Ковбои женщины: Женщины-ковбои — История США

Содержание

Женщины-ковбои — История США

Ижболдина Е.


На Диком Западе ковбоями были не только мужчины, но и женщины. Это так называемые «ковгерлзы», которые появились еще в 19 веке. Они воспринималось неоднозначно. В те времена женщина могла заниматься только домашним хозяйством и детьми. Многие из них не умели сидеть верхом на лошади, передвигались в фургонах или в специальном седле на лошади, сидя боком. Длинные платья не позволяли делать мужскую работу.

Но «ковгерлз» женщины часто становились не по своей воле. Они вынуждены были выполнять работу на ранчо из-за отсутствия или смерти своего мужа, некоторые даже переодевались в мужскую одежду и занимались перегоном скота. Иногда владелец небольшого ранчо не мог позволить себе нанимать работников, и тогда его жена или дочь ему помогали. Многие женщины демонстрировали высокие способности.

К 1900 г. появился новый вид женщин-ковбоев – участницы родео, популярного вида спорта, исторически сложившегося в среде мексиканских и американских ковбоев.

Поначалу женщины участвовали в подобных соревнованиях неформально. Потом известный шоумен Буффало Билл пригласил их участвовать в своих «Шоу Дикого Запада». И тогда многие женщины начали профессионально заниматься родео. Иногда им даже удавалось превзойти мужчин. Одной из таких известных участниц «конкурсов Дикого Запада» была Фенни Сперри Стил.  Но в 1925 г. родео-соревнования для женщин закончились. Учредители перенесли место проведения соревнований и разделили мужчин и женщин. Эти изменения послужили поводом для создания первой женской спортивной организации в мире 1947 г. – «The WRPA» (Женская ассоциация профессионального родео).

Проблемой женщин-ковбоев были их платья. Ездить верхом в юбке было неудобно, а носить мужскую одежду было неприлично. Тогда к началу 1900 г., Annie Oakley, стрелок и постоянная участница «Шоу Дикого Запада» Буффало Билла, придумала укоротить юбку. Вскоре Энни стала популярна благодаря развивающемуся кинематографу. Новая одежда положила конец скандалам, привычным для Викторианской эпохи, и позволила женщинам соревноваться с мужчинами.

 

Не все женщины-ковбои были спортсменками. Некоторые из них были преступницами. Самые популярные из них — «Кэтл» Энни (Эллен Лидди Уотсон) и «Литл Бритчиз» (Дженни Стивен), две знаменитые легенды Дикого Запада. Их образы легли в основу книг и фильмов («Heaven’s Gate», «The Johnson County War», «Cattle Annie and Little Britches»).

Эллен Лидди Уотсон или «Кэттл Энни»
(2 июля 1861 – 20 июля 1889)

 

Дочь богатого фермера из округа Смит, штат Канзас. В 1879 г. в возрасте 16 лет вышла замуж за фермера, Уильяма Пикелла. В 1883 г. они развелись, так как Уильям часто выпивал. Эллен отправилась одна сначала к своим родителям, а  затем в штат Вайоминг для поиска работы. Там она познакомилась с Джэймсом Эвереллом, который впоследствии был избран мировым судьей. Жители надеялись на то, что Эверелл, как судья покончит с жесткостью «мясных баронов» (крупных скотовладельцев), возглавляемых Альбертом Бротвеллом.

Эллен организовала свое собственное ранчо, затем предложила мужу организовать кражи скота, который он впоследствии благополучно «находил». Это сопровождалось кровавыми убийствами. Округ Джонсон был в ужасе от жестокости этих преступлений. В результате «мясные бароны» убили Эллен и ее мужа.

Дженни Стивен («Литтл Бритчиз»)


Прозвище «Литтл Бритчиз» («Маленькие Штаны») она получила за привычку носить штаны, слишком большого размера для ее хрупкой фигуры.

Родилась в 1879 г. в штате Миссури в небогатой семье. Карьера преступницы началась в 1887 г., когда семья переехала на границу Территории Индейцев. В возрасте 15 лет Дженни надела мужскую одежду и отправилась на поиски приключений, но заблудилась и вернулась домой.

Однажды на танцах она встретила бандита Билла Дулина и во второй раз сбежала из дома, чтобы присоединиться к его банде. Дженни участвовала в грабежах, пока ее не поймала полиция. Проведя два годя в тюрьме, она не успокоилась, уехала в Нью-Йорк, где продолжила противозаконную деятельность, но вскоре умерла от чахотки.

Сегодня «cowboys» и «cowgirls» — часть американского фольклора.

Написано по источникам:

Женские кольты: 10 лучших героинь вестернов в истории | Статьи

На экраны России 13 сентября выходит «Девица», комедийный вестерн, в котором состоятельный покоритель прерий в исполнении Роберта Паттисона добивается взаимности у вооруженной до зубов героини Мии Васиковски. Журналист Алексей Королев для портала iz.ru вспомнил самых выдающихся девиц в фильмах о Диком Западе, где на первый взгляд безраздельно правит моногендерный мужской коллектив.

Пенелопа Крус и Сальма Хайек. «Бандитки» (2006)

Две главный латинские секс-бомбы Голливуда нулевых могли сойтись только в таком проекте, в котором ни одна не выглядела бы заведомо большей звездой. А вестерн — это такой жанр, где равноправных главных героев может быть и двое, и трое («Хороший, плохой, злой»), и даже еще больше («Великолепная семерка»). История, изложенная в фильме, не стоит и пересказа (достаточно знать, что отчасти ее позаимствовали у Луи Маля из картины 1965 года «Вива, Мария» с участием Брижит Бардо и Жанны Моро), лента была благоразумно выпущена продюсерами только в ограниченный прокат, но смотреть на Пенелопу и Сальму всё равно одно удовольствие.

Марианна Кох. «За пригоршню долларов» (1964)

Немке было уже прилично за 30 (по тем временам — весьма почтенно), у нее была вполне успешная карьера и на родине, и в Голливуде, поэтому на главную — вернее, единственную — женскую роль в копеечном итальянском как-бы-вестерне (слово «спагетти» еще к вестерну не приставляли) она с легкостью могла и не соглашаться. Но согласилась и не прогадала, войдя в история с этим переполненным немыслимым отчаянием взглядом матери и жены, разлученной с любимыми людьми по воле запавшего на нее бандитского главаря. Кох никто и никогда не называл редкой красавицей, но обаяния в ней было — море.

Джин Сиберг. «Мачо Каллахан» (1970)

Многие не задумываются, что звезда «На последнем дыхании» родилась вовсе не во Франции, а в самой что ни на есть дыре посреди Среднего Запада. Поэтому сколь бы ни была ее красота «европейской», ничего естественнее вестерна для актрисы быть не могло. Она снялась в двух отличных образцах жанра (второй — «Золото Калифорнии» с Иствудом), но в «Мачо Каллахане», помимо внешности, можно насладиться еще и ремесленным уровнем Сиберг, который, что бы там ни говорили снобы, был все-таки очень и очень порядочным.

Ширли Маклейн. «Два мула для сестры Сары» (1970)

Иствуду впервые в карьере дали в партнершу настоящую звезду — у Маклейн были три номинации на «Оскар» и безупречная профессиональная репутация. В результате получился один из самых выдающихся актерских дуэтов в истории жанра, причем, пожалуй, Ширли переиграла своего поднаторевшего уже в обращении с киношным кольтом партнера. Впрочем, и материал ей в этот раз достался превосходный: переодетая монашкой шлюха, которая внезапно становится одним из вождей мексиканской революции.

Линда Фиорентино. «Тропой отчаяния» (1995)

У Фиорентино — одна из самых сложно складывавшихся актерских биографий на рубеже тысячелетий. Ну посудите сами: внешность — десять баллов, умения — налицо, а на выходе — всего-то полдюжины главных ролей и фильмография, оборвавшаяся почти 10 лет назад. Но в 1990-х казалось, что вот-вот — и Линда окончательно закрепится в высшей голливудской лиге. В «Тропой отчаяния» она играет женщину, убившую своего мужа и вынужденную скрываться от свекра-шерифа, — и играет хорошо. Кроме того, мало кто из женщин по-настоящему умеет носить стетсон — а ведь без этого аксессуара в вестерне никуда.

Джейн Фонда. «Кэт Баллу» (1965)

Комедийные вестерны обычно отчаянно плохи — уж больно ограничен репертуар шуток, всё больше про падение с седла да про промахи с убойных дистанций. А вот девушка в качестве главной героини в такого рода фильмах смотрится зачастую удачно, особенно, разумеется, если девушка красива. История учительницы, ставшей после гибели отца главарем целой банды, сама по себе не отличается выдающейся оригинальностью, но рассказана — а главное, сыграна — с той подкупающей легкостью, которой отличались американские кинокомедии до того, как ими занялся Вуди Аллен.

Грейс Келли. «Ровно в полдень» (1952)

До сих пор в нашем списке не было настоящих шедевров — ну а теперь дошла очередь и до такового. Фильм Фреда Циммермана — вечная классика, за почти 70 лет не утратившая ни напряженности, ни обаяния. В режиме реального времени нам показывают полтора часа из жизни шерифа Уилла Кейна, который в свой последний день на службе узнает, что город, который он столько лет защищал, оказывается, населен отвратительными трусами и предателями. Грейс Келли, красота которой, конечно, куда выше актерских способностей, сыграла здесь лучшую роль в карьере — молодой жены шерифа, которой представилась уникальная возможность доказать, что «только смерть разлучит нас» — не просто красивые слова, только вчера произнесенные у алтаря.

Шэрон Стоун. «Быстрый и мертвый» (1995)

Принято считать, что последний великий классический вестерн — «Непрощенный» Клинта Иствуда — был снят в 1991 году и на этом жанр в его традиционном виде следует считать закрытым. Это правда только отчасти — вероятно, куда точнее было бы называть «Непрощенный» последним великим иствудовским вестерном. Так или иначе, с шедеврами в жанре за последние четверть века действительно туговато — но кому какое дело до художественных достоинств, если в фильме снимается самая красивая актриса 1990-х. И да, стетсон — да и кольт — Шэрон Стоун идут даже больше, чем Линде Фиорентино.

Кэтрин Росс.

«Буч Кэссиди и Санденс Кид» (1969)

Про Кэтрин Росс нужно знать две вещи: что она родилась прямо в Голливуде и что всю жизнь провела замужем за Сэмом Эллиотом, «тем чуваком с пышными усами, что всё время играет ковбоев». Эллиот снимался (в эпизоде) и в «Буче и Санденсе», самом кассовом вестерне в истории, фильме, который, если честно, должен был называть «Буч Кэссиди, Санденс Кид и Этта Плэйс», ведь, если кто забыл, в банде их трое. Росс оказалась достойнейшей напарницей для Пола Ньюмана и Роберта Редфорда, но даже если вывести это за скобки, то сцену велосипедной прогулки Ньюмана и Росс никто и никогда не забудет.

Клаудиа Кардинале. «Однажды на Диком Западе» (1968)

Безупречная, нечеловеческая красота Кардинале — сама по себе есть факт истории мирового кинематографа; ни у кого более из серьезных актрис она не была самодостаточным (и даже решающим) элементом творческого пути. Тем удивительнее, что только двум режиссерам удалось успешно инкрустировать этим бриллиантом фильмы подлинно высокого уровня. Одним из них был Лукино Висконти, вторым — Серджио Леоне, у которого актриса, пожалуй, и сыграла лучшую свою роль: решительной молодой вдовы, для которой мужчины отныне не предмет вожделения и символ семейного очага, а инструмент изощренной мести. Ну а декольте — что декольте… Когда у женщины в руках винчестер, любой мужик на всякий случай смотрит только на него.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

 

10 лучших фильмов для путешествия в мир Дикого Запада — Что посмотреть

Вестерны — уникальный вклад Америки в мировую культуру, призванный отразить историю развития страны и сформировать представление о нации. С момента появления жанр так полюбился мировому зрителю, что половина самых выдающихся его представителей были сняты в Европе — так Италия и Испания в 60-х и 70-х годах наводнили кинематограф эквивалентами, которые даже были выделены в отдельный поджанр спагетти-вестернов.

Свои фильмы о ковбоях с удовольствием снимали в Германии, России и Японии. Поэтому история вестерна получилась сложной и многогранной.

Наибольший расцвет вестерна пришёлся на середину ХХ века. После этого в развитии жанра наметился заметный спад, и публика переключилась на другие кино-направления. Но в последние годы мы, кажется, переживаем его возрождение: «Омерзительная восьмерка» и «Джанго освобожденный» Квентина Тарантино собрали десятки номинаций на мировых фестивалях, а «Великолепная семерка» Фукуа прямо сейчас лидирует в прокате.

Если вы — новичок в мире Дикого Запада, то специально для вас мы отобрали 10 ярчайших примеров этого захватывающего, динамичного и неоднозначного жанра.

