Цветаева анастасия дети: Анастасия Цветаева: фото, биография, фильмография, новости

Как пишет переводчик Джейми Гэмбрелл во введении к сборнику, дневник предлагал Цветаевой как свободу работать вне любых литературных условностей или профессионального давления, так и структуру, необходимую для того, чтобы опоясать полный хаос послереволюционной жизни.Она включает в свои дневники воспоминания о своей юности, обрывки разговоров с детьми и друзьями, размышления о поэзии, наблюдения и критику быстрых изменений в российской столице и языке, а также вызывающие воспоминания отрывистые взгляды на повседневную жизнь, как утверждает Гамбрелл. являются не просто биографическим содержанием, но «сами по себе являются выдающимся историческим документом». Один отрывок, описывающий очевидный набег, гласит: «Крики, крики, звон золота, старушки с непокрытыми головами, изрезанные перины, штыки… Они обыскивают все.Несколькими страницами позже: «Рынок. Юбки — поросята — тыквы — петухи. Умиротворяющая и завораживающая красота женских лиц. Все темноглазые и все в ожерельях ».

Она резко пишет о собственном одиночестве и отчуждении. «Я со всех сторон изгой: для хама я« бедный »(чулки дешевые, без бриллиантов), для хама -« буржуа », для свекрови -« бывший человек », для Красные солдаты — гордая, коротко стриженая барышня ». О покупках она пишет: «Продуктовые магазины теперь напоминают витрины салонов красоты: все сыры — аспики — пирожные — ни на йоту живее восковых кукол.Тот самый легкий ужас ». И о ее собственной бедности, все еще мрачно ошеломляющей новизны: «Я живу и сплю в одном и том же ужасающе сморщенном коричневом фланелевом платье, сшитом в Александрове весной 1917 года, когда меня там не было. Все в дырах от падающих углей и сигарет. Рукава, собранные на резинке, закатываются и застегиваются английской булавкой ».

Она брала крохотные раздаточные материалы от друзей, частичную работу там, где она могла их получить, и получала гроши за то, что читала свою работу вслух.В конце концов, она отправила свою младшую дочь Ирину в государственный детский дом, думая, что ее лучше накормят. Вскоре ребенок умер от голода, еще больше погрузив Цветаеву в смятение и горе.

Цветаева родилась в 1892 году в семье профессора искусств Московского университета и пианистки. До того, как ей исполнилось 20 лет, она впитала в себя многое из мира. Она была заядлым и всеядным читателем, особенно интересовалась литературой и историей, а подростком училась во Франции и Швейцарии.В детстве семья жила за границей в поисках более справедливого климата и санаториев для лечения туберкулеза матери Марины, убившего ее в 1906 году.

Союз родителей Цветаевой был вторым браком для ее отца, который впоследствии основал то, что сейчас известный как Пушкинский музей, и для ее матери, у которой до этого были серьезные отношения. По большому счету, этих двоих преследовала их прошлая любовь, от которой они так и не оправились. У Цветаевой и ее сестры было двое сводных братьев и сестер от первого брака ее отца, с которыми ее мать никогда не ладила.

Это, пожалуй, одна из причин, по которой Цветаева на протяжении всей жизни оставалась почти фанатичной поклонницей любви во многих ее проявлениях. Как пишут Оксана Мамсымчук и Макс Розочинский в Los Angeles Review of Books , несмотря на полную трагедий жизнь, Цветаева «сохранила детскую способность любить» и написала в своем стихотворении «Письмо к амазонке, » «любовь». само по себе детство ».

Она страстно погрузилась в то, что ее муж Сергей Эфрон в письме другу назвал «ее ураганами», продолжая бессчетные эпистолярные романы и полномасштабные эротические романы.«Важно не , что , а , как, », — продолжил Эфрон. «Не суть или источник, а ритм, безумный ритм. Сегодня — отчаяние; завтра — экстаз, любовь, полное самоотречение; а на следующий день — снова отчаяние ».

Она познакомилась с Сергеем Эфроном в Коктебеле, своего рода приморской колонии художников в Крыму в 1911 году. Ефрон, тоже поэт, обладал той трагической чертой, которую, кажется, тяготела к Цветаевой. Он был шестым из девяти детей. Его отец, работавший страховым агентом, умер, когда он был подростком.Год спустя один из его братьев покончил с собой. Его мать, узнав о смерти сына, покончила с собой на следующий день.

Цветаева и Ефрон быстро полюбили друг друга и на следующий год поженились (оба были еще подростками), хотя Цветаева продолжала вести дела, в первую очередь с поэтом Осипом Мандельштамом, о котором она написала «Вехи», цикл стихи часто считались ее лучшими. Любовь, которую любила Цветаева, временами сродни детству, а временами бурная и мучительная, пожалуй, лучше всего иллюстрируется в другом ее значительном романе с поэтессой Софьей Парнок.Цветаева написала цикл стихов «Подруга» о Парноке (преподнося ее ей в подарок), тон ее чередовался то игривый, то насмешливый, то жестокий. Парнок, со своей стороны, писал стихи, предсказывая кончину пары. Как выразилась российский литературовед Дайана Льюис Бургин, их страсть, «похоже, была одной из тех, что подпитывались влечением к собственной гибели».

В 1922 году Цветаева покинула СССР со своей выжившей дочерью и воссоединилась с Эфроном в Берлине. Затем семья переехала в Прагу.В 1925 году она родила сына Георгия. Летом 1926 года Цветаева срочно, лихорадочно переписывалась с двумя титанами европейской литературы — Борисом Пастернаком и Райнером Марией Рильке. В этих коротких, ярких отношениях (Рильке умер в 1926 году; Цветаева и Пастернак продолжали писать друг друга) та же неудержимая и мучительная искра, та же одержимость навязчивой идеей, которая характеризует большую часть биографии и поэзии Цветаевой.

