисс Конгениальность», в котором Сандра Баллок играет агента ФБР, работающего под прикрытием на театрализованном представлении.В одной из сцен все участники конкурса наряжаются леди Свободы с факелами и коронами.

Мисс Сальвадор 2019, Зулейка Солер вышла на подиум в юбке, изображающей город Сальвадора.

Мисс Сальвадор на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Патрик Пратер / Мисс Вселенная

Включает символы Сальвадора, в том числе национальную птицу Торогоз.

Мисс Вьетнам, Хоанг Тхи, отдала дань уважения вьетнамскому кофе со льдом своим костюмом.

Мисс Вьетнам на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Патрик Пратер / Мисс Вселенная Патрик Пратер / Мисс Вселенная

Головной убор представляет собой фин-фильтр, которым вьетнамцы варят свой знаменитый кофе.

В честь общенациональной легализации марихуаны в Канаде, мисс Канада 2019 Алисса Бостон надела гигантский лист травы.

Мисс Канада на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Патрик Пратер / Мисс Вселенная

Канада легализовала рекреационную марихуану по всей стране в октябре 2018 года.

Мисс Лаос 2019, Вичитта Фонвилай, была, пожалуй, самым изысканным костюмом вечера.

Мисс Лаос на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Патрик Пратер / Мисс Вселенная Костюм

Phonevilay представлял собой гигантского механического слона с надписью «Stop Fire Save Amazon», которая представляет национальное животное страны, одновременно повышая осведомленность о лесных пожарах, опустошивших тропические леса Амазонки в том году.

Мисс Бразилия 2019, Джулия Орта надела гламурную футбольную форму и золотые крылья.

Мисс Бразилия на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Патрик Пратер / Мисс Вселенная

Ее футболка под номером 10 в честь легенды бразильского футбола Марты, возглавлявшей команду на чемпионате мира в том году.

Орта также прошел по взлетно-посадочной полосе с плакатом с надписью «Остановить насилие в отношении женщин».

Мисс Британские Виргинские острова 2019 Платье Брии Смит представляло собой перевернутое дерево.

Мисс Британские Виргинские острова на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Алекс Мертц / Мисс Вселенная

Согласно Twitter, на платье были элементы национального дерева страны и национального цветка. Национальным деревом Британских Виргинских островов является белый кедр (нижняя часть платья), а национальным цветком — цветок белого кедра, иначе говоря, цветы, которые растут на белом кедре (верхняя часть платья).

Мисс Чили 2019, Джеральдин Гонсалес, получила необычный аксессуар: гигантскую вишню.

Мисс Чили на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Патрик Пратер / Мисс Вселенная

Чили славится своей вишней. Их сезон длится с октября по январь, что делает чилийскую вишню популярной во время курортного сезона, особенно из-за ее темно-красного цвета.

Мисс Камбоджа 2019, Сомнанг Алина, сказала, что ее костюм был вдохновлен принцессой Индрой Деви, которая жила в 12 веке.

Мисс Камбоджа на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Патрик Пратер / Мисс Вселенная

Алина поделилась вдохновением в Instagram. Деви считали «достойным военным стратегом», а также поэтом и профессором.

Мисс Индия 2019 Костюм Вартики Сингх чрезвычайно сложен.

Мисс Индия на конкурсе Мисс Вселенная 2019.Патрик Пратер / Мисс Вселенная

Костюм Сингха был посвящен прекрасным текстильным ремеслам Индии.

Мисс Малайзия 2019, Светлана Секхон, сбалансировала полный обеденный стол как часть своего костюма.

Мисс Малайзия надела цветочный костюм во время конкурса Мисс Вселенная 2019 года.Патрик Пратер / Мисс Вселенная

По словам Хэви, костюм «весит более 60 фунтов и представляет собой стол с традиционной малазийской едой, называемой куих-муих, включая онде-онде, куих талам, красные яйца, анг ку куих».

Мисс Вселенная Таиланд 2018, Софида Канчанарин отдала дань уважения национальному животному своей страны — слону.

Мисс Таиланд Софида Канчанарин демонстрирует свой костюм на показе национального костюма Мисс Вселенная в Чонбури, Таиланд, в понедельник, декабря.10, 2018. Гемуну Амарасингхе / AP Images

Конкурс «Мисс Вселенная» проводился в Бангкоке, Таиланд, два года назад.

