Картины русских художников сентябрь: Ой! Страница не найдена :(

«Сентябрь» — осенний пейзаж картина. Холст, масло

Картина “Вологда. Сентябрь” (81х136) создана в 1991 году, относится к станковой живописи, имеет формат вытянутый по горизонтали, жанр — архитектурный пейзаж, использованные материалы — масло холст.

На картине изображен фрагмент улочки в старой Вологде. На переднем плане — вид на высокие русские деревянные дома, стоящие у поворота дороги. Между домиками переднего плана проходит ограда. Перед ней изображена скамья с тремя фигурами. За группой этих домов, виднеются деревянные низкие дворики и палисадники, утопающие в осенних деревьях. Вдали, на фоне осеннего неба, изображена церковь и колокольня. Состояние ранней осени ощущается в картине. Изображение выполнено настолько реалистично и выразительно, что без труда зритель прочитает в нем образ старины маленького мещанского города.

Композиция произведения решена динамично за счет интересно выбранного угла зрения. Художник словно стоит на пригорке у самой дороги и наблюдает развернувшуюся перед собой картину.

Движение дороги вправо, поплановое изображение архитектуры, раскрывающееся на. фоне ритмичного неба — все задает динамику. Фигурки людей на переднем плане и снующие рядом домашние птицы дают жизнь этому фрагменту, дорога поворачивает и, взгляд снова переносится на живые окошечки домов, смотрящие на дорогу. Постепенно он цепляется за крыши домов и верхушки деревьев, улавливает тонкий контраст между объектами, расположенными чуть ближе или чуть дальше и, наконец, подходит к смысловому и композиционному центру смещенному чуть влево в противовес движению дороги — фрагменту церквушки и колокольни, которые виднеются на фоне неба, силуэты парящих у куполов птиц оживляют его.

Палитра в данном произведении подобрана мастерски, в своей основе она теплая: желто-зеленая листва деревьев и трава у дороги, коричнево- золотистые деревянные дама, строение церквушки и колокольни охристого цвета. Только серебристое с голубыми просветами небо разбавляет эту палитру. Весь цвет, присутствующий на картине — реалистичен, он помогает выстраивать композиционные планы.

Тонкие отношения, наполняющие пейзаж, передают настроение ранней осени. Зритель ясно представляет себе русскую осень, видит перед собой лиричный образ, решенный через тихий мещанский еще живой уголок нашей Родины.

