Пушкинский музей открыл выставку «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе»
Пушкинский музей открыл выставку, в названии которой каждое слово для любителей искусства звучит призывно-притягательно: «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе». Старая венецианская живопись – абсолютная ценность в истории искусств, а имя Тициана давно стало синонимом великого живописца.
Работ Тициана на выставке четыре, а главная, ставшая ее эмблемой, – прекрасная «Саломея». Она написана молодым художником, но все достоинства его виртуозной кисти уже проявились: отрешенное девичье лицо героини прекрасно и нежно, румянец на щеке и рыжий локон указывают на пробудившуюся чувственность и, возможно, на то, что девушка недавно танцевала. Блюдо с кудрявой отрубленной головой Иоанна Крестителя Саломея прижимает к себе, сама, наверное, не понимая почему. Ярко-алый ее плащ придает картине драматизма, а служанка, смотрящая на госпожу с обожанием, наоборот, — бытовизма, подчеркивая своим присутствием реальность евангельской истории.
Как и всякий шедевр, «Саломея» Тициана не нуждается в пространных объяснениях, быстро очаровывает, и ею не скучно долго любоваться.
Впрочем, как и почти всеми 23 картинами этой выставки, собранной поштучно из 15 знаменитых музеев (кроме Пушкинского и Эрмитажа все итальянские) и трех венецианских церквей. Будем честны: здесь нет самых известных и важных, хрестоматийных творений главных венецианских живописцев. Все трое жили долго и писали много, имели мастерские и помощников, поэтому их наследие велико и неравнозначно. Но каждый холст если не великолепен, то хорош, производит впечатление, заслуживает внимания, не скучен в рассматривании и не вызывает сомнений в высочайшем мастерстве авторов. Так что совершенно не важно, что единого сюжета в экспозиции нет, а просто представлены сами художники и жанры, в которых они работали.
Среди портретов сияет, конечно, тициановский «великий кардинал» и покровитель искусства Алессандро Фарнезе. Но и «Портрет дворянина в мехах» Веронезе, и «Портрет прокуратора Антонио Капелло» Тинторетто выдерживают его великолепное соседство и демонстрируют, какого высочайшего уровня – без унизительной лести – достигло в Венеции XVI в.
мастерство живописного восхваления модели.
Центральное произведение среди евангельских сюжетов – все тот же Тициан с алтарным образом «Святой Иоанн Милостивый». Он и без пояснений поражает величественностью и благородством центральной фигуры – святого, одной рукой дающего нищему золотую монетку, другой держащего раскрытую Библию. Но каталожное описание картины рассказывает о ней очень много интересного, непонятного не вооруженному специальным знанием зрителю. Например, что было принято писать этого Иоанна среди толпы нищих и что его белая рубаха (рокетта) и крест на шее подчеркивают, что не поддержка бедных – главная его забота, а церковное служение.
Цена бесценного
По словам посла Италии в Российской Федерации Чезаре Марии Рагальини, при деятельном содействии которого выставка состоялась, страховая стоимость выставки более 300 млн евро, из них на 60 млн евро застрахована «Саломея» Тициана.
К сожалению, на выставке нет, по новой музейной моде, текстов с подробностями из истории картин и их содержания, но нет и отдельной брошюры с короткими пояснениями – бесплатной или дешевой.
Так что единственный тут помощник – каталог, выпущенный прямо к вернисажу и содержащий несколько статей о художниках с репродукциями их главных произведений, которых здесь не увидишь.
Но повторяю, что и без искусствоведческих пояснений и исторических изысканий смотреть экспозицию интересно, делая собственные выводы. И если «Тайная вечеря» Тинторетто из церкви Сан-Маркуола представляет художника как зрелого мастера, умеющего ставить и решать сложные композиционные и колористические задачи, то его же ранняя картина «Пирам и Фисба» демонстрирует азарт и способность идти на риск при решении таких задач.
Среди картин на мифологические сюжеты выделяется прежде всего «Венера и Адонис» из российского частного собрания, атрибутированная недавно научным сотрудником Пушкинского музея, доктором искусствоведения Викторией Марковой как произведение Тициана. Она также считает, что эта картина написана раньше знаменитого тициановского холста на тот же сюжет, хранящегося в Музее Прадо.
Но это отдельная история.
Видеоартиллерия: Пушкинский музей демонстрирует образцы медиаискусства | Статьи
Телефоны-свечи и самодельный граммофон, плывущий по реке; женщины в паранджах, танцующие у гейзеров, и стеклянная посуда, медленно разбивающаяся в доме на краю Земли… Всё это образы из произведений видеоарта, которые два раза в неделю демонстрирует ГМИИ. В онлайн-марафоне работы русских художников, включенные в коллекцию медиаискусства Пушкинского музея, соседствуют с творчеством зарубежных мэтров, предоставленным западными галереями и самими авторами.
Способы прожить минутуЕще в 2018 году музей объявил о том, что формирует собрание медиаискусства. Некоторые работы из него демонстрировались в экспозициях «Дом впечатлений» в усадьбе Голицыных, некоторые были показаны в Венеции в рамках двух биеннале — 2017 и 2019 годов (в обоих случаях участие Пушкинского стало важным событием этого международного смотра). Кроме того, периодически ГМИИ устраивал специальные проекты типа презентации произведения группы «Провмыза», созданного непосредственно для этой институции, и выставки-интервенции мэтра видеоарта Фабрицио Плесси.
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Алексей Майшев
Однако всё это были единичные примеры, и ценителям жанра оставалось только мечтать о том, чтобы посмотреть видеоарт «оптом» и тем более не выходя из дома. Его крайне редко публикуют онлайн: произведения видеохудожников приравнены к тиражному искусству, следовательно, сами файлы становятся объектами коллекционирования
Тем не менее программа «Цифровой обмен» успешно стартовала и, как сообщили в музее «Известиям», она продлится по крайней мере до конца июня, а может, и дольше. Каждую среду и субботу в 19:00 на сайте и YouTube-канале ГМИИ начинается трансляция одной или нескольких видеоработ (суммарной продолжительностью до часа).
Через сутки ее убирают. Этого времени, однако, вполне хватает, чтобы вдумчиво посмотреть представленные короткометражки. К слову, в музейных залах мы, как правило, лишены такой возможности: слишком много отвлекающих факторов, да и не каждый может позволить себе часами сидеть на выставке.
Уровень работ варьируется от любопытных экспериментов до настоящих художественных откровений. К последним может быть отнесена работа нашего соотечественника Дмитрия Крымова — она сейчас была впервые показана в России. Мировая же премьера состоялась год назад в Венеции: к биеннале ГМИИ приурочил проект, посвященный 500-летию Тинторетто и демонстрировавшийся в церкви Сан-Фантин. «Тайная вечеря» Крымова — диалог с великим мастером Возрождения. Одноименная картина Тинторетто оказывается здесь театральной декорацией, населенной картонными фигурами апостолов. Рабочие в оранжевой униформе уносят один элемент за другим, разбирая сцену. И только Христос остается: это живой человек.
Сняв облачения Спасителя, актер о чем-то говорит по мобильному телефону. Зритель волен сам решать, кто на другом конце провода.
Тема телефонов и веры возникает и в другом видео, уже зарубежном. «Разговор с Богом» Гленды Леон открыл цикл показов, иронично названный кураторами ГМИИ «Скука». Мы видим прихожан церкви, любуемся интерьерами и погружаемся в мысли о сакральном, но спустя некоторое время понимаем, что в руках всех присутствующих — смартфоны. После вспышки возмущения и спонтанной догадки — мол, понятно, автор критикует гаджетозависимость, — к зрителю, однако, приходит осознание, что месседж не столь однозначен. Лица людей освещены экранами, и выглядит это действительно мистически. А финальный кадр — план сверху, где в темноте светятся эти огоньки интернет-мира, как свечи или звезды, — и вовсе заставляет пересмотреть первоначальное прочтение образа.
«Скука» у ГМИИ отличается широким географическим охватом, но все авторы — случайно или нет — представляют испаноязычные страны: Кубу, Эквадор, Мексику, Аргентину и, собственно, Испанию.
Адриан Балсека. На полпути. 2014
Фото: SENDA
Хороший пример — «Призрачный граммофон» Адриана Балсеки. На реке в джунглях абориген конструирует лодку, в которую вставлен старомодный граммофон, работающий от солнечных батарей. В конце конструкция отправляется в плавание, но никакой музыки мы так и не слышим. Работа отсылает к классической ленте Вернера Херцога «Фицкарральдо» — про мечтателя, вознамерившегося построить оперный театр в лесах Амазонки. Утопическое предприятие, естественно, потерпело крах.
Изабель Рокамора. Горизонт изгнания. 2007
Фото: SENDA
Киноаллюзии возникают и при просмотре работы Изабель Рокамора «Горизонт изгнания». Две женщины в паранджах, танцующие в пустыне, на берегу моря, в долине гейзеров, напоминают героев фильма Гаса ван Сента «Джерри».
От кино видеоарт отличается не только отсутствием диалогов, но, прежде всего, иным ощущением времени. Уходя корнями в изобразительное искусство, он более статичен, медитативен, лишен напряженной драматургии. Отсюда и один из главных приемов многих художников — slow motion (рапид). Пожалуй, главный адепт замедленных видео — Билл Виола — пока представлен в программе не был (ГМИИ обещает его большую «реальную» ретроспективу в начале 2021 года). Но во многом схожий стиль и у итальянского дуэта MASBEDO. Это тягучие, мучительно-прекрасные созерцания процессов, в основе которых, как правило, разрушение.
«Ионеско. Сюита»
Фото: Группа Масбедо
В «Теореме о неполноте» на леднике стоит стол со стеклянной посудой. Выстрелы из-за кадра планомерно разрушают хрупкую композицию в монохромных тонах.
О смыслах можно спорить, но визуальная рифма «лед / стекло», несмотря на свою очевидность, завораживает. Не оторвать глаз и от «Ионеско. Сюита». В одиноком доме на исландском берегу волшебный дождь из конфетти с потолка постепенно трансформируется в поток жидкого бетона, хоронящего идиллию.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Венеция в Пушкинском: выставка великих итальянцев в Москве :: Впечатления :: РБК Стиль
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Снятие с креста», около 1560
© arts-museum.ru
Автор Анастасия Новикова
09 июня 2017
В ГМИИ им.
А.С. Пушкина открывается очередная выставка-блокбастер. На этот раз в музее покажут работы венецианских художников — Тициана, Тинторетто и Веронезе. Некоторые картины ради выставки в Москве впервые покинули пределы Италии.
«Каждый год мы пытаемся поговорить об итальянском искусстве. И делаем это с удовольствием», — такими словами Марина Лошак открыла очередную выставку итальянской живописи в Пушкинском музее. На этот раз на Волхонку привезли полотна трех великих художников — Тициана, Тинторетто и Веронезе. Все они в XVI веке создавали свои произведения в Венеции, которая в эпоху Возрождения переживала расцвет искусства, и в первую очередь живописи. Городская элита тратила огромные средства на картины, скульптуру, предметы роскоши и архитектурное обновление зданий.
Наибольший вклад в формирование венецианского стиля внесли Тициан, Веронезе и Тинторетто. Художники родились в разных городах, но именно они выполняли заказы для важнейших церквей Венеции, а также частные заказы влиятельных местных политиков и персон. «Тут мы имеем дело с художниками очень живыми, любящими жизнь и тонко чувствующими все ее прекрасные стороны. Их шаги сказались на всем последующем европейском искусстве. И эта выставка позволяет нам все это увидеть», — отметила Марина Лошак.
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Воскресение Христа», около 1575
© arts-museum.ru
В Пушкинский музей привезли полотна из 17 музеев и церквей Италии. И, по словам итальянского посла Чезаре Марии Рагальини, собрать все картины в будущем еще раз ему представляется крайне сложной задачей. «Зная Италию и подходы директоров итальянских музеев к своим работам, их крайне бережное отношение к своему искусству, эту выставку можно воспринимать как невероятный жест дружбы», — добавила Лошак.
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Снятие с креста», 1546–1549
© arts-museum.ru
В едином пространстве Пушкинского музея представлены как портретные работы, так и произведения на религиозную и мифологическую тематику. Свобода и оригинальность интерпретации эротических сюжетов на протяжении последующих веков прославляли венецианскую живопись XVI столетия — золотого века Тициана, Тинторетто и Веронезе. «Тициан изобрел новую живопись, основанную на сочетании света и цвета. Два других участника выставки моложе. Якопо Тинторетто можно охарактеризовать как живописца очень драматичного, можно даже сказать мелодраматичного. А Паоло Веронезе больше склонен к повествовательности, более ярким, солнечным цветам.
Тициан Вечеллио. «Саломея», около 1515
© 2017 Amministrazione Doria Pamphilj s.r.l.
Всего в залах Пушкинского музея представлено 23 полотна трех итальянских мастеров. И одно из них — «Венеру и Адониса» Тициана — можно считать настоящей сенсацией выставки. Опознанное как работа великого мастера главным научным сотрудником ГМИИ им. А.С. Пушкина Викторией Марковой, оно лишь недавно вошло в историю искусства и до сих пор в России не экспонировалось.
Выставка «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе» в Пушкинском музее продлится до 20 августа 2017 года.
10 главных выставок 2020 года
Самое время запланировать поездки на главные культурные события года.
О самых важных и заметных нам рассказала Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма. Выбирайте что вам по душе — Лондон, Париж, Гент или же выходные в Нью-Йорке. И не пропустите открытие новых арт-пространств!
«Ван Эйк. Оптическая революция» в Музее изящных искусств в Генте
Бельгия, 1 февраля — 30 апреля 2020
Крупнейшая в истории выставка фламандского мастера Яна ван Эйка, на которой покажут более половины его сохранившихся работ. Экспонаты довольно хрупкие, поэтому стоит использовать редкую возможность их посмотреть. Только здесь вы сможете увидеть восемь отреставрированных панелей Гентсткого алтаря, относящихся к 1432 году, — сразу после выставки их соберут воедино и поместят в соборе Святого Бавона. Кроме самих картин новатора Северного возрождения музей покажет еще более 100 работ: картины, миниатюры, скульптуры и рисунки его учеников и последователей, а также репродукции исчезнувших произведений ван Эйка.
Экспозиция займет как минимум 13 залов музея — размах как у популярной выставки Брейгеля в Венском музее истории искусств.
С открытием этой выставки в Генте стартует год под оригинальным девизом «OMG! Ван Эйк был здесь» — параллельно в городе будет проходить множество тематических средневековых перформансов и фестивалей. Обещают задействовать все сферы: изобразительное искусство, театр, танец, дизайн, моду, гастрономию, музыку и даже торговлю.
7 самых интересных выставок этой осени и зимы Читать
«О времени: мода и продолжительность» в Метрополитен-музее
Нью-Йорк, 7 мая — 7 сентября 2020
Все слышали про ежегодный благотворительный бал Met Gala, на который мировые звезды приезжают в самых невероятных костюмах. Именно с него каждый год начинается новая выставка Института костюма Метрополитен-музея — одного из самых известных музеев моды.
