Что такое Fashion иллюстрация (Fashion Illustration)
Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.
Фэшн-иллюстраторы рисуют:
- моделей в полный рост;
- крупные планы, лица;
- косметику и парфюм;
- аксессуары;
- сюжетные зарисовки;
- узоры.
Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz
Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.
Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви
Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды.
Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.
Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.
Схемы макияжа для косметики M.A.C.
Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.
Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson
Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.
Иллюстрации Sabine Pieper
Как рисовать
Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс.
Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.
У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы
Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.
Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.
Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.
Иллюстрации Rongrong DeVoe
OMSK FASHION DESIGN SCHOOL | официальный сайт омской школы дизайна костюма
by admin on Июн 6, 2021 •Индустрия моды на Тавриде С 16 по 23 июля 2021 года на площадке арт-кластера «Таврида» пройдет заезд «Студия», который соберет молодых творцов индустрии моды, современной музыки, хореографии и клипмейкинга.
Заезд «Студия» – это соединение самых творческих аудиторий для максимально плодотворныхколлабораций, это насыщенная образовательная программа, нетворкинг, актуальные инсайты от практикующих специалистов, возможности для профессионального…
Магистерская программа – это программа всесторонней подготовки fashion-профессионалов для создания собственного модного бренда. Благодаря эффективному сочетанию теоретической и практической подготовки, а также индивидуальному подходу к каждому студенту, выпускники программы получают все необходимые компетенции для того, чтобы успешно встроиться в современную индустрии моды со своей маркой или в качестве специалиста существующих брендов. Программа рассчитана на два года, и…
by admin on Июн 6, 2021 •Время сессии — это время итогов.
27 мая прошел ДЕНЬ СПЕЦИАЛЬНОСТИ для Высшей школы народных искусств (СПО). Будущие абитуриенты познакомились со студенческими проектами: работами первого курса — авторскими платками, работами старших курсов — моделями и коллекциями. Основная цель встречи — познакомить абитуриентов с новым направлением ДИЗАЙН В ИНДУСТРИИ МОДЫ и продемонстрировать диапазон практических навыков, которые студенты получают в процессе обучения по…
SCHOOL / КОНКУРСЫ by admin on Май 21, 2021 •Студентка 2 курса Омской Школы Дизайна Костюма Екатерина Курико стала лауреатом XIII Всероссмйского конкурса молодых дизайнеров и стилистов «Подиум | Новый взгляд -2021″, который проходил в Екатеринбурге.
Катя, это отличный старт! Ждем новых работ!
ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ и Кафедра «Дизайн костюма» Института дизайна, экономики и сервиса Уважаемые абитуриенты, учащиеся школ искусств, художественных школ, общеобразовательных школ, творческих студий, техникумов и колледжей! Приглашаем вас принять участие во Всероссийской интернет-олимпиаде инновационных проектов в области дизайна костюма «Сибирь: время, традиции, люди» 14 – 19 июня 2021 года Тема интернет-олимпиады…
Дорогие друзья! Кафедра «Дизайн костюма» приглашает на День открытых дверей!!!! 17 апреля в 15-00 2 учебный корпус ИДЭиС ОмГТУ, ауд.
209, ауд. 206 По адресу ул. Красногвардейская, 9 (ост. КДЦ Маяковский) В программе: Презентация кафедры «Дизайн костюма» Презентация нового направления «ДИЗАЙН В ИНДУСТРИИ МОДЫ». Мы расскажем о трудоустройстве наших выпускников, о местах стажировок…
Мода и инновации в современном дизайне – понятия неразделимые. Студенты легко осваивают все прогрессивные инструменты и делают их неотьемлемой частью своих профессиональных навыков работы на вязальном оборудовании. Омский государственный технический университет приобрёл для учебного процесса студентов-дизайнеров, профиль «трикотаж», кафедры «Дизайн костюма», современную дизайн-систему «KNITTSTYLER». Программа «KNITTSTYLER» появилась на рынке вязальных машин сравнительно недавно….
SCHOOL / КОНКУРСЫ by admin on Дек 30, 2020 • И завершая год 2020, хочется рассказать о победе студентов 2 курса, профиль «Дизайн костюма», направление «Бакалавриат».
Дариенко Софья и Зернова Анастасия (руководитель Ющенко Ольга Владимировна) стали призерами международного фестиваля «Точка. RU − Сибирь». Прекрасное новое поколение Омской Школы Дизайна Костюма. Анастасия Зернова победила в номинации «Fashion − иллюстрация (профи)» Софья Дариенко…
Осень 2020 для студентов Омской Школы Дизайна Костюма выдалась щедрой на проекты и конкурсы. В октябре в Омске прошёл Всероссийский конкурс Сибирская Этника, в конце ноября – Всероссийский проект GREEN FRIDAY DESIGN CALLENGE, в Новосибирске – Всероссийский конкурс «Русский кутюрье». Главные герои любого конкурса – это участники и их работы. Лучшие работы получают не только…
SCHOOL / КОНКУРСЫ by admin on Ноя 4, 2020 •Уважаемые абитуриенты, учащиеся школ искусств, художественных школ, творческих студий, техникумов, колледжей и студенты высших учебных заведений! Приглашаем Вас принять участие во Всероссийском конкурсе инновационных проектов (интернет-конкурс) в области дизайна костюма «Сказочный Сибирский край» 10 ноября – 20 декабря 2020 года Цели Конкурса: – создание условий для реализации творческого потенциала молодежи в.
..
С 23 по 25 октября состоялось главное модное событие омской осени – Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника», в котором активное участие приняли студенты кафедры «Дизайн костюма» ИДЭиС, ОмГТУ. В программе было представлено дефиле авторских платков «Образы Покрова» и современных костюмов «Сибирская этника», а также лекции и воркшопы от экспертов индустрии моды и дизайна….
Smart fashion на выставке #techstyle в США • Интерьер+Дизайн
Платье, транслирующее твитты. Сумочка, подзаряжающая смартфон. Босоножки, напечатанные на 3D-принтере… Смарт-фэшн (Smart fashion) — новый термин и новая отрасль моды. Над созданием одежды наравне с дизайнерами трудятся инженеры, математики, биологи и специалисты самых разных отраслей.
Как высокие технологии и фэшн-индустрия взаимодействуют друг с другом? Экспозиция #techstyle в Бостонском Музее изящных искусств демонстрирует красноречивые примеры: взаимодействие неизбежно и идет полным ходом.
На выставке представлены 60 фантастических предметов гардероба, которые давно вышли за рамки умозрительных фантазий и стали реальностью. Одежду, обувь и аксессуары показывают 32 дизайнера и модных дома, включая Нери Оксман, Aйрис ван Херпен, Джайлса Дикона, Alexander McQueen, Viktor & Rolf, Ralph Lauren. Лондонская студия Cute Circuit специально для #techstyle создала платье, демонстрирующее картины из коллекции Музея. Посетители могут выбирать изображение с помощью iPad.
com. Предоставлено Giles Deacon.
Одежда может быть интерактивной. Платья двигаются автономно от того, кто их носит. Накидки меняют цвет в зависимости от температуры, силы ветра и освещенности. Узоры на ткань наносят лазером, вплетают в нее кружева из тысяч светодиодов и заставляют светиться и переливаться люминисцентными бликами. Мобильное приложение сканирует тело и оперативно меняет крой, запуская 3D-печать.
Накидка «Птица», колл. Air, диз. The Unseen/Lauren Bowker, 2014. Кожа, окрашенная «умной краской». Меняет цвет в зависимости от температуры, влажности и силы ветра. Фото предоставлено The Unseen. © The Unseen 2015 AIR Collection.Кураторы шоу уверены: в ближайшем будущем многие инновационные фэшн-концепты перейдут в разряд прет-а-порте. Выставка #techstyle в Бостонском Музее изящных искусств открыта до 10 июля.
MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA — Национальный институт дизайна
Коллекции, представленные кафедрой дизайна костюма Национального института дизайна 17 октября 2019 года на Mercedes-Benz Fashion Week Russia, выполнены под руководством Татьяны Васильевой совместно с командой преподавателей: Еленой Усенковой, Ольгой Бушуевой и Александрой Прошиной.
Показ состоит из шести выпускных квалификационных работ студентов бакалавриата и отображает основные направления кафедры: светодизайн, трансформация, применение новых технологий в обработке материалов, использование оригинального кроя изделий и новых экспериментальных форм. Тематика проектов ориентирована как на креативный подход в дизайне одежды, так и на разработку социально-значимых тем, максимально приближенных к реальным потребностям общества.
Мария Кузнецова «Love Letter»
Это история любви в письмах, где идея конверта передана в форме карманов изделий, на которых вышиты строки стихов. Основной конструктивный прием – винтовой крой рукава, представляющий собой сложную конструкцию с беспрерывным спиральным швом. Каждая деталь и яркое цветовое решение коллекции несет свое значение и смысл, дополняя историю.