Дилижанс / Stagecoach, 1939 кадр: Walter Wanger Productions Один из величайших вестернов в истории кино по мнению Американского Киноинститута рассказывает о небольшом дилижансе, на котором несколько незнакомцев покидают маленький городок Тонто в Нью-Мехико. Среди пассажиров — банкир, торговец, проститутка, карточный шулер, доктор-пьяница, преступник-ковбой и беременная жена офицера. У каждого своя цель, но когда на дилижанс нападают апачи, им предстоит сплотиться, чтобы выжить. Первый звуковой вестерн в карьере Джона Форда и первый из его фильмов с Джоном Уэйном в главной роли. Ровно в полдень / High Noon, 1952 кадр: Stanley Kramer Productions Классика жанра от Фреда Циннемана, получившая четыре «Оскара». В день своей свадьбы шериф Уилл Кейн узнает, что в город прибывает некогда отправленный им в тюрьму преступник, который теперь жаждет мести и расправы. Его поезд приходит ровно в полдень, и шериф с невестой решают покинуть город в целях собственной безопасности. Но честь и чувство собственного достоинства перевешивают, и Уилл остается, чтобы встретить негодяя. Только сражаться с врагом и его бандой ему придется в одиночку — горожане напуганы и не хотят ввязываться.
Великолепная семерка / The Magnificent Seven, 1960

кадр: The Mirisch Corporation Адаптация философской драмы Акиры Куросавы «Семь самураев», выполненная Джоном Стёрджесом, в 2013 году вошла в Национальный реестр фильмов США, как культурно, исторически и эстетически значимая работа. Местная банда держит в страхе жителей мексиканской деревушки, требуя дань за сбор урожая и терроризируя внезапными налетами и грабежами. Однажды крестьяне решают нанять себе защитников — семерых стрелков, способных дать достойный отпор бандитам. В какой-то момент победа над бандой становится для защитников делом чести.

Джанго / Django, 1966

кадр: B.R.C. Produzione S.r.l. Спагетти-вестерн режиссера Серджио Корбуччи, породивший множество неофициальных продолжений и ремейков и вдохновивший Тарантино на создание двух последних фильмов. Ковбой Джанго, волочащий за собой гроб, возвращается в приграничный городок, чтобы отомстить за смерть любимой. Достать врага будет нелегко, ведь на защите майора Джексона целое подразделение американских солдат, но наш герой не остановится ни перед чем.

Непрощенный / Unforgiven, 1992 кадр: Warner Bros. Свой вестерн Клинт Иствуд посвятил памяти итальянского коллеги Серджио Леоне, одного из основателей жанра спагетти-вестерн. Фильм стал обладателем четырёх премий «Оскар», двух «Золотых глобусов» и еще десятка наград. Лента рассказывает о бывшем бандите и наемном убийце Уильяме Манни, который отошел от дел, завел семью и превратился в фермера. Но однажды к нему приезжает молодой паренек и предлагает ненадолго вернуться к старому ремеслу. Мертвец / Dead Man, 1995 кадр: Pandora Filmproduktion Фильм Джима Джармуша выбивается из линейки классических вестернов — это и фильм-притча, и роуд-муви и метафизический вестерн. Но несмотря на то, что главный герой в исполнении Джонни Деппа путешествует по миру мертвых, в ленте есть все классические атрибуты Дикого Запада: индейцы, салуны с выпивкой и много стрельбы. Открытый простор / Open Range, 2003
кадр: Touchstone Pictures
Кевин Костнер снял классическую историю о старом Западе, в которой в равных долях сочетаются насилие, романтика и юмор. Два старых ковбоя чувствуют себя свободными только на бескрайних просторах прерий, они сторонятся людей и крупных поселений. Но когда на их пути встречается банда самовольных мерзавцев, они не могут остаться в стороне и покажут негодяям, чего стоят понятия чести и справедливости. Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса / The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, 2007 кадр: Warner Bros. Pictures Этот вестерн-биография, основанный на одноименном историческом романе Рона Хансена, рассказывает историю известного американского преступника времен Дикого Запада Джесси Джеймса.
Однажды в банду легендарного налетчика и грабителя вступает молодой парень Роберт, который восхищается Джесси и жаждет перенять его криминальные таланты. Но очень скоро Роберт понимает, что Джесси не достоин не только восхищения, но и права на жизнь. Поезд на Юму / 3:10 to Yuma, 2007 кадр: Lionsgate Джеймс Мэнголд снял ремейк одноименного фильма 1957 года с Кристианом Бэйлом и Расселом Кроу в главных ролях. Старый фермер Дэн Эванс вызвался добровольным конвоиром для доставки арестованного преступника к железнодорожной станции. Но сообщники бандита хотят напасть на конвоиров и освободить своего лидера. Они еще не знают, что за время путешествия арестант и конвоир прониклись друг к другу уважением. Железная хватка / True Grit, 2010 кадр: Paramount Pictures Вестерн братьев Коэн рассказывает о четырнадцатилетней девочке Мэтти, которая покидает дом и отправляется на поиски убийцы своего отца. По ходу путешествия к ней присоединяется стареющий федеральный маршалл по прозвищу «Забияка» и техасский рейнджер ЛаБиф, у которых с этим типом личные счеты. Вместе они отправляются в дикие прерии.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

для женщин и девушек, мужчин

Бескрайние прерии, изнуряющая жара и мчащиеся на бешеной скорости стада мустангов – картинка Дикого Запада, которая, конечно, будет неполной без силуэта смелого ковбоя, скачущего на фоне заката. Отвага, сила духа и бесконечный романтизм – вот те черты, которые несет в себе образ ковбоя. Если это присуще и вашему характеру, ковбойский стиль в одежде, безусловно, вам подойдет.

Стиль жизни

Покорители Дикого Запада много времени проводили в седле, перегоняя скот. Нередко им приходилось и ночевать под открытым небом.

Эти обстоятельства определили основные особенности ковбойского стиля:

  • Практичность. Вещи ковбоев должны были быть прочными, ведь посреди прерии или каньона не было условий, чтобы ставить заплатки и штопать потертости.
  • Удобство. Ковбой, как правило, все время находился в своей одежде. В ней он спал, скакал на лошади, ел. Понятно, что ковбойская одежда должна была быть комфортной.
  • Простота. Настоящие ковбои ничем не украшали свои вещи. Сначала, на это просто не было времени в суровых условиях их жизни. Потом излишняя декоративность стала считаться неподходящей брутальному образу.

Материалы

Особенности жизни ковбоев определили и материалы, из которых изготавливалась одежда и обувь. Традиционно, со времен освоения Америки в образе ковбоев нет места синтетике.

  • Самый главный, незаменимый материал – это натуральная кожа. Из нее делаются шляпы, сапоги, ремни, перчатки.
  • Затем прочный деним – джинса. Эта ткань золотоискателей пришлась кстати и смелым наездникам-ковбоям.
  • Далее идут хлопок, лен для рубашек и платков, а также солома, из которой изготавливается летний вариант шляп.

Главные элементы

Итак, оглядим ковбоя с ног до головы, что же на нем надето и без каких элементов мужчина не мог назвать себя ковбоем?

  1. Ковбойские сапоги – это неотъемлемый атрибут истинного ковбоя. В этом смысле с ними может сравниться разве что ковбойская шляпа. Но интересно то, что сапоги можно было надевать без шляпы, а вот наоборот – это уже дурной тон в среде настоящих ковбоев. Сапоги наездников имеют особое строение. Во-первых, заостренный носок, чтобы легко попадать в стремя. Во-вторых, обязательно каблук, 3-4 см высоты, чтобы удерживать ногу в стремени во время скачки. В-третьих, широкое голенище, чтобы быстро надевать обувь, не тратя времени на застежки. Также было принято заправлять в сапоги брюки.
  2. Ковбойская шляпа – легендарный головной убор, по которому даже в толпе можно определить жителя Техаса или того, кто решил примерить элементы ковбойского гардероба. Эта шляпа имеет узнаваемый силуэт – поля по бокам загнуты кверху, а тулья выполнена в форме трапеции. Раньше шляпа шилась на заказ, стоила дорого и была гордостью своего обладателя.

Второстепенные элементы

Но, конечно, сапогами и шляпой костюм ковбоя не ограничивается. Здесь, безусловно, присутствует просторная рубашка, без карманов или с одним-двумя нагрудными. Далее – удобные джинсы прямого кроя или слегка зауженные к низу. Традиционно любимые марки – Levi’s и Wrangler.

Из аксессуаров – шейный платок, защищавший кожу от солнца и пыли. Прочные кожаные перчатки, необходимые для верховой езды или управления лассо. Обязателен и широкий кожаный ремень.

Ковбой сегодня

Если вы хотите привнести изюминку и создать интересный образ, добавьте несколько элементов ковбойского стиля в свой гардероб. Не стоит надевать все вышеперечисленные элементы разом. Появление в полном ковбойском костюме будет выглядеть смешно и неуместно, если, конечно, вы не собираетесь на маскарад или на тематическую фотосессию.

Дизайнеры уже много лет с удовольствием используют мотивы Дикого Запада в своих показах. Творчески перерабатывая основные принципы, модельеры отходят от брутальных канонов и привносят разнообразие в ковбойский стиль. Это неудивительно, ведь ковбойские шляпы и сапоги стали часто появляться в женских коллекциях.

Хотя ковбоями были и есть мужчины, что может быть сексуальнее женщины в мужской одежде? Прекрасная половина человечества хорошо знает этот секрет и пользуется им, применяя ковбойский стиль в одежде.

Для женщин

Женский образ включает в себя интересные орнаменты и вышивки на одежде и сапогах. На шляпах стилисты допускают появление ремешков, клепок и других декоративных элементов. Ковбойскому стилю в гардеробе девушки присущи бахрома, плетение и тесьма.

Наиболее ярко и интригующе выглядит сочетание грубых и нежных материалов. Вместе с кожаными сапогами можно надеть юбку мини с воланами или кружевной отделкой. Плотная ковбойская рубаха в женском гардеробе становится тонкой и полупрозрачной. Если же вы используете настоящую мужскую рубашку, то можно игриво расстегнуть пару верхних пуговиц, либо завязать полы на талии.

Правило «шляпа только с сапогами» тоже больше не актуально. Этот головной убор прекрасно сочетается с босоножками на плоской подошве или на танкетке. Сами сапоги в женском варианте обзавелись и соблазнительно высокими каблуками.

Неизменной в ковбойском образе, происходит ли дело на ранчо, или на модном показе, остается лишь цветовая гамма. Она обусловлена использованием натуральных материалов: коричневый, горчичный, бежевый, а также оттеки синего и приглушенно-красный.

Сочетание с другими стилями

Элементы ковбойского стиля очень самодостаточны, а потому плохо сочетаются с другими стилями. Аксессуары из пластика, нарочитая искусственность и синтетика здесь недопустимы, так как они заставят ваш образ звучать дешево и безвкусно.

Модными союзниками в создании ковбойского образа могут стать только этнический стиль и бохо. Пончо из натуральной шерсти, серьги, украшенные перьями, костяные браслеты и кольца вполне подойдут духу Дикого Запада.

Не забудьте завершить образ соответствующей прической. Хорошо будут смотреться две косы или интересное плетение, если вы без головного убора. Если вы наденете шляпу, то особенно выигрышно будут смотреться распущенные волосы, словно небрежно рассыпавшиеся по плечам.

Как закалялся трэш – Weekend – Коммерсантъ

Одним из первых по-настоящему влиятельных ударов по Кодексу Хейса стал «Психо» Альфреда Хичкока, вышедший в прокат в 1960 году. Фильм, в котором последовательно были нарушены все предписания цензуры, стал первым заходом несомненной звезды «большого кино» на территорию B-movies и ознаменовал начало «эпохи хоррор-эксплотейшена». После того как черно-белый триллер с бюджетом в $800 тыс. и без единой студийной суперзвезды, пусть и снятый одним из лучших режиссеров планеты, собрал в прокате $50 млн, продюсеры наконец стали всерьез относиться к жанру, который до этого сами же загнали в гетто ночных сеансов.

«Психо», который сам Хичкок, конечно, не рассматривал как B-movie, породил волну подражателей, благодаря которым американское малобюджетное кино пополнилось как минимум двумя новыми жанрами. Стремясь переплюнуть ту самую сцену в душе, режиссеры шли на все. В 1961 году в прокат вышел один из первых слэшеров (хоррор, специализирующийся на серийных убийствах, снятых от первого лица) — «Убийственный» Уильяма Касла, в 1963-м — первый сплеттер (хоррор, специализирующийся на демонстрации расчлененки) — «Кровавый пир» Хершела Льюиса.

Альфред Хичкок

Уильям Касл

Роман Полански

Фото: DIOMEDIA / Mary Evans

Помимо этого, студии наконец допустили до хорроров режиссеров-авторов: в 1968 году начались съемки триллера «Ребенок Розмари», американского дебюта молодой звезды европейского кино Романа Полански, уже успевшего выиграть главный приз Берлинского кинофестиваля за «Отвращение». Впрочем, продюсеры по старой памяти продолжали перестраховываться: на съемочной площадке к Полански был приставлен тот самый Уильям Касл, ветеран B-movies, который, если что, должен был спасать бюджет и сделать из «Розмари» очередного проверенного «Сына сатаны». Времена, однако, уже окончательно изменились — «Ребенок Розмари» стал одним из первых хорроров, номинированных на «Оскар», и при бюджете в $3 млн собрал в прокате $33 млн.