текст: Анна Мясникова

Живопись

Живопись

• Потопление подводной лодкой «Пантера» английского эскадренного миноносца «Виттория» 31 августа 1919 годаХудожники Н. Е. Бубликов и Г. В. Горшков. 1939 г.
• Портрет Мясникова Василия Спиридоновича (1893-1918)Художник М.Я. Мизернюк
• Портрет Петра IХудожник Р. К. Портер. Начало XIX века
• Совещание командиров и комиссаров частей в Ораниенбауме 14 июня 1919 г.Художник Бучкин П.Д. 1939 г.
• Портрет. Хохряков Павел Данилович (1893-1918)Художник К.В. Аккуратов
• Героический бой подводной лодки «С-1» Краснознаменного Балтийского флота с белофинскими истребителями в Ботническом заливе 19 января 1940 г.Художник Н. В. Пинегин 1940 г.
• Подрыв германского легкого крейсера «Бреслау» на русских минах 5 июля 1915 г.Художник С. Кржижановский
• Бой у мыса Сарыч Черноморского флота с германо-турецким линейным крейсером «Гебен» 18 ноября 1914 г.Художник М. М. Семенов.
• Ремонт «Марата»Художник Г. В. Горшков.
• Захват белогвардейских портов кораблями Каспийской флотилии 1918 г.Художник Б. В. Щербаков
• Невская битва 1240 г.Художник Ю. Н. Трузе-Терновская. 1940 г.
• Бой эскадренного миноносца «Новик» с германскими эскадренными миноносцами «V-99», «V-100» 4 августа 1915 г.Художник Г. В. Горшков. 1940 г.
• Крылов А. Н. (1863-1945)Художник А. В. Кадников, 1941 г.
• Чесменское сражение. 1771 г.Художник М. М. Семенов, 1941 г.
• Сражение при Гангуте 27 июля 1714 годаХудожник А. П. Боголюбов
• Портрет Петра IНеизвестный художник. Холст, масло. Середина XVIII века
• Взятие бота «Гедан» и шнявы «Астрильд» в устье Невы 7 мая 1703 годаКопия художника Л. Д. Блинова с картины А. П. Боголюбова
• Ревельский бой 2 мая 1790 г.Художник А. П. Боголюбов
• Винтовой корвет «Светлана» (1858).Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
• Нападение трех турецких пароходов на фрегат «Флора» 9 ноября 1853 года в Черном море у мыса Пицунда.Художник Л.Д. Блинов, копия с картины художника А.П. Боголюбова. 1853 г.
• Винтовой корабль «Император Николай I» и пароходофрегат «Соломбала» (1859).Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
• На палубе фрегата «Светлана»Художник А. К. Беггров. 1881 г.
• Плавучая броненосная батарея «Не тронь меня» (1864) и канонерская лодка «Опыт» (1861)Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
• Броненосный фрегат «Князь Пожарский» (1861) и пароходофрегат «Храбрый» (1858).Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
• Броненосный фрегат «Генерал-адмирал» (1873).Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
• Атака катером «Шутка» турецкого парохода на Дунае в 1877 годуХудожник А. П. Боголюбов, 1882 г.
• Броненосец «Петр Великий» (1872)Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
• Портрет. Жемчужин Борис Александрович (1896-1918)Художник А.Р. Эберлинг
• Портрет. Громов Василий Прокофьевич (1891-1932)Художник А.Р. Эберлинг
• Переправа русских войск через Дунай у Мачина в 1877 годуХудожник А. П. Боголюбов, 1877 г.
• Смотр кораблей Балтийского флотаХудожник Л. Д. Блинов, 1888 г.
• Карнавал на улицах Парижа в честь прибытия русских моряков 5 октября 1893 годаХудожник Л. С. Бакст, 1900 г.
• Артиллерийские стрельбы Черноморского флота. 1894 г.Художник Л. Д. Блинов
• Спуск броненосца «Чесма» в Севастополе в 1886 г.Художник А. К. Беггров, 1887 г.
• Захват пароходом «Россия» под командованием капитана 2 ранга Н.М. Баранова турецкого военного транспорта «Мерсина» на Черном море 13 декабря 1877 годаХудожник И. К. Айвазовский, 1877 г.
• Спуск 111-пушечного винтового корабля «Император Николай I» с эллинга Нового Адмиралтейства.Неизвестный художник, вторая половина XIX века
• Маневры Черноморского флотаХудожник И. К. Айвазовский
• Синоп. Ночь после бояХудожник И. К. Айвазовский
• Адмирал С. О. МакаровХудожник П. Н. Бажанов
• Русская батарея на Золотой горе. 1904 г.Художник Е. И. Столица
• После атаки брандеров. Порт-Артурский рейд 20 апреля 1904 г.Художник Е. И. Столица
• Порт-Артур. Русская эскадра в ожидании атаки неприятеляХудожник Е. И. Столица. Апрель 1904 г.
• Героическая гибель эскадренного броненосца «Князь Суворов» в Цусимском сраженииХудожник И. А. Владимиров
• Подрыв эскадренного броненосца «Цесаревич» на рейде Порт-Артура в ночь на 27 января 1904 г.Художник К. А. Вещилов
• Крейсер 2 ранга «Новик» по пути во Владивосток после боя 28 июля 1904 г.Художник Е. И. Столица
• Портрет адмирала И. Ф. КрузенштернаХудожник Я.Ф. Гревизирский. Вторая половина XIX века
• Ю. Ф. Лисянский (1773-1837)Художник В.Л. Боровиковский. 1810 г.
• Пароход «Великий князь Константин» с катерами перед атакой… 1877 г.Художник Л. Ф. Лагорио, 1880 г.
• Картина. Потопление турецкого монитора «Сейфи» на Дунае 14 мая 1877 годаХудожник А. П. Боголюбов, 1877 год
• Возвращение в Севастополь эскадры Черноморского флота после Синопского боя. 1853 г.Художник Н. П. Красовский
• Крушение корабля «Ингерманланд» в Скагерраке в ночь на 31 августа 1842 года.Художник И. К. Айвазовский, 1860-е гг.
• Взятие Азова. 1696 годХудожник Р. К. Портер. Начало XIX века.
• Взятие в плен шведского контр-адмирала Н. Эреншельда в Гангутском сражении. 1714 годХудожник Р. К. Портер. Начало XIX века
• Картина. Прибой в МентонеХудожник А. П. Боголюбов, 1880-е годы
• Черноморский флот ночью. 1894 г.Художник Л. Д. Блинов.
• Выход великого князя (Алексея Александровича) из катера в буруны (после крушения винтового фрегата «Александр Невский») в 1868 годуХудожник А.П. Боголюбов, 1868 г.
• Благодарственный молебен вечером (после крушения винтового фрегата «Александр Невский») на берегуХудожник А.П. Боголюбов
• Крушение корабля «Ингерманланд» 30 августа 1842 года у берегов НорвегииХудожник К.В. Круговихин, 1843 г.
• Кронштадтский рейд. Форт «Император Александр I»Художник И. К. Айвазовский
• Вид РевеляХудожник И. К. Айвазовский
• Установка орудий в Порт-Артуре. 1904 г.Художник Е. И. Столица
• Взрыв турецкого броненосца «Люфти-Джелиль» на Дунае 29 апреля 1877 г.Художник А. П. Боголюбов, 1877 г.
• Вид СвеаборгаХудожник И. К. Айвазовский
• Электрический утес в Порт-Артуре. 1904 г.Художник Е. И. Столица
• Открытие морского канала в С.-Петербурге в 1885 г.Художник А. К. Беггров. 1886 г.
• Бой у острова Эзель 24 мая 1719 годаХудожник А. П. Боголюбов
• Синопское сражение 18 ноября 1853 г.Художник А. П. Боголюбов
• Картина. На Юденича.Художник А. Ф. Белый. СССР, 1920 г. (?)
• На Юденича, 1919 г.Художник Белый А.Ф. 1920 г.
• Линейный корабль «Парижская коммуна» в Бискайском заливеБубликов Н.Е. 1929 г.
• Гонки яхт на Малом Кронштадтском рейде в 1879 годуХудожник А. К. Беггров, 1880 г.
• Уничтожение пароходом «Великий князь Константин» турецких судов на Дунае. 1877 г.Художник Л. Ф. Лагорио, 1880 г.
• Картина. Клипер «Разбойник» в ГавреХудожник А. П. Боголюбов, 1887 год
• Бой парохода «Веста» с турецким броненосцем «Фетхи-Буленд» в Черном море 11 июля 1877 годаХудожник И. К. Айвазовский, 1877 г.
• Фрегат «Меркурий»Художник А. К. Беггров. 1879 г.
• Галера «Тверь»Художник А. К. Беггров. 1879 г.
• Русская эскадра на Ревельском рейде. Встреча императора Вильгельма IIХудожник А. К. Беггров, 1892 г.
• Открытие Морского канала в Санкт-Петербурге 15 мая 1885 годаХудожник А. К. Беггров, 1885 г.
• На палубе фрегата «Светлана»Художник А. К. Беггров. 1884 г.
• Канонерские лодки «Бурун» (1879) и «Вихрь» (1879).Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
• Гвардейский экипаж в Париже. 1814 г.Художник И. С. Розен
• Смотр Черноморского флота. 1897 г.Художник Л. Д. Блинов
• Бой парохода «Веста»Художник А. П. Боголюбов, 1878 г.
• Картина. Взятие вооруженным пароходом «Россия» турецкого транспорта «Мерсина» 13 декабря 1877 годаХудожник А. П. Боголюбов, 1877 год
• С. О. Макаров и В. В. Верещагин в каюте эскадренного броненосца «Петропавловск». 1904 г.Неизвестный художник
• Картина. 14-пушечный пароходо-фрегат «Камчатка»Художник А. П. Боголюбов, 1848 год
• Русская эскадра в Тулоне в 1893 годуХудожник Н. Н. Гриценко, 1893 г.
• Гвардейский экипаж у пристани в Петергофе.Художник А.И. Ладюрнер, 1854 год
• Захват катером «Меркурий» шведского фрегата «Венус» 21 мая 1789 г.Художник А. П. Боголюбов
• Корвет «Аскольд» (1863).Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
• Спасение утопающего шлюпкой с корабляХудожник П. Н. Савельев
• На палубе фрегата «Светлана»Художник А. К. Беггров. 1883 г.
• Корвет «Память Меркурия» (1865) и яхта «Тигр» (1858).Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
• Винтовой фрегат «Александр Невский» (1861).Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
• Фрегат под парусамиХудожник И. К. Айвазовский, 1846 г.
• Броненосный корабль «Император Николай I»Художник Л. Д. Блинов, 1890 г.
• Бой брига «Меркурий» с двумя турецкими линейными кораблямиХудожник Н. И. Красовский
• Русский и французский фрегатыХудожник И. К. Айвазовский, 1854 г.
• Встреча шхуны «Хеда» с английским фрегатом в Сангарском проливеХудожник А. А. Болтин
• Гибель финского броненосца береговой обороны «Ильмаринен», подорвавшегося на советских минах в Балтийском море 13 сентября 1941 годаХудожник В. В. Мешков. 1942 г.
• Портрет дважды Героя Советского Союза Б. Ф. СафоноваХудожник К. А. Вялов. 1942 г.
• Портрет капитана 2 ранга, Героя Советского Союза И. А. КолышкинХудожник А. В. Венециан. 1942 г.
• Н. Г. Кузнецов (1902-1974)Художник П. Т. Мальцев. 1942 г.
• Бой миноносца «Страшный» с шестью японскими миноносцами в ночь на 31 марта 1904 г.Художник А. А. Сахаров
• Зимние залпы БалтикиХудожник Я. Д. Ромас. 1943 г.
• Погрузка торпед. Северный флотХудожник Н. И. Цейтлин. 1942 г.
• Фрегат «Флора» у берегов ПицундыХудожник А. П. Боголюбов
• Пароход «Великий князь Константин» отвлекает турецкий броненосец… 1877 г.Художник Л. Ф. Лагорио, 1880 г.
• Портрет адмирала Ф. П. ЛиткеНеизвестный художник
• Портрет адмирала Ф. Ф. БеллинсгаузенаНеизвестный художник
• Портрет адмирала Р. В. КроунаНеизвестный художник
• Портрет Императора Николая IНеизвестный художник
• Портрет адмирала В. М. ГоловнинаНеизвестный художник
• Адмирал С. К. ГрейгНеизвестный художник
• Адмирал Л. П. ГейденХудожник В. А. Бобров, копия с картины художника Г. И. Ботмана.
• Эскадренный миноносец таранит германскую подводную лодку в Баренцевом море 14 декабря 1944 года.Художник Г. В. Горшков. 1945 г.
• Адмирал Ф. Ф. УшаковНеизвестный художник, первая половина XIX века
• Адмирал Бирилев Алексей Алексеевич (1844-1915 ).Художник А. Ф. Першаков. 1907 г.
• Контр-адмирал С. С. ЛесовскийХудожник А. Ф. Першаков. Вторая половина XIX в.
• Адмирал Диков Иван Михайлович . (1833-1914)Художник А. Ф. Першаков. 1907 г.
• Адмирал Григорович Иван Константинович (1853-1930)Художник П. Н. Бажанов. 1911 г.
• Портрет адмирала Ф. Ф. УшаковаХудожник П. Н. Бажанов
• Генерал-полковник И. В. Рогов, начальник Главного Политуправления ВМФХудожник К. В. Аккуратов. 1944 г.
• Адмирал А. Г. Головко, командующий Северным флотомХудожник К. В. Аккуратов. 1944 г.
• Кригер Александр ХристофоровичХудожник Н. П. Кавос. 1901 г.
• Адмирал Тыртов Павел Петрович. (1836-1903)Художник А. Ф. Першаков. 1902 г.
• Портрет адмирала В.Е. ПутятинаХудожник А. Ф. Першаков, 1912 г.
• Портрет адмирала В.М. ГоловнинаНеизвестный художник XIX века
• Портрет адмирала Ф.П. ЛиткеНеизвестный художник, вторая половина XIX века
• Портрет адмирала М.П. ЛазареваКопия художника Л.Д. Блинова с картины художника А.П. Брюллова. 1885 г.
• Портрет. Лейтенант М.М. Шишмарев.Неизвестный художник. Начало XX века
• Портрет. Граф Де-Местр Ксаверий Ксаверьевич (1763-1852).Художник А. Ф. Першаков. 1911 г.
• Портрет. Лейтенант А. Н. Ладыгин Художник А. Ф. Першаков. 1907 г.
• Портрет. Генерал-майор Бубнов Николай ЛьвовичХудожник А. Ф. Першаков. 1907 г.
• Портрет. Генерал-майор Шафров Александр Павлович.Художник А. Ф. Першаков. 1907 г.
• Портрет. Генерал-майор Чайковский Илларион Яковлевич.Художник А. Ф. Першаков. 1907 г.
• Портрет. Флигель-адъютант лейтенант Н.М. Баранов.Художник А. Ф. Першаков. 1907 г.
• Портрет. Капитан-лейтенант Воейков Алексей Федорович.Художник А. Ф. Першаков. 1907 г.
• Портрет адмирала Ф.Ф. БеллинсгаузенаХудожник А.Ф. Першаков, 1912 г.
• Портрет адмирала А. И. КрузаНеизвестный художник
• Портрет. Лейтенант Глотов Александр Яковлевич.Художник А. Ф. Першаков. 1907 г.
• Моряки-артиллеристы в обороне крепости Орешек. 1943 г.Художник Н. М. Кочергин. 1945 г.
• Прорыв торпедных катеров Северного флота в порт Лиинахамари 13 октября 1944 г.Художник Б. А. Горбунов. 1945 г.
• Бой моряков-черноморцев за противотанковый ров у Эльтигена (район Керчи). Ноябрь 1943 г.Художник А. Д. Кокош. 1943 г.
• Краснознаменная батарея береговой обороны Северного флота на страже подступов к Советскому Заполярью топит транспорт противника. 1942 годХудожник А. А. Казанцев. 1942 г.
• Разгром отрядом морской пехоты немецких захватчиков в селе Белый Раст под Москвой. Декабрь 1941 годаХудожник Е. П. Скуинь-Солуянова. 1945 г.
• Портрет вице-адмирала Ф.П. ЛиткеХудожник С.К. Зарянко, 1854 г.
• Подвиг старшего краснофлотца Ивана Голубца 25 марта 1942 г.Художник П. Т. Мальцев. 1942 г.
• Героическая 365-я гвардейская батарея громит немецких захватчиков под Севастополем. 1941 годХудожник В. В. Крайнев. 1945 г.
• Бакенщица (Сталинград, 1942 г.)Художник Я. Д. Ромас. 1945 г.
• Постановка мин заграждения минным заградителем Краснознаменного Балтийского флота «Марти». 1941 г.Художник Г. В. Горшков. 1946 г.
• Адмирал Флота Советского Союза И. С. Исаков, в 1941–1945 гг. первый заместитель наркома ВМФХудожник К. В. Аккуратов. 1946 г.
• Крейсер «Киров» на Неве во время блокады ЛенинградаХудожник Г. П. Татарников. 1942 г.
• Вручение гвардейского знамени 2-му Гвардейскому авиаполку, которым командовал Герой Советского Союза Б. Ф. Сафонов. Январь 1942 г.Художник К. А. Вялов К.А. 1942 г.
• Переход кораблей Краснознаменного Балтийского флота из Таллинна в Кронштадт, август 1941 годаХудожник А. А. Блинков. 1946 г.
• Катера Днепровской военной флотилии переправляют советские войска через реку Шпрее в Берлине. 1945 г.Художник В. В. Морозов. 1946 г.
• Потопление подводной лодкой Краснознаменного Балтийского флота германского лайнера с войсками. 1945 г.Художник Г. В. Горшков. 1946 г.
• Портрет вице-адмирала М.П. ЛазареваХудожник И. К. Айвазовский, 1839 г.
• Адмирал В. Ф. Трибуц, командующий Балтийским флотомХудожник К. В. Аккуратов. 1946 г.
• Десант моряков-черноморцев под Одессой 22 сентября 1941 годаХудожник М. И. Авилов. 1946 г.
• Портерт Петра I в рыцарских доспехахХудожник Ж.-М. Натье, 1720-е годы
• Бой линейного корабля «Слава» с немецкими кораблями в Моонзундском проливе 17 октября 1917 г.Художник Г. В. Горшков, 1947 г.
• Спуск крейсера «Память Азова» на Балтийском заводе в 1890 г.Художник Л. Д. Блинов, 1894 г.
• Вид Невы и стрелки Васильевского острова с Фондовой биржейХудожник А. К. Беггров. 1879 г.
• Кораблекрушение у Афонской горыХудожник И. К. Айвазовский, 1856 г.
• Прорыв кораблей Северного отряда Днепровской военной флотилии у Лоева 2 июля 1920 г.Художник В. В. Кремер, 1948 г.
• Бомбардировка русской морской авиацией турецкого угольного порта Зунгулдака 6 февраля 1915 г.Художник С. Г. Невельштейн
• Шлюпы «Восток» и «Мирный» у берегов открытой ими Антарктиды в январе 1820 г.Художник М. М. Семенов
• Освобождение Севастополя в мае 1944 г.Художник П. А. Гречишников
• Эпизод Афонского сражения 19 июня 1807 г.Художник Л. Д. Блинов
• Адмирал Ф. С. Октябрьский, командующий Черноморским флотомХудожник К. В. Аккуратов. 1947 г.
• Адмирал И. С. Юмашев, командующий Тихоокеанским флотомХудожник Д. Б. Альховский. 1950 г.
• Парад Победы в Москве. 24 июня 1945 г.Художник Н. Л. Бабасюк. 1951 г.
• Моряки в боях за Будапешт. Декабрь 1944 г.Художники А. А. Трошичев, А. А. Ефимов. 1951 г.
• Высадка десанта в Пинске 12 июля 1944 г.Художник Н. И. Дормидонтов. 1951 г.
• Встреча советских моряков с населением болгарского г. Бургаса. Сентябрь 1944 г.Художник А. С. Папикян. 1944 г.
• Эскадра Черноморского флота перед входом на Севастопольский рейдХудожник И. К. Айвазовский, 1895 г.
• Потопление катерами «Великий князь Константин» турецкого парохода «Интибах»… 1878 г.Художник Л. Ф. Лагорио, 1880 г.
• Десант Тихоокеанского флота в Чхончжин (Сейсин). 15 августа 1945 г.Художник Пен Варлен. 1952 г.
• Афонское сражение 19 июня 1807 г.Копия художника Г. Б. Трейстера с картины А. П. Боголюбова
• Конец боя 28 июля 1904 г. в Желтом мореХудожник М. А. Петров. 1937 г.
• Эпизод Цусимского сражения. Гибель эскадренного броненосца «Ослябя» и выход из строя эскадренного броненосца «Князь Суворов» 14 мая 1905 г.Художник М. А. Петров, 1937 г.
• Гибель эскадренного броненосца «Бородино» 14 мая 1905 г.Художник М. А. Петров
• Адмирал Флота Советского Союза Н. Г. КузнецовХудожник К. В. Аккуратов. 1953 г.
• Штурм крепости Измаил 11 декабря 1790 г.Художник М. Ф. Грачев
• Отражение штурма Порт-Артура 27 июля 1904 г.Художник Л. В. Худяков. 1937 г.
• Торпедные катера Северного флота на учении. 1953 г.Художник В. К. Саморезов
• Этюд. Вид бухты Золотой Рог во время пребывания во Владивостоке Управляющего Морским министерством адмирала Шестакова в 1886 году.Художник Л.Д. Блинов, 1886 г.
• Этюд. Вид бухты Золотой Рог с русскими военными кораблями.Художник Л.Д. Блинов, 1886 г.
• Штурм крепости Корфу 18 февраля 1799 годаХудожник В.А. Печатин, 1954 г.
• Тральщики в боевом походе. 1954 г.Художник К. М. Соболевский. 1954 г.
• Сражение у Тендры 28-29 августа 1790 г.Художник А. А. Блинков
• После успешных стрельбХудожник В. А. Печатин. 1955 г.
• Парад кораблей Балтийского флотаХудожник А. П. Боголюбов, 1888 г.
• Корабли Черноморского флота.Художник Л.Д. Блинов, 1894 г.
• Черное море с кораблемХудожник И. К. Айвазовский, 1890 г.
• Удар авиации Краснознаменного Балтийского флота по Ропшинской группировке противника. 1944 г.Художник Б. И. Цветков. 1944 г.
• Последняя гранатаХудожник Ю. М. Непринцев. 1948 г.
• Балтийская эскадра в мореХудожник Г. В. Горшков. 1940 г.
• Ледокол «Ермак» проводит эскадру Балтийского флота 1918 г.Художник Соколов К.А. 1939 г.
• Фрегат «Аврора»Художник П. Т. Борисполец
• Корабли на Феодосийском рейде. Чествование Айвазовского по случаю его 80-летия. 1897 г.Художник И. К. Айвазовский.
• Русская эскадра на пути в Америку. 1863 г.Художник А. П. Боголюбов, 1880-е гг.
• Летчик Краснознаменного Балтийского флота П. С. МакеевХудожник Я. К. Каев. 1940-е гг.
• Подводные лодки на Кронштадском рейде. 1963 г.Художник К. Г. Молтенинов
• Корвет «Витязь» под командованием П.Н. Назимова в Гонконге. Плавание 1870-1874 годовНеизвестный художник, вторая половина XIX века
• Адмирал Флота Советского Союза С. Г. Горшков, в 1941–1944 гг. командующий Азовской и Дунайской военными флотилиямиХудожник В. А. Печатин. 1965 г.
• Петр IНеизвестный художник. Вторая половина XVIII в.
• Крейсер «Аскольд» в бою 28 июля 1904 г. в Желтом мореХудожник К. А. Вещилов. 1906 г.
• Смотр Балтийского флота на Транзундском рейде. 1896 г. Художник Л. Д. Блинов
• Портрет Трибуца В.Ф. — вице-адмирала, командующего Балтийским флотом.Художник А.В. Трескин. 1941 г.
• Гибель на японских минах эскадренного броненосца «Петропавловск» 31 марта 1904 г.Художник Н. И. Кравченко
• Вечер матросской самодеятельности на линейном корабле «Октябрьская революция». Земляк Н.С. 1938-1975 гг.
• Подводная лодка в океанеХудожник Ю.В. Харьков, 1973 год
• Прибытие «поповки» «Новгород» в Севастополь в 1873 годуХудожник Н.П. Красовский, 1873 год
• Подготовка Новороссийского десанта. 1943 г.Художник П.К. Савелов. 1945 г.
• Императорская яхта «Полярная звезда»Художник Л. Д. Блинов. 1890 г.
• Броненосцы (поповки) «Новгород» и «Вице-адмирал Попов» у берегов КрымаХудожник И. К. Айвазовский, 1876 г.
• Лунная ночьХудожник И. К. Айвазовский, 1888 г.
• Подвиг старшины 2-й статьи Северного флота Курбатова. 1944 г.Художник К. С. Андросов. 1945 г.
• Водружение Государственного флага СССР экипажем атомной подводной лодки «Ленинский комсомол». 1962 г.Художник С. В. Пен. 1985 г.
• Синопский бой. 1853 г.Художник И. К. Айвазовский
• Главнокомандующий ВМФ Адмирал Флота Советского Союза С. Г. ГоршковХудожник Половцев
• Конвой. Северный флот. 1942 г.Художник В. П. Яркин
• Десант ольшанцев в Николаев. Черноморский флот. 1944 г.Художник В. П. Яркин
• В перерыве между занятиямиХудожник М. А. Кузнецов. 1986 г.
• Портрет адмирала С. К. ГрейгаНеизвестный художник. Середина XIX в.
• Ракетная подводная лодка уходит на заданиеХудожник В. А. Печатин. 1987 г.
• Без права на ошибкуХудожник М. А. Кузнецов. 1987 г.
• С дружественным визитом в Грецию. 1987 годХудожник В.А. Печатин, 1988 г.
• На учениях. Потрет Главнокомандующего ВМФ адмирала В.Н. Чернавина.Художник В. А. Печатин. 1988 г.
• Фарватер свободенХудожник М. А. Кузнецов. 1988 г.
• Севастополь. Графская пристаньХудожник С. В. Пен. 1989 г.
• Гибель корабля «Лефорт» (аллегорическое изображение)Художник И. К. Айвазовский, 1858 г.
• Учебный корабль «Смольный» на Стамбульском рейдеХудожник В. П. Яркин. 1989 г.
• Подвиг старшины 1-й статьи Н. А. Вилкова. 1945 г.Художник В. П. Яркин. 1989 г.
• Фрегат «Диана» в бухте Симода. 1854 г.Художник С. В. Пен
• Ледоколы «Таймыр» и «Вайгач» у мыса ЧелюскинХудожник В. П. Яркин. 1990 г.
• Пакетботы «Святой Павел» и «Святой Петр» у берегов КамчаткиХудожник С.В. Пен, 1990 г.
• Бой крейсера «Рюрик» с японской эскадрой в Корейском проливе 1905 г.Художник М. В. Петров-Маслаков. 1990 г.
• Командующий Черноморским флотом И. К. Кожанов на ученияхХудожник М. В. Петров-Маслаков. 1990 г.
• Большой противолодочный корабль «Адмирал Захаров» в походеХудожник М. А. Кузнецов
• Цусимское сражение 1905 г.Художник С. В. Пен, 1991 г.
• ПамятьХудожник С. В. Пен, 1991 г.
• Крейсер «Аскольд» во взаимодействии с союзниками в Драданельской операции. 1915 г.Художник М. В. Петров-Маслаков
• Последний спуск Андреевского флага на русской эскадре в БизертеХудожник С. В. Пен. 1992 г.
• Линейные корабли «Слава», «Цесаревич» и крейсер «Богатырь» у берегов Кольского полуострова 1906 г.Художник М. В. Петров-Маслаков, 1992 г.
• Действия подводной лодки «Морж» против турецкого судоходства у мыса Аминэ в июне 1916 г.Художник М. В. Петров-Маслаков. 1992 г.
• Бой в Рижском заливе канонерской лодки «Сивуч» с германским крейсером и четырьмя эсминцами 1915 г.Художник М. А. Кузнецов. 1992 г.
• Подготовка к взлету самолета с тяжелого авианосного крейсера «Адмирал Флота Советского Союза Кузнецов»Художник В. П. Яркин. 1992 г.
• Пароход добровольного флота «Смоленск»Художник В. А. Печатин
• Атомная подводная лодка «Акула»Художник М.А. Кузнецов. 1993 год
• Маневры Балтийского флота 1912 г.Художник М. В. Петров-Маслаков
• Постановка минных заграждений Балтийским флотом 31 июля 1914 г.Художник М. В. Петров-Маслаков. 1993 г.
• Черноморский флот в море. Конвой, 1916 г.Художник С. В. Пен. 1993 г.
• Спуск Военно-морского флага СССР и подъем Андреевского флага на корабле. 26 июля 1992 г.Художник В. А. Печатин. 1994 г.
• Большой десантный корабль «Иван Рогов» в мореХудожник В. А. Печатин. 1994 г.
• Самолет-торпедоносец 1-го минно-торпедного авиационного полка КБФ выходит в атаку на германский транспорт. 1943 г.Художник М. В. Петров-Маслаков. 1995 г.
• Большой противолодочный корабль «Адмирал Виноградов» обеспечивает движение судов в Персидском заливе в период ирано-иракской войны 1990 г.Художник В. А. Печатин. 1995 г.
• Адмирал Эссен Николай Оттович (1860-1915)Художник В. А. Печатин. 1995 г.
• Портрет генерал-адмирала Великого князя Константина НиколаевичаХудожник С.В. Пен, 1995 год
• Фрегат «Светлана»Художник А. К. Беггров. 1878 г.
• Выборгское сражение 22 июня 1790 г.Художник М. В. Петров-Маслаков
• Подъём крейсера «Аврора» в Ораниенбаумском порту 20.07.1944 г.Художник В.А. Печатин 1997 г.
• Ракетный корабль на воздушной подушке «Бора» ведет патрулирование на Черном мореХудожник В. А. Печатин. 1997 г.
• Королева эллинов великая княгиня Ольга Константиновна — шеф 2-го (12-го) флотского экипажа и крейсера «Адмирал Макаров»Художник С.В. Пен
• Генерал-адмирал российского флота Великий князь Алексей АлександровичХудожник М. В. Петров-Маслаков. 1997 г.
• Морской парад в Санкт-Петербурге в ознаменование 300-летия Российского флотаХудожник М. В. Петров-Маслаков. 1997 г.
• Посещение Бизертской эскадры адмиралом М. А. КедровымХудожник В. П. Яркин. 1998 г.
• Императрица Екатерина II в морском мундирном платьеХудожник С. В. Пен, 1998 год
• Приход первого фрегата Балтийского флота «Штандарт» в Санкт-Петербург. 1703 годХудожник М. В. Петров-Маслаков. 1998 г.
• На поиск подводных лодокХудожник В. А. Печатин. 1998 г.
• Подводная лодка «Народоволец» после подъема военно-морского флага отходит от стенки Балтийского заводаХудожник В. А. Печатин. 1999 г.
• Ракетный крейсер «Слава» на рейде острова МальтаХудожник В. А. Печатин. 1999 г.
• Приход крейсера «Алмаз» во Владивосток после Цусимского боя. Май 1905 г.Художник В. П. Яркин
• Поход крейсера «Свердлов» в Англию. 1953 г.Художник В. А. Печатин. 2000 г.
• Первое Роченсальмское сражение 13 августа 1789 г.Художник М. В. Петров-Маслаков
• Портрет Головко А.Г. — командующего Северным флотомНеизвестный художник
• Шлюпы «Надежда» и «Нева» в кругосветном плаванииХудожник С.В. Пен, 2001 г.
• Выход атомной подводной лодки «Курск» в последний походХудожник В. П. Яркин. 2001 г.
• Тральщики в Панамском канале на переходе во Владивосток. 1939 г.Художник В. П. Яркин, 2001 г.
• Маневры Балтийского флота. 1880-е годыХудожник М.В.Петров-Маслаков. 2001 г.
• Красногорское сражение 23-24 мая 1790 г.Художник М. В. Петров-Маслаков
• Ракетный пуск с большого ракетного корабля «Гремящий». 1960 г.Художник В. А. Печатин. 2001 г.
• Эпизод операции «Кама» в период Карибского кризиса. 1962 г.Художник В. А. Печатин. 2001 г.
• Спуск на воду линейного корабля «Андрей Первозванный»Художник М. В. Петров-Маслаков, 2002 г.
• Город и флот в блокадеХудожник В. П. Яркин. 2002 г.
• Спуск на воду линейного корабля Балтийского флота «Полтава» 26 июля 1712 годаХудожник С. В. Пен, 2002 год
• Эскадра кораблей Тихоокеанского флота в походе. 1955 г.Художник В. А. Печатин. 2003 г.
• Проход тяжелого авианесущего крейсера «Киев» пролива Босфор во время перехода на Северный флот в 1976 годуХудожник В.А. Печатин, 2003 г.
• Вторая Тихоокеанская эскадра на переходе в Индийском океане. Декабрь. 1904 г.Художник С. В. Пен, 2003 г.
• Бой миноносца «Стерегущий» с японскими миноносцами 26 февраля 1904 г.Художник В. П. Яркин. 2004 г.
• Бой крейсера «Варяг» и канонерской лодки «Кореец» с японской эскадрой у Чемульпо 27 января 1904 г.Художник М. В. Петров-Маслаков. 2004 г.
• Проводка за тралом торгового судна в Финском заливе. 1947 г.Художник В. А. Печатин. 2004 г.
• Зимовка кораблей Балтийского флота в Гельсингфорсе. 1916-1917 гг.Художник С. В. Пен. 2004 г.
• Подвиг экипажа миноносца «Буйный» в Цусимском сражении 14 июля 1905 г.Художник С. В. Пен , 2004 г.
• Форсирование Гибралтарского пролива советскими подводными лодками. 1969 г.Художник В. А. Печатин. 2005 г.
• Сражение при Калиакрии 31 июля 1791 г.Художник С. В. Пен
• Императрица Мария Федоровна на открытии памятника «Героям броненосца «Император Александр III»Художник С. В. Пен. 2005 г.
• Сражение в Керченском проливе 8 июля 1790 годаХудожник М.В. Петров-Маслаков, 2005 г.
• Подводные лодки в базе Владивостока 1905 г.Художник М. В. Петров-Маслаков. 2005 г.
• Вид Стрелки Васильевского острова в наши дни (со стороны Эрмитажа)Художник М.В. Петров-Маслаков, 2005 г.
• Американские летчики на борту тяжелого авианосного крейсера «Адмирал Флота Советского Союза Кузнецов»Художник В. П. Яркин. 2006 г.
• Вид Ново-АрхангельскаХудожник С. В. Пен
• Бой у острова Фидониси 3 августа 1788 годаХудожник М.В. Петров-Маслаков, 2007 г.
• Командир крейсера «Варяг» — капитан I ранга В.Ф. РудневХудожник М. В. Петров-Маслаков. 2006 г.
• Гибель японских броненосцев на русских минах 2 мая 1904 г.Художник И. Н. Дементьев. 2006 г.
• Командующий Черноморским флотом вице-адмирал А.В. КолчакХудожник И. Н. Дементьев. 2006 г.
• Командующий Черноморским флотом вице-адмирал А.А. ЭбергардХудожник С. В. Пен. 2006 г.
• Постановка минного заграждения отрядом крейсеров «Рюрик», «Баян», «Адмирал Макаров», «Олег», «Богатырь» у острова Готланд 24 ноября 1915 г.Художник В. П. Яркин. 2007 г.
• Пуск баллистической ракеты ракетным подводным крейсером стратегического назначения на Северном полюсеХудожник В. П. Яркин. 2007 г.
• Сражение в Днепро-Бугском лимане 18 июля 1788 годаХудожник М.В. Петров-Маслаков, 2007 г.
• Летчик-истребитель Северного флота Ю. А. ГагаринХудожник В. П. Яркин. 2007 г.
• Бой у Порт-Артура. 27 января 1904 г.Художник И. Н. Дементьев 2007 г.
• Героическая гибель парохода «Ижора» 7 марта 1942 г.Художник И. Н. Дементьев. 2007 г.
• Парад кораблей Балтийского флота в честь второй годовщины Ништадтского мира. 11 августа 1723 годаХудожник С. В. Пен, 2007 г.
• Корабли Азовской флотилии входят в Ахтиарскую бухту. Май 1783 годаХудожник В.П. Яркин, 2008 г.
• Винтовой фрегат «Генерал-адмирал» на рейде Смирны 30 марта 1861 годаХудожник С.В. Пен, 2008 г.
• Канонерские лодки Ладожской военной флотилии.Художник И. Н. Дементьев. 2010-е гг.
• Винтовые канонерские лодки в бою с английскими кораблями 4 августа 1855 года в Финском заливеХудожник М.В. Петров-Маслаков, 2009 год
• Корвет «Стерегущий» в море. 2008 г.Художник В. П. Яркин. 2009 г.
• Портрет И. К. АйвазовскогоХудожник С. В. Пен, 2010 г.
• Героический бой крейсера «Варяг»Художник С. В. Пен. 2009 г.
• Эвакуация кораблями Ладожской военной флотилии 19-го стрелкового корпуса с острова Кильпола. Август 1941 годаХудожник И. Н. Дементьев. 2009 г.
• Первая победа морского летчика Б. Ф. Сафонова. 1941 г.Художник И. Н. Дементьев. 2009 г.
• Выход в океан — подготовка вертолета к поискуХудожник Л. П. Байков. 1974 г.
• Большая неатомная подводная лодка «Санкт-Петербург» на ходовых испытанияхХудожник В. П. Яркин. 2007 г.
• Разгрузка судов союзного конвоя в Мурманске. 1942 г.Художник В. П. Яркин. 2010 г.
• Эпизод Афонского сражения. Уничтожение трех турецких судов 21 июля 1807 годаХудожник М.В. Петров-Маслаков, 2010 г.
• Памяти А.А. Манштейн-Ширинской.Художник С. В. Пен. Студия художников-маринистов ЦВММ, 2010 г.
• Памяти А.А. Манштейн-Ширинской. Бизерта. 1920-е годы.Художник С. В. Пен. Студия художников-маринистов ЦВММ, 2010 г.
• Памяти А.А. Манштейн-Ширинской. Последний спуск Андреевского флага 24 октября 1924 г. в Бизерте.Художник С. В. Пен. Студия художников-маринистов ЦВММ, 2010 г.
• Сражение у мыса Калиакрия 31 июля 1791 годаХудожник И.Н. Дементьев, 2011 г.
• Гибель 84-пушечного корабля «Лефорт» 10 сентября 1857 годаХудожник С. В. Пен, 2011 г.
• Эскадра контр-адмирала М. П. Лазарева на Константинопольском рейде. 1833 г.Художник С. В. Пен
• Большой противолодочный корабль «Маршал Шапошников» в борьбе с пиратством в Индийском океане. 2010 г.Художник В. П. Яркин. 2011 г.
• Контр-адмирал А. А. ПоповХудожник М. В. Петров-Маслаков, 2011 г.
• Портрет капитан-лейтенанта А. И. Казарского — командира брига «Меркурий»Художник И. Н. Дементьев
• Каперская флотилия Ивана ГрозногоХудожник С. В. Пен. 2012 г.
• Суда киевского князя Олега у стен Царьграда. 907 годХудожник С. В. Пен. 2012 г.
• Корабль «Фредерик» на рейде Нижнего Новгорода. 1636 годХудожник М. В. Петров-Маслаков. 2012 г.
• Яхта «Святой Петр» под флагом царя московского… 1693 годХудожник М. В. Петров-Маслаков, 2014 год
• Осада русскими войсками Казани. 1552 г.Художник М. В. Петров-Маслаков. 2013 г.
• Осада русскими войсками Риги. 1656 г.Художник М. В. Петров-Маслаков. 2013 г.
• Кочи Семена Дежнева в Беринговом проливе. 1648 годХудожник И. Н. Дементьев. 2013 г.
• Ладья Рюрика, Синеуса и Трувора у Ладоги. 862 годХудожник С. В. Пен. 2014 г.
• Строительство корабля «Гото Предестинация» на верфях в Воронеже. 1699 годХудожник С. В. Пен, 2014 год
• Архангельск. Первые годыХудожник С. В. Пен, 2014 год
• Корабль измерительного комплекса «Маршал Крылов» у берегов КамчаткиХудожник В.П. Яркин, 2013 г.
• Сражение у мыса Калиакрия 31 июля 1791 годаХудожник И.Н. Дементьев, 2014 г.
• Крейсер «Аврора» в военном порту Ораниенбаум. 1943 г.Художник Макаров С.А. 2016 г.
• Спасение военно-морского флага на крейсере «Аврора» 1943 г.Художник М.В. Петров-Маслаков 2016 г.
• Крейсер «Аврора» в учебном плавании в проливе Зунд. 1924 годХудожник И.Н. Дементьев, 2016 г.
• Спуск на воду крейсера «Аврора» 1900 г.Художник Яркин В.П. 2016 г.
• Крейсер «Аврора» в Цусимском сражении в 1905 г.Художник Яркин В.П. 2016 г.
• Крейсер «Аврора» в норвежском порту Берген. 1924 г.Художник Макаров С.А. 2016 г.
• Церковная служба на крейсера «Аврора».Художник Петров-Маслаков М.В. 2016 г.
• Гибель командира крейсера «Аврора» капитана I ранга Е.Р. Егорьева 14 мая 1905 г.Художник Демнтьев И.Н. 2016 г.
• Крейсер «Аврора» в Батавии. 1911 г.Художник Макаров С.А. 2016 г.
• Штурм крепости Корфу 18 февраля 1799 годаХудожник Печатин В.А., 1954 год
• Бой пароходофрегата «Владимир» с турецким пароходом «Перваз-Бахри»Художник А. П. Боголюбов
• Капитальный ремонт линейного корабля «Марат» в 1923 г. на Балтийском заводеХудожник Г. В. Горшков. 1940 г.
• Цусимское сражение 14-15 мая 1905 г.Художник Г. В. Горшков, 1937 г.
• Высадка десанта с крейсера «Аврора» в октябре 1917 г.Художник Белый А.Ф. 1927 г.
• Морская железнодорожная батарея в обороне Ленинграда. 1943 г.Художник И. А. Владимиров. 1945 г.
• Портрет И. Ф. КрузенштернаНеизвестный художник второй половины XIX века
• Ледовый поход кораблей Балтийского флота из Гельсингфорса в КронштадтХудожник С. А. Никитин, 1931 г.
• Вход яхты «Полярная Звезда» в Шербур в 1896 годуХудожник Н. Н. Гриценко, 1897 г.
• «Бьется в тесной печурке огонь…» (Советские солдаты в землянке)Художник А. П. Киселев. 1940-е гг.
• Этюд. Русская эскадра.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Этюд. Река Гудзон.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Этюд. Броненосец «Екатерина II».Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Этюд. Севастополь. Причал яхт-клуба.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Этюд. Картахена. Берег со старинной крепостью.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Этюд. Крым. Кехенаиз.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Этюд. Берег Алупки.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Этюд. Великий океан.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Этюд. Атлантический океан.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• У берегов ЧукоткиХудожник Л. П. Байков. 1972 г.
• Этюд. Обледеневший корабль.Художник Л.Д. Блинов, 1900 г.
• Групповой портрет на боевых ученияхХудожник В. А. Печатин. 1977 г.
• Боевые корабли в походе ночьюХудожник В. А. Печатин. 1979 г.
• Катера на боевых ученияхХудожник В. А. Печатин. 1979 г.
• Корабли стран Варшавского договора на совместных ученияхХудожник В. А. Печатин. 1979 г.
• Портрет А. В. СувороваХудожник С. В. Пен
• Ракетные крейсера в походеХудожник В. А. Печатин. 1984 г.
• Учения «Запад-84»Художник В. П. Яркин. 1982 г.
• Праздничное утроХудожник С. В. Пен
• В походХудожник Ф. С. Богородский. 1938 г.
• Крейсер «Аврора» в октябрьские дни в Петрограде 1917 г.Художник Пен С.В. 1986 г.
• В небе Кронштадта.1941 г.Художник А. Н. Чепурной. 1992 г.
• Спуск крейсера «Память Азова» на Балтийском заводе в 1888 г.Художник В. А. Печатин, 1994 г. Копия с картины художника Л. Д. Блинова, 1894 г.
• Юность флота на крейсере «Аврора».Художник Пен С.В.
• Бой канонерской лодки «Терец» с бронепоездами РККА в марте 1920 г. у Арабатской стрелкиХудожник В. П. Яркин, 1994 г.
• Императрица Екатерина II на Кронштадтском рейде 18 июня 1769 г. провожает эскадру Г. А. Спиридова в Средиземное мореХудожник М.В. Петров-Маслаков
• Портрет Генерал-адмирала Великого князя Константина НиколаевичаХудожник М.В. Петров-Маслаков. 1996 г.
• Эскадра под командованием контр-адмирала С. С. Лесовского в Нью-Йорке в 1863 годуХудожник В. П. Яркин, 1997 г.
• Поход отряда русских судов под началом воевод Ивана и Петра Ушатых к мысу Нордкап. 1496 годХудожник В. П. Яркин. 2014 г.
• Портрет Кузнецова Н. Г. — военно-морского министра СССР.Художник К.В. Аккуратов. 1952 г.
• Прибытие во флот первого комсомольского пополнения. 1922 г.Художник В. Е. Жоголев. 1953 г.
• Переправа советских войск через Волгу во время контрнаступления под Сталинградом. Ноябрь 1942 годаХудожник Л. Н. Запрягаев Л.Н., копия с картины художника В. Ф. Подковырина. 1953 г.
• Наваринское сражение. 1827 г.Художник Л. Д. Блинов
• Барк «Седов» на НевеХудожник С.А. Макаров, 2016 г.
• «Домой…»Художник С.А. Макаров, 2016 г.
• Закат над СавонлиннойХудожник С.А. Макаров, 2014 г.
• Портрет генерал-фельдмаршала М. И. КутузоваХудожник М. Т. Бугаевский
• Заседание судового комитета крейсера «Аврора» в предоктябрьские дни 1917 г.Художник Никитин С.А. 1959 г.

