Народы россии их костюмы: Костюмы народов России от производителя — Отдел социального служения и благотворительности при Астраханско-Камызякской епархии

Содержание

Костюмы народов России от производителя

Выбрать разделВсеРусские народные костюмыКостюмы народов мираКостюмы народов РоссииИсторические костюмыЭстрадные костюмыКарнавальные костюмы

Фильтр товаровКазачьиТатарскиеКавказскиеНародов СевераНародов Коми

Арт. СК413

Арт. СК414

Арт. СКд413

Арт. СКД414

Арт. СКд414

Арт. СКд573

Арт. СКд578

Арт. СК573

Арт. СК578

Арт. СК546

Арт. СК605

Арт. СК422

Арт. СК160

Арт. СК281

Арт. СК170

Арт. СК163

Арт. СК710

Арт. СК176

Арт. СК507

Арт. СК732

Арт.

СК732

Арт. СК732

Арт. СП159

Арт. СК327

Арт. СП148

Арт. СК694

Арт. СР695

Арт. СПд504

Арт. СП149

Арт. СК347

Арт. СК177

Арт. СК169

Арт. СК178

Арт. СК179

Арт. СК788

Арт. СКд310

Арт. СК348

Арт. СК483

Арт. СК698

Арт. СК786

Арт. СКд698

Арт. СК730

Арт. СК789

Арт. СР544

Арт. СР046

Арт. СК349

Пошив и продажа национальных костюмов

Производственно-торговая компания «Сударушка» осуществляет пошив национального костюма. «Сударушка» сотрудничает как с оптовыми партнерами (магазинами, танцевальными и театральными коллективами, музеями народного быта), так и с частными лицами, реализуя изделия через собственный розничный магазин.

Каждый из нас представляет, как выглядит национальный костюм. Это яркая одежда, для которой характерны свои особенные черты: покрой, декор. Россия – огромная страна, в границах которой проживает множество разных народов. У каждого из них своя культура и национальные или региональные особенности одежды.

Проектирование традиционных костюмов

Наши костюмеры, художники изучают традиции пошива народного костюма и всех его элементов. Национальные костюмы народов России и ближнего зарубежья выполнены с высокой исторической и этнической достоверностью.

В коллекции, которую «Сударушка» с гордостью представляет Вашему вниманию, Вы увидите несколько аутентичных костюмов: грузинский национальный костюм мужской и женский, кубанский костюм, молдавские костюмы, дагестанский мужской и женский костюмы и много других.

Пошив костюмов народов России на заказ

Все эти модели мы готовы сшить на заказ в нужном количестве. В случае если Вы располагаете собственным эскизом уникального народного костюма, приходите к нам. Наши мастера уточнят у Вас нужные параметры заказа – и примутся за дело! Ну а если у Вас нет эскизов, то мы разработаем нацональный костюм «с нуля» под Вашим контролем, если сочтете его необходимым.

При пошиве мы используем ткани, традиционные для этих регионов, учитывая их состав, фактуру и цвет. К воспроизведению народного костюма «Сударушка» подходит внимательно и комплексно. Ведь национальный костюм – это не только собственно одежда, но и другие элементы: головные уборы, обувь, которые мы изготавливаем с применением необходимых материалов – кожи, дерева и других. Мы также подбираем украшения к костюму, довершающие образ.

Национальная одежда народов России | izi.TRAVEL

Дагестан – самый многонациональный регион России. Здесь проживает около 40 народностей, каждая из которых обладает своей культурой и традициями. Важным элементом быта и культуры народов Дагестана является национальный костюм (мужской и женский). Национальный костюм включает в себя комплекс одежды, обувь, аксессуары, головной убор. Мужской костюм большинства народов Кавказа состоит из следующих элементов: черкеска, бешмет, иногда рубаха, штаны, ноговицы, выходную обувь из кожи или сафьяна, пояс с кинжалом и папаху. В случае выезда за пределы селения парадный ансамбль иногда дополнялся буркой или башлыком. Сходство женской одежды народов Дагестана (и Северного Кавказа) значительно слабее, чем мужской. Оно выражается в основных формах и покрое, но имеются значительные расхождения, в частностях, отделке, а также функциях отдельных предметов одежды (рубаха, верхнее платье). Женский национальный костюм. Наряд аварок, даргинок, лачек состоял из длинного и широкого платья – рубахи туникообразного покроя. Крой платья был прямой и трапецевидный. Платье носили с кушаком или поясом. Платье заправляли по бокам в штаны из ситца, сатина темного цвета или под пояс таким образом, чтобы длина становилась до колен. На голове закреплялась специальная шапочка, которая плотно охватывала верхнюю часть лба и свисала сзади. Сверху надевали специальное покрывало. Женщины носили кожаную или вязаную обувь с загнутым носом, что было практично и красиво. Такие туфли не оббивались об камни. Молодые аварские девушки носили платье из цветных тканей. Женщины в возрасте отдавали предпочтение однотонным цветам.
В Музее дружбы народов России представлены три группы национальных костюмов: коллекция национальных костюмов народов Дагестана Сакинат Исмаиловой – фарфоровые куклы в миниатюре, а также коллекция одежды Веры Агошкиной с элементами традиционного наряда народов Северного Кавказа. Зухры Гаруновой – Куклы глиняные ручной работы в национальных костюмах народов России.
Коллекция Сакинат Исмаиловой и Зуры Гаруновой отражают национальные особенности и максимально приближена к исторической действительности. Совмещение традиционных и современных элементов в костюмах Веры Агошкиной позволяет сохранять, развивать и популяризировать культуру народов Дагестана и Северного Кавказа.

«Праздничная одежда народов России» из собрания Исторического музея

Собрание тканей и костюма Исторического музея поистине уникально.

Сегодня оно насчитывает свыше 400 тысяч предметов, позволяющих представить историю текстиля в России с XII в., а костюма — с XVI в. Разнообразные и обширные коллекции рассказывают об истории ткачества, вышивки, кружевоплетения, представляют предметы церковного быта, модный городской костюм, военную униформу, детский костюм.

Исторический музей впервые в рамках отдельной выставки представляет свою коллекцию традиционной праздничной одежды народов России. Собранная за более чем столетнюю историю музея она включает первоклассные памятники конца XVIII–XX веков: русский традиционный наряд, принадлежавший жителям европейской части страны – от Крайнего Севера до южных губерний, от Смоленска до Пермского края; праздничные одежды народов Поволжья, Северного Кавказа, Сибири и Дальнего Востока.

Пополнение собрания не прерывалось во время войн и революций — одежда привозилась из этнографических экспедиций, приобреталась закупочной комиссией музея, на торгу, у частных лиц, принималась в дар от коллекционеров. Таким образом в отделе тканей появились вещи, созданные из разнообразных материалов (ткани, кружев, кожи, меха, металла, стекла, жемчуга, пластмассы и пр.). Богатство и многообразие форм одежды, головных уборов и украшений, их региональные особенности и высокий художественный уровень ставят коллекцию Исторического музея в ряд крупных музейных собраний народного костюма.
Костюмные ансамбли и отдельные предметы одежды – яркие образцы художественного творчества народов России собраны на выставке по географическим регионам. Дополненные этнографическими картами, изобразительным материалом, фотографиями и памятниками декоративно-прикладного искусства XVIII–XIX веков, они позволяют представить многообразие и взаимное влияние культур соседствующих народов нашей страны.
Яркие костюмные комплексы русской праздничной одежды, сохранявшей традиционные формы в крестьянской среде вплоть до начала XX века, позволяют увидеть на выставке разнообразие ее местных особенностей: удивительной красоты женские головные уборы — кокошники конца XVIII века, украшенные жемчугом и золотным шитьем; сарафаны конца XVIII – начала XIX веков из шелковых тканей русского фабричного производства; девичьи венцы, напоминающие царские короны; жемчужные кокошники с вышитыми инициалами владелиц, которые женщины хранили как одну из самых больших драгоценностей приданого и передавали по наследству, а так же «рогатые сороки» – особой формы головные уборы замужних женщин южных губерний.

Взаимовлияния различных этнических культур можно будет проследить по всей экспозиции выставки. Костюмы финно-угорских народов Поволжья – мордвы, марийцев, чувашей и удмуртов, соседствуют на выставке с традиционной одеждой русских южных губерний и тюркоязычных народов Поволжья. Пестротканые рубахи и передники марийцев отражают влияние культуры казанских татар. Среди редких памятников, представленных на выставке – уникальная мордовская женская обрядовая одежда конца XVIII – начала XIX вв. Рядом с праздничным костюмом башкирки расположен наряд уральской казачки, сохранивший в начале XX в. черты русской одежды XVIII столетия. Одежда коренного населения Западной и Восточной Сибири – телеутов, бурят, якутов – представлена рядом с костюмными комплексами русских старообрядцев – переселенцев из европейской части России. Одежда из оленьего меха и замши, расшитой цветным бисером, образцы с инкрустацией из кожи и меха, изделия из рыбьей кожи представят коренное население Сибири и Дальнего Востока, в том числе малые народы Приамурья. На выставке впервые экспонируется нанайская летняя одежда из рыбьей кожи, украшенная великолепным орнаментом в технике аппликации.
Праздничный костюм народов Северного Кавказа представлен свадебной одеждой из Дагестана, праздничным платьем осетинки и одним из последних поступлений в коллекцию музея – полным парадным костюмом адыгейки.
Костюмные комплексы дополняют предметы, связанные с традиционным ткачеством и вышивкой – яркие памятники народного искусства XIX – начала XX веков.
С помощью мультимедийных средств на выставке впервые демонстрируются фотографии, привезенные историко-бытовыми экспедициями ГИМ 1930–1960-х годов.

Собранная Историческим музеем обширная и разнообразная по своему составу коллекция традиционной праздничной одежды народов России демонстрирует на выставке неповторимое своеобразие этнического облика нашей страны, который сложился на протяжении столетий.

Мероприятия на выставке

Шедевры вышивки костюмов народов России покажут в Хабаровске

Выставка «Шедевры художественной вышивки в костюмах народов России» из собрания Российского этнографического музея Санкт-Петербурга открывается 18 декабря в Гродековском музее, сообщает ИА «Хабаровский край сегодня».

Вышивка – удивительное искусство, пластичное, оно безгранично по своим орнаментальным и художественным приемам. Ни один рисунок не похож на другой, хотя в руках у вышивальщицы только нитки и иголка.
Что чаще всего вышивали? Предметы одежды — рубахи, верхнюю одежду, пояса, головные уборы, перчатки- варежки и еще обувь. Больше 200 вышитых предметов можно увидеть на выставке.

— Среди костюмов – совершенно изумительный хантыйский свадебный наряд, — рассказывает заведующая отделом этнографии Российского этнографического музея Лариса Попова. — Вышивка покрывает практически все свадебное платье ковровым узором. При этом она не монотонная, на подоле – большой треугольник, а он во многих культурах связан с идеей защиты, оберега, женского начала. Вышивка выполнена шерстью, это придает платью объемность. Цвета – приглушенный синий и красный с вкраплениями желтого. Получается изысканная гармоничная картина.

По словам Ларисы Поповой, выставка вышивки в народном костюме будет интересна, потому что многие дальневосточники родом из центральной части России, они могут даже знать свои тогдашние уезды и деревни.

У кого-то родственные связи давно утеряны, так вот тут можно почувствовать свои корни, истоки своего происхождения.

Народы Средней Азии нечасто вышивали, носили одежды из тканей богато декорированных. Но у горных таджиков появился свадебный костюм, украшенный вышивкой. Он из двух рубах, рукава нижней выпускаются наружу и становятся продолжением вышивки на верхней одежде.

— Это парадный халат — является одним из шедевров нашего собрания и ярчайшим экспонатом выставки, — говорит гостья из Санкт-Петербурга.

Еще один халат, церемониальный, попал в Россию через дипломатические пути. Он был подарен эмиром Бухары Александру III. Кажется, что это просто богатая ткань, а на самом деле – вышивка шелком, создающая плотную зернистую поверхность.

— Цвета уже анилиновые, -объясняет Лариса Попова. — Желтые, фиолетовые – новации в XIX веке. Их полюбила Средняя Азия, но не умела еще красители закреплять. Так что если бы кому-нибудь пришло в голову халат постирать, то этой красоты ничего бы не осталось. К счастью, халат в таком идеальном состоянии, что освежать его не потребовалось. Трудно сказать, надевал ли его кто-то хоть раз.
Вещи домашнего обихода принадлежали когда-то семье Романовых, после революции были национализированы и попали в музей.

У каждого народа – свой рисунок. Вот жакет западных славян. Вышивка по коже, внизу – густая овчина. На такой основе, кажется, сделать просто стежок невозможно, исколешь руки, а тут – целая картина. И такая легкость и звонкость стежка!

Интересно, что вышивальщицы нигде не учились и украшали свою одежду не для музеев, для жизни. Просто они были свободно расположенные к миру люди, которые тонко чувствовали красоту и гармонию. Теперь творение их рук — бесценное наследие, которое надо обязательно увидеть. Выставка продлится до 14 февраля 2021 года.

Исчезающие народы России. Энцы

С приходом современной цивилизации происходит активная ассимиляция людей разных культур. Многие народности постепенно исчезают с лица земли. Редкие их представители пытаются сохранить и передать традиции и обычаи своего народа. Благодаря им, история жизни коренного населения России раскрывает свои тайны — полезные и поучительные, не потерявшие своей актуальности до сих пор.

«Семья юрака Ялка. Малые дети самоеда Петра Лебедя». Туруханский край. 1907, 1908 или 1916 г. Автор А. Я. Тугаринов

Энцы — один из малочисленных народов Севера. Раньше их официально называли енисейскими самоедами. Далекие предки энцев жили на Средней Оби. Первое упоминание о народности относится к XV веку. Позже энцы расселились в низовьях Енисея. По территории проживания, языку и культуре они подразделялись на две этнические группы. Тундровые энцы (хантайские самоеды) жили на самом севере сельского поселения Караул. К ним относится основная часть энцев с самоназванием «сомату». Духовная и материальная культура тундровых энцев почти не отличается от нганасанской. Лесные энцы (карасинские самоеды) проживали в поселках, подведомственных администрации городского поселения Дудинка (Потапово, Усть-Авам, Воронцово). В этой группе сконцентрирована основная часть энцев с самоназванием «пэбай». На формирование образа жизни и традиций энцев сильно повлияли проживающие по соседству ненцы.

С начала XX века энецкие группы были ассимилированы нганасанами и ненцами, но малочисленная народность, всего-то 227 человек, сумела противостоять полному поглощению и слиянию, сохранив свою культуру, язык и обычаи.

Лесные энцы

Тундровые энцы

Группа «Языковое гнездо «Каяку» («Солнышко») и воспитатели Светлана Рослякова и Тамара Мальцева

В наши дни энецкий язык по большей части используется лишь в быту преимущественно старшим поколением. Носителей осталось не более 15 человек.