Гузаль Норматова «Broken»
Коллекция «Broken» представляет собой ряд рубашек, брюк, пиджаков с применением кастомайзинга и элементов деконструктивизма.
Проект под девизом «Break to create» создает иллюзию незаконченного, поломанного, нестандартного, свободного.
Ольга Ватулина «Lumen»
Светящиеся кораллы, медузы и другие обитатели подводного мира с явлением биолюминесценции вдохновили на создание коллекции с использованием авторских вязаных фактур. В изделиях используются материалы с добавлением люминесцентной нити и нити с использованием металла.
Валерия Денисова «Plastic ocean»
Проект посвящен проблеме загрязнения Мирового океана. Разработанный ряд принтов и слоганов в коллекции призывает обратить внимание на проблему утилизации изделий из пластика: «The ocean is not a dump», «Save the ocean», «Help plastic ocean», «Entangled in networks».
Ольга Козлова «DesigNID»
Графические элементы из светоотражающей плёнки, спроектированные на основе фирменного стиля Национального института дизайна и нанесенные на ткань при помощи термотранферной печати, оказывают не только эстетически-эмоциональное воздействие, но и являются сигнальным элементом в темное время суток.
Мария Савина «Annihilation»
Главным источником вдохновения для создания коллекции одежды с элементами трансформации послужил фильм Алекса Гарленда «Аннигиляция». Метеорит, упавший в основание маяка, начинает трансформировать пространство вокруг себя. Неизвестный объект собирает весь генетический материал, который присутствует поблизости, разбирает и создает нечто новое. Ткани со светоотражающим эффектом напоминают свечение и отражение аномальной зоны, а жаккардовая ткань ассоциируется с разноцветным мхом, поросшим на стене внутри «Мерцания».
Музыка для показа создана московскими музыкантами и саунд дизайнерами «Delta Degrees of Freedom» Арсением Федоровым и Андреем Марковым.
Карьера в сфере дизайна моды (Fashion Design)
Образовательное агентство EDUSTEPS предлагает студентам из Украины широкий выбор курсов по направлению Дизайн моды в университетах и колледжах Великобритании, США, Канады, Ирландии, Франции и других стран.
Программы зарубежных университетов дают возможность получить престижный диплом бакалавра или магистра, который востребован работодателями по всему миру.
В этой статье мы решили дать общие рекомендации тем студентам, которые хотят получить диплом бакалавра, магистра или окончить пост дипломное образование в области модного дизайна в университетах за рубежом.
Как мы можем вам помочь?
Подбор страны обучения и университета
Подготовка пакета документов на зачисление
Зачисление на программу
Оформление документов на получение студенческой визы
Подготовка к выезду за границу
Специальность Дизайн моды в университетах за границей
Изучение моды в зарубежных университетах дает возможность проникнуться глобальными тенденции дизайнерской индустрии. Модный дизайн охватывает процессы разработки новых коллекций, пошив и рекламу одежды, причем предназначение новой продукции может значительно варьироваться (от одежды для рабочих промышленных предприятий до произведений искусства ручной работы «от-кутюр»).
Индустрия моды требует нестандартного мышления, творчества и профессионализма.
Студенты факультетов моды получают общеобразовательное ознакомление и понимание процесса разработки одежды, и вместе с тем проявляют собственный творческий индивидуальный стиль. Мода — это сфера с очень высоким уровнем конкуренции, поэтому многие дизайнерский факультеты предлагают возможность прохождения практики в интернатуре или полноценное трудоустройство, а также регулярные посещения ведущих дизайнерских предприятий.
Образовательное агентство EDUSTEPS создано с целью помочь Вам в поступлении на специальности по модному дизайну в университеты за границей. Мы содействуем будущим студентам в поступлении в университеты и колледжи Великобритании, США, Канады, германии, Франции, Испании, Чехии, Кипра, Швейцарии и других стран. Начните свой путь к успеху уже сегодня и закажите бесплатную консультацию в офисе EDUSTEPS или через Skype.
Изучение модной индустрии в лучших мировых университетах готовит студентов к работе в постоянно развивающейся, инновационной сфере, применяя новейшие технологи обучения, намечая будущие карьерные перспективы и обеспечивая глубокое погружение в мир моды.
Все учебные заведения, которые мы подобрали для Вас, славятся своими выдающимися ресурсами, новейшим оборудованием и профессиональными преподавателями, которые имеют богатый практический опыт работы в мире моды.
Карьера в сфере дизайна моды
Мода — это очень конкурентная сфера и получение практического опыта уже во время обучения является определяющим. Поэтому чрезвычайно важно выбрать для себя именно тот университет, который поддерживает тесные взаимосвязи с дизайнерскими предприятиями и выстраивает программу обучения так, чтобы будущие специалисты могли совмещать работу с учебой, а после выпуска получать предложения трудоустройства.
Выпускники дизайнерских специальностей могут реализовывать свои знания и умения во множестве профессий: дизайнер одежды, иллюстратор моды, дизайнер текстиля, разработчик шаблонов, покупатель, специалист по PR, модный журналист, модный стилист, персональный стилист, креативный директор, визуальный мерчендайзер и пр.
Минимальные вступительные требования
Вступительные требования на специальности по модному дизайну в университетах за границей будут зависеть от страны обучения.
Как минимум для поступления на программу бакалавра студенту необходимо будет предоставить:
Аттестат о среднем образовании
Результаты теста на знание иностранного языка
Для поступления на программы магистратуры в университеты за границей студентам необходимо предоставить:
Диплом бакалавра по специальности
Результаты теста на знание иностранного языка
Условия приема студентов на программы бакалавра или магистра по направлению «Дизайн моды» могут зависеть от учебного заведения и страны. Задача EDUSTEPS – правильно определить требования по зачислению университета за границей, в котором вы хотите учиться, и подготовить документы для дальнейшего зачисления.
Если Вам необходимо повысить свой балл по экзамену IELTS для поступления на специальность Дизайн моды, подпишитесь на курсы IELTS в центре Лондона уже прямо сейчас.
В каких университетах за границей вы можете изучать модный дизайн?
Предлагаем Вам подробно ознакомиться с перечнем лучших зарубежный университетов, подобранных нашими специалистами, где Вы можете постигать все тонкости профессии модного дизайнера.
Перейдите, пожалуйста, по нижеприведенным ссылкам:
1. Loughborough University
2. Kingston University
3. University of Derby
4. University of Brighton
5. Nottingham Trent University
6. Staffordshire University
7. University of Dundee
8. University of Southampton
9. Falmouth University
10. Heriot-Watt University
Подайте заявку на обучение на курсе по модному дизайну в университетах за границей
Если вы заинтересованы и хотите больше узнать о специальности Дизайн моды в университетах Англии, США, Канады, Италии, Испании и других стран, закажите бесплатную консультацию уже сегодня. Услуга агентства EDUSTEPS Premium гарантирует вам полную подготовку документов на зачисление в зарубежный университет и полное оформление документов на получение студенческой визы на программы бакалавра и магистра специальности «Дизайн моды».
Central Saint Martins: Искусство и дизайн; fashion-дизайн и стайлинг для детей и подростков
Летние программы по искусству и дизайну, fashion-дизайну и стайлингу – отличная возможность отдохнуть, познакомиться с выбранной темой и составить портфолио творческих работ для поступления в университет.
Предлагаются два варианта программы: с занятиями английским языком и без изучения языка.
Занятия ведут опытные преподаватели (практикующие художники и дизайнеры). Учебная программа дополняется увлекательными мероприятиями, развлечениями, экскурсиями и посещениями творческих студий, музеев и галерей.
Летняя программа позволит получить бесценный опыт тем, кто заинтересован в:
- Раскрытии творческого потенциала в области изобразительного искусства, дизайна и моды
- Составлении качественного портфолио собственных работ
- Обучении у опытных преподавателей – практикующих художников и дизайнеров
- Знакомстве с единомышленниками из разных стран
- Развитии навыков воплощения своих идей на практике
- Обучении на собственных ошибках
- Расширении кругозора в области искусства и дизайна
- Совершенствовании разговорного английского языка и уверенности при его использовании
Эти курсы подойдут как новичкам, которые никогда раньше не изучали арт, так и тем подросткам, кто уже проходил предметы по искусству и дизайну в школе.
Цель программ – помочь развить полезные навыки, раскрыть творческий потенциал и сформировать портфолио своих работ в выбранной сфере.
Программа «Искусство и дизайн», 11-13 лет
В течение двух недель вы будете изучать и обсуждать следующие темы:
- Рисование и наблюдение, натюрморты
- Рисование с натуры
- Графический дизайн и типографское дело
- Краски, цвет и коллаж
- Скульптура, пространственный дизайн и создание моделей
Вы освоите перечисленные выше техники и выполните индивидуальный проект по выбору под присмотром преподавателя. Вы отправитесь домой с альбомом набросков ваших идей, законченными работами и новыми практическими навыками – всё это вдохновит вас и пригодится вам в будущем.