Она провела 1930-е годы в основном в Париже, демонстрируя то, что русская писательница Нина Берберова называет «особым проявлением мерзости парижских художников и поэтов в период между двумя войнами».Она заболела туберкулезом и жила на небольшую стипендию художника от чешского правительства и все, что могла заработать, продавая свои работы. Она написала Пастернаку о своем отчуждении, сказав: «Они не любят поэзию и что я такое, кроме того, не поэзии, а того, из чего она сделана. [Я] негостеприимная хозяйка. Молодая женщина в старом платье ».

За исключением учебников истории, революции не суммируются точно. Скорее, они выходят наружу бесчисленным множеством способов. Несмотря на то, что они жили за границей, семья Цветаевой столкнулась со всей батареей советских ужасов.Эфрон и выжившая дочь пары Ариадна тосковали по СССР и в конце концов вернулись в 1937 году. Эфрон к тому времени работал на НКВД (советские силы безопасности до КГБ), как и жених Ариадны, шпионивший за семьей. Обвиненные в шпионаже в разгар сталинского террора, оба были арестованы. Эфрон был казнен в 1941 году. Ариадна была приговорена к восьми годам колонии. Еще около десяти лет она провела в тюрьмах и в ссылке в Сибири. Сестра Цветаевой Анастасия также попала в тюрьму; она жила, но они никогда больше не виделись.

«ИСТИНА — ЭТО ПЕРЕГОВОР», — написала Цветаева много лет назад в письме другу.

В 1939 году Цветаева также вернулась в свой родной город Москву, но ее перевели в Елабугу, небольшой городок в Татарстане, чтобы избежать наступления немецкой армии. Писательница Нина Берберова вспоминает, как видела Цветаеву незадолго до ее отъезда в Москву в 1939 году на похоронах другого поэта в Париже. О встрече она пишет: «У нее были седые волосы, серые глаза и серое лицо. Ее большие руки, грубые и грубые, руки уборщицы, были сложены на животе, и у нее была странная беззубая улыбка.И я, как и все, прошел мимо, не поздоровавшись с ней ».

Два года спустя, еще в Елабуге, Цветаева покончила с собой. Она оставила письмо своему 16-летнему сыну (который был призван в армию и через несколько лет погиб в бою), в котором говорилось: «Простите меня, но было бы только хуже. Я тяжело болен, это уже не я. Я люблю тебя безумно. Поймите, что я больше не могу жить. Скажи папе и Але, если увидишь их, что я любил их до последней минуты, и объясни, что я зашел в тупик.Ее похоронили в безымянной могиле.

Марина Цветаева | Фонд Поэзии

Русская поэтесса Марина Цветаева (также Марина Цветаева и Марина Цветаева) родилась в Москве. Ее отец был профессором и основателем Музея изящных искусств, а мать, умершая от туберкулеза, когда Марине было 14 лет, была пианисткой. В 18 лет Цветаева издала свой первый сборник стихов «Вечерний альбом ». В течение своей жизни она писала стихи, стихотворные пьесы и прозаические произведения; она считается одним из самых известных поэтов России 20 века.

Жизнь Цветаевой совпала с бурными годами в истории России. В 1912 году она вышла замуж за Сергея Эфрона; у них родились две дочери, а позже — сын. Ефрон присоединился к Белой армии, и Цветаева была отделена от него во время Гражданской войны. У нее был короткий роман с Осипом Мандельштамом, а более длительные — с Софией Парнок. Во время московского голода Цветаева была вынуждена отдать дочерей в государственный детский дом, где младшая Ирина умерла от голода в 1919 году.В 1922 году она эмигрировала с семьей в Берлин, затем в Прагу, а в 1925 году поселилась в Париже. В Париже семья жила в бедности. Сергей Эфрон работал на советскую тайную полицию, а Цветаева избегала русских эмигрантов в Париже. В годы лишения и ссылки поэзия и общение с поэтами поддерживали Цветаеву. Она переписывалась с Райнером Марией Рильке и Борисом Пастернаком, а работу посвятила Анне Ахматовой.

В 1939 году Цветаева вернулась в Советский Союз.Эфрон была казнена, а оставшаяся в живых дочь отправлена ​​в трудовой лагерь. Когда немецкая армия вторглась в СССР, Цветаева вместе с сыном была эвакуирована в Елабугу. Она повесилась 31 августа 1941 года.

Критики и переводчики творчества Цветаевой часто отмечают страстность ее стихов, их быстрые изменения и необычный синтаксис, а также влияние народных песен. Она также известна своим изображением женских переживаний в «страшные годы» (так описал период российской истории Александр Блок).

Сборники стихов Цветаевой, переведенные на английский язык, включают Избранных стихотворений Марины Цветаевой в переводе Элейн Файнштейн (1971, 1994). О ней написано несколько биографий, а также сборник мемуаров «Нет любви без поэзии» (2009) ее дочери Ариадны Эфрон (1912–1975).

Последний Луч Серебряного века

Её нельзя измерить единым мерилом, поэтому написать о ней обычную статью невозможно.У нас есть многочисленные воспоминания об Анастасии Цветаевой не столько от сверстников, сколько от людей младше ее на пару поколений. Она никогда не была болваном, со многими подружилась, была общительным человеком без комплексов. Например, поэтесса Татьяна Смертина вспоминала, как долго болтала с какой-то незнакомой пожилой женщиной, ожидая своего гонорара в издательстве «Художественная литература». Два часа пролетели почти незаметно, новые друзья подшучивали над жалким положением поэтов, которые никогда бы не заплатили им все взносы … И вот, наконец, появилась нахмурившаяся кассирша.Увидев пожилого автора и ее имя в списке, она ощетинилась: Господи! Почему вы пишете под этим именем? Вы можете носить это имя, но не должны писать под ним! Есть только одна Цветаева. Можно было ожидать какой-то реакции от старушки на это оскорбительное замечание, но она только улыбнулась в ответ: какой яростный защитник! Но я сестра Маринас, так что я могу это сделать.

