Исторические костюмы от производителя — Сударушка
Выбрать разделВсеРусские народные костюмыКостюмы народов мираКостюмы народов РоссииИсторические костюмыЭстрадные костюмыКарнавальные костюмы
Фильтр товаровЖенские 18 векаПлатья 19 векаЖенские конца 19 — начала 20 векаМужские 18 векаМужские 19 векаВоенные историческиеДревней Руси
Арт. СК687
Цена по запросу
Арт. СК192
Цена по запросу
Арт. СК188
Цена по запросу
Арт.
СП516
Цена по запросу
Арт. СП516
Цена по запросу
Арт. СЖ714
Цена по запросу
Арт. СМ743
Цена по запросу
Арт. СК867
Цена по запросу
Арт.
СК896
Цена по запросу
Арт. СК897
Цена по запросу
Арт. СМ899
Цена по запросу
Арт. СП908
Арт. СП909
Арт. СП818
Цена по запросу
Арт.
СП819
Цена по запросу
Арт. СК188
Цена по запросу
Арт. СК189
Цена по запросу
Арт. СП516
Цена по запросу
Арт. СК707/2
Цена по запросу
Арт.
СК745
Цена по запросу
Арт. СК444
Цена по запросу
Арт. СК817
Арт. СК791
Цена по запросу
Арт. СП140
Цена по запросу
Арт.
СК189
Цена по запросу
Арт. СК493
Цена по запросу
Арт. СК495
Цена по запросу
Арт. СК666
Цена по запросу
Арт. СК494
Цена по запросу
Арт. СП186
Цена по запросу
Арт. СК703
Цена по запросу
Арт. СК311
Цена по запросу
Арт. СП441
Цена по запросу
Арт. СП589
Цена по запросу
Арт. СП442
Цена по запросу
Арт. СП588
Цена по запросу
Арт. СП443
Цена по запросу
Арт. СК792
Цена по запросу
Арт. СК444
Цена по запросу
Арт. СК652
Цена по запросу
Арт. СП516
Арт. СП517
Цена по запросу
Арт. СП655
Цена по запросу
Арт. СП582
Цена по запросу
Арт. СП583
Цена по запросу
Арт. СП590
Цена по запросу
Арт. СП584
Цена по запросу
Арт. СП585
Цена по запросу
Арт. СП586
Цена по запросу
Арт. СП591
Цена по запросу
Арт. СП587
Цена по запросу
Арт. СК685
Цена по запросу
Арт. СК686
Цена по запросу
Арт. СК707/1
Цена по запросу
Арт. СК703
Цена по запросу
Арт. СП187
Цена по запросу
Арт. СК373
Цена по запросу
Арт. СП190
Цена по запросу
Арт. СК191
Цена по запросу
Арт. СК188
Цена по запросу
Арт. СП656
Цена по запросу
Арт. СК372
Цена по запросу
Арт. СК192
Цена по запросу
Арт. СК193
Цена по запросу
Арт. СК194
Цена по запросу
Арт. СК195
Цена по запросу
Арт. СК704
Цена по запросу
Арт. СК196
Цена по запросу
Арт. СК197
Цена по запросу
Арт. СК512
Цена по запросу
Арт. СК198
Цена по запросу
Арт. СК657
Цена по запросу
Арт. СК259
Цена по запросу
Арт. СК199
Цена по запросу
Арт. СК207
Цена по запросу
Арт. СК127
Цена по запросу
Арт. СК701
Цена по запросу
Арт. СП128
Цена по запросу
Арт. СК129
Цена по запросу
Арт. СК132
Цена по запросу
Арт. СК133
Цена по запросу
Арт. СК134
Цена по запросу
Арт. СК135
Цена по запросу
Арт. СК136
Цена по запросу
Арт. СП137
Цена по запросу
Арт. СК658
Цена по запросу
Арт. СП138
Цена по запросу
Арт. СК139
Цена по запросу
Изготовление и продажа исторических костюмов
Мастера производственно-торговой компании «Сударушка» разрабатывают и шьют на заказ исторические костюмы любой сложности.
У нас 15-летний опыт пошива исторического платья, и мы понимаем, что в большинстве случаев каждый заказ уникален, ведь исторический костюм – предмет нишевый, узко востребованный. Нам доверяют изготовление такого вида одежды, потому что модельеры «Сударушки» хорошо знакомы с историей моды и знают правила изготовления исторически достоверного костюма.
Исторические костюмы на заказ
Наши заказчики – театры, музеи, частные лица. Мы производим реконструкцию костюмов известных исторических личностей, шьем комплекты одежды для театральных постановок соответствующей тематики, а также для праздничных карнавальных мероприятий.
В каталоге на сайте представлено несколько примеров работ: венецианский костюм, средневековое платье, костюм Петра I и другие. Все они доступны для заказа. Кроме этих примеров у «Сударушки» есть опыт пошива костюмов по эскизам заказчика. Мы также готовы разработать костюм с нуля.
Исторический костюм представлен не только одеждой. Он включает в себя соответствующую данному времени и образу обувь, головные уборы (шляпы, капоры, чепцы, уборы для волос), аксессуары (перчатки, сумочки, зонтики, пояса, ремни), а также украшения. Наличие всех этих мелочей и деталей стараются обеспечить мастера компании «Сударушка»
Выполнение специальных заказов
В случаях, когда возникает необходимость сшить серию исторических костюмов, например, для театра, наши закройщики готовы выехать на место для снятия мерок с моделей и оформления заказа. Мы производим необходимое количество примерок и согласований, чтобы костюм сидел безупречно и был «самым настоящим»!
Исторические костюмы и платья — прокат и аренда в городе Москва
Чтобы создать образ из давно ушедшей эпохи, вам понадобится достоверная одежда. Исторические костюмы удобно искать и арендовать в Москве — с помощью Next2U.
Особенности проката исторической одежды
В этой категории — нарядная и повседневная одежда для взрослых, стилизованная под XIX век и раньше. Есть мужские и женские костюмы, отдельно — исторические вечерние и более простые платья. Легче всего ориентироваться здесь по временным отрезкам:
XIX век. В основном, это стиль ампир — романтичные платья в пол, с завышенной талией. Именно в таких девушки ходили на балы и в театр, а мужчины сопровождали их во фраках и цилиндрах. Но тогда женская мода быстро менялась — некоторые наряды имеют корсет, другие обходятся без него. Часто рукава оформлены в виде фонариков, а иногда наряд сшит по фасону бюстье. XVIII век. Пышный стиль рококо, где для женщины обязательна большая, часто многослойная юбка на поддерживающем кринолине. Мужчинам — парадный мундир, часто с шапкой-треуголкой. Современники считали рококо легкомысленным, но в яркости ему точно не откажешь. XVII век. Стиль барокко — предшественник рококо, не менее вычурный. Пышные платья расшиты под золото, имеют корсет и закрытые плечи. Мужчины эпохи барокко обычно носили кюлоты, короткие штаны. Сверху над ними — штаны еще короче, вроде балетной пачки. Бывают и костюмы с мужской юбкой.
Чаще всего владельцы сдают вещи, которые следуют традициям той или иной эпохи. Многие ориентируются на заметки модельеров тех лет, картины и фотографии. Нарядная одежда сшита из традиционных материалов: бархата, атласа и шелка. Для повседневной используют более грубые ткани — например, сукно.
Вещи декорированы дополнительными элементами, украшены кружевами и рюшами. Некоторые предназначены только для ручной стирки. Пользуйтесь аккуратно и не пытайтесь самостоятельно стирать, сдавать в химчистку или чинить вещь.
Исторические костюмы в Москве сдают обычные люди и специализированные прокаты. Условия у них могут отличаться — например, некоторые комплекты доступны только для фотосессий. Цена по умолчанию указана за 1 сутки аренды, но можно взять одежду и на 3 дня или 1 неделю.
Как выбрать исторический костюм
Все зависит от того, что вы собираетесь делать. Для вечеринки образ может быть и не слишком достоверным, зато комфортным. Учтите, что чем дальше к рококо и барокко — тем массивнее женская одежда, строже требования к прическе. Для танцев больше подходят ампирные наряды в пол, особенно модели без корсетов.
Для торжественных событий важны предписания дресс-кода. Обычно там прописано все до мелочей. Некоторые вещи из этой категории девушка смело может надеть на бал, в театр или другое помпезное событие. Мужчины на бал надевают фрак, а вот для похода в театр хватит и обычного смокинга.
Выбирать вещи можно по типу (это историческая эпоха), полу, размеру и цвету. Но одних фотографий не всегда хватает. Прежде чем брать в прокат историческое платье в Москве, оформите примерку на Next2U. Это бесплатно и вы можете добавлять сколько угодно предметов в корзину. Подтвержденный запрос на примерку гарантирует наличие в момент визита. Это особенно удобно, когда для фотосессии нужно выбрать несколько комплектов.
Что еще можно взять из одежды
Здесь есть не только традиционные европейские образы из прошлого, но и аренда одежды по мотивам древнеримской и древнегреческой культуры. Найдутся костюмы пещерных людей, викингов, рыцарей и ковбоев. Если вы не хотите так глубоко погружаться в историю и ищете ретро-наряд, на площадке есть и модные вещи в стиле начала XX века.
Аксессуары тоже удобно брать на сайте. Ювелирных украшений здесь нет, но легко взять красивую бижутерию: серьги, подвески и браслеты. Только учтите, что в определенные периоды девушки вообще не носили украшений — эталоном красоты была естественность.
Предложения по аренде исторических платьев и аксессуаров можно вывести на карте Москвы. Выбирайте ближайшее к вам и оформляйте запрос на Next2U. Сосредоточьтесь на создании образа — мы поможем взять вещи поблизости, по честной цене и на понятных условиях.
| Маргарет Рег. | Внимательно изучила темы, обсуждаемые на данном форуме. Очень рада, что нашла единомышленников. Одного не поняла, где можно посмотреть творения участников форума? Кроме того, само платье — это половина дела. К нему необходимы аксессуары, как то: сумочка, туфли, веер, украшение в прическу, а также зонтик, шляпка, накидка или жакет, или какая-нибудь иная верхняя одежда (если костюм прогулочный). И еще украшения! И чтобы все подходило друг к другу. Может быть я слишком много задала вопросов, но может быть есть кто-нибудь, кого это тоже увлекает? Было бы очень приятно узнать, как это делают другие, обменяться опытом. | |
| Лесенок Рег. |
Маргарет, посмотрите http://club.osinka.ru/viewtopic.php?t=167&start=0&postdays=0&postorder=asc&highlight= | |
| Лесенок Рег. | Не за что, Марагрет. Наслаждайтесь!!!!! | |
| Lara Рег. Награды: 2 |
Ролевые игры, реконструкция — вот ради чего сочиняются такие платья. У нас в форуме время от времени появляются осинки, увлеченные реконструкцией. Посмотрите в старых темах — может, найдете коллег по хобби. Удачи! | |
| Athena Рег. | Полноразмерное фото здесь Я не знаю куда можно историческое платье в России одеть, вот Лара говорит на Бородино, а я могу рассказать только про Германию. Здесь много балов где сушествует дресс-код который всегда указывается в приглашении мероприятия: например исторический пикник в викторианском стиле в замке Детмолд, на рождественский балл например билеты уже все проданны.На страничке http://www.nehelenia.de/ можно посмотреть | |
| Lara Рег. Награды: 2 | Wow!!!:shock: Так выкройка трансформировалась в это очаровательное платье? Athena, cупер!!!!!