Программа «Модный дизайн и стиль», 13-16 лет
Увлекательная и интенсивная программа по дизайну предусматривает изучение следующих тем и предметов:
- Иллюстрирование в сфере моды
- Зарисовки и навыки наблюдения
- Работа с 3D: драпировка, экспериментирование с тканями и стилями
- Реализация проекта: от развития идеи до готового дизайна
- Создание модного фильма: стиль, модели, причёска и макияж, креативное видение, съёмка и освещение
Обучение на этой программе ведется на уровне колледжа, от вас потребуется усердие, индивидуальное участие и заинтересованность в реализации своих творческих идей.
Central Saint Martins – международно признанный колледж, из чьих дверей выходят успешные дизайнеры и модельеры. Среди выпускников можно выделить Джона Гальяно, Александра Маккуина и Мэтью Уильямсона.
Примерное расписание дня
| 7:30 – 8:30 | Завтрак |
| 8:30 – 10:00 | Свободное время/развлечения |
| 10:00 – 12:30 | Занятия (искусство и дизайн или модный дизайн и стайлинг) |
| 12:30 – 13:30 | Обед |
| 13:30 – 16:00 | Занятия (искусство и дизайн или модный дизайн и стайлинг) |
| 16:00 – 17:30 | Домашнее задание, отдых, интернет |
| 17:30 – 19:30 | Ужин и свободное время |
| 19:30 – 22:00 | Вечернее мероприятие |
Программа «Графический дизайн», 16 – 18 лет
Двухнедельный курс, развивающий навыки визуального мастерства.
По окончании курса, к вашему портфолио однозначно добавятся новые работы.
Курс научит передавать свои идеи путем подготовки и защиты визуальных проектов.
Курс направлен на изучение:
- Понимания визуального языка (теория цвета, знаки и символы)
- Дизайн как решение проблем (визуальные исследования и креативные решения)
- Иллюстрация
- Экспериментальный коллаж(концептуальные портреты)
- Введение в типографику (буквенные формы)
- Редакционный дизайн (дизайн обложки книги)
- Брендинг и визуальная идентичность
Программа «Продуктовый дизайн», 16 – 18 лет
Курс научит разработке, проектированию и завершению успешного дизайн – проекта в области 3D. Этот курс – уникальный практический опыт обучения на основе проектной деятельности, дающий представление о том, что такое обучение в Central Saint Martins.
Курс направлен на изучение:
- Процесса проектирования в дизайне
- Критическое мышление
- Методы поиска
- Стратегия проектирования
- Генерация идей
- Черчение
- Изготовление моделей
- Конструкторская разработка
- Представление доклада
- Портфолио
Спорт
- Футбол
- Баскетбол
- Волейбол
- Плавание
- Теннис
- Бадминтон
- Крикет
- Регби
Мероприятия и развлечения:
- Бильярд
- Настольные игры
- Шопинг
- Театры
- Музеи и галереи
- Кафе и рестораны
- Посещение творческих студий
- Экскурсии (по выбору)
- Дискотеки
- Поиск сокровищ
- Викторины
- Поделки из пластилина и гипса
Экскурсии
- Лондон – одно посещение среди недели: кампус CSM и Лондонский музей
- Брайтон – один из выходных дней
- Лондон – один из выходных дней
Проживание
Размещение участников производится в школьной резиденции, в комнатах по 4 человека.
Питание – полный пансион. Предоставляется возможность заниматься спортом и посещать экскурсии, а также принимать участие в развлекательных мероприятиях.
Коляска прогулочная FD-Design Ping Diamond Fashion Edition Эф Д Дизайн Пинг Fox 123 — КОЛЯСКА FD-DESIGN PING
Прогулочная коляска FD-Design Ping Fashion Edition
FD-Design Ping – компактная, легкая и практичная прогулочная коляска, которая идеально подходит для путешествий. Она складывается до размера ручной клади, легко разворачивается и управляется одной рукой. Благодаря 4-колесной подвеске, мягкому сидению с абсолютно горизонтальным наклоном и глубокому капюшону от солнца ваш ребенок может наслаждаться беззаботным, расслабленным и комфортным путешествием.
Серия Fashion Edition – это смелые, яркие цвета, эффектные принты и оригинальные акценты для создания уникального стиля вашей коляски.
Характеристики Сидение:
— Для детей от 6 месяцев до 3-х лет
— Максимальный вес ребенка: 15 кг
— Капюшон легко регулируется, имеет доп.
секцию под молнией — Вентиляционные отверстия в капюшоне
— Подножка регулируется
— Водоотталкивающее покрытие
— Спинка регулируется до горизонтального положения
— Съемный защитный бампер, обтянут материалом «под кожу»
— Пятиточечные ремни с мягкими накладками
Шасси:
— Складывается компактной книжкой
— Коляска фиксируется в сложенном виде
— Легкое складывание одной рукой
— Передние колеса поворотные с возможностью блокировки
— Колеса ненадувные, практичны, устойчивы к проколам
— Все колеса легкосъемные
— Ножной тормоз
— Ручка обтянута материалом «под кожу»
— Корзина для покупок
В комплекте::
— Сумка для переноски
— Ремень для переноски
— Дождевик
Габариты:
В собранном виде: 75 x 45 см (д/ш)
В сложенном виде: 54 x 43,5 x 25 см(д/ш/в)
Высота ручки: 106 см
Размеры сиденья: 20 x 34 см (д/ш)
Размеры спинки сиденья: 34 x 45,5 см (д/ш)
Диаметр передних колес: 13 см
Диаметр задних колес: 14,5 см
Вес: 7 кг
Дизайн одежды | Otis College of Art and Design
Наша репутация основана на качестве, актуальности и инновациях.
Краеугольным камнем учебной программы факультета является предоставление студентам возможности учиться, работая с успешными профессионалами отрасли.
Программа отличается тем, что предоставляет структурированную учебную программу с особым акцентом на развитие способных, инновационных и профессиональных дизайнеров моды, обладающих всесторонними знаниями как умеренных, так и дизайнерских рынков.
В отличие от других программ, где студенты соревнуются за внимание преподавателей и ресурсы, наши студенты получают множество рекомендаций от преподавателей в богатой ресурсами среде, которая поощряет сотрудничество для ускорения их развития. На протяжении десятилетий эта формула доказала свою эффективность в подготовке студентов к плавному переходу в отрасль. Об этом свидетельствует то, что примерно 86% каждого выпускного класса работали в качестве помощников модельера в течение 3 месяцев после выпуска.
Департамент установил прочные отношения с индустрией моды и гордится тем, что находится на переднем крае инноваций.
Освоение технологий так быстро, как они становятся доступными благодаря партнерству с лидерами индустрии моды, стало обычной практикой. Это во многом возможно, потому что департамент считает себя аналитическим центром отраслевых инноваций. Наши студенты известны своей работой высочайшего уровня.
И младшие, и старшие классы представляют свои работы на ежегодной стипендиальной программе и показе мод, а также демонстрируются в витринах Neiman Marcus в Беверли-Хиллз, а также на выставках за пределами кампуса.
Инновации в модном дизайне являются результатом тщательного процесса разработки и редактирования идей, направленных на решение конкретных задач дизайна.
Студенты нашей программы получают образование и практикуются во всех аспектах процесса дизайна , поскольку они работают над получением степени бакалавра изящных искусств (BFA) в области дизайна одежды. Программа отличается от других конкурентов в области искусства и дизайна, предоставляя структурированную учебную программу с особым акцентом на развитие способных, инновационных и профессиональных дизайнеров моды (со всесторонним знанием как умеренных, так и дизайнерских рынков).
На протяжении десятилетий эта формула доказывала свою эффективность в превращении студентов в творческих профессионалов, готовых к плавному переходу в отрасль.
При соотношении студентов и преподавателей примерно 13: 1 наша интенсивная программа включает действующих и известных дизайнеров, которые выступают в качестве наставников, работая в тандеме с опытными профессиональными преподавателями, чтобы облегчить полезный опыт обучения. В младшие и старшие годы у них есть возможность работать в командах для создания уникальных дизайнов под руководством наставников, подражая профессиональным дизайнерам и следуя сезонному графику отрасли.Студенты выходят из нашей программы как творческие профессионалы, подготовленные для отрасли. Наставниками для юниоров и пожилых людей являются Рубен и Изабель Толедо, A | X, Anthropologie, Леон Макс, Under Armour, Холстон, Кауфман / Франко, Альберт Вольски, Патагония, Тодд Олдхэм, Антропология, Вера Ван, Марк Бэджли и Джеймс Мишка, Эдди Бауэр.