В том же 1968 году одной из самых успешных картин стал зомби-хоррор Джорджа Ромеро «Ночь живых мертвецов», до кинотеатров довезли фильмы Дарио Ардженто, Марио Бавы и режиссеров «новой волны», а по стране стало стремительно набирать обороты движение хиппи. В таких условиях Кодекс Хейса оказался обузой даже для самой Американской ассоциации кинокомпаний. В 1968 году он был наконец официально отменен, а на его место пришла рейтинговая система, которая, как вскоре выяснилось, оказалась ничем не лучше своего предшественника.

«Я не хотела опускаться до неонацистского жанра»

На фестивале «Послание к человеку» состоялась российская премьера нового фильма Валески Гризебах (повторный показ пройдет 19 сентября). В «Вестерне» нет ни Настоящего Ковбоя, ни Роковой Женщины, здесь ни разу не слышна Стрельба, а единственная пуля вылетает из-за сострадания к погибающей лошади. В этом фильме нет вообще ничего, что писалось бы с большой буквы и проговаривалось бы громко. В этот фильм с его аутентичными диалогами и живыми лицами надо вслушиваться и всматриваться, как вслушивается сам главный герой — немец-строитель, прибывший с бригадой в болгарскую деревню для обустройства водопровода, — в незнакомую ему речь.

Немцы приезжают в Болгарию как рабочие, но чувствуют они себя колонизаторами. Как ковбои на Дикий Запад, они несут с собой в Восточную Европу «цивилизацию»; местное население выступает в роли индейцев, не особо радующихся чужакам. Первое же столкновение с аборигенами провоцирует конфликт: один из немцев задирает купающуюся в реке болгарку, то есть делает ровно то, в чем немцы часто обвиняют приезжих турок. Суровый Майнхард соотечественников сторонится: он единственный пытается найти общий язык с болгарами, рассказывает им выдуманные истории о службе в Африке и Афганистане, ищет их понимания и признания. Болгары тут же дают ему прозвища Легионер и Телохранитель; назвав, они соглашаются принять его в свой круг.

«Вестерн» — хороший пример того, как герметичная «берлинская школа», считавшаяся главным достижением авторского немецкого кино в нулевых, постепенно становится более открытой и начинает более внятно рассуждать о современной европолитике. Объективный взгляд — это всегда взгляд извне, и, чтобы рассказать об опасениях и настроениях современной Германии, режиссеры предпочитают выйти за пределы страны и отправиться в чужие земли, куда Запад протягивает руку помощи. Три фильма двух последних лет, снятые женщинами-режиссерами из Германии, говорят о том, что быть немцем сейчас означает помогать: увольняя рабочих («Тони Эрдман» Марен Аде), продвигая бесполезные образовательные аферы («Погода в закрытых пространствах» Изабеллы Штевер), навязывая свои порядки («Вестерн»).

— Современная Германия, как правило, выступает в роли принимающей стороны для иностранцев: предоставляет работу и кров иммигрантам. В вашем фильме эти роли инвертированы — уже немецкие рабочие приезжают в Болгарию на стройку как гастарбайтеры…

— Мне показалось интересным это обратное движение. С одной стороны, меня волнует тема страха перед Другим в Германии, я бы даже сказала, враждебности. Хотя то же самое можно найти в любой стране. Но, мне кажется, именно в Германии часто возникают ситуации латентной ксенофобии: есть страх по отношению к беженцам и вообще ко всем чужим, но он еще не закристаллизованный, размытый. В то же время мне казалось, что, если я сниму фильм на эту тему в Германии, я опущусь до неонацистского жанра. Тогда я подумала, что есть обратное движение: немцы едут в другие страны со своей огромной машиной, со своей техникой и своим статусом. И вдруг оказываются сами чужими на другой территории. Теперь они сами хотят войти в новое сообщество, и им приходится сталкиваться с недоверием по отношению к себе. Тогда я поняла, что нашла подход к этой истории.

© Komplizen Film

— С одной стороны, группа немцев позиционирует свою работу как помощь в налаживании инфраструктуры менее развитой Болгарии. С другой стороны, практически первое, что они делают, — это устанавливают свой флаг и вообще ведут себя вызывающе агрессивно. Считаете ли вы, что помощь — это проявление власти, а финансовая поддержка — экономический колониализм?

— В какой-то степени конечно, особенно если этот процесс не отрефлексирован. Это амбивалентная история. Помощь всегда может одновременно означать демонстрацию власти. Когда я, например, выезжаю за границу, я понимаю, что одновременно несу на себе отпечаток немецкости. Я приезжаю из большой Германии со всей ее историей. И в моем фильме герои тоже являются носителями этой немецкой идентичности. Не зря им напоминают, что они уже были здесь 70 лет назад. А установление флага — это ведь не только демонстрация власти. Это также маркер слабости и неуверенности, если немцы таким образом пытаются установить контакт с местными.

— «Вестерн» был спродюсирован компанией Марен Аде Komplizen Film. Действие ее последнего фильма «Тони Эрдман» тоже разворачивается в Восточной Европе. Это случайное совпадение?

— Это интересный вопрос, на который я вот так с ходу не смогу ответить… Есть официальная история Германии, направленная на преодоление прошлого. Но на частном уровне творится совсем другая история. И, чтобы об этом сказать, мне понадобилось выйти за пределы Германии. Что касается Марен… Надо бы с ней об этом поговорить. Европа сейчас открывает границы, но в то же время существует обратная потребность — восстановить границы и построить высокие стены. Думаю, Марен это интересует, как и меня.

— Вы упоминали, что ваш интерес к жанровым структурам вестерна является не только лично вашим, но и интересом целого поколения…

— Это всего лишь мое предположение. Я выросла на вестернах, которые я смотрела в Берлине по телевизору. В то время просто был популярен этот жанр. Когда я стала интересоваться вестерном, я подумала, что мой интерес связан именно с детскими воспоминаниями. И я тут же заметила, что повсюду стали возникать фильмы, отсылающие к вестернам. Поэтому можно сказать, что, с одной стороны, это реакционный жанр, но, с другой стороны, он очень современный. Думаю, не только я, но и целое поколение сидело перед телевизором и смотрело вестерны.

— Андре Базен в своей статье о вестернах писал, что важнейшую роль в этом жанре играют мифы. В частности, самые главные мифы — миф о Женщине и миф о Коне.

— Да, действительно, в моем фильме они тоже играют ключевую роль. Женщина в вестерне — зачастую проекция и символизирует собой некое место, куда, с одной стороны, герои-мужчины хотят сбежать, но, с другой стороны, откуда хотят выбраться на свободу. То есть женщина заостряет эту дилемму для ковбоя, этот выбор: свобода и одиночество, которые пленяют, и одновременно желание обрести какой-то дом.

© Komplizen Film

— То есть съемки для вас были еще и возможностью заглянуть в мужской мир?

— Да, когда я ребенком смотрела эти вестерны, мне, конечно, были интереснее мужские персонажи. Потому что они действуют, они выпутываются из сложных ситуаций. А женщины всегда стоят у дверей и ждут своих героев. Женщины — это всегда пассивный элемент. И получается, что, с одной стороны, женщины — неотъемлемая часть этого жанра, с другой стороны — они как бы исключены из него. А конь — это одновременно возлюбленная, друг, спутник мужчины на Диком Западе. Для меня конь также был, если можно так сказать, ответственен за чувства. Именно с ним герой мог показать свою мягкость и быть самим собой.

— По законам жанра в конце фильма главный герой должен покинуть сообщество. У вас же история заканчивается совсем иначе. Немец Майнхард после драки с местными идет на деревенскую вечеринку и танцует под болгарский шлягер. С одной стороны, он вроде бы стал частью этого болгарского сообщества, с другой — перестав быть чужим, он будто перестал представлять интерес для других. Танцуя в стороне, он выглядит одиноким.

— Этот финал можно понимать по-разному. Ему предшествует сцена, где его избивают, — это момент позора для героя. Здесь он теряет свое лицо. Он мог бы сейчас уйти и больше никогда не возвращаться. И для меня было очень важно, чтобы он все-таки сумел поступить по-другому — отряхнуться, вернуться к жителям деревни и постараться встроиться в их танец. С одной стороны, он выглядит одиноко, так как понимает: о’кей, другие теперь знают, что он, возможно, самозванец, лжец, никакой не Легионер. Просто маленький человек. Но для меня было важно, что он берет этот барьер. И поэтому такой финал можно считать маленьким хеппи-эндом: возможно, именно сейчас он впервые по-настоящему найдет контакт с жителями деревни.

— Были ли в самом жанре какие-то рамки, которые вам мешали?

— Да, у меня ни с одним фильмом не было столько сложностей с финалом. Танец был прописан заранее. Но я все не могла определиться, побьют главного героя в конце или нет. Конечно, все знают, что в конце любого вестерна должна быть разборка. И я думала: о боже, сейчас и я должна это сделать. Но потом я поняла, что мне совсем неинтересна классическая разборка. И, конечно, это всегда ложное чувство, будто это конец и один выигрывает, а другой — лузер. Я подумала, что эти мужчины могут наконец-то как-то иначе выяснить отношения — не прижав друг друга к земле. Для меня в конечном счете речь идет о том, как один человек может приблизиться к другому.

— Для «Вестерна», как и для предыдущих ваших фильмов, характерно сочетание документальной гипераутентичности с очень четко продуманной, сконструированной историей. Как вы этого все время добиваетесь?

— Мне всегда интересен этот контраст, когда гипераутентичность создана художественными средствами. Меня привлекает то, что я сама не могу придумать, то, чему зритель будет верить безоговорочно, — живые люди, их телесность. Я всегда работаю так, что у меня есть какая-то сконструированная идея и затем появляется противодействие этой фикции. Меня, скорее, раздражает, когда все идеально подготовлено и прописано. Мне необходимы маленькие моменты хаоса. Но для баланса всегда нужна стабильная конструкция, внутри которой бы существовали эти вспышки хаоса. У меня был написан текст, который не выглядит как классический сценарий. В нем всего страниц 30. Кое-где есть диалоги, кое-где нет. Иногда эти диалоги в фильме полностью такие, какие были в сценарии. Иногда сохранилась только общая суть или атмосфера. Непрофессиональные актеры привнесли с собой то, что я никогда бы сама не придумала: например, язык на стройке. У строителей свои особые шутки, манера говорить.

© Komplizen Film

— На немецкой премьере фильма исполнитель главной роли вышел на сцену в ковбойской шляпе. Было ощущение, что он и в жизни чувствует себя персонажем вестерна.

— Когда я первый раз увидела его, он был в этой же шляпе. Наша случайная встреча произошла на лошадином рынке недалеко от Берлина. Меня больше всего поразило его лицо, потому что оно было каким-то архетипичным, особенным: одновременно лицо лидера и аутсайдера. Правда, он совсем не умел ездить верхом. Пришлось быстро научиться для съемок.

— Как вы относитесь к идее введения квоты для женщин-режиссеров при получении финансирования, как, например, это делается сейчас в Австрии и Швеции?

— Это было бы прекрасно. Исследования, показывающие гендерное распределение в киносреде, говорят о том, что по-прежнему все выглядит очень консервативно. Для меня очевидно, что квота — это не повод, чтобы кого-то унизить. Мы не должны стыдиться, если нам станет чуть проще, чем сейчас, получать финансирование благодаря тому, что мы — женщины. Мы должны требовать этих квот. А дальше посмотрим.

— Говорят, что женщины-режиссеры снимают реже, чем мужчины, из-за того, что им, как и в других профессиях, по-прежнему приходится совмещать рождение и воспитание детей со съемками фильмов. Ваш предыдущий фильм вы сняли 11 лет назад. И за это время у вас родилась дочь.

— Да, но в моем случае это никак не связано. Это было мое индивидуальное решение: я родила дочь очень поздно. Но я также занималась другими делами: я преподавала и была драматургом на других проектах. Конечно, я надеюсь, что для следующего фильма мне не понадобится 10 лет. Но мне нравится жить и между фильмами. Это время мне кажется ничуть не менее увлекательным и важным, чем время, когда я снимаю фильмы. Для всего есть свой час и своя логика.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

Ссылки по теме

Стиляги из 90-х и Дерзкие ковбои: кубанки в колонии порвали танцпол (ФОТО)

«Стиляги из 90 — ых» и «Дерзкие ковбои»: осужденные кубанки «порвали» танцпол в колонии. Фото: Автор: пресс-служба краевого УФСИН

В женской исправительной колонии №3 в Краснодарском крае прошла спартакиада среди осужденных. По мнению руководства исправительного учреждения, такие мероприятия стимулируют осужденных к здоровому образу жизни и помогают раскрыть физические и творческие способности. Традиционно девушки приготовили творческий сюрприз для зрителей, исполнив несколько танцевальных номеров, — сообщает ИА KrasnodarMedia со ссылкой на пресс-службу администрации краевого УФСИН.

«На каждое торжественное открытие спартакиады участники готовят творческий сюрприз. В этот раз зрители увидели, подготовленные с использованием трюков и спортивных элементов, танцевальные номера с говорящими названиями: «Русские матрешки», «Дерзкие ковбои», «Бабушки СССР», «Стиляги из 90-х». Отдавая дань сегодняшней моде две команды даже устроили между собой настоящий танцевальный батл»,— говорится в сообщении.