Это не я говорю, это девушка из темы SOS! Ткань на цыганскую юбку туда собирается в цыганском прикиде. З.Ы. Athena, огромная просьба: если есть возможность, обрежьте чуть на этой фотке зелень по бокам, а то фото слишком широко для нашего форума — видите как таблица вширь раздалась? А то мне придется заменить эту чУдную фоту ссылкой, что будет не так наглядно. | |
| Лесенок Рег. |
О! КАК я у нас такое тоже хочу!!!!! Интересно в Росии есть или нет? | |
| Маргарет Рег. | Лесенок, в России тоже есть места, где можно появиться в исторических костюмах. | |
| Таша Рег. | Не выдержила и решила похвастаться.. | |
| Таша Рег. | Ну как всегда забыла добавить… Мое синее с белым.. | |
| Lara Рег. Награды: 2 |
Таша, можно было и не уточнять. Дедуктивным методом все равно бы вычислили. Рассказать как? И следует заметить, что ампирный образ Вам удался! | |
| Athena Рег. | Полноразмерное фото здесь Полноразмерное фото здесь Полноразмерное фото здесь | |
| Таша Рег. | Фотографии потрясающие… Как приятно что есть единомышленники.. | |
| Маргарет Рег. | Какие замечательные фотографии! Как очаровательно смотрятся дамы в таких платьях на лоне природы! Как будто попадаешь в 19 век! Какая романтика! Просто супер!!! А одно из моих платьев можно посмотреть вот здесь: http://bezpovoda.ru/HTM/whitenight/photo/3.jpg | |
| Маргарет Рег. | Да, я слева. А то на фотографии оба платья похожи на черные с серебром, а на самом деле одно синее. Справа — моя подруга, это она дала мне первые уроки шитья и вот что получилось… А еще я хотела спросить, как делать в ответах ссылки на другие сообщения. Сама не могу додуматься | |
дизайн, традиция, новация и социокультурный контекст – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка
о древнем расселении и миграции этнических племен по территории Краснодарского края, о характере их материальной и духовной жизни в прошлом, а самое главное — поможет установить взаимоотношения этноса и природы.
При изучении семантики географических названий большое значение имеет возраст исследуемой территории. К.Х. Меретуков при составлении топонимического словаря учел эти обстоятельства, тем не менее топонимические исследования по ойконимам Республики Адыгея еще не завершены. Существует большое количество микротопонимов, происхождение которых требует отдельного исследования.
Литература
1. Татищев В.Н. Географическая энциклопедия // История Российская. 1768-1774.
2. Никонов В.А. Введение в топонимику. М., 1965.
3. Лавров Л.И. Топонимические заметки// Кавказский этнографический сборник. Т. 7. М.,1980.
4. Твердый А.В. Кавказ в именах, названиях, легендах (Опыт топонимического словаря). Краснодар, 2008.
5. Туова Т.Г. Топонимика Северного Кавказа. Майкоп, 2007. 38 с.
6. Меретуков К.Х. Адыгейский топонимический словарь. Майкоп, 2003.
7. Коков Дж.Н. Адыгская (черкесская) топонимия. Майкоп, 1974.
8. Трехбратов Б.А. Энциклопедический словарь по истории Кубани. Краснодар, 1997.
References
1. Tatishchev V.N. Geograficheskaya entsiklopediya [Geographical encyclopedia]. In the book: The history of Russia. 1768-1774.
2. Nikonov V.A. Vvedenie v toponimiku [Introduction to the toponymy]. M.,1965.
3. Lavrov L.I. Toponymic notes// Caucasian ethnographic collection. V. 7. M., 1980.
4. Tverdy A.B. Kavkaz v imenakh, nazvaniyakh, legendakh (Opyt toponimicheskogo slovarya) [Caucasus in the names, titles, legends (Experience toponymic dictionary)]. Krasnodar, 2008.
5. Tuova T.G. Toponimika Severnogo Kavkaza [Place names of the North Caucasus]. Maikop,
2007.
6. Meretukov K.H. Adygeiskii toponimicheskii slovar’ [Adyghe toponymic dictionary]. Maikop, 2003.
7. Kokov J.N. Adygskaya (cherkesskaya) toponimiya [The Adyghe (Circassian) toponymy]. Maikop, 1974.
8. Trechbratov B.A. Entsiklopedicheskii slovar’ po istorii Kubani [Encyclopedic dictionary of the history of Kuban]. Krasnodar, 1997.
УДК 391.2(-19)
И.Ф. ЛЕОНОВА, А.Г. БИКТАГИРОВ
СОВРЕМЕННЫЙ ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ: ДИЗАЙН, ТРАДИЦИЯ, НОВАЦИЯ
И СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ
Леонова Ирина Федоровна, кандидат педагогических наук, доцент, член Союза художников России, Анапский филиал Московского государственного педагогического университета (Анапа, Астраханская, 88), [email protected]
Биктагиров Арслан Габтуллаевич, доцент кафедры дизайна и изобразительного искусства Анапского филиала МПГУ, член Союза художников России, Анапский филиал Московского государственного педагогического университета (Анапа, ул. Астраханская, 88), [email protected]
Аннотация. Статья посвящена актуальной развивающейся области современной художественной практики. Рассматривается проблема преемственности и новаций в области дизайна женского костюма. Основной аспект — новации и традиции в области фольклорного стиля женского костюма. Ключевые слова: мода, дизайн, коммуникация, стиль, традиция, новации.
UDC 391.2 (-19)
I.F. LEONOVA, A.G. BIKTAGIROV
MODERN WOMEN’S SUIT: DESIGN, TRADITION, INNOVATION AND SOCIOCULTURAL CONTEXT
Leonova Irina Fedorovna, PhD (pedagog.), associate professor, member of the Union of artists of Russia, Anapa’s branch of Moscow state pedagogical University (Anapa, Astrakhanskaya str., 88), [email protected]
Biktagirov Arslan Gabdullaevich, associate professor in the department of design and fine arts, Anapa’s branch of Moscow state pedagogical university, member of the Union of artists of Russia, Anapa branch of Moscow state pedagogical university (Anapa, Astrakhanskaya str., 88), [email protected]
Abstract. Article is devoted to the actual and developing area of modern art practice. The problem of succession and innovations in the field of design of a women’s suit is considered. The main aspect -innovations and traditions in the field of folklore style of a women’s suit. Keywords, fashion, design, communication, style, tradition, innovations.
XXI в. — принципиально новый этап развития художественной культуры человечества, социальной активности искусства в различных формах ее проявления, усложнения и резкого ускорения художественного процесса, пестроты и быстрой сменяемости модных направлений.
Понятие «модная коммуникация» несколько двойственно в своем содержании. Нас интересует контекст именно моды как социокультурного явления, связанного с перманентной сменой своих элементов, включающих смысловое, логическое, образно-чувственное наполнение и их широкое распространение. Коммуникация по поводу ценностей моды и ее новаций осуществляется аналогично и в структуре таких же каналов социокультурной коммуникации. Ценности и образы моды транслируются как в межличностном пространстве, так и через массовые средства медиа, массовую культуру.
Мода — особый феномен человеческий культуры, которая стала предметом изучения в конце XVIII века. Предметом пристального внимания вначале были эстетический идеал и вкусы в искусстве и костюме. Затем понятие моды было экстраполировано на всю динамику материальных и духовных ценностей в повседневности и образе жизни. В начале 2-го тысячелетия сложился ряд обновленных модных направлений, к которым относится и «этническое». В современной одежде, т.е. в одежде конца XX — начала ХХI вв., сформировались и прочно утвердились определенные стилевые ориентиры классического, романтического, спортивного и фольклорного образца. В отличие от историко-культурной типологии прошлого, где господствовали большие стили, на смену им пришла прагматика, функциональность, многообразие стилевых особенностей. Уже в XX в. костюм зависит от культуры и эстетического вкуса владельца, особый характер приобретает нравственная сторона костюма.
Традиционные костюмы народов Кавказа и Закавказья в течение XX века неоднократно модернизировали, приспосабливая их к современной жизни. В моду вошла «этника», когда классические традиционные формы костюма осовременивали, поскольку народные образцы одежды не могли существовать в условиях современной динамичной жизни. Подобное отношение к традиции связано с особенностями культурной ситуации постмодерна [1]. Одежда предстает как текст культуры, говорящий о нравах, обычаях, ценностях представителей разных эпох и поколений.
Каждый модный сезон модельеры мирового уровня предлагают новые тенденции, элементы, отличающие коллекции одного сезона от другого. Проявление этнографических элементов в современной молодежной моде актуально уже на протяжении двух последних десятилетий. В исследовании молодежной моды мы делаем акцент на традиционный женский костюм и орнамент Армении. Предметом рассмотрения являются два ансамбля женской молодежной одежды. Мы стремимся разработать принцип стилизации и модернизации традиционного визуального образа и выполнить современный вариант формообразования и
декора ансамбля молодежной женской одежды с использованием технологий кроя народного армянского костюма и орнаментальных мотивов народного армянского прикладного искусства.
На современном этапе молодежная одежда несет в себе некоторую специфичность, обусловленную определенными модными стилевыми направлениями. Такими направлениями являются фольклорное и этническое. Применение в творческой разработке одежды элементов армянского искусства выявляет глубинную взаимосвязь разных культур, преемственность поколений, новое прочтение национальных традиций. Для современного конструктора одежды исторический костюм является источником образов и деталей. Речь не идет о копировании форм исторического костюма. Исторические формы и артефакты выступают как источник творчества для современного ассоциативного контекста. Поэтому фольклорный стиль не является аутентичным подражанием традиции в буквальном смысле. Однако наличие фольклорной традиции, подражание ей и заимствование «натуральных» элементов делает одежду более удобной и экологичной. Особой задачей художника-конструктора является достижение гармонии фольклорной традиции и современного тренда.
Одежда в фольклорном стиле выполняется из натуральных тканей. Это словно возвращение к природе, жизнь в гармонии с окружающим миром, тяга к естественности. Но простота не означает скука. При отделке изделий широко применяются возможности различных видов декора. Самый распространенный рисунок этно-нарядов — геометрический, который сочетается со структурой ткани. Декоративная отделка значительно усложняет изделие [2].
Народный костюм армян впитал в себя культуру, быт и практики повседневности многих эпох на протяжении почти трехтысячелетней истории. На одежду армянского этноса наложил глубокий отпечаток природный ландшафт и культурные взаимодействия в рамках Ближнего Востока. Своеобразие костюма ярко отражено в его крое и элементах отделки.
Буквальная копия исторического костюма может быть пригодна как экспонат, артефакт, но для современного использования традиции необходимо ее творческое переосмысление. Для этого существуют методы и методики изучения и ассимиляции пластики, пропорций, цветового решения, фактуры, орнамента и других параметров костюма и их использования в модернизированной форме [3].
Понятия «костюм» и «одежда» во многом схожи, но также имеют и существенные различия. Понятие одежды относится к элементам основных составляющих материального и духовного образа жизни того или иного этноса. Одежда — такой существенный элемент быта и производства, как и жилище, орудия труда. В отличие от одежды понятие костюма имеет более не утилитарный, а культурно-содержательный смысл. Костюм, так же как и произведение архитектуры, несет в себе весомый элемент художественного содержания, результатов творческих усилий художника.