Когда я был подростком и только начал интересоваться поэзией, композитор Глеб Сидельников предложил мне познакомиться с Анастасией.Ей 95 лет, и она по-прежнему полна энергии и энтузиазма! Он восхищался абсолютно ясным умом. Я почему-то не встретился с ней. Сейчас я могу вспомнить об этом упущении только как мог. Цветаева никогда не ждала подходящего случая — постоянно общалась с людьми, наблюдала за ними, делала записи. Легендарная личность, она написала многочисленные очерки не только о Марине, но и об обществе, в котором они смешались: писателях П. Романове, И. Рукавишникове, М. Шагинян, П. Антокольском, А.Герцык и многие другие. Во многом благодаря ее усилиям в Москве открылся музей Марины Цветаевой.

После ее рассказа Smoke, Smoke, Smoke , появившегося в 1914 году, к 20-летней писательнице подошли люди, которых она никогда не знала, и спросили ее: как нам жить? Уже после революции, давшей ответ на этот вопрос для многих, Анастасия стала членом Союза писателей по рекомендации М. Гершензона и Н. Бердяева. Вскоре она написала свой Hungry Epic , где собрала высказывания разных людей о недавнем голоде.Однако эта книга так и не была опубликована. Она не могла заручиться поддержкой уважаемого Горького, которого видела в Сорренто. Он думал, что писательница опоздала со своей книгой, так как в СССР готовились ввести хлебные карточки и поэтому воспоминания о голодных временах уже не актуальны. Позже ей отказали в публикации ее романа SOS или Созвездие Скорпиона . Писательнице предлагалось исправить судьбы своих героев, сделав их более оптимистичными. Она ответила на это предложение: «Это то же самое, что требовать от Гамсуна, чтобы он устроил счастливый конец на своем Пане ».Victoria и избавьтесь от всех трагедий. Нелепо! Единственным ее изданием в советское время была книга о Горьком. Тем не менее абсурд продолжался. Сначала ее арестовали в 1933 году, но, благодаря заступничеству Горького и Пастернака, через два месяца освободили. И вот наступил 1937 год — разгар сталинской паранойи. Когда ее арестовали во второй раз, следователь сказал ей: Горького уже нет в живых и никто вам не поможет. Ее сказки, рассказы и повести почти полностью уничтожены НКВД и даже той самой книгой о Горьком (которую она потом восстановила по памяти).Анастасия Цветаева была приговорена к десяти годам лишения свободы без права переписки за то, что она была розенкрейцерским мистиком, но официально по обвинению в контрреволюционной пропаганде и агитации и членстве в контрреволюционной организации. Ее сын, талантливый архитектор Андрей Трухачев, также был арестован за контрреволюционную пропаганду. Что же было такого омерзительного для Советской власти в Анастасии и ее сыне? Она никогда не интересовалась политикой, полностью сосредоточившись на творчестве.Андрей был молодым и перспективным архитектором. Вероятно, ее неспособность проводить линию партии и отсутствие набожности, отраженное в ее книгах, сделали ее политически ненадежной в глазах советских властей. А ее увлечение розенкрейцерским мистицизмом под наблюдением археолога, историка и мистика Бориса Михайловича Зубакина, позже убитого в Сталинском ГУЛАГе, раздуло пламя преследований.

Кто знает, может, ГУЛАГ спас Анастасию от гибели во время Великой Отечественной войны? Но такого спасения даже врагу не пожелаешь.Тем не менее на этом ее мучения не закончились. Спустя два года Цветаева была приговорена к ссылке в Новосибирскую область. Освободили ее только после смерти Сталина, но уезжать из Сибири не спешили. Развивая теплые чувства к месту своего поселения, она написала дневник « Моя Сибирь ». Анастасия с теплотой вспоминала дни ссылки, когда она жила в небольшой избе в селе Пихтовка. В конце 1950-х она наконец уехала в Салават к сыну Андрею, который к тому времени тоже был освобожден.

За десять лет до своего долгого заключения в 1927 году она увидела Марину в Париже. Это была их последняя встреча. И в августе 1941 года сбылось пророчество Анастасии, сделанное перед Октябрьской революцией: смерть Марины будет самым острым горем в моей жизни. В злополучный 1941 год Анастасия начала писать стихи еще в лагере, чтобы хоть как-то отвлечься от монотонного распорядка дня. Она начала писать на английском, а потом перешла на русский. Поток стихов заполнил мои дни в тюрьме (стихи, рожденные в воздухе и закрепленные в памяти, поскольку даже карандаш был запрещен в советских тюрьмах), — написала она в своих Воспоминаниях .Поэзия текла в лагере, где она могла писать карандашом. Чтобы скрыть свои упражнения от любопытных глаз, она перевела свои стихи на русский, а затем снова на английский с транслитерацией. Ее тексты брали для подготовки к урокам английского, так как она преподавала английский осужденным и гражданскому персоналу. Из ссылки Цветаева прислала свой полубиографический роман « Amor », написанный на папиросной бумаге. Весть о смерти сестры дошла до Анастасии через два года после той трагедии, которую близким удалось на время скрыть от нее печальное событие.