По информации пресс-службы ведомства, в подготовке и проведении торжественного открытия 40-й по счету спартакиады приняли участие практически все осужденные женщины, отбывающие наказание в ИК-3. Спортивные команды были созданы от каждого отряда. Для участниц спартакиады заранее сшили яркие костюмы, женщины готовили художественно оформленные декорации, разучивали танцевальные номера, придумывали названия, лозунги и эмблемы своим командам.

Открытие спартакиады стало настоящим праздником для колонии. В качестве почетных гостей и членов жюри на мероприятие пригласили представителей попечительского совета учреждения и священнослужителя Русской православной церкви. Болельщики подготовили транспаранты и наглядную агитацию.

Итоги спартакиады подведут через месяц, определив команду-победителя по результатам всех соревнований.

Cowgirl Boots — женские ковбойские сапоги и сапоги Cowgirl

Как найти подходящую пару сапог для пастушки

Если у вас когда-либо была пара сапог для девочек, то вы знаете, что они подходят не так, как обычные туфли. Ниже мы рассмотрим три ключевых момента при выборе ковбойских сапог: форму мыска, высоту каблука и общую посадку.

W шляпа Форма носка подходит именно вам? Сапоги Cowgirl бывают самых разных форм: от классического заостренного J-образного до полностью закругленного U-образного мыска.Выбираете ли вы сапоги с квадратным носком или ботинки с круглым носком, все зависит как от функциональности, так и от моды. Заостренные пальцы могут быть лучше для верховой езды, но некоторые девушки-скотницы считают их слишком узкими. Если вам нужен узкий, но не слишком узкий носок, ножницы должны иметь заостренный вид с квадратным кончиком (D-образный палец) или круглым (R-образный палец).

Высота и фасон каблука

Традиционный каблук в стиле вестерн имеет наклонную форму и высоту от одного до двух дюймов. Каблук, с другой стороны, выровнен и имеет высоту дюйма или меньше.Если ваши ботинки созданы для прогулок, подумайте о более низком каблуке. Если вы проводите время в седле, предпочтительнее двухдюймовый каблук. Каблуки высотой более двух дюймов больше подходят для поворота головы, чем для верховой езды или катания на веревке.

Как правильно подобрать

Вот несколько советов, которые помогут вам подобрать сапоги в стиле скотницы, которые идеально подходят по размеру. Во-первых, наденьте подходящие носки, обычно носки для ботинок. Во-вторых, после того, как вы наденете ботинки, убедитесь, что подушечки ваших ног находятся в наиболее удобном месте, в самой широкой части ковбойского сапога.Ботинки должны сразу почувствовать себя комфортно с легким надавливанием на верхнюю часть обуви. Кожа со временем немного растянется, но ботинки должны казаться сшитыми специально для вас. Проверьте длину ботинка, поместив большой палец горизонтально на кончик. Если ваш большой палец ноги находится чуть ниже большого пальца, значит, размер правильный. При ходьбе вы должны чувствовать расстояние от четверти до половины дюйма между пяткой и стелькой. Это проскальзывание пятки уменьшится по мере того, как кожа и стелька сломаются.

Вопросы комфорта

У всех нас была пара обуви, которая подходила по размеру, но была неудобной даже после того, как мы ее сломали. Хорошая новость заключается в том, что все сапоги Ariat для ковбойских девочек разработаны с учетом комфорта. Усовершенствованная опора стельки, такая как ATS®, и технологии подошвы, такие как Pro Crepe®, делают ковбойские ботинки самыми устойчивыми, надежными и удобными для носки. Добавьте к этой долговечности и привлекательности ваши женские ковбойские сапоги Ariat, которые станут фаворитами.

Университет Вайоминга: лозунг «Ковбой» не сексистский, говорят женщины

«Миру не хватает ковбоев».

Согласно рекламному проспекту, полученному изданием The Chronicle of Higher Education, этот новый слоган Университета Вайоминга должен был быть «инклюзивным по замыслу».

«Это не кампания по укреплению регрессивных стереотипов о ковбоях из поп-культурного прошлого», — заявляет летчик. «Это кампания по их переписыванию.

Листовка продолжает объяснять, что эта кампания дает возможность «прославить людей в каждом углу», потому что «Ковбои бывают любого пола, формы, цвета кожи и вероисповедания» в Университете Вайоминга.

Но, несмотря на попытку использовать «ковбой» — школьный талисман — в качестве всеобъемлющего термина, некоторые люди, работающие в университете, сочли предложенный лозунг и кампанию сексистскими и расистскими, сообщает Laramie Boomerang.

«Это сексистский лозунг», — сказал президент Сената факультета Донал О’Тул «Хроникам высшего образования».

Доцент Кристин Портер сказала «Бумерангу», что слово «ковбой» заставляет «почти всех» представлять белого гетеросексуального мужчины. Спортивный талисман школы «Пистолет Пит» — белый мужчина в ковбойской шляпе. В других колледжах, включая Университет штата Оклахома и штат Нью-Мексико, также есть ковбойские талисманы по имени Пистол Пит.

Портер также сказал, что слоган «неприемлем», потому что слово «мальчик» исключает любого, кто идентифицирует себя как женщину.

«В 2018 году — а на самом деле в течение последних 20 лет — было неприемлемо использовать общий мужчина, чтобы притвориться, что включает женщину», — сказала она газете.

Многие женщины не согласны.

После того, как предложенный лозунг вызвал критику, женщины отправились в Twitter, чтобы выразить свое разочарование в отношении тех, кто нашел лозунг сексистским.

«Среди всех причин, по которым я не могу серьезно относиться к крайнему феминизму, Университет Вайоминга находится в критической ситуации из-за использования в своем новом слогане« ковбоев », но не« скотниц », — написала пользователь Twitter Далле Рутледж. «Как школьный талисман« ковбой »- это термин, включающий все. Это люди Вайоминга, будь жестким или уходи.

В биографии Ратледж в Твиттере говорится, что она скотница из Вайоминга.

Среди всех причин, по которым я не могу серьезно относиться к крайнему феминизму, Университет Вайоминга находится в критической ситуации из-за того, что в их новом слогане используются слова «ковбои», но не «девушки-скотницы». В качестве школьного талисмана «ковбой» используется термин «все включено». Это люди Вайоминга, будь жестким или уходи.

— DBar (@dalle_rutledge) 9 июля 2018 г.

«Люди, которых оскорбляет новый лозунг Университета Вайоминга« Миру не хватает ковбоев », — это именно те люди, которых мы не хотим сюда приходить», — пользователь Twitter Кейли Тейлор отправил.Она говорит, что живет в Ларами, где расположен колледж.

Люди, которых оскорбляет новый лозунг Университета Вайоминга «Мир нуждается в большем количестве ковбоев», — это именно те люди, которых мы не хотим сюда приезжать

— Кейли Тейлор (@ItsTayy_Tay) 10 июля 2018 г.

Другие женщины сочли смешным, что некоторые люди находят кампанию оскорбительной.

Это смешно, учитывая термин «ковбои» как расист, любой может быть Ковбоем из Университета Вайоминга, это то же самое, что сказать: «Миру нужно больше (вставьте любого талисмана колледжа в стране)»! https: // т.co / 2rjft8NUxE

— LCriswell (@ mccriswell12) 9 июля 2018 г.

Все это меня бесит, я горжусь выпускником UW и без проблем могу сказать, что я ковбой из Вайоминга, это просто имя, которое люди будут называть «Иди тыкай» — это неправильно … и я согласен, что «миру нужно больше ковбоев» https://t.co/t5fbTeY9Ln

— Prairie Wife (@PrairieHeels) 9 июля 2018 г.

Всем, кто понимает, что такое ковбой образ жизни означает, что это не гендерный ярлык. Как родитель Cowgirl (спортсменка из UW), мне нравится этот слоган! Может быть, UW следует предложить занятия, проводимые женщинами-скотоводами Вайоминга, для тех, кто не понимает символики американского ковбоя.https://t.co/0y7YlcVLW1

— Тина Энн Форкнер (@tinaannforkner) 9 июля 2018 г.

Угадайте, что? Университет Вайоминга принадлежит народу Вайоминга. Мне обидно, что какая-то девушка думает, что ковбой не женственный. Может, она ходила в УБЯ. Он всегда поет … #gowyo

— Салли Энн Шурмур (@WYOSAS) 10 июля 2018 г.

Горжусь тем, что я ковбой из Вайоминга! И женщина :))

— dec30bmh (@ dec30bmh) 10 июля 2018 г.

И не только женщины защищали предложенный лозунг.Многие мужчины также думали, что слово «ковбой» не исключает женщин в университете.

«Честно говоря, миру нужно больше ковбоев», — написал в Твиттере член братства из Университета Вайоминга. «Неважно, кто ты, в Вайоминге ты ковбой».

“Наконечник для профессионалов. Если ковбои каким-то образом оскорбляют вас или вас, не работайте и не ходите в школу, где ковбой БУКВАЛЬНО является школьным талисманом », — написал в Твиттере другой мужчина. «Другой совет профессионала. Не симулируйте возмущение маркетинговой кампанией, в которой БУКВАЛЬНО используется школьный талисман.”

Наконечник Pro. Если ковбои каким-то образом оскорбляют вас или вас, не работайте и не ходите в школу, где ковбой БУКВАЛЬНО является школьным талисманом. Другой совет профи. Не симулируйте возмущение маркетинговой кампанией, в которой БУКВАЛЬНО используется школьный талисман. # Вайоминг https://t.co/poSLsmoNVx

— Мэтт Уорд (@ mward1983) 10 июля 2018 г.

Я приглашаю вас прочитать это в надежде, что вы поймете причину, по которой я и многие другие разочарованы в возмущение вокруг нового лозунга Университета Вайоминга «Миру не хватает ковбоев».Не стесняйтесь делиться. pic.twitter.com/SyrFtw4oC9

— Джереми Джаррард (@JJ_Jarrard) 10 июля 2018 г.

Ответ на слоган означает, что это правда. # Вайоминг # Ковбои https://t.co/mvVWZ7jaAU

— Эндрю Кальво (@calvota) 9 июля 2018 г.

Абсолютно НЕТ. Я из Вайоминга, родился и вырос, мы гордимся нашими Ковбоями, то есть выпускниками UW …. Вайоминг — красивый штат с множеством заботливых людей, которые ценят свободу, приключения, общность, семью и помогают друг другу.Как смеют клеветать на «Государство равенства».

— Адам Трейси (@sivazh) 10 июля 2018 г.

В Форт-Уэрте, штат Техас, люди также спорят о ковбое, согласно колонке Fort Worth Star-Telegram. Пэм Миник, исполнительный директор ночного клуба кантри-музыки Билли Боба в Техасе, заявила газете, что «ковбой» почти гендерно нейтрален, потому что «с женщинами-водителями тракторов обращались так же, как с мужчинами».

Университет Вайоминга заплатил около 500 000 долларов маркетинговой фирме Victors & Spoils из Боулдера, штат Колорадо, за разработку кампании по рекламе университета людям как из Вайоминга, так и за его пределами, сообщает Associated Press.Официально слоган должен быть объявлен в сентябре.

В новом слогане Вайоминга меня расстроили две вещи: тот факт, что люди слишком на него реагируют, и то, что университет заплатил 500 000 долларов кому-то, кто придумал: «Миру не хватает ковбоев!» Я мог бы сделать это бесплатно!

— Брайс Фанк (@MrSecretaryFunk) 10 июля 2018 г.

Малоизвестная история афроамериканских ковбоев | История

В своей автобиографии 1907 года ковбой Нат Лав излагает истории из своей жизни на границе настолько клише, что они читаются как сцены из фильма Джона Уэйна.Он описывает Додж-Сити, штат Канзас, город, наполненный романтизированными пограничными учреждениями: «очень много салонов, танцевальных залов, игорных заведений и очень мало чего-либо еще». Он перемещал огромные стада крупного рогатого скота с одного пастбища на другое, пил с Билли Кидом и участвовал в перестрелках с коренными народами, защищающими свою землю на тропах. А когда, как он выразился, «не участвовал в борьбе с индейцами», он развлекался такими занятиями, как «дьявольская верховая езда, стрельба, катание на веревках и тому подобное.”

Хотя сказки Любви с границы кажутся типичными для ковбоев 19-го века, они происходят из источника, который редко ассоциируется с Диким Западом. Любовь была афроамериканкой, родившейся в рабстве недалеко от Нэшвилла, штат Теннесси.

Немногие изображения воплощают дух американского Запада, а также новаторских, метких, верховых ковбоев из американских традиций. И хотя афроамериканские ковбои не участвуют в популярном повествовании, по оценкам историков, каждый четвертый ковбой был черным.

Ковбойский образ жизни нашел свое отражение в Техасе, который был страной крупного рогатого скота с тех пор, как был колонизирован Испанией в 1500-х годах. Но животноводство не стало признанным сегодня изобильным экономическим и культурным явлением до конца 1800-х годов, когда в Техасе паслись миллионы голов крупного рогатого скота.