Художники и цены

Выбрать творческое объединениеОбщество поощрения художниковМосковское общество любителей художествСанкт-петербургская артель художниковАртель П.А.КрестоносцеваТоварищество передвижных художественных выставокОбщество русских аквафортистовОбщество выставок художественных произведенийОбщество русских акварелистовПервый дамский художественный кружокСанкт-петербургское общество художниковТоварищество южнорусских художниковМосковское товарищество художниковОбщество художников исторической живописиМир искусстваАбрамцевский художественный кружокФалангаНовое общество художниковСоюз русских художниковАлая розаМураваТоварищество художниковВенок — СтефаносГолубая розаСвободная эстетикаВенокОбщина художниковНовое художественное общество МюнхенаОбщество художников им. А. И. КуинджиСоюз молодежиВятский художественный кружокОбщество независимых художниковСиний всадникБубновый валетСвободное творчествоСвободное искусствоИнтимная мастерская живописцев и рисовальщиковОбщество московских художницСоюз семи0,10Еврейское общество поощрения художествСупремусЦех живописцев святого ЛукиПролеткультЗелёная кошкаОбщество молодых художниковУтвердители нового искусстваЗОРВЕДВсадникЧервонная тройкаМаковецНовое общество живописцевБытиеМетодХудожественное общество им. К.К.КостандиЛевый фронт искусстваАссоциация художников революционной РоссииАмаравеллаЖар-ЦветАссоциация новых архитекторовКонкретивистыМосковские живописцыОбщество художников им. И.Е.Репина4 искусстваАртель древней живописиОбъединенное искусствоИСТРОбщество станковистовОбъединение молодежи Ассоциации художников революционной РоссииОбщество русских скульпторовМастера аналитического искусстваОбъединение современных архитекторовПуть живописиЦех живописцевНовая СибирьКруг художниковМастера нового ВостокаОбъединение художников-реалистовОбщество московских художниковГруппа живописно-пластического реализмаРОСТОктябрьМосковская ассоциация художников-декораторов13Цех художниковИзобригада

Наличие индикаторов инвестиционного риска^*

НеважноС индикаторами рискаБез индикаторов рискаНизкий рискСредний рискВысокий риск

Выбрать аукционный дом^*

Дата аукциона^*:

День12345678910111213141516171819202122232425262728293031

 

МесяцЯнварьФевральМартАпрельМайИюньИюльАвгустСентябрьОктябрьНоябрьДекабрь

 

Год2000200120022003200420052006200720082009201020112012201320142015201620172018201920202021

Искусство и архитектура русского зарубежья

ВЫСТАВКА–ПРОДАЖА КАРТИН РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ. Сомбор, Сербия. Октябрь 1921 г.

К. Вещилов, А. Лажечников, Холодовский, Дворский, Головков, А. Ганзен, А. С. Де Бальмен.

ВЫСТАВКА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ. Панчево, Сербия. Открыта 19 декабря 1921 г.

Выставку организовал военный журнал «Развей печаль в чистом поле». Было представлено 150 картин военных художников из времени борьбы русской армии с большевиками, а также из жизни Первого армейского корпуса в Галлиполи.

ВЫСТАВКА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ. Белград, Белградский университет. Открыта 24 августа 1924 г.

А. Биценко, Е. Варун-Секрет, А. Вербицкий, Р. Верховской, М. Виноградов, А. Долгов, Е. Долгова, Иванов, Н. Исаев, Клейман, Ковалевский, Козанович, Н. Краснов, А. Лажечников, Максимович, Маслов, Н. Мейендорф, Нищенков, Поляков, И. Рык, П. Самонов, Г. Семенов, Столыпин, Тромпстер, Трунов, Т…

ВЫСТАВКА РУССКИХ И СЕРБСКИХ ХУДОЖНИКОВ. Белград, отель «Париж». Июнь 1925 г.

А. Анатольевич, Е. Варун-Секрет, М. Виноградов, В. Зелинский, А. Сосновский, А. Шелоумов и др.

Выставка устроена собирателем русской живописи Данилой Поповичем.

ВЫСТАВКА РУССКИХ И СЕРБСКИХ ХУДОЖНИКОВ. Белград, отель «Клеридж». Сентябрь 1925 г.

А. Анатольевич, Е. Варун-Секрет, М. Виноградов, А. Долгов, В. Зелинский, Б. Литвинов, А. Сосновский, А. Шелоумов и др.

Выставка устроена собирателем русской живописи Данилой Поповичем.

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА ОБЩЕСТВА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ В КОРОЛЕВСТВЕ СЕРБОВ, ХОРВАТОВ И СЛОВЕНЦЕВ. Белград, Офицерский дом. Открыта 3 мая 1928 г.

Е. Александрович, С. Алисов, К. Амосов, Е. Андрич-Самонова, В. Баумгартен, А. Биценко, А. Быковский, Е. Варун-Секрет, А. Вербицкий, Р. Верховской, А. Ганзен, В. Жедринский, В. Загороднюк, Е. Киселева-Билимович, Л. Ковалевская-Рык, Н. Краснов, Н. Кузнецов, С. Кучинский, А. Лажечников, В. Лукомский…

ЮГОСЛАВИЯ В ИЗОБРАЖЕНИИ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ. Белград, Русский Дом. Сентябрь 1928 г.

Выставка организована Обществом русских художников в Королевстве сербов, хорватов и словенцев в связи с проведением в Белграде Конгресса русских ученых, писателей и журналистов.

БОЛЬШАЯ ВЫСТАВКА РУССКОГО ИСКУССТВА. Белград, зал «Цвета Зузорич». Открыта 9 марта 1930 г.

Велика изложба руске уместности. Београд, 1930.

Н. Акатьев, О. Акатьева-Дьяченко, С. Алисов, Е. Андрич-Самонова, В. Андрусов, Н. Аронсон, И. Ахметов, В. Баумгартен, Александр Н. Бенуа, Альберт Алекс. Бенуа, Альберт Н. Бенуа, К. Беклемишева, А. Белобородов, Н. Берггольц, И. Билибин, А. Биценко, Н. Богданов-Бельский, Р. Браиловская, Л. Браиловский…

ВЫСТАВКА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГРУППЫ «К.Р.У.Г.». Белград, малый зал художественного павильона Цветы Зузорич. 26 апреля – 6 мая 1930 г.

А. Быковский, А. Вербицкий, В.Жедринский, В. Загороднюк, Л. Ковалевская-Рык, В. Лукомский, В. Предаевич, И. Рык.

ВЫСТАВКА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГРУППЫ «К.Р.У.Г.». Белград, большой зал Художественного павильона. Открыта 1 марта 1931 г.

А. Быковский, А. Вербицкий, В.Жедринский, В. Загороднюк, Н. Исаев*, Л. Ковалевская-Рык, П. Крыжанич*, В. Лукомский, И. Лучев*, А. Папков, В. Предаевич, П. Фроман*.

(*) — Отмечены в каталоге как приглашенные участники.

ВЫСТАВКА РУССКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБЩЕСТВА. Белград, Русский дом. Открыта 15 июня 1933 г.

С. Алисов, А. Биценко, А. Быковский, А. Вербицкий, И. Дикий, Е. Киселева, С. Кучинский, А. Лажечников, В. Предоевич, М. Рейтлингер, Селецкая, Е. Самонова-Андрич, Сухов, Л. Шрамченко.

ВЫСТАВКА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ. Белград, павильон «Цвета Зузорич» на Калемегдане. 2–23 августа 1942 г.

С. Алисов, К. Антонова, О. Бенсон, Г. Бояджиева, А. Быковский, А. Вербицкий, О. Данилевич, В. Загороднюк, А. Золотарев, О. Колба-Селецкая, С. Ф. Колесников, С. Кучинский, С. Латышев, Б. Линевич, М. Орбелиани, В. Резников, И. Рык, Л. Рык-Ковалевская, А. Сосновский, М. Хрисогонов, П. Челнокова, Б…

ВЫСТАВКА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ. Белград, павильон «Цвета Зузорич» на Калемегдане. 20 июня – 11 июля 1943 г.

А. Васильев, Г. Бояджиева, А. Вербицкий, О. Гребенщиков, В. Загороднюк, А. Золотарев, Л. Ковалевская-Рык, О. Колба-Селецкая, С. Кучинский, А. Папков, В. Резников, А. Сосновский, Стоянович-Сахарова, Л. Тарасов, М. Хрисогонов, Б. Шаповалов, В. Шевцов, А. Шелоумов.

Организатором выставки выступил С…

ВЫСТАВКА-АУКЦИОН РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ. Белград, Русский Дом. 15 декабря 1943 г.

Г. Бояджиева, А. Вербицкий, В. Загороднюк, А. Золотарев, Л. Ковалевская-Рык, С. Ф. Колесников, О. Колба-Селецкая, С. Кучинский, И. Рык, А. Сосновский, М. Хрисогонов, Л. Шрамченко.

Однодневная выставка состоялась в рамках вечера художников, на котором были организованы аукцион и концерт русской…

НОВОГОДНЯЯ ВЫСТАВКА-ПРОДАЖА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ. Белград, Русский Дом. 19–29 декабря 1943 г.

Выставка устроена группой художников, вдохновленных успехом однодневной благотворительной выставки, состоявшейся в Русском Доме накануне – 15 декабря 1943 г. Точный состав участников неизвестен. Новогодняя выставка была последней выставкой «живых» русских художников-эмигрантов в Белграде…

художник и власть • Arzamas

Как и кому авангард проиграл битву за власть — и как появилось новое советское искусство

Автор Галина Ельшевская

В 1921 году художник Константин Юон, который до того был славен своими пейзажами и изображением церковных куполов, написал картину «Новая пла­нета». Там толпа крошечных человечков, активно жестикулируя, наблюдает рождение гигантского багрового шара. Чуть позже такой же багровый шар появился в композиции Ивана Клюна, соратника Малевича. Он же — в картине Климента Редько «Полуночное солнце», и его же держит в мускулистых руках рабочий с одноименной картины Леонида Чупятова, ученика Кузьмы Петрова-Водкина.

1 / 2

Константин Юон. Новая планета. 1921 годГосударственная Третьяковская галерея

2 / 2

Леонид Чупятов. Рабочий. 1928 годarteology.ru

Совпадение мотива у абсолютно разных художников показательно. Все ощу­щают перемены именно что планетарного масштаба — но не до конца пони­мают, какой в этом новом мире будет роль художника. Нет, это не шкурный вопрос про поиски места, это существенный вопрос — про новую функцию искусства.

Казалось бы, все как и прежде: художники объединяются, размежевываются, громыхают манифестами, устраивают выставки, переходят из группы в группу. Однако после революции в привычном для них пространстве появляется новое и очень активное действующее лицо — государство. У него власть, оно владеет множественными способами поощрения и взыскания: это и закупки, и устрой­ство выставок, и разнообразные формы покровительства. «Кого люблю, того дарю».

И это непривычная ситуация, ведь прежде государство не слишком интересо­валось художественными затеями. Царь Николай II дал как-то деньги на изда­ние журнала «Мир искусства», но только потому, что его об этом попросили, сам журнал он вряд ли читал. А теперь власть собралась властвовать везде. И так, как ей это удобно. 

Поэтому, забегая вперед, когда в 1932 году государство декретом прикроет все художественные объединения, это будет с его стороны совершенно логичным жестом. Невозможно управлять тем, что движется и меняет вид. Цветущая сложность, конечно, хороша, но она же порой напоминает массовую драку у трактира; а если сделать все единообразным, то и вражда прекратится, и контролировать искусство будет проще. 

О вражде поговорим потом, а сейчас — о том, как это присутствие внешней силы в лице государства меняет условия игры. Например, групповые манифе­сты, которые прежде адресовались городу и миру и выглядели вполне вызы­вающе, теперь имеют конкретного адресата. И слова о том, что все готовы отражать в своих работах новую революционную тематику, очень быстро приобретают вид ритуальных заклинаний — потому что адресат-государство неизменно их требует. В общем, это уже не столько манифесты, сколько декла­рации о намерениях, отправляемые начальству. Притом что большинство ху­дожников искренне готовы служить революции — но своими художествен­ными средствами и так, как они это понимают. 