Следовательно, можно говорить о значимой культурологической наполненности модной коммуникации традиционного костюма, о необходимости укрепить в новом поколении народные традиции и для этого преобразовать наследие этнической культуры в доступный язык популярных визуально-эстетических образов. Костюм представляет собой текст современной культуры, сочетающий в себе эстетический образ, культурную традицию, функциональную направленность и совокупность социально-культурных маркеров гендерной, статусной и прочей принадлежности.
Большое интегрирующее значение в системе костюма принадлежит композиции, выражающей основную идею и образ конструктора. Элементами композиционного решения являются самые различные составляющие его формы — материал, декор, цветовая гамма, конструктивные решения [2].
Воплощение национальных традиций следует рассматривать как базирование проектных решений ансамбля на традиционных принципах и методах народного костюма и прикладного искусства: а) формообразования, членения формы, пропорционирования, методов гармонизации формы; б) пластической разработки поверхности модели костюма; в) цветового решения; декора и орнаментации; технологии производства и обработки.
О современности можно говорить в аспектах: а) актуальной образности; б) актуальной функциональности; в) соответствия принципа формообразования и эстетической разработки поверхности модели основным тенденциям в моде, культуре и социальной жизни в целом;
г) высокой степени переосмысления и стилизации мотивов народного армянского прикладного искусства и костюма в духе современного изобразительного и декоративно-прикладного искусства; д) технологичности, т.е. явного подчинения приемов формообразования, разработки поверхности и декора модели требованиям доступной современной технологии изготовления: машинного и ручного труда, материалов.
Художественная специфика дизайна одежды определяется главным образом тем, что объектом творчества является человек. Образуя с ним зрительное целое, костюм не может быть представлен вне своей функции. Свойство одежды как предмета сугубо личного обусловило в процессе ее создания учет пропорциональных особенностей женской фигуры, возраста, а также частных деталей внешности человека. В ситуации художественного проектирования костюма дизайнер учитывает прагматическую задачу, усиливает или вуалирует эти черты [3].
Формообразование, форматирование материала выступает ведущей чертой конструктивной активности дизайнера как художника. Начальным этапом проектирования является определение характерных черт будущей формы костюма. Определенность характера формы предопределяет в дальнейшем образное содержание вещи и эмоциональную выразительность. Характерные изменения, проявляющиеся в социальной и эстетической выразительности костюма, и презентируются в сознании реципиентов как мода.
Следует различать эстетическую форму и физическую. Физическая форма относится к субстратной части и связана с такими качествами, как величина, масса, цвет, плотность, пространственные отношения (масштаб, протяженность), средства и методы изображения (плоскостное или объемное).
Важной характеристикой художественной формы является композиция. Основными принципами ее построения обычно считают учет пропорциональности, функциональности, учет ведущей функции, определение лимитирующих форму свойств материала [4].
Трансформация костюма как пространственной системы зависит от ряда характеристик, в частности, от материала, объема. Значительное влияние на это оказывает то, является ли эта форма сложной или простой в своем наборе элементов и связей между элементами. Искусство конструкторского решения заключается в способности найти гармонию элементов, пусть даже при их большом наборе и разнообразии.
Задача усложняется тем, что человеческая фигура является динамичной, объемно-пространственной структурой, т.е. она всегда находится в движении. При создании новой художественной формы костюма художник учитывает возможность ее трансформации с учетом физического перемещения человека. Учет физического перемещения может быть ведущей целью в ходе визуального конструирования костюма.
К числу основных эстетических форм украшения вещей, выработанных в истории, относится орнамент. Орнамент непосредственно связан с вещью, его эстетическое содержание неотделимо от украшаемого предмета. Использование потенциала армянской этнокуль-туры позволяет дизайнерам использовать орнаментальные композиции в современной одежде фольклорного стиля [5, с. 173].
Существенными признаками при классификации орнамента являются его генезис, содержание и функциональное назначение. При рассмотрении эволюции орнамента можно вычленить два основных направления — это развитие символико-сакрального орнамента и декоративный орнамент. Зарождение и формирование основных мотивов армянского орнаментального искусства своими корнями уходит в глубокую древность.
Основным видом отделки разрабатываемых изделий выбрана техника ручной набойки как метод нанесения цветового пятна на поверхность ткани. Набойки позволяют получить украшение с помощью ручной технологии создания простых, лаконичных и емких изображений, сочетая линии и цветовые пятна.
Формами для данного вида орнаментации могут служить резные деревянные доски. В данном проекте использованы формы, фрезерованные из древесины бука на станке с компьютерным управлением. Формы сделаны по авторскому чертежу.
Орнаментальный мотив, основывающийся на образцах народного прикладного искусства, был творчески преобразован, основой стилизации стало переосмысление характеристик
основных художественных средств. Разнообразные по форме пятна унифицированы, заменены линией ширины, достаточно заметной в примененном масштабе рапорта. Соотношение масс элементов рапорта и свободного пространства выбрано в пользу свободного пространства, что позволило придать орнаменту большую динамичность, легкость, прозрачность, утонченность. Можно говорить об интерпретации спроектированных орнаментальных композиций в духе минимализма, что, по мнению авторов, очень актуально для современной этнической одежды.
Разработанные модели имеют в основе динамичную форму, свободные мягкие линии характеризуются структурой ткани, выбранной для производства ансамблей (см. рисунок).
Пластика народной одежды отражена в проектируемых ансамблях довольно отчетливо: легко угадываются элементы, составляющие армянский народный костюм, характерна орнаментация нарядов, даже аксессуары, дополняющие образ, традиционны.
Основными средствами объединения моделей в ансамбль являются пропорциональные и ритмические отношения форм костюмов и их составных элементов. Связь моделей в ансамбль осуществляется на основе используемых материалов, видов отделки и орнаментальных решений. Оба ансамбля оригинальны и являются авторскими. Одежда разработана на сезон весна — лето 2015, предназначена для женщин от 20 до 30 лет. В этих платьях можно посетить кафе, открытие художественной выставки, театр или просто прогуляться. Данная группа потребителей имеет наиболее устойчивые взгляды в выборе проектируемого ассортимента одежды.
Таким образом, исследование со всей очевидностью доказывает, что изучение исторического, в том числе традиционного народного армянского костюма помогает художнику-модельеру в создании современных форм одежды, обладающих новой образностью, эмоциональной выразительностью, при этом степень похожести на источник вдохновения может быть самой различной. Самыми основными принципами проявления формы выступает организация ее компонентов и создание целостности восприятия. Такой подход создает особые требования к конструированию костюма и удерживает художника от излишеств и крайностей в компоновке основных элементов. Проектируемая коллекция имеет непреложную художественную ценность, так как позволяет соединить в одном ансамбле современность и национальные традиции, выверенные веками. При этом достигается гармония восприятия созданного образа. Главное, чтобы костюмы, созданные фантазией дизайнера, были отмечены и отвечали духу времени, подчеркивая инновации в традициях.
Литература
1. Соколова-Сербская Л.А. Костюм: история и современность: практикум/ рец.: К.А. Гуревич, Т.И. Болотникова. М.: Академия, 2008. 144 с.: цв. ил.
2. Бердник, Т.О., Неклюдова Т.П. Дизайн костюма. Ростов н/Д: Феникс, 2000. 448 с.
3. Статьи об Армении. М., 2011. URL: http://restinworld.ru/stories/armenia/1055/1.html
4. Куренова С.В., Савельева Н.Ю. Конструирование одежды. Ростов н/Д: Феникс, 2005. 479 с.: ил.
5. Фокина Л.В. Орнамент. Ростов н/Д: Феникс, 2005.
References
1. Sokolova-Serbskaya L.A. Kostyum: istoriya i sovremennost’: praktikum [Costume: history and modernity: workshop]/ REC.: K.A. Gurevich, T.I. Bolotnikov. Moscow: Akademiya, 2008. 144 p.: Col. il.
2. Berdnik T.O., Neklyudova T.P. Dizain kostyuma postume Design]. Rostov n/D: publishing house «Phoenix», 2000. 448 p.
3. Stat’i ob Armenii [Article about Armenia] URL:http://restinworld.ru/stories/armenia/1055/ 1 .html (date accessed: 28.12.2015).
4. Kuranova S.V., Savelieva N.Yu. Konstruirovanie odezhdy [Designing clothes]. Rostov n/D: Feniks, 2005. 479 p.: il.
5. Fokina L.V. Ornament. [Ornament], Rostov n/Don.: Phoenix, 2005.
№ 2 (61), 2016
Г.
Л’
Рисунок. Коллекция молодежных ансамблей, фрагмент набойки орнамента (Фото предоставлено кафедрой дизайна Анапского филиала Московского государственного педагогического университета.)
УДК 304.2 А.В. БУРЧИК
РЕГИОНАЛЬНОЕ ТЕЛЕВИДЕНИЕ: СОЦИОКУЛЬТУРНЫЕ ДЕТЕРМИНАНТЫ
И ПРОБЛЕМА ЭФФЕКТИВНОСТИ
Бурчик Андрей Владимирович, аспирант Краснодарского государственного института культуры (Краснодар, ул. 40 лет Победы, 33), [email protected]
Аннотация. В статье рассматриваются критерии эффективности вещания регионального телевидения. Ключевым фактором этой проблемы является осознание социокультурных детерминант вещания, обратной связи и культура управляющего воздействия. Рассматривается диалектика общего и особенного в современном вещании в социокультурном аспекте.
Ключевые слова: СМИ, телевидение, региональное телевидение, медиапространство России.
UDC 304.2 A.V. BURCHIK
REGIONALNOE TELEVISION: SOCIOCULTURAL DETERMINANTS AND PROBLEM OF EFFICIENCY
Burchik Andrey Vladimirovich, postgraduate student of Krasnodar state Institute of culture (Krasnodar, St. 40 let Pobedy, 33), [email protected]
Abstract. The article discusses performance criteria broadcast on regional television. A key factor to this problem is awareness of socio-cultural determinants of broadcasting, feedback, and the culture of control action. Examines dialectic of General and particular in contemporary broadcasting in social and cultural aspects. Keywords. Mass media, television, regional television, media space of Russia.
10 Древнеримский исторический костюм — СтудИзба
ЛЕКЦИЯ № 5
Тема: «Древнеримский исторический костюм»
1. Краткая характеристика античной эпохи Древнего Рима.
2. Общая характеристика древнеримского костюма.
3. Особенности мужского и женского костюма.
4. Реликтовые ткани и их дизайн: орнаментация, цветовая гамма, сырьевой состав.
5. Аксессуары исторического древнеримского костюма.
Параллельно с процветанием эллинистических центров на Западе возникла военная мощь Рима. Сначала это небольшая олигархическая республика на берегах Тибра, потом хозяйка всей Италии и, наконец, огромной державы, поглотившей все Средиземноморье, весь античный мир. Падение Карфагена в 146 г. до н.э. было переломным событием для Греции. Начиная с этого времени, Рим завладел Грецией. Но «пленённая Греция победила своего некультурного победителя» (Гораций). Гордый Рим непреклонный и суровый в борьбе за мировое господство послушно склонил голову перед великой греческой культурой.