Белые американцы, ищущие дешевую землю — а иногда и уклоняющиеся от долгов в Соединенных Штатах, — начали переезжать на испанскую (а позже и мексиканскую) территорию Техаса в первой половине XIX века.Хотя правительство Мексики выступало против рабства, американцы привозили с собой рабов, когда заселяли границу и основывали хлопковые фермы и животноводческие фермы. К 1825 году рабы составляли почти 25 процентов поселенцев Техаса. К 1860 году, через пятнадцать лет после того, как он стал частью Союза, это число выросло до более чем 30 процентов — по данным переписи того года в Техасе проживало 182 566 рабов. В качестве все более значительного нового рабовладельческого штата Техас присоединился к Конфедерации в 1861 году. Хотя гражданская война почти не достигла земли Техаса, многие белые техасцы взялись за оружие, чтобы сражаться вместе со своими собратьями на Востоке.

Пока теасские фермеры сражались на войне, они полагались на своих рабов в поддержании своей земли и стада крупного рогатого скота. При этом рабы развили навыки ухода за скотом (ломать лошадей, вытаскивать телят из грязи и выпускать длиннорогов, застрявших в кустах, и т.д.), что сделало их бесценными для животноводства Техаса в послевоенную эпоху .

Но в сочетании с отсутствием эффективного сдерживания — колючая проволока еще не была изобретена — и слишком малым количеством пастушков, поголовье крупного рогатого скота стало диким.Владельцы ранчо, вернувшиеся с войны, обнаружили, что их стада потеряны или вышли из-под контроля. Они пытались загнать скот и восстановить свои стада рабским трудом, но в конце концов Прокламация об освобождении оставила их без свободных рабочих, от которых они так зависели. Отчаянно нуждаясь в помощи в отлове крупного рогатого скота, владельцы ранчо были вынуждены нанимать ныне бесплатных квалифицированных афроамериканцев в качестве оплачиваемых пастухов.

Афро-американский ковбой оседлал лошадь в Покателло, штат Айдахо, 1903 год.(Corbis)

«Сразу после Гражданской войны ковбой был одной из немногих вакансий, доступных для цветных мужчин, которые не хотели работать лифтерами, курьерами или другими подобными профессиями», — говорит Уильям Лорен Кац, ученый. История афроамериканцев и автор 40 книг по этой теме, в том числе The Black West .

Освобожденные чернокожие, умеющие пасти скот, стали пользоваться еще большим спросом, когда владельцы ранчо начали продавать свой скот в северных штатах, где говядина была почти в десять раз дороже, чем в наводненном скотом Техасе.Отсутствие значительных железных дорог в штате означало, что огромные стада крупного рогатого скота необходимо было физически переместить в пункты отгрузки в Канзасе, Колорадо и Миссури. Собирая стада на лошадях, ковбои пересекали неумолимые тропы, чреватые суровыми экологическими условиями и нападениями коренных американцев, защищающих свои земли.

афроамериканских ковбоев сталкивались с дискриминацией в городах, через которые они проезжали — им запрещали есть в определенных ресторанах или останавливаться в определенных отелях, например, — но в своих командах они находили уважение и уровень равенства, неизвестные другим афроамериканцам. эпохи.

Любовь с восхищением вспоминала о товариществе ковбоев. «Никогда не жили люди более храбрые и правдивые, чем эти дикие сыны равнин, чей дом был в седле и на их ложе, мать-земля, под покровом неба», — писал он. «Они всегда были готовы поделиться своим одеялом и последним рационом с менее удачливым товарищем и всегда помогали друг другу во многих сложных ситуациях, которые постоянно возникали в жизни ковбоя».

Одним из немногих представлений черных ковбоев в массовых развлечениях является вымышленный Джош Дитс в романе Ларри Макмертри в романе «Одинокий голубь » из Техаса.В телевизионном мини-сериале 1989 года, основанном на романе, получившем Пулитцеровскую премию, актер Дэнни Гловер сыграл Дитса, бывшего раба, ставшего ковбоем, который служит разведчиком на перегонке крупного рогатого скота из Техаса в Монтану. Дитс был вдохновлен реальным Бозом Икардом, афроамериканским ковбоем, работавшим на погоне скота Чарльза Гуднайта и Оливера Ловинга в конце 19 века.

Настоящая любовь Гуднайта к Икарду очевидна в эпитафии, которую он написал для ковбоя: «Прослужил со мной четыре года на Тропе любви к спокойной ночи, никогда не уклонялся от обязанностей и не подчинялся приказам, ехал со мной во многих панических бегах, участвовал. в трех боях с команчами.Великолепное поведение ».

«Запад был огромным открытым пространством и опасным местом», — говорит Кац. «Ковбои должны были зависеть друг от друга. Они не могли остановиться посреди какого-то кризиса, такого как давка или нападение грабителей, и разобраться, кто черный, а кто белый. По его словам, черные люди действовали «наравне с белыми ковбоями».

Погоны скота закончились на рубеже веков. Железные дороги стали более заметным средством передвижения на Западе, была изобретена колючая проволока, а коренные американцы были отправлены в резервации, что уменьшило потребность в ковбоях на ранчо.Это привело к тому, что многие ковбои, особенно афроамериканцы, которые не могли легко купить землю, оказались в трудных условиях.

Лав пал жертвой меняющегося животноводства и оставил свою жизнь на дикой границе, чтобы стать носильщиком Пуллмана на железной дороге Денвера и Рио-Гранде. «Нам, диким ковбоям ареала, привыкшим к дикой и безграничной жизни на бескрайних равнинах, новый порядок вещей не привлекал», — вспоминал он. «Многие из нас испытали отвращение и бросили дикую жизнь ради поисков своего более цивилизованного брата.”

Хотя возможности стать рабочим ковбоем сокращались, увлечение публики ковбойским образом жизни преобладало, уступая место популярности шоу и родео Дикого Запада.

Билл Пикетт изобрел «бульдоггинг», технику родео, с помощью которой можно повалить бычка на землю. (Corbis)

Билл Пикетт, родившийся в 1870 году в Техасе в семье бывших рабов, стал одной из самых известных звезд раннего родео. Он бросил школу, чтобы работать на ранчо, и приобрел международную репутацию благодаря своему уникальному методу ловли бездомных коров.Созданный по образцу своих наблюдений за тем, как собаки ранчо ловят бродячий скот, Пикетт управлял бычком, кусая корову за губу, подчиняя его. Он исполнил свой трюк, называемый «бульдоггинг» или «борьба на рулевом», для публики по всему миру в шоу «101 Wild Ranch Show» от Miller Brothers.

«Он вызвал аплодисменты и восхищение от молодых и старых, от ковбоя до городского пижона», — отмечает Кац.

В 1972 году, через 40 лет после его смерти, Пикетт стал первым чернокожим лауреатом в Национальном зале славы родео, и спортсмены родео до сих пор соревнуются в версии его соревнований.И он был только началом давней традиции афроамериканских ковбоев родео.

Любовь тоже участвовала в ранних родео. В 1876 году он получил прозвище «Дедвуд Дик» после того, как принял участие в соревнованиях по веревке возле Дедвуда, Южная Дакота, после доставки крупного рогатого скота. Шесть конкурсантов, включая Лав, были «цветными ковбоями».

«Я связал, бросил, связал, обуздал, оседлал и оседлал свой мустанг ровно за девять минут до щелчка ружья», — вспоминал он.«Мой рекорд никогда не был побит». Ни одна лошадь никогда не бросала его так сильно, как этот мустанг, писал он, «но я никогда не переставал втыкать в него шпоры и использовать свою причёску на его боках, пока не доказал, что он хозяин».

Семьдесят шесть лет Клео Хирн занимается профессиональным ковбоем с 1959 года. В 1970 году он стал первым афроамериканским ковбоем, выигравшим соревнования по тяге на телят на крупном родео. Он также был первым афроамериканцем, поступившим в колледж по стипендии родео. Он играл ковбоя в рекламе Ford, Pepsi-Cola и Levi’s и был первым афроамериканцем, сыгравшим культового человека из Мальборо.Но быть черным ковбоем не всегда было легко — он вспоминает, что ему запретили участвовать в родео в его родном городе Семинол, штат Оклахома, когда ему было 16 лет из-за его расы.

«Раньше они не позволяли черным ковбоям скакать перед толпой», — говорит Роджер Хардуэй, профессор истории Северо-Западного государственного университета Оклахомы. «Им приходилось связывать веревку после того, как все уходили домой или на следующее утро».

Но Хирн не позволил дискриминации помешать ему делать то, что он любил.Даже когда его призвали в президентский почетный караул Джона Ф. Кеннеди, он продолжал кататься на веревке и выступал на родео в Нью-Джерси. Получив диплом по бизнесу в Университете Лэнгстона, Хирн был принят на работу в Ford Motor Company в Далласе, где в свободное время продолжал участвовать в соревнованиях по родео.

В 1971 году Хирн начал производить родео для афроамериканских ковбоев. Сегодня его Cowboys of Color Rodeo набирает ковбоев и скотниц из разных расовых слоев.В туристическом родео участвуют более 200 спортсменов, которые в течение года соревнуются в нескольких разных родео, в том числе на знаменитых выставках Fort Worth Stock Show и Rodeo.

Хотя Хирн стремится обучать молодых ковбоев и скотниц, чтобы они могли работать в индустрии профессионального родео, его цели двояки. «Тема« Цветных ковбоев »- позвольте нам обучать вас, пока мы развлекаем вас, — объясняет он. «Позвольте нам рассказать вам о чудесных вещах, которые чернокожие, выходцы из Латинской Америки и индийцы сделали для заселения Запада, о чем не учли книги по истории.”

Хотя силы модернизации в конце концов вытеснили Любовь из жизни, которую он любил, он с нежностью размышлял о том, что был ковбоем. Он написал, что «когда-либо будет лелеять нежные и любящие чувства к старым временам на полигоне, его захватывающих приключениях, хороших лошадях, хороших и плохих людях, долгих азартных поездках, индийских боях и, наконец, прежде всего о друзьях, которых я нашел, и друзьях, которых я получили. Я восхищался опасностью, дикой и свободной жизнью равнин, новой страной, по которой я постоянно пересекал, и множеством новых сцен и происшествий, постоянно возникающих в жизни сурового всадника.”

афроамериканских ковбоев, возможно, все еще недостаточно представлены в популярных отчетах о Западе, но работы таких ученых, как Кац и Хардуэй, и ковбоев, таких как Хирн, сохранили воспоминания и неоспоримый вклад ранних афроамериканских ковбоев.

13 основных вестернов с женским руководством | IndieWire

Эта неделя будет отмечена в анналах как та, когда Джейн наконец получила пистолет. После того, что кажется годами склок, смены режиссера, раздражительности и промедления, фильм , созданный Натали Портман , « Jane Got A Gun » оседлал свои силы и устремился в кинотеатры.Еще предстоит увидеть, насколько фильм будет нести на себе шрамы от общеизвестно проблемного производства. Хотя соблазнительно порассуждать о том, «что, если» относительно оригинальной, ориентированной на Линн Рамзи версии , по крайней мере, должно быть интересно посмотреть, кто заменит директора Гэвина О’Коннора, вместе со звездами Портман, Джоэл Эдгертон , Ноа Эммерих и Эван МакГрегор , сумели сделать из яйца этого священника. Говорит ли тот факт, что он откроется завтра и не будет показывать прессу, решать вам.

А пока: учитывая, что этот жанр так глубоко ассоциируется с мужчинами, мужественностью и мужскими обязанностями, классические вестерны отражают довольно здоровые традиции женского фронта. Мы выбрали 13 из наиболее известных ниже, и если «Джейн» разочарует, мы можем порекомендовать любого из них (некоторых больше, чем других) для восстановления вашей веры.

«Фурии» (1950)
Шедевр жанрового гиганта Энтони Манн, «Фурии» дают великой Барбаре Стэнвик роль, которую никакая другая актриса не смогла бы отнести к подобной роли.Как Вэнс, своенравная и обожаемая дочь легендарного владельца ранчо ТС (разваливающийся Уолтер Хьюстон ), их близкие, заговорщические и взаимно восхищенные / резкие отношения имеют романтическую страсть. Но все становится очень неприятным, когда ревнивый Вэнс обезображивает подругу ТС, которая занимается добычей золота ( Джудит Андерсон, ) — можно написать роман о взаимодействии между этими двумя женщинами и о различных моделях «сильной» женственности, которые они представляют. Прекрасный фильм Манна удивительно сложен, он затрагивает любовные истории, территориальные споры и расовую напряженность, а также проблемы женщин и соперничество поколений, но в основном он становится портретом монолитного Старого Запада, представленного божественным поведением ТК (он даже печатает свои собственные деньги. ) уступая место новому.И это западная героиня, сделанная правильно: Вэнс сложна и редко бывает «хорошей», но она так же полна огня и решимости, как и любой другой мужчина, и не боится использовать все свои ресурсы, чтобы получить то, что она хочет. То есть: всего .

