9 историй о «Голубых танцовщицах» Дега
Автор: Эдгар Дега (1834 – 1917). Настоящее имя художника – Илер-Жермен-Эдгар де Га
Шедевр: Голубые танцовщицы (Danseuses bleues)
Дата создания: около 1897 года
Материал: Бумага, пастель
Размеры: 64х65 см
Музей: ГМИИ имени А.С. Пушкина. Здание Галереи искусства стран Европы и Америки XIX – XX (Москва, Волхонка, 14)
Коллекционер Сергей Щукин1 – история картины
“Голубые танцовщицы” Дега находились почти всегда после написания на территории России благодаря московскому купцу и коллекционеру Сергею Щукину. Ему удалось собрать лучшие образцы современного ему французского искусства, такой коллекции нет даже во Франции. Сергей Щукин признавался своей дочери:
“Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок — покупай её”.
Зал Моне с “Голубыми Танцовщицами” Дега в московском особняке Сергея Щукина.
Начало XX века. Реконструкция Кристины Делок-ФуркоДега после написания “Голубых танцовщиц” передал на хранение ее в коллекцию арт-дилера импрессионистов Дюран-Рюэля в Париже. У последнего полотно приобрел Щукина для своей коллекции. Картина постоянно висела в московском особняке коллекционера на Большом Знаменском переулке до 1918 года, пока коллекция не была преобразована в Государственный музей нового западного искусства, просуществовавший до 1948 года. После прекращения работы музея коллекция Щукина была разделена между ГМИИ Пушкина в Москве и Эрмитажем.
Так выглядел зал импрессионистов в щукинском особняке. Реконструкция Кристины Делок-ФуркоВсе работы Эдгара Дега в ГМИИ Пушкина (Москва) происходят из коллекции Щукина.
Знаменитый художник Морис Дени, посетивший Москву в 1909 году, увидев “Голубых танцовщиц” Дега в домашней галерее Щукина, так отозвался о ней: “В большом салоне – голубой Дега, самый прекрасный, самый звонкий и самый новый”.
2 – истории о деньгах
Художник происходил из обеспеченной семьи.
Отец художника, Огюст де Га, управлял французским отделением крупного банка, основанного в Италии дедом Эдгара Дега, Рене Илером де Га. Илер де Га эмигрировал в Италию в годы Французской революции, полагая, что его жизнь в опасности. Мать Эдгара, Селестина Мюссон, была родом из французской семьи, обосновавшейся в Америке. Её отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане.
Мы привыкли к тому, что художник постоянно нищ и бос, но не в случае Дега. Удивительно, но талант импрессиониста Дега был оценён при жизни. Его работы хорошо раскупались.
«Голубые танцовщицы» были приобретены за баснословные деньги – 60 000 франков! За картины Дега Щукин с маршанами (так в те времена называли арт-дилеров) почти не торговался. Для сравнения – средняя зарплата на заводе обычного работника составляла в месяц 108 франков.
Эдгар Дега “Четыре танцовщицы” 1899. Национальная галерея искусств (Вашингтон, США)Не смотря на расточительность, Сергей Щукин в остальных случаях любил говорить: «Хорошая картина — дешевая картина».
Что же о художнике: деньги особого счастья Дега не приносили. У него не было семьи. Он был отшельником. Он редко выходил из своей мастерской. На двери его квартиры была замысловатая щеколда. Дега мог управлять ей из своей мастерской со второго этажа. Если гость был не ко двору, щеколда на двери так и не поднималась. Она очень часто не поднималась.
Эдгар Дега “Голубые танцовщицы” Около 1897. ГМИИ Пушкина (Москва)3 история – о балете
В истории живописи имя Дега навсегда связано с балетной темой. Он стал первым, кого очаровала не конкретная прима, а балет как искусство и труд, Дега не только увидел, но и показал балет с другой стороны.
Четыре балерины на картине “Голубые танцовщицы” – неразрывное целое, своей пластикой передают идею гармоничного, слаженного и развивающегося движения. Трудно даже сказать, изображены ли на полотне четыре балерины. Это может быть фигура одной и той же танцовщицы, но в разных поворотах.
Эдгар Дега “Танцовщицы” Музей Метрополитен (Нью-Йорк, США)Мотив передачи сложного движения интересовал Дега на протяжении всего его творчества.
Нередко он как бы развертывал его во временной последовательности, показывая его различные этапы, как в этой группе балерин. Художник несколько раз возвращался к подобной композиции, варианты которой находятся в Лувре и в частном собрании во Франции. Однако, по выразительности, чистоте и гармонии московские “Голубые танцовщицы” представляют наиболее удачное решение этой темы.
Театральный мир балета на его полотнах показывает непривычные уголки театра, иногда видимые только в приоткрытую дверь. Знаменитая картина «Голубые танцовщицы», написана с совершенно необычного ракурса, словно художник, а за ним и зритель, подсматривает за балеринами.
Эдгар Дега “Две отдыхающие танцовщицы” (1905—1910), Музей Орсе (Париж, Франция)4 история – о потерянном зрении Дега
В 36 лет (1870 год) франко-прусская война приближалась к Парижу. Вместе с Эдуардом Мане Эдгар Дега уходит в армию. Он пошел добровольцем в пехотный полк. Вскоре был обнаружен дефект зрения правого глаза (начало слепоты) и Дега был переведён в артиллерию, где и закончил войну.
Картина “Голубые танцовщицы” относится к позднему периоду творчества Дега. Он написал ее, когда ему было примерно 63 года. В эти годы зрение его ослабело настолько, что он стал писать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины, что отчетливо прослеживается в картине.
Эдгар Дега “Балерины” Британская национальная галерея5 истории – о личной жизни
Не сохранилось никаких свидетельств стремления Дега к физической близости к танцовщицам балета или какой-либо из его натурщиц, впрочем, как и каких-либо иных сведений о личной жизни художника. Никто не знал, есть ли у Дега любовница. Сам Дега никогда не рассказывал о своих отношениях с женщинами.
В личной жизни Дега был одновременно сдержанным и вспыльчивым; с ним случались приступы гнева. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. И действительно, его иногда с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание.
Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. В самом деле, ванна, которую мы часто видим на его многочисленных поздних картинах моющихся женщин, была смело поставлена им посередине мастерской.
К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Он был практичным и умел распорядиться своим влиянием, постоянно контактировал со многими художниками, и такая активность начинала раздражать некоторых из его коллег. Как лишнее доказательство того, что он уверен в своем таланте и спокоен за свою позицию, Дега замыкается в узком кругу близких друзей. Он выставляется лишь в немногих избранных публичных местах, что вызывает интерес к нему со стороны респектабельных художественных журналов Парижа. Растет продуктивность Дега, количество законченных работ, предназначенных для продажи, одновременно он тщательно планирует с группой надежных торговцев свою стратегию на торгах.
6 история – о Дега и импрессионистах
Дега мало интересовал пейзаж, занимавший центральное место в творчестве импрессионистов, и он не стремился запечатлеть на полотне ускользающую игру света и тени, так завораживавшую Моне. Дега вырос из традиционной живописи, которая так мало значила для других импрессионистов. Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Общим, как для Дега, так и для остальных импрессионистов, был, пожалуй, только жадный интерес к живописным сюжетам современной жизни и стремление запечатлеть её на полотне каким-то новым, необычным способом.
Ирония судьбы, но именно в 1890-х, после распада группы импрессионистов, работы Дега стали наиболее близки по стилю именно к импрессионизму. Однако размытые формы и яркие тона, которые он начал использовать в эти годы, были скорее следствием прогрессирующей потери зрения, чем стремлением художника к характерным для импрессионизма цветам и формам.
Дега никогда не имел никаких учеников, но многие художники, например, Поль Гоген, Жорж Сера, Анри Тулуз-Лотрек, признавали его влияние на своё искусство.
7 история – цитаты Дега о живописи и балете
“Живопись требует небольшой тайны, некоторой неопределённости, некоторой фантазии. Когда вы вкладываете совершенно ясное значение, людям становится скучно.”
“Ничто в искусстве не должно казаться случайным, ни один жест.”
«Меня называют живописцем танцовщиц. Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение».
Эдгар Дега “Розовые танцовщицы”8 – Интересные факты о жизни Дега
- Дега родился в семье богатого банкира, увлекавшегося искусством
- В 1853 году Дега начинает изучать право по желанию отца, одновременно по своему желанию – берет уроки живописи в мастерской Барриаса.
С 1855 года он регулярно посещает Школу изящных искусств, где работает в мастерской Ламотта, ученика Энгра - Его родовая фамилия – аристократическая, де Га, но он поменял её на более «народную» — Дега
- Дега был перфекционистом. Друзья шутили, что он прекратит работу над картиной, только если отобрать её силой
- Его называют «живописцем танцовщиц», и не зря. Он написал более полутора тысяч полотен, где так или иначе были изображены танцовщицы, а в первую очередь – балерины
- Художник был признанным мастером пастели. Он не только довел до совершенства существующие способы работы с ней, но и создал новые, к примеру, обработку картин паром и разведение пастели
С 1855 года он регулярно посещает Школу изящных искусств, где работает в мастерской Ламотта, ученика ЭнграМолодой Эдгар Дега, скитаясь по парижским углам, решил снять мастерскую. После долгих поисков он наконец нашел в небогатом районе подходящую комнату, но хозяин квартиры сразу же выставил целый ряд условий:
– Я могу вам сдать эту комнату, но предупреждаю: здесь должно быть тихо,
– Я спокойный человек, месье, – скромно ответил Дега.
– Никаких гостей, никаких криков, – продолжал хозяин.
– Обещаю, – сказал художник.
– Домой не возвращайтесь поздно, потому что пол скрипит, – добавил хозяин.
– Хорошо, постараюсь, – обещал Дега.
– Вы храпите? Стены здесь тонкие, и я не смогу уснуть.
– Нет, я сплю спокойно, – ответил Дега, уже теряя терпение.
– Тогда все в порядке. Я сдам вам эту комнату, – сказал довольный хозяин.
– Но я должен вас честно предупредить, – заметил Дега, – что я художник.
– И что же?
– Боюсь, вас может встревожить плеск воды, в которой я мою свои кисти!
Описание картины эдгара дега «голубые танцовщицы»
?
Category: Рассказываю о профессиональных рецептах, которые использовал художник, чтобы создать в этой работе волшебную красоту. (Очередной простенький ликбез из цикла «Шедевры от А до Я»)Около 1898 года, ГМИИ им. А.С, Пушкина (здание Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков)
В сущности, это ровно те же самые приемы, которые использовал Борисов-Мусатов в картине «Водоем», и в этом нет ничего странного, поскольку принципы красоты для человеческого глаза — универсальны, так устроена психология восприятия.
№1: Колористическая гамма
Основные цвета, использованные Дега в своей работе (это не картина маслом, а рисунок пастелью) — голубой и телесный/оранжевый. Это противопоставление холодного и теплого является одним и самых выигрышных сочетаний в произведениях искусства. Оно бодрит, и при этом гармонично.Голубой+оранжевый дополнен яркими акцентами желтого, зеленого, которые бодрят и разнообразят картину, однако не являются доминирующими.Дега очень часто рисовал балерин, в том числе в других цветах, и при взгляде на иные его работы на эту тему видишь, насколько все-таки выигрышны по гамме именно «Голубые танцовщицы».
№2: Композиционное построение
Картина имеет идеальные пропорции и завораживающий ритм. Девушки будто водят внутри нее хоровод — так искусно автор расположил их руки и плечи.
Такая симметрия (круг, в который вписан квадрат, и т.п.) очень приятны глазу.Вдобавок, обратите внимание на направление движения линий: слева направо. Именно это направление приятней для большинства людей (правшей).
№3. Выбранная тема
У меня это последним пунктом идет, но разумеется, это самое главное в реалистичном искусстве, ибо от темы-то все остальное и зависит, и отталкивается. Эдгар Дега очень любил рисовать балерин, и у него это очень хорошо получалось.
И, соответственно, большинство людей любят рассматривать картины с балеринами, потому что они обычно получаются очень красивыми. Молодые изящные девушки, красивые жесты обнаженных рук, струящиеся полупрозрачные ткани… Все это на фоне пейзажного задника (а природа — это крайне выигрышный фон), причем пейзаж состоит из травы и некоего водоема.
Все эти составляющее, если их дополняет талант художника, обычно гарантированно приносят работе успех.
№4. Привычка
Будем честны: у Дега много хороших картин и рисунков с изображением балерин, многие из них тоже выполнены в голубой гамме и похоже сгармонизированны. Что же делает это произведение для нас таким особенным?Дело в том, что для российского (а ранее советского) человека именно эти балерины Дега всегда были более доступны. Ведь «Голубые танцовщицы» уже давно принадлежат Пушкинскому музею. Соответственно, именно их чаще печатали в русскоязычных книгах, календарях, открытках и т.п., поэтому мы к ним больше привыкли, они запечатлелись у нас в памяти, как эталон.