Собственные художественные традиции римлян были довольно скудны, их первоначальная мифология в отличие от греческой, очень прозаична. Рим воспринял весь пантенион греческих богов, дав им только свои имена. Например, Зевс в греческой мифологии получил имя Юпитера, Афродита стала называться Венерой, бог войны Арес – Марсом. Многое из греческой культуры было позаимствовано римлянами.
Рекомендуемые файлы
Однако было бы не справедливым не отметить приоритеты и в римской культуре. Выросши в могущественное государство Рим, создал свою литературу, правда, восходящую к греческим истокам, но сильную и самобытную. В пластических искусствах самобытность Рима проявлялась меньше: римские художники не столько даже продолжали греческие традиции, сколько усердно копировали греческие образы.
Римская культура с самого начала таила в себе зерна упадка, потому что она создавалась уже при развитом рабовладельческом строе. Причем, Рим выступил на мировую сцену, когда рабовладельческое общество было в апогеи своего развития, когда его противоречия достигли угрожающей остроты. Величие Рима искусственно поддерживалось штыками легионеров. Государство непрерывно сотрясали грозные восстания рабов, начиная со знаменитого восстания Спартака. Они смыкались с восстаниями в провинциях, все больше усиливался напор варварских племен, развращенность верхушки римской знати, преступность императоров, ужасы террористического режима при императорах Юлиях–Клавдиях, дворцовые заговоры и интриги достигали таких форм, что недаром термин «упадок Рима» считается символом разложения и гнилости любого общества.
Но все же, древнеримское искусство еще относится к античному искусству начала христианской эпохи и имеет для истории искусств свою историческую ценность, свое своеобразие и историческую значимость.
Римское искусство внесло значительный вклад в мировую культуру своим зодчеством. Совершенно самобытный итальянский скульптурный портрет. Римская архитектура не может сравниться в художественном обаянии с греческой, но она грандиозна, весьма эффектна, и своей инженерно-строительной техникой уходит от простой барочной конструкции греческого храма. Например, базилики со сводчатыми перекрытиями, которые в последствии легли в основу христианских церквей; акведуки – многоярусные каменные мосты, несущие водопроводные трубы; триумфальные арки, воздвигаемые в честь военных побед; Колизей – амфитеатр, вмещающий десятки тысяч зрителей; пантеон – купольная ротонда – «храм всех богов».
Древнеримское искусство вслед за обществом нуждалось в коренных переменах и притоке новых сил для его возрождения и обновления. В этот период Рим захлестывает война всевозможных философских школ, мистических культов и религиозных течений. Но самой сильной была религиозная тенденция к установлению единобожия, в частности христианства, взамен пантеона множества языческих богов. На тот момент это было средством сохранения Империи и предотвращения её распада.
Родиной христианства была эллинистическая Иудея. Римская знать поначалу преследовала христианские иудейские секты, которые изначально проповедовали религию рабов и вольноотпущенников, бедняков и бесправных, покоренных или рассеянных Римом народов. Но в дальнейшем обстановка меняется. Иудейское восстание было подавлено, а христианские произведения 2 века – «Апостольские Послания», «Евангелие» — уже наполняются духом лояльности к Риму, к рабовладению. Причины преследования христиан отпадают, и все более выявляются преимущества христианства для Рима. Это учение, проповедовавшее равенство людей перед духовной силой, давало удовлетворение низшим классам, и в тоже время не покушалось на земное неравенство слуг и господ. Кроме того, христианство удовлетворяло потребность в установлении единобожия. Все это определило легализацию христианства еще 4 в. и принятие его в качестве государственной религии.
Что же касается искусства, то в нем произошло изменение изжившего себя античного идеала, — гармонии физического и духовного. В противовес духовному идеалу противопоставление материальные ценности, как неизмеримо высшее благо.
В конце 4 и в начале 5-го столетий распад Римской империи продолжается. В этот исторический период в Европе происходит «великое переселение народов». Пройдя через Дунай, на территории Империи поселяются многочисленные племена готов. Готы продвигаются по территории Римского государства, повсюду встречая поддержку рабов и порабощенных Римом народов. Разрушительным вихрем проносятся по империи полчища кочевников-гунов. Вестготы и вандалы захватывают и громят сам Рим. В 476 г. (5 в н.э.) Риму был нанесен заключительный удар, и неограниченная власть римских императоров перешла к варварским дружинам.
Эта дата знаменует конец Западной Римской империи. Но продолжала существовать Восточная Римская империя, а история ее искусства уже принадлежит новой эпохе, новой эре в истории человечества – эпохе Возрождения или эпохе Ренесанса.
Общая характеристика костюма. История греческого костюма началась с азиатской пестроты, чопорного великолепия с мелочной искусственностью, а закончилась благородной простотой. Костюм римлян изменялся в прямо противоположном направлении: от простой непритязательной формы к претензионной избыточности и помпезному великолепию.
Культура Древнего Рима складывалась под влияние древнегреческой культуры. Тип древнеримского костюма такой же, как и у древних греков – драпировочный. Национальное своеобразие складывалось не столько в покрое отдельных видов одежды, сколько в деталях и украшениях. Простота образа жизни и суровость нравов римского общества еще на заре его существования, формировали эстетический вкус, сказавшийся на формах одежды этого времени. У римлян долгое время не было стремления к красоте, как у греков. Римляне 8-го – 5-го в. до н.э. были умеренными во всем: еде, одежде, роскошь вообще считали не допустимой. Прядение и ткачество считалось обязательным занятием женщин и служило одной из характеристик их добродетели. На протяжении всего республиканского периода развития Древнего Рима (5-1 вв. до н.э.) одежду изготавливают дома. Император Август (1 в. до н.э.) гордился тем, что носил тунику и тогу, сотканные руками жены и матери.
Древнеримский костюм на протяжении многовековой истории своего развития познал много значительных изменений, связанных с глубокими изменениями в общественном строе Римского государства и культуры. Включительно по 2 в.н.э. римский костюм оставался в своей основе античным. В нем преобладала оберточная драпируемая одежда, сохранялись простота кроя и декора, господствовала идея самостоятельного значения природной красоты людской фигуры, по отношению к которой одежда играла лишь добавочную второстепенную роль. Но военный характер Римского государства и его мировое господство обусловили появление в костюме статичности, величия и относительной сложности по сравнению с греческим костюмом. Начиная с 3 в.н. э. Костюм Древнего Рима резко меняется. Все специфические особенности античного костюма начинают исчезать. Оберточная одежда вырождается и заменяется глухой одеждой, которую нужно одевать. Одежда удлиняется и покрывает всю фигуру от шеи до ног. На образование позднего римского костюма – предвестника средневекового византийского костюма – оказывает влияние азиатский стиль, который сказывается не только в длинных туникообразных формах одежды, но и в типах и способах ее орнаментации. Пристрастия к украшениям и пышности одежды полностью заменило бывшую простоту раннего римского античного костюма. Появились также заимствованные у варваров элементы одежы, например, штаны.
Мужской и женский костюм начали различаться уже в ранний период истории Древнего Рима, когда римлянки носили древнегреческую одежду, а римляне – продолжали одевать римские тоги и плащи-гиматии. Эта разница в мужской и женской одежде существовала вплоть до поздней империи, когда у обоих полов используются одежды одинакового глухого типа. Особенностью древнеримского костюма, в отличие от древнегреческого, стала ярко выраженная его классовая дифференциация. Аристократический характер республики, когда правила римская знать, привилегированное положение римских граждан по отношению к другим жителям Римской Империи, бюрократический государственный аппарат во главе с императором, — все это способствовало различным уровням социальной принадлежности граждан среди вольного населения, не говоря уже про рабов и других малоимущих слоев населения. Все они подчеркивали свою принадлежность к тому или иному слою общества, выражая их в одежде и знаках общественного различия. Тога, например, была одеждой лишь вольных римских граждан. Рабы не имели права носить тогу. Даже в женском костюме господствовали классовые различия. Столу, например, запрещалось носить рабыням и куртизанкам. Классовая дифференциация костюма проявлялась также в господствующих слоях верхушки римского общества.
Мужской костюм. Основной одеждой римских граждан и символом гражданского достоинства была тога. Roma togata – Рим, носящий тогу, так называли население Рима. Римлянин, совершивший преступление, прежде всего, лишался права носить тогу. Тога считалась исконно римской одеждой, подчеркивавшей знак римского гражданства.
В ранний республиканский период (5-1 вв. до н.э.) тога была выполнена в виде плаща в форме полукруга, небольших размеров, покрывавшем фигуру подобно греческому гиматию.
По мере роста могущества Римской Империи увеличивается размер тоги, которая начинает выполнять определенный социальный заказ – подчеркивать торжественный и величественный вид хозяина.
Классическая римская тога из шерстяной ткани имела форму овала или эллипса, размер которого составлял 5,6х2 м. Тога не имела швов, ее ткали целиком. Драпировка тоги была очень сложной. Предварительно тогу складывали в долевом направлении, так чтобы ее верхняя часть была меньше нижней на 1/3. Около линии загиба в верхней части тоги закладывали несколько складок, накидывали тогу на левое плечо, спуская впереди один конец ткани, равный 1/3 всей длины. Этот конец ткани покрывал левую руку и падал почти до земли. Вторым концом ткани покрывали по диагонали спину, на бедре драпировали группу складок, называвшуюся проценктура, и довольно плотно прижимали их к телу. Ткань, свободнопадающую у правого берда, закалывали в виде полукруга, а оставшийся свободным конец ткани перекидывали через левое плечо. Получившаяся полукруглая драпировка тоги носила название синус. Она была самой подвижной частью тоги. Правильному расположению ткани на ней римляне придавали большое значение. Но это еще не все в искусстве драпировки тоги. Последний момент заключался в том, что из ткани, первоначально расположенной на левом плече, вытягивали небольшой кусок, закладывали из него пучок складок и эта драпировка, носившая название умбо, своим направлением должна была перекликаться с синусом, создавая определенный ритм в движении всей ткани. Часть тоги, из которой создавался синус, можно было закинуть на голову. В таком виде римляне совершали жертвоприношение. Обычно же они ходили с непокрытой головой. Драпировкой тоги занимались жены или рабы. Рабыни, владевшие в совершенстве искусством красиво драпировать тогу, ценились очень дорого.
Тога обычных римских граждан была традиционно белой. Высшие должностные лица носили тогу–претексту, затканную по прямому сгибу алой или пурпурной полосой (у сенаторов – широкой, у всадников — узкой). В эпоху поздней республики полководец –победитель в день своего триумфа появлялся в венке из золоченных листьев лавра и в пурпурной тоге, прошитой золотыми нитями – тога-пикта. Триумфытор надевал ее поверх затканной золотыми пальмовыми ветвями ткники (туника-пальмата).
Домашней одеждой римлян была туника, близкая по покрою к греческому хитону. Туника – это разрезная одежда, которая одевалась через голову. Хитон – оберточный тип одежды, который был сделан из целого куска ткани. Ткань для туники была шерстяной или льняной различных цветов. Туника имела короткие, или длинные рукава. Сверху туники одевали чаще всего небольшой плащ типа греческого гиматия. В непогоду носили пенулу – плащ в виде вытянутого овала с круглым вырезом для головы, к которому пристегивали капюшон. Пенулу делали из плотных шерстяных тканей типа валяного сукна.
