Костюмы русские народные в современном стиле фото: Русский народный костюм (102 фото): национальный костюм русского народа для девочки, женский народный костюм, праздни… — Отдел социального служения и благотворительности при Астраханско-Камызякской епархии

Содержание

славянские оригинальные мотивы в верхней одежде

Этнические мотивы разных уголков мира всегда придают образу изюминку. Умело используя элементы народных костюмов, можно продемонстрировать окружающим свой тонкий вкус. Одежда в русском стиле выглядит нарядно и, конечно, подчеркивает патриотизм.

Что это такое

Самобытность фасонов одежды и ее узоров в России сложилась много веков назад, а вот на мировую сцену Russia style, как модное направление, вышел после Революции 1917 года. Интеллигенция массово покидала страну, увозя с собой в Европу, США, Латинскую Америку традиционные русские костюмы.

Яркие узоры, богатый декор, благородство тканей и практичность покорили сердца иностранцев.

Отличительные черты стиля «а-ля-рюсс»:

Свободный покрой одежды. Юбка-колокол, расширяющаяся книзу, платье с отрезом под грудью, платье на широких бретелях, прямой крой рубашки.
Воротник – отложной, закругленный. Рукава узкие и длинные либо пышные «фонарики».
Использование натуральных тканей: хлопка, льна, шелка, шерсти, пуха, кожи. Обязательное применение натурального меха: песца, соболя, лисы, медведя, зайца.
Вышивка на одежде крестом, гладью. Украшение одежды бисерными узорами, бусинами, шнурками, кистями.
Яркие краски. Предпочтительные цвета: белый, красный, черный, желтый (золотой). Хохломская роспись, гжель, палех – классические образцы русской колористики и неиссякаемый источник идей для дизайнеров.

Стоит отметить, что эти детали характерны не только для русского народного, но и для славянского костюма в целом. У многих народов «братьев славян» одежда очень похожа. .

Разумеется, в ходе истории русский национальный костюм менялся. Древнерусские одежды были много проще, нежели образцы 17-18 веков. Однако философия оставалась неизменной: простота, практичность и тепло в сочетании с… красотой! Свои скромные рубахи и сарафаны украшали, как могли, даже самые небогатые крестьянки.

Традиции в современном стиле

Разумеется, сегодня сарафаны и косы до пояса никто не носит. Однако если хочется добавить в образ немного национального колорита и роскоши, это можно сделать легко!

Начнем с верхней одежды. Зимняя шубка или пальто в русском стиле будут выглядеть роскошно. Шубы отличает прямой покрой (но талия при этом подчеркивается поясом), длинный рукав с манжетой, округлый отложной ворот.

Пальто из натуральной ткани тоже может иметь меховую отделку на вороте и манжетах. Царственно выглядят пальто, расшитые яркими цветочными узорами, дополненные бархатом или шелком.

Длина пальто или шубы «а-ля-рюсс» могут быть любыми: полушубок/полупальто до линии талии, до середины бедра, до середины голени или «в пол». В любом случае, для создания национального колорита верхняя одежда комбинируется в платьем или юбкой-макси, можно контрастного оттенка. Девушки, которые носят длинные юбки вместо брюк зимой отмечают, что это, конечно, непрактично, но очень тепло!

Если хочется создать «русский стиль» на основе своей повседневной одежды, используйте аксессуары. В первую очередь, конечно, платки. Однотонную черную или белую «норку» расцветит и украсит яркий павловопосадский платок или шаль. Он может просто выглядывать из-за ворота, может быть наброшен на плечи сверху и перехвачен брошью. Но лучше всего такой платок в сочетании с шубой выглядит на голове. Такой образ потребует аккуратного и яркого макияжа, но равнодушным не останется никто!

Для светлых пальто (например, серого или голубоватого оттенка) идеально подойдет пуховый платок, например, оригинальная оренбургская пуховая шаль. Если к платку приобрести еще и пуховые вязаные перчатки, получится настоящий образ Снегурочки.

Кроме платков, лучший головной убор в русском стиле – меховая шапка. Классический круглый объемный головной убор украсит почти любую девушку. Более практичная модель – женская шапка из кожи, отороченная мехом по краю.

Образ дополнит оригинальная обувь. Классика, конечно, красные сапожки до колена на небольшом устойчивом каблучке с острым и немного загнутым кверху носком.

Такие сапожки могут быть украшен вышивкой или декоративными строчками. Отыскать в прямой продаже такие модели непросто – в помощь различные «ярмарки мастеров», где можно приобрести сапожки ручной работы или заказать их по индивидуальной мерке.

В магазинах же можно найти однотонные классические красные сапоги оранжевого цвета, цвета охры.

Выпускаются черные замшевые модели с вышивкой – это тоже стильный вариант.

Кстати, многие фирмы сегодня производят красивые и современные валенки, украшенные вышивкой, валяными из шерсти цветами, аппликацией. Чаще всего они сделаны на практичной подошве из ТЭП – в таких валенках легко можно водить машину!

Для создания русского стиля отлично подойдут различные жилетки, накидки, душегрейки, болеро и пончо, отделанные вышивкой и отороченные мехом.

Для ношения летом можно подобрать рубашку/блузку, юбку или платье, выдержанные в этно-стиле, но достаточно современные, чтобы не выглядеть глупо.

Блузка или рубашка подойдет достаточно длинная, до середины бедер, желательно с пояском-кулиской по талии. Вышивка яркого синего или красного цветов по линии ворота, по центру, вдоль застежки, на рукавах. Идеальный по стилистике рукав – ¾, пышный с резинкой у локтя. Вместо вышивки может быть мережка или бисер.

Для офиса, где нет слишком строгого дресс-кода, такую блузу можно надеть в сочетании со сдержанной юбкой красного или синего цвета или простыми брюками. Классические джинсы без «дыр» и «потертостей» тоже не испортят образ.

Платья для женщин традиционного покроя – прекрасная одежда для отпуска, отдыха, ношения на даче. Этно-стиль сейчас моден, поэтому в продаже можно найти платья из штапеля, лоскутные или цельнокроенные, сшитые точь-в точь, как это делали 3-4 столетия назад. У такого наряда длинный свободный рукав, а впереди платье отрезное не под грудью, а даже над ней. Такой фасон наверняка понравится полноватым девушкам, отлично подойдет беременным на любом сроке. Впрочем, на стройных и высоких девушках такие платья тоже смотрятся очень красиво, т.к. прячут фигуру в складках ткани, придавая образу загадочность. При желании можно перехватить талию пояском.

Для торжественного случая подойдут платья более приталенного кроя. Как правило, у таких моделей юбка в пол сочетается с длинным рукавом, который украшен по всей длине вышивкой или орнаментами. Аналогично украшен и пояс.

Для смелых образов можно отыскать подгрудные сарафаны – длинная юбка с поясом и бретелями, которая надевается в сочетании с белой блузой.

Юбка в русском стиле – непременно яркая, в пол, широкого покроя. Обычно делается на кулиске у талии. Украшается широким кружевом, вышивкой, лентами. Для тех, кто хочет «народную юбку на новый лад», есть варианты коротких и пышных юбочек из яркой расписной ткани. На подиумах можно увидеть и юбки офисного фасона из ткани с русским узором.

Russia Style от кутюр

Яркий и самобытный русский народный стиль не дает покоя модельерам по всему миру уже несколько десятков лет. Одна из самых знаменитых коллекций маэстро Ив Сен Лорана называлась «Русские оперы и балеты», которую он презентовал в 1976 году. Сам мастер считал ее самой красивой своей работой. В ней он использовал пышные длинные юбки на кожаных поясах, меховые шапки, жилетки, сапоги, расписные платки. В этом же году коллекции модных домов Dior, Ungaro, Lanvin пополнились моделями одежды с элементами старорусского стиля.

Активнее остальных поддерживают Russia style, конечно, отечественные дизайнеры.

Вячеслав Зайцев – самый яркий представитель русского стиля в моде. Ни одна его коллекция не обходится без той или иной вариации традиционного костюма.

Денис Симачев сплетает элементы русской стилистики в хулиганскую уличную моду. Это – для молодых, ярких, смелых. В его коллекциях активно используется и советская символика.

А вот дизайнерская одежда от Алены Ахмадуллиной не оставят равнодушными нежных, утонченных барышень. Достаточного беглого взгляда на ассортимент ее магазина, чтобы увидеть юбки и платья традиционного кроя, набивные пальто, сарафаны. Современные материалы позволяют носить всю эту красоту, живя в динамичном мегаполисе.

Самобытностью и элегантностью отличаются коллекции Ульяны Сергеенко, равно как и то, что она носит сама. Вся русская эстетика – покрой, расцветки ткани, аксессуары — в ее прочтении выглядят элегантно и сексуально, но без малейшего налета вульгарности. В ее коллекциях сложно найти базовую вещь – все они яркие, «для особого дня». Впрочем, в этой стилистике каждый день имеет полное право быть «особенным».

Русские народные платья для девочек (55 фото)

Костюм для девочки сарафан

Русский народный костюм

Русское народное платье

Русский сарафан

Платье в Славянском стиле

Платье в народном стиле для девочки

Сарафан из парчи русский костюм

Русский стиль в одежде

Костюм русской красавицы для девочки

Костюм весны взрослый

Славянские Наряды

Русский народный Костю

Платье Гжель для девочки

Костюм боярыни

Русский народный костюм женский

Платье для девочки 4 лет в русском стиле

Русский нарядный костюм

Платье для народного танца

Народное платье для девочки

Русско народная рубаха для девочки

Русский костюм женский

Старославянские платья

Детские народные стилизованные платья

Русский сарафан

Детское платье в народном стиле

Славянка наряд

Русско народное платье для девочки

Костюм русской красавицы

Дети в национальных костюмах

Русский народный костюм сарафан

Костюм Василисы Премудрой

Детские русские народные костюмы

Детский народный танцевальный костюм

Народное платье для девочки

Русский народный сарафан

Народное платье для девочки

Костюм русского царевича

Сарафан в русском стиле

Русское народное платье для девочки

Костюм в русском народном стиле для девочки

Народное платье для девочки

Платье для девочки в русском стиле

Карнавал. Костюм Царевна-лягушка (платье, кокошник) Пуговка

Славянские Наряды для девушек

Русский народный костюм для девочки

Свадебное платье в Славянском стиле

Народный костюм для девочки

Русский народный сарафан

49
50

Костюм русской красавицы

Русский народный костюм для девочки

Русский народный Костю

Русский народный костюм Людмила с кокошником

Фотосессия в русском народном стиле

Платье в русском стиле

Русские народные костюмы

Author: administratory In: Comments: Комментарии отключены

Русские народные костюмы на заказ

Костюм У Плетня

Костюм Палантин (Сибирский Хор)

Костюм Рубаха Русская Народная

Костюм Боярыня

Костюм Ванавара Красная Костюм Ванавара Красная	Костюм Ванавара Голубая Костюм Ванавара Голубая	Костюм Русский Белый Костюм Русский Белый	Костюм Искуссница Костюм Искуссница
Костюм Сокур	Костюм Марья	Костюм Фартук-Занавеска Костюм Фартук-Занавеска	Костюм Фартук-Занавеска Костюм Фартук-Занавеска
Костюм Жар-Птица Костюм Жар-Птица	Костюм Купола Костюм Купола	Костюм Зеленый Сарафан (Сибирский Хор) Костюм Зеленый Сарафан (Сибирский Хор)	Костюм Кадриль Костюм Кадриль

Костюм Аннушка Костюм Аннушка	Костюм Сарафан Красный Костюм Сарафан Красный	Костюм Сарафан Синий Костюм Сарафан Синий	Костюм Варюша Костюм Варюша
Костюм Василек Костюм Василек	Костюм Кадриль Костюм Кадриль	Костюм Малахит (Сибирский Хор) Костюм Малахит (Сибирский Хор)	Костюм Сарафан-Лягушка Костюм Сарафан-Лягушка
Костюм Русский Иван До Марья Костюм Русский Иван До Марья	Костюм Рубаха Русская С Вышивкой Костюм Рубаха Русская С Вышивкой	Костюм Веселинка Костюм Веселинка	Костюм Мошково Костюм Мошково
Костюм Сашенька Костюм Сашенька	Костюм Веселинка Мужской Костюм Веселинка Мужской	Костюм Мошково 2 Костюм Мошково 2	Костюм Бирюсиночка Костюм Бирюсиночка
Костюм Анна	Костюм Анна Накидка С Вышивкой Костюм Анна Накидка С Вышивкой	Костюм Анна Красная Костюм Анна Красная	Костюм Мошково 3 Костюм Мошково 3
Костюм Добрынюшка Костюм Добрынюшка	Костюм Василиса Костюм Василиса	Костюм Утюшка Луговая Костюм Утюшка Луговая	Костюм Кадриль Хохлома Костюм Кадриль Хохлома
Костюм Плясовая Костюм Плясовая	Костюм Вензеля Костюм Вензеля	Костюм Сарафан Народный Костюм Сарафан Народный	Костюм Луговое Костюм Луговое
Костюм Зеленый Сарафан Костюм Зеленый Сарафан	Костюм Купчиха Костюм Купчиха	Костюм Завьяловский Костюм Завьяловский	Костюм Белое С Вензелями Костюм Белое С Вензелями
Костюм Кадриль Костюм Кадриль	Костюм Курочка Костюм Курочка	Костюм Величальный Костюм Величальный	Костюм Перепляс Бирюза Костюм Перепляс Бирюза
Костюм Урожайный Костюм Урожайный	Костюм Аннушка 2 Костюм Аннушка 2	Костюм Ярмарка Костюм Ярмарка	Костюм Аленький Цветочек Костюм Аленький Цветочек

Костюм Русские Рубахи Костюм Русские Рубахи		Костюм Народный (Сибирский Хор) Костюм Народный (Сибирский Хор)
Костюм Сарафан С Душегреей Костюм Сарафан С Душегреей		Костюм Дымковская Игрушка Костюм Дымковская Игрушка
Костюм Купола Костюм Купола		Костюм Зимушка Костюм Зимушка

Костюм Купчиха

Костюм Кадриль Зеленая

Костюм Лебедушка Женский и Мужской

Костюм Лебедушка Женский
Мужской

Костюм Красный Цветок Женский и Мужской

Костюм Кадриль Зимняя (Сибирский Хор)

Костюм Солоха И Рыжий (Сибирский Хор)

Костюм Оркестр Народных Инструментов (Сибирский Хор)

Костюм Сибирское Сказание

Костюм Кадриль

Костюм Ярмарка

Костюм Сокур

Костюм Кадриль Сирень (Сибирский Хор)

Костюм У Березки Женский и Мужской

Костюм Колыванушка

Костюм Ванавара

Костюм Сплетницы

Костюм Плясовая

Костюм Моталочка

Костюм Зимний Городок

Костюм Накидка Красная С Вышивкой

Костюм Кадриль Гжель

Костюм Аленький Цветочек

Костюм Хоровод Березка

Костюм Русский Платок

Костюм Хоровод

Костюм Хоровод Березка

Костюм Хоровод Гжель

Костюм Кадриль Красная Ягода

Костюм Русский народный

Дымковская игрушка Барыня

Дымковская игрушка “Барыня”

Дымковская игрушка Барыня

Дымковская игрушка “Барыня”

Дымковская игрушка Барыня

Дымковская игрушка “Барыня”

Дымковская игрушка Барыня

Дымковская игрушка “Барыня”

Дымковская игрушка Барыня

Дымковская игрушка “Барыня”

Дымковская игрушка Барыня

Дымковская игрушка “Барыня”

Дымковская игрушка Барыня

Дымковская игрушка “Барыня”

Хоровод

Русские народные костюмы – это один из наиболее популярных и «живых» символов России, который никогда не уйдёт в прошлое.

Даже сегодня русские народные костюмы используются не только в театральных постановках и спектаклях, без них не проходит ни одно современное народное гуляние. Молодожёны нередко выбирают русские народные костюмы для свадьбы, что демонстрирует неугасающий интерес народа к своей культуре.

Эти костюмы поистине многообразны. География и время оставляли свои отпечатки на каждом из них. Исходя из узора на одежде, можно было определить, откуда родом её владелец, так как каждый регион славился своим собственным неповторимым узором и сочетанием цветов.

Русская народная одежда разделялась на праздничные и повседневные наряды. Русский народный сарафан – наглядная демонстрация повседневного стиля того времени, который стремился к максимальной простоте (насколько это было возможно на Руси). Кокошник считался необходимым атрибутом завершения ансамбля любого гардероба.

Ощутить самобытность русской культуры, удивить людей таким привычным, но одновременно и необычным одеянием, сделать памятные яркие фото – русский народный костюм станет удачным решением для желающих почувствовать связь с историей.

В нашей мастерской вы сможете приобрести мужской и женский народный костюм, купить кокошник и другие, необходимые для цельного образа, аксессуары. Если среди готовых эскизов вы не нашли подходящий вариант, мы будем рады изготовить костюм любой сложности по индивидуальному проекту.

Традиции Русского стиля в современной одежде.: y_los — LiveJournal

«Нужно признать, что очень люблю национальные костюмы, включая сюда и русские: они всегда прекрасны и… не выходят из моды.»

Ив Сен-Лоран

Русский стиль или, как теперь часто говорят на французский манер, стиль «а-ля-русс» никогда со времен Дягилевских сезонов и Поля Пуаре не оставляет Высокую моду равнодушной.

Вот некоторые фото-зарисовки совсем не давних лет.

http://www.anitadarlingubhi.com/2011/04/paris-moscou-255-one-i-never-got-my.html и http://www.fash-eccentric.com/2008/12/chanels-paris-moscou-0809-collection/

http://www.livemaster. ru/topic/94289-john-galliano-fall-2009-folklornyj-russko-balkanskij-stil

Конечно, все дизайнеры (особенно не из России или других славянских народностей) понимают и видят Русский стиль по-своему… Но я попыталась проанализировать самые удачные (на мой взгляд) образы и выделить несколько наиболее характерных и правдивых (опять же, на мой взгляд) черт этого стиля сегодня.

Цвета — безусловно, это яркие насыщенные оттенки, невероятные, очень искусные сочетания!

Вдохновением и примером может служить, конечно, сам народный костюм, а также национальные промыслы.