Говоря о послереволюционных художественных объединениях, попробуем сна­чала выделить те, которые не совсем объединения, а скорее школы. Какой-то значительный художник, учитель, своего рода гуру — и его ученики. Такие школы могли быть действительно чисто учебными предприятиями, как, например, школа Петрова-Водкина, просуществовавшая с 1910 по 1932 год, — но могли быть оформлены и как художественные сообщества. 

Например, Уновис («Утвердители нового искусства») — сообщество учеников Казимира Малевича, существовавшее в Витебске в 1920–1922 годах. Это было действительно объединение — с манифестом, написанным Малевичем, с вы­ставками и другими коллективными мероприятиями, с ритуалами и атрибу­тикой. Так, члены Уновиса носили нарукавные повязки с изображением чер­ного квадрата, на печати организации тоже был черный квадрат. Программа-максимум объединения состояла в том, что супрематизм должен сыграть роль мировой революции и распространиться не только в России, но и по всему ми­ру, став универсальным языком, — такой художественный троцкизм. Покинув Витебск, члены Уновиса найдут пристанище в петроградском Гинхуке — Го­сударственном институте художественной культуры, научном учреждении. 

1 / 2

Участники группы Уновис. 1920 годevitebsk.com

2 / 2

Занятия в мастерской Уновиса — Казимир Малевич стоит у доски. Сентябрь 1920 годаthecharnelhouse.org

Объединением, хотя и странного толка, была также школа еще одного аван­гардиста, Михаила Матюшина. В 1923 году оформилась группа «Зорвед» (на­звание образовано от слов «зрение» и «ведение») с манифестом «Не искусство, а жизнь». Речь там шла о расширенном смотрении и тренировке зрительного нерва для формирования нового видения. Матюшин этим занимался всю жизнь, и это было явно не то, чем жила страна. Тем не менее в 1930-м Матю­шин с еще одной группой учеников организовал «Коллектив расширенного наблюдения» (КОРН) и успел провести одну выставку. Работы матюшинцев по форме более всего напоминали биоморфную абстракцию; теория там зани­мала более существенное место, чем практика. 

Группа «Коллектив расширенного наблюдения». 1930-е годыГосударственный музей истории Санкт-Петербурга

В 1925 году статус объединения получает и школа Павла Филонова, она названа «Мастера аналитического искусства», сокращенно МАИ. Специального мани­феста у МАИ не было, но в этом качестве существовали прежние манифестные тексты Филонова — «Сделанные картины» 1914 года и «Декларация мирового расцвета» 1923 года. В них изложен филоновский метод аналитической прора­ботки каждого элемента картины, результатом которой должна стать формула. Многие работы Филонова так и называются — «Формула весны», «Формула петроградского пролетариата». Потом сам Филонов из МАИ уйдет, и школа просуществует до 1932 года без лидера, но по его заветам. 

Но все эти школы-объединения, собиравшиеся вокруг центральных фигур ста­рого, дореволюционного авангарда, теперь оказываются совершенно не в мейн­стриме. При этом фраза критика Абрама Эфроса про то, что авангард «стал официальным искусством новой России», совершенно точно фиксирует поло­жение дел в первые годы десятилетия. Авангард действительно влиятелен, но это другой авангард, иначе ориентированный.

Самое простое (хотя не самое точное) — сказать, что главный сюжет двадцатых годов — это активное противостояние художников авангарда и художников очень быстро набирающего силу антиавангарда. Но в начале двадцатых аван­гардное искусство испытывает кризис и само, без всякой посторонней помощи. Во всяком случае, его испытывает искусство с высокими амбициями, которое занято исключительно поисками всеобщего языка и проповедью нового виде­ния. Оно не востребовано никем, кроме узкого круга его творцов, их адептов, друзей и врагов из того же поля. Но теперь быть востребованным — это важно; одной лабораторной работы с учениками в Инхуке и Гинхуке недостаточно, надо приносить пользу.

В этой ситуации рождается концепция производственного искусства. Она от­части воспроизводит утопию модерна — преобразовать мир, создав новые формы всего того, с чем человек сталкивается каждый день, спасти человека правильной красотой. Все должно быть современным и прогрессивным — от одежды до посуды. И художество в этом случае оправдывает свое суще­ствование: оно прикладное, даже полезное. Супрематические и конструкти­вистские ткани, фарфор, одежда, типографика, книга, плакат и фотография — всем этим занимаются теперь художники-авангардисты. Это Любовь Попова, Варвара Степанова, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Владимир Татлин и многие другие. 

1 / 3

Сергей Чехонин. Блюдо с лозунгом «Царству рабочих и крестьян не будет конца». 1920 годКоллекции Музея Императорского фарфорового завода / Государственный Эрмитаж

2 / 3

Варвара Степанова в платье из ткани, выполненной по ее рисунку. 1924 годГосударственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

3 / 3

Николай Суетин. Молочник с крышкой из сервиза «Бабы». 1930 годКоллекции Музея Императорского фарфорового завода / Государственный Эрмитаж

При этом интересно, что супрематические вещи — например, посуда, созда­ваемая при участии Малевича его учениками, — не были удобными и даже к тому не стремились. Малевич мыслил всеобщими категориями, и в этом смысле его посуда — так называемые получашки — была сродни его проектам небоскребов для людей будущего: все это было не для тех, кто живет здесь и сейчас. А вот конструктивистские предметы находили практическое массовое применение, в них была разумная функциональность: посудой можно было пользоваться, одежду — носить, в зданиях — жить и работать. 

1 / 2

Казимир Малевич. Супрематический чайный сервиз. Разработан в 1918 годуMuseum of Fine Arts, Houston / Bridgeman Images / Fotodom

2 / 2

Казимир Малевич. Макет архитектонов. 1920-е годыФотография Pedro Menéndez / CC BY-NC-ND 2.0

Идеологическое обоснование производственного искусства происходило в об­ществе «Леф» («Левый фронт искусств») и в издаваемых им журналах «Леф» и «Новый Леф». Это было объединение литераторов, существовавшее с 1922 года, тон там задавали Маяковский и Осип Брик. И речь шла в основ­ном о литературе — в частности, о литературе факта, об отказе от сочинений в пользу документальности, а еще о работе на соцзаказ и жизнестроительстве. Но вокруг Лефа кучковались и художники-конструктивисты, и архитекторы, например братья Веснины, Моисей Гинзбург. На основе Лефа возникает Объ­единение современных архитекторов (группа ОСА). 

1 / 5

Обложка журнала «Леф», № 2, 1923 годavantgard1030.ru

2 / 5

Обложка журнала «Леф», № 3, 1923 годthecharnelhouse.org

3 / 5

Обложка журнала «Новый Леф», № 1, 1927 годthecharnelhouse.org

4 / 5

Обложка журнала «Новый Леф», № 3, 1927 годthecharnelhouse.org

5 / 5

Обложка журнала «Новый Леф», № 6, 1927 годАукционный дом «Империя»

Леф — в своем роде крайняя точка на карте художественных объединений двадцатых годов. На другом полюсе — АХРР — Ассоциация художников рево­люционной России (потом название преобразуется в Ассоциацию художников революции и потеряет одно «р»). Это — поздние остаточные передвижники и другие. Товарищество передвижных выставок, художественно неактуальное уже лет тридцать, все это время существовало, набирая к себе художников из числа недоучек. Формально товарищество прекращает свое существование только в 1923 году — и его участники автоматически становятся членами АХРРа.

АХРР говорит: у нас теперь новое время, случилась революция, сейчас идет социалистическое строительство. И искусство должно это новое время — его приметы, сюжеты, события — просто честно фиксировать. А о средствах выра­жения вообще не заботиться. 

Маленькое отступление. В какой-то момент часть российского фейсбука открыла для себя ахровского художника Ивана Владимирова. В его исключи­тельно плохих по исполнению картинах была хроника первых послереволю­ционных лет. Как грабят дворянскую усадьбу. Как лежит мертвая лошадь и на­род раздирает ее на части, потому что это 1919 год и голод. Как судят поме­щика и попа — и вот сейчас их расстреляют. Люди стали перепощивать под­борки картин Владимирова, комментируя это так: оказывается, и в первые послереволюционные годы художники весь этот ужас осознавали. Однако это именно сегодняшнее восприятие, а у Владимирова такой оценки не было. Он, как акын или как бесстрастный репортер, запечатлевал то, что видел, — а видел многое. К тому же работал Владимиров милиционером. 

Иван Владимиров. «Долой орла!» 1917 годWikimedia Commons, Государственный музей политической истории России

Получается, живопись АХРРа — это искусство факта. Вспомним, что Леф отста­ивал литературу факта. На некотором идеологическом уровне эстетические противоположности смыкаются.

Или был такой ахровский художник Ефим Чепцов. У него есть картина «Пере­подготовка учителей». Изображена комната, в ней люди, среди них есть доре­волюционные типажи (их двое), есть другие. Они читают брошюры, мы можем видеть названия брошюр — «Третий фронт», «Красная зорька», «Рабочее про­свещение». Но вопрос — почему это переподготовка, а не просто подготовка, экзамен? Простодушный художник пытается в названии картины досказать ту мысль, которую не смог изобразить красками, — и не мог бы, потому что в слове «переподготовка» есть идея длительности. Он как бы берет название «Переподготовка» с одной из этих брошюр, не понимая, что это не книга, а картина. И такое происходит очень часто. 

Ефим Чепцов. Переподготовка учителей. 1925 годmuseum.clipartmania.ru, Государственная Третьяковская галерея

Бескрасочные и наивные работы художников раннего АХРРа отсутствием вся­кой эстетической заботы напоминают о раннем передвижничестве, совсем ран­нем. Когда всякое понятие о картинной красоте отвергалось идеологически: какая красота, когда мир во зле лежит и задача искусства — зло обличать? Теперь мир, напротив, революционно развивается, но это происходит быстро, и нужно успеть запечатлеть все события — до красоты ли тут? Красная армия побеждает, сельячейка заседает, транспорт налаживается. Все это следует изо­бразить, оставить документальное свидетельство. Художник как бы добро­вольно уходит из картины, здесь нет его индивидуального присутствия. И этот уход парадоксальным образом сближает ахровцев и с массовым производствен­ным искусством, и с принципиально анонимными учениками Малевича из Уновиса, которые не подписывали свои картины. 

1 / 2

Ефим Чепцов. Заседание сельячейки. 1924 годФотография РИА «Новости», Государственная Третьяковская галерея

2 / 2

Михаил Греков. Трубачи Первой конной армии. 1934 годWikimedia Commons

Чуть позже, в тридцатые годы, эта программа станет основой социалистиче­ского реализма, чьим кредо сделается именно «изображение действительности в ее революционном развитии». Но уже в 1920-е то, что делают ахровцы, нахо­дит отклик во многих властных структурах — потому что это простое и понят­ное искусство. Главными покровителями АХРРа становятся военные — Красная армия, Реввоенсовет и нарком Ворошилов лично. Художники работают по со­циальному заказу, и это прописано в программе объединения: это здесь не счи­тается чем-то предосудительным. Мы исполняем актуальные заказы, поэтому мы и есть актуальные художники. А у кого государственные заказы, у того и государственные деньги.

Члены АХРРа (слева направо) Евгений Кацман, Исаак Бродский, Юрий Репин, Александр Гри­горьев и Павел Радимов. 1926 год Wikimedia Commons

Между обозначенными полюсами — АХРРом и Лефом — карта объединений 1920-х годов напоминает художественное кочевье. Люди переходят из группы в группу, этих групп очень много, все не перечислить. Назовем только неко­торые. 

Часть из них была образована художниками условно старшего поколения — сложившимися еще до революции. Например, Общество московских худож­ников — это в основном бывшие «бубновые валеты»: Кончаловский, Машков и прочие. В своем манифесте они отстаивают права обычной картины, которые отрицают производственники, — так что здесь они консерваторы. Но говорят, что эта картина, конечно, не может быть прежней: она должна отражать реа­лии сегодняшнего дня и отражать их без формализма — то есть без излишней сосредоточенности на художественных приемах, идущей якобы в ущерб содер­жанию. Характерно, что до дискуссии о формализме, которая даст повод репрессиям против творческих профессий, еще около десяти лет, но слово уже употребляется с негативным оттенком, и поразительно, что произносят его бывшие скандалисты и возмутители спокойствия. Бороться с формализмом — это своеобразное почвенничество: у нас примат содержания, а эксперименты с формой — это западное. Общество московских художников оставит за собой традицию так называемой московской школы — густого, тяжелого письма, а бывшие «валеты» идеально придутся ко двору в соцреализме.

Еще одно объединение «бывших» — тех, кто выставлялся и с «Миром искус­ства», и с «валетами», и на символистской выставке «Голубая роза» — это «Четыре искусства». Здесь Кузьма Петров-Водкин, Мартирос Сарьян, Павел Кузнецов, Владимир Фаворский и многие другие. Четыре искусства — потому что, кроме живописцев, скульпторов и графиков, в объединение входят еще и архитекторы. В их манифесте не заявлено никакой единой программы — это сообщество людей, дорожащих индивидуальным. И вообще, это очень спокой­ный манифест, в своем роде беззубый. Там есть ритуальные слова про новую тематику, но главный упор — на то, что пластическую культуру надо сохра­нять. Многие из участников «Четырех искусств» окажутся преподавателями Вхутемаса-Вхутеина и воспитают студентов, которые будут создавать «под­шкафное» искусство, не связанное с восторжествовавшим соцреализмом.

Назовем еще два объединения, которые не очень заметны на общем фоне, но позволяют оценить широту спектра. Во-первых, это НОЖ (Новое общество живописцев), существовавшее с 1921 по 1924 год. Это юный десант в Москву, там преобладали одесситы — Самуил Адливанкин, Михаил Перуцкий, Алек­сандр Глускин. Они успели провести всего одну выставку, но в их картинах, особенно у Адливанкина, чувствуется стилистика примитива и комическая интонация, которой в советском искусстве почти не будет. Такой вот реа­лизм — но со своей особой интонацией: полностью упущенная возможность в истории русского искусства.

1 / 2

Самуил Адливанкин. Первый сталинский маршрут. 1936 годФотография Юрия Абрамочкина / РИА «Новости»

2 / 2

Амшей Нюренберг. Буржуазная сволочь. 1929 годWikimedia Commons / CC BY-SA 3.0; Государственная Третьяковская галерея

А во-вторых, это «Маковец». Это объединение было создано вокруг художника Василия Чекрыгина, который погиб в 25 лет, оставив поразительную графику. Туда входили самые разные люди — Лев Жегин, ближайший друг Чекрыгина и сам художник недооцененный; Сергей Романович, ученик и адепт Михаила Ларионова; Сергей Герасимов, в будущем соцреалист и автор знаменитой кар­тины «Мать партизана». А название обществу придумал религиозный философ Павел Флоренский, сестра которого, Раиса Флоренская, тоже в «Маковце» состояла. Маковец — это холм, на котором Сергий Радонежский основал мона­стырь, Троице-Сергиеву лавру. 

Группа художников общества «Маковец». 1922 год Фотография Роберта Иохансона / Wikimedia Commons

Художникам «Маковца» был не чужд пророческий и планетарный пафос аван­гарда: они мечтали о соборном, объединяющем всех искусстве, символом которого для них стала фреска. Но поскольку фреска в голодной, разваленной стране невозможна, то все искусство должно мыслиться как некоторый к ней подход, как эскизы. Эскизы к какому-то самому главному тексту о человече­стве — отсюда ремейки старых мастеров, обращение к религиозной тематике. Очень несвоевременное это было искусство. 

Но ведь маргинальным совсем скоро окажется и все остальное. Ко второй поло­вине десятилетия на поле остались лишь две основные силы, противостоящие друг другу. Но в будущем им вместе предстоит сформировать приметы «совет­ского стиля». Имеются в виду АХРР и ОСТ — Общество станковистов, «самая левая среди правых группировок», как про него говорили. На выставках ОСТа экспонировались наиболее обсуждаемые работы тех лет — «Оборона Петро­града» Александра Дейнеки, «Шар улетел» Сергея Лучишкина, «Аниська» Давида Штеренберга и другие. «Оборона Петрограда» — своего рода символ времени: «двухэтажная» композиция, где в верхнем регистре возвращаются с фронта раненые, а в нижнем им на смену идет шеренга красноармейцев. В ОСТ входили также Александр Лабас, Юрий Пименов, Соломон Никритин, Петр Вильямс; многие здесь вышли из авангарда. А лицом объединения стал Дейнека, который покинул ОСТ за несколько лет до его закрытия. В Ленингра­де своеобразным дублером ОСТа было общество «Круг художников». Его ли­цом стал Александр Самохвалов, пробывший членом общества всего три года, но написавший «Девушку в футболке» — самый жизнеутверждающий типаж эпохи. Характерно, что через 30 лет под самохваловскую девушку будет стили­зована главная героиня фильма про 30-е годы «Время, вперед!» — во всем, вплоть до полосатой футболки. 

1 / 4

Александр Дейнека. «Оборона Петрограда». 1964 год

Авторское повторение картины 1928 года.

Фотография РИА «Новости», Государственная Третьяковская галерея

2 / 4

Сергей Лучишкин. Шар улетел. 1926 годФотография Михаила Филимонова / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея

3 / 4

Давид Штеренберг. Аниська. 1926 годФотография Абрама Штеренберга / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея

4 / 4

Александр Самохвалов. Девушка в футболке. 1932 годФотография А. Свердлова / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея

В самом словосочетании «общество станковистов» заявлена антилефовская позиция. ОСТ — за станковую живопись, за картину, а Леф — за массовое про­изводство и дизайн, за посуду и плакаты. Однако к середине 1920-х АХРР влиятельнее Лефа: производственная утопия уже пережила свою активную пору. И на самом деле главный спор ОСТ ведет именно с АХРРом — спор о том, каким должно быть современное искусство. Вместо вялого натуроподобия и описательности — у ОСТа резкие ракурсы, монтаж, силуэтная манера письма. Живопись графична и напоминает монументальный плакат. Герои непременно молоды и оптимистичны, они занимаются спортом, управляют машинами и сами уподоблены хорошо работающим машинам. Здесь воспеваются город­ские и производственные ритмы, слаженная коллективная работа, здоровье и сила. Физически совершенный человек — он же и духовно совершенный; такой новый человек и должен стать гражданином нового социалистического общества. 

Конечно, это характерно не для всех художников объединения, а только для его ядра. Но вот в этом упоении техникой и слаженным трудом остовцы, как ни парадоксально, близки конструктивистам из Лефа, против которых вроде бы направлена их программа.

И вот на рубеже двадцатых мы видим начало какого-то нового противостоя­ния. С одной стороны — пафос ОСТа, который потом перейдет в соцреализм. Это радость от того, как замечательно все движется — люди, поезда, автомо­били, дирижабли и самолеты. Как совершенна техника. Как прекрасны кол­лективные усилия, они ведут к победе. А с другой стороны — полностью про­тивоположные эмоции, темы и выразительные средства «Маковца», «Четырех искусств» и других. Это тишина и статика: комнатные сцены, камерные сю­жеты, живописная глубина. Люди пьют чай или читают книги, они живут так, будто за стенами дома ничего нет — и уж точно нет ничего величественного. Живут, словно следуя словам Михаила Булгакова из «Белой гвардии»: «Никогда не сдергивайте абажур с лампы!» 

И вот этому тихому, с лирическими и драматическими оттенками, предстоит в 1930-е годы уйти в подполье. А культ молодости и правильного управления механизмами выведет к парадам и спортивным праздникам, к ощущению сли­янности с ликующей толпой. Но это случится уже после того, как ЦК ВКП(б) своим постановлением 1932 года «О перестройке литературно-художествен­ных организаций» все эти организации запретит, а вместо них создаст единый Союз художников. И начнется следующий, растянувшийся на два с лишним десяти­летия «имперский» период истории советского искусства. Господство социали­стического реализма и питающей его тоталитарной идеологии.