Древний народ водь

С 2012 года управление образования Таймыра реализует проект «Языковое гнездо». В Потаповской СОШ № 12 открылась группа по изучению энецкого языка, в которой обучаются дети-энцы, родители которых не говорят на родном языке. Занятия проходят пять дней в неделю по 10-часов с полным погружением в языковую среду. Это позволит учащимся овладеть энецким языком на разговорном уровне. В будущем предполагается увеличить число носителей языка, что будет способствовать сохранению культуры и традиций лесных энцев. Изначально такая методика была придумана в Новой Зеландии для спасения языка аборигенов-маори. Теперь ее широко применяют для сохранения финно-угорских и самодийских языков.

Дарья Болина — единственный на Таймыре специалист по языку энцев, сотрудник управления образования администрации Таймырского Долгано-Ненецкого муниципального района Красноярского края — говорит о проекте «Языковое гнездо»: «В связи с нынешним состоянием энецкого языка делать прогнозы на будущее достаточно сложно. На наш взгляд, имеются некоторые проблемы в обеспечении преемственности: родители в основном на родном языке не говорят, преподавание родного языка в школе все же не является той базой, где можно овладеть родным языком в такой степени, чтобы он был языком общения».

День национального костюма

10-11 сентября 2020 г. в МБОУ № 156 состоялись мероприятия, посвященные Дню национального костюма народов Республики Башкортостан и России.

Целью данных мероприятий: воспитание у учащихся желание сохранять и продолжать традиции народов, закрепление названий и назначений отдельных частей костюма, ведь национальный костюм – это история сохранения наших традиций, культуры многих народов, проживающих на территории нашей республики и России. Это событие является связующей нитью между прошлым и будущим, обогащая каждого человека, приобщая его к своим корням, истокам, пробуждая любовь к себе и ближнему, воспитывая взаимоуважение и терпимость, рождая новые чувства и эмоции сопричастности к Красоте, Гармонии и Вечности.

В эти дни классными руководителями были проведены классные часы на тему «История национальных костюмов народов России», «Башкирский нагрудник», «Башкирский народный костюм», «Красота национального костюма».Были показаны презентации и видеофильмы с описанием элементов одежды, аксессуаров, организована выставка «Национальные костюмы народов Башкортостана». Учащиеся всех классов, учителя — предметники, классные руководители приняли активное участие, они с интересом рассказывали об особенностях и разновидностях костюмов, украшений. Учителя родных и русских языков провели открытые уроки по темам:» Бабушкин сундучок», «Очарование русского женского костюма», «Элементы чувашского костюма»,»Семья -хранитель духовных ценностей» .Учащиеся узнали много интересных фактов о национальной одежде народов,с удовольствием демонстрировали свои костюмы, которые принесли из дома.

Урок «Чувашский костюм» в 9 А классе прошел под руководством педагога дополнительного образования Михайлова Л.П. На этом уроке учащиеся узнали значения многих узоров, историю их происхождения. Изготовление некоторых платьев на уроках прикладного искусства ученицами школы, дети восприняли тепло. Леонид Павлович ответил на вопросы детей и пригласил на дополнительные занятия по прикладному искусству и шахматам.

Национальный костюм-воплощение характера народа. В 4 Б классе прошел интегрированный урок «Хоровод культур», на котором ребята познакомились с национальными костюмами народов Башкортостана. Особое внимание было уделено элементам русского и башкирского национального костюма. Дети слушали национальные песни, изучали традиционные узоры и орнаменты, а также с удовольствием выполнили творческую работу.

Такие мероприятия способствуют развитию интереса к традициям родного народа, чувства гордости за родной край, уважения к труду народных умельцев.

«Народный костюм»

Тема 1.Введение

Введение в курс внеурочной деятельности. Знакомство с национальным составом России. Деятельность обучающихся: Составление и заполнение карты России, с обозначением национальной численности жителей.

Понятия, термины, которые должны усвоить: национальность, географическая карта, страна.

Раздел 1. Традиции русского народа (16 часов)

Тема 1.2 Культура и традиции русского народа.

Знакомство с культурой и бытом русского народа, его традициями и обычаями. Одежда, орнамент, преобладающие цвета в орнаменте. Отличительная черта русского народа. Традиционные праздники русского народа. Деятельность обучающихся: Отбор национальных костюмов, его описание.

Понятия, термины, которые должны усвоить: быт, кокошник, орнамент, порты, онучи.

Тема 1.3 Русская народная одежда.

Возрастные различия в одежде разных поколений семьи. Детская одежда. Одежда юношей и девушек до вступления в брак символическая и эстетическая функция свадебной одежды; цвет, особая значимость орнамента, отдельных частей и деталей. Женская и мужская семейная одежда. Особенности цвета и украшений в одежде людей пожилого возраста.

Деятельность обучающихся: Раскрашивание сарафана, рубахи.

Понятия, термины, которые должны усвоить: сарафан, рубаха.

Тема 1.4 Русский крестьянский костюм.

Происхождение крестьянского костюма. Элементы традиционного костюма: головных уборов, нижней и верхней одежды, обуви, украшений. Одежда повседневная, праздничная, ритуальная.

Деятельность обучающихся: Раскрашивание головных уборов.

Понятия, термины, которые должны усвоить: головные уборы.

Тема 1.5. Изготовление бирюлек.

Техника безопасности при работе с ножницами, клеем. Изготовление эскиза, нанесение узора. Изготовление бирюлек из бумаги.

Деятельность обучающихся: Раскрашивание бирюлек из бумаги. Понятия, термины, которые должны усвоить: джут, эскиз, бирюльки.

Тема 1.6. Изготовление кокошника.

Техника безопасности при работе с ножницами, клеем. Подготовка материала для изготовления кокошника.

Деятельность обучающихся: Раскрашивание кокошника акварельными красками. Изготовление украшений для кокошника. Соединение деталей при помощи клея.

Тема 1.7. Изготовление кушака.

Техника безопасности при работе с ножницами, клеем. Подготовка материала для изготовления кушака. Изготовление эскиза, нанесение узора. Подготовка джута для изготовления кушака, плетение кушака.

Деятельность обучающихся: Плетение кушака из джута в технике макраме.

Раздел 2. Традиции казахского народа (14 часов)

Тема 2.1. Культура и традиции казахского народа.

Знакомство с культурой и бытом казахского народа, его традициями и обычаями. Одежда, орнамент, преобладающие цвета в орнаменте. Отличительная черта казахского народа. Традиционные праздники казахов, национальные блюда.

Деятельность обучающихся: Отбор национальных костюмов, его описание.

Понятия, термины, которые должны усвоить: дастрахан, саукеле, декор, кепиш.

Тема 2.2.Изготовление саукеле и высокого колпака.

Техника безопасности при работе с ножницами, клеем. Подготовка материала для изготовления саукеле. Изготовление шаблона из бумаги. Склеивание частей в единое целое. Изготовление по шаблоны частей саукеле из ткани. Надевание ткани на бумажную основу, закрепление. Украшение стразами.

Изготовление высокого колпака. Выкройка колпака, соединение деталей.

Деятельность обучающихся: Вырезание отдельных частей для саукеле, высокого колпака. Соединение в единое целое, обтягивание тканью. Закрепление страз на ткани.

Понятия, термины, которые должны усвоить: стразы, шаблон.

Раздел 3. Традиции украинского народа(20 часов)

Тема 3.1. Культура и традиции украинского народа.

Знакомство с культурой и бытом украинского народа, его традициями и обычаями. Одежда, орнамент, преобладающие цвета в орнаменте. Главная отличительная особенность украинцев. Традиционные праздники украинцев, национальные блюда.

Деятельность обучающихся: Отбор национальных костюмов, его описание.

Понятия, термины, которые должны усвоить: мережка, кочуля, шаровары, венок, кучма

Мужское придворное платье: Россия 1720-1917 гг.

До царствования Петра Великого (Петр I, правил в 1682–1725 гг.) Россия была изолирована от Европы. Затем Петр представил множество западных институтов и практик. Его реформа одежды заменила традиционную русскую одежду европейской модой, или «саксонской и французской» модой, как ее называли в России.

Коронации

Коронационные вестники, 1797

Пять русских рыцарских орденов, одежды четырех из которых показаны ниже, были учреждены в соответствии с европейской традицией, а членство в них было дворянским по происхождению или в качестве награды за службу.Каждый орден отмечал праздник святого, которому он был посвящен. На нем собрались все члены ордена, соблюдая свое общение с церковными церемониями, официальным обедом и балом.

У каждого рыцарского ордена были свои глашатаи, которые служили посланниками на церемониях их ордена и императорских коронациях. С 1724 года появились также специальные коронационные герольды, которые провозгласили нового императора по всей Москве и возглавили коронационный шествие в ярких красочных костюмах.Павел I реформировал российскую систему рыцарских орденов, восстановив и стандартизировав их одежду, а также униформу других придворных чиновников.

Платье вестника ордена Андрея Первозванного, 1797 г. Музейный номер ТК-1658, ТК2561 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

Гербовая накидка вестника ордена Святой Анны, Иоганна Кольба и Марии Остеррайх, 1797, Музей № ТК-1653, © Музеи Московского Кремля

Туника для кавалера ордена Святого Георгия, 1798 г., Музей №ТК-298, © Музеи Московского Кремля

Гербовая накидка и шляпа для Вестника ордена Святой Екатерины, Иоганна Кольба, Федота Вончакова и Марии Остеррайх, 1797 г. ТК-1663, ТК-1566, © Музеи Московского Кремля

Форма главного церемониймейстера, 1797 г., Музей № ТК-1682, © Музеи Московского Кремля

Коронация Павла I, 1797

Павел I, сын Петра III и Екатерины Великой, вступил на престол в 1796 году после долгого правления своей матери.На коронации он носил форму, которую сам спроектировал в стиле прусской военной формы. На следующий день после коронации император приказал всем императорским полкам, в том числе двум лейб-гвардейцам, Семеновскому и Преображенскому, принять тот же стиль.

Павел I был первым российским императором, надевшим военную форму при коронации. Его интерес к униформе поддержал британский принц Уэльский (будущий король Георг IV), который был полковником нескольких полков и коллекционировал униформу.Когда Наполеон Бонапарт стал императором Франции в 1802 году, он начал носить свою армейскую форму в качестве повседневной одежды.

Коронационный мундир Павла I, 1796 г., музейный номер ТК-3018, © Музеи Московского Кремля

Коронационный мундир Павла I, 1796 г. ТК-3018, ТК-1552, © Музеи Московского Кремля

Коронация Александра I, 1801

Шляпа из коронационного мундира Александра I, 1801 г., музейный номер ТК-2748, © Музеи Московского Кремля

Александр I вступил на престол в 1801 году после убийства своего отца Павла I.Он получил гуманитарное образование при дворе своей бабушки Екатерины Великой, и, став императором, он модернизировал многие аспекты российского общества.

Как и его отец, Александр был очарован военной формой. Он разработал новые для русских полков и надел форму Преображенского полка на свою коронацию.

Придворный заметил, что «Императорский двор стал напоминать солдатские казармы. Кабинет императора был заполнен санитарами, посыльными и младшими капралами, моделировавшими униформу различных войск, и император часами проводил с ними, делая отметины мелом на их туниках и нижнем белье среди образцов щеток для усов, щеток для обуви, досок для полировки пуговиц. и другие подобные вещи.’

Табакерка с портретом Петра III, 1754–61, Музейный №. МЗ-4129, © Музеи Московского Кремля

Дмитрий Иванович Евреинов, Миниатюрный портрет Александра I, 1802–184 гг., Музейный №. МП-9065, © Музеи Московского Кремля

Коронация Николая I и Александра II, 1825 и 1855 годы

Николай I вступил на престол после смерти своего брата Александра I в 1825 году, а в 1855 году ему наследовал его сын Александр II.

И отец, и сын были генералами.Они участвовали в российских военных кампаниях до и во время своего правления, включая наполеоновское вторжение и иностранные войны 1812–1814 годов, а также Крымскую войну 1853–186 годов. Надев военную форму на коронацию, они подчеркнули роль императора как военачальника России.

В своем выборе коронационной формы Николай показал преемственность между предыдущим царствованием и его собственным. Затем Александр внес ряд реформ в интересах простоты и комфорта.Он дал название русской одежды, полукафтан, новому плащу с юбкой, который уже носят в Западной Европе, тем самым подчеркнув свою политику «официального национализма», которая привлекла внимание к истории России.

Коронационный кушак Николая I, 1826 г., Музейный н. ТК-1916 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

Шлем из коронационного мундира Александра II, 1855 г., Музейный №. ТК-1558, © Музеи Московского Кремля

Сапоги из коронационного мундира Александра II, 1855 г., Музейный №.ТК-1558, © Музеи Московского Кремля

Коронационный мундир Александра II, 1855 г., Музейный № ТК-1988, © Музеи Московского Кремля

Коронационный мундир Александра III, 1883 г., Музейный № ТК-3039, © Музеи Московского Кремля

Коронация Александра III, 1883 год

Александр III, второй сын Александра II, вступил на престол в 1881 году после убийства своего отца. Он оставил после себя успешную военную карьеру, командуя гвардейскими частями и войсками Санкт-Петербурга, а в русско-турецкой войне 1877-188 гг. Возглавил отряд численностью 40 000 человек.Награжден Георгиевским крестом за исключительную военную службу и личное боевое мужество.

Александр поощрял простоту в одежде русских людей. Он был образцом для подражания для своих подданных, нося форму на приемах и балах, а также на церемонии коронации в 1883 году. Желая, чтобы форма российской армии максимально напоминала русский национальный костюм, он разработал эту новую форму. Но по сравнению с великолепным платьем, которое носили остальные члены его семьи, оно выглядело мрачным по цвету и грубым кроем.

Коронация Николая II, 1896

«И какой это был славный день — безоблачное небо с едва достаточным ветром, чтобы пошевелить лист, а жаркое солнце заливало многие позолоченные купола Москвы и Кремля так, что они сияли, как огонь». Даже погода сыграла свою роль. идеально подходит для коронации Николая II, по словам корреспондента газеты The Times. Получив привилегированное место с прекрасным видом, он описал эту церемонию как «безусловно, самую великолепную и, возможно, самую впечатляющую церемонию, которую я когда-либо видел».

Николай II был последним императором, вступившим на престол, и его коронация в 1896 году была последней в истории России. Он также был исключительно великолепен, и поскольку регалии — ткани, религиозные облачения и придворная ливрея — хранились в Московской оружейной палате, они пережили потрясения большевистской революции 1917 года.

Презентационная ткань, 1896 г., Музейный номер ТК-719, © Музеи Московского Кремля

Мундир для коронации, 1896 г., Музейный №ТК-3040, © Музеи Московского Кремля

Петр II, форейторы и маскарадные костюмы

Гардероб Петра II, 1727-30

Европейская мода по-прежнему носилась при русском дворе Петра II, внука Петра Великого. Хотя Петр II правил менее трех лет (1727–1730), его гардероб хорошо представлен в кремлевских коллекциях. Он включает костюмы и нижнее белье в западном стиле, а также некоторые неформальные предметы одежды, сохраняющие влияние традиционной русской одежды.