, Uniqlo, Моник Люилье, Nike, Натали Чанин, Трина Терк, Джон Варватос, Херли, Urban Outfitters, Disney, Universal Studios, Tadashi, Mattel, Cirque du Soleil и Боб Маки.Посмотрите наставников этого года и полный список наставников в прошлом.
Принципы устойчивого дизайна являются частью основной учебной программы, ориентированной на проектирование будущего. Предлагая основные курсовые работы, посвященные экологически чистому и интеллектуальному дизайну, студенты, изучающие моду, также могут получить дополнительную степень в области устойчивого развития. Департамент также является гордым основателем Otis Sustainability Alliance, группы творческих лидеров из областей моды, дизайна, искусства и высшего образования, которые привержены продвижению экологических, социальных, образовательных и экономических аспектов устойчивости с помощью наших работают художниками, дизайнерами и педагогами.См. Otis Sustainability Alliance.
Важные мероприятия программы и надежная сеть создают возможности для демонстрации талантов студентов, а вместе подготовка и наглядность создают спрос на студентов Отис.
Младшие и старшие дизайнеры представлены на ежегодном показе стипендий и мод, а также демонстрируются в витринах Neiman Marcus в Беверли-Хиллз.
Студенты учатся в богатой ресурсами среде с доступом к передовым технологиям.Будучи лидером в сфере образования в индустрии моды, программа Otis Fashion Design активно сотрудничает с лидерами отрасли в области технологий, которые предлагают студентам Otis Fashion новейшие технологии, чтобы проверить их жизнеспособность и возможность применения в направленной моде по сравнению с базовой модой. Это создает бесценный опыт обучения для студентов, удерживая их на пороге разработок и инноваций. Кроме того, в Лос-Анджелесе один из самых больших в Соединенных Штатах выбора тканей и одежды.Имея под рукой множество ресурсов и ссылок, студенты создают оригинальные дизайны и разрабатывают коллекции для своего портфолио на протяжении всего обучения.
В течение трех месяцев после выпуска 86% выпускников работают в качестве помощников модельеров и зарабатывают примерно на 30% больше, чем средняя зарплата.
Многие пожилые люди принимаются на работу до окончания учебы, а всем юниорам предоставляется возможность пройти стажировку в проверенных брендах и ателье. Выпускники преуспевают в отрасли и быстро продвигаются на руководящие должности или разрабатывают собственные коллекции или бренды.См. Разделы «Карьера и стажировки» и «Известные выпускники».
Программа является конкурентоспособной и занимает первое место в рейтинге . Занимая первое место в стране и первое место на западном побережье, он получает широкую прессу и продолжает процветать.
Специалистыпо дизайну одежды могут объявить конкурс на соответствие требованиям устойчивого развития. Пожалуйста, смотрите Несовершеннолетние для получения дополнительной информации.
Специалисты«Дизайн одежды» также имеют возможность изучать дизайн костюма.
Посетите наш блог и узнайте, как студенческие проекты реализуются в наших студиях.
vimeo.com/video/348917774″/>
Дизайн одежды | Технологический институт моды
Информация, связанная с COVID-19
Преподаватели и сотрудники FIT в настоящее время работают удаленно. Если у вас есть вопросы по поводу дизайна одежды, пожалуйста, напишите [электронная почта защищена].
Посетите fitnyc.edu/restart, чтобы узнать о последних событиях, касающихся весенне-летних планов на 2021 год.
Для многих людей во всем мире модное образование означает только одно: FIT. Наш
Программа Fashion Design — одна из оригинальных программ FIT — готовила студентов к успеху на всех уровнях, от высокой моды до прет-а-порте.
на массовый рынок на 65 лет.
Программа продолжает развиваться вместе с самой модой, но некоторые традиции FIT сохраняются. навсегда: во-первых, наша тесная связь с отраслью позволяет нам погрузиться в происходящее теперь в этой быстро меняющейся области. А наш собственный бренд модного образования заботится о ваших креативность, обеспечивая при этом тщательную подготовку практических и технических навыков необходимы для карьерного успеха, знакомя вас с реальными требованиями и практиками моды Мир.
Вы изучите основы профессиональной драпировки, выкройки и шитья.
Вы освоите компьютерное проектирование (САПР) и научитесь брать дизайн из концепции.
до готовой одежды. Эта уникальная программа поможет вам стать не только дизайнером.
с собственным творческим видением, но профессионал, готовый занять ваше место в этом
сложная отрасль.
Особенности
- Расположенный на Седьмой авеню Нью-Йорка, также известной как Fashion Avenue, FIT был частью индустрии моды с 1944 года.
- Преподаватели — закаленные профессионалы с текущим опытом, открывающие двери в промышленность.
- Лучшие дизайнеры выступают в роли критиков, помогая студентам создать одежду для презентации в кампусная выставка (AAS) или ежегодный студенческий показ на подиуме «Будущее моды» (BFA).Среди критиков были Каролина Эррера, Норма Камали, Джемма Канг, Кальвин. Кляйн и Боб Маки.
- CFDA (Совет модных дизайнеров Америки), Cotton Incorporated и Lululemon
Athletica является одним из многих спонсоров студенческих соревнований, которые предоставляют возможность
и опыт.
- Стажировка в ведущем доме моды дает вам опыт и ценные связи.Интернатура сайты включали Донну Каран, Ральф Лорен, Кельвин Кляйн и Томми Хилфигер, среди многие другие.
В этой программе вы будете:
- Общайтесь с лидерами отрасли на гостевых лекциях и отраслевых мероприятиях и создайте сеть ценных контактов.
- найдите вдохновение в The Museum at FIT, где вы познакомитесь с его коллекцией мирового класса от кутюр, дизайнерских и исторических одежда крупным планом.
- имеют возможность учиться за границей. Программы включают уникальную международную степень в области дизайна одежды, которая позволяет студентам первого курса начать учебу в Италии.
Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании
Информация о карьере, заработной плате и образовании
Чем они занимаются: Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь.
Рабочая среда: Модельеры работают в оптовых или производственных предприятиях, швейных компаниях, розничных продавцах, театральных или танцевальных компаниях, а также дизайнерских фирмах.Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.
Как им стать: Большинство модельеров имеют степень бакалавра в смежной области, например, дизайн одежды или мерчандайзинг в сфере моды. Работодатели обычно ищут соискателей, обладающих творческими способностями и обладающих техническими знаниями процессов производства одежды, аксессуаров или обуви.
Заработная плата: Средняя годовая зарплата модельеров составляет 75 810 долларов.
Перспективы работы: Согласно прогнозам, занятость модельеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.
Сопутствующие карьеры: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату модельеров аналогичной профессии.
Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере модельера с большим количеством деталей.
В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей. Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, и вы сможете вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:
Топ-3 вакансии модельера
- Дизайнер плавания и нижнего белья — VENUS Fashion, Inc. — Джексонвилл, Флорида
Следите за модой и интерпретируйте информацию о тенденциях, относящуюся к дизайну Venus Brand … Для этого нам нужны люди, обладающие знаниями и опытом, которые помогут нам …
- Дизайнер АСИ — Advantage Resourcing — Шугар Лэнд, Техас
ASI Designer Тип должности: контракт на найм.
Местоположение: Sugar Land, Техас. Зарплата: $ 35… Работает структурированно для облегчения сотрудничества и совместной работы * Понимает, следует и … - Дизайнер, Девушки — ООО «Гибридные промыслы» — Cypress, CA
Знание прототипов пакетов и работа с зарубежными партнерами. Что вам понадобится * 5-7 лет опыта в дизайне одежды * 2 или 4 года высшее образование в области дизайна одежды, мерчандайзинга…
Местоположение: Sugar Land, Техас. Зарплата: $ 35… Работает структурированно для облегчения сотрудничества и совместной работы * Понимает, следует и …Просмотреть все вакансии модельера
Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь. Они делают наброски рисунков, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции по изготовлению изделий, которые они разрабатывают.
Обязанности модельеров
Модельеры обычно делают следующее:
- Изучите тенденции моды и предвидите дизайн, который понравится потребителям
- Определитесь с темой коллекции
- Использование программ автоматизированного проектирования (САПР) для создания дизайнов
- Посетите производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы ткани
- Выберите ткани, украшения, цвета или стиль для каждого предмета одежды или аксессуара
- Работа с другими дизайнерами или членами команды над созданием прототипов
- Представьте дизайнерские идеи креативному директору или продемонстрируйте их на модных или торговых выставках
- Дизайн рынка для розничных торговцев одеждой или напрямую для потребителей
- Наблюдать за финальным производством своих проектов
В крупных компаниях по производству одежды обычно работает команда дизайнеров, возглавляемая креативным директором.
Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров; другие создают модели во всех трех модных категориях.