Главной темой своего юбилейного, 150 года Институт объявил историю моды. На выставке представят бережно отреставрированные костюмы и современные наряды, обещают пофантазировать и на тему будущего модной индустрии. Призрачным рассказчиком выступит Вирджиния Вулф, чей голос будет звучать в экспозиции.
Зачем ехать? Увидеть платья принцесс конца XIX века рядом с нарядами от дизайнеров вроде Alexander McQueen и выбрать, что больше по душе — классика или современный стиль. Как в случае и с искусством.
Анри Матисс в Центре Помпиду
Париж, 13 мая — 31 августа 2020
Большая персональная экспозиция художника первого мирового ряда. Организаторы воздают должное великому мастеру, 150-летие с рождения которого мир праздновал накануне Нового года, и объединяют основные произведения каждого из этапов его творчества.
Если в России вслед за упоминанием имени Матисса в последнее время все чаще следует присказка «из собраний Щукина и Морозова», то французские кураторы от этого свободны. Можно надеяться, что российского зрителя на выставке ждет немало открытий.
Масштаб беспрецедентный — шедевры из самого Центра Помпиду, произведения из двух французских музеев Матисса и коллекций со всего мира. Редкая удача для любого посетителя — будут показаны экспонаты из собрания наследников Матисса, некоторые из них можно было увидеть только на большой ретроспективе 1970 года.
Примерно в это же время стоит зайти на выставку болгарского художника Христо и его супруги Жанны-Клод (15 марта — 15 июня 2020) или хотя бы прогуляться до площади Звезды. Там осуществится заветная мечта арт-дуэта — в апреле Триумфальную арку на 16 дней обернут в серебристую ткань и перевяжут красной веревкой. Именно такому приему пара и посвятила всю свою жизнь, на их счету — «обертывание» тканью в 1969 году Музея современного искусства в Чикаго и части береговой линии около Сиднея, в 1985 году — Нового моста в Париже.
Обри Бердслей в Музее Орсэ
Париж, 15 июня — 13 сентября 2020
Английский иллюстратор и гравер конца XIX века прожил всего 25 лет, но запомнился многим. Например, широко известны его работы к «Смерти короля Артура» Томаса Мэлори, «Лисистрате» и «Саломее» Оскара Уайльда.
Первая во Франции монографическая экспозиция Бердслея соберет порядка 100 рисунков разных стилей — от карикатуры до японизма, — многие из которых шокировали современников. Для меня эта выставка продолжает серию утонченных экспозиций Орсэ последних лет, таких как «Импрессионизм и мода» или «Арт-критик Гюисманс». Стоит посетить, если Матисс для вас слишком хрестоматиен.
Выставка «Alice: Curiouser and Curiouser» в Музее Виктории и Альберта
Лондон, 27 июня 2020 — январь 2021
«Детские» выставки Музея Виктории и Альберта уже не раз брали профессиональные премии.
Например, экспозиция «Винни Пух: исследуя классику», на которой посреди зала была установлена горка для катания. В этот раз организаторы заявляют формат театрального спектакля, который покажет эволюцию знаменитого произведения «Алиса в Стране чудес» от рукописи до глобального феномена, любимого всеми возрастами. Музейные пуристы могут обвинить такие проекты в чрезмерном заигрывании со зрителем, но, на мой взгляд, лучше привлекать детей в музей, развлекая их, чем отталкивать от музейных залов на долгие годы.
«Современный мир Тернера» в Британской галерее Тейт
Лондон, 28 октября 2020 — 7 марта 2021
Прекрасный шанс увидеть собранные со всего мира работы одного из самых любимых и влиятельных художников Британии — Уильяма Тернера. Его творчество пришлось на период промышленной революции. В то время как многие художники игнорировали технические достижения, Тернер увлекся эпохой автоматизации и реформ и нашел в ней вдохновение: на выставке можно будет увидеть его известные картины с пароходами и железными дорогами.
Организаторы представят, какой была жизнь художников-современников Тернера во времена смены эпох.
Какими только эпитетами не награждают Тернера, называют предтечей импрессионизма. Однако все эти попытки навесить на него ярлыки неудачны. Живопись Тернера — явление совершенно особое и незабываемое. Выбирая любимое произведение художника, буду неоригинальна — конечно, «Дождь, пар и скорость». И где, как не в главной британской галерее, смотреть его выставку? В российских музеях, кстати, живописи Тернера нет вообще.
Совпадение или нет, но этой же осенью изображение Уильяма Тернера появится на новой британской банкноте 20 фунтов — хороший сувенир из поездки.
Выше воды: как Венеция пережила самое сильное наводнение за прошедшие полвека Читать
Открытие культурного пространства фонда V-A-C
Москва, сентябрь 2020
V-A-C обещает стать самым большим частным музеем Москвы.
Уже сейчас это влиятельная институция, возглавляемая сильным руководителем. Тереза Мавика стала комиссаром российского павильона на Венецианской биеннале 2021, так что команда работает сейчас сразу в двух направлениях — и над биеннале, и над открытием музея. Нужно прийти, даже если вы привыкли считать, что не любите современное искусство. Возможно, вы просто не встречали современных художников высокого класса. От V-A-C их можно ожидать.
Уже заявлена программа на три года вперед — пять проектов, первым из которых станет «Санта-Барбара» исландского художника Рагнара Кьяртанссона по мотивам американского сериала с нарицательным для России названием.
Фонд займет бывшее промышленное здание ГЭС-2 на Болотной набережной, реконструкцией занимается итальянское бюро Ренцо Пияно — автора проекта легендарного Центра Помпиду. Говорят, благодаря стеклянной крыше новое пространство будет похоже на кафедральный собор — смелая реконструкция, к которым в Москве пока не привыкли, и тем интереснее.
Коллекция братьев Морозовых в Foundation Louis Vuitton
Париж, октябрь 2020
Выставка официально еще не объявлена, но уже понятно, что она станет большим событием. Это своеобразное продолжение соревнования между Пушкинским музеем, Эрмитажем и фондом Louis Vuitton. Выставки на одном и том же материале не дублируют друга, наоборот, невероятно интересно смотреть на разную интерпретацию одной и той же коллекции.
Целиком культовую для России коллекцию Морозова в другое время не увидеть, потому что она хранится в двух музеях — Пушкинском и Эрмитаже. Собранная воедино, она наверняка произведет на всех сильное впечатление. Прошлым летом ее показывал Эрмитаж, но довольно традиционно. Интересно, какое кураторское решение предложит фонд Louis Vuitton.
Билеты лучше бронировать заранее: на подобную выставку коллекции Щукина в 2017 году стояла в очереди вся Европа.
Открытие Большого Египетского музея у пирамид Гизы
Новые большие музеи — это по умолчанию всегда интересно. Египетское искусство привлекательно и для взрослых, и для детей — чувствуется в нем какая-то тайна, оно завораживает и масштабом, и своей древностью. Большой Египетский музей обещает стать крупнейшим археологическим музеем в мире: площадь 490 тысяч квадратных метров (больше 60 футбольных полей), свыше 20 000 ранее не экспонировавшихся предметов, в том числе монументальных артефактов в залах с 20-метровыми потолками и археологических находок последних лет. Такие проекты задают вектор всему музейному делу, как и открывшийся пару лет назад Лувр Абу-Даби. Поэтому от Гизы ждем чего-то выдающегося.
Художник Анастасия Потемкина о продуктивной лени, утопии и биологии в искусстве Читать
Открытие Политехнического музея
Москва, 12 декабря 2020
Знаменитый Политех возвращается на «намоленное» место. Москвичи любили его и до реконструкции, но уже тогда было понятно, что экспозиция устарела. Спустя шесть лет все ждут от музея прорыва в экспозиционной подаче материала. Уверена, что молодая команда нашла способы показать науку увлекательной, сделать поход в научный музей настоящим эмоциональным переживанием.
Хочется, чтобы он стал большой площадкой с качественными занятиями, куда будут приезжать увлеченные естественными науками дети со всего города, а то и страны. Заявляют отдельный Музей для детей, постоянно обновляемые выставки, все для того, чтобы наша встреча с наукой была интересной. Открытие назначено на декабрь, поэтому будет чем заняться на следующих новогодних праздниках.
По задумке японского архитектурного бюро улица станет неотъемлемой частью нового пространства Политеха. Всего несколько месяцев назад открыли новый Музейный парк, по нему уже можно прогуляться от Лубянки до Зарядья.
Куда пойти 1 июня 2021 года в Санкт-Петербурге, куда сходить в Питере
Что ВсёПасхаФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииАлые парусаБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2021 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВНочь музеевОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло.
байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви
Когда Любое времясегодня Сб, 1 маязавтра Вс, 2 маяпонедельник, 3 маявторник, 4 маясреда, 5 маячетверг, 6 маяпятница, 7 маясуббота, 8 маявоскресенье, 9 маяпонедельник, 10 мая
Радио Arzamas • Arzamas
Сирийские мистики отвечают на ваши вопросы
30 апреля 2021
За что мы любим кельтов?
29 апреля 2021
Как полюбить скучную скульптуру? Нескучная выставка в петербургском Манеже
22 апреля 2021
Как пережить одиночество? Отвечают сирийские мистики
16 апреля 2021
Новый курс! «Стругацкие: от НИИЧАВО к Зоне»
15 апреля 2021
Легенды и мифы советской космонавтики
12 апреля 2021
Подкаст о том, как немцы создали собственный, ни на что не похожий рок
7 апреля 2021
Как измерить чужую боль? Отвечают сирийские мистики
2 апреля 2021
28 коротких историй от Одинцова до Лобни
31 марта 2021
Видеоарт: чем он похож на картины и алтари? Билл Виола в Пушкинском музее
31 марта 2021
Гитлер и немцы: как так вышло
30 марта 2021
Тайная студенческая организация, бомбардировки Москвы и довоенный Самарканд
24 марта 2021
Почему некоторые тексты нас спасают? Отвечают сирийские мистики
19 марта 2021
Кому нужны выставки без подлинников?! Наука ли искусствоведение?
18 марта 2021
Как Марк Шагал стал всемирным художником
11 марта 2021
Как жить в недружелюбном государстве? Отвечают сирийские мистики
5 марта 2021
Подкаст про джаз, кабаре, Марлен Дитрих и Курта Вайля
4 марта 2021
Одна подписка — на два приложения!
3 марта 2021
Как прожить свою, особенную жизнь в искусстве? Роберт Фальк в подкасте «Зачем я это увидел?»
28 февраля 2021
«Безутешное счастье»: рассказы о стихотворениях Григория Дашевского
24 февраля 2021
Как не бояться сделать выбор? Отвечают сирийские мистики
19 февраля 2021
История русской еды
18 февраля 2021
Лесков и его чудные герои
16 февраля 2021
Песни о любви
14 февраля 2021
Анри Волохонский.
Собрание сочинений
9 февраля 2021
Так ли важно все успеть? Отвечают сирийские мистики
5 февраля 2021
Культура Японии в пяти предметах
4 февраля 2021
Второй сезон «От хора до хардкора»!
28 января 2021
Лиля Брик, Дейнека, целина и эвакуация в воспоминаниях очевидцев
26 января 2021
Как пережить смерть близких? Отвечают сирийские мистики
22 января 2021
Готика — самое романтическое искусство?
21 января 2021
5 историй о волшебных помощниках
20 января 2021
Что есть истина?
14 января 2021
Как сочинять песни для Петра I: лекция-концерт
7 января 2021
Семь рассказов на новогодние праздники
4 января 2021
Воспоминания очевидцев: эвакуация, антисемитизм и обыски
30 декабря 2020
Новый сезон «Сирийских мистиков»!
25 декабря 2020
«Урубамба» про Исландию!
23 декабря 2020
Кто создал советский дизайн? Вхутемас в подкасте «Зачем я это увидел?»
22 декабря 2020
«Барышня-крестьянка».
Почему все так носятся с этим Пушкиным?
18 декабря 2020
Что придумал Бетховен?
16 декабря 2020
Истории первопроходцев в Сибири и на Дальнем Востоке
10 декабря 2020
«Урубамба» про Китай!
9 декабря 2020
«Давай поедем в Уналашку». Что делать, если в семье есть тайна?
4 декабря 2020
Сирийские мистики об аде, игрушках, эросе и прокрастинации
3 декабря 2020
Новая «Урубамба» — про Аргентину!
25 ноября 2020
Почему родителям не нравятся мои друзья? Новый «Экспекто патронум»
20 ноября 2020
Что такое романтизм и как он изменил мир
19 ноября 2020
Как устроен балет — от замысла до премьеры
18 ноября 2020
Наконец-то Япония в подкасте «Зачем я это увидел?»!
17 ноября 2020
Финляндия: визитные карточки
13 ноября 2020
Что делать, когда теряешь надежду? Новый «Экспекто патронум»
6 ноября 2020
Страшные истории на Хеллоуин: сезон 3!
31 октября 2020
Аудиокнига «Зверский детектив» Анны Старобинец
30 октября 2020
Открывая Россию: Нижний Новгород
29 октября 2020
Сенсация! Клад картин авангардистов
27 октября 2020
Что делать, если хочешь быть кем-то другим? Новый «Экспекто патронум»
23 октября 2020
Как атом изменил нашу жизнь
22 октября 2020
Личный XX век. Воспоминания остарбайтера
22 октября 2020
7 песен на идише
16 октября 2020
Меня дразнят. Как быть? Новый «Экспекто патронум»
9 октября 2020
Зачем евреям пейсы?
6 октября 2020
Импрессионисты: про красоту или про политику?
29 сентября 2020
Что делать, если мне кто-то нравится, а я ему — нет? Новый «Экспекто патронум»
25 сентября 2020
Тарковский, Солженицын и другие — в воспоминаниях очевидцев
24 сентября 2020
Курс про Данте и «Божественную комедию». Часть 3
17 сентября 2020
Новый детский курс! Правда и вымысел в «Гарри Поттере»
12 сентября 2020
Курс о главных писателях Швеции
10 сентября 2020
Почему Баратынский пил в одиночку?
9 сентября 2020
Кем были передвижники — революционерами или бизнесменами?
31 августа 2020
Курс про Данте и «Божественную комедию». Часть 2
27 августа 2020
Как шутил Мандельштам?
26 августа 2020
Радость, или
Что важнее всего?
25 августа 2020
Годовая подписка — на треть дешевле!
25 августа 2020
Детский курс о лингвистике.
Все 10 лекций
21 августа 2020
Кто такой Троцкий?
20 августа 2020
«Гарри Поттер и узник Азкабана». Кто твой патронус?
14 августа 2020
Чем травила своих героев Агата Кристи?
12 августа 2020
Как бороться с экзистенциальным страхом? Отвечают сирийские мистики
7 августа 2020
Теории заговора: от Античности до наших дней
6 августа 2020
Как голые женщины стали главными героинями живописи?
5 августа 2020
Что делать, если я никому не нужен? Новый «Экспекто патронум»
31 июля 2020
Чем закусывал средневековый поэт Ёсида Канэёси?
29 июля 2020
Эвакуация глазами очевидцев
28 июля 2020
Почему дни и месяцы так странно называются?