Мисс Вселенная Индия 2018 Нехал Чудасама несла на спине переносной трон.

Мисс Индия Нехал Чудасама демонстрирует свой костюм на показе национального костюма Мисс Вселенная в Чонбури, Таиланд, в понедельник, декабря.10, 2018. Гемуну Амарасингхе / AP Images

Костюм весил 105 фунтов.

Мисс Вселенная Пуэрто-Рико 2018 В костюме Киары Ортеги были три пары рук и головной убор со звездой.

Мисс Пуэрто-Рико Киара Ортега демонстрирует свой костюм на показе национального костюма Мисс Вселенная в Чонбури, Таиланд, в понедельник, декабря.10, 2018. Гемуну Амарасингхе / AP Images

Ее костюм должен был изображать людей Пуэрто-Рико, восстанавливающихся после разрушительного урагана «Мария».

Костюм Захры Ханум, Мисс Вселенная, Сингапур, был отсылкой к саммиту в Сингапуре между лидером Северной Кореи Ким Чен Ыном и президентом США Дональдом Трампом.

Мисс Сингапур Захра Ханум демонстрирует свой костюм на показе национального костюма Мисс Вселенная в Чонбури, Таиланд, в понедельник, декабря.10, 2018. Гемуну Амарасингхе / AP Images

Дизайнер платья сказал, что платье символизирует «мир во всем мире», но Интернет не был так уверен.

Мисс Вселенная Лаос-2018, Он-анонг Хомсомбат, несла с собой еще две фигуры.

Мисс Вселенная Лаос 2018 Он-анонг Гомсомбат.Гемуну Амарасингхе / AP Images

Homsombath стал вторым представителем Лаоса на «Мисс Вселенная».

Мисс США 2013 Костюм Эрин Брэди в стиле Трансформеров стал заявлением.

Мисс США Эрин Брэди представляет свой наряд во время показа национального костюма на конкурсе Мисс Вселенная 2013 в Москве, Россия, в воскресенье, ноябрь.3 ноября 2013 года. 9 ноября в Москве красавицы поборются за титул «Мисс Вселенная». Павел Головкин / AP Images

Костюм патриотичного Оптимуса Прайма.

Мисс Таиланд 2015, Анипорн Чалермбуранавонг, показала платье, вдохновленное тук-тук.

Мисс Таиланд 2015 Анипорн Чалермбуранавонг.Сакчай Лалит / AP Images

Тук-тук — самый известный символ транспорта в Таиланде. Это трехколесный гибрид моторизованного скутера и такси без окон и дверей.

Htet Htet Htun, мисс Мьянма 2016, была в костюме, изображающем традиционные бирманские куклы.

Мисс Мьянма 2016 Htet Htet Htun.Эрик Де Кастро / Reuters

Кукольный театр был неотъемлемой частью мьянманской культуры на протяжении тысячелетий, начиная с 15 века, а некоторые легенды относят его еще к 11 веку.

Мисс Канада 2014, Шанель Бекенленер была одета в хоккейный ансамбль с табло.

Мисс Канада, Шанель Бекенленер, позирует перед судьями в костюме хоккейной тематики во время показа национального костюма на 63-м ежегодном конкурсе «Мисс Вселенная» в Майами, штат Флорида., Среда, 21 января 2015 г. Джей Пэт Картер / AP Images

«Хоккей — это, по сути, сердцебиение Канады», — сказал в 2015 году Sportsnet дизайнер костюмов Алекс Кавана.

Костюм Кейти Дреннан «Мисс Панама-2016» выглядел как произведение искусства.

Мисс Панама Кейти Дреннан 2016.Эрик Де Кастро / Reuters

В изысканном наряде были две статуи.

Мисс Гайана 2016, Сойини Фрейзер, отдала дань уважения своей тропической стране, надев головной убор в стиле пальмовых деревьев.

Мисс Гайана 2016 Сойини Фрейзер.Эрик Де Кастро / Reuters

Фрейзер не попала в Мисс Вселенную, но выиграла Мисс ООН в 2012 году.

Мисс США 2014, Ниа Санчес не стеснялась своей любви к красному, белому и синему.

Мисс США 2014 Ниа Санчес.Джей Пэт Картер / AP Images

Работая в гонконгском Disney, Санчес не привыкать носить костюмы.

