Я начало софи актриса: Я — начало — Википедия – Я – начало (2014) — актеры и роли фильма

Я — начало — Википедия

«Я — начало» (англ. I Origins) — американский научно-фантастический фильм 2014 года режиссёра Майка Кэхилла (который является не только режиссёром, но также продюсером, автором сценария и монтажёром фильма).

Фильм рассказывает историю молекулярного биолога (Майкл Питт), который исследует эволюцию глаза. У него начинается страстный роман с молодой загадочной женщиной Софи (Астрид Берже-Фрисби) в период интенсивной работы вместе со своей ассистенткой Карен (Брит Марлинг). Иэн делает важное открытие, подтверждающее эволюционную теорию возникновения глаза у живых существ. Однако гибель Софи и череда событий, связанных с совпадениями рисунка глазной сетчатки у различных умерших и родившихся людей, заставляет его продолжить расследование особенностей человеческого глаза в совершенно новом направлении.

Премьера состоялась на кинофестивале Сандэнс 18 января 2014 года, где завоевал Приз Альфреда П. Слоуна. Также был признан лучшим фильмом на Каталонском международном кинофестивале в Сиджесе

[1]

В Нью-Йорке в собственной лаборатории молекулярный биолог аспирант Иэн Грэй (Майкл Питт) проводит исследования с целью доказать эволюционный характер развития глаза и показать процесс развития глаза от самых примитивных живых организмов до человека. Ему помогают компьютерный специалист Кенни (Стивен Ён) и трудолюбивая, умная студентка Карен (Брит Марлинг).

Однажды на вечеринке по случаю Хэллоуина Иэн знакомится с загадочной девушкой Софи (Астрид Берже-Фрисби), которая одета в сексуальный карнавальный костюм и маску из чулка, открывающую только её глаза. Иэн фотографирует глаза Софи, затем они идут в ночной клуб, где занимаются сексом. Однако в какой-то момент Софи резко прерывает половой контакт, выбегает на улицу и уезжает на такси, не оставив ни имени, ни адреса. Иэн не успевает её догнать.

Некоторое время спустя Иэн заходит в магазин «7/11», где покупает лотерейный билет. На билете выбивается время его продажи: 11.11.2006, 11 часов 11 минут 11 секунд. Он садится на автобус № 11 и выходит, когда на него начинает лаять собака-поводырь. На остановке Иэн видит огромный билборд с рекламой косметики, на котором он узнаёт необычные глаза Софи. Выяснив через интернет по названию косметической фирмы имя фотомодели, Иэн начинает искать её и в конце концов встречает Софи в метро.

Между Иэном и Софи развивается стремительный роман, хотя он практически ничего о ней не знает, кроме того, что она родилась в Аргентине и в 11 лет переехала вместе с бабушкой в Париж. Вскоре Иэн и Софи решают пожениться и приходят в мэрию, чтобы подать заявление. Однако по закону их брак может быть оформлен только на следующий день после подачи заявления. В этот момент Иэну звонит Карен, сообщая, что среди тысяч слепых живых существ ей, наконец, удалось обнаружить вид червя с особой ДНК, которая встречается только у зрячих существ. Это открытие является прорывом в их исследованиях, так как они искали переходные формы на генетическом уровне от незрячих существ к существам, обладающим зрением.

Иэн вместе с Софи приезжает в лабораторию и знакомит её с Карен. Софи явно чувствует себя неуютно, заявляя, что люди подобны слепым червям. И если они не видят свет, это не значит, что его не существует. И то, что люди не видят Бога, совсем не означает, что его нет. Такие взгляды противоречат научным убеждениям Иэна, и между парой возникает напряжённость, нарушая их внутренний духовный баланс. Карен решает оставить их наедине и уезжает. Иэн и Софи снова начинают целоваться, и в этот момент Иэн неаккуратно задевает полку с пробирками, в результате чего колба с формальдегидом падает и разбивается. Формальдегид попадает в глаза Иэна, временно ослепляя его. Немедленно вызванная Карен промывает ему глаза и накладывает на них повязку, после чего говорит, что глаза полностью восстановятся только через 12 часов.

Иэн с закрытыми бинтом глазами и Софи отправляются домой. Когда они поднимаются на лифте, тот неожиданно застревает между этажами. Пытаясь выбраться, Иэн срывает с глаз повязку, однако видит всё очень смутно. Он подтягивается и забирается на этаж выше, после чего протягивает руку Софи, чтобы помочь ей, однако она медлит. Когда наконец она решается, и он вытягивает её наверх, лифт неожиданно трогается, по-видимому, разрывая девушку надвое. Иэн продолжает крепко держать в объятиях Софи, не сразу понимая, что она почти мгновенно умерла.

Иэн тяжело переживает утрату Софи, он практически перестаёт работать над проектом и постоянно винит себя в её смерти. Тем временем Карен продолжает вести исследовательскую работу. Однажды Карен приходит к Иэну домой, чтобы поддержать его и накормить ужином. Карен утешает Иэна, и в тот же вечер они целуются и начинают жить как супружеская пара.

Проходит 7 лет. Карен переживает по поводу того, что она стала косвенной причиной смерти Софи, так как именно она в тот роковой день вызвала Иэна на работу, начав роковую цепь событий. Однако Иэн отвечает, что Софи была по своим убеждениям для него как ребёнок, и он вряд ли смог бы прожить всю жизнь с ней.

Иэн выступает по телевидению, рассказывая в интервью о своей только что изданной книге, посвящённой теме эволюции глаза. Карен беременна их первым ребёнком. После рождения ребёнка в больнице сканируют его глаза. После введения их изображения в базу данных, оказывается, что они совпадают с глазами пожилого негра. Факт совпадения глаз является крайне маловероятным, и врач в больнице говорит, что, скорее всего, произошёл сбой в программе, которая была запущена совсем недавно и просто могла быть не отрегулирована.

Несколько месяцев спустя Иэну домой звонит доктор Симмонс (Кара Сеймур), сообщая, что, исходя из анализов, существует незначительная вероятность того, что его ребёнок болен аутизмом, и она хотела бы провести ряд дополнительных исследований. Во время теста ребёнку показывают по две картинки справа и слева от него, на которых изображены сначала пара домов, потом пара собак, пара людей и так далее, следя за движениями зрачка ребёнка.

Вернувшись домой, Иэн и Карен не могут понять, в чём была сущность исследования и как это может быть связано с аутизмом. Они пытаются выяснить, кто такая доктор Симмонс и чем конкретно она занимается, однако им не удаётся найти ответ на этот вопрос. Тогда Иэн по памяти восстанавливает название кофейни, изображение которой показывала доктор Симмонс, и через интернет выясняет его адрес в сельском районе в штате Айдахо. Иэн направляется в это место, где узнаёт, что там жил тот самый фермер, глаза которого в точности совпали с глазами его сына во время сканирования сразу после рождения. Этот фермер умер два года назад, за несколько дней до того, как Иэн и Карен зачали своего ребёнка. Это обстоятельство заставляет Иэна задуматься над тем, что их ребёнок является своего рода реинкарнацией фермера.

Тем временем партнёр Иэна Кенни продолжает работу над созданием базы данных, целью которой является сбор, хранение и обобщение изображений радужной оболочки глаз всех людей на Земле. Имея ограниченный доступ к этой базе, Кенни даёт возможность Иэну и Карен сопоставить изображения радужной оболочки глаз некоторых умерших людей с изображениями радужной оболочки глаз людей живущих. Во время сопоставления выясняется, что глаза Софи в точности соответствуют глазам 8-летней девочки в Индии.

Иэн отправляется в Индию на поиски этой девочки. В гостиничном лифте с ним заговаривает дружелюбно настроенный проповедник, однако Иэн отказывается вступать с ним в контакт. Иэн находит учреждение, в котором производилось сканирование глаз девочки, где узнаёт от служащей Прийи (Арчи Панджаби), что девочка является сиротой, и её будет сложно найти.

Тогда Иэн решает разместить на билбордах изображение глаз Софи, обещая награду тому, кто найдёт девочку с такими же глазами, тратя на это немалые деньги. Когда Карен видит, как тают их накопления на кредитной карте, она просит Иэна немедленно вернуться. Однако в этот момент он замечает девочку, которая смотрит на его билборд. Изучив её глаза, Иэн приходит к заключению, что они точно совпадают с глазами Софи.

Иэн отводит девочку, которую зовут Саломина (Кашиш), в свой гостиничный номер и угощает её клубникой. Затем Иэн решает провести с девочкой специальный тест, выйдя одновременно на связь по Скайпу с Карен. Иэн показывает Саломине серии картинок, на каждой из которых есть три похожих изображения, одно из которых тесно связано с Софи. Первоначально Саломина выбирает несколько таких изображений, но затем её выбор становится всё более случайным. В конце теста степень совпадения падает до 44 %, что совсем ненамного превышает статистическую вероятность. Иэн говорит Карен, что чувствует себя глупцом, что затеял это исследование в расчёте найти какую-либо связь между Софи и Саломиной. Иэн берёт Саломину за руку и ведёт к лифту. Когда его двери открываются, девочка в панике кричит и отказывается садиться в лифт. Иэн обнимает её, и к нему вновь приходит мысль о том, что между Софи и Саломиной может существовать какая-то связь, которую пока он не может объяснить научно.

В сцене после титров показывается, как доктор Симмонс продолжает свои исследования по сканированию глаз умерших известных людей и получает некоторые совпадения с глазами других людей.

Это второй полнометражный художественный фильм сценариста и режиссёра Майка Кэхилла после независимой научно-фантастической драмы «Другая Земля» (2011), в котором одну из главных ролей также сыграла актриса Брит Марлинг. На кинофестивале Сандэнс в 2011 году Кэхилл продал права на фильм «Другая Земля» компании Fox Searchlight Pictures. Одновременно он продал и сценарий своего предполагавшегося следующего фильма под названием «Я». Однако в процессе работы над сценарием новой картины Кэхилл столкнулся со сложностями в разработке некоторых аспектов истории, после чего решил сначала сделать предысторию этого фильма, для чего у него уже имелся наработанный материал

[2]. Хотя Fox Searchlight владеет правами на любые приквелы и сиквелы к «Я», Кэхил решил произвести «Я — начало» как независимый фильм, также намереваясь продать его на кинофестивале Сандэнс. Fox Searchlight дал своё согласие, и производство фильма взяли на себя студии Verisimilitude и WeWork в сотрудничестве с Bersin Pictures и Penny Jane Films. После премьеры фильма на фестивале Сандэнс в 2014 году, Fox Searchlight купил мировые права на дистрибуцию фильма^[2].