Каким потрясением должно быть это испытание для человека, выросшего в аристократической семье! Ее мать Мария Майн была ученицей Николая Рубинштейна, великого поклонника романтизма и рыцарства. Она обожала своих детей жертвенной любовью и всю жизнь положила на алтарь искусства. Ее отец, Иван Васильевич Цветаев, был филологом и искусствоведом, впоследствии руководил Румянцевским музеем и основал Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В этой семье вырастили четверо детей, двое родились от первого брака с Иваном, а две дочери — Марина и Ася (так ее называли близкие) — от Марии.Сестры вспомнили, что их отец и мать прожили две параллельные жизни. Как приятно было родиться от такого сильного, благородного и бескорыстного мужчины, как наш отец, и от такой трагической и доблестной женщины, как наша мать! сказала младшая дочь. Всю свою жизнь Мария была влюблена в другого мужчину, у которого была своя семья, и она была влюблена в музыку, в которой ей отказал ее отец, который не хотел, чтобы его дочь была музыкантом. Иван жил воспоминаниями о своей первой жене, умершей в раннем возрасте, и страстью к искусству и охоте.Мария пыталась завоевать его расположение и была защитницей искусства. К сожалению, она не дожила до того, чтобы увидеть, как знаменитый Пушкинский музей, наконец, распахнул свои двери. Она умерла от туберкулеза в возрасте 38 лет. Девочки не унаследовали от своих мам обожание музыки и отцовское почитание изящных искусств, хотя, скорее всего, у них были некоторые навыки рисования. У нас нет сведений об упражнениях по рисованию Марин, но талант рисования определенно помог Анастасии в ссылке, когда по заказу начальства она нарисовала 900 портретов осужденных.Обе девушки обожали литературу и поэзию. Марина начала писать в шесть лет, причем не только по-русски, но и по-французски, и по-немецки, так что отца даже немного беспокоило: что будет дальше? Их дом всегда был полон музыки, так как им не удалось стать концертной пианисткой, мама восполнила свое увлечение дома. Она действительно была очень талантлива. Марина, вероятно, унаследовала ее выражение лица, а Анастасия — ее любовь и жертвенное служение.

Задолго до старости Анастасия старательно заботилась о своем здоровье: делала утреннюю зарядку, ежедневно принимала холодный душ и пропагандировала дыхательную гимнастику Стрельниковой.Как верующая христианка, она соблюдала церковные посты и с 27 лет вообще не ела мяса животных. С того же времени она запретила себе вино, курение и другие светские соблазны. Это была ее клятва, и она никогда не нарушала ее, кроме как в трудовом лагере, после тяжелой работы с утра до вечера на стройке она иногда выкуривала одну или две сигареты в сметном бюро, и конструкторское бюро просто для того, чтобы подготовиться к дискуссии, вспомнило ее. литературный секретарь Станислав Айдинян. Мужчина, который был рядом с Анастасией Цветаевой последние 10 лет, знал ее лучше других.Анастасия была самодостаточной женщиной. Она поняла, что она не гений, а просто талантливый человек. До конца своих дней Анастасия помнила сестру как очень родного человека, но не боготворила ее. У нее просто было глубокое, искреннее и личное понимание жизни и поэзии Марин. Некоторые стихи ее старшей сестры дошли до нас только благодаря ее памяти

Почему Анастасия Цветаева так глубоко запала в сердца своих современников и потомков? Она, несомненно, была ходячей историей, образцом для подражания терпимости и доброты.Но еще она обладала особым творческим даром — гениальным писателем мемуаров. Прочитав ее Воспоминания Пастернак написал ей: Ася, душа моя, браво, браво! Только что получил и читаю продолжение. Когда я читала это, по моим щекам текли слезы. Все это написано языком вашего сердца, и вы почти физически ощущаете страсть и жар тех дней! Как бы высоко я ни ценил вас или любил вас, я не ожидал такой лаконичности и силы выражения. Ваш стиль и фраза обладают силой преобразования. Марина стала классиком поэзии, а Анастасия — классиком русской мемуарной литературы.

Прошло почти полвека с того злополучного августовского дня, когда Марина покончила жизнь самоубийством. Анастасия была набожным человеком и знала, что церковь не прощает тех, кто кончает жизнь самоубийством. И все же последние обряды были отслужены, пусть даже через полвека после смерти Марины. Анастасия с группой верующих и диакон Андрей Кураев подали прошение о проведении отпевания, и в виде исключения оно было удовлетворено правящим архиереем. Патриарх Алексий II дал свое благословение, учитывая, что сестры Цветаевы — особый случай.Они снова воссоединились, хотя и на разных сторонах человеческого существования. Анастасия Цветаева завещала своим потомкам: Куда бы тебя ни свела судьба, сияющий шар или деревенское уединение, щедро и смело щедро и смело щедро щедро щедро щедро щедро щедро щедро щедро щедро щедро щедро раздайте.

Анна Генова

Поэзия для детей. Детские поэты

Плененный дух: Россия Марины Цветаевой

В России больше музеев, посвященных русской и советской поэтессе Марине Цветаевой и ее семье, чем любому другому поэту. Вот список лучших мест для посещения в России Цветаевой, которые разбросаны по всей стране, от Тарусы до Феодосии.Приступим, или, как говорят русские — Поехали!

Мемориальная квартира-музей Марины Цветаевой в Москве

Марина Цветаева, ее муж Сергей Эфрон и их двухлетняя дочь Ариадна переехали в квартиру на втором этаже четырехэтажного дома в Борисоглебском переулке в сентябре 1914 года. Семья занимала единственную двухуровневую квартиру в доме — квартира нет. 3, с выходом на чердак, и прожили здесь восемь лет.

Это «Дом-Корабль» с его «Аттическим дворцом» и величественной старинной лестницей, имевшей почти домашний шарм русской усадьбы, которую Марина Цветаева считала своим домом всю свою жизнь.Из 15 книг, изданных Цветаевой за свою жизнь, 11 написаны именно в этой квартире.