Презираемая в ранние века роскошь, уже в конце существования Римской республики, стала быстро воцарятся в Риме. Завоеванные Римом восточные страны поставляли в Римскую империю роскошные ткани. Богатые, пересыщенные всем римляне, подражая костюму полководцев-триумфаторов, увлекаются вышитыми туниками и легкими плащами, тщательно подбирая сочетание цветов туники и плаща — лацерны, скрепляемого на плечах богатыми фибулами.
В эпоху поздней республики при триумфальном восшествии в Рим полководец появляется в тунике, вышитой пальмовыми ветвями – туника-пальмета, в пурпуровой тоге-пикте и в пурпуровых башмаках.
В эпоху империи громоздкая тога-пикта была заменена пурпуровым плащом. Этот плащ, который назывался полудаментум, сохранился в Византии, и от него произошли все мантии европейских королей.
Со временем от обычая носить белую тогу постепенно отступали. Сначала простые граждане стали ходит в разноцветных тогах, а потом отдали предпочтение более практическому сочетанию туники и плаща. Император Август вынужден был приказать соотечественникам появляться в тоге хотя бы на Форуме. Позднее даже знать надевала эту одежду лишь в самых торжественных случаях.
Штаны первоначально не были известны римлянам. Но легионеры, которые несли службу в «варварских» землях, принесли от туда гальский плащ сагум (sagum) с капюшоном (cucullus), а также штаны (braccas) – эту самую неримскую одежду, которая появилась в Европе в древнейший период существования индоевропейцев, но только спустя много столетий смогла перешагнуть через Альпы.
Женский костюм. Женщина в римском обществе имела право распоряжаться своим состоянием, участвовать в воспитании детей, присутствовать на пирах и торжественных собраниях.
В ранний период Римской республики женщины ткали и шили сами. Их драпированная одежда состояла из трех частей:
· нижняя туника делалась из более тонкой ткани;
· верхняя столла – из более плотной;
· третья часть – палла — это накидка в виде плаща, покрывавшая подобно греческому гиматию женскую фигуру.
Если туника имела рукава, то столу надевали без рукавов, и наоборот. Понизу столы пришивали широкую густую оборку, которая называлась инстинта.
Паллу надевали при выходе на улицу и покрывали ее голову.
Такую же роль, как тога в мужской одежде, в женской одежде играла столла. Столла внешне напоминала тунику, но была более просторнойи иначе отделанная. Столлу надевали поверх нижней туники – интимы. Немного ниже колена к столе пришивалась плиссированная оборка — инстинта, создающая впечатление большой устойчивости фигуры. Столлу дважды перехватывали поясом – под грудью ниже талии – и тщательно драпировали. Носили эту одежду исключительно замужние женщины. Римской матроне, согласно обычаю, надлежало быть стыдливой и целомудренной и не открывать посторонним глазам ничего, кроме лица, кистей рук, и еще пальцев на ногах. Поэтому при выходе на улицу, женщины набрасывали на лицо вуаль. Нарушать эту традицию позволялось только куртизанкам.
Стола – разновидность туники со складками или длинным шлейфом, с поясом или без него. Стола может быть с рукавами разной длины или вовсе без них. Рукава, как правило, не сшивные по всей длине и лишь в двух трех местах от локтя скреплены аграфами. По кроям стола оформлялась цветной вышивкой.
Палла – это четырехугольный плат ткани, иногда сложенный вдвое. Его также называют диплодиус (diplosios – гр.). На плечах диплодиус скрепляется застежками, покрывая оба плеча или в виде накидки (вторая часть диплодиуса), набрасывается на голову. Ткань для диплодиуса — обычно тонкая шерсть, пурпурного цвета различных оттенков, а также цвета гелиотропа мальвы, или желтая. Также использовали (уже как декоративный элемент одежды) совсем прозрачные шелковые покрывала, чаще всего цвета морской волны – косский шелк — по названию острова Косс в Эгейском море, где эту ткань ткали. В Рим ее доставляли через Грецию.
В 3 в. н.э. римлянки увлекаются народной одеждой – далматикой.
Далматика – это туника средней длины, изготовленная чаще всего из плотных тканей с короткими и прямыми рукавами, распространяется в начале новой эры по всей Европе.
С течение времени римские женщины все больше отступают от древних обычаев в ношении одежды. Они все больше попадают под влияние Востока, Греции, Египта. Так, например, влияние Востока сказывается в использовании тонких, прозрачных тканей, которые выгодно подчеркивают красоту тела. Благовония и косметика Востока наводняют Рим. От египтянок римлянки взяли увлечение драгоценностями. Римлянки все больше и больше создают культ красоты и кокетства.
Римлянки, чтобы сохранить стройность фигуры используют искусственные приемы стилизации фигуры. Например, специальной тканью, которая называется зона, бинтуют грудь и бедра; высоко под грудью носят кожаный пояс – стафион, зрительно удлиняя тем самым ноги и фигуру.
Обувь в виде башмаков из тончайшей кожи плотно облегают ноги так, что они кажутся обнаженными.
Большое внимание женщины уделяют прическам. Они становятся настолько сложными, что превращаются в парики.
Влияние Востока в римском костюме начинает сказываться и в том, что тяжелые шелковые ткани, затканные цветочным рисунком или металлическими нитями (как правило, золото или серебро) все больше и больше привлекают внимание римлянок, сменяя прозрачные и тончайшие египетские шелка.
Ткани и их дизайн. Распространенной тканью, из которой изготовляли одежду на протяжении всей истории Древнего Рима, была шерсть. Римляне издревле могли ткать разнообразные шерстяные ткани от очень тонких, до грубых и ворсистых. Наряду с шерстью использовали и льняные ткани, которые применяли преимущественно для нижней одежды. Уже с 1 в.н.э в Риме был известен шелк. Использование шелковых тканей в одежде римлян все больше расширялось, и уже в поздний период империи шелковая одежда стала обычной в быту богатых слоев населения. Сначала это были легкие шелковые и полушелковые ткани, в том числе и полупрозрачные, а потом использовались и более грубые прозрачные шелковые ткани.
Основным цветом римской одежды в ранний период империи был белый цвет или естественный суровый. Белый цвет, как цвет праздничной или парадной одежды, сохранил свое предназначение в более поздний период Римской империи и, особенно, в религиозных церемониях.
Рабы и неполноценные граждане Римской империи носить белые одежды не имели права. Цвет их одежд был в основном темным.
Наряду с белым цветом широко использовали в одежде и другие цвета. Особенно разнообразной была гамма женских одежд, тогда как мужская одежда имела только красный, фиолетовый и коричневый цвет
Пурпур со времен Домициана Флавия (1 столетие 80 гг. н.э.) и особенно Феодосия (4 в. н.э.) стал исключительно цветом императорского костюма.
В период республики (4 в. до н.э.) преобладала одежда из гладких одноцветных тканей без орнамента. Позже разнообразные полосы и разной формы нашивки появились во многих деталях костюма (воротник, концы рукавов, подол, на груди и т.д.) сначала как признак социального отличия костюма, позже – как украшение. Узорные (ремизные) ткани были распространены лишь в костюме поздней империи (3 в. н.э.). До этого времени их использовали лишь в особых случаях, а именно, для вышитой пальметами одежды триумфаторов и императоров.
Поздние римские узорные ткани имели целостный большой рисунок, в котором использовались геометрические фигуры и вписанные в них различные растительные мотивы. Узор на тканях был выткан или вышит двумя-тремя цветами, что очень украшало ткань, делало ее надменно пышной. Эта пышность еще больше подчеркивалась золотым декором.
Орнаментация тканей. Орнаментальные полосы на одежде мало, чем отличались мотивами узоров от древнегреческого орнамента. Позже римский орнамент стал более сложным и более стилизованным. В орнаменте появились пышные листья аканта, дуба, лавра, гирлянды из цветов, листьев и плодов, сложные растительного характера завитки.
В поздний период развития Римской империи этот еще не сложный орнамент сменятся на полосы, полностью заполненные геометрическим узором.
Важным отличием поздней римской декорировки является большая усложненность и обобщенность орнамента в различных формах. Римляне отдавали предпочтение главному орнаментальному мотиву – стилизованным листьям аканта. Этот мотив применялся, как украшение в архитектурных сооружениях, так и в тканях. В сочетании с различными растительными мотивами (листья дуба, кедровые шишки, виноград, пальма, плющ, вьюн, колос, мак — любимые и в греческом искусстве), они создавали самые разнообразные комбинации, меняя системы построения, вплетая в композиции дополнительные и многообразные детали. Пышные гирлянды из цветов и плодов, фигуры людей, головы животных сочетались с военной эмблематикой, воспевающей славу римских походов.
Аксессуары. Образ жизни простой и суровый на заре существования Рима, менялся по мере того, как разрасталось государство. В поздний период Республики презираемая когда-то римлянами роскошь превратилась для большинства из них в цель и смысл существования.
Любовь к роскоши в эпоху Империи распространилась в сильнейшей мере на одежду. Истинные франты-расточители не надевали платье дважды. Модные ухищрения возникали чуть ли не ежедневно. Росло пристрастие к богатым тканям – то царственно тяжелым, то невероятно тонким и прозрачным, как крылья стрекозы; к золотым или многоцветным обильным вышивкам; к многочисленным ювелирным украшениям из золота, жемчуга и драгоценных камней; к прихотливым сочетаниям цветов и тончайшей обуви, в которой ноги казались обнаженными.
В лекции «10.3 На фронтах Великой Отечественной войны» также много полезной информации.
Заключение
В последний период существования Римской империи, когда разорительные войны создают тревожную и гнетущую обстановку, исчезает и былая роскошь. Деградирует и умирает все – и культура, и люди. Наступает последний этап существования античного мира и с мировой арены сходи драпированный костюм – костюм, раскрывший европейцам далеких поколений каноны пластической красоты в одежде.
СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ ОДЕЖДЫ
СЛОВАРЬ РЕЛИКТОВЫХ НАЗВАНИЙ ТКАНЕЙ
Исторический музей принимает выставку придворного костюма из Эрмитажа — Российская газета
Выставка «Придворный костюм середины XIX — начала XX века из собрания Государственного Эрмитажа», которая открывается в Москве, — первое из юбилейных приношений коллег Государственному историческому музею (ГИМ), который отпразднует свое 150-летие в 2022 году.
Музей своим рождением обязан легендарной Всероссийской политехнической выставке 1872 года, приуроченной к празднованию 200-летнего юбилея Петра I. Ее огромная экспозиция, занявшая все кремлевские сады, вдохновила Москву на создание сразу двух музеев: Исторического и Политехнического. В частности, здесь публика впервые увидела археологические находки из Херсонеса. Так что можно сказать, что сокровищница Исторического музея ведет отсчет от юбилея Петра и от раскопок античного города. Эту линию античного полиса продолжат собиратели, передававшие свои коллекции музею «на общественное благо». А линия имперская, от Петра I, продолжится «высочайшим соизволением» от 9 февраля 1872 года на создание Исторического музея имени цесаревича Александра Александровича. Впервые в музей Александр Александрович вступит уже императором, вскоре после коронационных торжеств 27 мая 1883 года. Нынешняя выставка связь Исторического музея с императорской четой Александра III и Марии Федоровны акцентирует.
