Самые известные картины Ван Гога
В этой подборке мы представим самые известные, а лучше сказать, знаменитые картины Винсента Ван Гога, вошедшие в золотой фонд мировой живописи и знакомые, без преувеличения, большей части жителей планеты Земля. Винсент Ван Гог — один из самых недооцененных при жизни и возвеличенных после смерти живописцев, популярности картин которого во многом поспособствовали некоторые детали его биографии — взять тот же широко известный эпизод с отрезанной мочкой уха, приступы безумия, живопись в клинике для душевнобольных, и, наконец, выстрел в себя из револьвера, поставивший финальную точку в судьбе художника… Все это так — и все ни в коей мере не умаляет очевидного факта: лучшие картины Винсента Ван Гога поистине прекрасны, и популярность их — явление вполне оправданное. Итак, самые известные картины Ван Гога!
«Дорога с кипарисом и звездой» (также известна под названием «Проселочная дорога в Провансе ночью» — последняя вещь Винсента Ван Гога, созданная им в Сен-Реми-де Прованс в мае 1890 года.
На протяжении едва ли не всей карьеры художника Ван Гог был одержим своего рода «манией» изображать кипарисы, заявляя, что они привлекают его прежде всего своей формой, напоминающей «египетский обелиск».
Однако в последний период жизни, несомненно, на первый план для художника выступило символическое значение этого растения. Кипарис, как известно, символизирует вечность, или иными словами, уход из земной жизни — и мыслями о неизбежной и скорой смерти пронизано все творчество Ван Гога последних лет…читать полностью
Оказавшись в феврале 1886 года в Париже, Винсент Ван Гог, по воспоминанию одного из знавших его художников, как-то отправился на барахолку, где за сущий бесценок приобрел пару изношенных, грубых башмаков «какого-то работяги». Тем не менее, башмаки эти, в процессе «предпродажной подготовки» были подлатаны, начищены и всем своим видом пытались выдать себя «за гораздо более ценный мех».
Ван Гога такое положение дел не устраивало. Дождавшись промозглой дождливой погоды, он надел башмаки и отправился на длительную прогулку, намеренно изберая самые «мокрые» места.
Вернувшись домой художник был удовлетворен: башмаки — размокшие, грязные, окончательно потерявшие форму — приобрели тот самый вид, который и требовался живописцу…читать полностью
Картина «Красные виноградники в Арле» (нидерл. De rode wijngaard) была написана Винсентом Ван Гогом в 1888 году и по праву считается одной из самых известных работ так называемого «арльского периода».
Долгое время также принято было считать, что «Красные виноградники в Арле» — единственная картина, проданная при жизни художника — однако это утверждение не соответствует действительности.
В октябре 1888 года к Ван Гогу в Арль приехал Поль Гоген. Винсент был вне себя от воления: кажется, начинали сбываться его мечты если не о колонии художников, то хотя бы об общей студии, где
можно будет творить сообща, делясь ценными находками в творческом плане…
Картина «Едоки картофеля» («De Aardappeleters» — нидерл.) была написана Винсентом Ван Гогом в 1885-ом году в селении Нюэнен (Нидерланды) и стала, по сути дела, «подведением итогов» всего творчества художника на тот момент времени — и первой вещью Ван Гога, в которой его творческое своеобразие проявилось по настоящему ярко.
В настоящий момент картина «Едоки картофеля» хранится в музее художника в Амстердаме. «Едоки картофеля» — ярчайший пример одной особенности творчества Ван Гога, за которую, собственно, мы и любим его работы — неравнодушия. Это, если хотите, «социальная живопись, далекая от всех эстетствующих тенденций в живописном искусстве той поры.
Ван Гог изображал крестьян не только по причине их самобытно-живописного облика — но из-за внутренней близости и солидарности с бедняками, чья жизнь, как и его собственная, была начисто лишена розового цвета…читать статью полностью
Наряду с другими полотнами Ван Гога, такими как «Ратуша в Овере» и несколькими картинами с изображениями небольших домов с соломенными крышами, «Церковь в Овере», напоминает северные пейзажи детства и юности художника. Определенная ностальгия по северу стала проявляться уже в его последние недели жизни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс.
В письме, написанном за пару недель до отъезда, он писал: «Пока я был болен, я все же написал несколько небольших холстов по памяти, которые вы увидите позже — это воспоминания о Севере».
Церковь в Овере имеет особое значение для Винсента Ван Гога. 27 июля 1890 года в возрасте 37 лет Ван Гог выстрелил себе в грудь из револьвера — и 29 часов спустя скончался. Тео Ван Гог, брат
Винсента, хотел организовать похороны в церкви в Овере, однако священник категорически отказался: Ван Гог был протестантом, плюс он покончил жизнь самоубийством!..
«Звездная ночь» (1889) — не просто одна из картин постимпрессионизма, и не просто одна из картин виднейшего представителя этого направления — Винсента Ван Гога. «Звездная ночь» — пожалуй, самая знаменитая картина нидерландского художника, известность которой вышагнула далеко за рамки ограниченного клуба любителей живописи и сделалась общечеловеческим достоянием — как это произошло, например, с «Игроками в карты» Поля Сезанна или «Постоянством памяти» Сальвадора Дали.
Ван Гог написал «Звездную ночь» в 1889-ом, залечивая «душевные раны» после известного конфликта с Полем Гогеном в клинике для душевнобольных Сент-Поль де Мозоль (Сен Реми де Прованс).
Невзирая на пребывание в «жёлтом доме» — самом печальном месте на Земле — Ван Гог чувствовал прилив творческих сил и много писал, создав, в том числе и широко известную картину «Ирисы», входящую сегодня в число самых дорогих картин в мире…читать статью полностью
Картина «Стул Винсента», известная также, как «Стул Ван Гога», или «Стул Винсента с трубкой», была написана Винсентом Ван Гогом в декабре 1888 года в Арле, совсем незадолго до печально известной ссоры с Полем Гогеном, которая закончилась тем, что Ван Гог бритвой отрезал себе мочку уха и угодил в психиатрическую клинику, перед этим успев здорово напугать той же бритвой Гогена.
Вообще, так называемый «арльский период» — лучший, на мой взгляд, в творчестве Ван Гога, хотя бы уже за то пронзительное чувство печали и одиночества, которыми дышит едва ли не каждая картина
художника той поры…
Картина «Желтый дом» (нидерл. Het gele huis), известная также под названием «Улица» была написана Винсентом Ван Гогом в сентябре 1888 года в Арле и запечатлела дом на площади Ламартин, часть которого (четыре комнаты) Ван Гог снимал за 15 франков в месяц, частично воплотив в жизнь свою давнюю месту о «колонии художников», где живописцы могли бы жить и работать вместе, делясь твореским находками и обсуждая животрепещущие вопросы искусства.
Когда Ван Гог впервые приехал в Арль в феврале 1888-го, он поселился в другом месте и какое-то время жил в меблированных комнатах над рестораном — однако вскоре осознал, что это место совершенно не соответствует его представлениям о «южной студии».
Кроме того, с несвойственной ему прозорливостью Ван Гог осознал, что с него дерут слишком много денег за помещение. Обратившись в суд, он добился компенсации, однако место все равно его е устраивало. Так в жизни его появился «желтый дом» на площади Ламартин, куда Винсент перебрался в мае… читать статью полностью
«Ирисы» — одна из нескольких картин с изображением ирисов голландского художника Винсента Ван Гога, написанных им в приюте Святого Павла Мавзолийского неподалеку от Сен-Реми-де-Прованс за год до своей смерти в этого в 1890-ом году.
Сам Винсент называл картину «громоотводом моей болезни», прекрасно осознавая, что целительный эффект творчества в его конкретном случае — единственное, что может удержать его от полного погружения в пучину безумия.
В отличие от более позних полотен Ван Гога, буквально «звенящих» от внутреннего напряжения, «Ирисы» вызывают в зрители ощущение света и легкости. Это Ван Гог, пребывающий в редком для него состоянии душевного равновесия…читать статью полностью
Взгляд блуждает по четко разделенным цветом областям, натыкаясь на углы и перескакивая из одно пространства внутри холста в другое — как будто по отдельности разглядывая фрагменты яркой, живой, весьма искусно составленной мозаики.
Два основных цвета палитры — насыщенно-синий и оранжево-золотой играют главную роль — они определяют границы внутреннего пространства и создают тот самый контраст, на котором построено произведение…читать статью полностью
«Портрет художника без бороды» (фр. Portrait de l’artiste sans barbe), или «Автопортрет без бороды» — картина нидерландского художника Винсента Ван Гога, написанная в сентябре 1889 года в Сен-Реми-де-Прованс. Картина, была, возможно, последним автопортретом художника, написанная за год до его смерти. Одна из самых дорогих картин Ван Гога.
Автопортрет — одна из самых дорогих картин всех времён, проданная в 1998 году в Нью-Йорке за 71,5 млн долларов. На тот момент она являлась третьей (или четвертой, с поправкой на инфляцию) среди всех когда-либо проданных картин мира.
Портрет был написан в 1889 году, когда художник находился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс во Франции. Художник написал картину в качестве подарка для своей матери на её 70-летие, чтобы убедить её, что он счастлив и здоров — что, увы, совсем не соответствовало действительности.
Одна из лучших картин Винсента Ван Гога — «Цветущие ветки миндаля», была написана художником в начале 1890 года в Сен-Реми де Прованс, непосредственно перед очередным припадком.
Повод для написания картины был самый что ни на есть серьезный: накануне в письме брат Винсента Тео сообщил о рождении сына, названного в честь художника — Винсентом. Ван Гог был растроган до глубины души и тут же взялся за работу.
Он хотел, чтобы эта картина висела с супружеской спальне Тео и его жены, символизируя вечную весну: миндаль, как известно, начинает цвести очень рано…читать статью полностью
«Подсолнухи» (фр. Tournesols) — это, вопреки распространенному мнению, не одна картина Винсента Ван Гога, а целый цикл, или, если быть совсем уж точным — два цикла картин с изображением подсолнухов, первый из которых был выполнен Ван Гогом в Париже и посвящен лежащим цветам, а второй (более известный) в Арле в 1888-ом году.
В общей сложности подсолнухам посвящены двенадцать работ художника, авторство каждой из которых не вызывает сомнений: пять, как мы уже сказали, были написаны в 1887-ом в Париже, а еще семь, где посолнухи изображены в вазе — именно в Арле.
Как и предвидел сам Ван Гог в 1889-ом году, прошло время, и «Подсолнухи» стали его визитной карточкой, прочнейшим образом ассоциируясь с удивительной личностью художника. Ни одна ретроспективная выставка Ван Гога с 1901 года не проходила без того, чтобы там обязательно не фигкурировал один из вариантов «солнечных цветов» Винсента…читать статью полностью
Картина «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» была написана Винсентом Ван Гогом в январе 1889-го года в Арле, после известной ссоры с Полем Гогеном, когда в припадке ярости Ван Гог первым делом запустил в несчастного Поля стаканом, а затем и вовсе набросился на него с бритвой.
Смертоубийства, к счастью, не случилось — нервный припадок Ван Гога закончился тем, что художник отхватил себе мочку правого уха, чем и объясняется наличие повязки, которую мы наблюдаем на картине.
Чтобы стать хорошим художником, нужен талант. Чтобы стать легендой — нужна биография.
У Ван Гога биография была — и именно биография, а не талант (безусловно, выдающийся) не только посмертно возвела нидерландского живописца в статус легенды, но, во всех отношениях, стала «канонической», окончательно закрепив в массовом сознании стереотип, неизменно возникающий при слове «художник»…читать статью полностью
Спальня в Арле» — три версии одной картины, содержащие незначительные отличия и написанные Винсентом Ван Гогом в 1888—1889 г.г. На каждой из картин изображена спальня художника в так называемом «Желтом доме», где он снимал четыре комнаты, меблировкой и украшением которых, в ожидании приезда Поля Гогена, занимался сам.
Для Ван Гога, как следует из писем художника своему брату Теодору, эта картина должна была стать абсолютным была выражением «идеального покоя» или «сна в целом»…читать статью полностью
Картина «Череп с горящей сигаретой» написанная Винсентом Ван Гогом в 1885 году, может во многих отношениях считаться одной из ключевых вещей, созданных художником в Антверпене.
Осенью 1885-го Ван Гог скоропалительно покинул Дренте и уехал в Антверпен, причиной чему стала вражда местного пастора, не переносившего Винсента на дух, обвинявшего его в аморальности и под страхом всех небесных кар запретившего селянам позировать художнику.
В Антверпене Ван Гог начал посещать занятия живописью в классе при Академии художесв. Помимо того, по вечерам Винсент посещал частные занятия, в ходе которых рисовал обнаженные модели. Именно разница к подходу в обучении между двумя заведениями во многом и стала причиной написания картины «Череп с горящей сигаретой»…читать полностью
Картина «Пшеничное поле с воронами» была написана Винсентом Ван Гогом в июле 1890-го года и долгое время считалась последней работой нидерландского художника.
Предположительно, Ван Гог мог завершить над ней работу 10 июля, то есть, за 19 дней дней до смерти. Тем не менее, более поздние исследования поставили эту версию под сомнение.
В начале июля 1890 года Ван Гог отправился в Париж, чтобы провести пару дней с братом Тео и его женой Джо. Визит этот обескуражил Винсента. У Тео были проблемы со здоровьем, Джо также была истощена недавней болезнью, и кроме того, хворал их ребенок. У Тео были серьезные финансовые сложности, и это тоже беспокоило Винсента…читать статью полностью
«Автопортрет», о котором пойдет речь в этой статье, был написан голландским художником-постимпрессионистом Винсентом Ван Гогом в сентябре 1889 года. Работа (65 х 54 см; хлост, масло), которая, не исключено, является последним автопортретом Ван Гога, была создана незадолго до того, как он покинул Сен-Реми-де-Прованс (Франция) на юге страны. В настоящий момент «Автопортрет» принадлежит коллекции Музея Орсе в Париже.
«Автопортрет» 1889 года — один из примерно 30 автопортретов, созданных Ван Гогом за 10 летний период наиболее активной творческой деятельности. В совокупности автопортреты художника представляют важную часть его творческого наследия, а заодно и приоткрывают дверцу в сумбурный, подверженный голокружительным взлетам и падениям внутренний мир художника, который, так или иначе, отражался и на его внешности…читать статью полностью
Картина «Звездная ночь над Роной», написанная Винсентом Ван Гогом в 1888-ом году в Арле, по праву входит в число самых известных произведений художника и может считаться первым проявлением той «одержимости», которую испытывал тогда Винсент в своем непременно желании писать именно темное время суток — ночь.
