«Сентябрь» — осенний пейзаж картина. Холст, масло
Картина “Вологда. Сентябрь” (81х136) создана в 1991 году, относится к станковой живописи, имеет формат вытянутый по горизонтали, жанр — архитектурный пейзаж, использованные материалы — масло холст.
На картине изображен фрагмент улочки в старой Вологде. На переднем плане — вид на высокие русские деревянные дома, стоящие у поворота дороги. Между домиками переднего плана проходит ограда. Перед ней изображена скамья с тремя фигурами. За группой этих домов, виднеются деревянные низкие дворики и палисадники, утопающие в осенних деревьях. Вдали, на фоне осеннего неба, изображена церковь и колокольня. Состояние ранней осени ощущается в картине. Изображение выполнено настолько реалистично и выразительно, что без труда зритель прочитает в нем образ старины маленького мещанского города.
Композиция произведения решена динамично за счет интересно выбранного угла зрения. Художник словно стоит на пригорке у самой дороги и наблюдает развернувшуюся перед собой картину. Движение дороги вправо, поплановое изображение архитектуры, раскрывающееся на. фоне ритмичного неба — все задает динамику. Фигурки людей на переднем плане и снующие рядом домашние птицы дают жизнь этому фрагменту, дорога поворачивает и, взгляд снова переносится на живые окошечки домов, смотрящие на дорогу. Постепенно он цепляется за крыши домов и верхушки деревьев, улавливает тонкий контраст между объектами, расположенными чуть ближе или чуть дальше и, наконец, подходит к смысловому и композиционному центру смещенному чуть влево в противовес движению дороги — фрагменту церквушки и колокольни, которые виднеются на фоне неба, силуэты парящих у куполов птиц оживляют его.
Палитра в данном произведении подобрана мастерски, в своей основе она теплая: желто-зеленая листва деревьев и трава у дороги, коричнево- золотистые деревянные дама, строение церквушки и колокольни охристого цвета. Только серебристое с голубыми просветами небо разбавляет эту палитру. Весь цвет, присутствующий на картине — реалистичен, он помогает выстраивать композиционные планы. Тонкие отношения, наполняющие пейзаж, передают настроение ранней осени. Зритель ясно представляет себе русскую осень, видит перед собой лиричный образ, решенный через тихий мещанский еще живой уголок нашей Родины.
текст: Анна Мясникова
пора вдохновения на картинах художников
Самое вдохновляющее время года — осень. Она многогранна, пробуждает очень противоречивые чувства, стала виновницей возникновения множества прекрасных произведений в литературе, музыке и изобразительном искусстве.
Знакомить ребенка с этим временем года не всегда комфортно непосредственно на улице, в парке, в лесу, обзор из окна бывает невелик, но вам могут помочь стоит лишь обзавестись альбомом с репродукциями. К тому же так вы поразите две цели одним выстрелом, познакомите чадо с осенью и художественным искусством.
Какие же картины осени для детей будут наиболее интересны и познавательны?
«Золотая осень» — И. Левитан
Самый известный пейзаж этого времени года. Картина прекрасно подходит для первого знакомства ребенка с осенью, потому что на ней изображено ее начало. Несмотря на то что основная гамма картины — желтая, осенняя, поля вдали еще зеленеют, кое-где есть непоблекшая трава, и рощица на правом берегу приветливо машет зеленой листвой. Небо ясное, погода спокойная и приятная.
Это замечательное полотно поможет ребенку узнать первые и выделить ее положительные качества. Можно провести увлекательную беседу о русских полях и березках.
«Золотая осень» — В. Поленов
Это не менее замечательная представительница Рассматривая картину, вы сможете закрепить с ребенком знания о ранних, первых признаках осени, сформировать приятные ассоциации.
Можно попробовать познакомить малыша с понятием «бабье лето». Если он окажется к этому еще не готов, не настаивайте.
осенью» — И. Бродский
Рассматривая подобранные картины осени для детей, мы попадаем в сад, где уже царит золотая осень. Что это значит? Поищите ответ вместе с ребенком в поредевших кронах деревьев, в опавших листьях на дорожках сада. Отметьте, что день может быть приятным, ясным и солнечным даже в середине осени.
А как мы догадались, что солнце светит ярко? Художник дает нам понять это, изобразив яркие тени от деревьев на земле. О чудесном дне говорят и фигуры многочисленных прохожих в саду. А кто станет гулять в плохую погоду?
«Осень. Веранда»- С. Жуковский
Немного необычный для нас (юных исследователей) вид — это уже не лес и не парк, но все равно — осень. Многие пейзажи осени, картины показывают нам дома, дороги и деревни в золотом природном обрамлении, а тут — веранда. Столик, ваза, цветы… Кстати, о цветах. Какие из них цветут именно осенью?
Примечательно то, что здесь также много света, тепла и солнца. А еще хорошо видны елочки, которые почему-то остались зелеными. Почему?
«Поздняя осень» — К. Коровин
Вот мы и добрались до последней картины осени. Для детей важно увидеть, что поздняя осень — это не унылый конец прекрасного, теплого, насыщенного яркими цветами времени года, а начало нового. Ведь, несмотря на то, что все листья опали, трава пожухла, воздух-то уже наполнен молочным туманом, а на оставшихся редких листах и травинках лежит снег. Мы стоим на пороге зимы.
Подбирая картины осени для детей, старайтесь, чтобы они были светлыми, яркими и несли положительные эмоции. Так, как в примерах, приведенных в этой статье. Пусть тема осени не очень приятна вам, человеку взрослому, не стоит передавать свои негативные мысли и стереотипы ребенку. Даже если картины осени, фото, найденные вами, будут неизвестными всему миру, а авторы — провинциальными пейзажистами, главное — качество работы и чувства, которые она вызовет в нежной детской душе.
Нравится ли вам русская осень? Русские художники, поэты и музыканты вложили в свои произведения и любовь к этой благодатной, но быстротечной поре года. В однотонный равнинный пейзаж вдруг врывается вместе с первыми туманами и криками журавлей ослепительное буйство красок. Богатейшую цветовую палитру тяжело передать словами. А как отразить на холсте эту игру бликов на золоте берез и осин, прохладность утра, хруст первого инея или щемящий крик улетающих на юг птиц? И все-таки они это сумели.
Почти лето
Знали, какой бывает ранняя русская осень, русские художники. Они смогли точно передать атмосферу бабьего лета в Средней полосе России. Днем еще очень тепло, но вечера и утра освежают. Воздух будто хрустальный, и в нем плывет на фоне пламенеющих паутина. Особенно показательна «Осень. Веранда» кисти Полотно было написано в 1911 году. Художнику удалось передать тот неуловимый момент, когда лето уходит, и наполняет морозный воздух приближающегося вечера. Но эта пора еще и щедра, что явствует из картины А. М. Герасимова «Дары осени». Натюрморт прост и незамысловат: яблоки на тарелке, два подсолнуха и ваза с гроздьями рябины. Ягоды сияют, как рубины, и бросают красноватый отблеск на все вокруг.
«Охряный отблеск увяданья…»
Золотая русская осень… Русские художники, как никто другой, смогли отобразить эту самую красивую пору года. Лес превращается в расписанную шкатулку, но в то же время чувствуется что-то щемящее, декадентское в этой увядающей красоте. Только русские люди, вслед за Пушкиным, могут увидеть в этой «унылой поре» очарование очей. Мотив золотой осени присутствует у многих художников. Так мимолетны эти прекрасные мгновенья, что просто хочется их задержать — хотя бы на холсте.
Левитан и золотая русская осень
Русские художники, даже если они не принадлежали к славной когорте импрессионистов, смогли передать настроение от трепетной, трогательной и одновременно поражающей воображение природы октября. Особенно много полотен посвятил этой мимолетной поре года И. И. Левитан. Самая известная его картина так и называется — «Золотая осень». Глядя на нее, зритель как будто окунается в теплоту и свежесть погожего сентябрьского денька. Дорога ведет в лес и словно манит за собой. «Осенний день в Сокольниках» — еще одна картина художника, замечательно передающая настроение этого сезона.
Поздняя осень в картинах русских художников
Эта действительно унылая пора также мастерски передана многими живописцами. Во-первых, не чуждался этой темы и певец золотой осени Левитан. Его полотно «Дорога в деревне» изображает непроходимую грязь, в которой вязнут шаги и колеса повозок. Голые осинки безрадостно и сиротливо дрожат на ветру, а небо все затянуто в своей картине «Летний сад осенью» пытается найти своеобразный уют в пустынных аллеях и тонких, словно тающих в воздухе очертаниях беседки. Настроение потерянности и сиротства перед лицом надвигающихся холодов сквозит и в картине А. Саврасова «Вечер». Как видим, осень в живописи русских художников прочно укоренилась. Поскольку такая тоска и безысходность в чем-то созвучна душе нашего народа.
Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия.
Исаак Левитан- Золотая осень
Исаак Левитан, Золотая осень, 1895
Осень была любимейшим временем года для Левитана, и он посвятил ей более сотни картин. Одной из самых любимых публикой картин является эта Золотая осень, хотя она и не столь уж характерна для творчества художника – слишком ярко, смело, мажорно выполнена она. Возможно, что и сам Левитан был не вполне удовлетворен ею, ибо через год написал еще одну картину с тем же названием, но написанную более мягко, нежно, хрустально…
Этот осенний пейзаж необыкновенно светел и оптимистичен, несмотря на то, что в большинстве картин Левитана преобладает цветовая гамма грусти – смешанные приглушенные тона. Всего у художника насчитывается около сотни осенних пейзажей. Обычной их темой является торжественно-печальное увяданье осеней русской природы. Однако на этой картине грусти нет! На полотне изображены глубокая лесная речка насыщенного синего цвета и отражающие золотой солнечный свет белоствольные березы в осеннем убранстве…
Василий Поленов -Золотая осень
Золотая осень Поленова выражает зрителю уютно обжитый уголок необъятной России, с ее беспредельно обворожительным многообразием, дающее человеку радость жизни, созерцательное настроение и умиротворение.
Река Ока круто извиваясь уходит в даль, отражая в своих водах часть осенних деревьев густо разросшиеся по правом берегу реки, там же вдалеке слегка виднеется белокаменная церковь. На переднем плане картины опускающийся к реке с зеленовато охристыми оттенками холм, где пробегает лесная тропинка уходящая вдоль правого берега в глубь березовой рощи. Относительно украшенных золотым окрасом осени берез, красуясь своей темно зеленой листвой величаво стоит дуб, еще не тронутый надвигающимся осенним временем. В созвучии с дубом по цветовому оттенку можно пометить не большие елочки, рассаженные вдоль тропинки и говорящие о начале новой жизни.
В картине все подчинено осеннему сезону, колорит красок подчеркивает разнообразие листвы на деревьях от зелено-красных оттенков до ярко желтых и оранжевых, контрастирующих относительно голубых красок реки и неба. Живописно отражено художником атмосфера воздушности картины, этому свидетельствует уходящие в дымчатую даль горизонта берегов, над которыми нависает затянутое облачками небо.