Общая оценка фильма[править | править код]

Фильм получил неоднозначные, хотя по большей части позитивные отклики критики, отметившей масштабность тематики, научную ориентацию и высокие визуальные качества картины. С другой стороны, некоторые критики обратили внимание на поверхностную трактовку некоторых научных положений и сюжетные дыры.

Кинокритик Тодд МкКарти в «Голливуд Репортер» назвал картину «бодряще отважной исследовательской работой, которая достигает исключительного баланса между эмоциональными и интеллектуальными аспектами своей необычной истории». Автор считает, что это «очень сложный и в визуальном плане роскошный фильм, погружённый в довольно загадочную, но при этом увлекательную сферу научных исследований», отмечая далее, что Кэхилл «ставит свой возбуждающий душевное волнение режиссёрский дар на службу истории с разносторонними романтическими, биологическими и метафизическими аспектами»

[3].

Клодиа Пуйг в «USA Today» охарактеризовала фильм как «увлекательный низкотехнологический научно-фантастический триллер», который исследует территорию, «на которой заканчивается наука и начинается сфера духовного». Назвав фильм «увлекательной медитацией на тему веры и науки, которая искусно уравновешивает эмоциональные и интеллектуальные аспекты», Пуйг отмечает, что «самые волнующие моменты „Я — начало“ происходят в туманной области необъяснимого, и, несмотря на некоторые сюжетные дыры, фильм удачно срабатывает на нескольких уровнях». Критик заключает, что фильм «очарователен, тревожен и заставляет думать», а его «финал делает энергичный поворот, который наверняка воспламенит дискуссию»^[4].

Кинокритик Энтони Скотт в «Нью-Йорк Таймс» отметил, что «если его рассматривать в визуальном плане, этот фильм, который можно описать как основанный на теме веры эмоционально-научный романтический триллер, часто довольно привлекателен… У мистера Кэхилла призрачный, маликовский операторский стиль и утончённый, иллюзорный подход к повествованию, и на время он околдовывает своими увлекательными, меланхолическими чарами»^[5].

Джошуа Роткопф в нью-йоркском журнале «Time Out» отметил, что «в этом элегантном втором фильме Майка Кэхилла сочетаются убедительные с технической точки зрения научно-фантастические речи, эмоциональная любовная история и серьёзная попытка погружения в метафизику», добавив, что «это фильм об изменяющих жизнь встречах в метро с дымком травки нью-эйджа»^[6].

Лиа Гринблатт в «Entertainment Weekly» назвала «Я — начало» «небольшим фильмом со сверхбольшими амбициями: это и научный триллер глобальных масштабов на тему противостояния веры и науки, и романтическое кино в стиле Французской новой волны, и метафизические заморочки на бюджете независимого кино. Если это звучит более, чем немного претенциозно, то так оно и есть. При этом он необычайно трогателен», указывая далее, что «когда фильм переносится из Нью-Йорка в Айдахо, а затем в Индию, проворно перескакивая через провалы в правдоподобности и логике, при этом создавая свою особую магию»^[7].

Кинокритик Питер Дебрюдж написал в «Variety», что фильм «обращает свой взгляд на научную фантастику, давая человеческим глазам — этим окнам человеческой души — новую роль ключа к чему-то значительно большему, чем их когда-либо ранее рассматривали философы, учёные или фотографы мод». Автор отмечает, что «как и в случае с такими спорными культовыми любимцами, как „Детонатор“ и „Примесь“, этот безумно претенциозный фильм не позволяет даже своему скромному бюджету умерить колоссальную по масштабам режиссёрскую концепцию, которая перепахивает всё от существования Бога до новой, всеобъемлющей теории реинкарнации», и всё это показано «в жанре сексуально-чувственного, блуждающего по свету детективного фильма, который едва не рушится под весом собственных туманных фетишей»^[8]. Дебрюдж считает, что «фильм достаточно сложен, и многие захотят посмотреть его снова, но возможность предвосхитить практически все основные сюжетные моменты… оставляет даже при первом просмотре характерное чувство дежавю» и предлагает переименовать фильм в «Я — тривиальность»^[8].

Характеристика фильма[править | править код]

МкКарти отмечает, что «научная направленность Кэхилла, кажется, служит импульсом к целенаправленному погружению в тайны предметов своего исследования, которые находятся в диапазоне от чего-то столь обыденного, как влечение между влюблёнными, до поиска неврологических данных, которые помогут установить информацию о личности, что в свою очередь, может позволить понять взаимосвязь между видами, что имеет отношение к тому, что обычно называют человеческой душой». МкКарти заканчивает свой анализ словами: «Скрытые метафизические аспекты истории в конце концов выходят на передний план в кульминационном отрезке, который прост, тих и трогателен»^[3].

Анализируя научную направленность картины, Скотт отмечает, что «с середины фильма дискуссия между спиритуализмом и наукой, которая поначалу провисла на заднем плане, становится более отчётливо выраженной. Но при этом и более неловкой для поборников обоих взглядов, а также разрушительной для эмоциональной, элегантной магии фильма». В частности, «убеждённость Иэна в том, что собранная им и Карен информация положит конец этой дискуссии, столь же упрощённа и незрела, как и противоположное убеждение (которое набирает силу по ходу фильма), что существование сверхъестественного можно доказать экспериментально». Далее Скотт замечает, что «фильмы, которые столь часто имеют дело с иллюзиями, возможно, имеют врождённое пристрастие к иррациональному. Но обычно лучше — как это убедительно демонстрирует середина карьеры М. Найта Шьямалана — использовать сверхъестественное на уровне вещей, чем на уровне идей»^[9].

Дебрюдж придерживается мнения, что «фильм представляет собой какое-то паршивое шоу с волшебством, где схематично дёргают за нитки, чтобы убедить зрителя в своей точке зрения». По его словам, «хотя фильм подаётся как триллер думающего человека, вместо этого он приглашает умных зрителей копать глубоко, одновременно требуя, чтобы они не обращали внимания его очевидные сюжетные дыры». Продолжая свою критику картины, Дебрюдж пишет, что «она выдаёт псевдонауку за философию, а калейдоскоп страсти — за истинную любовь, лакируя этот шаткий визуальный пакет избыточным музыкальным сопровождением». Он заканчивает словами: «Обыгрывая своё название ещё раз, эта история начала оставляет всё открытым для сиквелов или продолжений в соответствии с запросами аудитории»^[8].

Обозреватель сайта Film.com Джеймс Рокки считает, что «в этом фильме Кэхилл придумывает науку, чтобы решать вопросы с заранее готовыми ответами — и это не особенно интересно». Он считает, что «придуманная Кэхиллом псевдонаука, конечно, выводит на первый план темы и большие идеи фильма, но делает это с раздражающей неуклюжестью повозки, которую толкает решительная, красивая, глупая лошадь». Рокки отмечает, что «в какой-то момент Иэн читает книгу (знаменитого биолога) Ричарда Докинза, и можно себе представить, как Докинс выскакивает на сцену, обращаясь к Кэхиллу со словами героя фильм «Энни Холл»: «Вы совершенно очевидно ничего не знаете о моей работе…»^[10].

Критически оценил картину и Кэлам Марш из «Village Voice», написавший: «Представьте себе, что вы старшеклассник, и ваш интерес к кино начал становиться глубже, чем то, что может предложить мультиплекс. Вы обнаруживаете, что вас начал притягивать определённый тип умного кино: суровое, неуловимое и нарочитое должно рассматриваться как апофеоз формы, потому что вы чувствуете, что вы серьёзный человек, у которого остаётся время только на серьёзные фильмы. Хороший фильм, по вашей оценке, это тот, где надо напряжённо думать, чтобы его понять, как, например, „Донни Дарко“ или „Помни“, и когда вы их разгадываете, вы чувствуете себя умным». Марш считает, что данный фильм «во многом следует этой традиции, и легко представить себе многочисленные умы старшеклассников, наслаждающихся головоломками истории и мысли, которые предлагает его сюжет». По мнению Марша, «история движется со всей легкомысленной нереальностью фильма, не озабоченного научной строгостью реального мира, но Кэхилл создаёт достаточно тайных планов, совпадений и необычайных сюжетных поворотов, чтобы увлечь свою думающую аудиторию настолько, что она не обратит на это внимание. Мы твёрдо находимся на территории Серьёзного Умного Фильма. Проблема состоит в том, что рассматривать сюжеты как загадки является довольно поверхностным способом размышления о фильмах, и в этом качестве те наслаждения, которые несёт „Я — начало“, совершенно поверхностны»^[11].

Сравнение с «Другой Землёй»[править | править код]

Тодд МкКарти считает, что будучи «столь же необычным, как и „Другая Земля“, фильм „Я — начало“ ознаменовал квантовый скачок по всем направлениям, а Кэхилл продемонстрировал родство с осязаемым, насыщенными красками визуальным рядом Терренса Малика, но в значительно более суровых и чётких рамках»^[3].

Скотт полагает, что «„Другая Земля“ была искренним зрелищем, которая смогла ввести привлекательную научно-фантастическую тему с мыслью и чувством. „Я — начало“ слишком увлечён объяснениями своей сути, чтобы повторить тот же приём, и попадает в ловушку слишком серьёзного отношения к своим сумасбродным интеллектуальным причудам. Это может снести голову, но только в том случае, если вы не привыкли ей пользоваться»^[9].