- Полный список выпусков цикла «Шедевры от А до Я» здесь.
Источник: https://shakko-kitsune.livejournal.com/1377953.html
Эдгар Дега. «Живописец танцовщиц»
Эдгар Дега. Начало творческого пути
Эдгар де Га (впоследствии художник отказался от дворянской фамилии отца и стал подписываться «Дега») был аристократом, из богатой семьи банкира (крайне редкое положение для художника XIX века).
Его успешный отец Огюст де Га имел на сына большое влияние.
Однако когда он узнал, что ради карьеры художника Эдгар бросил юридическое образование, протестовать не стал (де Га-старший, стоит отметить, и сам был большим любителем живописи).
Последовав совету художника Энгра, Дега устроился копиистом в Лувр, где работал буквально за копейки. Благо, положение семьи позволяло ему не задумываться о пропитании, а всецело отдаваться искусству.
Автопортрет, 1857 год. (holstshop.ru)
Портрет инфанты Маргариты кисти Веласкеса, который Дега копировал в Лувре, сблизил его с Эдуардом Мане. Когда началась франко-прусская война, художники, записавшись добровольцами, ушли на фронт.
Во время стрельбищ стало известно, что правый глаз Дега практически не видит. Отслоение сетчатки — таков был диагноз врачей. Тем не менее в армии художника оставили, переведя его в артиллерийский полк.
Там он и закончил войну.
«Голубые танцовщицы». Картины Дега
Рассуждая о своем творчестве, Дега говорил, что когда художник пишет с натуры, то всегда отвлекается на детали, его глаз перестает замечать основное. Другое дело, когда он делает это по памяти — тогда через линию все выкристаллизовывается в одну общую идею.
Натурщицы Дега, как правило, занимались повседневными делами: стирали, купались, расчесывали волосы. А он, расставив в мастерской лестницы и развесив зеркала, внимательно наблюдал за ними, запоминая невиданные до этого ракурсы.
Когда женщины уходили, Дега начинал творить.
В начале 70-х годов XIX века художник увлекся балетом. На своих полотнах он не хотел изображать балерин как зритель, его больше интересовали движения, одежда, наконец, что-то личное в каждой из танцовщиц. Именно балет, в котором Дега видел не только изящество, грациозность, волшебство, но и изнурительный ежедневный труд, принес ему невиданный успех.
Наблюдая за балеринами на репетициях, художник не делал зарисовок, понимая, что это будет отвлекать «натурщиц». Он запоминал. В личных документах Дега были обнаружены негативы одной-единственной балерины в различных ракурсах. Существует мнение, что именно по ним была создана одна из лучших композиций художника «Голубые танцовщицы».
Голубые танцовщицы, 1897 год.
(wikipedia.org)
Другую серию картин Дега посвятил совсем иным женщинам — прачкам, гладильщицам, модисткам. Но одно в его работах осталось неизменно: женщины, занимаясь монотонным, тяжелым трудом, отдают часть себя, чтобы сделать жизнь других людей красивее и чище.
На многих полотнах Эдгара Дега главные действующие лица — купальщицы. Другие живописцы, изображая обнаженных женщин, любуются их телами, подчеркивают достоинства своих натурщиц. На картинах Дега женщины не позируют. Они даже не подозревают, что за ними наблюдают. Принимая ванну или отдыхая, они всегда естественны и непринужденны.
Художник Дега. «Знаменитый неизвестный»
С возрастом характер Дега становился все несноснее. Художник позволял себе с презрением отзываться о знакомых, легко разрывал отношения с близкими.
Стоило ему заподозрить, что кто-то из его друзей не разделяет его взглядов, он сразу же выходил из себя и прекращал с этим человеком всякие отношения.
В письме к Писсарро Гоген сетовал, что поведение Дега стало крайне абсурдным, что художника ждет совершенно несчастная старость.
И был прав.
Автопортрет, 1895 год. (wikipedia.org)
На склоне лет Эдгар Дега остался совсем один. Лишившись зрения, он жил под присмотром властной и сварливой экономки. «Я никогда не думал, что мне придется так страдать, — писал художник. — На этой земле я очень плохо организовал себе жизнь».
Источник: https://diletant.media/articles/45261086/
«Голубые танцовщицы» Эдгар Дега
«Голубые танцовщицы» — одна из самых знаменитых картин великого французского художника-импрессиониста Эдгара Дега (1834-1917). Картина была написана в 1897 году, бумага, пастель. 65 × 65 см. В настоящее время находится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.
Тематика танцовщиц была близка художнику Эдгару Дега. Здесь можно вспомнить такие картины французского художника, как «Балетная школа», «Урок танцев», «Репетиция балета на сцене», «Звезда балета (Прима-балерина)», «Две отдыхающие танцовщицы».
Ценители живописи французских импрессионистов и Дега, в частности, высказывают единодушное мнение, что среди всех картин с балеринами «Голубые танцовщицы» являются лучшим воплощением данной темы.
Картина выполнена очень ярко, крупными мазками.
К моменту написания данной картины зрение Эдгара Дега сильно ослабло, поэтому для позднего творчества художника характеры именно большие и яркие цветовые пятна.
Несмотря на слабое зрение, мастерство Эдгара Дега было настолько сильным, а чувство выразительности настолько острым, что ему удалось создать настоящий шедевр, который богат на цветовые сочетания и фактуру, обладает удивительной композиционной гармонией и цветовыми решениями, которые радуют глаз и заставляют зрителя буквально влюбляться в картину, впитывать её всеми фибрами своих чувств, ощущать в ней атмосферу, настроение и саму жизнь.
Картина необычна тем, что написана в ракурсе «вид сверху». Четыре балерины поправляют свои пачки и разминаются перед выходом на сцену. Необычный ракурс создаёт ощущение, будто зритель подсматривает за балеринами, а не находится с ними рядом.
Композиционное размещение фигур танцовщиц вовлекает зрителя внутрь картины и создаёт ощущение, что танец балерин уже начался, а они сами уже полностью погружены в свои образы, начинается представление.
Асимметричность композиции и обрезанные края делают картину похожей на случайно брошенный взгляд, сиюминутную сцену, которая ценна своей неповторимостью.
Картина «Голубые танцовщицы» Эдгар Дега
Хотите научиться хорошо рисовать или даже стать великим художником? Этой мечты вам помогут достичь курсы рисования в Москве. Заходите на сайт студии рисования для детей и взрослых, чтобы ознакомиться со всеми подробностями, расписаниями занятий, адресом и контактами для связи.
???? Блинцов | 2016-07-14, 12:26 | ???? 602
Источник: https://art-assorty.ru/11587-golubye-tancovschicy-edgar-dega.html
«Голубые танцовщицы» Дега: история картины
Часами наблюдая за балеринами, прачками, прислугой, завсегдатаями кафешантанов, Эдгар Дега искал пульс жизни. А затем, используя свой новаторский склад ума и настойчивость перфекциониста, он искал способы передачи впечатлений.
Это был импрессионизм в полном смысле, хотя сам художник был во многом не согласен с теми, кто так или иначе причислял себя к этому направлению.
Вихрь кружения, прозрачность текстур, динамика и мимолетность — Дега пришлось серьезно постараться, чтобы заворожить зрителя кажущейся легкостью.
Сюжет
Четыре балерины кружатся в танце. Мы не знаем, что это за партия. Не знаем мы и того, находятся они на сцене или в классе, выполняя упражнения. Есть версия, что Дега изобразил одну модель в разных ракурсах, стараясь передать образ кружащейся танцовщицы.
«Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение», — признавался Дега, когда его в очередной раз называли поклонником танцовщиц.
Их невесомые полупрозрачные фигурки предстают на картинах то в полумраке танцевальных классов, то в свете софитов на сцене, то в короткие минуты отдыха.
Логично было бы заподозрить Дега в сексуальной связи с танцовщицами, однако никаких свидетельств об этом не сохранилось, как и об отношениях художника с женщинами или с кем-либо еще.
Фигуры на картине крупные. Причина довольно прозаична: художник терял зрение и был вынужден работать с более масштабными образами. Пастель, которую использовал Дега, была его любимым материалом в поздний период творчества. Свежесть тонов, вибрация штриха, бархатистая фактура привлекали мастера.
Чтобы придать краскам особое «звучание», Дега придумал обрабатывать картины паром — пастель размягчалась и её можно было растушевывать. А чтобы заставить пастель «светиться», художник растворял ее горячей водой и наносил на холст, как масляную краску.
Контекст
Каждое произведение Дега при кажущейся воздушности — результат длительных наблюдений и кропотливой работы. Экспромт был категорически несовместим с перфекционизмом художника. Наблюдательность и феноменальная зрительная память позволяли ему с поразительной точностью улавливать нюансы, создающие ощущение мгновенного и случайного.
К концу сеанса модели Дега всегда были не только смертельно уставшими от долгого позирования. Они были еще и размечены полосками, которые помогали художнику выверять пропорции.
Вдохновение же художник черпал в театрах, опере, кафешантанах. Последние были крайне популярны в Париже на протяжении последней трети XIX века — до появления кинематографа. Эти заведения встречались всюду и были ориентированы на клиентов с разным достатком.
Демократичность и вульгарность кафешантанов притягивали Дега. Его забавляли фрики, которых можно было встретить там: чревовещательницы, крестьянки, сентиментальные дамочки и т. п. Здесь, под светом электрических фонарей, Дега находил новые способы для передачи привычного — к чему, собственно, и стремились импрессионисты.
Судьба художника
Эдгар Дега был старшим сыном в аристократической семье. Чтобы скрыть свое благородное происхождение, он изменил свою фамилию де Га на более простую — Дега.
Не нуждаясь в деньгах, начинающий художник предпочитал писать ради искусства и тратить бесконечные часы на доработку. Была даже шутка, что заставить Дега закончить полотно можно только одним способом — отняв у него картину. По части перфекционизма Эдгар был маньяком. Во время обучения он так тщательно копировал работы старых мастеров в Лувре, что оригинал был трудно отличим от копии.
Дега дружил с импрессионистами. Он не разделял многие из их принципов, но сходился с ними в одном из основополагающих для стиля: сюжеты брались из повседневности. Пленэрам Дега предпочитал театр, оперу и кафешантаны. В искусственном освещении заведений Дега часами наблюдал за тем, как движутся люди.
После смерти отца в 1870-х у семьи возникли проблемы с деньгами. Впервые Дега начал продавать свои картины и участвовать в выставках. Но как только он наладил клиентскую базу, художник отказался от экспозиции своих работ, предпочитая продавать их через торговых агентов.
Последние 10 лет Дега почти не писал.
Он жил одиноко в своей холостяцкой квартире, окруженный холстами, антиквариатом и коврами.
Источник: https://weekend.rambler.ru/read/38912881-golubye-tantsovschitsy-dega-istoriya-kartiny/
Дега Э. «Голубые танцовщицы»
Полотна Эдгара Дега внесли блистательный вклад в историю мирового и французского импрессионизма, хотя вначале можно было предположить, что он станет академическим художником, может быть, даже самым крупным академическим художником после Энгра.
К этому располагала среда, из которой вышел Э.
Дега (его семья принадлежала к финансовой буржуазии), образование (он учился в юридической школе, но бросил ее ради Школы изящных искусств) и частые посещения Италии, где художник знакомился с классическими образцами итальянского искусства.
Но Эдгар Дега более всего известен публике как художник балерин, и действительно, никакие другие сюжеты не привлекали его так сильно (может быть, еще только скачки). Он был первым из европейских художников, кто совершенно по-новому увидел балет.
«Балетная» тема позволяла художнику сочетать изысканные линии с эффектами искусственного освещения, но и в развитии этой темы Эдгар Дега шел очень осторожно, поэтому его произведения резко отличаются от картин таких классиков импрессионизма, как К. Моне, К.
Писсарро, А. Сислей и других.
Например, О.
Ренуару было близко радостное ощущение бытия, ощущение почти физиологическое, вызывающее в памяти догомеровскую Грецию; то ощущение, которое не знает моральных срывов и больных вопросов современности и которое всегда побеждает в радостном усилии самоутверждения. Но они были далеки друг от друга, и Э. Дега с тех же персонажей и в тех же местах писал совсем другие картины — порой горькие и безрадостные. Например, в «Танцевальном классе» он изображает балерин не на сцене, а за кулисами во время репетиции. На их лицах застыло то ли напряженное внимание, то ли утомление, а парадные улыбки и традиционное изящество исчезли. Повороты фигур зачастую попросту некрасивы, а движения — у балерин! — угловаты. Взгляд зрителя скользит по худым спинам, острым локтям, жилистым шеям…
Эдгар Дега стремился ощутить пульс городской цивилизации и ее ритм, лишенный всякой праздничности, вместо отдыха он передавал монотонность профессионального труда. По количеству картин важнейшее место в творчестве художника как раз и занимает «балетный» цикл. Образами балета он был пленен еще в 1870-е годы и до последних дней жизни был верным почитателем этого искусства.