Илья Остроухов – Золотая осень
На картине художника И. С. Остроухова “Золотая осень” изображена именно золотая осень. На картине не пестреют листья красного и зелёного цвета. Всё покрыто золотым покрывалом.
Картина вся наполнена каким-то радостным движением и – это очень «разговорчивая» картина для искушенного зрителя. «Нам радостно кружиться!» — сообщает шелест листьев, «сейчас и мы улетим!» — весело предупреждают бойкие сороки. Ствол дуба на заднем плане, который оплели деревца поменьше, напротив, словно говорит зрителю о стойкости леса: «переживем и эту осень!». И, в итоге, заглянувший даже промозглой осенью в музей горожанин отойдет от этой картины с чувством радостного изумления. И с желанием выбраться на природу. Или, хотя бы посидеть «В Абрамцевском парке», как называется второй знаменитый осенний пейзаж Остроухова.
Картина полна чуда: редко можно увидеть на пейзаже изображение «радующегося» ранней осени леса. И это тем удивительней, что Илья Семенович Остроухов никогда профессионально на художника не обучался, он брал лишь частные уроки живописи. И очень жаль, что его пейзажи известны менее, чем полотна Шишкина, Левитана или Поленова.
Исаак Бродский – Золотая осень
Картина «Золотая осень» нарисована в очень ярких цветах. Сложно представить такие насыщенные цвета в реальности. Но Бродский заставляет нас прочувствовать всю атмосферу осени в небольшой деревушке. На первом плане выделяются деревья с красно-оранжевыми листьями, что олицетворяет активность и жизненные силы.
Великолепно прорисованы ажурная листва и ветви деревьев. У края деревни протекает речка. В ней тщательно прорисованы волны. А в одном месте даже видно, как отражается небольшой дом. Небольшие фигурки людей занимаются своими делами, а кто-то любуется красивым пейзажем. Ведь скоро листья опадут, и придет холодная зима. Но при этом не ощущается грусти.
Картина с большой точностью передает красоту природы России. Красный и оранжевый цвета оживляюще воздействуют на человека. Невесомое и веселое настроение создает цвет дороги. Удаленное небо добавляет спокойствие в картину.
Василий Мешков – Золотая осень в Карелии
Картину «Золотая осень в Карелии» нарисовал В. В. Мешков. Здесь изображён осенний пейзаж. На переднем плане красуются завалы камней от сырости они тёмного цвета или может быть на них мало попадает солнце и они кажутся столь мрачными, но всё то “золото”, что разбросано рядом них делает их незаметной частью пейзажа. Между эти камнями стоят деревья. Они совсем слабые в стволе, но их листва густа и переливаются всеми цветами золота, янтаря и оранжевого.
Задний план тоже полон красок. Небо хоть и пасмурное, но всё равно приманивает к себе взгляд зрителя, пусть даже и мельком.
Он использовал, как можно больше цветов, множество оттенков. Жёлтого, морковного, оранжевого, охристого – для изображения листвы, деревьев и немного земли. Коричнево-серый для создания камней и серо-синий для неба. И это лишь малая часть цветов,которые мы можем уловить.
Автор для картины выбирает удлинённый формат. Это предаёт картине какую-то особенность. И кажется, что не просто так. Автор хотел показать, как бесконечна природа и даже разместив картину так он не сможет уместить всю её красоту.
Осень в живописи, сегодня у меня не совсем обычная тема. Предлагаю вам сегодня просто отдохнуть от суеты, забот, проблем. Сейчас прекрасная пора — осень. Одно из самых моих любимых времен года. Осень для каждого из нас такая разная, для кого-то грустная, с дождями и пронизывающими ветрами, а для кого-то осень — золотая пора. Осенью можно собирать в охапки желтые и красные листья, бродить под дождем, вдыхать осеннюю прохладу, бродить по лесу, собирать грибы, наслаждаться красотой опавших листьев, сидеть с чашечкой горячего чая в руках и любоваться из окна на красоту осени. Бродить по уютному парку с лавочками среди опавшей листвы, слушать звук осеннего дождя.
Для меня осень одно из красивейших и романтичных времен года. Осень загадочная, таинственная, романтичная, лирическая, задумчивая пора. Необыкновенно яркие краски, которые дарит нам осень — это простор для творчества. Осень такая щедрая и яркая пора. Только осенью на нашем столе такое изобилие фруктов и овощей, осенью листья на деревьях словно покрашены природой в яркие краски, а еще осенью можно бесконечно любоваться красотой хризантем…
Осень самое живописное время года, это целая палитра ярких, теплых красок от светло-желтых до самых темных серых оттенков, и в плане эмоций, это переходы радость, грусть, улыбка, печаль…
Поскольку у меня сегодня осень в живописи, то скажу пару слов, о том, что такое живопись. Живопись является видом изобразительного искусства, который связан с передачей образов по средством нанесения красок на гибкую или твердую основу. Живопись может быть на любой основе: холсте, шелке, бумаге, коже и т. д. Техника живописи: масло, гуашь, акварельная, акрил…Живопись создается нашей природой, человеком и временем. Живопись как и другие виды искусства выполняет познавательную, философскую, эстетическую, социально-воспитательную функцию.
М. Гордеева. Осенний парк.
В. Чиканов. Сентябрьское утро.
А. Ходюков. Осенний свет.
О. Алимова. Осенний парк.
Э. Панов. Осенний натюрморт.
В. Нестеренко. Осенние листочки.
Е. Волков. Октябрь — пейзаж берез.
Е. Бархаткова. Яблоня осенью.
В. Чернаков. Осенний пейзаж.
Т. Дерий. Девочка собирает листья.
Марк Китли. Пейзаж.
О. Дидык. Осенний парк.
О. Щербаков. Парк после дождя.
А. Косликс. Отражение осени.
А. Косликс. Осенний лес.
А. Былич. Осенний пейзаж.
А. Болотов. Осенний дождь.
Р. Романов. Осенняя палитра.
И. Остроухов Осенний лес.
О.Караваев Осенний парк.
«Листопад»
Иван Бунин
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой…
Осень ни когда не повторяется, каждый год она приносит, что-то новое радуя и восхищая нас. Предлагаю вам отдохнуть и посмотреть видио осени, нежное, трогательное и очень красивое. У меня это видио вызвало улыбку, гармонию в душе, восхищение. Желаю всем хорошего настроения, здоровья, радости, тепла, море улыбок, пусть вас окружает все только хорошее.
Пусть эта осень станет для вас самой незабываемой!
Публикации раздела Музеи
В ремя светлой грусти и тихой радости. Редкий случай буйства красок в средней полосе для художника — повод добавить на холст теплые тона. Красные листья рябины, ярко-желтые — березы, золотисто-желтые липовые и желто-коричневые дубовые. Даже лиственница осенью поддается общему настрою и горит канареечным цветом на фоне синего неба. Если повезет и золотая осень выдастся погожей и ласковой. Рассматриваем картины о самом романтическом времени года вместе с Натальей Летниковой.
Исаак Левитан. Золотая осень. 1895. ГТГ
Полотно из «мажорной серии» Исаака Левитана . «Меня страстно потянуло работать, увлекся я, и вот уже неделя, как я изо дня в день не отрываюсь от холста…» — писал художник своему другу Василию Поленову , работая над осенним полотном. Увидел пышущий желтым и едва отдающий зеленью пейзаж живописец в Тверской губернии на берегу реки Съежа неподалеку от усадьбы Горка, где имел сердечный интерес. Не потому ли его «Золотая осень» словно улыбка природы. Самая яркая из сотни осенних картин Левитана.
Станислав Жуковский. Осень. Веранда. 1911. ГРМ
Уютный уголок загородного дома, где можно оказаться с осенним парком «глаза в глаза». До макушки ели, кажется, можно достать рукою и при желании сорвать с березки вон тот лимонно-желтый лист. Увидеть горизонт и, вдохнув прохладный чистый воздух, опуститься на скамью под скользящие лучи осеннего солнца. Станислав Жуковский нежно любил осень и старинные русские усадьбы . Столетие назад собранный букет ничуть не утратил своих ярких красок и лишь подчеркивает осеннее единение — обитателей дома и его окружения.
Борис Кустодиев. Осень в провинции. Чаепитие. 1926. ГТГ
Купчихи в осеннем интерьере. Излюбленную тему Борис Кустодиев разбавил теплыми красками. Огненно-красные клены и желтеющий сад у провинциальных домиков делают осень особенно уютной. То самое бабье лето, которое на время примиряет с красивыми, но, увы, неизбежно облетающими листьями. В прозрачном воздухе витает аромат листвы, арбуза и свежего хлеба из маленькой булочной. И уж, конечно, никакая осень не страшна, если поблизости кот . Вкупе с самоваром .
Илья Остроухов. Золотая осень. 1886. ГТГ
Исаак Бродский. Золотая осень. 1913. Музей-квартира И.И. Бродского
Деревенские хлопоты за ярким буйством красок разглядел будущий представитель соцреализма Исаак Бродский. Знаменит своей ленинианой ученик Ильи Репина стал уже много позже, а в 1913 году картинам из революционной жизни художник предпочитал романтические пейзажи. Обрамленная осеннею листвой, словно на ладони, раскинулась деревенька. Живет своей суетной жизнью — гремит повозками, звенит голосами. Меняются лишь краски — от красного золота, через белый зимний пейзаж — к буйству зелени и вновь к позолоте.
Петр Петровичев. Нескучный сад. Осень. 1905. Частное собрание
Пронизанный ярким солнцем уголок Нескучного сада и впрямь выглядит в погожий осенний день нескучным. Хоть из движения в пустынном парке лишь медленные воды реки и длинные серые тени, которыми повелевает солнце. О том, что парк обитаем, своим видом сообщает дом на холме. И вовсе не скажешь, что это часть шумной Москвы. Художник Петр Петровичев пришел в столицу из Ярославской губернии пешком — чтобы учиться живописи у Левитана и писать Кусково, Кузьминки, Нескучный сад… Найти уединения в столичном городе мастеру лирического пейзажа сто лет назад было гораздо проще.
Константин Сомов. Версальский парк осенью. 1898. ГРМ
Центр Москвы или королевский парк под Парижем. Золотая осень хороша в любом местечке, где листва в угоду осени меняет свой цвет. Новая картинка изо дня в день — как спектр оттенков. Знай мешай на палитре: льняной, дижон, горчичный… И вот уже аллея подернута ржавчиной, и цвет тосканского солнца затмевает парижская грусть. Но холст сохранит «сказочный чертог, всем открытый для обзора»… Будто не остались до зимнего покоя считанные дни. И пылать листве, и синеть небу, не зная осенних ветров и грядущей стужи.