24 июля 2020
Эдуард Мане и «Завтрак на траве» на «Салоне отверженных»
22 июля 2020
Насколько важна репутация? Отвечают сирийские мистики
21 июля 2020
Как жить в несправедливом мире? Новый «Экспекто патронум»
17 июля 2020
Сколько Пушкин тратил на вино?
15 июля 2020
Курс про Данте и «Божественную комедию».
Часть 1
9 июля 2020
Что делать, если хочешь быть самым главным? Новый «Экспекто патронум»
3 июля 2020
Какие картины самые страшные? И другие ваши вопросы ведущим «Зачем я это увидел?»
1 июля 2020
Как реагировать на критику — справедливую и не очень?
30 июня 2020
Новый детский курс! Что мы знаем о языках?
26 июня 2020
Зачем люди ведут дневники, а историки их читают
25 июня 2020
Железные дороги в Великую Отечественную войну
24 июня 2020
Первая аудиокнига Arzamas!
22 июня 2020
Как выставка впервые стала провокацией? Подкаст про Курбе
20 июня 2020
Кто такой настоящий друг? Новый «Экспекто патронум»
19 июня 2020
Воспоминания очевидцев: туполевская шарага, космонавты и белоэмигранты
18 июня 2020
Как понять, что делаешь что-то важное и нужное? Отвечают сирийские мистики
16 июня 2020
Помпеи до и после извержения Везувия
11 июня 2020
Лекция-концерт о русской семиструнке
9 июня 2020
Как отличить настоящую любовь от ненастоящей? Новый «Экспекто патронум»
5 июня 2020
Где грань между влюбленностью и дружбой? Отвечают сирийские мистики
2 июня 2020
Народные песни русского города
28 мая 2020
Как начался романтизм? А академизм? Подкаст про Энгра и Делакруа
26 мая 2020
Как жить, когда мир резко меняется? Новый «Экспекто патронум»
22 мая 2020
Где найти силы и вдохновение? Отвечают сирийские мистики
19 мая 2020
Великие путешественники.
Все 13 лекций
15 мая 2020
Метро в истории, культуре и жизни людей
15 мая 2020
День Победы в Москве и советские переводчики в Нью-Йорке
12 мая 2020
Почему мы все время злимся? Новый «Экспекто патронум»
8 мая 2020
Природа зла, или Почему Бог допускает эпидемии, войны и прочие ужасы?
5 мая 2020
9 песен о войне
4 мая 2020
Великие путешественники. Часть 3
1 мая 2020
Идиш: язык и литература
30 апреля 2020
Почему дети и родители так часто ссорятся? Новый выпуск «Экспекто патронум»
24 апреля 2020
Воспоминания очевидцев: эвакуация в Башкирии, Хрущев в Манеже и танцы Параджанова
23 апреля 2020
Как перестать злиться по всякому поводу? Отвечают сирийские мистики
21 апреля 2020
Курс о Кафке и кафкианстве
18 апреля 2020
Великие путешественники. Часть 2
17 апреля 2020
Кто показал, что реальность — прекрасна? Подкаст про ван Эйка
14 апреля 2020
Что делать, если тебя никто не понимает? Новый «Экспекто патронум»
10 апреля 2020
Что делать с чувством вины? Отвечают сирийские мистики
7 апреля 2020
Новый детский курс! Великие путешественники
3 апреля 2020
Кто такой Ленин?
2 апреля 2020
Новый подкаст! Философский и немного безумный
31 марта 2020
Что делать, когда надвигается конец света? Новый «Экспекто патронум»
27 марта 2020
Футуризм — веселое занятие? Подкаст про Наталию Гончарову
25 марта 2020
Виктор Коваль. Собрание сочинений
18 марта 2020
Как побороть свой страх? Новый выпуск подкаста «Экспекто патронум»
13 марта 2020
Что мы знаем об Антихристе
12 марта 2020
Сказки Киплинга
6 марта 2020
Воспоминания очевидцев: Москва 1930-х и 1970-х, война, репрессии
3 марта 2020
Как пережить смерть близкого? Новый выпуск подкаста «Экспекто патронум»
28 февраля 2020
Джеймс Джойс и роман «Улисс»
27 февраля 2020
Дизайнер Arzamas Соня Ступенькова слушает кассету, подаренную отцом незадолго до гибели
25 февраля 2020
Как избавиться от ярлыка? Новый «Экспекто патронум»
21 февраля 2020
Сальвадор Дали — гений или поп-звезда?
19 февраля 2020
Рассказ моряка о штурме Зимнего дворца и Гражданской войне
18 февраля 2020
Зачем моему крутому другу некрутой я? Новый «Экспекто патронум»
14 февраля 2020
Стихи о любви из Древней Греции, Аккада и средневековой Японии
13 февраля 2020
Прямая речь участника Февральской революции
11 февраля 2020
Как себя вести со злобным учителем? Новый выпуск подкаста «Экспекто патронум»
7 февраля 2020
Главные философские вопросы.
Существует ли свобода?
6 февраля 2020
Дочери советского инженера переслушивают его письмо из Вьетнама
4 февраля 2020
Легенды древних городов: Версаль, Афины, Улан-Батор
3 февраля 2020
Как забыть плохое? Подкаст «Экспекто патронум» — о книге «Дающий»
31 января 2020
«Музыка в затерянных храмах» — к пятилетию Arzamas
29 января 2020
История немки, пережившей войну с Германией в СССР
28 января 2020
«Хроники Нарнии» в подкасте «Экспекто патронум»
24 января 2020
Потомки раскулаченного крестьянина выясняют его судьбу
21 января 2020
«Экcпекто патронум»! Книжный подкаст для детей и подростков
17 января 2020
Как читать любимые книги по-новому
15 января 2020
Легенды древних городов: Иерусалим, Венеция, Новгород
10 января 2020
Что такое маньеризм? А рококо? Бонусный выпуск подкаста про искусство
8 января 2020
«Молодой папа»: история, искусство и Церковь в сериале
2 января 2020
Постпанк, синтипоп, инди — что это все такое?
30 декабря 2019
Сказки Андерсена
27 декабря 2019
Нелепые подарки
25 декабря 2019
Легенды древних городов: Рим, Кембридж, Каркассон
20 декабря 2019
Кто и как живет там, где холодно
19 декабря 2019
Портреты и пейзажи XVIII века — почему это не скучно?
17 декабря 2019
Новый детский курс! Легенды древних городов
13 декабря 2019
Поэт Анатолий Найман об Осипе Мандельштаме
12 декабря 2019
Как читать китайскую поэзию.
Часть 2
5 декабря 2019
Подкаст «Урубамба». О США
29 ноября 2019
Курс про пиратов
28 ноября 2019
Из чего состоит английский фолк?
26 ноября 2019
Детский курс про мифологию. Часть 2
22 ноября 2019
Что такое барокко на самом деле?
20 ноября 2019
Как читать китайскую поэзию. Часть 1
19 ноября 2019
Мифология. Как наши предки представляли мир
15 ноября 2019
Курс о том, как русские авангардисты строили музей
14 ноября 2019
Зачем нужны разные валюты?
14 ноября 2019
Подкаст «Урубамба». Об Эфиопии
8 ноября 2019
Как банкиры влияют на историю?
7 ноября 2019
Сказки народов мира
1 ноября 2019
Почему кредиты были грехом, а стали добродетелью
31 октября 2019
Страшные истории на Хеллоуин. Сезон 2
31 октября 2019
Главная выставка года! Дюрер — в подкасте «Зачем я это увидел?»
30 октября 2019
Как современную музыку изменили саундтреки и радиозаставки
29 октября 2019
Подкаст «Наука и смелость».
О Тихо Браге
25 октября 2019
Аквариумная рыбка за миллион. Как инфляция портит людей
24 октября 2019
Пять историй о милосердии на войне
21 октября 2019
Подкаст «Урубамба». О Литве
18 октября 2019
Новый подкаст — об истории денег!
17 октября 2019
Подкаст «Наука и смелость». Об Альберте Эйнштейне
11 октября 2019
Новый курс Мариэтты Чудаковой
9 октября 2019
Подкаст «Урубамба». О Кубе
4 октября 2019
Памяти Елены Шумиловой
1 октября 2019
Подкаст «Наука и смелость». О Томасе Эдисоне
27 сентября 2019
Подкаст об импрессионизме! Что надо знать о Дега?
26 сентября 2019
Подкаст «Урубамба». Об Украине
20 сентября 2019
Как британцы придумали свою классическую музыку?
19 сентября 2019
«Личный XX век»: как жили дети репрессированных
12 сентября 2019
Подкаст «Наука и смелость». О Марии Кюри
6 сентября 2019
Продолжение «Суеверий, страхов и страстей»
3 сентября 2019
Зачем слушать Бенджамина Бриттена?
30 августа 2019
Мобильные и соцсети в тундре и джунглях
29 августа 2019
Кто такой Бог?
27 августа 2019
Подкаст «Урубамба».
О Таиланде
23 августа 2019
Как радио привело в американскую политику собак
22 августа 2019
Пикассо, конспирология и Бэтмен: бонус-выпуск «Зачем я это увидел»
21 августа 2019
Суеверия, страхи и страсти: аудиоверсия
20 августа 2019
Детский подкаст «Наука и смелость». О Галилео Галилее
16 августа 2019
Как сфотографировать потустороннее
15 августа 2019
Хохочущий Ленин и кающиеся дети врагов народа
13 августа 2019
Подкаст «Урубамба». О Польше
9 августа 2019
Гутенберг и ведьмы
8 августа 2019
Композитор Владимир Мартынов о музыке — слышимой и неслышимой
6 августа 2019
Новый детский подкаст про историю науки
2 августа 2019
О цензуре, лисе Ренаре, Реформации и печатном станке
1 августа 2019
Что хорошего в современном искусстве?
31 июля 2019
Как The Beatles изменили мир?
26 июля 2019
Подкаст «Урубамба». О Канаде
26 июля 2019
Медиа для Блаженного Августина
25 июля 2019
История исчезнувших цивилизаций.
Часть 4
19 июля 2019
Новый подкаст! «Гутенберг позвонит»
18 июля 2019
Лунные новости
16 июля 2019
Подкаст «Урубамба». О Швейцарии
12 июля 2019
Теперь — про Ямал
8 июля 2019
История исчезнувших цивилизаций. Часть 3
5 июля 2019
Как стать великим коллекционером?
3 июля 2019
Подкаст «Урубамба». Об Австралии
28 июня 2019
Курс о преступниках и преступности
28 июня 2019
История исчезнувших цивилизаций. Часть 2
21 июня 2019
Почему в Британии так хорошо поют хором?
19 июня 2019
Курс про Байкало-Амурскую магистраль
18 июня 2019
История исчезнувших цивилизаций
14 июня 2019
Подкасты Arzamas — теперь везде!
13 июня 2019
Подкаст «Урубамба». Об Израиле
7 июня 2019
В чем секрет Венеции? Новый выпуск подкаста «Зачем я это увидел»
5 июня 2019
Детский курс про «лол», «тубзик» и «антихайп»
31 мая 2019
Новый курс — про гендер и гендерные исследования!
30 мая 2019
Джаз, ска, грайм и немного социологии: подкаст про музыку иммигрантов
28 мая 2019
Подкаст «Урубамба». Об Англии
24 мая 2019
«Личный XX век» — рассказы о детстве в эмиграции
21 мая 2019
Подкаст «Сделай погромче». Зачем слушать музыку альбомами?
17 мая 2019
Подкаст про документальное кино
16 мая 2019
Кто такой святитель Николай
15 мая 2019
Подкаст «Урубамба». О Германии
10 мая 2019
Из чего состоит мир «Игры престолов»
6 мая 2019
Детский курс про Средние века. Часть 3
3 мая 2019
Подкаст про Леонардо да Винчи — к 500-летию со дня его смерти
1 мая 2019
Подкаст «Урубамба». О Японии
26 апреля 2019
Кожаная пушка, духовая пуля
23 апреля 2019
Подкаст «Сделай погромче». Зачем металлисты так орут?
19 апреля 2019
Чем велик Генри Пёрселл?
16 апреля 2019
Воспоминания о детстве в тридцатые годы
15 апреля 2019
Подкаст «Урубамба». О Швеции
12 апреля 2019
Зимой баба, летом девка
8 апреля 2019
Детский курс про Средние века.
Часть 2
5 апреля 2019
Как мы чувствуем архитектуру
2 апреля 2019
Как звучал немой «Броненосец „Потемкин“»
1 апреля 2019
Подкаст «Урубамба». О Болгарии
29 марта 2019
Новый подкаст! С Ильей Доронченковым! Бесплатно!
27 марта 2019
«Отвратительная мерзость», часть вторая
25 марта 2019
Тайны и легенды Средних веков
22 марта 2019
Британская музыка от хора до хардкора
20 марта 2019
Редька, напившаяся саке
18 марта 2019
Десятая «Урубамба»! О Бразилии
15 марта 2019
Личный XX век
14 марта 2019
Детский курс о классической музыке. Часть 3
8 марта 2019
Как читать «Хроники Нарнии»
6 марта 2019
Подкаст «Урубамба». О Вьетнаме
1 марта 2019
Российская премьера альбома Александра Маноцкова «Псалми i танцi»
27 февраля 2019
Как бы выпить с Оноре де Бальзаком
26 февраля 2019
Подкаст «Сделай погромче». Почему от некоторых песен тянет в пляс?
22 февраля 2019
Что бы выпить с Джоном Кейджем?
19 февраля 2019
Загадки народов мира
18 февраля 2019
Детский курс о классической музыке. Часть 2
15 февраля 2019
Письма о любви
14 февраля 2019
Леонид Агутин в «Радио Arzamas» (18+)
12 февраля 2019
Подкаст «Урубамба». О Нигерии
8 февраля 2019
Американская литература XX века. Сезон 2
7 февраля 2019
«Отвратительная мерзость»
6 февраля 2019
Я бы выпил (18+)
5 февраля 2019
Детский курс о том, как понимать шедевры классической музыки
1 февраля 2019
«Топиарное искусство». Рассказ Резо Габриадзе
31 января 2019
Праздничный выпуск нового подкаста
29 января 2019
Подкаст «Урубамба». О Венгрии
25 января 2019
Холокост. Истории спасения
24 января 2019
Могут ли слова песни быть глупыми?
18 января 2019
Вся история евреев
17 января 2019
Как организовать дуэль и обезвредить ведьму
14 января 2019
Подкаст «Урубамба». О Египте
11 января 2019
«Гимн чуме». Премьера альбома Леонида Федорова и Игоря Крутоголова
7 января 2019
Лекция-концерт о любви
2 января 2019
Леонид Федоров, «Талисман»
31 декабря 2018
Подкаст «Урубамба».
Новогодний выпуск — о Финляндии
28 декабря 2018
Что такое любовь?
27 декабря 2018
Краткая история татар
25 декабря 2018
Детский курс. Зачем нужны мемы, страшилки и анекдоты
21 декабря 2018
У Христа за пазухой
20 декабря 2018
Подкаст «Урубамба». Об Италии
14 декабря 2018
Зачем рокеры ломают гитары на сцене?