Костюм – многослойный, всегда очень много элементов.
Основой любого костюма на Руси была рубаха, её носили как мужчины, так и женщины. Праздничная рубаха украшалась тесьмой.  Обязательная часть праздничной одежды женщин — сарафан с вышивкой, золотым и серебряным кружевом, пуговицами.  Дополняла костюм нарядная епанечка или душегрея — парчовая безрукавка.
Существует 2 вида костюмов:
— паневный комплекс (самый древний до Киевской Руси, крестьянская одежда): рубаха, панева, кичка или кокошник, передник (занавеска), шушун или душегрея. Элементы могли быть с декоративной отделкой: вышивкой (переведь) или плетением из бисера (гайтоне)
— и сарафанный комплекс (сформировался к 16 веку на основе византийской традиции и восточных распашных халатов): различают 5 видов сарафанов: глухой, распашной, прямой, прямая или сборчатая юбка с лифом, полуплатье на кокетке.

Наиболее близкие для Русского стиля — «удлиненные силуэты». Но это не означает, что «короткое = табу» — наоборот, можно создать множество комплектов «современного прочтения» с короткой длиной или укороченной длиной платьев или юбок. А также никто не отменяет и брючные варианты.

Принты: традиционные, из народного быта.

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе НижнегНовгорода.
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным и золотым цветом по чёрному фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Лубо́к — вид изобразительного искусства, которому свойственна доходчивость и ёмкость образа. Лубок называют также народной(фольклорной) картинкой и связывают с раскрашенным графическим изображением, растиражированным печатным способом. Нередко лубок имел декоративное назначение.
Фини́фть (др.-рус. финиптъ, химипетъ, из ср.-греч. χυμευτόν, то же от χυμεύω — «смешиваю») — особый вид прикладного искусства, в котором используется эмаль (в качестве основного материала) в сочетании с металлом. Эмали окрашиваются солями металлов: добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зелёный. При решении специфических живописных задач яркость эмали может, в отличие от стекла, приглушаться. Образки, крестики, портреты, украшения, выполненные в технике финифти, отличаются особой долговечностью, декоративностью, яркостью и чистотой красок.

Конечно, любовь к народным сказкам и былинам — очень активная тема для творчества дизайнеров «русского направления»!

И тема исторических костюмов, отголосок прошлых эпох Российской империи.

Россия всегда ассоциируется с холодной зимой и суровым климатом, отсюда — меха, ярчайшая традиции для этого стиля.

Аксессуары, прически, детали:

http://popova-artclass.livejournal.com/tag/национальная%20традиция
http://www.vogue.ru/magazine/articles/234758/index.php
http://cyrillitsa.ru/galeries/315-kak-russkiy-kokoshnik-pokoril-modelerov.html
http://www.konstantingayday.com
http://kivaanna.livejournal.com/97998.html

Картины русских красавиц: http://www. liveinternet.ru/users/4248621/post167276913/

Примечательно, что голова, как правило, всегда покрыта или чем-то украшена. Не гоже русской красавице не наряженной ходить! А, если серьезно, я уверенна, что в этом нужно искать серьезный символический подтекст…

О коллекции «Бриджит Бордо» Ульяны Сергеенко: http://luxlux.net/ulyana-sergeenko-retro-i-sitets-v-mode-29795/

Для украшения себя и костюмов используются народные промыслы.

О народных промыслах здесь: http://popova-artclass.livejournal.com/tag/национальная%20традиция

И, пожалуй, последняя, довольно любопытная деталь:

***

Для того, чтобы интегрировать или «примерить» на себя этот стиль, можно начать с «русских» или подобных им деталей: в аксессуарах — ведь с их помощью, можно переиграть любой образ и создать нужное настроение! Или использовать элементы народной традиции в декоре своей одежды.

О бижу: http://www.the-look.ru/content/blog/bizhu-bazar-eveliny-khromchenko и http://www. lookatme.ru/mag/fashion/new_faces/191313-gr

P.S.
Очень подробная и интересная информация о происхождении и становлении Русского стиля в моде:
http://www.mlsalon.ru/publications/russian-style.html
http://russian7.ru/2013/03/7-velikix-modelerov-vdoxnovlennyx-rossiej/
http://www.wmj.ru/moda/tvoy-garderob/5-veshchey-nedeli/osen-zima-200809-russkie-motivy-nerusskih-dizaynerov/
http://russian7.ru/2012/05/7-modnyx-kollekcij-posvyashhennyx-rossii/

Подробно о Поле Пуаре:
http://a-vassiliev.livejournal.com/5595.html

О национальном костюме:
http://popova-artclass.livejournal.com/118581.html?thread=2430261&
http://popova-artclass.livejournal.com/146972.html
http://popova-artclass.livejournal.com/146877.html

Русские народные наряды – национальный костюм русского народа для девочки, женский народный костюм, праздничный костюм для детей

Платья в русском народном стиле: основные черты наряда

Мода – явление переменчивое, однако, есть вещи неподвластные времени. К классике моды можно отнести и национальные костюмы. Особое внимание заслужило платье в русском стиле. Многие модельеры, в том числе и из известных европейских домов моды, используют мотивы русского костюма при создании модных моделей. Интерес модельеров вызывают такие характерные черты, как яркие расцветки, своеобразные узоры, красивые вышивки.

Немного истории

Крой и фасоны национальных костюмов определяются образом жизни того или иного народа. Так, в России, с ее специфическим климатом национальные костюмы северных и южных областей имеют существенные отличия. И такое разнообразие в одежде – это неисчерпаемый источник вдохновения для современных модельеров.

Общей чертой русского женского наряда является его многослойность. Первым слоем обязательно надевалась нижняя рубаха простого кроя, не стесняющая движений. Далее шла нижняя юбка, которая называется понева. И только потом – собственно платье – сарафан или многослойное платье из хлопка или шерсти.

Большим разнообразием отличалась и верхняя одежда. Душегрейки и шубки традиционно изготавливались из меха. Выбор мехов, конечно, же зависел от материальных возможностей. Крестьянки, в основном, носили тулупы из овчины, зайца, белки. Барыни наряжались в собольи и бобровые шубки. Руки грели в меховых муфточках либо носили рукавички.

Обязательным элементом женского костюма являлся головной убор. Девушки могли ограничиться повязкой из ленты, а на праздники надевали кокошники. Замужние женщины прятали волосы под кичку и носили платок. Зимой для тепла использовались шали.

Современный вариант

Модные платья в русском стиле достаточно далеки от традиционного русского костюма. Они представлены в огромном разнообразии фасонов. На фото с модных показов можно увидеть и платья полуприлегающего силуэта, и модели с широкой юбкой в пол.

Но при всем разнообразии вариантов можно выделить некоторые общие черты платьев в русском стиле:

Используемые ткани. Для создания одежды используются натуральные ткани, платья шьют из льна, хлопка. В последнее время стали очень популярными штапельные платья в русском стиле. Разумеется, можно использовать и смесовые ткани, так как за ними проще ухаживать, но процент синтетических добавок должен быть небольшим.

Фасоны. Для русского костюма характерна сдержанность. Платья не должны иметь разрезов, большого декольте. А вот с длиной современные модельеры любят эксперементировать. На подиумах можно увидеть и традиционные длинные платья и модели средней длины. Иногда можно увидеть и модели мини, но такая длина для русского платья нехарактерна.

Отделка. Русский костюм отличается большой выразительностью. В современных платьях в народном стиле активно используют такие детали, как набивной рисунок, прошвы с кружевом, вышивка нитками, бисером и даже жемчугом. Вышивкой может быть украшен лиф или подол юбки. В праздничных вариантах одежды используется шитье золотым нитями.

Цветовая гамма. В русском костюме применяются природные оттенки – белый, кремовый, песочный, в сочетании с яркими брусничными, рябиновыми тонами. Используются набивные ткани и вышивка, имитирующие национальную роспись – гжель, хохлому.

Повседневные варианты

Модные современные платья в русском народном стиле отличаются функциональностью и удобством. Покрой, как правило, свободный, не стесняющий движений.

Традиционное платье-рубаха в русском стиле имеет очень простой крой, но за счет отделки вышивкой оно выглядит празднично. Обязательной деталью этого платья является пояс. Это может быть витой пояс-веревка или широкий кушак. Цвет пояса должен совпадать с основным оттенком вышивки на платье. Иногда вместо вышивки используется отделка жаккардовой тесьмой.

В современном варианте платье-рубаха может иметь и длину мини. В этом случае его носят с однотонными легинсами.

Большой популярностью пользуется платье в стиле русского сарафана. Дело в том, что фасон этого наряда является универсальным. Он отлично подходит, как стройным, так и девушкам с формами.

Платье в силе русского сарафана может выглядеть разнообразно. Классический крой предполагает завышенную линию талии, широкие бретели и расклешенную юбку. Однако не менее актуальными являются модели с зауженной юбкой, либо с прямой юбкой с оборками

Как правило, модели шьются из тканей ярких цветов, предпочтительными являются оттенки красного. Но можно выбрать и платье спокойной расцветки, в пастельных тонах. Длина модели может быть разной, но для повседневной носки чаще выбираются сарафаны средней длины. Основной вариант отделки – вышивка по подолу и на лифе.

Приталенные платья с расклешенной юбкой и рукавами фонариками – еще одна разновидность моделей в русском стиле. Такие платья шьют, как правило, из набивных тканей – и штапеля, хлопка.

Платья с облегающим лифом и широкой юбкой делают женственной любую фигуру, а яркая расцветка делает платье нарядным.

С чем носить?

Платья в русском стиле смотрятся неординарно, поэтому нужно с особым вниманием подбирать к ним аксессуары. Для летних сарафанов и платьев хорошо подходят плетеные сандалии или босоножки на небольшой танкетке. Можно использовать балетки. В холодный период года стоит подобрать к платью яркие сапожки, подходящие к основному тону платья.

Сумка должна быть максимально простой формы, идеальный вариант – сумка из мешковины или рогожки. Украшения также нужно подбирать стилизованные – крупные бусы и серьги, деревянные браслеты.

Хорошо дополняют наряды в русском стиле платки. Не обязательно повязывать платок на голову, можно просто набросить на плечи. Летом стоит использовать яркие, набивные платки, зимой – вязаные пуховые шали.

Вечерние платья

Девушке, которая хочет выделиться из толпы и продемонстрировать свою индивидуальность, стоит выбрать вечернее платье в русском народном стиле. Вариантов такого наряда существует немало. Это может быть и традиционный сарафан, и модель бального силуэта, и платье покроя «принцесса» с завышенной талией и широкой юбкой. Приветствуются яркие цвета, отделка кружевом и вышивкой.

Создавая вечерний образ в русском стиле важно соблюдать умеренность. Иначе вместо запоминающегося образа может получиться вид «а-ля матрешка». Вот несколько достаточно удачных луков:

Длинный сарафан классического покроя с вышивкой по подолу и линии лифа. Туфли и сумочка простой формы подбирается в цвет вышивки. Из украшений следует использовать длинные серьги.

Если хочется создать фольклорный образ, то сарафан следует надеть на белоснежную рубашку с широкими вышитыми рукавами (вышивка в цвет сарафана). Шею украшают длинными бусами в несколько рядов, а вместо модельных туфель надевают сандалии на плоской подошве или балетки.

Для создания образа в русском стиле не обязательно использовать платья особого покроя. Так, если надеть простое платье-футляр пастельного цвета и набросить на плечи Павлопосадский платок, то получится стильный образ. Дополнят наряд классические туфли, плетеная сумка и разноцветный широкий браслет.

Свадебные платья

Современные невесты вряд ли согласятся надеть на себя традиционный венчальный наряд русской девушки. Вес такого платья был весьма значительным (не менее 10 килограммов) из-за богатого убранства. Одежду расшивали золотыми нитями, жемчугом, драгоценными камнями, украшали мехом. Ценность такого платья была очень высока, поэтому даже в богатых семьях венчальный наряд передавался из поколения в поколение.

Современные свадебные платья в русском народном стиле носить намного комфортнее, но, при этом, они не стали менее красивыми. Вот основные черты свадебного наряда в русском стиле:

Фасон. Крой платья для свадьбы может быть разнообразным. Оно может напоминать и русский сарафан, и бальное платье. Но если планируется венчание в церкви, то нужно помнить, что венчальное платье в русском стиле не должно иметь глубокого декольте, лучше выбрать максимально скромный фасон.

Обязательным элементом праздничного наряда в русском стиле является вышивка. Узоры следует выбирать традиционные, а цвета вышивки могут быть любыми, преимущество отдают золотым и красным оттенкам.

Платье не обязательно должно быть белым, но и слишком пестрый наряд для свадьбы не подходит. Идеальным решением будет сочетание двух цветов – белого и синего, красного и золотого и пр.

Фата к платью в русском стиле может быть многоярусной или одинарной, но желательно, чтобы она не была слишком короткой. Красиво смотрится и венок из цветов. Оригинальным украшением может послужить кокошник, к которому крепится фата.

Если свадьба запланирована на зимние месяцы, то удачным дополнением наряда станет короткая шубка-душегрейка из натурального меха, меховая муфточка.

Аксессуары к наряду нужно выбирать в русском стиле. Это могут быть длинные серьги, ожерелья из жемчуга.

Лучшим вариантом свадебной прически для такого платья является коса. Можно использовать разнообразные варианты плетения, украшать косу лентами и цветами. Если невеста в жизни носит короткую стрижку, то можно воспользоваться процедурой наращивания или прикрепит шиньон. Макияж должен быть в естественной гамме, обязательным элементом является акцент на глаза и яркий здоровый румянец.

На сегодняшний день платье в русском стиле – это уникальная комбинация мотивов национального костюма и современных модных тенденций. Поэтому стоит обязательно обзавестись таким нарядом.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

cutur. ru

фото, история костюма и современные интерпретации

Сегодня, когда практически вся одежда сделана в Китае и Турции, американца сложно отличить от россиянина, и наоборот. Но так было не всегда. Еще 150-200 лет назад самобытность каждого народа подчеркивал его наряд. И русские народные платья, конечно, не исключение. Одежда не только говорила о том, откуда человек родом, но и могла поведать о его социальном статусе и положении в обществе. Особенно это заметно в женском народном костюме.

Женская одежда на каждый день

Основой любого наряда была длинная рубаха. Чаще всего она была белого или красного цвета. Ее украшали вышивкой и жемчугом. Более знатные дамы поверх надевали еще одну шелковую рубаху, называемую горничной. Ее подвязывали широким поясом или фартуком. В таком виде женщина могла ходить дома, не надевая больше ничего. Однако, принимая гостей, обычно надевали еще и другую одежду поверх рубахи.

Вот здесь русские народные платья у женщин, живущих на севере и юге, отличались. Так, представительницы северных народов поверх рубахи надевали сарафан, который представлял собой длинное платье без рукавов. Для его отделки использовалась вышивка, оторочка, жемчуг и даже драгоценные камни. Чем к более знатному сословию принадлежала женщина, тем из более дорогой ткани был сшит сарафан.

На юге женская одежда была другой. Здесь вместо сарафана предпочитали носить поневу. Она напоминала современную юбку, но, в отличие от нее, понева повязывалась вокруг талии. Понева была ярких оттенков и в разных губерниях имела свою цветовую гамму. Русское народное платье, фото которого показано выше, еще дополнялось передником, головным убором и украшениями на шею.

Верхняя одежда

Так как на большей части России зимой весьма холодно, то русские народные платья дополняла верхняя одежда. У крестьянок и городских жительниц было принято носить телогрейку поверх опашня, выполненного из сукна. Обычно она была короткой с большим количеством пуговиц. Такую телогрейку по краям отделывали золотым или серебряным шитьем.

Знатные же дамы носили шубки, шитые из различных мехов. Их главное отличие от других подобных нарядов — это длинные рукава (до 10 метров). В нужных местах были сделаны прорези, куда, собственно, и продевались руки. Реже шубку носили, собирая рукава большими складками. Кроме этого, дворянки могли дополнять свой наряд воротником и муфтой из меха.

Для всех слоев населения и телогрейка, и шубка были праздничной одеждой. Поэтому на каждый день надевали более простую однорядку. Она выполнялась обычно из шерстяного сукна и имела скромную отделку. Чисто внешне это было очень длинное пальто, практически до пят, с такими же длинными рукавами. В них, как и у шубки, были прорези.

Праздничная одежда

Конечно, как и сейчас, одежда по случаю и на каждый день отличалась. Особенно это заметно, если рассматривать русские народные свадебные платья. Их отличало от других нарядов буйство красок и обилие отделки. В старину было не принято выходить замуж в белых платьях, так как этот цвет был символом святости.

Так как представительницы более низких сословий не могли себе позволить платье из дорогих тканей, то оно обычно шилось из льняного полотна. Однако они с лихвой это компенсировали тонкой вышивкой, отделкой кружевом и бисером. Знатные дамы выходили в платьях, пошитых из парчи, тафты и даже шелка. Они также обязательно расшивались и украшались жемчугом и драгоценными камнями.

Русские народные платья на свадьбу будущая невеста готовила себя сама, порой делая это несколько лет. Ведь их полагалось иметь не менее четырех. Каждое из них надевалось в определенный день свадьбы. К тому же это был способ продемонстрировать гостям и семье будущего мужа мастерство девушки, выбранной в жены. Причем это касалось всех сословий, не только крестьянок.

Одежда по статусу

Стоит отметить, что, несмотря на общую схожесть всех нарядов, русское народное платье для девочки и замужней женщины имело существенные отличия. Статус в обществе демонстрировался с помощью головного убранства. Так, маленькая девочка обычно носила косу, в которую вплетались ленты. Ею же украшалась и сама голова. Никаких кокошников и других головных уборов ей не полагалось, кроме платка зимой.

Как только девушка достигала половой зрелости и становилась, что называется, на выданье, она повязывала ленту поперек головы. Лента украшалась вышивкой или же была однотонной. К тому же часто такие девушки носили одну длинную косу «в роспуск», не закрепляя снизу. Конечно, они периодически расплетались: таким нехитрым способом девушка завлекала потенциальных женихов.

Замужним же дамам ни в коем случае нельзя было покидать дом без головного убора. В повседневной жизни они повязывали на голову платок, но, в отличие от девушек на выданье, он завязывался сзади, а не спереди. При этом коса плотно заплеталась и укладывалась вокруг головы. Поверх нее надевался волосник. В праздничные дни полагалось носить кокошник, убранным платком. Зимой на голову надевалась меховая шапка.

Современное прочтение

Конечно, многое из русского народного костюма давно забыто и утрачено. Однако платье в русском народном стиле можно встретить в коллекциях многих отечественных дизайнеров. Так, у Игоря Гуляева в силуэтах современных шуб четко угадываются русские мотивы. Вячеслав Зайцев не раз в своих коллекциях демонстрировал вечерние платья, в которых явно были заметны русские мотивы. Это касается и силуэта, и отделки.