В Эрмитаже открывается выставка картин «Чжан Хуань. В пепле истории» сентябрь 2020 года — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга
Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»ПоделитьсяПо стечению обстоятельств, первая выставка после пандемии прибыла из Китая. Правда, выехать она оттуда успела еще до того, как весь мир, затихнув, сел на самоизоляцию. А вот добраться до места назначения не успела: произведения пролежали четыре месяца на складе под Москвой. За это время художник у себя на родине написал еще серию картин «Любовь», в которой выразил боль от происходящего и одновременно желание сохранить память о жертвах болезни. Две из работ вошли в экспозицию (для этого ее даже пришлось перестраивать по сравнению с первоначальным замыслом) и стали яркими красными цветовыми пятнами на общем черно-белом фоне.
Первое светское событие в Эрмитаже вызвало ажиотаж в инстаграм-аккаунтах героев и героинь глянцевых журналов. Свою причастность к происходящему выражали на всех стадиях: постили фотографии с катеров и из гостиниц на пути в Эрмитаж, фотографировались у картин, на презентации в Эрмитажном театре и в ресторане, где к пришедшим обращался директор музея Михаил Пиотровский. Вообще вернисажи эрмитажных выставок отдела современного искусства — традиционно must для светской публики. Но в этот раз событию придавалось особое значение: весна и лето заставили заскучать по достойным поводам.
Новая выставка, которая станет доступна для широкой публики с 9 сентября, развернулась в Николаевском зале Зимнего дворца, аванзале, а также «западине» напротив него — небольшом зале по другую сторону Портретной галереи династии Романовых. Представленные картины можно отнести к трем категориям: выведенные пеплом благовоний, вырезанные по дереву в сочетании с фотографией, и «красная серия» — масштабные полотна, написанные красным по белому.
По словам куратора экспозиции — заведующего отделом современного искусства Эрмитажа Дмитрия Озеркова, — Чжан Хуань входит в тройку известнейших современных художников Китая, наравне с Ай Вэйвэем. Выпестовать совместный проект оказалось занятием небыстрым: Эрмитаж старается, чтобы проекты создавались непосредственно для него, и нужно было долго искать обоюдоинтересный сюжет. За развитием этого художника куратор следил много лет: изначально Чжан Хуань был более известен как мастер перформанса, чьи темы высказываний оказались для Китая довольно острыми. Потом он уезжал в США, но вернулся. Так в его искусстве сошлись искусство Востока и призма западного взгляда на мир.
В Николаевском зале на себя прежде всего обращает внимание гигантское полотно во всю стену — групповой портрет коммунистической партии КНР. Как пояснила хозяйка галереи Pearl Lam Galleries — сама госпожа Pearl Lam, — портрет был сделан по старой фотографии, которую художник обнаружил на рынке и которая поразила его своей длиной. Вернулся к идее воплотить Чжан Хуань в картине он только спустя годы — тогда-то она и заворожила уже в свою очередь Дмитрия Озеркова, и тот захотел привезти ее в Петербург и показать в Николаевском зале. К слову, даже этот гигантский портрет тоже написан пеплом — куратор пояснил, что работы создаются при горизонтальном положении холста, а затем частички пепла и обгоревшие фрагменты бумаги и дерева закрепляются на поверхности под воздействием специального газа.
Среди «пепельных» полотен есть те, в основе которых фрагменты хорошо узнаваемых картин: «Иван Грозный убивает своего сына» Ильи Репина перекликается с «Возвращением блудного сына» Рембрандта, рядом — «Тайная вечеря» Леонардо. Есть и менее известные, в том числе относящиеся к культуре и истории Китая — например, рисунок эпохи Тан «Конфуций и его ученики» и «Образование нового Китая», отражающая события 1 октября 1949 года (теперь фактически «главная картина» китайского искусства).
Из тех картин, что были вырезаны на дверях, — знакомы практически все: «Флора» Рембрандта, «Лютнист» Караваджо, «Мадонна Литта» Леонардо, «Дама в голубом» Гейнсборо… Фотокопии образов центральных персонажей картин соседствуют с вырезанными на дереве повторяющими их формами, словно отражение европейского мира по ту сторону планеты. Вырезал по дереву Чжан Хуань не сам — в его мастерской трудятся многочисленные помощники, ремесленники, разделяющие этот труд между собой по принципу, кому какая деталь лучше удается.
Фактура поверхности картин из пепла обращает на себя внимание крупными деталями, такими, как обрывки недогоревшей цветной бумаги.
Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»Поделиться«В Китае по пеплу отсчитывали время, — рассказывает Дмитрий Озерков. — Палочка с благовониями горит определенное время: сколько пепла упало — столько времени прошло. Это первый момент. А второй — считалось, что черновики сочинений, которые писали ученые или монахи, нужно было уничтожить, сжигать в специальных печах, чтобы вернуть буквы их богу на небо. Чтобы бог в следующий раз опять дал человеку эти буквы. И это тоже пепел, который особым образом захоранивается. Для нас пепел вызывает ассоциации с разрухой, чем-то сгоревшим — а для них это совершенно особый материал».
Не менее символичны как материал и двери — это всегда история чьей-то семьи, дома, защиты от окружающей среды, от врагов. Они реально служили в китайских домах — но в наше время были заменены новыми, из современных материалов.
Третья часть выставки, «Реинкарнация», — отсыл в художественном плане и к немецкому экспрессионизму, и к ранним перформансам самого художника, работавшего с красным цветом как с означающим кровь.
На залах внутри Эрмитажа выставка не заканчивается: в большом дворе Зимнего дворца стоит гигантская коричневая металлическая фигура, которой воображение никак не хочет придавать антропоморфные черты. Меж тем это «Эрмитажный Будда». И если, не делая поспешных выводов, найти нужный ракурс осмотра (а именно — пройти за ограждение слева от скульптуры и повернуться к ней лицом), можно различить его голову, выглядывающую из-под земли. С попирающей ее ногой.
Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»Поделиться«Во-первых, это размышление о признаках тела Будды — их 32 основных и 80 второстепенных: утолщенные пальцы, определенный разрез глаз, ушниша на голове, длинные, тщательно отполированные ногти, — поясняет Дмитрий Озерков. — Мы видим части и понимаем, что это части тела Будды, которое совершенно, свято и которое мы рассматриваем. И второй момент — это тема разрушения буддийских святынь в Китае, когда статуи были разбиты молодыми бригадами, обломки погребены в землю, и сейчас археологи и специалисты, которые восстанавливают монастыри, находят обломки, ставят один на другой и собирают, например, из трех статуй одну: объект материальный все равно менее важен, чем некая суть».
По словам куратора, за время работы выставки (она пробудет в Петербурге до 8 ноября) Будда поменяет цвет — позеленеет, покрывшись патиной, словно переняв цвет Зимнего дворца. И в этом тоже будет определенный символизм.
Алина Циопа, «Фонтанка.ру»
Красивые картинки про Сентябрь (40 фото) • Развлекательные картинки
Осень — прекрасная, дивная пора. Первый ее месяц — Сентябрь. Он совмещает в себе и осень и лето, поскольку в этот период довольно теплая и даже жаркая погода — так называемый бархатный сезон. Предлагаем вашему вниманию красивые картинки про Сентябрь.
Прекрасная золотая осень.
Здравствуй, Сентябрь.
Осенние желтые листья.
Сентябрь, привет!
Наступила долгожданная осень.
Открыта запись на сентябрь!
Пусть осень принесет всем радость!
September.
Здравствуй, любимый Сентябрь!
Надпись «Привет Сентябрь» на заставку телефона.
На сентябрь открыта запись.
Красивые деревья осенью.
Желтые листья на деревьях в парке.
Сентябрский привет.
Красивая картинка с цветами про Сентябрь.
Запись на Сентябрь уже открыта!
Чудесный первый месяц осени.
Привет, Сентябрь!
Красивая осенняя заставка на телефон про сентябрь.
September.
Уже открыта запись на Сентябрь.
Привет, золотая осень!
Самая уютная пора в году.
Лес, железная дорога, осенние листья.
Красивая картинка с надписью «Сентябрь» на фоне природы.
Желаю чудесного осеннего настроения.
На Сентябрь запись открыта!
Здравствуй, долгожданная осень.
Дорога, осень, слова Пушкина.
Красивые разноцветные осенние листья.
Сентябрь прекрасный.
September.
Очень люблю осень!
Прикольная картинка про Сентябрь на телефон.
Надпись про Сентябрь на листике.
Осень, удиви меня!
Парк, мостик, желтые листья, осень.
Сентябрь, привет!
Здравствуй, золотая осень!
Воспитатель:- Сегодня у нас будет интересный вечер загадок. А сейчас я вас приглашаю отправиться в весёлое путешествие по нашей группе. Но путешествие непростое, а с загадками! Загадаю вам загадки, Карусели, карусели Мы с тобой в машину сели и поехали! (Имитируем вождение машины и двигаемся к первой остановке) Воспитатель: Итак, наша первая остановка «Времена года» Внимательно смотрите на календарь природы и слушайте загадку. Пришла без красок и без кисти Ребята, а какие времена года вы знаете? Игра «Разбери предметы по временам года» Воспитатель: Молодцы, ребята! Все загадки отгадали, хорошо знаете названия времён года. Можно двигаться дальше. Карусели, карусели Мы с тобою в лодку сели и поехали! (Выполняем движения руками «гребём вёслами») Внимание! Остановка «Кухня» Ребята, а что находится на кухне? Вот и загадки мы должны отгадать о тех предметах, которые можно увидеть на кухне. Я пыхчу, пыхчу, Если хорошо заточен, По моей тарелке Ребята, вы хорошо знаете названия посуды. Молодцы! Предлагаю накрыть стол к обеду. Игра «Накрой на стол» А ещё на кухне готовят супы и салаты, варят компот. А знаете ли вы, ребята, из чего готовят эти блюда? Игра «Собери овощи» Можем отправляться дальше! Карусели, карусели Мы с тобой на поезд сели и поехали! Воспитатель: Остановка «Музыкальная» Отгадайте загадки: Сам пустой, голос густой, В руки ты её возьмёшь, Всем известна на Руси, Импровизация под музыку с музыкальными инструментами. Воспитатель: С заданием справились замечательно! Карусели, карусели Мы с тобой в ракету сели и поехали! (Руки «домиком» над головой) Остановка «Игровая» Воспитатель: В нашей группе много игрушек. Среди них есть и ваши любимые. Я предлагаю вам немного поиграть с понравившимися игрушками. Воспитатель: Внимание! Отправляемся к следующей остановке. Карусели, карусели Мы с тобой на лошадь сели и поехали! (Руки согнуты в локтях перед собой, «скачем» на лошадке Остановка «Зоопарк» Воспитатель: Наша остановка «Зоопарк». Ребята, кого мы можем увидеть в зоопарке? Правильно, конечно животных. Давайте сядем за столы и попробуем слепить животных для нашего зоопарка. Воспитатель: Замечательный получился зоопарк. И нам пора отправляться дальше. Карусели, карусели В самолёт мы с тобой сели и поехали! (Руки в стороны, «летим» на самолёте) Мы прибыли на конечную остановку «Книжкин дом» Ребята, вы любите сказки? Воспитатель: Так откуда же мы узнаём о чудесах и волшебстве, приключениях и о том, как добро побеждает зло? Воспитатель показывает иллюстрации из разных сказок. Воспитатель: Молодцы! Вот и закончилось наше путешествие по группе с загадками. Вы все, ребята, очень хорошо умеете отгадывать загадки, дружно играть. Я надеюсь, что мы с вами будем дружными ребятами. Вам понравилось путешествовать? Что вам больше всего понравилось? | Слушают воспитателя. Имитируют вождение машины и двигаются к первой остановке. Ответы детей. Отгадывают загадку. -Осень. -Осень, зима, весна, лето. Четверо детей по команде начинают находить предметы, ориентируясь на время года (кому какое выпало). Имитируют руками «гребём вёслами». Ответы детей. Отгадывают загадки. Вызванный ребёнок сервирует стол к обеду. Ответы детей. Двое детей собирают : один овощи, другой фрукты. Дети встают в колонну по одному за воспитателем и «паровозиком» двигаются к следующей остановке. Отгадывают загадки. Импровизируют с музыкальными инструментами. Дети встали друг за другом, руки сложили «домиком» над головой (полетели на ракете). Делают выбирают себе игрушки и играют с ними. Изображают лошадок и скачут друг за другом. Ответы детей. Проходят за столы и выполняют лепку животных по желанию. Изображают самолёт. Ответы детей. Отгадывают из какой сказки картинка. Ответы детей. | Дети включаются в образовательную деятельность. Созданы условия для формирования умения отвечать на поставленные вопросы. Развита память, логическое мышление. Сформировано умение находить предметы, ориентируясь на время года. Закреплены знания детей о правилах поведения за столом, о сервировке. Сформировано у детей представление об овощах и фруктах; пополнены знания различать их; закреплены названия овощей и фруктов. Приобщение детей к музыке. Созданы условия для вовлечения в продуктивную деятельность. Сформирована мотивация. Развита память. Развита диалоговая речь с педагогом в процессе ответов на вопросы. |
В Новой Третьяковке выставили скандальные картины Каллимы
Художника Алексея Каллиму заподозрили в сочувствии террористам. И попытках их очеловечить. Проблемы начались после выставки в Москве. Может не стоит такое показывать?