7 декабря 2018
Антропология чувств
5 декабря 2018
Детский подкаст «Урубамба». О Перу
30 ноября 2018
Первый русский авангардист
29 ноября 2018
Детский подкаст «Сделай погромче». Как петь, если не умеешь петь?
23 ноября 2018
Как увидеть искусство глазами его современников
22 ноября 2018
Последняя часть детского курса про Древний мир
16 ноября 2018
История исламской культуры
15 ноября 2018
Детский подкаст «Урубамба». О Франции
9 ноября 2018
История евреев. Часть первая
7 ноября 2018
Хорезмийские древности
5 ноября 2018
Детский курс про Древний мир.
Часть вторая
2 ноября 2018
Страшные истории
31 октября 2018
Мы запускаем детское «Радио Arzamas»!
26 октября 2018
Детский подкаст «Сделай погромче». Почему рэперы так часто матерятся?
26 октября 2018
Детский подкаст «Урубамба». Об Индии
26 октября 2018
Первый детский курс. Древний мир в находках археологов
26 октября 2018
Несогласный Теодор. Последние главы
23 октября 2018
Несогласный Теодор. Продолжение
18 октября 2018
История культур. Часть вторая: Восток
16 октября 2018
Несогласный Теодор. Новые главы
11 октября 2018
Запад и Восток: история культур
9 октября 2018
Несогласный Теодор
2 октября 2018
Как Чуковский Маяковскому помогал
25 сентября 2018
История Византии
18 сентября 2018
Русская классика. Начало. Часть 2
11 сентября 2018
Как читать «Гарри Поттера»
4 сентября 2018
Русская классика. Начало
28 августа 2018
Гандлевский читает Ходасевича
21 августа 2018
Мир Владимира Набокова
14 августа 2018
Как открыть новый язык в XXI веке
7 августа 2018
История Великобритании в «Аббатстве Даунтон»
31 июля 2018
Грустный выпуск
24 июля 2018
Самозванцы и Cмута
17 июля 2018
Зачем нам ритуалы и что они говорят о современной России
10 июля 2018
Поэзия и власть в XIX веке
3 июля 2018
Боевые слоны, что слышал Булгаков и чем русские отличаются от американцев
26 июня 2018
Особенности национальных эмоций
19 июня 2018
Как советский театр 1920-х создавал новый мир и нового человека
12 июня 2018
10 секретов «Евгения Онегина»
6 июня 2018
Воспоминания о Пастернаке
30 мая 2018
Как работает литература
22 мая 2018
Разговоры об искусстве XX века. Выпуск 4: Михаил Ларионов
18 мая 2018
Как изучать негодяев
8 мая 2018
Разговоры об искусстве XX века. Выпуск 3: Александр Дейнека
5 мая 2018
Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
1 мая 2018
Разговоры об искусстве XX века. Выпуск 2: Гелий Коржев
26 апреля 2018
«Алиса в Стране чудес», балийские актеры, «Мадам Лулу» и две «Молитвы»
24 апреля 2018
Разговоры об искусстве XX века. Выпуск 1: Михаил Рогинский
19 апреля 2018
В чем смысл футбола
10 апреля 2018
Русская культура от Великой Отечественной войны до распада СССР
5 апреля 2018
Русская культура между революцией и войной
2 апреля 2018
«Маруся отравилась», Луначарский оплакивает Розу Люксембург, Найман читает Лермонтова
29 марта 2018
История завоевания Кавказа
20 марта 2018
Как жить между Россией и Японией. Курс про Сахалин
15 марта 2018
Как иностранный ученый изучает Россию
13 марта 2018
Всё о Серебряном веке
8 марта 2018
Сталин.
Вождь и страна
5 марта 2018
Былина 1894 года, революционная песня и как написать рассказ Чехова
27 февраля 2018
Русская культура от Николая I до Николая II
22 февраля 2018
Русская литература XX века. Сезон 6 (и последний)
20 февраля 2018
Зачем быть грамотным
13 февраля 2018
Третий модуль суперкурса «История русской культуры»
7 февраля 2018
Советы Льву Толстому, похоронный марш, «Соната в празвуках» и «Смерть Поэта»
30 января 2018
Второй модуль суперкурса «История русской культуры»
23 января 2018
Фольклорист — о приметах, городских легендах и кровометании
16 января 2018
Новый выпуск ликбеза о русском языке: про иностранные слова
9 января 2018
Детские новогодние сказки
1 января 2018
Новогодний курс о том, как ученые видят сериалы, мультфильмы, видеоигры и мемы
1 января 2018
Новая часть ликбеза о русском языке
26 декабря 2017
Курс «В чем смысл животных»
19 декабря 2017
Новый выпуск подкаста — про мат и непристойности у Пушкина
12 декабря 2017
Наум Клейман — о Сергее Эйзенштейне
7 декабря 2017
Эйзенштейн, Хемингуэй, Матисс и русская культура
7 декабря 2017
Кручёных о магнитофоне, русская «Марсельеза» и другие материалы
7 декабря 2017
Александр Жолковский говорит с редакторами Arzamas о филологии
7 декабря 2017
История православной культуры
20 апреля 2017
Правда и вымыслы о цыганах
22 января 2015
Топ-10 выставок Москвы и Петербурга 2020 года
Триеннале российского современного искусства с лирической темой «Красивая ночь всех людей», масштабный проект Третьяковской галереи, посвященный искусству эпохи застоя, выставка британского скульптора-провокатора и 100-летний юбилей Вхутемаса: большая часть российских музеев уже анонсировала выставочные планы на следующий год.
«Артгид» рассказывает о наиболее интересных проектах, которые нас ждут.Билл Виола. Огненная женщина. 2005. Аудиовидеоинсталляция, 11 мин. 12 сек. Исполнитель: Робин Бонаккорси. Фото: Кира Перов. © Bill Viola Studio
Билл Виола
14 июля — 8 ноября 2020 года
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Первая в России персональная выставка американского художника Билла Виолы, одного из самых влиятельных современных мастеров видеоинсталляции, станет большим проектом в рамках программы «Пушкинский XXI». Выставка подготовлена в сотрудничестве с Кирой Перов, женой художника. Экспозиция охватит 14 лет творчества Виолы — с 2000 по 2014 год. Знаменитый «видеопоэт», посвящающий свои работы самым возвышенным темам — течению времени, границам бытия и небытия, жизни и смерти, — Виола в эти годы экспериментирует со светом и цветом, замедленной съемкой, инфракрасными камерами, использует богатую звуковую палитру и цитирует произведения классической живописи.
Вот почему, согласно замыслу кураторов Пушкинского музея, его работы на выставке будут экспонироваться в сопоставлении с классическим искусством, которое одновременно будет представлено на выставке «Шедевры из Музея Каподимонте в Неаполе». Работы Виолы разместят на основной выставочной оси, а 50 произведений живописи Возрождения и барокко и предметов прикладного искусства из Каподимонте — в расположенных перпендикулярно залах французского и итальянского искусства. Выставка Билла Виолы станет одной из первых, на которых посетители музея смогут получить именные билеты.
Марк Куинн. Проект Allanah, Buck, Catman, Chelsea, Michael, Pamela and Thomas. Вид экспозиции в галерее White Cube, Лондон, 2016
Марк Куинн. Космос и Хронос
24 апреля — 26 июля 2020 года
Государственный Эрмитаж, залы искусства античного мира
Марк Куинн — один из скандально известных британских художников поколения YBA (Young British Artists), которое заявило о себе в начале девяностых и сейчас ассоциируется в основном с Деймианом Херстом и Трейси Эмин.
Меж тем, Куинн — не менее радикальный художник. Среди его заметных проектов — скульптурное изображение родившейся без рук беременной художницы Элисон Лаппер, которое в 2005 году было временно установлено на одном из постаментов Трафальгарской площади в Лондоне, а также инсталляция, состоящая из двух кубов замороженной крови, — в одном кровь беженцев, в другом — Кейт Мосс, Джуда Лоу и других знаменитостей. На выставке в Эрмитаже планируют показать около 60 работ Куинна. Здесь можно будет увидеть мраморные статуи паралимпийцев и другие хрестоматийные работы художника, а также новые проекты, созданные под впечатлением от залов искусства античного мира Эрмитажа.
Томас Сарасено. Аэродинамическое воображаемое. 2018. Вид инсталляции на выставке Томаса Сарасено ON AIR в музее К21, Дюссельдорф. Предоставлено художником, галереей Esther Schipper, Берлин, галереей Pinksummer Contemporary Art, Генуя © Studio Tomás Saraceno, 2018
Томас Сарасено.
Garage Atrium Commissions
С 12 июля 2020 года
Музей современного искусства «Гараж»
Томас Сарасено относится к роду художников, которые не боятся претворять утопические фантазии в жизнь. Чаще всего его гигантские инсталляции представляют собой модель парящего в небесах города, образ которого отсылает к научно-фантастической литературе. Аргентинский художник многие годы увлечен проектированием утопических воздухоплавательных аппаратов, и в рамках программы Garage Atrium Commissions он представит одну из своих самых известных инсталляций «На орбите» — парящую в воздухе зеркальную сферу, впервые показанную в 2013 году в музее Штендехаус К21 в Дюссельдорфе. «Облачное» градостроение Сарасено, вдохновленное идеями визионеров западной архитектуры Фрая Отто и Ричарда Бакминстера Фуллера, в российском контексте оказывается созвучно многим разработкам советских авангардистов, будь то архитектоны Казимира Малевича, «Летающий город» Георгия Крутикова или аппарат «Летатлин» Владимира Татлина.
Сергей Базилев. Однажды на дороге. 1983. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея
Это было навсегда. 1968–1985
14 апреля — 16 августа 2020 года
Новая Третьяковка
Проект посвящен советскому искусству эпохи застоя. Он станет второй частью трилогии, которую открыла выставка «Оттепель» в 2017 году. Она была выстроена вокруг основных идей и стилистических тенденций 1960-х, в этот раз в основу повествования ляжет анализ индивидуального и массового сознания на материале художественных произведений. По словам представителей Третьяковской галереи, также на выставке впервые искусство эпохи застоя будет рассматриваться в контексте мировой проблематики постмодернизма. Экспозиция будет состоять из шести разделов: «Ритуал и власть», «Соц-арт», «Религиозный мистицизм», «Сообщества», «История и остановленное время», «Деревня», «Детство» и «Исчезновение». Всего на выставке будет представлено более 400 произведений.
Третьей частью проекта станет выставка, посвященная перестройке.
Анна Терешкина. Из серии «Окоп в огороде». Бумага, акварель, линер. 2018–2020. Courtesy Музей современного искусства «Гараж»
2-я Триеннале российского современного искусства
12 июня — 8 октября 2020 года
Музей современного искусства «Гараж»
Триеннале российского современного искусства — один из самых амбициозных проектов музея «Гараж» последних лет. Первая его редакция была посвящена инициативам, которые меняют культурный ландшафт в регионах и формируют тенденции современного искусства в России. В этот раз кураторы Валентин Дьяконов и Анастасия Митюшина предложили выбирать участников нынешней триеннале тем, кто выставлялся в «Гараже» в прошлый раз. Также рекомендующий должен помочь номинанту в реализации работы. Эта механика позволит обнажить процесс создания произведений и выявить особенности редко попадающих в публичное поле отношений между акторами.
Темой триеннале стала «Красивая ночь всех людей». Важной составляющей проекта по-прежнему остается развитие взаимоотношений регионов и расширение присутствия триеннале за пределами Москвы.
Субод Гупта. Curry. 2005. Инсталляция. Кухонная утварь и оборудование из нержавеющей стали. © Subodh Gupta
Современное индийское искусство
Открытие в июне 2020 года
Новая Третьяковка, Западное крыло
Современные индийские художники впервые не только в России, но и в мире будут собраны на одной площадке в невиданных масштабах — свыше 50 участников, среди которых Мриналини Мукерджи, Субот Гупта, Амар Канвар, Шилпа Гупта, Анита Дюбе, Аниш Капур. Несмотря на интерес художественного сообщества, индийское искусство как целостное явление, по мнению Третьяковской галереи, редко показывается «должным образом» на выставках за пределами Индии. Зрителям предстоит увидеть эффектные пространственные полотна и видеоинсталляции, в которых художники используют все возможности новейших медиа и в то же время обращаются к богатым духовным и культурным традициям своей страны.
Проект осуществляется при поддержке Музея искусств Кирана Надара, обладающего крупнейшей в Индии коллекцией современного искусства, в организации выставки также примут участие частные музеи Индии и ведущие европейские собрания современного искусства. Галерея надеется привезти экспонаты с Венецианской биеннале, где, в частности, выставлялись работы Субода Гупты.
Джузеппе Арчимбольдо. Лето. Холст, масло. 1563. Музей истории искусств, Вена
Джузеппе Арчимбольдо и его время
Открытие в декабре 2020 года
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
В искусстве итальянского живописца и декоратора Джузеппе Арчимбольдо (1526–1593) художники XX века усматривали предвосхищение сюрреализма. На его полотнах сливаются воедино цветы, плоды, листья, книги и предметы быта, образуя портреты реальных людей или аллегории в виде человекообразных существ. Эти фантасмагории, родившиеся в эпоху маньеризма, полную художественных причуд, до сих пор будоражат зрительское воображение, тем более что Арчимбольдо любил создавать в своих картинах всевозможные перевертыши и ребусы.
При этом большинство его картин в течение нескольких столетий таились в частных собраниях и практически не были известны до той поры, когда сюрреалисты объявили художника своим предтечей. В российских собраниях работ Арчимбольдо нет, и знаменитые «головы», которые предоставят музеи Италии, Швеции, Германии, Японии и других стран, приедут в Россию впервые — среди них аллегория лета из венского Музея истории искусств. Произведения Арчимбольдо будут показаны в контексте европейской культуры рубежа XVI–XVII веков — на выставке будут представлены около 80 произведений живописи, графики и предметов прикладного искусства.
Микеланджело Пистолетто. Смартфон. 2018. Зеркальная сталь, шелкография. Giorgio Persano Gallery, Турин, на ярмарке Cosmoscow, 2019. Фото: Екатерина Алленова/Артгид
Микеланджело Пистолетто
11 июня — 13 сентября 2020 года
Московский музей современного искусства на Петровке
Масштабная ретроспектива объединит работы Микеланджело Пистолетто с 1950-х годов до наших дней.
