Программа народный костюм: Рабочая программа (5,6,7,8,9 класс) по теме: Программа Этнографическое рукоделие. Русский народный костюм. – Авторская программа внеурочного занятия по истории в 5-6 классах «Русский народный костюм» — Отдел социального служения и благотворительности при Астраханско-Камызякской епархии

Содержание

Рабочая программа для кружка «Куклы в национальных костюмах.»

Муниципальное Бюджетное Образовательное Учреждение «Светлинская Средняя Общеобразовательная школа №1»

Рабочая программа для кружка проектная деятельность

«Куклы в национальных костюмах.»

В 6а классе

2013-2014учебный год

Руководитель учитель географии Арсентьева А. С.

Количество часов в неделю 1 час

Общее количество часов в соответствии с программой 34 часа

п. Светлый

Этапы проектной деятельности

1. Подготовительная работа

1. Постановка задач проекта.

2. Составление переписного листа.

3. Подготовка участников проекта к переписной работе:

o разработка графика проведения школьной переписи;

o обсуждение содержания презентации проекта для анкетируемых групп;

o выработка корректной манеры поведения участников проекта во время переписной работы.

2. Проведение школьной переписи населения.

3. Обработка информации и подведение итогов проектной деятельности.

4. Оформление результатов работы.

Содержание программы (по разделам)

1 Вводное занятие

Посещение краеведческого музея с целью знакомства с жизнью, бытом, национальным костюмом, культурой народов родного края

2 НАЦИОНАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА

Обычаи и традиции народов Оренбургской области. Национальные праздники. Национальная кухня. Народные песни, поговорки.

3 История национального костюма

Теоретические сведения. История костюмов русского, казахского, украинского, казачьего, татарского, башкирского народов. Головные уборы и украшения. Основные детали одежды костюмов. Форма носки и предназначение народных костюмов. Женский костюм. Мужской й костюм. Праздничные костюмы.

4 Изготовление куклы в костюме

Теоретические сведения. История самодельной куклы. Народные куклы. Приёмы изготовления туловища, головы, ног, рук. Изготовление волос. Инструменты и материалы, необходимые для изготовления куклы. Изготовление эскиза национального костюма. Выполнение костюма куклы. Оформление проекта

Календарно-тематическое планирование

№ урока

Содержание (темы по разделам и по урокам)

Количество часов

Дата

Примечания для коррекции

Вводное занятие

4.09

1 НАЦИОНАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА

Обычаи и традиции народов Оренбуржья

11.09

Национальные праздники

18.09

2 История национального костюма

4-6

Русский национальный костюм

25.09, 2.10

7-8

Украинский национальный костюм

9,16.10

9-10

Казахский национальный костюм

23,30.10

11-12

Костюм уральского казака и казачки

13,20.11

13-14

Татарский и башкирский национальный костюм

27.11,4.12

3 Изготовление куклы в костюме

Теоретические сведения

11.12

История самодельной куклы

18.12

Народные куклы

25.12

Приёмы изготовления туловища, головы, ног, рук.

15.01

Изготовление волос.

22.01

Инструменты и материалы, необходимые для изготовления куклы.

29.01

21-23

Изготовление куклы

5,12,19.02

24-25

Изготовление эскиза национального костюма (по выбору учащихся)

26.02 , 5.03

26-30

Изготовление одежды

12,19,26.03 ,9,16.04

Изготовление головного убора и обуви

23.04

Сборка костюма, одевание куклы в костюм

30.04

33-34

Оформление проекта «Кукла в национальном костюме»

7,14.05

Расчет часов на 2013-2-14 учебный год

№ п/п

Название раздела

Количество часов на изучение материала

Введение

Национальная культура

История национального костюма

Изготовление куклы в костюме

Итого 34 часа

Ожидаемый результат:

Этот вид исследовательской работы показался нам интересным, и мы решили провести перепись населения нашей школы. Проектная деятельность носит характер социологического мониторинга, в ходе которого, мы получим информацию, на наш взгляд, полезную:

§ для администрации школы, так как результаты анкетирования позволяют рассмотреть различные стороны школьной жизни и выявить наметившиеся тенденции и проблемы;

§ для учителей-предметников, которые с интересом ожидали завершение работы, чтобы узнать рейтинг предметов;

§ для самих учеников, которым было интересно узнать все, начиная с того, какое самое популярное имя в школе и, заканчивая тем, сколько учащихся хотят стать юристами, экономистами, механиками, президентами и т.д.;

§ для родителей, которым тоже будут небезынтересны некоторые результаты исследования детей;

т.е., практически, для всех участников учебно-воспитательного процесса.

Польза от проектной деятельности состоит не только в получении информации, но и в самом процессе работы.

Во-первых, участие в проекте способствует:

· приобретению навыков исследовательской, творческой деятельности,

· расширению кругозора,

· активизации самостоятельности учеников,

· повышению интереса к обучению.

Во-вторых, не вызывает сомнения воспитательный эффект от проектной деятельности. Ребята научатся:

o работать в команде,

o понимать, что существуют разные точки зрения на ту или иную проблему; что все люди разные (по национальности, вероисповеданию и т.д.), и всех нас должно объединять главное – доброта, взаимопонимание; уважение к чужим традициям, культуре.

Практический выход:

Каждый ученик в конце обучения предоставит проект с описанием какого-либо национального костюма, эскизом костюма, куклы в этом костюме. Все изготовленные куклы будут подарены школьному музею.

Календарно-тематическое планирование по технологии (6 класс) по теме: Тематическое планирование кружка «Русский народный костюм»

МКОУ Данутинская средняя общеобразовательная школа

Утверждаю:

Директор школы: _________________

Виленчиц М.Ф.

«___» ______________ 2012 год

Возраст детей: разновозрастный.

Срок реализации: 1 год.

Руководитель кружка: Грехова Наталья Николаевна.

2012 год

Пояснительная записка

В фольклорном кружке занимаются дети, проявляющие интерес к народному творчеству. Примерный возрастной состав- школьники 6-11 классов.

Задача фольклорного кружка — расширить и углубить знания, пробудить интерес к изучению культуры и быта народа, познакомить с современным фольклором. Занятия способствуют воспитанию чувства патриотизма.

Занятия дают большие возможности в воспитательной работе с детьми различного возраста : приобщают к труду, знакомят с изделиями народных мастеров, художественными традициями, развивают художественный вкус, повышают трудовую творческую активность.

Изделия, предлагаемые программой для индивидуального и коллективного исполнения, дают возможность ознакомить детей с различными видами вышивок и русским народным костюмом, привить необходимые навыки в выполнении несложных швов и оформлении изделий.

Большое внимание уделяется коллективным работам. Выполнение различных панно, салфеток, полотенец поручается 3-4 школьницам, которые сменяют друг друга. Такая форма работы позволяет ускорить выполнение задания, способствует общению, добрым отношениям в детском коллективе, воспитывает чувство ответственности за порученное дело.

Помещение для занятий кружка должно быть светлым, хорошо проветриваемым, отвечающим санитарно- гигиеническим требованиям. В теплую и сухую погоду занятия можно проводить на открытом воздухе в тени или на веранде. В помещении где проводятся занятия, размещают стулья и столы, шкафы для хранения материалов, инструментов, незавершенных работ, стенды для наглядного материала и демонстрации детских работ. Кружок рассчитан на учащихся 6-11 классов (разновозрастных). Программа для кружка рассчитана на 1 год.

Занятия проходят в школьной мастерской 1 час в неделю: пятница (1 час).

Формы подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы участие в районной выставке детского творчества.

Тематический план

Подразделы и темы	Количество учебных часов
	Подраздел	Темы
Вводное занятие.	1
Элементы материаловедения.	1
Элементы машиноведения.	1
Проектирование и изготовление русской народной рубахи: • Конструирование русской народной рубахи • Моделирование русской народной рубахи • Элементы вышивки на рукавах • Технология изготовления русской народной рубахи • Окончательная отделка	15	3 2 5 3 2
Проектирование и изготовление	15
русского народного сарафана:
• Конструирование русского
народного сарафана		2
• Моделирование русского		3
народного сарафана
• Технология изготовления		5
русского народного сарафана
• Окончательная отделка		5
Проектирование и изготовление	3
девичьего венца.

Итого: 36 часов

Программа

1. Вводное занятие.

Содержание работы кружка и план занятий на один год. Связь со школьным краеведческим музеем. Вышивка как один из видов декоративно — прикладного искусства. Режим занятий в кружке. Правила безопасности при работе с ножницами, иголками, булавками, электроутюгом.

2. Элементы материаловедения.

Принцип изготовления пряжи, нитей и тканей, классификацию текстильных волокон, структуру полотняного переплетения, свойства нитей основы и утка, свойства тканей из натуральных растительных волокон. Определять в ткани основы и утка, лицевую и изнаночную сторону ткани,

3. Элементы машиноведения.

Технические характеристики, назначение основных узлов универсальной швейной машины, правила подготовки универсальной швейной машины к работе. Заправлять верхнюю и нижнюю нити, назначение, конструкцию, технологию выполнения, условные графические обозначения швов: стачных (запошивочного и двойного) и краевых (окантовочного с открытым и закрытым срезом).

4. Проектирование и изготовление русской народной рубахи. Правила измерения фигуры человека, условное обозначение мерок для построения чертежа, особенности моделирования изделий на основе чертежа, технологическая последовательность обработки горловины подкройной и косой обтачкой. Экономическая раскладка выкройки на ткани, технологическая последовательность раскроя ткани, правила подготовки примерки, выявление и исправление дефектов изделия, способы отделки тесьмой, кружевами, паетками и влажно — тепловой обработки, требования к качеству готового изделия. Историческое значение отделки.

5. Проектирование и изготовление русского народного сарафана.

Правила измерения фигуры человека, условное обозначение мерок для построения чертежа, особенности моделирования изделий на основе чертежа, технологическая последовательность обработки горловины подкройной и косой обтачкой. Экономная раскладка выкройки на ткани, технологическая последовательность раскроя ткани, правила подготовки примерки, выявление и исправление дефектов изделия, способы отделки тесьмой, кружевами, паетками и влажно — тепловой обработки, требования к качеству готового изделия. Историческое значение отделки.