Начнём с картины, вокруг которой прямо сейчас очень много шуму. Появилась она на выставке в новом здании Третьяковской Галереи на Крымском валу Москвы. Называется «Между случайностью и необходимостью». А представляет собой двухцветное полотно с парой человеческих фигур.
Причём фигур – не простых. Сцена относится к давним боевым действиям на Северном Кавказе: соответственно, изображены тут экстремисты. Один из них расслабленно отдыхает, лёжа на спине. Второй – сосредоточенно молится. Рядом автоматы Калашникова. И всё это производит впечатление этакой романтической пасторали.
Коллекцию Новой Третьяковки холст за авторством художника Алексея Каллимы пополнил в рамках программы «Поколение 21». Аналогично десяткам других картин, подарен меценатами Смирновым и Сорокиным. Заявленная цель – «активное формирование коллекции современного искусства последних двух десятилетий».
В чём, разумеется, трудно заподозрить какой-либо преднамеренный подвох. Вот только современное искусство – понятие всё-таки очень широкое. И конкретно к этому экспонату – равно как к его создателю – у многих посетителей теперь немало вопросов.
«Между случайностью и неизбежностью». Авторское название этого полотна будто предрекло и его судьбу. Оно когда-то совершенно случайно привлекло внимание российских галеристов и ценителей современного искусства, и как следствие абсолютно неизбежно было прочитано обществом, как попытка романтизировать образ боевиков.
«Кроме всех известных терактов, было еще значительное количество мелких, крали людей, убивали на рынках, подрывали автобусные остановки в Северной Осетии! Мы смотрим на все это сквозь призму вот тех чудовищных террористических актов. Никакая героизация не может иметь место в принципе», – категорически заявил Андрей Бабицкий, журналист.
Это целый эпос, отразившийся в десятках полотнах Алексея Каллимы. Его герои – кавказские боевики, как правило, изображены в минуты отдыха между боями, неизменно в костюмах с тремя полосками и автоматами. Но в то же время, как обычные люди, ловящие моменты спокойной жизни на фоне кровопролитной войны. Все работы созданы до 2008 года, и выставлялись в России практически параллельно с жуткими терактами: Каспийск, фестиваль «Крылья», «Норд-Ост», взрыв на станции метро «Автозаводская».
«Серп и молот в новом прочтении», на алом фоне в узнаваемый символ слились фигуры солдата федеральных войск и террориста направляющего кинжал в его спину. Картина Метаморфозы создавалась специально к первому московскому биеннале современного искусства, и получила там оглушительный успех. В 2005 году. В первую годовщину теракта в Беслане.
«Я не хотел их героизировать, а то что они получатся романтизированными, ну, такова моя манера. Я описывал трагедию!!! Трагедию распада страны, трагедию изменения смысла этого знака, серпа и молота и называлась это метаморфоза, то есть от той прекрасной риторики межнациональной дружбы, вдруг мы пришли к вражде, к ненависти. Для меня это была трагичная ситуация, и собственно я и рисовал трагедию», – оправдывается Алексей Каллима, художник.
Он рисовал трагедию, как умел, и рисовать ее перестал уже 12 лет тому назад. Ведь донести до широкой публики истинный смысл своих работ ему так и не удалось. Более того, часть публики не прочь подать на художника в суд за экстремизм. Попытка очеловечить тех, кто, казалось, давно потерял человеческое лицо, зачастую обречена на фиаско, но вот имеет ли она право на существование в принципе – вопрос, неизменно порождающий ожесточенные дискуссии.
«Нет, табуированных тем! Есть табуированный контекст! Уголовное дело надо заводить не на него, художник – это длань Бога, да? У него нет мозгов, он рисует, он лепит, то что считает нужным, а взрослые дяди, которые используют его, продают его, публикуют его. Вот эти дяди занимаются экстремизмом», – убежден Игорь Мальцев, журналист, писатель.
В 1963 году мир увидела книга Ханны Арендт «Банальность зла», посвященная судебному процессу над эсэсовцем Адольфом Эйхманом. Одним из режиссеров холокоста. В ней журналистка пришла к выводу – на скамье подсудимых сидело не чудовище, а самый обычный человек. Книга подверглась жёсткой критике, Ханну обвинили в попытке очеловечить нациста. Хотя главная мысль звучала иначе – самые жуткие зверства и правда всегда творятся человеческими руками.
Биеннале ста лучших картин художников региона – весь сентябрь в открытом доступе
В Салехарде проходит отчётная выставка ямальского отделения Союза художников. В нём, кстати говоря, сегодня насчитывается двадцать четыре автора. До 26 сентября они представят на суд зрителей около сотни работ.
Ямальское отделение Союза художников впервые открывает столь исчерпывающий вернисаж работ – это своеобразный отчёт о проделанной работе. Сегодня в Союзе — 24 человека. Еще четверо профессионального статуса будут удостоены в ближайшее время.
«Прежде всего, это общественная организация. Надо вести активную общественную деятельность. Активно участвовать в выставках. Ведь выставка не что иное, как пропаганда изобразительного искусства», — говорит Андрей Вахрушев, председатель правления Регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».
Надежда Талигина – одна из первых, кто подтвердил своё мастерство на всероссийском уровне. Выпускница Салехардского межокружного училища культуры и искусств имени Леонида Лапцуя, ныне кандидат исторических наук, автор более 20 научных статей по традиционной культуре сынских хантов застывает перед работой Владимира Ушакова. Свой портрет Надежда оценивает строго.
«Невзирая на то, что он мой бывший учитель, это не его конек. Если поставить меня и мой портрет, – явная разница несоответствия будет, а мне не хочется его обижать», — сказала Надежда.
Что ж, несовпадение взглядов – одна из составляющих профессии художника. В сомнении — рождается творчество.
«Я сделал ее чуть-чуть постарше, это сознательно. Маленький акцент, чтобы это некое соединение общего было в ней», — отметил Владимир Ушаков, член Союз художников России, кандидат педагогических наук.
Еще одним сюрпризом на выставке стал портрет Сергея Лугинина и Владимира Полушкина. Художникам не часто выпадает возможность застыть в акварели. Такую работу им оценивать сложно. «Чудно», признаются мастера. Герой картины – Владимир Полушкин – как и славится портретами. 15 лет назад он изобразил, например, губернатора Юрия Неёлова.
Отчётная выставка Союза художников — отличная возможность понять, как коллеги по творческому цеху представляют друг друга. И разобраться, какими чаяниями они живут сегодня.
Сентябрьская картина Герхарда Рихтера вызывает воспоминания об 11 сентября
Создавать произведения искусства о событиях 11 сентября — непростая задача для любого художника. Как взять такой культовый образ и превзойти клише? Как вообще что-нибудь сказать о нападении, не прибегая ни к банальности, ни к благородному преуменьшению? В своей картине, названной просто сентября года, Герхард Рихтер, возможно, последний из великих художников, возможно, нашел ответы.
Роберт Сторр, автор новой книги об этом произведении искусства из Музея современного искусства, отмечает, что Рихтер сопротивлялся расширению своего полотна до масштабов события — клише в великих исторических картинах — но вместо этого нашел больше смысла в отечественный, даже демократичный размер. Сентябрь года по размеру и форме приближается к телевизору с плоским экраном, «соответствует пропорциям судна, через которое мы узнали ужасные новости», — говорит Сторр.
Но Рихтер, которому сейчас 79 лет, сказал, что даже с правильным масштабом, когда он первоначально пытался красить горящие башни в 2005 году, он не мог переварить результаты. Работая в своем классическом фотореалистичном стиле, он обнаружил, что светящееся пламя башен выглядит ярким и привлекательным: «Это не сработало», — сказал он. Но вместо того, чтобы сдаться, Рихтер взял свою неудавшуюся картину, соскоблил большую часть ее поверхностных деталей и намазал абстрактную серую вуаль поверх того, что осталось.«Он применил к своему предмету технику неописания, но, поскольку предметом является стирание здания, это идеальная метафора», — говорит Сторр.
Рихтер дает нам возможность увидеть бойню: образ настолько запечатлен в нашей психике, что мы узнаем его даже, или особенно, на картине, которая почти стерта. Но он также использует краску, чтобы противостоять нашему стремлению пялиться на глаза, против порнографии насилия и катастроф.
Ни один кусок холста не сможет вместить масштаб, размах и значение момента.Когда величайший из ныне живущих художников в мире не может отдать должное своей теме, может только сделать ее размытой и почти невидимой, вы почувствуете ее масштаб. Невозможность свести такую тему к искусству или к какому-либо окончательному подведению итогов — истинная великая тема сентября .