Итальянский шестидесятник, один из создателей arte povera, классик и утопист, обладатель «Золотого льва» Венецианской биеннале 2003 года, Пистолетто неплохо известен в российской столице: в 2007 году в ГЦСИ показал мультимедийную инсталляцию «Третий рай», созданную в соавторстве с рок-певицей Джанной Наннини, в 2011-м на выставке «“Арте Повера” в Москве. Произведения из коллекции Кастелло ди Риволи» была его суперзнаменитая «Венера тряпичная», или «Венера в лохмотьях», он приезжал читать лекцию на 6-ю Московскую биеннале в 2015-м, попутно создав на ВДНХ инсталляцию из скамеек, сгруппированных в три кольца — модернизированный знак бесконечности, который Пистолетто также растиражировал во время биеннале на футболках и сувенирах. А в уходящем году его зеркальный триптих «Смартфон» стал самым дорогим экспонатом (€500 тыс.) ярмарки Cosmoscow. Технологию нанесения фотографий и рисунков на металлические поверхности с зеркальным покрытием Пистолетто разработал еще в 1962 году, и «зеркальные картины» с тех пор стали его фирменными произведениями, но помимо них он делал много чего еще: создавал гобелены из обернутых старыми тряпками кирпичей и инсталляции из газет и дешевых пластиковых копий классических скульптур (в их числе и «Венера тряпичная»), занимался театром и перформансами, сочинял этикетки для тосканских вин, в 1998-м создал художественную коммуну Cittadellarte («Город искусства») в пространстве выкупленной им фабрики, и эта коммуна существует до сих пор.
Словом, ретроспектива обещает быть многообразной и многогранной, тем более что, по словам исполнительного директора ММОМА Василия Церетели, «художник сам приезжал, смотрел музей, принимает активное участие в проекте» и обещает несколько новых работ, созданных специально для московской выставки.
Архитектура ВХУТЕМАС. Москва, 1927. Обложка книги. Фотомонтаж: Эль Лисицкий
Вхутемас. 100
Открытие осенью 2020 года
Музей Москвы
Выставка приурочена к 100-летию создания в Москве Высших художественно-технических мастерских, которые сегодня, как и век назад, коротко называют Вхутемасом. Созданный как институт подготовки «прикладников» и «технарей» в области искусства, Вхутемас (с 1927 года действительно институт — Вхутеин, то есть Высший художественно-технический институт), имевший помимо живописного, скульптурного и архитектурного еще и полиграфический, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий факультеты, очень быстро стал кузницей мастеров авангардного дизайна — в то время, когда сам термин «дизайн» еще даже не вошел в обиход.
Вхутемас включал обязательный пропедевтический курс, сочетавший научные и художественные дисциплины, — целью этого курса было обучение студентов языку пластических форм, законам формо- и цветообразования. Во Вхутемасе преподавали Константин Истомин, Василий Кандинский, Павел Кузнецов, Николай Ладовский, Эль Лисицкий, Константин Мельников, Александр Родченко, Владимир Татлин, Владимир Фаворский и многие другие. По сути, до расформирования в 1930 году, Вхутемас был главным художественным институтом страны, определившим пути развития художественного и дизайнерского образования в России. Музей Москвы расскажет историю Вхутемаса как родоначальника современных текстильных, архитектурных и полиграфических и художественных вузов, собрав документы, фотографии, исторические артефакты и объекты искусства из Художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова, Московского архитектурного института, Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина, Московского государственного университета печати имени И.
Федорова.
Анна Лепорская. Псковитянка. 1932–1932. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Анна Лепорская (1900–1982). Живопись, графика, фарфор
Открытие в ноябре 2020 года
Государственный Русский музей, Михайловский замок
Уже само название выставки отражает грани искусства Анны Лепорской — живописца, графика, художника по фарфору, керамиста и дизайнера. Лепорская была одной из самых преданных и последовательных учениц Казимира Малевича и какое-то время — его секретарем, в частности, помогала ему в создании теоретических таблиц «Исследование живописной культуры как формы поведения художника», созданных в 1927 году для лекций и выставки в Берлине, и перед Венецианской биеннале 1924 года вместе с Константином Рождественским и Николаем Суетиным участвовала в написании триптиха из черного креста, черного круга и черного квадрата, который Малевич собирался экспонировать в павильоне СССР.
Суетин стал ее мужем — их, в частности, объединило увлечение фарфором. В 1935 году на могиле Малевича они установили спроектированный Суетиным памятник — куб с «Черным квадратом» (не сохранился). Долгие годы у Лепорской хранились архив и рисунки Малевича, переданные впоследствии в Русский музей. В качестве художника-монументалиста Анна Лепорская оформила интерьер зала искусств павильона СССР на Всемирной выставке в Париже в 1937 году и повторила свой подвиг на Международной выставке в Нью-Йорке в 1939-м. В 1942 году она в качестве дизайнера начала работать на Ленинградском фарфоровом заводе (ЛФЗ), где Суетин в то время был главным художником, и проработала там сорок лет, до самой смерти.
Музей Пушкина впервые представит в Москве Тициана, Тинторетто и Веронезе — Общество и культура
МОСКВА, 9 июня. / ТАСС / В ГМИИ им. А.С. Пушкина открывается выставка «Возрождение в Венеции». Тициан, Тинторетто, Веронезе впервые показывались вместе в Москве, сообщила в пятницу сокуратор выставки и главный научный сотрудник ГМИИ Виктория Маркова.
Некоторые из представленных работ никогда ранее не покидали Италию.
«Вслед за выставкой Рафаэля мы создали эту выставку, и одна следует за другой.«Рафаэль — это одна из граней Возрождения: Тоскана, Рим, Центральная Италия. То, что происходило в Венеции, — это совсем другая история, но Ренессанс тоже был, и поэтому венецианцы внесли очень значительный вклад в эту эпоху», — пояснила Маркова. .
По словам куратора, художники на этой выставке представляют золотой век венецианского изобразительного искусства. «Венецианская школа фактически приобрела свои законченные формы, свой язык именно в творчестве Тициана. Тинторетто был примерно на 30 лет моложе Тициана, а Веронезе был на 40 лет моложе.Поэтому они уже выросли с пониманием неоспоримого авторитета Титана », — отметила она.
Экспозиция состоит из 23 работ — портретов и картин на религиозную и мифологическую тематику.
Среди них «Саломея Титана» из частной коллекции римской галереи Дориа Памфили, а также его Венера и Адонис.
Большинство работ предоставлено крупнейшими музейными собраниями и церквями Италии, что, по словам директора ГМИИ Марины Лошак, является «беспрецедентным» обстоятельством.
«Знание Италии и подход итальянских директоров музеев к своей работе, а также очень бережное отношение к своему искусству — это невероятный жест дружбы, который невозможно переоценить», — подчеркнула она. Выставка стала возможной при содействии Посольства Италии в Москве.
Несколько представленных картин принадлежат русским собраниям. Из Эрмитажа прибыли картины Тинторетто «Святой Георгий с принцессой» и «Портрет неизвестной», выполненный его сыном Доменико.Также впервые после реставрационных работ экспонируется собственное Веронское Воскресение Христово Пушкинского музея.
Выставка откроется 9 июня и продлится до 20 августа. Онлайн-продажа билетов на день открытия мероприятия уже раскуплена.
По следам гения: Рафаэль и Паоло Веронезе
В этой лекции часть празднования 500-летия смерти Рафаэлло Санцио — # Raffaello500 — Thomas dalla Costa, Harry M. Кураторский сотрудник Национальной галереи Вайнребе, Лондон, подчеркнет и обсудит многочисленные сходства между Паоло Веронезе и Рафаэлем не только с точки зрения стиля и композиции, но также в визуальном красноречии, графическом интеллекте и практических занятиях.
Четверг, 20 августа | 15:00 EDT
Требуется регистрация НАЖМИТЕ ДЛЯ РЕГИСТРАЦИИ
Рафаэль (Урбино, 1483-Рим, 1520), несомненно, один из самых влиятельных художников всех времен.Его искусство широко приветствовалось современниками за ясность его форм, легкость композиции, тонкое обращение, богатую и блестящую палитру и его умение изображать идеальный мир изящества и совершенства. Хотя он умер преждевременно, пример Рафаэля как образца классицизма доминировал в академической традиции европейской живописи до середины 19 века.
Паоло Веронезе (Верона, 1528 г. — Венеция, 1588 г.) родился после смерти Рафаэля в Вероне, городе, который находился во владениях Венеции.
Его ранние произведения, созданные под влиянием произведений Пармиджанино, Рафаэля и Микеланджело, тщательно скомпонованы, в них одинаково сочетаются свет и пространство. Позже искусство Паоло Веронезе стало символом великолепия Венеции эпохи Возрождения, хотя можно утверждать, что его стиль не является типично «венецианским». Его многолюдные, но искусно скомпонованные композиции, сочетающие элегантную осанку, красноречивый жест и классический архитектурный фон, богатство деталей и живописное богатство, напоминают композиции Рафаэля.Талантливый рисовальщик, Веронезе часто работал художником по фрескам, он иногда создавал архитектурные композиции и руководил большой и хорошо организованной мастерской: эти черты могут наводить на мысль о еще более близком сравнении Веронезе и итальянского гения в центре.
Томас далла Коста защитил докторскую диссертацию в Университете Вероны в июне 2012 года, защитив диссертацию о Паоло Веронезе и организации его семинара.
Он был научным сотрудником Голландского института истории искусств во Флоренции (NIKI) и Fondazione Ermitage Italia в Ферраре.В 2014 году был помощником куратора выставки « Паоло Веронезе». L’illusione della realtà (проходила в Вероне, июль-октябрь 2014 г.).
В 2015 году Томас работал научным сотрудником с докторской степенью в Университете Вероны, работая над проектом Тициана, посвященного Венере и Адонису. Результаты этого исследования были недавно опубликованы в журнале Venere e Adone di Tiziano: arte, cultura e società tra Venezia e l’Europa (Venice, Marsilio editori, 2019).
В сентябре 2016 года он был назначен научным сотрудником Save Venice Inc., для которого он редактировал путеводитель по Якопо Тинторетто (Венеция, Marsilio editori, 2018).
В 2017 году Томас стал одним из кураторов выставки Venezia Rinascimento: Tiziano, Tintoretto, Veronese (Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина, июнь-август 2018).
Он опубликовал ряд статей о Тициане, Тинторетто, Веронезе и его мастерской.
Он очень интересуется творческим процессом художников и центральной ролью рисунков в мастерских венецианского Возрождения.
Член Академии Роверетана дельи Агиати с 2018 года, в феврале 2019 года Томас был назначен на должность Гарри М.Вайнребе кураторский сотрудник Национальной галереи в Лондоне, где он недавно помогал куратору выставки Тициан. Любовь, желание, смерть (март 2020 г. — январь 2021 г.), для которой он также внес свой вклад в каталог выставки.
Венеция приходит в Пушкинский музей
В июне 2017 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина были представлены работы Тициана, Тинторетто и Веронезе, которые редко выставляются за пределами Италии.
Год спустя новый проект Русского музея и Museo Civico di Palazzo Chiericati в Виченце, к северу от Венеции, приносит в Москву произведения выдающихся венецианских мастеров 18 века.
«От Тьеполо до Каналетто и Гварди» экспонирует 57 произведений: 23 произведения из Городского музея Палаццо Кьерикати, 25 из Государственного музея изобразительных искусств им.
Пушкина и девять из Галереи Италии в Палаццо Леони Монтанари. Это первый раз, когда они были показаны вместе, что позволило посетителям увидеть весь спектр венецианской живописи рококо.
Комбинация произведений искусства из трех разных коллекций дает посетителям уникальную возможность открыть для себя новые шедевры и, самое главное, получить более полное представление о разнообразии венецианского искусства 18 века.
Хотя в Пушкинском музее представлен богатый выбор итальянской живописи, в которой хорошо представлена школа Венеции, любители русского искусства могут увидеть работы двух замечательных венецианских художников того периода, Джамбаттисты Пьяцетты и Пьетро Лонги, которых редко можно встретить в Русские коллекции. Между тем работы Каналетто, Бернардо Беллотто и других мастеров в собраниях Виченцы довольно редки.
«Коллекции двух музеев дополняют друг друга. Собрав их вместе, нам удалось идеально соединить столетие, которое было последним золотым веком ведущей художественной роли Италии в Европе », — сказал Джованни Вилья газете The Moscow Times.
Почетный директор Городских музеев Виченцы и куратор с итальянской стороны описали, как арт-проект инкапсулировал столетие и как три художника — Тьеполо, Каналетто и Гуарди — объединили европейскую культуру со своим стилем.
Прогулка по Венецианскому веку
В огромном зале музея выставку открывают произведения художников, работавших в 17 и начале 18 веков: Якоба ван де Керкховена, известного в Италии как Джакомо да Кастелло; Якобус Виктор; и Элизабетта Маркиони — мастера натюрморта.Их работы были широко популярны в Венеции, где местные художники, похоже, не интересовались натюрмортами и считали их более низким жанром. В то время художники предпочитали религиозные и мифологические сюжеты, считая их более благородными. Вместе с ними представлены работы Себастьяно Риччи, художника, оказавшего значительное влияние на стилистическое формирование рококо в Европе и ставшего первым художником, принесшим международное признание венецианской живописи.
1730-е и 1750-е годы представлены основными религиозными произведениями Джамбаттисты Пьяцетта и Джамбаттиста Тьеполо: «Экстаз Святого Франциска» первого и «Непорочное зачатие» второго.Работы Тьеполо во многом противоречат фантазиям Пьяцетты, они отходят от драмы барокко и вводят яркие краски.
Рядом с ними художники, изобразившие новый тип городского пейзажа: среди них Антонио Каналетто, который запечатлел уникальную атмосферу и ощущение Венеции, включая ее повседневную жизнь и праздники. Но к нему присоединяется Франческо Гварди, который иначе видел Венецию. Его целью было создание поэтических и живописных фантазий, сочетающих реальность и вымысел.
Идея того, как изобразить век, воплощена в картинах Каналетто «Возвращение Бусентавра на пирс у Палаццо Дукале» и «Шарлатан» Пьетро Фальки (по прозвищу Лонги), в которых показаны разные стороны Венеции — ее красота и ее пороки. .
После Москвы выставка, которая частично финансировалась посольством Италии в Москве, отправится в Виченцу, чтобы итальянские посетители были очарованы картинами из Пушкинского музея и укрепили культурные связи между Италией и Россией.
«От Тьеполо до Каналетто и Гварди» проходит до 14 октября в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Улица Волхонка, 12. Метро Кропоткинская. www.pushkinmuseum.art
Марина Лошак рассказывает о диалоге с аудиторией, долгожданных выставках и поиске смысла / Новости / Сайт Москвы
За последние две недели ГМИИ успел отпраздновать свое 105 годовщину, а также открыть долгожданную выставку «Венеция эпохи Возрождения», на которой представлены шедевры Тициана, Веронезе и Тинторетто.При этом все происходит на фоне тотальной реконструкции — превращения в город-музей. Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Марина Лошак рассказала mos.ru в ходе интервью о масштабных выставках, необходимости поиска новых смыслов, а также о будущем самого музея.
Вопрос: Марина Девовна, выставка «Венеция эпохи Возрождения». Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России открылся недавно.Какие еще важные события ждут в ГМИИ?
Марина Лошак: Венеция эпохи Возрождения — впечатляющее событие, которое проходит в нашем главном выставочном зале. Из российских и итальянских собраний мы привезли работы трех великих венецианских мастеров — Тициана, Веронезе и Тинторетто. Позже, 21 июня, откроется выставка современных художников Recycle. Их работы сейчас экспонируются в Российском павильоне на Венецианской биеннале 57 .Для нас художники готовят не менее интересный проект: посетители будут параллельно путешествовать по реальным и виртуальным музеям.