Некоторые дизайнеры пошли дальше и создали целые коллекции в русском народном стиле. Например, Валентине Аверьяновой удалось вдохнуть новую жизнь в национальную одежду. Продемонстрированная ею коллекция получила одобрение не только международных критиков моды, но и обычных покупателей.

В заключение

И сегодня всегда найдется место такому наряду, как русское народное платье. Фото современных нарядов в этом стиле все чаще можно встретить в модных глянцевых журналах. К тому же стиль «фолк» сейчас на пике популярности.

fb.ru

Русский народный костюм

Разделы: Технология, МХК и ИЗО, Конкурс «Презентация к уроку»

Презентация к уроку

Загрузить презентацию (7,8 МБ)

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Цели урока:

Познакомить учащихся с историей русского народного костюма; с творчеством русского народа, его культурой и традициями.
Развивать пространственное воображение, интеллектуальные способности, пробуждать любознательность в области народного, декоративно-прикладного творчества.
Обучающая: Способствовать формированию представления о декоративно-прикладном искусстве русского народа, духовной культуре и эмоционального отношения к действительности.
Воспитательная: воспитывать в детях любовь к родной стране, людям, к культуре, к традициям своего народа.

Оборудование:

Презентация «История русского костюма».
Наглядные пособия: изображения русского костюма, изделия с элементами вышивки.
Для выполнения практической работы: альбомный лист, клей, цветная бумага, лоскутки ткани, карандаши, фломастеры, ножницы, бисер, цветные нити, тесьма.

ХОД УРОКА

I. Организационная часть урока

Проверить готовность учащихся к уроку.

II. Вступительное слово учителя

– Сегодня на уроке мы будем знакомиться с историей русского народного костюма. Изучение традиционного народного костюма представляет большой исторический и практический интерес. Одежда, являясь одним из важных элементов материальной культуры, отражает те социальные и экономические изменения, которые происходили в определенные исторические периоды.

III. Объяснение нового материала. Презентация

Одежды на Руси были свободные, длинные и необычайно красочные. Рубахи и сарафаны шились из домотканого холста и украшались вышивкой, узорным ткачеством, композициями из тесьмы, полосками из кружева, лентами, блестками и бисером. Самой нарядной считалась одежда из красной ткани. (Слайд 3).

Праздничная и будничная одежда с незапамятных времен имела сложное декоративное оформление, где важную роль играла вышивка и кружевная отделка. Поэтому по обычаю девочку с малых лет начинали обучать этим непростым, но увлекательным видам творчества. На протяжении многих поколений у каждого народа, населяющего необъятные просторы нашей Родины, выработались свои приемы и способы образования узора вышивки и искусства плетения кружев. История русского костюма свидетельствует о том, что перемены в одежде, само движение моды почти не затронули простой народ. Русский крестьянин в конце XIX – начале XX века носил примерно то же, что во времена Древней Руси: шапку, штаны, рубаху, сшитую из двух кусков (полотен). Женщины поверх длинной, ниже колен, рубашки надевали юбку. Из верхней одежды в ходу были накидки, а обувью, если она была (часто ходили босые), служили лапти или подошвы, державшиеся на ремнях. В холода ноги обертывали холстом (онучи). (Слайд 4).

Наибольшей яркостью всегда отличалась женская праздничная одежда молодых женщин. (Слайд 5).

Праздничная одежда, север России (Слайд 6).

Женская праздничная одежда Рязанской и Воронежской губерний (Слайд 7).

Женская праздничная одежда, Тамбовской и Курской губернии (Слайд 8).

У многих народов старинные праздничные одежды имеют трехярусный строй украшений. Головной убор и верхняя часть костюма связаны с образом неб, поэтому в узорах этой части одежды обращались к солнцу, звездам птицам. Ленты, спускающиеся с головных уборов, символизируют дождь. В узорах и вышивках господствует образ плодородной земли.

В народе русский костюм описывают так:

Заговор-заклятье

Пойду ль я во чисто поле –
Под красное солнце,
Под светел месяц,
Под полетные облака,
Стану я во чистом поле
На ровное место,
Облаками облачуся,
Небесами покроюся,
На главу свою кладу
Красное солнце,
Подпояшусь светлыми зорями,
Обтычуся частыми звездами,
Что вострыми стрелами –
От всякого злого недуга. (Слайд 9).

Украшения передавались из поколения в поколение заветными письменами, которые можно читать, как книгу. Каждый элемент орнамента имел свое значение и смысл. Ученые отмечают три значения орнамента:

Слава божеству! Праздник.
Просьба плодородия.
Благодарность богу за содеянное. (Слайд 10).

Вышивка – один из распространенных видов народного творчества. Искусство создания на тканях узоров с помощью иглы и нитей известно с давних времен. С раннего детства девочки учились вышивать. Это занятие было традиционным для русской женщины как в бедной, так и в богатой семье. Крестьянская девушка должна была готовить себе приданное: свадебный наряд, выходную одежду, постельное белье, скатерти, полотенца и многое другое. Женщины всех сословий вышиванием заполняли свое свободное время.

Все предметы, входившие в приданое, были ярки и декоративны. (Слайд 11).

Вышивка не только делала костюм красивее и богаче, но и имела другое значение. По народному поверью, она должна была приносить человеку счастье, оберегать его ото всякого зла и беды, сближать с окружающей природой. (Слайд 12).

Большую тайну хранят в себе древние славянские орнаменты.
Человек пытался разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, загадочному, таинственному. Он стремился привлечь к себе добрые силы природы, а от злых защититься, и делал он это при помощи своего искусства. Свои понятия о мире человек выражал условными знаками: прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая горизонтальная – воду, вертикальная линия превращалась в дождь; огонь, солнце изображались крестом. Из этих элементов и их сочетаний и выстраивался узор. Солнце издавна почиталось всеми земледельческими народами. «Не земля родит, а небо», – говорит русская пословица. Как нарядно, празднично выглядят предметы крестьянского быта, украшенные солярными кругами – символами солнца! Образ солнца занимает одно из главных мест в украшении жилища. Солнце в виде круглых розеток, ромбов, коней можно найти в разных видах народного творчества.
Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери. Женская фигура – это божество, выражавшее представления о земле, которая родит, и о женщине – продолжательнице рода. Называют этот образ по-разному :великая богиня земли, плодородия, мать – сыра земля, Макошь, что означает «мать хорошего урожая». Женская фигура всегда связана с символами плодородия: деревом, птицами, животными, солнечными знаками. Посмотри, как условно она решена. Из тела богини нередко прорастают ветви, а вместо головы у нее изображение ромба – древнего знака солнца. Иногда ее фигура напоминает дерево. Женская фигура с устремленными ввысь руками символизировала единство сил земли и неба, от которых зависела жизнь человека. (Слайд 13).

Женский костюм

Основными частями женского народного костюма были рубаха, передник, или занавеска, сарафан, понева, нагрудник и шушпан. Женскую рубаху шили из белого полотна или цветного шелка и носили с поясом. Она была длинной, до ступней, с длинными, собранными в низках рукавами, с разрезом из горловины, застегивающихся на пуговицу. (Слайд 14).

Рубахи и сарафаны украшались вышивкой. Женские головные уборы: кокошники, кики, сороки, повойники были самой невиданной формы. Очень любили на Руси душегрейки. Она напоминала маленький сарафанчик и надевали ее поверх сарафана, а шили из дорогих тканей. (Слайд 15).

Рубаха – основа женского народного костюма, шилась из белого льняного или конопляного полотна. Украшалась вышивкой, оберегавшей женщину от «сглаза». Особенно украшались ворот, оплечья, грудь и подол – места возможных «входов» злых сил. Рубахи в которых женщины косили, назывались «рубахи-сенокосицы». Их носили без сарафана. Считалось, чем богаче украшена рубаха, тем счастливее и удачливее ее владелица, а касаясь земли подолом, женщина получала жизненные силы от нее, и, в свою очередь, вышивки с символикой плодородия давали силы земле. (Слайд 16).

Сарафан одевали поверх рубахи, украшали спереди узорной полосой, тесьмой, серебряным кружевом, узорными пуговицами.

На юге России вместо сарафана носили поневу – домотканую клетчатую юбку из шерсти. Ее обшивали лентами и тесьмой. К поневе полагался передник, тоже украшенный образами земли и воды . Он оберегал живот. Для женщины тех времен живот был основой жизни, символом продолжения рода. (Слайд 17).

Епанечка – короткая клешеная кофточка без рукавов, шилась из парчовой ткани. Душегрейка. Она напоминала маленький сарафанчик и надевалась поверх сарафана, шили ее из дорогих тканей. (Слайд 18).
Понева – это юбка, состоящая из трех полотнищ шерстяной или полушерстяной ткани, стянутых на талии плетеным узким пояском – гашником; ее носили только замужние женщины. Понева – древняя одежда, упоминается еще в письменных источниках домонгольского периода.
Термин «понява» («понева», «понька») – общеславянский, поначалу обозначал кусок ткани, пелену, покрывало.

Ткани для понев брали домашнего изготовления: шерстяные (пряжа преимущественно из овечьей шерсти) и из растительного волокна – конопли. Техника изготовления ткани была простейшая – полотняное переплетение. Чередование шерстяных и растительных нитей создавало на ткани узор из клеток.
Поневы так же, как и рубахи, делились на праздничные, расхожие и будничные. Будничные отделывались по низу узкой полоской домотканой тесьмы. В праздничных же поневах большое внимание уделялось «клаже» – это нашивки по подолу, в которых максимально использовалось все богатство отделки.
Поневу носили в основном замужние женщины, и в памяти народа она осталась как «вечный хомут и бабья кабала».
Фигура женщины в этой одежде казалась более приземистой, чем в сарафане. Деревенская одежда соответствовала укладу крестьянской жизни, и полнота женщины означала для крестьянки здоровье, а здоровье – это и дети, и работа без устали, «до седьмого пота».
Совершеннолетие девушек отмечалось в народе обрядом – «загонять в поньку», когда в праздник на девушку при всех родных подруги надевали поневу. Окончательно поневу надевали во время свадьбы.
Поневы, которые носила молодая жена до рождения первого ребенка, были самыми красивыми. Молодая после венца надевала поневу с «хвостом» из красного сукна, шелка, бахромы и даже с бубенцами. (Слайд 19).

Самой декоративной, богато украшенной частью женского русского костюма был передник, или занавеска, закрывающий женскую фигуру спереди. Обычно его делали из холста и орнаментировали вышивкой, тканым узором. Цветными отделочными вставками, шелковыми узорными лентами. Край передника оформляли зубцами, белым или цветным кружевом, бахромой из шелковых или шерстяных ниток, оборкой разной толщины. Носили их с сарафанами. (Слайд 20).

Головной убор. Очень важная часть костюма. По нему в старину, как по паспорту, можно было многое узнать о женщине6 ее возраст, семейное положение, социальный слой, количество детей. Девицы носили венцы и повязки и имели право ходить простоволосыми. Замужние женщины прятали волосы под кокошник (от слова «кокошь» – петух, кика или кичка, сорока).

Головной убор, в народных представлениях был связан с небом, его украшали символами солнца, звезд, дерева, птиц. Нити жемчуга и височные украшения символизировали дождевые струи. Поверх кокошника набрасывали фату из тонкой узорчатой ткани.

Головные уборы делились на девичьи и женские, или «бабьи». Девушки по обычаю заплетали волосы в одну косу, макушку оставляли открытой. Поэтому их головной убор – это всевозможные венцы, повязки, обручи, которые украшались речным жемчугом, бисером. «Повязка», или, как часто ее называли, «красота», «волюшка», в каждом селе имела свою форму и орнамент. Девичий головной убор дополнялся «пушками» – шариками из белого гусиного или лебяжьего пуха, а также «кудрями» – яркими Селезневыми перышками.

Основу всех русских женских головных уборов, несмотря на их разнообразие, составляла твердая налобная часть, в зависимости от формы (плоская, лопатообразная, с рогами) называвшаяся кичкой или рогатой кичкой. Сверху она обтягивалась кумачом, ситцем или бархатом. Затылок прикрывала прямоугольная полоса ткани – позатылень. В состав сложного головного убора входило до 12 предметов, общим весом до 5 килограммов.

Молодые женщины в первый год замужества складывали ширинку жгутом и повязывали ею повойник или сороку концами вперед. В XIX веке головные полотенца, ширинки вытеснены платками. Ими сначала покрывали голову на мягкие волосники, а затем прямо на волосы, причем и женщины, и девушки. Платок девушки завязывали под подбородком, а замужние «по-бабьи» – концами назад. (Слайд 21).

Женские головные уборы. (Слайды 22, 23, 24).

Важное место в костюме занимали различные украшения. В большом количестве надевались на шею ожерелки из жемчуга и бисера, цветной шерсти, гайтаны – низанные из бисера, к которым привешивались кресты, образки, янтарные бусы, бусы из дутого стекла, ленты. На конце длинной косы – косник из бисера. Большой любовью пользовались крупные серьги, подвески, иногда они достигали плеч. Цветные пояса, узкие плетеные опояски и широкие радужные тканые кушаки дополняли и украшали костюм, завершая цельность всего ансамбля. (Слайд 25).

Свадебный костюм – самый нарядный и торжественный. Свадьба – это старинный обряд. Древние крестьяне свято верили, что от того, как пройдет свадьба, зависит будущая жизнь жениха и невесты. Поэтому на свадьбе соблюдались все ритуалы и приметы. Свадебный наряд шили задолго до торжества, так как он требовал много времени и труда. Все элементы костюма тщательно украшались, оберегали от злых сил и напастей символами и орнаментами, утверждающими счастье, долголетие, здоровое потомство. (Слайд 26).
Свадебные головные уборы. (Слайд 27).

Мужской костюм

Костюм крестьянина на Руси состоял из портов и рубахи из домотканого холста. Так как ткань была узкая (до60 см.), рубаху выкраивали из отдельных деталей, которые потом сшивали, а швы украшали декоративным красным кантом. Рубахи носили навыпуск и подпоясывали узким поясом или цветным шнуром. Порты шились неширокие, суженные к низу, до щиколотки, завязывались на талии шнурком – гашником. Поверх них состоятельные люди носили еще верхние шелковые или суконные штаны, иногда на подкладке. К низу их заправляли либо в онучи – куски ткани, которыми обертывали ноги, завязывая их специальными завязками – оборрами, а затем надевали лапти, либо в сапоги из цветной кожи. (Слайд 28).

Праздничная мужская одежда, Пензенской и Вологодской губерний. (Слайд 29).

Мужская рубаха украшалась вышивкой. (Слайд 30).

Верхней одеждой служили зипун или кафтан из домотканого сукна, запахивающийся на левую сторону, с застежкой на крючки или пуговицы; зимой – овчинные нагольные шубы. Зипун – распашная одежда полуприлегающего, расширенного книзу силуэта с застежкой встык. Длина его была от середины коленей и выше. Рукав узкий, до запястья. Пройма была прямой, рукав не имел оката. Кафтан, надевавшийся поверх зипуна, различался не только отделкой, но и конструктивным решением. Некоторые кафтаны (обычный, домашний, выходной) были прямого, расширенного книзу силуэта и не отрезные по линии талии. Другие имели прилегающий силуэт с обрезной линией талии и широкой сборчатой нижней частью. Дина их варьировалась от коленей до щиколотки. Для их отделки использовались петлицы на груди и по боковым разрезам, металлические, деревянные, плетеные из шнура и сделанные из искусственного жемчуга пуговицы. (Слайд 31).

Самой дорогой и модной вещью в костюме была пуговица. На Руси изготовили самые крупные пуговицы размером с куриное яйцо. Пуговицы делали из золота, серебра, жемчуга, хрусталя, металлические и плетеные из канители. Каждая пуговица имела свое название. Подчас пуговицы стоили дороже самого платья. (Слайд 32).

Мы посмотрели с вами презентацию, познакомились с историей русского костюма. Теперь, я предлагаю вам на основе полученных знаний, выполнить практическую работу.

IV. Практическая работа

Выполнить эскизы русского народного костюма. Выполнить аппликацию по изготовленному эскизу с использованием цветной бумаги, лоскутов ткани, бисера, тесьмы и т.д.

V. Подведение итогов и анализ урока

– Что нового вы узнали сегодня на уроке? Что запомнилось больше всего? Давайте посмотрим ваши работы, что у вас получилось.

Выставка работ учащихся. Определение лучших работ. Выставление оценок.

Приложение 1

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

от истоков к современности – Ярмарка Мастеров

Хочу поделиться своими мыслями об истоках моды и стиля, надеюсь, что будет интересно и сильно не утомит.

На мой взгляд, наступило время возвращения с нашим истокам, традициям. Хаос в сердцах и душах, постепенно проходит: происходит возвращение к православной вере, нашим традициям. В свете этого мои рассуждения на тему русского национального костюма. Он отражал в своем составе и декоре территорию проживания отдельных народов (Центральный регион, Северный регион, Юг), их семейный и социальный статус, хозяйственную деятельность. Народный костюм на протяжении столетий не оставался неизменным, а развивался вместе с ходом истории, приспосабливаясь под новые условия жизни его носителя, являясь одним из проявлений народного прикладного искусства и ремесел.

Причем женский русский национальный костюм намного интереснее и богаче, чем мужской. Основные элементы народного костюма сложились еще в Древней Руси. Основной костюма была длинная рубаха с широкими рукавами, декорированной вышивкой на подоле, рукавах и по плечам (особенности вышивки — цвет, количество, расположение все имело свое значение). Рубахи были на любой случай: венчальная, свадебная, молельная, убивальница (девушка носила ее перед свадьбой в знак прощания с девственностью), покосная, праздничная, будничная, смертянка и т.п. Следуюшими элементами русского костюма были сарафан, юбка (панева), душегрея, которые присутствовали в разных регионах (Центральные губернии — рубаха+сарафан, Север — рубаха+сарафан+душегрея, Юг — рубаха+юбка(панева) с широким поясом-передником).

На фото комплекты костюма с душегреей

Следующее фото сарафан с праздничной рубахой длиннорукавкой

На этих фото праздничные костюмы с юбкой и широким поясом. Причем, все имело значение: цвет (черный — почва, черноземье, красный — красота, праздник), элементы рисунка (полоски — пашня, солярные знаки и пр.)

Интересно, что кардинальные изменения в костюме и одежде стали происходить после Реформ Петра I. Европейские одежды, начиная с царя и его окружения, распространялись все шире и к началу 19 века охватили горожан всех сословий. И лишь крестьяне сохраняли верность национальным традициям. Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев, открывают перед специалистами прекрасное народное искусство, являются свидетельством неиссякаемой фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности, и высокого мастерства.