Для некоторых модельеров первым шагом в создании нового дизайна является изучение текущей моды и прогнозирование будущих тенденций с использованием отчетов о тенденциях, публикуемых торговыми группами индустрии моды. Другие модельеры создают коллекции на основе вдохновения, которое они черпают из своего обычного окружения, из культур, которые они испытали, и из мест, которые они посетили, или из различных художественных СМИ, которые их вдохновляют.
После того, как у них появится первоначальная идея, модельеры пробуют различные ткани и создают прототип, часто из более дешевого материала, чем будет использоваться в конечном продукте. Они работают с моделями, чтобы увидеть, как будет выглядеть дизайн, и при необходимости корректируют их.
Хотя большинство дизайнеров сначала набрасывают свои проекты вручную, многие теперь также зарисовывают свои идеи в цифровом виде с помощью программ автоматизированного проектирования (САПР).
САПР позволяет дизайнерам видеть свою работу на виртуальных моделях.Они могут пробовать разные цвета, рисунки и формы, при этом вносить коррективы с большей легкостью, чем при работе с реальной тканью на реальных людях.
Конструкторы производят образцы из реальных материалов, которые будут использоваться в производстве. Образцы, которые получают хорошие отзывы от модных редакторов или торговых и модных показов, затем производятся и продаются потребителям.
Хотя процесс дизайна может варьироваться в зависимости от специализации, в целом от первоначальной концепции дизайна до финального производства, когда выпускается весенняя или осенняя коллекция, требуется 6 месяцев.Некоторые компании могут выпускать новые дизайны так часто, как каждый месяц, в дополнение к выпуску дизайнов весной и осенью.
Интернет и электронная коммерция позволяют модельерам предлагать свою продукцию вне традиционных обычных магазинов. Эти дизайнеры могут отправлять товары напрямую потребителю, не вкладывая средства в физический магазин, чтобы продемонстрировать свои продуктовые линейки.
Ниже приведены примеры типов модельеров:
Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, вечернюю одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду.
Дизайнеры обуви создают и помогают производить обувь и сапоги разных стилей. По мере появления новых материалов, таких как легкие синтетические материалы, используемые в подошвах обуви, дизайнеры обуви создают новые модели, сочетающие в себе комфорт, форму и функциональность.
Дизайнеры аксессуаров проектируют и производят такие предметы, как сумки, чемоданы, ремни, шарфы, головные уборы, чулочно-носочные изделия и очки.
Художники по костюмам Дизайн костюмов для исполнительских видов искусства, а также для кино- и телевизионных постановок.Они исследуют стили, которые носят в период выступления, или работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду.
Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов для конкретной постановки.
Модельеры занимают около 28 300 рабочих мест. Крупнейшие работодатели модельеров:
.| Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и галантереей | 29% |
| Самостоятельные работники | 22% |
| Управление компаниями и предприятиями | 13% |
| Кино- и видеоиндустрия | 11% |
| Производство одежды | 7% |
Многие дизайнеры одежды работают внутри компании с оптовиками или производителями, которые продают одежду и аксессуары розничным торговцам или другим маркетологам для распространения в отдельные магазины, каталогизирующие компании или интернет-магазины.
Самостоятельно работающие модельеры обычно создают одежду высокой моды и единственную в своем роде одежду по индивидуальному заказу или по индивидуальному заказу.
В некоторых случаях самозанятый модельер может иметь линию одежды, которая носит его или ее имя.
Большинство дизайнеров несколько раз в год приезжают на торговые выставки и показы мод, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также иногда ездят в другие страны, чтобы встретиться с поставщиками материалов и производителями, которые производят конечную продукцию.
Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.
График работы модельера
Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод. Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.
Получите необходимое образование: Найдите школы для дизайнеров моды рядом с вами!
Многие модельеры имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или мерчандайзинг в сфере моды.
Работодатели обычно ищут кандидатов с творческим подходом, а также с хорошим техническим пониманием процесса производства одежды, аксессуаров или обуви.
Обучение модельеров
Многие модельеры имеют степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга в сфере моды. В этих программах студенты узнают о текстильных изделиях и тканях, а также о том, как использовать технологии автоматизированного проектирования (САПР). Они также работают над проектами, которые могут добавить в свое портфолио, в котором демонстрируются их проекты.
Для многих художников, включая модельеров, разработка портфолио — коллекции дизайнерских идей, демонстрирующих их стиль и способности — имеет важное значение, потому что работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека. Для работодателей это возможность оценить талант и креативность. Студенты, изучающие дизайн одежды, часто имеют возможность выставить свои проекты на студенческие или любительские конкурсы, помогая им развивать свои портфолио.
Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна, и многие из этих школ присуждают степени в области дизайна одежды.Многие школы требуют, чтобы учащиеся прошли базовые курсы искусства и дизайна перед тем, как поступить на программу. Претенденты обычно должны представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.
Другой опыт для модельеров
Модельеры часто получают свой первоначальный опыт в индустрии моды через стажировку или работая помощником дизайнера. Стажировки дают начинающим модным дизайнерам возможность испытать процесс проектирования, углубить свои знания о текстиле и цветах, а также о том, как работает отрасль.
Важные качества для модельеров
Художественные способности. Модельеры набрасывают свои первоначальные дизайнерские идеи, которые затем используются для создания прототипов.
Дизайнеры должны уметь выражать свое видение дизайна с помощью иллюстраций.
Коммуникативные навыки. Модельеры часто работают в командах на протяжении всего процесса проектирования и поэтому должны эффективно общаться с членами своей команды.Например, им может потребоваться дать инструкции для канализационных сетей относительно того, как должна быть изготовлена одежда.
Компьютерные навыки. Модельеры должны уметь использовать программы автоматизированного проектирования (САПР) и быть знакомы с программами для редактирования графики.
Творчество. Модельеры работают с разнообразными тканями, формами и цветами. Их идеи должны быть уникальными, функциональными и стильными.
Навыки принятия решений. Поскольку они часто работают в команде, модельеры сталкиваются с множеством идей. Они должны уметь решать, какие идеи использовать в своих проектах.
Детально. Модельеры должны хорошо разбираться в небольших различиях в цвете и других деталях, которые могут сделать дизайн успешным.
Средняя годовая заработная плата модельеров составляет 75 810 долларов. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше.Самые низкие 10 процентов заработали менее 38 570 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 146 300 долларов.
Средняя годовая заработная плата модельеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:
| Кино- и видеоиндустрия | $ 86 240 |
| Управление компаниями и предприятиями | $ 79 580 |
| Производство одежды | 75 120 долл. США |
| Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и галантереей | $ 71 990 |
Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод.
Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.
По прогнозам, в ближайшие десять лет занятость модельеров сократится на 4 процента.
Большая часть одежды продолжает производиться на международном уровне. В результате занятость модельеров в производстве одежды, согласно прогнозам, сократится примерно на 31 процент в течение прогнозируемого десятилетия, что замедлит общий рост занятости в данной профессии.
Перспективы работы модельеров
абитуриентов, имеющих формальное образование в области дизайна одежды; владеют такими технологиями, как САПР; иметь отличное портфолио; и имея опыт работы в отрасли, будут иметь лучшие перспективы трудоустройства. Однако ожидается сильная конкуренция за рабочие места из-за большого числа людей, ищущих работу модельеров, и относительно небольшого количества вакансий.
Кроме того, некоторым модельерам может потребоваться переехать, поскольку возможности трудоустройства для модельеров сосредоточены в Нью-Йорке и Калифорнии.
| Должность | Занятость, 2019 | Прогнозируемая занятость, 2029 год | Изменение, 2019-29 | |
|---|---|---|---|---|
| Процент | Числовой | |||
| Модельеры | 28 300 | 27 000 | -4 | -1 300 |
Арт-директора
Арт-директора несут ответственность за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковку продуктов, кино- и телепродукцию.Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.
Цветочные дизайнеры
Цветочные дизайнеры, также называемые флористами, вырезают и расставляют живые, засушенные и шелковые цветы и зелень для создания декоративных элементов.
Они также помогают покупателям выбирать цветы, контейнеры, ленты и другие аксессуары.
Графические дизайнеры
Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.
Промышленные дизайнеры
Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.
Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу
Ювелиры, мастера по драгоценным камням и металлу проектируют, конструируют, настраивают, ремонтируют, оценивают и продают ювелирные изделия.
Модели
Модели позируют художникам, фотографам и другим клиентам, чтобы помочь рекламировать различные товары, включая одежду, косметику, продукты питания и бытовую технику. Модели также работают как подходящие или подходящие модели, позволяя производителю или модельеру наилучшим образом соответствовать новому стилю.
Менеджеры по закупкам, покупатели и агенты по закупкам
Покупатели и агенты по закупкам покупают продукты и услуги для использования или перепродажи организациям. Менеджеры по закупкам контролируют работу покупателей и агентов по закупкам.
Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.