В апреле 1888 года он написал своему брату Тео: «Мне нужна звездная ночь с кипарисами или, может быть, над полем спелой пшеницы». В июне он признавался художнику Эмилю Бернару: «Когда, когда же я, наконец, отважусь написать звездное небо, мысль о котором не оставляет меня буквально ни на минуту».
Картина «Звездная ночь над Роной» была написана с натуры на берегу реки, всего в минуте или двух ходьбы от «Желтого дома» на площади Ламартин, который Ван Гог в то время арендовал. Ночное небо и эффекты ночного света, очаровавшие художника, послужили источником вдохновения и для самой известной картины, написанной несколько позже: «Звездная ночь»…читать статью полностью
Картина «Ночное кафе» потребовала от художника трех ночей упорной работы, после которой Винсент отсыпался днем.
Привокзальное кафе, интерьеры которого изображены на картине, не было для Ван Гога чужим — он был его завсегдатаем и очень хорошо знал хозяина заведения, Жозефа-Мишеля, и его жену Мари Жино, которая даже позировала художнику для картины «Арлезианка».
Впрочем, это знакомство не отменяет сути, а суть заключается в том, что кафе было довольно убогой забегаловкой, в которой ближе к ночи собирались самые что ни на есть отбросы «арлезианского» общества — мелкие мошенники, проститутки и алкоголики, среди которых часто можно было увидеть и рыжую шевелюру самого Ван Гога, оставившего в кафе, по собственному его признанию, «целую уйму денег» и выпившего там целую цистерну абсента…читать статью полностью
Картина «Пейзаж с оливами» была написана Винсентом Ван Гогом в нелегкий для него перод нахождения в психиатрической лечебнице Святого Петра Мавзолийского в Сен-Реми-де Прованс.
Собственно, у Ван Гога не было «легких» периодов — вся его жизнь отмечена была предельно напряженным эмоциональным состоянием, которое художник буквально выплескивал на свои холсты. Однако разрыв с Ван Гогом, ознаменовавшийся известным эпизодом с отрезанной мочкой уха — несомненно, пик этого нервного бытия…читать полностью
Картина «Портрет доктора Гаше» была написана Винсентом Ван Гогом в Овере в июне 1890 г., незадолго до смерти художника.
На холсте изображен Поль Гаше — доктор, заботивившийся о Винсенте в последние месяцы его жизни. На деле, существуют две версии этой картины, которые, впрочем, легко различимы по цвету и стилю.
Эта вещь Делакруа наиболее соответствовала представлениям Ван Гога о том, каким должен быть настоящий портрет: «То, что хочу сделать я, должно соответствовать изображениям Тассо в тюрьме и сумасшедшем доме, сделанным Делакруа. Портреты, в которых видны мысль и душа модели — вот к чему я стремлюсь»…читать статью полностью
Это ощущение Бога и Вечности здесь — в этом старике, тихо сидящем у своего жалкого очага — а он и сам не подозревает об этом. Есть в этой картине что-то бесценное, высокое, благородное, не предназначенное для червей. Я вовсе не занимаюсь теологие, но лишь констатирую факт, в котором убежден наверное: у самого бедного дровосека, фермера или шахтера есть это чувство — близости большого вечного дома, к которому он как никогда близок….»
Строки эти кажутся непривычно проникновенными для Ван Гога, отношения которого с Церковью, как мы знаем, не сложились. Однако ближе к концу жизни, думается, Ван Гог все реже ставил знак равенства между Церковью и Богом, и потому, чуть позже, напсал относительно этой литографии и двух других, на которых изображен этот старик, читающий Библию и возносящий молитву:
«Мое намерение во всех трех работах было одним, а именно — выразить особое настроение Рождества и Нового года. … Оставляя в стороне вопросы стиля и формы — это чувства, понятные каждому, если они являются искренними. Со своей стороны и полностью эти чувства разделяю, более того, чувствую в них потребность, как и веру в то, что там, наверху, что-то есть — пусть я не берусь даже предположить, что именно.» …читать полностью
Картины Ван Гога. 5 шедевров гениального мастера
“Лучше ничего не делать, чем выражать себя слабо”. Винсент Ван Гог
Ван Гог долго искал, в чем он сможет себя максимально проявить. Живописью начал заниматься в 27 лет. И со всей страстью отдался этому делу. 10 лет работы на пределе возможностей. Он надрывался. Расшатывая своё физическое и психическое здоровье.
Но в этом огне самосожжения он создавал один шедевр за другим.
Правда никто всерьёз его старания не воспринимал. Многие его картины были уничтожены теми, кому он их подарил. Даже его родная мать при переезде оставила десятки картин сына брошенными. Все они исчезли бесследно.
Да и сам Ван Гог нередко продавал их за копейки старьевщику. Тот перепродавал их для повторного использования другим художникам.
Несмотря на все эти потери до нас дошло 3000 его работ. Из них 800 картин маслом! По одной – каждые 1-2 дня!
Вот лишь 5 его картин. Я взяла работы последних 2х лет его жизни. Когда он стал тем Ван Гогом, которого мы знаем. Именно в этот период и было создано большинство его шедевров.
1. Подсолнухи. Август 1888 г.
Винсент Ван Гог. Подсолнухи. 1888 г. Национальная галерея Лондона.Август 1888 года. Уже несколько месяцев Ван Гог живет на юге Франции. В городе Арль. Сюда он приехал за яркими красками. Здесь он и создал серию картин с “Подсолнухами”.
Лондонская версия – одна из самых тиражируемых. Мы ее встречаем на сумках, открытках или чехлах для телефонов.
Это удивительно, что обычные цветы стали чуть ли не символом всей мировой живописи. Что же в них такого необычного?
Горшок и фон нарисованы очень схематично. Не понятно, то ли это стол, то ли далекий горизонт и песок. Цветы не красивы. Часть из них – с оборванными лепестками. А большинство и вовсе являются мутирующими.
Обратите внимание, что они похожи скорее на астры, нежели на подсолнухи. Такие цветки бесплодны и изредка появляются среди здоровых цветков. Но именно их выбрал для букета Ван Гог.
Может быть поэтому “Подсолнухи” у многих вызывают противоречивые чувства? С одной стороны Ван Гог хотел показать красоту бытия. Подсолнухи ему нравились, потому что они приносят пользу человеку. Но ненароком выбирает цветы бесплодные.
Это очень похоже на трагедию самого художника. Он жаждал быть полезным другим. Но реакции людей на его картины каждый раз показывали лишь одно: его усилия бесплодны.
О том, что его картины будут радовать миллионы людей, он и не смел мечтать.
Сравнить картины этой серии вы можете в статье “Подсолнухи Ван Гога. Необычные факты об 11 шедеврах”.
2. Ночная терраса кафе. Сентябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог. Ночная терраса кафе в Арле. 16 сентября 1888 г. Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды. Wikipedia.orgВан Гог писал в Арле не только цветы, но и сам город. “Ночная терраса кафе” – один из таких городских пейзажей.
Кто был в Арле, сразу обратит внимание, насколько город на картинах Ван Гога отличается от города реального.
Это был промышленный, грязный городок. Правда у него была древняя история. Основал его римский император Константин в 3 веке. В центре города сохранился римский амфитеатр, очень похожий на Колизей.
Странно, но вы не найдёте этот амфитеатр ни на одной картине Ван Гога. Хотя он запечатлел чуть ли не каждый уголок Арля. А главную достопримечательность города прошёл мимо!
Это очень характеризует Ван Гога. Он смотрел мимо обыденных вещей. Он видел самое необычное. Он видел душу цветов и камней. Он замечал, как дышат звезды. Но игнорировал очевидное.
Кафе он писал три ночи подряд. Прямо на открытом воздухе под ночным небом. Вы когда-нибудь видели художника, рисующего ночью?
Но в этом опять необычность Ван Гога. Он считал, что ночь богаче на краски, чем день. И это “нелепое” утверждение он смог доказать своей “Ночной террасой”.
В картине нет ни капли чёрной краски. Густо наложенные мазки делают желтый и синий ещё более яркими. Этим цветам аккомпанируют фиолетовые и оранжевые отсветы на мостовой. Это одна из самых ярких и позитивных работ Ван Гога. Несмотря на то, что перед нами ночь!
3. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Январь 1889 г.
Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Январь 1889 г. Цюрих Кунстхаус музей, Частная коллекция Ниархоса. Wikipedia.org“Автопортрет с трубкой” был написан в больнице Арля. Куда художник попал после своей легендарной истории с отрезанным ухом.
Все началось с приезда Гогена. Ван Гог хотел создать школу-мастерскую, видя Гогена ее лидером. Они начали жить и работать под одной крышей.
Ван Гог был очень непрактичным в быту. Аккуратного и собранного Гогена это раздражало. Ван Гог был слишком эмоциональным, спорил до посинения. Гоген же был самоуверенным и не терпел, когда сомневались в его мнении. Представляете, каково было ужиться таким людям? Нашла коса на камень.
Когда Ван Гог осознал, что им не по пути, его сорвало с катушек. Он набросился на друга с бритвой. Гоген остановил его своим грозным взглядом.
Тогда Ван Гог направил агрессию на самого себя, отрезав себе мочку уха. Такой жест может показаться очень странным. Если не знать одну особенность Арля.
В уже упомянутом амфитеатре проходила коррида. Но она была более гуманной, чем в Испании. Побеждённому быку отрезали ухо. Ван Гог отрезал себе ухо, считая себя проигравшим.
История с Гогеном была лишь последней каплей. Нервная система Ван Гога уже к тому времени была сильно расшатана бешеным ритмом работы и постоянным недоеданием.
Однажды он проработал 4 дня без сна, выпив за это время 23 чашки кофе! Представьте, что было бы с вами после таких издевательств над своим организмом.
И вот после первого нервного приступа Ван Гог создаёт свой странный автопортрет. Он написан дополнительными цветами. Это такие цвета, которые усиливают друг друга. Красный становится ещё более красным рядом с зелёным. Недаром эти цвета использованы в светофоре.
Но это усиление болезненно для глаз. Цвета становятся слишком кричащими. Зато они передают какофонию в душе художника.
4. Звездная ночь. Июнь 1889 г.
Винсент Ван Гог. Звездная ночь. 1889 г. Музей современного искусства, Нью-ЙоркИстория с отрезанным ухом очень напугала соседей Ван Гога. Они написали петицию с требованием выдворить “сумасшедшего” из Арля. Он покорился. И добровольно уехал в лечебницу для душевнобольных в маленький городок Сен-Реми.
Здесь был написан один из самых известных его шедевров “Звездная ночь”.
Это одна из немногих работ, написанная им НЕ с натуры. Ван Гога не выпускали из больницы ночью. Только днём в сопровождении медработника.
Поэтому “Звездная ночь” была создана в воображении. Лишь из окна своей палаты Ван Гог видел кусок неба и звезды. А заодно и Венеру, которая в тот месяц была видна невооружённым взглядом. Самая яркая звезда на небе Винсента – как раз планета Венера.
Ван Гог считал, что все в нашем мире имеет душу. И цветок, и камень. Даже космос дышит. Это он и передал в своей “Звёздной ночи”. Добился он этого необычным расположением мазков вокруг каждой звезды и луны. Завихрения тоже помогли сделать небо “живым”.
“Звездная ночь” написана любимым сочетанием жёлтого и синего. Приступы отступили. Ван Гог обрёл надежду, что болезнь отпустила. Вскоре он покинет лечебное заведение и переедет в другой городок Овер.
О картине также читайте в статье “Звездная ночь” Ван Гога. 5 неожиданных фактов о шедевре”.
5. Ветки цветущего миндаля. Январь 1890 г.
Винсент Ван Гог. Цветущие ветки миндаля. Январь 1890 г. Музей Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды. Wikipedia.orgКартину Ван Гог написал в подарок брату, у которого родился сын. Его назвали в честь дяди, Винсентом. Ван Гог хотел, чтобы молодые родители повесили картину над кроватью. Цветущий миндаль означает начало новой жизни.
Картина очень необычная. Как будто лежишь под деревом и смотришь на ветки. Которые раскинулись на фоне неба.
Картина декоративна. Но к этому Ван Гог стремился во многих своих работах. Он создавал их для украшения жилья простых людей со скромным достатком. Вряд ли он представлял, что его картины будут доступны лишь очень богатым.
Через полгода после написания “Цветущего миндаля” Ван Гог погибнет. По официальной версии это было самоубийство.
Андрей Аллахвердов. Винсент Ван Гог . 2015. Частное собрание (всю серию портретов художников XIX-XX веков смотрите на сайте allakhverdov.com).Версия о самоубийстве почти никогда никем не оспаривалась. Ведь она делала легенду о Ван Гоге драматичнее. Это лишь подогревало к нему интерес, а цены на его картины росли.
Но вот что странно. В последние месяцы жизни его работы были одна позитивнее другой. Разве “Цветущий миндаль” похож на работу человека, помышляющего о самоубийстве?
К тому же в Овере, куда он переехал, его одиночество отступило. Здесь он нашёл немало друзей. Его картинами начали интересоваться. В прессе стали появляться восторженные отзывы.
Сейчас рассматривается версия об убийстве по неосторожности (выдвинута в 2011 году писателями Найфи и Уайт-Смитом).
Когда Ван Гог вернулся раненый к себе в комнату, при нем не было пистолета. Его мольберт и краски, с которыми он в тот день работал, также не нашли. При этом из города срочно уехал один из жителей, увезя с собой двух братьев-подростков. В этом семействе пистолет водился.
Ван Гог неохотно отвечал на вопросы полиции о происшедшем. Твердил, что сделал это сам. Было похоже на то, что Ван Гог решил взять на себя всю вину, чтобы ребёнок не попал в тюрьму.
Такое самопожертвование было вполне в его духе. Так он поступал когда-то, будучи помощником пастора. Он отдавал последнюю рубашку бедняку. Ухаживал за больными тифом, не думая о риске заражения.
PS.
Ван Гог ушёл из жизни в возрасте гениев. В 37 лет. Короткая жизнь. Творческий путь ещё короче. Но за это время он умудрился сменить вектор развития всей живописи.
Никто до него так рьяно не выражал себя на холсте. Его картины – это его эмоции. От оглушительного счастья до глубокого отчаяния.
Его работы и письма буквально под лупой изучали Пикассо, Вламинк, Матисс и многие другие. Без него не было бы экспрессионизма и даже абстракционизма.
Бедный, одинокий и странный. Он оставил своё имя в веках.
“Я вложил в свою работу сердце и душу, но в процессе лишился разума”. Винсент Ван Гог.