Хотелось бы еще отметить Наталью Шабельскую — коллекционера русских народных костюмов, основательницу в Москве частного «Музей старины». На Парижской Всемирной выставке 1900 г. Наталья Леонидовна представила русский «Теремок» с многочисленными, самой тонкой и изящной работы, женскими костюмами, образцами старинного русского быта. Этот раздел пользовался огромным успехом. Собрание экспонировалось во многих городах мира.

Для примера несколько фото (дочери Шабельской в народных костюмах) :

Также в начале 20 века французский дизайнер одежды Поль Пуаре был очарован русским великолепием, и мотивы русской народной одежды звучат в его моделях, представленных публике в 1910 — 1914 году в Париже. После поездки в Россию в 1911 году он вводит в моду украинские вышивки и казачьи сапожки. Даже своих детей он одел в рубашки-косоворотки, а жене сшил костюм, напоминающий армяк. Очень популярны в 1920-х гг. стали платья, расписанные анилиновыми красителями в стиле русского лубка, отголосок увлечения костюмами, созданными Н. Гончаровой и М. Ларионовым для балетов Дягилева.

Особая заслуга в становлении бытового костюма принадлежит Надежде Петровне Ламановой — подлинному художнику по костюму, российскому и советскому модельеру, ее еще называли русской Коко Шанель. Ламанова, сотрудничая с Мухиной, представляет новые варианты видения одежды современной советской женщины, основанные на национальном костюме. Платья из кустарных тканей, 1925г. участвовали во Всемирной выставке декоративного искусства в Париже. Эта коллекция получила Золотую медаль.

Начиная с 60-х годов в коллекциях Вячеслава Зайцева постоянно присутствуют народные мотивы. Увлечение народным костюмом со временем переросло в постоянную глубокую любовь. На протяжении десяти лет, когда творчество В. Зайцева получило уже всеобщее признание и за рубежом, художник часто обращается к любимым мотивам народного искусства.

Слава Зайцев замечает: «Да, я верен русским национальным, народным мотивам в своем творчестве…». Эти фото его первой коллекции — фуфайки на ватине, юбки из павлово-посадских платков, валенки перекрашенные цветной гуашью в цвет телогреек.

В настоящее время изменился подход к принципу использования фольклорного материала в современной одежде: основную роль в проектировании играет образное решение модели. Сейчас фольклорный стиль не является главенствующим, но он занял свое место в общем широком международном русле моды. Модельеры различных домов моды И. Сен-Лоран, Карл Лагерфельд, Валентино и др. создают потрясающие коллекции, используя «русский стиль» . Например, дом моды Шанель:

Мне нравится и кажется интересной коллекция Валентино:

Думаю, каждый российский художник в своем творчестве обращается к народным традициям и чарпает из них огромную силу и вдохновение:

Колдовская сила русского костюма так велика, что, как мне кажется, однажды заглянув в эту сокровищницу и осознав её связи с обычаями, обрядами, с древнейшими истоками русской культуры, когда магическое значение вещей, изображений превращалось в эстетическое, уже не можешь оторваться от неё. Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм, как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью наших предков, которая языком цвета, формы орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства.

Надеюсь, что моя публикация проявит ваш интерес и желание к просмотру и поиску интересных идей в коллекциях национального русского костюма, не восторгаться ими не возможно.

Удачи и доброго дня!

www.livemaster.ru

Русский свадебный наряд — Дом Русской Одежды

Русские свадебные народные костюмы представляют особую культурную ценность. Они являются частью истории нашей страны, однако и в условиях современности русские свадебные наряды вызывают живой интерес. Русский стиль, его уникальные свадебные традиции остаются источником вдохновения многих дизайнеров, и, конечно же, современных невест и женихов.

Особенности русского свадебного костюма

Русские свадебные костюмы отличались от повседневной одежды, прежде всего, цветовой гаммой, материалами изготовления, декором. Каждая деталь наряда (а их было немало — свадебный костюм на Руси был многопредметным) имела свое значение. К ключевым различиям также можно отнести и способ ношения. Что касается кроя, то он был примерно таким же, как и у повседневной одежды — свободным, прямым, не акцентирующим внимания на особенностях телосложения.

русское платье с мстерской вышивкой

В качестве материалов изготовления свадебных нарядов выбирались натуральные ткани домашнего производства — лен, шерсть. Изо льна, тонкого и легкого, выполнялись свадебные рубахи, а сарафаны невест изготавливались из более плотных тканей.

Платье в русском стиле

Выбор материала зависел от достатка семьи невесты. Девушки из богатых семей могли позволить себе одежду из дорогих покупных материалов — бархата, парчи, шелка. Одежда невест из крестьянских семей шилась из простых тканей, однако она выглядела не менее роскошно — за счет изысканного декора, который являлся воплощением уникального таланта русских рукодельниц. Как известно, именно крестьянские девушки в совершенстве владели мастерством декора. И наиболее ярко они проявляли свой удивительный талант именно в украшении свадебных нарядов.

Уникальный декор сарафана

свадьба в русском стиле

Основой свадебного наряда невесты на Руси был сарафан. Эта одежда украшалась золотыми и серебряными нитями, бисером, яркой тесьмой. Самыми красивыми, разумеется, были сарафаны невест из богатых, знатных семей. Они шились из роскошных тканей, в том числе, из парчи, декорировались натуральным жемчугом, ценным мехом. Эффектный и дорогой декор делал одежду не только красивой, но и достаточно тяжелой: сарафаны богатых невест могли весить порядка 10 кг и даже больше.

Русский костюм

Поверх сарафана невесты часто надевали укороченные душегреи — одежду, по крою напоминавшую современные жакеты. Душегреи тоже украшались — в основном, канителью, фактурной вышивкой.
Еще один элемент свадебного наряда — венчальная рубаха. В разных регионах страны было принято украшать такую одежду по-разному. Различались рубахи и по крою: они могли быть длинными, укороченными, узкими, широкими, некоторые предметы одежды имели прорези по бокам.

Под сарафан невесты было принято поддевать сразу несколько юбок — для того, чтобы придать фигуре визуальный объем. Также юбки использовались в качестве нижнего белья.

Головные уборы русских невест

Неизменными атрибутами свадебного женского наряда на Руси были головные уборы, которые надевались на волосы, распущенные, или заплетенные в аккуратные косы. Для кос были предусмотрены особые украшения — косники, которые представляли собой красивые ленты с вышивкой, натуральным жемчугом, ажурным кружевом, бисером, с массивными подвесками.

накосник

Накосник

Одну косу невеста могла носить до венчания, а уже после она заплетала волосы в две косы, которые оборачивались вокруг головы. После венчания девушка надевала соответствующий своему статусу головной убор — повойник, кокошник, сороку. Как и другие элементы свадебных костюмов, кокошники имели роскошный декор. Особую ценность представляли кокошники с жемчугом, которые выглядели как настоящие произведения искусства. Отношение к ним было соответствующее: жемчужные кокошники почитались за семейные реликвии, и передавались из поколения в поколение.

девичий венец и накосник

кокошник , вышивка камнями и стеклом по золотому шитью

Свадебный венец

Девичий венец

Пояс невесты

Следует упомянуть и такую деталь, как пояс. Пояса делали выгодный акцент на красоте женской фигуры, ее формах. Такие аксессуары выполняли и практические функции — фиксировали одежду. Для свадебных нарядов выбирались искусно украшенные пояса из плотного материала. Способ завязывания пояса зависел от длины аксессуара. В некоторых областях у невест было принято надевать сразу несколько поясов — считалось, что так наряд выглядит богаче и эффектнее. Пояса завязывались на узел, их концы могли быть закручены.

Наряд жениха

Что касается русского свадебного наряда жениха, то он был одинаковым во всех регионах страны. Основными элементами костюма были брюки из сукна, рубаха с красивой вышивкой и пояс. Нередко костюмы дополнялись шубами, теплыми, красиво расшитыми кафтанами — причем, вне зависимости от времени года. На венчании жених стоял, подпоясанный вышитым полотенцем.

кафтан

Рубаха жениха обязательно должна была быть украшенной. К декору предъявлялись особые требования — вышивка красного цвета (если рубаха была белой) по линии подола и на рукавах. Также вышивкой украшался участок груди. Были распространены и яркие красные рубахи, которые смотрелись особенно празднично. Цвет брюк жениха принципиального значения не имел, однако предпочтение тоже отдавалось ярким гаммам.

Интересный факт: рубашку для жениха вышивала его невеста. Процесс вышивания у девушек на Руси было принято сопровождать молитвами: таким образом, девушка делала своему суженому своеобразное послание через узор, желала ему любви, благополучия, здоровья.

Крой свадебной мужской одежды оставался неизменным на протяжении многих столетий. Небольшие изменения касались отдельных элементов одежды, например, воротника. Косоворотка, которую сегодня многие ассоциируют с национальным мужским костюмом, появилась относительно поздно. Исконно русскими можно считать, скорее, мужские рубахи с прямым вырезом на участке горловины.

Свадебный наряд как традиция

Практически каждый элемент свадебного наряда на Руси имел особое значение, был глубоко символичным. Примечательно, что его удалось сохранить. Несмотря на сложные времена, которые переживала страна, традиции, связанные с русской свадьбой, бережно передавались из поколения в поколения. Во многом, благодаря этому их удалось сохранить. Многие современные девушки, знакомящиеся с традициями русского свадебного костюма, часто замечают знакомые черты, элементы.

Русский свадебный наряд сегодня

Свадьбы в русском стиле становятся все более популярными. Невеста в кокошнике, жених в красиво расшитом кафтане — то, что уже давно не считается экзотикой, проявлением китча. Многие молодожены делают выбор в пользу национальных костюмов, отказываясь от привычной торжественной одежды, успевшей надоесть.

Русский свадебный костюм

Современных женихов и невест привлекает самобытность национального свадебного костюма, его яркость, колорит, уникальный декор. Эффектные, красивые наряды в русском стиле создают по-настоящему праздничную атмосферу на свадьбе, формируют особое настроение у жениха, невесты и их гостей. Все, кто присутствовал на свадебных торжествах в русском стиле, отмечают: национальные наряды по-настоящему украшают собой новобрачных. Русская свадебная одежда подчеркивает женственность и красоту невесты, делает акцент на мужественности жениха.

свадьба в русском стиле

Спортивные костюмы с русскими узорами

Спортивный костюм – это не только практичная и удобная одежда для занятий спортом. Спортивная одежда вполне может быть модной и стильной. Если раньше кто-то в этом сомневался, то в этом сезоне никаких сомнений быть не может. Перспективный украинский модельер Алена Лурдес произвела настоящий фурор в мире моды, создав коллекцию спортивных костюмов с русскими узорами.

Узорчатые костюмы, называемые “матрешками”, в короткие сроки стали настоящим хитом в мире современной моды! Оригинальные наряды с русскими узорами доказывают, что спортивный костюм может быть модным и женственным. Сегодня такие костюмы с удовольствием носят девушки и женщины самых разных возрастов. Даже если вы никогда не занимались спортом, ничто не мешает вам приобрести ультрамодный костюм-матрешку, дабы привнести яркость и национальный колорит в свой повседневный облик.

Русский народный стиль в спортивной одежде – это модно!

Этнические и национальные мотивы довольно давно заняли свое место на мировых подиумах. Платья и блузки в русском фольклорном стиле в свое время появились практически во всех модных магазинах, однако спортивные костюмы в русском народном стиле появились в мире моды только сейчас. Элементы таких костюмов шьются из павлопосадских платков, которые являются признанным эталоном качества и фирменных русских орнаментов и расцветок вот уже много лет.

Яркие цветочные узоры, в которых моментально угадывается русская народная традиция, сочетающиеся с современными модными силуэтами, все чаще появляются в женском гардеробе. Такая одежда моментально привлекает к себе внимание, выглядит гламурно и ярко, а купить ее сегодня можно в интернете, не выходя из дома. Вы сможете найти множество интернет-магазинов, торгующих фирменными костюмами-матрешками, в том числе, в своем родном городе.

С чем носить костюм с русскими узорами?

Узорчатый костюм – самостоятельный предмет гардероба. Если обычный спортивный костюм уместно надевать с кроссовками, кедами или спортивными сандалиями, то костюм-матрешку можно смело сочетать с изящными туфлями на высоких каблуках. Это поможет вам создать смелый, экстравагантный и современный образ. Подбирая аксессуары к наряду, сшитому из павлопосадских платков, стоит помнить о том, что сам по себе костюм является очень ярким и самодостаточным. Избегайте перенасыщенности в аксессуарах. Украшения, сумочки, обувь – все должно быть лаконичным и аккуратным, поскольку вашим основным украшением становится костюм-матрешка. Именно он будет притягивать восхищенные взгляды окружающих.

Мечтаете, чтобы каждый повседневный день стал для вас и для окружающих людей настоящим праздником? Смело покупайте себе спортивный костюм в русском народном стиле. В современных магазинах купить такой костюм можно совсем недорого, что подтверждают восторженные отзывы покупателей и покупательниц.

Русский народный свадебный костюм — образ жениха и невесты, фото

Содержание

Торжественный и долгожданный свадебный день всегда должен проходить в том стиле, который выбирают молодожены. Тем для свадьбы очень много, но особого внимания заслуживает народный стиль. Праздник сочетает в себе не только специфическую одежду, но и традиции предков. Русский народный свадебный костюм должен быть на особом учете, и выбирать его придется со всей тщательностью, желательно даже вспомнить исторические факты.А бабушки и дедушки могут подсказать такие давно всем забытые традиции.

Каким был свадебный костюм невесты в России

Наибольшее количество памятников культуры, посвященных свадебным событиям, существует со времен Киевской Руси. Когда было принято христианство, влюбленные стали открыто праздновать создание новой семьи, этому дню было придано особое значение. Так, в это время начали развиваться народные костюмы, которые служили свадебным платьем невесты и нарядом жениха.В них всегда сочетались богатейшие ткани, узоры, народная символика.

Рубашка

Во всех свадебных народных костюмах в России, как всегда, была рубаха. Она могла быть длинной или короткой, как современная мужская рубашка. Из сарафана выглядывали лишь отдельные части этого элемента одежды, поэтому эту рубашку иногда называли «рукавами». Эти детали вышиты красивейшими узорами. На плечах таких свадебных народных рубашек были специальные вставки, которые декорировались отдельно.Принципиальное отличие обычного повседневного платья от свадебного — это богатство обработки второго. Они даже не могли придумать белых платьев.

Рубаха одевалась как свадебное платье и была неотъемлемой частью народной одежды. Его шили из 4-х кусков натуральной льняной ткани (реже 2-х) и вышивали шелковой нитью. Часто используются разнонаправленные строчки, создающие эффект «живого» орнамента. Сам узор мог иметь геометрический формат (острые углы, бесконечные линии или полосы) или натуральный (цветы, завитки, листья).Это выбрала сама невеста, так как всю работу выполняла она.

Теперь русский народный костюм на свадьбу тоже должен иметь вышиванку, но уже в измененном виде — цвета выбираются любые, возможна машинная работа, а не ручная. Невесте не обязательно сидеть ночью через обруч, чтобы быть красивой на свадьбе — стоит сходить в большие магазины и найти подходящий вариант свадебной рубашки.

Сарафан

Свадебное платье было без рукавов, с узкими или широкими бретелями.В начале развития обрядов сарафан был клиновидным — он состоял из нескольких частей, расширенных к низу. А позже он стал трансформироваться в прямую версию покроя. Но в обоих случаях талия не подчеркивалась, сарафан был свободным и скрывал все параметры женского тела. Причем материал был настолько плотным, что даже фигуру женщины было трудно разглядеть.

Теперь другое дело — на свадебное торжество можно носить максимально прилегающие наряды, которые стройнят и открывают любую часть тела.Если вы выбираете народный стиль, то формат сарафана нужно сохранить, а одевать так, как это было принято нашими бабушками. Убедитесь, что украшения на таком свадебном платье соответствуют вашим предпочтениям — каждый рисунок в народе что-то значит и очень важно, чтобы эти утверждения сочетались с вашим мировоззрением.

Фартук

Этой части крестьянского убранства нашлось место для свадебного платья. Фартук по форме немного напоминал современный фартук, и его назначение было таким же.Этот предмет одежды тоже был вышит, но не такой толстой, как рубашка или сарафан. Его разрешалось делать коротким с завязками за спиной или длинным — через шею. Разные фартуки позволяли молодоженам выделяться и быть особенными. Свои хозяйственные способности девушки проявили в умении сшить свадебный наряд.

Для современной свадебной церемонии можно приготовить фартук, но не рекомендуется находиться в нем на протяжении всего мероприятия. Причина только одна — такой фартук может скрывать красоту самого платья, так как его надевают поверх него.Фартук лучше использовать на определенной части фотосессии, но не во время свадьбы или торжества. Обратите внимание, что во многих провинциях вообще не было традиции носить фартуки с сарафанами, поэтому это не обязательно на свадьбе.

Один или несколько ремней

Ремень всегда использовался для подчеркивания талии, красивых женских форм. Это еще и функциональный прибор — он удерживает одежду на фигуре. На свадьбах такие пояса иногда использовали невесты. Они были вышитые, очень плотные и их можно было связать по-разному, так как у каждого была разная длина.Некоторые молодожены носили сразу несколько поясов, чтобы выделиться и преобразить свадебный наряд.

Связать можно несколькими способами — с узлом или без, бантом или с «закрученными концами». Невеста может носить пояс в разных местах: под грудью, на поясе. Все зависит от того, какие элементы женского тела нужно подчеркнуть, а какие скрыть. Для тонких фрез с широкими бедрами пояс лучше завязать на талии, а если вы хотите визуально увеличить грудь, то пояс следует застегнуть под него.

Юбки

Этот элемент свадебной одежды не выполняет такой большой задачи, но в древности он использовался очень часто. В нижней юбке невеста могла лечь спать в первую брачную ночь. Техника его выполнения была такой же, как и для части платья: клиновидный или прямой крой. Внизу такой элемент одежды был расшит шелковыми нитками, а верхняя часть пришита на резинке без застежек ..

Для современной невесты также стоит выбрать нижнюю юбку — ведь так будет выглядеть 10 -15 см от низа сарафана.Ее выбор должен основываться на цветовых предпочтениях, орнаменте. Если сам сарафан вышит гладью, а низ юбки крестиком, ничего страшного, он будет смотреться еще более эффектно, но только при сочетаемости рисунков, цветовых решений.

Женский свадебный головной убор

Национальное русское свадебное платье без кокошника невозможно. Такой головной убор был у каждой невесты, так как открытая голова считалась нечестным поступком. Женщина могла промахнуться только на глазах у собственного мужа после долгих лет жизни, а другим членам семьи и знакомым этого нельзя было сказать.Шарф был повседневной одеждой, а не праздником.