Джеймс Рокки отмечает, что «в „Я — начало“ много науки, по крайней мере в количестве, если не в качестве. Но довольно быстро вы чувствуете ощутимую разницу между первым и вторым фильмами Кэхилла. Если в „Другой Земле“ Кэхилл и (и его соавтор Марлинг) придумали большое псевдонаучное событие, которое стало средством исследования и понимания персонажей и тематики фильма, то в „Я — начало“ наоборот большое псевдонаучное событие становится тем, что персонажи и темы фильма должны исследовать, объяснять и разъяснять». По мнению Рокки, «этот фильм намного легче, свободнее и (намеренно) забавнее, чем мрачно серьёзная „Другая Земля“… „Я — начало“ стоит почти на одном уровне с „Другой Землёй“, но всё равно разочаровывает то обстоятельство, что фильм, настолько одержимый глазом, имеет столь неясное, туманное видение того, что он намерен делать»^[10].

Оценка режиссёрской работы[править | править код]

МкКарти отмечает, что «Кэхилл работает с большими идеями и темами в стиле, который, что отрадно, не претенциозен и не напыщен. Его стиль и интересы, безусловно, помещают его в разреженную область американского независимого кино. Но огромный прогресс, который он сделал, в драматическом и стилистическом плане, от своего первого фильма ко второму, позволяет предположить, что он может стать одним из тех умных режиссёров, которые находят способ говорить даже о своих необычных личных интересах и темах в рамках коммерчески жизнеспособного контекста»^[3].

Пуйг подчёркивает, что «Кэхилл изобретательным, необычным образом смешивает элементы триллера с любовной историей, амбициозно выдвигает философские аргументы и утверждает мир, который, кажется, скорее ближе к научному факту, чем к научной фантастике»^[4].

Роткопф считает, что в своём втором фильме «Кэхилл улучшил свой контроль над ходом повествования», сравнивая его первую часть «со зловеще романтическим римейком Дэвида Кроненберга „Муха“ (1986)». По мнению критика, «в пользу Кэхилла говорит то, что он не является тем типом киноманьяка, которому надо напоминать, что нам время от времени хочется что-то чувствовать (его фильм освежает после сухой чопорности „Примеси“ и „Связи“)». Подводя итог, Роткопф пишет, что если Кэхилл «продолжит работу с всегда неотразимой Марлинг и введёт немного юмора, то станет чем-то большим, чем М. Найт Шьямалан на своей начальной фазе»^[6].

Питер Дебрюдж полагает, что «ключевые темы Кэхилла — любовь, вера, реинкарнация — предлагают существенно более содержательные идеи», чем типичный фильм большой студии, ставя, в частности, следующие вопросы: «Что если во вселенной существует конечное число душ? Может ли любовь вашей жизни возродиться в иной форме? Доказывает или опровергает реинкарнация существование Бога? Сводят ли гипотетические вопросы вас с ума?». Критик пишет, что фильм «заинтересовывает всеми этими вопросами и более того, постепенно превращает скептика в верующего (частая тема последних фильмов Марлинг, включая «Группировку „«Восток“» прошлого года)». Вместе с тем, Дебрюдж указывает, что когда «фильм выходит на серию откровений, предназначенных для того, чтобы взорвать умы людей, Кэхилл вводит каждый сюжетный поворот в настолько драматически замедленным образом, что зрители, кажется, опережают его на каждом шагу»^[8].

Оценка работы творческой группы[править | править код]

Тодд МкКарти обратил внимание на «выдающееся мастерство» при создании картины, особенно отметив «исключительную работу немецкого кинооператора Маркуса Фордерера, изобретательную художественную постановку Тани Биджлани и создающую необходимое настроение музыку Уилла Бейтса и Фила Моссмана»^[3].

Рокки считает, что «фильм притягательно снят Маркусом Фордерером, а Кэхилл сам смонтировал его местами искусно, но в целом довольно уныло, а трогательная и изящная музыка, предающая изменения тональности в картине (нравятся вам эти изменения или нет), является, наверное, одним из лучших достижений фильма»^[12].

Оценка актёрской работы[править | править код]

Если Роткопф считает, что «главным достижением фильма является убедительная игра Майкла Питта в качестве блестящего учёного-медика, увлечённого темой глаз»^[6], то Дебрюдж просит внести Майкла Питта «в список самых неубедительных учёных мира,… мечтателя с надутыми губами,… эксперименты которого — не более чем прикрытие для его личной фетишизации глаза»^[8].

Характеризуя игру Брит Марлинг, Пуйг отмечает, что она исполняет роль «тихой, вкрадчивой и разумной женщины-учёного, которую отделяют световые годы от нью-эйджевого типа личности, который представляет Софи». Пуйг пишет, что «со свойственным ей сочетанием ума и теплоты, Марлинг оживляет образ Карен. Марлинг — которая сыграла лидера секты в „Звуке моего голоса“, радикальную защитницу окружающей природы в «Группировке „Восток“», и встревоженную женщину, увлечённую космическими исследованиями в „Другой Земле“ — великолепно подходит на эту роль, донося до зрителя практическую мудрость своей героини»^[4].

В соответствии с концепцией Кэхилла, действие фильма «Я» будет происходить через 20 лет после событий фильма «Я — начало», когда результат открытий доктора Иэна Грэя проявится в жизни, как указывается в титрах после фильма^[13].

Я — начало: скрытый смысл фильма

Читай нас в Дзене:

Удивительное кино о поисках истины «Я — начало» / Origins (2014) — это одновременно научная фантастика и драма с элементами мистики. История о глазах, изменивших мир. О науке, готовой изучать все, доселе неизведанное.

Фильм адресован поклонникам непростых сюжетов. Просмотр вызывает сложный коктейль эмоций и размышлений о сути вещей. Научные исследования против непостижимых фактов, эволюция или Божественное начало: во что верить зрителю? Сможет ли сохранить свои убеждения главный герой — ученый-атеист?

Глаза, душа, личность каждого человека уникальны — это аксиома. Однако действительно ли этот постулат не требует доказательств? Да и так ли это на самом деле? Создатели оригинальной картины предлагают нам сформировать собственный взгляд на некоторые вопросы бытия.

Глаза как объект науки

Что есть глаза: зеркало души, результат эволюционных процессов или дар Божий? Иэн Грэй — микробиолог, изучающий эволюцию глаза, мечтает совершить сенсационное открытие. При удачном завершении его исследований удастся доказать исключительно природное происхождение столь чудесного органа. А уж вырастить глаз «с нуля», у ранее слепого организма, было бы просто феноменальным успехом.

Иэну и его ассистентке Карен удается невозможное. Как тут не почувствовать свое величие?

Не дразните Всевышнего

Конкуренция с Богом — опасное искушение. Главный герой, как любой увлеченный своей теорией ученый, чувствует в себе силы бросить вызов миллионам верующих и даже самому Господу. Иэн Грэй сам готов стать Творцом, ведь в какой-то момент ему удается наделить зрением прежде незрячее существо. Но Софи не зря предупреждает Иэна:

Опасно играть в Бога!

Гордыня — один из семи основных пороков, именуемых смертными грехами. Наказание следует неотвратимо: ужасная смерть Софи едва не лишает героя желания жить.

Наука под вопросом

Зачем ты хочешь опровергнуть Бога?

Иэну и его помощнице-супруге Карен удается подтвердить сугубо научную теорию эволюции глаза и тем самым опровергнуть наличие разумного Творца. Спустя некоторое время они оба начинают сомневаться в непреложности доказанных выводов. Маленький сын заставляет родителей поверить в переселение душ. Если не вполне поверить, то как минимум задуматься, предпринять определенные шаги для поиска и изучения информации.

Хорошую религию придумали индусы… (В. С. Высоцкий)

В индуизме одно из основных понятий — реинкарнация. Души умерших возвращаются в этот мир в новом теле. Пожалуй, ради этой гипотезы Грэю стоит пересмотреть свои научные убеждения.

На разных полюсах

Иэн и Софи — пара героев, которые имеют диаметрально противоположные взгляды. Ученый отвергает существование разумного Творца в принципе, а Софи полна слепой безоговорочной веры. Влюбленным трудно достичь взаимопонимания, однако они отлично дополняют друг друга. Софи уверена, что Иэн тоже верит в сверхъестественное, только боится в этом признаться. История числа 11 это подтверждает.

Секреты числа 11

Мистические свойства приписывают этому числу в разных культурах. Индия и Вавилон, оккультизм и нумерология придают числу 11 особый смысл, как отрицательный, так и позитивный. Хаос и слепая сила, удвоенная энергия и тяга к совершенству — все эти характеристики применимы к числу 11. Оно может подсказывать, что человек идет верной дорогой, а может предупреждать об опасности. В западной культуре одним из значений является божественная любовь.

Героя фильма повсюду сопровождает число 11:

• дата покупки лотерейного билета: 11 / 11 / 06, время — 11:11:11;
• сумма покупки: 11, 11, расценивается Иэном как счастливое число;
• автобус №11 привозит Грэя к огромному баннеру с изображением Софи;
• в возрасте 11 лет Софи покидает Аргентину и переезжает в Париж;
• 11 ступеней эволюции: от простейшего глаза к самому сложному — глазу человека.

Тестирование индийской девочки Саломины включает 25 вопросов и завершается с результатом 44 %. А 44 процента от двадцати пяти — это тоже 11.

Многоликий режиссер

Основой христианского вероучения является сакральный догмат о Пресвятой Троице: Бог есть един в трех лицах. Индуистский бог Кришна многолик и имеет множество воплощений.

Режиссер фильма Майк Кэхилл примерил на себя роль Бога в съемочной группе: он воплотил в своем лице также автора сценария, продюсера и даже монтажера. Параллели очевидны: суперспособности Кэхилла позволяют успешно справляться со всеми задачами сразу, а режиссер на съемочной площадке — всегда мудрый Отец, великий Творец и непогрешимый Господь Бог одновременно.

Многозначное название

Необычное название может иметь несколько трактовок.

1. Майк Кэхилл сообщил о создании фильма под названием «Я», действие в котором будет развиваться на 20 лет позднее. Но из-за некоторых сложностей первой было решено выпустить предысторию. Приквел назвали «Я — начало».
2. Божественное начало исходного момента бытия. В Евангелии Начало — это сам Господь, Творец жизни.

Я есмь Альфа и Омега, начало и конец, говорит Господь, Который есть и был и грядет, Вседержитель. (Библия, Откровение Иоанна Богослова,1:8)

3. Один из главных богов в индуизме — Кришна, считается изначальной формой Бога: верховной, абсолютной, всепривлекательной.        4. Оригинальное название I Origins с английского можно перевести как «происхождение, начало, истоки». Сюжет фильма      затрагивает вопросы происхождения жизни, истоков души.