Читайте также о других картинах художника:
«Церковь в Овере»
«Ирисы»
«Едоки картофеля»
«Ночное кафе»
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Автор: Оксана Копенкина
Перейти на главную страницу
Англоязычная версия статьи
Вконтакте
Одноклассники
Шесть самых известных картин Винсента Ван Гога
Шесть самых известных картин Винсента Ван Гога
29 июля 1890 года умер Винсент Ван Гог. Всемирно известный нидерландский художник прожил 37 лет, из которых лишь последние семь были посвящены живописи. Мы сделали подборку из шести самых известных картин Ван Гога.
Пожалуй, самое известной работой великого художника стала «Звездная ночь». Он написал эту картину в 1889 году. На ней изображено ночное небо из окна его санатория в Арле, Франция. Ван Гог хотел изобразить звёздную ночь как пример силы воображения, которое может создать более удивительную природу, чем та, которую мы можем воспринять при взгляде на реальный мир. Художник писал брату: «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды».
«Звездная ночь».
Кстати, Ван Гог не был доволен работой, поэтому не предполагал, что она станет самой известной его картиной. Несмотря на это, она стала одной из самых знаменитых картин.
Нидерландский художник написал не один автопортрет, но самым известным стал «Portrait de l’artiste sans barbe», или «Автопортрет без бороды». В 1998 году ее продали за 71 с половиной миллионов долларов. Эта работа — одна из самых дорогих, когда-либо проданных.
«Автопортрет без бороды»
Серии картин, на которых изображены подсолнухи, не менее известны среди ценителей искусства. Подсолнухи стали своего рода символом живописи Ван Гога. Интересно, что первоначально Ван Гог писал подсолнухи, чтобы просто украсить свой дом в Арле к приезду Поля Гогена. Кстати, две из них Гоген впоследствии купил.
Ваза с пятнадцатью подсолнухами.
Первая серия картин выполнена в Париже в 1887 году. Она посвящена лежащим цветам. Вторая серия выполнена через год в Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе.
Два срезанных подсолнуха.
Еще одним изображением ночи стала картина «Ночная терраса кафе». Она является уникальной для творчества художника. Винсенту ван Гогу претила обыденность, и в этой картине он ее мастерски преодолевает. Своему брату Ванг Гог писал: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». Кстати, при написании картины художник не использовал ни грамма черной краски. Тем не менее, ему удалось мастерски изобразить ночное небо.
«Ночная терраса кафе».
Картину «Портрет доктора Гаше» Ван Гог написал в 1890 году, незадолго до своей смерти. На ней изображен Поль Гаше, который следит за здоровьем художника.
— Господин Гаше, на мой взгляд, так же болен и нервен, как я или ты, к тому же он много старше нас и несколько лет назад потерял жену; но он врач до мозга костей, поэтому его профессия и вера в неё помогают ему сохранять равновесие. Мы с ним уже подружились. Работаю сейчас над его портретом… — писал Ван Гог.
«Портрет доктора Гаше».
Картину продали в 1990 году за рекордные 82,5 миллиона долларов. 15 лет работа была на вершине списка самых дорогих картин.
«Красные виноградники в Арле» была написана в самый плодотворный период жизни Ван Гога — с февраля 1888 по май 1889. В то время он жил в городке Арль на юге Франции. Эта картина появилась после прогулки по виноградникам. Художник писал брату: «Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался жёлтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — жёлтые отблески заката».
«Красные виноградники в Арле».
На картине изображен сбор винограда в окрестностях аббатства Монмажур. У Ван Гога этот пейзаж приобретает характер притчи. Люди, собирающие урожай, становятся символом жизни, представленной художником как тяжёлый ежедневный труд.
Самая известная картина Ван Гога может измениться до неузнаваемости
Визитная карточка и мировой шедевр нидерландского мастера постимпрессионизма Ван Гога — «Подсолнухи» — способна потерять свой первоначальный облик, бьют тревогу эксперты европейского искусства. Одна из самых известных картин художника может потускнеть из-за светочувствительной краски, в этом случае цветы станут коричневыми. Столь неутешительные выводы специалистов опубликовала британская пресса.
Искусствоведы еще в прошлом столетии обратили внимание на непревзойденный магнетизм этой картины. Парадокс, по их мнению, заключался в том, что натюрморты всегда считались среди живописцев не такими «элитными», как портреты или даже пейзажи.
Но солнечный луч подсолнухов в конце XIX века озарил все творчество мастера. Первый цикл работ был выполнен еще 130 лет назад в Париже. За ним последовала очередная серия картин уже на берегу Средиземного моря. В Арле Ван Гог арендовал небольшой особняк, фасад которого был желтым, как палящее солнце французского побережья. В ожидании своего друга — Поля Гогена — художник создает очередную серию подсолнухов, которыми планировал украсить комнату друга. Совместная работа живописцев продлилась весьма недолго, два месяца, и закончилась очередным нервным срывом Ван Гога.
В августе 1888 года Ван Гог нарисовал всего четыре картины из этой серии: первую вазу с 12 подсолнухами на зеленовато-голубом фоне, которая сейчас находится в Новой Пинакотеке Мюнхена в Германии. Вторая ваза с 15 подсолнухами на желтом фоне. Затем — ваза с 3 подсолнухами на бирюзовом фоне, которая находится в частной коллекции в США. И ваза с 5 подсолнухами на королевско-синем фоне, которая накануне капитуляции Японии в 1945 году была уничтожена в пожаре во время американских бомбардировок.
Рентгенограмма картины показала, что чувствительная к свету краска, которой пользовался нидерландец для более точной передачи оттенков желтого, постепенно теряет свою насыщенность. Впрочем, пока изменения не проявились внешне. Это открытие и сделали голландские и бельгийские специалисты, которые по заказу музея Ван Гога в течение двух лет проводили исследование.
Музей Ван Гога в Амстердаме, где хранится самая большая коллекция работ знаменитого мастера, стал первым, кто использовал макроскопические рентгеновские лучи и технику химического картирования для детального изучения состава красок и точного выявления мест на картине, которые могут потускнеть.
Выяснилось, в частности, что для прорисовки лепестков и стеблей цветов, а также желтоватого заднего фона использована краска с содержанием хрома, который темнеет при контакте со светом. Это одна из причин, по которой в музее принято решение сделать освещение более приглушенным.
«Пока трудно сказать, когда химические процессы станут видны невооруженным глазом, это зависит от многих внешних факторов», — заявил Фредерик Ванмеерт из университета Антверпена, которого цитирует The Guardian.
5 тайн картины «Звездная ночь» Ван Гога
А вы знали, что известная картина Ван Гога «Звездная ночь» была написана им в психиатрической больнице? Почему он там оказался, и из-за чего художник отрезал мочку своего уха?
«Звездная ночь» — это одна из самых известных картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Является одной из самых ярких и заметных картин всей западной живописи. Написана данная картина в 1889 году. Говорят, увидев «Звездную ночь», вы уже никогда ее не забудете.
5 тайн картины «Звездная ночь»:
Картина написана в больнице.
Известная картина Ван Гога «Звездная ночь» была написана в психиатрической больнице. В жизни нидерландского художника был непростой период, когда рушились все его мечты. Ван Гог мечтал создать собственную мастерскую, но у него ничего не получилось. Последней каплей была ссора с другом Поль Гогеном. После чего, Ван Гог отрезал себе мочку уха. Отсылка такого поступка к корриде, на которой поверженному быку отрезали ухо. Нидерландский художник признавал свое поражение, после чего, его брат пристроил в одну психиатрическую больницу.
Картина – плод воображения.
Нидерландский художник-постимпрессионист всегда работал с натуры. Ван Гог считал, что людям не стоит пользоваться воображением. Надо наоборот принимать реальность. Но в больнице была слишком жестокая реальность: нельзя выходить на улицу, нельзя работать, нельзя рисовать. Картина «Звездная ночь» — отображает то, что хотел видеть Ван Гог, а не то, что он видел на самом деле. «Звездная ночь» — это побег от непростой реальности к звездам.
Придумал свою реальность.
Душевная болезнь Ван Гога была настолько велика, что художник видел то, чего не видели другие. Картина «Звездная ночь» — верное этому подтверждение. На своей картине Ван Гог изобразил планету Венеру и турбулентность. Логично, что ничего из этого невозможно увидеть невооруженным взглядом.
Ван Гог считал, что эта картина – провал.
Ван Гог считал картину «Звездная ночь» неудачной. «Может быть, она покажет другим, как изображать ночные эффекты лучше, чем это получилось у меня» — так отзывался художник о своей картине на выставках. Неудивительно, потому что Ван Гог всегда считал, что важно писать картины с натуры. Однако, данная картина стала важной для экспрессионистов.
Написал письмо брату.
Когда Ван Гог дописал картину, он написал брату: «Почему же яркие звезды на небе не могут быть важнее черных точек на карте Франции? Так же, как мы садимся на поезд, чтобы добраться в Тараскон или Руан, также мы умираем, чтобы добраться до звезд». Спустя год, нидерландский художник выстрелил себе в грудь. Добрался до звезд…
«Признаюсь, не знаю почему, но глядя на звезды мне всегда хочется мечтать»
Винсент Ван Гог
Фото: artchive.ru
Что еще почитать по теме:
Секрет со дна моря: Карлсбадские пещеры
О чём молчит Арарат
Розовое озеро в Австралии
Понравилась статья? Поделиться:
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
М. Ерицян
Винсент Ван Гог — человек сильных эмоций и тяжелых психических состояний, и один из самых известных художников в истории искусства. В 27 лет он начал лихорадочно рисовать все, что его окружало. Он рисовал много и с жаром. Его картины не признавались. А он все равно продолжал водить по холсту кистью. Результат его жизни — более 800 картин, из которых 463 были созданы в последние 3 года жизни.
Ван Гог умер в нищете, думая, что его работы оказались вне искусства. Сегодня его имя — это символ эпохи постимпрессионизма, а картины продаются за рекордные деньги: всем знакомые «Звездная ночь», автопортреты разных годов, «Ирисы» и»Крестьянка», прекрасная крестьянка.
1. Крестьянка
2. Едоки картофеля, 1885 г.
3. Жёлтый дом 1888 г.
4. Звёздная ночь над Роной
5. Спальня в Арле
6. Пшеничное поле с кипарисами
7. Пшеничное поле с воронами
8. Ночное кафе
9. Цветущие ветки миндаля
10. Автопортрет 1889 г.
11. Красные виноградники в Арле
12. Церковь в Овере
13. Дорога с кипарисом и звездой
14. Цветущий сад с тополями
15. Корни деревьев
16. Сад Добиньи
17. Башмаки
18. Череп с горящей сигаретой
19. Маки 1887 г.
20. Луковичные поля
21. Воспоминание о саде в Эттене
22. Девушка в белом
23. Дома с соломенными крышами на холме
24. Стул Ван Гога, 1888 г.
25. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
26. Алискамп
27. Сад доктора Гаше в Овере
28. Закат в Монмажуре
29. Автопортрет без бороды
30. Звездная ночь
31. Подсолнухи
32. Ночная терраса кафе
33. Портрет доктора Гаше
Источник: culturacolectiva
Понравилось? Расскажи друзьям:Ван Гог, Винсент. Ван Гог
Биография
Винсент Ван Гог. Эта фамилия знакома каждому школьнику. Ещё в детстве мы шутили между собой «рисуешь как Ван Гог»! или «ну ты Пикассо!»… Ведь бессмертен лишь тот, чье имя навсегда останется в истории не только живописи и мирового искусства, но и человечества.
На фоне судеб европейских художников жизненный путь Винсента Ван Гога ( 1853-1890) выделяется тем, что он достаточно поздно обнаружил в себе тягу к искусству. До 30 лет Винсент не подозревал, что именно живопись станет конечным смыслом его жизни. Призвание созревает в нём не спеша, чтобы подобно взрыву вырваться наружу. Ценой труда почти на грани человеческих возможностей, который станет уделом всей его оставшейся жизни, на протяжении 1885-1887 годов Винсент сумеет выработать свой индивидуальный и уникальный стиль, который в будущем назовут «импасто». Его художественная манера будет способствовать укоренению в европейском искусстве одного из самых искренних, чутких, человечных и эмоциональных направлений – экспрессионизма. Но, главное, она станет истоком его творчества, его картин и графики.
Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в семье протестантского пастора, в голландской провинции Северный Брабант, в деревне Грот Зюндерт, где его отец пребывал на службе. Семейная среда очень многое определили в судьбе Винсента. Род Ван Гогов был старинным, известным ещё с XVII века. В эпоху Винсента Ван Гога было два традиционных семейных занятия : кто-то из представителей этого рода обязательно занимался церковной деятельностью, а кто-то – торговлей произведениями искусства. Винсент был старшим, но не первым ребёнком в семье. Годом ранее родился, но вскоре умер его брат. Второй сын и был назван в память умершего Винсентом Виллемом. После него появилось ещё пятеро детей, но только с одним из них будущий художник будет связан тесными братскими узами до последнего дня своей жизни. Не будет преувеличением сказать, что без поддержки младшего брата Тео, Винсент Ван Гог как художник вряд ли бы состоялся.
В 1869 году Ван Гог переезжает в Гаагу и начинает заниматься торговлей картинами в фирме «Гупиль» и репродукциями произведений искусства. Винсент активно и добросовестно работает, в свободное время много читает и посещает музеи, понемногу рисует. В 1873 Винсент начинает переписку с братом Тео, которая продлится до самой его смерти. В наше время письма братьев изданы в книге, которая называется «Ван Гог. Письма к брату Тео» и купить её можно практически в любом хорошем книжном магазине. Эти письма – волнующие свидетельства внутренней духовной жизни Винсента, его поисков и ошибок, радостей и разочарований, отчаяния и надежд.
В 1875 году Винсент получает назначение в Париж. Он регулярно посещает Лувр и Люксембургский музей, выставки современных художников. К этому времени он уже сам рисует, однако ещё ничто не предвещает, что занятие искусством скоро станет всепоглощающей страстью. В Париже происходит перелом в его душевном развитии: Ван Гог сильно увлекается религией. Многие исследователи связывают это состояние с несчастной и односторонней любовью, которую Винсент пережил в Лондоне. Много позже, в одном из писем к Тео, художник, анализируя свою болезнь, отметит, что психическое нездоровье является их семейной чертой.
С января 1879 года Винсент получает должность проповедника в Ваме, поселке, расположенном в Боринаже – области в южной Бельгии, центре угольной промышленности. Его глубоко поражает крайняя нищета, в которой живут шахтеры и их семьи. Начинается глубокий конфликт, который открывает глаза Ван Гога на одну истину – служители официальной церкви вовсе не заинтересованы по-настоящему облегчить участь людей, оказавшихся в нечеловеческих условиях.