Современная невеста, выбирая торжество в русском народном стиле, обязательно должна обзавестись красивым кокошником. Это высокая полушапка с открытым затылком, декорированная разными камнями, бисером, золотом, вышивкой. Кокошник можно носить на специальной тонкой шапочке, скрывающей волосы и защищающей голову. Выбирая такой вариант для головы, также стоит подумать о фате и прическе, так как длинные волосы очень хорошо просматриваются из-под кокошника.Длинный свадебный аксессуар может стать нежным дополнением свадебного образа.

Если вы не хотите надевать кокошник для девушки на русскую свадьбу, вам следует подобрать ему достойную замену. Венок из цветов — полевой или оранжерейный — будет сочетаться с народной одеждой и лентами. Поскольку женское платье и кокошник часто делают в красных тонах, другие аксессуары могут быть выполнены в таком же формате. Главное в образе — правильно сочетать народные элементы и современные.Нелепо будет выглядеть народный костюм с ярким ожерельем, лучше выбирать не очень вызывающие аксессуары.

Значение и символика узоров на старинных русских костюмах

Свадебное платье жениха и невесты в народном стиле обязательно расшивалось различными рельефами, для этого можно было использовать вязание. И каждый такой узор имел свое предназначение. В зависимости от того, что было изображено на свадебном костюме, семейная жизнь могла меняться. Поэтому в Древней Руси выбирали самые добрые, вещие, правильные знаки.Вот несколько популярных интерпретаций символов:

Звезда или Крест Сварога означает сворачивание и раскрытие Вселенной. Это благодать от Бога, которую нужно нести по жизни.
Белый Бог — этот символ принес в семью удачу, свет. Такая народная вышивка на свадебном платье означает, что будни будут в радости и счастье.
Богодар — означает, что все небесные Боги будут поддерживать семью. И каждый может обратиться к Высшим Силам с любыми просьбами и молитвами..
Волот помещался на свадебное платье жениха и означал силу, мощь человека. Чтобы муж был главой семьи, мать вышивала такие символы на рубашке.
Древо жизни. Само название говорит о том, что такой символ знаменует начало нового раунда. В современном мире его вышивают те молодожены, которые не в первый раз находятся на короне.
Духовная сила — вышита и у женщин, и у мужчин. Символ будет обозначать общую мощь семьи и ее устойчивость к внешним изменениям..

Туфли и украшения невесты

Для ног в России использовались разные виды обуви. Летом часто брали сандалии. Но в сильные морозы обязательно использовали народные сапоги из шерсти. Этот истинно русский вид обуви обязательно шел в приданое каждой девушки. А сейчас у россиян особая страсть к валенкам. Поэтому если вы выбрали русский стиль свадьбы, да еще зимой — такая обувь станет прекрасным дополнением образа. В противном случае могут подойти любые красивые туфли, похожие по цвету на наряд..

Что касается остальных украшений — то их должно быть минимальное количество. Формат русского народного свадебного костюма уже очень украшен и не требует дополнительного лоска. В этом случае очень легко переборщить: яркие бусы, ожерелья, браслеты и кольца больше подходят для классического современного свадебного платья, а не для народного стиля. Пусть вышитые рукава останутся единственным моментом, который привлекает наибольшее внимание.

Мужской свадебный костюм

Мужчина на собственной свадьбе выглядел менее ярким, чем его жена.В костюм жениха входили брюки и рубашка с длинными рукавами. Второй элемент можно было пришить вплоть до талии. И все это было связано широким и длинным поясом. Эта деталь вышита теми же нитками и узорами, что и женский свадебный наряд. Рукава и горловина рубашки тоже были в орнаменте, символическом узоре, это означало достаток будущей молодой семьи.

В настоящее время при выборе в качестве брюк народного свадебного фасона разрешено выбирать классические черные варианты, но над верхом нужно потрудиться.Поскольку рубашка — главный красочный элемент, она должна быть выполнена в стиле наряда невесты. Стоит повторить цветовую гамму, вид исполнения узоров и вышивки. Для основы можно использовать красный цвет — как самый популярный в России.

Фото русских народных свадебных костюмов

Выбирая стиль для собственного свадебного торжества, нужно смотреть на множество уже реализованных идей (на разных фото, видео). Будьте особенно внимательны при сочетании образов жениха и невесты, особенно если вы выбрали народную тематику.Предлагаем подборку лучших народных свадебных костюмов в русском стиле, которые могут послужить основой для будущего свадебного платья.

Картины украинской одежды, яиц, традиций

Традиционные украинские женские костюмы состоят из длинных юбок, блузок или туник, повязок на голову, шарфов или других декоративных головных уборов и поясов. Эти изделия богато расшиты традиционными народными мотивами. Красный цвет — заметный цвет в народной одежде Украины.

01 из 09

Национальные украинские костюмы — Традиционная украинская одежда

Юрий Брыкайло

Этот вариант украинского национального или народного костюма демонстрирует другой стиль головного убора, кофточки и вышитого декора.Традиционную украинскую одежду можно носить на фестивалях, особых случаях или праздниках. Региональной одежды становится все меньше, а некоторые предметы одежды попали в музеи по всему миру.

Продолжайте 2 из 9 ниже.

02 из 09

Крестьянская одежда Украины — Традиционная одежда Украины

Якушева Алена

Украинская крестьянская одежда для мужчин — это вышитые белые туники. Они сочетаются с брюками.Здесь изображена типичная деревянная кружка, прикрепленная к поясу мужчины — вероятно, для питья кваса или пива.

Продолжайте до 3 из 9 ниже.

03 из 09

Лапы — традиционная украинская крестьянская обувь

Сергей Велушак

Лапы — один из древнейших видов обуви, который веками изготавливали и носили на Украине, в России и в Восточной Европе. Традиционно они изготавливаются из бересты, легко усваиваемого и легко плетенного материала, который используется для многих других народных промыслов Восточной Европы.Сегодня лапти можно купить на рынках в качестве сувениров, но их обычно не носят — они неудобны и непрактичны.

Продолжайте до 4 из 9 ниже.

04 из 09

Украинская вышивка — вышитое народное искусство из Украины

Струк Оксана

Украинские вышитые ткани — рышники — прекрасные сувениры из Украины. Украинская традиция вышивки уходит корнями в языческие верования о защите и обрядах. Украинской вышивкой можно украсить парадные полотенца, скатерти и, конечно же, традиционные украинские предметы одежды.

Как и многие другие практики народного искусства по всей Украине и Восточной Европе, украинская традиция вышивки передается из поколения в поколение, а региональные варианты символов и цветовых сочетаний являются частью того, что делает эту традицию такой богатой.

Продолжайте до 5 из 9 ниже.

05 из 09

Украинский дизайн вышивки — Аутентичная вышивка из Украины

Говорущенко Екатерина

Вышитое полотно из Украины создано фотографом.Он оформлен в народном стиле с типичными яркими контрастными цветами и вдохновлен природой.

Продолжайте до 6 из 9 ниже.

06 из 09

Рушники из Украины — Рушники

Брайтлэди

Этот дизайн от традиционного украинского рушника олицетворяет женскую силу, энергию и плодородие. Этот традиционный дизайн называется ромбовидным.

Продолжайте до 7 из 9 ниже.

07 из 09

Украшение украинских яиц — метод удаления воска

Шаг 262

Приготовление украинских яиц — процесс кропотливый.Яйца декорированы методом удаления воска. Рисунки наносятся на яйцо с помощью специального стилуса, который называется kitska . Затем яйца окрашиваются. Воск растает, оставляя рисунок проступать сквозь краску.

Продолжайте до 8 из 9 ниже.

08 из 09

Украинские яйца — Традиционные украинские пасхальные яйца

Струк Оксана

Украинские пасхальные яйца украшены и окрашены в соответствии с многовековой традицией, уходящей корнями в дохристианскую Восточную Европу.Узоры на украинских яйцах празднуют весну, защищают, символизируют плодородие, почитают природу и обеспечивают удачу.

Продолжайте до 9 из 9 ниже.

09 из 09

Украинская Пасха и Украинский пасхальный хлеб — Паска

Максименко Анастасия

Украинский пасхальный хлеб или паска — это высокий цилиндрический хлеб, обычно украшенный дополнительным тестом и глазированный яйцом. Вместо этого пасхальные караваи были заморожены. Другие версии паски существуют в других странах Восточной Европы.

Народных костюмов в стиле модерн. Русский стиль в одежде (фото)

Вряд ли кто-то возьмется оспорить справедливость русской пословицы: «Одевайся встречай, а ум следуй». Народная мудрость гласит, что важным атрибутом, отражением внутренней сущности человека является одежда, которую он носит. Так было во все времена. Актуальность этой пословицы не ослабевает спустя столетия.

От наших предков у нас богатейшая история, в том числе история русского костюма.Плавные линии летящих силуэтов, замысловатые узоры, яркие цвета — это далеко не полный перечень особенностей женской одежды.

Женская красота Он гнался за стариной. В старинных русских песнях, сказках и легендах мы находим описания самых красивых русских девушек. Важная часть женского образа Во все времена, конечно, была одежда. На каждый случай, будь то будничная работа или праздник, предполагался костюм. По одежде и ее отдельным элементам можно было судить о социальном и семейном положении.

Среди простых людей основополагающим принципом было удобство одежды. Это напрямую связано с тяжелым крестьянским трудом. В одежде не должно было быть застенчивых движений, натуральные ткани благоприятствовали телу, придавая легкости и уюта. Несмотря на кажущуюся простоту, в русском мужчине всегда жило стремление к прекрасному. Это выражалось в желании украсить даже повседневную одежду. Особое внимание уделялось вышивке. Произведения искусства, созданные руками человека, были уникальными и неповторимыми.Девушки вышивали свою одежду, создавая на ней цветы, птиц, другие причудливые узоры. Искусные орнаменты придают гармонию и завершенность образу. С помощью вышивки даже простое платье подарило своей обладательнице ощущение радости и праздника.

В княжеских домах царила несколько иная атмосфера. Здесь одежда в русском стиле отличалась богатством материалов и отделки. Расширенные драгоценными камнями платья и костюмы дополняли величественный образ своего обладателя, служили отличительной чертой, показателем его статуса и образа жизни.Милые, плотные ткани надежно защищали тело Князя или Боярина, создавая дополнительную границу между ним и внешним миром.

Защита от посторонних взглядов, сохранение солидного образа — основное предназначение одежды в русском стиле. В народной традиции все предельно целомудренно, нет коротких юбок и глубокого декольте. Для русского человека по христианской традиции всегда важнее была красота души, а не тела. Одежда служила лишь дополнением внутреннего мира, а не его альтернативой.

Одежда в русском стиле всегда была единственной и неповторимой. Одна из причин этого — ручная работа. Вне зависимости от статуса девушка самостоятельно готовила себе приданое, вкладывая душу и готовясь к началу нового жизненного этапа. Создание одежды считалось благородным занятием. Даже в богатых семьях все, от Мала до Великого, умели шить. Шитье было неотъемлемой частью жизни. Одежду не просто шили самостоятельно, но и вышивали ткани вручную.

Одежду для особых, праздничных случаев можно отличить по наличию кружевной отделки. Кружево — одна из особенностей одежды в русском стиле. Так, например, кружево послужило незаменимым украшением свадебного платья. Летучий, тонкий, нежный — он символизировал чистоту помыслов и начало новой жизни. Какой азарт, какой азарт сопровождало создание свадебного платья и приготовление приданого для девочек. Сколько мыслей родилось в моей голове, сколько песен плевалось во время этого священного действа! Все эмоции, переживания и чувства через руки передавались на слипшуюся одежду.Ее утеплили и накрыли не только снаружи, но и изнутри. Поэтому с уверенностью можно сказать, что одежда в русском стиле — воплощенная душа народа.

Каждый предмет одежды, созданный Мастером вручную, был настоящим произведением искусства. Лучшие традиции создания одежды в русском стиле сегодня продолжает «Дом русской одежды Валентины Аверьяновой».

Традиционная одежда Б. Современный мир — это не просто дань моде и традициям. Его используют не только в тематических мероприятиях при воссоздании неповторимого национального колорита.Отрадно, что в настоящее время одежда в русском стиле или отдельные ее элементы становятся неотъемлемой частью повседневной жизни человека. Это означает, что мы возвращаемся к своим истокам. Мы понимаем, что русская культура богата и разнообразна. Она не теряет своей актуальности, а только укрепляет свои позиции, возродив глубокую и искреннюю любовь к родному краю и самобытной культуре.

Несмотря на то, что западные стандарты красоты и моды прочно утвердились в российском обществе, они не смогли победить в русском человеке стремление к чистоте и свету, к чему наша национальная культура и история проникнуты с древних времен.Значит, одежда в русском стиле будет жить. В настоящее время он востребован среди людей старшего возраста и у молодого поколения. В чем причина бешеной популярности русского национального костюма? Такая одежда пропитана любовью, она отражает самые прекрасные традиции нашего народа, дарит радость и покой, создает, сохраняет и дарит гармонию и счастье.

«Дом русской одежды Валентины Аверьяновой» дает возможность приобщиться к лучшим традициям нашей национальной культуры, стать частью мира света, добра и радости.Одежда в русском стиле, сделанная с любовью, настоящими мастерами своего дела, — это воплощение души, отражение лучших, самых ярких вечеринок.

Три российских бренда доказывают:

Традиции могут быть модными

В Индии легко встретить женщину в Сари, но вряд ли вы когда-нибудь видели в центре Москвы мужчину в шаре или девушку в Кокошнике. «Национальный костюм в повседневной жизни будет выглядеть скорее экстравагантно, чем модно», — признает Наталья Логинова, руководитель Центра моды и дизайна D3 (Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства и народного искусства).- Но обращение к традициям — одна из тенденций современного дизайна.

На подиум и русский стиль возвращается. Но, как ни странно, мало кто может объяснить, что это такое. «Хохлома? Матрешки? И да, и нет », — считает Логинова. — Владимир Познер как-то сказал, что русский стиль — это прежде всего дерзость. И я согласен с этим. Наши дизайнеры дерзкие. И Б. в последние годы В России их появляется все больше, хотя мода есть. не самый простой способ заработать ».

Речь идет о трех российских модных брендах.У кого-то из наших героев уже есть Showerum в центре Москвы. Кто-то продавал вещи только через Интернет. Но все они создают на русском языке. Дерзай.

Светлана Левадна, Бренд Левадная Детали

«Одна женщина увидела наш фартук на выставке и сразу купила его. Я ее отговорила, — говорит Светлана Левадная. «Потому что это не самая дешевая вещь и не самая необходимая в 21 веке. Обеспокоена, что муж не любит такую дорогую покупку… А он увидел фартук и говорит: «Наконец-то ты купил себе что-то нормальное!»

«Русские не желто-красные!» — говорит Светлана. Она уверена, что большинство наших женщин — это приглушенные цвета

Вещи от Levadnaja Details действительно того стоят: они сделаны только из натуральных тканей (в основном из шелка, кашемира и итальянского льна) и каждая имеет вышивку бисером и полудрагоценными камнями, на которой не менее месяца делается ручная работа. И не каждая девушка может носить такую одежду: попробуйте предложить кому-нибудь повязать фартук поверх джинсов или надеть кокошник с вечерним платьем.«Мои клиенты — очень сильные и уверенные в себе женщины, — говорит Светлана. «Заблудшие, смущенные к нам не приходят».

Сегодня упоминания о русских народных костюмах можно увидеть уже на подиуме и в светских турах. Светлана начала свой бизнес в 2006 году и говорит, что тогда «смотрела на нее как на сумасшедшую».

Светлана Левадна

Первая юбка, которую мы сделали, была до колен с черным бархатным фартуком. И многие отреагировали на нее так: «Боже, что это?» Все национальное было непонятно, непонятно.Иногда руки опускались — вроде не менял
Светлана Левадна
Дизайнер Светлана Левадная никогда не была «модной». Но все русские любили с детства. «Когда мне было около девяти лет, мама заказала мне кофточку», — вспоминает она. «В очень русском стиле, с вышивкой, из простой ткани. Помню, люди на улице спрашивали:« Где ты это взял? «
Вышивка — визитная карточка бренда. Одно дело идет минимум на месяц ручной работы
Светлана родилась и выросла в Крыму, училась в Германии, а в 2004 году переехала в Москву.Она лингвист, переводчик, а для своего бренда взяла научного человека: изучила музейные экспонаты и собрала целую библиотеку по вышивке и народным костюмам. Светлана хотела делать моду на русском языке. И прототипом его моделей является не платок из павлина, которые были созданы только в конце 18 века. Это вещи древние, даже дохристианские (слово «язычник» Светлана не любит). С вышивкой, товарищами (это что-то вроде широких воротничков) и символами оверама.
Светлана Левадна

Для платков мы берем выкройки из книг и музейных экспонатов. На самом деле это не просто шаблоны. Каждый персонаж там что-то значит. Все наши клиенты хотят знать, что. Но этот язык уже не переводит, максимум — отдельные знаки. Если кто-то скажет, что я все прочитал, — не верьте
Светлана Левадна
Для вызова крестьянина принят оригинальный русский костюм.Потому что со времен Петра I носить его могли только простые люди. Загнали окно в Европу, король запретил носить русскую одежду на дворе. Можно долго спорить, было ли это решение правильным — мы никогда не узнаем, какой была бы наша жизнь без этой «европеизации». Светлана называет этот край «стрелой в сердце». «Русский костюм никогда не был просто одеждой», — объясняет она. «Это была сага, написанная в узорах. Она рассказывала о роли человека, о его желаниях … по сравнению с тем, что было, мы похожи на слабый росток рядом с могущественным деревом.Но по крайней мере я могу это сделать. «
Дураки — что-то вроде воротников — можно носить как с платьями, так и с простыми футболками
Установить свой бренд непросто. Еще сложнее начать продавать вещи, которые даже близко не похожи на массовый рынок — ни по универсальности, ни по цене. Деньги Светлана собрала крупинками. И первое платье (тогда, 12 лет назад, стоило 3-4 тысячи евро) всю сумму вложили в коробки: «Приличная упаковка — это первое, что нужно сделать.Она показывает, что дизайнер уважает свое дело ». Потом был первый маленький душ. Левадная пыталась каждый год расширяться и переезжать. Сегодня у нее большой душ в центре Москвы.
Светлана не шьет. Но вот уже пять лет. он занимается росписью. Для своего бренда она создала специальную вышивку.
Светлана Левадна