В сентябре будет выставка одного из самых ярких современных художников Цая Гоцяна, это наш ответ на 100 -ю годовщину русской революции
Также в июне откроется выставка о Боспорско-Фанагорийском царстве. Посетители увидят уникальные археологические находки, экспонаты из наших коллекций, Керченского заповедника, а также Эрмитажа.Выставочный зал будет похож на кабинет музейного работника.
В сентябре состоится выставка одного из самых выдающихся современных художников Цая Гоцяна. Это его первая персональная выставка в России и наш ответ к 100- -й -й годовщине русской революции. Цай Гоцян работает с порохом, он был одним из художников Олимпийских игр в Пекине. Для Пушкинского музея он готовит специальный проект о том, насколько важна человеческая жизнь во время великих потрясений.Музей преобразится: появится огромная инсталляция, которая полностью изменит наш классический фасад и представит его совершенно по-другому.
24 октября впервые в России совместно с Museum d’Orsay состоится долгожданная выставка. Здесь будут представлены работы выдающегося художника 20 -го века Хаима Сутина. Здесь, в России, мы этого давно ждали.
В то же время в галерее импрессионистов вы увидите работы Шиле и Климта из австрийского музея Альбертина.
Размышления о смыслах и диалог с аудиториейВопрос: Скоро Пушкинский музей сильно изменится: он превратится в город-музей. Стоит ли ждать концептуальных изменений вместе с пространственными?
Марина Лошак: Конечно. Во время реконструкции музей меняет свои подходы и думает не только о новой архитектуре, но и размышляет над смыслами, которые он проецирует на своих посетителей.Эти размышления актуальны для любого современного музея, потому что меняется наша аудитория, ее потребности и впечатления. Мы понимаем, что сейчас самое главное — это диалог между публикой и искусством, и ищем для этого инструменты.
Постоянная экспозиция тоже должна быть обновлена. Современный посетитель не будет всю жизнь ходить в одни и те же залы и смотреть на одни и те же вещи, какими бы красивыми они ни были. Поэтому мы постоянно думаем о том, как заинтересовать посетителей.Так постоянная экспозиция дополнена предметами современного искусства. Свежий взгляд современного художника, его креативность позволили зрителям почувствовать себя частью какого-то нового понимания.
Посещая другие музеи, я иногда пропускаю выставки и просто хожу в музейный магазин или кафе. Обожаю эти места, там особая атмосфера
В музее мы также планируем предоставить больше возможностей для семейных посещений. С одной стороны, есть отдельные программы для детей и для взрослых, чтобы у родителей была возможность свободно гулять по музею и посещать интересующее их мероприятие.С другой стороны, все наоборот: мероприятия для всех. Например, семейные бранчи, на которых могут собираться не только дети и родители, но и бабушки и дедушки.
Еще одно важное дело — развитие общественных территорий. В Музейном городке они будут организованы в виде музейных кафе, магазинов, лекционных залов, киноцентров с огромным количеством разнообразных функций. Например, посещая другие музеи, я иногда пропускаю выставки и просто хожу в музейный магазин или кафе. Обожаю эти места, там особая атмосфера.
Вопрос: Являются ли инструменты диалога с аудиторией интерактивными и принимают ли они различные формы?
Марина Лошак: Не всегда. Интерактивные инструменты очень примитивны, я предполагаю, что скоро людям они надоест и они перестанут ими пользоваться.
Почему-то люди всегда прислушиваются к своему внутреннему «я», поэтому мы структурируем наш диалог с помощью значений, которые вкладываем в выставку. Выставки должны организовывать толковые кураторы.Они могут показать людям совершенно неожиданную сторону искусства, тогда посетитель не просто придет и не увидит это, но и начнет размышлять над ним, так что вы прикоснетесь к чему-то внутри. Зрителей нужно тронуть вглубь, чтобы пробудить новые чувства и эмоции. Для этого кураторы используют различные инструменты: звуковые инсталляции, дизайн, выстраивают выставку по определенному сценарию.
В настоящее время музей должен быть агрессивным в захвате аудитории, не боясь быть интересным и привлекательным
Раньше музеи должны были привозить экспонаты, вешать их на стены, и посетители были довольны, поскольку раньше они были очень ограничены в своих впечатлениях.В настоящее время музей должен быть агрессивным в захвате публики, не боясь быть интересным и привлекательным. Поэтому мы постоянно придумываем новые проекты: собираем вместе с посетителями, детей из наших образовательных программ, сами организовываем экскурсии, а также современные художники объясняют, о чем их работы.
Вопрос: Кстати о современных художниках. Насколько мне известно, вы планируете двигаться в новом направлении — в современном искусстве.
Марина Лошак : Проект называется Пушкинский музей XXI.Мы уже работаем в этом направлении, представляя работы современных художников на традиционных выставках. Но в будущем мы хотим создать отдельный музей. Его здание не будет располагаться на территории Городка-музея, а мысленно будет связано с главным зданием.
Искусство для пластических хирургов и будущих мамВопрос: Основатель ГМИИ Иван Цветаев задумывал его не только как музей, но и как образовательный центр.Вы продолжаете эту инициативу?
Марина Лошак: Конечно. Каждая наша выставка сопровождается большим количеством образовательных программ. Лекции проводят как наши кураторы, так и приглашенные специалисты из различных музеев и учреждений России и мира. Для детей от четырех лет и старше существует множество образовательных программ. Всего в них участвуют 3500 тысяч детей, больше мы сейчас предложить не можем.
Некоторые из наших образовательных программ являются инклюзивными для людей с ограниченными возможностями — слабовидящих, слабослышащих и других лиц с ограниченными возможностями.
Есть еще проект для пластических хирургов. Они изучают историю искусства, чтобы лучше понять анатомию красоты.
Школа Лувра — это масштабный образовательный проект, к которому мы привлечем очень серьезных профессионалов, как международных, так и местных
Есть программы для многодетных семей, к нам приходят все вместе, по 17 человек одновременно. В настоящее время мы продлеваем проект для беременных. Они слушают музыку, смотрят на предметы искусства, таким образом находя гармонию и равновесие.
Мы как фабрика, производящая смыслы. По правде говоря, у нас столько идей, что реализовать их все в нынешнем пространстве просто невозможно. Поэтому очень важно вовремя построить Город-музей. Например, одна из идей — Школа Лувра. Школа Лувра — это масштабный образовательный проект, к которому мы привлечем очень серьезных профессионалов, как международных, так и местных. Его студенты будут изучать историю искусств и по окончании курса получат сертификаты.
Вопрос: Как пополнить коллекцию?
Марина Лошак: Некоторые приобретения субсидируются Министерством культуры. Помогают и наши благотворители, спонсоры и покровители. Например, в прошлом году благодаря им мы приобрели два замечательных шумерских памятника исключительного качества. Также мы получаем подарки. Их, конечно, нужно тщательно отбирать, и мы оставляем только те предметы, которые подходят для музея.
Кроме того, мы — музей раскопок.Уже несколько десятилетий в Керчи наш заместитель заведующего Отделом древностей Владимир Петрович Толстиков и его сотрудники участвуют в раскопках совместно с Керченским археологическим заповедником. На выставке, посвященной Боспорскому царству, можно увидеть некоторые их находки.
Город-музей — на поверхности и под землейВопрос: Как Пушкинскому музею удается совмещать активную жизнь с крупнейшим в своей истории реконструкционным проектом?
Марина Лошак: Все делаем поэтапно.В настоящее время некоторые здания ремонтируются, а некоторые строятся заново. Их планируется завершить в 2020-2021 годах. Затем мы перенесем туда наши коллекции и закроем главное здание на реконструкцию.
Все здания строятся или ремонтируются с применением новейших европейских технологий. Несомненно, новостройки будут комфортными и удобными для людей с ограниченными возможностями. Подводя итог, мы принимаем во внимание столько деталей, что кружится голова.Например, размер и форма помещения будут такими, чтобы посетители с разной степенью клаустрофобии могли чувствовать себя непринужденно. В плане проекта прописано, где должно быть окно, открытый лифт или что-то еще.
Вопрос: Какие дома уже реконструируются и что в них будет размещено?
Марина Лошак: Мы реставрируем замечательный архитектурный памятник — усадьбу Вяземские-Долгоруковые.Там будет галерея старых мастеров. У этого здания многовековая история, здесь родился близкий лицейский друг Пушкина Петр Вяземский, Карамзин шесть лет работал здесь над историей государства Российского, маленький Валя Серов с мамой два года жили здесь. Кстати, художник вспомнил, как строился наш музей. В 2020 году работы должны быть завершены, и галерея откроется для посетителей в начале 2021 года.
Все здания музея будут связаны между собой, так что город-музей будет иметь как подземную, так и наземную жизнь
Рядом ведутся работы по реконструкции совершенно уникального московского дома — дома Стуловых.Это были известные купцы, они построили самый фешенебельный доходный дом в Москве — самый удобный и технологичный. После реконструкции здесь появится важная часть Музейного городка — Текстовый дом. Очень интересна его концепция: большое шестиэтажное здание общей площадью шесть тысяч квадратных метров, состоящее из квартир — выставочных залов. Текст в той или иной форме будет его главным экспонатом. Посетители смогут побродить по любимой книге или увидеть какую-то букву, путешествующую по алфавитам разных стран и народов, а также увидеть, какие преобразования она претерпела.В Text House также будет доступный для всех архив, и наши библиотеки тоже — редких книг, истории искусства и многого другого.
Вопрос: А что строится заново?
Марина Лошак: В настоящее время ведется строительство очень важной части Музейного городка. Это три здания, расположенных рядом друг с другом: новое складское помещение — хранилище, выставочный зал и реставрационная зона.Их общая площадь составляет около 20 тысяч квадратных метров. Все три здания связаны. Фактически, все здания музея будут связаны между собой, и в Городке-музее будет существовать как подземная, так и наземная жизнь.
Вопрос: Земля чистая, но что будет под землей?
Марина Лошак: Подземная жизнь не уступает наземной. Внизу будут не только коридоры, но, как мы их называем, меридианы — большие выставочные и образовательные пространства.Другими словами, люди могут использовать их, чтобы перейти из главного здания в Галерею старых мастеров, в Музей импрессионистов или в хранилище, или могут остаться под землей, чтобы увидеть выставку или послушать лекцию.
Галерея Тейт Модерн — это тот, на кого стоит равняться, когда речь идет о диалоге с современной аудиторией, музей Прадо организует отличные выставки, музей Метрополитен делает феноменальные вещи, например, очень смелый ребрендинг
Подземные залы позволят сделать складские помещения открытыми.Раньше посетители просто догадывались, что находится в хранилище. Теперь они действительно смогут увидеть, что там есть. Выставленные экспонаты будут регулярно заменяться, и со временем люди смогут познакомиться со всеми архивами музея.
Вопрос: Есть ли за границей музей, в котором Пушкинский музей мог бы чему-то научиться или позаимствовать?
Марина Лошак: Не могу назвать только один, но, конечно, многие музеи обращаются к нам по разным причинам.У каждого музея есть свои сильные стороны. Например, Tate Modern (главная галерея современного искусства в Лондоне. — mos.ru) — это тот, на кого стоит равняться, когда речь идет о диалоге с современной аудиторией. Музей Прадо организует отличные выставки, Рейксмузеум (главный художественный музей Амстердама. — mos.ru) хорошо подходит для людей с особыми потребностями. Обожаю Frick Collection (Нью-Йорк. — mos.ru) — удивительно видеть, как частное учреждение может стать глобальным. Удивительно видеть преображение Нового музея в Берлине.Музей Метрополитен делает феноменальные вещи, например, очень смелый ребрендинг.
Вопрос: Какие выставки принимает Пушкинский музей за границу?
Марина Лошак: В Германии в настоящее время проходит выставка французского искусства 17, -го, -18, -го, веков. В июле в прекрасном французском музее Унтерлинден (историко-художественный музей в Кольмаре. —Mos.ru) откроется выставка Александра Родченко, посвященная революции.Мы также готовим очень важную выставку, которую отвезут в Токийский национальный музей. Он посвящен французским пейзажам, охватывающим период с конца 17 -го годов до эпохи импрессионизма, то есть до конца 19 -го века.
выставок — Леонид Тишков
Персональные и групповые выставки 2020
Ichihara ArtMix Triennale, Япония, 20 марта — 17 мая
minus20degrees, Флахау, Австрия, 23 января — 25 января
Walls.Галерея городского веселья, Берлин.
2019
Сила мечты. Музей на берегу озера Итихара, Япония, 4 августа — 27 октября
Пропавшая планета. Museo Pecci, Прато, Италия, 8 ноября — 3 мая 2020 г.
Murs. Галерея Huberty & Breyne, Брюссель, 9 ноября — 14 декабря
Россия. Вне времени. DOX. Прага. 4 ноября — 2 декабря
FjordOslo Light Fest, Осло, 1 ноября — 3 ноября
Космизм Леонида Тишкова.Персональная выставка. ГЦСИ Владикавказ
Триеннале Сеуточи, Япония
Луна. Королевский морской музей, Гринвич, Лондон, 22 июля — 5 января 2020 года
Ла-Лун. Большой дворец, Париж, 1 апреля — 22 июля
Билет на Луну. Кремс кунстхалле, Австрия, 14 июля — 3 ноября
Alanica Simposium, ГЦСИ Владикавказ
2018
Private Moon. Персональная выставка.Музей современного искусства Савина, Сеул, 1 ноября — 31 января 2019 г.
Космизм Леонида Тишкова. Персональная выставка. Галерея Беляево, Москва
Состояние человека. В поисках места. Еврейский музей, Москва, 12 июня — 19 августа
Предчувствия Космоса. ГЦСИ, Москва
LightOnRomania, Клуж, Румыния, 16 ноября — 31 декабря
No Man’s Library / La Biblioteca di Tutti, Сассари, Италия, 11 мая — 30 июня
307 2017 9007 Состояние человека.Дом с привидениями, Фонд Екатерины, Москва, 1 декабря 2017 г. — 25 января 2018 г.
Частная луна. Персональная выставка, Липецкий музей прикладного искусства, 11 июля — 5 сентября 2017 г.
Арт-Овраг, г. Выкса,
Инновация 2017. Государственный Архитектурный Музей, Москва. 25 мая 2017 г. — 25 июня 2017 г.
Человек как птица. Палаццо Соранцо, Венеция, 10 мая 2017 г. — 10 сентября 2017 г.
Частная луна. Персональная выставка, Астраханский государственный художественный музей, 27 апреля — 25 июня 2017 г.
Взгляд домой. Персональная выставка, Арсенал. ГЦСИ. Нижний Новгород. 21 декабря 2016 г. — 12 февраля 2017 г.
Light All Around. Персональная выставка. Историко-архитектурный музей Тулы, Россия. 12 ноября — 11 декабря 2016
Частная Луна. Персональная выставка, Городская галерея Левоча. Словакия. 5 августа — 30 сентября 2016 г.
Время кино. Галерея Росизо, Москва. 20 октября — 29 января 2017 г.
Космос России. Московский Мультимедиа Арт Музей
Птицы и фигуры.Астраханский художественный музей.