Мисс Доминиканская Республика 2007, Массиэль Таверас, на плечах двух огромных дельфинов и коралловый головной убор.

Мисс Доминиканская Республика 2007 Массиэль Таверас.Даниэль Агилар / Reuters

Дельфины — частое явление в голубых водах Доминиканской Республики.

Мисс Швеция 2016 Ида Овмар отдала дань уважения творению шведской писательницы Астрид Линдгрен Пеппи Длинныйчулок со своей лошадью.

Мисс Швеция 2016 Ида Овмар.Эрик Де Кастро / Reuters

«Пеппи Длинныйчулок» — одно из самых известных произведений шведской литературы — или любой другой литературы.

Мисс Финляндия 2005, Ханна Поулсен (тогда Эк) ченнелировала Эльзу из «Холодного сердца» за восемь лет до его выхода.

Мисс Финляндия 2005 Ханна Поульсен.Chaiwat Subprasom / Reuters

Переодевание Эльзы — это то, к чему может относиться даже Кристен Белл, озвучившая в фильме «Замороженную» копию Эльзы, Анну.

Аванти Марианна Пейдж, Мисс Вселенная Шри-Ланка 2014, была одета в яркий костюм.

Мисс Вселенная Шри-Ланка 2014 Аванти Марианна Пейдж.Джей Пэт Картер / AP Images Костюм

Пейдж был вдохновлен шри-ланкийскими охранными камнями.

Чут Тай: Красивое традиционное платье Таиланда

Женщины в национальном тайском платье на фестивале Сонгкран, Таиланд | © M2020 / Shutterstock | © M2020 / Shutterstock

Чут-тайский переводится как «тайская одежда», и это традиционная одежда, которую носят в Стране улыбок.Существует много видов чут-тай, более современные виды используются в качестве национальной официальной одежды. Узнайте больше о великолепной традиционной одежде Таиланда здесь.

В прошлом в Таиланде мужчины и женщины носили хлопковую или шелковую одежду с запахом, называемую chong kraben . Мужчины были связаны вокруг талии и обернуты наподобие свободной набедренной повязки, мужчины носили их до середины бедра, а женщины закрывали до голени. В былые времена для мужчин и женщин было нормальным быть топлес.

В эпоху Раттанакосин (1782-1932) предпочтения тайцев в одежде сильно изменились. Некоторые элементы викторианской моды были включены в тайские платья, и сшитая одежда стала более популярной, чем предметы с запахом. Западная мода стала мейнстримом в Таиланде, и женщин поощряли носить юбки, а не обернутые куски ткани. В начале 1940-х годов были введены общественные дресс-коды с целью сделать одежду более скромной.

Тайцы в традиционной одежде | © Quality Stock Arts / Shutterstock

В популярной драме тайского периода «Судьба любви» представлено множество потрясающих примеров традиционных тайских платьев.Костюмы, сюжетные линии, декорации и общее чувство ностальгии оказались большим успехом у тайской публики.

Мужчина в традиционном тайском платье | © thanannopthanoch thongmam / Shutterstock

Полное название национальной одежды Таиланда — chut Thai phra ratcha niyom , что часто сокращается до просто chut Thai. Название означает «Тайское платье, получившее королевское одобрение». Хотя это официальный костюм страны, тайский чут не имеет такой долгой истории.

Многие вещи, которые появляются в различных типах тайского чута, носят тайцы на протяжении многих лет. Однако в качестве официального костюма женский чут-тай появился на свет только в середине 20-го века. Королева Сирикит, жена покойного короля Таиланда Пумипона Адульядета, отвечала за создание чут-тай. Во время официальных зарубежных визитов она поняла, что Таиланду нужна современная национальная одежда для использования в формальной обстановке. Изучив королевские платья на протяжении всей истории, было создано несколько дизайнов.

Национальная мужская одежда была разработана командой королевских портных в конце 1970-х годов для того, чтобы король мог носить ее на официальных мероприятиях.

Тайская женщина в тайском национальном платье | © Chatrawee Wiratgasem / Shutterstock

Существует несколько типов чут-тай для женщин, каждый из которых состоит из разных стилей, одежды, узоров и аксессуаров. Некоторые наряды можно носить на любом официальном мероприятии, в то время как другие, как правило, больше связаны с конкретными событиями.