Посетителей встречает огромный портрет императрицы Марии Федоровны в полный рост. Церемониальные, парадные, бальные платья русского императорского двора напоминают о торжествах 1883 года. А среди 50 комплектов костюмов и более 60 аксессуаров, привезенных из Эрмитажа, — львиная часть принадлежит Марии Федоровне, моднице, изящной красавице, носившей туфельки 35 размера. Урожденная датская принцесса Дагмар, она должна была выйти замуж за цесаревича Николая Александровича (его портрет показывается после реставрации впервые за почти сто лет), но он умер в 1865 году. И через год после смерти жениха она приняла предложение его брата Александра, ставшего наследником русского престола.
О чем могут поведать придворные костюмы позапрошлого и прошлого века, рассказывает Нина Тарасова, хранитель коллекции костюмов Эрмитажа, куратор нынешней выставки в ГИМе.
Хотя среди экспонатов выставки есть портреты, аксессуары, почему тем не менее главным героем выставки вы сделали придворный костюм?
Нина Тарасова: Это наш способ показать церемониальный характер жизни императорского двора, показать под новым углом зрения исторические события.
Например?
Нина Тарасова: Например, смерть Александра III и наступление царствования Николая II. Александр скончался весной 1894 года. А в ноябре была церемония бракосочетания Николая II и Александры Федоровны. Рядом можно увидеть подвенечное платье невесты и белое траурное платье вдовствующей императрицы Марии Федоровны, в котором она была в момент свадьбы своего сына.
Белое траурное платье?
Нина Тарасова: Глубокий траур длился год. Его можно было ослабить только в день рождения императрицы Марии Федоровны — 14 ноября. В этот день строгий черный траур был заменен на белый. И она смогла надеть белое платье из шелкового крепа на свадьбу сына. Креп при дворах европейских монархов считается траурной тканью.
Откуда эта традиция идет?
Нина Тарасова: Это общеевропейская традиция. Структура русского императорского двора была выстроена во многом по модели Пруссии, а церемониалы шли из Франции. Тут соединялись разные традиции.
Платье по ранжиру
Одни представляют придворную жизнь как следование ритуалу, шаг вправо или влево от которого грозит нарушителю остракизмом. Другие — как праздник моды и гламура. Пытались ли вы соблюсти баланс между этими крайностями, готовя выставку?
Нина Тарасова: Если вы заметили, одна из главных тем выставки — именно церемониальные костюмы русского императорского двора. Дамы должны были приходить на торжественные церемонии только в платьях, которые соответствуют их рангу.
С каких пор платья регламентировались?
Нина Тарасова: Со времен Николая I. Он издал соответствующие указы в 1831 и 1834 годах. Так, указ от 27 февраля 1834 года вводил дополнение о «русских платьях». Они были весьма фантазийными. Современники называли их офранцуженными сарафанами.
Регламентировался не только покрой. Для фрейлин, камер-фрейлин, статс-дам и гофмейстерин был также определен цвет бархата и рисунок шитья платья. Он был разработан до мелочей и вошел в полный свод законов Российской империи.
Ничего личного?
Нина Тарасова: Абсолютно ничего.
А если кому-то сарафан не шел?
Нина Тарасова: Для зрелых статс-дам Николай I предусмотрел возможность легких газовых кофточек, которые на живую нитку пришивались к парадному платью. Можно было уменьшить декольте. Специальные нашивные рукавчики могли закрыть проблемную зону руки. Тогда перчатки они надевали уже не до локтя, а короткие.
А остальные-то могли выбрать платья по вкусу?
Нина Тарасова: Дамы без придворного ранга, которых звали ко двору, должны были являться на придворные церемонии также в платьях русского покроя. Но платья шились из того материала, который позволял домашний бюджет, и украшались по возможностям. Разумеется, нельзя было ни в коем случае повторять ни рисунок шитья, ни цвет бархата дам «в ранге».
Представляю, какой выбор был у мужчин, если у женщин его не было.
Нина Тарасова: Придворные кавалеры, от камер-юнкеров до обер-гофмейстеров, носили форменные мундиры с положенным количеством пуговиц, с определенным рисунком золотого шитья.
Указ Николая I вводил дополнение о «русских платьях» при дворе. Их называли офранцуженными сарафанами
Они делали костюмы за свой счет?
Нина Тарасова: Да, и они обходились им очень дорого.
А женские платья?
Нина Тарасова: Фрейлинам, которые были незамужними барышнями, казна строила платья. Замужние статс-дамы шили платья за свой счет.
Почему Николай I решил заняться женским гардеробом?
Нина Тарасова: Он занялся большой реформой ведомственного костюма, в том числе и придворного. Следующую реформу в 1855-м провел Александр II, но суть николаевского регламента она не затронула.
Скромное обаяние прошлого сезона
Оставалось ли место для моды? Хотя бы на балах.
Нина Тарасова: Тут тоже не так все просто. Являться на бал в слишком модном платье считалось дурным вкусом. Кроме того, новое бальное платье стоило дорого. А например, Николаевский бал — это самый большой январский бал в Зимнем дворце — был рассчитан на 3500 — 4500 приглашенных. В этой толпе можно было и платье помять, и драгоценности потерять. Хороший тон требовал приходить на придворный бал в платье прошлого сезона. И потом, было неписаное правило — нельзя было затмить императрицу. Особенно такую, как Мария Федоровна.
Шансов не было.
Нина Тарасова: Шансы были, как мне кажется. Например, у Зинаиды Николаевны Юсуповой. Она была еще фрейлиной Марии Александровны, супруги Александра II. Она дружила с Марией Федоровной. Зинаида Николаевна была красавицей, и Юсуповы обладали колоссальными средствами. В коллекции Эрмитажа есть всего несколько платьев Зинаиды Николаевны, но это потрясающие по исполнению вещи. Шились в лучших мастерских, например, в Париже у Чарльза Фредерика Ворта. Кстати, он был любимым модельером и Марии Федоровны. Он ее обожал как заказчицу. Она была в меру экстравагантна. Не боялась смелого сочетания цветов, неожиданного кроя.
Не ездила же она к нему в Париж на примерку?
Нина Тарасова: У Ворта для нее был сделан манекен. Какие-то мерки присылали. В штате у Марии Федоровны была портниха. Кроме того, были замечательные поставщицы двора, которые делали для императрицы роскошные платья. Для Марии Федоровны работали мастера Парижа, Лондона, Вены, Петербурга. Такие, например, как Авдотья Трофимовна Иванова. На выставке мы показываем несколько костюмов этой портнихи императорских театров, которая была еще поставщицей императорского двора. Она содержала прекрасное ателье.
На выставке будет рассказ об отдельных мастерах, например, той же Ивановой?
Нина Тарасова: Нет. Но мы показываем одно из самых удивительных платьев, созданных Авдотьей Трофимовной для графини Софьи Гендриковой. Платье создано для бала в Михайловском дворце 1890 года. Костюмированный бал был в стиле эпохи позднего итальянского Возрождения. Ориентиром для создания нарядов служили картины Тинторетто и Веронезе. Казалось бы, маскарадное платье на один раз. Но оно так тонко стилизовано, что дает возможность почувствовать самый дух эпохи историзма. Мы выставляли это платье лишь однажды ранее. Но — без шемизетки, то есть без внутренней блузки с воротником а ля Медичи. Эта часть платья была реставрирована специально к выставке в ГИМ.
Интимное измерение истории
Вы знаете обладательницу каждого платья на выставке?
Нина Тарасова: Нет. Скажем, мы не знаем, кому конкретно принадлежало платье фрейлины императрицы, платье статс-дамы императорского двора и мундир камергера. А все остальные вещи — именные. Мы знаем, кто носил эти платья, костюмы, туфли. Все 18 пар туфель — из гардероба Марии Федоровны. Шляпки, чулки и перчатки тоже ее. Впервые выставляется венгерка — форменное мундирное дамское платье Марии Федоровны. Если ливреи слуг, то именно тех, кто был рядом с Марией Федоровной и Александром III.
И в этом, на мой взгляд, особая прелесть этого проекта. Вещи способны очень многое рассказать о своих хозяевах.
Интимное измерение истории?
Нина Тарасова: Да. Можно открыть ящички комода и увидеть, например, чулочки императрицы.
Иначе говоря, мы можем заглянуть в ту часть жизни двора, которая не регламентировалась.
Нина Тарасова: Как сказать… В зале, где представлены личные вещи Александра III и Марии Федоровны, можно увидеть пеньюар новобрачной великой княгини и халат и туфли великого князя, которые он надевал в первую брачную ночь. По традиции, существовавшей в доме Романовых, новобрачные встречались в спальне в особых одеяниях. О женском платье не было никаких указаний. Но на женихе непременно должен был быть халат из серебряной парчи или серебряного глазета поверх ночной сорочки и из такой же серебряной ткани домашние туфли, отороченные лебяжьим пухом.
Этот халат жених надевал единственный раз?
Нина Тарасова: Да. Традиция шла, как минимум, с позднего XVIII века. Мы показываем серебряный халат будущего Александра III и его ночную сорочку со следами починок — из тонкого голландского полотна с вышивкой короны и даты «66» — свадьба была в 1866 году. Сзади есть кушак, который крепится на шлёвке. По идее он должен был быть завязан вокруг талии молодого человека. Но поскольку костюм будет на выставке три месяца, мы решили кушак не завязывать, а опустить его сзади.
Кстати
От «арапа Петра Великого»
У дверей зрителей встречают «арапы» в парадных костюмах.
Традиция берет свое начало с петровских времен. В штате двора арапы появляются при Елизавете Петровне: два младших и два старших придворных «арапа». В церемониал двора они вносят элемент экзотики и в конце XIX — начале XX века.
Начиная со времен Александра II служба при дворе ливрейных, то есть лакеев, была по вольному найму. Иначе говоря, любой человек Российской империи, мужчина, достигший 16-летнего возраста, мог подать прошение в Гофмаршальскую часть Министерства императорского двора и при хорошем стечении обстоятельств получить место.
Должность «арапа» не была исключением. Хотя принято было говорить, что «арапы» были из Эфиопии, это не так. Определяющим был цвет кожи.
Во времена Александра III на этой должности были уроженцы Турции, уроженцы Островов Зеленого Мыса, кто-то был подданным Великобритании, кто-то — из Абиссинии. Претенденты должны были предоставить метрику и справку, что они на родине отбыли военную службу. Принести присягу на верность государю. Если они не были христианами, то должны были дать согласие принять христианство. Церемония крещения происходила в большом соборе Зимнего дворца. Они получали новые имена и поступали на службу при дворе.
Музей исторического костюма | Археологический музей-заповедник Танаис
«Музей исторического костюма» действует с 2007 года. В мае 2019 года были завершены работы по его реконструкции и обновлению.
Первый зал знакомит посетителей с древнегреческим, боспорским и древнеримским костюмами. Сведения о том, как одевались в античную эпоху греки и римляне, дают письменные и вещественные источники: древнегреческая и древнеримская скульптура, мозаика и фрески, роспись черно- и краснофигурной керамики, надгробия и рельефы, сообщения древних авторов (Гегесипп, Павел Силенциарий, Лукиан, Марк Аврелий, Максим Тирский, Софокл, Гомер, Ксенофонт, Аристофан, Демосфен, Эсхин, Полибий, Марк Порций Катон Старший, Плутарх, Аммиан Марцеллин, Зосим и др.). В музее древнегреческий костюм представлен мужским хитоном с гиматием и сандалиями, а также женским длинным хитоном дорического стиля. Римский костюм представлен мужской короткой туникой с поясом и тогой и женской длинной туникой с палой. О том, как одевались жители Боспора, дают представления статуи, надгробия, терракотовые статуэтки и сведения древних авторов (Дион Хрисостом, Овидий и др.). Боспорский костюм представлен мужской короткой туникой с поясом и кожаным кошельком, штанами, плащом и женским летним платьем с покрывалом и тенией. Центральная фигура зала – костюм танаитки IV в. н. э., реконструированный по погребению 18 из раскопок 1985 года.