Бажов Фест. ГЦСИ Урала, Екатеринбург. 13 июля — 28 августа 2016 г.
Взгляд домой. Персональная выставка, Пермская государственная картинная галерея. 28 апреля 2016 — 14 августа 2016
DADA Fest. ГЦСИ. 9 июня — 25 июня 2016 г.
И даже в очках. Ковчег галерея. 10 марта — 1 мая 2016 г.
Взгляд домой. Персональная выставка, Красноярский музейный центр. 30 октября 2016 г. — 20 марта 2016 г.
Вокруг пл.Ярославский музей современного искусства. 29 декабря — 20 февраля 2016 г.
Рабочий и колхозница. Личный случай. Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница». Москва. 14 декабря — 28 февраля 2016
2015
Journey of the Private Moon Персональная выставка. Национальный музей румынского крестьянина, Бухарест.7 декабря — 11 декабря 2015 г.
Балаган !!! Nordwind Fest. Kuhlhaus, Берлин. 14 ноября — 23 декабря 2015 г.
Осколки войны. Государственный центр современного искусства, Балтийский филиал, Калининград, 20 ноября — 5 декабря 2015 г.
Intertext. Музей Эрарта, Санкт-Петербург, 13 ноября — 18 января 2016 г.
Птицы и фигурки. Московский музей современного искусства, 12 ноября — 18 января 2016 г.
Реал в Инреале. Музей современного искусства Уян, Кёнджу, Корея, 25 июля — 11 октября 2015 г.
Большой Урал. Галерея Ural Vision, Екатеринбург. 5 сентября — 5 ноября 2015 г.
Взгляни домой. Персональная выставка, Нижнетагильский музей изобразительных искусств. 16 мая — 19 июля 2015 г.
Взгляд домой. Персональная выставка, Екатеринбургский музей изобразительных искусств. 26 февраля — 3 мая 2015 г.
Мультфильм как искусство. Максим Боксер аукцион. Лондон. Галереи Эрарта. 29 мая — 6 июня 2015 г.
Победа как новый эпос. Галерея Художеств РАХ и Крокин галерея.26 мая — 12 июля 2015 г.
Частная Луна. Галереи Эрарта, Лондон. 29 мая — 6 июня 2015 г.
Ленин: Возвращение к ледоколу. Австрийский культурный форум, Нью-Йорк, 11 декабря 2014 г. — 9 марта 2015 г.
Корабль. Путешествие сквозь время и образ. Музейно-выставочные залы Российской Академии художеств, Москва, 30 января — 31 марта 2015 г.
Кафка. Государственный музей Пушкина, Москва, 16 февраля — 22 марта 2015 г.
Способность к полету. ГЦСИ, Москва. 6 февраля — 15 марта, 2015
Обещание пейзажа. Музей современного искусства Пермь. 10 февраля — 31 марта 2015 г.
Частная Луна в Милане. Порта Романа, Милан. 27 января 2015
Координаты звука. Радиоартемобиль RAM, Рим, Италия. Декабрь 2014 г. — 31 января 2015 г.
2014 Moon
Персональная выставка. Арт-центр SMENA, Казань
Ода Еде. Галерея Проун, Винзавод, Москва
Ichihara Art-Mix, Фестиваль современного искусства, Япония
Актуальный рисунок. Русский музей, Санкт-Петербург
Сны наяву. Нанкин, Китай
Готовы к полету? ММСИ, Москва
Жизнь, смерть и воскресение крафт-фармацевта. Тульский историко-архитектурный музей
Ленин: ледокол. Музей Лентос, Линц.
Ленин: ледокол. Музей «Ледокол Ленин», Мурманск.
Метафизика в русском искусстве. Галерея Эрарта, Лондон
Todi Festival, Италия
2013
Diver-Lighthouse, Персональная выставка. Крокин галерея
Возвращение домой, Персональная выставка. Галерея HKLAM, Воронеж
Путешествие частной луны на Формозу, Персональная выставка. Pechersky Gallery, Москва
Россия XXI, современная скульптура из России, Museum Beelden Aan Zee, Гаага
Фестиваль Art Watou Бельгия
Republic of the Moon, Bargehouse, London
LUCIDA space, NCCA, Moscow
Горизонт, Планетарий, Москва
Пространство LUCIDA, Галерея Беляево, Москва
Частная Луна, Персональная выставка.Галерея Тенгри Умай, Алматы, Казахстан
2012
Путешествие частной луны на Формозу, Персональная выставка. Музей изящных искусств Гаосюн, Тайвань
Куб вечности, Персональная выставка. Крокин Галерея, Москва
Заброшенные утопии, Персональная выставка. Галерея Иржи Свестки, Прага
Вторая индустриальная биеннале, Екатеринбург
Жизнь с конца, Выставочный зал Тульского художественного музея, Тула
2011
Заброшенные утопии, Персональная выставка.Галерея Иржи Свестки, Берлин
Arctic Diary, Персональная выставка. Крокин Галерея, Москва
Леонида Тишкова, Персональная выставка. Галерея Нины Люмер, Милан
Русский Космос, Museo d’Arte Contemporanea — Castello di Rivoli, Турин, Италия
Paper Time, NCCA, Москва
Illusion, Arsenal, NCCA, Нижний Новгород
To See the Sound , ГЦСИ, Москва
Земля. Космос. Гагарин. Крокин Галерея, Москва
Пасха в Доме Чехова, Галерея ПЛ, Москва
Comics as…, музей «Тульский некрополь», Тула
Новое из коллекции, Мультимедиа Арт Музей, Москва
Красноярская музейная биеннале «Глубоко», Красноярск
2010
В поисках чудесного, Персональная выставка. Московский музей современного искусства, Москва
Creatures, Персональная выставка. Галерея ОкНО, Челябинск
LICHTFLACHE, Персональная выставка. Barbarian Art Gallery, Цюрих
Ballade lumineuse, Персональная выставка.Галерея Taiss, Париж
Играя в город II, Schirn Kunsthalle, Франкфурт
Небеса в искусстве, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
История русского видеоарта. Том 3, Московский музей современного искусства
Фотография новой России. 1991 — 2010, Европейский Дом фотографии, Париж
Маленький принц в Москве, Галерея Полины Лобачевской, Москва
То, что мы слышим, что смотрит на нас, Центр искусств Ангиен-ле-Бен, Франция
Первая биеннале промышленного искусства, Екатеринбург
Первая Южнорусская биеннале искусства, Ростов-на-Дону
После катастрофы, Красноярский музейный центр, Красноярск
Искусство — Дубай, ОАЭ
Точка сборки, ГЦСИ, Москва
Фотобиеннале — 2010, Московский Дом фотографии
Summa Summarum, ГЦСИ, Москва
Фестиваль перформансов и медиа, Балаклавская Одиссея, Крым
Искусство правит миром, Мытищинская картинная галерея , Московская область
КомМиссия 2010, Центр современного искусства МАРС
2009
Light All Around, Персональная выставка п.Крокин Галерея, Москва
Происхождение видов, Персональная выставка. Галерея Равенскорт, Москва
3-я Московская биеннале современного искусства, Москва
Красноярская музейная биеннале «Даль», Красноярск
Арт-Завод, ГЦСИ, Екатеринбург
Отражение: мир через искусство, Додзима Биеннале 2009, Осака, Япония
Внутренний Урал, Екатеринбургский филиал ГЦСИ, Екатеринбург
Кудымкор — двигатель будущего, Пермская картинная галерея, Пермь
Я был Россия, Художественный музей Данидина, Новая Зеландия
Fear of Heights, OK Center for Contemporary Art, Линц, Австрия
That Obscure Object of Art, Museum Ka’Retstsoniko, Venice
Crafts, Proun Gallery, Москва
Past Future Perfect, Calvert22, Лондон, The Великобритания
Другая мифология, ГЦСИ, Москва
Русские мечты…, Bass Museum, Майами, США
ARCO, Madrid, Spain
Алиса в стране чудес, Галерея Полины Лобачевской, Москва
История российского видеоарта, Том 2, MMOMA, Москва
A Thin Линия. Видеоарт из России, Monkey Town, New York, USA
SCOPE, The University of Colorado Museum of Art, NY, USA
Tales of the Jung’s Brothers, Laboratory Gallery, Москва
2008
House художника, Персональная выставка.Крокин галерея, Москва
Deep Sea Divers, Персональная выставка. Центр современной культуры Екатеринбургского университета
Сингапурская биеннале: «Чудо», Сингапур
Ткань мифа, Музей Комптона Вернея, Великобритания
Искусство России — индекс, Латвийский национальный художественный музей, Арсенал, Рига, Латвия
Art-Paris, Paris, France
В середине вселенной, ГЦСИ Москва
2007
Look Homeward, Персональная выставка.Центр современного искусства Уяздовский замок, Варшава
Домашнее задание, Персональная выставка. Крокин галерея, Москва
Сольвейг, Персональная выставка. Центр культуры и искусства Ван Хо, Ханой, Вьетнам
«Дайверы с небес», Персональная выставка. Центральный дом художника, Москва
Progressive Nostalgia, Центр современного искусства Луиджи Печчи, Прато, Италия
Возвращение памяти, Музей Куму, Таллинн, Эстония
Storyteller Time, Музей Киасма, Хельсинки
Слово и изображение «, ГЦСИ, Москва
Приключения на Черном квадрате, Русский музей, Санкт-Петербург.Санкт-Петербург
Архитектура Ad Marginem, Русский музей, Санкт-Петербург
Красноярская музейная биеннале «Очерк Сибири», Красноярск
Фотобиеннале, Музей Бранли, Париж
Барокко, Московский музей современного искусства, Москва
2006
Ладомир. Утопические предметы, Персональная выставка. Крокин галерея, Москва
Взгляд на Европу, MoMA, Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
Innovation, The NACCA, Москва
Fotobienale, Московский Дом фотографии, Москва
Видеоарт семи континентов . ArteBA 2006, Видеопространство Black box / white cube, The Project Room N.Y., Буэнос-Айрес, Аргентина
Message, Культурный центр Нанто, Япония
Автоматические письма. Персональная выставка. Журнал Пинакотека, Москва
2005
Существа. Персональная выставка. Государственная галерея Ижевска, Россия
Живопись 80-х гг. Персональная выставка. Архивирование современности, Крокин галерея, Москва
Существа. Персональная выставка.Галерея Ясная Поляна, Тула, Россия
Street, Art and Fashion Europalia, Antwerpen, Belgium
Russian bookart 1904-2005, Bibliotheca Wittokiana, Брюссель, Бельгия
Семь грехов, Музей современного искусства, Любляна, Словения
За красным горизонтом, ГЦСИ, Москва
Международный фестиваль «Мода и стиль в фотографии», Москва
Международный мультимедийный фестиваль «Осень», Центр современного искусства, Санкт-Петербург.Петербург
Москва Прорыв, Contemporary Russian Art, Bargehouse, Лондон, Великобритания
2004
Deepsea Divers. Персональная выставка. Крокин галерея, Москва
Апокрифос, Персональная выставка. Государственный центр современного искусства. Москва
За красным горизонтом: Москва-Варшава, Центр современного искусства Уясвядовский замок, Варшава
Между текстом и изображением, ГЦСИ, Москва
Москва-Берлин 1950-2000, Государственный исторический музей, Москва
Рецепты счастья, Муромский художественный музей, ГЦСИ
I Международная выставка современного искусства, Бишкекский художественный музей, Кыргызстан
Geographica, Ижевский выставочный центр «Галерея», Ижевск
Направление: Юг-Север, Манез, КИНО галерея, Москва
Русская фотография 1920-2000, Городской музей, Инсбрук, Австрия
2003
Леонид Тишков и Игорь Макаревич: мастера современной мифологии России. Gallery K, Вашингтон, США
Москва-Берлин 1950-2000, Мартин Гропиус Бау, Берлин, Германия
Paracrafts, Чебоксарский художественный музей, Музей науки, Нижний Новгород
АртКлязьма: фестиваль современного искусства, Москва
Направление: Запад, Галерея КИНО, Новый Манеж, Москва
Графика ХХ века, Третьяковская галерея, Москва
Detende: Russian Contemporary Art Video Format, Slought Foundation, Philadelfia, USA
Invisible Cities, Queen’s University , Белфаст, Северная Ирландия,
Bibliocosmos, Coolley Art Gallery, США
IX Art Forum, New Manez, Москва
2002
Communal Pulp, Gallery MuHA, Москва
Art Moscow Studio, Москва VIII Арт Форум, Новый Манеж, Москва
2001
Прощание с елкой. Персональная выставка. ТВ-галерея, Москва
Существа мягкого мира. Государственный Русский музей прикладного искусства, Москва
Водолазы (Deep Sea Divers). Персональная выставка. Центр искусств округа Колумбия, Вашингтон, США
«ЖЗЛ». ». Персональная выставка. Галерея МУХА, Москва
Вид отсюда. Центр современного искусства Вирджинии, Вирджиния, США
Студия Арт-Москва, Москва VII Art Forum, Новый Манез, Москва
Направление: Восток, Галерея КИНО, Новый Манез, Москва
2000
«Тишковский фестиваль». Персональная выставка. Культурный центр ДОМ, Москва
Даблоиды и другие существа. Персональная выставка. Nonmuseum, Санкт-Петербург, Россия
Вид отсюда. Третьяковская галерея, Москва
Память тела. Петропавлавский крепость, Санкт-Петербург, Россия
Сериалы, Манез, ГЦСИ, Москва
1999
Хрустальный живот ангела. Персональная выставка. Галерея Дзига, Львов, Украина
Creatures. Персональная выставка. Центр современного искусства Нижний Новгород, Россия
Существа. Персональная выставка. Ярославский художественный музей, Россия
Русский и немецкий видеоарт, Kuntshalle Faust, Ганновер, Германия
Русский Самиздат и книги художника, Галерея Grafeion, Прага, Музей современного искусства Энди Уорхола, Словакия
Книги русского искусства 70-90-х годов . ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
1998
Театр Даблоид. Персональная выставка. Центр современного искусства Fargfabriken, Стокгольм, Швеция
Praprintium. Государственная берлинская библиотека, Бохумский музей, Германия
Мебель мастерской Свена Лунда. Fargfabriken, Центр современного искусства, Стокгольм, Швеция
Sences Test Station. Международный форум искусств, Новый Манез, Москва
Москва Книги по искусству 90-х. Центр искусств Монтпилиер, США
1997
Протодаблоиды. Персональная выставка. АртМедиа Центр, ТВ-галерея, Москва
Портфолио для портфолио Художник, Музей Альбертина
Русские шелкографии от Московской студии, Художественная галерея Коркоран, США
Dablus & Do press. Университетская библиотека УФСА, Антверпен, Бельгия
САМИЗДАТ Восточная Европа. Мемориальная художественная галерея Дугласа Ф. Кули, Рид-колледж, США
1996
Существа. Персональная выставка. Центр современного искусства «Монолит», Челябинск, Россия
Существа. Персональная выставка. Государственная картинная галерея, Новосибирск
Анатомия России. Персональная выставка. Галерея «Паук и Мышь», Москва
Московский концептуальный аритц, Музей искусств Университета Дьюка
Книги современных российских художников. Центр искусств Аберистуита, Бойсе, Айдахо, США
Суонси. GB Библиотека Университета Джона Райлендса, Художественная галерея Глина Вивиана, Манчестер, Великобритания
Nordgrafia 96. Музей Готланда Конста, Висби, Швеция
1995
Даблоиды и слоны. Персональная выставка. Музей Мэри и Ли Блок, Эванстон III. США
Существа. Персональная выставка. Художественный музей, Екатеринбург, Россия
TVBeast (ТВарь). Персональная выставка. Телегалерея, Москва
Книги современных русских художников. Stormont Rooms, Rye, Великобритания
Avanguarde Russian Books. Библиотека Британского музея. Лондон. Великобритания
SAGA 96. Alain Buyse Editeur, Париж, Франция
Russian Comics Strip. Centre Belge de la Bande Dessine, Брюссель, Бельгия
1994
Creatures. Персональная выставка. Museo de Arte Contemporaneo Sofia Imber de Каракас, Венесуэла
La Route du Coeur. Персональная выставка. Галерея Epreuve d’Artiste, Лилль, Франция
Стомаки. Персональная выставка. L-галерея, Москва
Репродукция. Персональная выставка. Центр Дом Художника Москва, Москва
Памяти Каширки. Галерея «Паук и Мышь», Москва
Книги художников. Екатеринбургский художественный музей, Россия
Театр из бумаги. Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург, Россия
SAGA 95. Alain Buyse Editeur, Париж, Франция
1993
Существа. . Персональная выставка. Музей искусств Университета Дьюка, Дурам, Северная Каролина, США
Переходное время. Городской музей и художественная галерея, Бристоль, Художественная галерея GB Ferens, Халл, Соединенное Королевство
Новая территория искусства. Арт-центр Красноярска, Россия
Русские и советские художники. Арт-центр Усерша, Франция
1992
Hard and Soft. Персональная выставка. Галерея Велта, Москва
Международная выставка визуальной поэзии. Панковская галерея, Берлин, Германия
Книги русского художника. Lyric-Cabinette, Мюнхен, Германия
1991
Не только даблоиды. Персональная выставка.Галерея «Альянс», Москва
Художники Фурманного. Центр искусств Мартиньи, Швейцария
Московский дворец молодежи. Agasferus 1990, Москва
Transfuture. Международная визуальная поэзия. Hauptmanschule, Kassel
Concrete. Международная выставка визуальной поэзии. Городской музей Готы
Павильон России17 | EstherArtNewsLetter
Павильон России на
57-я Международная художественная выставка La Biennale di Venezia
По заказу и куратору Семен Михайловский
Официальная церемония открытия:
Среда, 10.Май 2017 г. | 15:00
представлены художники: Гриша Брускин, Recycle Group и Саша Пирогова.