Ruean Ton — самый повседневный национальный тайский костюм для женщин.Его обычно носят на неофициальных мероприятиях, когда требуется элегантная одежда. Это длинная юбка-труба, известная как sinh, , и блузка без воротника с длинными рукавами. Юбка может быть с рисунком или однотонной, часто с полосой вышивки внизу, и есть несколько региональных дизайнов.

Чаккри имеет длинную юбку-трубу ( sinh ) с двумя передними складками. Верхняя одежда, известная как sabai , представляет собой элегантный предмет, похожий на шаль, который оборачивается вокруг верхней части тела и спускается к земле с одной стороны.Он покрывает только одно плечо. Хотя традиционно кусок ткани можно было носить отдельно, сегодня принято носить другой кусок ткани под повязкой. sabai был популярным предметом одежды в прошлом, но был запрещен в Таиланде для повседневного ношения в середине 1900-х годов тем же премьер-министром, который изменил название страны с Сиама на Таиланд. Ткань для тайского чаккри часто изготавливается с использованием традиционной техники ткачества под названием yok , что приводит к более толстой отделке.Также часто к роскошной одежде добавляют тонкие золотые или серебряные нити.

Сивалай — это разновидность формального вечернего наряда, который часто надевают на королевских церемониях. Интересно, что название «сивалай» является искажением английского слова «цивилизованный»! Сплошное платье состоит из двух отдельных предметов, сшитых вместе: юбки-трубки с двумя складками спереди и блузки с круглым вырезом и рукавами до локтя, которые застегиваются спереди или сзади. Парча придает более элегантный и высококлассный вид, а завершает наряд сабай , перекинутый через плечо.

Азиатская женщина в традиционном тайском платье | © NITIKAN TUMNITAYASAK / Shutterstock

Boromphiman очень похож на сивалай, за исключением шали sabai . В остальном платье, сделанное из сшитых вместе роскошной блузки и юбки, будет таким же. Его можно носить для формальных и полуформальных функций.

Читлада используется как парадная церемониальная одежда для дневных мероприятий. Он состоит из длинного платья или с парчовой вышивкой внизу и шелковой блузки с длинными рукавами и декоративными пуговицами спереди.

Амарин появляется на официальных вечерних мероприятиях. Достаточно строгий по своему внешнему виду, amarin отличается длинной sinh и широкой, почти квадратной блузкой с длинными рукавами, круглой горловиной и пуговицами от передней части до горла. Ремень не требуется, одежда не имеет особого кроя и не сильно раскрывает форму тела.

Подобно чаккри, чаккрапхат обычно считается более формальным и скромным, чем его аналог, который обычно носят на королевских церемониях.Как и в случае с другими типами чут-тай для женщин, он имеет длинную трубообразную нижнюю одежду. Верхняя часть тела покрыта роскошной шалью, одно плечо остается обнаженным. Ткань часто бывает толстой и богатой с множеством подробных вышивок. Название переводится как «император», поэтому легко понять, почему это один из самых элегантных и формальных видов чут-тай для женщин.

Дусит — довольно западная форма национальной тайской одежды, которую часто носят на международных мероприятиях и менее формальных вечерних мероприятиях.Шелковое платье с круглым вырезом без рукавов и почти до щиколоток. Его часто носят с поясом, чтобы подчеркнуть линию талии.

Тайские женщины в тайской национальной одежде | © Chatrawee Wiratgasem / Shutterstock

Несмотря на то, что мужчины носят различные традиционные наряды, существует только один официальный мужской национальный костюм. Эта рубашка, известная на тайском языке как suea phraratchathan («королевская рубашка»), застегивается спереди на пуговицы, имеет длинный воротник и может иметь рукава любой длины.Рубашки с длинными рукавами обычно носят с поясом; это наиболее формальный тип suea phraratchathan . Его обычно носят с брюками костюма в западном стиле, а пиджак может быть добавлен к наряду для большей формальности.

Рубашка похожа на более старую рубашку-пиджак с рисунком радж, которую также иногда носят мужчины на культурных мероприятиях. Рубашку с рисунком радж обычно носят с обернутой рубашкой chong kraben и длинными носками.