Что еще почитать про искусство 1920-х годов:

Крусанов А. Русский авангард. В 3 т. Книга 1, 2. М., 2003.
Ройтенберг О. «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…» Из истории художественной жизни. 1925–1935.М., 2004.
Шатских А. Витебск. Жизнь искусства. 1917–1922.М., 2001.
Великая утопия. Русский и советский авангард 1915–1932.М., Берн, 1993.
Советское искусство 1920–30-х годов.Л., 1988.  

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

В Москве сотрудники ГУУР МВД России задержали предполагаемого похитителя древнерусской иконы и картины русского художника

«Сотрудниками Главного управления уголовного розыска МВД России совместно с коллегами из Басманного района столицы задержан ранее судимый мужчина, подозреваемый в мошенничестве и краже иконы, имеющей особую историческую ценность.

Предварительно установлено, что жительница города Москвы решила продать принадлежавшую ей икону «Похвала Богоматери», написанную неизвестным иконописцем во второй половине XV века. Помочь ей в этом она попросила своего давнего знакомого.

Спустя некоторое время мужчина нашел потенциального покупателя, который представился продавцом антиквариата. Он забрал икону на реализацию и сообщил, что продаст ее своим клиентам за 350 тысяч долларов США.

При следующей встрече злоумышленник передал задаток в размере 10 тысяч долларов США и заявил, что нашел покупателя, которому уже отдал предмет живописи. Произвести полный расчет он обязался через пару дней, однако свое обещание не выполнил.

Как позже выяснили полицейские, подозреваемый продал предмет искусства за 80 тысяч долларов США ничего не подозревающему коллекционеру. Тот впоследствии добровольно передал ценность правоохранительным органам. Денежными средствами в размере 70 тысяч долларов США недобросовестный продавец антиквариата распорядился по своему усмотрению.

Кроме того, злоумышленник подозревается в хищении мошенническим путем картины русского художника Константина Сомова. Так, через третьих лиц он получил указанное полотно на руки. Затем подменил оригинал картины на качественную копию и вернул владельцу, сообщив, что продать ее не удалось. Обнаружив подмену, мужчина обратился в полицию.

По данным фактам Следственным управлением УВД по ЦАО ГУ МВД России по городу Москве возбуждены уголовные дела по признакам преступлений, предусмотренных статьей 159 УК РФ. Результаты искусствоведческой судебной экспертизы показали, что похищенная икона представляет особую художественную, историческую, научную и культурную ценность. В связи с этим принято решение о переквалификации действий подозреваемого на статью 164 УК РФ.

В настоящее время мужчине избрана мера пресечения в виде заключения под стражу. Предварительное расследование уголовных дел продолжается», — сообщила официальный представитель МВД России Ирина Волк.

Скачать комментарий официального представителя МВД России Ирины Волк

Скачать видео

Девочка Бэнкси, женщины Пикассо: главные лоты сентября | Статьи

Авторизованные принты самых известных работ Бэнкси, керамика Пабло Пикассо и искусство советских нонконформистов в Лондоне. Аукционная деятельность по всему миру оживает после карантина и завлекает коллекционеров громкими именами. Хотя традиционно пик торгов приходится на конец осени и начало лета, шедевры искусства уходят с молотка круглый год. «Известия» выбрали самые интересные лоты сентября на крупнейших площадках.

Бэнкси «Девочка с воздушным шаром»

Сегодня, 9 сентября, Sotheby’s запускает онлайн-аукцион авторизованных принтов Бэнкси. Среди 27 лотов есть такие работы граффитиста, как «Любовь в воздухе» и «Напалм». Но наибольшее внимание, несомненно, привлечет топ-лот «Девочка с воздушным шаром». И дело даже не в том, что это один из наиболее узнаваемых образов Бэнкси, напечатанный тиражом 150 экземпляров в 2004 году и подписанный самим автором. У всех на слуху история продажи другой репродукции того же произведения, обернувшейся громким скандалом.

Бэнкси «Девочка с воздушным шаром»

Фото: sothebys.com

В 2018 году представленная на Sotheby’s картина самоуничтожилась сразу после финального удара молотка: оказалось, что в массивную раму был встроен шредер. Фото происшествия вскоре появилось в Instagram художника с издевательской надписью: Going, going, gone! («Продается, продается, продано!»). Анонимный (как и художник) покупатель, однако, решил сохранить «Любовь в корзине» — так теперь называется этот экземпляр. И, видимо, коллекционер не в накладе: поврежденный объект — уже часть истории искусства, а стоимость его куда выше, чем у любого аналога.

Вряд ли тому, кто купит новый принт, столь же повезет. Но немыслимый для современной тиражной вещи эстимейт £80–120 тыс. свидетельствует о том, что в данном случае продается не столько сам предмет, сколько история и интрига.

Пабло Пикассо. Большая ваза с изображением женщины в вуали

Еще один онлайн-аукцион, к которому приковано внимание и музеев, и коллекционеров, — «Керамика Пикассо» Christie’s. Как известно, автор «Герники» работал практически во всех художественных жанрах. В частности, с готовностью расписывал посуду и вазы. Некоторые блюдца и чашки с его рисунками выпускались тиражами 500 и более экземпляров, и сегодня они стоят сравнительно недорого, да и найти в продаже их не проблема. Вот и на новых торгах довольно много лотов за £1–2 тыс. Иное дело — более крупные предметы, на которых несколько рисунков, а тираж не превышает несколько десятков. Таков топ-лот (£100–150 тыс.): ваза высотой в две трети метра, украшенная четырьмя портретами одной и той же женщины, в разной степени прикрытой вуалью. Если поворачивать сосуд, можно увидеть, как дама постепенно обнажается.

Пабло Пикассо. Большая ваза с изображением женщины в вуали

Фото: onlineonly.christies.com

Пикантный сюжет здесь подан изысканно и целомудренно — красавица видна со спины, фигура нарисована вполне реалистично, хотя рука Пикассо чувствуется сразу. Особую привлекательность лота обеспечивают оригинальные штампы подлинности, год производства (1950-й; большинство керамики создано позже) и редкость: было выпущено всего 25 экземпляров.

Ричард Аведон «Брижит Бардо» и Стивен Кляйн «Мадонна»

Масштабный — 173 лота! — аукцион фотографий Phillips пройдет не в онлайне, а по старинке, в Лондоне. Представлены ведущие фотохудожники и фешен-фотографы XX — начала XXI века: Анри Картье-Брессон, Диана Арбус, Хельмут Ньютон, Йозеф Куделка, Питер Линдберг, Марио Тестино, Антон Корбейн… Но есть нюанс. Подавляющее большинство старых работ — не из оригинальных тиражей, а напечатанные позже. Автографы авторов тоже есть не на всех — например, принты Дианы Арбус подписаны ее дочерью Дун.

Фото: phillips.com

Ричард Аведон «Брижит Бардо»

Топ-лот — знаменитый портрет Брижит Бардо, созданный Ричардом Аведоном в 1959 году — лишен этих проблем. Здесь есть росчерк классика, а общий тираж полуметровых оттисков составляет всего 35 экземпляров. Этим и объясняется внушительный эстимейт: £180–220 тыс.

Впрочем, если внимательно изучать другие лоты, можно найти куда более доступные «жемчужины». Так, всего в £4–6 тыс. оценен полароидный снимок Мадонны, сделанный многолетним соратником певицы Стивеном Кляйном для ее Re-Invention Tour и книги X-STaTIC PRO=CeSS. И это редкий пример уникального, не тиражного фото в подобных торгах.

Дмитрий Плавинский «Теорема Пифагора и Бах»

Не обойдется на крупных мировых площадках и без русской живописи. 14 сентября Bohnams запускает онлайн-аукцион произведений художников-нонконформистов. 134 лота представляют все главные имена неофициального советского искусства 1960–1980-х, интерес к которым в последние годы только растет. Эрик Булатов, Владимир Янкилевский, Владимир Немухин, Дмитрий Краснопевцев, Гриша Брускин, Эдуард Штейнберг, Иван Чуйков… Огромен и разброс цен. Наряду с совсем недорогими (от £200) гравюрами и рисунками здесь есть, например, метровая картина Дмитрия Плавинского «Теорема Пифагора и Бах» (1988), соединяющая масляную живопись и коллажную технику — фон представляет собой множество нотных страниц, наклеенных на холст, а поверх наложены изображения загадочных квадратов.

Фото: bonhams.com

Дмитрий Плавинский «Теорема Пифагора и Бах»

Учитывая, что крупных работ Плавинского, тем более настолько показательных для него, не так уж много в свободной продаже, эстимейт £20–25 тыс. представляется весьма скромным.

САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ. СЕНТЯБРЬ 2012 — Художник Иван Крутояров

Было бы интересно узнать, кто самый дорогой русский художник.
И вообще, кого можно считать русским художником? Многие известные художники, родившиеся в Российской Империи, жили и работали в разных странах мира (и даже приобрели разные иностранные гражданства в разные периоды времени). В следующем Топ-50 самых дорогих картин русских художников (данные на сентябрь 2012 г.) включены только те художники, которые родились в России и уехали из России, если они это сделали, уже будучи художниками.
По этой причине в список не вошли такие художники, как Марк Ротко, три картины которого общей стоимостью 212,18 миллиона долларов входят в ТОП-50 самых дорогих картин мира, Хаим Сутин, Тамара де Лемпицка.

Несмотря на распространенное мнение о высокой стоимости произведений русского искусства на мировых аукционах, русские картины значительно дешевле мировых шедевров. Так, самая дорогая картина в этом Топ-50 — «Супрематическая композиция» Казимира Малевича стоимостью 60 миллионов долларов — единственная, вошедшая в Топ-50 самых дорогих картин мира и входящая в десятку последних.Если общая стоимость ТОП-50 самых дорогих картин мира составляет 4300,36 миллиона долларов (!!!), то ТОП-50 самых дорогих картин российских художников оценивается лишь в «скромные» 387,77 миллиона долларов.
И все же кто самый дорогой российский художник по версии Top-50? Общая стоимость семи работ Василия Кандинского составляет 82,16 миллиона долларов, двух работ Казимира Малевича — 77,05 миллиона долларов, семи работ Марка Шагала — 55,15 миллиона долларов. Кроме того, потенциальная капиталоемкость работ Кандинского значительно выше. , поскольку большая часть этих сумм — это деньги за проданные в 1989–1999 годах картины.Текущие цены на работы намного выше!
Самая примечательная с точки зрения стремительного роста цены картина — «Маленький ковбой» Николая Фешина. В течение 2010 года между двумя аукционными продажами его цена выросла с 600 тыс. Долларов. до 10,8 миллиона долларов! После этого пошли разговоры о том, что фактически сделка так и не была заключена, и вся эта история была всего лишь рекламным ходом с целью искусственного повышения цен на картины художника.
Ниже представлены фотографии 50 самых дорогих картин русских художников с указанием их соответствующей аукционной стоимости в долларах США по курсу на момент продажи.

Казимир Малевич

Супрематическая композиция. 1916

60,0 млн $ (год продажи 2008)

Алексей Явленский

Шокко в шляпе с широкими полями. 1910

18,66 млн $ (год продажи 2008)

Марк Шагал

Большой цирк. 1956

13,7 млн ​​$ (год продажи 2007)

Наталья Гончарова

Сбор яблок. 1909

9,78 млн $ (год продажи 2007)

Илья Репин

Парижское кафе.1875

7,24 млн $ (год продажи 2011)

Наталья Гончарова

Испанка. 1916

6,43 млн $ (год продажи 2010)

Илья Кабаков

Жук. 1982

5,84 млн $ (год продажи 2008)

Иван Айвазовский

Американское судоходство у Гибралтарской скалы. 1873

5,51 млн $ (год продажи 2007)

Василий Кандинский

Белый звук.1908

23,3 млн $ (год продажи 2007)

Казимир Малевич

Супрематическая композиция. 1916

17,05 млн $ (год продажи 2000)

Наталья Гончарова

Цветы. 1912

10,88 млн $ (год продажи 2008)

Марк Шагал

Русская деревня под луной. 1911

8,25 млн $ (год продажи 1999)

Наталья Гончарова

Московская улица.1909

6,35 млн $ (год продажи 2011)

Наталья Гончарова

Кампанулы. 1909

5,97 млн ​​$ (год продажи 2008)

Александр Яковлев

Портрет Василия Шухаева в его мастерской. 1928

5,61 млн $ (год продажи 2007)

Василий Кандинский

Фуга. 1900

22,9 млн $ (год продажи 1990)

Василий Кандинский

Эскиз к импровизации No.3. 1909

16,88 млн $ (год продажи 2008)

Марк Шагал

Юбилейный. 1923

16,3 млн $ (год продажи 1990)

Николай Фешин

Маленький ковбой. 1940

10,8 млн $ (год продажи 2010)

Константин Сомов

Радуга, 1927

7,43 млн $ (год продажи 2007)

Василий Поленов

Кто без греха? 1908

6,52 млн $ (год продажи 2011)

Борис Кустодиев

Деревенская ярмарка.1920

4,43 млн $ (год продажи 2009)

Марк Шагал

Желтый стул. 1911

5,50 млн $ (год продажи 1999)

Алексей Явленский

Карие глаза. 1912

5,50 млн $ (год продажи 2006)

Василий Кандинский

Ангел Страшного Суда. 1911

5,20 млн $ (год продажи 1995)

Василий Кандинский

Баварские горы с деревней.1908

4,95 млн $ (год продажи 2001)

Михаил Нестеров

Видение отроку Варфоломею. 1922

4,30 млн $ (год продажи 2007)

Илья Кабаков

La Chambre de Luxe. 1981

4,00 млн $ (год продажи 2007)

Аристарх Лентулов

Южно-Русский город. 1915

3,67 млн ​​$ (год продажи 2007)

Николай Рерих

И появился… 1922

3,62 млн $ (год продажи 2007)

Константин Маковский

Счастливая Аркадия.1890

3,40 млн (год продажи 2007)

Иван Айвазовский

. Варяги на Днепре. 1876 ​​г.

3,30 млн $ (год продажи 2006)

Иван Шишкин

Поляна в лесу. 1896

3,18 млн $ (год продажи 2008)

Владимир Баранов-Россине

Ритм (Адам и Ева). 1910

5,36 млн $ (год продажи 2008)

Марк Шагал

Скрипач и перевернутый мир.1929

4,62 млн $ (год продажи 1989)

Константин Маковский

Из быта русского боярина. 1868

4,20 млн $ (год продажи 2007)

Василий Кандинский

Осенний пейзаж с лодками. 1908

3,96 млн $ (год продажи 1989)

Архип Куинджи

Березовая роща.

3,65 млн $ (год продажи 2008)

Марк Шагал

Розы и мимоза.1956.

3,61 млн $ (год продажи 2008)

Илья Машков

Натюрморт с цветами. 1912

3,40 млн $ (год продажи 2005)

Алексей Боголюбов

Вид на Храм Христа Спасителя из Кремля. 1878

3,23 млн $ (год продажи 2007)

Марк Шагал

Натюрморт. 1910.

3,17 млн ​​$ (год продажи 2008)

Константин Сомов

Pastorale Russe.1922

5,20 млн $ (год продажи 2006)

Василий Кандинский

Weilheim-Marienplatz. 1909

4,97 млн ​​$ (год продажи 2007)

Михаил Ларионов

Натюрморт с кувшином и иконой.

1910-1912

4,52 млн $ (год продажи 2007)

Вера Рохлина

Карточные игроки. 1919

4,06 млн $ (год продажи 2008)

Борис Григорьев

Пастух в горах (Клюев-Пастух).1920

3,72 млн $ (год продажи 2008)

Василий Верещагин

Стена Соломона. 1884

3,62 млн $ (год продажи 2007)

Василий Верещагин

Тадж-Махал, вечер. 1875

3,56 млн $ (год продажи 2011)

Любовь Попова

Натюрморт с подносом. 1915

3,36 млн $ (год продажи 2007)

Исаак Левитан

Освещение Кремля.1896

3,19 млн (год продажи 2007)

Иван Айвазовский

Вид Константинополя. 1852

3,15 млн $ (год продажи 2006)