6. Проектирование и изготовление девичьего венца. Историческое значение венца, виды девичьих венцов, изготовление венца, его украшение.

Исследовательская работа по теме: Народный праздничный костюм

Муниципальное образовательное учреждение

Сосновоборская СОШ

Зейского района

Народный праздничный костюм

Автор : Пичугина Татьяна ,6 кл.

Руководитель: Казакова Ольга Николаевна,

2013

Содержание

1. Введение……………………………………………………………. с. 3

2. Составные части женского и мужского костюмов…………… с. 6

3. История использования народных мотивов в моде…………… с. 10

4. Роль русского костюма в жизни современного человека ……… с. 11

5. Заключение …………………………………………………………. с. 13

5. Литература …………………………………………………………. с. 15

6. Приложения ………………………………………………………… с. 16

Введение

Эпиграф: Уважение к минувшему –

вот черта отличающая образованность от дикости.

(А. С. Пушкин)

Национальная одежда – это своеобразная книга, научившись читать которую, можно много узнать о традициях, обычаях и истории своего народа. Жизнь крестьянина была неразрывно связана с природой, возделыванием земли и соответствующими трудовыми циклами. Праздник либо завершал какой-то сложный этап в нелегкой крестьянской жизни, либо предшествовал следующему важному этапу. Праздник ждали, к нему готовились.

А какие наряды надевали в праздники?

Русский народный костюм – явление сложное и архаичное. Его основные части складывались веками. Исстари, от отцов к сыновьям, от дедов к внукам, он передавался вместе с укоренившимися верованиями и традициями. Русская деревня вплоть до конца XIX века оставалась носителем традиционной культуры. Еще и в начале XX века крестьянский костюм оставался истинно народным.

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки и на свет извлекались многочисленные рубахи, сорочки, сарафаны, кафтаны, шушуны и юбки. Чем больше сундуков и чем плотнее они были набиты – тем богаче считался хозяин дома и тем большей почет был хозяйке.

Вся праздничная одежда была очень красочной, обязательно украшалась элементами вышивки, полосами позумента, бисером, шнуром, блестками и прочими деталями которых, как правило, не было в повседневной одежде.

сложенными в специальных больших коробах из липы. Как правило, самую красивую и дорогую одежду готовили а свадьбе. И нередко случалось так, что невесту в свадебном сарафане под руки выводили к гостям и тут же снова уводили и переодевали в менее дорогое платье.

Праздничная одежда изготавливалась долго и трудно, но в то же время по ней можно было судить о вкусе и умению мастерицы. Крестьянка была сама себе и модельером, и моделью, и мастером по индивидуальному пошиву одежды. Даже ткани, из которых шилась традиционная одежда, были в основном домашнее выработки, поэтому крестьянка должна была уметь не только шить, но и прясть, ткать, вязать, вышивать и делать многое другое.

Тема исследовательской работы: Народный праздничный костюм.

Наша исследовательская работа актуальна, так как в ней рассматривается тема изучения наших духовных и исторических истоков. На уроках изобразительного искусства и МХК учащиеся знакомятся с особенностями русского костюма. Мы провели анкетирование среди учащихся 5-6-х классов. Результатом нашего опроса стала данная диаграмма. По ней видно, что дети недостаточно знают о народном костюме (приложение 2).

Нам кажется, что это важно знать каждому культурному человеку. У каждого национального костюма есть свои особенности своя собственная история. Многих

сведений нет в архивах и фондах библиотек, их хранит народная память. Вот об этом мы хотели написать в своей работе.

Цель: познакомиться с историей костюма, рассказать о быте, традициях и обычаях народа, показать историческую значимость народности в современной жизни.

Задачи:

Найти сведения о праздничном русском костюме.
Изучить историю возникновения костюма.
Проанализировать динамику использования народных мотивов, как к историческому прошлому.

При написании работы нами были использованы материалы научной литературы, воспоминания старожилов села, статьи, материалы сельского музея.

При изучении истории русского костюма использовались разные методы и формы работы: работа с литературой, работа в интернете, социологический опрос, экскурсия в музей с. Сосновый Бор, опрос студентов отделения «Моделирование и конструирование швейных изделий» Благовещенского технологического техникума.

В своей исследовательской работе мы попытались узнать историю русского праздничного костюма. Это было не так просто, как нам казалось в начале работы. Архивы не сохранились. Многое рассказали старожилы села, очень помогла дополнительная литература.

На основании этих данных попытаемся воссоздать образ русского праздничного костюма.

Объект: хроника событий, связанных с историей русского костюма.

Предмет: русский праздничный костюм.

Проблема: Отличительные черты народного праздничного костюма.

Гипотеза: мотивы народного костюма нашли свое отражение в современной моде.

План проведения проекта

1.Социологический опрос “Русский народный костюм в современном мире”.

2.Этнографическое исследование.

3.Посещение выставки “По обычаю дедову”.

4. Опрос студентов отделения «Моделирование и конструирование швейных изделий» Благовещенского технологического техникума .

5. Изготовление эскизов праздничных костюмов.

Составные части женского и мужского костюмов

Интерес к русскому народному костюму существовал всегда. Народный костюм это бесценное, неотъемлемое достояние культуры народа, накопленная веками. Народный костюм не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества. В старину носили не только домашнюю одежду, но и праздничную.

На протяжении веков большую часть населения России составляли крестьяне, русский народный костюм дошел до нашего времени как костюм в первую очередь – крестьянский. Народный костюм создавался с учетом того, что он не должен сковывать движения человека. Конструкция костюма часто не требовала употребления ножниц и большого мастерства от швеи. Основным видом такой одежды была- рубаха (приложение 3). Ее носили от рождения и до смерти. Женская рубаха отличалась от мужской лишь тем, что ее длина была до пят. Готовя праздничную рубаху, деревенские рукодельницы старались показать все, на что они способны. Рукава, плечи, ворот и подол рубахи украшались вышивкой и мелкой аппликацией в виде геометрического орнамента.

Во время древних языческих игрищ-русалий женщины плясали «спустя рукава». Размахивали рукавами-крыльями. Так танцевала и Царевна-лягушка в русской народной сказке. Длинные рукава в древности символизировали струи воды.

На Руси никогда не ходили без пояса. В народе говорили, что ходить без пояса грех. Пояс весь был украшен символами и являлся оберегом. Известны различные пояса: вязанные, плетеные и тканные, украшенные на концах кистями, бахромой или лентами.

Русский народный женский костюм в разных губерниях иногда сильно различался своим внешним видом (приложение 4). Связано это было с тем, что женщина редко отлучалась из дома и, как, правило, была мало знакома с чужими обычаями, поэтому именно она являлась хранительницей традиций, в том числе и в области костюма.

Сарафан — считается исконно русской одеждой. Сарафаны носили и крестьянки, и купчихи, и придворные дамы, отличались они только кроем и качеством материала. Крестьянский сарафан в разных регионах России в 19 веке мог называться по-разному: глухой косоклинный, косоклинный распашной («ферязь»), прямой сарафан с лямками; кумашник; шторник; пестряк. В южнорусских губерниях сарафан был девичьим, а в Рязанской губернии- старушечьей одеждой. Праздничные сарафаны и рубахи высоко ценились, их берегли, надевали по самым большим праздникам, передавали по наследству.

По словам старожила нашего села- Крюковой Марии Афанасьевны, сарафанный комплект обычно включал в себя: рубаху, сарафан, пояс и передник. Передник состоял из двух не сшитых длинных полотнищ ткани, собранных на шнурок, их повязывали выше груди или на талии. Праздничные передники вышивали красной нитью. По узору можно было многое узнать о жизни женщины, ее желаниях, мечтах. Ромбы- символ плодородия, птицы- символ девочек, кони- мальчиков.

Еще один вид женской одежды- шушун. О нем упоминает поэт Сергей Есенин в стихотворении «Письмо матери»:

Пишут мне, что ты, тая тревогу,

Загрустила шибко обо мне,

Что ты часто ходишь на дорогу,

В старомодном ветхом шушуне.

Шушун- это длинный, сравнительно узкий косоклинный сарафан с широкими плечиками и неглубоким вырезом на груди и спине. К нему обычно пришивали длинные откидные рукава, руки в которые никогда не вдевали. Шушуны застегивались сверху донизу на пуговицы.

А еще в холодные времена года женщины надевали душегрею. По

воспоминаниям моей бабушки Крюковой Любови Ивановны это была короткая свободная кофта, собранная в верхней части в мелкие складки. А.С.Пушкин в «Сказке о рыбаке и рыбке» пишет: «…на крыльце стоит его старуха в дорогой собольей душегрейке…» Душегрейки шились из самых дорогих и нарядных тканей (парчи, бархата), расшивались цветными нитями. Разновидностью душегреи была епанечка (епаничка)- короткая утепленная кофточка без рукавов и воротника, державшаяся на бретелях.

Древнейшим видом женской крестьянской поясной одежды является- понева. Понева длиной чуть ниже колена и состоит из трех частично сшитых, кусков ткани. Поневы были клетчатыми, в основном темно-синие или черные.

Известна кожаная обувь- чоботы или коты. Закреплялась она шнурами, пропущенными через петли на заднике.

Особое внимание женщины всегда уделяли головным уборам – самой заметной части любого костюма (приложение 5). Головные уборы были чрезвычайно разнообразны, но всегда четко делились на девичьи уборы и уборы замужних женщин. Замужняя женщина по древнему обычаю должна была тщательно закрывать свои волосы от постороннего глаза. Нельзя было с непокрытой головой выходить из дома, заниматься домашними делами. Женщины носили – глухие сороки, кики, повойники, платки. Девушки на Руси до замужества могли ходить с непокрытой головой (одна коса). Конец косы украшали накосником. Повойник, венец, убрус, перевязка, кичка, сорока, кокошник, коруны – вот те немногие названия головных уборов. Самым распространенным головным убором девушки был – платок (И.Билибин, Ф.Малявин, А.Васнецов, А.Архипов и другие художники изображали своих героинь в платках) (приложение 6).