Выставка: 13 мая — 26 ноября 2017 г.
Recycle Group, Заблокированное содержимое , 2017,
предоставлено художниками и Русским павильоном, Венеция
Theatrum Orbis , новая выставка, задуманная и созданная для Российского павильона на Венецианской биеннале 57 , представляет художников Гриши Брускина, Recycle Group и Сашу Пирогову вместе с современными российскими композиторами.
Название выставки, которое переводится как «Театр мира», происходит от атласа Авраама Ортелиуса, опубликованного в Антверпене в 1570 году. Это был первый современный атлас, объединяющий знания и опыт науки. и культура, накопленная в эпоху Великих географических открытий.
Театральная по своей концепции и форме, выставка включает скульптуру, инсталляцию, видео и звук в трех эмоционально связанных частях. Посетители следят за повествованием по всему павильону, впервые сталкиваясь с инсталляцией Брускина фигуративных белых скульптур; затем, спустившись по лестнице и пройдя через лабиринт, в следующих комнатах находятся работы Recycle Group и Пироговой.В то время как Брускин представляет собой давно сложившееся поколение российских художников, Recycle Group и Пирогова пришли из новой постцифровой эпохи, связанной с технологиями.
Музыка и звук играют очень важную роль в выставке, в ней специально написаны партитуры Дмитрия Курдлянского, Петера Аиду и Константина Дудакова-Кашуро. Впервые звук не ограничивается стенами павильона, а выносится в Джардини, устанавливая диалог со зрителем через звуковой перформанс Дмитрия Курляндского «Commedia delle arti».
Гриша Брускин, Смена сцены , 2016-2017,
любезно предоставлено художником и Русским павильоном, Венеция
Часть 1: Смена сцены
Художник: Гриша Брускин
Со-кураторы: Джузеппе Барбьери, Сильвия Бурини
Гриша Брускин инсталляция «Смена сцены » неумолимо регулируется, как колеса универсального часового механизма, где два взаимно далеких исторических времени, Античность и Современность, встречаются и сталкиваются в серии красноречивых образов в соответствии с древними правилами. «искусства памяти».Этот жуткий пейзаж, отмеченный десятками и десятками фигур, представляет противоречивую природу власти, воплощенную в механизированном гибриде: двуглавой птице. Куклы, манекены, гибриды и андроиды придают форму угрозе международного терроризма, в то время как солдаты с биноклями, дронами и архаичными идолами, оснащенными антеннами и радарами, преследуют идею «прозрачного» мира, в котором они могут наблюдать и шпионить за человеческими массами. Из древнего «искусства памяти» — тысячелетнего процесса организации разных языков, Брускин решил создать Magnum Opus , чтобы растворить нашу современную эпоху в горниле вневременного алхимика.
Гриша Брускин и Сеймон Михайловский в Русском павильоне в Венеции
Часть 2: Заблокированный контент
Художники: Recycle Group
Со-куратор: Екатерина Щербакова
В Blocked Content Recycle Group создает абсурдный образ искусственного интеллекта как авторитета в области этических стандартов, чтобы играть с феноменом виртуальной реальности и социальных сетей. В исследовании бессмертия в современном обществе «святым» Интернета дарована вечная жизнь, а «грешники» — включая спамеров, продавцов вирусов и фальшивых знаменитостей — наказываются.Это прозрение о жизни и смерти в виртуальном мире, инсталляция вдохновлена «Девятым кругом ада» Данте. Показывая сцены ада, инсталляция показывает профили, замороженные в вакууме, без лайков и репостов и неспособные вернуться к жизни, полностью видимые только через приложение виртуальной реальности, которое будет загружено на мобильные устройства посетителей.
Recycle Group (Георгий Кузнецов и Андрей Блохин) портрет любезно предоставлен Recycle Group и Павильон России, Венеция
Часть 3: Сад
Художник: Саша Пирогова
Видеохудожник Пирогова фокусируется на движении и его возможностях, исследуя территорию между театром, ритуалом, перформансом и танцем, чтобы преобразовать рациональные движения в метафоры. Garden — это перформативное видео, рассказывающее историю вечной жизни, смерти и бессмертия, выраженную через понятия тьмы и света. Тьма не означает ужасающую материю, а недостаток света, что, в свою очередь, означает, что у нее есть потенциал для просветления, а человек является источником света.
Саша Пирогова , САД , видео, 2017, любезно предоставлено Recycle Group и Павильоном России, Венеция
Звуковой павильон: Commedia delle arti
Композитор: Дмитрий Курляндский
Commedia delle arti — новое произведение современного композитора Курляндского, состоящее из интерактивной и перформативной звуковой инсталляции.С фасада здания играет Commedia dell’ascolto , записанная ведущими российскими музыкантами. У входа в павильон посетители могут получить «инструкции по партитуре», которым можно следовать, чтобы создать диалог между художником, посетителем и внешним миром.
Гриша Брускин (род. 1945, живет и работает в Москве)
Центральной темой в практике Брускина является изучение формирования, существования и деградации культурных, исторических и идеологических мифологий.Его работы находятся в многочисленных американских и европейских музейных собраниях, таких как MoMA и Еврейский музей (Нью-Йорк), Чикагский художественный институт, Музей Людвига (Кельн), Центр Помпиду (Париж) и Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. и Государственная Третьяковская галерея (Москва). В 2015 году он участвовал в Венецианской биеннале с сопутствующей выставкой Коллекция археолога . Брускин также известный писатель. Его книги включают Past Imperfect , и многие из них переведены на английский, французский и итальянский языки.В 2012 году Брускин был удостоен премии Кандинского в области современного искусства России за скульптурный проект H-Hour . В 1999 году по приглашению правительства Германии и в качестве представителя России он создал монументальный триптих « Жизнь превыше всего » для отреставрированного здания Рейхстага в Берлине.
Портрет Гриши Брускина, любезно предоставлен художником и Российским павильоном, Венеция. Справа:
Recycle Group (живет и работает в Краснодаре и Париже)
В 2008 году художники Андрей Блохин (1987 г.р., Краснодар) и Георгий Кузнецов (1985 г.р., Ставрополь) создали Recycle Group.С этого года они — активные участники российских и международных выставок современного искусства. В июне 2017 года Recycle Group проводит масштабную персональную выставку в ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва). В 2016 году они были удостоены премии Arte Laguna Prize. Знаменитый проект Recycle Group Conversion в церкви Святого Антонина стал официальным сопутствующим событием Венецианской биеннале в 2015 году. В 2010 году они получили премию Кандинского в области современного российского искусства за свой проект Reverse. Recycle Group участвовала в художественных выставках во Франции, Италии, Великобритании, США и Бельгии.
Саша Пирогова, АГОН , видео, 16 ′, 2016, любезно предоставлено художником
Саша Пирогова (род. 1986, живет и работает в Москве)
Пирогова окончила физический факультет Московского государственного университета в 2010 году, затем поступила в Художественное училище им. Родченко (оба в Москве). В настоящее время работы Пироговой выставлены (до 14 мая 2017 года) в Музее современного искусства «Гараж» (Москва) в рамках открытия Триеннале российского современного искусства «Гараж».В 2016 году она была номинирована на премию Future Generation Art Prize, организованную Фондом Виктора Пинчука. Также в 2016 году Пирогова была выбрана для участия в программе Present Continuous, ежегодной программе фонда V-A-C и Музея современного искусства Антверпена для приобретения работ молодых российских художников. В 2014 году стала лауреатом премии «ИННОВАЦИИ» в области современного искусства России.
Портрет Константина Дудакова-Кашуро, любезно предоставлен художником и Российским павильоном, Венеция
Константин Дудаков-Кашуро (р.1978, живет и работает в Москве)
Дудаков-Кашуро — доцент МГУ, преподает в Высшей школе художественных практик и музейных технологий Российского государственного гуманитарного университета. Дудаков-Кашуро, ученый, специализирующийся на искусстве и литературе немецкого и итальянского авангарда, также писал об истории шумовой музыки с ранних советских времен. Он является членом Музыкальной лаборатории, научным редактором и переводчиком художественных и программных текстов дадаистов (издательство Gilea, издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге).Петербург). Дудаков-Кашуро является соавтором проектов Реконструкция шума и Реконструкция Утопии , получивших Гран-при премии Сергея Курёхина в 2013 году.
Питер Аиду, любезно предоставлено художником и Российским павильоном, Венеция.
Айду Петр (1976 г.р., живет и работает в Москве)
Айду с отличием окончил Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского по классу проф. Сахарова. Окончил аспирантуру проф.Любимова на факультете исторического и современного исполнительского искусства в Москве. Он является солистом Московской филармонии, а в 2008 году был назначен заведующим музыкальной лабораторией Школы драматического искусства в Москве. Айду отыграла множество сольных живых выступлений в России, Германии, Венгрии, Австрии, Бельгии, Швейцарии, Японии, Тайване и других странах.
О Русском павильоне
Русский павильон в Джардини в Венеции был спроектирован Алексеем Щусевым и торжественно открыт Великой княгиней Марией Павловной в 1914 году.Русские художники участвовали в биеннале с первой Венецианской выставки 1895 года, и с тех пор в ней участвовали более 800 русских художников, от известных имен, таких как Репин, Малевич и Кабаков, до начинающих художников. Семен Михайловский был назначен комиссаром Павильона России на Венецианской биеннале искусства и архитектуры в 2016 году и будет занимать этот пост до 2021 года. Павильон России поддерживается Министерством культуры России и РОСИЗО. Основное финансирование проекта поступает от частных спонсоров.
https://www.ruspavilion.ru
Нравится:
Нравится Загрузка …
СвязанныеМарина Лошак
Марина Лошак — один из ведущих кураторов русского авангарда. Соучредитель, совладелец и арт-директор галереи Проун на Винзаводе с 2007 г .; Художественный руководитель Московского музейно-выставочного комплекса «Манеж» с 2012 по 2013 год.
С 1 июля 2013 года Марина Лошак возглавляет Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.Сохраняя верность музейным традициям, заложенным основателем музея Иваном Цветаевым, она развивает новые направления, демонстрируя связь классического и современного искусства. В рамках проекта «21 -й век Пушкинского музея» в музее были организованы следующие выставки: «Рембрандт. Другая перспектива »Дмитрия Гутова (2015),« Витрувианский человек »Александра Пономарева (2015),« Взгляд »Ирины Наховой (2016–2017),« Автопортреты через историю искусства »Ясумаса Моримура (2017) и «Октябрь» Цай Го-Цяна (2017).
В 2017 году музей впервые принял участие в Венецианской биеннале, представив свою выставку «Человек как птица. Voyage Images »по параллельной программе.
Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина уделяет особое внимание поддержанию и укреплению международных отношений, что позволяет проводить ведущие выставки в партнерстве с всемирно известными музеями и галереями, а именно: «Пьеро делла Франческа и современники. Образы Мариан в живописи эпохи Возрождения из музеев Италии »(2014),« Керамика Раку.Вселенная в чашке для чая. Произведения из японских коллекций »(2015),« Семья Кранахов: между Возрождением и маньеризмом »(2016),« Река Конго: Искусство Центральной Африки »из собрания Музея на набережной Бранли, Париж (2016),« Венеция эпохи Возрождения ». . Тициан, Тинторетто, Веронезе »из итальянской и русской коллекций (2017),« От Тьеполо до Каналетто »(2018),« Шедевры Лейденской коллекции »(2018).
Результатом международного сотрудничества стали выставки произведений искусства из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина за рубежом: «Шедевры нового искусства.Собрание Щукина »из собраний Государственного Эрмитажа и ГМИИ им. А.С. Пушкина (2016—2017, Франция),« Шедевры французского искусства из ГМИИ им. А.С. Пушкина »(2017, Германия),« Родченко в Собрание ГМИИ им. А.С. Пушкина »(2017, Франция) и« ГМИИ им. А.С. Пушкина. Пять веков графики »(2018, Франция).
Кроме того, Марина Лошак руководит масштабным проектом реконструкции музея, который предполагает создание Музейных кварталов с новыми экспозиционными площадками, а также реконструкцию исторического комплекса зданий.К 2022 году площадь музея увеличится более чем в два раза и достигнет 105,00 м 2 . Музейный квартал будет состоять из девяти зданий, в каждом из которых будут размещаться постоянные и временные выставки, музейное хранилище, магазины, лекционные залы, общественные зоны и кафе.