Другие вакансии:
Просмотреть все карьеры или 30 лучших профилей карьерыИнститут Пратта | Академики | Школа дизайна | Бакалавриат: Школа дизайна
Из вдохновляющего кампуса Пратта в районе Клинтон-Хилл в Бруклине факультет моды предлагает студентам концептуальное и ремесленное образование в самом сердце одного из мировых культурных эпицентров.
Обучение дизайну одежды в Pratt носит междисциплинарный характер, где изучение моды перекрещивается с дисциплинами искусства и дизайна и основывается на визуальных и материальных исследованиях. Практика моды преподается как культурное воплощение человека в социальных рамках и усваивается благодаря пристальному вниманию к производству, ремеслу и современной эстетике. Учащиеся формируют видение и язык с помощью концептуальных процессов, делая упор на любопытство, воображение, импровизацию и игру.Они передают это видение через навыки построения и иллюстрации, свободное владение материалами, традиционными методами и цифровыми технологиями, а также синтез актуальных исследований. Междисциплинарные и совместные учебные классы выделяют программу, предлагая студентам инструменты и творческое участие за пределами модной среды.
Один из самых престижных независимых колледжей в мире, Пратт всемирно признан благодаря выдающейся академической успеваемости.Выпускники факультета моды несут отличительные черты факультета в рабочий мир, где они известны своей приверженностью изобретательности, аутентичности, творчеству и личному видению, а также осознанной универсальности.
Их творческий подход одновременно отражает и бросает вызов потребностям современной культуры.
Программа моды в столице моды
Pratt считает город Нью-Йорк своей городской лабораторией, предлагая студентам множество возможностей получить важный опыт за пределами классной комнаты.Музеи, архивы и студии дизайна знакомят студентов с процессами и историей проектирования; стажировки в ведущих дизайнерских компаниях, таких как Zero Maria Cornejo, Rag & Bone, Ralph Lauren и Donna Karan, предлагают практический опыт и профессиональные контакты. Все студенты моды Pratt участвуют в ежегодных конкурсах дизайна, спонсируемых CFDA и YMA FSF; конкурсы, спонсируемые такими компаниями, как Cotton Incorporated и Supima Cotton, интегрированы в учебную программу, обеспечивая возможности для получения стипендий и участия в модном сообществе.Публичная критика в адрес преподавателей, коллег и сторонних дизайнеров помогает студентам сформулировать и сформулировать свое видение дизайна. Обязанность показывать работы публично — в галереях, на улице, в выставочных залах — прививает понимание истинного зрелища моды.
Факультет моды состоит из профессиональных практиков со всей отрасли, включая директоров ведущих дизайнерских домов, историков, кураторов и мастеров. Некоторые работали на Донну Каран, Джорджо ди Сант Анджело, Найк, Лиз Клэйборн, Фоле и Коринну, Ральфа Лорена и Джеффри Бина; некоторые создали свои собственные компании, такие как Study-NY, для продвижения современной устойчивой моды, шляпы и многого другого.Их работы были представлены в большом количестве публикаций, включая New York Times , журнал Essence , The Fader и The New Yorker . Работы преподавателей, которые можно увидеть на сцене и на экране в Метрополитен-опера, на Бродвее и на телеканале Bravo TV, также продавались в Barney’s New York, Henri Bendel, Saks Fifth Avenue и в бесчисленных независимых магазинах.
Приглашенные практики из всех областей моды присоединяются к преподавателям в классе в качестве приглашенных лекторов, консультантов и критиков.Каждый семестр полный список экспертов моды приглашается для обсуждения теории и практики со студентами Pratt.
Учебная программа
Учебная программа по дизайну одежды способствует развитию индивидуальной идентичности в среде сотрудничества, основанной на саморефлексии и активной критике. Профессионально активные и опытные преподаватели бросают вызов студентам, выходящим за рамки общепринятого. Учащимся предлагается вести постоянный диалог между эскизом, созданием плоского двухмерного узора и трехмерной драпировкой; Ожидается, что они будут работать последовательно, воплощая модную идею в оригинальные и современные коллекции.
Присоединяясь к программе Foundation, студенты, изучающие моду, откроют для себя проницательность в своей творческой практике. Изучая другие способы студийной практики и дизайн-мышления, учащиеся будут устанавливать связи, которые сохранятся намного дольше их первого года опыта.
Факультет моды предлагает широкий выбор факультативных и продвинутых курсов по таким темам, как шляпы, дизайн обуви, мода и видео, безотходное строительство, методы пошива, дизайн ювелирных изделий, кожа и мех, а также вязание в дополнение к основной учебной программе.
С этой целью кафедра также поддерживает программы международного обмена и интенсивного летнего обучения за рубежом.
Мода и костюм | Колледж Олбрайт
FAS 105
Визуальная грамотность в моде
Этот курс базового дизайна посвящен изучению основных элементов и принципов 2D- и 3D-дизайна и их применения в процессе дизайна одежды. Визуальное общение — использование сообщений, в которых сочетаются слова и изображения — важный навык в индустрии моды.Это язык, на котором дизайнеры и продавцы чаще всего общаются друг с другом и со своими клиентами. Линия, форма, текстура, значение, цвет и их взаимосвязь изучаются и применяются для решения дизайнерских задач. Студенты учатся использовать эти компоненты для демонстрации мыслей и концепций с помощью визуальных иллюстраций и графического дизайна.
FAS 112
Основы моды
Этот курс служит общим введением в индустрию моды и ее изучение.В курсе излагаются факторы, процессы и соображения, связанные с переходом модных продуктов от концепции к потребителю.
В дополнение к лекции студенты должны посетить одну трехчасовую лабораторную сессию, где они получат практический опыт в концепции и производстве модного продукта.
FAS 200
Основы текстиля
Исследование тканей с акцентом на взаимосвязи волокон, структуры пряжи, конструкции ткани и отделки. Студенты изучают физическую и химическую структуру натуральных и искусственных волокон.Они исследуют, как различные физические характеристики и компоненты различных тканей связаны с конечным использованием. Обсуждается государственное законодательство, связанное с текстилем. Требуется одновременная регистрация в FAS200L, Лаборатория по основам текстиля.
FAS 202
История моды
Этот обзорный курс посвящен влиянию моды и одежды на протяжении всей истории. Курс охватывает хронологию, начиная с древних цивилизаций и заканчивая 21 веком. Цель состоит в том, чтобы не только получить представление о реальных предметах одежды того времени, но и понять, почему они носились, а также факторы, которые повлияли на изменения в стилях моды с течением времени.
Знание исторического контекста будет важной нитью на протяжении всего курса. В курсе будет использоваться междисциплинарный подход к изучению истории моды, который сочетает в себе лекции, аудиторные занятия, экзамены, презентации, существующие исследования одежды и заключительный проект.
FAS 203
История костюма и моды до 1800
Этот курс фокусируется на влиянии моды и одежды на всю историю. Курс охватывает временную шкалу, начиная примерно с 3000 г. до н.э. и продолжаясь до 18 века.Цель состоит в том, чтобы получить не только знания о реальной одежде того времени, но и понять, почему ее носили. Знание исторического контекста будет важной нитью на протяжении всего курса. Курс будет использовать междисциплинарный подход к изучению истории моды, который сочетает в себе лекции, мероприятия, экзамены и презентацию.
FAS 204
История костюма и моды с 1800 года
Этот курс посвящен развитию западной моды от Французской революции до наших дней, а также эволюции от одежды на заказ к готовой одежде.
Он подчеркивает связь исторических событий с изменениями в искусстве, особенно в развитии американской моды. Изучаются специфические силуэты и детали каждого периода моды, модельеры и интерпретация театрального костюма различных периодов истории.
FAS 208
Fashion Business
Этот курс представляет собой введение в основы финансовых аспектов модного бизнеса. Особое внимание уделяется пониманию и принятию управленческих решений на основе анализа отчета о прибылях и убытках с упором как на валовую прибыль, так и на прибыль до налогообложения.Обсуждаются стратегии ценообразования и уценки, а также подробно рассматриваются основные математические концепции розничной торговли, такие как начальная наценка и поддерживаемая наценка. Учащиеся создают шестимесячный план мерчандайзинга, который учит их прогнозировать продажи, уровни запасов и сокращения, позволяя им рассчитывать запланированные покупки и открываться для покупки. Также обсуждаются такие показатели производительности, как объем продаж на квадратный фут и GMROI.
FAS 210
Разработка модной продукции
Этот курс анализирует процесс создания модной продукции от исследования тенденций и дизайна до производства / снабжения и распространения.В нем представлены концепции и методы, используемые покупателями, торговцами и дизайнерами для создания товаров для целевых сегментов клиентов. Пререквизиты: FAS 105, 112
FAS 218
Визуальный мерчандайзинг
Этот курс представляет собой всестороннее введение в практику и эффективные стратегии в области розничного визуального мерчандайзинга. Студенты учатся смотреть, сравнивать и вводить новшества по мере того, как они реализуют проверенные принципы, используемые при презентации товаров, посредством свободного самовыражения, используя как индивидуальные, так и групповые занятия для развития критического мышления и коммуникативных навыков.Пререквизиты: FAS 105, 112
FAS / THR 220
Изготовление костюма
Этот курс исследует методы создания костюма и старинной одежды.