Большая часть этой одежды была сделана во Франции, поскольку в России еще не было опыта в пошиве одежды и текстильного производства, необходимых для создания западной моды. Многие ткани — шелк, шерсть и лен — были импортированы из известных европейских центров текстильной промышленности.

Петру II было всего 14 лет, когда он умер, и различия в размерах его одежды показывают рост мальчика-подростка. Некоторые из его одежды выглядят едва изношенными, в то время как другие, например, его траурные куртки и охотничья одежда, использовались и ремонтировались.

Ливрея почтальонов и ямщиков, 1825–1917

Маскарадный костюм Николая II, 1903 г., музейный номер ТК-2922, © Музеи Московского Кремля

Все чины императорских слуг носили ливрею или придворную форму. Форейторы и кучеры, чьи ливреи изображены здесь, сопровождали свиту императора на официальных выездах верхом или на императорских экипажах.

Судебная ливрея включала в себя как относительно простую одежду для повседневного использования, так и роскошную униформу для особо торжественных случаев.Помимо коронаций, эти особые мероприятия включали празднование дней святых, освящение церквей, осмотр войск и встречу новой королевской невесты.

Экипажи, конюшни, персонал и униформа находились в ведении Департамента конюшен суда. Надписи и ярлыки на подкладках некоторых предметов одежды предполагают, что для изготовления ливрей в отделении работали как русские, так и иностранцы. Новые проекты должны были быть одобрены самим императором.

В 1903 году Николай II и императрица Александра организовали специальный маскарадный бал.Они пригласили аристократию принять участие в мероприятии в русской одежде 17 века, что вызвало новый интерес к русской истории и традиционной одежде.

Куртка кучера, 1881–1917 гг., Музей №. ТК-3054, © Музеи Московского Кремля

Жакет форейтора, 1825-1855 гг., Музейный номер ТК-1874, © Музеи Московского Кремля

Гости заказывали свои костюмы в крупных швейных мастерских Москвы и Санкт-Петербурга, особенно в студиях императорских театров Санкт-Петербурга.Императорская семья наняла директора Императорского Эрмитажа и бывшего директора императорских театров для создания своих костюмов.

Русский бал был настолько эксклюзивным и впечатляющим событием, что многие запомнили его как последний бал в истории России. Один из комментаторов описал это как настоящую сказку с «обилием традиционных национальных костюмов, богато украшенных редкими мехами, великолепными бриллиантами, жемчугом и полудрагоценными камнями, большинство из которых в их оригинальной оправе. Семейных драгоценностей было выпущено в изобилии, превзошедшее все ожидания.’

Золото и серебро

Золото и серебро на протяжении всей истории человечества вызывали восхищение у людей всех культур. Развитие инструментов и навыков металлообработки позволило обрабатывать и полировать оба этих драгоценных металла для личного украшения в виде ювелирных изделий и одежды, а также предметов домашнего обихода. Привлекающий внимание блеск золота и серебра, редкость их руд, а также труд и затраты на их переработку и обработку означают, что эти материалы означают социальный статус и богатство во всех обществах.

Пороховая фляга Петра III, 1728-1762 гг., Музейный номер ОР-2244, © Музеи Московского Кремля

Карманный телескоп, Музейный номер ТК-1429, © Музеи Московского Кремля

Больше всего золота и серебра традиционно принадлежало монарху, чьи одежды и имущество щедро украшали эти драгоценные металлы. При дворах по всему миру короны, скипетры, державы и булавы, тарелки и широкий спектр предметов домашнего обихода изготавливаются из золота и серебра.Из этих металлов также изготавливают украшения, которые вышивают и вплетают в ткани королевских мантий и другой одежды, поэтому одежда переливается на свету. Мало того, что королевские семьи носили золото и серебро, их слуги, солдаты и свита также были великолепно одеты в блестящую униформу.

Золото и серебро занимают видное место в регалиях Российского Императорского Двора. Даже практичные предметы, такие как фляга с порохом и телескоп, украшены драгоценными камнями и драгоценными металлами.

Костюм Вестника Александра Невы, 1797, Музейный номер ТК-1647, © Музеи Московского Кремля

Обработка тканей золотом и серебром — очень старое искусство. Тонкие проволоки из металлических нитей были вплетены в ткани еще в 3000 году до нашей эры. Обертывание очень тонких листов золота или серебра вокруг основной нити из льна или шелка создавало более прочную и гибкую пряжу для использования в ткачестве или вышивке. В Европе эта техника использовалась более 3000 лет для создания ткани из золота и ткани из серебра.Оба они используются для самых важных королевских праздников, коронаций и свадеб во многих обществах.

Золото и серебро также олицетворяют чистоту материала, качество, которое ценится в религиозных церемониях. В христианской церкви оба металла используются в сосудах для причастия, и традиционно все поверхности, контактирующие с освященным вином и хлебом, должны были быть золотыми. Религиозные облачения выполнены в символических цветах и богато украшены вышивкой и тесьмой из драгоценных металлов. Во время королевской коронации облачения священников или священнослужителей, проводящих церемонию коронации и благословения, столь же формальны и роскошны, как и одежды монарха.Фелонион — одна из основных облачений священников в Русской Православной Церкви.

Нити, обмотанные золотом и серебром, также можно ткать на узких ткацких станках для создания самых разнообразных плетений. Затем они пришиваются к одежде, по швам, по краям и другим краям ткани. Металлическая тесьма используется в придворной ливрее и военной форме для украшения и отличия одного звания или группы от другого.

Фелонион плетеный золотой нитью, 1896 г., A.&V.Сапожниковы, Музей № ТК-161, © Музеи Московского Кремля

Коронационный костюм Петра II, 1727, Музейный номер ТК-1935, © Музеи Московского Кремля

В Императорской России существовало пять рыцарских орденов, принадлежавших к знатному происхождению или в качестве награды за службу. Герольды каждого ордена служили посланниками на церемониях своего ордена и императорских коронациях, облачаясь в яркую и отличительную униформу, украшенную золотой и серебряной тесьмой.

Коронационный мундир Александра II, 1855 г., Музейный № ТК-1788, © Музеи Московского Кремля

Коронационный мундир императора Александра I, 1801 г., музейный №ТК-3020, © Музеи Московского Кремля

При плетении круглой косы золотые и серебряные тесьмы часто наматываются на одежду, а не прикрепляются шитьем.

Нити, покрытые золотом и серебром, использовались не только для изготовления тканей и тесьмы, но и для вышивания. Это требовало особого мастерства шитья, чтобы не сорвать металлическое покрытие с сердцевины нити. В вышивке большинство металлических ниток накладываются на поверхность ткани и прошиваются тонкими шелковыми нитками.

Полное отсутствие золота и серебра в одежде императора и его двора имело особое значение, что видно по траурному мундиру Петра II (1715-1730). Этикет траура допускал только самый глубокий черный цвет из тканей без блеска — обычно шерсти. На траурном платье не было тесьмы, бахромы, кисточек или вышивки любого вида — отсутствие каких-либо украшений, выражающих как личное, так и общественное горе в связи со смертью монарха или любимого человека.

Мундир российского придворного камергера, Музейный №.ТК-1647, © Музеи Московского Кремля

Красный шерстяной костюм Петра II, 1727-1730 гг., Музейный номер ТК-2911, © Музеи Московского Кремля

Траурный мундир Петра II, 1715-1730 гг., Музейный номер ТК-2607, © Музеи Московского Кремля

Шапки и сапоги

Шляпы в «Великолепии царей» делятся на разные категории, но все они связаны со статусом и властью. На выставке также представлены сапоги придворных герольдов и императоров, первые из которых довольно причудливы и декоративны, а вторые — более мрачны и функциональны.

Головные уборы

Шляпы носят по разным причинам. Их носят как защиту или украшение головы. Иногда они указывают на род занятий или религиозные обряды владельца. Примеры в «Великолепии царей» делятся на разные категории, но все они относятся к статусу и власти.

Черная трехугольная шляпа, показанная ниже, — одна из девяти шляп, сохранившихся в гардеробе Петра II. Сделанный из черной шерсти и обшитый по краю позолоченной тесьмой, он, вероятно, дополнял его форму лейб-гвардии Семеновского, зеленое шерстяное пальто и жилет, украшенные такой же тесьмой.Его форма типична для модных западноевропейских шляп того времени и была популярна на протяжении большей части 18 века.

Напротив, шлем Александра II, который носил во время его коронации в 1856 году, представляет собой русскую версию прусского (немецкого) шлема под названием «Пикельхаубе». Этот стиль головного убора олицетворял военную власть нового царя и его роль главы армии. Его носили русские солдаты во время Крымской войны (1854-1856 гг.). Череп и козырьки из вареной кожи служили практичной защитой макушки и затылка.Он также очень декоративен: металлический шип, поднимающийся из короны, может иметь конский волос или, как в этом примере, перо. Эти красочные петушиные перья обозначали ранг владельца.

Шляпа лейб-гвардии Семеновского, 1727–1730 гг. Музей № ТК-2755, © Музеи Московского Кремля

Шлем из коронационного мундира Александра II, 1855 г., Музейный No. ТК-1558, © Музеи Московского Кремля

Шляпа Николая II на Русском балу 1903 года.Fabrique de Chapeaux Bruno Frères, 1903, Музейный номер ТК-2924, © Музеи Московского Кремля

Даже нарядное платье императора могло включать шляпу. Шляпа, завершавшая наряд царя Николая II на Русском балу 1903 года, символизировала древность династии Романовых. В основу всего костюма легли изображения царя Алексея Михайловича (годы правления 1645–1676), который символизировал дозападническую Россию. Маскарадная шляпа имеет корону из украшенной драгоценностями ткани золота, отороченную глубокими полями из меха соболя.Мех мог дать тепло, но этот мех был особенно роскошным и дорогим, в соответствии с золотыми и эмалированными украшениями шляп, инкрустированными жемчугом и драгоценными камнями в виде стилизованных цветов граната. Шляпа перекликается с «Шапкой Мономаха» или «Золотой Шапкой», изображенной на портретах царя Алексея, и является старейшим предметом из собрания Оружейной палаты Москвы. Легенда гласит, что это был подарок русским правителям от византийского императора Константина Мономаха (годы правления 1042-1055). Его носили на всех ритуалах коронации с конца 15 по 17 века.

Слуги суда также носили шляпы на церемониях. Шляпы герольдов на коронации Александра III в 1883 году подчеркивали их церемониальную роль во время торжества. Сознательно возвращаясь к западноевропейской одежде 17-го века, шляпа в стиле мушкетера, как и все аксессуары к одежде герольда, была разработана художниками, работающими в Императорских театрах. Он сделан из красного бархата, дерзко декорирован страусиными перьями, золотой тесьмой и кисточками. Окантовка белых перчаток из детской кожи с монограммой Александра II сочетается с шляпой и парой сапог.

Пиджак и кепка Postilion от Bruno Frères, Fournrs DE S.A.I./Le Grand Duc Héritier A.A. 1881–1917, Музейные № ТК-3051, ТК-1590, © Музеи Московского Кремля

Как и все слуги на параде, форейторы, сопровождавшие королевские кареты, покрывали головы. Эта черная бархатная фуражка сочетается с курткой из черной шерсти, украшенной такой же геральдической тесьмой, сплетенной с двуглавыми орлами. Верх его короны украшен пуговицей и позолоченной бахромой, а браслет застегивается на металлическую пряжку.Внутри черная шелковая подкладка простегана ватным материалом и украшена штампом золотой краской знаменитой петербургской шляпной мастерской «Bruno frères». Fourners DE S.A.I / Le Grand Duc Heritier A.A., ’(братья Бруно, поставщики своих императорских величеств, великий герцог-наследник А.А.). Этот бизнес располагался на Невском проспекте, 36, одной из самых важных улиц для шоппинга в Санкт-Петербурге конца XIX — начала XX века. Французские мастера славились своим мастерством в торговле одеждой по всей Европе, некоторые из них поселились в России.

Сапоги

Ботинки закрывают как ступню, так и голень. Они давно используются для верховой езды и в армии, поскольку они защищают ноги и поддерживают лодыжки, облегчая солдатам передвижение на большие расстояния по сложной местности. Они также обеспечивают защиту от непогоды, например, когда земля покрыта снегом или грязью. Европейские ботинки эволюционировали от сложных дизайнов в XVI и XVII веках до множества простых военных стилей в XIX веке.Отчасти в результате наполеоновских войн (1812-14 гг.) Военные ботинки вошли в моду и были адаптированы как повседневная одежда. Великолепие царей — это сапоги, которые носили придворные герольды и императоры, причем первые были довольно причудливыми и декоративными, а вторые — более мрачными и функциональными.

Сапоги Вестника ордена Андрея Первозванного выполнены из черного бархата и украшены серебряной тесьмой и розетками. Их форма, шнуровка и перекрещенная тесьма по центру спереди нарочито исторические по стилю.Подобные сапоги носили коронационные герольды в конце 18 века. Сделанные из красного бархата с красными кожаными каблуками, они были вышиты львиными головами. Шнуровка спереди и декоративные элементы, вероятно, были смоделированы по образцу сапог времен Римской империи. В обоих случаях такой орнамент и стиль подчеркивали важность церемониальной роли герольда как представителя и посланника царя.

Сапоги герольда коронации, 1797 год. ТК1399 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

Сапоги Вестника ордена Святого Андрея Иоганна Даниэля Эрмшера, 1797 г.Музей № ТК-1693 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

Напротив, сапоги «Коронационного вестника 1896 года» более прочные, сделаны из цветной кожи с золотым орнаментом Э.П. Пономарев, артист Императорских театров. Декоративные отвороты в передней части стопы восходят к моде 17 века. У них было практическое назначение, когда владелец был верхом на лошади, защищая переднюю часть стопы от трения стремени. Такие сапоги давали владельцу статус сопровождать коронационную процессию и носили их с тканью из золотой накидки с вышивкой императорского герба и красной мушкетерской шляпой.

В отличие от декоративных сапог, которые носили герольды, сапоги, которые новый царь традиционно носил на коронациях с конца XVIII века, были простыми сапогами для верховой езды. Это была стандартная часть униформы лейб-гвардии Преображенского полка. Основанный Петром Великим, Преображенский был первым полком Российской Императорской Гвардии, и их полковником был сам царь. Эти сапоги, которые носил Александр I на коронации в 1801 году, сделаны из черной кожи. Такой материал гибкий, практичный и удобный.Кожа плотно прилегала к задней части лодыжки, чтобы удерживать металлическую шпору, которая использовалась для управления лошадью во время езды. Такие практичные сапоги символизировали роль царя как могущественного полководца.