Многие, видя ее, сразу говорят: «Вы художник?» Это не рукоделие, это вышивка по живописи.Сейчас у нас его где-то 570 образцов. Я создал их своими руками, а потом обучил первых мастеров. Это наша визитка
Светлана Левадна
В коллективе Левадная Детали 20 вышивальщиц и четыре швеи. В салоне представлены образцы сшитых моделей. Но то, что вам нравится, выбирается для каждого конкретного покупателя. «Ты совсем крошечный, так что все для тебя большое», — говорит мне Светлана, пока я примеряю платье из бледно-голубого льна.«Но он должен сидеть свободно, у нас почти нет подходящей одежды. Это повседневная вещь — здесь подойдет. Большая сумка и удобная обувь. Мне не хватает пяток нервов». Еще одно платье пыльно-розовое, в пол из плотного шелка — больше похоже на вечер. Все модели выполнены в очень простых фасонах: иначе вышивка и орнамент будут смотреться слишком броско. А цвета — в основном приглушенные, хотя есть и несколько ярких моделей. «У славянок не бывает буйства красок», — поясняет Светлана. «Но клиенты с Кавказа тоже найдут что-то для себя, только более внимательно подбирайте.«
В этом платье легко почувствовать себя русской красавицей — вне зависимости от национальности
Светлана признает: ее бренд больше в искусстве, чем в коммерции. Некоторые из ее клиентов говорят, что хотели бы передать эти вещи по наследству. «У нас есть две категории покупателей. Одна — это женщины очень хорошо, очень независимые. А вторая — женщины со средним уровнем слабости, которые гуляли несколько месяцев, а потом заказывают», — говорит она. «Пишем из разных городов России, особенно часто из Сибири.Даже если не купишь, скажи: «Спасибо за то, что, как мы думали, никто ничего не делает».
Светлана уверена, что у большинства людей искаженное представление о русском стиле. И ей важно показать людям: русская одежда прекрасна. «Я всегда говорю: русская культура — это пять звезд. А русская мода — это высокая мода», — говорит она. — Создавая вещь, я всегда думаю: стоит ли быть продолжением тех традиций? Как будто я каждый раз изучаю экзамен.
Нина Самохина, Brand Secret Garden
«В детстве я почему-то стеснялась говорить маме, что хочу шить.Как-то купила подкладочную ткань, зеленую, с глиттером — мне показалось, ткань очень красивая, как шелк », — рассказывает Нина Самохина. — Сшила себе хилую юбку на новый год. Мама говорит: «Это подкладка, из этого не шьешь, почему не спросила меня?» А я говорю: «Не знаю, мне показалось, что это красиво, и вы не позволили бы мне его купить … »
Нина только начинает работать над своим брендом: пока у нее была всего одна большая коллекция
Сейчас мама Нина помогает дочке шить коллекцию.А однажды сеяла и связала для дочерей одежду. Один раз переделала кому-то неудачный пиджак: «Там цвет был не очень, а кокетка большая. А мама отрезала, новую связала, сшила, подкладку из кролика сделала … Потом сестра пошла к ней. пиджак стал суперхитом, я до сих пор ее помню ». Потом в советские годы А в начале 90-х все что-то изменилось, и бабушка Нина даже делала домики из шелковых цветов — носили их как броши. «Похоже на Gucci», — смеется Нина.
Та неудачная юбка Нина остановила — она шила все свое детство. Но учиться шла к архитектору, а к моделям не было. В 2014 году переехал из Минска в Москву, собирался поступать в Британскую школу дизайна на иллюстрацию. А параллельно готовилась к свадьбе и решила сшить платье сама. Тогда он даже хотел открыть свадебное агентство, но вместо этого основал бренд Secret Garden.
Пока у Нины была только одна большая коллекция — диплом.«Я хотела полностью сделать ее из верхней одежды, но куратор сказал, что лучше, чтобы она была разнообразнее», — рассказывает Нина. «- Решила заняться верхней одеждой, потому что ее мало. Наши массовые рынки в основном испанские, они не совсем понимают. Что такое минус 20-25 градусов.« Поэтому в коллекции Nina есть бархатный бомбер. (он на утеплителе и рассчитан на мороз до 22 градусов), шапка-платок («Я называю ее« Перелин »), бежевый дождевик (« Дана Скалли в «Секретных материалах» только водила в плаще — показалось мне, что она такая красивая! ») И теплое пальто.Один из них сшит из пришвартованных советских платков: «Искал их по всей Москве, а потом подбирает по цвету. Мохер Мавр Лонг, когда его слышат, надо продеть иголку и вытащить ее швы — тогда швы не будут заметны ».
Нина говорит, что в ее моделях есть мотивы советского прошлого, хотя это прошлое она действительно уловила — ей всего 28. Но в детстве были сундуки бабушви, советские выкройки и старые альбомы. «С бабушкой на фото это было вырезано, — она что-то рассказывала… Так что для меня это знакомое и родное, хотя я и сам не волновался ». А еще у нее в голове« месить »из фильма« Амели »и мультфильма« Простоквашино ».« Там моя палитра очень понравилась. . Все цвета — например, темно-зеленый — как следует. А мама там очень французская — эти платки, Карешка … Но при этом интерьер, стены — все нарисовано, как у нас. Вся атмосфера — Родная советская, а мама такая на пятьдесят. «
Все это» Советская Флер «Нина отражает в одежде.Даже бархатный бомбер, который выглядит очень современно, отсылает к воспоминаниям детства: «Он большой, круглый, похож на мяч. Это как зимой в детстве, когда надеваешь пять свитеров, шубу, шапку и спину на шарф.» Русские народные мотивы в ее одежде тоже есть: например, одно пальто сшито на основе русской рубашки. А в одном из принтов мотивы русских подсказок: «Раньше я видел нечто похожее на себя: вы ничего не можете придумать? Но вы все равно обрабатываете, добавляете свое.«
Нина особенно любит принты — она иллюстратор. У нее была мини-коллекция красочных рубашек. По одной из них девушка собирала и оцифровывала гербарий: получился принт с листьями.« В британском я был маленьким. пришельцы. Там обычно все лаконично, архитектурно. И я хотел сделать это смешно. Хотя я понимаю, что далеко не все люди готовы его носить ». Нине пришлось отказаться от« сумасшедших рубашек в стиле ретро »с большими бантами: оказалось, что для большинства ее знакомых это уже перебор.«Я вообще не хочу оставлять« искусство », — говорит она. «Одежда — утилитарный предмет».
Нина — иллюстратор, и на ее одежде важные принты, которые она создает сама
Пока у Нины нет продукции. Она работает дома бок о бок (а точнее — спиной к спине) с мужем-инженером, иногда прерываясь на йоге. Работ Нины несколько: собственный бренд пока не приносит достаточного дохода, приходится принимать заказы. Частично одежду шьет сама, частично — на местных фабриках.Иногда вещи из коллекций шьют на конкретного покупателя, подгоняемого под его фигуру. «Хороший вариант: вещь сидит хорошо, точно продается, все довольны», — улыбается Нина. — И не так, чтобы у меня был весь гардероб, а денег нет. «Денег у нее пока нет, все продажи — через соцсети и знакомств.
Сейчас Нина шьет свадебное платье на заказ — второе в вашей жизни. А также работает над принтами с кошками и шубами из натурального меха.« Что я видишь сегодня русский стиль? »- думает Нина.«- Он меховой. Симпатичный. Теплый. Сказочный. Ироничный. С яркими сочными красками». Звучит как описание его будущих коллекций.
Наталья Хованская и Настя Эльм, бренд Tsar Bird
«Как сложно тут с рукавами», — говорю я, примеряя блеск — что-то вроде жакета со сборками на талии. Рукава ее «производят» руки чуть ниже локтей, но не заканчиваются, а свисают лентами. «Они только снаружи кажутся неудобными, — говорит Настя Эльм.«К ним быстро привыкаешь», — добавляет Наталья Хованская. «Как будто у слуги был слуга: сначала странно, а потом все так». В этом платье мне очень хочется расправить спину и посмотреть на поиски служанки. А потом сядь верхом на коней и пойди куда-нибудь там блины с икрой.
Создание модели начинается с ткани — как объясняет Наталья, она диктует стиль
Наталья — Классическая русская красавица: светлые волосы, коса, прозрачные голубые глаза.Настя похожа на башкарку или японца: «Хотя в моей семье все до четвертого колена либо русские, либо с Украины. Не знаю, зачем я это сделала!» И вместе они создают одежду из русских сказок.
Настя в детстве ходила в сад в желтой кофточке, похожей на Фрака. Ее мама шила, носила шляпы и смотрела вместе с дочерью рекорд всех недель высокой моды, которые удалось только найти. Наталья сшила короткую на восемь лет зеленую юбочку Из любимого маминого платья (одна, конечно, испуганно ругалась) и потом продолжила шить, но научилась у экономиста.Настя получила диплом физика, но работала стилистом. Их бренд родился, когда она начала подбирать одежду для Натальи. «Я поняла, что для тех, кто идет в Россию, нет адекватного предложения», — говорит она. «Это то ли Павловопосад алое, то ли платья за полмиллиона рублей. А мы сами стали изобретать одежду».
А потом в Лондоне и Париже стали подходить девушки и спрашивать, где это можно купить. «Мы в шутку сказали, что у нас есть свой бренд, и люди стали спрашивать контакты», — говорит Наталья.Так они дошли до того, что в 2017 году была основана Царь Птица.
Девушкам захотелось «казаться» традиционной русской одеждой, сохранив при этом ее идею. Сначала, глядя на шинковок, меховых дьяволов (похожих на объемные воротники) и космонавтов, не очень понятно, как и где их можно носить. Но если встанешь, вопросов не будет. «Когда мы создавали страх, я подумала: Боже, что мы делаем? Да, это выглядит сказочно, но насколько это будет практично? — вспоминает Наталья. — И поэтому я ношу его от болезни. И вдруг я понимаю, насколько это я нравится, насколько мне это удобно.И первую неделю ношу его вообще не снимая. «Наталья в холодное время года носит теплые чепчики, похожие на русских кокошников:« Мы сделали их специально, потому что хотели красиво выглядеть и зимой, и летом ».
Сейчас Настя в основном занимается дизайном, а Наталья — организацией. У Царь Птицы пока нет производства и выставочного зала — вещи шьют на фабриках, но продают через Интернет. Большинство покупателей из России, но есть и зарубежные. Это пока не приносит прибыли и даже не окупается, но, как говорит Наталья, должно быть по всем канонам.
Создавая бренд, Наталья и Анастасия увидели своих клиентов, которые занимаются домом и детьми. А вот свою одежду стали чаще активно работать дамы, часто со своим бизнесом. «Им важно выглядеть красиво и ярко, но не тратить на это много времени», — поясняет Наталья. «А наши вещи самодостаточны, им не нужно их дополнять. Надеваете платье, туфли, поправляете макияж — и через минуту готовы к выходу на свет.Заказчики у Царь Птица тоже есть — для них в основном шитье.
В таком платье сложно представить себя на работе или в метро. Но девушки объясняют: они хотят, чтобы их покупатели выглядели ярко каждый день.
Делать что-то нестандартное всегда рискованно: не найдешь своих клиентов и разоришься. Но девушки уверены: творишь — творишь неповторимая. «Шить юбки-карандаши и кофточки бессмысленно, — говорит Наталья. «Все сделано.«Однако юбка-карандаш и черная блузка у них тоже есть в коллекции. Я сначала положила эту блузку, спросила обратно.« Мы всегда говорим: если не знаешь, с какой стороны носить вещь, то она определенно дизайнер », — сказал он. Наталья смеется.

Однако ведущие кутюрье используют в своих коллекциях элементы национальной одежды И, тем более, приемы декора, присущие русской одежде. И неизменно становится сенсацией мировой моды.

В истинно русском стиле пробовали работать такие мастера, как Жан-Поль Готье и Вячеслав Зайцев.Слишком самобытный, и зачастую этнический стиль не поддавался влиянию Matrov Fashion. Но самые яркие детали были задействованы в лучших коллекциях.

Русский стиль в современной одежде на этих фото коллекций мировых домов моды говорит сам за себя:

Одежда в русском народном стиле от Надежды Ламановой

Такая одежда имеет свою ценность. Характерные для истинно русского стиля наряды и силуэты стали идеей создания оригинальных нарядов.

Первой представила одежду в русском народном стиле Надежда Ламанова. Она шила платья для последней русской императрицы и ее дочерей — настоящий символ современного русского стиля. Никакой Лубки и Кокошникова, только современная интерпретация Силуэтов и роскошная отделка ручной работы. Надежде Ламановой удалось сохранить не только свой московский дом моды до середины 50-х годов прошлого века, но и стиль.

Она оделась и подумала, что это за честь звезды той эпохи — актрис и просто самых красивых женщин Москвы, которые могли позволить себе такую роскошь.Надежда Ламанова буквально возродила неповторимую вышивку бисером, строгие и женственные силуэты нарядов в национальном стиле, умело отразив их на европейских трендах. Знаменитое место любой модницы «Кузнецкий мост» и современная одежда в русском стиле — ее заслуга.

Тот же тренд, но с меньшим успехом пытались возродить в Европе, благодаря откровенному русскому — мех, парча и — современные дизайнеры используют эти приемы и сегодня. Одним из основных силуэтных решений по-прежнему остается сарафан, пальто и возобновляемый — широкий и длинный в складку.Аналоги такой юбки есть только в исторических европейских костюмах.

Если вы думаете, что манера завязывать шарф — предпочтительно — как Бадан или через шею, как делают звезды Голливуда — прикрывать волосы — это современная тенденция, то ошибаетесь. Это типичные приемы, присущие русским женщинам.

Женская одежда в русском стиле нередко становится источником вдохновения для лучших мировых дизайнеров. Но они используют слишком очевидные фасоны и приемы — вроде экзотики: меховые папы и шубы из кирпича с «отрезом» из драгоценного меха.

Посмотрите, как выглядит русский стиль на подиумах, на этих фото:

Верхняя зимняя одежда в русском стиле от Yves Saint Laurent

Народный русский стиль в современной моде Первым оценил Luxe Master of Luxe Saint Laurent. Скорее всего, ему понравилась идея, которая оказалась актуальной в 70-х годах прошлого века. Именно он первым вывел на подиумы Парижа верхнюю одежду в русском стиле, а именно.

Их прототипом стали традиционные мотки из овчины, которые носили в России. Конечно, Ив Сен-Лоран придал им парижский лоск, сделав тоньше, изящнее и элегантнее.

Но именно он ввел в моду эту универсальную одежду, не такую дорогую, как и не такую простую как. С его легкими руками они по-прежнему в моде и уходить из трендов не собираются.

Но никакая современная одежда в русском народном стиле не сравнится по популярности со штаб-квартирой в национальном стиле.Сложно перевести на какой-либо европейский язык слово «ушанка» давно стало международным. Их носят не только туристы, которым посчастливилось побывать в России, но и все, кто любит неформальность и живет в холодном климате. Характерно, что ушанка изначально была исключительно мужским головным убором, а теперь в ней самая откровенная модница.

Зимняя одежда в русском стиле представлена еще одним безупречным трендом — Соболь, Чернобурки или Сокс. Как ни странно — это тоже мужской стиль, охотно использующий модную моду.

В верхней одежде есть еще один, буквально эксклюзивный элемент — Павлово-Пошские платки. Подмосковная мануфактура, которой не менее двухсот лет, создала неповторимый стиль, который невозможно повторить — сложные цветочные узоры, набивные рисунки на шерстяной или хлопчатобумажной ткани — это российский бренд. Его высоко ценят настоящие модницы всего мира.

Модная одежда в русском стиле для детей и взрослых

Это направление не укладывается в понятия «этно» или «фольклор».Конечно, не стоит собирать тотальный образ в этом стиле — достаточно всего одного, но яркой детали — павлово-пошского носового платка, ограбленного как овца в стиле, который предпочитали ваши прабабушки или вышитых сапог (если погода позволяет). модная одежда В русском стиле это стильный микс с вещами в повседневном ключе, кстати, прекрасно сочетается даже с.

Русский стиль в одежде 2019 набирает новые обороты. К примеру, молодые российские дизайнеры, которые активно продвигают идеи практически идеально женственных силуэтов и образов.На фоне повсеместного доминирования повседневных и слишком популярных стилей особенно выигрышно смотрятся откровенно яркие и стильные наряды.

Типичная деталь такого наряда всегда считалась типичной. Дорогой, элегантный и яркий — это традиция. Особенно ценны в этом наряде красные сапожки любого стиля — без них немного простой образ останется незаконченным.

Примечательно, что национальные наряды Черный цвет был очень редким, в России (в отличие, например, от Италии) это цвет траура.Бордовый, синий, бежевый, ярко-красный, обязательно в сочетании с белым белым — настоящая гамма таких нарядов.

Традиционно в отделке используются элементы и символические знаки различных провинций. Сегодня они уже утратили свое первоначальное значение наблюдений и опознавательных знаков. Но все равно выглядят очень красиво. Мотивы для отделки — ручная вышивка В первую очередь стали цветы: от простых полевых до садовых роз.

Особого внимания заслуживают не только взрослые наряды, но и детская одежда в русском стиле.Это, в первую очередь, стильные сарафаны — одежда не только красивая, но и максимально удобная. Достаточно менять топы и футболки, чтобы каждый день выглядеть по-новому. У многих совсем юных модниц возникает вопрос «Что надеть?» Это важно даже в возрасте 3-4 лет.

Современные модели перенимают отличные фасоны, но не стилистические — никакие народные элементы дизайна или декора просто не в моде. Но научить девушку красиво носить платки или голлари необходимо.Это отличный головной убор на лето — когда нужно прикрыть голову, даже пометив ее как бандан. Кстати, такая манера ношения была общепринятой в России.

Детская одежда в русском стиле из овчины или дубленки с вышивкой или росписью — если позволяет погода. Идеально тепло, удобно — в том числе и одеваться. К тому же такие наборы всегда смотрятся выигрышно и эффектно.

Говорят, русский стиль не существует. Что есть только этническое направление, использующее элементы традиционного русского наряда.Возможно, это так. Но это не умаляет достоинства русского национального костюма и активного использования его основы на мировых подиумах. Самые известные модельеры любят работать с конкретными и необычайно яркими решениями, доказывая окружающим, что одежда в русском стиле по-прежнему является отдельным и особенным направлением.

Как формировался русский стиль в одежде?