Каждый из вариантов имеет право на существование. Или же в названии сознательно заложено множество смыслов сразу. Режиссер с удовольствием предоставляет зрителю возможность выбрать собственную версию.

Они возвращаются

По окончании титров показана небольшая финальная сцена: доктор Симмонс запускает сканирование глаз известных людей ушедшего столетия для определения их двойников, живущих в XXI веке.

Если реинкарнация — это пока неизведанная область знаний, есть вероятность, что гении науки, искусства, а также великие злодеи прошлого живут среди нас. Джон Леннон, Элвис Пресли, Альберт Эйнштейн, Джон Кеннеди, Ленин, Гитлер — сотни личностей, оставивших глубокий след в истории. Кто знает, в кого переселились их бессмертные души и чем отзовется для человечества подобное возвращение…

Я — начало: смысл фильма

Вера и знание не исключают друг друга. То, что кажется сегодня мистикой или чудом, уже завтра может оказаться разделом науки, не вызывающим удивления.

Истинный ученый, столкнувшийся с необъяснимым явлением, должен быть готов пересмотреть свои убеждения, направить вектор исследований в противоположное русло. Или просто поверить в то, что высшие силы существуют. Независимо от уровня развития науки.

И все-таки:

У всех людей на Земле уникальные глаза, каждый из нас видит окружающий мир по-своему.

Поделиться в соцсетях:

Софи Лорен — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Лорен.

Софи́ Лоре́н^[4] (Sophia Loren; настоящее имя — Софи́я Вилла́ни Шиколо́не, итал. Sofia Villani Scicolone; род. 20 сентября 1934) — итальянская актриса и певица. Обладательница почётных премий многих кинофестивалей — Каннского (1961), Венецианского (1958, 1998, 2002), Московского (1965, 1997), Берлинского (1994). Обладательница Приза лучшей актрисе МКФ в Сан-Себастьяне (1974). Лауреат пяти премий «Золотой глобус» (в специальной номинации «любимица мировой публики»). Первый лауреат премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке (1962). Обладатель почётного «Оскара» (1991) с формулировкой «за карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими нетускнеющий блеск кинематографу».

Ранние годы[править | править код]

София Шиколоне родилась 20 сентября 1934 года в Риме. Вскоре после её рождения семья переезжает в небольшой рыбацкий городок Поццуоли близ Неаполя, где проходит детство и юность Софии. В юности её звали «Стеккетто», что означает «Жёрдочка» — за высокий рост и худобу.

Первой её ступенькой к славе стала в четырнадцать лет победа на местном конкурсе красоты, после чего семья Софии перебралась в Рим.

В 1950 году София участвует в конкурсе «Мисс Италия», где получает приз «Мисс Элегантность», учреждённый жюри специально для неё.

Во время участия в очередном конкурсе София познакомилась с продюсером и своим будущим мужем Карло Понти, который был старше её на двадцать два года. Понти был в то время женат, а для католика получить развод было делом весьма непростым. Отчаявшись дождаться, когда Ватикан утвердит развод, Карло и София тайно поженились в Мексике. По прошествии времени долгожданный развод был получен, и 9 апреля 1966 года Карло вторично женился на Софии.

Первоначально Понти позиционировал свою избранницу в качестве секс-бомбы в таких малоизвестных картинах, как «Торговля белыми рабынями» (1953). Зачастую действие этих фильмов происходило в экзотической обстановке, давая Лорен возможность щеголять перед зрителями в замысловатых нарядах. С другой стороны, будущая суперзвезда не стеснялась кинокамеры, так что в ряде картин её можно было увидеть топлесс.

Первоначально актриса снималась под псевдонимом София Ла́дзаро (итал. Lazzaro), но в 1953 году по настоянию Понти сменила его на Ло́рен (по ассоциации с именем популярной тогда шведской актрисы Марты То́рен). В начале 1960-х годов Карло Понти выкупил все эротические фильмы юной Лорен, во избежание международного скандала.

К середине 1950-х годов София стала звездой и секс-символом Италии. Первым фильмом Лорен, вышедшим в прокат за пределами Италии, был «Аттила» (1954) с Энтони Куинном.

Всемирная слава[править | править код]

Внимание серьёзных кинокритиков Лорен впервые привлекла в фильме Витторио де Сика «Золото Неаполя» (1954), в котором она попала в родную стихию, сыграв энергичную неаполитанскую лавочницу. Роли обычных женщин из народа, которых она хорошо знала в детстве и одной из которых могла бы стать, удавались ей лучше всего и вызывали наиболее благосклонные отзывы критиков.

Именно де Сика в полной мере открыл актёрское дарование Софии Лорен. Практически все наиболее значительные роли были сыграны ею в фильмах этого режиссёра — «Чочара» с Жаном-Полем Бельмондо (1961, приз Каннского фестиваля и «Оскар» за Лучшую женскую роль), «Вчера, сегодня, завтра» (1963), «Брак по-итальянски» (1964, приз Московского фестиваля), «Подсолнухи» (1970). В трёх последних картинах партнёром Софии Лорен был Марчелло Мастроянни, с которым они составили один из самых знаменитых дуэтов в истории кино.

Вершиной актёрского мастерства Софии Лорен было исполнение роли матери в «Чочаре» — неореалистическом фильме, снятом по роману Альберто Моравиа. В одной из кульминационных сцен героиня Лорен становится жертвой грубого насилия. Актёрская выразительность и органичность Лорен произвели такое впечатление на заокеанских кинокритиков, что за эту роль ей была присуждена премия «Оскар». Это первый случай, когда премия в данной номинации вручена за фильм, снятый не на английском языке.

Голливудская карьера[править | править код]

С 1957 года Лорен регулярно поступали предложения сниматься в Голливуде. Она активно, хотя и не очень успешно работала на американской фабрике грёз, по контрактам с такими компаниями как «MGM» и «Paramount Pictures». Одним из её первых голливудских фильмов был «Гордость и страсть» с Фрэнком Синатрой и Кэри Грантом (1957). О влюблённости Гранта в итальянскую актрису было много написано, но доподлинно известно мало. Также много домыслов возникало относительно предложений руки и сердца со стороны английского актёра Питера Селлерса. По мнению некоторых биографов, всё это были лишь рекламные трюки.

Для съёмок в вестерне «Чертовка в розовом трико» (1960) актриса впервые перекрасилась в блондинку. За провальную сагу «Падение Римской империи» она одной из первых в мире получила неслыханный дотоле гонорар в миллион долларов. В 1967 году ей довелось сыграть русскую проститутку в последнем фильме великого Чаплина «Графиня из Гонконга».

В течение пятнадцати лет (1957—1972) Лорен удалось поработать практически со всеми самыми популярными актёрами и секс-символами Голливуда: Энтони Перкинсом («Любовь под вязами», 1958), Энтони Куинном («Чёрная орхидея», 1958), Кларком Гейблом («Это началось в Неаполе», 1960), Питером Селлерсом («Миллионеры», 1961), Чарлтоном Хестоном («Эль Сид», 1961), Алеком Гиннессом («Падение Римской империи», 1964), Полом Ньюманом («Леди Л.», 1965), Грегори Пеком («Арабеска», 1966), Марлоном Брандо («Графиня из Гонконга», 1967), Питером О’Тулом («Человек из Ламанчи», 1972), Ричардом Бёртоном («Поездка», 1974) и Жаном Габеном («Приговор», 1974).

На Каннском кинофестивале в 2014 году

В 1994 году она в последний раз снялась с Мастроянни в фильме Роберта Олтмена «Высокая мода», а в 1996 году сыграла с Джеком Леммоном и Уолтером Маттау в американской комедии «Старые ворчуны разбушевались».

В 2002 году она снялась в фильме своего сына Эдуардо Понти — «Только между нами», исполнив одну из главных женских ролей.

Модельная карьера[править | править код]

В 2014 году ювелирная компания Damiani выпустила коллекцию украшений «Sophia Loren», названную в честь актрисы. В коллекцию вошли серьги, колье, подвески на цепочках, браслет и кольцо из белого и розового золота и бриллиантов^[5]. Софи Лорен стала лицом коллекции и приняла участие в фотосессии и промотуре коллекции.

Личная жизнь[править | править код]

Несмотря на успехи в кино, жизнь Софии Лорен была омрачена отсутствием детей и двумя выкидышами. На протяжении нескольких лет она проходила курс терапии от бесплодия, благодаря чему в 1968 году родила сына Карло Понти-младшего (англ.)русск., а год спустя — второго сына Эдоардо (англ.)русск..

Во второй половине 1970-х Лорен всё реже появляется в кино, а с 1984 года её роли становятся и вовсе спорадическими.

В 1979—1980 годах опубликовала автобиографическую книгу и выпустила основанный на ней телефильм.

В 1982 году была приговорена к 18-дневному заключению за уклонение от налогов.

В течение последующих лет написала ещё одну книгу воспоминаний и основала парфюмерную серию.

В 1999 году вышла её книга «Рецепты и воспоминания».

В 2007 году семидесятидвухлетняя актриса снялась для известного календаря «Пирелли».

София Лорен известна своим остроумием. Некоторые фразы из её книг стали крылатыми в Италии, например: «Всему, что имею, я обязана спагетти». Архиепископ Генуи как-то пошутил, что хотя Ватикан в принципе не одобряет клонирование людей, он мог бы сделать исключение для Софии Лорен.

София Лорен является обладательницей звезды на Голливудской «Аллее славы» (№ 2000).

В торонтском районе Этобико одна из улиц названа в честь Софии Лорен^[6].