В 2017 году в музее была проведена реконструкция, для посетителей открыли гостиную, «Ренегат-комнату», как ее называла Цветаева. В доме сохранился дух семейной жизни Цветаевых: старые фотографии, «гора рукописных бумаг», мебель XIX века, фарфор, игрушечные домики и граммофон в углу.

Музей открыт с 12:00 до 19:00 (21:00 по четвергам) каждый день, кроме понедельника и последней пятницы каждого месяца.Билет для взрослого стоит 200 рублей, а для лиц, имеющих право на скидки, 100 рублей. Тематические и индивидуальные экскурсии по дому можно заказать по телефону +7 (495) 697-53-69; за дополнительную плату от 400 до 500 рублей с человека. По четвергам в 19:00 и каждую субботу и воскресенье в 12:30 проводятся обзорные экскурсии для групп, которые не нужно бронировать заранее, достаточно прибыть в назначенное время. Аудиогид также доступен на сайте музея.

Дом-музей семьи Цветаевых в Ново-Талицах

Деревянное здание прихода в селе Ново-Талицы на берегу реки Вергуза близ Иванова было приобретено дедом поэта и священником Владимиром Цветаевым в 1853 году.До 1928 года здесь проживало три поколения семьи Цветаевых. Здесь выросли четверо братьев Цветаевых: Петр, Иван (основатель и первый директор ГМИИ им. А.С. Пушкина, отец Марины), Федор и Дмитрий. В последние годы здесь жила семья старшего сына Петра.

Дом стал Домом-музеем семьи Цветаевых в 1995 году. В музее можно не только узнать о жизни семьи поэта, но и о крестьянской жизни и жизни сельского духовенства в России XIX века. .Здесь также выставлены личные вещи, книги, молитвенники и архивные фотографии. Сейчас здесь проводят экскурсии для взрослых и игры для детей, а также проводят свадебные церемонии. Ежегодно в последние выходные мая в музее проходят чтения произведений Цветаевой.

Музей открыт с 11:00 до 17:00 ежедневно, кроме понедельника. Взнос для взрослых — 50 рублей, для школьников и студентов — 20 рублей. Стоимость экскурсии 350 руб. До музея можно добраться на общественном транспорте из центра Иваново маршрутными автобусами №№.119, 121а, 129 и 141 через Пушкинскую площадь (площадь Пушкина) или на автобусе № 111, 119 от Площади Победы (Площадь Победы) через Пушкинскую площадь.

Мемориальный комплекс Марины Цветаевой в Елабуге
В августе 1941 года Марина Цветаева была эвакуирована в Елабугу, где ей и ее сыну Георгию была предоставлена ​​комната в семейном доме Бродельщиковых. В Елабуге она прожила всего 11 дней — 31 августа Марина Цветаева покончила жизнь самоубийством, дальше так жить не могла.

Интерьер комнат мемориального комплекса Марины Цветаевой полностью восстановлен. Ее берет лежит на ее нераспакованных чемоданах, а на диван наброшено вязаное одеяло. Вы можете почувствовать «вечные сумерки и вечные колокола». Самым ценным из экспонатов коллекции является французский блокнот в марокканском кожаном переплете, вынутый из кармана ее фартука после трагедии.

Этот дом и музей являются частью Елабугского мемориального комплекса, в который также входит площадь Марины Цветаевой (Площадь Марины Ивановны Цветаевой) с бронзовым памятником, могилой поэта и культурным центром ее имени.

Дом-музей Елабугского мемориального комплекса Марины Цветаевой находится на Малой Покровской улице, 20. Музей открыт с 9:00 до 18:00 ежедневно, кроме понедельника.

Музей Марины и Анастасии Цветаевых в Феодосии

Марина и Анастасия Цветаевы жили в Феодосии с 17 октября 1913 года по 1 июня 1914 года. Этому периоду жизни двух сестер посвящена выставка в городском музее. В комнатах хранятся личные вещи семьи, их сочинения, уникальные фотографии и книги.Этот музей и квартира пытается воссоздать атмосферу довоенной Феодосии, «полную уютных семей, дружеских праздничных посиделок, ожиданий гостей и наивного преклонения перед талантами».

«Это сказка Гауфа, кусочек Константинополя … и мы поняли — мы с Мариной — что Феодосия — волшебный город, и что мы полюбили его навсегда», — написала Анастасия Цветаева в «Воспоминаниях». (Воспоминания).

Летом музей открыт семь дней в неделю с 10:00 до 18:00; и с 12:00 до 20:00 по пятницам (касса закрывается в 19:15).Зимой он открыт с 10:00 до 16:00 и закрыт по понедельникам. Стоимость билетов для взрослых — 80 рублей, для детей и студентов — 50 рублей, включая экскурсию.

Литературно-художественный музей Марины и Анастасии Цветаевых в Александрове

Марина Цветаева провела свое «Александровское лето» в 1916 году, в то время как ее младшая сестра Анастасия жила в городе со своим мужем Морисом Минцем. Он работал на стройке местного военного завода. Семья сняла полуразрушенный дом, построенный в первой половине XIX века на окраине Александрова — городка Владимирской области.

«Хижина на берегу воды (а что есть в этом городе, что не на берегу?), Выходящая крыльцом на овраг. Маленькая деревянная избушка, как у Бабы Яги. Зимой — только печь (с вилками, с очагом!), Летом — только дикая жизнь: зелень, прорастающая через окно », — написала Цветаева.

Дом, в котором когда-то жила семья Цветаевых, сейчас в аварийном состоянии. Экспозиция музея находится в соседнем здании — в доме Лебедева. Он воссоздает атмосферу Серебряного века русской поэзии с мебелью начала 20 века, немецкими пианино Bechstein и архивными фотографиями.Здесь почти не выставлено никаких личных вещей Цветаевой, за исключением стола, на котором она сидела и писала стихи. Это «музей метафор», где каждый экспонат — отражение чего-то в творчестве Цветаевой.