«Отрезок Мика» (2011)
Исключительно изящная модель Келли Райхардт , которую считают западной, является поляризационной: есть те, кто считает ее слишком медленной, чтобы в нее полностью инвестировать. мрачная атмосфера, тяжелая, с тревожным настроением и предзнаменованием, и это то, что дает «Отрезок Кротости», несмотря на ее почти процедурную направленность на грубые, неприглядные дела жизни, особенно путешествий, на Диком Западе. Мишель Уильямс играет Эмили, наиболее откровенную (но часто игнорируемую) женщину в обозе трех семей поселенцев, которые наняли горного человека (и, возможно, мифологизирующего себя баснописца) Стивена Мика (блестящего Брюса Гринвуда ), чтобы направлять их через коварный Средний Запад. Их ставит в тупик высокомерие Мика, но тонкий акцент Райхардта на женщинах в шляпах (включая Зои Казан и Ширли Хендерсон ) придает фильму новую перспективу.Богатый и намекающий (разделение, которое медленно раскрывается в фильме, не только по гендерному признаку, но и по политическим и идеологическим признакам), это фильм, который нужно испытать, а не просто потреблять — запекаться на жаре, дрожать от холода и болеть от разочарования быть потерянным во враждебной среде во всех мыслимых отношениях.

«Ханни Колдер» (1971)
То, что этот вестерн, сделанный британцами, Ракель Уэлч в главной роли, оказывает явное влияние на Квентин Тарантино « Убить Билла » многое говорит о «Ханни Колдер». хорошо и плохо.Точно так же, помещая овдовевшую женщину в центр истории мести, «Колдер» разворачивается в очень знакомых линиях, поскольку после группового изнасилования после убийства ее мужа, Ханни берется под крыло легендарного охотника за головами ( Роберт Калп). , MVP фильма) и научил стрелять. Никогда не самый сильный актер, Уэлч — мягкое, но красивое лицо, застенчивое из-за своих содержательных унижений — как и штаны из телячьей кожи, которые она носит, роль кажется уменьшенной, чтобы соответствовать ей. Это также тонально неудобно: насилуют, убивают, крадут трио братьев, которые являются злодеями фильма (во главе с Эрнест Боргнин ), которых неудобно и необъяснимо разыгрывают для смеха всякий раз, когда они не насилуют, не убивают или не воруют.Тем не менее, фильм — это простые часы ( Christopher Lee и Diana Dors появляются в небольших ролях), и он заслуживает рассмотрения хотя бы как артефакт запутанного кинематографического «феминизма», существовавшего до полуреволюционных разработок 1970-е годы.

«Annie Get Your Gun» (1950)
Это безвкусное, яркое и всегда будет сопровождаться историческими сносками ( Джуди Гарланд была уволена с главной роли после нескольких месяцев съемок, что ускорило ее уход из MGM и знаменующий начало ее профессионального и личного упадка), но Betty Hutton — игра, заменяющая рутинную гудку, а песни Ирвинга Берлина показаны в полной мере в этой щедрой бродвейской адаптации. ударить.Режиссер Джордж Сидни , вместе с музыкальным импресарио Басби Беркел y, возглавляет эту , в высшей степени , выдуманную историю жизни снайпера Энни Окли, и он заставляет все двигаться достаточно быстро, чтобы пролететь мимо неловких отрывков истории — немного где, например, Энни была введена в племя сиу — оставив нас, чтобы сосредоточиться на ее сентиментальном романе / соперничестве с захватывающим баритоном Howard Keel . Хаттон супер-бодрая, как и было в тот день, и это может показаться немного раздражающим, но под гошдурнитскими сценическими акцентами и фарсами скрывается нежное исследование того, от какой части себя женщина должна отказаться, чтобы получить ее мужчина, завершенный некоторыми бесспорно великими песнями.

«История Белль Старр» (1968)
Более выразительный в прямом переводе с итальянского названия («Il Mio Corpo Per Un Poker» / «Мое тело для руки в покере»), особенно учитывая, что его история не имеет отношения По сравнению с историческим преступником Старром, этот дрянной спагетти-вестерн / мелодрама примечательна тем, что является единственным фильмом, когда-либо созданным женщиной. Лина Вертмюллер , которая позже стала первой женщиной, когда-либо номинированной на Оскар (за «Семь красавиц , »), создала глупую, но очень приятную западную мелодраму, в которой великолепная Эльза Мартинелли из играет главную роль. , чавкающая сигарами, прямо стреляющая Белль, которая вступает в бурные отношения с хэдди из Джордж Истман Ларри Блэки.Полный анахронизмов (глаз Мартинелли в стиле 60-х) и непонятных деталей, которые не имеют особого смысла (ее нарисованные веснушки), в кинопроизводстве по-прежнему ощущается невероятная воодушевленность, поскольку история проходит через закулисные покерные игры, широкие просторы, ограбления банков и т. шикарные салоны и дерзкие спасательные миссии. То, что он использует стандартный фон оскорблений и изнасилований, чтобы «объяснить» мужественное платье Белль и ее первоначальную фригидность, — это неприятно, но в основном это так ОТТ итальянское в своем «Я люблю тебя! Ненавижу тебя!» излишества, что это очень весело.

«Быстрые и мертвые» (1995)
Возможно, мы здесь немного расширяем термин «существенное», но Сэм Рэйми Шэрон Стоун -звездный вестерн, вероятно, Господи, помоги нам, первое название, которое приходит в голову многим из нас, когда мы слышим термин «вестерн, возглавляемый женщинами». Конечно, это могло быть не по лучшим причинам: «Быстрые и мертвые» были чем-то вроде кульминации на момент выпуска, и если прошедшие 20 лет дали нам некоторую любовь к нему, то это в основном из-за ностальгии. и стоимость лагеря.Стоун чувствует себя ужасно ошибочно в роли, в которой ее просят подражать герою Серджио Леоне , вплоть до кадров с тусклыми глазами-под-шляпой — действительно, подражание Рэйми Леоне здесь настолько тотальное, что фильм почти похож на подделку. . Тем не менее, предпосылка — соревнование по стрельбе — дает место для множества внешних красок, таких как два выступления перед суперзвездой от Леонардо Ди Каприо и Рассела Кроу и глубокая скамья вспомогательных талантов, включая Кейт Дэвид, Лэнс Хенриксон и особенно Джин Хакман , который почему-то чувствует себя единственным, кто вполне вписывается в ритм этого эксперимента по изменению пола поклонения.На самом деле никогда не бывает хорошим , но и никогда не бывает скучным.

«Кот Баллоу» (1965)
Хотя это, по сути, пародия, и в то время он был тщательно рассмотрен, восхитительный «Кот Баллу» Эллиотта Сильверстайна выдержал испытание временем намного лучше, чем большинство стилизаций, и может похвастаться удивительно впечатляющее теплое ядро, скрывающееся за всей этой суматохой. И многое из этого связано с выступлениями — Джейн Фонда с бэмби-глазами школьного учителя, ставшего безжалостным бунтовщиком, представляет собой правильное сочетание милого и дерзкого и знаменитого двойного поворота Ли Марвина
, получившего Оскар, как стрелок-алкоголик Кид Шелин и подлый Тим Строун с металлическим носом — одно на все время (как и его лошадь, которая так хорошо играет пьяным, что Марвин упомянул его в своей благодарственной речи).И это даже не говоря о безумно запоминающихся музыкальных интермедиях, в которых греческие хоровые трубадуры Nat King Cole и Stubby Kaye рассказывают нам, где находится история. Это не самый глубокий фильм в этом списке, и иногда актерский состав и стиль съемки слишком уж сильно переходят в карикатуру, но в целом «Кот Баллоу» — легкомысленный чародей с золотым сердцем. И нос из серебра.

«Пропавший без вести» (2003)
Если проклятие режиссерской карьеры Рона Ховарда кажется словом «твердый», «Пропавший без вести» не тот фильм, который решит эту проблему.Это определенно надежно, но непоколебимая уверенность в исполнении и грандиозный размах фотографии заслуживают внимания. И у него нетронутые ревизионистские заслуги: сильная женская роль и немного более детальное изображение коренных американцев (например, есть хорошие и плохие!). Кейт Бланшетт в прекрасной стальной форме занимает здесь центральное место в роли матери, чья дочь-подросток ( Эван Рэйчел Вуд ) похищена для продажи к югу от границы, и когда никто другой ей не поможет, она вербует своего отчужденного отца ( Tommy Lee Jones ), которая жила с племенами и познавала их пути, чтобы помочь ей.Не заблуждайтесь, это ревизионизм в голливудском стиле, поэтому, хотя к некоторым индийским персонажам относятся с уважением, в конечном итоге героями являются умный белый человек и его находчивая белая дочь. Но характерный для Ховарда непреодолимый популизм широко проявляется здесь не меньше, чем где бы то ни было, и он наносит все удары равномерно и упорно.

«Бедствие Джейн» (1953)
В итерации, удаленной на столько световых лет от Робина Вейгерта , изображенного в « Дедвуд », трудно поверить, что это могло даже отдаленно быть основано на одном и том же человеке, ярком Бодрый мюзикл «Calamity Jane» с Дорис Дэй в главной роли вышел всего через 3 года после «Annie Get Your Gun» и завершил мини-жанр западного музыкального романса.В этом фильме Дэвида Батлера , снятого Дэвидом Батлером
из , есть такие же великолепные песни, и та же романтическая главная роль в Howard Keel , здесь играет явно недикий Дикий Билл Хикок. слева и справа, в основе этой истории — женская дружба. Да, Джейн учится быть женственной и красивой и ухаживать за домом, чтобы быть достойной мужчиной, которого она любит, а это яйца, но самые приятные предварительные отношения во всем фильме на самом деле — это отношения между Джейн и начинающей танцовщицей Кэти ( Gale Robbins ).На самом деле, если мы подумаем об этом в терминах современной романтической комедии, кульминационная поездка в аэропорт — это на самом деле Джейн, отчаянно едущая за дилижансом Кэти, чтобы загладить вину и попытаться уговорить ее вернуться. В остальном он шипучий, мелодичный, очаровательный и совершенно несущественный.

«Баллада о Маленьком Джо» (1993)
Захватывающая, богато снятая «Баллада о Маленьком Джо» Мэгги Гринвальд — это настолько ревизионистский вестерн, насколько это возможно, затрагивающий вопросы гендерной идентичности, женоненавистничества расизм и классизм на фоне Старого Запада.Джо, которую играет Сьюзи Эмис , уезжает на запад, будучи изгнанным из общества за то, что родила ребенка вне брака. Но после нескольких несчастных инцидентов, чтобы ее не считали обузой или сексуальным объектом, она обезображивает свое лицо, одевается и начинает жить как мужчина. Это большой секрет, который следует хранить, особенно учитывая скрытое, но злобное женоненавистничество, которое, кажется, разжигает этот мир: с года изгнанный англичанин Иэна Маккеллена года, который является другом Джо-человека, но режет лица проституток, которые ему не нравятся. , к Энтони Хопкинс ‘Барсук, многолетний союзник, чья горечь от того, что его «одурачила женщина», превосходит все, что было раньше, когда правда наконец выходит наружу.Но «Баллада» — это еще и сдержанная история любви между Джо и китайским рабочим Тинманом ( Дэвид Чанг ), которые оба обнаружили, что единственный способ выжить здесь — это скрыть свою истинную природу.

«Джонни Гитара» (1954)
Из всех женщин классического вестерна на самом деле было только две, чьи звездные персонажи подходили к сырым, мужским мировым ролям, которые жанр мог иногда подбрасывать, как облегчение от всех. трепещущие девицы, проститутки в салонах и хорошие девушки, достойные жены, где-то еще. Барбара Стэнвик, , была одной, а Джоан Кроуфорд, , звезда , отличная «Джонни Гитара» Николаса Рэя была другой. Более чем совпадение с заглавным героем, которого играет Стерлинг Хайден (хотя их подзаголовок истории любви действительно вызывает искры) Вена Кроуфорда — несомненная звезда этого шоу, к черту название. Волевая хозяйка салуна с почти пугающей аурой сексуального авторитета, Вена не доверяет горожанам и почти параноидально не любит местную землевладельцу Эмму Смолл ( Mercedes McCambridge ).Известно, что две женщины ненавидели друг друга и в реальной жизни, и, возможно, правдоподобие медлительности между ними является одной из причин того, что «Джонни Гитара» чувствует себя гораздо более вовлеченным в женский конфликт и идеи «правильной» женственности, чем в гетеросексуальный роман.

«Домохозяйка» (2014)
Фильм, столь же злобный и грубый, как и его режиссер / звезда «Хозяин дома» Томми Ли Джонса, к сожалению, продолжил долгую серию низких кассовых сборов в последних фильмах Хилари Суонк. .Это действительно несправедливо, потому что, хотя это странно темп и неравномерно, оно великолепно исполнено и приводит к совершенно неожиданной и неожиданно разрушительной кульминации. Суонк играет способную, но некрасивую, незамужнюю (и, как следует из ранних сцен, не состоящую в браке) Мэри Би Кадди, которая соглашается сопровождать трех «безумных женщин» ( Миранда Отто, Грейс Гаммер, Соня Рихтер ), от которых отреклись их мужья, через опасная территория для женщины, которая будет их приютить ( Мерил Стрип, в небольшой камее).Она нанимает / подкупает пьяного прыгуна Бриггса (Джонс), чтобы тот сопровождал ее, и между ними образуется нехотя уважительная связь, которая кажется нормой, пока она внезапно не изменится. Если оставить в стороне повествовательные шоки и повороты, Джонс руководит здесь с настоящим талантом (кинопроизводство более уверенно, чем его великолепные « Три захоронения Мелькиадеса Эстрады », даже если в целом это не так приятно), и в его изображении есть что-то удивительно чувствительное и сочувственное. Запада, кодируемого мужчинами, как места, которое регулярно сводит своих женщин с ума.