Сапоги коронационного герольда, Э. Штумпф, 1896 г. ТК-1632 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

Коронационный мундир Александра I, 1801 г. ТК-1906 / 1-2, © Музеи Московского Кремля

КОРЕННЫХ СООБЩЕСТВ ЗАПАДНОЙ СИБИРИ | ЭЛОКА

ОБ-УГРОСКИЙ ПРАЗДНИК МЕДВЕДЯ КАК СИМВОЛ ИДЕНТИФИКАЦИИ

Вероятно, что обряды обско-угорских медведей, как мы знаем их сегодня для северных манси, северных хантов и восточных хантов Сибири, сыграли заметную роль на протяжении всей этой истории расселения, трансформации, агрессии и репрессий.В начале нынешней эпохи в Пермском крае возник стиль бронзового литья, в котором медведи занимают видное место среди других фигур животных и могут означать важный поворотный момент в историческом развитии обряда обско-угорских медведей. У манси и северных хантов Чернецов различал два типа праздников с участием медведя — спорадические и периодические. ³ «Спорадический» праздник медведя проводился после того, как на медведя охотились и убивали. Для северных хантов и манси последняя ночь была обозначена как «святая ночь», и духи-покровители приходили танцевать перед медведем.Некоторые звериные танцы Чернецов трактовал как носящие тотемный характер. «Периодический» праздник медведей проводился сезонно, в связи с летним и зимним равноденствием, в специально отведенных деревнях, в которые жители клана обязаны приходить и участвовать, принося с собой изображения своих предков клана и участвуя в нем. Эти обряды, по мнению Чернецова, были связаны со сложной фратриально-родовой организацией манси. Эти мероприятия были более продолжительными и сложными, чем спорадические праздники медведей, потому что добавлялись дополнительные элементы, связанные с социальными отношениями.Такое празднование, похоже, не было частью восточно-хантыйской традиции. Чернецов выдвинул гипотезу о том, что спорадический фестиваль представляет собой отход от периодического фестиваля, но обратное также не является маловероятным: более простой праздник медведя после охоты эволюционировал, с добавлением связанных с кланом элементов, чтобы стать ключевым символом идентичности, который функционировал. интегрировать различные местные обско-угорские села и семьи. ^{4, 5}

ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ОБЩЕСТВЕННЫХ ПРАЗДНИКОВ МЕДВЕДЕЙ

В то время как обрядность обско-угорского медведя включает в себя всю деятельность от охоты до общего празднования и размещения костей, здесь мы рассматриваем только основную структуру общинного празднования обско-угорского медведя, в которой основное внимание уделяется некоторым общим чертам. , ниже.Обряд обь-угорского медведя — это не «священный» обряд или религиозный ритуал в том смысле, что он закрыт для посторонних и непосвященных. Это общественный праздник, организованный членами сообщества, проводимый в соответствии с общей формальной схемой, извлеченной из памяти сообщества, на который могут быть приглашены не члены сообщества, и с разрешения его можно сфотографировать. Хотя это и не религиозный ритуал, он, тем не менее, требует уважения от всех присутствующих.

1. ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПРОИЗВОДСТВЕННОГО ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВА .Традиционно продолжительность празднования определяется возрастом / полом взятого медведя — 3 дня для детеныша, 4 дня для самки, 5 дней для самца. В рамках самого фестиваля фестивальная «ночь» определяется не суточным циклом, а перформативными элементами, такими как специальные песни, чтобы разбудить медведя и уложить его спать. Фестиваль проходит в доме охотника, хотя он может быть организован и в другом доме большего размера. Общины северных манси имели традицию строить особые, гораздо более просторные дома для общественных праздников.Медведь, богато одетый и украшенный в соответствии со своим полом, сидит на почетном месте на спальной платформе или на приподнятом столе напротив двери или в специальном углу, предназначенном для икон. У восточных хантов для медведя строят особый дом. Публика разделена по полу и выстраивает стены, определяя перформативное пространство перед медведем.

2. ПЕСНИ . Сам фестиваль открывается песнями, первая из которых пересказывает историю о том, как медведь был спущен с неба его Небесным Отцом, о его путешествиях и жизни на земле, и о том, как он, в конце концов, оказался в этом месте, где он почитается.За ним следует ряд песен, которые составляют самую важную часть церемонии, часто довольно продолжительную. Существуют региональные вариации пения, но певцы маскируются в специальные костюмы и закрывают руки, а для сохранения ритма используют посох. Специальные песни для будить медведя и укладывать его спать каждую «ночь» сопровождаются звонком или другим звенящим звуком, издаваемым маленьким колокольчиком или другим приспособлением, прикрепленным к веревке, закрепленной рядом с медведем и ритмично натянутой певцом. В конце каждой церемониальной «ночи» медведя усыпляют особой песней, а его голову полностью покрывают шарфом.

3. ТАНЦЫ . И мужчины, и женщины танцуют отдельно. Танцы примерно миметические. Мужчины танцуют, имитируя походку медведя или охотника, тяжело шагая вперед, пригнувшись. Женщины имитируют сбор птичьей вишни или другие занятия и должны танцевать перед медведем с полностью скрытыми головами под большой шалью, накинутой на их головы и поддерживаемой вытянутыми руками. Мужские руки прикрыты перчатками, женские — кончиками шалей.

4. СКИТЫ . Клоунада — обязательная и важная часть медвежьего праздника, поэтому в русском названии это событие названо «медвежьими играми». Некоторые скетчи хорошо известны и, кажется, часто исполняются на всей территории Обско-Угорского региона и сохраняются до сих пор. Многие пародии включают ухаживания, брак или сексуальное поведение, содержат эротический юмор и часто используют палку или шест в качестве символического фаллоса. Клоунада выполняется в специальном костюме, который представляет собой длинную коричневую фетровую одежду с капюшоном, которую часто используют в качестве внутреннего пальто под красочной паркой до бедер ( malitsa ).Как и певцы, актеры носят маски из березы, часть которых вырезана, чтобы сформировать большой нос, и обычно маскируют свои голоса, говоря фальцетом.

5. ДИВИНАЦИЯ . Чтобы получить удачу на охоте, определить, кто получит следующего медведя, проведет следующий праздник и как скоро, используются различные формы гадания (что, конечно, также зависит от удачи на охоте).

6. ПИРТЫ . Очень важно продуманное застолье с обильным столом, вплоть до опустошения кладовой.Пиршество происходит, пока медведь «спит». В обычном обьско-угорском стиле мужчины и женщины сидят отдельно. В этнографической литературе обеспечение гостей продуктами было настолько важным, что хозяин мог призывать семью и друзей принести еду и питье, чтобы восполнить свой дефицит. И мы не должны забывать, что медведю даются собственные порции хлеба, ягод, мяса, конфет, водки и табака, чтобы он мог участвовать в застолье.

человек в России — структура русского населения и национальностей

человек в России.Национальности, проживающие в России

Россия всегда была не только густонаселенным, но и многонациональным государством. В стране постоянно проживает более 145 миллионов граждан.

Они представляют более 160 национальностей и говорят на своих языках. Небольшие группы населения живут в определенных местах. Только семь наций имеют более миллиона представителей — русские, татары, украинцы, башкиры, чуваши, чеченцы и армяне.

Россия занимает седьмое место в мире по численности населения после Китая, Индии, США, Индонезии, Бразилии и Пакистана.

По плотности населения Россия занимает второе место в мире после США. Почти пятая часть населения проживает в 13 городах: Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Самаре, Омске, Казани, Челябинске, Ростове-на-Дону, Уфе, Волгограде и Перми. Население крупнейших мегаполисов России: Москва — более 10 миллионов человек, Санкт-Петербург — около 5 миллионов человек. Столица Российской Федерации входит в двадцатку самых густонаселенных городов мира.

Большую часть населения составляют, конечно, русские лет — более 80%. Остальной процент — татары — 3,8%, украинцы — 3%, чуваши — 1,8%, белорусы — 0,8%, мордовцы — % немцы и чеченцы — на 0,6%, аварцы, армяне, евреи — на 0.4% и другие. Вторые по численности татары проживают в Поволжье. Вместе с башкирами татар составляют самую многочисленную группировку мусульманских народов, расположенную практически в центре России. Чуваши , другие тюрки, всего около двух миллионов человек. В Сибири проживают Алтай, Хакасия, якуты . На Кавказе проживают народы абхазо-адыгской группы: кабардинцы, адыгеи и черкесы ; Нехско-Дагестанская группа: чеченцы, ингуши, аварцы, лезгины ; Осетины относятся к иранской группе.

Россия — дом для финно-угорских народов — это финнов, карелов, коми и саами на севере европейской части России; марийцы и мордовцы в Поволжье, ханты и манси , занимающиеся охотой и оленеводством, в Западной Сибири.

На Крайнем Севере ненцев занимаются оленеводством. В Восточной Сибири проживают эвенков .На Чукотском полуострове — , чукчи — оленеводы и рыболовы. Монгольская группа представлена бурятами в Сибири и калмыками на Каспийском море.

Каждая нация стремится сохранить язык, обычаи и традиции, костюмы, традиционные занятия и промыслы. Большинство из этих людей сохранили свою идентичность и традиционные классы. Богатство национальных культур — достояние страны.

Русские традиции

Россия действительно уникальная страна, которая наряду с высокоразвитой современной культурой бережно хранит национальные традиции, уходящие корнями не только в православную религию, но и в язычество. Русские до сих пор отмечают языческие праздники, многие верят в многочисленные приметы и легенды. Подробнее о русских традициях …

SBS Language | На потрясающих фотографиях представлены коренные народы Дальнего Востока России

В Восточной Сибири и на Дальнем Востоке России проживает более 40 групп коренных этнических меньшинств.Они в основном неизвестны внешнему миру, но также и русскому народу.

Фотограф Александр Химушин поставил перед собой задачу сделать этих людей известными миру и сохранить все, что он может, об их уникальных и уникальных культурах в рамках своего проекта «Мир в лицах».

«Моя жизнь — это мои путешествия или, лучше сказать, странствия, так как большую часть времени я провожу в дороге», — сказал Химушин SBS Russian. «Потребовались годы путешествий, чтобы понять, что не новые места, а люди оставили самые сильные впечатления и сформировали меня как личность.

Александр Химушин с монголо-казахами / Мир в лицах

Александр Химушин / Мир в лицах

От холода до тропических лесов

Химушин родился и вырос в Якутии, богатом алмазами российском регионе, известном как один самых изолированных мест Сибири и самых холодных уголков мира с минимальными зимними температурами –60 градусов по Цельсию.

Следуя детской мечте, он переехал из заснеженной Якутии 17 лет назад во влажные тропические джунгли Северного Квинсленда, Австралия.Это изменение открыло ему глаза на мир вокруг него, и он начал путешествие, которое никогда не закончится.

«Мир становится менее разнообразным»

Фотографии из «Мира в лицах» достигли и вдохновили широкую аудиторию . Портреты Химушина были опубликованы ведущими мировыми СМИ, а его многочисленные фотографии жителей Сибири в 2017 году стали сенсацией в Интернете.

«Моя глобальная цель — запечатлеть каждую культуру», — говорит фотограф. «Конечно, это невозможно, так как на планете проживает до 10 000 различных национальностей, и нужно много времени, чтобы добраться до самых отдаленных уголков, где аутентичность, культура и традиционный образ жизни все еще живы.

» За последние 50–70 лет произошел огромный сдвиг в сторону глобализации. Мир становится менее разнообразным — все мы пользуемся iPhone, пьем кофе в Starbucks — будь то Москва, Нью-Йорк или Бангкок.В результате многие группы этнических меньшинств идут к полному исчезновению. Я считаю, что очень важно не дать им исчезнуть бесследно ».

«Я жил в России и не знал русских»

Химушин сожалеет, что пока он жил в России, он этого не сделал Не исследую свою страну.

«Россия — очень большая страна, только на Дальнем Востоке Сибири проживают 42 группы этнических меньшинств, не говоря уже о Кавказе со 100 разными языками только в Дагестанской области.Мне пришлось переехать в другую часть мира и побывать во многих странах, чтобы понять, насколько интересен мой регион и его жители ».

В 2015 году Химушин начал российскую часть своего мирового путешествия, поехав из Москвы на Дальний Восток России. В первый год он провел в дороге около 10 месяцев, посетив самые отдаленные места Сибири. Он преодолел более 60 000 км и сумел захватить многие коренные народы в этих регионах, невидимые для жителей России, не говоря уже о внешнем мире.

«Я был поражен, узнав, сколько различных культурных групп проживает в России, — говорит Хумушин. — Например, 8 групп тунгусо-маньчжурцев живут вдоль реки Амур. Кажется абсурдным, что эти люди даже не знают о существовании друг друга.

«В Арктике я встретил долган и нганасанов, национальные костюмы которых напоминают скафандры. Они шутят, что их предки прибыли из космоса и что настоящий скафандр был скопирован с их костюмов».

2019, Международный год языков коренных народов

Фотограф видел много национальностей, древние традиции которых помнят лишь немногие старейшины.

Он рассказывает историю уилтанской женщины, которая была последним оставшимся человеком, который мог говорить на родном языке уилта. Он сопровождал ее в штаб-квартиру ООН в Нью-Йорке, где впервые в истории собрались 12 старейшин и духовных лидеров коренных народов, в том числе представители Австралии.

Генеральная Ассамблея Организации Объединенных Наций объявила 2019 год Международным годом языков коренных народов, чтобы повысить осведомленность о решающей роли языков в повседневной жизни людей.Химушин надеется, что это создаст больше возможностей для продвижения исчезающих языков и культур.

Нет оленей? Ни языка, ни культуры

Химушин говорит, что любая культура часто основана на традиционных занятиях народа. Например, для народа нганасан это всегда было оленеводством, и пока они пасли оленей, их язык и культура передавались из поколения в поколение.

«Когда оленеводство перестало быть необходимым для выживания, оно начало вымирать», — говорит Химушин. «И это сильно повлияло на культуру. Даже традиционных костюмов почти не осталось, потому что по их обычаям умерший должен быть одет в традиционную одежду и навсегда оставлен в тундре. Новые костюмы не создаются, потому что нет оленьи шкуры, и умирают последние мастерицы ».

Химушин надеется на это это способ противостоять такому культурному упадку.

«Одно из очевидных решений — создать возможности для туризма, потому что иностранцы хотят посетить эти места», — говорит он. «Но проблема в том, что эти регионы очень отдалены и там нет инфраструктуры для туризма. И часто это приграничные регионы, где требования безопасности намного выше, и людям требуется специальное разрешение для их посещения».

Они не выглядят «русскими»

На любом международном фотофестивале, по словам Александра, коренные народы Сибири всегда становятся сенсацией, ведь никто и представить себе не может, что такие экзотические люди в своих необычных костюмах существуют в России.

«Я побывал в России, где осталось буквально от 10 до 15 человек, которые все еще сохраняют свою культуру», — говорит Химишин. «Это очень печально. И я понимаю, что их невозможно возродить, но, по крайней мере, мы можем сохранить память об этих культурах. У меня есть фотографии стариков, которые с тех пор скончались, однако они навсегда останутся на моих фотографиях, напоминая миру об их замечательной культуре.»