Русское искусство

	Девятнадцатый век Русское искусство: «Идеологический реализм»
Передвижники .	Передвижники . С середины XVIII века русская школа живописи и скульптуры находился под контролем Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. В относительно либеральной атмосфере «Великих реформ» Александра II среди некоторых художников росло недовольство традиционно консервативное отношение Академии художеств. В 1863 году группа студентов в Академии возмутились предложенной темой для ежегодной Золотой медали Конкурс живописи: «Вход Одина в Валгаллу.« Они чувствовал, что эта мифологическая фантазия была слишком далека от реальной жизни России, которая, по их мнению, требовала их художественного внимания. Тринадцать живописцы и один скульптор уволились из Академии. Вскоре после того, как они вышли из Академии эти «Тринадцать конкурсантов» образовали Кооператив художников. Общество. В 1870 году они образовали «Общество передвижных художественных выставок». и художники стали называться « Передвижники » (по-английски они известны как «Странники», «Путешественники» или «Путешественники».«Передвижники посвятили себя популистской тематике, нарисованной доступным реалистом стиль и верили, что их искусство может служить средством социальной реформы и способствовать развитию национального самосознания. Хотя лидеры Передвижников знали о европейских движениях, их собственная повестка дня была русской. Среди их постоянных тем были Русское крестьянство, русский пейзаж и русское духовенство.Но передвижники были прогрессивными не только по предметам, предпочли рисовать, но и то, как они достигли своей аудитории. Ранее, значительные художественные выставки были ограничены Москвой и Санкт-Петербургом, но теперь художники, которые объединились с этой путешествующей группой, имели возможность охватить гораздо более широкую аудиторию, чем они имели бы раньше. Создание художественной традиции зависит, конечно, не только от того, как искусство создается, но как он сохраняется, отображается и принимается текущим и будущие поколения.В этом отношении важную роль сыграли богатый московский купец и коллекционер Павел Третьяков (1832-98). В 1892 г. Третьяков вместе со своим братом подарил городу Москве собрание важных картин некоторых из самых значительных русских художники девятнадцатого века. Многие полотна принадлежат Передвижники . Этот сборник до сих пор составляет основу Третьяковской галерея сегодня.
Нажмите на изображение для полного просмотра	«Пасхальный крестный ход» (1861) Василий Перов (1834-82) был московским художником и работал таким образом. в атмосфере более свободной и менее бюрократической, чем в Петербурге. Академия. Так что, хотя некоторые из его работ предшествовали формированию Общество передвижных художественных выставок, мы видим в его творчестве то же самое. Отметка социального протеста как у передвижников .Перов был один из главных представителей русского критического реализма в период его зарождения. этап в 1860-х гг. На этой картине Перов наносит удар прямо по коррупции. сельского духовенства. На картине изображена группа шатающихся священников. вне деревенской таверны в различных состояниях опьянения. Даже под относительно либерального режима Александра II, эта сцена считалась слишком обидно и был снят с выставки.
Нажмите на изображение для полного просмотра	«Искушение Христа» (1872-74) Иван Крамской (1837-87) был одним из основателей Общества Передвижные художественные выставки. Он считал, что портрет должен характеризовать человек, демонстрируя свои моральные убеждения.В «Искушение» Христа « или » Христос в пустыне «, Крамской хотел изображать не внешнего человека, а внутреннюю борьбу добра и зла. Он представляет нервного, измученного человека, а не Иисуса как Сына Божьего.
Нажмите на изображение для полного просмотра	«Тайная вечеря» (1863) Николай Ге (1831-94) В этой картине Ге переосмыслил Тайную Ужин в свете проблем 1860-х гг.Со времен Леонардо да Винчи, композиция Иисуса и его учеников, сидящих на длинном стол повторялся много раз, в том числе в Императорской Академии, где Тайная вечеря была традиционной темой. Ге выбрал изобразить Иисус молча медитирует, в то время как слова, которые он только что произнес («Один из вас предаст меня «) вызывает замешательство среди своих учеников. Ге использует контрасты света и тьмы, чтобы обозначить противостояние добра и зла.Его драматическое освещение превращает Иуду в темный неземной силуэт. Напротив, Христос и Апостолы купаются в теплом свете свеча, которую Иуда загораживает.
Нажмите на изображение для полного просмотра	«Петр Великий на допросе Цесаревич Алексей « (1871) Николай Ге На этой картине изображено драматическое противостояние Петра I и его сына, который был против реформ отца и поддерживал боярское сопротивление.После нескольких попыток убедить его, Питер подписал свой смертный приговор. Рассказ об историческом допросе, в котором царь так ценил справедливость в том, что он приговорил собственного сына к смерти, иллюстрирует озабоченность Ге с идеалами добродетели и справедливости в этот период. Внимание Ге до исторических деталей, чтобы создать атмосферу аутентичности составляет значительный вклад в русскую историческую живопись.
Нажмите на изображение для полного просмотра	«Что есть истина (Христос и Пилат)» (1890) Николай Ге И «Искушение Христа» Крамского, и «Тайная вечеря» Ге предвещают передвижники использовали фигуру Христа как своего «нового героя» во время политически неспокойные 1870-е гг.В 1876 году Ге оставил свою карьеру и переехал на Украину, но вернулся к живописи в 1880-х гг. В темы Христа и Евангелий вновь всплыли в его творчестве в это время. Однако, в отличие от фигуры «нового героя» многих произведений передвижников, фигура Иисуса на картинах Ге отражает фазы и переживания психики художника, позволяя нам увидеть эти последние образы Иисус в виде автопортретов. Подобно «Пасхальному шествию» Перова, «Ге» Что есть правда. (Христос и Пилат) »был снят с выставки под давлением церковь. Хотя Ге был вдохновлен подлинным религиозным чувством, его немой, изможденный Иисус некоторых обидел.
Нажмите на изображение для полного просмотра	«Утро казни Стрельцы » (1881) Василий Суриков (1848-1916) Кажется странным, что это полотно впервые выставили в г.1 марта 1881 года, в день царствования Александра II. убийство. На этом полотне изображена, конечно, не сама казнь, но сцена, ведущая к этому. Стрельцы не только покидают свои любимые, но уходит вся старая Россия. Сочинения Сурикова предназначены для введения зрителя в окрашенное пространство, которое бросается в глаза и у «стрельцов», и у , и у «Боярина Морозова».»
Нажмите на изображение для полного просмотра	«Боярина Морозова» (1887) Василий Суриков (1848-1916) «Боярина Морозова» исследует тему личного противостояния установленная церковь и государство. Суриков залит свои картины оттенков старой Московии, и тем самым убаюкивал власти восхищаться его холсты, даже когда он критиковал нынешнюю несправедливость.
Нажмите на изображение для полного просмотра	«Бурлаки (Волжские бурлаки)» (1870-73) Илья Репин (1844-1930) «Бурлаки на Волге (Волжские бурлаки)» — первая картина. завершена Репиным после ухода из Академии художеств. Как и многие Представители русской интеллигенции того времени Репин ценил физическое труд и усталость простого человека как достойный предмет. Одиннадцать фигур в группе были названы метафорами. для самой России. Головной «тягач» был смоделирован по образцу лишенного сана священника. с которым Репин познакомился во время пребывания на Волге. Он представляет мудрость. Остальные цифры представляют разный возраст, национальность и социальную принадлежность. секторов. Посреди тьмы и забитые фигуры тягачей, молодой человек поднял голову и смотрит в сторону картины.Молодым студентам, которые видели эту картинку, смысл было ясно: мальчик поднимал голову в знак протеста и смотрел им прийти и привести страдающих людей к избавлению.
Нажмите на изображение для полного просмотра	«Крестный ход в Курске» (1880-83) Илья Репин Репин уехал из Москвы в Санкт-Петербург.-Петербург в 1882 г. В 1883 г. завершил «Крестный ход в Курске», ставший его величайшим «крестьянином». картинку ». Обратите внимание, чудотворная икона находится в руках самая богатая леди.
Нажмите на изображение для полного просмотра	«Царь Иван IV с телом своего Сын Иван 16 ноября 1581 г. (1881-85) Илья Репин Источником этой картины является трагический эпизод удара царя Ивана его сын Иван с посохом, смертельно ранив его.Эта картина может восприниматься как подразумеваемая критика автократического правления. В отличие от исторического картины Сурикова, Репин хранит свои холсты в стороне от того, что Гамильтон называет «историческими безделушками» (384) и концентрируется исключительно на человеческая трагедия. Мы видим, как Иван медленно осознает последствия своего вспышка насилия, когда он пытается остановить кровотечение из голова.
Нажмите на изображение для полного просмотра	«Они сделали Не жди его » (1883-98) Илья Репин В конце 1880-х излюбленными предметами Репина были героизм и народничество.Его особенно привлекали темы, связанные с драматизмом и часто трагедией. обстоятельства. Один из самых ярких примеров этого жанра — «Они Не ожидала Его ». Композиция, изображающая неожиданное возвращение. из ссылки революционного народника, представляет собой потрясающий, почти кинематографический момент. Старший мальчик почти сразу узнает своего отца, в то время как младшая сестра, слишком маленькая, чтобы помнить его, выглядит напуганной.Как Гамильтон пишет: «Картина должна рассматриваться как высшее художественное достижение социальной точки зрения передвижников. С ним Репин может быть увенчал и завершил историю идеологического реализма в Русская живопись »(385).
	Ключевые термины из лекций
	Павел Третьяков (1832-98). Передвижники . Имена художников и работы (указаны выше)
	Связанные веб-сайты
	Государственный Русский музей Государственный Русский музей — крупнейший в мире музей русского языка. Изобразительное искусство.Он расположен в самом центре Санкт-Петербурга, в непосредственной близости от центральная магистраль города, Невский проспект. http://www.rusmuseum.ru Центр славянских исследований: Русское искусство — Интернет-ресурсы http://src-home.slav.hokudai.ac.jp/rus/Russia/art-e.html Художественный музей Нижнего Новгорода Городской художественный музей в Нижнем Новгороде открыт для посещения. в 1896 г.Сначала коллекция размещалась в одной из башен Нижегородский кремль. http://www.unn.runnet.ru/nn/museum/
	подробнее

Резиденция для русских художников в Нью-Йорке продолжается, поскольку «разрыв между Востоком и Западом» усиливается

Untitled, (2019) Устины Яковлевой, одной из российских художников, отобранных для участия в художественной резиденции AES + F этой осенью. Предоставлено художником и ISCP New York.

Программа резиденций художников, спонсируемая московским арт-коллективом AES + F, позволяющая российским художникам жить и работать в Нью-Йорке, продвигается после того, как пандемия коронавируса остановила эту инициативу. Премия AES + F для художников-резидентов, первая организованная российскими художниками, была учреждена ранее в этом году в сотрудничестве с Международной студией и кураторской программой (ISCP) в Нью-Йорке.

Во время трехмесячного пребывания в резидентуре молодые художники из Российской Федерации могут получить доступ к студии ISCP в Восточном Вильямсбурге и получить наставничество от авторитетного арт-коллектива AES + F, основанного в 1987 году.

Чеченский художник Аслан Гойсум, первый лауреат премии, был выбран международным жюри, в которое вошли художница Марина Абрамович и Кейт Фаул, директор MoMA PS1. Гойсум должен был проживать в ISCP в начале этого года, но теперь это размещение перенесено на весну следующего года; его фильмы и инсталляции посвящены таким темам, как колониальное наследие Российской империи.

Художница из Санкт-Петербурга Полина Канис и уроженка Москвы Устина Яковлева тем временем примут участие в программе этой осенью, частично на цифровой платформе.«Канис будет участвовать в резиденции виртуально с августа по октябрь, а Яковлева — виртуально в августе, а затем физически с сентября по октябрь», — говорит Антон Святский, менеджер студии AES + F и независимый куратор, который организует схему на земля в Нью-Йорке.

«ISCP проделала хорошую работу по созданию программ для виртуальной резиденции, по сути, выполняя ту же программу, что и в случае, если бы жители были там физически, с посещением критиков / кураторов и построением сообщества — за исключением студийного пространства», — добавляет он.

Международная студия и кураторская программа (ISCP) Нью-Йорк в Вильямсбурге, Бруклин Предоставлено ISCP

Резиденция помогает молодым российским художникам получить признание на Западе, но по-прежнему существует разрыв между Востоком и Западом, — говорит Святский. «Пандемия заставила нас переосмыслить проект. Но особенно трудно перед президентскими выборами в США [назначенными на ноябрь]; в воздухе витает «красная угроза», и русские артисты не всегда получают шанс », — добавляет он.Получение виз для некоторых из участвующих художников также оказывается проблематичным.

Резиденция проходит на тяжелом фоне; В 2011 году американо-российские отношения ухудшились, когда суд США постановил, что Россия должна передать государственную библиотеку Шнеерсона, коллекцию из более чем 60 000 книг и религиозных текстов, захваченных Красной Армией после Второй мировой войны. Бруклинская еврейская хасидская община Хабад. С тех пор российское правительство запретило с 2011 года ссуду произведений искусства и артефактов из государственных музеев в США, ссылаясь на опасения, что они могут быть конфискованы в качестве залога.

Евгений Фикс, русский художник, поселившийся в Нью-Йорке в 1994 году, говорит, что российским художникам сложно приезжать и работать в США. «Но я сомневаюсь, что это из-за решения суда 2011 года, касающегося библиотеки Шнеерсона… по моему опыту, русские художники, которые приезжали в Нью-Йорк с 1990-х годов, пробовали это здесь какое-то время, а затем разочаровывались и возвращались. Насколько я знаю, русские художники чувствуют себя более комфортно дома, на местной арт-сцене ».

Владимир Григорян | Saatchi Art

Живу и работаю в Москве.
Член SHR. (Союз художников России).
AIAP ЮНЕСКО. (Международная ассоциация искусства — ЮНЕСКО AIAP).
IHF. (Международный художественный фонд).
TSHR. (Творческого союза художников России).
PSC (Профессиональный союз художников).
Tomhei. Председатель Творческого союза молодых художников «Арев-Арт».
Участник региональных и профессиональных конкурсов и боле 60 выставок.
Неоднократно награжден дипломами и побежден на выставках и конкурсах, имеет награды и президентскую награду.
Работы находятся в частных коллекциях России, Армении, Франции, Италии, Германии, Великобритании, Голландии, Китая, США и Австралии.

Добро пожаловать на мою страничку, где вы познакомитесь с моей биографией и со всеми моими работами.
Я Владимир Григорян художник — живописец и изобретатель, основатель выставочного пространства Art-Grigor и Неоакадемической школы живописи, родился в 1982 году в Армении.
Возможно, именно его детство, проведенное под лучами жаркого солнца, дало мне возможность видеть мир вокруг себя неизменно вдохновляющим и красивым, цветным и многосложным.
Творчеством занимаюсь с малых лет, сколько себя помню. За долгие годы работы и экспериментов накопилось очень много работы.
Помимо живописи, я люблю изобретать, писать стихи, проектировать, преподавать, заниматься дизайном, психологией, философией, наукой, историей искусства, керамикой, скульптурой, резьбой по дереву и камню, живописью, витражами, ювелирным бизнесом и другими видами деятельности. искусства и ремесла.
Я работаю с различными творческими направлениями, материалами и техниками, потому что мне очень интересен этот мир.Я люблю учиться и всегда открываю для себя что-то новое.
Я ставлю перед собой сложные, решаемые задачи и решаю их ради опыта. Я добавляю полученные знания в его живопись, и эта химия обогащает их.
Картина моей жизни — пейзаж, в котором этот процесс представляет собой пространство, окружающую среду, воздух, море и сушу.
Картина в моей жизни, как маяк — центр композиции и главный ориентир. Картины по своим законам освещают остальные направления моей работы.
Картина не может существовать без пространства, потому что картина — это, прежде всего, визуальное и содержательное восприятие мира.
Уже, во-вторых, верное и красивое повторение этого в самолете. Картина, как только в случае с этой химией оживает и превращается в искусство.
Умоляю зрителя его картин Amare apud terrarum! Влюбись в этот мир !. Увидев и разобравшись в его красоте, вы должны понять, что все в мире прекраснейшее, а на первый взгляд уродливое.
Главное не остаться равнодушным, начни относиться к каждому дню своей жизни как к подарку.
Моя картина Цветная и разносюжетна, как сама жизнь, происходящая между началом и концом.
А как градация цвета между белым и черным. Я избегаю крайностей, замечаю нюансы ситуации, тонкие переходы от состояния к состоянию и разнообразные отношения внутри этих переходов.
Некоторые изображения показывают красоту вещей или людей и заставляют нас радоваться, другие показывают уродливую сторону.
В произведениях прослеживаются строго организованные композиции, стилизованные под возрождение, эмоциональная подача, присущая импрессионистам, авангардизм и современное видение.
Вот как описать мою картину.
Даже некрасивое нужно изображать красиво-разнообразно. В природе нет понятия красоты, она не дает оценок, она работает.
Только правдивое изображение уродства может вдохновить человека на изучение вопроса, поиск ответов и развитие.
Необычное видение, кажущееся банальным, поражает и вдохновляет на действие, влюбленность в этот мир!