Поняв до конца эту ханжескую позицию, Ван Гог испытывает ещё одно глубокое разочарование, порывает с церковью и делает свой окончательный жизненный выбор – служить людям своим искусством.
Ван Гог и Париж
Последние приезды Ван Гога в Париж были связаны с работой в «Гупиль». Однако ни разу до этого художественная жизнь Парижа не оказывала заметного влияния на его творчество. На этот раз пребывание Ван Гога в Париже длится с марта 1886-го по февраль 1888-го. Это два чрезвычайно насыщенных года в жизни художника. За этот короткий период он осваивает импрессионистическую и неоимпрессионистическую техники, что способствует высветлению его собственной цветовой палитры. Приехавший из Голландии художник превращается в одного из самых оригинальных представителей парижского авангарда, новаторство которого разрывает изнутри все условности, сковывающие огромные выразительные возможности цвета как такового.
В Париже Ван Гог общается с Камилем Писсаро, Анри де Тулуз-Лотреком, Полем Гогеном, Эмилем Бернаром и Жоржем Сера и другими молодыми живописцами, а также с торговцем красками и коллекционером папашей Танги.
Последние годы жизни
К концу 1889 года, в это сложное для себя время, обостряющееся припадками сумасшествия, душевных расстройств и тяге к суициду, Ван Гог получает приглашение принять участие в выставке Салона независимых, организованной в Брюсселе. В конце ноября Винсент отсылает туда 6 картин. 17 мая 1890 года у Тео есть план поселить Винсента в городке Овер-сюр-Уаз под присмотром доктора Гаше, который увлекался живописью и был другом импрессионистов. Состояние Ван Гога улучшается, он много работает, пишет портреты своих новых знакомых, пейзажи.
6 июля 1890 года Ван Гог приезжает в Париж к Тео. Альбер Орье и Тулуз-Лотрек навещает дом Тео, чтобы встретится с ним.
27 июля 1890 года Винсент Виллем Ван Гог стреляет себе в грудь из револьвера.
Из последнего письма к Тео Ван Гог говорит : “…Через меня ты принимал участие в создании кое-каких полотен, которые даже в бурю сохраняют мой покой. Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так… Но я не сожалею”.
Так закончилась жизнь одного из величайших художников не только XIX века, но и во всей истории искусства в целом.
Картины Винсента Ван Гога и полный каталог произведений
Щелкните здесь, чтобы увидеть галерею картин Ван Гога
С ноября 1881 года по июль 1890 года Винсент Ван Гог написал почти 900 картин. После своей смерти он стал одним из самых известных художников в мире. Картины Ван Гога захватили умы и сердца миллионов любителей искусства и сделали любителей искусства новичками в мире искусства. Следующие отрывки взяты из писем Ван Гога, описывающих его развитие как художника.Также есть ссылки на страницы, на которых подробно описаны некоторые из самых известных картин Винсента Ван Гога: «Звездная ночь», «Подсолнухи, ирисы, маки,« Спальня »,« Цветущее миндальное дерево »,« Тутовое дерево »,« Ночное кафе »и« Едоки картофеля ».
В декабре 1881 года, в возрасте 28 лет, когда он начал свои первые картины, Винсент написал своему брату Тео о том, чтобы стать художником,
«Тео, я очень доволен своим ящиком для красок, и я думаю, что получаю его. теперь, после того, как я рисовал почти исключительно в течение как минимум года, лучше, чем если бы я начал с этого сразу … Ибо, Тео, моя настоящая карьера начинается с рисования.Вам не кажется, что я прав, когда считаю это так? »
Ван Гог работал в лихорадочном темпе, стоил ему денег, вызывая у него психическое и физическое напряжение и не оставляя времени для любого другого источника дохода. Но он был настойчив. В письме от марта 1882 года Ван Гог снова написал своему брату Тео,
: «Хотя я нахожусь в финансовых трудностях, у меня, тем не менее, есть чувство, что нет ничего более прочного, чем« ремесло »в буквальном смысле слова« работа ». своими руками.Если бы вы стали художником, одна из вещей, которые вас удивили бы, — это то, что живопись и все, что с ней связано, — довольно тяжелая работа в физическом плане. Если не брать в расчет умственное напряжение, тяжелые мысли, это требует значительных физических усилий, причем день за днем ».
В том же письме к Тео от 1882 года Ван Гог пишет:
«Есть два способа думать о живописи: как этого не делать и как это делать: как это делать — с большим количеством рисунков и небольшим количеством цвета; как этого не делать — много цвета и мало рисунков.«
Десять самых известных картин Ван Гога
Главная »Художники» Постимпрессионисты »Десять самых известных картин Ван ГогаМир искусства думал Работы Ван Гога« мусор »при его жизни
Сегодня мы чествуем Винсента Ван Гога как одного из величайших постимпрессионистов всех времен. Его картины любят за грубую честность, смелые цвета и красоту. Самые известные картины Ван Гога сегодня стоят десятки миллионов долларов.
Однако это большая ирония.Ван Гог всю жизнь чувствовал неудачу. Он продал только одну картину, и искусствоведы утверждали, что его работы — «мусор» и что ему следует подумать о другом призвании! Он умер без гроша в кармане.
Там, где другие видели уродство, Ван Гог видел красоту
На протяжении всей творческой карьеры Ван Гога Ван Гог стремился изобразить жизнь бедных и простых людей. Он видел красоту там, где другие видели уродство. Этот предмет не очень хорошо продавался. Люди хотели покупать картины красоты и радости, а не тяготы бедняков.
«Я вижу рисунки и картины в самых бедных хижинах и самых грязных углах» Винсент Ван Гог Цитата
Мир искусства не понимал его эмоционального использования ярких цветов и энергичного нанесения краски импасто. Ему даже сказали, что он не может рисовать и искать другое занятие!
Однако был один человек, который верил в артистические способности Винсента, его брат Тео. Брат Винсента, торговец произведениями искусства, продолжал призывать Винсента рисовать.Тео даже платил Винсенту зарплату, чтобы ему не нужно было работать и он мог продолжать заниматься искусством.
Тео был прав. Прекрасные произведения Винсента Ван Гога получили признание в мире искусства после смерти Винсента и Тео. К сожалению, ни один из них не стал свидетелем невероятного успеха работ Ван Гога. Чистая красота и эмоции, воплощенные в картинах Ван Гога, получили всеобщее признание и любовь.
«Я хочу трогать людей своим искусством. Я хочу, чтобы они сказали: «Он глубоко чувствует, он чувствует нежно». Цитата Винсента Ван Гога
10 самых известных картин Ван Гога
Едоки картофеля 1885
Ван Гог завершил работу Едоки картофеля в Нуэнене в 1885 г., в первые годы творческой деятельности художника.Его целью было изобразить деревенскую крестьянскую семью в их естественной обстановке за обедом, а не позировать для картины. Ван Гог тщательно спланировал эту картину и надеялся выставить ее в Парижском салоне. Однако Салон ее отклонил, и картина не имела успеха при жизни Ван Гога.
Сегодня эта картина считается в мире искусства одним из самых известных шедевров Ван Гога. Вы можете просмотреть Potato Eaters в Амстердамском музее Ван Гога.
Картина Ван Гога — Едоки картофеляПодсолнухи, 1888
Подсолнухи — это название двух серий натюрмортов, написанных Ван Гогом.Первую серию «Подсолнухов» Ван Гог написал в Париже в 1887 году. Вторую серию он написал в 1888 году, когда жил в Арле, Прованс.
Натюрморт с двумя подсолнухами, 1887 г. (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)Ван Гог написал вторую серию «Подсолнухов», приветствуя своего друга и коллегу-импрессионисту Поля Гогена. Он хотел украсить спальню своего гостя этими картинами, когда Гоген присоединился к Ван Гогу в Арле, чтобы они могли рисовать вместе. Действительно, они провели вместе несколько плодотворных недель, рисуя.
В этих картинах Ван Гог использует красивые яркие цвета и густую краску, чтобы добавить объем и текстуру.
Прекрасные картины Ван Гога «Подсолнухи» выставлены в следующих художественных музеях по всему миру:
Подсолнухи — знаменитые картины Ван ГогаНочная терраса кафе, 1888
Ночная терраса кафе — одна из первых картин Ван Гога. когда он приехал в Арль. Кафе в Арле существует до сих пор и переименовано в Cafe Van Gogh .Это главная достопримечательность для поклонников Ван Гога.
Эта картина является одной из самых узнаваемых и цитируемых работ. По популярности он конкурирует со знаменитыми картинами Ван Гога «Подсолнухи» и «Звездная ночь».
Ван Гог ставил мольберт на открытом воздухе и в вечерние часы писал эту сцену. Это была практика, которую он перенял у импрессионистов в Париже. Однако он не рисовал сцену так, как наблюдал, а использовал цвет и манеру письма, чтобы выразить свои эмоции. На этой картине Ван Гог изображает волнение и удовольствие.
Интересно, что Ван Гог никогда не подписывал эту картину. Однако историки искусства знают, что он написал это полотно по многочисленным письмам, которые он написал членам своей семьи об этом произведении искусства.
Cafe Terrace at Night висит на стенах музея Креллер-Мюллер в Нидерландах.
Терраса кафе ночью — Картина Винсента Ван ГогаСпальня, 1888
Спальня — это название трех версий этой сцены, нарисованных Ван Гогом.На этих картинах изображена простая спальня Ван Гога в Желтом доме в Арле.
Три разные версии можно отличить друг от друга по фотографиям на стене справа.
Ван Гог намеренно решил не применять правила перспективы к этой сцене. Он хотел придать этой картине «сплющенный» вид, чтобы она напоминала японскую гравюру.
Три картины Спальни принадлежат следующим художественным музеям:
Спальня — Картина Ван ГогаЗвездная ночь 1889
Звездная ночь — одна из самых узнаваемых картин в мире.Он был воспроизведен на салфетках, открытках, плакатах-календарах, пазлах и т. Д. Короче говоря, ВСЕ и ВСЕ.
Ван Гог написал эту культовую картину, когда находился в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс. Хотя условия были плохими, у Ван Гога была лучше, чем у большинства других пациентов. Ван Гог мог бродить по садам приюта и иметь дополнительную комнату, которую можно было использовать в качестве студии рисования.
Художник создал эту картину после тяжелого душевного срыва и чувствовал себя подавленным и склонным к суициду.Вихри в небе отражают его эмоциональное волнение. Использование более темных цветов выражает его мрачное настроение. Сцена этой картины изображает виды Сен-Реми-де-Прованс, которые Ван Гог видел из окна своей спальни. Однако это причудливая и эмоциональная интерпретация этой точки зрения.
Эта самая известная картина Ван Гога висит на стенах Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
Звездная ночь — картины Ван Гога во время его пребывания в Сен-РемиНиже приведены партнерские ссылки для продуктов, которые я рекомендую.Если вы сделаете покупку по ссылке, я получу небольшую комиссию в размере без дополнительных затрат для вас . Прочтите мой отказ от ответственности для получения дополнительной информации.
Irises, 1889
Пока Ван Гог находился в приюте в Сен-Реми-де-Прованс, ему разрешили проводить время в садах. Он написал много картин с изображениями больничных садов, включая картины Ирис.
Он отправил свои картины «Ирис» своему брату Тео, который быстро представил их на ежегодную выставку Общества независимых художников в сентябре 1889 года вместе с другой картиной Ван Гога «Звездная ночь над Роной».
В 1987 году (почти 100 лет спустя) Sotheby продал эту картину за невероятные 53,9 миллиона долларов. Это была самая высокая цена, которую когда-либо платили за картину. 21 марта 1990 года музей Дж. Пола Гетти приобрел картину за нераскрытую сумму. Искусствоведы считают, что музей заплатил где-то 50-70 миллионов долларов.
Сегодня вы можете увидеть картину «Ирисы» в музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.
Ирисы, написанные Ван ГогомПшеничные поля с воронами, 1890
Ван Гог нарисовал Пшеничные поля с воронами менее чем за три недели до своего самоубийства.Сегодня эта картина считается одной из самых драматических его картин.
«Это бесконечные пшеничные поля под облачным небом, и я без колебаний попытаюсь выразить печаль и глубочайшее одиночество»
Винсент Ван Гог Цитата
В последние несколько месяцев жизни Ван Гог писал пшеничные поля Овер-сюр-Уаз довольно часто. Есть несколько разных версий пшеничных полей, но эта самая драматичная.
Пшеничное поле с воронами дает повод для различных интерпретаций.Были ли вороны символом смерти? Или символ свободы? Ван Гог пишет интенсивными и торопливыми мазками. Он указывает, что время на исходе? Он изображает бурное небо. Является ли это выражением его собственного беспокойства и отчаяния? Пути на этой картине ведут в никуда. Символизирует ли это чувство Ван Гога, что он никуда не причастен и что он теряется в этом мире?
Эта яркая и неоднозначная картина также считается «предсмертной запиской» Ван Гога. Конечно, это все домыслы.Однако через 17 дней после завершения Wheatfields With Crows Винсент выстрелил себе в грудь на том же самом пшеничном поле.
Пшеничные поля с воронами № висит на стенах музея Ван Гога в Амстердаме.
Пшеничные поля с воронами — Картина Винсента Ван ГогаПортрет доктора Гаше, 1890 год
Когда Ван Гог покинул приют в Сен-Реми-де-Прованс, его брат Тео организовал переезд Винсента в Овер-сюр-Уаз , жить в доме врача и гомеопата, доктораПоль Гаше. Камиль Писсарро рекомендовал этого доктора Тео, заявив, что этот врач особенно интересовался лечением художников.
Ван Гог сделал три портрета доктора Гаше, офорт (май 1890 г.) и две картины (июнь 1890 г.). Один экземпляр он подарил доктору Гаше. Самый известный портрет изображает врача, сидящего за столом и подпирающего голову правой рукой. Лицо доктора Гаше изображает человека с разбитым сердцем.
Ван Гог считал доктора Гэтчета таким же сумасшедшим, как и он сам.В письме к Тео Винсент пишет: «Он определенно, похоже, страдает так же серьезно, как и я».
В 1890 году один из портретов Гаше был продан за ошеломляющую цену в 82,5 миллиона долларов на аукционе в Нью-Йорке.
Сегодня один портрет доктора Гаше выставлен в Музее Орсе в Париже. Вторая картина принадлежит частному коллекционеру произведений искусства.