И конечно, в праздничной одежде было много украшений, особенно в костюме молодой женщины. Это – ушные, шейные и нагрудные украшения. Они были весьма разнообразны по форме, составу и размерам. На их изготовление использовались различные материалы со всевозможными вставками из стекла, камня, бусин, бисера, пуха птиц. Все это носило название «сбруя». Она состояла из цветных бус или украшений из цветной шерсти.

А вот мужской костюм, в отличие от женского, был более простым. Основу мужского костюма составляли рубаха и порты. Порты шились из неотбеленной ткани,

из ткани в клетку шили рубаху, из полосатой- штаны. Мужская рубаха шилась из целого полотнища, перегнутого на плечах, с вырезом для шеи и прямым разрезом слева. Под мышками вставляли ромбы- ластовицы и конечно же пояс.

Традиционной верхней одеждой был- кафтан. Кафтан был приталенным с узкими длинными рукавами и отложным воротником.

Самыми распространенными мужскими головными уборами были войлочные колпаки- мурмолки.

Выходя в холодную погоду из дому, славяне надевали поверх рубах длинные, теплые одеяния из сукна. Назывались они «свитами», от слова «свивать»- «одевать», «кутать». В письменных источниках свиты упоминаются начиная с XI века, а существовали, надо думать, и раньше. Покрой древних свит, к сожалению, в точности нам не известен. Судя по всему, длиной они были примерно до икр, довольно плотно облегали фигуру, рукава были снабжены обшлагами, а ворот- отложным воротником. И то и другое, конечно, вышивалось. Причем у мужчин вышивка была сдержанной и мене разнообразной. Края одежды нередко обшивали согнутыми вдоль полосками тонкой кожи, чтобы уберечь от преждевременного износа, — такие полоски были найдены при раскопках древнего Пскова в слоях XI века. А вот застегивались свиты, по мнению ученых, с помощью петлиц, а не прорезных петель, как больше принято нынче. Петлицы считаются характерной деталью древнерусской одежды.

Носили и короткие, немного ниже талии, одеяния типа свит. Назывались они «жупанами». На слух это слово кажется нам каким-то чешским или польским, но оно древнерусское.

Помимо сукна, любимым и популярным материалом для изготовления верхней одежды у славян были выделанные меха. Мехов было много: пушной зверь в изобилии водился в русских лесах. Недаром «кожух»- тоже древнейшее, православное слово. Первоначально оно, по всей видимости, обозначало вообще одежду из кож и мехов- не исключено, что кожухами называли также и меховые либо кожаные плащи. Однако чаще всего кожух был все- таки одеждой с рукавами и застежками. Шили их, как правило, мехом вовнутрь. Простые люди носили кожух шитый наружу кожей. Богатые покрывали из сверху нарядной материей, иногда даже византийской парчой- золототканым шелком. Понятно, что такие красивые, дорогие одежды надевали не только ради тепла. Следует помнить, что в языческой древности мех считался

магическим символом плодородия и богатства. Так что в каких-то торжественных случаях, требовавших поддержания престижа или привлечения магических сил, славяне и летом могли облачиться в меха.

История использования народных мотивов

Сейчас фольклорный стиль не является главенствующим, но он занял своё место в общем широком международном русле моды. Известно, что к народным традициям постоянно обращаются художники-конструкторы, создавая бытовую модную одежду. Талант художника определяет умение не только увидеть, но и отобрать существенное, суметь обобщить увиденное, творчески переработать его в своей художественной практике. Художник дает не только познанную реальность, но и выявляет своё индивидуальное отношение к ней, своё виденье жизни. Способность к образному мышлению, развитие этой способности расширяет сферу видения и общения художника-модельера с народным искусством.

Анализируя историю народного костюма и рассматривая современный костюм, можно заключить, что в любом современном костюме должны проявляться черты народного, национального, традиционного, что делает его органичнее, самобытнее, роднее, ближе, дороже. При этом следует принимать во внимание и тот факт, что костюм, мода–явление интернациональное, поэтому было бы не правильным исключать взаимовлияние костюмов, моды всех стран мира. Достижение единства в многообразии и многообразия в единстве– путь развития и обновления современного костюма.

Мы решили проанализировать Журналы мод. Благодаря интернету и сохранившейся периодике в библиотеке выбрали модели с 40-х по 60-е годы (приложение 7). Получили следующие результаты по использованию народных мотивов по сезонам:

Год

Сезонные модели

Лето

Осень

Зима

Весна

1948 г.

23%

37%

13%

27%

1957 г.

34%

30%

12%

28%

1964 г.

29%

27%

66%

17%

Направления использования народных мотивов:

40-е годы- народная вышивка как декор одежды;

50-е годы- каймовые ткани и набивные рисунки;

60-е годы- характерные черты народной одежды (поддевки, тулупы, сарафаны)

Использование народных мотивов в моделировании

Если проследить за использованием народных мотивов в моделировании, то можно увидеть и периоды его равномерного течения, и спады, и вспышки. Например, в 1945- 1949 годах наблюдается регулярное обращение к народному костюму. При этом наибольшее количество моделей одежды, имеющих народный характер, относится к 1947 году (39% от общего числа моделей). ‚ 1949 году наблюдается заметный спад ‚ 1950- 1959 годах творческая переработка народных традиций в моделировании количественно начинает возрастать. С 1967 года народные мотивы прочно вошли в работу модельеров.

Роль русского костюма в жизни современного человека

Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев

открывают перед нами прекрасное народное искусство, являются свидетельством богатейшей фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности и высокого мастерства. Пожалуй, ни одна страна в мире, ни один народ не располагает таким богатством традиций в области национального народного искусства, как Россия: многообразие форм и образов, необычность конструктивно-композиционных решений, красочности элементов и всего костюма в целом, изящество и неповторимость декора, особенно вышивки–это большой и увлекательный мир, своеобразная академия знаний и творческих идей для специалистов современного костюма.

Использование народных мотивов в создании образов современной одежды зависит и от её назначения. Творческая деятельность модельеров, а следовательно, и творчество на базе народных мотивов зависят от ряда объективных факторов. Одним из них является необходимость ставить художественное решение одежды в зависимость от её практической полезности. В отличие от народной одежды, которая в основном разделялась на будничную и праздничную, в современной одежде практическая полезность конкретно проявляется в гораздо большем количестве вариантов. В связи с этим образное решение одежды должно в каждом таком варианте иметь черты, соответствующие той обстановке, в которой человек находится. Поэтому и использование народных мотивов в проектирование одежды разных видов должно происходить по разному.

К группе нарядной одежды относятся платья-костюмы, ансамбли. Их внешний вид служит, как правило, цели украшения человека. В этом заключается основная функция нарядной одежды–функция эстетичности. Утилитарная функция в нарядной одежде играет второстепенную роль.

Нами была проведена беседа со студентами отделения «Моделирование и конструирование швейных изделий» Благовещенского технологического техникума. Мы выяснили, что в настоящее время в моделях применяются элементы покроя верха народных рубах: прямые линии, проймы, полики, ластовицы и т. д. В моделировании нарядной одежды особенно часто применяется вышивка, форма, силуэт и особенности конструкции русских сарафанов. Отражение получили такие особенности элементов покроя русских сарафанов, как членение по вертикальным линиям–по средней линии и линиям, расположенным симметричным относительно центра, построение формы с

участием высокой кокетки, бретелей различной конструкции. Были также использованы приёмы расположения вышивки на сарафанах–например, вышивку располагали вдоль центрального шва, по линиям кокетки, на бретелях (приложение 8).

Вышивка и различные отделки открывают большие возможности придавать нарядность платьям нейтральных форм, простых по конструктивному строю. Особенность нарядной одежды заключается в том, что она должна выражать и подчеркивать индивидуальность человека. Само познание этой одежды исключает тиражирование. Здесь можно провести параллель с народным костюмом: ни один образец нарядного костюма не повторяет в точности другой, ни в деталях покроя, ни в отделке, несмотря на то, что все они конструктивно т декоративно построены по одним и тем же принципам.

Студенты предоставили нам фотографии моделей одежды из их коллекций

Совместно, в ходе беседы, мы пришли к выводу, что народный костюм, его колорит и вышивки и сейчас заставляют нас восхищаться. Он заражает нас оптимизмом, настроением праздничности и веселья. Мастера и сейчас умеют превращать утилитарную вещь в произведение искусства. При этом они добиваются величайшего разнообразия, основываясь на простом конструктивном строе.

Заключение

На основе собранного материала можно сделать вывод, что исторические события повлияли как на рождение, так и на исчезновение народного костюма. Предположение оправдалось.

Практическая значимость исследования заключается в том, что материалы этой работы могут использоваться в практике для проведения занятий по изобразительному искусству, МХК, а также при подготовке классных часов.

История своего народа, своей страны всегда волновала умы людей. \

В своей работе мы провели исследование актуальной, на наш взгляд, темы. Изучение данной темы продиктовано не только личной, но и общественной потребностью восстановить утраченные страницы духовного наследия родного края.

Конечно, уже много времени прошло. Но забывать то, что было, не стоит, это наше прошлое, мы должны его знать.

В своей работе нам хотелось рассказать о народном праздничном костюме, его составных частях и применении народных мотивов в современности.

Работа написана под руководством учителя изобразительного искусства. Руководитель работы дает рекомендации по каждому этапу работы. Краеведческая работа предполагает непосредственное общение на этапе сбора информации. Особенность сельской местности заключается в том, что мы знаем людей, с которыми будем общаться, а среди них есть неординарные личности, чья информация нам очень нужна и важна. Люди охотно нам помогали, шли на контакт, с кем-то общались самостоятельно, где-то требовалась помощь руководителя, а на кого-то действовало личное обаяние наших родственников. В библиотеке я работала с Григорьевой Мариной Феликсовной. Она оказала неоценимую помощь в обеспечении меня литературой. Так, что этой работой «загорелись» буквально все: я сама, руководитель, библиотекарь, моя семья, друзья.

Свою будущую профессию я хочу связать с рисованием, и у меня еще будет время довести свои исследования до конца (приложение 9).