Музей открыт ежедневно с 8:30 до 17:00, кроме понедельника и вторника.

Тарусский музей семьи Цветаевой

Марина и Анастасия Цветаевы зимовали в городе Таруса с 1907 по 1910 год.Сестры жили в так называемом «Доме Тио», купленном в 1899 году их дедом по материнской линии Александром Даниловичем Майном. Дом находится на улице Розы Люксембург, 30.

В музее представлена ​​мебель из московского дома (в Трехпрудном переулке), где родилась Марина Цветаева, а также предметы, принадлежащие поэту, ее родным, близким и друзьям из Таруса.

Раз в два года в октябре в музее проводятся научные чтения произведений поэта, а каждый год в первую субботу октября отмечается день, посвященный Марине Цветаевой.

Музей открыт с 10:00 до 17:00, кроме понедельника и последней пятницы каждого месяца.

(по российским источникам)

Анастасия Цветаева — факты, биография, карьера, собственный капитал

Анастасии Цветаевой повезло, что буквально в первые годы девочку пригласили сниматься в кино, а первой ролью юной актрисы стала провокационная роль проститутки в молодежной комедийной мелодраме «Займемся любовью».

Таким образом, к окончанию вуза у нее уже было значительное портфолио, состоящее из ряда популярных фильмов: экстремальной комедии «Даже не думай», криминального телесериала «Next 3», ироничного детектива Евлампия Романова.Дилетант ведет расследование. «

В 2004 году актриса также появилась в продолжении комедии «Не думай», которое собрало достаточно положительных отзывов и кассовых сборов для продолжения «Даже не думай 2: Тень независимости». Кроме того, в том же году актриса появилась во втором сезоне комедийно-детективного сериала «Евлампия Романова. Дилетант ведет расследование. «

Внимание некоторых поклонников также привлекла картина «Мальчики из стали», в которой актриса снялась в откровенной сцене и предстала в кадре полностью обнаженной.

Но известность и популярность актрисе принес не художественный фильм, а клип Ромы Чудовища «Все, что тебя касается». После этого девушку пригласили в приключенческую комедию «Зови меня джинном», которая стала отправной точкой в ​​развитии кинокарьеры Анастасии.

Еще одна важная работа Цветаевой — молодежная картина «Молодые и счастливые». Картина знаменательна тем, что беременность Насти стала пророческой: вскоре актриса также родила ребенка.После этого девушка строго пересмотрела свои образы и стала соглашаться только на драматические и более зрелые роли.

Из последующих работ необходимо выделить детектив «Семейная история», романтический рассказ «Мелодия любви» и спортивную драму «Сука для чемпиона». Кстати, ради последнего фильма Анастасия впервые отказалась от образа блондинки и перекрасила волосы.

Тем не менее актриса нашла время и желание отдать голос героине детского мультфильма.Анастасия Цветаева озвучивала животное-фею Фауну в мультфильмах «Феи: Волшебное спасение», «Феи: Тайна зимнего леса» и «Феи: Тайна пиратского острова». Также актриса сыграла второстепенную роль в романтическом фантастическом фильме «Новогодний тариф».

В 2014 году Цветаева дебютировала как режиссер. Актриса сняла короткометражный фильм «Иерусалимский синдром», который оказался настолько успешным, что был представлен зрителям на Каннском кинофестивале. Картина вошла в программу фестиваля Cannes Short Film Corner.Анастасия выступила продюсером и режиссером картины, а также сыграла главную роль в короткометражном фильме.

Карандаш в Москве. Один из самых популярных карандашей по сравнению с… | Трент Портигал

Одна из самых популярных историй «карандаш против ручек» — это сказка «Космическая гонка», в которой утверждается, что, когда американцы и русские осознали, что отсутствие гравитации в космосе сделает обычные ручки непригодными для использования, НАСА потратило миллионы долларов на разработку космической ручки.Советы просто использовали карандаш. Несмотря на бессмысленность — хрупкость графита не совсем безопасна для космоса — и ложь, в этой истории есть определенный призыв «будь простым, глупым», который сохранил ее жизнь. Карандаш уже не в первый раз используется как символ русской культуры.

Литература Москвы — это, по сути, литература карандаша: оно исходит не от пера, а от хрупкого свинцового стержня. На Западе, как и в Петербурге, пишут пером — здесь нет.

Сигизмунд Кржижановский написал эти строки в автобиографическом рассказе 1925 года, Штемпель: Москва . В то время как мотив Востока и Запада перенесен из космической гонки, слова намекают на что-то более сложное и интересное. Карандаш — это больше, чем уже имеющийся пишущий инструмент, который не полагается на силу тяжести. Помимо этого, Россия, возможно, не является однозначно карандашным местом.

Штемпель: Москва представляет собой тринадцать писем, отправленных человеком, недавно поселившимся в Москве, другу в деревню.Письма тесно связаны с переживанием Кржижановского, когда он переехал в город в 1922 году:

Когда я приехал в Москву, мой чемодан был прочно пристегнут, в нем были три смены одежды, три Critiques Канта, собрание Соловьева, безделушки. немного одного человека и полфунта рекомендательных писем.

Родившийся в 1887 году в Киеве в семье поляков, Кржижановский прошел типичным путем в новую столицу для многих из тех, кого можно было считать городской интеллигенцией его поколения.Он учился в своем местном университете, путешествовал по Европе, уделяя особое внимание университетским городкам, и в конечном итоге переехал в Москву в поисках лучших возможностей. «Я достаточно хорошо знал, что Москва привлекательна; но что я, она сможет поймать меня, как рыбу — этого, признаюсь, я не ожидал ». Хотя — и отчасти потому, что — возможности не реализовались, он жил в городе до своей смерти в 1950 году.