Портрет доктора Гаше — Картина Ван ГогаЦветение миндаля 1890
Винсент Ван Гог написал картину Цветение миндаля , когда услышал радостную новость о том, что его брат Тео и его жена Джо только что родили мальчика.Ребенка назвали в его честь.
Тео написал в письме Винсенту следующие прекрасные слова:
«Как мы сказали вам, мы назовем его в честь вас, и я загадываю желание, чтобы он был таким же решительным и смелым, как вы»
Винсент был очень доволен этой новостью. Он решил написать им в подарок картину с цветком миндаля. Для Винсента цветы миндаля олицетворяли все хорошее, например красоту, обновление, оптимизм и надежду. Даже рисование цветущих деревьев наполняло Винсента радостью.
Неудивительно, что именно эта картина Almond Blossom имела наибольшую сентиментальную ценность для семьи Ван Гогов.
Сегодня вы можете увидеть эту прекрасную картину в музее Ван Гога в Амстердаме.
Цветок миндаля — Картина Ван ГогаУ ворот вечности, 1890
Ван Гог написал эту «печальную» картину, выздоравливая после тяжелого душевного расстройства во время пребывания в приюте в Сен-Реми де Прованс. Картина основана на сделанной им ранее литографии.
Хотя на этой картине изображен пенсионер и ветеран войны, это заставляет задуматься, действительно ли печаль, которую вы чувствуете на этой картине, отражает собственное эмоциональное состояние художника. Однако Винсент дал этой картине название Eternity’s Gate . Этот титул указывает на то, что даже в трудные периоды депрессии и внутреннего смятения Ван Гог все еще держался своей веры в бога и вечность.
Эта задушевная картина висит на стенах музея Креллер-Мюллер в Нидерландах.
Врата вечности — одна из самых известных картин Ван ГогаЧтобы узнать больше о жизни Винсента Ван Гога, понять его картины, где найти его работы и как пройти по его стопам, ознакомьтесь со статьями ниже:
Auvers-sur -Уаз
Тропа Ван Гога
Винсент Ван Гог
Художественные выставки по всему миру в 2020 году
Сен-Реми, Прованс
Пешеходная тропа Ван Гога
Арль, Прованс
Ван Гог
Прогулка по Ван Гогу Выставка / изображение Столичного транспортного управления штата Нью-Йорк на Flickr (CC BY 2.0)Знаменитые картины Ван Гога и истории за ними
Винсент Ван Гог (1853–1890) — одна из самых известных фигур в истории искусства. Несмотря на трагически оборванную карьеру и отсутствие признания при его жизни, его картины сейчас считаются одними из самых красивых произведений искусства, когда-либо созданных.
Поскольку Амстердамский музей Ван Гога недавно получил приз «Лучший музей» в рамках глобальной премии Remarkable Venue Awards (получившей более 6000 голосов), сейчас самое время изучить работы Ван Гога.От звездных ночей до красивых подсолнухов — вот путеводитель по самым известным картинам Ван Гога и их особенностям.
Звездная ночь (1889) Чем знаменита эта картина?Звездная ночь , вероятно, будет первым в чьем-либо списке, когда дело доходит до названий самых известных произведений Ван Гога. Вы найдете это на плакатах, носках новинки, сумках, компьютерных фонах, татуировках на руках — что угодно.Вы также найдете его на стенах Музея современного искусства в Нью-Йорке, где он является одним из самых привлекательных в музее (что действительно говорит о многом, учитывая количество других удивительных картин, присутствующих в коллекции MoMA. ).
Звездная ночь — это не только одна из самых популярных картин Ван Гога; это одно из самых знаковых произведений искусства из существующих. Его впечатляющее кружащееся ночное небо, наполненное спиралями в стиле экспрессионизма, по сей день продолжает вызывать сильные эмоциональные отклики у зрителей.
Какая предыстория?Хотя этот пост посвящен знаменитым картинам Ван Гога, а не биографии самого художника, его жизнь нельзя игнорировать, когда пишут о его искусстве. Ван Гог добровольно зарегистрировался в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году, через несколько месяцев после печально известного эпизода, в котором он искалечил свое левое ухо. Эта картина была основана на виде из его окна в приюте.
Некоторые искусствоведы предполагают, что картина была создана в возбужденном состоянии, что отражено в почти галлюцинаторном характере работы и потенциально подкреплено тем фактом, что Ван Гог испытал второй срыв всего через месяц после завершения работы над картиной Звездная ночь .
Несмотря на то, что сейчас она считается одним из самых ценных произведений искусства в истории, Ван Гог, похоже, лично расценил эту картину как неудачный эксперимент. Это было лишь кратко упомянуто в письме к его брату Тео как «ночное исследование», спустя несколько месяцев после того, как оно было уже написано. Позже он решил не отправлять картину в Нидерланды (заявив, что он очень предпочитает другие работы), и в конце концов назвал свой шедевр «неудачным» в письме коллеге-художнику Эмилю Бернару.
Где звездная ночь?📍 Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Звездная ночь над Роной (1888) Чем знаменита эта картина?Когда люди говорят о «Звездной ночи», они обычно имеют в виду первую картину в этом списке — но они вполне могут говорить о «Звездная ночь над Роной» . Подобно поразительна в изображении ночного неба (хотя и с меньшим количеством спиралей), эта картина дает немного более умиротворяющее ощущение, чем ее аналог, но имеет классическую цветовую палитру, которой стал известен Ван Гог.
Какая предыстория?Ван Гог, кажется, был особенно очарован ночным небом и газовым освещением, видимым через воду в Арле. Он был настолько взволнован этой картиной, что написал ее своему другу, художнику Эжену Боху, и в 1889 году картина была публично выставлена в Société des Artistes Indépendants в Париже.
Он также описал картину почти с любовью в деталях в одном из многих писем, которые он написал своему брату Тео, описав ее как «… звездное небо, нарисованное ночью, фактически под струей газа.Небо аквамариновое, вода королевского синего цвета, земля розовато-лиловая. Город синий и фиолетовый. Газ желтый, а отблески — красно-золотистые, переходящие в зелено-бронзовые. На аквамариновом поле неба Большая Медведица — искрящийся зелено-розовый, чья сдержанная бледность контрастирует с брутальным золотом газа. На переднем плане две красочные фигурки влюбленных ».
Где звездная ночь над Роной?📍 Музей Орсе, Париж.
Подсолнухи (1888) Чем знамениты эти картины?Подсолнух s — это не просто одна картина, а две целые серии из нескольких картин подсолнухов. Чаще всего, когда кто-то упоминает «Подсолнухи» Ван Гога, они имеют в виду серию, которую он создал в Арле, состоящую из четырех начальных версий и трех повторений одной и той же идеи.
Менее известны «Парижские подсолнухи», которые он создал, когда жил со своим братом в Париже между 1886 и 1888 годами.Эти подсолнухи, менее торжествующие и не распустившиеся, тем не менее, довольно зрелищны, и их можно найти в музеях, включая Метрополитен в Нью-Йорке, Музей Креллер-Мюллер и (конечно же) Музей Ван Гога в Амстердаме.
Какая предыстория?Сам Ван Гог, кажется, был в абсолютном восторге от подсолнухов, что отражается как в огромном количестве картин на основе подсолнечника, которые он создал, так и в его описаниях в письмах, которые он писал брату и друзьям.
В 1888 году Ван Гог писал: «Я рисую с удовольствием марсельцев, поедающих буйабес, что вас не удивит, когда речь идет о рисовании больших подсолнухов». По сути, он любил рисовать подсолнухи, и все это знали. В том же письме он объяснил, как он мечтал работать в студии вместе со своим другом Полем Гогеном и что он планировал создать украшения для стен, состоящие из огромных картин с подсолнухами.
Можно предположить, что сам Гоген, вероятно, тоже был поклонником подсолнухов, особенно тех, которые нарисовал Ван Гог.В 1889 году Гоген «потребовал» одну из картин подсолнечника в обмен на некоторые из своих работ, которые он оставил Ван Гогу, к великому разочарованию Винсента:
«Я определенно держу под вопросом свои подсолнухи. У него их уже двое, пусть это его держит. И если он не удовлетворен обменом, который он сделал со мной, он может забрать свой маленький холст с Мартиники и свой автопортрет, который он прислал мне из Бретани, одновременно вернув мне мой портрет и два подсолнечника. холсты, которые он привез в Париж.Так что, если он когда-нибудь снова поднимет эту тему, я уже сказал вам, как обстоят дела ».
Где Подсолнухи Ван Гога?Вы можете найти знаменитые картины Ван Гога с подсолнухами в разных местах по всему миру: в The Met в Нью-Йорке, в музее Креллера-Мюллера в Оттерло, в музее Ван Гога в Амстердаме, в Музее изящных искусств в Берне, в Национальной галерее в Лондоне, Художественный музей Филадельфии, Японский художественный музей Сомпо в Токио и Новая пинакотека в Мюнхене.
Автопортрет (1889) Чем знаменита эта картина?Часто считают, что это последний автопортрет Ван Гога, а также его самое знаковое изображение на холсте. Хотя критики расходятся во мнениях относительно того, является ли эта картина или «Автопортрет без бороды» его последней картиной, изображающей самого себя, мало споров относительно того, какая картина более известна. Он имеет те же галлюцинаторные закрученные узоры, что и The Starry Night , и указывает на общее ощущение турбулентности и давления.Когда люди думают о Ван Гоге, они думают именно об этом человеке: сильном, задумчивом персонаже, полном самовыражения и эмоциональных потрясений.
Какая предыстория?Ван Гог часто писал свои картины. На ум могут прийти разные причины (чистое художественное тщеславие или желание задокументировать его физические и психические изменения), но есть еще одна, о которой нечасто вспоминают: у него просто не было денег, чтобы платить за модели. садитесь часами за раз.Хотя Ван Гог не жил в крайней нищете — миф, который часто повторяется, — управлять деньгами было нелегко.
Его переписка с братом показывает, что он полагался на его ежемесячное пособие от Тео, которого никогда не было достаточно, чтобы соответствовать амбициям Винсента. Художественные принадлежности тогда были дорогими, как и сейчас, и наем модели, возможно, был слишком большим шагом для того, кто был вдохновлен в первую очередь природой.
Больше всего история, стоящая за этой картиной, следует за собственным путешествием Ван Гога, особенно в том, что касается его психического здоровья.В письме к брату (обсуждая этот автопортрет) он настаивает на том, что сейчас он находится в лучшем положении, но, оглядываясь назад, до боли очевидно, что не все было хорошо.
«Надеюсь, вы заметите, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя мои глаза выглядят так же небезопасно, как и раньше, или мне так кажется».
Где это?📍 Музей Орсе, Париж.
Едоки картофеля (1885) Чем знаменита эта картина?В нем нет яркой звездной силы, которую можно найти в некоторых из его более поздних работ, но Едоки картофеля до сих пор считаются одной из самых известных картин Ван Гога.Эта картина, созданная в 1885 году, немного раньше других представленных картин, раскрывает голландские корни художника.
Под сильным влиянием художников Гаагской школы (в первую очередь Йозефа Исраэля) Ван Гог стремился изобразить реалии крестьянской жизни такой, какой она была на самом деле: грубой, иногда уродливой, но также с аутентичностью и любовью, присущей семейной обстановке.
Какая предыстория?Ван Гог любил эту картину. Через два года после завершения он написал письмо своей сестре, в котором утверждал, что «… картина крестьян, едящих картошку, которую я сделал в Нуэнене, — это, в конце концов, лучшее, что я сделал ».Вероятно, сюжет и исполнение картины были довольно близки Ван Гогу, и что он был искренне взволнован тем, что закончил то, что он считал одним из своих шедевров.
Он также казался искренне задетым критикой, которую он получил по поводу картины от своего друга, голландского художника Антония ван Раппарда, и строго упрекнул его, заявив, что он «… не имел права осуждать мою работу так, как вы это сделали . »
Помимо того, что картина занимает особое место в сердце художника, картина примечательна немного более мрачными причинами: ее украли не один раз, а дважды — сначала из музея Креллер-Мюллер в 1988 году, затем из музея Ван Гога в 1991 году.В обоих случаях, особенно в последнем (машина, на которой ускользнула волна, порвала шину, и воры были вынуждены оставить картины), работа была возвращена целыми и невредимыми.
Где это?📍 Музей Ван Гога, Амстердам.
Пшеничное поле с воронами (1890) Чем знаменита эта картина?В свои последние дни Ван Гог написал несколько изображений окружающих его пшеничных полей. Из них этот самый известный, но и самый мрачный.Кажется, это показывает чувство изоляции и одиночества, с тропой, заканчивающейся посреди поля, никуда не ведущей, окруженной воронами. Мрачный образ.
Существует множество других интерпретаций картины — в том числе мысль о том, что в ней нет ни тени тревоги или отчаяния (Вальтер и Мецгер) — и, в конечном счете, невозможно узнать мотивы художника. Что мы знаем наверняка, так это то, что драматическая цветовая палитра, своего рода смесь между Звездная ночь и Подсолнухи , делает эту картину одной из самых интуитивных и ярких картин Ван Гога.
Какая предыстория?Завершенная в июле 1890 года, эта работа вполне могла быть последней работой Ван Гога — к сожалению, окончательных писем или записей по этому поводу нет. Факт остается фактом: эта картина была завершена в тот же месяц, когда Винсент выстрелил себе в грудь, рядом или в изображенном пшеничном поле. Невозможно смотреть на эту картину без этого мрачного осознания.
Где это? 📍 Музей Ван Гога, Амстердам.
Проще говоря, картина Ван Гога Almond Blossoms прекрасна. Предмет эстетически приятен, и радость художника от их рисования отчетливо видна в результате. Эта картина — самая известная из всей серии, посвященной цветущим миндальным деревьям.
Один малоизвестный факт о Ван Гоге заключается в том, что он был одержим японским искусством и находился под сильным влиянием гравюр и гравюр укиё-э.Источником вдохновения для создания этой работы является этот стиль японского искусства: работа 1887 года Japonaiserie Flowering Plum Tree (по Хиросигэ) , также изображенная здесь, является одновременно данью уважения японскому художнику Хиросигэ и предзнаменованием Вана. Собственный шедевр Гога.
Какая предыстория?Ван Гог наслаждался самой продуктивной эрой своей карьеры во время своего пребывания на юге Франции, называя Арль «Японией юга» из-за обилия солнечного света и цветущих деревьев.Впервые он приехал в марте 1888 года, когда начали цвести фруктовые деревья, и сразу же начал рисовать с почти беспрецедентной скоростью:
«Я по уши в работе, потому что деревья цветут, и я хочу написать провансальский. сад удивительного веселья ».