Без прошлого нет будущего. Изучив множество источников, мы пришли к выводу, что для возрождения духовности подрастающего поколения необходимо, чтобы дети знали историю своего народа. Уважение к истокам, бережное отношение традиций- одна из сторон нравственной характеристики человека. Она позволяет молодому поколению ощущать себя наследниками прошлого и осознавать свою ответственность перед будущим.

Нам, россиянам, русского костюма

Историю полезно очень знать!

Костюм о людях призовет подумать,

О быте, нравах может рассказать.

В себе не станем мы растить невежу,

По выставке пройдемся не спеша,

Рассмотрим древнерусскую одежду:

Не правда ли проста и хороша!

Список литературы

1.Андреева Ю.А. Русский народный костюм. Путешествие с севера на юг. – СПб.: «Паритет», 2006.

2. Ефимова Л. В., Белогорская Р. М. Русская вышивка и кружево.- М., 1985.

3.Хэрольд Р. Костюмы народов мира.- М.: ЭКСМО- Пресс, 2002.

4.Работнова И. П. Русская народная одежда.- М.: Изд-во «Легкая индустрия», 1964.

5. Лебедева А. Русский народный костюм// Юный художник.- 1983.- №10.

6. http://festival.1september.ru/articles/511618/

7. Журналы мод.

Приложения.

Приложение 1

Словарь терминов

Кафтан – это распашная верхняя одежда женщины, ее переняли у мужчин, внеся изменения.

Понева – юбка, запахнутая поверх рубахи, состоящая из прямого полотна, стянутая веревкой.

Запона – накладная, не сшитая по бокам одежда из холста.

Убрус – полотняный белый платок, сложенный треугольником и заколотый под подбородком.

Повойник – головной убор, тип чепца.

Душегрея – это укороченный сарафан.

Летник – это сильно расширенная к низу одежда с очень широкими внизу рукавами – вошвами.

Кокошник – нарядный головной убор с высокой передней частью.

Венец – лента украшенная узором.

Панья – это нижняя юбка на обручах, обшитая плотной тканью, и косточках из китового уса.
Тюрнюры – юбки немного другого силуэта, расширение боков заменяется профильной спинкой.
Веер – дополнение к костюму, шелковый расписной, костяной или черепаховый, украшенный легкой резьбой.

Редингот – верхнее платье для прогулок (маленький лиф, прямая узкая юбка).

Корсет – деталь нижнего белья, предназначенная для утягивания талии, торса.

Кика – головной убор в виде полумесяца на боку.

Армяк – фартук украшенный узором.

Приложение 2

Мы провели анкетирование среди учащихся 5-6-х классов. Результатом нашего опроса стала данная диаграмма. По ней видно что дети недостаточно знают о народном костюме.

Ребятам были заданы вопросы о составных частях народного костюма (головной убор, обувь, одежда). По данным анкеты видно, что дети хорошо знают орнаменты, использованные в народных костюмах и украшениях, цветовую палитру. Но вызвали затруднения вопросы, связанные с конкретными названиями элементов костюма. Можно предположить, что у ребят мал словарный запас старинных слов.

Приложение 3

Рубаха и передник

$D:\лариса\диск 22.05.2011\рус нац костюм\картинки сканр\CIMG1495.jpg$

Приложение 4

Женский костюм в разных губерниях иногда сильно различался своим внешним видом.

Приложение 5

Будкин Филипп Осипович «Девушка перед зеркалом» 1848

Приложение 6

Михаил Шаньков «Девочка в русском костюме» 1998

Убрус

Приложение 7

Анализ Журналов мод за 40-60-е годы (периодика сельской библиотеки и данные интернета).

Результаты по использованию народных мотивов по сезонам:

Год

Сезонные модели

Лето

Осень

Зима

Весна

1948 г.

23%

37%

13%

27%

1957 г.

34%

30%

12%

28%

1964 г.

29%

27%

66%

17%

Направления использования народных мотивов:

40-е годы- народная вышивка как декор одежды;

50-е годы- каймовые ткани и набивные рисунки;

60-е годы- характерные черты народной одежды (поддевки, тулупы, сарафаны)

Использование народных мотивов в моделировании

В 1945- 1949 годах наблюдается регулярное обращение к народному костюму. При этом наибольшее количество моделей одежды, имеющих народный характер, относится к 1947 году (39% от общего числа моделей). ‚ 1949 году наблюдается заметный спад ‚ 1950- 1959 годах творческая переработка народных традиций в моделировании количественно начинает возрастать.

Приложение 8

Использование народных мотивов в современных моделях

$C:\Documents and Settings\Ольга\Рабочий стол\таня\0_740ef_e8689005_L.jpeg$ $C:\Documents and Settings\Ольга\Рабочий стол\таня\0_740ee_fbf98464_L.jpeg$

$C:\Documents and Settings\Ольга\Рабочий стол\таня\102863_l.jpg$ $C:\Documents and Settings\Ольга\Рабочий стол\таня\DSCI1060.JPG$

Приложение 9

Мое творчество

$C:\Documents and Settings\Ольга\Рабочий стол\к.jpg$ $C:\Documents and Settings\Ольга\Рабочий стол\к 001.jpg$

$C:\Documents and Settings\Ольга\Рабочий стол\P4230074.JPG$

Проект » Русский народный костюм»

«Русский народный костюм»

Выполнила : Пензина Алина ученица 3 « Г» класса

МБОУ » Зубово-Полянская СОШ №1″

Руководитель : Селезнева Марина Викторовна

учитель начальных классов

МБОУ «Зубово -Полянская СОШ №1»

первая категория

Зубова Поляна

2016

Оглавление:

1. Введение :

1.1. Обоснование актуальности проекта……………………………… 2

1.2. Личные мотивы………………………………………………………………………….. 2

2. Основная часть ……………………………………………………… 3

2.1. Цели и задачи проекта…………………………………………………………………. 3

2.2. Развернутый план работы ……………..……………………………… 5

2.3. Обзор информации по данной теме……………………………………………… 5

2.4. Описание проделанной работы………………………………………….. 8

3. Выводы……………….…………………………………………… ….. 9

3.1. Вывод………………………………………………………………………………………… 9

3.2. Результат проделанной работы……………………………………………………. 9

4. Приложение

4.1. Рисунки

5. Список использованной литературы…………………………… 10

1. Введение

1.1. Актуальность выбранной темы:

История всегда вызывала огромный интерес общества. Этот интерес объясняется естественной потребностью каждого человека знать историю своего народа.

О национальной одежде приходится судить по материалам археологии, иконам, предметам прикладного искусства. У русской национальной одежды многовековая история. Русский народный костюм – это источник творчества, который является объектом материальной и духовной культуры народа.

В одежде нашли отражение душа народа и его представление о прекрасном.

1.2. Личные мотивы

Сегодня, наконец-то, приходит понимание того, сколь много потеряно там, где нет воспитания на своих местных, национальных традициях: забыты народные промыслы, многие дети плохо знают традиции и обычаи своего народа, своей семьи.

Я считаю, что нужно восстанавливать прерванную «связь времен», возрождать духовные ценности, возвратить утраченную любовь к родной земле, её природе, уважительное отношение к предкам. Данной проектной работой, я хочу познакомить ребят с некоторыми образцами народных костюмов и заинтересовать историей русской культуры.

2. Основная часть

2.1. Цель и задачи проекта

Объект исследования: народный костюм.

Я поставила перед собой цель:

- - - - изучить историю русского народного костюма;
      - познакомить ребят нашей школы с русским народным костюмом и заинтересовать созданием собственной модели.

Для этого я должна была решить следующие задачи:

- - - - Создать модель русского народного костюма (с помощью родителей)
      - Создать презентацию для защиты проекта в интересной для ребят форме.

Методы исследования и сбора информации выбраны следующие:
— обсуждение проблемы и выяснение позиции и мнения учителя, родителей и одноклассников;

— изучение литературы по теме проекта в домашней библиотеке, в школьной библиотеке и в сети Интернет;
— фотографирование и работа на компьютере для наглядного отображения всех этапов работы;

— анализ и обработка данных;

— оформление работы на компьютере;

— презентация исследовательского проекта на школьной конференции.

Исследование проходило в несколько этапов по следующему плану:

постановка проблемы;
определение темы и цели;
сбор фактического материала;
систематизация и анализ полученного материала;
оформление результатов в виде проектного продукта;
презентация проекта.

Теоретическая значимость: мне хотелось познакомить одноклассников с результатами и выводами исследования по выбранной теме.

Практическая значимость проекта:

Я надеюсь, что данная работа будет интересна и полезна:

Срок реализации:

Январь 2016г. – апрель 2016г.

Сначала я провела анкетирование. Я задавала своим одноклассникам следующие вопросы:

1) Изучить историю создания русского народного костюма из литературы;

2) Изучить историю русского народного костюма прослушав цикл бесед с наглядным пособием;

3) Изучить историю костюма посетив музей. Я провела опрос среди учащихся 3 классов нашей школы.

Как лучше, по Вашему мнению, узнать историю костюма:

1) Изучить историю создания русского народного костюма из литературы;

2) Изучить историю русского народного костюма прослушав цикл бесед с наглядным пособием;

3) Изучить историю костюма посетив музей

72%

60%

13%

23%

27%

Вывод: Проведенный опрос подтвердил правильность выбранной нами темы. На вопрос – считаете ли вы необходимым изучение истории возникновения русского народного костюма, 86 % опрошенных дали положительный ответ.

2.2. Развернутый план работы

Теоретический этап:

Ознакомление с историей появления костюма

Практический этап: зарисовка и подбор эскизов народного костюма

Практический этап: пошив народного костюма для куклы

Аналитический этап:

2.3. Обзор информации по данной теме

На этом этапе я посещала библиотеку, расспрашивала учителя и родителей, искала сведения в Интернете

По детальное изучение русского народного костюма

История русского народного костюма насчитывает многие столетия. Точно также многие века практически неизменными оставались природные условия, в которых жило крестьянство, характер и условия крестьянского труда, продиктованные природной средой, обряды, верования, весь народный быт. В результате народный костюм оказался в максимальной степени приспособленным к жизни народа и были выработаны приемы его изготовления. Археология, письменные источники в которых упоминаются различные виды одежды, описания путешественников все это дает нам сведения об истории русского народного костюма . Одежда представляла собой большую ценность, ее не теряли, не выбрасывали, а очень берегли, неоднократно перешивая и донашивая до полной ветхости. Знать же стремилась к тому, чтобы ее костюм отличался от одежды простолюдинов. Не легкой была жизнь простого человека. Тяжелый труд от зари до зари в поле, забота об урожае, домашних животных. Но когда наступал долгожданный праздничный день, люди словно преображались, надевали самую лучшую, самую красивую одежду. Одежда могла многое рассказать о семейном положении, возрасте ее владельца. Так в южных районах нашей страны все дети до 12 лет ходили в одних длинных рубахах. Праздничную одежду хранили в сундуках.