Kolodzei Art Foundation — Искусство из России и бывшего Советского Союза

Содержание Прошедшие выставки 2007 г. — 2006 — 2005 — 2004 гг. — 2003 — 2002 — 2001 гг. — 2000 г. — 1999 — 1998 — 1997 гг. — 1996 — 1995 — 1994 гг. — 1993 — 1992 — 2007 г. Ольга Булгакова и Александр Ситников . Живопись. Объекты. Государство Российская Третьяковская галерея, Крымский Вал 10, Москва, 2 — 25 ноября 2007 г. Прием в честь открытия. 1 ноября в 16.00. За дополнительной информацией посетите www.tretyakov.ru Ольга Булгакова и Александр Ситников принадлежат к поколение художников, начиная с 1970-х гг. Их работы широко выставлялись в Россия, Европа и США и находятся в постоянных коллекциях основных музеи, в том числе Государственный Русский музей и Государственная Третьяковская галерея. Это первая совместная ретроспективная выставка для пара.Совместно с этой выставкой Ольга Булгаков а (ISBN: 9780975482964) и Александр Ситникова (ISBN: 9780975482988). издается на английском и русском языках. В эти книги входят очерки Александра Боровского, Барбара Тиманн, Наталья Колодзей, Александр Рожин и Наталья Ситникова. Шимон Окштейн. Диалог с объектами. Центр современного искусства «МАРС» (Пушкарев переулок 5, г. Москва) с 17 мая по 17 июня 2007 г. и в Государственном Русском музее (Мраморный дворец, г. Миллионная ул., 5/1, Санкт-Петербург) с 26 июля. 2007 г. по 3 сентября 2007 г.Открытие приема 26 июля в 4 ВЕЧЕРА. Твердая обложка на 336 страниц книга с предисловием Евгении Петровой и эссе Шарлотты Котик, Дональда Куспита, Хосе Пьера, Наталья Колодзей и Дженифер Борум опубликованы в сопровождении Шимона Окштейна : Диалог с объектами by Palace Editions, издательство Государственного Русского музея. В книге рассказывается о творческом развитии Шимона Окштейна с его ранний период в России через 25-летнюю карьеру в Соединенных Штатах. Книга издается на английском и русском языках. языках и является первым исчерпывающим справочником публикация о художнике. ISBN: 9783938051801 2006 г. Работы на бумаге: Советское и русское искусство 1955-2005 гг. Колодзей Собрание русского и восточноевропейского Изобразительное искусство. Бруклин Колледж городского университета Нью-Йорка, 2900 Бедфорд-авеню, Бруклин, Нью-Йорк. 18 января — март 31, 2006. Кураторская беседа и прием во вторник, г. 28 февраля 2006 г. с 17:30 до 19:30 . Художники в «Работах на бумаге» представлены Вагрич Бахчанян, Петр Беленок, Леонид Берлин, Борух (Борис Штейнберг), Андрей Будаев, Эрик Булатов, Валерий Герловин , Эдуард Гороховский, Нонна Горюнова, Марина Карпова, Вячеслав Колейчук, Комар и Меламид, Леонид Ламм, Татьяна Левицкая, Игорь Макаревич, Михаил Молочников, Эрнст Неизвестный, Шерер и Упоров, Валерий Пьянов, Виктор Пивоваров, Дмитрий Плавинский, Ася Додина и Слава Полищук , Оскар Рабин, Александр Ситников, Наталья Шибанова, Анатолий Слепышев, Юрий Соболев, Марина Телепнева, Олег Целков, Олег Васильев, Люся Воронова, Владимир Яковлев Владимир Янкилевский, Александр Захаров и Анатолий Зверев. Исторический МАДИ: Его корни. Художники из России через Уругвай в Аргентину в 20 веке. Музей МАДИ, 3109 Карлайл-стрит, Даллас, Техас. Открытие прием в пятницу, 17 февраля 2006 г. с 5:30 до 8:00 ВЕЧЕРА. Художники представлены в Исторических МАДИ. Художники из Россия через Уругвай в Аргентину в 20 веке , включая Эль Лисицкий, Яков Чернихов, Александра Экстер, Любовь Попова, Андрей Пролецкий, Леонид Борисов, Александр Родченко, Варвара Степанова, Казимир Малевич, Валентина Лебедева-Лесин, Илья Чашник, Николай Суетин, Леонид Борисов, Леонид Ламм, Вячеслав Колейчук, Сан Сан (Александр Карасев), Михаил Молочников, Геннадий Зубков и Эдуард Штейнберг. Для дополнительная информация на сайте: www.madimuseumdallas.org Лекция: Среда, 3 мая 2006 г., 19:00 и четверг, 4 мая, 2006 в полдень Лекции бесплатные. Дополнительный обед $ 7.00 Татьяна Колодзей и ее дочь Наталья Колодзей побеседуют о проблемах коллекционирования искусства во время Коммунистическая эпоха.Колодзеи выпустили четыре книги. по русскому искусству и недавно были названы Art и антиквариат входит в число 100 лучших коллекций В Соединенных Штатах. Сбор начался 40 лет назад в Москве в разгар холодной войны и сейчас содержит более 7000 работ более 300 художников. Многие работы в коллекции Колодзей принадлежат Художники-нонконформисты обучались высшему искусству школ, но которые пошли своим путем, а не что навязано государством. 2005 г.. Вадим Воинов. Государственный Эрмитаж под полной луной. Общие Здание штаба Государственного Эрмитажа, ул.Петербург. 25 октября 2005 г. — 24 апреля 2006 г. Выставка. организован Государственным Эрмитажем. Музей, в сотрудничестве с Колодзей Art Foundation (США), Галерея искусств Ателье II (Москва), Фонд «Культура Контакт» (Вена) , Австрия), Печатный двор Принтеры (г.Санкт-Петербург), декан Издательства (Санкт-Петербург) и Свободная культура Фонд (Санкт-Петербург). Вадим Воинов родился в 1940 году в Ленинграде. (сейчас же Санкт-Петербург) и живет и работает в Санкт-Петербурге . В своих произведениях Воинов использует технику, которую он сам создан — функциональный коллаж — предназначен для реконструировать историю царской власти, революционный, советский и современный Россия. В 1960-1970-е годы Воинов изучал историю раннего св. Петербургская архитектура. Сам искусствовед, он опубликовал статей и предпринял археологические экспедиции. Его преданность археологии и понимание значимости каждого объекта ввел в свое творчество исторический значимость. Разработал функциональный коллаж, начало в 1979 году. предметы, использованные в произведениях Воинова, приобретают новый исторический смысл. Произведения Воинова лаконичны в своей сочинение. Для этой инсталляции Воинов выбрал неотремонтированные интерьеры Генштаба Здание на дворце Квадрат . Выставка состоит из коллажей и инсталляции из аутентичных найденных предметов на темы, связанные с новейшей историей России . Всего в коллекции представлено 73 работы. выставка, установленная в пяти залах. Каждая группа коллажей и отдельные инсталляции тематически связаны и под названием: Red Wall ; Круг — Отец квадрата; The Венский сет; и другие.Установка Выставка сама по себе является произведением искусства. В каталог к ​​выставке вошли 17 очерки со 110 иллюстрациями. Каждый экземпляр каталога отмечен значком оригинальный, уникальный предмет: штамп из 1920-1940-е годы с изображением солдата (Воинов можно перевести на английский как солдат). Каталог издается на русском и Английский. Для дополнительная информация на сайте: www.hermitagemuseum.org Perestroika + 20: Выборки из Колодзейская коллекция русского и восточного Европейское искусство.Институт Гарримана, Колумбия Университет, 420 West 118 Street, 12 этаж, Новая Йорк. 28 сентября — январь 2006 г. Галерея Выступление Натальи Колодзей, затем прием в четверг, 10 ноября с 6-8 вечера. Выставка Перестройка + 20: Избранные. из Колодзейского собрания русских и В восточноевропейском искусстве представлены работы 21 художники из России.Работы, отобранные для выставки, составляют культурный образ Россия за последние 20 лет, представив работы широким спектром художественных направлений. Художники, представленные в Перестройке +20 включают: Комар и Меламид, Эрик Булатов, Олег Васильева, Наталья Нестерова, Татьяна Назаренко, Эдуард Штейнберг, Владимир Немухин, Леонид Борисов, Ольга Булгакова, Марина Карпова, Марина Колотвина, Валентина Лебедева, Татьяна Левицкая, Валерий Пьянов, Александр Ситников, Владимир Овчинников, Фарид Богдалов, Дмитрий Герман, Владимир Каневский, Александр Кожин, Александр Ней и Олег Слепов. Для получения дополнительной информации посетите www.columbia.edu/cu/sipa/REGIONAL/HI/ Москва Графика: Художественная гравюра 1961 2005. Выдержки из коллекции. Колодзей Собрание русского и восточноевропейского искусства .13 сентября — 22 октября 2005 г. в Международном центре печати в Нью-Йорке, 526 West 26th Street. В Прием открытия состоится в четверг, 22 сентября, г. 18-20 часов Для получения дополнительной информации щелкните здесь (требуется Adobe Reader) Художники представлена ​​в Москва Графика включает Юрия Альберта, Вагрич Бахчанян, Фарид Богдалов, Гриша Брускин, Андрей Будаев, Ольга Булгакова, Иван Чуйков, Андрей Филиппов, Валерий Герловин, Марина Герцовская, Эдуард Гороховский, Илья Кабаков, Марина Карпова, Комар и Меламид, Отари Кандауров, Александр Косолапов, Лев Кропивницкий, Валентина Кропивницкая, Леонид Ламм, Георгий Литичевский, Игорь Макаревич, Сергей Мироненко, Михаил Молочников, Эрнст Неизвестный, Виктор Пивоваров, Дмитрий Плавинский, Оскар Рабин, Михаил Рогинский, Scherer & Ouporov, Александр Ситников, Наталья Ситникова Юрий Соболев, Леонид Соков, Марина Телепнева, Олег Целков, Олег Васильев, Владимир Янкилевский и Александр Захаров. Международный центр печати в Нью-Йорке расположен в Челси на 26-й улице. между 10-м и 11-я авеню на 526 Запад 26-я улица, ком.824. Время работы: с 23:00 до 18:00, вторник-суббота. Для дополнительных информационный телефон (212) 989-5090 или посетите веб-сайт IPCNYs www.ipcny.org. выставка также была представлена ​​на Русском Фестиваль ночей в Лос-Анджелесе. Молодой Американские художники сегодня .Фестиваль американского Современная культура Американская осень в Москве . ЦДХ, Крымский вал, 10. Открытие. прием 4 ноября в 16.00. Выставка продолжается по 27 ноября 2005 г. Бергенский музей искусства и науки, Парамус, Нью-Джерси. Встреча с Артистами в четверг, 9 февраля 2006 г. с 6 до Выставка 9PM продлится до 11 марта 2006 года.Для дополнительная информация на сайте: www.theBergenMuseum.com. Молодые американские художники современности выставка. организован Центром Стаса Намина и Колодзейским Art Foundation, Inc. (США) совместно с Федеральным агентством по культуре и Кинематография РФ . Куратор выставки Наталья Колодзей. Фотография, живопись, скульптура, цифровые работы, эстамп и видеоарт все эти традиционные и современные методы отражают творческое разнообразие американского искусства. Артисты, представленные в шоу включая Ли Тарентино, Джулиана Монтегю, Меган Фостер, Эрик Уэйн Паттерсон, Адам Стеннетт, Фиона Гарднер, Майкл Камбр, Джеф Гурецка, Джон-Поль Вильегас, Джеймс Шихан, Шон Макдевитт и другие.Содержащие работы за последние 5 лет выставка будет исследовать идеи и тенденции, в которых молодые художники работаю сегодня в Америке . Колодзейский художественный фонд предоставил в аренду несколько работ, в том числе «Натюрморт» Дмитрия Красопевцева. (1958) на выставку Квартирные выставки: Вчера и сегодня в сочетании с Первый Московская биеннале , 2005. Фонд искусств Колодзей, Инк. Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей присутствует Олег Васильев: Память говорит (Темы и Вариации) с 27 января 2005 г. по март 2005 г. в Государственном Русском музее, Мраморный дворец, г. Петербург, Россия.Открытие выставки в январе. 27 в 16:00. К выставке прилагается 182-страничная книга, Олег. Васильев: Память говорит (Темы и вариации), издательство Palace Editions, Государственный Русский музей, с эссе Амей Валлах, Эндрю Соломона, Натальи Колодзей, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виктор и Маргарита Тупицына и Олег Васильев.182 с., 156 цветные пластины, 13 цветных и 14 ч / б документальных фильмов фотографии. Олег Васильев родился в Москве в г. 1931 г. и был одним из ведущих деятелей в России. «неофициальное» направление искусства. С 1990 г. Художник живет и работает в Нью-Йорке. В своем творчестве Васильев сочетает традиции русского Реализм XIX века с русским авангардом начала 20 века.Васильевы основные темы, которые родились во время его пребывания в России и продолжаются по сей день, его воспоминания о дом и дома, дороги, леса, поля, друзья и семья. Олег Васильев: Память говорит (Темы и вариации) отражает творческий путь художников с 1949 года по настоящее время день. Пожалуйста, свяжитесь с Натальей Колодзей по адресу [email protected] или визит Amazon.com The Художественный музей Липа-Раттнер, в сотрудничестве совместно с Фондом искусства Колодзей представляет Находка Свобода: 40 лет советского и русского искусства Фрагменты из собрания Колодзей русских и Восточноевропейское искусство 7 ноября, г. 2004 г. — 2 января 2005 г. Прием в честь открытия, суббота, 6 ноября, 7 9 вечера Комар и Меламид Лекция с предисловием Натальи Колодзей , Воскресенье, 7 ноября, 14:00 Липа-Раттнер Музей г. Арт Тарпон Спрингс Кампус Св.Санкт-Петербург Колледж 600 Клостерман Роуд , г. Тарпон Пружины , Флорида 2004 Петр Беленок.Из Художественного фонда Колодзей. 4 — 31 октября 2004 г. Прием, среда, 6 октября г., г. 17-19 часов. Галерея Резника, Университет Лонг-Айленда, 1 Университетская площадь, Бруклин, Нью-Йорк. Выставка часть Картографирования восточноевропейской диаспоры: Украина. конференция. Kolodzei Art Foundation, Inc., Государственная Третьяковка Галерея и Государственный Русский музей представляют Олег Васильев: Память говорит (Темы и вариации) из 30 сентября — 31 октября 2004 г. в Государственной Третьяковке Галерея, Крымский вал 10, Москва. г. Государственная Третьяковская галерея и Kolodzei Art Foundation, Inc.присутствует Дмитрий Плавинский: ретроспектива это осень (24 сентября — 24 октября 2004 г.) в Государственной Третьяковской галерее, Лаврушенский переулок, 12, Москва. Москва Музей современного искусства, одна работа Галерея, Kolodzei Art Foundation, ЦВЗ «Манеж». (Св.Санкт-Петербург) и Флора-Москва Коммерческий банк представляет проект Сергей Калинин и Фарид Богдалов Сессия Федерального Собрания в Московском музее современного искусства с 16 по 30 сентября 2004 г. Петровка, 25, Москва по адресу ЦВЗ «Манеж» Исаакиевская пл., 1, Санкт-Петербург с 25 февраля по 8 марта 2005 г. выставка и сопровождение публикация стала возможной благодаря МегаФон-Северо-Запад, Санкт-Петербург и Банк Флора-Москва (Москва), с дополнительная поддержка: Kolodzei Art Foundation, Inc, Московский музей Современное искусство, Галерея One Work (Москва), Центральный выставочный зал «Манеж». (Св.Петербург). Свяжитесь с Натальей Колодзей, [email protected] или ISBN Amazon.com 0-9754829-3-9 г. Колодзейский художественный фонд, Гарриман Институт, Всемирный форум Россия, и Московский музей современного искусства присутствует Художественная конституция, Иллюстрированная Конституция Российская Федерация , книга новая опубликовано в память 10 -го годовщина Конституции Российская Федерация. 21 апреля 2004 г. с 18:00 до 20:00 по адресу: г. Колумбийский университет, Школа Международные и общественные отношения, 420 West 118 th Street, 6 th Этаж, зал ожидания Dag Hammarskjold, NYC 26 апреля 2004 г. и 29 апреля 2004 г. в г. совместно с Всемирным форумом Россия. «Арт» Конституция », Иллюстрированный Конституция Российской Федерации , г. объединяет художников разных поколения. Более 100 художников участвовал в проекте Ивана Колесников, Сергей Денисов и Петр Vois при поддержке Московского музея Современное искусство, С.Художественная галерея и Kolodzei Art Foundation, Inc. проект, полностью состоящий из работ за последние 10 лет позволяет зритель, чтобы проследить эволюцию и посмотреть полный спектр современных Русское искусство через иллюстрацию каждой из конституционных Статьи.Художественная конституция объединяет живые художники, которые начали свою карьеру во время хрущевской оттепели и художники, которые начали свою карьеру в постсоветский период, все из которых теперь наслаждайтесь преимуществами и вызовами свобода творчества в новой России.Это важно отметить индивидуальность каждой работы и каждого художника, включены в этот проект. Почти все художественные направления и направления второй половины 20 века представлены. Эти 137 иллюстрации представляют разные аспекты русского искусства и взгляды русской жизни. Книга: Иллюстрированная конституция Российской Федерации Редакторы: Сергей Денисов, Иван Колесников и Петр Голос с эссе Зураба Церетели, Наталья Колодзей, Екатерина Дёготь, и Ирина Кулик М .: Альфа-Пресс, 2003 в сотрудничество с Московским музеем современного искусства и искусства Колодзей Foundation, Inc.(на русском и Английский). 137 цветных иллюстраций; твердая обложка — 2000 экз. Пожалуйста, свяжитесь с Натальей Колодзей по адресу [email protected]. или посетите Amazon.com ул.Петербург 300-й Празднование годовщины в Челси Художественный музей ВЫСТАВКА; КОНЦЕРТЫ с участием Pro Musicis и Джоэл Мартин Джазовый; ФИЛЬМ и ВИДЕО, в том числе Русский ковчег; BRIDGEVIEW ШКОЛА ИСКУССТВА мастерские; АРТ-ТУР РОССИИ и не только…. Из Ленинграда в Санкт-Петербург: 25 лет искусства. Избранные из Колодзей Сборник русских и восточных Европейское искусство . 10 декабря 2003 г. — 17 января, г. 2004 г.Открытие прием будет в среду, 10 декабря с 18:00 до 20:00. Художественный музей Челси, 556 West 22nd Улица, Нью-Йорк. Gallery talk автор Наталья Колодзей, куратор. 13, 14 декабря, 3, 10, 17 января в 13:00 и 15:00 и по предварительной записи Для расписания мероприятий и информацию посетите: www.chelseaartmuseum.org Продюсеры Нина Колози и Художественный музей Челси, куратор Наталья Колодзей с щедрым поддержка Kolodzei Art Фонд; Корпорация Yamaha из Америка; Международная ассоциация современного русского искусства Коллекционеры; CEC International Партнеры; Пушкинский институт; и Жемчужина России. В субботу, 8 ноября, в 19:00 американская русская Оркестр молодых исполнителей (ARYO) и Колодзейский художественный фонд праздновать св.Петербург на Институт Гарримана Колумбии Университет. Это будет концерт Амирус камерные плееры, которые будут открыть недельный Гарриман Институт Св.Петербург Конференция. Струнный квартет будет исполнять музыку Римский-Корсаков, Лядов, Бородин и Глазунов. Концерт будет сопровождаться открытием искусства выставка Св.Петербург художников, выбранных из Колодзей Сборник русских и восточных Европейское искусство. Прием будет следовать концерт. Суббота, 8 ноября, 19:00 Колумбийский университет, Здание международных отношений, 420 West 118th Street (на Амстердам), 15 этаж, ком.1501 проходит выставка 20 ноября 2003 г. Находка Свобода: 40 лет Советского Союза и Русское искусство. Выборы из Колодзей Собрание русских и Восточноевропейское искусство. The Бергенский музей искусства и науки, Торговый центр Бергена, нижний уровень, шоссе 4 Восток И Форест Авеню, Парамус, Новый Джерси 07652. 15 октября, ноябрь 30, 2003. Прием в честь открытия Суббота, 18 октября с 17:00 до 20:00. ВЕЧЕРА. Наталья Колодзей, куратор Бергенский музей и совладелец Kolodzei Collection, обсудим работает на этой выставке на следующие даты: Суббота, 15 ноября, в 14 и 17 часов. и суббота, 29 ноября, в 14:00 и 16:00 Москва Правительство, Московский Дом Национальности, Наталья Костаки, Международный Ассоциация Современного Русского Коллекционеры произведений искусства, Колодзейское искусство Foundation, Inc., Региональный организация греко-славянской общины Парадигма подарков выставка совместно с гуманитарный проект Русские Зарубежье Георгий Костаки и его время посвященный к 90-летию заслуженный коллекционер русского искусства Джордж Костаки во вторник, 15 июля, 2003 г. в 18.00 в Московском Доме Национальности, Новая Басманная Улица, 4, Москва, Россия. Институт Кеннана доволен объявить выставку произведений искусства из Колодзей Собрание русского и восточного Европейское искусство (в лице Колодзейского искусства Foundation), который будет в Вудро Вильсоне Центр с 23 мая по 20 июня 2003 г.Этот выставка посвящена празднованию 300-летие Санкт-Петербурга и обложки три поколения современного Петербурга художники. Это визуальное исследование развитие и достижения художников из Санкт-Петербург второй половины ХХ века век.Торжественная церемония открытия состоится 23 мая. с 16:00 до 17:30 в Атриуме 4-го этажа Центр Вудро Вильсона, One Woodrow Wilson Plaza, 1300 Pennsylvania Avenue, NW, Вашингтон, округ Колумбия, 20004. Колодзеи Art Foundation, Inc.и Русский книжный клуб UNSRC, в сотрудничество с постоянными представительствами Республики Беларусь, Российской Федерации и Украины в ООН по случаю 17-го годовщина Чернобыльской катастрофы приглашаем вас на выставка работ Петра Беленка В Черно-белое пространство из Колодзей Коллекция произведений искусства в ООН, 21 апреля — май 2, 2003.Прием в честь открытия в четверг, 24 апреля, 2003 г., 18–20 часов, 1 United Nations Plaza, Секретариат Здание, Южный вестибюль (используйте вход для персонала ООН — 1-й Avenue @ 42 Street) Спонсором выставки является Фонд искусства Колодзей, Inc., Программное обеспечение E-Style Corp., Doyna Ltd. и Кристиан К. Кизи. Передвижная выставка Женщины в искусстве: три поколения русских женщин Художники.Выборы из коллекции Колодзей русского и восточноевропейского искусства. Галерея Салена, Университет Лонг-Айленда, Бруклинский кампус, 1 University Plaza, Бруклин, Нью-Йорк 11201, 3-29 марта 2003 г. Прием в честь открытия в четверг, 6 марта, с 5 по 8 марта ВЕЧЕРА. Москва Абстракционизм: Вторая Половина ХХ века. Государство Третьяковская галерея, Москва, 24 января — 15 марта, 2003. Выставка современных петербургских художников. Подборка из собрания Колодзей. 9-16 октября. Консульство России, Нью-Йорк.Посольство Франции в Вашингтоне. 2002 КАФИ предоставил работы следующим выставок: Манеж: 40 лет нонконформиста Искусство, Произведения московских художников из собраний Государственная Третьяковская галерея, Kolodzei Art Foundation, Inc.и другие частные коллекции . АртМанеж, г. Москва, 6 — 13 декабря 2002 г. Абстрактное искусство в России: двадцатое. Века , Государственный Русский музей, корпус Бенуа, ул. Санкт-Петербург, 29 ноября 2001 г. — 30 марта 2002 г. Каталог. Femme Art . Государственная Третьяковка Галерея, Москва, январь — март 2002 г.Каталог. 2001 Женщины в искусстве , 9 марта — 1 апреля 2001 г., г. Центр искусств и культуры Хакенсак, 39 Бродвей, Хакенсак, Нью-Джерси.Открытие приема 9 марта, 16-19 вечера. Мероприятие, организованное Bergen Музей, Художественный центр Хакенсак и КАФИ. Выставка, посвященная 10-летию KAFI, март 15 января 2001 г., Генеральное консульство Российской Федерации, г. Нью-Йорк. 2000 Выставка в г. совместно с Liberty Prize 2000, 30 ноября, 2000, Вашингтон, округ Колумбия; 1 декабря 2000 г., консульство Российской Федерации, Нью-Йорк Ураган времени Поворот Век, конец тысячелетия Искусство 1960-е Хотя 2000 Выбор из Колодзейского собрания русских и Восточноевропейское искусство 22 июля — август 6, 2000 Открытие приемной 22 июля в 17:00 Сан-Ремо Вилла Ормонд, Корсо Ф.Каваллотти, Сан-Ремо, Италия. Выставка куратор Татьяна и Наталья Колодзеи и Марта Боери Выставка Женщины в искусстве Галерея Атриум, Административное здание округа Моррис, суд Улица, Морристаун, Нью-Джерси 24 апреля — июль 7, 2000 г., прием 5 мая, 18:30 — 20:30 Современный Русское искусство Вторая половина ХХ века 1960 — 1999 Maison Normandie — Неман, Москва декабрь 1999 — июнь 2000 Новые исполнители для Новое тысячелетие Русский Фестиваль культуры и 90-летие Самая старая русская ежедневная газета в Америке Новое Русское Слово Генеральное консульство Российская Федерация, г. Нью-Йорк 30 апреля 2000 г. Верх страницы 1999 КЕННАН ИНСТИТУТ — 25 ЛЕТ (1974-1999) A 25 лет Ретроспектива русского нонконформистского искусства Представлено Колодзей Art Foundation Институт Кеннана, 25 место Юбилейный ужин, 4 октября 1999 г., Grand Hyatt Отель, Вашингтон, округ Колумбия Выставка 5 октября г. — 29 октября 1999 г. Институт Кеннана Углубленные исследования России Центр Вудро Вильсона Здание Рональда Рейгана 1300 Пенсильвания-авеню, NW Вашингтон, округ Колумбия Пушкин 200 Праздник в посольстве Российской Федерации в Вашингтоне, округ Колумбия, 14 июня 1999 г. Программа отличия университета Конференция: Тело Политика апрель 7, 1999 Университет Лонг-Айленда, Бруклинский кампус представляет Выбор из Коллекция современного русского языка Колодзей Изобразительное искусство 29 марта — 23 апреля 1999 г. Женщины в искусстве 2 марта — 30 апреля 1999 г. Прием в честь открытия Пятница, 5 марта с 18 до 20 часов. Галерея Дружбы Центр деревни Дружбы Хайтс 4433 Южный парк Авеню Чеви Чейз, MD 20815 Верх страницы 1998 Фарид Богдалова «Коллекция артефактов» 1988-1998 гг. , г. Maison Normandie-Niemen, Москва, Россия, Ноябрь — декабрь 1998 г. Верх Стр. Решебника 1997 Отражение Времени , г. Москва, Россия, август 1997 г. Верх Стр. Решебника 1996 Новое Русское искусство.Работы на бумаге из Колодзей Коллекция , Искусство Джорджтаунского университета Галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 21 марта — 17 апреля 1996 г. Верх Стр. Решебника 1995 Колодзей Арт Фонд представляет художников из собрания Таня и Наташа Колодзеи: Петр Беленок, Фарид Богдалов, Андрей Будаев, Дмитрий Канторов, Андрей Карпов, Дмитрий Кравчук, Бела Левикова, Российско-Американский пресс-центр, Семь Nails Gallery, Москва, Россия, август 1995 Верх страницы 1994 РАБОТ НА БУМАГЕ.ВЫБОР ОТ ТАТЬЯНЫ И НАТАЛИИ КОЛОДЗЕЙ КОЛЛЕКЦИЯ, Центр искусств Оклахома-Сити, Оклахома, Оклахома-сити 22 апреля — 22 мая 1994 г. КАФИ выражает признательность следующие за поддержку этой выставки: Городской центр искусств, Кристиан К. Кизи, Стив Бруно, Фонд Киркпатрика, United Mechanical, Inc. и Джон Беррис (Portfolio Inc.). Дамир Рузибаев (Персональная выставка скульптуры, г. живопись и графика при поддержке Министерства Культура Узбекистана), Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Сентябрь 1994 г. Верх Стр. Решебника 1993 Серия выставок была в здании IBM в Москве, Россия, март-май, 1993 г.В рамках выставок КАФИ демонстрировал картины художников. 23 художника. Верх страницы 1992 Sky & Камень Выставка работы сибирских художников, объединенных в «Круг». группа Pure », 1-18 октября 1992 г., г. Москва Содержание МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОБМЕН МЕЖДУ ХУДОЖНИКАМИ 2002 Марти (св.Джеймс), май — июнь, 2002. Марти Сент-Джеймс и Святослав Пономарев: Путешествие. Галерея Елены Врублевской, Москва, 28 мая — 4 июня 2002 г. 2001 Выставка скульптуры. Джеймс В. Харбисон III, 9 августа 2001 г. Регина Галерея, 22,1 Тверская-Ямская, Москва, Россия. 2001 Живое выступление «Дух» Биргит Рамзауэр, 10 июля, 2001 г.Институт современного искусства, Берсеневская наб. 20, Москва, Россия. Выставка продолжается через 29 июля 2001 г. Спектакль Биргит «Тишина». Рамзауэр, 18 июля 2001 г. на выставке. «2115, aktuelle Kunst aus Bayem», 18 июля — 29, 2001. Музей современного искусства, Петровка, 25. Улица, Москва, Россия. 2001 Выставка произведений Татьяны. Антошина, вторник, 20 февраля 2001 г., 19–21 час.Галерея Флоренс Линч, 147 Западная 29-я улица, Нью-Йорк, NY. Антошина училась в Яддо (Саратога-Спрингс, NY) через программу обмена KAFI. 1998 Биргит Рамзауэр май-июль 1998 г., Москва. 1996 Международный Симпозиум «Медведка» 20 июня — 10 июля, г. 1996, Москва.Выставка в Галерее «ДАР» . 1993 Лето Андрей Карпов и Игорь Неживой проживали в Центр творческих искусств Вирджинии на один месяц (Июнь 1993 г.). Ник Лоуренс и Тарас Отус прибыли в Москва в начале июля. Через месяц работы выставка прошла в Культурном центре Петровские линии в центре Москвы 1992 Юристамбек Шигаев проживал в Центре Вирджинии для творческих искусств в течение двух недель, и у них было шоу и лекция там. Содержание Другое События КАФИ участвовали в выставка «Русские художники на улице». России »в Консульстве России в Нью-Йорке, 1997. 1996 КАФИ участвовал в акции «В поисках Голос художника: праздник современной России Театр, кино, музыка и искусство », организованный Русско-американский культурный форум, 23 января, февраль. 2, 1996, Нью-Йорк. 1995 Русский День в деревне с художественным шоу в лице Колодзейского художественного фонда от Колодзейский сборник и спектакль известного Русский композитор Александр Журбин и его Российско-американский театр «Чудо-звезды» в резиденция Анны Тавис, Коннектикут, США «Европа-Америка-500» Выставка в Сиэтле, Избранное из Колодзей Коллекция -120 работ.9 рисунков от 3 сибиряков художники (Валерий Колотвин, Дмитрий Кравчук и Игорь Холодок (псевдоним Альгидус), представленный в выставки, находились в составе груза «Ресурс 500». ракеты-носителя «Союз». Лекций: Наталья Колодзей: Гия Эдзгверадзе: Грузинский советский гибрид с нонконформистскими кругами.Во время конференции: Социальные нормы и отклонения в Советская и постсоветская эпоха. 28-30 сентября 2001 г. в Центре Хавигхерста для России и постсоветского Исследования. Университет Майами, Оксфорд, Огайо. Музей Бергена представляет галерею Talk Наталья Колодзей: Русские художницы: краткое содержание История со времен Екатерины Великой до Настоящее время в воскресенье, 1 апреля 2001 г., в 14:00 в выставка «Женщины в искусстве.Выборы из Колодзей Собрание русского и восточноевропейского Искусство », в Центре искусств и культуры Хакенсак, 39 Broadway, Hackensack, NJ. Наталья Колодзей: Художественная выставка и Лекция: Великие собрания русского искусства. Четверг, 8 февраля 2001 г., 18:30 Общество России, Гарвардский клуб Нью-Йорка, 27 West 44th Street, New Йорк, NY После Октябрьской революции в г. 1917 г. и подавление искусства коммунистами режима, важные коллекционеры рисковали своей жизнью, чтобы собирать и сохранять наследие русского Авангард.Наталья Колодзей проследит развитие политических режимов России и их отношение к покровительству и сбору Русское искусство. Примерно десяток оригинальных работ искусство из коллекции Колодзей будет выставлено в Гарвардский зал. Коллекция состоит из нескольких тысячи произведений искусства, в том числе картины, рисунки и скульптуры более 300 художников из России и бывший Советский Союз. Содержание