Эта работа, самая известная картина Ван Гога с изображением цветков миндаля, была создана по другой особой причине: рождению его племянника, сына его брата Тео. Это одна из редких картин Ван Гога, в которой можно увидеть надежду, радость и безмятежность, что делает ее еще более особенной.
Где это?📍 Музей Ван Гога, Амстердам.
Ирисы (1889) Чем знаменита эта картина?« Ирисы » Ван Гога — это, пожалуй, лучший пример того, как художник создавал произведения чрезвычайной эстетической привлекательности. Картина полна света, жизни и естественной красоты — с намеком на японское вдохновение, которое можно найти в Almond Blossoms . Проще говоря, на нее приятно смотреть, и она полна красок.
«[Это] бросается в глаза издалека. Ирисы — прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни ». — Тео Ван Гог.
Какая предыстория?После того, как Ван Гог попал в приют из-за ухудшающегося психического здоровья, он почти сразу же начал работу над этой картиной. Он назвал этот акт рисования «проводником молнии для моей болезни» и погрузился в свою работу, создав изображения цветника приюта Сен-Поль-де-Мавзол.
Нетрудно представить, что, проведя весь день в саду, Винсент успокоился или успокоился, какими бы временными они ни были. В то время как сам художник считал это просто «этюдом» (недостаточно хорошим, чтобы быть самостоятельным произведением искусства), его брат Тео понял, что Винсент создал что-то особенное, и представил это Société des Artistes Indépendants, где он был выставлен вместе с Starry Night Over the Rhône .
Где это?📍 Дж.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес.
Автопортрет с перевязанным ухом (1889) Чем знаменита эта картина?При обсуждении Ван Гога с кем-то неизбежно, что разговор в конечном итоге зайдет на то, что именно произошло с его ухом — изображенное на этой самой картине. Творчество Ван Гога неразрывно связано с его личной жизнью и событиями, которые разворачивались на протяжении его творческой карьеры. Образ Ван Гога с перевязанным ухом — знаковый, а иногда (к сожалению) первый образ, который приходит на ум, когда кто-то думает о Винсенте Ван Гоге.
Какая предыстория?Живя со своим другом (это предмет споров) и коллегой-художником Полем Гогеном в Париже, Ван Гог оказался далеко не идеальным соседом по комнате. У него с Гогеном часто возникали разногласия, которые иногда становились насильственными. Во время одного из таких разногласий Ван Гог, как полагают, испытал припадок и угрожал Гогену бритвой, прежде чем вместо этого ранить себя, отрезав часть его левого уха и перерезав артерию на собственной шее.В обостренном психическом состоянии Винсент посетил местный бордель и показал мочку своего уха одному из секс-работников. На следующий день он был доставлен в больницу, где ничего не помнил.
Еще одна вещь, которая может быть интересна (как только будут даны ответы на все вопросы, связанные с ухом), — это частично показанный свиток японской стены на заднем плане.
Это основано на подлинном произведении искусства, которое принадлежало Ван Гогу и висело на его стене (на фото слева): Гейши в пейзаже , японская гравюра 1870-х годов, дополнительно демонстрирующая, как японское искусство повлияло на его собственные работы.
Где это?📍 Галерея Курто, Лондон.
Спальня в Арле (1888) Чем знамениты эти картины?Эта картина вполне может быть в три раза более известной, чем другие картины в этом списке, потому что «Спальня в Арле» — это на самом деле название трех почти идентичных работ, выставленных в разных музеях по всему миру.
На каждой картине интимно изображена спальня Ван Гога, что дает уникальное представление о том, как жил художник.Именно сюда он вернулся после тяжелого рабочего дня и где ему снились по ночам. Все картины относительно простые и скромные, с упором на эффективное использование цвета.
«Я покрасила стены в бледно-фиолетовый цвет. Земля с проверенным материалом. Деревянная кровать и стулья, желтые, как свежее масло; простыня и подушки лимонно-салатовые. Покрывало алого цвета. Окно зеленое. Раковина оранжевого цвета; бак, синий. Двери сиреневые. Вот и все.”
Какая предыстория?Это была спальня Ван Гога в «Желтом доме», которую он делил с Гогеном. Закрытая дверь слева вела в запасную спальню, в которой спал Гоген. В письме своему другу Винсент заявил, что оригинальная картина в этой серии появилась из-за продолжительного приступа болезни, во время которого он был прикован к постели в течение нескольких дней.
Один маленький и приятный факт, который могут заметить зоркие наблюдатели, — это миниатюрные портреты, висящие рядом с кроватью.Это эквивалент 19-го века, когда на стене висели поляроиды ваших друзей: на фотографиях изображены современники и хорошие друзья Ван Гога Эжен Бох и Поль-Эжен Милье.
Где они?📍 1-я версия: Музей Ван Гога, Амстердам.
📍 2-я версия: Институт искусств Чикаго.
📍 3-я версия: Музей Орсе, Париж.
Ночная терраса кафе (1888) Чем знаменита эта картина?На этой картине Ван Гог впервые сосредоточился на создании своих теперь уже ставших культовыми вечерних фонов со звездным небом — вскоре после этого он создал Звездная ночь над Роной , а затем Звездная ночь .Цвета сразу бросаются в глаза, и вы можете сказать, что это картина Ван Гога, только по цветовой палитре и темным силуэтам вдалеке.
Это настолько любимо, что то место в Арле, где Ван Гог создал это изображение, было отремонтировано в начале 1990-х, чтобы точнее напоминать (или воспроизводить) то место, каким оно было, когда художник увековечил его на этой картине.
Какая предыстория?Сам Ван Гог явно был вдохновлен в то время и был взволнован идеей изобразить ночь на своих картинах.Только что переехав в Арль, он был полон идей и надеялся на направление своего искусства. Несмотря на то, что до смерти оставалось всего два года, Ван Гог только начинал закладывать основу для некоторых из своих самых знаковых картин, воплощенных в Café Terrace at Night .
«Вот картина ночи без черного. Только красивый синий, фиолетовый и зеленый, и в этом окружении освещенный квадрат окрашен в бледно-серный, лимонно-зеленый цвет. Мне очень нравится рисовать на месте ночью.Раньше рисовали и раскрашивали картинку по рисунку днем. Но я считаю, что мне подходит сразу же раскрасить эту вещь. Совершенно верно, что я могу принять синий цвет за зеленый в темноте, голубой сиреневый за розовый сиреневый, поскольку вы не можете ясно понять природу тона. Но это единственный способ уйти от обычной черной ночи с тусклым, тусклым и белесым светом, в то время как на самом деле простая свеча сама по себе дает нам богатейшие желтые и оранжевые цвета » — Винсент Ван Гог.
Где это?📍 Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
Вы вдохновлены поиском любого из вышеперечисленных произведений искусства? Посмотрите самые известные в мире картины Ван Гога в музеях ниже!
Самые известные картины Ван Гога
Он начал поздно и умер молодым.Тем не менее, за 10 лет Винсент Ван Гог (1853–1890) написал около 900 картин и 1100 эскизов, литографий и других работ.
Обеспокоенный голландский художник стал одержим своими предметами и возвращался к ним снова и снова, рисуя возле дубликатов подсолнухов или кипарисов. Маниакальными мазками и драматическими взмахами мастихина Ван Гог перенес постимпрессионизм в новые сферы. При жизни он получил мало признания, но теперь его работы продаются за миллионы и воспроизводятся на плакатах, футболках и кофейных кружках.Даже полнометражный анимационный фильм воспевает привлекательные образы Ван Гога.
Какие картины Ван Гога самые популярные? Здесь в хронологическом порядке 10 претендентов.
«Едоки картофеля», апрель 1885 г.
Художественные СМИ / Коллекционер печати / Getty Images
«Едоки картофеля» — не первая картина Ван Гога, но это его самый ранний шедевр. Художник-самоучка, возможно, подражал Рембрандту, когда выбрал темную монотонную цветовую схему.Однако трактовка Ван Гога света и тени предвещает его знаковую картину «Ночное кафе», написанную тремя годами позже.
Ван Гог потратил пару лет на предварительные наброски, портретные исследования и литографии, прежде чем он завершил версию «Едоки картофеля», показанную здесь. Сюжет иллюстрирует привязанность Ван Гога к простой, суровой жизни простых людей. Он изобразил крестьян с узловатыми руками и карикатурно уродливыми лицами, освещенными тусклым светом висячего фонаря.
В В письме своему брату Тео Ван Гог объяснил: «Я действительно хотел сделать так, чтобы люди поняли, что эти люди, которые едят картошку при свете своей маленькой лампы, сами возделывают землю этими руками, которые они кладут в тарелку, и это говорит о ручном труде и о том, что они таким образом честно заработали себе еду «.
Ван Гог был доволен своим достижением. В письме сестре он сказал, что «Едоки картофеля» были его лучшей картиной со времен Нюэнена.
«Ваза с пятнадцатью подсолнухами», август 1888 г.
Деа / М. Карриери / Getty ImagesВан Гог вырвался из темной палитры своего искусства, вдохновленного голландским мастером, когда он нарисовал свои взрывно яркие картины подсолнечника. Первая серия, завершенная в 1887 году, когда он жил в Париже, показывала лежащие на земле обрезки подсолнечника.
В 1888 году Ван Гог переехал в желтый дом в Арле на юге Франции и начал семь натюрмортов с яркими подсолнухами в вазах.Краску он наносил толстыми слоями и широкими мазками. Три картины, включая показанную здесь, выполнены исключительно в желтых тонах. Инновации девятнадцатого века в химии красок расширили цветовую палитру Ван Гога, включив новый оттенок желтого, известный как хром.
Ван Гог надеялся создать в желтом доме кооперативное сообщество художников. Он написал свою серию «Подсолнечник в Арле», чтобы подготовить пространство к приезду художника Поля Гогена. Гоген назвал картины «прекрасным образцом стиля Винсента».»
» «Я чувствую желание обновить себя, — писал Ван Гог в 1890 году, — и попытаться извиниться за то, что мои картины все-таки почти крик боли, хотя в деревенском подсолнухе они могут символизировать благодарность».
«Ночное кафе», сентябрь 1888 г.
VCG Wilson / Corbis через Getty Images
В начале сентября 1888 года Ван Гог написал сцену, которую назвал «одной из самых уродливых моих картин». Яркие красные и зеленые цвета запечатлели мрачный интерьер круглосуточного кафе на площади Ламартин в Арле, Франция.
Спав днем, Ван Гог три ночи провел в кафе, работая над картиной. Он выбрал резкий эффект одновременного контраста, чтобы выразить «ужасные страсти человечества».
Странно перекошенная перспектива переносит зрителя на холст к заброшенному бильярдному столу. Разбросанные стулья и обвисшие фигуры говорят о полном запустении. Эффекты ореолового освещения напоминают «Едоки картофеля» Ван Гога. Обе картины выражали мрачный взгляд на мир, и художник описывал их как эквиваленты.
«Ночная терраса кафе», сентябрь 1888 г.
Фрэнсис Г. Майер / Corbis / VCG через Getty Images
«Я часто думаю, что ночь живее и ярче дня», — писал Ван Гог своему брату Тео. Любовь художника к ночи была отчасти философской, а отчасти вдохновленной технической задачей создания света из тьмы. Его ночные пейзажи выражают мистику и чувство бесконечности.
В середине сентября 1888 года Ван Гог установил свой мольберт возле кафе на площади Форум в Арле и написал свою первую сцену «звездной ночи».»Café Terrace at Night», выполненная без черного цвета, контрастирует с ярко-желтым навесом на фоне персидско-голубого неба. Мощеная мостовая напоминает светящиеся оттенки витража.
Несомненно, в ночном пейзаже художник находил душевное утешение. Некоторые критики идут дальше, утверждая, что Ван Гог включил кресты и другие христианские символы. По словам исследователя Джареда Бакстера, 12 фигур на террасе кафе перекликаются с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи (1495–1498).
Путешественники в Арле могут посетить то же кафе на площади Форум.
«Спальня», октябрь 1888 г.
Fine Art Images / Наследие изображения / Getty Images
Во время своего пребывания в Арле Ван Гог подробно описал цвета, которые он нашел в своей спальне на площади Ламартин («желтый дом») . В октябре 1888 года он начал серию набросков и три картины маслом, которые показывали почти повторяющиеся виды комнаты.
Первая картина (показанная здесь) была единственной, которую он закончил, еще находясь в Арле. В сентябре 1889 года Ван Гог нарисовал вторую версию по памяти, выздоравливая в приюте Сен-Поль-де-Мавзоль недалеко от Сен-Реми-де-Прованс, Франция. Пару недель спустя он нарисовал третью, меньшую версию, в подарок своей матери и сестре. В каждой версии цвета стали немного тусклее, а рисунки на стене над кроватью были изменены.
В совокупности картины Ван Гога в спальне входят в число его самых узнаваемых и самых любимых работ.В 2016 году Чикагский институт искусств построил копию квартиры в районе Ривер-Норт города. Количество заказов увеличилось, когда Airbnb предложила номер в Чикаго по цене 10 долларов за ночь.
«Красные виноградники в Арле», ноябрь 1888 г.
Fine Art Images / Наследие изображения / Getty Images
Менее чем за два месяца до того, как во время серьезного психотического перерыва он перерезал мочку уха, Ван Гог написал единственную работу, которая была официально продана при его жизни.
«Красные виноградники в Арле» запечатлели яркий цвет и мерцающий свет, разлившийся по южной Франции в начале ноября.Коллега художника Гоген, возможно, вдохновил яркие цвета. Однако тяжелые слои краски и энергичные мазки кисти явно принадлежали Ван Гогу.
«Красные виноградники» появились в 1890 году на выставке Les XX, известного бельгийского художественного общества. Художник-импрессионист и коллекционер Анна Бох купила картину за 400 франков (около 1000 долларов в сегодняшней валюте).
«Звездная ночь», июнь 1889 г.
VCG Wilson / Corbis через Getty Images
Некоторые из самых любимых картин Ван Гога были созданы во время его годичного выздоровления в приюте в Сен-Реми, Франция.Вглядываясь в зарешеченное окно, он увидел предрассветную сельскую местность, освещенную огромными звездами. Сцена, как он сказал своему брату, вдохновила его на создание «Звездной ночи».
Ван Гог предпочел нарисовать на пленэре , но «Звездная ночь» черпала из памяти и воображения. Ван Гог отказался от оконных решеток. Он добавил спиралевидный кипарис и церковь со шпилем. Хотя Ван Гог при жизни написал много ночных сцен, «Звездная ночь» стала его самой известной.