Год		Русское название	Оригинальное название	Роль
1950	ф	Голос (итал.)русск.	Il voto	Девушка в толпе на празднике Madonna di Piedigrotta
1950	ф	Морские сердца (итал.)русск.	Cuori sul mare	Девушка в ресторане
1950	ф	Тото Тарзан (итал.)русск.	Totò Tarzan	Одна из девушек племени
1950	ф	Шесть жён Синей Бороды (итал.)русск.	Le sei mogli di Barbablù	Похищенная девушка
1951	ф	Анна (итал.)русск.	Anna	Девушка из ночного клуба
1951	ф	Волшебник поневоле (итал.)русск.	Il mago per forza	Невеста
1951	ф	Камо грядеши?	Quo Vadis?	Рабыня Лигии
1951	ф	Миллионерша из Милана (итал.)русск.	Milano miliardaria
1951	ф	Хозяин парохода (итал.)русск.	Il padrone del vapore
1951	ф	Это был он… да! да! (итал.)русск.	Era lui… sì! sì!	Одалиска
1952	ф	Мечта о Зорро (итал.)русск.	Il sogno di Zorro	Кончита
1952	ф	Настройщик прибыл (итал.)русск.	È arrivato l’accordatore	Подруга Джульетты
1952	ф	Толпа белых людей	La Tratta delle bianche
1952	ф	Фаворитка	La Favorita	Леонора
1953	ф	Аида	Aida	Аида
1953	ф	Африка за морями	Africa Under the Seas	Барбара Лама
1953	ф	Воскресный день добрых людей	Good Folk’s Sunday	Инес
1953	ф	Две ночи с Клеопатрой (итал.)русск.	Due notti con Cleopatra	Клеопатра/Ниска
1953	ф	Мы находимся в галерее	Ci troviamo in galleria	Мариса
1953	ф	Паломники любви	Pellegrini d’amore
1953	ф	Страна Кампанелли	The Country of the Campanelli
1953	ф	Торговля белыми рабынями	The White Slave Trade	Эльвира
1954	ф	Аттила	Attila	Гонория
1954	ф	Нищета и благородство (итал.)русск.	Miseria e nobiltà	Гемма
1954	ф	Жаль, что ты каналья	Too Bad She	Лина Строппиани
1954	ф	Золото Неаполя	The Gold of Naples	София
1954	ф	Наши времена (итал.)русск.	Tempi nostri — Zibaldone n. 2	Девушка в новелле «Фотоаппарат» (итал. La Macchina fotografica)
1954	ф	Неаполитанская карусель	Neapolitan Carousel	Сисина
1955	ф	Женщина с реки	Woman of the River	Нивес Монголини
1955	ф	Знак Венеры	Il segno di Venere	Агнес Тирабасси
1955	ф	Прекрасная мельничиха	La bella mugnaia	Кармела
1955	ф	Хлеб, любовь и…	Pane, amore e…	Донна София
1956	ф	Счастье быть женщиной	Lucky to Be a Woman	Антониетта Фаллари
1957	ф	Гордость и страсть	The Pride and the Passion	Хуана
1957	ф	Легенда о былом	Legend of the Lost	Дита
1957	ф	Мальчик на дельфине	Boy on a Dolphin	Фаэдра
1958	ф	Плавучий дом	Houseboat	Чинция Дзаккарди
1958	ф	Ключ	The Key	Стелла
1958	ф	Любовь под вязами	Desire Under the Elms	Анна Кэбот
1958	ф	Чёрная орхидея	The Black Orchid	Роуз Бианко
1959	ф	Такая женщина	That Kind of Woman	Кэй/Катерина
1960	ф	Дыхание скандала (англ.)русск.	A Breath of Scandal	Принцесса Олимпия
1960	ф	Миллионерша	The Millionairess	Эпифания Парерга
1960	ф	Чертовка в розовом трико (англ.)русск.	Heller in Pink Tights	Анджела Россини
1960	ф	Чочара	La ciociara	Чезира
1960	ф	Это началось в Неаполе	It Started in Naples	Лючия Курчио
1961	ф	Эль Сид	El Cid	Химен
1962	ф	Боккаччо-70	Boccaccio ’70	Зои
1962	ф	Затворники Альтоны	The Condemned of Altona	Джоанна
1962	ф	Мадам Бесцеремонность (фр.)русск.	Madame Sans-Gêne	Катрин Юбшер
1962	ф	Пять миль до полуночи (англ.)русск.	Five Miles to Midnight	Лиза Маклин
1963	ф	Вчера, сегодня, завтра	Yesterday, Today and Tomorrow	Аделина Сбаратти / Анна Мольтени / Мара
1964	ф	Брак по-итальянски	Matrimonio all’italiana	Филумена Мартурано
1964	ф	Падение Римской Империи	The Fall of the Roman Empire	Луцилла
1965	ф	Операция «Арбалет»	Operation Crossbow	Нора
1966	ф	Арабеска	Arabesque	Ясмин Азир
1966	ф	Графиня из Гонконга	A Countess from Hong Kong	Наташа Александрова, молодая графиня из России
1966	ф	Юдифь (англ.)русск.	Judith	Юдифь
1967	ф	Жила-была… (итал.)русск.	C’era una volta…	Изабелла Санделоро
1969	ф	Привидения по-итальянски	Ghosts — Italian Style	Мария Поджаконо
1969	ф	Подсолнухи	Sunflower	Джованна
1970	ф	Моё имя Клоун	Mera Naam Joker	камео
1971	ф	Жена священника	The Priest’s Wife	Валерия Билли
1972	ф	Белый, красный и…	Bianco, rosso e…	Эрмана Германа
1972	ф	Леди Свобода	Lady Liberty	Маддалена Циарапицо
1972	ф	Человек из Ламанчи (англ.)русск.	Man of La Mancha	Альдонца / Дульсинея
1974	ф	Вердикт (англ.)русск.	Verdict	Тереза Леони
1974	ф	Короткая встреча	Brief Encounter	Анна Джессон
1974	ф	Поездка	Il viaggio	Адриана де Мауро
1975	ф	Браво, куколка!	Get Rita	Пупа (Куколка)
1976	ф	Перевал Кассандры	Cassandra Crossing	Дженифер Рисполи Чемберлен
1977	ф	Особый день	Special Day, A	Антониетта
1978	ф	Анджела	Angela	Анджела Кинкэйд
1978	ф	Звездная мишень	Brass Target	Мара
1978	ф	Кровавя стычка между двумя мужчинами	Blood Feud	Титина Патерно
1979	ф	Огневая мощь	Firepower	Адель Таска
1980	ф	История Софи Лорен	Sophia Loren: Her Own Story	камео
1981	ф	Нотр-Дам с Круазет	Notre Dame de la Croisette	камео
1984	ф	Нечто белокурое	Qualcosa di biondo	Аврора
1986	ф	Смелость	Courage	Марианна Миральдо
1987—2008	с	Биография	Biography	камео
1988	ф	Счастливый пилигрим	Fortunate Pilgrim	Лючия Санта Ангелуцци-Корбо
1990	ф	Суббота, воскресенье и понедельник	Saturday, Sunday and Monday	Роза Приори
1994	ф	Высокая мода	Ready to Wear	Изабелла де Ла Фонтейн
1995	ф	Старые ворчуны разбушевались	Grumpier Old Men	Мария Рагетти
1997	ф	Солнце	Soleil	Мама Леви
2001	ф	Франческа и Нунциата	Francesca and Nunziata	Франческа Монторси
2002	ф	Только между нами	Between Strangers	Оливия
2002—2003	с	Шоу Грэма Нортона	V Graham Norton	камео
2004	ф	В стеклянном доме	Lives of the Saints	Тереза
2004	ф	Фаршированные перцы идут в дело	Too Much Romance… It’s Time for Stuffed Peppers	Мария
2004	ф	Признанная Европа	Europa riconosciuta	камео
2006	ф	Турин 2006: 20-я зимняя Олимпиада	Turin 2006: XX Olympic Winter Games	камео
2006	ф	Марчелло, одна сладкая жизнь	Marcello, una vita dolce	камео
2008	ф	Ярость Пазолини	La rabbia di Pasolini	камео
2009	ф	Девять	Nine	Мать Гвидо
2010	ф	Мой дом полон зеркал	My House Is Full of Mirrors	Ромильда
2011	мф	Тачки 2	Cars 2	Мама Тополино
2013	ф	Человеческий голос	La voce umana	Angela

Кинематографические награды

Год	Название	Награда	Категория	Результат
1961	Чочара	Каннский кинофестиваль	Серебряная премия за лучшую женскую роль	Победитель
1962	Чочара	Оскар	Лучшая женская роль	Победитель
1962	Чочара	Британская академия	Лучшая иностранная актриса	Победитель
1964		Золотой глобус	Лучший кинодебют	Победитель
1965	Брак по-итальянски	Оскар	Лучшая женская роль	Номинант
1965	Брак по-итальянски	Золотой глобус	Лучшая женская роль	Номинант
1965		Золотой глобус	Лучший кинодебют	Победитель
1965	Брак по-итальянски	Серебряная премия	Лучшая женская роль	Победитель
1966		Золотой глобус	Лучший кинодебют	Номинант
1969		Золотой глобус	Лучший кинодебют	Победитель
1970		Золотой глобус	Лучший кинодебют	Номинант
1971		Золотой глобус	Лучший кинодебют	Номинант
1977		Золотой глобус	Лучший кинодебют	Победитель
1991		Оскар	Обладатель почетной премии «одному из сокровищ мирового кинематографа»	Победитель
1994		Берлинский кинофестиваль	Почетный Золотой Медведь	Победитель
1995	Высокая мода	Золотой глобус	Лучшая женская роль второго плана	Номинант
1997		Специальный Серебряный «Святой Георгий»	За вклад в мировой кинематограф	Победитель
1998		Венецианский кинофестиваль	Золотой лев за вклад в мировой кинематограф	Победитель

В 1991 году Софи Лорен награждена кавалерским крестом французского ордена Почётного легиона^[7], а в 1996 году удостоена Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой»^[8][9]. В декабре 2012 года возведена в достоинство Великого офицера сан-маринского ордена Святой Агаты^[10].

• Софи Лорен. Авт.: Уоррен Харрис. Москва, «Эксмо», 2007. ISBN 978-5-699-21239-2

Премии Софи Лорен

Софи Лорен (Sophia Loren): фильмография, фото, биография. Актер.