ПЛАТЬЕ ( сорочка)

На Руси основной формой одежды было платье сшитое из различных тканей, в зависимости от богатства хозяина. Основой женской одежды была длинная сорочка, скроенная из прямых полотнищ .У сорочки был круглый ворот, иногда со сборками вокруг, разрез спереди застегивающийся на пуговицу и длинные рукава. У простых женщин такая сорочка перехваченная на талии поясом служила домашним платьем, у состоятельных женщин были еще нижние рубахи, как и мужские женские сорочки украшали вышивкой или обшивали цветной материей по краю подола, рукавов, вороту.

САРАФАН

Сверху сорочки надевали сарафан, длинную распашную одежду без рукавов, застегивающуюся с низу до верху на пуговицы.

ДУШЕГРЕЯ

Сверху на сарафана надевалась душегрея — короткая, чуть ниже талии и очень широкая сборчатая одежда без рукавов, на лямках как у современных сарафанов.

ЛЕТНИК

Самой нарядной и своеобразной женской одеждой был – летник. Шили его из ярких материй, надевая через голову и не подпоясывали. Рукава сшивали из более дорогих тканей сверху до локтя. Концы рукавов и перед летника у ворота украшали нашивками из более дорогих тканей. Иногда летники по подолу обшивались мехом. Вышивка не только украшала одежду, но имела еще и волшебное значение. По народным поверьям, вышитые узоры должны приносить счастье, удачу, достаток в дом и здоровье. А еще защищать от беды и зла.

ОРНАМЕНТ

В орнаментах на одежде можно увидеть изображение солнца, звезд, Древа жизни с птицами на ветках, цветы, фигурки людей и животных. Такой символический орнамент связывал человека с окружающей природой, с чудесным миром легенд и мифов. У русской народной одежды многовековая история . Общий ее характер, сложившийся в быту многих поколений, соответствует внешнему облику, образу жизни, географическому положению и характеру труда народа.

ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ Девушки повсеместно носили открытые головные уборы типа повязок, замужние женщины до рождения первого ребенка, молодухи, надевали кокошники; рожавшие женщины носили кички или кокошники.

ЭТО ИНТЕРЕСНО: Дневнерусская одежда имела свои особенности: некоторые виды одежды имели рукава длиннее рук. Их обычно собирали в мелкие складки. А если “спустить рукава”, то работать было почти невозможно. Поэтому о плохой работе говорят, что она сделана “спустя рукава”. Такие платья носили очень богатые люди. Те, кто был победнее, носили короткие платья, лучше приспособленные к ходьбе и работе.

Мужская одежда

РУБАХА. Мужская одежда состояла из полотняной рубахи с длинными широкими рукавами, безрукавного кафтана, достигавшего колен и сделанного из грубой шерсти. Кафтан протыкали кольцами и бусами, внизу расшивали цветными узорами. Без рубахи не мог обойтись ни крестьянин, ни горожанин, ни селянин. Мужские рубахи обычно шились из ткани одноцветной , клетчатой, или с мелким рисунком. Праздничную рубаху расшивали цветными шелковыми нитями. Нагрудные узоры располагались вдоль разреза по центру груди и защищали сердце и легкие, наплечные охраняли руки, а наподольные не давали пробраться злым силам снизу.

ПОРТЫ ( ШТАНЫ). Мужчины также носили плащи и широкие порты (штаны), иногда одевали по две пары, одну поверх другой. Штаны были темных расцветок, иногда в полоску. Их заправляли в сапоги или обертывали онучами, а поверх надевали лапти. Отношения с византийцами произвели перемену в одежде.

КАФТАН. Отношения с византийцами произвели перемену в одежде. Сначала царское византийское облачение вместе с придворными костюмами перешло к русскому великокняжескому дому, вслед за тем перешла и одежда богатых византийцев. Византийское влияние было нарушено татаро-мангольскими ордами, которые наводнили русскую землю. Как всегда народ остался верен старинной своей одежде, а высшие сословия обменяли или смешали свою одежду с одеждой своих победителей. Вместо кругом закрытого кафтана стали носить – монгольский кафтан, который впереди по всей длине был открыт, а вместо плаща верхний кафтан.

ДОПОЛНЕНИЕ: В 16 веке мужчины стали носить рубашку с узким воротом, штаны длинные, вверху широкие, собранные на тесьме. Кафтан узкий как чехол доходивший до колен и снабженный рукавами.

При Петре I были в употреблении штаны из шелка, холста или сукна, которые засовывались в сапоги. Длинный кафтан Петр I заставлял укорачивать. Тому, кто не хотел это сделать добровольно, согласно царскому указу, солдаты обрезали полы.

2.4. Описание проделанной работы.

После того как я весь материал просмотрела, изучила, проанализировала стала выбирать какую же модель сарафана и рубахи я возьму для пошива. У меня было много идей, но я захотела сшить , что-то яркое праздничное.

Выбрала ткань для сарафана и рубахи.
Сняла мерку с куклы и сделала выкройку.
Раскроила сарафан, рубаху и кокошник.
Выбрала отделку для сарафана и кружево для рубахи.
Соединила все детали по бокам и пришила лямки к сарафану и тесьму
Стачала боковые швы, пришила рукава и тесьму.
Соединила детали кокошника и украсила их стразами , пришила платок.

3. Выводы.

3.1. Вывод

Закончить моё исследование хотелось бы словами:

«Слава и мой низкий поклон безымянным русским женщинам прошлых времён, которые из поколения в поколение, из века в век создавали, шлифовали и несли в будущее своё искусство, название которому «русский народный костюм». Он является сегодня гордостью национальной культуры» (Ф. М. Пармон).

3.2. Результат проделанной работы.

Работать над проектом мне очень понравилось, я узнала много нового. Теперь я знаю, что можно проводить свободное время с пользой и интересно. Очень приятно, когда трудишься вместе со взрослыми и много узнаешь, она меня многому научила. Думаю, что некоторые ребята тоже захотят создать, что-нибудь своими руками. Может быть, когда я вырасту, я стану модельером и никогда не забуду о наших корнях и традициях.

Список литературы

1. Энциклопедия. Царство людей. М., Издательство “Росмэн”, 1994 г.

2. А.Е. Клиентов. Народные промыслы. М. Издательство “Белый город”, 2002 г.

3.Первые страницы истории. Московская учебная фирма “Рекорд”, 1994 г.

4.Ю.А. Лотман. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства. С.-Пб.,1994 г.

5.М.А. Ильин. Вещи рассказывают. М.,1989 г.

6.Л.А. Преображенский История раскрывает тайны. М.,1991 г.

7.Т.Я. Шпикалова. В мире народного творчества М.,1998 г.

8.Костюмы народов мира. Издательство “Литур”, Екатеринбург, 2004 г.

9. Русский народный костюм. Издательство “ Мозаика- синтез”, М.,2006 г.

10.А.Ю. Андреева. Русский народный костюм. Путешествие с Севера на Юг. Издательство “Паритет” Санкт- Петербург, 2004 г.

11.Сказки Ивана Билибина. Неорусский стиль. М., 2004 г.

12.Русский сказочный костюм. С-Пб., 2006 г.

13.Н.Г. Новосад. Искусство одеваться. Свердловск: Сред.-Урал. Издательство, 1989 г.

14. Сайт «sarafany.narod.ru».

Исследовательская работа по теме «Русский костюм»

Районная научно-исследовательская конференция «Познай себя»

Тема исследовательской работы:

Русский народный праздничный костюм

Автор : Межова Варвара ,ученица 5 класса

МБОУ «Тагнинская оош»

Заларинского района Иркутской области

Руководитель: Виноградова Татьяна Ивановна,

учитель изобразительного искусства

МБОУ «Тагнинская оош»

Заларинского района Иркутской области

д.Тагна

2017 г.

Содержание

1.Введение………………………………………………………………………………………………………………. 3

Анкетирование учащихся 5-6 классов………………………………………………………………………..4

2. Составные части женского и мужского костюмов…………………………………………… 6

3. История использования народных мотивов в моде……………………………………….. 10

4. Роль русского костюма в жизни современного человека …………………………… 11

5. Заключение ……………………………………………………………………………………………………….13

6. Литература ………………………………………………………………………………………………………..15

7. Приложения ……………………………………………………………………………………………………….16

1.Введение

«Уважение к минувшему –вот черта,

отличающая образованность от дикости».

(А. С. Пушкин)

А какие наряды надевали в праздники?

Следует отметить бережное отношение крестьян к праздничной одежде. Известно, что в особо нарядных сарафанах крестьянки не только не садились за стол, но даже не присаживались на лавку, боясь запачкать или помять свой наряд. Шерстяные же праздничные наряды не стирали и не гладили вовсе, хранили аккуратно сложенными в специальных больших коробах из липы. Как правило, самую красивую и дорогую одежду готовили а свадьбе. И нередко случалось так, что невесту в свадебном сарафане под руки выводили к гостям и тут же снова уводили и переодевали в менее дорогое платье.

Тема исследовательской работы: Народный праздничный костюм.

Моя исследовательская работа актуальна, так как в ней рассматривается тема изучения наших духовных и исторических истоков. На уроках изобразительного искусства и МХК учащиеся знакомятся с особенностями русского костюма.

Я провела анкетирование среди учащихся 5-6-х классов. Результатом опроса стала данная диаграмма. По ней видно, что дети недостаточно знают о народном костюме (Приложение 1).Ребятам были заданы вопросы о составных частях народного костюма (головной убор, обувь, одежда). По данным анкеты видно, что дети хорошо знают орнаменты, использованные в народных костюмах и украшениях, цветовую палитру. Но вызвали затруднения вопросы, связанные с конкретными названиями элементов костюма. Можно предположить, что у ребят мал словарный запас старинных слов.