Генерал Прем Тинсуланонда в строгом тайском костюме для мужчин на выставке в музее мадам Тюссо в Бангкоке | © Bangkokhappiness / Shutterstock

Официальный тайский чут используется членами королевской семьи на официальных мероприятиях, и многие тайцы предпочитают носить различные вариации традиционной и национальной одежды в дни своей свадьбы.Культурные представления обычно включают в себя немного тайский язык, и люди могут носить официальную тайскую одежду для других особых случаев, например, для празднования тайского Нового года (Сонгкран) и посещения выпускных церемоний. Интересно, что красивую одежду для женщин часто оставляют в качестве подношений в святынях и для женских духов.

Музей Гетти демонстрирует захватывающий рисунок Рубенса человека в корейском костюме рядом с национальными сокровищами из Кореи

Мужчина в корейском костюме , около 1617 года.Питер Пауль Рубенс (фламандский, 1577–1640).
Черный мел с вкраплениями красного мела в лицо. Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ПОЛНЫЙ НАБОР ДЛЯ ПРЕССЫ

ЛОС-АНДЖЕЛЕС — Среди величайших рисовальщиков старых мастеров Питер Пауль Рубенс (фламандский, 1577–1640) оказал влияние на чрезвычайно широкий круг вопросов. Примерно в 1617 году он создал крупномасштабный рисунок мелом человека в объемных шелковых одеждах и прозрачном головном уборе.Этот шедевр, теперь идентифицированный как Мужчина в корейском костюме , был приобретен музеем Дж. Пола Гетти в 1983 году. Он является центральным элементом выставки, которая представляет собой первое углубленное изучение этого убедительного рисунка.

С момента создания картина Рубенса «Человек в корейском костюме » очаровывала зрителей. Он был скопирован в мастерской художника в Антверпене и распространен в качестве репродукции в восемнадцатом веке. Несмотря на известность рисунка, почему он был сделан и изображает ли он на самом деле конкретного человека — вопросы, на которые нет ответа.Эта интригующая работа и вопросы, которые ее окружают, являются центральной темой выставки Взгляд на Восток: Встреча Рубенса с Азией , , представленная 5 марта — 9 июня 2013 года в музее Гетти .

Помощник куратора Стефани Шрейдер использует соответствующие рисунки, гравюры, картины, иллюстрированные книги, карты и костюмы, чтобы продемонстрировать, как торговля и религия повлияли на понимание Рубенсом азиатской культуры. В дополнение к знаменитому рисунку музея Гетти и займам, предоставленным Исследовательским институтом Гетти и другими известными национальными и международными учреждениями, на выставке также представлены пять национальных сокровищ из Кореи.Эти исключительные корейские кредиты, ни один из которых никогда не демонстрировался на Западном побережье, включают портреты ученых династии Чосон, а также роскошные костюмы, недавно обнаруженные в могиле видного военного офицера XVI века.

« Мужчина в корейском костюме — мощное и интригующее произведение искусства, которое вызывает больше вопросов, чем ответов. Его прошлые интерпретации включают замечательную смесь фактов и фантазий о Рубенсе и его предмете, который теперь широко считается первым изображением корейского костюма на Западе », — объясняет Тимоти Поттс, директор J.Музей Пола Гетти. «Эта выставка предлагает много совершенно нового взгляда на одну из самых захватывающих работ Рубенса, и в процессе этого проливает новый свет на широту интересов и амбиций этого выдающегося художника».

На рисунке Гетти изображен мужчина в объемной шелковой мантии и прозрачном головном уборе, который можно было бы сделать из конского волоса. В последние несколько десятилетий корейские специалисты по костюму и историки связывают этот наряд с высокопоставленными чиновниками династии Чосон (1392–1910) в Корее.Однако до этой корейской идентификации европейские художники, коллекционеры и ученые повсеместно считали, что на рисунке изображен сиамский священник или посол, посетивший Англию. Идентификация делает еще более затруднительным тот факт, что черты лица фигуры, хотя и слегка азиатские, не являются однозначно корейскими.

Как художник и дипломат, работающий на правителей при дворах по всей Европе, Рубенс часто проявлял свое увлечение иностранными костюмами и головными уборами. В образе Мужчина в корейском костюме он изображает платье азиатского королевства, которое он никогда не посещал.В течение 1600-х годов различные обычаи и костюмы Кореи были практически неизвестны на Западе. До девятнадцатого века то немногое, что было о Корее, приходило в Европу через торговцев и миссионеров, работающих в Японии и Китае. На выставке представлена ​​первая голландская карта, на которой Корея правильно изображена как полуостров, а не как «неизвестная территория» или остров над Китаем. Он также отображает самые ранние отчеты о королевстве на голландском и итальянском языках, демонстрируя, что Корея могла быть менее изолированной, чем предполагалось ранее.Выставка предполагает, что роскошные корейские товары, такие как костюмы и головные уборы, могли попасть в Европу через миссионеров, работающих в Китае.