Сентябрьское утро мистификация (1913)
Французский художник Поль Шабас завершил картину «Сентябрьское утро» в начале 1912 года. На картине изображена молодая женщина, скромно купающаяся обнаженной на берегу озера Анси в Верхней Савойе, Франция.Когда Шабас показал его в том году на Парижском салоне, он получил почетную золотую медаль. Критики хвалили его. Но когда копии картины попали в Америку, это вызвало ожесточенные споры о наготе, искусстве и общественной морали. Благодаря этому противоречию «Сентябрьское утро» стало одной из самых известных и популярных картин ХХ века. Он был продан миллионами копий и воспроизводился на самых разных товарах, включая зонтики, подтяжки, открытки, коробки для конфет, тростниковые головы и брелки для часов.Сентябрьское утро, Пол Шабас
Но в ироническом повороте к истории «Сентябрьское утро» публицист Гарри Райхенбах позже заявил, что начал полемику с того, что пожаловался моральным цензорам на непристойность картины. На самом деле он не считал картину неприличной. Он цинично манипулировал самодовольными моралистами, чтобы продать копии картины. Это был ранний пример того, как маркетолог устраивает фальшивый протест ради огласки — он же «успех за счет скандала».»
История о том, как Райхенбах сделал сентябрьское утро самой популярной картиной в мире, часто повторяется в книгах, газетах и журналах. Это одна из классических историй об умном, хотя и недобросовестном маркетинге. Но рассмотрение хронологии событий во время полемики показывает, что Райхенбах не мог сыграть ту роль, на которую претендовал. Он, очевидно, придумал историю своего трюка, чтобы украсить свою репутацию мастера продаж.
Версия событий Райхенбаха
Согласно Райхенбаху, он был работал на арт-дилера в Нью-Йорке в 1913 году.Дилер приобрел 2000 экземпляров September Morn и нуждался в их продаже, поэтому он попросил Райхенбаха помочь. Райхенбах натолкнулся на идею вызвать противоречие, обратив внимание на картину Энтони Комстока, самопровозглашенного морального цензора и секретаря организации под названием Нью-Йоркское общество по подавлению порока. В своей автобиографии Phantom Fame , написанной с помощью Дэвида Фридмана и опубликованной в 1931 году, Райхенбах вспоминал этот трюк: я подал заявку на работу в небольшой художественный магазин, который напечатал литографию обнаженной девушки, стоящей в тихом бассейне.Картина продавалась по десять центов за штуку, но ее никто не покупал. Я мог бы заработать свою месячную арендную плату, если бы у меня была идея избавиться от двух тысяч экземпляров, имеющихся в наличии. Мне пришло в голову познакомить нескромную девушку с Энтони Комстоком, главой Общества против порока и архангелом добродетели. Сначала он отказывался ухватиться за возможность быть шокированным. Я звонил ему несколько раз, протестуя против большой демонстрации картины, которую я сам установил в витрине художественного магазина. Затем я организовал протест других людей и, наконец, лично посетил его.»Эта картина — возмутительная!» Я плакал. «Это подрывает нравы молодежи нашего города!»Когда мы подошли к витрине магазина, группа молодых людей, которых я нанял специально для этого представления по пятьдесят центов за штуку, стояла, указывая на картину, выражая нечестивое ликование и делая гримасы, слишком изощренные для их лет. Комсток проглотил сцену и чуть не задохнулся. «Удалите это изображение!» он был в ярости, и когда владелец магазина отказался, Общество против порока обратилось в суд.Это принесло картине известность в газетах. В одночасье литография, которая была отвергнута как календарь пивоваров, стала жизненно важным национальным вопросом. Об этом писали песни, актеры остроумно высказывались по этому поводу, реформаторы осуждали его, а семь миллионов мужчин и женщин купили его копии по доллару за штуку, обрамили и повесили на стенах своих домов. Картина называлась «Сентябрьское утро». В этом не было больше аморальности или внушения, чем фотография младенческой сестры в семейном альбоме.
Версия событий Райхенбаха — отличный анекдот, но с ним есть некоторые проблемы. Во-первых, разместить его на месте происшествия проблематично. Он утверждает, что «подал заявление о приеме на работу в небольшой художественный магазин», но странно, что ему пришлось бы искать работу в художественном магазине в 1913 году, поскольку в то время он уже работал полный рабочий день в качестве пресса агент. Мы знаем это, потому что в выпуске Washington Post от 24 августа 1913 года содержится краткая заметка о некоторых из его рекламных работ в этот период:
Три агента прессы были наняты для использования трехзвездочной комбинации — Гертруда Хоффманн, мадемуазель .Полэр и леди Констанс Ричардсон. Это Авраам Леви, Гарри Райхенбах и Нейт Б. Спинголд …
Райхенбах будет представлять мадемуазель. Polaire. Этот выбор считается особенно подходящим и гармоничным, потому что Полэр считается самой уродливой женщиной в мире, а Райхенбах никогда не принимали за Адониса. Также он путешественник, который однажды на зарплату украшал окна в городах Южной Америки в состоянии каталепсии в качестве экспоната А для путешествующего гипнотизера.
Но со счетом Райхенбаха есть большая проблема.Он ошибся в городе. Полемика о «сентябрьском утре» началась в Чикаго, а не в Нью-Йорке.
Противоречие в Чикаго
Споры вокруг американского «сентябрьского утра» начались в начале марта 1913 года, когда полицейский детектив заметил копию картины, висящую в окне художественного магазина Фреда Джексона, расположенного по адресу 44 Wabash Avenue в Чикаго. Офицер, посчитав картину неприличной, приказал Джексону убрать картину с окна. Сначала Джексон подчинился, но вскоре вернул картину в окно.Увидев это, детектив уведомил своего начальника, сержанта Джереми О’Коннора, который затем спустился в художественный магазин, купил копию картины и отнес ее, чтобы показать мэру. Сержант и мэр оба согласились, что картина непристойна и нарушает муниципальный кодекс, запрещающий выставку «любых непристойных картин или других вещей аморального или скандального характера». Они решили привлечь к ответственности Джексона, полагая, что это дело станет полезным испытанием того, нарушает ли нагота в искусстве постановление города.
Действия полиции возмутили артистическое сообщество Чикаго. Мистер Джексон ответил, сняв картину с окна своего магазина, но заменив ее двумя статуями Венеры Милосской. Один он оставил обнаженным. Другой он одет в одежду.
Дело слушалось 20 марта 1913 года. Двенадцати присяжным сначала было поручено изучить картину. Затем были заслушаны показания «экспертов». Г-жа Элин Флэгг Янг, заведующая школой, заявила, что, по ее мнению, обнаженное тело в искусстве не должны видеть дети младше четырнадцати лет.Отец О’Каллаган засвидетельствовал, что картина была аморальной, потому что «она возбуждает похоть. Это неправильная демонстрация человеческой наготы».
Несмотря на эти показания, присяжные оправдали Джексона после 30 минут размышлений. Джексон отпраздновал свою победу, подарив каждому из присяжных по копии фотографии, которую все приняли с благодарностью.
Победа Джексона вызвала в городе праздничное настроение. Многочисленные владельцы магазинов разместили в своих витринах копии «Сентябрьского утра» и других художественных произведений ню.Раздраженный этим, городской совет в следующем месяце внес поправки в постановление, чтобы прямо запретить «обнаженные фотографии в любых окнах, кроме как на художественных или образовательных выставках». Это только еще больше подогрело интерес публики к неоднозначной картине, известность которой к тому времени распространилась от побережья к побережью.
Судебное дело Чикаго медленно проходило апелляционный процесс, и год спустя, в мае 1914 года, Первый окружной апелляционный суд вынес свое заключение: «Картина не является неприличной, хотя этого нельзя сказать о большей части дела. эксплуатации, которой он подвергся.Это было последнее юридическое слово по этому поводу.
Нью-Йоркский спор
Вырезка из «Ла Кросс Трибюн» , 13 мая 1913 года 9 мая 1913 года, через два месяца после первого судебного процесса в Чикаго, Энтони Комсток шел по Западной Сорок шестой улице. Когда он подошел к витрине арт-дилеров Braun & Company, он остановился в шоке. Там, в окне, была копия пресловутого «Сентябрьского утра».
Комсток, очевидно, был осведомлен о наличии картины.Газеты цитируют его слова о том, что школьный учитель позвонил ему и пожаловался, что картина, видимая с улицы, развращает нравы ее учеников, которые могли видеть ее, когда проходили мимо.
Комсток ворвался в магазин и приказал убрать картину. В выпуске New York Times от 11 мая сообщалось о разговоре, который произошел внутри магазина:
Г-н Комсток вошел в магазин и обратился к продавцу Джеймсу Келли.
«Немедленно убери ее.«
Келли удивился.
» Фотография девушки без одежды, — сказал мистер Комсток.
«Но это знаменитое« сентябрьское утро »», — пояснил Келли.
«Слишком мало утра и слишком много. горничная. — сурово сказал мистер Комсток. — Убери его.
Келли отказался, сказав, что не знает, какое дело посетитель предъявлять требование. Мистер Комсток откинул полоску своего пальто и показал свой значок. Келли взял фоторепортаж и вытащил фото…
Когда менеджер Ортис вернулся и узнал, что произошло, он приказал поставить «Сентябрьское утро» обратно в окно. Это было вчера.
«Я буду выставлять его на обозрение, если мне придется потратить стоимость всех моих запасов на оспаривание точки зрения мистера Комстока», — сказал мистер Ортис.
Филиппе Ортис, менеджер магазина, держал «Сентябрьское утро» в витрине еще пять дней, постоянно ожидая, что Комсток вернется и обвинит его в непристойности. Однако Комсток так и не вернулся.Наконец, Ортис удалил картину просто потому, что она уже стояла там на неделю дольше, чем он первоначально планировал выставить, а толпы за окном, собравшиеся, чтобы взглянуть на неоднозначную картину, не позволяли его постоянным клиентам войти. магазин. Ортис написал в New York Times гневное письмо о своем опыте с Комстоком:
«Мне намекнули, что мистер Комсток воспользовался этой возможностью, чтобы обеспечить себе небольшую известность. Если это правда, он, безусловно, достиг своей цели. .Я думаю, что маленькая девочка из «Сентябрьского утра», моя фирма и я уже оказали ему слишком много чести, дав возможность напечатать его имя в связи с нашим ».
Роль Райхенбаха
Понятно, что Райхенбах не мог сыграли роль в продвижении «Сентябрьского утра», о котором он позже заявил. В его аккаунте он является главным архитектором славы картины. Однако, даже если он и посоветовал нью-йоркскому арт-дилеру выставить картину в витрине своего магазина, живопись к тому моменту уже вызывала разногласия благодаря процессу в Чикаго и приобрела национальную известность.Райхенбах, вероятно, никогда даже не работал на торговца произведениями искусства. В современных новостных сообщениях Райхенбах не упоминается, хотя клерк и менеджер магазина упоминаются по имени. Более того, как утверждал Райхенбах, менеджер магазина не упомянул о наличии 2000 экземпляров картины для продажи. Фактически, менеджер отметил, что толпа за его окном наносит ущерб его бизнесу, поскольку не позволяет его постоянным клиентам войти в магазин.