Интерес к Терпсихоре — давняя традиция французской живописи. Многие парижские художники были завсегдатаями Оперы и часто в лице танцовщиц и артисток находили своих вдохновительниц. Образы пленительных оперных «нимф и богинь», властвовавших в галантном XVIII веке, оставили Ланкре, Латур, Фрагонар и другие живописцы.
Эдгар Дега тоже был завсегдатаем театра, но совершенно иначе подошел к театральной теме. Его прельстила не какая-то конкретная прима-балерина, он заинтересовался балетом вообще, — балетом, живущим особой жизнью, и рядовой средней балериной. И художник показал зрителю разные уголки театра: сцену, фойе, артистическую уборную, иногда видимую только в щель приоткрытой двери.
Балет времен Эдгара Дега — это балет-феерия, спектакль удивительных превращений, когда на глазах у публики возникали и исчезали страны света, царства, миры и океаны, земли и подземелья. Все материальное теряло в таком театре свои обязательные свойства и непререкаемые права.
Подлинным венцом этой театральной мистерии являлись сами танцовщицы, усыпанные звездными блестками и освещенные разноцветными огнями рампы.
Безмятежная радость овладевала на весь вечер зрителями и сценой, где феей, наядой, нимфой царила балерина в прозрачном тюлевом костюме, превращаясь в эфир парящего танца.
Балетные картины Э. Дега — это не столько картины балетомана, для этого он был слишком ироничен и страстен. Именно в этих полотнах прослеживается двойная аналитическая работа художника — разрушение иллюзии реального мира и ее новое воссоздание на художественном полотне.
Как-то Э. Дега сказал, что изображать моющихся женщин — «это все равно, как если бы подсмотреть через замочную скважину». В какой-то мере он «подсмотрел» и «Голубых танцовщиц», — сумев выбрать тот угол зрения, ту линию и те части, которые нужны были только ему.
С тайной радостью и блаженством он наблюдал жизнь в ежеминутном борении света и тьмы, подробностей и целого, переносил на полотно клочки и арабески жизненного калейдоскопа, был в самом горниле жизни свидетелем-инкогнито — все видящим, но никому не видимым; все чувствующим, но холодно сдержанным.
В «Голубых танцовщицах» Э. Дега само радужное мерцание чистых тонов вызывает мелодию танца, в этом полотне воплощена полная непринужденность и свобода композиции. Но критики и публика очень часто смеялись над манерой художника «обрезать» предметы и людей, приписывая ее «неумению» умещать на полотне желаемое, уложиться в размер картины.
«Голубые танцовщицы» написаны пастелью, Э. Дега любил пастель, так как при работе ею цвет и линия были едины. Четыре танцовщицы в картине образуют единое целое, своей пластикой передавая идею гармоничного, слаженного и развивающегося движения.
Изображен ли здесь момент танца, репетиции или, быть может, на полотне запечатлена фигура одной и той же танцовщицы, но в разных поворотах? Скорее всего зритель не будет вдаваться в подробности, потому что его заворожит сияние голубого цвета — то насыщенного синими оттенками, то переходящего в изумрудные.
Светятся и переливаются газовые юбки, сверкают на корсажах и в волосах балерин зеленые, голубые и красные ленты, легко касаются пола ноги в розовых балетных туфлях…
Источник: http://k-a-r-t-i-n-a.ru/dega-e-golubyie-tantsovshhitsyi/
Эдгар Дега «Голубые танцовщицы»
«Люди называют меня живописцем танцовщиц. Но им не приходит в голову, что мой интерес к танцовщицам продиктован интересом к движению и красивой одежде».
Эдгар Дега.
Эдгар Дега писал танцовщиц бесконечно много. На сцене Парижской оперы. В своих гримёрных. На изнурительных репетициях.
Он изображал их в момент триумфа. Уставшими и зевающими. Делающими растяжку. Поправляющими пуанты.
Картина «Голубые танцовщицы» похожа на главный аккорд во всей этой веренице работ. Она прекрасна. Как будто все остальные работы были лишь этюдами перед созданием этого шедевра.
ЭДГАР ДЕГА «Голубые танцовщицы» около 1898 65×65, бумага пастель.
До 1948 – ГМНЗИ. До 1918 – собр. С.И. Щукина
Мир балета стал одной из самых любимых тем Дега, к которой он постоянно возвращался в своем творчестве.
Однако, в отличие от многих современников, художника привлекает не красочный праздник театра, а проза закулисной жизни.
«Голубые танцовщицы» могут показаться зарисовками одной и той же балерины: вот она завязывает пуант, потом поправляет платье, осматривает свой костюм, держась за край декораций.
Соединенные в пределах одного листа, эти обычные движения вдруг превращаются в прекрасный танец; на наших глазах рождается магия театра и магия живописи.
Благодаря использованию техники пастели, в этой работе Дега удается добиться удивительного богатства фактуры и цветовых сочетаний. Небольшие мазки-штрихи ложатся в разных направлениях, соединяясь в звучные потоки синих теней или рассыпаясь отблесками света на волосах танцовщиц.
Художник Морис Дени, посетивший Москву в 1909 году, увидев эту пастель Дега в домашней галерее коллекционера С.И. Щукина, так отозвался о ней: «В большом салоне – голубой Дега, самый прекрасный, самый звонкий и самый новый».
- ИСТОЧНИК
- Как известно, Дега практиковал непосредственное личное посещение театров, где внимательно наблюдал за движениями балерин, подмечая каждую деталь в психофизике артисток, чтобы затем тщательно передать их в мельчайших нюансах на своих полотнах.
На картине «Голубые танцовщицы» изображены четыре балерины в балетных пачках голубого цвета, которые, вероятно, ожидают своей партии. Мы застаем девушек в момент последних приготовлений, когда они проверяют в порядке ли сценические наряды, уложены ли правильно волосы, поскольку через минуту времени у них на все это уже не будет.
Казалось бы, в картине нет ничего необычного.
Но если присмотреться, то создается впечатление, что мы видим как бы остановившийся кадр немого кино. Словно девушки застыли на секунду, чтобы встрепенувшись вернуться к своему занятию. А этим занятием вполне может быть и танец, что исполняют танцовщицы. Ведь кто-то увидит и представит именно такой фрагмент творчества юных балерин.
Преисполненные очаровательной грации, героини Дега кружатся в чарующей композиции, когда их всего на какое-то мгновение остановила кисть художника.
Однако, кто-то вправе предложить и свою версию происходящего на картине. А что, если в сюжете задействована всего одна балерина, но нарисованная с разных ракурсов? Такое тоже возможно, несмотря на то, что в названии упоминается множественное число девушек.
Не взирая на возраст, а полотно датируется 1897-1898 годом, «Голубые танцовщицы» по-прежнему восхищают своей живой атмосферой и невероятной правдивостью форм, что, безусловно, заслуга такого талантливого мастера живописи, как Эдгар Дега.
источник
Источник: https://subscribe.ru/group/eruditsiya-i-tvorchestvo/13812304/
История одного шедевра: «Голубые танцовщицы» Дега
?
Вадим Алешин (vakin) wrote, 2017-09-07 18:48:00 Вадим Алешин vakin 2017-09-07 18:48:00 Category: Часами наблюдая за балеринами, прачками, прислугой, завсегдатаями кафешантанов, Эдгар Дега искал пульс жизни. А затем используя свой новаторский склад ума и настойчивость перфекциониста, он искал способы передачи впечатлений. Это был импрессионизм в полном смысле, хотя сам художник и был во многом не согласен с теми, кто так или иначе причислял себя к этому направлению. Вихрь кружения, прозрачность текстур, динамика и мимолетность — Дега пришлось серьезно постараться, чтобы заворожить зрителя кажущейся легкостью.
Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. 1897Бумага, пастель. 65 × 65 см
Музей искусств им. А. С. Пушкина, Москва, Россия. Викисклад
Кликабельно — 2124px × 2073pxСюжетЧетыре балерины кружатся в танце. Мы не знаем, что это за партия. Не знаем мы и того, находятся они на сцене или в классе, выполняя упражнения. Есть версия, что Дега изобразил одну модель в разных ракурсах, стараясь передать образ кружащейся танцовщицы.«Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение», — признавался Дега, когда его в очередной раз называли поклонником танцовщиц. Их невесомые полупрозрачные фигурки предстают на картинах то в полумраке танцевальных классов, то в свете софитов на сцене, то в короткие минуты отдыха. Логично было бы заподозрить Дега в сексуальной связи художника с танцовщицами, однако никаких свидетельств об этом не сохранилось, как и об отношениях художника с женщинами или с кем-либо еще.Эдгар Дега. Урок танцев (1873−1875)Масло, холст, 85 × 75 см
Музей Орсе, Париж, Франция. Викисклад
Фигуры на картине крупные. Причина довольно прозаична: художник терял зрение и был вынужден работать с более масштабными образами. Пастель, которую использовал Дега, была его любимым материалом в поздний период творчества. Свежесть тонов, вибрация штриха, бархатистая фактура привлекали мастера.Чтобы придать краскам особое «звучание», Дега придумал обрабатывать картины паром — пастель размягчалась и её можно было растушевывать. А чтобы заставить пастель «светиться», художник растворял ее горячей водой и наносил на холст, как масляную краску.
Контекст
Каждое произведение Дега при кажущейся воздушности — результат длительных наблюдений и кропотливой работы. Экспромт был категорически несовместим с перфекционизмом художника. Наблюдательность и феноменальная зрительная память позволяли ему с поразительной точностью улавливать нюансы, создающие ощущение мгновенного и случайного.
К концу сеанса модели Дега всегда были не только смертельно уставшими от долгого позирования. Они были еще и размечены полосками, которые помогали художнику выверять пропорции.Эдгар Дега. Абсент, 1876Масло, холст, 92 × 68 см
Музей Орсе, Париж, Франция. Викисклад
Вдохновение же художник черпал в театрах, опере, кафешантанах. Последние были крайне популярны в Париже на протяжении последней трети XIX века — до появления кинематографа. Эти заведения встречались всюду и были ориентированы на клиентов с разным достатком. Демократичность и вульгарность кафешантанов притягивали Дега. Его забавляли фрики, которых можно было встретить там: чревовещательницы, крестьянки, сентиментальные дамочки и т. п. Здесь, под светом электрических фонарей, Дега находил новые способы для передачи привычного — к чему, собственно, и стремились импрессионисты.
Судьба художника
Эдгар Дега был старшим сыном в аристократической семье. Чтобы скрыть свое благородное происхождение, он изменил свою фамилию де Га на более простую — Дега.Не нуждаясь в деньгах, начинающий художник предпочитал писать ради искусства и тратить бесконечные часы на доработку.
Была даже шутка, что заставить Дега закончить полотно можно только одним способом — отняв у него картину. По части перфекционизма Эдгар был маньяком. Во время обучения он так тщательно копировал работы старых мастеров в Лувре, что оригинал был трудно отличим от штудии.Автопортрет, 1854−1855Масло, холст,81,3 × 64,5 см
Музей Орсе, Париж, Франция. Викисклад
Дега дружил с импрессионистами. Он не разделял многое из их принципов, но сходился с ними в одном из основополагающих для стиля: сюжеты брались из повседневности. Пленэрам Дега предпочитал театр, оперу и кафешантаны. В искусственном освещении заведений Дега часами наблюдал за тем, как движутся люди.После смерти отца в 1870-х у семьи возникли проблемы с деньгами. Впервые Дега начал продавать свои картины и участвовать в выставках. Но как только он наладил клиентскую базу, художник отказался от экспозиции своих работ, предпочитая продавать их через нескольких торговых агентов.Последние 10 лет Дега почти не писал. Он жил одиноко в своей холостяцкой квартире, окруженный холстами, антиквариатом и коврами.Картина хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, в который поступила в 1948 году из Государственного музея нового западного искусства; до 1918 года находился в собрании Сергея Ивановича Щукина в Москве, после создания пастель хранилась в собрании Дюран-Рюэля в Париже.
Источники — Википедия и Дилетант
Источник: https://vakin.livejournal.com/1992860.html
Самые знаменитые картины Эдгара Дега: описание и фото
Классик импрессионизма Эдгар Дега получил классическое образование и изначально занимался под руководством Энгра, мастера реализма. Но, в 1862 году Дега знакомится с Ренуаром и Моне, по тем временам уже знаменитыми импрессионистами. И Дега кардинально изменил направление в своём творчестве.
В отличие от Моне и Ренуара, которые были приверженцами работы на пленере, Эдгар Дега рисовал по памяти и не любил писать на свежем воздухе. В 1870 году Дега в своих работах стал использовать пастель, и называл сам себя мастером цветных линий. Эдгар Дега был мастер не только линий, но и движения.