Вероятно, что Рубенс был вдохновлен на создание своего Человека в корейском костюме , работая на иезуитов в Антверпене, которые в 1617 году поручили ему отпраздновать свои миссии в Азии. Рисунок Гетти давно ассоциируется с серией портретов Рубенса и его мастерской, на которых изображены европейские миссионеры, вернувшиеся в Европу из Китая в роскошных китайских костюмах.Это также связано с изображением языческого священника, изображенного на монументальном алтаре, на котором вождь иезуитов Франциск Ксаверий (1506–1552) творит свои чудеса в Гоа. На выставке представлены рисунки, гравюры Рубенса и модель modello для алтаря Фрэнсиса Ксавьера, демонстрирующая, что художник использовал азиатские костюмы и головные уборы, чтобы оживить свои религиозные повествования и заявить о победе католицизма за рубежом.

Модель Чудес св.Алтарь Франциска Ксаверия , 1617–1618 гг. Питер Пауль Рубенс (фламандский, 1577–1640). Масло на холсте. Художественно-исторический музей, Gemäldegalerie.

В то время как Рубенс прославлял успех миссий иезуитов в Китае и Гоа, он, очевидно, сделал паузу, чтобы подумать об азиатских «идолопоклонниках» на другой стороне земного шара: кем были эти люди, которых иезуиты пытались обратить в католицизм и что сделали они похожи? Чем их одежда отличалась от того, что носили сами иезуиты? На творческий поворот Рубенса, похоже, вдохновила непосредственная встреча с невиданными ранее корейскими костюмами и головными уборами, которые миссионеры-иезуиты привезли в Европу из Китая.

«С тех пор, как мы приобрели этот рисунок, он вызвал большой интерес в корейском сообществе как в Лос-Анджелесе, так и в Корее», — говорит Шрейдер. «Выставка знаменует собой нашу попытку представить взгляд на корейское искусство, историю и культуру, увиденный проницательным взглядом и умелой рукой европейского мастера Питера Пауля Рубенса. Объединив работы двух разных культур, мы надеемся познакомить посетителей с межкультурным взаимодействием, которое им понравится ».

Взгляд на Восток: Встреча Рубенса с Азией — , просмотр с 5 марта по 9 июня 2013 г. в J.Музей Пола Гетти, Центр Гетти, . Выставка сопровождается одноименной иллюстрированной книгой под редакцией Стефани Шрейдер, изданной Getty Publications. Соответствующие общественные программы будут включать лекцию, научный симпозиум, четыре демонстрации работы художников, демонстрирующих корейские костюмы и текстиль, показ мод, имитирующих копии костюмов династии Чосон, и семейный фестиваль в корейской тематике.

Спонсор выставки: BBCN Bank , при дополнительной поддержке Корейский культурный центр в Лос-Анджелесе.Спонсорами СМИ являются The Korea Daily и The Korea Times .

# # #

The J. Paul Getty Trust — это международное культурное и благотворительное учреждение, занимающееся изобразительным искусством, в которое входят Музей Дж. Пола Гетти, Исследовательский институт Гетти, Институт охраны природы Гетти и Фонд Гетти. Программы J. Paul Getty Trust и Getty обслуживают разнообразную аудиторию из двух мест: Центра Гетти в Лос-Анджелесе и Виллы Гетти в Малибу.

Музей Дж. Пола Гетти m собирает в семи различных областях, включая греческие и римские древности, европейские картины, рисунки, рукописи, скульптуру и декоративное искусство, а также фотографии, собранные по всему миру. Миссия музея — сделать коллекцию значимой и привлекательной для широкой аудитории путем представления и интерпретации произведений искусства с помощью образовательных программ, специальных выставок, публикаций, консервации и исследований.

Дополнительная информация доступна на сайте www.getty.edu .
Подпишитесь на e-Getty на сайте www.getty.edu/subscribe, чтобы получать ежемесячные бесплатные обзоры событий в Центре Гетти и Вилле Гетти по электронной почте, или посетите www.getty.edu, чтобы ознакомиться с полным календарем общественных программ.