Русская лакировка: история и мастерство

Иконы к сказкам

В 1917 году перспективы трудоустройства в России были, мягко говоря, мрачными. Революция положила начало новой эре отсутствия гарантий занятости для интеллектуалов, духовенства и многих художников, посвятивших себя написанию икон как для личного пользования, так и для украшения церквей.Куда обратиться этим художникам во время крайних ограничений религиозного самовыражения в условиях правления национализма? Искусство начало сосредотачиваться на обычном человеке, земле и культурных традициях России, изгнав французский фетишизм непостоянных царей. С этим резким поворотом от яркости буржуазии и восточной православной церкви бывшие художники-иконописцы начали применять свои навыки в росписи декоративных коробок и другой лаковой посуды, изображающей русскую аграрную жизнь через жанровые сцены.Пожалуй, самыми любимыми являются изображения народных сказок ( Сказки, ), которые преподали моральные уроки через ужасные проклятия, летающие корабли, Бабу-Ягу и красивых девушек с косами, спасенных их собственным Иваном-Царевничем.

«Демоны» Достоевского из Мстеры, выставленные на продажу в сентябре на аукционе Revere

Иконописцы Императорской России сменили тематику; образы Марии и Иисуса обращены к Снегурочке, а пылающий суд Божий — к Жар-птиста , Жар-Птице.Это новое народное искусство оказалось невероятно успешным: артели и художественные кооперативы представляли свои работы в уважаемых российских учреждениях и обучали новые поколения советских художников. Эта практика продолжается и сегодня в тех же четырех деревнях, которые сделали лакированное искусство и расписные коробки синонимами русского искусства и культуры.

Четыре деревни

В России четыре признанных центра лакового искусства, во всех этих деревнях когда-то размещались цеха иконописцев.Это Федоскино, Мстера, Палех, Холуй. Все четыре находятся за пределами Москвы и у каждого свой неповторимый стиль росписи лаковой посуды. Эти расхождения в цвете, обстановке, тематических и стилистических элементах являются продолжением подхода четырех деревень к иконописи. Например, во всех деревнях, кроме одной (Федоскино), используются темперные краски. В некоторых деревнях предпочитают использовать сусальное золото или краску для выделения определенных участков сцены, что не сильно отличается от процесса раскрашивания и украшения иконы.

Иван-дурак и Жар-птица из «Горбатого пони» из Федоскино, продается 23 сентября на аукционе Revere Auctions

Художники Федоскино работают масляными красками, это более точная и гибкая среда, поскольку их стиль основан на реализме или натурализме. Масла можно накладывать и обрабатывать дольше, чем темпера, что позволяет уделять больше внимания деталям при создании глубины и текстуры. Их изображения сказки были и остаются чрезвычайно популярными.

Одноцветный черный фон в Палехе — еще один пережиток иконописцев, контрастирующий с яркими декоративными краями из сусального золота.Артисты Палеха отдают предпочтение жанровым сценам людей, занимающихся сельским хозяйством, охотой, танцами и катанием на санях, а также сценам из популярных поэтов, таких как Пушкин.

«Волшебное зеркало» из Федоскино, выставлено на продажу 23 сентября на аукционе Revere Auctions

В деревне Холуй нет единой формулы для производства предметов, так как некоторые коробки имеют однотонный фон, а другие заполнены завихрениями цветов и пейзажами. Не такие стилистические, как Палех, мастерские Холуя также склоняются к более реалистичным изображениям.И все же они намного ярче, чем сдержанные масляные картины Федоскино с их обильным использованием золотой краски, чтобы очертить каждую фигуру или элемент пейзажа.

В Мстере фигуры взаимодействуют непосредственно со своим ландшафтом, а не в обрамлении. Эта деревня использует более светлые цвета, чем три других, и ориентирована на более яркий подход во всем, с деревьями даже с разноцветными листьями. Однако они редко используют золото, художники обычно используют его только для декоративных бордюров и других декоративных областей, его почти никогда не используют на фигурах или пейзажах.

Снегурочка, выставлен на продажу 23 сентября на аукционе Revere Auctions

Эти традиционные акценты на тему, различное и конкретное использование цвета и разные типы фона по-прежнему являются доминирующими отличительными чертами товаров каждой деревни. Однако молодые художники начали экспериментировать и отклоняться от проторенных стилей советских стилистических условностей, обеспечивая большее разнообразие стилей лаковой работы. Совсем недавно молодые художники в четырех деревнях начали возрождать вековую заброшенную традицию иконописи.Новый рынок икон появился недавно в России, которая самым лихорадочно вернулась к Восточной Православной Церкви, зашла так далеко, что канонизировала Романовых.

«Семь рыцарей» из Холуя, продается 23 сентября на аукционе Revere Auctions.

Изготовление лака

Когда вы берете лакированный рабочий предмет, который был тщательно и правильно изготовлен, вы можете заметить невесомость коробки, которая кажется сделанной из цельного дерева.Знаменитая легкость этих изделий объясняется тем, что они на самом деле состоят из множества слоев толстого папье-маше. Эти слои прессуются и формируют желаемый объект, будь то коробка, пиксис или брошь. Процесс формирования и сушки основы занимает примерно 6 недель, но, несмотря на то, что на формирование основы из папье-маше требуется больше времени, вероятность деформации и изменения деревянной коробки гораздо ниже. Покрытие из льняного масла также обеспечивает водонепроницаемость изделия.

«Царь Салтан и 3 сестры» из Федоскино, для продажи 23 сентября на аукционе Revere

После того, как основа полностью просохнет в герметичной печи в течение нескольких недель, ее можно покрыть лаком. Чаще всего внешний лак черный, а внутренний красный, и многослойный, пока не получается гладкое полотно. Именно в этот момент художник получает коробку и начинает свой процесс. Картина может занять от дня до нескольких месяцев в зависимости от размера, деталей и самой сцены.Как только художник закончил свою тонкую работу, коробка, наконец, покрывается прозрачным лаком, иногда до десяти слоев, причем каждый слой полностью высыхает между каждым слоем. Таким образом достигается гладкая и блестящая поверхность коробок. Некоторые мастерские начали использовать синтетические лаки, которые используются на автомобилях, преимущество в том, что они не имеют желтого оттенка, как натуральные лаки на масляной основе.

В Федоскино и Палехе лаковые изделия часто нумеруются рядом с названием села, что позволяет мастерским отслеживать их производство в течение года.Затем цифры сбрасываются каждый январь. Иногда на коробке также можно найти фамилию мастера-живописца.

Царевна держит свою корону из Палеха, , выставлена ​​на продажу 23 сентября на аукционе Revere Auctions

Популярные сцены

Я уже упомянул некоторые из любимых жанров художников-мастеров лаковых коробок, от народных сказок до повседневных сцен из жизни и пейзажей, иногда все три в одном. Среди самых популярных сказок изображены «Горбатый Пони», «Снегурочка», «Семь Богатырей (Рыцарей)», «Царь Салтан и три сестры», «Волшебное зеркало» и «Волшебное зеркало». Царевна-лягушка ».

«Пони-Горбунок» или «Иван и Серый волк» — два рассказа, которые представляют собой почти идеальные сцены для мастеров Федоскино и Палеха. Ослепительные горящие перья Жар-птицы светятся и излучаются ореолами красного, оранжевого и синего света на сплошном черном фоне. Это создает движение в сцене, поскольку Иван-дурак сжимает огромные перья хвоста птицы и пытается вырвать единственное перо, чтобы выполнить свой королевский квест.

Женщина в традиционной русской одежде из Федоскино, выставлена ​​на продажу 23 сентября на аукционе Revere Auctions

Возможно, не так увлекательно, как волшебная история, но, тем не менее, красиво, художники также рисуют сцены из жизни.Есть девушки, которых развлекают музыканты, усатый сутор преподносит подарки, чтобы добиться расположения хорошенькой девушки. Портреты классических русских красавиц, описанные в Сказе , обычны, архетип Василисы или Варвары из кос и кокошниковой славы. Есть также сцены с потенциальным двойным значением, такие как девушка с плетеной корзиной, переполненной красными ягодами: является ли она символом сельскохозяйственного изобилия или прекрасной Марушкой из рассказа о 12 месяцах, возвращающейся из леса со своей волшебной наградой. ? Девушка в синей мантии, отороченной белым мехом, идущая через заснеженный лес, почти наверняка похожа на Снегурочку или Настю, возвращающуюся из дворца Морозко.

Особенно интригующей шкатулкой на торгах Revere Auctions 23 сентября является та, которая изображает сцену из романа Федора Достоевского 1871 года « Демоны». Хотя это и не традиционная сказка, Достоевский использует прозу, чтобы писать о нестабильности внутри политических и революционных групп в России 1860-х годов, что является подходящей темой для описания в России после 1917 года. На коробке изображены два персонажа, на которых нападают демоны, когда они едут на тройке (санях с тремя лошадьми) по заснеженному лесу.

Женщина с корзинами ягод, или Марушка из «12 месяцев» из Федоскино, продается 23 сентября на аукционе Revere Auctions

Эти красивые коробки демонстрируют сохранение местных художественных традиций в период потрясений в послереволюционной России. Это гораздо больше, чем предметы искусства — это исторические памятники русской художественной традиции и народной культуры

Если у вас есть русское искусство, которое вы хотите оценить или продать, пожалуйста, свяжитесь с нами здесь или 612.440,6985.

шаманов и русский авангард> Новости> USC Dornsife

Художественная выставка, открывшаяся 27 сентября во Флоренции, Италия, совместно с Джоном Боултом из USC Dornsife, показывает влияние Евразии и Востока на русский авангард. Garde.

Выставка Русский авангард, Сибирь и Восток , абстрактные образы художника-авангардиста Василия Кандинского Картина маслом Белый овал , написанная маслом в 1919 году, была вдохновлена ​​шаманскими артефактами из Сибири.Изображение предоставлено Государственной Третьяковской галереей, Москва.

White Oval — загадочное полотно ярких цветов и замысловатых абстрактных форм на бледном фоне. Рассмотрение масляной живописи Василия Кандинского 1919 года может заставить вас искать контекст. Ведь сам художник однажды предложил «слушать» его картины, как музыкальное произведение.

Но как только вы узнаете об острых интеллектуальных и антропологических интересах Кандинского, личных путевых заметках и увлечении шаманскими духовными практиками, контекст начинает материализоваться.Шаманы, считающиеся посредниками между человеческим и духовным мирами, общаются с божественным посредством экстатических танцев, подпитываемых динамичным ритмом их барабанов. Эти священные барабаны были тщательно украшены иероглифами и иллюстрациями, чтобы подчеркнуть их духовное значение.

При просмотре Белый овал бок о бок с сибирским этнографическим артефактом — шаманским барабаном — в рамках открывающейся на этой неделе выставки Русский авангард, Сибирь и Восток , вдохновение художника внезапно и прекрасно проявляется .

Расположенная во Палаццо Строцци во Флоренции, Италия, выставка проходит с 27 сентября по 19 января 2014 года. Это первая международная выставка, которая внимательно исследует значение евразийских и восточных влияний на радикальных российских художников, внесших свой вклад в развитие. современного искусства. Неолитические каменные фигуры, сибирский шаманизм, популярные китайские гравюры, японские гравюры и теософская доктрина — вот некоторые элементы, которые вдохновили российский авангард и эстетический подход, который они разработали в годы до и после русской революции 1917 года.

Джон Боулт, профессор славянских языков и литератур и директор Института современной русской культуры USC в USC Dornsife, является сокуратором выставки

Русский авангард, Сибирь и Восток , открывшейся 27 сентября. во Флоренции, Италия. Фото Марка Конечны.

«Цель выставки — показать, что ведущие современные российские художники, такие как Кандинский и Малевич, создавали свои радикальные художественные формы, глядя не только на запад, на Париж, Милан и Берлин — на кубизм, футуризм и экспрессионизм, — но и обращая внимание на Восток, о котором обычно забывают или не принимают во внимание », — сказал Джон Боулт, профессор славянских языков и литератур и директор Института современной русской культуры Университета Южной Калифорнии при Университете Калифорнии в Дорнсайфе.

Bowlt является сокуратором выставки.

«Мы хотели подчеркнуть сотрудничество между русскими художниками, живущими в Москве или Санкт-Петербурге, и их отношения с« другим ». Для них это были просторы Сибири, дух тайги, иное ощущение пространства. и логика, и загадка Востока ».

В экспозиции 120 картин, скульптур, восточных артефактов и этнографических предметов периода русского авангарда 1890-1930 годов.Помимо работ известных на Западе таких художников, как Василий Кандинский, Казимир Малевич и Павел Филонов, на выставке представлены более известные в России художники, в том числе скульптор Василий Ватагин.

Другие сокураторы: Николетта Мислер, профессор современного восточноевропейского искусства в Instituto Universitario Orientale в Неаполе, Италия; и Евгения Петрова, заместитель директора по науке Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге; вместе с Джеймсом Брэдберном, генеральным директором Palazzo Strozzi.

Русский художник Казимир Малевич завершил картину маслом

Черный круг в 1915 году. Некоторые говорят, что круг представляет собой окно в ночь; метафора сил добра и зла в Первой мировой войне; или нирваническое сведение к нулю, нулю, отсутствию. Изображение предоставлено Государственным Русским музеем, Санкт-Петербург.

На творчество некоторых из этих художников оказали влияние шаманизм и артефакты, которые сопровождали их ритуалы. Другие влияния включают китайские и японские представления о перспективе, индийское искусство, индуизм, буддизм и концепцию нирваны.Таким образом, выставка предлагает зрителям множество идей и концепций, которые обычно не обсуждаются, например, при разговоре об абстрактном искусстве Кандинского.

«Сегодня, в наших девяти-пяти жизнях, мы не склонны много думать, скажем, о четвертом измерении. Но эти русские художники сделали ».

Боулт указал, что даже Джексон Поллок в Соединенных Штатах находился под влиянием шаманизма, о чем свидетельствует его картина-боевик.

Он надеется, что выставка познакомит людей со многими русскими художниками, более или менее неизвестными за пределами своей страны.Одним из примеров является Ватагин, который был очень известен в России в 20 веке. Хотя в советское время об этом умалчивали, в конце концов выяснилось, что влечение Ватагина к животным как предметам проистекает из личной связи с индуизмом.

Всенародно известный скульптор советской эпохи Василий Ватагин, специализирующийся на животных сюжетах, таких как эта работа,

Орел , вырезанная из дерева. Его интерес к животным проистекает из его опыта с индуизмом во время ранних путешествий в Индию.Изображение предоставлено Государственным Русским музеем, Санкт-Петербург.

«Мы узнали, что он посетил Цейлон [ныне Шри-Ланка] и Индию около 1913 года», — сказал Боулт. «Находясь там, он принимал участие в индуистских ритуалах и шествиях, а также принимал наркотики. Он был очень увлечен теософией [философией, касающейся природы божественности], и его дневники много рассказывают о том, чем он там занимался. Поэтому мы пытаемся показать, что его прекрасные скульптуры животных обязаны его индуистскому опыту ».