Мне кажется, что это важно знать каждому культурному человеку. У каждого национального костюма есть свои особенности, своя собственная история. Многих сведений нет в архивах и фондах библиотек, их хранит народная память. Вот об этом мне хотелось написать в своей работе.

Цель: познакомиться с историей костюма, показать историческую значимость народности в современной жизни.

Задачи:

Найти сведения о праздничном русском костюме.
Изучить историю возникновения костюма.
Проанализировать динамику использования народных мотивов в костюме русского человека.

При написании работы мною были использованы материалы научной литературы, воспоминания старожилов села, статьи, материалы этнографического музея .

При изучении истории русского костюма использовались разные методы и формы работы: работа с литературой, работа в интернете, социологический опрос, экскурсия в этнографический музей «Русская изба» д.Тагна .

В своей исследовательской работе я попыталась узнать историю русского праздничного костюма. Это было не так просто, как мне казалось в начале работы. Архивы не сохранились. Многое рассказали старожилы села, директор музея Гайдукова Нина Степановна, также помогла дополнительная литература.

На основании этих данных попытаюсь воссоздать образ русского праздничного костюма.

Объект: хроника событий, связанных с историей русского костюма.

Предмет: русский праздничный костюм.

Проблема: Отличительные черты народного праздничного костюма.

Гипотеза: мотивы народного костюма нашли свое отражение в современной моде.

План проведения исследования:

1.Социологический опрос “Русский народный костюм в современном мире”.

2.Этнографическое исследование.

3.Посещение этнографического музея «Русская изба» д.Тагна.

5. Изготовление эскизов праздничных костюмов.

2. Составные части женского и мужского костюмов

Интерес к русскому народному костюму существовал всегда. Народный костюм — это бесценное, неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Народный костюм не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества. В старину носили не только домашнюю одежду, но и праздничную.

На протяжении веков большую часть населения России составляли крестьяне, русский народный костюм дошел до нашего времени как костюм крестьянский. Народный костюм создавался с учетом того, что он не должен сковывать движения человека. Конструкция костюма часто не требовала употребления ножниц и большого мастерства от швеи. Основным видом такой одежды была- рубаха (Приложение 3). Ее носили от рождения и до смерти. Женская рубаха отличалась от мужской лишь тем, что ее длина была до пят. Готовя праздничную рубаху, деревенские рукодельницы старались показать все, на что они способны. Рукава, плечи, ворот и подол рубахи украшались вышивкой и мелкой аппликацией в виде геометрического орнамента.

Русский народный женский костюм в разных губерниях иногда сильно различался своим внешним видом (Приложение 3). Связано это было с тем, что женщина редко отлучалась из дома и, как, правило, была мало знакома с чужими обычаями, поэтому именно она являлась хранительницей традиций, в том числе и в области костюма.

Сарафан считается исконно русской одеждой. Сарафаны носили и крестьянки, и купчихи, и придворные дамы, отличались они только кроем и качеством материала. Крестьянский сарафан в разных регионах России в 19 веке мог называться по-разному: глухой косоклинный, косоклинный распашной («ферязь»), прямой сарафан с лямками; кумашник; шторник; пестряк. В южнорусских губерниях сарафан был девичьим, а в Рязанской губернии- старушечьей одеждой. Праздничные сарафаны и рубахи высоко ценились, их берегли, надевали по самым большим праздникам, передавали по наследству.

По словам старожила нашего села- Яковлевой Дарьи Васильевна, сарафанный комплект обычно включал в себя: рубаху, сарафан, пояс и передник. Передник состоял из двух не сшитых длинных полотнищ ткани, собранных на шнурок, их повязывали выше груди или на талии. Праздничные передники вышивали красной нитью. По узору можно было многое узнать о жизни женщины, ее желаниях, мечтах. Ромбы- символ плодородия, птицы- символ девочек, кони- мальчиков.

Еще один вид женской одежды- шушун. О нем упоминает поэт Сергей Есенин в стихотворении «Письмо к матери»:

Пишут мне, что ты, тая тревогу,

Загрустила шибко обо мне,

Что ты часто ходишь на дорогу,

В старомодном ветхом шушуне.

А еще в холодные времена года женщины надевали душегрею. Это была короткая свободная кофта, собранная в верхней части в мелкие складки. А.С.Пушкин в «Сказке о рыбаке и рыбке» пишет: «…на крыльце стоит его старуха в дорогой собольей душегрейке…» Душегрейки шились из самых дорогих и нарядных тканей (парчи, бархата), расшивались цветными нитями. Разновидностью душегреи была епанечка (епаничка)- короткая утепленная кофточка без рукавов и воротника, державшаяся на бретелях.

Известна кожаная обувь- чоботы или коты. Закреплялась она шнурами, пропущенными через петли на заднике.

Особое внимание женщины всегда уделяли головным уборам – самой заметной части любого костюма . (Приложение 4). Головные уборы были чрезвычайно разнообразны, но всегда четко делились на девичьи уборы и уборы замужних женщин. Замужняя женщина по древнему обычаю должна была тщательно закрывать свои волосы от постороннего глаза. Нельзя было с непокрытой головой выходить из дома, заниматься домашними делами. Женщины носили – глухие сороки, кики, повойники, платки. Девушки на Руси до замужества могли ходить с непокрытой головой (одна коса). Конец косы украшали накосником. Повойник, венец, убрус, перевязка, кичка, сорока, кокошник, коруны – вот те немногие названия головных уборов. Самым распространенным головным убором девушки был – платок (И.Билибин, Ф.Малявин, А.Васнецов, А.Архипов и другие художники изображали своих героинь в платках) (Приложение 5).

А вот мужской костюм, в отличие от женского, был более простым. Основу мужского костюма составляли рубаха и порты. Порты шились из неотбеленной ткани, из ткани в клетку шили рубаху, из полосатой- штаны. Мужская рубаха шилась из целого полотнища, перегнутого на плечах, с вырезом для шеи и прямым разрезом слева. Под мышками вставляли ромбы- ластовицы и конечно же пояс.

Традиционной верхней одеждой был- кафтан (Приложение 2). Кафтан был приталенным с узкими длинными рукавами и отложным воротником.

Самыми распространенными мужскими головными уборами были войлочные колпаки-мурмолки.

Выходя в холодную погоду из дому, славяне надевали поверх рубах длинные, теплые одеяния из сукна. Назывались они «свитами», от слова «свивать»- «одевать», «кутать». В письменных источниках свиты упоминаются начиная с XI века, а существовали, надо думать, и раньше. Рукава были снабжены обшлагами, а ворот- отложным воротником. И то и другое, конечно, вышивалось. Причем у мужчин вышивка была сдержанной и мене разнообразной. Края одежды нередко обшивали согнутыми вдоль полосками тонкой кожи, чтобы уберечь от преждевременного износа, — такие полоски были найдены при раскопках древнего Пскова в слоях XI века. А вот застегивались свиты, по мнению ученых, с помощью петлиц, а не прорезных петель, как больше принято нынче. Петлицы считаются характерной деталью древнерусской одежды.

Носили и короткие, немного ниже талии, одеяния типа свит. Назывались они «жупанами».На слух это слово кажется нам каким-то чешским или польским, но оно древнерусское.

3.История использования народных мотивов в моде.

Известно, что к народным традициям постоянно обращаются художники-конструкторы, создавая бытовую модную одежду.

Я решила проанализировать Журналы мод. Благодаря интернету и сохранившейся периодике в библиотеке выбрала модели с 40-х по 60-е годы. Получились следующие результаты:

Направления использования народных мотивов:

40-е годы- народная вышивка как декор одежды;

50-е годы- каймовые ткани и набивные рисунки;

60-е годы- характерные черты народной одежды (поддевки, тулупы, сарафаны)

Использование народных мотивов в моделировании

4.Роль русского костюма в жизни современного человека

Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев открывают перед нами прекрасное народное искусство, являются свидетельством богатейшей фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности и высокого мастерства. В знаменитом музее Эрмитаже, в Санкт-Петербурге, находится большая коллекция русского народного костюма. (Приложение 6).Пожалуй, ни одна страна в мире, ни один народ не располагает таким богатством традиций в области национального народного искусства, как Россия. Многообразие форм и образов, необычность конструктивно-композиционных решений, красочности элементов и всего костюма в целом, изящество и неповторимость декора, особенно вышивки–это большой и увлекательный мир, своеобразная академия знаний и творческих идей для специалистов современного костюма.

Использование народных мотивов в создании образов современной одежды зависит и от её назначения. В отличие от народной одежды, которая в основном разделялась на будничную и праздничную, в современной одежде практическая полезность конкретно проявляется в гораздо большем количестве вариантов.

В нашей деревне Тагна есть несколько фольклорных групп разных возрастов. Есть группа «Рябинушка», «Тагнинские девчата» и детская фольклорная группа «Калинка», в которую вхожу я. Все ансамбли выступают в нарядных русских костюмах, стараются подчеркнуть свою индивидуальность. Зрителям очень нравятся наши коллективы.(Приложение 7).

Я пришла к выводу, что народный костюм, его колорит и вышивки и сейчас заставляют нас восхищаться. Он заражает нас оптимизмом, настроением праздничности и веселья.

5.Заключение

В своей работе мне хотелось рассказать о народном праздничном костюме, его составных частях и применении народных мотивов в современности.

Люди охотно мне помогали, шли на контакт, с кем-то общалась самостоятельно, где-то требовалась помощь руководителя Татьяны Ивановны. В библиотеке я работала с Гриженаускене Еленой Александровной . Она оказала неоценимую помощь в обеспечении меня литературой. Так что этой работой «загорелись» буквально все: я сама, руководитель, библиотекарь, моя семья, друзья.

Свою будущую профессию я хочу связать с рисованием и у меня еще будет время довести свои исследования до конца (Приложение 8).