Сентябрьское утро в популярной культуре
Благодаря спорам вокруг него изображение Сентябрьского утра стало культовой частью американской поп-культуры в начале двадцатого века.По некоторым оценкам, продажи картины превысили семь миллионов копий. Но поскольку подавляющее большинство этих копий было незаконно пиратским, Чабас так и не получил особой выгоды от популярности картины, хотя она сделала его знаменитым. Однажды он заметил: «Никто не был настолько внимателен, чтобы прислать мне даже коробку сигар».Пародии начала двадцатого века на Сентябрьское утро Несмотря на огромные продажи (или, возможно, из-за них), искусствоведы позже насмехались над картиной, классифицируя ее как низкопробный китч.Тем не менее, споры вокруг картины помогли сломить американское сопротивление демонстрации обнаженной натуры в искусстве.
Сентябрь Морн по-разному фигурировал в массовой культуре:
На него было создано множество пародий (включая две, показанные справа).
В 1913 году Стэнли Мерфи написал популярную песню: «Сентябрьское утро (я бы хотел с ней познакомиться)».
В 1913 году Флоренц Зигфельд (из «Безумств» Зигфельда) представил на сцене воссоздание «Утро сентября » с Энн Пеннингтон в главной роли, танцовщицей, позже известной своими ямочками на коленях.The New York Sun отметила, что «к сожалению, в сентябре этого года Морн носил шелковые колготки, которые немного мешались в коленях и помялись не в том месте».
В 1914 году была поставлена популярная музыкальная постановка «Сентябрьское утро», и ее гастролировали по Соединенным Штатам. Одна газета дала такое описание пьесы: «Пьеса, конечно же, получила свое название от одноименной картины, которая вызвала волну комментариев от побережья к побережью. История пьесы связана с чаяниями некоего Рудольфа Пластика. , владелец художественной студии, который утверждает, что был художником.Конечно, Рудольф даже не умеет красить штакетник. На модель «Сентябрьского утра» претендует актриса, которая поручила своему пресс-агенту распространить слух о том, что она является оригиналом. Нелепые моменты, когда два имитатора уворачиваются друг от друга и когда старый добродушный армейский офицер, влюбившийся в актрису, обнаруживает, что она — хороший друг его жены, создает достаточно смеха и сюжета для шести музыкальных пьес. Декорации красиво спроектированы и расписаны, а костюмы представлены в последних парижских костюмах.
В декабре 1914 года студенты Вустер-колледжа в Огайо бросили копии сентябрьского утра в костер вместе с другой «эротической литературой и всякими сомнительными картинками».
В 1923 году армия США отклонила новобранца с татуировкой Сентябрьское утро на бицепсе на том основании, что это было непристойно.
В 1955 году газета Los Angeles Times показала Сентябрьское утро в редакционная карикатура о растущей проблеме смога в Л.A.
Идентичность модели
Сюзанна Дельве утверждала, что была моделью, позировавшей на сентябрьское утро года Пол Чабас всегда держал в секрете личность модели, позировавшей на сентябрьское утро. Однако незадолго до своей смерти в 1937 году он опроверг слухи о том, что его бывшая модель голодала и обнищала. Он заявил: «Сейчас ей 41 год, она замужем за богатым французским промышленником и мать троих прекрасных детей. Она уже не такая стройная, как 25 лет назад».
Спустя год после этого заявления анонимный репортер Херста заявил, что нашел модель.В статье, распространенной King Features, репортер написал, что моделью была «парижская матрона средних лет», бездетная и разведенная, по имени Сюзанна Дельв. Дельве подробно рассказала о том, как позировала Чабасу, когда она была пятнадцатилетней девочкой, в то время как ее мать и жена Чабаса наблюдали:
Она ярко описала сцену. Как она нервничала, раздеваясь и занимая место на стендах модели в большой комнате, наполненной танцующими огнями и тенями. Как ее мать продолжала с ней разговаривать, пытаясь отвлечь ее внимание и удержать от чрезмерной нервозности.Как мадам. Чабас, сидящий за роялем, исполнял успокаивающие мелодии.«Инстинктивно, — объяснила Сюзанна Дельв, — я приняла позу, которую вы видели увековеченной сентябрьским утром, или Le Crepuscule , как ее называют на континенте.« Держитесь! »- крикнул Шабас тихим, но твердым голосом И так я и остался на модельном стенде ».
Mme. Далее Дельве объяснил, что картина была написана не на озере Анси, как многие до сих пор полагают. там его просто залили и закончили.
Однако в качестве модели были названы и другие женщины. По некоторым сведениям, тело девочки сентября Morn принадлежало местному крестьянину, а голова принадлежала американке Джули Филлипс, которую Чабас зарисовал, когда она сидела в парижском кафе.
Право собственности на «Сентябрьское утро»
Сентябрьское утро было приобретено в 1913 году русским М. Леоном Мантачеффом, который спрятал его в Москве во время русской революции. В конце концов, она попала в частную коллекцию произведений искусства Калуста С.Гульбенкян. Оттуда она попала к брокеру из Филадельфии, который в 1957 году подарил ее Музею искусств Метрополитен, где она остается по сей день.Ссылки и ссылки
- «Когда искусство искусство? Когда зло?» Чикаго Дейли Трибьюн. 14 марта 1913 г. стр.3.
- «Сентябрьское утро противостоит цензуре своей красотой». Чикаго Дейли Трибьюн. 21 марта 1913 г. стр. 1.
- «Сентябрьское утро выигрывает дело». Чикаго Дейли Трибьюн. 22 марта 1913 г. стр. 3.
- «Комсток обрекает себя утром в сентябре.»Нью-Йорк Таймс. 11 мая 1913 г., стр. 1.
- » Утомление от ожидания ареста Комстока «. Нью-Йорк Таймс. 15 мая 1913 г., стр. 7.
- » Сентябрь Морн принял огненную ванну в колледже. студенты получают «религию». «The Washington Post. 2 декабря 1914 г. стр.5.
- Гарри Райхенбах. Призрачная слава: анатомия Ballyhoo . Саймон и Шустер. Нью-Йорк. 1931.
- » Наконец обнажились — Девушка, которая была «сентябрьским утром» The Port Arthur News . 10 января 1937 года.
- Карсон, Джеральд. (1961). «Они знали, что им нравится». Американское наследие . 12 (5).
- Сентябрьское утро, Sniggle.net.
картин Джордана Кастила и Керри Джеймс Маршалл на обложке сентябрьского номера Vogue
ОСЕННАЯ МОДА В выпуске американского Vogue представлены не одна, а две картины черных художников. Керри Джеймс Маршалл и Джордан Кастил были заказаны для создания обложек для сентябрьского выпуска 2020 года.Художникам была предоставлена значительная творческая свобода, и они создали два очень разных модных портрета, отражающих их индивидуальные практики.
Художники работали с определенным направлением. Учитывая общую обеспокоенность страны пандемией COVID-19, по-прежнему убивающей американцев, полицией, продолжающей убивать чернокожих, и приближающимися в ноябре спорными президентскими выборами, Vogue посвятил эту проблему «надежде».
Кастил и Маршалл попросили помнить о концепции надежды, когда они представляли свои портреты.На их усмотрение было изображать реального или воображаемого человека. Было одно жесткое требование: испытуемый должен был носить платье одного из четырех дизайнеров, выбранных Vogue.
Керри Джеймс Маршалл. | Vogue, сентябрь 2020 г.,
CHICAGO-BASED MARSHALL остановился на вымышленной фигуре и выбрал модное вечернее платье от лейбла Off White Вирджила Абло. Это эффектное платье идеально подходит для женщины, которую он изобразил. Ее позиция и взгляд сигнализируют о ее уверенности и самообладании.Она носит косички, которые заканчиваются пучком на затылке. Ее лак для ногтей — приглушенный бананово-желтый цвет. Ее кожа угольно-черная, подпись Маршалла.
Доди Казанджиана, редактор Vogue, пишущий об искусстве, работал с художниками над проектом обложки. Она говорила с Маршаллом и Кастилом о созданных ими картинах.
«Я пытаюсь встроить в ее выражение лица, что она не зависит от взгляда зрителя», — сказал Маршалл Казанджиане. «Я здесь, и ты меня видишь, но я здесь не для тебя.«Это важный элемент. Великолепное слово, в конечном счете, будет «самообладание». Это то, к чему я стремлюсь ».
Стеклянная дверь на заднем плане открывает захватывающий вид. Сразу снаружи стоит стол в тени большого зонтика рядом с ярко окрашенным детским домиком розового, зеленого и желтого цветов, в комплекте с белым частоколом. За балконом пара высотных зданий формирует городской пейзаж мегаполиса. Это контраст между городом и пригородом. Вместе эти две сцены символизируют как большой бизнес, так и фэнтезийные аспекты высокой моды.
«Важно то, что она где-то, а не нигде. Она не является частью декора. У нее есть собственное присутствие, своя психология », — сказал Маршалл Казанджиане.
«Реальность такова, что это чернокожая женщина в одежде, довольно редкой подиумной одежде. Если вы возьмете платье, в котором есть такие фантастические элементы, как это, вы должны спросить: «Можно ли действительно носить это платье?» Поэтому я попыталась создать фигуру, которая могла бы носить это платье. Для меня важно просто показать, что фигура думает.Вы не знаете, что она думает, но можете сказать, что у нее что-то на уме ».
«Реальность такова, что это чернокожая женщина в наряде, который является довольно редким предметом одежды для подиума… Итак, я попытался создать фигуру, которая могла бы носить это платье. Для меня важно просто показать, что фигура думает. Вы не знаете, что она думает, но можете сказать, что у нее что-то на уме ».
— Керри Джеймс Маршалл
Аврора Джеймс, автор — Джордан Кастил. | Vogue, сентябрь 2020 г.,
VOGUE, СЕНТЯБРЬ, более 100 голосов говорят о будущем моды.Тема обложки Casteel — реальный человек и активный участник этой дискуссии. Она сделала портрет модельера Авроры Джеймс.
Джеймс, основатель и креативный директор бренда аксессуаров Brother Vellies, запустил программу «15 процентов» в июне. Кампания призывает розничных торговцев США выделить как минимум 15 процентов своего полочного пространства предприятиям, принадлежащим черным. (Целевой показатель в 15 процентов отражает представленность чернокожих в населении.)
«Я считаю, что то, что делает Аврора, чрезвычайно важно для создания долгосрочных перемен, которых чернокожие заслуживают, и эта страна должна нам», — сказал Казанджане Кастил из Гарлема.«Я вижу ее как свет во тьме и потенциал для надежды, как представителя перемен во всех творческих отраслях».