В первом зале экспозиции посетители могут увидеть также подлинные предметы, дополняющие костюм: бусы, подвески, браслеты, серьги, колечки, фибулы, пряжки, зеркала, гребни. Воссоздан туалетный столик античной модницы.
Второй зал музея знакомит посетителей со скифским и сарматским костюмами. В качестве исторических источников здесь выступают предметы торевтики, остатки бисерно-бляшечной расшивки одежды из погребений, а также сведения античных авторов (Овидий, Тацит и др.). Скифский мужской костюм представлен в музее кафтаном с поясом, рубахой, штанами – «анаксиридами», кожаными сапогами и головным убором «кирбасием». Женский скифский костюм состоит из длинного платья, плаща – «камбиса», калафа и покрывала. Сарматский костюм представлен мужским коротким кафтаном с брюками, войлочным головным убором, кожаными сапогами и женским платьем с халатом, покрывалом и тенией. В экспозиции второго зала можно увидеть небольшие модели с реконструкциями исторических костюмов, макеты жилищ и занятий танаитов, а также подлинные предметы, использовавшиеся для изготовления одежды и обуви в древности.
В июле 2014 года в экспозиции появилось новейшее мультимедийное оборудование – единственная в Ростовской области 3D пирамида, демонстрирующая виртуальные античные прически и украшения из драгоценных металлов, хранящиеся в спецфонде музея-заповедника.В 2015 — «Волшебное зеркало» – мультимедийное оборудование, созданное специально для танаисского Музея исторического костюма. С его помощью вы сможете примерить на выбор виртуальные костюмы разных народов античной эпохи: женские – боспорский, сарматский и греческий; мужские – скифский и греческий. Для управления зеркалом требуются только ваши жесты. После примерки желаемого наряда можно сделать фотоснимок, а затем распечатать его на цветном принтере или отправить на электронную почту пользователя.
Исторических костюмов — для взрослых и детей Исторические костюмы на Хэллоуин
Дело в том, что истории много! Если вы хотите вернуться в пространстве и времени в другое место и эпоху, у вас есть много вариантов. Средневековая или ренессансная Европа. Древний Египет. Предыстория. Древняя Греция или Рим. Американская граница или старый юг. Викторианская Англия. В значительной степени ты-назови это! Вы можете стать конкретной исторической фигурой, такой как Клеопатра, Бенджамин Франклин или Юлий Цезарь.Или вы можете быть обычным средневековым рыцарем, греческой богиней или девушкой эпохи Возрождения.
Фестивали эпохи Возрождения или костюмированные вечеринки — идеальное место, чтобы продемонстрировать один из наших исторических костюмов. Если вы собираетесь сыграть определенного исторического или литературного персонажа, такого как королева Елизавета I, найдите изображение этого человека, чтобы увидеть, какую одежду он или она на самом деле носили. Это упростит выбор исторического костюма, который придаст вам аутентичный вид. Выбрав костюм, узнайте о своем персонаже.Если ваш персонаж — литературный персонаж, читайте литературу. Например, для шекспировского персонажа выучите наизусть несколько строк из пьесы. Для исторического человека найдите что-нибудь, что он написал, или транскрипцию речи, которую он произнес. Многие вели дневники или журналы, и все писали письма еще до появления компьютеров, Интернета и электронной почты.
Если вы играете обычным персонажем, узнайте немного об эпохе, которую хотите изобразить. Найдите фотографии исторических деятелей того времени, чтобы почувствовать аутентичный стиль.Исторические романы — хороший способ узнать о жизни обычных людей, а также о том, как они разговаривали и вели себя. Например, средневековый трактирщик и его семья одевались и вели себя иначе, чем рыцарь и его семья.
У нас есть много костюмов, которые охватывают большую часть истории человечества. Изучите нашу средневековую одежду и костюмы эпохи Возрождения, чтобы найти свой идеальный исторический наряд. Даже если вы ненавидели историю в школе, мы уверены, что вам понравится исторический костюм!
Детские исторические костюмы
Итак, ваш маленький парень или девушка серьезно интересовались историей? Это замечательные новости! Твердое знание прошлых событий — жизненно важная часть образования любого ребенка, поэтому мы рады, что они уже узнали так много.А чтобы еще больше заинтересовать их в обучении, у нас есть простое предложение. Вы, наверное, не удивитесь, что мы предлагаем им подарить исторический костюм на Хэллоуин! Но вы можете быть удивлены нашим удивительным выбором исторических костюмов для детей. Выбор костюма одного из наших исторических персонажей — отличный способ придать новый вид Хеллоуину или дать им возможность всесторонне изучить, дав им возможность приобщиться к прошлому. И у нас есть несколько отличных предложений, которые помогут ему начать!
Когда дело доходит до наших исторических костюмов для девочек, есть некоторые известные исторические персонажи, которые мгновенно выделяются как лучший выбор.Этих женщин так хорошо помнят, что вашу девушку сразу узнают, когда она оденется, как они! Наш самый популярный выбор — костюм Амелии Эрхарт для девочек. Исследователи все еще работают над тайной ее исчезновения, но ваш ребенок может многое узнать о ранней эре авиации с помощью этого выбора. Есть много героических фигур прошлого, из которых молодые девушки тоже могут выбирать. Наш костюм Гарриет Табман поможет ей узнать о борьбе эпохи Гражданской войны. И этот костюм также можно легко носить как Сьюзен Б.Костюм Энтони, чтобы помочь ей узнать о женском избирательном движении! Среди других лучших вариантов для девочек из разных эпох — Клеопатра из Древнего Египта, писательница Джейн Остин и даже Рози Клепальщица. У нас есть множество костюмов для девочек, которые также меняют традиционные гендерные роли в истории, например, наш костюм средневекового воина для девочек и костюм Робин Гуда для девочек. И, очевидно, костюмы большинства мальчиков подходят и молодым девочкам, если ваша малышка любит запоминающуюся мужскую фигуру из прошлого.
У маленьких мальчиков есть много хороших детских исторических костюмов на выбор. Средневековые темы всегда популярны, и когда вы объедините это с удовольствием от ношения симулятора доспехов, у вас есть выбор костюма, который трудно превзойти. Наверное, поэтому наши детские рыцарские костюмы всегда пользуются спросом! Из греческих и римских тог можно сделать легкие и удобные исторические костюмы для мальчиков, а парни, которые чувствуют себя особенно грозными перед Хэллоуином, могут захотеть надеть костюм римского гладиатора.Просто представьте, как они говорят: «Вас не развлекают? У нас есть много очень известных исторических личностей, которым мальчики могут одеться, чтобы больше узнать об истории. Лучшие варианты — Тедди Рузвельт, Джордж Вашингтон и Пол Ревир. Быть президентом или патриотом — не так уж плохо для Хэллоуина! У нас есть варианты костюмов и из других известных эпох. Ваш ребенок может быть основоположником науки и астрономии в костюме Галилея или наглым военачальником в роли Наполеона Бонапарта. Для выбора из более недавней истории у нас есть варианты, такие как наш костюм Альберта Эйнштейна или костюм Чарли Чаплина.Одеться как любая из этих важных фигур из прошлого, несомненно, будет очень весело и, конечно же, даст возможность всем детям на костюмированной вечеринке получить образование!
Костюмы и средневековая одежда эпохи Возрождения
Что приходит на ум, когда вы думаете о эпохе Возрождения? Рыцари в сияющих доспехах, убивающие драконов и спасающие попавших в беду девушек? Непристойные крестьяне пользуются служанками в кабаках?
Периоды Средневековья и Возрождения охватывали период с 1000 по 1620 год.Это был период, когда мир и понимание людей его сильно изменились и выросли. Сообщества расширились за пределы местных территорий, поскольку европейцы сначала исследовали Азию, а затем Новый Свет, Америку. Расцветали искусство, музыка, наука и литература, равно как и их вкус к одежде.
Тогда, как и сейчас, то, что люди носили, зависело от того, где они жили, чем занимались и сколько денег у них было. И, что неудивительно, за более чем 600 лет мода изменилась. Вот почему костюмы нашей ярмарки эпохи Возрождения охватывают такое разнообразие стилей.
Тип одежды эпохи Возрождения, которую вы выбираете, зависит от вашего образа эпохи и персонажа, которого вы хотите изобразить. Вы можете стать реальной исторической личностью, например, Генрихом VIII или Элеонорой Аквитанской. Или вы могли быть крестьянином, рыцарем, девицей или служанкой собственного изобретения. Может быть, разделить разницу между королевской семьей и крестьянством. Вы могли бы быть преуспевающим торговцем, частью совершенно нового явления, называемого «средний класс». Выберите костюм эпохи Возрождения, который отражает жизненную ситуацию вашего персонажа.Или, наоборот, выберите понравившийся костюм и придумайте персонажа, который мог бы его надеть. Любой из наших мужских костюмов эпохи Возрождения может подойти вам, чтобы стать королем, рыцарем или даже парнем, похожим на Робин Гуда. Платье эпохи Возрождения могло превратить любую таверну в королеву. Не забывайте, что костюмы ярмарки эпохи Возрождения можно выложить по максимуму и добавить все необходимые аксессуары, чтобы завершить ваш образ. Просмотрите наши аксессуары эпохи Возрождения и найдите всевозможные отличные дополнения, такие как мечи, короны, щиты, ботинки, бороды и парики.
Если вы хотите по-настоящему пережить средневековье, отправляйтесь на фестиваль эпохи Возрождения или устраивайте вечеринку. Легко найти старинные рецепты и музыку, чтобы создать аутентичную атмосферу. В диалогах эпохи Возрождения нельзя победить Шекспира в поиске вдохновения. Украсьте праздничную комнату постерами с картинами мастеров эпохи Возрождения.
Сделайте шаг назад во времени в наших костюмах эпохи Возрождения!
Колониальные костюмы и костюмы для войны за независимость
Наши колониальные костюмы относятся к периоду с начала 1600-х до конца 1700-х годов.В этот период появились первые европейские поселенцы в «Новом Свете» и основание Соединенных Штатов Америки. Если вы немного расширите определение, вы также можете включить более ранних исследователей и конкистадоров. Никто не мог колонизировать землю, если не знал, что она существует!
Ранние американские колонии:
Роанок и Джеймстаун в месте, которое впоследствии станет Вирджинией
Плимут и Массачусетский залив в Новой Англии
Новый Амстердам, который однажды станет Нью-Йорком
Колонисты отправились в Америку по разным причинам.Некоторые, например пилигримы Плимута и пуритане Массачусетского залива, стремились к свободе вероисповедания. Другие хотели использовать огромные природные ресурсы, которые истощались в Европе. Многие надеялись на землю и возможности, которых не было в Англии. А некоторых «перевезли» — изгнали из Англии и приказали прибыть в Новый Свет в наказание за преступления.