шаблон веб-страницы

Нарядите деталь:
Стили одежды средневековья Россия

Абстракция

Мода в России, в отличие от моды большинства западных Европейских стран, не было полностью продиктовано появлением одежда. Одежда должна была держать людей в тепле и комфорте и эта потребность отражена в предпочитаемых русских стилях.В период между десятым и восемнадцатым веками большая часть русской моды также имеет корни в различных культурах, которые доминировали на территории над года. Многие стили изменились при переходе между культурами, но некоторые основы русского костюма остались неизменными. Вне одежду, есть и другие предметы, которые необходимо учитывать при обследовании русского костюма, таких предметов, как обувь, головные уборы, украшения. Популярные в народе тенденции не в полной мере отражают моду. тенденции, наблюдаемые в суде, поэтому следует учитывать моду суда в отдельности.Модные тенденции, которые господствовали над русской одеждой были разнообразными и многочисленными, что привело к богатой истории традиционных русских одежда.

Исторический Фон

В средневековье в Западной Европе Восточная Европа представляла собой серию изолированных территорий, на которых власть и управление часто переходило из рук в руки. Россия была одной из таких территорий. В период между десятым и восемнадцатым веками Было три основных политических этапа, каждый из которых отмечен сменой власти. Первым выдающимся обществом, которое возникло в России, было общество варягов. Земля ранее была заселена различными племенами, преимущественно азиатскими. В 826 году славянский народ принял владычество викингов, и власть была подарен Рюрику, датскому князю, который сосредоточил свою империю в городе Киев. Так начался период Кейванской Руси. В одиннадцатом и двенадцатого века, крупное влиятельное общество покорило Кейванскую Русь, не через войну и господство, а через религию.Город Киев принял византийское христианство. С принятием религия пришла с притоком культуры, что можно было увидеть в архитектуре а также стили одежды. Кейван русский должен был импортировать больше или less en bloc высокая стилизация и витиеватость Византии (Кармайкл 31).

По мере того как XII век подходил к концу, Великий Кейван Эра русской истории. Рассвет тринадцатого столетие принесло появление общества в Москве, а также захватническое Монгольская орда.Монголы, или татары, как их иногда называли, доминировал над Россией в течение двух столетий. Когда Монгольская империя наконец распался, он оставил после себя растущую власть в Москве, которая должна была стать центр русской цивилизации, в период, известный как московский Эра (Кармайкл 33).

Исследования Отчет

Кейван Россия и Московская Россия — две четко обозначенные достопримечательности в российской моде и одежде, при этом очень мало мода во время монгольской оккупации.Большинство российской моды в кейванский период был принят непосредственно от византийского двора. Часто можно было увидеть русских в длинных свободных туниках с зауженными рукавами. и византийские ткани. В московский период торговля начала расти. процветают в России, и был получен доступ к источникам тканей, таким как шелк, парча, бархат, самцы и атлас. Ткань лиц одежда стала обозначать его или ее богатство, поскольку те, кто мог себе это позволить, привозили и покупали более тонкие ткани.Это тоже стало модным время носить все больше и больше слоев. В конце концов дошло до точки где пять слоев стали минимумом для выезда за пределы дома. Наибольшее изменение в это время коснулось длины рукава. Рукава становились длиной до пола и свешивались или были связаны за спиной. Для руки были предусмотрены узкие прорези в локте или плече. пройти через рукав.

Вопреки изменениям моды во времена Кейвана и москвичей. эпох, некоторые базовые предметы оставались центральными в русской одежде. Самая основная из всех — это русская кофточка-рубаха, называемая рубахой. Рубаха обычно доходила до колен или ниже, с отделкой по низу, рукава и воротник (Павловича). Рубаху также называли срачицу, сорочицу или сорочку носили все россияне независимо от социальной станции. Рубахой крестьян было грубое полотно. и носятся как верхняя одежда, так и нижняя одежда. Верхний классы носили рубахи из тонкого льна, в основном как нижнее белье, с другими слои более тонких материалов сверху (по-русски).Вышивка, которая была часто видели на шее рубах аристократии, обычно заменил полосы красной ткани рабочим классом. Рукава рубахи были длиннее рук, так что руки можно было подвернуть в тепле. Если рубаха была без воротника, обычно быть глубоким разрезом спереди или сбоку, удерживаемым пуговицей (Кэрролл-Кларк). Воротник на некоторых рубахах, скорее всего, был добавлен в результате византийского влияние.

Еще одним важным элементом русского костюма было пальто. Там были многочисленные стили пальто, которые носили русские, некоторые из которых были с учетом пола. Традиционная верхняя одежда, которую носят оба пола была свита, или свита. Свита была верхним слоем, добавленным к другие слои для тепла и предназначены для ношения на плечах или слева расстегивается, чтобы обнажить слои внизу (по-русски). Разрез свиты был прямым с постепенным расширением внизу.Свита в в целом был свободен, но плотнее облегал руки, с сужением на запястьях и в области туловища. Обычно это длилось не дольше, чем до середины икры по длине. Одежду надевали, натягивая ее на голову, а затем стянуты широким тканевым поясом. Головное отверстие было разрез до талии (распространенный стиль в Кейванской России), который мог застегиваться на три или четыре пуговицы. Его шили из шерсти и часто на подкладке. с мехом для зимней одежды. Свита была самой распространенной из многих русских фасоны пальто.

В России неслои были единственным способом сохранить тепло. В результате поверх свиты часто надевали плащ. Русское имя стиль одежды, который они носят, — это korzno, что происходит от византийского плащ называют хламидом. Носятся и хламиды, и корзно. на левом плече и застегивается на правом плече или груди с помощью большая декоративная брошь, называемая малоберцовой костью. Корзно было сделано из сукно тяжелое и на меху (Павловича, Кэрролла-Кларка).Это могло бы быть полукруглой, как исходная хламида (Холл), или прямоугольной и часто свешивались почти до земли, в широкие складки или собирались поясом.
Через рубаху, свиту и корзно можно начать понимать костюм мужчины в Кейване Россия. Есть две основные статьи , составляющие основу мужского костюма, рубаха и штаны. Мужской стиль рубаха был длиной до колен и обычно носился без заправки. и подпоясанный слева (Павловича).Фасон брюк чаще всего был изношен портвейн, который обычно удерживался шнурком, который мог быть шнуром или ремнем (Кэрролл-Кларк). Брюки обычно сужаются к щиколотки и были заправлены в ботинок. Белье было обычным ткань, из которой сделан портвейн. Бедный человек больше ничего не наденет чем льняной портвейн, а дворянство и купцы добавили бы второй пара из шерсти или шелка. (Шелк был более распространен в королевской семье (Кэрролл-Кларк).) Был второй стиль брюк, пуофта, который, возможно, был популярен. тоже, но информация о них неполная.Известно, что они были довольно удобными, что могло быть причиной их популярности.

Существуют различные варианты одежды и аксессуаров. которые можно носить поверх рубахи и порта. Самый распространенный стиль должно было носить свиту поверх рубахи, а затем корзно. В в более холодную погоду мужчины носили шляпы из сукна, фетра или меха. (Ярослава) Для торжественных торжеств в кейванский период, особенно в При королевском дворе был принят византийский тип туники — таларис. Византийский таларис представлял собой длинную тщательно продуманную тунику, которая приближалась к туловище с прорезями по бокам и расширено до пола. Русский версия была короче и часто украшалась тонкой шерстью или делалась из нее. и шелк, иногда украшенный тканной золотой или серебряной нитью замысловатой узоры. Дорогие ткани, которые пошли на изготовление русского talaris обычно происходили из Византии или других восточных стран и были именуется паволок (Кэрролл-Кларк).Для простолюдинца, который не мог позволить себе таларис, по праздникам было принято надевать церемониальный воротник. Ожереле представляло собой форму вышитого воротника, который прикреплялся на рубаху для церемоний среди низших классов.

Мужской костюм в Московской Руси был разным. от Кейвана Россия по количеству слоев и длине рукава и комбинезон. Основа костюма москвича остались брюки в стиле рубаха и портти, но на этот раз кафтан (или кафтан) стал популярным вместо свиты.Кафтан был широкая одежда, приталенная и застегивающаяся на талии с помощью шнурка или петли для пуговиц с кисточками. У кафтана были длинные узкие рукава, а среди богатые были длиной до щиколотки. Ожереле можно было прикрепить к кафтан для торжественных случаев. В повседневной ситуации домотканый куртка без воротника до колен, называемая зипун, узкая с застежками спереди, поверх кафтана. Для тех, кто не мог позволяли себе кафтан, вместо него надевали только зипун.Над зипуном был носила комбинацию из трех предметов одежды. Сначала была однорядка, этакий однобортный кафтан. Однорядка была до щиколотки. куртка без подкладки с рукавами такой же длины, расстегнутыми и присборенными в складках. Вторая статья — охабень. Охабень был длинный пиджак, с широкой юбкой и двумя воротниками, один стоячий и второй широкий и повернутый вниз. Рукава охабени были в пол и узкие с прорезями выше локтя для рук. Третьей одеждой был опашен, «похожий на охабен», но его носили расстегнутым и пристегиваемым кушаком. Рукава опашен ‘были складчатыми и не такими узкими, как охабенские’, но и были прорези. Русские решили украсить себя этой одеждой. в различных комбинациях — одиночных или слоистых, а также в комбинациях, в которых их носили часто продиктовано богатством. Более бедные предметы не мог позволить себе владеть всеми тремя типами одежды, и в этом случае обычно была однорядка, которую они выбирали для ношения (Payne, 317).

В московскую эпоху также произошла эволюция новых церемониальных одежда и развитие слоев как модный тренд. Как Таларис вышел из моды, его заменили расстегнутой курткой, названной феряз. Рукава фераза свешивались ниже рук или были собраны в складки. Феряз имел меховую подкладку и / или обшивку обручем. застежки, но без воротника. Феряз можно было носить поверх кафтан или зипун, обычный для знати, или прямо на рубахе, как было сделано крестьянами и торговцами.Среди высших социальных слоев слои продолжаются. Узкое длинное пальто, которое можно надевать на каждый день или для торжественных мероприятий была шуба. Шуба имела длину до пола. рукава и воротник-стойка, а пальто чаще всего шили из узорчатых или декорированный материал. Со временем шуба стала популярной среди низшие классы тоже. Над шубой дворянство
обыкновенно устраивались в кожухе, овчинной или кожаной куртке, с меховой подкладкой и украшениями из жемчуга и вышивки (Павловича). Знать укрывалась слоями, а простолюдины — во столько слоев, сколько они могли себе позволить. Это верно для мужчин и женщины.

Женская одежда была похожа на мужскую. Во времена Кейвана основным предметом одежды женщин была рубаха, как и мужчины, но женская рубаха была длиннее, доходила до ступней, декольте со слегка присборенным вырезом. Если было достаточно денег, носили вторую рубаху, именуемую далматиком.Византийский в происхождения, далматик обычно делали из шелка или тонкого льна, окрашивали в яркий цвета и немного короче нижнего белья. Рубака была всегда с поясом, независимо от того, носили его по отдельности или в сочетании с далматиком (Кэрролл-Кларк). Определялся следующий слой одежды. ролью женщины в обществе. Замужняя женщина носит юбку с запахом. над ее рубахой, называемой пановой. Панова состояла из трех панели из ткани, обычно прямоугольной или ромбовидной формы, сшитые вместе только вверху и собраны на кулиске (ля русь).Перед обычно оставляли открытым. Незамужняя женщина носила занависку или запону, представлявший собой один длинный прямоугольный лист ткани с вырезом для шеи. Занависку носили сложенной пополам на плечах и пристегивались поясом или булавками. по бокам (Ла Рус, Кэрролл-Кларк). Еще один общий предмет женского костюм, чаще всего предназначенный для обряда, представлял собой навершник, или навершник. Навершник представлял собой укороченную версию рубахи, доходившую только до икры, с короткими широкими рукавами и роскошными украшениями.Навершник не было ремнем, и его можно было надевать поверх пановы или занависки на праздники. В холодную погоду женщины накрывались простым плащом или многократные куртки, увенчанные свитой и / или корзно. Свита и Корзно мало отличалось от мужского к женскому стилю.

Женская мода следовала тем же общим тенденциям, что и в мужском костюме, когда общество перешло от кейванской эпохи к московский период; рукава стали длиннее, платья доходили до щиколотки длина, а слои вошли в моду.Стиль далматика был зарезервирован для церемоний и носился с мантией или корзиной (более редко) через плечи (ля русь). Рубаха росла в длину, пока он упал на пятки. У него появился круглый воротник, и это стало модным. собрать рукава в складки. Поверх рубахи женщины носили сарафан, женская куртка без рукавов на меховой подкладке, которая могла быть косые или прямые и широкие, со спиной, собранной в складки. Это часто имел много пуговиц или кнопок, или держался на ремнях (Павловича). Также была популярна версия сарафана прямого кроя. с накладными рукавами до пола, свисающими за руками (Ярослава). Телогрейю можно было носить вместо сарафана или вместе с ним. Телогрейя была прямая и длинная, стеганая или стеганая куртка, которая застегивалась на пуговицы до Нижний. Телогрея обычно была без рукавов, но когда у нее были рукава, в них были прорези выше локтей, а сам рукав мог складываться назад и прочь.

Обычная одежда, ставшая популярной в Кейване. эпоха и продолжала расти в популярности в московскую эпоху. летник, платье изящное, длиной до щиколотки, длинного и прямого кроя, и надеть над головой.Рукава летника имели форму колокола и чрезвычайно широкие из-за того, что пришивались / стыковались только до локтя. Летник часто украшали вошвами — кусками ткани, которые с высокой вышивкой и с широким круглым воротником. Шуба набирала популярность в этот период, и была принята женская версия женщинами, которые носили вещи с длинными рукавами. Женская шуба могло быть однобортным или широким и надеваться на голову.(Павловича).

Тенденции в одежде составляли большую часть того, что составляло Русская мода, но не вся. Было много аксессуаров, которые сопровождали одежду россиян, которая также испытала тенденции. К таким аксессуарам относились обувь, украшения и головные уборы. Оба мужчины и женщины носили ту же обувь. Крестьяне носили простые туфли из присборенной кожи с обувью и крестовой подвязкой. Натуральная кожа сапоги были более популярны в городах и среди аристократии. Ботинки были любой высоты от щиколотки до колена, а иногда и наклонные. вниз в спину. Пальцы обычно были тупыми, но аристократия можно было увидеть в сапогах с заостренным носком и слегка приподнятым вверх. Некоторые обеспеченные женщины носили туфли или сапоги из ткани (Кэрролл-Кларк). Бинты были еще одним частым дополнением к русскому ансамблю; добавлен в зимой, чтобы защитить ноги и ступни от холода. Они были бинты из шерсти, перевязанные кожаными ремешками или полосками ткани. Бинты для ног часто оставались простыми, так как их редко можно было увидеть под ними. рубаха, особенно в московский период, когда рубаха была достигал щиколоток (Wilton, 365).