«7 женщин» (1966)
Переработка классических западных архетипов по нескольким направлениям, финальному фильму Джона Форда может не хватать тонкости, но он обладает мощным ударом. Заменив монгольского военачальника и его мародерскую банду на обычную панику «красных индейцев», более драматическим изменением является то, что Форд привносит свой мускулистый стиль в почти полностью женский состав, даже рифуя на классических архетипах, таких как чванливый, циничный аутсайдер, который выступает в роли главного героя. неохотный герой (здесь играли с гравийной крутой от Энн Бэнкрофт ).Врач Бэнкрофта приезжает к миссионерам в отдаленный монгольский форпост, но сталкивается с предубеждением со стороны твердо набожного лидера миссии, которого играет Маргарет Лейтон, , которая правит своей маленькой, в основном женской, империей с властной набожностью, на которую настойчиво намекают. коренится в сексуальном подавлении. Деконструируя мужественность и американскость жанра, который он основал, а также критикуя религиозную негибкость, несмотря на его собственный набожный католицизм, «7 женщин» — это одновременно и потрясающая история, и захватывающая нота изящества для карьеры Форда, которая заставляет его подходить к своим повторяющимся темам с юмором явно ревизионистской мудрости и, возможно, даже исправления нескольких старых ошибок.

Несколько других вестернов с участием женщин-главных героев, которые почти попали в серию: Coens ‘True Grit ‘, хотя мы просто не чувствовали себя Хейли Стейнфельд, хорошая, как она есть, на самом деле руководит фильмом; Сэмюэл Фуллер « Forty Guns », в котором также играет супергероиня вестерна Барбара Стэнвик ; Телефильм 1995 года « Девочек Буффало », в котором Анжелика Хьюстон играет Беду Джейн; «» Уильяма Уэллмана « Westward the Women », в котором фургон «выданных замуж» женщин привозят для снабжения голодающего женщин городка на Западе; и сразу к названию видео « The Desperate Trail » просто потому, что это список сильных женщин-лидеров, и они не намного сильнее, чем Linda Fiorentino (наряду с Sam Elliott ).Есть также те, кто классифицирует Энтони Мингеллы « Холодная гора » как вестерн, и в этом случае он может быть квалифицирован, но для нас он больше похож на военный фильм / эпическое путешествие / историю любви.

И еще есть зал бесчестия, потому что этот поворот в вечно податливом западном жанре также вызвал немалую долю мерзавцев, среди которых « Bandidas», «Duel in the Sun», «Sweetwater » с Дженн Джонс , « Bad Girls » с Дрю Бэрримор и его черный аналог « Gang of Roses » с Li’l Kim и Stacey Dash .

Есть еще, что, по вашему мнению, мы должны проверить? Сообщите нам об этом ниже.

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

195 Студенты-спортсмены из Вайоминга получают академические награды All-MW

КОЛОРАДО-СПРИНГ, Колорадо, — В среду Mountain West объявила о создании своих весенних семестровых академических команд All-Mountain West, при этом 195 студентов-спортсменов из Вайоминга получат эту награду на 2020- 21 учебный год.

Были объявлены студенты-спортсмены по мужскому баскетболу, мужскому гольфу, мужской легкой атлетике, женскому баскетболу, женскому гольфу, женскому футболу, женскому плаванию и прыжкам в воду, женской легкой атлетике и волейболу.

Женская легкая атлетика лидировала в UW с 38 попаданиями в академическую команду, а мужская легкая атлетика получила 32 награды. В женском плавании и футболе соответственно 33 и 30 лауреатов. В женском баскетболе было 14 выборов, в мужском баскетболе и волейболе — по 11 наград, в мужском гольфах — 10, а в женском гольфе и теннисе по восемь наград.

Чтобы иметь право на награды весенней академической всероссийской конференции 2021 года, студенты-спортсмены должны закончить как минимум академический семестр в учреждении-участнике, сохраняя при этом совокупный средний балл 3.0 или выше. Требование о спортивном вкладе / участии было опущено для награждения в этом году из-за воздействия Covid-19.

Полный список студентов-спортсменов Университета Вайоминга, которые получат награды Академической конференции All-Mountain West весной 2021 года:

Мужской баскетбол (11)
Terrin Dickey
Xavier Dusell
Kenny Foster
John Grigsby
Graham Ike Хантер Мальдонадо
Квейн Марбл II
Эоин Нельсон
Джеремайя Оден
Хантер Томпсон
Брендан Венцель

Мужской гольф (10)
Патрик Азеведо
Итан Кейтс
Лайам Клэнси
Кирмикэмилс Коули 9022-Кэрмикхэмби
Дэн Старзински
Карл Андервуд
Брайс Уотерс

Мужской трек (32)
Купер Браун
Хантер Браун
Дэниел Каррильо
Сейдж Ковентри
Джеймисон Кокс
Тайлер Даль
Джефферсон Джордж Дансо
Джефферсон Джордж Дансо 9022 Генри
Дэниел Хинтц
Блейк Хьюберт
Кейдж МакКомб
Бренд на МакГуайре
Чарльз Макинтайр
Пит Мид
Карим Мерсал
Уильям Нолан
Мейсон Норман
Колтон Пэллер
Уилл Персин
Натан Рид
Джош Роджерс
Сэмюэл Шнайдер
Роман Смит
Альберт Штайнер
Тревайнер Треверолд
Альберт Штайнер
Треверолд
Коннор Зайдек

Женский баскетбол (14)
МакКинли Брэдшоу
Эмили Бьюкенен
Лекси Булл
Дагни Дэвидсдоттир
Грейс Эллис
Ландри Хадсон
Джейз Рэмба Илсон 9022 Сэлэра
Томми Джонсон 9022 Ола Устовска
Куинн Вайдеманн

Гольф для женщин (8)
Кристиана Чиаска
Саманта Хуи
Мишель Нгуен
Морган Райан
Эрин Сарджент
Кейтлин Скавдал

30003 Аллен

Аллен 9227 Стойнск Мария 0003 Аллен Дж.
Индиана Асимус
Эшли Бахр 9022 7 Джазлин Барела
Алисса Бедард
Райли Кастилья
Мэдисон Ченс
Габриэль Клаттер
Грейс Коллинз
Никайла Копенгейвер
Рэй Геркинг
Ханна Хаген
Делани Холлкрофт
Камилла Ли Хоули 9022 Макайл
Камилла Ли Хоули 9022 Майава
Sydney Miller
Allison Mills
Haylee Rice
Berit Robnett
Kennedy Schomer
Jamie Tatum
Amber Vokoun
Savannah Warner
Elaine Webber
Keelie Wortmann

227 Кили Вортманн

227 Кейтлин Блаттнер
Маргарет Клеркин
Карла Контрерас
Кристен Ковелло
Саманта Ковелло
Кира Крэйн
Эрин Экклстон
Брук Форд
Кали Франковяк
Эмили Джайлс
Молли Грин
Джинтер Джинна Маккенна 9022 Лайон Лайнс 9022 Хэнна Маккенна 9022 27 Emma Mehl
Sage Morton
Britt Nichols
Andrea Niemann
Sarah Owens
Jocelyn Petersen
Rachel Pietsch
Rylie Pilon
Roxanna Ramirez
Isabel Rich
Zoe Robisonki
Makenoryle Sanger 9000
Makenoryle Sanger 9000 (женщины)
Noesjka Brink
Alyse Cormier
Ana Fernandez
Mihaela Kaftanova
Ida Krause
Lucia Malinak
Maria Oreshkina
Sophie Zehender

Women’s Track (38)
Bigsen 9022 Kenbee

Кенби 9022 Маккензи Дэвисон
Мэддисон Дедик
Логан Дерок
Камилла Фостер
Райли Фрэнкель
Мэдисон Френд
Райли Гелдин
Анна Гиллис
Пери Неннигар
Аддисон Генри
Шейла Хауэлл
Адди Икен
Эмми Икен Джонсон
Эмми Икен Джонсон

Сэди МакМаллен 9022 7 Кейтлин Митчем
Пайпер Моррис
Джулия Кей О’Нил
Дженэ Рамирес
Мишель Реннер
Эллисон Сербик
Сабрина Шупман
Молли Ситтер
Бейли Стаффорд
Козетт Стеллерн

7 Кайла Сиблис


Уилл Сиблигэд Волейбол (11)
Casady Berry
Corin Carruth
Emersen Cyza
Kaitlyn Gehler
Erika Jones
Jackie McBride
Abby Olsen
Kyra Slavik
Zoee Smith
000 Faithoming14 Zuroske 950 950 950 950 Вэйтминг Уэйтсман пресс-релиз 950 950 950

Футболисты Wyoming Cowboys в НФЛ: тогда и сейчас

The Dr.Джекил Хайд и мистер Хайд из Cowboys Nation

Далласских ковбоев называют «командой Америки», потому что у них есть группы фанатов во всех 50 штатах и ​​за рубежом. Ковбоев так много, что почти в каждом штате есть свой фан-клуб Cowboys. Я могу подтвердить это из первых рук, потому что я принадлежу к одному из штата за пределами Техаса.

Кроме New York Yankees и, возможно, Duke Blue Devils, нет другой спортивной франшизы, которую так любили и ненавидели бы, как Cowboys. Я имею в виду, что это даже близко не подходит.Отчасти причина ненависти Ковбоев кроется в их бешеной фанатской базе, которые искренне верят, что собираются выигрывать Суперкубок каждый год в одиночку, независимо от таланта или того, кто находится ниже центра.

Но если вы думаете, что отношения любви и ненависти существуют только между ненавистниками Ковбоев и СМИ, что ж, внутри их собственной фанатской базы дела обстоят еще хуже. Говоря прямо, существует серьезный случай доктора Джекила и мистера Хайда из Cowboys Nation и их фандома Cowboys.

У фанатов Dallas Cowboys есть странный случай с доктором.Джекил и мистер Хайд, когда дело доходит до поддержки этой исторической франшизы.

Я ни в коем случае не спортивный психолог, но я большой фанат этой команды. Я вижу хаос эмоций каждый божий день. Итак, я собираюсь немного повеселиться и указать на этот серьезный случай доктора Джекила и мистера Хайда из команды Америки. Пошли!

Доктор Джекил из Cowboys Nation — победители Суперкубка

С середины 1960-х до 1995 года Даллас выиграл пять Суперкубков, провел восемь матчей в Суперкубке, участвовал в нескольких играх чемпионата NFC, выиграл более дюжины NFC East венчает и буквально побеждал всех команд во всей НФЛ.

Именно здесь фан-база Далласа была в зените. Конечно, к концу эпохи Тома Лэндри и к переходу в эпоху Джимми Джонсона были некоторые скудные, проигрышные годы (сезоны 1986-1990 были проигрышными), но фанаты были на той же странице, когда дело дошло до этой исторической франшизы. .

Все фанаты считали Лэндри лучшим тренером на свете, дыра в крыше на стадионе Cowboys символизировала, что Бог хотел видеть, как Его любимая команда играет по воскресеньям, Зал славы Роджера Стаубаха, Тони Дорсетта, Дрю Пирсона, Рэнди Уайта, и другие были лучшими, кто когда-либо делал это.В течение этих лет ожидалось, что «Даллас» выиграет каждую игру, и болельщики считали, что все вышеупомянутые игроки не критиковали.

Истинный факт: команды Далласа 1970-х годов были дикой и талантливой группой, известной тем, что устраивали дикие вечеринки, употребляли наркотики и, по сути, избегали неприятностей. Фильм «North Dallas Forty» был снят по мотивам «Далласских ковбоев». Ой!

Критика команды Америки со стороны фанатов была редкостью, потому что… ну, все, что они сделали, это победа.Проигрывать нельзя. Черт возьми, даже когда Даллас проиграл два сильно оспариваемых Суперкубка своему заклятому врагу (Питтсбург Стилерс) еще в 70-х, фанаты все еще верили в свою команду и даже не возлагали вину на Лэндри или игроков.

Несмотря на то, что ресивер Зала славы Джеки Смит проиграл Стилерс в Суперкубке XIII выигрышный пас тачдаун, фанаты Далласа сочли это неудачным инцидентом и вернутся на свое законное место на Суперкубке в следующем году ( чего они не сделали.Этот образ мышления сохранялся и в 80-е, даже когда Лэндри изо всех сил пытался вернуть себе победу в Суперкубке.

Поклонники Далласа, включая меня, верили, что Даллас вернется в годы своей славы и выиграет больше Суперкубков. И они это сделали, вскоре после того, как Джонсон поймал целую лодку фотографий бегущего назад Гершеля Уокера.