Класс будет охватывать историю развития выкройки одежды, техники шитья и создание исторической одежды с использованием современных техник выкройки и шитья. В качестве заключительного проекта этого класса ученики должны будут создать полный исторический костюм от концепции до носимой трехмерной одежды.
FAS 230
Fashion Illustration
Цель этого курса состоит в том, чтобы дать студентам глубокие знания о моде пропорций фигуры, модных позах и умение их иллюстрировать, включая: понимание разницы в стилях иллюстрации и навыки, необходимые для маркетинга и дизайна; выбор лучших СМИ и их умелое использование; и использование их модных иллюстраций в презентациях, которые эффективно передают их идеи.Пререквизиты: FAS 105
FAS 340
Драпировка
Этот курс знакомит учащихся с техникой драпировки: создание струящейся трехмерной одежды путем манипулирования, формовки и придания формы плоской ткани на полноразмерной трехмерной форме платья или живая модель. Будут отработаны шаги по разработке и изготовлению выкройки и одежды с использованием этой техники.
Курс познакомит студентов с формой одежды, инструментами для драпировки и их использованием, терминологией драпировки, использованием измерений тела при разработке выкройки и характеристиками тканей по отношению к изгибам тела.Предпосылки: FAS112 и FAS283 Промежуточное строительство.
FAS 342
Изготовление выкройки
Этот курс знакомит студентов с методами и навыками изготовления плоских выкройок. Студент узнает, как создавать и манипулировать небрежным набором, и познакомится с подгонкой одежды на полноразмерную форму одежды и человеческое тело для создания креативных и инновационных дизайнов. Этот курс также учит студентов общему языку правильной терминологии, чтобы они могли точно общаться с создателями моделей и дизайнерами в индустрии моды.Отрабатываются шаги для создания развертки от плоского эскиза до готового рисунка.
FAS 290
Искусство и мода в Европе
Этот курс посвящен важному набору концепций глобализации и межкультурного образования. Студенты посещают культурные объекты и сайты индустрии моды, чтобы узнать о культурных влияниях на современное искусство и моду.
Студенты также визуально погрузятся в европейское искусство и артефакты, которые будут использоваться в их изучении моды. Кроме того, у студентов будет возможность познакомиться с уличным искусством и модой в европейских сообществах.Наконец, цель этого курса — дать студентам возможность объединить свою многокультурную и глобальную перспективу с идеей дизайна, разработкой концепции, исследованиями и презентациями. Фотодокументация и журнальные записи будут использоваться для визуализации и изучения их опыта обучения за рубежом. Личное изучение и исследование будут важны для успеха этого курса. В конце курса у студентов будет универсальный блокнот для зарисовок поездки, в котором рассказывается об их опыте, и они будут представлены через презентацию в Power Point.Общие исследования Connections-Global-Humanities
FAS 309
Маркетинг стиля жизни
Этот курс знакомит с теориями и практиками удовлетворения потребностей потребителей в образе жизни путем создания брендовых модных продуктов и управления ими. В нем рассказывается, как создавать новые модные бренды и как развивать существующие бренды в глобальном цифровом мире. Он подчеркивает важность рыночной ориентации по сравнению с ориентацией на продукт. Этот курс соответствует требованиям к бакалавриату. степень в области модного мерчандайзинга.Предварительные требования: FAS 105, 112
FAS 315
Fashion Communications
Это исследование маркетинговых и рекламных стратегий, используемых в сфере коммуникаций в сфере моды. Студенты изучают цели, процедуры, методы и приемы, используемые в различных мероприятиях по продвижению моды. Особое внимание уделяется технике письма и макетам, используемым в печатных модных коммуникациях. Пререквизиты: FAS 105, 112
FAS / THR 320
Сценический костюм
Этот курс представляет собой введение в процесс дизайна и производства костюмов.Охватываемые темы включают исследование костюмов того периода, анализ пьес, составление бюджета и рендеринг костюмов. Курс также познакомит с персоналом студии костюмов и их обязанностями в процессе создания / производства костюмов. Пререквизиты: FAS 105, 112
FAS 325
Концепции САПР
Этот курс фокусируется на назначении технологий САПР в индустрии моды для создания дизайнерских идей, разработки концепций, исследований и презентаций. Adobe Illustrator и Photoshop будут использоваться для визуализации и изучения дизайнерских идей, наряду со знанием технических навыков.Студенты будут применять соответствующие методы САПР для создания художественных и технических плоских иллюстраций. Личное изучение и исследование будут важны для успеха этого курса. По окончании курса у студентов должно быть разностороннее портфолио проектов, демонстрирующих знания и навыки САПР, используемые в индустрии моды. Пререквизиты: FAS 105, 112
FAS 326
Концепции САПР II
Этот курс является продолжением САПР I. Используя Adobe Illustrator и Photoshop, студенты будут дополнительно развивать свои навыки компьютерного технического рисования.Кроме того, они изучат основы создания и использования текстильных узоров и текстур и разовьют методы для создания профессиональных презентаций. Компьютерные навыки используются при реализации глубоких дизайнерских проектов. Каждый проект направлен на развитие индивидуального творчества и вдумчивых маркетинговых и творческих исследований, а также на разработку эффективных методов вербальной и визуальной презентации. Для каждого проекта учащиеся должны представить письменные и визуальные исследования и продемонстрировать процесс исследования и уточнения при создании и представлении коллекции на основе этого исследования.Пререквизиты: FAS 325
FAS 345
Изготовление электронных выкроек
Студенты изучат наборы навыков компьютеризированного изготовления выкроек применительно к индустрии моды. Основное внимание будет уделено интерпретации дизайнерских квартир на плоской подошве, поскольку они влияют на дизайн рисунка. В конце курса студенты будут производить дизайнерскую одежду с помощью программного обеспечения Modaris Patternmaking. Студенты также должны иметь универсальный портфель проектов по созданию выкройки, демонстрирующих знания и навыки САПР, используемые в индустрии моды.
FAS 350
Продвинутые методы строительства
Этот курс уделяет особое внимание развитию навыков конструирования одежды на среднем уровне. Студенты продолжают развивать принципы, по которым метод развертки используется при разработке дизайнерской идеи. Особое внимание уделяется процедурам пошива одежды, которые используются в повседневном шитье. В ходе курсовой работы студенты узнают, как выбрать метод пошива, наиболее подходящий для их ткани и выбора рисунка, а также для их уровня навыков и доступного времени на шитье.
FAS 355
Развитие бренда
В этом курсе студенты разработают профессиональное портфолио модной одежды, которое продемонстрирует их лучшие навыки путем включения ранее выполненных работ. Он включает в себя изучение стилей макета презентации и фокусируется на развитии сильной индивидуальной идентичности бренда, отражающей визуальное повествование о работе. Выполнение портфолио будет изучаться как в визуальном, так и в электронном веб-форматах.
FAS 360
Дизайн цифровой печати
Этот курс состоит из трех основных компонентов; обучение повторению шаблона с помощью САПР, разработка текстильного дизайна и разработка продукции с использованием самых современных технологий цифровой печати.Курс фокусируется на методах исследования и их влиянии на развитие мотивов текстильного дизайна в области моды и текстильного дизайна, а также на компьютеризированных процессах дизайна. Навыки визуальной презентации и разработки концепции будут направлены на разработку дизайнерских мотивов. Посещение ресурсов по дизайну, таких как библиотека и анализ источников прогнозов тенденций и текущих влияний, послужит вдохновением для разработки. Кроме того, в классе будет уделяться внимание развитию текстильного дизайна.Пререквизиты: FAS325
FAS 372
Разработка концепции, дизайн одежды
Этот курс фокусируется на процессе формирования идеи и ее воплощении в жизнь, особенно в отношении конечных продуктов, связанных с модным бизнесом. Студенты учатся исследовать, распознавать или создавать тенденции и применять эстетику, вкус, методы проектирования, практические соображения и стратегии решения проблем при реализации целевых проектов разработки концепций. Предварительные требования: FAS 105, 112
FAS 373
Разработка концепции, костюмы
Методы и принципы дизайна одежды применяются к особым требованиям к костюмам для театра, подчеркивая необходимость долговечности при создании соответствующего визуального образа.Исследуются повседневные проблемы сборки шоу. Студенты работают над текущей пьесой Театрального факультета и вместе разрабатывают и создают костюмы для определенных тем или периодов времени. Пререквизиты: FAS 105, 112
FAS 376
Розничная торговля
Этот курс дает всестороннее понимание отрасли розничной торговли. Он фокусируется на разработке стратегии розничной торговли и знакомит студентов со всеми основными решениями, которые розничные торговцы должны принять, стремясь конкурировать в постоянно меняющейся среде.Пререквизиты: FAS 105, 112
FAS 482
Стажировка
Студенты проходят стажировку в индустрии моды или в бизнесе, связанном с модной индустрией, под руководством преподавателя и персонала на месте. В условиях стажировки ожидается активное участие и значительный уровень ответственности. Отчеты и проекты обязательны.