Кастил изобразила Джеймса на своей крыше в Бруклине в платье от бренда Kerby Jean-Raymond Pyer Moss. Ее поза — наполовину стоя, полусидя — на высоком табурете, затрудняет разглядывание дизайна и силуэта платья, которое состоит из ярдов и ярдов светло-голубого шелка.
«Я считаю, что то, что делает Аврора [Джеймс], чрезвычайно важно для создания долгосрочных изменений, которых чернокожие заслуживают, и эта страна должна нам.»- Джордан Кастил
VOGUE ПРОВЕРИЛ свою короткую историю обложек, созданных художниками, и опубликовал незавершенные работы, которые привели к нынешним обложкам, поделившись эскизами картин Маршалла и ранней стадии картины Кастила.
До того, как Кастил завершила свой портрет Джеймса, на котором изображены многоэтажные жилые дома из красного кирпича, таунхаусы из коричневого камня и здоровый навес из зеленых деревьев, весь фон был синим.
Кроме самой Джеймса и терракотового горшка для цветов, украшенного лицом, сидящим у ее ног, все синее.Платье синее. Небо голубое. Крыша синяя. Здания и деревья вдали синие, да и все детали близкие тоже. Железный забор, деревянный табурет и другие горшки и растения обозначены синей краской. Все элементы схематично изображены с абстрактными атрибутами.
Интересная композиция, которую Баркли Хендрикс называл живописью ограниченной палитры. Незавершенное изображение Кастила в тон в тон делает работу неотразимой, не уступая готовой картине.
«Я думаю, что небо полно безграничных возможностей», — сказал Кастил Казанджиане. «В этом есть большая надежда. Две птицы рядом с ней — это момент, когда я думаю о полете, о возможности переместиться в новое пространство. Большинство окон имеют такой же синий цвет, как и небо. Мне нравится идея о том, что надежда на небо появилась внутри этого городского строительного ландшафта, что тот, кто занимает это пространство внутри, также видит небо … Это некоторые из вещей, о которых я думал при создании этого портрета, поскольку он связан с надеждой и все, что может существовать за пределами того места, где мы сейчас находимся.”
На обложке портретов Маршалла и Кастила за сентябрь 2020 года представлены платья от черных дизайнеров, и они следуют за сотрудничеством американского Vogue с Тайлером Митчеллом, который сфотографировал Бейонсе для сентябрьского номера 2018 года. Митчелл стал первым чернокожим фотографом, снявшим обложку журнала мод с момента его основания более 125 лет назад в 1892 году. Лишь горстка художников когда-либо создавала картины для обложки Vogue. Маршалл и Кастил — первые черные художники, сделавшие это. CT
УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ о Джордан Кастил на ее веб-сайте и просмотрите ее выставку в Новом музее
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ о Керри Джеймсе Маршалле на его выставке «Смотровая комната» в галерее Дэвида Цвирнера и в видеобеседовании с художником
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ Несколько крупных брендов приняли 15-процентное обязательство. Sephora подписалась первой. Vogue также просто обязался работать с большим количеством чернокожих писателей-фрилансеров, фотографов и других креативщиков
КНИЖНАЯ ПОЛКА
Новый каталог выставки «Джордан Кастил: В пределах досягаемости» был издан, чтобы сопровождать текущую персональную выставку Джордана Кастила в Новом музее в Нью-Йорке.В другом недавнем томе «Джордан Кастил: возвращение взгляда» (который сейчас не печатается) задокументирована ее первая крупная музейная выставка, которая была представлена в музее ее родного города, Денверском художественном музее. «Керри Джеймс Маршалл: Мастри» сопровождал 35-летнюю передвижную ретроспективу Керри Джеймса Маршалла. Среди других недавних томов — «Керри Джеймс Маршалл: живопись и другие вещи», «Керри Джеймс Маршалл», выпущенный Phaidon, и «Керри Джеймс Маршалл: история живописи», в котором исследуется выставка художника 2018 года в галерее Дэвида Цвирнера в Лондоне.
ПОДДЕРЖКА ТИПА КУЛЬТУРЫ
Вам нравится и цените тип культуры? Пожалуйста, подумайте о поддержке его текущего производства, сделав пожертвование. Тип культуры — это независимый проект по истории искусства, который требует бесчисленных часов и затрат на исследование, составление отчетов, написание и производство. Чтобы поддержать его, сделайте одноразовое пожертвование или подпишитесь на регулярный ежемесячный взнос. Это займет всего минуту. Большое спасибо за вашу поддержку.
Сай Твомбли: Последние картины, Британия-стрит, Лондон, 6–29 сентября 2012 г.
В честь покойного Сая Твомбли Гагосян представит свои последние картины вместе с шестьюдесятью шестью своими фотографиями.
Восемь безымянных картин тесно связаны с группой Camino Real , которая открыла Gagosian Paris в 2010 году. Неповторимая яркая окраска и смелые, насыщенные цвета олицетворяют свободу, с которой работал Твомбли, никогда не ограничиваясь одной ссылкой.Даже перед лицом его неминуемой смерти их элегическая сила, яркая палитра и пылкие жесты пульсируют энергией нового.
Диапазон интимных фотографий варьируется от ранних студийных снимков, сделанных в 1950-х годах, до группы пейзажей, сделанных в Сен-Бартсе в прошлом году. С 2008 года крупные выставки проходят в Foam Fotografiemuseum Amsterdam; Музей Брандхорст, Мюнхен; и Дворец изящных искусств в Брюсселе; тем не менее, это первый раз, когда этот менее известный аспект творчества Твомбли так глубоко представлен в Соединенном Королевстве.
Твомбли остается одним из самых уважаемых современных художников в мире, чье центральное и постоянное отношение к искусству современности подтверждается потоком недавних обзорных выставок в ведущих международных организациях. С момента открытия первого Gagosian в Нью-Йорке в середине 1980-х годов Twombly был краеугольным камнем галереи. За последние двадцать пять лет он провел там много выставок, каждая из которых была столь же удивительной и запоминающейся, как и предыдущая, от картин Болсены (1990) до Коронация Сесостриса (2001) до Лепанто (2002). Bacchus (2005–06) и The Rose (2009). Десять картин и скульптура (2004), Три записки для Салалы (2008), Покидая Пафос, окруженный волнами (2009) и Camino Real (2010) открыли новые галереи в Лондоне, Риме, Афинах, и Париж соответственно.
Эта выставка открылась в Лос-Анджелесе в начале этого года и побывала в Гонконге. После лондонской выставки она завершится на Gagosian Madison Avenue в Нью-Йорке.
К выставке прилагается полностью иллюстрированный каталог с эссе Ахима Хохдёрфера — куратора Сай Твомбли: Состояния разума в Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Вена (2009) — и куратора Джули Сильвестр, а также фоторепортаж пользователя Салли Манн. Также доступен полностью иллюстрированный каталог фотографий с эссе Эдмунда де Ваала, художника и автора книги «Заяц с янтарными глазами ».
Фотографии Туомбли, сделанные Робертом Раушенбергом в 1950-х годах, будут выставлены на улице Гагосяна Дэвис в Лондоне с 6 по 29 сентября 2012 года.
Подробнее
Набор для алмазной живописиКогда заканчивается сентябрь
Хм … похоже, вы еще не приобрели этот продукт, чтобы оставить отзыв.
Вы уже просмотрели этот товар. Если вы хотите отредактировать существующий отзыв, свяжитесь с нами напрямую.
Что-то пошло не так! Пожалуйста, попробуйте еще раз!
Сортировать: Самый последний Самый последний Наивысший рейтинг Самый низкий рейтинг С фотографиями Самый полезный Лиза А.Проверенный покупатель2 июня 2021 г. Удивительный! Я буквально закончил это вчера вечером! Готовый продукт такой красочный и блестящий! Сверла AB действительно заставляют его сиять.
× Марша П. Проверенный покупатель
1 июня 2021 г.
Для мамы Я только что завершила эту алмазную картину в честь моей недавно скончавшейся мамы.Это красиво!
Tinajensenla Проверенный покупатель29 мая 2021 г. Когда закончится сентябрь Этот художник великолепен. Эта алмазная картина столь же удивительна! Красочные сверла, четкие символы, липкий холст и прочный холст. Dreamer Designs — это совершенство !! Марлен К.Проверенный покупатель
24 мая 2021 г.
Как и все продукты Dreamer Designs, этот комплект отличается высочайшим качеством, а цвета и дизайн прекрасны. Цвета яркие, и картина будет выглядеть потрясающе с другими картинами Энн Мари Боун, которые я нарисовала.
Шерил Дж. Проверенный покупатель23 мая 2021 г.
Пристрастие к мечтателю Это моя первая покупка Dreamer.Я люблю цвета. Полотно действительно прочное. Качество свёрл выглядит потрясающе, как и свёрла AB, с которыми я никогда раньше не работал.
Сентябрь, МакГи, 1953 г. | Художник-импрессионист | Тутт’Арт @
Американская импрессионистка Сентябрь МакГи, наиболее известная своими живописными образными работами, недавно выпустила несколько новых захватывающих серий. Ее картины поют несравненной энергией, пробуждая чувственную магию и своевременный романтизм.
Ее новая палитра, сочетающаяся с фактурой и энергичными мазками кисти, определяет характерный импрессионистский стиль Макги. Обладатель множества национальных наград и наград на выставках и наград, а также обширного резюме более пятидесяти престижных выставок, проведенных на сегодняшний день, Сентябрь заработал себе репутацию важного американского художника в стране.
Разносторонняя во многих областях, она стремится к совершенству со страстью к постоянному расширению своего стиля и творчества.Картины МакГи были опубликованы в журнале Pastel Journal Magazine 2010, а премьера состоялась с участием Тихоокеанского симфонического оркестра.
Ее работы хранятся в галереях и многочисленных частных и государственных коллекциях по всему миру. Названный избранным членом Союза художников Америки, штат Нью-Йорк, МакГи также имеет почетные звания члена Пастельного общества Америки, штат Нью-Йорк, Пастельного общества Коннектикута, Коннектикут, и PSWC, Калифорния. Сентябрь также является опубликованным автором, и ее последняя книга « Love is My Favorite Color », коллекция картин и вдохновляющих идей, скоро будет доступна.
Награды🎨
- Почетная награда, Пастельное общество Юго-Запада 32-я Национальная выставка, Техас
- Две награды за заслуги, 31-я национальная выставка PSSW, Техас 2012
- Третье место, Скоттсдейлская биеннале, Аризона, 2012 год
- Второе место, Выставка жюри в Индиан-Уэллсе, Калифорния, 2012
- Приз за заслуги перед национальным жюри, биеннале Дега, Лос-Анджелес, 2010
- Honorable Mention, The Pastel Journal Magazine, 11-е 2010
- Приз за заслуги, выставка художественной лиги Северной долины, Калифорния, 2010
- Award of Excellence, Второе место на выставке участников Дега, Новый Орлеан, Лос-Анджелес, 2009 г.