Самой излюбленной темой в работах Дега были женщины. Балерины, танцовщицы, кухарки, знатные дамы, простые и богатые, одетые и обнажённые. Он любовался ими, и изображал их в какой-то определённый момент движения или действия. Есть что-то фотографическое в этих великолепных работах.
знаменитые картины Эдгара Дега:
1
Гладильщицы (1884–1886)
Фигура гладильщицы, зевающей от своей однотонной, утомительной работы, стала символом работницы XIX века. Женщина решила передохнуть и выпить немного вина. Её поза и весь внешний вид говорит о том, как у неё ноет спина, болят руки.
Рядом с ней вторая гладильщица продолжает отутюживать ткань тяжёлым чугунным утюгом. Её усталость видно в напряжённой позе, когда она, опустив голову, пытается со всех сил давить на утюг обеими руками. Это тот Париж, который скрывается за яркими витринами и вывесками богатых магазинов и отелей.
Повседневная тяжёлая безысходность работниц делает их жизнь невыносимой.
Дега отработал новую технику, когда грубый холст и грубые мазки создают на картине эффект пастели. Гуманизм картины как раз кроется в этой жёсткой живописи. Зрителю становится невыносимо жаль этих тружениц. И если это так, то Дега смог сдвинуть огромную глыбу проблем женского труда в Европе XIX века.
2
Голубые танцовщицы (1898)
Небольшой квадратный лист бумаги превратился в настоящий шедевр под искусной рукой Дега. Волшебство, очарование этой картины неоспоримо. Изящество балерин, изысканный голубой цвет делает работу узнаваемой и необычайно эстетичной.
Балерины и балет были для Дега одной из любимых тем. Он рисовал девушек в самых различных позах, ракурсах, как будто выхватывал из ленты времени маленький фрагмент движений балерин. Эта картина, скорее всего, похожа на современную фотографию. У неё необычный ракурс — вид сверху.
Зритель видит только изящные шеи, плечи и талии танцовщиц.
Каждая балерина занята своим делом: одна поправляет бретельку платья, другая — проверяет, как сидит танцевальный костюм на её прекрасных плечах, третья пытается рассмотреть через плечо свои ноги, а у четвертой зритель видит только затылок и часть спины — видно, что балерина нагнулась завязать бант на пуантах.
Самые красивые картины Поля Гогена.
3
Балерина и женщина с зонтом (Ожидание), 1882
Это очередная пастель Эдгара Дега на тему балета. На картине всего два персонажа — молодая балерина и дама в строгом чёрном платье с зонтом. Женщины сидят на скамье у стены. Молодая танцовщица проверяет пуанты, а женщина в чёрном, очевидно, её мать. Её поза напряжена, она ожидает выхода дочери, результата от её танца. Возьмут её в балет или нет?
4
Звезда (1876-1877)
Дега обожал балет, это видно, с какими любовью и трепетом он изображал своих балерин. Волшебный мир театра привлекал Художника со всех сторон — со стороны сцены, стороны кулис, балетных классов. Его интересовал весь процесс подготовки к балету.
Именно пастель смогла вознести балерин Дега на уровень небожительниц. Изысканные мягкие тона, нежность, воздушность и прозрачность делают его работы превосходными. Центральная фигура картины — балерина, которая парит в воздухе, касаясь сцены кончиком пуантов.
Она белоснежная, вся светится изнутри.
На заднем плане декорации и кулисы. Из-за декорации видна фигура респектабельного человека, мецената, роль которого в жизни примы неоднозначна. Эта фигура возвращает зрителя из волшебной страны эльфов в суровую земную жизнь.
5
Причёсывающаяся женщина (1885)
Это полотно, по мнению редакции most-beauty — одна из лучших работ художника. Молодая обнажённая женщина сидит, скрестив ноги, спиной к зрителю, расчёсывает роскошные волосы. Прекрасный чистый колорит, нежные линии, тонкие пастельные штрихи делают фигуру женщины пленительной и очень естественной.
6
Абсент (1893)
Перед зрителем разворачивается довольно интересный сюжет. В кафе за столиком сидит странная пара — трезвый мужчина с трубкой и выпившая женщина. Перед ней стоит бокал с абсентом.
Поза женщины расслаблена, она бесцеремонно выдвинула вперёд ноги, опустила плечи. Её веки отяжелели и чуть прикрывают глаза. Она пьяна и абсолютно безразлична к окружающему миру.
Мужчина, по всей видимости, не является спутником дамы. Он смотрит в окно с безучастным видом.
На картине изображено утро, о чём свидетельствует утренняя газета в руках господина, чьими глазами мы наблюдаем эту сценку. У дамы и у мужчины, видимо, была бурная ночь.
Действие абсента имеет определённый эффект на человека. Изрядно выпившие люди становятся равнодушными ко всему на свете, отчуждёнными. Дега смотрит на эту пару трезвым взглядом и подчёркивает пагубность этой привычки. А ведь пристрастие к абсенту было бичом XIX века.
7
Мисс Ла-Ла в цирке Фернандо (1879)
Знаменитая цирковая акробатка изображена художником в немыслимом ракурсе. Фигура смещена в левый верхний угол, нарисована снизу-вверх, что делает композицию очень необычной. Зритель будто в реальности наблюдает за работой воздушной гимнастки. Фигура нарисована так мастерски, что создаётся впечатление присутствия на цирковом представлении.
Кстати, на нашем сайте most-beauty.ru есть интересная статья о самых красивых гимнастках.
8
У модистки (1882)
Дега всегда считал себя реалистом, хотя и рисовал в манере импрессионизма. Реализм его работ настолько велик именно за счёт изображения реальных моментов из жизни парижан. Однажды он проходил мимо витрин дамских шляпных магазинов и не смог отвести глаз от происходящего за витриной. В результате таких наблюдений появился целый цикл «У модистки».
Одна из первых картин изображает двух дам — покупательниц, одна из которых примеряет шляпку. В своей работе Дега использует диагональную композицию, на переднем плане изображены аксессуары — всевозможные шляпки. Но они не отрывают внимания зрителя, его привлекают именно увлечённые дамы, которых словно застали врасплох за примеркой модных шляпок.
9
Прачки несут бельё в город (1878)
Жёлто-коричневая гамма картины отображает не только тяжесть женского труда, но и беспросветную серость их будней. На картине изображены две прачки, которые расходятся по клиентам в разные стороны.
Корзины с чистым бельём тяжелы настолько, что женщинам приходится наклоняться. Лица прачек загорелы от постоянного нахождения на солнце. Эти женщины непохожи на чопорных дам.
Они делают свою тяжёлую работу изо дня в день ради скромного заработка, который не позволит купить им новое платье или модную шляпку.
????
Послесловие
Эдгар Дега — великий художник-импрессионист, который славился своей пастельной техникой. Он вознёс её на такой высокий уровень, который остался практически недосягаемым. С его мастерством к пастели стали относиться серьёзно, как к масляной живописи. Most-beauty.ru ждёт от вас комментариев относительно картин этого художника. Какие его работы вам нравятся больше всего?
А ниже мы размещаем ещё несколько известных картин Дега, которые не вошли в наш основной список:
Репетиция (1874)
Портрет семьи Беллелли (1858–1867)
Хлопковая контора (1873)
Танцевальный класс в Опере (1872)
Танцовщица в зелёном (1877–1879)
Танцовщицы (1889)
Дамский магазин (1879)
Упражнения юных спартанцев (1860)
Балетная репетиция на сцене (1874)
Музыканты в оркестре (1872)
Танцовщицы в розовом (1885)
Танцовщицы у станка (1905)
Оркестр оперы (1870)
Площадь Согласия (1875)
Танцовщица с букетом (1877)
Танцовщицы тренируются у станка (1877)
На этом пока всё! Это, конечно, не все самые знаменитые картины Эдгара Дега. Их очень много! Спасибо за внимание.
Источник: https://most-beauty.ru/drugoe/kartiny-edgara-dega.html
Голубые танцовщицы Дега. 5 невероятных фактов о картине
Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.
“Люди называют меня живописцем танцовщиц. Но им не приходит в голову, что мой интерес к танцовщицам продиктован интересом к движению и красивой одежде”. Эдгар Дега.
Эдгар Дега писал танцовщиц бесконечно много. На сцене Парижской оперы. В гримёрных. На изнурительных репетициях.
Он изображал их в момент триумфа. Уставшими и зевающими. Делающими растяжку. Поправляющими пуанты.
Картина “Голубые танцовщицы” похожа на главный аккорд во всей этой веренице работ. Она прекрасна. Как будто все остальные работы были лишь этюдами перед созданием этого шедевра.
Почему она так притягательна? Вот лишь 5 особенностей картины, которые делают её такой завораживающей.
1. Мерцающая пастель Дега
“Голубые танцовщицы” написаны пастелью. Кто не знает – это мягкие карандаши наподобие восковых мелков. Именно с их помощью можно добиться такого насыщенного цвета.
К тому же Дега изобрёл свой способ работы с пастелью. Он воздействовал на рисунок паром. Пастель размягчалась, и художник мог растушевать её пальцами или кистью. Это делало цвет ещё более мерцающим.
Однако у пастели есть один недостаток. Как и обычный мел, она может со временем осыпаться. Материал считается недолговечным по сравнению с масляными красками. Поэтому художники фиксируют его специальным раствором или обычным лаком для волос.
Дега не признавал ни одного известного фиксатива. Мастер справедливо считал, что все они “съедают” цвет. На самом деле, под воздействием любого закрепителя пастель тускнеет.
Приятель Дега, итальянский художник Чиалива разработал секретный состав. Он позволял сохранить цвет почти в первозданном виде. И значительно продлевал жизнь картине. Поэтому пастели Дега дошли до нас прекрасно сохранившимися. Чиалива унёс свой секрет в могилу.
Кстати, работы Дега могли быть и черно-белыми. Художник говорил, что будь его воля, он рисовал бы только углём. Но “все наседают, требуют цвета”.
Так что мы могли бы лицезреть не голубых танцовщиц, а черно-белых. Как, например, на рисунке “Восхищение Вирджинией”.
Эдгар Дега. Восхищение Вирджинией. 1880-1883 гг. Национальная галерея искусств, Вашингтон
2. Волшебство композиции
Вы думаете, что на картине танцуют четыре балерины? На самом деле они не танцуют. И их вовсе не четыре.
Изображённые девушки готовятся выйти на сцену. Одна, в самом низу картины, наклонилась к пуанту. Две другие поправляют лямки платьев. А четвёртая держится за декорации, чтобы оглядеть свой наряд сзади. Но их движения так грациозны, что создаётся иллюзия танца.
Самое интересное, что на картине, скорее всего, не четыре разные девушки. Это одна танцовщица, запечатленная в разные моменты движения. В личных документах Дега обнаружили негативы фотографий балерины в разных позах. Возможно, именно по этим снимкам и создана композиция.
Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты».
3. Картина написана по фотографии
Не доказано, что картина писалась с натуры. Возможно, она создана на основе фотоснимков.
Именно так Дега создал портрет Паулины Меттерних. Княгиня никогда ему не позировала. Он написал портрет на основе фотокарточки.
Слева: фото княгини Паулины. Справа: Портрет княгини Меттерних. Эдгар Дега. 1865 г. Лондонская национальная галерея.
Об этом удивительном портрете вы можете почитать в статье: “Эдгар Дега: вдохновитель Уорхола и портретист эпатажной княгини”.
На то, что картина сделана по фотографии указывают «срезанные» края.
Не все танцовщицы “поместились в кадр”. У двух из них “усечены” макушки. Как будто снимок был сделан без подготовки. А девушки и вовсе не заметили, что их снимают.
Такие же срезанные края встречаются у Дега при изображении купальщиц. У зрителя создаётся ощущение, что он подглядывает за женщиной сквозь замочную скважину или из-за угла.
Эдгар Дега. Таз для мытья. 1886 г. Бумага, пастель. Музей Д’Орсе, Париж.
4. Самые красивые балерины Дега
Эдгар Дега был равнодушен к женщинам. А к своим моделям тем более. Он писал их беспристрастно, не приукрашивая. Поэтому его танцовщицы далеко не всегда грациозны и красивы. Художник стремился показать не декорации, созданные для зрителя. Он изображал саму жизнь, порой неприглядную.
На полотне «Две балетные танцовщицы» девушки в далеко не самых изящных позах. Они присели на лавку и делают растяжку.
Эдгар Дега. Две балетные танцовщицы. 1879 г. Музей Шелбурн, Вермут, США
Другая сценка из жизни танцовщицы тоже не для восхищения. Мы как бы приоткрыли дверь в её гримерную. Костюмер поправляет балерине платье. У неё недовольное, насупившееся лицо. Может быть, слишком туго затянули корсет. Она неуклюже согнула руки.
Эдгар Дега. Танцовщица в своей гримерной. 1880 г. Фонд Оскара Рейарта, Винтертурец, Швейцария
На фоне этих некрасивых, хоть и жизненно правдивых сценок голубые танцовщицы кажутся воплощением грации и очарования.
5. Легенды Парижской оперы
Голубые танцовщицы стоят за кулисами. Через мгновение им предстоит выйти к зрителям. На сцену Парижской оперы. Этот театр до сих пор является одним из известнейших в мире. И если вы читали роман Гастона Леру “Призрак Оперы” или были на одноименном мюзикле, то наверняка знаете эти завораживающие легенды.
Логово Призрака Оперы находилось в катакомбах. К ним можно было проплыть на лодке по подземному озеру прямо под зданием Оперы. Там водились огромные сомы.
Что самое удивительное, это правда. Только под зданием находится не озеро, а большой резервуар с водой. Он построен на случай пожара. И сомы в нем действительно водятся. Их подкармливают сотрудники театра. Правда на лодке проплыть по этому “озеру” не удастся – над резервуаром слишком низкий потолок.
Также Призрак Оперы требовал от директоров театра не продавать билеты в ложу № 5. Он считал её только своей. Ходят слухи, что билеты в эту ложу на самом деле раньше не продавали.
Сейчас вы можете купить билеты в ложу абсолютно свободно. Но она действительно принадлежит призраку Оперы. Судя по табличке на её двери.
Перевод: Ложа 5 на 6 мест. Ложа Призрака Оперы.
Самое удивительное, что талант импрессиониста Дега был оценён при жизни. “Голубые танцовщицы” были им проданы за баснословные сумму – 60 000 франков!
Но деньги особого счастья Дега не приносили. У него не было семьи. Он считался отшельником. Редко выходил из своей мастерской. На двери его квартиры была замысловатая щеколда. Ей художник мог управлять ей из своей мастерской, со второго этажа. Если гость был нежеланным, щеколда на двери так и не поднималась. И она очень часто не поднималась.
О другой картине Дега с необычной судьбой читайте в статье “Танцовщицы Дега. История спасения одной картины”.
Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты».
Оксана Копенкина
Источник: https://arts-dnevnik.ru/golubyie-tantsovshhitsyi-dega/
Голубые танцовщицы. Описание картины Эдгар Дега
Мир балетного искусства и театрального закулисья были одной из основных тем французского экспрессиониста Эдгара Дега.
Будучи противником академических рисунков в студии, где модели располагали в каноничные формы и изображали только в определенных позах, Дега предпочитал необычные ракурсы, случайно увиденные сюжеты и укрупненные планы.
В его картинах много подловленных моментов и естественных движений. Также, художник не признавал работу на природе, где свет рассеивается, и освещение постоянно меняется. Дега предпочитал атмосферу кафе, оперы и балета.
В отличии от многих поклонников балетного искусства, Эдгар на страдал фетишизмом и не фиксировал свои симпатии на прима-балеринах, изображая их в самых выгодных изящных позах.
Художник часто проникал за кулисы и наблюдал репетиции танцовщиц, их приготовления перед выходом на сцену. Его интересовали не только полные грациозности выступления на сцене, сколько простые рабочие моменты. Даже в этих сюжетах он видел много жизненности и естественности.
Именно такой сюжет и запечатлен на его самой известной картине «Голубые танцовщицы», написанной в поздний период творчества, когда самый знаменитый импрессионист практически ослеп.
Четыре девушки одели свои голубые балетные пачки и в ожидании своего выхода на сцену делают последние приготовления. Они поправляют свои волосы, уложенные в одинаковые прически, и проверяют все ли в порядке с феерически-прекрасными голубыми одеждами. Одна из девушек держится за опору и смотрит вниз – вероятно, чтобы проверить надежность балетных туфелек.
Очарование этому сюжету придает сиеминутность, которая вот-вот исчезнет. Девушки встрепенутся, выстроятся в ряд, замрут в одинаковых позах и выйдут на сцену радовать своей красотой, грацией и женственностью восторженного зрителя и голубые тона засияют под лампами театра еще более яркими цветами.
- Но даже сейчас они предстают перед взором зрителя, опосредованно через изобретательность и фантазию художника, как волшебные магические создания, которые творят ускользающую красоту в нашей быстротечной жизни.
- Чарующие голубые оттенки картины, выполненные крупными мазками, придают особое очарование сюжету.
- Живая атмосфера и невероятная точность в описании танцовщиц, строгая выдержанность и легкая асимметричность композиции, динамичный сюжет и непредвзятость момента, активное взаимодействие персонажей с пространством и правдивость в передаче остановившегося мгновения принесла заслуженную славу Эдгару Дега, стиль которого остается неповторимым и во многом новаторским для его времени.
- Автор сочинения: Ирина Шастова
Источник: http://design-kmv.ru/opisanie-kartin/golubye-tancovshhicy-opisanie-kartiny-edgar-dega.html
Сочинение по картине Эдгара Дега Голубые танцовщицы
Эдгар Дега – всегда отличался от других художников, своим стилем и способом написания картин. Его любимой темой, были точные, тонкие и красивые балерины, которые всё свое время тратят на жёсткие тренировки. Правда в отличие от других художников, Эдгар Дега не заставлял девушек вставать в определенные позы и по несколько часов не двигаться. Он делал все наоборот. Он скрывался за кулисами театров, смотрел на их выступления и безостановочно рисовал. Эдгар Дега передал всю их боль, рисовал их слезы и передавал чувства. Ему не важен был внешний вид картины, ему было важно, какие эмоции они в себе хранят.
Эдгар рисовал естественные движение, которые только-только совершили балерины. Ему не была важна их грация и утонченность. Но, несмотря на это в отличие от других безумных поклонников балета, Эдгар Дега не ходил по стопам за девушками, не писал каждое их движение. А самое главное он не показывал их провалы и неровности, он рисовал только самое лучшее.
Именно такой сюжет передается в картине «Голубые танцовщицы», которая была нарисована в самый последний период жизни Эдгара Дега, когда самый знаменитый импрессионист почти потерял зрение. В ней изображены четыре красивые и милые балерины, которые показывают всем свою грацию и изящность. Видно, что они довольно молоды, им не больше 30 лет, но они уже явно устали от постоянных, изнурительных тренировок.
Дамы надеты в голубые балетные пачки, которые ярко переливаются на свету. Совсем скоро у них выход на сцену, где они покажут зрителям всю красоту балетного искусства. Но, а пока они поправляют волосы, разглаживают складки на своих потрясающих пачках и сдувают с них невидимые пылинки. Одна из балерин смотрит на свои балетные туфельки, как бы проверяя их надежность.
Главным достоинством этой картины является ее мимолетная тревожность. Вот девушки нервируются и переживают перед выходом, но уже через секунду они станут с прямыми спинами друг рядом с другом и начнут показывать действительно захватывающее шоу.
Сейчас перед нами они предстают, как нечто возвышенное и прекрасное, то, что передается через краски и холст художника. Балерины как будто показывают нам безграничную красоту, которая осветляет этот серый мир.
Вся работа была выполнена художником в сильных и быстрых мазках. Это предает ее динамичность и резкость, которой автор хотел показать душевное и физическое состояние балерин.
Вариант №2
Эдгар Дега – знаменитый художник такого направления, как импрессионизм. Однако, по негласному правилу художников, за основу следовало брать сюжеты из живой природы. Дега не терпел установленных рамок, а потому создал свой особый узнаваемый стиль. Сохранив при этом стремление запечатлеть едва уловимые и ускользающие моменты, что так характерно для творчества импрессионистов. В связи с чем во многих источниках Эдгара Дега называют художником-новатором. В качестве основной темы своего творчества он выбрал изображение танцовщиц. Художник часто посещал различные театры, каждый раз внимательно изучая каждое движение балерин. Картины Дега, несмотря на кажущуюся легкость, не были экспромтом. Каждое его творение – результат долгой и кропотливой работы. «Голубые танцовщицы» – наверное, самое известное и популярное произведение Эдгара Дега.
На картине изображены четыре балерины, можно предположить, что здесь запечатлен момент подготовки к выходу на сцену. Всего одно мгновение, и девушки выскочат на сцену исполнять свои партии. Пользуясь моментом, они в последний раз бегло осматривают свои пачки, поправляют причёски, мысленно перебирают па.
Существует также мнение, что на картине изображена одна девушка, повторяющая движения.
В любом случае невероятно притягательны изысканные наряды танцовщиц в голубых тонах. Картина насыщена женственностью, грацией и невероятной легкостью. Стоит обратить внимание на игру света и тени, на плавные переходы цветов на ткани. Голубизна заполняет всю картину, кажется, что даже цвет кожи девушек сливается с платьями. Интересно, несмотря на кажущуюся однотонность, изображение не потеряло контурность и контрастность.
Многие критики отмечают, что при создании этой картины Эдгар Дега вдохновился еще одним из своих увлечений – фотографией. «Голубые танцовщицы» – словно кадр плёнки, это доказывает асимметричность композиции и «обрезанность» части полотна.
Картина вдохновляет, захватывает зрителя и позволяет погрузиться в необыкновенную творческую атмосферу театрального закулисья. Думаю, многие балерины и сегодня представляют себя в качестве героинь на полотне Эдгара Дега.
Описание по картине
Написана картина в 1897 году французским импрессионистом Эдгаром Дега. Художник работал над ней в возрасте 63 лет, будучи полуслепым. Эдгар, в отличие от коллег, рисовал незамысловатые, обыденные сюжеты, акцентируя внимание на движении, освещении.
Большая часть его произведений посвящена изображению женщин всех возрастов и сословий. Он подолгу наблюдал за работой простых тружениц, балерин, отрабатывающих каждое движение, за жизнью знатных дам, подмечая, запоминая все тонкости. Любил балет, но не только как зритель, его интересовала закулисная жизнь танцовщиц. Дега не делал набросков, рисовал по памяти, пытался передать красоту движения и тела.
Особенно удалась картина «Голубые танцовщицы», нарисованная пастелью (мягкий карандаш). По всему полотну изображены хрупкие, танцующие создания в нежно-голубых нарядах с цветами в волосах. Есть предположение, что это одна девушка в разных позах. Эдгар «загнал» изображение как бы в рамку, не видно некоторых фрагментов, что производит впечатление снимка, сделанного случайно, откуда-то сверху. Он «выхватывал» кадры из повседневной жизни. В такой интересной манере им написано много работ.
Знаменитая картина появилась благодаря слабеющему зрению художника. Чтобы приспособиться к недугу, ему пришлось писать крупным планом, перейти на рисование пастелью, искать цветовые решения. В результате переходов штрихов появились неповторимые, яркие краски, что придало картине некое мерцание. Эдгар, обладал даром «видеть» цвет и детали, раскрывающие суть вещей.
Интересна она тем, что многогранна, каждый увидит свою картину: это танец или его репетиция, а может море с переливами волн и игрой русалок, рождение музыки, хоровод полевых цветов.
1. На полотне изображён невесомый, воздушный танец, как плод напряжённого, многочасового труда балерин, их слёз и терпения, красотой которого будут восхищаться зрители, аплодировать и осыпать девушек букетами благоухающих цветов. Каждая кружится сама по себе, исполняя своё «па». Вместе они как ноты, дополняя друг друга «звучат». Изящный поворот шеи, наклон женской головки, обнажённые, округлые плечи, умело обрисованные блики то скрывающие, то акцентирующие внимание там, где это нужно — удивительное зрелище.
2. Потрясающее сочетание цветов, где преобладает голубой с вкраплениями жёлтого оттенка, делает картину необычно сочной, гармоничной, тёплой.
В разных ракурсах изобразил Дега движение в плавной последовательности. Низ полотна задрапирован цветом моря, кажется, что это русалки, играющие с морской волной, либо сами волны.
3. Художник, лёгкими мазками гармонично вплетает расплывчатые контуры танцовщиц, с плавным взмахом белоснежных ручек — в небесного цвета ткань, и в этих красках слышится чуть различимая нежная мелодия флейты.
Картина завораживает. Здесь, посредством фигур и цветовых мазков изображена музыка, щемящая душу, рвущаяся из самого сердца художника. Как признание в любви, как восхищение прекрасными творениями Природы — морем, музыкой, женщиной!
Эдгар Дега первым показал другую сторону жизни людей, более обыденную, но не менее важную. Продемонстрировал неожиданную манеру рисования картин, возможность цветовых решений. Полотно «Голубые танцовщицы» было продано за крупную сумму ещё при жизни творца, прославив его имя на века.
Эдгар Дега — Голубые танцовщицы Сейчас читают:- Сочинение по картине Дейнеки Зима. Девочка у окна 6 класс
На сегодняшний день существует множество направлений в искусстве. И любой человек может найти что-то для себя. Но нелюбой может объединить в себе несколько направлений, такие как искусство и технология.
- Сочинение Литература в жизни человека
Человек с самого детства ощущает на себе всю ту роль, которую отыгрывает на его воспитании литература, так как он слышит сказки, читает различные истории, изучает литературу своей страны в школе. Все эти составляющие и формируют отношение человека
- Сочинение Братск — мой город
Братск – это город в Иркутской области, который расположен на берегу водохранилища. Почти 500 км отделяют его от Иркутска. Город возник тогда, когда начали строить братскую ГЭС. А до этого тут был небольшой посёлок с одноимённым названием.
- Достойна ли Софья любви Чацкого сочинение рассуждение
Любовь — великолепное чувство, показывающее все грани характера, раскрывает сущность человека. Его использовали многие писатели и А.С.Грибоедов не является исключением.
- Только у здоровой нации есть будущее сочинение
«В здоровом теле здоровый дух» — эта пословица известна каждому из нас с самого детства. Но каждый ли задумывался над её смыслом, ведь здоровье ценишь только тогда, когда оно есть. Всегда ли мы заботимся о своём здоровье,
- Образ Якима Нагого в поэме Кому на Руси жить хорошо сочинение
Яким Нагой, является одним из героев произведения знаменитого русского писателя, по сути — это один из мужиков, с кем сталкиваются странники, отправляясь в свое путешествие в данном произведении. Стоит отметить, что самые первые строки произведения,
Эдгар Дега Голубые танцовщицы, тонцовщици в голубом
«Голубые танцовщицы» — картина французского живописца Эдгара Дега, замечательного импрессиониста и незаурядного мастера с индивидуальным художественным почерком. Выполнена пастелью на специальной фактурной бумаге размером 65х65 см. Экспонат Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Москва). Год создания – 1897.
Автор
Эдгар Дега (1834-1917) – уроженец Парижа, аристократ по происхождению из большой зажиточной семьи. Отец обеспеченного семейства с пятью детьми был управляющим крупным банком и рассчитывал на старшего сына Эдгара как на делового преемника. Но того влекла только живопись. Усердная учёба и незаурядные способности в совокупности с природным перфекционизмом сделали из внимательного и наблюдательного рисовальщика, не лишённого профессиональной смелости, настоящего мастера чистых форм и мелодичных линий.
Живая фигура, замри
В годы учёбы Эдгару посчастливилось встретиться с именитым Энгром, наивысшим авторитетом в европейских художественных кругах. Мастер, ознакомившись с работами молодого художника, дал ему ценнейший совет, который впоследствии помог сформировать художнику свой собственный почерк: линия решает всё. Чёткость и точность контуров, ясность и выразительность рисунка по-настоящему волновали Эдгара Дега, ведь только правильно проведённая линия способна правдоподобно передать жест и отчётливо воспроизвести движение. Ему были интересны необычные ракурсы и странные, порой неудобные позы – замысловатые изгибы тел, рук и ног моделей разжигали в азартном Дега горячее профессиональное желание остановить мгновение и запечатлеть эти мимолётные, говорящие и звучащие жесты, «ухватить движение».
Танцовщицы Дега
Сценки, где главные героини балерины, на выступлениях и репетициях, на отдыхе и у станка, особо любимы художником с молодых лет. Творчество Дега тесно связано с тематикой балета – казалось бы, не в новинку, писали и другие. Но Дега делал это совершенно по-новому: не выстраивая композиции геометрически, не стараясь выставить фигуры как на показ. Его цель не конкретная известная и всеми любимая прима, а балетное искусство как удивительный результат изнурительного труда хрупких и нежных созданий. Картины Дега вообще – это не выверенные открытки, а скользящий взгляд со стороны, как-бы невзначай. К изображениям балерин художник применял тот же излюбленный приём. Из-за этого пристрастия к теме его даже называли «живописцем танцовщиц», но это совершенно не имело эротической подоплёки. Балерины были лишь источником вдохновения и неисчерпаемым материалом, богатым на всевозможные причудливые жесты и движения в окружении нежнейших тканей.
Эдгар Дега и танцовщицы в голубом
Картину «Голубые танцовщицы» художник начал рисовать, когда стали проявляться первые признаки болезни – у него начала отслаиваться сетчатка обоих глаз. Ему приходилось избегать солнечного света, зрение падало. И он торопился, предчувствуя страшные последствия: через несколько лет ему будет доступна лишь лепка из воска, по наитию и на ощупь, писать художник уже не сможет.
Эдгар Дега голубых танцовщиц писал с юных балерин и учениц хореографических классов, которые приходили в мастерскую художника позировать. Сделана сотня этюдов, которые затем перетасовываются в разных вариантах, композиции кропотливо и мучительно обдумываются, рассчитываются. Наконец, рождается эскиз идеального строения, ювелирно точный и математически выверенный – вожделенный эффект случайности достигнут.
Описание картины «Голубые танцовщицы»
Кружение четырёх служительниц Терпсихоры, грациозных и очаровательных балерин, как кадр фотоплёнки. Причём воображаемый фотограф снимает с близкого расстояния и как-бы не успевает вовремя среагировать – головы двух моделей оказываются немного обрезанными. У каждой аккуратная причёска, обнажённые плечи, пышная невесомая юбка, именуемая пачкой. Все девушки изображены в разных положениях, но так близко друг к другу, что создаётся впечатление плавного перетекания поз, гармоничного и динамичного движения.
Интересны версии относительно героинь картины:
- Возникает мысль, что это не четыре разных девушки, а одна, но в разные моменты танца или перед выходом на сцену, в последние мгновения осматривающая свой наряд и пуанты;
- Возможно, картина нарисована с фотографии (такой опыт у Дега есть) – в мастерской обнаружены негативы;
- Девушки за минуту перед выходом к зрителям – их встречает знаменитая Парижская опера. Воображение зрителя мгновенно оживляет динамичную композицию: одна танцовщица, придерживаясь за декорации, осматривает себя сзади, другая поправляет ленты на пуантах, две балерины приводят в порядок оборки на открытых плечах.
Внимательный зритель и почитатель таланта Дега может придумать и свою версию. Но завораживающей силой на картине обладают не только линии рук, изгибы плеч и наклоны хорошеньких головок. Кроме балерин главным героем картины является невероятный голубой цвет.
Мерцательный эффект пастели Дега
Творчество Эдгара Дега пришлось как раз на период второй жизни пастели как инструмента живописи после долгого забвения. Многие художники ценили её за свежие и чистые тона, вибрирующее сияние цвета и возможность работать достаточно быстро. С годами Дега стал недостижимым мастером во владении пастелью, подходя к процессу с выдумкой – добавляя особенные ингредиенты, разводя пастель горячей водой, обрабатывая рисунок паром. Эти почти инженерные решения наряду с техникой смелых, но неплотных штрихов позволили Дега добиться главной своей цели – свечения и пульсации красок, передачи ритма и звука. А также устойчивости красочного слоя к осыпанию, что невероятно важно – благодаря уникальным находкам мастера сегодня мы можем любоваться его пастелями буквально в первозданном виде.
Картина «Голубые танцовщицы» на вершине цикла о балете
Искусствоведы считают картину венцом обширного балетного цикла Дега, насчитывающего около полутора тысяч работ. Сам художник к себе был излишне требовательным и крайне несправедливым – не видел в собственном творчестве вдохновения и не признавал темперамента. Но даже одна эта картина прекрасно демонстрирует редкий талант мастера, который сам считал главным для художника оставить в законченной работе некоторую недосказанность, тайну. Чтобы зритель мог «споткнуться» о картину, задержаться, вглядываясь в неё, пофантазировать и поразмышлять, ведь от однозначности становится просто скучно.
Достояние России и потомков
Закончив «Голубых танцовщиц», Дега по обычной практике передал её арт-дилеру импрессионистов Полю Дюран-Рюэлю. У него и приобрёл картину московский коллекционер произведений искусства, благотворитель и купец С.И. Щукин. Увидев картину, он испытал тот самый «психологический шок», о котором говорил своей дочери, когда объяснял ей, как понять, приобретать ли художественное произведение. Цена была колоссальная – 60 тысяч франков – месячная зарплата почти шестисот рабочих. Но впечатление от картины перевесило.
После революции галерея Щукина была национализирована и послужила основой для коллекций Эрмитажа и ГММИ им. А.С. Пушкина в Москве. До своей эмиграции в 1918 году бывший хозяин какое-то время был в музее хранителем, водил экскурсии – не хотел расставаться с великолепной коллекцией. От прекрасного трудно оторваться. Но прошли года, века, сменяются эпохи, очаровательные и загадочные танцовщицы всё кружатся, словно лёгкие васильковые лепестки, подхваченные ветром, и ошеломляют и завораживают уже своих далёких-далёких потомков.
Картины, описание картин — Дега, Эдгар-Жермен-Илер
Описани е картины Эдгара Дега: Урок танца.Изящество, красота и утончённость – вот что сквозит во всех картинах Эдгара Дега, посвящённых балету. Мастер живописи писал балерин в разной технике, и всему видно – он всегда был очарован пластикой юных танцовщиц. И в то же время очень хорошо понимал, какой это тяжёлый труд – достичь вершин мастерства в таком искусстве, как балет.
Сколько приходится повторять бесчисленных упражнений, выслушивать поучений от учителей, порой даже злобных, переходить грань полного изнеможения, пока, наконец, не рождается танец, с которым можно выйти на публику.
Именно такие радостные картины, написанные маслом и пастелью, мы видим в творчестве Дега – там юные прелестницы, облачённые в воздушные пачки, прекрасны, но если присмотреться, то на лицах иногда видны следы усталости.
Гораздо больше всех этих, далеко на «парадных», эмоций можно увидеть на полотнах, описывающих закулисную жизнь балерин. Отдыхают ли они, облачаются в свои нарядные пачки, позируют ли перед зеркалом или перед фотографом, эти персонажи всегда жизненны.
И так же органично выглядит занимающаяся у станка девочка на картине «Урок танца». Точнее – на одной из картин с таким названием. Сначала кажется удивительным, что молодая танцовщица – не красавица, у неё даже слегка заострённые ушки, как у эльфов, несколько тяжеловат подбородок.
Скорее всего, перед нами – пока не оформившийся подросток, «гадкий утёнок», который скоро, очень скоро станет прекрасным лебедем, ну а пока – череда утомительных занятий, которые скрашивает аккомпаниатор, играющий на скрипке.
Кажется, он мечтает, думает о чём-то своём, он как бы и присутствует, но мысли его далеко отсюда – там, куда увлекла его мелодия, которую он продолжает выводить смычком по струнам. Девочке эта задумчивость передаётся, она словно машинально повторяет свои экзерсисы, а сама неотрывно следит за скрипачом, пытаясь разгадать, в какие дали позвала его мелодия.
Пастель «Урок танца» Дега – это настоящий сплав трёх видов искусства: музыки, танца и живописи.
«Танцевальный класс» Эдгара Дега — УМБРА
Французский импрессионист Эдгар Дега родился 19 июля 1834 года в Париже. Он мог стать юристом, но будучи студентом Парижского университета, понял, что его призвание – живопись. Дега поступил в Парижскую школу изящных искусств, учеба в которой на всю жизнь привила ему интерес к человеческой фигуре.
Эдгар Дега наиболее известен картинами, изображающих танцовщиц. Его картины на темы театра, балета и оперы изображали не только представления на сцене, но и моменты закулисной жизни и репетиции. Но мало кто знает, что до середины 1880 года он не мог получить разрешение посещать репетиции балерин, ему разрешали только бывать в пустых классах. Поэтому художник составлял композиции из изображений танцовщиц, которые ему позировали по отдельности. Картина «Танцевальный класс» (87х75, холст, масло, около 1871-1874 годов) стала первым полотном Дега большого формата с изображением танцовщиц. Сейчас эта работа, заказанная у живописца певцом-баритоном Жаном-Батистом Фором, хранится в музее Орсе во Франции.
Эдгар Дега «Таневальный класс» 1871-1874
На картине зрители видят танцевальный класс мастера Жюля Перро, стоящего во властной позе. Танцовщицы, расположившиеся вдоль стены студии, репетируют. А балерины на переднем плане пока ожидают своей очереди, чтобы предстать перед мастером. Яркие краски поясов, костюмов и других украшений выражают энергию и элегантность танцовщиц, падающий справа свет подчеркивает их позы. Все внимание сосредоточено на танцовщицах, поэтому фон сведен к минимуму. Края композиции срезаны, как это мог бы сделать фотограф, сфокусировав внимание на балеринах.
Фон картины выглядит нейтральным, благодаря чему с ним живо контрастируют детали костюмов танцовщиц. Красный, зеленый, голубой вспыхивают по всей композиции, заставляя зрителя переводить взгляд от одной фигуры к другой.
В работе Дега сочетает точный рисунок с эскизностью деталей, выполненных свободным мазком. Художник точно передает выражения лиц танцовщиц, а волосы, платья, костюмы наоборот написаны свободными мазками сухой кисти, которые лишь намекают на фактуру и цвет. Местами слой краски такой тонкий, что просвечивается холст, который тоже участвует в создании текстуры.
В ранних изображениях танцовщиц палитра Дега была приглушенной, и лишь отдельные детали выделены яркими красками. Когда он смог присутствовать на репетициях, цвета костюмов стали все более насыщенными и выразительными, поскольку он использовал весь спектр чистых цветов пастели.
Эдгар Дега «Автопортрет с приветствием» 1862
Из-за проблем со зрением художник вынужден был оставить живопись. Дега занимался скульптурой. Умер художник в возрасте 83 лет от воспаления легких.
В материале использованы данные из книги Дианы Ньювол «Импрессионисты».
Описание картины «Звезда балета» Эдгара Дега
Э.Дега, «Звезда балета», 1876-1878 гг., Фото: classic-online.ru
| Название | Звезда; Звезда балета; Звезда сцены; Танцовщица на сцене; Прима-балерина |
| Страна, художник | Франция, Эдгар Дега |
| Год | 1876-1878 |
| Жанр | импрессионизм, жанровая живопись |
| Находится | Музей Орсэ, Париж, Франция |
| Материалы | пастель, монотипия |
Картину “Звезда балета” написал французский художник Эдгар Дега в 1876-1878 годах.
Когда гениальный художник влюблен в балет
Если человек влюблен, окружающие видят это невооруженным взглядом. Если влюблен художник, зритель видит это в его страстных, красноречивых картинах.
“Звезда” Эдгара Дега – просто олицетворение влюбленности, да что там – любви величайшего мастера в этот танец, в приму-балерину на сцене, наконец – в сам мир балета. Дега-график проявляет здесь всю мощь своего таланта через невероятно красивую технику пастели. Этот же прием встречается во всем его балетном цикле, а также “купальщицах”.
Не то, что балерина – сама картина радужно блестит, переливается, сияет изнутри. По задумке художника, танцовщица даже не отбрасывает тени и касается сцены лишь одним пуантом: она – нечто воздушное из совершенно другого мира, возвышенного и волшебного. Дега смотрит на нее откуда-то сверху, тем не менее создавая ощущение, что – снизу-вверх.
Рампа освещает балерину снизу: она приковала взгляды зрителей, отдалась потоку вдохновения. Живописец даже не прорисовывает грубый дощатый пол, напротив, все окружающее балерины, то, что “из нашего мира”, он изображает почти схематично, обобщенно. Кулисы не похожи на кулисы: балерины второго плана словно схоронились за кустами или деревьями с желтовато-рыжей листвой.
Зрительский взгляд следует дальше занавеса, но и небесно-голубая декорация – не конечный его пункт. Из омута наблюдателя выхватывает только неясная мужская фигура со сложенными за спиной руками – то ли импресарио этого действа, то ли “меценат”. Она возвращает к действительности, снимает с глаз эту искрящуюся пелену.
Так лаконично и проникновенно, но наряду с этим – гениально Дега не творил еще никогда.
Дега создал целый балетный цикл и названия картин так или иначе похожи друг на друга. Альтернативные названия этой: “Звезда”, “Звезда сцены”, “Танцовщица на сцене”, “Прима-балерина”. Полотно хранится в Музее Орсэ, в Париже, Франция.
Синие танцовщицы Эдгара Дега
Синие танцоры, которых иногда называют танцорами в голубом, прибыли сюда в 1890 году. Это одна из самых известных картин артиста балета Эдгара Дега.
Французский художник Эдгар Дега смещает свое внимание с купания обнаженных женщин (как видно на его картине «После ванны») к более невинному подходу, изображая молодых балерин.Дега известен прежде всего своими работами по рисованию балерин. Тем не менее, художник все же смог создать множество картин в разных стилях балета, чтобы заинтересовать публику. Картина «Голубые танцовщицы» входит в число более 200 картин, написанных на холсте Эдгаром Дега. Балерины — один из любимых предметов художника, поскольку они демонстрируют элемент характера художника в его любви к очарованию ритмического танца. «Голубые танцовщицы» — одна из немногих картин Дега, где художник выбрал холодные тона для изображения женщин.
Хотя Дега чувствовал, что его работы запечатлели момент времени, считается, что его страсть к балету была основана на естественных движениях человеческого тела, и даже картины все еще могли передать его прекрасную форму. В то время как Дега рисовал балерин на протяжении большей части своей карьеры, «Голубые танцовщицы» были нарисованы ближе к концу.
Это потрясающее произведение изображает четырех балерин в бледно-голубых тонах, танцующих друг с другом на концерте.Каждая фигура изгибает свое тело по-своему, отворачиваясь друг от друга, когда они сосредотачиваются на своем танце. Верхняя правая фигура изгибает к ней руки, когда она смотрит налево, слегка анализируя своего партнера. Ее партнерша выделяется среди других балерин, поскольку она единственная блондинка в группе брюнеток. Ее левая рука протянута к небу, а правая сложена, ладонь лежит на ее сердце.
Третья балерина, скрестив руки на плечах, вытягивает голову и смотрит в землю.Наряду с этим финальная балерина наклоняется лицом к земле, когда ее тело вырезается из кадра. Все четыре балерины залиты темно-синими платьями лавандового цвета и стоят друг рядом с другом. Тем не менее, даже несмотря на то, что картина не показывает точное движение женщин, зритель может сказать, что их действия гармоничны, основываясь на кратком взгляде на их замороженные тела. Подобные мягкие стили этому произведению очевидны и у известного французского художника Клода Моне.
Несмотря на то, что фигурки все еще существуют, художник считал подарком возможность демонстрировать их в естественной форме синхронно друг с другом, создавая произведение искусства через их тело.Оборки их платья ниспадают с плеч, обнажая голую кожу — характерную черту, которую Дега любит включать в свои работы, что очевидно и в другой его картине «Группа танцоров».
Дега использует стиль барокко в живописи, чтобы продемонстрировать оборки платьев и фон картины. Художник просто объединяет фигуры вместе, когда оттенки переходят друг в друга. Смелые цвета отличаются друг от друга, но все же им удается объединить картину, поскольку проблески синего цвета встречаются по всему произведению.Фон картины основан на оттенках оранжевого и зеленого, как если бы картина была установлена снаружи. Небольшие штрихи синего цвета используются для создания фона в цветовой гамме костюмов балерин.
Цвет — важнейший элемент произведения искусства, поскольку яркие оттенки привлекают внимание зрителя. В то время как цвета остаются невероятно смелыми, художник использует темно-серый цвет, чтобы очертить спины балерин, чтобы добавить глубины картине, а не смелым фигурам.Это затенение позволяет зрителю увидеть источник света, исходящий сверху картины, как будто настоящее солнце освещает кожу молодых женщин. Эдгару Дега удалось использовать более прохладные оттенки синего и лавандового, чтобы изобразить свою самую желанную музу — балерин.
Позже в своей карьере Дега изменил свой стиль портретной живописи, став одним из лучших его портретов того периода. Это произведение представляет собой композицию, излюбленную Дега при формировании его модельных балерин.Он продолжал использовать этот метод группирования танцоров на протяжении 1890-х годов, постоянно экспериментируя с цветом на одну и ту же тему. Была еще одна картина под названием «Голубые танцовщицы», которая включена сюда. Художник Дега обычно рисовал или рисовал в том же направлении, в каком его балерины растягивались и скручивались. Он обнаружил, что эта техника обеспечивает более реалистичное изображение.
Танцоры в голубом, 1890 г. — одна из его поздних картин с участием артистов балета.К этому моменту он отошел от некоторых из своих артистических предпочтений для танцоров, которые он использовал ранее в своей карьере. Например, он мог бы включить контент вокруг фона отдельного танцора, а также углов, с которых он может быть просмотрен в толпе. К этому моменту его танцоры потеряют свою индивидуальность, а используемые фоны станут более тонкими и универсальными. К тому времени он также все больше работал по памяти и не так часто бывал в Опере, как раньше.
Танцоров в синем, Синие танцоры и Зеленые танцоры — все используют его символистскую работу с прохладным доминирующим тоном, основанным на синих или зеленых тонах.Дега часто возвращался к этим цветам в своих сериях о балеринах. Это были венецианские художники, чье влияние внесло более теплые тона в некоторые другие его картины балерин. Время, проведенное им в Италии, наложило отпечаток на его работу, которая длилась всю его жизнь. К концу 1890-х годов Дега стал более уважаемым и уверенным в себе. Это позволило ему провести больше экспериментов в этой теме своей работы. «Танцовщицы» (1898) подчеркивают это нечетким изображением балерин, готовящихся танцевать за кулисами.
На рубеже веков зрение Дега значительно ухудшилось. Его стиль снова изменился, на более красочную палитру, похожую на фовистов того времени. Он также уменьшил детализацию, приблизившись к абстрактной форме, которую ему было бы легче воспроизвести, учитывая проблемы со здоровьем. Как страстный коллекционер произведений искусства, некоторые из его собственной коллекции, возможно, послужили источником вдохновения для создания ярких цветов. Присутствовал Гоген и Матисс, которым он восхищался.
Синие танцоры Балерины были, пожалуй, любимым предметом Дега.Он был очарован их искусством и уникальным выражением человеческого тела. Он рисовал их на протяжении долгого периода своей карьеры; «Танцоры в синем» были нарисованы ближе к концу. Дега обычно рисовал танцоров за кулисами. Его целью было откровенно запечатлеть их уникальные позы, а также их окружение и все элементы закулисной сцены. По сути, он рисовал откровенные снимки танцоров, тренирующихся или готовящихся к выступлению. Здесь он отказывается от мелких деталей и анекдотического окружения в пользу ярких цветов и массивных фигур.Группе не хватает драматических поз других его работ, но они передают неформальную беззаботность, которая на самом деле не отличается от образа танцора, разогревающегося. Дега снимает их в костюмах, как танцоров, но вне сферы представления. Фактически, расположение группы само по себе наводит на мысль о выступлении. Когда взгляд движется по холсту, глядя на разных танцоров, он неизбежно движется по кругу — вниз по руке самого левого танцора, через плечи самого нижнего и вверх по голым спинам двух оставшихся.Результатом является внушение движения, очень циклические, вихревые движения балета. Цвет — наиболее важный аспект изделия. Дега использует его как выразительную возможность сама по себе. Группа крепко держится за счет цветов: доминирующие синие оттенки составляют основу, а другие цвета, например, коричневые их волосы, еще больше укрепляют связь. Холодный синий, бирюзовый и аквамариновый цвета предполагают мир теней и стабильности, очень далекий от яркого света и ярких красок сцены.Это подчеркивает тот факт, что мы наблюдаем танцоров в среде, в которой мы не привыкли их видеть; из-за этого сцена наполнена некоторой степенью благоприятности, несмотря на ее в конечном итоге приземленную природу. Главная | Художественные репродукции | Художественные движения | Известные художники | СтатьиПолитика конфиденциальности | Свяжитесь с нами |
Синие танцоры Эдгара Дега: история, анализ и факты
Дега не хотел, чтобы кто-либо выступал на его похоронах.А если ничего не поделаешь, он просил сказать что-нибудь очень простое, например: «Он любил рисовать». Что ж, это не что иное, как правда. Если он когда-либо и действительно беспокоился о чем-либо, так это о том, как точно показать жест и движение с помощью рисунка и живописи. Он искал необычные углы, менял точку зрения, и чем сложнее была задача, тем с большим энтузиазмом он брался за нее. «Балет», конечно же, был настоящей загадкой для артиста. Он включал сложные позы, гибкие тела, глубокие театральные перспективы, яркий свет и возможность выбирать угол, под которым ни один художник никогда не рисовал людей.
Синие танцоры появились в то время, когда у художника сильно ухудшилось зрение, и ему приходилось прикрывать глаза от солнечного света. Шесть лет спустя он полностью перестал рисовать и вместо этого занялся лепкой из воска на ощупь. Но его испытуемые оставались танцорами в сложных позах и лошадьми в движении.
Девочки-танцовщицы и ученицы хореографии приходили в студию Дега. Там он сделал десятки этюдов, которые впоследствии были объединены в хорошо просчитанную, сбалансированную композицию.Ему нравился эффект спонтанного снимка, который на самом деле был результатом тщательной подготовки и расчета. Он признался: «То, что я делаю, является результатом размышлений и исследований великих мастеров; вдохновения, непосредственности, темперамента — я ничего не знаю ».
Он никогда не рисовал знаменитых танцоров. Лица его подданных мало что передавали даже его современникам: это были обычные танцоры второго плана, которым еще предстояло выходить на сцену в будущем и которые не видели нужды в большом портрете в своей гостиной.
Искусствоведы и историки сходятся во мнении, что «Голубые танцовщицы» выделяются среди всех других работ балетной серии Дега. Пастель выглядит как традиционный набросок, где художник может нарисовать разные позиции модели из разных точек на одном листе. Похоже, что эти танцоры на самом деле одна и та же девушка, которая вертится перед выходом на сцену, беспокоясь об этом. И этот цикл подготовки и беспокойства возвращает балету его первоначальную атмосферу, одновременно торжественную и праздничную, которую Дега намеренно удалял из своих балетных картин, показывая вместо этого повседневную изнурительную работу танцоров за кулисами.Кажется, что эти девушки (или эта девушка) исполняют изящный ритуальный танец, такой же праздничный и совершенный, как тот, который они собираются представить публике минутой позже.
Синие танцовщицы — Эдгар Дега ❤️
«Синие танцовщицы» считаются настоящим шедевром, они также относятся к периоду творчества Дега, когда он изображал полуобнаженные фигуры балерин, освещенных резким светом. На этом снимке изображен уже закончившийся спектакль, окончание театрализованного представления.Луч прожектора театра на мгновение выхватывает из темноты фигуры балерин, свет оживляет рисунок, заставляя фигуры двигаться. Примечательно, что Дега не рисует воздух светом, все действие заключено в особую среду театральной сцены.
Четыре танцора на картине образуют неразрывное целое, своей пластикой передают идею гармоничного, гармоничного и развивающегося движения. Сложно даже сказать, изображены ли на полотне четыре балерины.Это может быть фигура одного и того же танцора, но в разных углах.
В конце 1900 — начале 1910 года Эдгар Дега перешел от живописи к скульптуре. Изображал фигуры лошадей, купальщиц, балерин. В своих скульптурах Дега также стремился к выразительной передаче мгновенного движения, резкости и неожиданности позы и в то же время умел сохранять пластичность и целостность фигур.
Дега ставит перед собой невыполнимую задачу, пытаясь найти невозможный баланс и гармонию персонажей, и направляет всю мощь своего таланта на их решение.В своих ранних блокнотах он писал: «Необходимо научиться запоминать формы и выражения и никогда не рисовать и не писать прямо с натуры». Этот принцип Дега оставался верным до конца его жизни.
В зрелые годы у художника началось серьезное заболевание глаз, но это не помешало ему наслаждаться красками жизни Нового Орлеана. Дега писал об Америке: «Солнечный свет здесь настолько силен, что я еще не мог ничего написать на реке».
С 1891 года Дега полностью отгорожен от внешнего мира, даже газет не читает.Он впитывает красоту природы и живет старыми мыслями. Дега оказался прекрасным учеником старых мастеров, считавших, что самое главное — «овладеть и суметь передать преобладающее, на котором основана гармония картины».
Эдгар Дега и его самые красивые балерины
Эдгар Дега был одним из основателей импрессионизма, однако ему не нравился этот термин, и он предпочитал называть его «реалист» или «независимый». Артисты балета были одним из его главных предметов.«Люди называют меня художником танцующих девушек», — однажды сказал Дега парижскому торговцу произведениями искусства Амбруазу Воллару. «Им никогда не приходило в голову, что мой главный интерес к танцорам заключается в передаче движений и раскрашивании красивой одежды». Вот восемь самых красивых балерин, которыми так прославился Дега.
Танцевальный класс
Самые красивые балерины Дега: Эдгар Дега, Танцевальный класс , ок. 1870, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.Это первая сцена с участием артистов балета Дега.Танцовщица в центре — Жозефин Гожелен, которая позже стала актрисой в Gymnase, театре, известном своими комедиями и популярными драмами. Гожелен позировал в танцевальном костюме для нескольких рисунков, когда Дега работал над своими первыми балетными картинами. Почему балетная тематика? Среди прочего, их было легче продать, а Дега нужны были деньги.
2. Музыканты в оркестре
Самые красивые балерины Дега: Эдгар Дега, Музыканты в оркестре , 1872, Штедельский музей, Франкфурт, Германия.Дега нарисовал оркестровых музыкантов в 1872 году и несколько лет спустя отредактировал его, увеличив его и превратив горизонтальный формат в вертикальный. Также он закрасил части исходной композиции.
3. Фойе Оперы на улице Ле Пелетье
Самые красивые балерины Дега: Эдгар Дега, Фойе Оперы на улице Ле Пелетье , 1872, Музей Орсе, Париж, Франция.В фойе оперы на Rue Le Peletier показаны десять балерин, осматриваемых в большом зале.Луи Франсуа Меранте, одетый в белое, инструктор оперного театра, отдает приказы, которым должны следовать танцоры. Опера на улице Ле Пелетье — это старый оперный театр, который сгорел в 1873 году, хотя Дега никогда не особо любил новое здание Шарля Гарнье, открывшееся в 1875 году. В этом величественном здании оперного театра того времени работало 7000 человек. , в том числе кордебалет из 200 человек.
4. Репетиция балета на сцене
Самые красивые балерины Дега: Эдгар Дега, Репетиция балета на сцене , 1874, Музей д’Орсе, Париж, Франция.Стиль этой картины напоминает гризайль. Интересно, что нецветная светотень — это намек на новую визуальную технику фотографии. Здесь Дега выбрал точку обзора немного сверху, в сторону, с акцентом на сцену, окаймленную рампой. Эту картину сразу заметили на первой выставке импрессионистов в 1874 году. Например, художник Джузеппе Де Ниттис написал другу:
«Я помню рисунок, который, должно быть, был репетиции танца […], и я могу вам сказать. он был необычайно красив: муслиновые костюмы были такими прозрачными, а движения настолько реалистичными, что в это нужно было увидеть, чтобы поверить; это просто невозможно описать ».
5. Звезда (танцор на сцене)
Самые красивые балерины Дега: Эдгар Дега, Звезда (танцор на сцене) , 1878, Музей Орсе, Париж, Франция.На этой картине изображена звезда шоу, танцующая соло на пустой сцене. Слева мы видим тень, прячущуюся за занавеской. Это покровитель юного танцора. Попасть за кулисы было непросто. Это была привилегия, за которую платили состоятельные подписчики мужского пола, которые часто флиртовали с танцорами и осаждали их гримерные.В письме своему другу 1882 года Дега писал:
«Мой дорогой Хехт, есть ли у вас возможность заставить оперу дать мне пропуск на день экзамена по танцам, который, как мне сказали, должен быть в четверг? Я сдал так много экзаменов по танцам, не видя их, что мне немного стыдно за это ».
6. Розовые танцовщицы перед балетом
Самые красивые балерины Дега: Эдгар Дега, Розовые танцовщицы перед балетом , 1884, Ny Carlsberg Glyptotek, Копенгаген, Дания.Примерно в 1880 году Дега изменил свою палитру — от серых до ярких цветов, от красного до красновато-коричневого. Кроме того, это произошло с изменением стиля и техники, в которых пастель стала его доминирующим средством. Кроме того, он расширил возможности пастели, комбинируя их с гуашью, акварелью, маслами, свободно смешанными со скипидаром, и даже монотипиями.
7. Голубые танцовщицы
Самые красивые балерины Дега: Эдгар Дега, Голубые танцовщицы , 1899, ГМИИ, Москва, Россия.Рисунков, которые Дега сделал за кулисами, было немного по сравнению с количеством, которое он сделал в своей студии, где он заплатил балеринам небольшую сумму денег за позирование. Забавный факт: полицейский отдел нравственности однажды посетил студию Дега, желая узнать, почему так много маленьких девочек приходили и уходили. Однако то, что балерины часто были проститутками, — совсем другое дело.
8. Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица
Самые красивые балерины Дега: Эдгар Дега, Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица , ок.1880, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.В возрасте около 40 лет Дега, который всегда страдал от плохого зрения и в конечном итоге ослеп, начал делать восковые фигуры, частично для собственного удовольствия, частично для того, чтобы иметь что-то, что он мог бы лепить и чувствовать, а не просто визуализировать. В результате на 6-й выставке импрессионистов весной 1881 года он представил единственную скульптуру, которую он когда-либо выставлял на публике.
Маленькая танцовщица, четырнадцать лет, , не была так тепло встречена, когда она впервые появилась.Как почти в натуральную величину восковая фигура с настоящими волосами и одетая в тканевую пачку, она вызвала резкую реакцию критиков, которые назвали танцовщицу некрасивой. Мари ван Гетем, модель фигуры, была дочерью бельгийского портного и прачки. Этих танцоров называли «petits rats de l’opéra», что буквально означает «оперные крысы», по-видимому, из-за того, что они носились по оперной сцене крошечными, быстрыми шагами. Но уничижительная ассоциация имени с грязью и бедностью также была преднамеренной.Молодые, красивые и бедные, балетмейстеры также были потенциальными мишенями для мужчин-«защитников».
Возможно, вам также будет интересно прочитать:
Если вы найдете радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журналDailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.
Синие танцовщицы — Эдгар Дега — Музей красоты
Кейтлин Залдана
Танцующие девушки, закутанные в синее, с нетерпением ждут балета.Пока они отдыхают за винными шторами, начинается другое представление. Каждая девочка подчиняется ритму собственного подготовительного гимна.
Возможно, одна девушка наклоняется, чтобы завязать тапочки, другая проверяет свое платье на предмет изъянов, третья подбирает подгонку своего костюма, а третья репетирует свою очень утомительную хореографию.
Или, подумайте о том, что эти четыре девушки — одно и то же, подумайте, что эти зарисовки создают временную шкалу жизни этой танцовщицы в кулуарах сцены.Эдгар Дега смог украсть маленькие захватывающие моменты, когда его кисть ласкала его холст, рассказывающий ее историю. Он окутывает нежное впечатление о том, чему она посвятила свою жизнь, десятки раз изучая танцовщицу.
Что, если бы кто-то заметил вас и нарисовал вашу сущность? Из каких маленьких моментов была бы сделана ваша жизнь? Отчасти завораживает мысль, что Дега превратил эти, казалось бы, обычные задачи в живой танец, я думаю, он передает, насколько красивым и изысканным может быть человек, даже не пытаясь.Эта статья — также ода тому, что в каждом снимке нашей жизни есть небольшая история и намерение в деталях, которые мы часто не думаем учитывать.
Если вы сделаете шаг назад и проанализируете каждую из своих причуд, что бы вы подумали?
Надеюсь, я пойму, насколько мне не хватает элегантности танцора, но я нахожу изящество в творческой мысли и музыке.
Может быть, я бы научился любить то, как я спотыкаюсь по воздуху, потому что он всегда вызывает мягкую улыбку.
Я бы, вероятно, заметил каждый раз, когда смотрел в зеркало и наклонял голову, задаваясь вопросом, нравится ли мне, как моя одежда драпируется на каждом изгибе.
Я определенно замечал, как мои губы мягко изгибаются каждый раз, когда я слышу свою любимую строчку в песне.
У меня сложилось впечатление, что я обычное, несовершенное существо, которое находит элегантность в своей человечности, и я верю, что это именно то, что Дега хотел уловить в своем искусстве. Что делает работу Дега такой уникальной, так это то, что он никогда не рисовал знаменитых танцоров, он рисовал фоновых танцоров, которые не жаждали славы.Он нашел время, чтобы захватить людей, на которых не обращал внимания весь мир. Все, что он хотел от своего искусства, — это изобразить этюды великих мастеров на полотне, полном движения и жизни.
Дега — Синие танцовщицы — Репродукция известного искусства
Доставка БЕСПЛАТНАЯ!
Да, доставка БЕСПЛАТНАЯ. overstockArt.com отправит ваш заказ бесплатно, если вы выберете наземный вариант доставки. Минимумов для покупки нет. overstockArt.com доставляется через FedEx Ground.
Бесплатная доставка и возврат!
Доставка Возврат БЕСПЛАТНО для клиентов, получающих обмен или кредит магазина.Плата за обратную доставку не взимается для заказов, первоначально отправленных в пункт назначения в пределах континентальной части Соединенных Штатов, которые должны получить обмен или кредит магазина. Обратите внимание, что обратные посылки также должны быть отправлены из США. При любом возврате покупатели должны сохранять оригинальную упаковку.
Доставка в Канаду!
Если вы осуществляете доставку в Канаду, просто выберите способ доставки в Канаду в меню «Параметры доставки» во время оформления заказа. Все поставки в Канаду стоят 40 долларов и будут отправлены «FedEx Express Shipping», поэтому они будут доставлены в течение 3-6 дней!
Доставка по всему миру!
Да, мы осуществляем доставку по всему миру.Для доставки за пределы США просто выберите соответствующий вариант международной доставки во время оформления заказа. Стоимость международной доставки зависит от вашего адреса доставки и будет указана после того, как вы разместите свой заказ.
Простая политика возврата
Если по какой-либо причине вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть свои картины маслом в течение 45 дней с даты первоначальной покупки — все, что мы просим, - это отправить картину и вернитесь к нам в оригинальную коробку.Мы даже оплатим доставку для возвратов, которые получают обмен или кредит магазина.
* Заявление об ограничении ответственности
Наша политика БЕСПЛАТНОЙ доставки и возврата действительна только в 48 смежных штатах. Все заказы гарантированно отправляются в течение 48 часов, если товар не будет заказан обратно. Большинство заказов отправляется в тот же день, если они размещены до 14:00 CST. Никакие возвраты не принимаются для индивидуальных или специальных заказов.