«Звездная ночь» давно стала центром художественных и научных дискуссий.Некоторые математики говорят, что закрученные мазки иллюстрируют турбулентный поток, сложную теорию движения жидкости. Медицинские сыщики предполагают, что насыщенный желтый цвет предполагает, что Ван Гог страдал от ксантопсии, визуального искажения, вызванного лекарством наперстянкой. Любители искусства часто говорят, что водовороты света и цвета отражают измученный разум художника.
Сегодня «Звездная ночь» считается шедевром, но художник не доволен своей работой. В письме Эмилю Бернару Ван Гог писал: «Я снова позволил себе стремиться к слишком большим звездам — новая неудача — и с меня этого достаточно.»
«Пшеничное поле с кипарисами в Верхней Галлине близ Эгальера», июль 1889 г.
VCG Wilson / Corbis через Getty Images
Высокие кипарисы, окружавшие приют в Сен-Реми, стали для Ван Гога не менее важными, чем подсолнухи в Арле. С характерным для него смелым импасто художник передал деревья и окружающий пейзаж динамическими цветными завитками. Тяжелые слои краски приобрели дополнительную текстуру из-за асимметричного переплетения холста toile ordinaire , который Ван Гог заказал в Париже и использовал для большинства своих более поздних работ.
Ван Гог считал «Пшеничное поле с кипарисами» одним из лучших своих летних пейзажей. Написав сцену на пленэре , он написал две немного более изысканные версии в своей студии в приюте.
«Доктор Гаше», июнь 1890 г.
Фрэнсис Г. Майер / Corbis / VCG через Getty Images
Выйдя из приюта, Ван Гог получил гомеопатическую и психиатрическую помощь от доктора Гаше, который был начинающим художником и, казалось, страдал от собственных психологических демонов.
Ван Гог написал два похожих портрета своего врача. В обоих случаях удрученный доктор Гаше сидит, положив левую руку на ветку наперстянки, растения, которое используется в сердечной и психиатрической медицине — наперстянке. Первая версия (показанная здесь) включает желтые книги и несколько других деталей.
Спустя столетие после его завершения эта версия портрета была продана частному коллекционеру за рекордные 82,5 миллиона долларов (включая 10% аукционный сбор).
Критики и ученые внимательно изучили оба портрета и поставили под сомнение их подлинность.Однако инфракрасное сканирование и химический анализ показывают, что обе картины являются работой Ван Гога. Вероятно, он нарисовал вторую версию в подарок своему врачу.
Хотя художник часто хвалил доктора Гаше, некоторые историки винят врача в смерти Ван Гога в июле 1890 года.
«Пшеничное поле с воронами», июль 1890 г.
Fine Art Images / Наследие изображения / Getty Images
Ван Гог завершил около 80 работ за последние два месяца своей жизни.Никто не знает наверняка, какая картина была его последней. Однако картина «Пшеничное поле с воронами», написанная 10 июля 1890 года, была одной из его последних и иногда описывается как предсмертная записка.
«Я старался выразить печаль, крайнее одиночество», — сказал он своему брату. Ван Гог, возможно, ссылался на несколько очень похожих картин, выполненных в то время в Овере, Франция. Особенно грозно «Пшеничное поле с воронами». Цвета и изображения предполагают мощные символы.
Некоторые ученые называют убегающих ворон предвестниками смерти.Но летают ли птицы к художнику (предполагая гибель) или прочь (предполагая спасение)?
Ван Гог был застрелен 27 июля 1890 года и умер от раны через два дня. Историки спорят, намеревался ли художник покончить с собой. Как и «Пшеничное поле с воронами», загадочная смерть Ван Гога открыта для многих интерпретаций.
Картину часто называют одним из величайших произведений Ван Гога.
Жизнь и творчество Ван Гога
VCG Wilson / Corbis через Getty Images
Показанные здесь памятные картины — лишь некоторые из бесчисленных шедевров Ван Гога.Чтобы узнать о других фаворитах, изучите источники, перечисленные ниже.
Энтузиасты Ван Гога также могут захотеть глубоко погрузиться в письма художника, которые описывают его жизнь и творческие процессы. Более 900 корреспонденций — большинство из которых написано Ван Гогом, а некоторые были получены — были переведены на английский язык и могут быть прочитаны в Интернете в «Письмах Винсента Ван Гога» или в печатных изданиях сборника.
Источники:- Heugten, Sjaar van; Писсаро, Иоахим; и Столвейк, Крис.«Ван Гог и цвета ночи». Нью-Йорк: Музей современного искусства. Сентябрь 2008 г. Онлайн: по состоянию на 19 ноября 2017 г. moma.org/interactives/exhibitions/2008/vangoghnight/ (для сайта требуется флэш)
- Янсен, Лео; Луиджен, Ханс; Баккер, Ниенке (ред.). Винсент Ван Гог — Письма: Полное иллюстрированное и аннотированное издание . Лондон, Темза и Гудзон, 2009. Интернет: Винсент Ван Гог — Письма . Амстердам и Гаага: Музей Ван Гога и Гюйгенс ING.По состоянию на 19 ноября 2017 г. vangoghletters.org
- Джонс, Джонатан. «Едоки картофеля, Винсент Ван Гог». Хранитель. 10 января 2003 г. Онлайн: по состоянию на 18 ноября 2017 г. theguardian.com/culture/2003/jan/11/art
- Зальцман, Синтия. Портрет доктора Гаше: история шедевра Ван Гога. Нью-Йорк: Викинг, 1998.
- Трахтман, Пол. «Ночные видения Ван Гога». Смитсоновский журнал. Январь 2008 г. Онлайн: по состоянию на 18 ноября 2017 г.smithsonianmag.com/arts-culture/van-goghs-night-visions-131
2/
- Галерея Ван Гога. 15 января 2013 года. Темплтон Рид, ООО. По состоянию на 19 ноября 2017 г. vangoghgallery.com.
- Галерея Винсента Ван Гога. 1996-2017. Дэвид Брукс. По состоянию на 17 ноября 2017 г. vggallery.com
- Музей Ван Гога. По состоянию на 23 ноября 2017 г. vangoghmuseum.nl/en/vincent-van-goghs-life-and-work
- Вебер, Николас Фокс. Кларки из Куперстауна.Нью-Йорк: Кнопф (2007) PP 290-297.
Винсент Ван Гог — Подсолнухи
Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh en de Zonnebloemen , 21 июня 2019 г. — 1 сентября 2019 г.
Амстердам, Музей Ван Гога, Мунк: Ван Гог , 24 сентября 2015 г. — 17 января 2016 г.
Лондон, Национальная галерея (Лондон), Подсолнухи , 25 января 2014 г. — 27 апреля 2014 г.
Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh aan het werk , 1 мая 2013 г. — 13 января 2014 г.
Амстердам, Эрмитаж Амстердам, Винсент.Музей Хета Ван Гога в Эрмитаже, Амстердам, , 29 сентября 2012 г. — 25 апреля 2013 г.
Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh en het Expressionisme , 24 ноября 2006 г. — 4 марта 2007 г.
Токио, Мемориал Сэйдзи Того, Японский художественный музей Сомпо, Ван Гог и его современники. Ван Гог и цветы. С особым вниманием к его «Подсолнухам» , 20 сентября 2003 г. — 14 декабря 2003 г.
Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог ан Гоген.Het atelier van het zuiden , 9 февраля 2002 г. — 2 июня 2002 г., № 110
Чикагский институт искусств, Ван Гог и Гоген. Студия Юга , 22 сентября 2001 г. — 13 января 2002 г., № 110
Амстердам, Рейксмузеум Амстердам, Ван Гог гастрономический в Рейксмузеуме. Meesterwerken van het Музей Ван Гога , 19 сентября 1998 г. — 2 мая 1999 г.
Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог en de moderne kunst 1890-1914 , 16 ноября 1990 — 18 февраля 1991
Museum Folkwang, Vincent van Gogh und die Moderne 1890-1914 , 11 августа 1990 г. — 4 ноября 1990 г.
Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог.Schilderijen , 30 марта 1990 г. — 29 июля 1990 г., нет. 81
Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатой перегородки , 9 апреля 1981 — 14 июня 1981
Торонто, Художественная галерея Онтарио, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатой перегородки , 24 января 1981 — 22 марта 1981
Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Kunstenaren der idee. Symbolistische tendenzen в Нидерландах, ок. 1880-1930 , 15 сентября 1978 — 27 ноября 1978
Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог.Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме, , 25 января 1973 — 15 апреля 1973, нет. 26
Страсбург, Музей современного искусства Страсбург, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 22 октября 1972 — 15 января 1973
Бордо, Музей изящных искусств (Бордо), Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 апреля 1972 — 20 июня 1972
Нью-Йорк, Бруклинский художественный музей, Винсент Ван Гог.Живопись и графика, , 14 февраля 1971 — 4 апреля 1971, № 37
M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 декабря 1970 — 31 января 1971, № 37
Балтимор, Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 октября 1970 г. — 29 ноября 1970 г., № 37
Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 28 февраля 1970 г. — 5 апреля 1970 г.
Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог.Живопись и графика , 20 декабря 1969 — 1 февраля 1970
Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 14 октября 1969 — 1 декабря 1969
Лондон, Галерея Хейворда, Винсент Ван Гог. Живопись и графика Фонда Винсента Ван Гога, Амстердам, , 23 октября 1968 — 12 января 1969, № 133
Вольфсбург, Штадтхалле Вольфсбург, Винсент Ван Гог.Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen , 18 февраля 1967 г. — 2 апреля 1967 г., нет. 56
Гетеборг, Гетеборгский музей, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 30 декабря 1965 — 20 февраля 1966
Стокгольм, Moderna Museet, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 23 октября 1965 г. — 19 декабря 1965 г., нет. 36
Museum voor Schone Kunsten (Gent), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 19 февраля 1965 — 28 марта 1965, no.26
Шарлеруа, Дворец изящных искусств (Шарлеруа), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 9 января 1965 — 9 февраля 1965, no. 26
Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 2 апреля 1964 — 28 июня 1964, № 38
Вашингтон, Вашингтонская галерея современного искусства, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 2 февраля 1964 — 19 марта 1964, №38
Хумлебек, Музей современного искусства Луизианы, Винсент Ван Гог. Malerier og tegninger , 24 октября 1963 г. — 15 декабря 1963 г., нет. 38
Канзас-Сити, Галерея искусств Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей изящных искусств Мэри Аткинс, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 7 февраля 1963 — 26 марта 1963
Детройтский институт искусств, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 11 декабря 1962 — 29 января 1963
Питтсбург (Пенсильвания), Институт Карнеги, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 18 октября 1962 г. — 4 ноября 1962 г.
Музей изящных искусств Бостона, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 22 марта 1962 г. — 29 апреля 1962 г., № 52
Буффало (Нью-Йорк), Художественная галерея Олбрайт, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 30 января 1962 — 11 марта 1962, № 52
Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 5 декабря 1961 — 14 января 1962, № 52
Балтимор, Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 18 октября 1961 г. — 26 ноября 1961 г., вып. 52
Торонто, Художественная галерея Торонто, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 10 февраля 1961 — 12 марта 1961, № 54
Виннипег, Художественная галерея Виннипега, Винсент Ван Гог.Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 29 декабря 1960 — 31 января 1961, № 54
Оттава, Национальная галерея Канады, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 17 ноября 1960 — 18 декабря 1960, № 54
Монреаль, Монреальский музей изящных искусств, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 6 октября 1960 г. — 6 ноября 1960 г., № 54
Центральный музей, Винсент Ван Гог schilderijen en tekeningen, verzameling Ir.В.В. Ван Гог , 18 декабря 1959 — 1 февраля 1960, нет. 41
Экс-ан-Прованс, Вандомский павильон, Винсент Ван Гог в Провансе , 3 октября 1959 — 30 ноября 1959, no. 24
Сиэтл, Художественный музей Сиэтла, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 7 марта 1959 — 19 апреля 1959, № 55
Портленд (Орегон), Портлендский художественный музей (Орегон), Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 28 января 1959 — 1 марта 1959, №55
Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 10 декабря 1958 — 18 января 1959, № 55
M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 6 октября 1958 — 30 ноября 1958, № 55
Museum De Waag, Schilderijen van Vincent van Gogh , 31 января 1958 — 20 февраля 1958
Schiedam, Stedelijk Museum Schiedam, Винсент Ван Гог , 21 декабря 1957 — 27 января 1958
Museum De Lakenhal, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1957 — 16 декабря 1957
Марсель, Musée Cantini, Винсент Ван Гог , 12 марта 1957 — 28 апреля 1957, no.54
Бреда, Cultureel Centrum De Beyerd, Винсент Ван Гог , 2 февраля 1957 — 24 февраля 1957
Volksuniversiteit (Роттердам), Винсент Ван Гог в Арле. Коллекция Ir. В.В. Ван Гог , 21 декабря 1956 — 3 января 1957
Breda, Cultureel Centrum, Confrontatie noord / zuid , 30 июня 1956 — 29 июля 1956
Ньюкасл-апон-Тайн, Laing Art Gallery, Винсент Ван Гог.Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 11 февраля 1956 — 24 марта 1956, нет. 47
Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер Сити, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 17 декабря 1955 — 4 февраля 1956, нет. 47
Ливерпуль, Художественная галерея Уокера, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 29 октября 1955 — 10 декабря 1955, нет.47
Antwerp, Zaal Comité voor Artistieke Werking, Vincent van Gogh , 7 мая 1955-19 июня 1955, no. 265
Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог , 27 ноября 1954 — 30 января 1955, no. 43
Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 9 октября 1954 — 21 ноября 1954, no. 45
Толедо (Огайо), Художественный музей Толедо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 7 марта 1954 — 30 апреля 1954, нет.102
Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 2 января 1954 — 28 февраля 1954, нет. 102
Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 17 октября 1953 — 13 декабря 1953, нет. 102
Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 23 июля 1953 — 20 сентября 1953, no. 107
Kröller-Müller Museum, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 24 мая 1953-19 июля 1953, no.107
Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог , 30 марта 1953 — 17 мая 1953, нет. 130
Эйндховен, Van Abbemuseum, Винсент Ван Гог , 22 марта 1952 — 4 мая 1952
Rijksmuseum Twenthe, Винсент Ван Гог , 20 февраля 1952 — 16 марта 1952
Арль, Musée Réattu, Винсент Ван Гог в Провансе, , 5 мая 1951 — 27 мая 1951, no. 41
Гренобль, Музей Гренобля, Винсент Ван Гог , 30 марта 1951 — 2 мая 1951
Лион, Лионский музей, Винсент Ван Гог , 5 февраля 1951 — 27 марта 1951, no.41
Raadhuis Hilversum, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 7 октября 1950 г. — 5 ноября 1950 г.