- Премия президентов, PSWC, CA 2009
- Премия за выдающиеся достижения в живописи, 18-я ежегодная выставка PSNM, Нью-Мексико, 2009 г.
- Премия Pastel Journal, 23-я международная выставка NPS, Вашингтон, 2009 г.
- Honorable Mention, 25-я ежегодная национальная выставка North Valley Art League, Калифорния, 2009 г.
- Премия памяти Джейн Петерсон, выставка союзных художников, Нью-Йорк, 2008
- К.Премия Купера и Д. Барнетта, Премия Дакоты в области искусства, PSNM, Нью-Мексико, 2008
- Премия Салмагунди, Ежегодная национальная выставка CPS, Коннектикут, 2008 год
- Премия HK Holbein, Национальная выставка жюри PSWC, Калифорния, 2008 г.
- Приз отличия, Paint America 2007
- Honorable Mention, Art at City Hall 2008, Laguna Beach, CA
- Премия за плакат фестиваля опилочного искусства, Калифорния, 2011
- Премия Бюро посетителей Лагуна-Бич за три обложки, Калифорния, 2010
- National Front Cover, Jerry’s Artarama, 2006, 2008
- Второе место — Лучший художник в целом, Sawdust Festival, CA
- Honorable Mention, Настроение Новой Англии, Прошлое и Настоящее, Бостон, Массачусетс.
SFMOMA представляет мировую премьеру Джоан Митчелл в сентябре 2021 года
САН-ФРАНЦИСКО, КАЛИФОРНИЯ (1 февраля 2021 г .; обновлено 26 мая 2021 г.) — Джоан Митчелл долгое время считалась грозной творческой силой — художницей, получившей признание критиков и успех в художественных кругах Нью-Йорка 1950-х годов, где преобладали мужчины. Затем она провела почти четыре десятилетия во Франции, создавая яркие абстрактные картины, основанные на пейзаже, памяти, поэзии и музыке. Joan Mitchell , мировая премьера которой состоится в SFMOMA с 4 сентября 2021 по 17 января 2022 года, представляет собой обширную ретроспективу, в которую вошли около 80 выдающихся работ. Помимо редко встречающихся ранних картин, положивших начало карьере художницы, на выставке представлены красочные крупномасштабные многопанельные шедевры ее более поздних лет. Презентация SFMOMA будет включать 10 картин, которые не отправятся в другие места, несколько из собственных фондов музея. Эти работы демонстрируют способность Митчелл создавать мощные картины в самых разных масштабах и ее склонность к смелым экспериментам, чтобы найти свой путь от одной основной работы к другой. Joan Mitchell , состоящая из основных картин, альбомов и рисунков, а также яркой подборки писем и фотографий художника, открывает новое окно в богатство и размах творчества художницы и раскрывает значение ее художественных достижений.
Организованная совместно SFMOMA и Балтиморским музеем искусств (BMA), выставка основана на более чем двухлетних архивных исследованиях и обширном обзоре работ Митчелла из первых рук, проведенном сокураторами Сарой Робертс, Эндрю В.Меллон, куратор и руководитель отдела живописи и скульптуры в SFMOMA, и Кэти Сигел, старший куратор по программированию и исследованиям BMA и кафедра современного искусства Thaw в Университете Стоуни-Брук. После презентации в Сан-Франциско выставка Joan Mitchell будет представлена в BMA с 6 марта по 14 августа 2022 года. Версия выставки откроется в Fondation Louis Vuitton в Париже осенью 2022 года.
«Великолепные картины Митчелла излучают живость, чувство и размашистость цвета, которые мы обычно испытываем только в мире природы.По большому счету, она оспаривала и переделывала возможности абстракции, самовыражения и пейзажа », — сказал Робертс. «После стольких месяцев ограничений из-за пандемии и ограничений искусства в Интернете, тонкие поверхности и движущиеся цвета Митчелла предложат посетителям транспортный визуальный опыт и напомнят нам о незаменимой и подавляющей силе увидеть искусство лично».
Джоан Митчелл исследует эволюцию художницы, когда она стремилась объединить физические переживания с психологическими и эмоциональными.Ее работы объединяют невероятные переживания чувств, а полотна отражают атлетизм ее физического процесса в дополнение к ощущениям, вызванным музыкой и поэзией. Живописи Митчелл пропитаны ощущением места: от запоминающихся видов Чикаго, Нью-Йорка, Парижа и побережья Средиземного моря до пасторальных холмов Ветёя, деревни под Парижем, где художница в конце концов поселилась. Сила ее подхода проявляется в ярких реакциях на городскую среду Нью-Йорка в таких картинах, как Мост (1956) и Вечера на 73-й улице (1957), а также в сельских французских пейзажах в таких картинах, как . South (1989), а также в работах, связанных с наследием Винсента Ван Гога, таких как No Rain (1976) и Sunflowers (1990–91).Со-кураторы Робертс и Сигел отмечают в каталоге выставки: «Для Митчелла картина с чувством воплощает огромную цель: встретить мир с искренними эмоциями и ощущениями. Митчелл признал этот импульс движущей силой великой традиции, в которую входили Ван Гог, Поль Сезанн, Клод Моне, Франц Клайн и Виллем де Кунинг; она одновременно приняла эту традицию и расширила ее рамки ».
«На протяжении всей своей жизни Митчелл экспериментировала с тем, как живопись может воплощать физический опыт, а также сложность внутреннего« я ».В конце концов, она стремилась выйти за пределы своего «я», чтобы соединиться с миром: стихотворение, отрывок из музыки, собака — даже дерево. Ее бесстрашие в совершении больших и малых жестов привело к созданию работ, которые вдохновляют нас на связь с нашими чувствами и телами, с природой и другими существами », — продолжил Сигел. «Она бросает вызов нашим представлениям о великом искусстве. Митчелл не просто «делала это» в среде, созданной и занятой мужчинами, она активно переделывала живопись и ее возможности.Выставка и книга пересматривают искусство послевоенной эпохи и расширенное влияние растущих возможностей феминизма в 1970-х и 80-х годах — продумывая, что значит жить жизнью с искусством в центре внимания ».
Выставка демонстрирует, как Митчелл экспериментировал с цветом, светом и жестами, что привело к уникальному визуальному словарю, который был явно личным и абстрактным, но также основывался на внешней реальности. На масштаб ее работ, взгляды, которые они выражают, и на используемые ею материалы повлияли места, где она жила, работала и посещала, а также люди вокруг нее.Фотографии видов, которые вдохновили Митчелл, будут показаны вместе с ее живописными реакциями, запечатлевая то, как она поддерживала связь с миром природы и повседневной жизнью, выходя за рамки традиционных определений как абстрактного экспрессионизма, так и пейзажной живописи. Альбомы для рисования, рисунки, письма и другие архивные материалы прольют дополнительный свет на творчество художника и его перспективы.
Музыка и поэзия всегда присутствовали в жизни Митчелл и повлияли на развитие ее художественной практики.Вначале она посвятила себя изобразительному искусству, но ее любовь к поэзии и музыке нашла форму в ее картинах, а ее личные и совместные отношения с писателями и музыкантами как в США, так и во Франции сыграли важную роль в ее карьере. По мере развития ее художественного стиля открытый, иногда двусмысленный, а зачастую и личный характер текстов, строк стихов и музыкальных композиций увязался со способностью живописи выразить то, что нельзя назвать или объяснить. Две многопанельные картины, Ода радости (Поэма Фрэнка О’Хара) (1970–71) и La Vie en Rose (1979), демонстрируют страсть Митчелла к искусству во многих дисциплинах и то, как она развивалась. ее практика.
Наконец, выставка контекстуализирует способы, которыми социальная динамика формировала восприятие и возможности Митчелл и ее работ. На протяжении всей своей жизни художница боролась с конфликтом между социальными ролями, предписанными ее полом и социальным статусом, и ее стремлением к истинной творческой свободе. В конце концов, художница стала рассматривать себя как «мовезе-траву» или травку. Для нее одуванчики, маргаритки и даже подсолнухи были сорняками — растения, которые можно было не замечать, рассматривать как непослушные или неуместные в соответствии с общепринятыми традициями, но, возможно, они были красивыми, сильными и стойкими, если их увидеть правильным глазом.Транснациональный характер существования Митчелл — еще один способ, которым она не поддается простой классификации. Спустя годы на нее претендовали и Нью-Йорк, и Париж, и резко разошлись взгляды на ее работу в США и Франции. Джоан Митчелл исследует эти расходящиеся взгляды и объединяет их в единый портрет сложного человека и выдающегося искусства, которое она создала.
О Джоан Митчелл
Джоан Митчелл (1925–1992) была американской художницей, чья карьера длилась более четырех десятилетий в США.С. и Франция. Митчелл, наиболее известная своими большими абстрактными маслом на холсте, также создала картины меньшего размера, а также большое количество работ на бумаге и гравюрах. Митчелл родилась в Чикаго и получила образование в Чикагском институте искусств. В 1949 году Митчелл переехала в Нью-Йорк. В 1955 году она начала делить свое время между Парижем и Нью-Йорком, а затем навсегда переехала во Францию в 1959 году. В 1968 году Митчелл переехала из Парижа в Ветёй, небольшая деревня к северо-западу от города, продолжает выставлять свои работы в Париже, Нью-Йорке и по всему миру.В Ветёй Митчелл начал регулярно принимать художников на разных этапах их карьеры, предоставляя пространство и поддержку для развития их искусства. Когда Митчелл скончалась в 1992 году, в ее завещании было указано, что часть ее состояния должна быть использована для создания фонда для непосредственной поддержки художников-визуалов.
Каталог
Выставка сопровождается богато иллюстрированным каталогом, изданным SFMOMA совместно с издательством Yale University Press, который предлагает обширный научный отчет о карьере Митчелл и трансатлантических контекстах, которые сформировали ее творчество как художника из США.С. и Франция. Помимо эссе глав, написанных сокураторами Робертсом и Сигелем, в углубленных эссе ученых Эрика де Часси, Дженни Квилтер и Ричарда Шиффа представлены новые исторические модели для понимания творчества Митчелла в связи с живописью середины XX века в Париже, поэзией. и французский романтизм XIX века. В этом беспрецедентном томе представлены новаторские исследования и различные взгляды на ее искусство, жизнь и связи с поэзией и музыкой, а также художественные и литературные отзывы писателя Пола Остера, композитора Жизель Барро, поэта и эссеиста Эйлин Майлз, художницы Джойс Пенсато на творчество Митчелл. и художник Дэвид Рид в диалоге с консерватором Дженнифер Хики.Эта книга, первая крупная научная публикация о Митчелл за несколько десятилетий, является важным справочником для поклонников Митчелл и тех, кто только открывает для себя ее работы. Публикация размером 10 x 11,5 дюймов в тканевом переплете состоит из 384 страниц с 350 цветными и черно-белыми иллюстрациями и четырьмя разворотными разворотами.