Он описал литературные различия между карандашом и ручкой следующим образом:

Перо гибкое, но мягкое. твердый, точный и правильный, любит сильное и хорошее; он склонен к медитации: он останавливается в чернильнице, прежде чем вернуться к странице.Карандаш пишет одним движением, без пауз; он нервный, беззаботный; любит черновик; как раз когда его писк перекрыл каракули другим, который на полном ходу — трещина! это нарушает.

Изображение было как о хаотическом развитии города, так и о письме. «Человек здесь, homo urbanus , по сути, практикует ассоциацию путем сопоставления; Сборка и строительство города учит тех, кто его населяет, собирать и строить дискурс и мысли именно таким образом, а не иначе.«Линии московских улиц были запутаны и запутаны, соседние дома были совершенно не согласуются друг с другом. Единственная общая логика заключалась в том, что они были рядом друг с другом. Это и, сделанные в основном из дерева, все они имели тенденцию гореть в огне «двухпенсовой свечи»:

Я приведу лишь несколько цифр. 1389 год — пожар Дня всех святых; раньше уже пожар 1354 г .; в 1451 г. татары почти полностью сожгли Кремль и Купеческий квартал; затем череда пожаров: 1442, 1475, 1481, 1486; в конце 16 века Москва горела в 1572 и 1591 годах, затем в 17 веке в 1626, 1629, 1648, 1668 годах; еще позже, в 1701, 1709, 1737, 1748, 1754 и далее.И я упоминаю только о «больших» пожарах, которые охватили четверть, треть и до половины зданий, заселены или нет.

Даты, перечисленные Кржижановским, дают представление об исторической «Москве библиотечных полок». В мемуарах Анастасии Цветаевой, писательницы, родившейся и выросшей в большом количестве в городе, мы можем найти более личный и современный счет начала ХХ века:

Нашему сопровождающему по той или иной причине нужно было отправиться в неизведанное. двор, окруженный большим новым домом.Может, мы никогда не видели такого двора. Каменные стены в несколько этажей, серого цвета (наш дом был шоколадного цвета, да и соседние дома тоже были в ярких тонах, уютные, деревянные, как и большинство домов Москвы того времени).

Цветаева была отрезана от Москвы со времен революции 1917 года, в результате гражданской войны и связанного с ней голода, до 1922 года. Она процитировала свою сестру, поэт Марину, которая застряла в городе в то время:

Ассия? Вы не спрашивали, и я не говорил: Три Понд-стрит! Нашего дома уже давно нет! Разобрали (в восемнадцати, как мне кажется) на дрова.Это были соседи, и это была типография №1. 16, бывшая типография Левенсона, завершившая работу, бревно за бревном. Дом был заброшен … А теперь это пустой участок. Пройдите мимо него. Я прошел мимо, не зная, случайно. Я был дезориентирован, это было так странно. Остались только тополя, да и то их уже не так много. Взял кусочки и кусочки… не знаю, куда положил… — Господи!

Части карандашного города были целенаправленно разобраны и сожжены — в основном для выживания зимой — незадолго до того, как туда перебрался Кржижановский.Дом Цветаевых был заменен четырехэтажным бетонным домом, который при жизни Анастасии уступил место шестиэтажному. Экзотический серый многоэтажный дом, привлекавший ее внимание в детстве, становился нормой. Казалось, что исторический цикл неорганизованного разрушения и реконструкции прерван.

Это соответствовало направлению нового Советского государства с его упором на прогресс. Наиболее очевидным примером является новая экономическая политика Ленина, направленная на быстрое развитие экономической базы страны.Россия модернизировалась, и Москва ехала за ней. Однако есть параллели с модернизацией Парижа Второй империей, восстановлением Чикаго после Великого пожара 1871 года и бесчисленным множеством других западных примеров, которые демонстрируют более широкую тенденцию. Выпрямление запутанных улиц и строительство более высоких и огнестойких зданий не было уникальным явлением для СССР.

История влияния современных западных идей на российские города также началась намного раньше, с приказа Петра Великого в 1703 году построить Санкт-Петербург как столицу своей империи, ориентированную на Европу.Название «Санкт-Петербург» использовано здесь для простоты, хотя за эти годы оно неоднократно менялось. Кржижановский имел в виду долгосрочные последствия этого западного влияния, когда противопоставлял городскую литературу московскому карандашному письму.

Осип Мандельштам, поэт, выросший в Санкт-Петербурге, современник Кржижановского и сестер Цветаевых, сильно пострадал от послереволюционного воздействия на его город. К ним относились постоянный перенос столицы обратно в Москву, принудительное изгнание значительной части буржуазного и роялистского населения и казни других поэтов, в частности Николая Гумилева.«Живя в Санкт-Петербурге, как будто спишь в гробу».

Все, что осталось от его связи с городом, это его тень и камень:

Так моя тень разъедает своими глазами

Гранитный гранит

И видит ночью каменные глыбы

Что днем имеют вид домов

Жена Осипа Надежда в своих воспоминаниях писала, что их тоже тянуло в Москву. «Москва притягивала нас, как магнит: мы ехали поболтать, узнать новости, найти деньги.Она также указала на особенность России: центральную роль поэзии, литературы и искусства в усилиях по модернизации. В то время как городское планирование было сильно централизованным в Париже, Чикаго и Москве, нельзя сказать то же самое о поэзии для первых двух.

Кржижановский заявил, что написание homo urbanus сильно зависит, если не определяется, логикой города. Москва, которую он описал, была суммой условий, которые он испытал в своей крошечной комнате площадью восемь квадратных метров (86 квадратных футов) и блуждании по лабиринту улиц, чтобы выбраться из этой комнаты, подкрепленных исследованиями ее истории и знакомством с огненной московской литературой.Рукопись книги Николая Гоголя « Мертвых душ », например, сгорела в середине XIX века, когда автор жил в городе.