Без прошлого нет будущего. Изучив множество источников, я пришла к выводу, что для возрождения духовности подрастающего поколения необходимо, чтобы дети знали историю своего народа. Уважение к истокам, бережное отношение традиций- одна из сторон нравственной характеристики человека. Она позволяет молодому поколению ощущать себя наследниками прошлого и осознавать свою ответственность перед будущим.

Нам, россиянам, русского костюма

Историю полезно очень знать!

Костюм о людях призовет подумать,

О быте, нравах может рассказать.

В себе не станем мы растить невежу,

По выставке пройдемся не спеша,

Рассмотрим древнерусскую одежду:

Не правда ли проста и хороша!

6.Список литературы

1.Андреева Ю.А. Русский народный костюм. Путешествие с севера на юг. – СПб.: «Паритет», 2006.

2. Ефимова Л. В., Белогорская Р. М. Русская вышивка и кружево.- М., 1985.

3.Хэрольд Р. Костюмы народов мира.- М.: ЭКСМО- Пресс, 2002.

4.Работнова И. П. Русская народная одежда.- М.: Изд-во «Легкая индустрия», 1964.

5. Лебедева А. Русский народный костюм// Юный художник.- 1983.- №10.

6. http://festival.1september.ru/articles/511618/

7. Журналы мод.

Приложение 1

Приложение 2

Словарь терминов

Кафтан – это распашная верхняя одежда женщины, ее переняли у мужчин, внеся изменения.

Понева – юбка, запахнутая поверх рубахи, состоящая из прямого полотна, стянутая веревкой.

Запона – накладная, не сшитая по бокам одежда из холста.

Убрус – полотняный белый платок, сложенный треугольником и заколотый под подбородком.

Повойник – головной убор, тип чепца.

Душегрея – это укороченный сарафан.

Летник – это сильно расширенная к низу одежда с очень широкими внизу рукавами –вошвами.

Кокошник – нарядный головной убор с высокой передней частью.

Венец – лента украшенная узором.

Редингот – верхнее платье для прогулок (маленький лиф, прямая узкая юбка).

Корсет – деталь нижнего белья, предназначенная для утягивания талии, торса.

Кика – головной убор в виде полумесяца на боку.

Армяк – фартук украшенный узором.

Приложение 3

Рубаха и передник

Женский костюм в разных губерниях России.

Приложение 4

Будкин Филипп Осипович «Девушка перед зеркалом» 1848 г.

Приложение 5

Михаил Шаньков «Девочка в русском костюме» 1998 г.

Русский народный костюм 18-19 -20 вв. из коллекции Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

Приложение 6

Праздничный костюм уральской казачки-сарафан,рукава,пояс,косынка-конец 19века-начало 20 века.

Архангельская губерния.Крестьянский костюм городского типа.Сарафан,кофта,кокошник и платок нач.20 в.

Крестьянский костюм Курской губернии-сарафан,передник,рубаха,платок_конец19-начало 20вв.

Крестьянский костюм Смоленской губернии-сарафан,рубаха,пояс-конец 19 века.

Крестьянский костюм Вологодской губернии-сарафан,рубаха,передник и головной убор «сборник» конец !9 в.

Девичий праздничный костюм северного региона-сарафан и рубаха начало 19 века.

Праздничный костюм Тверской губернии-сарафан,телогрея,кокошник и платок «головка»-вторая пол. 19 века.

Женский праздничный костюм Верхнее Поволжье-сарафан,рубаха,кокошник, платок 19 век.

Костюм Архангельской губернии-сарафан,рубаха,пояс,повязка,ожерелье-вторая пол.19 века.

Рязанская губерния-панёва,рубашка,шушпан,передник,цепочка,головной убор «сорока»-вторая пол.19 в.

Крестьянский костюм городского типа Верхнее Поволжье-юбка,лиф начало 20 века.

Праздничный женский костюм Нижегородская губерния 19 век.

Праздничный женский костюм Костромской губернии 19 век

Костюм Воронежской губернии-панёва,рубаха,передник ,головной убор «сорока»-конец 19 начало 20 вв.

Костюм горожанки в народном стиле конец 19 века

Девичий костюм-сарафан,рукава,повязка- Верхнее Поволжье середина 18 века

Девичий костюм Тульской губернии конец 19в.нач.20в.

Крестьянская верхняя одежда «шубка» Курская губерния-конец 19 века

Крестьянский костюм Орловской губернии панёва,рубаха,передник,платок-вторая пол.19 века

Тульская губерния начало 20 века

Приложение 7

Фото 1.Использование народных мотивов в современных моделях

Фото 2 . Я и моя фольклорная группа «Калинка» на районном смотре художественной самодеятельности. п.Залари. 2016 г.

Приложение 8

Творчество моё и моих одноклассников

Межова Варвара, 5 класс

Гайдукова Анна, 5 класс

Великий Владимир, 5 класс

Проект на тему «Национальные костюмы

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение города Костромы

«Средняя общеобразовательная школа № 30»

Название проекта на тему:

«Национальные костюмы – уникальность каждой национальности»

Выполнила: Лопухина Т.Г.

учитель технологии

МБОУ города Костромы

«Средняя общеобразовательная школа №30»

Кострома 2017 г.

Национальная одежда — это

своеобразная книга,

научившись читать которую,

можно многое узнать

о традициях, обычаях,

истории своего народа.

Краткая аннотация проекта

Творческий проект направлен на улучшение нравственной атмосферы, развитие духовной культуры учащихся, способствует становлению личности, помогает формированию твердой гражданской позиции, устойчивого самосознания у подрастающего поколения. Тематика исследовательской работы, представленная в проекте, направлена на расширение кругозора детей в области национальной культуры. Она помогает убедиться в неповторимости, уникальности культуры каждой национальности, формирует ответственность за судьбу своего народа, толерантность к иному образу жизни, и в целом, уважительное отношение к культуре различных национальностей. Участие в проекте позволит учащимся получить опыт аналитического исследования, публичного представления национальных костюмов. Практическая значимость проекта заключается в создании пополняемой коллекции национальных костюмов (русский, украинский, татарский, дагестанский, грузинский, армянский и др.), транслировании опыта их создания на конкурсах, практических семинарах, творческих форумах различного уровня.

Актуальность проекта

Важным достижением гуманистической культуры XX века стало развитие идеи мира между народами, разработка философии диалога культур. Эти ценности приобретают все большую практическую значимость в новом столетии. В этом видится растущее понимание человечеством конструктивной роли таких норм, как уважение к образу жизни и обычаям других народов, многообразию форм культурной жизни, взаимное проникновение и обогащение национальных культур. Проблема поликультурности и толерантности давно имеет международное значение.

Конституция РФ провозглашает федеративность и многонациональность главнейшими принципами. Эти принципы отражены в Законе РФ «Об образовании», где одним из важнейших приоритетов государственной политики в области образования определяется « … защита и развитие системой образования национальных культур, региональных культурных традиций и особенностей в условиях многонационального государства». Национальная доктрина РФ и Концепция национальной образовательной политики РФ признают необходимость расширения масштабов межкультурного взаимодействия, формирование у обучающихся коммуникабельности и толерантности.

Специфику поликультурной среды современной России в целом и города Костромы, в частности, составляет высокий уровень миграции. В городе Костроме проживают представители 107 национальностей. Наша школа, находясь в центре города, отражает его жизнь со всеми её успехами и проблемами как в зеркале, в том числе и проблему взаимодействия людей разных национальностей.

На данный момент в школе обучаются представители 20 национальностей. Вместе с русскими в МБОУ г. Костромы СОШ №30 учатся: армяне, азербайджанцы, дагестанцы, казахи, молдаване, украинцы, татары, евреи и представители других национальностей.

Разнообразный национальный состав школы создавал определённые трудности в школьном детском коллективе:

— недопонимание между представителями национальностей

— неприятие иных ценностей

— ссоры на национальной почве

В связи с этим перед учителями школы встала проблема гармонизации «национального и интернационального»; преодоления культурно – этнических предубеждений и формирования культуры межнационального общения на основе взаимного уважения и терпимости. Для решения этой проблемы в 2007 году был разработан проект по созданию поликультурной среды в МБОУ г. Костромы СОШ №30 «Мы разные, но мы вместе», реализация которого была закончена в 2010 году. В связи с разработкой и в рамках реализации данного проекта, учителем технологии сформирована проектная группа учащихся по созданию национальных костюмов и демонстрации результатов деятельности проектной площадки, а также участие в традиционном мероприятии, включенные в Программу воспитательной работы школы в фестивале национальностей «Дети разных народов»

Реализуя свою задумку, при создании костюмов участники проекта стали изучать традиции той или иной страны, ее культуру, особенности народного костюма, подбирали музыкальные и литературные произведения, соответствующие представляемому образу.

Участниками коллектива создали коллекцию костюмов, которые демонстрировали в форме театрализованного представления.

Воспитание подрастающего поколения в духе мира и культурного согласия, становится одной из важнейших задач системы образования, которая призвана способствовать формированию свободной личности, способной существовать в современной поликультурной среде, осознающей свою культурную идентичность, но обладающей умениями мирного сосуществования с людьми других культур.

11 февраля 2011 года в Уфе под председательством Дмитрия Медведева состоялось заседание президиума Государственного совета, на котором обсуждались вопросы межнационального и межконфессионального согласия, развития национальных культур.

Президент РФ Д.А. Медведев в своем докладе (2010 г.) отметил, что работу по вопросам межнационального мира, межнационального общения необходимо начинать еще со школы, так как именно там закладываются основы мировоззрения человека. В декабре 2010 года Министерству образования и науки Президентом было дано поручение оценить качество гражданского воспитания в учебных заведениях, внимательно проанализировать содержание учебников, методики преподавания, а также формы общественной работы со школьниками.

Таким образом, актуальной в процессе обучения молодежи является задача внедрения новой практики формирования современной личности в духе толерантности, в духе гуманистического отношения друг к другу.

Цель проекта:

формирование у учащихся уважительного отношения к культуре различных национальностей в процессе коллективной творческой деятельности — создание коллекции национальных костюмов.