Украшения и украшения, прежде всего, были чрезвычайно популярны среди русских людей. До эпохи византийского влияния, большинство украшений были созданы, чтобы шуметь и пугать отвести нечисть или отвести сглаз (Пушкарева 97). замужем женщины носили украшений больше, чем девушки, и девушки больше, чем мужчины. Металл был самым популярным материалом для личного украшения. Многие методы были использованы для создания самых разнообразных дизайнов, в том числе гравировка, филигрань, чернь, эмаль, жемчуг, серебро. Вся одежда, как мужская, так и женская, могла быть и обычно украшалась. в некоторой степени. Вышивка была обычным явлением, но были и дробницы, мелкие. металлические пластины, прикрепленные к полосам ткани, иногда с драгоценными камнями, и пришиваем к одежде. Металл, из которого изготовлены украшения или дробницы. определялось богатством.Крестьяне обычно использовали олово, медь, бронза или базовое серебро, тогда как высшие классы предпочитали серебро или золото. Этот металлический эталон распространялся не только на дробницкие, но и на другие формы. украшения, а также украшения.

Ожерелья, браслеты, кольца, бусы и др. серьги были любимым видом украшений русского народа и в те и в другие времена. кейванский и московский периоды. В стиле украшений мужчины носили толстое кольцо на шею, называемое гривной, и серьги, правда, только в одно ухо. Женщины носили самые разные украшения, сделанные из столь же широкого разнообразия. материалы. Браслеты обычно делали из металла, выбирали исходя из богатство, но могло быть и из стекла. Серьги женские пришли в стиле московского периода и не ограничивались какими-либо определенными материал или стиль. Бусы, которые носили женщины, можно было найти в различных формы и цвета. Также использовались различные материалы; камень или недрагоценный камень, драгоценные камни (драгоценности), металл, стекло, янтарь или слоновая кость, с стекло является наиболее распространенным (Кэрролл-Кларк).

Три основных вида украшений, уникальных для россиян были амулеты, храмовые кольца и кольты. Амулеты бывали разных форм; полумесяцы, треугольники, крестики, фигуры животных, кельтские узлы и нефункциональные ложки, ключи и ножи, а также многие другие формы. Амулеты могли носить на голове с помощью ленты, небольшой цепочки или кожаных ремешков, прикрепляется к плечу или ремню булавкой или в виде ожерелья. Амулеты могли можно носить по отдельности или в комплекте.Храмовые кольца были металлическими кольцами, которые заплетались в волосы или прикреплялись к головному убору и вешались на висках. Их почти всегда носили комплектами. Некоторые кольца были тонкими и однотонный, а другие были украшены тремя ромбовидными медальонами или бусы, у других было семь листочков или лучей. Колт был окончательным произведение русского ювелирного искусства. Кольты представляли собой небольшие полые металлические части, обычно от одного до двух дюймов в диаметре (более дорогие версии могут достигать два с половиной дюйма), которые носили как подвески или прикрепляли на висках, очень похоже на храмовые кольца.Скорее всего, колт был залит кусочками парфюмированной ткани, чтобы избавиться от неприятных запахов, которые женщины встречаются в повседневной жизни. Кольты можно было сделать из недорогих сплавы, делая их доступными для низших классов, или они могли быть сделаны серебра или даже золота в некоторых редких случаях (Холл).

Головной убор был еще одной важной частью русской одежды, поскольку он может служить еще одной линией защиты от холодных зим, или мог обозначать семейное положение.Девы, а иногда и замужние женщины, у которых не было детей, носили повязки на голову или заплетали волосы в косы (Дмитришин 385). Девичий ободок возник в виде простых полосок. ткани или ленты с вышивкой. К одиннадцатому веку повязки на голове стали более сложными. Они расширились украшениями сверху, часто из металла или кожи. Во время москвича эпохи, ленты заплетались в волосы и украшались косником, треугольник из кожи или бересты, украшенный жемчугом, бусинками и камни, или покрытые шелком.Искусно вышитые ободки, также носили венец, что означает корона. Ряска, пряди жемчуг или бусины, подвешенные по бокам ремешка, и подниз, жемчуг сетка, прикреплялась и навешивалась на лоб (Павловича). замужем женщины с детьми всегда держали голову покрытой. Волосы были собирают и накручивают на макушку, затем накрывают повойником, или подбрусником, шапка из тонкого материала. Сеть из шелковых, серебряных или золотых нитей могла носился вместо повойника и назывался волосником.Второй слоем был убрус, который представлял собой шелковый или льняной платок, обычно фиолетовый или белый, с вышивкой на концах. Убрус был примерно два метра в длину и от 40 до 50 сантиметров в ширину. Он был одет в драпировку над головой и плечами, закрепляется под подбородком. Концы могли свисайте по бокам или свешивайте одним концом вперед, а другим сзади. Иногда к повойнику прикрепляли подниз, чтобы было видно под убрусом. Поверх убруса можно было надеть кика, вышитый шапка, либо меховая шапка-ушанка (Павловича, Кэрролла-Кларка).

Мужской головной убор является производным от женского. головной убор, самцы носят только верхнюю меховую шапку, хотя и слегка другой стиль. Шляпа обычно была конической или заостренной и носилась. от крестьян до князей. Если шляпа не оформлялась из меха, он был сделан из фетра или шерсти и имел меховые ушанки вдоль стороны, которые можно было перевернуть. Такой фасон шляпы назывался колпак. В московский период мужчины также носили высокие, с плоским верхом. шапки-ушанки, называемые шепотом, обычно сделанные из ценных материалы.Вокруг дома мужчины носили тафью, которая была из шелка. или бархатная тюбетейка, заостренная, отороченная мехом и богато расшитая. Когда он рискнул выйти из дома, вторая шляпа, колпак или бормотание, был помещен на вершину тафьи (Буше, 297).

Эти стили одежды, обуви, украшений и головных уборов были наиболее распространенными стилями, которые можно было увидеть в городах и окрестностях Киева. и Москва. Пока нет точного представления. одежды в царском дворе или в некоторых из более далеких провидений. Наряд королевского двора отражал моду простых людей, но были гораздо более богато украшенными. В кейванский период, когда византийское влияние был на пике своего развития, дворяне при дворе стремились копировать византийские стили. Одеяния были намного свободнее и свободнее, чем у простых людей. Замысловатые узоры из золотой и серебряной нити вплетались в одежду или сама одежда была сделана из серебра и золота. Ричард Ченслер писал о дворе Ивана Грозного в Москве в 1553 году.В Герцог, о котором он говорит, — это сам Иван. «переводчик пришел за мной во внешнюю комнату, где сидели сто или более джентльменов, все в золотая ткань очень пышная, и оттуда я вошел в Зал Совета, где сидел сам князь в длинной одежде из чеканного золота »(Дмитришин, 290). Одежда Ивана была длинного фасона, популярного во времена москвичей. эпохи, но без вышивки, оставив вместо этого золотую ткань полностью без украшений. Француз Жак Маржере описал стили среди придворные женщины в 1606 году.Длина рукава и свободные, прямые покрой одежды, а также использованная дорогая ткань внушали ему благоговение. «Эти женщины одеты в длинные платья, широкие в плечах и внизу под это платье у них есть другое платье из шелка, с большими рукавами, более чем весь Париж широкий, если она женщина, она носит шапку, расшитую жемчуг, но если она девушка, она носит высокую шляпу из меха черной лисы. носите жемчужный воротник шириной в четыре пальца и серьги, очень длинные.Они носят ботинки из красной и желтой марокканской кожи » (Дмитришин, 385). Общие тенденции, отмеченные в стилях одежды. простых людей и низшей знати были представлены в королевском дворе, но в гораздо более преувеличенных формах.

Одна особая одежда, которую видели при королевских дворах. но не мог найти среди крестьян или низшего дворянства формальный кафтан, называемый терлик. Терлик был придворной формой редкого стиля, хранится в Государственной казне и используется только для официальных государственных церемоний в течение 17 века.Королевская свита и избранный двор чиновникам разрешалось носить терлики. Терлик был до колен. фасон кафтана со съемным облегающим лифом и широкой юбкой. Лиф застегивался на крючки по центру и застежки. были скрыты широким клапаном, который зацеплялся под левой рукой. В лиф также включал небольшой приподнятый воротник. Юбка была собрана на талии с подшивкой — широкая полоска неразрезанного золотистого бархата, предназначен для имитации меха.Рукава состояли из двух частей: верхний, который был широким и собранным в локтях, и нижний, который был узкая, с перевернутой манжетой. Спереди и сзади на лифе. терлика представляли собой идентичные конструкции двуглавых орлов с тремя коронами вышита золотой и серебряной нитью. Грудь каждого орла несет щит Георгия Победоносца, который был гербом Москвы (Вишневской).

Легко ли увидеть разноплановый характер русской моды? в котором некоторые аспекты изменились, а другие остались неизменными в течение 800-летнего охватывать.Российская мода выступает как образец русской культуры как весь. В ходе развития русского костюма и истории российской моды, изменения отразили политическую и экономические различия в культуре, но основы русского костюма такие как рубаха оставались неизменными. На территории России есть были завоеваны и находились под влиянием множества других обществ на протяжении многих лет, начиная с десятого века по семнадцатый и восемнадцатый веков.Хотя власть завоевывала, Россия люди приняли и ассимилировали аспекты побеждающего общества, в то время как сохраняя основы собственной культуры. Русская мода посередине эпохи пронизывают весь спектр русской жизни; от крестьян до дворян, от фермы до королевского двора и от городских сплетен до международных политика.

Ссылки / Работы Цитировано

Буше, Франсуа. 20000 лет моды; История костюма и личные украшения .Нью Йорк, Нью Йорк. Х. Н. Абрамс, 1967.

Кармайкл, Джоэл. Культурная история России. Нью Йорк, Нью Йорк.: Вейбрайт и Тэлли. 1968.

Кэрролл-Кларк, Сьюзен. Одежды русов из Новгородского справочника. 1997. Доступно по адресу http://medievalrussia.freeservers.com/dress-nicolaa.html#rusman; Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Дмитришин Василий. Средневековая Россия — Справочник, 850-1700 .3-е изд. Орландо, Флорида: Holt, Rinehart and Winston, Inc., 1991.

Холл, Маша Гедилагин. Предславас История России Мелочи Стр. . Доступно по адресу http://members.aol.com/Predslava/RussianHistoryTriviaPage.html; Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Ярослава, Госпожа Серафима. Русский Наряд: Базовый Обзор Быстрый и Грязный путь . Доступно на http://www.huscarl.com/costume/text/russiandoc.htm; Интернет; Доступ 11 апреля 2002 г.

ля Рус, Софья. Киес, Мка Лиза. Женская одежда в Кейване Русь . Доступно на http://www.strangelove.net/~kieser/Russia/KWC.html. Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Павловича, Королевство Михаила Странника. Древнерусский костюм . Доступно по адресу http://www.geocities.com/weyland.geo/Znanie/VIEnglish.htm; Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Пейн, Бланш. История костюма у древних египтян к ХХ веку . Нью Йорк, Нью Йорк. Харпер и Роу, 1965.

Пушкарева Наталья. Женщины в истории России . Нью-Йорк, Нью-Йорк Йорк. М.Э. Шарп. 1997.

Уилтон, Мэри Маргарет Стэнли Эгертон, графиня. Книга Костюм: или Annals of Fashion (1846) от леди ранга .Остров Лопес, Вашингтон .: Р. Л. Шеп. 1986.

Вишневская, Инна Ивановна Формальный кафтан: Терлик . Имеется в наличии на http://www2.sptimes.com/Treasures/TC.2.1.6.1.html. Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Создал сайт:
Дженнифер Т. Гриер

Россия и Европа | OpenMind

1

От царствования Петра Великого и основания Св.В Петербурге (его «окно на Запад») в 1703 году образованные русские смотрели на Европу как на идеал прогресса и просвещения. Санкт-Петербург был больше, чем город. Это был обширный, почти утопический проект культурной инженерии по реконструкции русского как европейского человека. Все в новой столице было направлено на то, чтобы заставить россиян перейти к более европейскому образу жизни. Петр заставил своих дворян сбрить свои «русские» бороды (признак благочестия в православной вере), перенять западную одежду, построить дворцы с классическими фасадами и принять европейские обычаи и обычаи, в том числе привлекать женщин в общество.К началу девятнадцатого века большая часть знати говорила по-французски лучше, чем по-русски. Французский был языком салона, а французские заимствованные слова вошли в то время в галлизированный литературный язык русских писателей, таких как Александр Пушкин (1799-1837) и Николай Карамзин (1766-1826).

Российские западники искали одобрения Европы и хотели, чтобы их признали равными

Для русской интеллигенции Европа была не просто местом: это был идеал — область разума, которую они населяли своим образованием, языком и своими общими взглядами.«В России мы существовали только в фактическом смысле», — вспоминал писатель Михаил Салтыков-Щедрин (1826-89). «Мы ходили в офис, писали письма родственникам, обедали в ресторанах, разговаривали друг с другом и так далее. Но духовно все мы были жителями Франции ». Российские западники называли себя «европейскими русскими». Они искали одобрения Европы и хотели, чтобы она признала их равными. По этой причине они испытывали определенную гордость за достижения имперского государства, большего и могущественного, чем любая другая европейская империя, и за петровскую цивилизацию с ее миссией привести Россию к современности.Но в то же время они болезненно осознавали, что Россия не была «Европой» — она постоянно не соответствовала этому идеалу — и, возможно, никогда не могла стать его частью.

Когда русские путешествовали по Западной Европе, они знали, что с ними обращаются как с неполноценными. В своем « Письмах русского путешественника » Карамзин сумел выразить неуверенность многих россиян в своей европейской идентичности. Куда бы он ни пошел, ему напоминали отсталый образ России в европейском сознании.По дороге в Кенигсберг двое немцев с удивлением узнали, что русский может говорить на иностранных языках. В Лейпциге профессора называли русских «варварами» и не могли поверить, что у них есть свои писатели. Французы были еще хуже: они сочетали снисходительность к русским, изучающим их культуру, с презрением к ним как к «обезьянам, которые умеют только подражать». Когда Карамзин путешествовал по Европе, ему казалось, что у европейцев другой образ мышления, что, возможно, русские были европеизированы лишь поверхностным образом: европейские ценности и чувства еще не проникли в ментальный мир русских.Сомнения Карамзина разделяли многие образованные россияне, которые изо всех сил пытались определить свою «европейскость». В 1836 году философ Петр Чаадаев (1794-1856) отчаялся, что русские могут только подражать Западу — они не могут усвоить его основные моральные принципы.

Истоки славянофилов — националистическая реакция на рабское подражание европейской культуре

В 1850-х годах русский писатель, философ-социалист и эмигрант из Парижа Александр Герцен (1812-70) писал: «Наше отношение к Европе и европейцам по-прежнему остается отношением провинциалов к жителям столицы: мы раболепны и извиняемся, каждая разница за дефект, краснеть за наши особенности и старается их скрыть.Этот комплекс неполноценности породил сложные чувства зависти и неприязни к Западу. Эти двое никогда не были далеко друг от друга. В каждом образованном русском есть и западник, и славянофил. Если Россия не могла стать равноправной частью Европы, всегда были те, кто был готов возразить, что она должна больше гордиться тем, что отличается от нее.