Многое в творчестве Кржижановского было фантастическим и умозрительным. Он писал о мирах снов, путешествиях во времени, автоматах и ​​множестве других вещей, выходящих далеко за рамки реализма или натурализма. Тем не менее, все это не соответствовало запланированному будущему Москвы. Ближе всего к этому подошли такие истории, как Involpted Street , где на первый план вышли абсурдность планирования в свете неформальной реальности города.Планирование как рациональный прогресс, наряду с написанием как «твердое, точное и правильное», отсутствовало.

Хотя город преображался, карандашная литература в определенной степени продолжалась. Реконструкция шла не так быстро, особенно в связи с наплывом людей, ищущих лучшей жизни. Надежда Мандельштам отметила:

Даже если Москва была пуста — а она очень была пуста, — но в то же время меньше, чем Санкт-Петербург, и заметно меньше: новые толпы никогда не переставали стекаться в город, и Москва заметно росла, но не в высоту: ничего не строили, и все просто изнашивалось и разрушалось; это были люди, которые стекались со всех концов страны.

Строилось новое здание Гильдии писателей «с мраморным вестибюлем», где писатели в соответствии с намеченным прогрессом жили и в задумчивости чернили страницы чернилами. Однако жизнь там не была идиллической, прежде всего из-за внутренней политики и культуры страха. В любом случае, теснота была такой, что писаки вроде Кржижановского все еще находили жалкие «обитаемые поверхности» для себя и своих карандашных манер. Они потерялись в толпе.

Если бы Кржижановский добился успеха, его судьба сложилась бы иначе.Возможно, он был сослан, как Осип Мандельштам в 1934 году, в 105 километров (65 миль) от крупных городов. Возможно, его отправили в исправительно-трудовой лагерь в Сибирь или на Дальний Восток, как и Осип и Анастасия Цветаевы в 1937 году. Первая умерла в пути, вторая провела следующие двадцать два года в лагерях. Или он мог быть казнен, как Николай Гумилев в 1921 году и Борис Пильняк, писатель Кржижановский, упомянутый в Штемпеле: Москва , в 1938 году. Вместо этого его литературные неудачи позволили ему остаться в городе, заставляя его медленно покончить с собой с помощью водка.

Не сразу понятно, что он оставил бы карандашную литературу, если бы его отправили в ссылку или отправили в лагерь. Символично, что одно из описаний Надежды Мандельштам стихов своего мужа говорит:

Цикл Волк предвидит изгнание. Встречаются сибирские леса, клумбы из досок, бревен… древесина составляет основной материал цикла: колода, сосны, гробы из сосны, щепа, рукоять топора, вишневый узел… Прилагательные, употребляемые в цикле — грубые, в частности — принадлежат к той же категории.

Фактически они жили в то, что другая поэтесса того периода, Анна Ахматова, назвала «архаическими временами», до «изобретения Гутенберга». Писателям, отклонившимся от линии запланированного прогресса, было трудно найти не только печатные станки, но и пишущие машинки и бумагу более высокого качества. Стихи Осипа Мандельштама в изгнании в основном были написаны в детских тетрадях. Анастасия Цветаева писала и зарисовывала карандашом в лагерях. Помимо тяжести больших городов и коммунистической партии, люди просто использовали все, что у них было под рукой.

Приравнивать литературу, написанную карандашом, к продукту инструментов, которыми люди были вынуждены пользоваться, и в окрестностях, в которых они были вынуждены жить, есть несколько проблем. Во-первых, требуется настоящий карандаш, чтобы уловить логику сопоставления, слишком буквально воспринимает идеи Кржижановского. Во-вторых, несмотря на общий материал, многослойная эклектика Москвы, сформировавшаяся в результате многовекового цикла строительства и разрушения, имеет мало общего с гармонией городской архитектуры или леса. Наконец, он попадает в ловушку прогресса, подразумевая, что такой вид письма не так хорош, как то, что можно было бы создать с помощью более продвинутых методов.

Кржижановский не был вынужден прибегать к логике беспорядочного сопоставления Москвы. Это было то, что его восхищало. В отличие от ссыльных и в лагерях, он мог бы уехать, но решил остаться. Центральным моментом является глубокое впечатление, которое структура города произвела на него и его работы. И, конечно же, структура не соответствовала запланированному современному городу.

Чемодан главного героя на марке : Москва содержал «три Critiques Канта [и] собрание Соловьева», когда он прибыл в город.Кржижановский закончил рассказ анекдотом о Владимире Соловьеве, русском философе XIX века с особым христианским мировоззрением, и решением продать три книги Critique , написанных немецким рационалистом. Он фактически отвернулся от западного модернизма, чтобы принять русские идеи, воплощенные как в письменной, так и в городской форме.

Осип Мандельштам тоже находился под влиянием Соловьева, хотя в его творчестве это было менее очевидно. Надежда пояснила:

Тот факт, что Соловьев не упоминается в статьях Мандельштама, легко объясним: большинство из них написано для публикации в советской прессе, и ни один редактор не пропустил бы ни малейшего намёка на Соловьева, разве что это было оскорбительно. .Тем не менее следы Владимира Соловьева прослеживаются во всем творчестве Мандельштама: их можно увидеть в его христианском понимании мира (в духе Соловьева), в его методах и подходе к дискуссии, в его идеях и даже в некоторых его словах и выражениях. .

Помимо намеков на то, что открытое использование Кржижановским Соловьева было рискованно и отнюдь не способствовало литературному успеху в его время, Надежда Мандельштам затронула вопрос о том, как аспекты «черновика» Москвы могли выжить как подводное течение перед лицом современная планировка.