Чикагский институт искусств, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 1 февраля 1950 г. — 16 апреля 1950 г., нет. 78
Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 21 октября 1949 г. — 15 января 1950 г.
Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог.Коллекционирование ir. В.В. Ван Гог , 12 октября 1948 — 10 января 1949
Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn Nederlandse tijdgenoten , 25 июня 1948 — 20 сентября 1948
Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог , 24 апреля 1948 — 15 мая 1948, no. 33
Берген (Норвегия), Kunstforening, Винсент Ван Гог , 23 марта 1948 — 18 апреля 1948, no. 33
Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890.Выставка живописи и графики , 21 февраля 1948 — 14 марта 1948, № 47
Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и рисунка , 24 января 1948 — 14 февраля 1948, № 47
Лондон, Галерея Тейт, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и рисунка , 10 декабря 1947 — 14 января 1948, № 47
Гронинген, Museum van Oudheden, Винсент Ван Гог , 18 октября 1947 — 16 ноября 1947
Музей Франса Хальса, In de bloemhof der schilderkunst.Tentoonstelling van bloemstillevens uit vier eeuwen , 1 августа 1947 — 16 сентября 1947
Musée Rath, 172 произведения Винсента Ван Гога (1852-1890) , 22 марта 1947 — 20 апреля 1947, no. 113
Париж, Musée de l’Orangerie, Винсент Ван Гог , 24 января 1947 — 15 марта 1947, no. 113
Монс, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 27 декабря 1946 — 1 января 1947, no. 110
Брюссель, Paleis voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1946 — 19 декабря 1946, no.110
Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог, , 12 октября 1946 г. — 3 ноября 1946 г., no. 110
Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Udstilling af malerier og tegninger , 22 июня 1946 — 14 июля 1946
Мальмё, Музей Мальмё, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 29 мая 1946 — 16 июня 1946, no. 65
Гетеборг, Гетеборгский музей, Винсент Ван Гог.Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 3 мая 1946 — 26 мая 1946, no. 65
Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 8 марта 1946 — 28 апреля 1946, no. 65
Heerlen, Raadhuis Heerlen, Винсент Ван Гог , 8 февраля 1946 — 24 февраля 1946
Bonnefantenmuseum, Винсент Ван Гог , 12 января 1946 — 28 января 1946
Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 14 сентября 1945 — 1 декабря 1945, no.zonder nr.
Париж, Les nouveaux musées, Quai de Tokio, La vie et l’oeuvre de Van Gogh , 1 июня 1937 — 1 октября 1937, no. 38
Калифорния Дворец Почетного легиона, Винсент Ван Гог , 28 апреля 1936 — 24 мая 1936, нет. 32
Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог , 25 марта 1936 — 19 апреля 1936, нет. 32
Музей изящных искусств Бостон, Винсент Ван Гог , 19 февраля 1936 — 15 марта 1936, нет.32
Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог , 11 января 1936 — 10 февраля 1936, нет. 32
Нью-Йорк, Музей современного искусства (Нью-Йорк), Винсент Ван Гог , 5 ноября 1935 — 5 января 1936, нет. 32
Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn tijdgenooten , 6 сентября 1930 — 2 ноября 1930, no. 56
Центральный музей, Tentoonstelling van bloemstillevens van Hollandsche schilders , 1 августа 1925 — 1 сентября 1925
Гаага, Pulchri Studio, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 21 марта 1925 — 26 апреля 1925, no.28
Париж, Галерея Марселя Бернхейма, Ретроспективная выставка Винсента Ван Гога (1853-1890) , 5 января 1925 — 24 января 1925, no. 26
Württembergischer Kunstverein, Ausstellung Vincent van Gogh 1853-1890 , 12 октября 1924 г. — 30 ноября 1924 г., no. 16
Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 3 июля 1924 — 10 августа 1924, no. 35
Basel, Kunsthalle Basel, Винсент Ван Гог , 27 марта 1924 — 4 мая 1924, no.40
Амстердам, Genootschap van kunstenaren Moderne Kunst Kring, Vincent van Gogh. Werken van genooten , 27 сентября 1915 — 30 ноября 1915, no. 10 из 11
Кельн, Städtische Ausstellungshalle am Aachener Tor, Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 , 25 мая 1912 г. — 30 сентября 1912 г., нет. 28
Vereeniging Voor de Kunst, Tentoonstelling van Schilderijen Door Vincent Van Gogh , 9 сентября 1905 г. — 2 октября 1905 г.
Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 15 июля 1905 — 1 сентября 1905, no.103
Копенгаген, Den Frie Udstilling, Den Frie Udstilling , 26 марта 1893 — 1 мая 1893, no. 182
Топ-5 самых известных картин Винсента Ван Гога на разные темы
Винсент Ван Гог — один из самых значительных художников в истории искусства. Голландский гений прожил мучительную жизнь с долгой историей членовредительства, психических проблем и депрессии. Он начал рисовать только в 28 лет и до самой смерти игнорировался широкой публикой и критиками.
Фактически, Винсент Ван Гог смог продать только картину при жизни и впоследствии был заново открыт после его смерти, и теперь его картины ценятся и изучаются обычными людьми, другими художниками и искусствоведами во всем мире.
Техника Ван Гога, его способ распространения красок, предметы, которые он изображал, все удалось описать человека Ван Гога, сложного человека, пленника своих комплексов, болезней и недоверия к другим людям, которые могли полагаться только на на его брате Тео и его таланте оставить след в мире.
Его сюжетами часто были сцены повседневной жизни, как будто Ван Гог был очарован повседневной жизнью и желанием спокойствия типичной домашней жизни или нетронутого пейзажа.
Смерть художника, произошедшая при загадочных и спорных обстоятельствах (убийство, самоубийство, трагедия), лишила мир невероятного таланта, способного еще создавать невероятные шедевры, но Мастер Ван Гог оставил серию невероятных шедевров, которые всегда сегодня поражают техникой и стилем картин, которые заслуживают анализа.
1. Автопортрет, 1889Пожалуй, самый красивый автопортрет Ван Гога — это автопортрет со светло-голубым фоном, который он создал в сентябре 1889 года в приюте Сен-Реми, когда Ван Гог оправился от кризиса безумия, который длился два месяца.
Об этом автопортрете Ван Гог писал своему брату Тео в 1889 году: «Надеюсь, вы заметите, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя мои глаза выглядят так же неуверенно, как и раньше, как мне кажется.«
Кроме того, именно взгляд Ван Гога бросается в глаза на этом автопортрете, в дополнение к фону картины, образованному спиралями зеленого абсента и светло-бирюзового цвета, очень мягким, но яростным соединением спиралей.
Они немного похожи на пламя, но это сильное пламя, обозначающее у Ван Гога сонное спокойствие, но готовое высвободиться первобытным образом: в скулах и форме черепа этого автопортрета Ван Гога есть что-то животное или первобытный человек.
Борода и усы Ван Гога аккуратные, аккуратные и контролируемые, но оранжевый цвет заставляет их выделяться на фоне автопортрета и относится к грубой силе, характеризующейся резким и решительным выражением раненого льва, но готовым наброситься . Твердость и жесткость выражения Ван Гога заставляют нас думать о решимости и твердости самообладания, как если бы Ван Гог заставил себя выглядеть дисциплинированным, упорядоченным, спокойным и хорошо одетым в пиджаке и застегнутых пуговицах.
Ван Гог пытается приспособиться к миру, но художнику это сложно сделать, и даже через год Винсент кончит свою жизнь трагической смертью. Возможно, этот автопортрет был просто криком о помощи.
2. Спальня Винсента в АрлеКартина представляет собой интерьер спальни Ван Гога. Он был написан за год до его смерти. Помещение находилось внутри желтого дома, в котором художник жил в Арле.
Это была ужасная среда, в которой было мало мебели и предметов. Справа вы видите только деревянную кровать. Слева небольшой столик с предметами повседневной гигиены. На столе тарелка, стакан и кувшин. Из таблицы видно, что, вероятно, этот предмет мебели также был посвящен скромным трапезам художника. Ван Гог раскрасил свою комнату множеством ярких цветов, чтобы показать, что Ван Гог жил в мире и чувствовал себя как дома.
3.Звездная ночьКартина «Звездная ночь» была написана во время пребывания Ван Гога в психиатрической больнице Сен-Реми-де-Прованс. Он был датирован июнем 1889 года, через месяц после въезда, за тринадцать месяцев до самоубийства.
Земля и воздух связаны пучком кипарисов, который поднимается снизу слева. Посреди неба находится вихрь, который является главным героем Звездной ночи из-за своих свидетельств и размеров.
Центральный вихрь — фигура высочайшего развития Звездной ночи.Форма вихря очень напоминает структуру даосского круга, который состоит из двух противоположных и дополняющих друг друга капель, активного и теплого мужского принципа (ян) и пассивного и холодного женского принципа (инь), чьи взаимодействия порождают изменения. Вполне вероятно, что Ван Гог познакомился с этими концепциями в 1886 году в Париже, собирая японские гравюры.
Картина, одновременно расслабляющая и тревожная, символ измученной души художника?
4.ПодсолнухиЛюбовь Ван Гога к подсолнухам подтверждается тем фактом, что одна из картин «Подсолнух в вазе» пошла взбодрить комнату его друга Поля Гогена, человека, которого Ван Гог очень уважал.
Подсолнухи, по сути, выражали страсть Ван Гога к особой яркости солнца Прованса, которое он увидел во время своего пребывания в Арле, и позволили Ван Гогу использовать весь спектр желтого, любимого цвета, особенно в тот период. , благодаря инновационной технике под названием «твердое тесто».Собрав обильное количество красок, Ван Гог с такой энергией наносил их на холст, чтобы оставлять комочки краски по обе стороны от каждого мазка.
Цветы беспорядочные, почти неопрятные, изображенные движущимися прикосновениями, которые следуют за движением лепестков и листьев, оживают, заряжаясь символическим значением, метафорой жизненной силы природы. В результате получился живой и радостный и одновременно мучительный образ.
5.Кафе Терраса ночью«Терраса кафе на площади Форум, Арль, ночью». Используемая перспектива исключительно центральная, и детали имеют тенденцию уменьшаться, когда взгляд достигает конца дороги. Кроме того, объекты размещаются асимметрично. Фактически, занять много места внутри холста — это прежде всего кофе, в то время как остальные здания визуализируются быстро и минимально, чтобы показать некоторые детали города. Несмотря на это, дома на картине маслом, которые представлены в правой части города, созданы полностью, и мы отмечаем большую тщательность, с которой построены контуры домов.
Значение Café Terrace at Night можно понять, просто покопавшись в личности художника: пылкая активность кофе и человеческая деятельность в тумбочке на фоне холодной тьмы города, который вместо этого спит, и что без этого небольшого здания с столы и люди болтали, он был бы пуст и неосвещен.
Репродукция картины «Звездная ночь» Видео:
Кто такой Винсент Ван Гог? — Кто они?
Винсент Ван Гог Подсолнухи Национальная галерея 1888 года, Лондон
Человек, нарисовавший подсолнухи
Винсент Ван Гог — один из самых известных художников мира.Когда вы пойдете в школу, вероятно, одним из первых произведений искусства, на которое вы когда-нибудь взглянете, является «Подсолнухи » Ван Гога. Эта картина очень известна. Посмотрите на его ярко-желтый цвет и на то, как каждый из четырнадцати подсолнухов окрашен по-своему. Ван Гог нарисовал Подсолнухи для комнаты в желтом доме, который он снимал в Арле, Франция. Его друг, художник Поль Гоген, приезжал в гости, и Ван Гог хотел сделать косметический ремонт.
Почему он так знаменит?
Винсент Ван Гог Звездная ночь над Роной 1889 Музей Орсе, Париж
Сегодня большинству людей известно имя Винсент Ван Гог.Однако при жизни он совсем не был знаменит. После своей смерти он стал одним из самых успешных художников в истории. Люди во всем мире восхищались его уникальным стилем. Если присмотреться к его картинам, мазки разбиты. Как будто каждый раз видно, когда Ван Гог кладет кисть на холст. Вам нравится этот стиль?
Всего Ван Гог создал около 2100 произведений искусства. Итак, если вы знаете только Подсолнухи , ему предстоит открыть для себя еще много картин.
Что его вдохновило?
Винсент Ван Гог Спальня 1889 Musée d’Orsay, Париж
Ван Гог родился в Нидерландах, но путешествовал по Европе. Он побывал во Франции, Бельгии и Англии.Когда он был в Лондоне, он был вдохновлен всем искусством, которое он видел в галереях. Брат Ван Гога, Тео, работал в художественной галерее и познакомил Ван Гога со многими произведениями искусства. Ван Гога интересовали художники, которые рисовали повседневную жизнь.
Когда ему было 27 лет, он решил стать художником. До этого он был учителем, продавцом в магазине и мечтал работать в церкви. Все эти переживания вдохновили его искусство.
Почему он умер таким молодым?
Винсент Ван Гог Автопортрет, осень 1889 Национальная галерея искусств (Вашингтон, США)
Это действительно печальная история.Ван Гог боролся с проблемами психического здоровья. Это означало, что иногда он чувствовал себя очень злым или грустным и не мог контролировать свои эмоции. Иногда он причинял себе вред и терял сознание. Ван Гог использовал живопись как способ выразить свои эмоции и помочь с болезнью.
Ван Гог не получил необходимой помощи, и не было того понимания психического здоровья, которое есть сегодня. Ван Гог чувствовал себя одиноким и не мог справиться с напором своих эмоций. Он умер в результате самоубийства.Ему было всего 37. Печально думать обо всех чудесных произведениях искусства, которые он мог бы нарисовать, если бы поправился.
Что он нарисовал?
Винсент Ван ГогФермы недалеко от Овера 1890 г.
Тейт
Ван Гог любил рисовать места, которые он посещал.Когда смотришь на его картины, почти представляешь, что ты рядом с ним. В Farms недалеко от Овер яркая зелень заставляет вас чувствовать себя так, как будто вы стоите во французской сельской местности. Эта картина была написана ближе к концу карьеры Ван Гога. Раньше он использовал более темные цвета. Когда он стал старше, ему нравились более светлые цвета.
Ван Гог любил писать портреты.Он сказал, что портреты — это
«единственное, что меня глубоко трогает в живописи»
Ван Гог писал портреты многих разных людей, которых он встречал, но ему очень нравилось рисовать портреты самого себя. Сделал более 30 автопортретов. Вы также можете попробовать нарисовать свой автопортрет. Попробуйте посмотреть на себя в зеркало или на фотографию, чтобы вдохновиться.
Винсент Ван ГогУаза в Овере 1890 г.
Тейт
.