Краткая биография

София Вилани Шиколони родилась в римской больнице для бедных 20 сентября 1934 года. Она была второй внебрачной дочерью итальянки Ромильды от некоего Риккардо, официально женатого на другой женщине. Семейство проживало в портовом городке Поццуоли недалеко от Неаполя, военные годы София провела именно там. Жили они очень бедно, бабушка Луиза помогала как могла: именно она научила будущую звезду готовить и заниматься хозяйством. В 14 лет девочка приняла участие в конкурсе красоты и вышла в финал. Через год София вместе с матерью отправилась в Рим – попытать счастья на актерском поприще. Она продолжала участвовать в конкурсах красоты и завоевала титулы «Принцесса моря», «Мисс Элегантность». Во время одного из таких мероприятий на юную красавицу обратил внимание член жюри Карло Понти, кинопродюсер, известный тем, что восстанавливал итальянское кинопроизводство после войны. София заняла второе место, а сеньор Понти пригласил ее на пробы в офис. Именно тогда девушка взяла псевдоним «Лорен».

Изначально Понти видел свою протеже в сексуальных образах и эксплуатировал в первую очередь ее яркую внешность. Первые ленты актрисы малоизвестны. В 1954 году на экраны вышел фильм режиссера Витторио Де Сика «Золото Неаполя» с Софи в главной роли. Именно триумвират Понти-Де Сика-Лорен открыли новую страницу в истории мирового кино. Сыграв неаполитанскую лавочницу, человека из народа, то есть, в общем-то, саму себя, девушка заинтересовала критиков и продемонстрировала различные грани своего таланта. В процессе тесного сотрудничества между Карло и Софи завязался роман. Он был женат и старше ее на 22 года. В то время развестись в Италии было практически невозможно, но, как говорится, для настоящей любви нет преград. Понти не просто сделал из Лорен блестящую актрису, он создал ее, как Пигмалион Галатею: занимался образованием девушки, учил ее двигаться, одеваться, вести себя, прививал любовь к серьезным книгам. Впрочем, и ученице надо отдать должное: она внимала, училась, добавляла что-то свое, много работала.

В 1961 году Витторио Де Сика представил военную драму под названием «Чочара». Действие картины происходит в Италии во время Второй мировой войны, мать (Лорен) и дочь бегут от американских бомбардировок в родную деревню Чочару. Софи получила «Оскар» за «Лучшую женскую роль». Впервые за историю киноакадемии награда в этой номинации была присуждена фильму, снятому не на английском языке.

В картинах «Вчера, сегодня, завтра» (1963), «Брак по-итальянски» (1964), «Подсолнухи» (1970), которые стали классикой мирового кинематографа, партнером Лорен выступил Марчелло Мастрояни. Этот дуэт считается одним из самых ярких и слаженных в кинематографе. Конечно, сразу же поползли слухи о романе между актерами. Правду знают только они сами, а кинодива утверждала и утверждает, что всегда любила только своего мужа, с которым они все-таки тайно поженились в 1957 году в Мексике. Согласно итальянским законам, Понти некоторое время был двоеженцем, но в 1962 году ему удалось развестись со своей первой супругой и официально зарегистрировать брак на родине.

Софи снималась не только в Италии, но и в Голливуде, получила множество призов и стала настоящей иконой кино. В 1991 году актрисе вручили специальную премию «Оскар» за «карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими нетускнеющий блеск кинематографу». Впрочем, несмотря на все регалии, главным занятием своей жизни звезда считает материнство. Она долго не могла забеременеть, а когда чудо наконец произошло, на свет с разницей в четыре года появились Карло Понти-младший и Эдуардо. Этой остроумной, красивой женщине и блестящей актрисе подражают по всему миру. Сама Лорен о жизни высказывается со свойственной ей мудростью: «Не могут быть красивыми глаза, которые ни разу не плакали».

Рецензия на фильм «Я — начало» (I origins)

Рецензия на фильм

Вообще-то реца на это кино должна была появиться чуть пораньше, но в вечер написания обзора я уселся смотреть «Исчезнувшую», что и привело к эдакой рокировке. Тем не менее спешу исправить свою недоработку: оставить картину Майка Кэхилла вообще без рецензии было бы преступлением против киноискусства. Тем более, что в этом году вышло не настолько много хороших фильмов, чтобы пройти мимо «Я – начало».

Что хочу сказать сразу: Кэхилл опять попал в яблочко. Этот парень доказал, что чудесная «Другая Земля» вовсе не была случайным успехом или прыжком выше головы – Кэхилл вновь создал мощное драматическое полотно, в которое искусно вплел серебристую нитку научной фантастики. В результате фильм обрёл приятную двойственность и неоднозначность. Противопоставляя науку и религию, логику и веру, любовь и рассудок, Кэхилл снял кино, которое должно полностью удовлетворить (и примирить?) как атеистов, так и верующих. И уж конечно «Я – начало» понравится всем любителям красивых любовных драм. И не нужно морщиться! В правильных руках этот жанр способен расцвести и дать поразительно вкусные плоды.

Глаза – зеркало души

Мир ужасен и несправедлив: в то время, как всякая дребедень, вроде «Жизни Пи», собирает кассу и засирает мозги миллионам людей, много хороших и правильных фильмов проходят незамеченными. Почему «Я – начало» не крутили по всему миру и не рекламировали на каждом углу? Да, в него не влито сто миллионов долларов, но ведь он действительно красив и умён. А ещё фильм Майка Кэхилла оставляет после себя множество эмоций, а не только оттиск цифровых пейзажей на сетчатке. Причем я даже не скажу, что сюжет получился очень уж оригинальным – фактически кино развивает давно затёртую идею о реинкарнации, которая встречалась в кино уже много-много раз. Но посмотрите с каким мастерством рассказана эта история!

Взять хотя бы визуальную сторону картины. Как красиво здесь сняты обычные человеческие глаза! Посмотрите, как здесь выглядят городские пейзажи. Даже шумный, перенаселенный мегаполис через линзу кинокамеры Кэхилла воспринимается как нечто прекрасное и полное красоты (последний раз такое ощущение возникло у меня после фильма «Она» Спайка Джонса). Кэхилл – большой гуманист, и это заметно. Люди у него показаны с большой долей симпатии. Не просто главные персонажи, а вообще все люди.

Внешность у «Я – начало» очень симпатичная. Кадры поставлены таким образом, что глаз может блуждать по ним очень долго, погружая тебя в приятный транс. Операторская работа – плавнейшая, приятно глянуть. Актёры (а особенно актрисы) – само обаяние.

Но самое приятное, что такая картинка в кои-то веки подкреплена достойным содержанием. В «Я – начало» смешано такое число ингредиентов, что это не может не впечатлять. В первые полчаса фильма Кэхилл подбрасывает в воздух огромное число идей, зацепок, символов и сюжетных ходов, а когда всё это богатство оказывается в воздухе, режиссёр просто начинает жонглировать смысловыми слоями картины. И даже необязательные детали сюжета настолько удачно дополняют основную линию, играют на атмосферу и фокусируют зрительское внимание, что это кажется почти невозможным.

Я знаю, что без конкретных примеров мой щенячий восторг выглядит простым сотрясанием воздуха, однако я специально не хочу касаться нюансов сюжета – не хочу даже говорить о чём вообще рассказывает этот фильм. Просто нет желания привносить собственные толкования и соображения, ведь это может повлиять на восприятие картины теми, кто её не смотрел. В данном случае это важно, ведь «Я – начало» – редчайший пример фильма, который разные зрители увидят и поймут по-разному. Кто-то просто насладится красивой мелодрамой, кто-то найдет подтверждение своим религиозным взглядам, а иные люди в очередной раз укрепят своё научное мировоззрение. Кэхилл (в отличие от какого-нибудь Энга Ли) не скатывается до проповедей и предлагает зрителям сделать собственные выводы об увиденном. Я могу к нему лишь присоединиться.  Даже трейлер смотреть не советую – там показывается немного больше, чем нужно.

Ну а теперь резюме:

«Я – начало» – один из лучших фильмов года. И уж точно это самый скромный и незаметный из моих фаворитов. Рекомендую, не пропустите его. Столь тёплый, мягкий и ламповый артхаус встречается нечасто.

Рецензент: Мейн Хаус

P.S. Кстати, настоятельно рекомендую смотреть данное кино с субтитрами. Любительская русская озвучка просто тошнотворна, а дубляжа явно не предвидится.

Смотри также:

Добавить комментарий

75 самых сексуальных кадров в истории кино — Попкорн

Секс и сексуальность в кино — важные составляющие. Далеко не всегда они играют ключевое значение, но очень часто именно эротические сцены запоминаются больше, чем актерский состав, сюжет или финал фильма.

Сайт kinowar.com решил составить подборку самых ярких сексуальных кадров в истории кино.

«Космополис», 2012

Кадр: Alfama Films

«Близость», 2004

Кадр: Aquarium Productions

«Шоугелз», 1995

Кадр: Carolco Pictures Inc.

«Женщина в красном», 1986

Кадр: Orion Pictures

«Автокатастрофа», 1996

Кадр: Alliance Communications Corporation

«Основной инстинкт», 1992

Кадр: Canal+ [fr]

Кадр: Canal+ [fr]

«Чужой», 1979

Кадр: Brandywine Productions Ltd.