Славянофилы возникли как отдельная группировка в 1830-х годах, когда они начали свои знаменитые публичные споры с западниками. Они уходят корнями в националистическую реакцию на рабское подражание европейской культуре, а также на французское вторжение в Россию в 1812 году.Ужасы Французской революции заставили славянофилов отвергнуть универсальную культуру Просвещения и вместо этого подчеркнуть те местные традиции, которые отличали Россию от Запада. Они обращали внимание на добродетели, которые они усматривали в патриархальных обычаях деревни. Они идеализировали простой народ ( народ ) как истинный носитель национального характера ( народность ). Как преданные сторонники православного идеала, они утверждали, что русский язык определяется христианской жертвенностью и смирением.Это была основа духовной общности ( соборность ), по которой определялась Россия — в отличие от светских правовых государств Западной Европы. Славянофилы никогда не были организованы, за исключением интеллектуальной склонности различных журналов и дискуссионных групп, в основном в Москве, которая считалась более русской столицей, более близкой к обычаям провинции, чем Санкт-Петербург. Славянофильство было культурной ориентацией, способом речи и одежды (по-русски) и способом мышления о России по отношению к миру.Одно понятие, разделяемое всеми славянофилами в этом широком смысле — и здесь мы можем сосчитать как писателей Федора Достоевского (1821-81), так и Александра Солженицына (1918-2008) — была особая «русская душа», исключительно русский принцип христианской любви, беззаветной добродетели и самопожертвования, которые отличали Россию от Запада и духовно превосходили ее. У Запада могли быть свои Хрустальные дворцы, он мог быть технологически более развитым, чем Россия, но материальный прогресс был семенем его собственного разрушения, потому что он питал эгоистичный индивидуализм, от которого Россия была защищена своим коллективным духом соборности.В этом был корень мессианской концепции провиденциальной миссии России в мире по искуплению человечества. И отсюда же возникла идея о том, что Россия не является обычным территориальным государством; он не мог быть ограничен географическими границами, но был империей этой мистической идеи. Из известных слов поэта Федора Тютчева (1803-73), славянофила и боевого сторонника панславянского дела:

Россию нельзя постичь одним умом, Никакими обычными мерками не охватить ее величие: Душа у нее особенная — В России можно только верить.

2

Такие идеи всегда были рядом с внешней политикой Николая I (1825-55). Николай твердо стоял на автократических принципах. Он установил политическую полицию, ужесточил цензуру, попытался изолировать Россию от европейских представлений о демократии и послал свои армии для подавления революционных движений в Европе. Под влиянием славянофильских идей он приравнял защиту православной религии за пределами России с отстаиванием национальных интересов России.Он занялся греческим делом в Святых землях против конкурирующих требований католиков о контроле над Святыми местами, что привело его к затяжному конфликту с французами. Он мобилизовал свои армии для защиты православных славян под властью Османской империи на Балканах. Его цель состояла в том, чтобы держать Турецкую империю слабой и разделенной, и с могущественным российским флотом в Крыму доминировать над Черным морем и выходить к нему через проливы, что имело большое значение для великих держав, чтобы соединить Средиземное море с морем. Средний Восток.Существовала опасная политика вооруженной дипломатии, которая привела к Крымской войне 1854-56 годов.

Николай I установил политическую полицию, ужесточил цензуру и попытался изолировать Россию от европейских представлений о демократии

Первой фазой Крымской войны было вторжение русских в турецкие княжества Молдавии и Валахии (более или менее нынешняя Румыния), где русские рассчитывали на поддержку православных сербов и болгар. Когда Николай I обдумывал свое решение начать вторжение, зная, что это может заставить западные державы вмешаться в защиту Турции, он получил меморандум об отношениях России с европейскими державами, написанный панславянским идеологом Михаилом Погодиным, профессором. Московского университета и редактор-учредитель влиятельного журнала Москвитянин (москвич).Заполненный обидами на Запад, меморандум явно вызвал отклик у Николая, который разделял мнение Погодина о том, что роль России как защитника православных не признается и не понимается, а великие державы несправедливо относятся к России. Николай особенно одобрял следующий отрывок, в котором Погодин выступил против двойных стандартов западных держав, которые позволяли им завоевывать чужие земли, но запрещали России защищать своих единоверцев за границей:

Франция забирает Алжир у Турции 1, и почти каждый год Англия аннексирует другое индийское княжество: ничто из этого не нарушает баланс сил; но когда Россия оккупирует Молдавию и Валахию, хотя и временно, это нарушает баланс сил.Франция оккупирует Рим и остается там несколько лет в мирное время2: это ничто; но Россия думает только об оккупации Константинополя, и мир в Европе находится под угрозой. Англичане объявляют войну китайцам [3], которые, кажется, их обидели: никто не имеет права вмешиваться; но Россия обязана спрашивать разрешения у Европы, если она ссорится со своим соседом. Англия угрожает Греции, чтобы поддержать ложные утверждения несчастного еврея, и сжигает ее флот: 4 это законное действие; но Россия требует заключения договора о защите миллионов христиан, и считается, что это укрепит ее позиции на Востоке за счет баланса сил.Ничего не стоит ожидать от Запада, кроме слепой ненависти и злобы, которые не понимают и не хотят понимать (комментарий Николая I на полях: «В этом весь смысл»).