Несмотря на то, что первые два года Джонсона были нелегкими, фанаты собрались вместе, благодаря трем победам в Суперкубке за четыре года. В 1995 году «Даллас» выиграл пять Суперкубков, провел наибольшее количество матчей в Суперкубке в НФЛ и одержал больше побед в плей-офф, чем любая другая команда.

Все эти похвалы добавили возможности фанатам говорить чушь, увеличивать ожидания и, проще говоря, соглашаться друг с другом из-за всех побед.

Это апогей фазы доктора Джекилла, когда фанаты совершенно заблуждаются по поводу того, что Даллас регулярно выигрывает Суперкубок, потому что команда очень талантлива, тренерская работа превосходна и безупречна, владелец лучший (Бум Брайт и Джерри Джонс), а фанаты даже не спорят друг с другом, потому что просто видят эту команду через розовые очки.

По иронии судьбы на этом этапе фанаты «Далласа» верят, что все остальные должны верить в свою команду так же, как и они. Это похоже на то, как двухлетний ребенок говорит своим родителям, что не ел шоколадное печенье, но лицо малыша покрыто шоколадной крошкой.

На этом этапе отрицание оказывает сильное влияние на фанатов, и его можно найти и на следующем этапе .

Мистер Хайд: комично неудовлетворенный и сверхкритичный фанат.

Просто и понятно, это фанатская база, которая по своей сути комична, потому что жаждет еще одного Суперкубка.Но они поглощены собственной критикой, что они не могут признать ничего хорошего. В результате он набрасывается на хорошие вещи, которые эта франшиза сделала, чтобы вернуться на вершину.

Первый пример — это подписание с франчайзинговым квотербеком Даком Прескоттом долгосрочного контракта, который делает его самым высокооплачиваемым сигнальным игроком в лиге. Половина фанатов Далласа считает, что Дак проявил себя и заслуживает каждого доллара, а затем и некоторых. Они искренне верят, что Дак может привести Даллас к еще одному Суперкубку и достоин того, чтобы его назвали квотербеком в топ-10.

Другая половина фанатов Далласа считает, что Дак переоценен и не может выиграть большие игры. Они думают, что ему нужно положиться на Иезекииля Эллиота. То, что он не может улучшить приемники, он накапливает статистику в мусорное время, он не может читать защиты, он по-прежнему должен быть резервной копией Тони Ромо, и он является основной причиной того, что мужчины теряют волосы в раннем возрасте.

Независимо от того, насколько объективным будет фанат, защищая Дака, эта негативная группа вернется с одной из вышеупомянутых причин, почему Дака переоценивают.Эта группа настолько безумна, что даже не осознает, насколько Дак улучшался с каждым сезоном и исправлял большинство своих недостатков. Статистические данные доказывают обратное, от того, что он предположительно не умеет читать оборону до его глубокой точности мяча, и в этом сезоне Дак готов нанести серьезный урон как квотербек.

Эта группа фанатов не хочет слышать об улучшениях Дака, потому что, по их мнению, стандартным барьером для квотербека является Патрик Махоумс, Гринч из Грин Бэй (Аарон Роджерс), Том Брэди, Ламар Джексон и сам Иисус Христос. .Что-либо меньшее, чем они, недопустимо.

Некоторые из этих болельщиков винят Дака в том, что его оборона является одной из худших в лиге. Они действительно верят, что Дак играет в защите . Вы не можете придумать эту фигню .

То же самое и со второкурсником Майком Маккарти. Не говоря уже о том, что тренер Мак — тренер, выигравший Суперкубок, который тренировал двух лучших сигнальных игроков в истории НФЛ, эта группа считает, что тренер Мак не может тренировать и винит его за фиаско прошлого сезона.

Напомним, Дак проиграл из-за травмы лодыжки в конце сезона, но каким-то образом тренер Мак должен выиграть 11 игр без своего звездного квотербека, изрезанный атакующей линией, при этом демонстрируя худшую защиту в истории франшизы.

Ох, эта группа не ставит тренера Мака в заслугу за победу в Суперкубке в Грин-Бей, потому что … подождите … у него был Роджерс в качестве квотербека. Другими словами (с их точки зрения) тренер Мак не заслуживает никакой похвалы за победу в Суперкубке из-за величия Роджерса.

Вау! Вы, должно быть, издеваетесь, .

Не только это, но и поскольку тренер Мак был уволен из-за его отношений с Роджерсом, эта группа считает, что он больше проигравший, чем победитель, а не тренер, выигравший Суперкубок. Видите ли, эта группа придумывает больше оправданий, почему НЕ видеть позитив в успехах Дака и Тренера Мака.

Критика касается не только звезд нападения, но и защиты. Пассер ДеМаркус Лоуренс принимает на себя большинство ударов для защиты. Для аргументации, то же самое, что Джейлон Смит и Лейтон Вандер Эш. Это о звездных игроках!

D-Law — зверь, и беспристрастные киноманы, подтверждает PFF (Pro Football Focus), но поскольку у D-Law было мало увольнений, сегмент «Мистер Хайд» из Cowboys Nation считает его неудачником. Они считают, что Ди-Ло должен подсчитать 15 с лишним мешков, заставить дюжину нащупать мяч и получить 80 снастей за проигрыш, чтобы быть достойным своего огромного контракта.

Когда есть отличный игрок, он всплывает, чтобы покритиковать.И это потому, что эта группа не верит в восстановление и не понимает, что для создания стабильной команды, побеждающей в Суперкубке, нужно время. Единственное, с чем может согласиться эта группа, — это то, что владелец Джерри Джонс является единственной причиной засухи на Суперкубке Далласа.

В заключение,

Я написал эту статью, потому что хотел немного повеселиться о том, как Cowboys Nation действует в повседневной жизни. Я каждый день в Твиттере и понимаю, что с этой фан-базой нет ничего промежуточного. Вы либо верите в эту франшизу положительно / объективно, либо смотрите на нее отрицательно.

Если вам нужны доказательства, просто прочтите раздел комментариев к любой статье, написанной авторами Sportdfw, и вы получите лучшее понимание и проверку реальности спектра доктора Джекила и мистера Хайда этой фантастической фанатской базы. Я абсолютно читаю комментарии… LOL

Я фанат Далласа с четырех лет и могу рассказать вам все, что нужно знать об этой легендарной франшизе. Я помню славные победы в Суперкубке вместе с болезненными поражениями.

Но мне еще больше нравится быть болельщиком и иметь прекрасную возможность пошутить с моими товарищами из Далласа, которые не хотят ничего, кроме возможности стать свидетелем того, как американская команда выиграла еще один Суперкубок.Независимо от критики! БУМ!

Цветные скотницы по-новому представляют долгую историю черных ковбоев Америки.

Цветные пастушки настоящие.

Это не какая-то новинка; эти чернокожие женщины занимаются скакалкой, катанием на атлетах, участвующими в Родео Билла Пикетта, единственном в стране туристическом соревновании черных родео.

Команда состоит из четырех женщин из Вашингтона, округ Колумбия: Киша «КБ» Боулз, Селина «Пенни» Браун, Сандра «Пинки» Дорси и Бриттани Логан.


Фото М. Холдена Уоррена, использовано с разрешения.

44-летняя Пенни Браун начала заниматься верховой ездой менее двух лет назад.

Ее познакомили с несколькими черными ковбоями, которых общий друг знал по музыкальной сцене Вашингтона, округ Колумбия. Ага, серьезно.

После долгих лет дружбы один из ковбоев обратился к Брауну и попросил ее присоединиться к женской команде родео, которую он собирал. У Брауна не было опыта верховой езды, не говоря уже о родео.Но она была спортивной и готова попробовать.

«Я понятия не имел ни о чем, связанном с конным спортом. Я не боялся. Не знал, как лошади причиняют вред людям, я просто ничего не понимал», — смеется Браун. «У меня не было возможности увидеть много вещей, которые, по словам многих людей, вызывают у них страх. Это просто упростило задачу».

В то время как у других членов команды был больше опыта верховой езды и участия в конных соревнованиях, Дорси был единственным, кто имел опыт родео. К счастью, уважаемый наездник Рэй Чарльз Локми согласился обучить их и заставить Цветных пастушков работать как единое целое.Небольшая команда соревнуется в эстафете, соревновании с быстрыми кругами по рингу и передачей эстафетной палочки, как в беге 4×100. Речь идет о скорости, о точности, и после того, как многие годы наблюдали за мужчинами, доминирующими на соревнованиях, самое время.

Браун участвует в бочковой эстафете. Фото М. Холдена Уоррена, использовано с разрешения.

Хотя Цветные пастушки могут быть более новыми лицами на сцене родео, они присоединяются к длинной череде черных ковбоев.

Не все ковбои американского Запада были двойниками Клинта Иствуда.

Черные всадники приручили диких или буйных лошадей, на которых не ездили. Есть истории о других черных ковбоях, которые работали поварами в повозках и кормили всадников на тропе. Солдаты Буффало, полностью черные армейские подразделения, сформированные в 1866 году, продолжили эту традицию, захватывая воров скота, защищая поселенцев, направляющихся на запад, строя инфраструктуру и участвуя во внутренних военных кампаниях с коренными американцами.

Даже один из самых известных ковбоев поп-культуры, «Одинокий рейнджер», возможно, был вдохновлен Бассом Ривзом, чернокожим депутатом У.С. маршал.

В то время как черные ковбои были обычным явлением, черные родео были созданы по необходимости.

Ранние родео-мероприятия проводились отдельно, и жизнь чернокожих исполнителей родео была сложной задачей.

«Были бы отдельные родео для черных и белых, — сказал Би-би-си в 2013 году Винсент Джейкобс, 80-летний бывший исполнитель родео. людей вывели с арены ».

Несмотря на то, что профессиональные родео никогда не были «официально» разделены, многие места соблюдали законы Джима Кроу. Даже спустя десятилетия этот спорт все еще медленно становится инклюзивным.

Слева: теленок приближается к концу веревки во время благотворительного родео Ассоциации черных ковбоев в 1984 году. Справа, члены Ассоциации черных ковбоев отдыхают на том же мероприятии. Фотографии Тодда Джеймса / Associated Press.

«Родео было медленным, я бы сказал, просто чувствуя себя гостеприимным местом для некоторых из участников родео», — сказала Общественному вещанию Джорджии Трейси Оуэнс Паттон, эксперт по черному родео из Университета Вайоминга.

Так начались черные родео, и так они остаются. Приглашенное родео Билла Пикетта, которое часто называют «величайшим зрелищем на грязи», проходит 32-й сезон. Он назван в честь Пикетта, легендарного ковбоя, который путешествовал по стране, выполняя трюки на ранчо в начале 1900-х годов.

Изображение из Библиотеки Конгресса.

Сегодня родео знакомит публику по всей стране с историей чернокожего Запада и динамичными развлечениями чернокожих исполнителей родео.

Программы и организации, такие как Cowboys of Color Rodeo и Atlanta Black Rodeo Association, поддерживали этот вид спорта и поддерживали публику в напряжении с 1971 и 1991 годов соответственно.

Стивен Габриэль был среди 350 ковбоев из Техаса, Луизианы и Арканзаса, которые боролись за денежные призы на Национальном финале черных родео в 2004 году. Фото Марио Виллафуэрте / Getty Images.

С момента своего образования два года назад Цветные пастушки участвовали в нескольких соревнованиях и надеются быть там, когда Родео Билла Пикетта вернется в Вашингтон, округ Колумбия, в сентябре.

Во многих смыслах их простое присутствие является достижением и жизненно важным актом сопротивления.

«Я люблю [кататься с Цветными Ковбоями], особенно когда есть люди, которые полностью шокированы тем, что черные люди, не говоря уже о женщинах , катаются на лошадях и соревнуются в родео», — говорит 29-летний член команды Бриттани Логан. «Я многому научился под руководством Рэя, и я только надеюсь стать лучше и продолжать соревноваться».

Девушка-пастушка (не связанная с Цветными пастушками) катается на прогулке. Фотография М. Холдена Уоррена, использована с разрешения.

Это еще одна страница в долгой и легендарной истории черных наездников. Хотя число женщин продолжает расти, в этом виде спорта по-прежнему доминируют мужчины.

Девушка-скотница (не являющаяся аффилированной с «Цветными наездницами») соревнуется в женском уравновешивании без украшений, женской версии борьбы на бычках. Фото М. Холдена Уоррена, использовано с разрешения.

Это группа профессиональных чернокожих женщин, которые борются со стереотипами и соревнуются в спорте, на который немногие достаточно храбры, чтобы попробовать.

«Езда — это не просто сесть на лошадь и поехать», — говорит Дорси.«Вы должны стать одним [со своей лошадью] и знать, что каждый день вы будете узнавать что-то новое о верховой езде и о себе. Это не то, к чему следует относиться легкомысленно».

Дорси, Браун и Боулз успокаивают своих лошадей перед соревнованиями. Фото М. Холдена Уоррена, использовано с разрешения.

Их упорство, энтузиазм и атлетизм вдохновляют новое поколение детей мечтать о больших успехах и упорно трудиться, даже когда шансы на них невысоки.

Наблюдают молодые конкуренты. Фото М.Холден Уоррен, используется с разрешения.