FAS 490
Старший семинар
Старший семинар — это основной курс для всех студентов, изучающих моду. Основываясь на предыдущих знаниях программы, этот курс готовит студентов к работе в индустрии моды.Особое внимание уделяется обсуждению актуальных для отрасли вопросов и исследованию рынка труда. Приглашенные докладчики из отрасли планируются на весь семестр, чтобы улучшить этот опыт. Работая под руководством и одобрением инструктора, каждый студент должен завершить главный проект, требующий тщательного исследования и заключительной презентации. Требования: FAS 105, 112
Модельер | Требования | Заработная плата | Вакансии |
Модный дизайнер Требования к образованию и обучению
Рекомендуется, но не обязательно, получить степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга, если вы хотите стать профессиональным модельером.Чрезвычайно талантливые и преданные своему делу люди могут начинать с должности помощника модельера и продвигаться вверх без формального образования, но большинство производителей, дизайнерских фирм и компаний по производству одежды ищут студентов со степенью бакалавра в области моды. . В рамках программы на получение степени студенты изучают историю искусства, текстиль и ткани, графический дизайн, искусство и дизайн, рисунок, трикотаж, моду и стратегии и методы дизайна, включая компьютерный дизайн.Занятия бизнесом или занятия по маркетингу могут помочь начинающим дизайнерам понять и финансовую сторону дизайна.
Официальная программа на получение степени также позволяет начинающим дизайнерам получить ценный опыт, прежде чем они попадут на работу, через стажировку или ученичество. И во время получения степени студентам советуют, как составить всестороннее портфолио своих дизайнерских работ, которое обычно помогает продемонстрировать их творческие и артистические способности и прогресс потенциальным работодателям.Количество школ, предлагающих специальные программы дизайна одежды, увеличилось по мере увеличения спроса. По данным Национальной ассоциации школ искусства и дизайна, существует более 300 учебных заведений, которые предлагают аккредитованные программы на получение степени в области искусства и дизайна, причем многие из них предлагают специальные программы на получение степени в области дизайна одежды или модного мерчандайзинга.
Для тех, кто любит приключения, есть десятки программ обучения в области дизайна одежды за рубежом, одно- и двухгодичных сертификатов, а также программ полного обучения за рубежом. Представьте себе общение с профессиональными дизайнерами в Италии или Франции? Или, если вы предпочитаете изучать моду в нескольких странах, существуют мультикультурные программы по моде, которые собирают студентов повсюду от Парижа и Лондона до Милана и Флоренции.Эти программы предназначены для того, чтобы дать студентам представление о моде из других культур и поучиться у людей, не входящих в основное русло моды США.
Помимо отличного образования, есть ряд навыков, которые необходимы всем модельерам, чтобы добиться успеха в этой конкурентной сфере. Они включают в себя сильные навыки визуализации и хорошее деловое чутье. Соревновательный дух, внимательное отношение к деталям, полное понимание цвета, текстуры, ткани и т. Д., Сильные навыки рисования, а также творческие и художественные способности — все это навыки, необходимые для преуспевания в мире дизайна одежды.
Что мне нужно изучить, чтобы стать модельером?
Гламур. Слава. Искусство творческих деталей. Стать модельером обещает все это и даже больше. Но достаточно ли любви к дизайну одежды, чтобы стать хорошим дизайнером?
Сегодня модный дизайн стал очень конкурентоспособным. Если вы хотите сделать карьеру в этой отрасли, вам придется работать усерднее и развивать несколько других навыков. Речь идет не только о получении степени бакалавра в области дизайна одежды, но и о знаниях изобразительного искусства, общего дизайна и даже графического дизайна.Это если вы действительно хотите быть лучшим.
А теперь давайте посмотрим на варианты обучения, если вы хотите стать следующей Вивьен Вествуд.
Найдите бакалавров в области дизайна одежды
1. Сделайте ранний старт — подготовьтесь со средней школы к изучению моды
Всегда хорошо подготовиться заранее, чтобы соответствовать требованиям для поступления в университет для получения степени бакалавра моды. Вот почему вам может помочь прохождение некоторых связанных курсов в старшей школе. Вот несколько ключевых шагов, которые вы можете предпринять:
- Возьмите домашние уроки экономики и научитесь быстро шить
- Самостоятельно рисовать и раскрашивать, чтобы научиться распознавать цвета и узоры
- Изучите программное обеспечение для визуального дизайна, такое как Photoshop, CorelDraw, Xara , Serif DrawPlus
- Читайте об искусстве и модном дизайне из блогов, книг и журналов
2.Получите степень бакалавра в области дизайна одежды
Если вы не хотите просто работать в индустрии моды, но действительно хотите стать ее движущей силой, вам нужно начать с основ. Бакалавриат по специальности «Дизайн моды» поможет вам понять все об истории дизайна одежды, манипулировании тканями одежды, создании эскизов и рисовании одежды, модных мероприятиях или управлении домом моды.
Вот несколько отличных школ моды, в которые вам стоит подать заявку:
3.Получите степень бакалавра изобразительных искусств
Некоторые современные дизайнеры модной одежды получили степень бакалавра изобразительных искусств. Эти учебные программы сосредоточены на объединении теорий и практик из живописи, рисунка и фотографии, что идеально подходит для дизайна одежды.
Изучите такие техники, как коллаж, профессиональная фотография или цифровая обработка изображений, а также научитесь использовать и интерпретировать различные элементы дизайна. Вот некоторые из лучших мест, где можно получить такую степень:
Также проверьте онлайн-программу бакалавриата в области визуальных искусств.
4. Получите степень бакалавра истории искусств
Мода — это искусство. Носимое искусство. Итак, важно понимать историю искусства, чтобы понимать историю моды. Курсы философии искусства также могут предложить отличные инструменты для выражения ваших идей и их помещения в правильный контекст.
Все еще не уверены? Что, если бы мы сказали вам, что всемирно известный дизайнер Вера Ван изучает историю искусств? Если это поможет в перспективе, вот несколько отличных мест, где можно начать поиски степени бакалавра истории искусств:
Также проверьте онлайн-программу бакалавриата по истории искусства.
5. Получите степень бакалавра или пройдите небольшой курс дизайна
В наши дни графика повсюду, даже в моде. Одни только ножницы и бумага не помогут. Хотя нет необходимости получать трехлетнюю степень бакалавра дизайна или графического дизайна, вы должны получить некоторые идеи, которые могут предложить эти области обучения.
Например, короткие курсы по дизайну научат вас изучать различные методы создания высококачественного эстетичного продукта и помогут освоить методы графического представления пространств и поверхностей, дизайна продукта и дизайнерских исследований.Итак, пока вы получаете степень, связанную с модой, вы можете сочетать ее с курсами дизайна, например, предлагаемыми:
Ключевые шаги к успешной карьере в дизайне одежды
В то время как степень бакалавра в области дизайна моды или связанной дисциплины будет поможет вам развить необходимые навыки и знания, это не гарантирует, что вы попадете в конкурентоспособную индустрию моды. Вам необходимо потратить свое время на другие виды деятельности, например:
- Налаживание связей и встречи с единомышленниками
- Поиск своей ниши
- Изучение того, что значит владеть и развивать бизнес
Вы должны начать встречаться с людьми в индустрии моды как можно раньше, желательно, пока вы еще учитесь дизайнера моды.Следите за оплачиваемыми или неоплачиваемыми стажировками. Намного легче получить работу по рекомендации, чем пытаться убедить других в том, что у вас есть то, что нужно.
Также имейте в виду, что вы не можете делать все. Вот почему вам придется решить, какая отрасль моды вам больше нравится. Выясните, предпочитаете ли вы дизайн мужской, женской или детской одежды, дизайн спортивной одежды, дизайн аксессуаров или вы больше склоняетесь к деловой стороне моды. Вот некоторые из самых популярных вакансий, на которые идут выпускники факультета моды, помимо дизайнера:
- Мерчендайзер
- Бренд-менеджер
- Консультант по моде
- Стилист по фотосессии
- Модный журналист
Хотя мода может быть искусством, это тоже бизнес.Самые известные модельеры признают, что для достижения успеха им нужно было научиться бизнес-навыкам. Чтобы продолжить карьеру, вам следует подумать о степени магистра в области бизнеса и менеджмента. Это поможет вам понять, как вести успешный бизнес, и вы откроете для себя способы продвижения своего бренда и выделения его среди других.
Найдите бакалавров в области дизайна одежды
.