О том, как одежда в русском народном стиле стала использоваться в мировой моде, уже ходят легенды.Базовых вариантов два:

Luxury — декорированы по всем канонам творчества и мастерства — повседневные и бальные платья привезли в Европу пикантные сбережения большевиков. Они, продолжая культивировать любовь к заброшенной родине, стали открывать мастерские и модные дома, в которых рукодельницы вышивали, шили, болели и творили настоящие шедевры в русском стиле. Fashion on Russion быстро покорила всю Европу и на протяжении десятилетий оставалась главным вдохновляющим моментом для ведущих дизайнеров и модельеров.

Российская мода создала Надежда Ламанова. Она смогла привнести традиционные народные элементы и декоративные элементы в платья и наряды современности. Ламанова отложила царскую семерку, а позже открыла свой модный дом, просуществовавший до середины прошлого века. Что касается принципов Lamanova и ее идей интерпретации, то они и сегодня продолжают подчеркивать русский стиль в современной одежде.

Что такое русский стиль? Кокошников, Ушанки и Валенки? Или вышивка, естественность и славянский орнамент? А может, это классические «пятна», овчина и тулуп? Этот вопрос интересует многих и стоит внимательно в нем разобраться!

Русский стиль в одежде: Trend Elements Russion Fashion

Женская одежда в русском стиле всегда заслуживает самых высоких похвал критиков и журналистов.Причин тому множество, но среди основных — яркость и оригинальность декоративных украшений, а также необычные кри и силуэты изделий.

Если вы видите, какие решения бывают в одежде русского стиля на фото, то обратите внимание на:

Сарафаны и платья Сарафан. Для оригинальных русских моделей и созданных на их основе шедевров характерны завышенная линия талии, длина «макси» и наличие нижней юбки для придания пышности.И если два последних пункта уже не считаются ультрамодными, то свободный крой и яркий декор по-прежнему остаются платьем в русском народном стиле.

Блузки. В них воплощены лучшие идеи русского стиля. Это свободный крой, рукава-фонарики, вырез лодочки с резинкой по краю.
Верхняя одежда. Современные овчины — отличный пример активного использования русского стиля в мировой моде. Трендовые направления сделали их, проработав идею русских Тулупова, Кафтанова, Манто.
Заглушки. Моды пытались актуализировать Кокошников, но стиль не подходил. Но во всем мире любят традиционные шляпы, страхи и феминги.

Если рассматривать русский стиль не как адаптацию нарядов, а с позиции общих идей и направлений, то стоит обратить внимание на:

Вышивка. Русские девушки никогда не ограничивались в творчестве только нитками и пряжей — вышивка лентами, бисером, золотом, камнями пришла из традиционных идей русского декора.
Кружево. Тонкое, воздушное, но в то же время приземленное и очаровательное — все это кружево в русских нарядах.
Принадлежности. Русский стиль в одежде немыслим без деревянных браслетов, подвесов, сумок, украшений из коры.
Павлодарские платки. Уникальный рисунок этих сложно декорированных аксессуаров известен на весь мир. Павлодарские шали хороши как самостоятельные элементы — их можно носить в виде потенциалов, шарфов или простых шарфов. И вместе с тем изысканные решения могут послужить основой для создания платья, сундхана, юбок.

Русский стиль в одежде создать достаточно просто. Поскольку для тренда характерен особый колорит, достаточно использовать в капсуле два-три элемента русского стиля. Такой подход позволит при желании любой даме выбрать русский стиль в одежде, при наличии настроения и подходящих модных решений.

Этнический стиль одежды включает богатый перечень национальных направлений. В многоцветной росписи русский стиль выделяется яркой привлекательностью и оригинальным исполнением.В одежде актуального тренда характерным приемом считается органичная связь народных мотивов с последними тенденциями мировой моды. Практически все современные кутюрье при создании регулярных коллекций не обходят вниманием экспрессивный и красочный стиль.

Исторические основы современной тенденции

Russian Fashion начала свое победное шествие по миру почти сто лет назад. Толчком к этому послужили революционные события 1917 года.В результате великих преобразований масса людей была вынуждена покинуть историческую родину и отправиться в далекую неизведанную эмиграцию. Помимо фамильных драгоценностей состоятельные люди также выносили гардеробы, наполненные богатыми нарядами в традиционном русском стиле.

Разнообразие ярких красок, необычные фасоны платьев, изумительные головные уборы и другие эффектные элементы народного костюма привлекали внимание европейцев и вызывали неподдельное восхищение и восторг.Русский стиль плавно проник во все сферы жизни. Хорошим тоном считалось использование отличительного цвета в отелях, ресторанах, на сценах.

В европейскую моду входит прямая одежда, украшенная народными узорами. Мужские пятна, пестрые шали, Высокие кокошники выбирали даже самых известных людей. Марлен Дитрих и Грета Гарбо использовали в своих нарядах украшение драгоценными камнями бисером и вышивкой в духе русских мотивов.

Окончательное утверждение стиля в 20-х годах прошлого века произошло благодаря появлению в Европе модных домов от российских дизайнеров.Здесь был жизненно важен национальный дух, поддерживаемый знатными людьми из России.

Русский стиль в женской одежде — красота и практичность

Суровый климат требовал от людей надевать много разного.

Низ рубашки — обязательный элемент костюма для женщин и мужчин. Льняные изделия сшиты свободно, не стесняя движений. Шорто полагался на пояс.

Понуне — нижняя сборка юбки, плотно облегающая талию.Создан дополнительный объем и утеплен.

Сарафан или платье — Основная верхняя одежда для женщин. Свободная линия кроя, расширяющаяся от груди, скрывала очертания силуэта. Одежда сшита из хлопка, льна или шерсти.

Сверху надевают шинки, кофточки, накидывают на плечи шаль. Многослойная одежда обеспечивала комфорт и хорошо согревала тело.

В дождливую погоду выбрали епанчу — застежку на рукавах. От морозов надежно защищали шубы, которые носили представители всех слоев населения.Простые люди шили одежду из овчины или зайца. Знающий Хас Соблы, Чернобурку, Куница. Шубы были длинные и тяжелые, с широкими круглыми воротами. Их носили изнутри мехом, сверху прикрывали плотной тканью, бархатом или паролхом.

Руки сложенные из варежек холодной вязки или меховых. Домики на голове женщины носил Кокошников. Выйдя на улицу, наденьте платки или круглые меховые шапки.

Современная одежда с элементами русского стиля (фото)

Типичные символы национального назначения — матрюшки, хохломская роспись, шерстяные платки, оренбургские умирающие шарфы.Они дают основу для воплощения дизайнерской мысли в современной одежде.

Стилистические наряды включают в себя множество традиционных русских элементов. Стиль:

Марки. Курра русской одежды направлена на создание максимального удобства и комфорта. Для него юбки прямые или похожие на колокол, длинные сандалии на широких бретелях, платья с завышенной линией талии. Все ткани только натурального происхождения: хлопок, лен, шелк, шерсть.

Детали костюма. Ошейники преимущественно округлой складывающейся формы. Рукава узкие прямые или короткие пышные в виде фонариков. Часто используют корзину, поясную шнуровку, тесьму в виде застежек.

Цвета. Наиболее эффектно выглядит сочетание белого цвета с красным и всеми его оттенками. Актуальны также зеленые, черные, желтые, золотистые краски.

Фотографии. Folk themes предоставляет неограниченное пространство для дизайнерской фантазии.Одежда в русском национальном стиле, расписанная растительным орнаментом, старославянским орнаментом, сказочными животными и птицами, неизменно притягивает взгляды окружающих и вызывает восторг. Особенно эффектно смотрятся красивые изображения, вышитые цветными нитками, бусинками, мелкими камешками, сплетенными на тонких ленточках, золотыми шнурками.

Кружево, тесьма, Мережка. Желательно использовать ручную отделку. Замысловатый и сложный узор существенно отличает русский стиль от других этнических направлений, делает его неповторимым и самобытным.

Пэчворк одежды (Пэчворк) — Типовой образец РУССКОГО СТИЛЯ. Экономная русская хозяйка никогда не выбрасывала оставшиеся после раскроя куски ткани. Создавали наволочки для подушек, разноцветные одеяла, пледы. Сегодня на основе платков Павлопосад можно создавать уникальные модели вещей. Техническая сложность исполнения оправдана потрясающим результатом.

Принадлежности. Отличным стилевым украшением являются цветочные венки, пестрые ленты, бусы, кожаные и деревянные браслеты.Большой эффект образу придают стилизованные серьги-кокошники, расшитые бисером и камнями. Невозможно обойтись без использования красочного шалеза, шарфов, накидки.

Как построить модный образ?

Современная одежда в русском народном стиле — это наслоение мотивов традиционных узоров и орнаментов на актуальные предметы одежды.

Создавая новый образ, очень необходимо использовать только элементы стилистической направленности.Достаточно разнообразить повседневный образ одним-двумя характерными предметами. Например, длинный летний сарафан украсить узорной тесьмой и надеть на него туфли с цветочным принтом. Также можно дополнить ансамбль несколькими нитками жемчужных бус и подобрать сумочку в основном цвете платья.

Создавая очередной модный образ, не забывайте, что главный принцип русского стиля — женственность и целомудрие. Поэтому от брючной, открытой и облегающей одежды лучше отказаться.Красоту женщины нужно преподносить достойно и скромно.

И наконец

Дизайнерская одежда в русском стиле актуальна во всем мире и до сих пор. Под влиянием национальных особенностей появилось много новых моделей одежды, украшенных своеобразными деталями, рисунками и орнаментами. Многие известные кутюрье современности не устают черпать вдохновение в народных традициях, подаренных неброским русским стилем.

Народных свадебных платьев: 3 вида народной одежды для невест в стиле бохо, плюс современная свадебная одежда

Тина Бумерина (Кристина Грегуар)

Новое веяние народной моды основано на фольклорных нарядах крестьян.И самые новые свадебные идеи в стиле бохо рождаются из тех же традиционных фольклорных костюмов.

Русское народное платье

Многие из этих фотографий демонстрируют идеи для молодых невест, но каждый из этих образов может быть адаптирован для пожилых женщин старше 40, 50, 60 или кого угодно. Крестьянские фасоны носят на народных гуляниях женщины всех форм и размеров старше 40 лет. Просто подберите одежду под свою фигуру.

Народные костюмы трахта для невесты

Если ваша семья или семья вашего будущего мужа приехали из другой страны, было бы неплохо включить в вашу свадьбу что-то из этой культуры.Поскольку я родом из Германии (Бавария и близ Польши), Англии и Скандинавских крестьян, я собираюсь придерживаться народной моды Северной и Восточной Европы, потому что это традиционные костюмы, которые я знаю.

Если вы хотите потратить много денег на свадьбу, вы можете найти любое народное платье, которое захотите, или сделать его.

Если вы хотите сэкономить, вы попали в нужное место; но, даже если вы не собираетесь жениться, вам следует прочитать эту статью и посмотреть на фотографии в поисках идей.Народная мода будет модной в ближайшие несколько лет, и большинство фольклорных нарядов льстят женщинам с изгибами.

1. Традиционная скандинавская невеста с короной

Народные невесты носили традиционные праздничные наряды, олицетворяющие деревню, в которой они жили. Традиционно они не носили белых свадебных платьев, поэтому народные наряды невесты — отличный образ для тех из вас, кто любит носить цвет. И всякий раз, когда я думаю о народной одежде, я вспоминаю красочную вышивку или цветочные принты.

На главной фотографии вверху (или внизу страницы, если вы разговариваете по телефону) изображены 3 норвежские невесты конца 1800-х — начала 1900-х годов. Эти женщины, или, вернее, девушки, арендовали свои свадебные короны и свадебные наряды в своих приходах. Большинство семей не могли позволить себе заплатить кому-то за вышивание модного жилета или изготовление красивой свадебной короны (Brudekrone). А у большинства крестьянских цыплят не было белых платьев, потому что белый был непрактичным цветом для тех, кто работал на ферме или помогал своей семье по хозяйству на рыбалке.Эй, у них тогда не было химчисток и стиральных машин. (Примечание: я должен упомянуть, что некоторые сайты говорят, что невеста слева из Бретани или Франции; однако я могу сказать, что эти фотографии определенно все из Северной Европы.)

Если вы когда-нибудь были на параде в честь Дня независимости Норвегии, вы видели удивительно сложную вышивку на женских нарядах. Эти народные костюмы передаются из поколения в поколение, поэтому, если ваша бабушка не вышивает вам свадебный костюм со дня вашего рождения, вам, вероятно, придется довольствоваться тем, что вы можете импровизировать из готовой одежды. .

Норвежская розовая корона, литография

Однако настоящая свадебная корона не нужна, даже если вы хотите носить что-то подлинно скандинавское. Как вы можете видеть на литографии (рисунок), у традиционной норвежской невесты на голове выткана корона из настоящих роз. Свадебный наряд, который она носит, похож на наряды, которые носят другие норвежские женщины, однако жилет на литографии не украшен сложной вышивкой, поэтому эта женщина, вероятно, носит свою собственную блузку, жилет, юбку и фартук.

Цветочные венки на голову из ткани легко купить на Etsy или изготовить из живых цветов у флориста.

Европейская народная мода для невест-инди

2. Свадебные платья в народном стиле Dirndle

Этнические женщины в Австрии, Баварии, Швейцарии и других немецкоязычных регионах носили дирндли, такие же, как те, что вы можете увидеть на Октоберфесте. Подумайте о Джули Эндрюс, поющей: «Холмы изобилуют звуками музыки…» в платье из более красивой ткани.

Юбка дирндль — это «платье круглого кроя, присборенное на талии ниже колен». (Википедия)

Наряд дирндль обычно состоит из лифа, блузки, юбки дирндль, фартука и часто нижней юбки, которая выступает снизу юбки (если юбке нужно немного приподнять, чтобы она выделялась должным образом). Настоящий дирндль стоит дорого, поэтому, если у вашей семьи нет семейной реликвии, висящей в шкафу, вам придется создать свой собственный образ с аналогичным ощущением. К счастью, обновленные наряды дирндл — это модный, новый фольклорный стиль для повседневных модниц, так что, возможно, вы сможете найти нужную вещь в обычном магазине.

Я попрошу вас не носить на свадьбе свою конфетку-ледерхозен, если вы не находитесь в Европе и не знаете, что делаете. Вы же не хотите смущать своих (будущих или нынешних) детей, не так ли?

Восточноевропейское народное платье

3. Восточноевропейская традиционная народная одежда

Традиционная восточноевропейская народная мода включает в себя множество свадебных корон и цветочных гирлянд. Посмотрите изображение выше. На раскрашенном фото слева изображена традиционная венгерская невеста, на картине в центре изображен традиционный русский народный костюм, а на картине справа изображена украинская девушка в национальной одежде.

Белые современные платья с фольклорными деталями

Современные платья в стиле народной моды для невест в стиле бохо

Итак, что вы можете надеть, чтобы почувствовать себя традиционным народным стилем? На фото выше показаны обычные белые вечерние платья с некоторыми правильными деталями. Конечно, вам придется придать свадебный наряд «панк», надев косы и венок для волос и, может быть, шаль с вышивкой или с цветочным принтом… или, может, жилет с цветочным рисунком или украшенный фартук.

Свадебные платья в стиле бохо с народными деталями

Четыре современных платья на фото по очень разумной цене. Большинство этих платьев не имеют больших размеров, поэтому они лучше всего подходят молодым девушкам, ищущим атмосферу народной свадьбы, однако более крупные женщины могут найти платья с такими же деталями.

1. Винтажное платье Asos с вышивкой «птица»: В этом платье миди много народных деталей, таких как узкий лиф, пышная юбка, квадратный вырез и немного вышивки золотом.Носите его с синей или белой юбкой, которая свисает немного дальше подола платья. Добавьте цветочную корону, и все готово.
2. Кружевное платье для выпускного вечера Chi Chi London с вырезом «бардо» с открытыми плечами: Это белое платье похоже на дирндль, который ждет своего часа. В нем много замечательных народных деталей: обтягивающий лиф, вырез в форме сердца и пышная юбка. Все, что вам нужно — это косы и цветы для волос. Если вы можете добавить красочный лиф или шаль, тем лучше.
3.Кремовое платье для выпускного с вышивкой Chi Chi: Зеркальная (симметричная) вышивка на этом коротком платье идеально подходит для свадьбы в народном стиле. Платье имеет правильный силуэт с расклешенным силуэтом … если вы можете вписаться в этот стиль. И вы можете добавить все, что захотите, чтобы придать ему больше народного стиля… пояс с цветочным рисунком (пояс на талии), вышитый фартук или розовую юбку. (Примечание: если вы будете носить короткую юбку с юбкой, убедитесь, что вы можете крутить, не обнажая нижнего белья.)
4.Макси-платье с крючком и кружевной кокеткой ASOS: Это длинное белое платье стоит меньше 100 долларов. Неплохо. Вязание крючком в цветочек, узкая талия и широкая юбка делают это практичное свадебное платье в народном стиле.

Цветные свадебные платья для народных невест

Цветные свадебные платья для современных народных невест

Если это не ваша первая свадьба или вы просто хотите надеть что-то другое, возможно, вам стоит подобрать свадебное платье большего цвета.

1.Эксклюзивное жаккардовое платье с плиссированной юбкой Asos Petite: Это платье с металлическим цветочным принтом идеально подходит для современной фолк-невесты.
2. Кружевное платье с длинным рукавом Little Mistress: Это прекрасное черное платье с кремовым кружевом — идеальный стиль для тех из вас, кто хочет добавить свои собственные красочные украшения, например, цветной фартук с цветочным рисунком. Не переусердствуйте. Держите это шикарно.
3. Кружевной шифон Asos Salon с цветочным рисунком: Несмотря на то, что у него прямой силуэт вверх и вниз, в нем так много деталей, что я хотел, чтобы вы это увидели.Мне нравится, как лавандовое кружево сочетается с великолепными цветочными украшениями в модных тонах.
4. Платье для выпускного вечера Chi Chi London с аппликацией Деталь: Это королевское бело-голубое платье удивительно идеально подходит для современной невесты в стиле фолк. У него яркие цвета, зеркальные украшения и отличный силуэт.

Свадебная корона для невесты или головной убор в народном стиле для невест-инди

Если вы хотите быть народной невестой, вам нужно носить свадебную корону или корону с цветочным венком, чтобы придать вашему платью правильный вид.Многие народные головные уборы украшены струйками цветочных лент, которые ниспадают на заднюю часть короны. Они могут заменить вуаль, и их можно носить с волосами вверх или вниз.

Народная корона или цветочная гирлянда превратят любое обычное свадебное платье или праздничное платье в полноценное свадебное платье народной моды. Я считаю, что правильный головной убор — один из самых важных элементов. Все, что вы носите на голове, — это дань традиции, которая сделает весь ваш наряд похожим на крестьянскую народную одежду.