«Джиа», 1998

Кадр: Citadel Entertainment

«Дракула», 1992

Кадр: American Zoetrope

«С широко закрытыми глазами», 1999

Кадр: Hobby Films

«Элитное общество», 2013

Кадр: American Zoetrope

«300 спартанцев», 2007

Кадр: Atmosphere Entertainment MM LLC

«9 ½ недель», 1986

Кадр: Galactic Films

Кадр: Galactic Films

«Адвокат дьявола», 1997

Кадр: Kopelson Entertainment

«Адреналин: Высокое напряжение», 2009

Кадр: Lakeshore Entertainment

«Американский психопат», 2000

Кадр: Am Psycho Productions

«Хранители» 2009

Кадр: DC Comics

«Красота по-американски», 1999

Кадр: DreamWorks SKG

«Хлоя», 2009

Кадр: Studio Canal

«Убей меня нежно», 2001

Кадр: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

«Волк с Уолл-стрит», 2013

Кадр: Appian Way

«Хемингуэй и Геллхорн», 2012

Кадр: Attaboy Films

«Артур Ньюман, профессионал гольфа», 2012

Кадр: Cross Creek Pictures

«Город грехов», 2005

Кадр: Dimension Films

«Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать», 2014

Кадр: Dimension Films

«Ущерб», 1992

Кадр: Canal+ [fr]

«Беспечные времена в «Риджмонт Хай»», 1982

Кадр: Refugee Films

«Бэтмен возвращается», 1992

Кадр: PolyGram Filmed Entertainment

«Вчера, сегодня, завтра», 1963

Кадр: Compagnia Cinematografica Champion

«Выпускник», 1967

Кадр: Lawrence Turman

«Трудности перевода», 2003

Кадр: American Zoetrope

«Дикость», 1998

Кадр: Mandalay Entertainment

«Дневная красавица», 1967

Кадр: Five Film

«Троя», 2004

Кадр: Plan B Entertainment

«Титаник», 1997

Кадр: 20th Century Fox Film Corporation

«Доберман», 1997

Кадр: Canal+ [fr]

«Танец-вспышка», 1983

Кадр: Paramount Pictures

«Невидимка», 2000

Кадр: Columbia Pictures Corporation

«Жизнь Адель», 2013

Кадр: Canal+ [fr]

«Забирая жизни», 2004

Кадр: Atmosphere Entertainment MM LLC

«Звёздные войны: Эпизод 6 — Возвращение Джедая», 1983

Кадр: Lucasfilm Ltd.

«Стыд», 2011

Кадр: Alliance Films

«Стриптиз», 1996

Кадр: Castle Rock Entertainment

«Лолита», 1997

Кадр: Guild

«Знакомьтесь, Джо Блэк», 1998

Кадр: City Light Films

«Спроси у пыли», 2006

Кадр: Ascendant Pictures

«Секретарша», 2001

Кадр: double A Films

«Малена», 2000

Кадр: Medusa Produzione

«Искупление», 2007

Кадр: Relativity Media

«Золотой глаз», 1995

Кадр: Eon Productions Ltd.

«Оправданная жестокость», 2005

Кадр: BenderSpink

«Зуд седьмого года», 1955

Кадр: 20th Century Fox Film Corporation

«Специалист», 1994

Кадр: Iguana Producciones

«И Бог создал женщину», 1956

Кадр: Cocinor

«Любовь», 2015

Кадр: Les Cinémas de la Zone

«Соблазн», 2001

Кадр: DiNovi Pictures

«Сладкий ноябрь», 2001

Кадр: 3 Art Entertainment

«Кровавый четверг», 1998

Кадр: PolyGram Filmed Entertainment

«Сколько ты стоишь?», 2005

Кадр: BIM Distribuzione

«Рискованный бизнес», 1983

Кадр: The Geffen Company

«Любовь и другие лекарства», 2010

Кадр: Bedford Falls Productions

«Разоблачение», 1994

Кадр: Baltimore Pictures

«Мечтатели», 2003

Кадр: Fiction Films

«Правдивая ложь», 1994

Кадр: 20th Century Fox Film Corporation

«Под маской жиголо», 2013

Кадр: Antidote Films (I)

«Почтальон всегда звонит дважды», 1981

Кадр: CIP Filmproduktion GmbH

«Натали», 2003

Кадр: Canal+ [fr]

«Пристрели их», 2007

Кадр: Angry Films

«Мои ночи прекраснее ваших дней», 1989

Кадр: Saris

«Нимфоманка», 2013

Кадр: arte France Cinéma

«Ночи в стиле буги», 1997

Кадр: Ghoulardi Film Company

«От заката до рассвета», 1996

Кадр: A Band Apart

«Отчаянный», 1995

Кадр: Columbia Pictures Corporation

Источник: kinowar.com

12 июля 2016

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Софи Лорен – биография, фото, личная жизнь, муж и дети, рост и вес 2020

Биография Софи Лорен

Софи Лорен – прославленная кинодива мирового значения. Актриса и певица итальянского происхождения, не только икона природной роскоши и красоты, но и культовая персоной ХХ века. Первая обладательница «Оскара» за лучшую женскую роль в картине на иностранном языке (легендарной «Чочаре» Витторио де Сика). Носит звание Великого офицера сан-маринского ордена Святой Агаты. Удостоена многочисленных наград и призов, а также звезды на Аллее славы в Голливуде под номером 2000. В 2019 году Софи Лорен отметила 85-летие.

Детство-юность: Рим – Поццуоли – Рим

Девочку, родившуюся осенью 1934 года в у Ромильды Виллани, уроженке рыбацкого поселка Поццуоли, назвали Софией. Молодая мама, мечтавшая стать актрисой, приехала в Рим, чтобы пройти кинопробы и стать дублершей самой Греты Гарбо, а там – кто знает – может, и независимой актрисой. Но девушка была вынуждена отказаться от возможного блестящего будущего, поскольку влюбилась в инженера Риккардо Шиколоне и забеременела от него. После этого мечты о кинокарьере пошли прахом. Рухнули и надежды на замужество: Риккардо оказался женат, а развод в Италии в то время был практически невозможен. Ромильда рожала свою первую дочь в благотворительном приюте для матерей-одиночек. Шиколоне признал отцовство при рождении первой дочки, а вот вторую дочь, Анну-Марию, не признал. Да, после рождения Софии Ромильда не оставила надежду удержать возлюбленного и спустя три года забеременела от него во второй раз. Но растить девочек Ромильде пришлось одной, вернувшись в свою деревушку, обратно к Доминеко и Луизе, родителям, простившим и принявшим блудную дочь обратно. Молодая женщина так больше и не вышла замуж, все свои силы положив на то, чтобы у ее девочек была жизнь лучше, чем у нее. Она давала частные уроки игры на пианино, по вечерам играла на нем же в местной забегаловке, но денег постоянно не хватало. Ни на игрушки, которые девочки сами мастерили из мякиша и глины, ни на нормальную кровать – сестры спали вдвоем на единственном матрасе, лежавшем прямо на полу.

Модельная карьера

Обучение в школе не приносило большой радости Софии. За высокий рост подростки дразнили ее Жердью. Она отчаивалась, рассматривая себя в зеркале: нос длинный, рот слишком большой, ноги не такие… Ромильда, понимая, в какую красавицу превратится ее старшее дитя любви со временем, убедила дочку принять участие в конкурсе «Королева моря», проходившем ежегодно в Поццуоли, попутно рассылая ее фотографии в различные агентства. Четырнадцатилетняя София попала в тройку победительниц и ей была оплачена поездка в Рим, где она участвовала в кастингах. Мама и сестра также переехали в столицу. Спустя два года София становится Мисс Элегантностью на конкурсе «Мисс Италия-1950». Девочка настолько очаровала жюри, что было решено учредить этот титул лично для нее, старательно дефилировавшей по подиуму в закрашенных белилами туфлях и платьице, сшитом из розовых тюлевых занавесок. Два последующих года Мисс Элегантность подрабатывала кем только можно: фотомоделью для журналов мод, статисткой, даже снималась полуобнаженной для эротических картин. 1952 год принес ей новый, пожалуй, главный успех в ее жизни: она стала серебряным призером конкурса красоты «Мисс Рим» и очаровала главного кинопродюсера Италии – Карло Понти. На момент их знакомства у Карло в активе были жена с двумя детьми, около двух десятков известных фильмов и созданная им звезда кинематографа Джина Лоллобриджида. Софию он пригласил на кинопробу и в первый же день ощутил на себе свободолюбивый характер начинающей актрисы: она категорично отказалась что-либо менять во внешности при помощи пластического хирурга. Но Понти обладал кинопродюсерским чутьем и не настаивал больше на экспериментах с оперативным вмешательством. Лишь предложил будущей звезде взять псевдоним Софи Лорен и заключить с ним семилетний контракт, на что девушка, снимавшаяся до этого в низкопробных фильмах под псевдонимом Лаззаро, согласилась не раздумывая. У нее тоже было чутье – женское. София сразу поняла, что нравится Карло не только как актриса. Но события развивались по неспешному сценарию жизни.

Начало кинокарьеры: огранка алмаза

Карло Понти, несмотря на нежные чувства, был достаточно жестким, когда дело касалось вложения денег и условий контракта. Софией занялись лучшие специалисты по этикету, прививших ей изящество манер, мастера сценической речи, избавившие девушку от неаполитанского говора, визажисты, обучившие ее тонкостям макияжа. Преподаватели танцев отшлифовали походку с соблазнительно покачивающимися бедрами. Настойчивый Понти требовал, чтобы София читала классическую литературу, обучалась азам драматургии на литературных примерах. Лорен беспрекословно подчинялась всему, что в будущем могло принести ей пользу, и усердно изучала английский, а затем и французский языки, поскольку Карло настаивал на том, что она должна будет играть не только в итальянских фильмах. В одном из интервью Лорен вспомнила, как Понти учил ее есть омлет лишь при помощи вилки и, не удержавшись, расплакалась. Но, по мнению родных, расценивать Софи и Карло как Галатею и Пигмалиона не стоило. Они были похожи скорее на спортсмена и тренера. Результаты таких «тренировок» не заставили себя ждать – вскоре прекрасная и самобытная София была готова покорить мир. И случай представился, когда Клементе Фракасси задумал адаптировать в кино всемирно известную оперу «Аида» (1953). Джина Лоллобриджида не захотела играть роль, озвучивать которую должна была певица Рената Тебальди. Софи Лорен с радостью согласилась воплотить образ Аиды на экране и вскоре о ней заговорили не только восхищенные зрители, но и критики. После этого Софи неожиданно встретилась с отцом: узнав, что его внебрачная дочь стала кинозвездой, он попросил у нее денег, пообещав в благодарность признать Анну-Марию, у которой из-за отсутствия официального отцовства начались проблемы с получением школьного аттестата. Софи отдала свой первый гонорар Риккардо, после чего поменяла родную, отцовскую фамилию на псевдоним Лорен.