Казаки смотрят экран с изображением Владимира Путина в Симферополе, столице Республики Крым, апрель 2015 года.
Разбудив собственные претензии царя к Европе, Погодин призвал его действовать в одиночку, согласно его совести перед Богом, защищать православных и продвигать интересы России на Балканах.Николай выразил свое одобрение:
Кто наши союзники в Европе (комментарий Николая: «Никто, и они нам не нужны, если мы безоговорочно и добровольно уповаем на Бога»). Наши единственные верные союзники в Европе — это славяне, наши братья крови, языка, истории и веры, а их десять миллионов в Турции и миллионы в Австрии … Турецкие славяне могли предоставить нам более 200000 солдат — и какие войска! — И все это без учета хорватов, далматинов, словенцев , так далее.(комментарий Николая: «Преувеличение: уменьшите до одной десятой, и это правда».) […] Объявив нам войну, турки разрушили все старые договоры, определявшие наши отношения, так что теперь мы можем потребовать освобождения славяне, и добиваются этого путем войны, поскольку они сами выбрали войну (комментарий Николая на полях: «Это верно»).
Если мы не освободим славян и не поставим их под свою защиту, то вместо этого сделают это наши враги, англичане и французы […]. В Сербии, Болгарии и Боснии они уже везде среди славян со своими западными партиями.Если им это удастся, то где мы будем? (комментарий Николая на полях: «Совершенно верно».)
Да! Если мы не воспользуемся этой благоприятной возможностью, если мы принесем в жертву славян и предадим их надежды или оставим их судьбу на усмотрение других держав, тогда мы выставим против нас не только одну сумасшедшую Польшу, но и десять из них (которые наши враги желают и работают над тем, чтобы устроить) […] (комментарий Николаса на полях: «Верно»)
В основе этого обсуждения лежало убеждение, что если Россия не вмешается, чтобы защитить свои интересы на Балканах, то вместо этого это сделают европейские державы; Следовательно, столкновение интересов, влияния и ценностей между Западом и Россией было неизбежным.
Для европейских держав распространение власти Запада было синонимом свободы и либеральных ценностей, свободной торговли, хорошей административной практики, религиозной терпимости и так далее. Западная русофобия была центральной в этом противодействии экспансионистским амбициям России. Быстрая территориальная экспансия Российской империи в восемнадцатом веке и демонстрация ее военной мощи против Наполеона произвели глубокое впечатление на европейское сознание. Было безумно паникерские публикации — брошюры, путевые заметки и политические трактаты — о «российской угрозе» континенту.Эти страхи были связаны с воображением азиатского «другого», угрожающим свободам и цивилизации Европы, как и к любой реальной и настоящей угрозе. Границы Европы проводились, чтобы исключить «другого», которым была Россия, которая возникла из этих писаний как дикая сила, агрессивная и экспансионистская по своей природе, враждебная принципам свободы, которые культурно определяли европейцев. Подавление царем польской и венгерской революций в 1830–31 и 1848–1849 годах, соответственно, усилило эту позицию разделения европейской свободы и русской тирании, в конечном итоге скрепив антироссийский европейский союз (Великобритания, Франция, Пьемонт-Сардиния). во время Крымской войны.
Но с точки зрения царя европейские державы вели себя лицемерно: их продвижение свободы было основано на распространении свободной торговли, что было в их экономических интересах. Их защита Турции была стратегией сдерживания России, рост которой был угрозой их собственным имперским амбициям в этом районе, не в последнюю очередь пути в Индию.
Поражение в Крымской войне вызвало у русских глубокое недовольство Западом. Мирный договор, навязанный победившими европейскими державами, был унижением для России, которая была вынуждена уничтожить свой Черноморский флот.Раньше ни одна великая держава не подвергалась принудительному разоружению. Даже Франция не была разоружена после наполеоновских войн. Обращение с Россией было беспрецедентным для Европейского концерта, который должен был основываться на принципе, что ни одна великая держава не должна унижаться другими. Однако на самом деле союзники не верили, что имеют дело с европейской державой, а считали Россию полуазиатским государством. Во время переговоров на Парижской конференции министр иностранных дел Франции граф Валевский спросил британских делегатов, не будет ли для русских чрезмерно унизительным то, что западные державы установили консулов в своих портах на Черном море для контроля за демобилизацией.Лорд Коули, британский посол в Париже, настаивал на том, что это не так, указывая на то, что подобное условие было наложено на Китай Нанкинским договором после Первой опиумной войны.
3
Потерпев поражение от Запада, Россия повернулась к Азии, следуя своим имперским планам после Крымской войны. Царя Александра II (1855–1881) все больше убеждали в том, что судьба России как главной европейской державы в Азии и что только Британия стоит на ее пути. Атмосфера взаимной подозрительности между Россией и Великобританией после Крымской войны оказала глубокое влияние на Россию в том, что касается определения ее политики в Большой игре и ее имперского соперничества с Великобританией за господство в Центральной Азии в последние десятилетия XIX века.
Как христианская цивилизация в евразийских степях Россия могла смотреть на запад или восток. С начала восемнадцатого века он смотрел на Европу с выгодной позиции самого восточного государства. Можно сказать, что наряду с югом Испании он является частью частного Восточного мира Европы — того «другого», которым определялась Европа. Однако, если бы она была обращена на Восток, Россия стала бы самым западным государством в Азии, носителем христианско-европейской цивилизации в одиннадцати часовых поясах земного шара.
Владимир Путин перед изображением царя Николая II.
Завоевание Россией Средней Азии в 1860-х годах подтолкнуло к мысли, что судьба России находится не в Европе, как это давно предполагалось, а, скорее, на Востоке. В 1881 году Достоевский писал:
.
Россия не только в Европе, но и в Азии. Мы должны отбросить наш рабский страх, что Европа назовет нас азиатскими варварами и скажет, что мы больше азиатские, чем европейские. Этот ошибочный взгляд на себя исключительно как на европейцев, а не как на азиатов (и мы никогда не переставали быть последними) очень дорого обошелся нам за эти два столетия, и мы заплатили за это потерей нашей духовной независимости.Нам трудно отвернуться от нашего окна в Европу; но это вопрос нашей судьбы … Когда мы обратимся к Азии с нашим новым взглядом на нее, с нами может случиться нечто подобное, что случилось с Европой, когда была открыта Америка. Ведь по правде говоря, Азия для нас — это та самая Америка, которую мы еще не открыли. С нашим стремлением к Азии у нас будет новый подъем духа и силы … В Европе мы были прихлебателями и рабами, а в Азии мы будем хозяевами. В Европе мы были татарами, а в Азии мы могли быть европейцами.
Эта цитата является хорошей иллюстрацией тенденции россиян определять свои отношения с Востоком как реакцию на их самоуважение и статус на Западе. Достоевский не утверждал, что Россия — азиатская культура; только то, что европейцы так думали об этом. Точно так же его аргумент о том, что Россия должна принять Восток, не означал, что она должна стремиться быть азиатской силой: напротив, только в Азии она может найти новую энергию для подтверждения своей европейской принадлежности. Причиной обращения Достоевского на Восток было горькое негодование, которое он, как и многие россияне, испытывал по поводу предательства Западом христианского дела России в Крымской войне.
Восстановление советской истории в России было важной частью националистической программы Путина
Обиженное презрение к западным ценностям было обычным русским ответом на чувство отвержения со стороны Запада. В девятнадцатом веке «скифский темперамент» — варварский и грубый, иконоборческий и крайний, лишенный сдержанности и умеренности «образованного европейского гражданина» — вошел в культурный лексикон как тип «азиатской» русскости, настаивающей на своем праве на быть «нецивилизованным».В этом был смысл строк Пушкина:
Теперь воздержание неуместно. Хочу пить, как дикарь скиф.
И именно в этом смысле Герцен писал французскому анархисту Пьеру-Жозефу Прудону в 1849 г .:
Но знаете ли вы, сударь, что вы подписали контракт [с Герценом на софинансирование газеты] с варваром, и варваром, который тем более неисправим, что он не только по рождению, но и по убеждениям? […] Истинный скиф, я с удовольствием наблюдаю, как этот старый мир разрушается, и мне это не жаль.
«Скифские поэты» — как называла себя та разрозненная группа писателей, в которую входили Александр Блок (1880-1921) и Андрей Белый (1880-1934) — вопреки Западу приняли этот дикий дух. Но в то же время их поэзия была погружена в европейский авангард. Они получили свое название от древних скифов, кочевых ираноязычных племен, которые покинули Среднюю Азию в восьмом веке до нашей эры и правили степями вокруг Черного и Каспийского морей в течение следующих 500 лет.Русские интеллектуалы XIX века стали рассматривать скифов как своего рода мифическую расу предков восточных славян. В последние десятилетия века археологи вели раскопки скифских курганов , курганов, разбросанных по югу России, юго-восточной степи, Средней Азии и Сибири, чтобы установить культурную связь между скифами. и древние славяне.
Это доисторическое царство очаровывало скифских поэтов. В их представлениях скифы были символом дикой бунтарской натуры первобытного русского человека.Они радовались стихийному духу ( стихий ) дикой крестьянской России и убеждали себя, что грядущая революция, которую все чувствовали вслед за революцией 1905 года, сметет мертвый груз европейской цивилизации и установит новую культуру, в которой человек и природа, искусство и жизнь были одним целым. Знаменитая поэма Блока Скифы (1918) была программным изложением этого азиатского позы на Запад:
Вы миллионы, нас множество, и множество, и множество.Давай, сражайся! Да мы скифы, да азиаты, косоглазое алчное племя.
Это было не столько идеологическое неприятие Запада, сколько угрожающие объятия, призыв к Европе присоединиться к революции «диких орд» и возродиться через культурный синтез Востока и Запада: в противном случае она рисковала бы потерпеть неудачу. затоплены «толпами». На протяжении веков, утверждал Блок, Россия защищала неблагодарную Европу от азиатских племен:
Как рабы, подчиняющиеся и ненавидимые, Мы были щитом между европейскими породами и бушующей монгольской ордой.
Но теперь пришло время «старому миру» Европы «остановиться перед Сфинксом»:
Да, Россия — сфинкс. Ликуя, скорбя, И в поту крови, она не может насытить Свои глаза, которые смотрят, смотрят и смотрят на тебя с каменными губами любви и ненависти.
В России все еще было то, что Европа давно потеряла — «любовь, пылающая как огонь» — насилие, которое возобновляется разорением. Присоединяясь к русской революции, Запад испытает духовное возрождение через мирное примирение с Востоком.
Приди к нам от ужасов войны, Приди в наши мирные объятия и отдохни. Товарищи, пока не поздно, вложите в ножны старый меч, да благословится братство.
Но если Запад откажется принять этот «русский дух», Россия развяжет против него азиатские орды:
Знай, что мы больше не будем твоим щитом, Но, не обращая внимания на боевые кличи, Мы будем смотреть, как бушует битва В стороне, затвердевшими и узкими глазами Мы не двинемся с места, когда дикий гунн ограбит труп и оставит его обнаженным, Бернс города, пасут скот в церкви, И запах жареного мяса наполняет воздух
4
В марте 1918 года, когда немецкие самолеты бомбили Петроград, св.Петербург был переименован, большевики перенесли советскую столицу в Москву. Этот шаг символизировал растущее отделение Советской республики от Европы. По Брест-Литовскому договору, подписанному в том же месяце, чтобы положить конец войне с Центральными державами, Россия потеряла большую часть своих территорий в Европе — Польшу, Финляндию, страны Балтии и Украину. Как европейская держава, Россия была низведена до статуса, сопоставимого с Московией XVII века.
В первые годы Советской власти большевики надеялись, что их революция распространится на остальную часть европейского континента.По мнению Ленина, социализм был неустойчивым в такой отсталой крестьянской стране, как Россия, без распространения революции на более развитые индустриальные государства. Германия была средоточием их самых больших надежд. Это был дом марксистского движения и самого передового рабочего движения в Европе. Большевики с радостью встретили ноябрьскую революцию 1918 года. Его рабочие и солдатские советы, казалось, предполагали, что Германия движется по советскому пути. Но не было немецкого «Октября».Немецкие социалисты поддержали демократическую республику, войдя в состав правительства и подавив коммунистическое восстание в январе 1919 года. Ни одно другое европейское государство не приблизилось даже близко к революции, ориентированной на Москву: послевоенный социальный и экономический кризис, который радикализованные рабочие начали ослаблять, а к 1921 году стало ясно, что в ближайшем будущем, пока Европу не потрясет очередная война или кризис, Советской России придется выживать самостоятельно («социализм в одной стране»).
Следующие семьдесят лет Советская Россия была изолирована от Запада политически и культурно.Были короткие периоды, когда открывались культурные каналы — например, во время Второй мировой войны, когда западные книги и фильмы были отправлены союзниками и предоставлены советским людям; или во время хрущевской оттепели конца 1950-х — начала 1960-х годов, когда происходили культурные обмены между Советским Союзом и Западом. С приходом Советского Союза в Восточную Европу после 1945 года советские граждане также могли путешествовать в страны Восточного блока, откуда они получили некоторые элементы европейской культуры в форме, приемлемой для коммунистических властей.Но в остальном, в общем, они были отрезаны от универсализма европейской традиции, к которой была привязана Петровская Русь (1703-1917).
Русские свободно смешались с финно-угорскими племенами, монголами и другими кочевыми народами из степи
Среди рассеянных эмигрантов, бежавших из Советской России после 1917 года, была группа интеллектуалов, известных как евразийцы. Евразийство было доминирующим интеллектуальным течением во всех эмигрантских сообществах.Многие из самых известных русских ссыльных, включая филолога князя Н.С. Трубецкого (1890-1938), религиозного мыслителя отца Георгия Флоровского (1893-1979), историка Георгия Вернадского (1887-1973) и лингвистического теоретика Романа Якобсона (1896). -1982), входили в группу. Евразийство было, по сути, феноменом эмиграции, поскольку его корни уходили в предательство России со стороны Запада в 1917-1921 годах. Ее в основном аристократические последователи упрекали западные державы в том, что они не смогли победить большевиков в революции и гражданской войне, которые закончились крахом России как европейской державы и их изгнанием с родных земель.Разочарованные Западом, но еще не безнадежные в отношении возможного будущего для себя в России, они переделывают свою родину в уникальную «туранскую» культуру в азиатской степи.
Основополагающим манифестом движения был Исход на Восток , сборник из десяти эссе, опубликованных в Софии в 1921 году, в которых евразийцы предвидели разрушение Запада и подъем новой цивилизации во главе с Россией или Евразией. Как утверждал Трубецкой, автор важнейших очерков сборника, Россия была в основе своей степной страной, азиатской культурой.Византийские и европейские влияния, которые сформировали Российское государство и его высокую культуру, едва проникли в нижние слои народной культуры России, которая в большей степени развивалась благодаря контактам с Востоком. На протяжении веков русские беспрепятственно смешивались с финно-угорскими племенами, монголами и другими степными кочевыми народами. Они ассимилировали элементы своего языка, своей музыки, обычаев и религии, так что эти азиатские культуры были поглощены собственной исторической эволюцией России.
У такого фольклора мало этнографических свидетельств, которые можно было бы подтвердить. Они были всего лишь полемикой и возмущением против Запада. В этом отношении они исходили из того же устойчивого положения, что и идея, которую впервые выдвинул Достоевский, о том, что судьба империи находится в Азии (где русские могли быть европейцами), а не в Европе (где они были «прихлебателями»). Тем не менее, благодаря своей эмоциональной силе евразийские идеи оказали сильное культурное влияние на русскую эмиграцию 1920-х и 1930-х годов, когда те, кто оплакивал исчезновение своей страны с европейской карты, могли найти новую надежду на нее на евразийской. те же идеи возродились в последние годы после распада Советского Союза, когда место России в Европе было далеко не ясным.
5
С падением советского режима были надежды на то, что Россия воссоединится с семьей европейских государств, к которой она принадлежала до 1917 года. Западные правительства и их советники считали, что Россия — возможно, больше, чем восточноевропейские государства, возникшие из Советский блок — стал бы «подобным нам»: капиталистической демократией с либеральными европейскими ценностями и взглядами. Это убеждение было ошибочным по историческим и культурным причинам, которые теперь должны быть ясны; любые надежды не оправдались из-за того, что произошло в России после 1991 года.
Для миллионов россиян распад Советского Союза стал катастрофой. За несколько месяцев они потеряли все: экономическую систему, которая давала им безопасность и социальные гарантии; империя со статусом сверхдержавы; идеология; и национальная идентичность, сформированная версией советской истории, которую они изучали в школе. Введенная «капиталистическая система» — с поспешной приватизацией в период гиперинфляции — привела к хищению государственных активов коррумпированными олигархами.Бум преступности не помог делу капитализма. Все это вызвало глубокое недовольство Запада, которого обвиняли в этой новой системе. За исключением небольшой интеллигенции, ограниченной Москвой и Санкт-Петербургом, большинство россиян в провинциальной России не разделяли либеральных ценностей демократии (свобода выражения мнений, религиозная терпимость, равенство женщин, права ЛГБТ и т. Д.). которые казались чуждыми советскому и более старому русскому образу жизни, в котором они были воспитаны. Русские чувствовали, что эти ценности были навязаны им «победившим» Западом в холодной войне.
Путин выразил свою оскорбленную гордость и недовольство Западом. В первый срок своего президентства, с 2000 по 2004 год, он, казалось, сигнализировал о своем интересе к более тесным связям с Европой, хотя бы для создания противовеса американскому влиянию. Он продолжил риторику Бориса Ельцина о «Большой Европе», сообществе европейских государств, включая Россию в той или иной форме, которая могла бы действовать как «сильный и действительно независимый центр мировой политики» (то есть независимый от США), хотя и без ельцинской политики. упор на либерально-демократические принципы.Но две вещи изменили позицию Путина в отношении Европы в 2004 году. Во-первых, расширение НАТО на Восточную Европу и страны Балтии обидело Кремль, который расценил это как предательство обещаний НАТО о роспуске Варшавского договора не переходить на территорию бывшего Советского Союза. влияния. Во-вторых, оранжевая революция на Украине усилила неуверенность правительства Путина, которое рассматривало демократическое движение как наступление Запада (под руководством США) на влияние России в ее ближнем зарубежье (Содружество Независимых Государств).Украина была и остается важной пограничной страной в национальной идентичности России и ее отношениях с Европой. Киев был колыбелью христианской цивилизации в России. Как часто говорит Путин, многие россияне считают украинцев тем же народом или семьей народов, что и они сами.
Опасаясь распространения аналогичного демократического движения из Украины в Россию, Путин подкрепил свою авторитарную власть националистической базой народной поддержки, построенной на антизападной риторике. U.S. и E.U. способствовали демократическим революциям в странах бывшего Советского Союза с целью уничтожения России — что, вкратце, было и остается его точкой зрения. Режим укрепил свои отношения с церковью. Он продвигал идеи евразийских философов, таких как Иван Ильин (1883-1954), белый эмигрант, останки которого по приказу Путина были возвращены из Швейцарии в Россию в 2009 году. Евразийские идеи начали озвучивать кремлевские идеологи. Путин поддержал идею (первоначально предложенную президентом Казахстана Нурсултаном Назарбаевым) о создании Евразийского экономического союза, и в 2011 году президенты Беларуси, Казахстана и России договорились поставить цель создать его к 2015 году.Путин был полон решимости включить Украину в этот Евразийский союз, но украинцы на Майдане также были полны решимости присоединиться к Европе.
Восстановление советской истории в России было важной частью националистической программы Путина.
Два предложения, выдвинутые в ходе переговоров, сначала были отвергнуты, а затем отложены АКП
Признавая «ошибки» сталинской эпохи, его эвфемизм для террора, в котором бесчисленные миллионы людей погибли или томились в ГУЛАГе, Путин настаивал на том, что русским нет необходимости останавливаться на этом аспекте своего недавнего прошлого. не говоря уже о том, чтобы слушать нравоучительные лекции иностранцев о том, насколько плоха была их история.Они могли гордиться достижениями советского периода — индустриализацией страны, поражением нацистской Германии и советской науки и техники — которые придали смысл их жизни и принесенным ими жертвам. Миллионам россиян Путин восстанавливает национальную гордость.
Постоянный рефрен в его речах — необходимость того, чтобы к России относились с большим уважением, чтобы Запад относился к ней как к равной. Он часто жаловался на лицемерие и двойные стандарты Запада, который вторгается в Ирак во имя свободы, но вводит санкции против России, когда она защищает то, что она описывает как свои законные интересы в Крыму.Здесь бросаются в глаза параллели с обидой Николая I по поводу двойных стандартов накануне «первой» Крымской войны. Подобно тому, как Николай I считал защиту единоверцев России на Балканах своим христианским долгом, как Царь Всея Руси, так Путин приравнял защиту русскоязычных в Крыму (и, следовательно, на востоке Украины) с защитой Национальные интересы России. Оба человека разделяют мистическое представление о России как об империи, не ограниченной территориальными границами.
Путин восхищается Николаем I за то, что он выступил против всей Европы в защиту интересов России. Сегодня по его приказу в вестибюле президентской администрации Кремля висит портрет царя.
Примечания:
1 В 1830 г.
4 Ссылка на дело Дона Пасифико.
редких книг Shapero исследует русские народы, костюмы и традиции глазами европейцев
По случаю Недели русского искусства (30 мая ? 6 июня 2014 г.) Редкие книги Shapero исследуют, как европейцы воспринимают Россию, в том числе ее народы. одежда и традиции, благодаря целенаправленной выставке исключительных визуальных записей и зарубежных отчетов с 17 по 19 века.
В начале периода Нового времени русские оставались загадочным «другим» для своих западных соседей — хотя они и выглядели как европейцы, их внешний вид и костюмы, в частности, делали их отдаленными и самобытными. Однако постепенно Россия стала более понятной благодаря культурному обмену, войнам и путешествиям, особенно политическим и научным экспедициям. В то время как российское высшее общество стремилось стать вестернизированным, его население в целом придерживалось своих традиций, что привлекало внимание иностранцев и все чаще документировалось.От экзотических развлечений до научной этнологии, выставка будет отслеживать эту документацию с помощью прекрасного выбора ценных иллюстрированных книг, акварелей и фотографий.
Сначала европейцы имели в своем распоряжении мало точной информации о московском обществе — книгопечатание там не развивалось до конца XVI века, грамотность была слабо развита, и поездки в эти далекие, часто враждебные страны были трудными. К середине 17 века европейцам было доступно лишь несколько путевок; они были быстро заменены « Voyages tres-curieux & tres- renommez faits en Moscovie, Tartarie et Perse » Адама Олеария, настоящим бестселлером, который задокументировал его дипломатическую миссию по подписанию договора с русским царем Михаилом.Наша выставка представляет собой прекрасный образец ( 1727 ) этого сборника, который на протяжении многих лет служил для Запада основным источником знаний о географии, языке, народах и науках России. Приближаясь к стране с обычными подозрениями иностранца, он отмечает, что был впечатлен техническими способностями и интеллектуальным любопытством россиян.
К восемнадцатому веку не только европейцы с политическим прошлым решили путешествовать и учиться в России.Голландский художник Ле Брюйн прибыл сюда в 1701 году и начал делать подробные и разнообразные визуальные записи своего опыта. В нашем первом английском издании книги «Путешествие в Московию, Персию и части Ост-Индии» (1737) есть более 300 гравированных предметов, в том числе изображения русских людей и знаменитая двухметровая панорама Москвы.
Европейское Просвещение проникло в Россию во второй половине 18 века при Екатерине Великой.Ее призыв к научным исследованиям ее Империи и народов под руководством немцев и французских ученых привел к более систематическому подходу к документированию топографии и этнографии страны. Результатом стала одна из самых копируемых работ из когда-либо созданных: Иоганна Георгия Description de toutes les Nations de l’empire russe (1776) , первая книга, напечатанная в России с раскрашенными вручную иллюстрациями. У нас будет замечательно свежий пример первого французского издания этой великой работы на выставке, помещенный в контекст вместе с несколькими последующими версиями и интерпретациями.
Новаторские работы Георгия открыли в XIX веке путь для еще более обширных этнологических работ. Мы гордимся тем, что можем показать два самых больших и самых впечатляющих из них, оба первых издания с красивыми цветными пластинами: Рехберга Les Peuples de la Russie (1812-3) и Pauly’s Description ethnographique des peuples de la Руси (1862) .
Чтобы уравновесить научный подход этих авторов, на выставке будут представлены примеры настойчивых, упрощенных изображений русских в их традиционных костюмах, которые продолжали черпать экзотичность, такие как фотографии знаменитого шотландца Уильяма Каррика и прекрасного туриста. memento Souvenir de Saint-Petersbourg.Русские костюмы (1828) , издано в Петербурге при Пушкине.
Русские народы, костюмы и традиции глазами европейцев
Shapero Rare Books 32 St.