Задачи проекта:

создать пространство межкультурной коммуникации в рамках МБОУ г. Костромы СОШ №30;
организовать творческую деятельность участников процесса в пространстве межкультурной коммуникации, через реализацию данного проекта;
познакомить учащихся с национальными костюмами разных народов;
изготовить национальную одежду;
формировать основы национального самосознания и любви к малой Родине, способствовать развитию взаимопонимания, уважения и укреплению дружбы между людьми разных национальностей;
способствовать познавательному развитию, развивать творческие способности, воображение, а также открыть возможности для самостоятельной познавательной, исследовательской и творческой деятельности.

Сроки реализации проекта

Творческий проект по созданию национальных костюмов на срок:

сентябрь 2012 г. — декабрь 2017г.

Социальная значимость проекта

Национальная одежда является отражением истории государства. С течением времени меняются поколения, мышление людей и устройство их жизни, но важно, чтобы сохранялась связь с прошлым, чтобы люди помнили о своих корнях, как дерево не может жить без корней, так и невозможно построить современное государство, не помня опыта предыдущих поколений.

Культура народов и в частности культура национальной одежды отражена во многовековой истории. Народный костюм – это источник творчества, который является объектом материальной и духовной культуры народа. Общность культур, схожесть национального костюма отражает общий ее характер, являющийся отражением внешнего облика, образа жизни, близости географического положения и характеру труда наров.

Сегодня обществу требуются люди, обладающие высоким уровнем социокультурной компетенции, с развитым чувством эмпатии и толерантности, владеющих навыками межкультурной коммуникации.

В своем высшем проявлении сфера образования призвана выполнять задачи воспроизведения духовного наследия общества, наиболее стабильных мировоззренческих и культурных ценностей, привносить в конкретное общество понимание общечеловеческих нравственных ценностей, отражающих естественную тенденцию человеческой цивилизации ко все более активному диалогу культур, постепенной взаимной интеграции различных обществ.

Построение прочного будущего каждого ученика в процессе образования возможно только при активном использовании в его построении принципов межкультурного взаимодействия.

Содержание проекта

О национальной одежде приходится судить по материалам археологии, фракам, миниатюрам, иконам, предметам прикладного искусства. У национальной одежды многовековая история. Общий ее характер, сложивших в быту многих поколений, соответствуя внешнему облику, образу жизни, географическому положению и характеру труда народа. Народный костюм – это источник творчества, который является объектом материальной и духовной культуры народа.

Костюм – один из наиболее важных элементов материальной культуры любого народа. Он может состоять из разных частей, определяющих внешний вид человека: головные уборы, верхняя и нижняя плечевая или поясная одежда, обувь, а также украшения и аксессуары.
На протяжении многих тысячелетий одежда людей выполняла практические, эстетические, социальные и религиозные функции. Она издавна служила средством налаживания дипломатических и культурных контактов, а также являлась объектом торговли.

В одежде нашли отражение душа народа и его представление о прекрасном. Национальная одежда — это своеобразная книга, научившись читать которую, можно узнать о традициях, обычаях, и истории своего народа.

Решение поставленных задач будет осуществляться с применением различных методов:

информационный (добывать и анализировать информацию),
рефлексивный (групповое подведение итогов),
практико-ориентированный (изготовление моделей национальных костюмов).

Костюм – явление культуры, тесно связанное с её духовными, эстетическими, социальными особенностями. Исторический костюм связан с религиозными представлениями, обрядовой традицией. С давних времён одежда служила не только защитой от непогоды, но и украшением, средством достижение этического идеала.

Всю одежду испокон веков простые люди делали сами, не думая совершенно о том, что когда-то потомки будут смотреть на нее как на произведение искусства.

Не умирает народный костюм. Чем дольше смотришь на него, тем больше находишь ценного, костюм раскрывает тайну цвета, формы, орнамента, связывает нас с прошлым, которое не пристало забывать никому. В нем душа народа.

Особое внимание уделялось украшениям. Их истинное назначение – оберегать, отгонять нечистую силу. Серьги в ушах, браслеты, кольца, ожерелья – отголосок древней обереговой традиции.

Одежда украшалась вышивкой или тканым узором, использовались бисер и стеклярус, мелкие монеты, золотые и серебряные нити, жемчуг, фольга, кружево и шитье.

Русские. Главным элементом русского народного костюма является сарафан в сочетании с рубахой, головным убором – кокошником

Татары. К нижней одежде относилась туникообразная рубаха – кулмэк их темно-красной или синей ткани. Эта рубаха носилась со специальными украшениями- изу. Верхняя одежда татарок –камзол на подкладе, сшитый из бархата, парчи, шелка, с короткими до локтя рукавами или без них. Головной убор – чэчкап – шапочка и накосник в форме чехла

Украинцы. Рубаха с вышитым воротом, вокруг себя обертывают клетчатую каразею. На голове носят пестрые повязки, у которой позади вышитые лопасти

Казахи. Женский костюм состоял из платья- койлек. Рукава и подол украшались воланами. Поверх платья надевалибезрукавку из более плотной ткани, украшенную вышивкой или бисером. Традиционной частью костюма являлся пояс из кожи или ткани. Летом носили легкие шапки с меховой опушкой

Грузины. Женский костюм состоял из рубахи и шелкового платья, надеваемого поверх, расшитого бисером. Оно подпоясывалось полосой ткани того же цвета. Головной убор представлял собой ободок, обтянутый шелком, к которому прикреплялась повязка.

Данный проект предназначен для развития образного и логического мышления при решении поставленных проблем, нацеливает на самостоятельную исследовательскую деятельность, формирует навыки сравнительно—сопоставительного анализа как способа изучения типичных черт характера народов, активизирует учащихся к созданию собственных творческих работ. Проект способствует развитию у учащихся интереса к традициям культуры разных народов.. Проект имеет большое воспитательное значение, так как мотивирует учащихся на изготовление национальных костюмов, воспитывает толерантное отношение к представителям других культур и национальностей.

Результаты исследования (анкетирование участников проекта)

Результаты опроса учащихся показали эффективность участия учащихся школы в данном творческом проекте для формирования уважительного отношения к национальной культуре различных национальностей.

Учащимся, учителям и родителям была предложена анкета (Приложение 1). Были опрошены 30 учащихся и их родители, 30 учителей школы. Ответы участников опроса показали, что 43% учащихся, 87% родителей и 93% учителей осознают значение и суть понятий «национальность», «традиция», «семейные ценности», «культура», «особенности культуры», «национальный костюм и его особенности».

Участники опроса показали уважительное отношение к культуре разных национальностей, и в частности уважительное отношение к семейным традициям, костюму, обычаям. Учащиеся- участники проекта и их родители – активные участники школьных праздников и мероприятий, направленных на формирование опыта поликультурного общения (концерты, фестиваль национальностей (дефиле в национальных костюмах), проект «Мы разные, но мы вместе», театрализованное дефиле «Танцы народов мира» и др.).

В ответах на вопросы анкеты учащимися и родителями отмечена его большая роль в реализации творческой деятельности учащихся, удовлетворении их потребности в коллективном творчестве, формировании опыта межкультурной коммуникации.

Участие в проекте способствовало повышению конкурентоспособности учащихся в школьном коллективе, так как дети имеют активную жизненную позицию, ведут насыщенную творческую и концертную деятельность, чувствуют себя востребованными в школьном коллективе.

Многолетний опыт работы школы по реализации проектов позволил снизить количество конфликтов на межнациональной почве.

Результаты данного проекта (пополняемая и обновляемая коллекция национальных костюмов) нашли отражение в конкурсной работе творческой мастерской, концертной деятельности, обобщении опыта проектной деятельности на различном уровне (муниципальные, региональные семинары, международные форумы).

Таким образом, результаты реализации проекта заключаются в организованной деятельности участников творческого процесса под руководством учителя технологии в пространстве межкультурной коммуникации, через реализацию единичного проекта, включенного в Программу воспитательной работы на базе МБОУ г. Костромы СОШ №30. Создание данной коллекции национальных костюмов является единственным проектом на территории Костромской области.

Механизм реализации проекта

Организационный

Сроки: сентябрь-октябрь 2012г.

Цель: создание необходимых организационно-педагогических условий для функционирования проектной площадки.

1. Разработка проекта «Национальные костюмы»

2.Подготовка и мотивация участников творческого образовательного процесса к участию в проекте через комплекс методических мероприятий

3. Определение состава группы, порядка, сроков, форме оформления проекта.

4.Подготовка методического материала необходимого при реализации проекта.

1.Наличие проекта, его внедрение.

2.Готовность участников творческого процесса к реализации проекта.

3.Формированные проектной группы учащихся под руководством учителя технологии

4.Создание банка методических материалов по тематике проекта.

Исследовательский:

Сроки: ноябрь – декабрь 2012 г.

Цель: внедрение проекта.

1. Реализация проекта:

изучение вопроса становления национального костюма с древности;

2 Изучение женского и мужского костюма;

3. Изучение национальных костюмов народов, проживающих на территории РФ

1.Созданы условия для реализации проекта

2.Тенденция к росту коммуникативной культуры участников творческого процесса

3.Создание банка методических материалов по тематике проекта

Технологический

Сроки: 2013 г.

Цель: оценка результатов работы проекта.

1.Систематизация полученных знаний и сведений по изучаемому вопросу;

2.Написания исследовательской работы по данной теме;

3.Оформление исследовательской работы

1.Определение уровня знаний, умений, навыков участников проекта по межкультурной тематике.

2.Выявление эффективных условий работы пространства межкультурной коммуникации

3.Дальнейшее использование схемы данного проекта в работе школы

Творческий

Сроки: 2014 г.

Цель: оценка результатов работы проекта.

1.Используя полученные знания, изготовить национальный костюм мужчины и женщины для увеличения коллекции костюмов

2.Используя полученные знания, продемонстрировать результаты деятельности на проектной площадки в национальных костюмах.

1.Дальнейшее использование схемы данного проекта в работе школы.

2.Демонстрация результатов деятельности проектной площадки.

Кадровое обеспечение проекта

Данный проект по национальным костюмам проведен в организации проектной площадки на базе МБОУ г. Костромы СОШ №30

Вопросы управления, создание условий для работы.

Методическое сопровождение, разработка и реализация творческого проекта

Ковалева Анастасия

Ученица