Путь к «Оскару»

Понти, желавший, чтобы его протеже узнали не только в Италии, «устроил» для Софии роль Хуаны в американском проекте Стенли Крамера «Гордость и страсть». По обычаю режиссер перед началом съемок устроил вечеринку, на которой актеры могли поближе познакомиться друг с другом. Зная, что ей предстоит играть вместе с самим Фрэнком Синатрой, а также Кэри Грантом, София очень тщательно выбирала платье и безумно нервничала. В ее фильмографии уже числилось «Золото Неаполя» Витториоде Сики с фирменной походкой, от которой мужчины не могли оторвать взгляд. Ее она и использовала, появившись на вечеринке. Кэри Грант, которому в партнершах грезилась Ава Гарднер, специально опоздал, чтобы смутить «итальянскую выскочку», да еще и начал ее поддразнивать, намеренно называя Джиной (подразумевая Лоллобриджиду). Но не прошло и пятнадцати минут, как нахал уже изливал свою душу Софии – и о том, как бродяжничал с труппой акробатов, и о трех неудавшихся браках. Затем актер пригласил Лорен поужинать вдвоем, а после они уже почти каждый вечер проводили вместе. Если и был в жизни Софии мужчина, за которого она могла выйти замуж и остаться в Америке, то именно Грант. Но на тот момент Лорен уже три года была помолвлена с Карло. Разумеется, тайно. Понти, несмотря на то, что был все еще женат на дочке генерала Фиастри, не желал терять сокровище, которое буквально создал собственными руками. Мама Софии, переживающая, чтобы дочь не повторила ее судьбу, связавшись с женатым мужчиной, долгое время не могла смириться с таким положением вещей. Но Лорен, перед которой всерьез стоял выбор мужчины всей жизни, осталась с Карло, несмотря на новые страстные съемки с Грантом в голливудском «Плавучем доме». Понти, увидев происходящее на экране и зная свою Софи, срочно стал добиваться официального развода с наскучившей женой. Позже Софи призналась, что именно стало причиной ее окончательного решения:

Знаете, я должна была сделать выбор. Но Карло был итальянцем, он был из моего мира, а Кэри Грант – нет.

В этих словах точное отражение и американской кинокарьеры актрисы. Ее энергетика была настолько мощной, что темперамент голливудских актеров просто не выдерживал. «Тайм» однажды едко подметил, что «Софи могла проглотить любого из них», хотя гастрономические поползновения мужской части Голливуда в ее адрес были более чем откровенными. Так, Ричард Бартон поэтически воспевал ее «прекрасные карие глаза на почти сатанинском лице», а Питер О’Тул высказался менее изящно: «Чем больше времени я проводил с Софи, тем более съедобной она мне казалась».

Оскар «Чочары» и «Брак по-итальянски»

Как позже шутила Лорен, «Оскаром» и дальнейшей карьерой она обязана капризной Анне Маньяни. Именно эта актриса отказалась от роли вдовы Чезиры, чью дочь должна была играть Софи в драме «Чочара». Анна, смотревшая на Лорен снизу вверх в буквальном смысле, колко заметила, что это Софи надо играть вдову пятидесяти лет. Джордж Кьюкор, который должен был снимать картину, тоже ушел вместе с Маньяни. Вспомнив жизнь своей мамы, Софи всерьез решила поменять роль, в результате ее партнером стал Жан Поль Бельмондо, а режиссером фильма – Витторио де Сика.

Когда вы смотрите фильм, вы плачете вместе с моей героиней. До этого я была лишь исполнительницей. Этот фильм сделал меня настоящей актрисой.

Ее неоспоримый актерский талант поразил киноакадемиков настолько, что впервые за историю церемонии вручения «Оскара» иностранная актриса была удостоена заветной статуэтки. Сама Софи не надеялась на победу и не присутствовала на церемонии награждения, поскольку вместе с ней номинанткой была Одри Хепберн, сыгравшая в «Завтраке у Тиффани», и Софи не сомневалась, что победит Одри. Ранним утром актрисе позвонил Кэри Грант и первым сообщил ей эту новость. Лорен до сих пор считает, что никогда не получила бы Оскар, если бы продолжила голливудскую карьеру:

Я знала, что мое место в Италии. Я стала знаменитой в Америке благодаря итальянским фильмам.

И снова Софи права. Несмотря на съемки в голливудских фильмах с такими знаменитостями как Кларк Гейбл («Это началось в Неаполе»), Чарли Чаплин и Марлон Брандо («Графиня из Гонконга»), величайшим актерским тандемом ХХ века был признан их дуэт с ее земляком Марчелло Мастроянни. При воспоминании о безвременно ушедшем друге всей ее жизни Лорен всегда говорит, что сорок лет совместных съемок принесли ей любовь ко всем совместным картинам.

Нежная дружба в жизни и итальянские страсти в кадре связали двух прекрасных людей и актеров до конца дней. Понти так объяснял этот головокружительный успех:

Весь фокус в том, что они – два невероятно красивых и при этом необычайно смешных человека. Большинство красивых людей не смешны ни капельки.

Вспомнить хотя бы их «Брак по-итальянски» или «Вчера, сегодня, завтра», где оба так и искрят юмором, сексуальностью, полнотой жизни. Через много лет в «Прет-а-порте» они снова появятся вместе в кадре, где повторится сцена соблазнения. Это будет их лебединая песня в кино. Два года спустя безутешная подруга похоронит своего верного друга Марчелло и очень редко станет сниматься сама. В 1991 году ей вручат почетный «Оскар» как одному из сокровищ кинематографа.

Личная жизнь Софи Лорен

Любовью всей своей жизни Софи Лорен всегда называет Карло Понти. Несмотря на долгие годы, в течение которых ей пришлось ждать развода избранника, который состоялся даже не в Италии, а во Франции, несмотря на тайное бракосочетание в Мексике, которое затем пришлось аннулировать, весной 1966 года Софи Лорен официально стала синьорой Понти. Невзирая на то, что Карло был старше Софи более чем на двадцать лет, они чувствовали себя счастливыми. Единственное, что длительное время омрачало радость супругов, было отсутствие детей. Гормональный дисбаланс привел к двум выкидышам и, отчаянно желавшая стать матерью, София погружалась в глубокую депрессию. Она стоически выдержала курс лечения и, забеременев в третий раз, буквально боялась дышать, проводя почти все время в постели и ни с кем не общаясь, кроме врачей, мужа и помощницы Инес. Когда в 1968 году родился первенец, названный в честь отца, счастью родителей не было предела. Маленький Карло уютно лежал на руках мамы, пока она, полулежа на каталке, вместе с мужем отвечала на вопросы репортеров прямо в вестибюле больницы.

Через четыре года Софи снова забеременела. И хотя постельный режим был не таким жестким, все же остерегалась участвовать в съемках и участвовать в мероприятиях. В 1972 году Лорен благополучно родила второго мальчика, которого назвали Эдоардо.

Счастливое семейство жило на вилле 16 века, расположенной неподалеку от Рима. Красивый дом, в окружении угодий, где росли фиговые деревья, с бассейном и теннисным кортом, конюшнями и акведуком был их настоящим семейным гнездышком.

Нагрянувшие на виллу в 1977 году карабинеры были словно гром среди ясного неба. Карло предъявили обвинение в неуплате налогов и выводе капитала из Италии и конфисковали их дом. Лорен пыталась спасти любовно собранную коллекцию картин, но вывезти их на квартиру в Париже не удалось, ее саму задержали в аэропорту Рима.

Спустя тринадцать лет имущество вернули, но Софи провела в тюремной камере семнадцать дней, а Карло приговорили к четырем годам общественных работ. Журналисты тут же распустили слухи, что правительство Италии решило продемонстрировать на примере знаменитостей «кто в доме хозяин», а еще одной версией стала месть отца отвергнутой первой супруги, не простившей Карло женитьбы на безотцовщине, хоть и самой красивой женщине в мире. Понти и Лорен почти не реагировали на газетные сплетни:

«Мы – феномен за гранью их понимания. Я делал все во имя любви к Софи. Я всегда верил в нее. Для прессы я всегда был ходоком на сторону. Я не утверждаю, что чист, как выпавший снег. Но если бы у меня действительно были все те романы, которые мне приписывают журналисты, у меня не осталось бы времени на то, чтобы делать фильмы», – высказался однажды Карло.

Лорен же, занятая воспитанием сыновей, отмахнулась от сплетен, словно от надоедливых мух. Материнство, сделавшее ее такой счастливой, сделало ее же необыкновенно сильной для всяких нападок со стороны. Только смерть любимого мужа, скончавшегося от воспаления легких у нее на руках в 2007 году, стала очень жестоким ударом для Софи:

«После его смерти уже прошло время, а легче мне не становится. Я по-прежнему скучаю по мужу, он всегда в моих мыслях. Я все еще разговариваю с ним. Когда я вместе со своей семьей, мы, глядя на его опустевшее кресло, как будто ждем, что он вот-вот появится. Я решила писать автобиографию именно для того, чтобы сохранить эту неразрывную связь с ним. В книге есть фото 1954 года, на котором Карло расчесывает мне волосы. Этот кадр говорит о нашей любви больше, чем тысяча слов», – говорит актриса.

Софи Лорен сейчас

В свои 85 лет легендарная кинобогиня живет в Женеве вместе с бессменным личным секретарем Инес Бруча. Готовится к роли мадам Розы в картине своего младшего сына режиссера Эдоардо Понти «La vitadavanti a se». Старший, Карло, служит дирижером в Венской опере. Внучки навещают бабушку с родителями по редким выходным и постоянно общаются в скайпе. Софи не обижается, она понимает, что у сыновей свои семьи, хлопоты и у каждого – любимая работа. Ей нравится жить ее жизнь, нравится возможность писать книги (помимо автобиографии «Yesterday, Today And Tomorrow – My Life» Лорен выпустила несколько книг с фирменными рецептами), нравится получать удовольствие от прожитых мгновений. Великая Софи встает в пять утра. Не для чего-то конкретно, так привыкла с детства и за время работы в кино, когда нужно было успеть до съемок на макияж. Примерно полчаса уделяет зарядке в своей комнате, завтракает и отправляется на прогулку. А затем приступает ко всему остальному, обычным житейским делам. Иногда на пару недель отправляется в Рим навестить сестру. И много читает. Все, что не удалось прочесть раньше, потому что не хватало времени. Софи наверстывает упущенное, иногда уделяя чтению целый день. Несмотря на то, что находится дома, Лорен всегда элегантна, по прежнему искренна и обворожительна.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter