Картина крик души: Кто оставил надпись на картине Мунка «Крик» — Российская газета — Отдел социального служения и благотворительности при Астраханско-Камызякской епархии

Содержание

Кто оставил надпись на картине Мунка «Крик» — Российская газета

Долгие годы исследователи пытались выяснить, кто оставил надпись: «Такое мог создать только сумасшедший» на знаменитой картине Эдварда Мунка «Крик».

Эти слова написаны карандашом в углу картины. И эксперты спорили до хрипоты, принадлежит ли авторство самому художнику или это сделали вандалы. Точку в многолетних спорах поставили кураторы Национального музея Норвегии, доказав, что это сделал сам Мунк.

Они еще раз тщательнейшим образом изучили полотно во время подготовки к выставке художника в 2022 году в Осло. Особое внимание уделили загадочной надписи, используя почерковедческую экспертизу и инфракрасный анализ.

«Без сомнения, надпись принадлежит перу Мунка. Почерк, а также события, случившиеся в 1895 году, когда Мунк впервые представил картину в Норвегии, указывают на это», — приводит слова куратора музея Майи Бритт Гуленг РИА Новости.

Эксперты напомнили, что первый же показ картины вызвал жесткую критику в адрес художника. Тогда-то и поползли слухи о его психическом здоровье. Предполагается, что подобная реакция публики глубоко ранила художника, что и побудило его написать: «Такое мог создать только сумасшедший».

Кстати

О том, как родилась идея этой леденящей душу картины Эдвард Мунк написал в своем дневнике: «Я шел по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

В этом жутком образе соединились и чувства художника, и детские страхи, и постоянное одиночество, и настроения, витавшие тогда в Норвегии. Мунк предпринял несколько попыток запечатлеть на полотне столь поразившую его картину. Всего существует около 40 «Криков». Четыре из них — живописные картины, которые появились между 1893 и 1910 годами. Остальные — графические работы (рисунки или печатная графика).

Крик, Эдвард Мунк — описание и анализ картины

Крик — Эдвард Мунк. 1893. Картон, масло, темпера, пастель. 91х73,5

Образец экспрессионизма, картина «Крик», как и многочисленные ее варианты, до сих пор является одним из самых загадочных шедевров мировой живописи. Многие критики полагают, что сюжет картины — плод больной фантазии психически нездорового человека. Кто-то видит в работе предчувствие экологической катастрофы, кто-то решает вопрос о том, какая именно мумия вдохновила автора на эту работу. За всеми мудрствованиями пропадает главное — эмоции, которые вызывает эта картина, атмосфера, которую она передает и идея, которую каждый зритель может сформулировать для себя самостоятельно.

Что же изобразил автор? Какой смысл вложил он в свою неоднозначную работу? Что хотел сказать миру? Ответы на эти вопросы могут быть разными, но все сойдутся в одном общем мнении — «крик» заставляет зрителя погрузиться в непростые размышления о себе самом и современной жизни.

Анализ картины «Крик»

Красное, огненно горячее небо накрыло холодный фьорд, который, в свою очередь, рождает фантастическую тень, схожую с неким морским чудовищем. Напряжение исказило пространство, линии сломались, цвета не согласуются, перспектива уничтожается.

Нерушимо ровным остается лишь мост, на котором стоят герои картины. Он противопоставлен тому хаосу, в который погружается мир. Мост — барьер, отделяющий человека от природы. Защищенные цивилизацией, люди разучились чувствовать, видеть и слышать. Две равнодушные фигуры вдали, никак не реагирующие на происходящее вокруг, только подчеркивают трагизм сюжета.

Помещенная в центр композиции фигура отчаянно кричащего человека, притягивает внимание зрителя в первую очередь. На обезличенном до примитива лице читается отчаяние и ужас, граничащие с безумием. Автору удалось скупыми средствами передать мощнейшие человеческие эмоции. В глазах страдание, широко открытый рот делает сам крик пронзительным и реально ощутимым.

Поднятые руки, закрывающие уши, говорят о рефлекторном желании человека убежать от себя самого, прекратить этот приступ страха и безнадежности.

Одиночество главного героя, его хрупкость и уязвимость, наполняют всю работу особым трагизмом и энергетикой.

Автор использует сложную технику, в одной работе используя и масляные краски и темперу. Одновременно с этим колорит работы прост, даже скуп. Фактически два цвета — красный и синий, а также смешение двух этих цветов — и создают всю работу. Замысловатые, нереальные изгибы линий в изображении центральной фигуры и природы наполняют композицию энергией и драматизмом.

Зритель решает для себя вопрос: что же первично в работе — крик или деформация. Что в основе работы? Пожалуй, отчаяние и ужас проявившиеся в крике и породили деформацию вокруг, отзываясь на эмоции человека, природа реагирует подобным образом. В деформации можно также усмотреть «крик».

Исторические сведения о картине

Удивительно то, что эту работу Мунка несколько раз похищали злоумышленники.

И дело не столько в колоссальной стоимости «Крика». Дело в уникальном и необъяснимом воздействии этой работы на зрителя. Картина эмоционально насыщенна и способна вызывать сильные эмоции. С другой стороны, самым неведомым образом, создав свой шедевр в самом конце 19 века, автор сумел предсказать трагичность и обилие катастроф века двадцатого.

Нужно добавить, что именно эта работа вдохновляла многих кинорежиссеров и сценаристов на создание фильмов самого разного толка. Впрочем, ни один из кинофильмов так и не приблизился по уровню трагизма и эмоциональности к шедевру Эдварда Мунка.

Цена на экспрессию Картина Мунка установила рекорд стоимости: Культура: Lenta.ru

Вечером 2 мая в Нью-Йорке аукционный дом Sotheby’s провел самые успешные торги за всю свою историю, посвященные импрессионизму и модернизму. В этот день было установлено несколько мировых рекордов, а больше всего шуму наделала картина норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка «Крик», получившая в итоге статус самого дорогого произведения искусства из когда-либо проданных на открытом аукционе.

К весенним торгам «Искусство импрессионистов и модернистов» Sotheby’s на зависть конкурентам и на радость коллекционерам подготовился основательно: всего аукцион выставил 71 лот, из которых, правда, 15 не нашли покупателя. Однако и 56 произведений искусства хватило для того, чтобы побить предыдущий рекордный показатель данного сегмента, установленный Sotheby’s в 1990 году. Тогда, также в Нью-Йорке, импрессионисты и модернисты принесли более 286 миллионов долларов; на прошедших же торгах благодаря произведениям Пикассо, Дали, Миро, Бранкузи и, конечно, Мунка произведений искусства удалось продать на 330 миллионов.

Именно мунковский «Крик» («Skrik», норвеж.), одна из четырех работ одноименного цикла художника, написанного им в 1893-1910 годах, стала топ-лотом аукциона, вызвавшим небывалый ажиотаж как представителей арт-сообщества, так и СМИ. Картина была продана почти за 120 миллионов долларов, что позволило Мунку обойти Пикассо в списке самых дорогостоящих художников на аукционах. Беспрецедентное внимание к картине, подарившей один из самых известных образов искусства XX столетия, названных в Sotheby’s «иконой глобальной визуальной культуры», объяснялось несколькими факторами.

Например, тем, что это единственная работа из серии, находившаяся в частных руках. Пастель более полувека провисела в столовой норвежского миллионера Петтера Олсена, чей отец Томас Олсен, друживший с Мунком, коллекционировал работы художника. Три остальные версии — одна, также выполненная пастелью, и две, написанные маслом, — хранятся в двух музеях Осло: в Национальной галерее Норвегии и в Музее Мунка. Таким образом, признанные шедевры принадлежат государству и не участвуют в торгах.

«Крик» Эдварда Мунка на торгах Sotheby’s. Фото (c)AFP

Lenta.ru

Возможность приобрести «Крик» представилась в каком-то смысле уникальная. Известно, что в среднем цикл, который произведения искусства «проживают» от аукциона к аукциону, достигает 30 лет. В данном же случае, вероятность того, что картина в ближайшие годы и даже десятилетия будет вновь выставлена на торги, ничтожна мала. Столь высокую цену переплюнуть будет уже непросто, у Мунка на рынке нет картин, по уровню подобных «Крику» и способных еще больше поднять стоимость автора. Да и смысла избавляться от картины, аналоги которой висят в музеях, новоиспеченному владельцу нет.

Перед аукционом специалисты Sotheby’s избегали давать оценку стоимости «Крика». Некоторыми экспертами называлась сумма в 80 миллионов долларов, однако заранее было понятно, что черта в сто миллионов, скорей всего, будет пройдена. Подобные прецеденты уже были — последний рекорд, принадлежащий картине Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (1932), превысил отметку в 106 миллионов долларов. Главная интрига как раз и заключалась в том, сможет ли Мунк обойти Пикассо, и очень быстро стало понятно, что в списке самых дорогих произведений искусства лидер все же сменится.

Торги, которые вел аукционист Тобиас Майер (Tobias Meyer), продолжались 12 минут и начались с отметки в 40 миллионов долларов. Через две минуты цена выросла до 70 миллионов. На картину претендовали восемь покупателей, но финальная стадия борьбы развернулась между двумя коллекционерами, торговавшимися по телефону — в зале сидели их представители. Традиционно аукционы не называют имена своих клиентов, вот и на этот раз имя нового владельца «Крика», сотворившего историю, осталось неизвестным, однако в числе потенциальных покупателей до торгов в СМИ фигурировали Роман Абрамович, сын Эсте Лаудер Рональд, греческий магнат Филипп Ниархос и королевская семья Катара. В действительности никаких точных указаний на то, кто бы мог купить картину Мунка, нет; среди перечисленных — просто известные коллекционеры, которые уже прославились какими-то рекордами на открытых или закрытых торгах.

Установивший рекорд «Крик» считается особенным благодаря нескольким деталям. За все время существования работы она, не считая последних торгов, выставлялась на публику, по данным The New York Times, лишь дважды — в 1980-х годах в галерее в Вашингтоне и уже непосредственно перед нынешним аукционом. Во-вторых, эта работа является единственной из серии, на раме которой присутствует авторская надпись — несколько поэтических строк о «крике природы», объясняющих появление картины (естественно, подобный автограф влияет на стоимость произведения). Сама деревянная рама также сделана Мунком. Интересно и то, что только на этой картине из серии одна из фигур на заднем плане, стоя у перил, смотрит на пейзаж.

Надпись, оставленная на раме, соответствует строкам из дневника художника, которые датируются 1892 годом, когда родился замысел произведения. Мунк пишет о том, что задумал «Крик» во время прогулки с друзьями, когда увидел красный закат. «Садилось солнце, небо стало кроваво-красным. Меня охватила тоска. Смертельно уставший, я стоял на фоне темной синевы. Фьорд и город пронизали языки пламени». Художник отстал от друзей, продолжавших идти вперед. Его охватил страх, и он услышал «великий крик природы».

По первоначальной идее, картина и должна была называться «Крик природы», однако позднее название сократилось до «Крика», из-за чего некоторые полагают, что изображенное на ней бесполое существо с открытым ртом, закрывающее руками уши, кричит. В действительности фигура словно сжимается в ужасе от дикого шума, который издает именно природа.

На стоимость того или иного произведения искусства влияют несколько факторов — от провенанса арт-объекта до роли художника в истории искусств и роли самой картины. В данном случае показатели по всем критериям оказались настолько «сильными», что картина смогла побить рекорд.

Эдвард Мунк

Lenta.ru

Историю происхождения и хранения полотна, например, можно восстановить по месяцам. Известно, что «Крик» из коллекции Олсена изначально принадлежал немецкому кофейному магнату, всего же картиной за это время владели три разные семьи. После того как нацистская Германия объявила творчество Мунка «дегенеративным искусством», работу приобрел Олсен — он же спрятал свою коллекцию произведений Мунка в некоем сарае, где она пролежала до 1945 года.

Однако самое важное другое. Специалисты Sotheby’s ставят «Крик» Мунка на второе место по узнаваемости среди всех произведений искусства, когда-либо созданных художниками (первое занимает «Мона Лиза» Леонардо да Винчи). Произведение считается ключевым для экспрессионизма и знаковым для всей эпохи модернизма — из «Крика», в гротескной форме выражавшего сугубо личное состояние и эмоцию автора, по сути вырос весь немецкий экспрессионизм.

Картина Мунка на рубеже веков, когда за плечами уже были эксперименты с цветом у импрессионистов и искажением формы у постимпрессионистов, стала демонстрацией тех самых новых линий и цвета в живописи, которые позволили родиться целому направлению. Интересно, что проданный «Крик» — самое яркое по палитре произведение из цикла Мунка, именно это сближает его с более поздними произведениями норвежского мастера, созданными в 1920-х, когда он обращался к броским краскам и мощным линиям.

Одновременно картина Мунка, которого постоянно интересовали экзистенциальные темы жизни, смерти, надвигающейся опасности, выполненная хоть и в очень индивидуальной манере, затронула глобальную проблематику. И коллекционеры, и владельцы картины Мунка, и специалисты называют художника провозвестником всех тех катастроф, которые пережил мир в XX веке, начиная от мировых войн и заканчивая загрязнением планеты. На картине фигура с «обнаженной душой» (по словам самого художника) изображена в тот момент, когда она осознает, какой разрушительной силой обладает цивилизация.

Мунк страдал от депрессии и даже в какой-то момент лечился в психиатрической клинике — в картине, разумеется, присутствуют его личные переживания, тревоги и разнообразные индивидуальные смыслы. Однако созданный им образ стал визуальным воплощением страха в сознании современного человека, что, собственно, и делает произведение Мунка столь исключительным. Картина вызывает слишком сильные эмоции — уже бывший владелец «Крика» Олсен признавался, что от картины испытываешь страх и шок.

И здесь, конечно, важно понимать, что рекорд на аукционе в первую очередь установил «Крик», а не художник Эдвард Мунк. Если в случае с Пабло Пикассо платят за имя творца, то здесь — за произведение искусства.

Популярность «Крика» настолько велика, что произведение не раз становилось объектом пародий и подражаний. К картине норвежского экспрессиониста обращались как знаменитые художники вроде Уорхола, так и обычные любители. Шедевр Мунка дошел и до массовой культуры: появился в мультсериале «Симпсоны», в одноименном фильме ужасов Уэса Крейвена, а также на афише ленты «Один дома», где маленький Маколей Калкин от ужаса открывает рот. О небывалой популярности картины свидетельствует и то, что «Крик» дважды крали из музеев в Осло, однако, к счастью норвежцев, оба раза полиции удавалось найти картины.

Несмотря на то что Мунк стремительно вошел в пятерку самых дорогих авторов, говорить об абсолютном рекорде нельзя, потому что есть еще результаты закрытых торгов, а там, как известно, лидирует Сезанн. За его «Игроков в карты» щедрая королевская династия Катара заплатила четверть миллиарда долларов. Однако можно с уверенностью сказать, что в ближайшие годы внимание к Мунку будет приковано огромное — на 2013 год запланирована юбилейная ретроспектива его творчества, которая теперь уже без «крика» не обойдется. Олсен же на вырученные деньги собирается открыть арт-центр, где будут выставляться произведения теперь уж точно самого дорогого норвежского живописца.

Самая дорогая картина в мире ушла с молотка за 15 минут :: Общество :: РБК

Знаменитая картина «Крик» норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка была продана на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке за огромную сумму — 119 млн 922 тыс. 500 долл., что является абсолютным рекордом для произведений искусства.

Фото: Эдвард Мунк

Стартовая цена лота составила 50 млн долл. Как сообщает Би-би-си, торги продолжались всего 15 минут. За картину боролись семь потенциальных покупателей. Имя нового хозяина работы Э.Мунка неизвестно.

После окончания торгов собравшиеся в зале поздравили счастливого покупателя аплодисментами. Полученные от продажи «Крика» средства пойдут на строительство нового музея, гостиницы и центра искусств в Норвегии.

Проданный холст является одной из четырех сохранившихся авторских копий, созданных в разных техниках. Три остальные версии «Крика» хранятся в норвежских музеях.

Отметим, что ранее титул самой дорогой картины в мире принадлежал полотну «Обнаженная, зеленые листья и бюст» Пабло Пикассо, которое в 2010г. на аукционе Christie’s в Нью-Йорке продали за 106,5 млн долл.

Крик души Эдварда Мунка: neznakomka_18 — LiveJournal

В 1885 году он получил возможность совершить поездку в Париж. Тогда же он создал свою первую широко известную картину, «Больная девочка», в которой нашли отражение болезнь и смерть Софи Мунк.

Больная девочка

(Я остановлюсь подробней на этой картине — мне просто понравилось ее описание).

Здесь выделяется только лицо девочки, а вернее — ее глаза. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. Кажется, что картину жизни облили растворителем и все предметы начинают терять форму перед тем, как превратиться в ничто.

Фигура женщины в черном олицетворяет собой смерть. Она склонила перед умирающей голову и уже держит ее за руку. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше.

Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

В Германии Мунк выставлялся вместе с местными художниками, но его картины спровоцировали скандал, так что его выставка была закрыта досрочно.

Там же Мунк близко сошёлся с польским писателем Станиславом Пшибышевским и его женой норвежкой Дагни Пшибышевской. Последняя на несколько лет стала музой Мунка. Она позировала ему для многих известных картин, включая «Мадонну», «Вампира», «Ревность», «Поцелуй».

Мадонна

На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Это продолжалось около четырёх лет, и однажды в 1902 году девушка и друзья Мунка разыграли его, сказав, что девушка умерла, и показав её тело. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника.

Мунк перенёс розыгрыш очень болезненно, в тот же день между ним и друзьями произошла ссора, в которой Мунк повредил себе левую руку, позднее ему ампутировали палец. Позже он ещё несколько раз вступал в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми, в конце концов в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством. Всего он провёл там более полугода.

Расставание

Начиная с 1909 года стиль Мунка меняется в сторону более резкой и грубой манеры. Поздние картины написаны широкими мазками и изобилуют яркими контрастными цветами. В 1920-е годы у художника произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза, из-за которого он почти полностью прекратил писать, в то же время он рисовал эскизы с отражением последствий этого кровоизлияния в виде искаженных форм. Также он страдал от маниакально-депрессивного психоза.

Мертвая мать

В Осло находится открытый в 1963 году музей Мунка, из которого 22 августа 2004 года двумя вооружёнными преступниками были похищены полотна «Крик» и «Мадонна». В мае 2006 года трое обвиняемых в краже были приговорены к тюремным срокам, а в августе полиции удалось обнаружить работы. За время нахождения в руках похитителей оба полотна получили повреждения: на них присутствовали царапины и следы от влаги, холсты были надорваны.

По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины.

Крик

В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма; Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой ….

Крик

«Крик» (норв. Skrik; 1893—1910) — группа картин, выполненных в жанре экспрессионизма норвежским художником Эдвардом Мунком, изображающая исполненную отчаяния фигуру на фоне кроваво-красного неба. Пейзаж на фоне — вид Осло-Фьорда с холма Экеберг, в городе Осло, Норвегия.

Мунк создал несколько версий «Крика», а именно четыре, используя разные техники.

Изначальное название на немецком, данное Мунком картине, было «Der Schrei der Natur» («Крик природы»). На страницах своего дневника Мунк так описывает источник своего вдохновения:

Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу.

Красноватое небо, возможно, было вызвано извержением вулкана Кракатау в 1883 году.

Фигура на переднем плане, вероятно, изображает самого художника, не кричащего, а наоборот, защищающего себя от крика природы. В этом смысле, поза, в которой он себя изображает, может быть рефлекторной реакцией человека, старающегося спастись от сильного шума, реального или вымышленного.

В 1978 году известный знаток творчества Мунка Роберт Розенблюм высказал мнение, что необычное, бесполое существо на переднем плане было скорее всего навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на всемирной выставке в Париже в 1889 году. Мумия, скрюченная в позе эмбриона, с прижатыми к щекам руками, также поразила воображение друга Мунка Поля Гогена, она послужила прообразом для центральной фигуры на картине «Человеческое горе».

Недавно итальянский антрополог высказал мнение, что Мунк, возможно, видел другую мумию в Флорентийском Музее Натуральной Истории, которая ещё сильнее похожа на фигуру на картине.

Существует также версия, что картина эта частично — плод психического расстройства; в самом деле, есть сведения, что художник страдал маниакально-депрессивным психозом. «Мунк неустанно воспроизводил „Крик“, словно таким образом пытаясь избавиться от него, — до тех пор, пока не прошёл курс лечения в клинике. С победой над психозом он утерял способность (или необходимость) делать это».

Ну и еще одна версия: художника терзали воспоминания о посещении сестры, скончавшейся в психиатрической больнице, которая была построена рядом со скотобойней в пригороде Осло.

«Крик» входит в сотню лучших полотен всех времен и народов.

Еще немного картин Мунка:

Девушка на берегу

Голгофа

Три стадии женщины (Сфинкс)

Смерть в комнате больного

Звездная ночь

Три девушки на причале

Танец жизни

Вид с лодкой на Сен-Клу

Тревога

Использовала сайты

Эдвард Мунк – биография и картины художника в жанре Символизм, Экспрессионизм – Art Challenge
Картина Крик (Эдвард Мунк) — описание, история создание, цена картины (art-holst.com.ua)
Кричащие краски Эдварда Мунка | Artifex.ru

Картина По Номерам 40х50 GX 29050 Крик Души|Cat Dengan Nomor|

Buyer Protection Help

Customer Service
Disputes & Reports
Report IPR infringement

Save big on our app!

CATEGORIAS

AliExpress Cart0 Wish List Sign in|Join

My AliExpress(0)

Sign Out

New Customer?: Join Free

My AliExpress
My Orders
Message Center
Wish List
My Favorite Stores
My Coupons

Semua Kategori

Home > Semua kategori > Rumah & Taman > Seni, Kerajinan & Jahit >

Pencarian panas:: biblia cristales collar; aumentador wifi routers; bolso tote negro bolsos; botas tacon ancho botas; berbiqui hand tool sets; bolas globos accesorios; bronceador bronceadores; bath time brushes combs; bolso bimba lola bolsos

categroy:: Jarum Seni & Kerajinan; Scrapbooking & Stamping; Pakaian Jahit & Kain; DIY Knitting; DIY Lukisan; Kayu DIY Kerajinan; Seni, kerajinan & Jahit Penyimpanan; Pembuatan sabun; Tombol & Badge Membuat

null

творчество, картина «Крик» и другие

Франк Хёйфёдт

Рубрика:

МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА

Номер журнала:

#2 2013 (39)

«КРИК» ЭДВАРДА МУНКА — ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. ЭТА КАРТИНА — ЖИВОПИСНОЕ ОТРАЖЕНИЕ ХРУПКОСТИ И ТРАГИЗМА ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО СУЩЕСТВОВАНИЯ. МНОГИМ ОБЯЗАННЫЙ В ТВОРЧЕСКОМ ПЛАНЕ ВИНСЕНТУ ВАН ГОГУ И ПОЛЮ ГОГЕНУ, МУНК (1863-1944) СТРЕМИЛСЯ К НОВОМУ, ГЛУБОКОМУ И ПОДЛИННОМУ ИСКУССТВУ. СЕГОДНЯ ЕГО «КРИК» ПРЕВРАТИЛСЯ В ОДИН ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ОБРАЗОВ — ЭТО ЧАСТЬ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ И ОДНОВРЕМЕННО ИРОНИЧЕСКАЯ «АПРОПРИАЦИЯ» ПОСТМОДЕРНИЗМА. ОБЕ ЭТИ КРАЙНОСТИ АКТУАЛЬНЫ ДЛЯ ПОНИМАНИЯ КОНТЕКСТА, В КОТОРОМ ФИГУРИРУЕТ ВПЕЧАТЛЯЮЩАЯ ЦЕНА ДО 120 МЛН. ДОЛЛАРОВ, УПЛАЧЕННАЯ ВЕСНОЙ 2012 ГОДА ЗА ПАСТЕЛЬНУЮ ВЕРСИЮ ЭТОЙ КАРТИНЫ. СЛАВА «КРИКА» ПРЕВЗОШЛА СЛАВУ ЕЕ АВТОРА, ХОТЯ НА БОЛЬШИХ МЕЖДУНАРОДНЫХ ВЫСТАВКАХ, ГДЕ ПУБЛИКА ДОСТАТОЧНО ХОРОШО ЗНАКОМА С ТВОРЧЕСКИМ НАСЛЕДИЕМ МУНКА, ПОДОБНОГО РАЗРЫВА, ПО-ВИДИМОМУ, НЕ ВОЗНИКАЕТ. НАИБОЛЕЕ ГРАНДИОЗНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ РАБОТ МУНКА СОСТОЯЛАСЬ ЛЕТОМ 2013 ГОДА В ОСЛО ПО СЛУЧАЮ 150-Й ГОДОВЩИНЫ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА.

Мунк вырос в столице Норвегии Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Его сестра Софи умерла от той же болезни в возрасте 15 лет; у младшей сестры Лауры в раннем возрасте диагностировали душевное заболевание. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался — в частности, в 1890-х годах — к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели»¹. При всем при том нельзя не признать: семья с готовностью поддерживала его культурные устремления. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» — произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши².

«Русский» период
Мунк сумел воспользоваться теми весьма ограниченными возможностями, которые тогдашняя Норвегия предоставляла начинающим художникам, в частности, бесплатным художественным образованием. Его преподавателем оказался убежденный реалист Кристиан Крог — в ранних работах Мунка это влияние довольно ощутимо. В 1885 году Мунк выходит на новый уровень творчества, создав картину «Больная девочка», — это был решительный разрыв с языком реализма. Вспоминая свою сестру Софи, он рассказывал, как пытался возродить «первое впечатление», как искал приемлемый живописный эквивалент болезненным личным воспоминаниям³. Отказавшись от перспективы и от моделирования объема, он пришел к композиционной форме, близкой к иконе; в самой фактуре работы явственно заметны следы долгого и трудоемкого рабочего процесса. Официальные критики не приняли работу, довольно жестко отозвавшись о ней, так что после этого Мунк стал своего рода enfant terrible в плеяде молодых художников.

Середина 1880-х годов ознаменовалась серьезным поворотом в его жизни и в художественных воззрениях. В это время Мунк начал общаться с компанией радикальных анархистов из Христиании — надо признать, они были не более чем бледной тенью их современников, нигилистов из Санкт-Петербурга⁴. Русская литература в то время завоевала огромный авторитет, и потому не удивительно, что в 1883 году на норвежский язык перевели роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», — напишет он в письме к другу⁵. Позже, оглядываясь на 1880-е годы, он задаст вопрос: «Когда кто-нибудь сможет описать те времена? Нужен Достоевский или хотя бы смесь Крога, Йегера и, возможно, меня самого для того, чтобы столь же убедительно, как это удалось Достоевскому на примере русского сибирского города, описать прозябание в Кристиании — не только тогда, но и сейчас».⁶ В Христиании Ханс Йегер был ключевой фигурой богемы, его даже приговорили к тюремному заключению за провокативный roman a clef из жизни той же богемы. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи.

Франция
После большой персональной выставки в 1889 году Мунку была назначена государственная стипендия для завершения образования за рубежом. Следующие три зимы он провел во Франции. Там он стал свидетелем постимпрессионистического прорыва и разнообразных экспериментов, направленных против слепого следования натуре, что помогло ему почувствовать себя раскрепощенным: «Фотоаппарат не может соперничать с кистью и палитрой, ибо не может использоваться ни в аду, ни в раю»⁷.

В работе «Ночь в Сен-Клу» одинокая фигура в затемненном интерьере, переданная в темно-синих тонах, напоминает гармонию ноктюрнов Джеймса Уистлера — это отклик на полученное в ноябре известие о скоропостижной кончине отца. Здесь ощущается явственная перекличка с дневниковыми заметками Мунка, сделанными в первый период его пребывания за границей, в которых настойчиво звучат угрызения совести. Не вдаваясь в биографические детали, критики дружно соотнесли картину Мунка с понятием «декаданса» рубежа веков.

В изображении парижских бульваров и улицы Карла Юхана — центральной магистрали в Кристиании — Мунк начал применять импрессионистические и пуантилистские живописные приемы, а французской Ривьере досталась вся чувственная красота, доступная его палитре.

В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» — пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм — это природа, вылепленная состоянием души»⁸. Главная улица норвежской столицы превращается в устрашающую декорацию для отображения трагического настроения, свойственного современной городской жизни.

Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна — они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского; критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах, и в словах⁹.

Берлин
В 1892 году Мунк получает неожиданное предложение выставить свои картины в Берлине. Следует грандиозный скандал, после которого имя Мунка приобрело определенную известность в германской столице. Решив задержаться в этом городе, он примыкает к довольно знаменитому в то время кружку художников и интеллектуалов, которые собирались в кафе «У черного поросенка» — среди его завсегдатаев были, к примеру, шведский драматург Август Стриндберг и польский писатель Станислав Пшибышевский. В этом творческом окружении Мунк развивает собственную линию экспрессивного символизма и создает ряд таких получивших впоследствии известность произведений, как «Звездная ночь», «Голос», «Смерть больного», «Женщина», «Тревога» и «Вампир». Воспроизводя оказавшийся поврежденным оригинал, Мунк пишет две новые версии «Пубертат» — картины, изображающей юную обнаженную девушку, сидящую лицом к зрителю на краешке постели и прикрывающую ладонями свои гениталии, тогда как за ее спиной встает зловещая темная тень.¹⁰ Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Здесь исчезают какие-либо следы реализма: пейзаж превращается в плоскостное соположение оттенков цвета, волнообразные линии лишают пространство всякого чувства стабильности, а главная фигура превращена в примитивный знак, предстающий перед зрителем символом первобытного ужаса. По примеру белых стихов, которые писали его друзья-литераторы в Кристиании, Мунк сопроводил картину соответствующим текстом, описывая пережитый им опыт — именно закат послужил для него стимулом к пугающему откровению: «Я шел с двумя друзьями вдоль дороги — солнце садилось… Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик».¹¹ Самая, пожалуй, известная работа Мунка обросла великим множеством комментариев и интерпретаций; при всем разнообразии воззрений сущность их в том, что главное в картине — ее способность вызвать у зрителя глубокое личное переживание¹². «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». В 1895 году большая выставка в Кристиании породила настоящий скандал вплоть до того, что было поставлено под вопрос душевное здоровье художника. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. Когда выставку посетил, выразив тем самым свою симпатию и поддержку художнику, драматург Генрик Ибсен, уже обретший тогда мировую известность, это произвело глубокое впечатление на Мунка. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» — ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка; это не удивительно, ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе», или знаменитая «Мадонна». «Лунный свет скользит по твоему лицу — полному земной красоты и боли, — пишет Мунк в сопроводительном тексте. — Ибо Смерть протягивает руку Жизни — такова цепь, связывающая тысячи ушедших поколений с тысячами поколений, что еще придут». «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, — комментировал Обстфелдер. — На мой взгляд, подобное глубоко религиозное восприятие женщины, такое восславление красоты страдания можно найти лишь в русской литературе»¹³.

Гравюры и Париж
«Мадонна» была переведена в 1895 году в литографию, так же как и «Крик». Еще одна известная литография берлинского периода — это «Автопортрет с рукой скелета». Круглый белый воротник-стойка и голова, ярко выделяющаяся на бархатно-черном фоне, придают изображаемому сходство со священником. Имя и год, вписанные сверху, прочитываются как эпитафия, тем более что это вполне перекликается с мрачноватым memento mori — рукой скелета в нижней части работы. Нередко подчеркивали формальное сходство данной литографии с ксилографией швейцарского художника Феликса Валлоттона — и это вряд ли простое совпадение, тем более что работа Валлоттона — портрет Достоевского.

Первые опыты Мунка в печатной графике представляли собой инталии на сюжеты его же живописных произведений. Вскоре он обратился к литографии, тем более что по приезде в Париж в начале 1896 года он получил доступ к лучшим печатникам и печатным станкам того времени. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Работа печаталась в различных цветовых комбинациях и весьма высоко котируется в наследии Мунка. Творчески подойдя к технике ксилографии, он распиливал доски с тем, чтобы печатать одновременно в нескольких цветах, — подобным приемом пользовался и Поль Гоген. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения.

В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I’Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки»¹⁴. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает» — такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» — комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», — сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка¹⁵.

На рубеже веков
На рубеже XIX и XX веков — времени беспрестанных экспериментов — Мунк уделяет все больше сил проекту «Фриз жизни» и создает ряд больших декоративных полотен. Одно из них -«Метаболизм» — было впервые представлено публике под названием «Адам и Ева», что недвусмысленно свидетельствует о том, сколь важное место занимал библейский миф о грехопадении человека в формировании пессимистического взгляда (если угодно, философии) Мунка на любовь. Названия «Пустой крест» или «Голгофа» (оба произведения созданы около 1900 года), свидетельствуют как о религиозном воспитании, полученном Мунком в детстве, так и об одной из главных метафизических тенденций, характерных для последнего десятилетия XIX века. «Танец жизни» представляет собой дерзкую и глубоко индивидуализированную трансформацию Мунком синтетического стиля набистов, а вместе с тем — возврат к его собственной работе шестилетней давности «Женщина». Написанная им на рубеже веков серия пейзажей Кристианиа-фьорда, декоративных и одновременно чувственных, являет собой вершину скандинавского символизма. Следующим летом Мунк напишет в Осгордстранне хрестоматийную работу «Девушки на мосту» — пожалуй, свой самый любимый сюжет.

Успех и кризис
В первые годы нового столетия карьера Мунка развивается вполне успешно, он приобретает определенную известность в Германии. На выставке берлинского Сецессиона в 1902 году он впервые выставляет полный «Фриз»: «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть»¹⁶. Значительное место в этот период его творчества занимают портреты, что приносит художнику некоторую финансовую стабильность. «Сыновья доктора Линде» представляет собой шедевр современной портретной живописи. Эта работа была заказана с целью оказать поддержку художнику — жест поистине бесценный. Однако художественные успехи сопровождались внутренними противоречиями: Мунк страдал от последствий весьма драматичной любовной связи, которая закончилась в 1902 году жестокой ссорой и случайным огнестрельным ранением, после чего один из пальцев его левой руки навсегда остался искалеченным. Травмирующие его психику навязчивые мысли художник гасил алкоголем.

В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. К тому времени известность художника стала достаточной для того, чтобы историк искусства Густав Шифлер занялся составлением каталога графических работ восходящей звезды, сам же Мунк проводил все больше времени в курортных городках Тюрингии, пытаясь побороть алкоголизм и справиться с нервным расстройством.

Летние сезоны в 1907 и 1908 годах Мунк провел в Варне-мюнде на побережье Балтийского моря. Там был реализован важный для него проект «Купальщики» — провокативное изображение мужской силы. Работа была выполнена в конструктивной сезанновской манере. Однако его личный кризис достиг в это время критической точки, и Мунк был вынужден согласиться пройти лечение в клинике в Копенгагене, где он провел восемь месяцев.

Возвращение
В 1909 году, в конце концов вернувшись в Норвегию, Мунк обосновался в прибрежном городке Крагерё. Творчески соприкасаясь с окружающей его реальностью, Мунк смело и энергично переносил на свои полотна открывающиеся его взору изрезанные берега и сосновые леса. Национальная галерея в Кристиании приобрела значительное количество его работ, ознаменовав тем самым запоздалое признание на родине.

В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Спустя два десятилетия после берлинского скандала он был поставлен на один уровень с такими пионерами современного искусства, как Ван Гог, Гоген или Сезанн. Он продолжает экспериментировать и расширять круг своих персонажей: среди них в этот период появляются купальщики, фермеры, рабочие, нередки также изображения животных. После открытия оформленного им актового зала в университете Кристиании Мунк приобретает усадьбу Экели неподалеку от столицы и переезжает туда.

В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Новое проявление нашла и никогда не ослабевавшая в нем приверженность творчеству Генрика Ибсена: значительное число рисунков связано с «Пер Гюнтом», ксилографий — с «Борьбой за престол», а целый ряд рисунков, произведений печатной графики и живописных работ более или менее эксплицитно связаны с пьесой «Йун Габриэль Боркман». Еще один заметный цикл работ Мунка — поздние автопортреты. В совсем непарадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету», или «Человеческая гора». Композиция возвращает нас к символизму 1890-х годов, что подтверждают написанные Мунком сопровождающие тексты: «Мое искусство придало моей жизни смысл. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим»¹⁷.

Многолетний друг Мунка историк искусства Йенс Тиис опубликовал к его 70-летию монументальную биографию художника. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, — подчеркивал Мунк в письме Тиису. — Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех»¹⁸. Несмотря на относительное затворничество на склоне лет, у Мунка, по счастью, сохранились друзья, разделяющие его страсть к русскому писателю. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов¹⁹; Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым»; самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»)²⁰. «Djaevlene» — датское издание «Бесов» — лежало на его прикроватном столике в момент смерти²¹.

В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Постель символически связана ассоциациями с важнейшими моментами жизненного цикла: рождением, болезнью, любовью и смертью. В комнате за спиной старого художника — его работы, они озаряются золотым светом. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах; та же фигура изображена -дважды — на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету»²². Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского²³.

Музей Э. Мунка (далее MM). Инв. № 2759. Л. 3 об.
Архив ММ. Дневник Лауры Мунк. Май 1884.
Edvard Munch. Livsfrisens tilblivelse. Oslo, 1928, С. 9-10.
Образ русских нигилистов в том виде, в каком его передавали норвежские средства массовой информации, был не лишен романтического очарования. См.: H0if0dt, Frank. The Kristiania Bohemia reflected in the art of the young Edvard Munch // Edvard Munch. An Anthology (Ed. Erik M0rstad). Oslo, 2006.
Письмо Мунка Улаву Паульсену, другу художника, датированное 11 марта 1884 года (копия в MM).
Цит. по: Stang, Ragna. Edvard Munch. Men-nesket og kunstneren. Oslo, 1982. P. 51.
Афоризм Мунка. См.: MM. Инв. № 570.
Из альбома для зарисовок. 1890-1894. MM. Инв. № T 127.
Подробнее о связи между романом Ф.М. Достоевского и текстами и живописными произведениями Мунка см.: Morehead, Allison. «Are there bacteria in the rooms of Monte Carlo?» The Roulette Paintings 1891-93 // Munch becoming «Munch» (catalogue). Munch Museum, 2008, С. 121.
Музей Мунка представил выставку, концептуально связанную с версией картины «Пубертат». См.: Edvard Munch. Pubertet // Puberty. Munch Museum, 2012.
MM. Инв. № T 2760-56r.
Среди возможных литературных влияний называют работы Фридриха Ницше, Сёрена Кьеркегора и Библию, а также образ Родиона Раскольникова в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». О последнем см.: Eggum, Arne. Livsfrisen fra maleri til grafikk. Oslo, 1990. P. 234-235.
Obstfelder, Sigbj0rn. Edvard Munch. Et fors0g. Samtiden, 1896.
Письмо (не датировано) от Сергея Дягилева Мунку («Дорогой Мунк…») написано на бланке «Отель Виктория, Кристиания» (хранится в MM). Готовя выставку, Дягилев летом 1897 года посетил столицу Норвегии.
Skandinavisk Udstilling i St. Petersburg // Aftenposten (Aften), 28.10.1897.
Фриз Мунка «Eiene Reihe von Lebensbildern» был представлен на берлинской выставке под этими четырьмя названиями.
MM. Инв. N 539.
MM. Инв. № 539.
Черновик письма (не датирован) к Йенсу Тиису (около 1932 года). См.: MM. Инв. № 2094.
В 1891 году Мунк получил книгу от своего друга — датского поэта. Он сообщает, что книга заняла достойное место в его «маленькой библиотеке», состоящей из «Библии, Ханса Йегера и Раскольникова». См. письмо Мунка Эммануэлю Голдстайну, датированное 2 февраля 1892 года (MM, инв. № 3034). Об этом сообщаетавтор в работе: Dedekam, Hans. Edvard Munch. Kristiania, 1909. Р. 24. Лечащий врач Мунка профессор K.E. Шрайнер и Юс Рёде подтверждают в книге: Edvard Munch som vi kjente ham (см. сноску21).
См.: Johs Roede. Spredte erindringer om Edvard Munch // «Edvard Munch som vi kjente ham. Vennene forteller», Oslo, 1946, p. 52; Martin Nag. Dostojevskij og Munch // «Kunst og Kultur» 1993, no. 1, note 1, p. 54.
Имеется фотография (ММ, инв. B 3245), подтверждающая, что голубая «Ню» была в какой-то момент прикреплена к большому холсту. См.: Collected Paintings. Vol. III. P. 847.
Повесть Достоевского «Кроткая» была опубликована в Норвегии в 1885 году; в 1926 году вышло новое издание под заголовком «Skriftema’l» («Исповедь»). Друг и юрист Мунка Юс Рёде сообщает, что именно он предложил название «Кроткая», а Мунк одобрил это предложение. См. указанный выше источник: Johs Roede (1946), р. 53.

Вернуться назад

Теги:

Как наши эмоции раскрывают наши глубинные вопросы о Боге Дэн Б. Аллендер

стр. 127 Никто на земле не призван войти в душу моей жены, как я. Никому не выпала честь быть компаньоном, который знает, разделяет и наслаждается самыми сокровенными частями своей души, как я. А если я проиграю, то никто другой не сможет помочь мне по сравнению с моим покаянием.
Это не означает, что другие, как мужчины, так и женщины, не должны играть важную роль в воспитании и наслаждении моей супругой. Откровенно говоря, насколько я люблю ее, она будет свободно вступать в различные отношения с глубиной и страстью.Но все другие связи с другими людьми только укрепят более глубокое стремление к исключительности физической и личной близости, которой больше нигде нельзя коснуться, как в брачных отношениях.
Ревность — это энергия, которая движет защитой этих отношений. Это отношения, в которые вступают свободно, как и наши отношения с Богом. Верность наших отношений с Богом защищает нас от идолов, которые соблазнят нас от Него и в конечном итоге уничтожат. Но есть разница между божественной и человеческой ревностью, и мы никогда не должны упускать ее из виду.Бог имеет право владеть и защищать. У нас нет своего супруга, но у нас есть привилегия защиты.
В определенных ситуациях, когда лояльность друг к другу ставится под угрозу, ревность — это не уродливое подозрение, показывающее слабость, а добродетель, имеющая благородную цель: сохранение исключительных отношений. В таких ситуациях проявить чувство ревности — значит продемонстрировать мужество перед лицом опасности. В самом деле, это отражает собственный характер Бога как Бога, который защищает своих близких.

стр. 129 Мы живем большую часть своей жизни незащищенными, непонятыми и одинокими. Даже в самых лучших отношениях люди по-прежнему жаждут, чтобы кто-то постиг их мир и вступил в их борьбу — чтобы обнять их со страстью, которая захватывает их и объединяет в союз, который никогда не будет разрушен.

130 Мы жаждем защиты и преследования. В лучшем случае ревность предлагает и то, и другое. Человеческая ревность, хотя и погрязла в грехе, тем не менее отражает нечто от ревнивого сердца Бога.И это проблеск Его ревнивого сердца, который позволяет нам охватить желание быть любимыми исключительно, не чувствуя себя глупыми.

с. 131 Его ревнивая любовь будет владеть нами, защищать нас и преследовать нас вечно.

The Cry of the Soul

Поездка на бамперной машине — знайте, что вас сбьют; вопрос только в том, когда и насколько сложно?
Когда что-то вот-вот рухнет или снова рухнет.
Среди негативных эмоций научитесь любить Бога.
Войди в нашу боль без извинений и компромиссов.
С Богом: СТРАСТНОЕ участие и полный трепет перед тайной Его славного характера.

Бог, открывающий Себя посреди нашей борьбы.
К. С. Льюис — Его жизнь зависела от его готовности умереть.
Трафик — гнев по отношению к себе и другим не убирает желания быть вовремя, он позволяет избежать паники ожидания и боли надежды на то, что движение исчезнет.

Ожидание усиливает боль, потому что заставляет нас видеть, что мы зависимые существа.

Праведный гнев возникает, когда мы видим, что Божья слава попирается. (стр. 77) скорбит по обоим.

Гнев — Бог задумал и благословил гнев, чтобы возбудить нашу страсть к уничтожению греха.

Человек, наполненный неправедным гневом, подавляет свободу других, пытаясь заставить подчиниться. Его гнев поглощает другого, заполняя пустоту, которая требует удовлетворения и отказывается кричать в смиренной, уязвимой потребности.

Праведный и искупительный гнев.
«Я не знаю, каково было бы, если бы ты так сильно желал быть подобным Господу, а также так легко причинял боль другим.
Праведный гнев позволяет рассматривать проступок как спор между преступником и Богом.
Двигайтесь К Богу с нашими вопросами. Более глубокое желание наказать грех, чтобы уничтожить рак, растущий в человеке, который причинял боль вашему сердцу.

НЕНАВИСТЬ грех в наших сердцах больше, чем мы видим в их. Растите терпеливую скорбь праведного гнева.

Ирония вопросов к Богу в том, что они прославляют Его: они отворачивают наши сердца от безбожного отчаяния к страстному желанию понять Его.

стр. 155 неизбежное разочарование
Моя высшая НАДЕЖДА — на Бога, Который никогда меня не подведет.
Pg 156 Смерть реальна — разрывает отношения и разбивает надежды.
P 159 Крик отчаяния Иисуса также превращает все человеческие страдания в обетование. Это первоначальный взнос за надежду. Иисус пострадал, и мы тоже. Но Он был там до нас; Он ждет от нас конца нашей печали. Он был усовершенствован и воскрес через страдания; мы тоже. — он нас ждет или он с нами в этом?

P160 вызвал потоки печали и смеха.
P 161 Таким образом, отчаяние катапультирует нас не в темную бездну, а в яркое присутствие Бога.
Яркое, красивое отражение характера Бога Славы.
Неси тяжесть нашего преступления с печалью и силой.

P 173 «Столкнувшись с презрением, большинство людей убегают или защищаются с усиленным гневом. В любом случае тот, кто использует презрение, чувствует себя защищенным от желания и свободным от призыва любить и быть любимым. Это явно непробиваемый щит, блокирующий любое движение к сердцу.

P 175 «Однако по Своей странной милости Он справляется с нашим презрением, проклиная Своего собственного Сына. Наше презрение никогда не исчезнет, пока мы не разберемся из-за презрения Бога к высокомерным и не привлечемся к ужасу, когда Отец проклинает Сына. Здесь мы увидим божественный поворот презрения: от насмешек зла к насмешкам над злом ».

Pg 177 «Наше презрение к другим и самим себе изменится до такой степени, что мы будем нервничать из-за насмешек Бога над высокомерием и трепетать от зрелища презрения, которое Он проявляет к Своему собственному Сыну.

Pg 184 «Но как бы насмешливо мы ни издевались, мы никогда не получим того, в чем нуждаемся, чего можно достичь только смиренным покаянием: благодати. Презрение никогда не утолит нашу жажду прощения. В конце концов, мы либо предадимся внутренней жесткости, либо изнемогаем от собственного презрения ».

Pg 186 — хороший друг и наставник: «Нет человека, более воодушевленного или восхищенного нашим успехом. Его смерть была потерей отца ».

P 187 «Удивление Бога состоит в том, что Его сила наиболее глубоко проявляется не в нашем умении заставлять жизнь работать, а в нашей слабости.

192 стыд обнажает то, чему мы поклоняемся
p 206 беспомощных получателей доброты

Взгляните в глаза Тому, Кто не осуждает, но вместо этого предлагает благодать, прощение и свободу.

P 208 доверьте душу Богу, нашему Защитнику.
P 213 ПРОЩЕНИЕ, искупление, примирение

216 Надежда на нашего защитника открывает сердца для уверенности
Благодарность смягчает ненависть к самому себе стыда.

P 235 «Бог испытывает боль из-за того, что его неправильно понимают и игнорируют.Он отвечает гневом, сарказмом и тоской. … Он выражает Свое желание: «Мне нужна ваша благодарность, ваша преданность и ваша страсть. Я хочу ваше сердце.»

Pg 252 «Там, где у родителя-человека не хватает ресурсов, Бог дает Себя как ресурс. Там, где человеческому родителю не хватает времени, Бог превосходит время. Там, где человеческий родитель лишен интереса, Бог верно преследует Свой народ ».

Бог усыновит нас — Он обещает нам наследство, которое включает вечное пребывание с Ним на небесах. Следовательно, мы должны утолить голод, чтобы быть в семье.Независимо от того, что мы пережили с земными родителями или как родители наших детей, мы должны озвучить внутренний крик об Отце, который питает и защищает нас.

Pg 254 «Пусть даже молитва над вашей ночной трапезой будет таким же криком, как и благодарностью за вкус того, что должно произойти».

43 ярких изображения, которые будоражат вашу душу InyMiny

Это образы, которые заставят мир плакать как один.Прикоснувшись к душам миллионов людей по всему миру, они настоящие искатели душ, которые заставят ваше сердце кровоточить в луже эмоций. Вы будете тронуты… и слезы станут вашими словами.

1. Зловещее, но грустное изображение двух детей, которые роют мусор на свалке в Катманду, Непал.

imgur

2. Последние мгновения женщины с подругой…

huffingtonpost

3. Иракский военнопленный пытается успокоить своего сына.(2003)

загадочный мир

cnn

20. Пассажиры общественного автобуса отчаянно пытаются помочь женщине, которая пыталась покончить жизнь самоубийством, разрезав ей запястье ножом для фруктов.

реддит

21. Стервятник терпеливо ждет смерти истощенного ребенка — фотография, унесшая жизнь фотографа.(1992)

словарий

Кевин Картер, подающий надежды молодой фотограф, сделал этот снимок во время поездки в Южный Судан. Эта фотография была впервые опубликована в New York Times и за ночь стала безумно вирусной. Люди звонили, чтобы узнать о судьбе ребенка, но единственный ответ, который они получили, был: «Я не знаю». Хотя эта фотография тронула сердца миллионов, она также подверглась резкой критике, поскольку любопытство к голодающему ребенку росло все сильнее и сильнее. . По словам его друга, Картер вернулся из поездки в адской депрессии, не сумев забыть ужас фотографии.Он не мог выбросить это из головы… фотография полностью окутала его мысли и в конце концов заставила его покончить жизнь самоубийством из-за вины и беспомощности.

22. Мальчик плачет с облегчением после того, как спас свою сестру из-под руин их дома в Сирии. (2014)

реддит

23. Любовь вечна….

слабак

24. Хорошая музыка заставляет даже самого несведущего остановиться на своем пути…

imgur

theatlantic

41. Смертельно больная мать смотрит первый танец дочери по скайпу.

реддит

42. Слепые дети впервые исследуют кошку, (1981)

реддит

43. Снято Майком. На этой фотографии изображена рука мальчика из Уганды, которую держит миссионер.Этот образ поражает нас как напоминание о неравенстве в этом мире.

«Душа» имеет отличные визуальные эффекты, но история не оправдывает ожиданий

Я изо всех сил пытался понять, что меня беспокоило в новом фильме Pixar.

Я знаю, что упрекаю Pixar в том, что она обычно побеждает проигравшего в лучшем анимационном фильме на «Оскаре» (LAIKA передает им привет), но правда в том, что я люблю большинство его фильмов.Я кричал некоторым из них: «История игрушек 3», «Вперед» и «Коко».

Еще есть несколько фильмов Pixar, которые я абсолютно ненавижу: «Тачки 2», «В поисках Немо» и сама концепция «Университета монстров».

Для «Души» оказаться где-то между этими двумя крайностями немного сбивает с толку. Есть вещи, которые мне действительно нравились в фильме. Но к тому времени, когда он был закончен, я обнаружил, что повествовательная его часть немного не хватает.

Когда я впервые увидел трейлер (который мало что показал), я возвысил свои ожидания.»Soul» обещал затронуть некоторые действительно важные темы, такие как цель жизни и то, что определяет душу. Я помню, как сидел в местном кинотеатре AMC в конце прошлого года (криминальный, кажется, так давно) и смотрел первый дебютный тизер.

Я наклонился к жене, и мы оба заметили, что «Душа», несомненно, будет фильмом, который заставит нас плакать.

Затем разразился covid-19, и Disney пришлось переключить передачи (после месяцев задержек и остановок). Фильм выходит сегодня на Disney +, и его стоит посмотреть.Я просто немного сбит с толку стратегией Диснея.

Disney отказался от римейка «Мулан» на стриминговом сервисе, но потребовал от людей доплаты 30 долларов за его просмотр (помимо ежемесячной подписки). Какой аферой была эта ужасная бизнес-модель, особенно когда фильм оказался таким паршивым.

Netflix не взимает дополнительную плату за любой из своих материалов. Зачем Диснею?

Когда Disney объявил, что выпустит «Soul» на Рождество для подписчиков Disney +, без дополнительной платы, я приветствовал эту новость.Я считаю, что из-за разорения кинотеатров коронавируса все фильмы должны быть без промедления выпущены на цифровые платформы.

Я надеялся, что «Черная Вдова» скоро последует. Но нет. Это идет в кинотеатры, и Дом Мыши объявил, что выпустит «Рая и последний дракон» на Disney + за то, что компания назвала «премиальным доступом» (например, «Мулан»).

Что это говорит о вере Диснея в «Душу»? Разве для Диснея это не так дорого, как «Мулан» и «Рая»?

Тем не менее, Дисней предоставил мне ранний доступ к фильму для просмотра на прошлых выходных.(Это меня удивило, учитывая то, что я регулярно пишу о компании в своих еженедельных колонках фильмов. Люблю всех 3).

«Душа» выглядит красиво. Дизайн человеческих персонажей, фоны, текстуры одежды и предметов впечатляют. Когда дело доходит до 3D-рендеринга, Pixar не сутулится. Было много моментов, когда я мог видеть ткань на костюме или детали на саксофоне, от которых мои глаза действительно увеличивались в 20 раз, как у кошки, смотрящей на зажженную рождественскую елку. С художественной точки зрения, Pixar вложила все свое сердце и — ну, вы знаете, в эту картину.

Затем есть представление, которое, поскольку я (базовая) белая девушка, я не уполномочен комментировать, за исключением того, что черные писатели в Твиттере кажутся довольными дизайном персонажей. Ни разу со времен «Brave» я не видел, чтобы Pixar вкладывала столько усилий в прическу. Сцена в парикмахерской, вероятно, одна из самых красивых сцен во всем фильме.

Моя проблема с «Душой» сводится к сюжету, который мелковат по сравнению с тем, что мне обещали в трейлере.

Сюжет рассказывает об учителе музыки из средней школы по имени Джо, который мечтает играть джаз на сцене с оркестром.После успешного прослушивания он получает свой шанс и тут же «умирает», упав в открытую канализацию.

Столкнувшись с перспективой перемещения в «Великое Запредельное», Джо сбегает с эскалатора, двигаясь к (клише) яркому свету в конце пути, и попадает в место, называемое «Великим началом». Вот где души создаются и получают свои характеристики перед тем, как отправиться на Землю.

Там он встречает 22, которых ему поручают наставлять, чтобы 22 могли завершить его душу.Конечно, его цель — вернуться на Землю до того, как его тело действительно умрет, и он не может играть с джазовым оркестром. За этим следуют шутливые шутки.

Это много ненужных слоев, чтобы рассказать историю о поиске красоты в повседневной жизни и познании своей цели.

На самом деле, вся загробная жизнь в этом фильме довольно противоречива и кажется полусырой. Во-первых, разве Джо единственный, кто подумал спрыгнуть с эскалатора, направляющегося к «Великому Запредельному»? Откуда берутся другие наставники души? Как их выбирают? Кто такие разумные и очевидно всемогущие существа, управляющие загробной жизнью?

Появление загробной жизни настраивает историю на самые разные сложности, на то, чтобы конкретизировать ее, не требуется времени.И это действительно резюмирует повествование о проблемах, с которыми сталкивается этот фильм. Он вводит несколько замечательных концепций, тем и сюжетов, но «Душа» не уделяет ни одной из них должного внимания для развития.

Джо — солидный персонаж, и Джейми Фокс прекрасно его озвучил. И хотя я не самый большой поклонник Тины Фей, она была действительно забавной в 22 года.

Их игра не проблема. Они должны пройти через сценарий, который просто хочет уделить всему поверхностное внимание, потому что в 100-минутном фильме слишком много хороших идей.

«Душа» показывает, что Джо не хочет преподавать в средней школе, но также знакомит нас с двумя учениками, которые, по общему признанию, остались в школе только из-за его преподавания. Это могло бы быть целым фильмом прямо там, где Джо учится ценить свое место в жизни, вдохновляя студентов и воспитывая их любовь к джазу. Но он написан для того, чтобы не обращать внимания на своих учеников или, по крайней мере, не заботиться об их потребностях, потому что он хочет играть в группе.

Вот хороший рассказ для фильма.Не нужно связываться с недоеденным загробным миром. Персонаж 22 мог быть его забытым учеником, который помогает ему узнать о цели в жизни и о том, как вы можете вдохновлять других, даже если вы этого не понимаете.

Джо также рассказал о том, что его отец познакомил его с джазом перед его смертью, и что у него есть некоторые явные противоречия со своей благонамеренной (и, возможно, чрезмерно критичной) матерью. Семейная динамика здесь должна была привлечь больше внимания, чем две или три сцены. В результате я чувствовал себя поспешным.Мне бы очень хотелось исследовать отношения Джо с его матерью, поскольку их семья сократилась на одну жизнь. Но не было времени. Надо втиснуть все побочные сюжеты загробной жизни, которые не совсем сходятся или не имеют смысла.

Хотя Джо — великий персонаж, история фильма указывает ему слишком много направлений, чтобы можно было построить логическую дугу. Затем есть 22 человека, чьи душевные страдания и беспокойство хорошо видны, но общий смысл которых немного преуменьшен.

Моими любимыми сценами в фильме были вырезки из 22 сцен, разочаровывающих его прошлых наставников, таких как Ганди и Авраам Линкольн.

Но когда пришло время 22, чтобы научить аудиторию ценить красоту жизни, я был сбит с толку. Есть несколько отличных сцен, например, 22: учиться наслаждаться едой и ловить лист, сидя на лестничной клетке, но я не мог сказать вам, каков был общий урок к концу фильма.

Многие идеи и темы в «Душе» не успевают раскрыться. Часть загробной жизни расплывчата, и они, по сути, списывают ее на то, что «ваш слабый человеческий разум не может этого понять», что является своего рода оскорблением.

Фильм, по сути, сказал своей аудитории, что они слишком глупы, чтобы понять любую концепцию смерти, созданную «Душой». Так что вместо этого нам дали детскую версию. Действительно? Это из той же студии, которая подарила нам «Up» и показала, как Эд и Элли влюбляются, а затем разлучили их, когда Элли умерла? Это из той же студии, которая дала нам «Коко» и научила публику запутанным убеждениям Диа де Лос Муэртос? Не относитесь к зрителям как к тупым. Либо создайте полностью развитую загробную жизнь, либо не включайте ее в фильм.

Я думаю, что фильму очень помогло бы небольшое упрощение и удаление сверхъестественных элементов.

Но, так как «Душа» имеет 98% на Rotten Tomatoes, когда я пишу это, я предполагаю, что в конечном итоге окажусь в одиноком лагере.

Саундтрек тоже можно было бы немного улучшить. Для фильма, где джаз играет такую большую роль, я не могу вспомнить ни одной мелодии из фильма. Если саундтрек действительно хорош, я уйду, напевая основную тему через несколько дней.

Pixar и Disney должны продолжать создавать оригинальные истории с большим представлением меньшинств. Им следует идти на смелый риск и доверять новым талантам из сообществ, которым часто не дается достаточно шансов сделать великие дела в Голливуде.

Я аплодирую Pixar за то, что они сделали рывок. Надеюсь, они возьмут больше в будущем. Этот просто не совсем для меня.

Pixar’s Soul Movie Реакция фанатов

Кто-нибудь, пожалуйста, передайте салфетки.

Если вы в этот праздничный сезон искали всесторонний приятный фильм, Disney + пришел на помощь с премьерой фильма

Soul .Он дебютировал в день Рождества и оставил у поклонников бесконечное количество теплых чувств.

Посмотреть это видео на YouTube

Кинофильмы Walt Disney Studios / Через youtube.com

В фильме рассказывается о джазовом музыканте по имени Джо Гарднер (Джейми Фокс), который отправляется в путешествие по душе после того, как испытал околосмертный опыт. Он становится самым неожиданным из друзей с 22 (Тина Фей), душой, пойманной в ловушку Великого До.

Кинофильмы Walt Disney Studios / Через giphy.com

Эта вдохновляющая история взяла штурмом социальные сети, и фанаты не могут перестать говорить об этом. На данный момент мы собрали лучшие реакции на

Soul . Ознакомьтесь с ними ниже: Кинофильмы Walt Disney Studios / Через giphy.com

4.

Джек Кирби — один из 22-х наставников.#SoulMovie — это невероятно. И официально мой любимый фильм Pixar.
19:42 — 27 декабря 2020 г.

@UpToTASK

6.

Последний посыл в #SoulMovie так необходим. Тот, который тоже так легко упустить из виду. Приятно иметь страсть и благословение — иметь в этом хоть какой-то успех.Но никогда не увлекайтесь настолько, чтобы убедить себя, что это все, что вы есть.
04:00 — 27 декабря 2020 г.

@JustinTinsley

8.

Мой вывод из #SoulMovie заключается в том, что в большинстве случаев мы ждем большого перерыва или большого сдвига в нашей жизни, но мы упускаем из виду ежедневные благословения, которые ждут нас впереди.Важны маленькие искры, а не большие моменты. Большие моменты приходят и уходят.
23:41 — 26 декабря 2020 г.

@CSinTech

9.

Вчера вечером смотрел #SoulMovie с детьми. Я рыдал через это. Это красиво, и это привело к такому количеству сильных и глубоких разговоров с детишками.❤️❤️❤️
15:04 — 27 декабря 2020 г.

@sarahdrew

10.

‘Не волнуйся, здесь тебе не раздавить душу. Для этого и нужна жизнь на земле … »🤣 #SoulPixar #SoulMovie
01:18 — 27 декабря 2020 г.

@NadHdez

11.

Извините, я вытираюсь с пола после просмотра #Soul. Есть величие, и есть еще этот фильм, который в этом году занимает первое место в списках лучших. Я потрясен этим шедевром. Спасибо @Pixar за то, что снова научили нас страсти и жизни.
04:17 — 28 декабря 2020 г.

@joshgad

12.

Мы смотрели #SoulMovie прошлой ночью, и мы смеялись, мы плакали, мы веселились, и нам напомнили о нашей «искре» 🖤🖤🖤 ЛЮБЛЮ этот фильм !! Семья @iamjamiefoxx действительно один из самых талантливых людей на планете !! ⭐⭐⭐⭐⭐
23:54 — 26 декабря 2020 г.

@itsgabrielleu

14.

«Как вы собираетесь провести свою жизнь?» «Я не уверен.Но я знаю, что буду жить каждую минуту этого » #SoulMovie
21:52 — 27 декабря 2020 г.

@jaelwenda

16.

#SoulMovie был поистине вдохновляющим. Лично я не мог смотреть в лучшее время. От начала до конца это было великолепно, и идея очень важна.Представление так важно. Действительно действительно так хорошо.
06:37 — 27 декабря 2020 г.

@RAVIEB

17.

«Я просто боюсь, что если бы я умер сегодня, моя жизнь ничего не значила бы». #SoulMovie
03:45 — 27 декабря 2020 г.

@realAlexAJ

18.

Не могу отделаться от слов, насколько хорош был #SoulMovie! Я действительно здесь живу или жду, чтобы дожить до того, как случится что-нибудь хорошее? Уф.
13:16 — 27 декабря 2020 г.

@im_cjb

19.

Никто: Pixar: Привет! Задумывались ли вы об истинном смысле своего существования в последнее время? #SoulMovie
0:54 — 27 декабря 2020 г.

@theglossier

23.

Soul великолепен, и сейчас я чувствую самое сильное вдохновение, которое я чувствовал за очень долгое время. #SoulPixar #Soul
17:12 — 26 декабря 2020 г.

@ blackqueen540

25.

Все это 😍 Мне понравилась вся концепция 🖤✨ #SoulMovie #soul #SoulPixar #DisneyPlus #Disney # ДУХОВНЫЙ
23:20 — 26 декабря 2020 г.

@DreamzIndigo

26.

Я ЛЮБИЛ ДУШУ. Этот фильм — невероятное начало и конец. Анимация ПРЕКРАСНАЯ. Герои полны жизни. Озвучка на высоте. Музыка идеальная. Pixar снова прибивает. Спасибо, Пит Доктор! #Soul #SoulMovie #SoulPixar #Pixar #DisneyPlus
03:10 — 27 декабря 2020 г.

@ShowMeTheFilm

Довелось ли вам посмотреть

Soul ? Дайте нам знать, что вы думаете об этом, в комментариях ниже!

Телевидение и фильмы

Получите все лучшие моменты поп-культуры и развлечений на свой почтовый ящик.

Крик души — ПРОЧИТАЙТЕ на WhiteFire

Miriam’s пальцы болели рисовать. Она мечтала о цветах, красном и синем, как море, и она тосковала по знакомому аромату своей студии. Но она не прикасалась к ней кисти в месяц.

в прошлый раз, когда краски говорили так ярко, она держала инструменты и чистила из страха и боли. Получившиеся портреты привели их всех в вне опасности. Мириам прижала руку к опухшему животу и почувствовала легкий пинок.Она не могла рисковать. Не мог рисковать темнотой, проходящей через ее рука, а не с ребенком на пути.

Мост в общем, она не могла жить со страхом, что что-то пойдет не так из-за этого нового жизнь. Когда она жила одна, когда никто не прерывал ее дни, и она не отвлекаться на мысли о беспокойстве или приступы беспокойства, когда она нарисовала незнакомцев, а затем еще несколькими мазками кисти добавила линии и тени, говорящие об их будущем, никакой опасности не таились в щетине ее кисти.Но теперь, теперь, когда она любила, и теперь эта новая жизнь зашевелилась внутри нее, теперь что она была не одна, в этих предсказательных мазках было больше, чем просто любопытство — они говорила о своих радостях и страхах.

Сейчас что у нее есть будущее, ей есть что терять.

Мириам посмотрел на серую морось, которая продолжалась все утро, и вдохнул знакомый запах дома, в котором она провела детство. Ее духи матери по-прежнему цеплялись за неожиданные углы, и время от времени намек на отцовскую сигару всплыл с ковра, по которому пинали ногой, или занавес, который был потревожен.Ничего и все изменилось с когда умерла ее мать, а отец закрыл дом и перевез двух их в его складские офисы рядом с доками.

Мириам откинулась на спинку стула, чувствуя подачу подушки, удобную пружину под богатой обивкой, и взглянула на автопортрет ее матери. завершено перед ее смертью. Это никогда не предназначалось для других глаз, кроме нее отца, но когда Мириам открыла картину, она нарушила невысказанное уверенность и поместил образ своей матери — тот, который отображал ее неуверенность и уверенность, ее страх, радость и любовь — на мантии.Но в картине не было печали, и это говорило Мириам, что ее мать, вероятно, не рисовала как она это сделала. Ее мать, вероятно, не рисовала будущее.

А вот что остановило ее. Мириам сунула руки в глубокие карманы. юбки и завернул их в неоправданно мягкий весенне-зеленый бархат. Если она взяла кисть, если она выключила свои мысли и позволила краске диктовать опять же, если будущее потемнело и страх скрутился по краям, чтобы вторгнуться лица людей, которых она любила, что тогда?

Она вернулась к рисункам, разбросанным по ее утреннему столу.Эскизы для детская одежда — наряды, подходящие для их клиентов в Доме подкидышей — были разбросаны, некоторые на столе, некоторые на полу и двое свисают с полка над ее головой. Дженни закончила подсчет затрат по каждой позиции, и Ione уже внес небольшие исправления в каждый из рисунков для последних мельчайшие детали экономии затрат. Последний шаг оставался за Мириам и за ней. одобрение.

Сбор перо и окунув ее в колодец, Мириам подписала внизу ряды фигур Дженни и завершили процесс.

Другой заказ готов к производству.

«Миссис. Фарлинг? Миссис Мэлони, их экономка, приоткрыла дверь. «Ты все еще здесь? »

Мириам улыбнулся и махнул рукой представительной женщине. Хотя у меня была возможность чтобы сбросить форму, миссис Мэлоуни предпочла надеть строгое серое платье и накрахмаленную белый воротничок и манжеты, обычные для самых формальных домов, хотя Мириам никогда не делал попытки формальности. Она слишком нуждалась в миссис Мэлони, чтобы притвориться, что ей не хватало зависимости от женщины.Она была там с самого начала, с того момента, когда Мириам решила вернуться в общество, и почти с того момента, когда день, когда Майкл вернулся в ее жизнь. «Что вам нужно?»

Миссис Мэлоуни вошел и закрыл за ней дверь. Она несла серебряный поднос с открыткой, украшенной именем Мириам — миссис. Майкл Фарлинг — написано жирным шрифтом закрученные линии черных чернил на дорогой фактурной бумаге. Она узнала почерк.

“Я интересно, чего хочет миссис Пенн ». Мириам взглянула на миссисМэлони, надеясь, что она слышали о приближающемся событии или вероятном предстоящем социальном обязательстве.

“Я ничего не знаю, миссис Фарлинг.

Мириам не находил утешения в социальных ожиданиях, связанных со статусом, полученным богатство отца и успехи мужа. Если бы ее вырастили, чтобы пить чай из нежных чашек, лежа в белой плетеной мебели, или обучая поговорить за ширмой фаната о новоприбывших из Франции, может быть, тогда узелки в ее животе не угрожали бы каждый раз, когда кто-нибудь протягивал ей конверт с ее именем на нем.

Она Но воспитывалась не так — нежно и на руках матери. Вместо этого она жила со своим отцом в крошечной квартирке над его складом, в окружении запахов и звуков доков. Вместо того, чтобы играть с чайными чашками и ленты, ее отец вложил кисти ее матери в ее крошечные руки. И под пристальным взглядом няни и учителя она рисовала.

Миссис Мэлони кивнул на бумагу, и Мириам повиновалась, взяв конверт и просунув лезвие открывателя для писем под сложенный клапан.

Миссис Пенн попросил ее присутствовать сегодня днем. Импровизированный завтрак.

«Это после полудня?» Миссис Мэлони сунула серебряный поднос под мышку. «Ее мальчик ожидающий. Что вы хотите, чтобы я ему сказал?

“Спросите чтобы сообщить миссис Пенн, что я приеду, как того требует ее письмо. Мириам отодвинула стул и встала, давая время беременному телу приспособиться к новому положению.

Миссис Мэлони кивнул и повернулся, чтобы уйти. «Есть ли еще что-нибудь?»

Мириам взглянула на бумаги, все еще разбросанные по ее столу, и пожала плечами, принимая надвигающееся прерывание ее дня.«Если я собираюсь в гости, я могу Отнесите это Дженни на склад, чтобы она могла приступить к этому Следующий порядок.» Мириам наклонилась над столом и начала аккуратно складывать листы. геморрой. «Кроме того, я хочу посмотреть, как у нее дела».

“Должен Карету привезли?

Мириам приостановлено. «Разве мы не наняли нового водителя?»

«Да».

“Я еще не встречал его «.

Миссис Мэлони улыбнулся. «Я уверен, что он тебе понравится».

Мириам нахмурилась, глядя на стопки бумаг, которые она держала.»Я предполагаю.» Она указала на миссис Мэлони, чтобы выйти из комнаты, а затем последовал за ней, пока они спустился вниз по лестнице. «Я уверен, что он знает, где находится склад, и где живет миссис Пенн.

«Я уверен, что знает. Я проверю склад, но думаю, что мистер Фарлинг он уже там побегал по делам. А что касается Пеннов, ну, все знает, где они живут ».

Мириам знала, что ей нужно больше внимания, чем обычной хозяйке дома.Она улыбнулся миссис Мэлони, безмолвно поблагодарив ее за то, что она никогда не напоминала ей о ней. неисправности.

Миссис Мэлони улыбнулся в ответ и потянулся за стопкой бумаг. «Я вставлю это в ваш чемодан и дайте знать водителю, чтобы он подготовил лошадей. Должен ли я послать кого-нибудь чтобы помочь тебе измениться? »

«Да». Мириам поднялась на несколько ступенек, прежде чем повернуть назад. «Как называется Водитель?»

«Mr. Тамм ».

Мириам продолжил подъем по лестнице. Она видела Тамма в саду за домом, когда глядя в одно из маленьких квадратных окон в холле, соединяющих два скрытых комнат в задней части таунхауса.У него была темная кожа и черный волнистые волосы. Их глаза встретились, и на мгновение ей показалось, что она узнала что-то там, в его взгляде. Но он отвернулся и нырнул в сад сарай, чтобы получить какой-нибудь инструмент. Мириам ждала, но когда Тамм ушел, он даже не взглянул. назад, чтобы проверить, смотрит ли она все еще.

Особняк Пенна с арками из темного кирпича и кованым железом на берегу озера. власть. Роскошный пейзаж устлан и украсил квадратный участок земли в летом и зимой эта зелень уступила место теплу хорошо освещенного окна, которые горели на ледяном, бурлящем фоне озера Мичиган.Как будто возвышающегося особняка было недостаточно, чтобы произвести впечатление на элиту, танцевальный зал на крыше, заключенный в стекло, мерцающий летними вечерами мерцающим светом люстры и даже светлые светские тяжеловесы. В первый раз Мириам посетила, она ожидала, что ее поразят масштабы этого места и легенда о женщине, которая им командовала. Однако она была удивлена, обнаружив, что миссис Пенн оказалась другом-любителем искусства и ценным другом.

Тамм замедлил каретку и свернул на кольцевой проезд перед возвышающимся дом.В письме миссис Пенн не было намека на причины ее просьбы о визит, но собрание других богато обставленных экипажей предвещало вероятность того, что Мириам присоединится к большой группе людей, у которых также получил приглашения в то утро. Типичный этикет требует большего, чем за несколько часов до визита, но миссис Пенн имела престиж выставлять напоказ любые количество тонкостей и влияние, чтобы приглашенные были благодарны за нее внимание.

карета остановилась, и Тамм спрыгнул со своего места наверху.Открытие дверь для Мириам, он спустился по лестнице, протянул руку и поклонился, никогда зрительный контакт. Что соответствовало чувствам Мириам. Меньше глаз контакт, тем лучше. Она пыталась оценить его уклонение, но когда они в перчатках соприкоснулись пальцами, мертвое ощущение пустоты распухло под тканью и потемнело безоблачное небо.

«Спасибо ты.» Мириам оторвала свою руку от его, когда кончик ее сапога ударился о булыжник. «Я … я пришлю за тобой, когда ты мне понадобишься».

Тамм кивнул и повернулся к карете, оставив Мириам спуститься по лестнице. под пристальным взглядом лакеев Пенна.

«Хорошо днем, миссис Фарлинг. Безупречно одетый слуга поклонился и предложил ей его рука для последнего шага в великий дом. «Мне велели увидеть вас в.»

«Спасибо вы, мистер Джонс ». Мириам взяла его за руку и последовала за ним в парадный вход.

He приподнял бровь и улыбнулся, доказывая, что его имя запомнилось. «Миссис. Пенн посоветовал мне отвести вас назад, если хотите. Он низко наклонился, чтобы прошептать, когда он взял ее пеленку.

Мириам кивнул. Миссис Пенн, несмотря на всю свою жестокость, всегда относилась к Мириам с неожиданная забота. Возможно, Майкл ранее выигрывал миссис Пенн. или любовь ее подруги к искусству и увлечение художниками. Мириам так и не смогла объяснить причину, но она оценила это.

г. Джонс передал одеяло Мириам ожидавшей его горничной. «Есть около десятка других женщины в комнате. Миссис Пенн просит участия всех женщин, которые будет присутствовать, но она хотела, чтобы я убедил ее в вашей поддержке ясно с самого начала.”

Мириам замедлила шаги, доведя их продвижение по белому мраморному полу до остановка. «Возможно, я уже должен знать, но что ей нужно?»

г. Джонс снова улыбнулся. «Есть вопросы о Женском павильоне в Колумбийская выставка. Насколько я знаю, есть разногласия по поводу искусства. выборы и все еще некоторое ворчание по поводу архитектора, выбранного для проектирования экспонат. Миссис Пенн мне этого не говорила, но я думаю, что она получает поддержку для сохранения контроля над произведениями искусства и культурными экспонатами.”

Мириам кивнули, и вместе они направились к одной из боковых дверей гостиной.

He наклонился ближе, мудрые глаза насторожились и искрились от намерения. «Есть также некоторые дебаты по поводу модных выставок ».

“Я видеть.» Мириам ухмыльнулась слуге. Мистер Джонс всегда был богатым Информация. Не из тех, что могут подвергнуть риску семью Пеннов, но скорее тот, который облегчил амбиции миссис Пенн. Он был с семьей десятилетиями.

He открыл стеклянную французскую дверь. Мириам вздохнула, собираясь с силами. для натиска людей и разговоров, и шагнул внутрь, чтобы кружащийся калейдоскоп мягких цветов, сыпавшихся из хрустальных ваз и вибрирующие перья, свисавшие с ярких шляп. Дамы, деловито улыбаясь и жестикулируя, склонив головы вместе, последние сплетни. Большинство слонявшихся дам она помнила из любого количество событий, произошедших за последний год.Некоторые из них были незнакомые — вероятно, новые молодые жены мужей из известных местных семьи. Но это были не женщины, или сильно надушенная комната, или какофония. цветов, которые остановили ее наблюдения. Скорее, это было настороженное выражение Миссис Пенн посмотрела на Мириам через решительное плечо незнакомой женщины. и легкое прикосновение ее пальцев, призвавшее Мириам к себе, заставило Мириам хочется развернуться и бежать.

Она не сделал. Поставив одну изящно обутую ногу перед другой, Мириам пересекла комнату под привычный ныне аккомпанемент тихого шепота и приглушенных тонов и заняла свое место у миссисСторона Пенна. Ее присутствие, хотя и было принято, все же было что-то вроде сенсации. Дочь-затворница одного из богатейших людей города. всегда было любопытством.

Нет столь же любопытно, как выражение лица незнакомой женщины, обращенное к миссис Пенн, хоть. И даже близко не так тревожно. Стальная осанка миссис Пенн и слегка розовых щек было достаточно, чтобы Мириам скользнула к ней, несмотря на низкий, личный тон разговора и инвентаризация обидчика.

Ее платье с модными большими рукавами и узкой юбкой перекликалось с суровым выражение ее лица.

“Я знай, что это не будет проблемой, — сказала женщина фальшивой ноткой в голосе. в противоречии со льдом в ее глазах. «Соглашение было заключено задолго до того, как вы вошел. »

Миссис Пенн не удостоила свое заявление ответом. Вместо этого она продолжала неудобный взгляд, пока другая женщина не откашлялась и не сделала шаг назад. «Добрый день, миссис Блэк».

Отклонено, Миссис Блэк моргнула, ее шея покрылась яркими пятнами. щеки.Слегка кивнув, она повернулась и пошла обратно сквозь толпу. мимо огромных папоротников в горшках и за главными дверями.

«Что это было о? » Мириам оторвала взгляд от теперь уже пустого входа.

Миссис Пенн фыркнула, глубоко вздохнула и расслабилась. «Она владеет самый престижный магазин одежды в городе, и она хочет создать дизайн униформы. для женщин, которые будут работать в Павильоне ».

“И почему бы и нет? »

«Потому что Я хочу, чтобы это сделал один.”

Мириам не могла скрыть своей улыбки. «Тогда я полагаю, это объясняет это».

«Она может попытаться создать проблемы, но это ненадолго «. Миссис Пенн сделала шаг и кивнул другому гостю, прежде чем дать знак горничной позвонить в колокольчик. с этого начнется встреча. Оглянувшись на Мириам, она указала на стул в переднем ряду сидений и приветствовала всех на том, что она представила как первая из многих встреч, на которой решалось, какими будут женщины Чикаго. представлен на Всемирной Колумбийской выставке.

Плач детей Краткое содержание и анализ стихотворения

«Pheu pheu, ti prosderkesthe m ommasin, tekna;»

[[Увы, почему вы смотрите на меня своими глазами, дети мои.]] — Медея.

1Слышите ли вы плач детей, братья мои?

2 Не придет ли печаль с годами?

3Они прислоняют молодые головы к своим матерям,

4 И , что не могут остановить их слезы.

5 Блеют молодые ягнята на лугах,

6 Птенцы щебечут в гнезде,

7 Оленята играют с тенью,

8 Молодые цветы веют на запад:

9 Но дети, маленькие дети, братья мои,

10 Горько плачут!

11 Они плачут во время игр других,

12 В стране свободного.

13Вы спрашиваете детей в печали,

14 Почему их слезы так падают?

15 Старик может оплакивать завтрашний день

16 Которое потеряно в Долгое время назад;

17 Старое дерево безлистное в лесу,

18 Старый год кончается морозом,

19 Старая рана, если она поражена, самая болезненная,

20 Труднее всего потерять старую надежду.

21 Но молодые, маленькие дети, братья мои,

22 Спросите ли вы их, почему они стоят

23 Плач перед грудью своих матерей,

24 В нашем счастливом Отечестве?

25Они смотрят вверх своими бледными и впалыми лицами,

26 И смотрят на них грустно,

27Ибо тянет и давит седая тоска человека

28 По щекам младенчества.

29 «Твоя старая земля, — говорят они, — очень унылая;

30 Наши молодые ноги, — говорят, — очень слабы;

31 Мы сделали несколько шагов, но все же устали» —

32 Наша могила -реста очень далеко искать:

33 Спросите у стариков, почему они плачут, а не у детей,

34 Ибо снаружи земля холодна,

35 А мы, молодые, стоим вне, в нашем недоумении,

36 И могилы для старых «.

37 «Верно, — говорят дети, — это может случиться

38 Что мы умрем раньше нашего времени:

39 Маленькая Алиса умерла в прошлом году, ее могила выкована

40 Как снежный ком, в иней.

41 Заглянули в яму, приготовленную, чтобы ее забрать:

42 В тесной глине не было места для работы!

43 Из сна, в котором она лежит, ее никто не разбудит,

44 Плач: «Вставай, маленькая Алиса! это день ».

45 Если послушать у могилы, на солнце и под душем,

46 С опущенным ухом маленькая Алиса никогда не плачет:

47 Можем ли мы увидеть ее лицо, мы не должны знать ее,

48 Ибо улыбка имеет время для роста в ее глазах:

49 И веселые моменты ее, убаюкиваемые и успокаивающиеся в

50 Плащаница, кирк-звон.

51 Хорошо, когда это случается, — говорят дети,

52 «Что мы умираем раньше времени».

53 Увы, увы, дети! Они ищут

54 Смерть в жизни, как лучше всего;

55 Они связывают свои сердца от разрыва,

56 Кладью из могилы

57 Вон, дети, из рудника и из города,

58 Пойте, дети, как дрозды;

59 Пригоршни луговых червей хорошенько,

60 Смейтесь вслух, чтобы почувствовать, как ваши пальцы пропускают их!

61 Но они отвечают: «А ваши луговые стебли

62 Подобны нашим сорнякам под рудником?

63 Оставьте нас тихими в темноте угольных теней,

64 От ваших радостей прекрасных и прекрасных!

65 «Ибо, — говорят дети, — мы устали,

66 И мы не можем бегать или прыгать;

67 Если бы мы заботились о каких-либо лугах, то это было бы просто

68 Чтобы упасть на них и заснуть.

69 Колени у нас сильно дрожат при наклонах,

70 Мы падаем лицом вниз, пытаясь идти;

71И под нашими тяжелыми веками, опущенными,

72 Самый красный цветок выглядел бы бледным, как снег.

73Ибо весь день мы тащим нашу ношу, утомляя

74 Сквозь угольную тьму, под землей,

75 Или весь день мы гоняем железными колесами

76 На заводах, по кругу.

77 «Целый день колеса гудят, крутятся;

78 Их ветер дует нам в лица,

79 Пока наши сердца не повернутся, наши головы с горящими импульсами,

80 И стены поворачиваются на своих местах

81 Поворачивает небо в высоком окне, пустом и шатаясь,

82 Поворачивает длинный свет, падающий на стену,

83 Поворачивает мух, которые ползают по потолку,

84 Все крутятся, весь день, и мы со всеми.

85 И весь день гудят железные колеса;

86 И иногда мы могли молиться,

87 «О, колеса», стоны вырывались из безумия

88 «Стоп! молчите сегодня! »

89 Да, молчите! Пусть слышат дыхание друг друга

90 На мгновение, рот в рот!

91 Пусть коснутся рук друг друга в свежем дыхании

92 Из их нежная человеческая юность!

93Дайте им почувствовать, что это холодное металлическое движение

94 — это не вся жизнь, которую Бог придумывает или открывает:

95 Позвольте им доказать свою внутреннюю душу вопреки представлению

96 Что они живут в вас или под вы, колеса!

97 И все же весь день железные колеса движутся вперед,

98 Сталкивая жизнь со своей цели;

99 И детские души, которых Бог призывает к солнцу,

100 Крутятся вслепую в темноте .

101 А теперь скажи бедным детям, братья мои,

102 Взирать на Него и молиться;

103 Так Благословенный, благословляющий всех остальных,

104 Благословит их в другой день.

105Они отвечают: «Кто такой Бог, чтобы Он услышал нас?»

106 Пока шевелится стук железных колес?

107 Когда мы громко рыдаем, люди рядом с нами. не ответь ни слова.

109 И мы не слышим (ибо колёса в их звоне)

110 Чужие говорят в дверях.

111 Возможно ли, что Бог с ангелами, поющими вокруг Него,

112 Слышит уже наш плач?

113 «Два слова, действительно, мы помним о молитве,

114 И в полуночный час бедствий,

115« Наш Отец », глядя вверх в комнату,

116 Мы мягко произносим заклинание.

117Мы не знаем других слов, кроме «Отче наш»,

118 И мы думаем, что в какой-то паузе песни ангелов

119 Бог может сорвать их с тишиной, сладкой собирать,

120 И удерживать оба в пределах Его прав рука сильная.

121 «Наш отец!» Если бы Он услышал нас, Он бы непременно

122 (Ибо они называют Его добрым и кротким)

123Ответ, очень чисто улыбаясь в крутой мир:

124 «Иди и отдохни со мной, дитя мое».

125 «Но нет!» говорят дети, плачущие быстрее,

126 «Он безмолвен, как камень:

127 И они говорят нам, что Его образ — господин

128, Который приказывает нам работать.

129 Идите!» говорят дети, — «на небесах,

130 Темные, похожие на колесо, вращающиеся облака — вот все, что мы находим.

131 Не смейтесь над нами; горе сделало нас неверующими:

132 Мы взираем на Бога, но слезы ослепили нас.

133 Слышите ли вы плач детей и опровержение,

134 О братья мои, что вы проповедуете?

135

136 И дети сомневаются в каждом.

137 И пусть дети плачут перед вами!

138 Они утомляются, прежде чем бежать:

139 Они никогда не видели ни солнечного света, ни славы ,

140 Которая ярче солнца.

141Они знают горе человека без его мудрости.

142 Они тонут в отчаянии, без его спокойствия:

143 Рабы, без свободы в Христе,

144 Они мученики от боли без ладони:

145 Носятся, как от старости, но безвозвратно

146 Жатвы его воспоминаний не пожать, —

147 Сироты земной любви и небесной.

148 Пусть плачут! пусть плачут!

149 Они смотрят вверх, с их бледными и впалыми лицами,

150 И их взгляд ужасен видеть,

151 Ибо они думают, что вы видите их ангелов на высотах,

152 С глазами, обращенными к Божеству.

153 «Как долго, — говорят они, — как долго, жестокая нация,

154 Будешь стоять, двигать мир на сердце ребенка», —

155 Сдавить забитой пяткой его сердцебиение,

156 И ступай к своему престолу посреди ярмарки?

157 Наша кровь брызжет вверх, о золотой кулак,

158 И твой пурпур показывает твой путь!

159 Но рыдание ребенка в тишине проклинает глубже

160 Чем сильный человек в гневе.«

Почему Пит Доктер из Pixar любит заставлять зрителей плакать в фильмах «Душа, вверх»

Режиссер и главный креативный директор Pixar Пит Доктер клянется, что он не садист.

Человек, который превратился в взрослого, эмоционально стабильного взрослого, плачущего на публике, знает, что он обладает особой властью над своей аудиторией — любителями кино, которые снимаются в таких фильмах, как История игрушек 3 , Inside Out и Up (Кто мог забыть те полные слез первые минуты Up ?).

Его коллега, продюсер Pixar Дана Мюррей, смеясь, рассказывает news.com.au: «Я думаю, что Питу нравится мучить людей, и он несчастен, если он этого не делает!»

Доктер смущенно соглашается.

«Вы могли быть правы. Хорошо, я помню, когда мы работали над Inside Out , и Джой застряла в яме с Бинг Бонгом, и мы экспериментировали с разными вещами, чтобы вытащить их, а потом я пришел однажды утром и был так взволнован, потому что знаю как это будет работать.

«Мы должны убить Бинг Бонга», и для меня это было захватывающе, потому что я испытывал эмоции, просто думая об этом.

«Итак, я не то чтобы садист, просто я знал, что это, надеюсь, коснется и коснется сердец людей, что и является целью.

«Я не знаю, что это« где сцена, которая заставляет всех плакать? », Потому что это больше похоже на« как мы общаемся с аудиторией, как мы заставляем их видеть и чувствовать себя так, как будто с места главного героя ». ? ‘. Это то, что мы все просто пытаемся сделать в рассказывании историй, — это заставить аудиторию почувствовать ».

СВЯЗАННЫЙ: Как продвигающийся режиссер Дэн Скэнлон превратил свою семейную историю в фильм Pixar

Да, цель Pixar — двигать людей.Это стало очевидным из его творчества за последние 25 лет, начиная с Toy Story и вплоть до его последнего релиза, Soul , который выходит в Disney + на Рождество.

Soul , снятый Доктером и Кемпом Пауэрсом по сценарию Доктера, Пауэрса и Майка Джонса, изначально планировалось выпустить в кинотеатре, но из-за продолжающихся проблем пандемии коронавируса он будет доступен только в потоковом режиме.

В центре внимания джазового музыканта по имени Джо (Джейми Фокс), действие происходит в Нью-Йорке, но также частично в так называемом «Великом прошлом» во вселенной фильма.

Джо на пороге своего большого перерыва в карьере падает в люк, и его душа уносится из тела. В «Великом прошлом», сфере, где душам приписываются такие характеристики, как любопытство или мания величия, а также их «искра», Джо встречает 22 (Тина Фей), душу, которая предпочла бы пропустить все живое.

«Она вроде нигилистка, да?» Доктер объясняет. «Она такая:« Какой смысл, зачем вообще идти туда, все равно все умрут? »»

Соединение персонажа, отчаянно цепляющегося за жизнь (Джо) с тем, кто не верит в нее (22), позволяет Душа исследует некоторые из самых фундаментальных вопросов о существовании, в том числе главный: «В чем смысл жизни?»

СВЯЗАННЫЙ: Звезды «Чудо-женщины 1984» на стороне отсрочки фильма

Рассказ о том, что представляет собой душа, было забавным, говорит Доктер.«Я изучал философию на нескольких уроках в старшей школе и вспомнил об эссенциализме. Платон и Аристотель имели представление обо всем, что нам дано при рождении.

«И тогда, конечно, вы попадаете в Ницше, нигилизм и бессмысленность всего этого. Было весело исследовать эти вещи через персонажей.

«Мы также провели много исследований религии, чтобы убедиться, что мы не собираемся кого-то случайно обидеть или представлять что-то, что противоречило бы их собственным убеждениям, но фильм в основном о жизни, а не о том, что происходит после или до.

До того, как кто-либо узнал, что такое «Душа», это считалось продолжением книги Доктера Inside Out , не прямым продолжением, а, по крайней мере, духовным преемником. Inside Out смело написал историю о жизненных изменениях и эмоциях. Это было, мягко говоря, умственно.

Тем не менее, эта сложная история о подсознании была семейным фильмом, который должен был понравиться не только взрослым, но и детям. Это творческая игровая площадка, на которой Pixar лучше всего, потому что она разговаривает с детьми, а не разговаривает с ними свысока.

«Дети не менее умны, чем большинство взрослых», — объясняет Доктер подход анимационной студии. «На самом деле они очень интуитивны и проницательны. Часто вы смотрите фильм с маленьким ребенком и стариком, и ребенок получает гораздо больше, чем старик.

«Они просто очень приспособлены ко всему, потому что они узнают о жизни, и они такие быстрые и усваивающие».

СВЯЗАННЫЙ: Любовь Сильви — классическая романтическая драма

Пауэрс говорит, что дети также сохраняют честность рассказчиков.

«Вы можете полюбить свое собственное письмо и стать слишком остроумным и слишком умным для вашего же блага, когда никто не понимает этого, кроме вас», — говорит Пауэрс. «И я думаю, что дети — отличный барометр честности, потому что они эмоционально честны. Их эмоции настоящие и грубые ».

Хотя неудивительно, что Soul станет эмоциональным путешествием, новшество заключается в том, что это первая история Pixar, созданная афроамериканцами.

Джо — темнокожий музыкант, глубоко укоренившийся в афроамериканском сообществе Нью-Йорка. Его сцены происходят в парикмахерской, джаз-клубе и ателье его матери.Он источает специфичность, чего мы никогда раньше не видели на экране в фильмах Pixar.

В актерский состав входят известные чернокожие актеры, такие как Фокс, Дэвид Диггс, Квестлав, Филисия Рашад и Анджела Бассетт, а Джон Батист написал джазовые песни. Но именно творческое участие Пауэрса красноречиво говорит о стремлении Soul к подлинности.

Пауэрс, журналист, ставший писателем, был нанят для совместной работы над сценарием, но в итоге стал сорежиссером.

«Как чернокожий художник я всегда чувствую определенную социальную ответственность, потому что хочу создавать вещи, которые могут понравиться моей семье и моему сообществу, но также будут гордиться и поддерживать», — говорит он.«Так что мне просто повезло, и мне выпала честь быть одним из стюардов этого первого турнира.

СВЯЗАННЫЙ: 23 лучших телешоу 2020 года

«Конечно, немного грустно, что первое, казалось, появилось так поздно. Вы удивляетесь, когда думаете о том, что это похоже на: «Неужели это впервые?». Почему мы до сих пор говорим о новинках?

«Но замечательно, что даже за то время, что я был здесь [в Pixar], я увидел заметные изменения, организационные изменения.

«Вы видите гораздо больше разных голосов. Конечно, мы не можем рассказать вам о некоторых фильмах, которые выходят из строя, но на самом деле многие из этих фильмов действительно свидетельствуют о некоторых изменениях, которые мы наблюдали за кулисами ».

Бассетт, сыгравшая запоминающиеся роли на экране в фильмах, включая Boyz n the Hood , What’s Love Got To Do With It , Malcolm X и Black Panther , считает, что сейчас самое подходящее время.

«Им просто потребовалось все это время, чтобы все исправить, — рассказывает она новостям.com.au. «Они должны были поставить своих уток в ряд. Им нужно было найти подходящего рассказчика.

«Я думаю, что это эффектно, многозначительно и остро.

Кто оставил надпись на картине Мунка «Крик» — Российская газета

Крик, Эдвард Мунк — описание и анализ картины

Анализ картины «Крик»

Исторические сведения о картине

Цена на экспрессию Картина Мунка установила рекорд стоимости: Культура: Lenta.ru

Самая дорогая картина в мире ушла с молотка за 15 минут :: Общество :: РБК

Крик души Эдварда Мунка: neznakomka_18 — LiveJournal

Картина По Номерам 40х50 GX 29050 Крик Души|Cat Dengan Nomor|

творчество, картина «Крик» и другие

Как наши эмоции раскрывают наши глубинные вопросы о Боге Дэн Б. Аллендер

43 ярких изображения, которые будоражат вашу душу InyMiny

1. Зловещее, но грустное изображение двух детей, которые роют мусор на свалке в Катманду, Непал.

2. Последние мгновения женщины с подругой…

3. Иракский военнопленный пытается успокоить своего сына.(2003)

4. Мать и ее трехлетняя дочь, на которых напал их муж / отец с кислотой, находят утешение в объятиях друг друга.

5. Молодая больная раком рисует в зеркале свое желание.

7. Девушка в изоляции для радиационной защиты после разрушительного землетрясения смотрит на свою собаку через окно в Нихонмацу, Япония, 2011 г.

8. Маленькая девочка передает бутылки с водой двум офицерам спецназа во время протестов в Сараево, Босния и Герцеговина.

9. 10-летняя йеменская девочка радуется разводу со своим жестоким мужем, который был уже взрослым.

10.

11.

12. Ветеран Великой Отечественной войны сентиментален на параде Победы в России.

13. Радость новой жизни…

16. Мать слушает сердцебиение своего умершего сына внутри получателя, которому было подарено его сердце.

17. Сыновья погибших иранских солдат напоминают последнюю фотографию своих отцов вместе.(Иранско-иракская война)

18. Глаза свидетеля ядерной катастрофы, Хиросима. (1963)

19. Местная жительница молится на месте крушения Mh27, Донецкая область, Украина.

20. Пассажиры общественного автобуса отчаянно пытаются помочь женщине, которая пыталась покончить жизнь самоубийством, разрезав ей запястье ножом для фруктов.

21. Стервятник терпеливо ждет смерти истощенного ребенка — фотография, унесшая жизнь фотографа.(1992)

22. Мальчик плачет с облегчением после того, как спас свою сестру из-под руин их дома в Сирии. (2014)

23. Любовь вечна….

24. Хорошая музыка заставляет даже самого несведущего остановиться на своем пути…

25.Четырехлетняя сирийская девочка «сдалась» фотографу, который направил на нее свою камеру. Она решила, что это пистолет.

29. Девушка, пережившая 11 дней в Сибирском лесу.

30. Пеле и английский капитан Бобби Мур меняют майки в знак взаимного уважения во время чемпионата мира 1970 года, омраченного расизмом.

31. 94-летняя вдова получает останки своего павшего мужа через шесть десятилетий после его смерти.

32. Я буду скучать по тебе, папа

34. Монах молится за пожилого мужчину, который внезапно скончался в ожидании поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

35. Девушка-езидка носит автомат, чтобы защитить свою семью от ИГИЛ.

36. Выкапывают труп ребенка, погибшего во время разрушительной газовой трагедии на Union Carbide в Бхопале, Индия, 1984.

37. Американский пожарный Крис Вагенер после того, как вытащил 6-летнюю Алию Фрейзер из горящей квартиры.

38. Жертва кислотного ожога в Пакистане смеется после операции на глазах. Сталкер облил ее кислотой после того, как она отказалась от его сексуальных домогательств.

39. 100 000 монахов собираются вместе, чтобы помолиться за лучший мир.

40.Ребенок, обнимающий котенка, покоится под приютом в округе Лудянь, Китай, через два дня после того, как землетрясение силой 6,1 балла разрушило его деревню.

41. Смертельно больная мать смотрит первый танец дочери по скайпу.

42. Слепые дети впервые исследуют кошку, (1981)

43. Снято Майком. На этой фотографии изображена рука мальчика из Уганды, которую держит миссионер.Этот образ поражает нас как напоминание о неравенстве в этом мире.

«Душа» имеет отличные визуальные эффекты, но история не оправдывает ожиданий

Pixar’s Soul Movie Реакция фанатов

Если вы в этот праздничный сезон искали всесторонний приятный фильм, Disney + пришел на помощь с премьерой фильма

Посмотреть это видео на YouTube

Эта вдохновляющая история взяла штурмом социальные сети, и фанаты не могут перестать говорить об этом. На данный момент мы собрали лучшие реакции на

4.

6.

8.

9.

10.

11.

12.

14.

16.

17.

18.

19.

23.

25.

26.

Довелось ли вам посмотреть

Телевидение и фильмы

Крик души — ПРОЧИТАЙТЕ на WhiteFire

Плач детей Краткое содержание и анализ стихотворения

Почему Пит Доктер из Pixar любит заставлять зрителей плакать в фильмах «Душа, вверх»

You may also like...

Код отказа браслет преображение: Какой код отказа от браслета «Преображение» Орифлейм?

Галилея парадокс: Парадокс Галилея — Википедия – Парадокс Галилея — это… Что такое Парадокс Галилея?

Парень пытается прикоснуться ко мне: 7 признаков того, что мужчина тайно вами увлечен

Добавить комментарий Отменить ответ