Итак, поищите свадебные и обычные сайты моды, чтобы найти платье с правильными деталями.Современное народное платье лучше всего, если оно имеет квадратный вырез или вырез в форме сердца, облегающую форму, юбку с завитками и веселую атмосферу. Если узкая талия вам не подходит, футляр можно использовать как народное свадебное платье, если вы добавите другие элементы свадьбы в народном стиле.

Еще статьи для женщин бохо всех возрастов:

Тенденции в народной моде: вышитые цветы, этнические узоры, простые узоры

Большой размер в стиле бохо-шик: 16 принципов для женщин-хиппи всех возрастов

Как проявить народный модный тренд, не выглядя как Хайди

На что я обращаю внимание, совершая покупки в Интернете: 9 советов для женщин старше 50 лет

Главное фото — Свадебные платья в народном стиле

Фото: все фотографии взяты с Wikimedia Commons или сделаны на фотографиях.com.

Главное фото: Свадебные короны Норвегии (Wikimedia Commons).
Русское народное платье: Константин Маковский (Wikimedia Commons).
Норвежская литография розовой короны (Wikimedia Commons).
Dirndl Folk Fashion: All (Wikimedia Commons).
Восточноевропейское народное платье: венгерская невеста, украинская девушка — Николай Рачков, женщина в русском платье — Константин Маковский (Wikimedia Commons)
Белые современные платья с фольклорными деталями: Asos (2), Dorthy Perkins, Asos.
Цветные свадебные платья для народных невест: Asos, Dorthy Perkins, Asos (2).

Что вы думаете об этой статье? Оставьте комментарий внизу страницы или дайте нам Google Plus с кнопкой G +.

Мужская русская одежда 1900-х годов |

Автор: Скотт Томпсон

Написано: 14 июля 2020 г.

Digital Vision / Digital Vision / Getty Images

Мужская одежда в России претерпела ряд радикальных изменений в 1900-х годах по сравнению с традиционными русскими народными костюмами, которые можно было увидеть в конец царской эпохи к принятию европейской одежды эдвардианской эпохи, развитию новых и ярких стилей в 1920-х годах и отказу от цвета и индивидуального выражения из-за коммунистической ортодоксии.

Традиционная мужская одежда

Традиционный народный костюм для русских мужчин состоял из рубашки с боковыми застежками, сделанной из хлопка, шерсти или шелка и известной как косоворотка. Его носили с парой узких брюк и ботинками или лаптями. С конца XIX века также носили кепку с козырьком.

Фотографии Прокудина-Горского

Незадолго до Первой мировой войны и коммунистической революции фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский запечатлел жизнь царской России в серии фотографий.На этих фотографиях можно увидеть одежду и обычаи многих различных этнических групп и социальных слоев. Например, на фотографии «Три поколения» 1910 года Прокудин-Горский запечатлел традиционный народный костюм русского человека и более современную европейскую моду его сына и внучки. На других фотографиях изображен стиль одежды туркменского погонщика верблюдов и среднеазиатского торговца дынями.

Незадолго до Первой мировой войны и коммунистической революции фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский запечатлел жизнь царской России в серии фотографий.
Например, на фотографии «Три поколения» 1910 года Прокудин-Горский запечатлел традиционный народный костюм русского человека и более современную европейскую моду его сына и внучки.

Конструктивисты

В первые годы русской революции дизайнеры новой одежды, такие как В. Степанова и Александр Родченко, создавали мужские спортивные костюмы, отличавшиеся как от традиционного костюма, так и от европейского стиля. Эти новые дизайнеры назвали себя конструктивистами, а их одежда была основана на геометрических формах и ярких цветах, предназначенных для использования различными спортивными командами.Конструктивисты пытались сделать одежду удобной, полезной и красочной.

Советское соответствие

С конца 1920-х годов советская культура все больше подчеркивала соответствие и наказывала проявление индивидуального самовыражения. Тех, кто носил яркие цвета, называли «стилиагами» или «буржуазными выродками». Для дизайнера это могло привести к исключению из Текстильного института, который был единственным источником образования в области дизайна одежды. Результатом этого стал мрачный конформистский вид русской одежды ХХ века.Мужчины носили одежду современного дизайна, но чрезвычайно простую, исключительно темных или приглушенных цветов.

С конца 1920-х годов советская культура все больше подчеркивала конформность и наказывала проявление индивидуального самовыражения.
Для дизайнера это могло привести к исключению из Текстильного института, который был единственным источником образования в области дизайна одежды.

«Близко к телу. Русский костюм в фотографиях XIX

Сегодня Галерея «На Солянке» Международного фотофестиваля «Мода и стиль в фотографии 2009» Выставка «Рядом с телом.Русский костюм в фотографиях XIX — XXI веков. ”

Сегодня Галерея «На Солянке» Международного фотофестиваля «Мода и стиль в фотографии 2009» Выставка «Рядом с телом. Русский костюм в фотографиях XIX — XXI вв. ».

Одежда — «вторая кожа» людей, повседневная необходимость, произведение искусства, проекция идентичности, политическое оружие, магазины товаров, средства соблазна, фотографический объект…

Одежда народная, народный костюм — любопытное историческое явление, живущее по собственной логике, в котором своеобычную конструкцию и палитру, «омузеенный» и сохраненные, реконструированные и записанные миллионы образов. Проект — фото-дайджест русского народного костюма от этнографических фотографий до современного искусства.

Русский традиционный костюм начал складываться в XII — XIII веках и до начала XVIII века носили цари и князья, бояре и купцы, ремесленники и крестьяне.Женский силуэт в традиционной культуре до середины ХХ века оформлялся прямоугольным поневным (южным) и треугольно-трапециевидным сарафановым (северорусским) комплексами. Мужская одежда и на юге, и на севере России была гораздо более однородной и менее женской: рубахи-косоворотку подвязывали пояс «под пузом» и производили поверх узких, залитых в сапоги штанов-портов. Сами формы одежды (соотношение цветов) закономерно соответствуют определенному антропологическому типу: русоволосые и светлоглазые северянки в праздничном костюме предпочитают гамму пастельных и вытянутых форм, темноволосые и темноглазые южане оперируют контрастной черно-белой и красной палитрой.

С приходом к власти Петра I настала пора «политической цензуры» костюма: специальным указом 1700 года в России в город вошли модели западноевропейского костюма. Екатерина II продолжала следовать примеру своих подданных, но при этом впервые возникает совет «мода на русских». Согласно придворному этикету (1782 г.), в некоторые торжественные дни дамы должны были приходить ко двору в «русских костюмах» — сарафанах на лифе и юбке.

Следующая волна «Русская мода» была связана с Отечественной войной 1812 года: находясь в Европе, стал красно-синим русским сарафаном с ампирной (высокой) талией.Николай I вводит (1834 г.) Новое придворное платье плюс кокошники, а при Александре III на высших воинских званиях появляется мундир с элементами «русского» покроя.

Во второй половине XIX — начале XX века в крупных городах получили распространение костюмы ск. «Псевдорусский стиль», состоящий из платья или юбки с жакетом, украшенным вышивкой вместо тесьмы ручной работы и производства фабрики. Весь наряд был дополнен лентами, бусами, шарфами и другими аксессуарами, относящимися к популярной крестьянской одежде.В богатых семьях кормящие и няни носили кокошники и сарафаны, которые им «профессиональный» костюм, своеобразная униформа.

С момента своего появления в России в середине XIX века фотография стала одним из самых эффективных средств документирования жизни людей и создания множества распространяемых по всему миру открыток и альбомов Sc. «Типы русских», бытовые и жанровые сцены, портреты крестьян в национальных костюмах.

Русский костюм, травмированный политическими реформами, возродил русское искусство: перестав быть исторической реальностью, он становится культурным символом.Сюжеты в народной теме — Пушкин и Бажова, Островский и Шолохова становятся классическими — разыгрываются в театрах, экранируются в кинематографе. «Типаж» становится типографским, костюмы «актеров в ролях» Врубеля и Билибина снимают ведущие фотостудии страны … Фотогеничный народный костюм ХХ века визуализировал кино: исторические фильмы, фильмы, рассказы, комедии … На студиях альбомы составлен огромный экран, массивными номерами различаются журналы, открытки, плакаты, флаеры.

любительская и Советская эстрада, используя «народные» мотивы и сюжеты, а иногда и доводят их до китча.Китч он разоблачает и превращает в современное искусство, где русский народный костюм становится атрибутом перформансов и инсталляций.

Фотография, «вспоминающая» о Венецианове и Васнецове, повторяя позы и жесты, найденные художниками и графиками, возвращает свой долг: писать фотокарточки картин, рисовать акварелью, делать картины. Фотография, экспериментируя с палитрой, светом и оптикой, обыгрывая сюжеты и подбирая модели, создает свою оригинальную «картину мира», предлагает свои взгляды на действительность.

К открытию проекта издательство WORD выпустило каталог выставки «Русский костюм в картинках. Метаморфозы ».

Выставку можно посетить в выставочном зале «На Солянке» (Солянка, 1/2, стр. 2, вход с ул. Забелина) с 17 апреля по 10 мая с 12.00 до 20.00, в любой день, кроме понедельника. .

Источник: mdf.ru

Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированную справочную информацию о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.

12 модных коллекций, вдохновленных русской культурой | автор: Вивьен Мун

Узнайте, какой дизайн домов вдохновляла Мать Россия на протяжении многих лет

1. Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран / Via drawnground.co.uk

Один из первых дизайнеров, заплативших дань уважения России и ее традиционной одежде был единственным и неповторимым Yves Saint Laurent.Его коллекция осень / зима 1976 года включала крестьянские платья, меховую отделку и изысканную вышивку в насыщенных алых, изумрудных и золотых тонах. Это был монументальный период в истории моды, поскольку коллекция стала предметом выставки Le Costume Populaire Russe в 2009 году. Вдохновленный поездкой в Россию в 1959 году с Dior, Лоран упомянул воинов-казаков, «Русские балеты» и литературные героини вроде Анны Карениной и Наташи Ростовой. Сам Лоран считал эту коллекцию одной из лучших: «Не знаю, лучшая ли это моя коллекция.Но это моя самая красивая коллекция ».

2. Chanel

Chanel / Via vogue.com

«Париж-Москва» была темой коллекции Chanel Pre-Fall 2009. Византийская императрица встречает современную женщину, которая любит замысловатые вышивки, жемчуг и эффектный головной убор. Творчество Карла Лагерфельда было недалеко от интересов Коко Шанель, учитывая ее связи с великим князем Дмитрием Павловичем, Сергеем Дягилевым и Игорем Стравинским. У Chanel давняя связь с русской культурой с 1910-х годов, в том числе Cuir de Russie , присланный Coco, сделанный парфюмером царя в 1927 году.Вся коллекция была явно русской, сделанной в стиле высокой моды, который знает только Лагерфельд.

3. Valentino

Фото Янниса Вламоса / Indigitalimages.com / Via vogue.com

В этой коллекции дизайнеры Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли воплотили русский фольклор в современном стиле. Коллекция Valentino весна 2015 Couture отдает дань уважения художнику Марку Шагалу и его русским корням. Романтичный по своей природе, в одежде великолепно использовались аппликации, цветочные мотивы и тюль.С завышенной талией и гладкими силуэтами в каждом ансамбле есть немного очарования старины.

4. Джон Гальяно

Фото Марсио Мадейры / Via vogue.com

Как и следовало ожидать, коллекция прет-а-порте Джона Гальяно осень 2009 была преувеличенной игрой славянского стиля. Что может быть более русским, чем тяжелое пальто, матовые скулы и немного драмы? Хотя коллекция частично граничит с костюмом, несомненно, что Гальяно делает все возможное, чтобы обеспечить точность благодаря безупречному вниманию к деталям.Сверху силуэты, многослойные пальто и крестьянские рукава навевают воспоминания о российских деревнях.

5. Ральф Лорен

Фотографии Филиппо Фиора / InDigital | GoRunway / Via vogue.com

Коллекция прет-а-порте Ralph Lauren осень 2013 сочетает в себе шикарную эстетику дизайнера и хладнокровие русской женщины. Роскошный текстиль темных оттенков привносит богатую изысканность, позволяя одежде говорить сама за себя. Хотя коллекция не кричит о России, очевидны нотки русского вдохновения в казачьих штанах и иногда в казачьей шляпе.Простые нюансы одежды связывают их с русской культурой.

6. Tao

Фото Марсио Мадейры / Via vogue.com

Грандиозные и глубоко причудливые — вот несколько способов описать коллекцию прет-а-порте Tao осень 2009. С восточноевропейскими кивками и женственным очарованием каждый образ демонстрирует разные способы сочетания замысловатой одежды. Тао Курихара экспериментировал с традиционными славянскими принтами, силуэтами кукол и драматическим объемом, а также с эффектными головными уборами.Нет недостатка и в красном, цвете, символизирующем русскую нацию, но также связанном со страстью и силой. Создавая крестьянские платья, дизайнер Тао доказала, что стиль не всегда связан со статусом.

7. Элис МакКолл

Фото Аллана Джеймса Баргера / Via fashionising.com

Элис МакКолл решила ответить на вопрос: «Могут ли бабушки быть иконами стиля?» В своей коллекции «Бабушка» весна / лето 2012 Макколл создала более молодое видение русских матриархов, которое носит пастельные шорты и баски с цветочной вышивкой.Использование народных принтов, женственных силуэтов и аксессуаров (эти платки!) Олицетворяет русскую молодежь.

8. Kenzo

Marcio Madeira / Via vogue.com

Осень 2009 года, похоже, способствовала возрождению интереса к российской моде. Об этом свидетельствует коллекция прет-а-порте Kenzo, в которой представлены стеганые платья, пэчворк и цветочные принты, вдохновленные «одинокими дачными домами». Антонио Маррас приложил все усилия, чтобы воплотить в жизнь модные тенденции москвичей, но в то же время апеллировать к их разумным корням.Вытянутые рукава и завязанная талия напоминали советский стиль, который не так давно остался в памяти многих русских женщин.

9. Банановая республика

Банановая республика / Via dailymail.co.uk

Банановая республика была вдохновлена фильмом 2012 года « Анна Каренина », романом Льва Толстого, выведенным на большой экран. В сотрудничестве с художником по костюмам Жаклин Дюрран, линия розничной торговли «Осень 2012» воплощает стиль российской элиты XIX века.Искусственный мех, элементы кружева и продуманный крой, смешанные в современном стиле, привлекают внутреннюю царицу каждой женщины.

10. Dolce & Gabbana

Fashion to max / Via fashiontomax.com

В честь открытия своего грандиозного четырехэтажного магазина в центре Москвы сицилийский дизайнерский дуэт Dolce & Gabbana выпустил капсулу #DGLovesMoscow. коллекция. Приталенные юбки, жакеты на меховой подкладке, платья из парчи и футляра олицетворяли московский стиль. Коллекция продавалась эксклюзивно в магазине «Третьяковский проезд, 2», открывшемся в конце октября 2015 года.В отличие от предыдущих дизайнеров, дизайн Dolce & Gabbana ориентирован на современную русскую женщину. Они реализовали простые русские мотивы, но не были слишком буквальными, поэтому коллекция стала фаворитом местных жителей.

11. Шарлотта Олимпия

Шарлотта Олимпия / Via purseblog.com

Хотя это не полная коллекция, дизайнер аксессуаров Шарлотта Олимпия явно находилась под влиянием любимой матрешки России.

славянские оригинальные мотивы в верхней одежде

Что это такое

Традиции в современном стиле

Russia Style от кутюр

Русские народные платья для девочек (55 фото)

Русские народные костюмы

Русские народные костюмы на заказ

Традиции Русского стиля в современной одежде.: y_los — LiveJournal

Русские народные наряды – национальный костюм русского народа для девочки, женский народный костюм, праздничный костюм для детей

Платья в русском народном стиле: основные черты наряда

Немного истории

Современный вариант

Повседневные варианты

С чем носить?

Вечерние платья

Свадебные платья

фото, история костюма и современные интерпретации

Женская одежда на каждый день

Верхняя одежда

Праздничная одежда

Одежда по статусу

Современное прочтение

В заключение

Русский народный костюм

Презентация к уроку

от истоков к современности – Ярмарка Мастеров

Русский свадебный наряд — Дом Русской Одежды

Особенности русского свадебного костюма

Спортивные костюмы с русскими узорами

Русский народный стиль в спортивной одежде – это модно!

С чем носить костюм с русскими узорами?

Русский народный свадебный костюм — образ жениха и невесты, фото

Содержание

Каким был свадебный костюм невесты в России

Рубашка

Сарафан

Фартук

Один или несколько ремней

Юбки

Женский свадебный головной убор

Значение и символика узоров на старинных русских костюмах

Туфли и украшения невесты

Мужской свадебный костюм

Фото русских народных свадебных костюмов

Картины украинской одежды, яиц, традиций

Национальные украинские костюмы — Традиционная украинская одежда

Крестьянская одежда Украины — Традиционная одежда Украины

Лапы — традиционная украинская крестьянская обувь

Украинская вышивка — вышитое народное искусство из Украины

Украинский дизайн вышивки — Аутентичная вышивка из Украины

Рушники из Украины — Рушники

Украшение украинских яиц — метод удаления воска

Украинские яйца — Традиционные украинские пасхальные яйца

Украинская Пасха и Украинский пасхальный хлеб — Паска

Народных костюмов в стиле модерн. Русский стиль в одежде (фото)

Три российских бренда доказывают:

Традиции могут быть модными

Одежда в русском народном стиле от Надежды Ламановой

Верхняя зимняя одежда в русском стиле от Yves Saint Laurent

Модная одежда в русском стиле для детей и взрослых

Как формировался русский стиль в одежде?

Русский стиль в одежде: Trend Elements Russion Fashion

Исторические основы современной тенденции

Русский стиль в женской одежде — красота и практичность

Современная одежда с элементами русского стиля (фото)

Как построить модный образ?

И наконец

Народных свадебных платьев: 3 вида народной одежды для невест в стиле бохо, плюс современная свадебная одежда

Мужская русская одежда 1900-х годов |

Традиционная мужская одежда

Фотографии Прокудина-Горского

Конструктивисты

Советское соответствие

«Близко к телу. Русский костюм в фотографиях XIX

12 модных коллекций, вдохновленных русской культурой | автор: Вивьен Мун

You may also like...

Курица копченая в духовке: Копченая курица в духовке — пошаговый рецепт с фото на Повар.ру – Копченая курица в духовке: все секреты приготовления

Подарок для бабушки от внука на день рождения своими руками: Подарок Бабушке на День Рождения: ТОП 50 оригинальных идей

Добавить комментарий Отменить ответ