Независимо от того, зачем они пришли, как только они прибыли, перед ними предстала устрашающая перспектива. Самым первым поселенцам приходилось расчищать дикие земли, строить дома и основывать фермы и общины.Не было того, что мы сейчас называем «инфраструктурой». К тому же туземцы не всегда были дружелюбны или приветливы! Это во многом зависело от того, как поселенцы обращались с ними. Поселенцам, которые считали туземцев дикарями, которых нужно побеждать, приходилось тяжелее, чем тем, кто видел в них равных и потенциальных друзей. Американский колониальный период закончился американской революцией и основанием Соединенных Штатов.
С нашими колониальными костюмами вы можете стать конкретным историческим или обычным персонажем.Исторические фигуры включают Майлза Стэндиша, Присциллу Олден, Джорджа Вашингтона или Бетси Росс. Обычные персонажи могут быть кем угодно, от пилигримов до туземцев и британских красных мундиров. У нас есть фасоны и размеры для всей семьи.
Когда вы наденете костюм, вы можете воспроизвести знаменитые сражения или сцены Континентального конгресса. Вы бы подписали Декларацию независимости, если бы у вас была возможность? Вы бы посвятили свою жизнь, свое состояние и священную честь защите своей новой страны? Вы бы бросили 342 ящика чая в Бостонскую гавань? Возможно, вы предпочтете устроить собрание Сынов Свободы.Были бы вы достаточно храбрыми, чтобы шпионить за британцами и доложить генералу Вашингтону? (Наказанием за шпионаж была казнь через повешение.)
Может быть, вы планируете спектакль или конкурс. Мы можем поставить то, что вам нужно! Независимо от того, какого типа персонажи вам нужно одеть, мы можем помочь.
исторических костюмов для мужчин, женщин и детей
1920, 1940-е и 1950-е годы20 -й век года был временем огромного роста и перемен, и некоторые десятилетия выделяются, когда дело доходит до захвата воображения публики.По сей день вы можете читать книги и смотреть фильмы, рассказывающие об исторических событиях, которые помогли сформировать наш нынешний мир. Мы приглашаем вас просмотреть каждое из этих десятилетий, чтобы найти костюмы, которые помогут вам вернуть эти эпохи в живые цвета.
1920-е годы были переходным периодом, когда мужчины и женщины взмывали в небо в качестве отважных авиаторов. На Земле женщины свободно носили платья-флапперы, а мужчины — пышные костюмы, шляпы и гетры. Тем временем гангстеры нарушили запрет, надев элегантные костюмы, а их гламурные девушки стояли рядом с ними сквозь толщу воды.Патриотизм и военная служба определили 1940-е годы, и мы предлагаем стильные солдатские и матросские костюмы этой эпохи. С началом 50-х годов рос и рок-н-ролл, оказавший влияние на моду того времени. Популярные костюмы 50-х годов включают юбки пуделя, черные куртки, розовые куртки, седельные туфли и зачесанные назад волосы для парней.
1700-е и 1800-е годы
Между 1789 и 1799 годами Французская революция вызвала социальные изменения и потрясения во Франции и ее колониях. Но, конечно, французы все делают стильно, и мы предлагаем наряды для простых людей и представителей высшего общества, которые помогут вам изобразить обе стороны этого конфликта.Между тем, в американских колониях колониальная эра была в самом разгаре, и Америка тоже вскоре восстала против Британской империи. Вы можете одеваться как колониальный гражданин, колониальный отец-основатель, солдат войны за независимость или один из первых пионеров.
Эпоха Гражданской войны предлагает широкий выбор костюмов. Играйте в президента Линкольна, солдата профсоюза, солдата конфедерации, девушку из салуна, даму викторианской эпохи и многих других.
Древняя история
Когда роль требует старинного исторического костюма, у нас есть именно то, что вам нужно.Предлагаем библейские костюмы для церковных спектаклей и конкурсов. Кроме того, вы можете сыграть любого популярного персонажа из наших коллекций костюмов египетских, греческих и римских. Выбор костюма включает богиню, императрицу, гладиатора и императора.
10 исторических женских костюмов на Хэллоуин — причудливая богемская мама
Скромные костюмы на Хэллоуин | Исторические идеи костюмов на Хеллоуин
Я не фанат покупать костюмы на Хеллоуин; Я бы предпочел DIY, но я полностью понимаю, что не у всех есть время или ноу-хау для этого.Так что для этих женщин вы, скорее всего, пойдете в магазин только для того, чтобы найти …: sigh :. Вы знаете, что я собираюсь сказать!
Сексуальный костюм кошки. Сексуальный костюм пожарного. Сексуальная красная шапочка. Сексуальный костюм полицейского и т. Д. Я даже видел сексуальные костюмы Элмо и Губки Боба! Да ладно! Если вам не нравятся такие «костюмы», тогда приходите посмотреть на эти потрясающие костюмы, вдохновленные потрясающими сильными женщинами из разных времен.
Купите их или используйте в качестве вдохновения, чтобы сделать себя, если вы обнаружите, что на самом деле или есть время!
И да, моя ботаная задница привела костюмы в исторический порядок.СМЕШНОЙ!
Пост содержит партнерские ссылки.
69 г. до н.э. — 12 августа 30 г. до н.э.
Немного переиграли, но давай, кто бы не хотел быть Клеопатрой хотя бы на один день? И, конечно же, это идеальная половинка для парного костюма. Нарядите своего парня в образ Юлия Цезаря и выиграйте, как, все конкурсы костюмов._________________________________________________
1412-30 мая 1431
Чтобы по-настоящему воплотить Жанну д’Арк, нужно надеть полный комплект брони…. но я бы не рекомендовал вкладывать деньги в это, чтобы просто надеть пару часов на вечеринке в честь Хэллоуина.Нет, подождите. Может, стоит порекомендовать
_________________________________________________1501 — 19 мая 1536 г.
(Вставьте здесь каламбур «не теряйте голову», потому что мне лень думать об этом.)
Как бывший директор ярмарки Возрождения, я заявляю, что этот костюм «неплохой по цене», и это будет отличный костюм для случайных посетителей ярмарки, которые не слишком привередливы в аккуратности одежды.
Но, выслушайте меня примерно за 40 долларов больше, вы можете получить великолепный костюм хорошего качества на одном из моих любимых сайтов одежды, Majestic Velvets. Это не партнерская ссылка. Мне действительно нравится этот магазин! Постой, я еще не закончил. Анна Болейн — это не Энн Болейн без своего фирменного ожерелья! _________________________________________________1620
Хорошо, я знаю, что тебе, наверное, интересно … «Эм, паломник. Почему?»
Что ж, когда дело доходит до костюмов, я стремлюсь к оригинальности и выделяться, поэтому, учитывая вышесказанное, сколько паломников вы когда-либо видели на Хэллоуин?
Вперед, продолжать.Я буду ждать.
_________________________________________________1822 (?) — 10 марта 1913 г.
Табман, без сомнения, одна из самых плохих ** женщин в истории Америки, и я очень рада видеть, что у нее респектабельный костюм, который можно использовать как для Хэллоуина, так и для исторических презентаций для учителей и рассказчиков. Этот костюм также можно использовать для многих женщин 19 века, включая Сьюзен Б. Энтони! (Фонари в комплект не входят, но вы можете найти один ЗДЕСЬ.Я также порекомендовал бы носить шерстяную шаль на плечах для большей детализации.)_________________________________________________
13 августа 1860 — 3 ноября 1926
«Я не боюсь любить мужчину. Я не боюсь застрелить его».
Энни Окли была больше, чем просто «Маленькая мисс Снайпер». Она была откровенной и гордой феминисткой, которая не позволяла гендерным стереотипам мешать ей.
_________________________________________________
1903 — Сегодня
Голосует за женщин! Этот костюм идеально подходит для современной феминистки!
Отдайте дань уважения женщинам, которые упорно боролись за право голоса, облачившись в этот супер-милый и оригинальный наряд.Вы можете найти костюм суфражистки в другом стиле ЗДЕСЬ._________________________________________________
1920-е годы
Она может пить, она может курить и ребенок, она может голосовать! Я знаю, что хлопушка — довольно распространенный костюм, но его можно сделать разными способами — от клише на Хэллоуин до более исторически точных версий, которые нравятся в таких фильмах, как Великий Гэтсби и Чикаго. _________________________________________________24 июля 1897 г. — объявлен мертвым в 1939 г.
Она не была первой женщиной-пилотом в истории, но она первой перелетела через Атланту.Эрхарт была невероятно амбициозной и храброй, и ее исчезновение после попытки облететь земной шар потрясло нацию. Я уверен, что Эрхарт сегодня будет польщена, что вы решили одеться как она, но я на 100% уверен, что она не посоветует использовать ботинки на шпильке, поскольку они могут повредить оборудование самолета.(Этот костюм также может работать как костюмы Бесси Коулман. Это не ее самый культовый образ, но если вы чернокожая женщина в старомодном костюме авиатора, люди будут знать, кем вы должны быть!) _________________________________________________
6 августа 1911 — 26 апреля 1989
Рутер Бадер ГинзбургБыло чрезвычайно сложно сузить этот список до 10 женщин, поэтому я выбрала самых узнаваемых женщин в костюмах, которые можно купить без дополнительных аксессуаров.
Одежда викторианской, эдвардианской, пионерской и гражданской войны
Вы романтик душой. Вам нравится внешний вид давно минувших дней. Мы обслуживаем ваши исторические потребности в одежде с 1981 года. Наши модели, вдохновленные историей, можно найти на специальных мероприятиях, в музеях, парках развлечений, на реконструкциях и соревнованиях по стрельбе на Старом Западе, в программах по живой истории, на сцене, на телевидении и в фильмах. […]
В то время как мы специализируемся на дизайне викторианской (включая Гражданскую войну, Старый Запад и Пионер) и эдвардианской эпохи , у нас есть широкий выбор стилей эпохи Войны за независимость / Грузии и Регентства, ревущих 20-х и 1950-х годов.Мы также предлагаем полный выбор головных уборов и других аксессуаров, которые помогут дополнить ваш образ.
Если вам нужна помощь или вам потребуется помощь, нам достаточно позвонить или написать по электронной почте. Мы всегда рады ответить на ваши вопросы и помочь вам при оформлении заказа.
Требуется индивидуальный заказ? Корректируем длину лифа, рукавов, торса и юбки за номинальную плату. Мы также можем удовлетворить большинство запросов на смену ткани. Стоимость зависит от желаемой ткани.Запросите образцы, чтобы помочь вам принять решение. Мы также комбинируем совместимые стили за дополнительную плату.
Ваш заказ важен! Наша мода разрабатывается и производится в Соединенных Штатах, но наши покупатели живут по всему миру. Закажите одну одежду или сделайте заказ для всех своих сотрудников / актеров. Если вам нужно срочно, выберите за дополнительную плату срочную обработку.
Дизайн Recollections понравится широкому кругу энтузиастов старинной одежды , включая тех, кто желает свадьбы с особой вневременностью; члены SASS, CASS и NCOWS, которые хотят выглядеть лучше всех; исторические реконструкции; музейные экспонаты и доценты; сотрудники исторического места; костюмы для кино, телевидения и сцены; экскурсии в конных экипажах; исторические прогулки и туры с привидениями; бальные танцы; торжества исторического периода; и мероприятия и съезды LARP.
