Элементы национального женского русского костюма
Главная → 5 обязательных элементов женского русского костюма
Национальный образ, который создаёт русский костюм, неповторим, поскольку каждая деталь несет смысл.
Это касается женского костюма, которому характерна многослойность.
В русском наряде присутствует 5 элементов, гармонично сочетающихся между собой.
Рубаха
Основой женского костюма любой губернии служила рубаха, подол которой доходил до пят.
Ради экономии ткани рубаху шили комбинируя ткани: верхнюю часть («стан»), которая была на виду, кроили из дорогой ткани, а нижнюю — из дешёвой, конопляной, например.
Длинные рукава шили широкими в области плеч и запястья, ворот и низ украшали традиционной вышивкой, где преобладали геометрические узоры.
Женщины верили, что рубаха оберегает и защищает от нечистой силы.
Цвета в разных губерниях отличались. Так, в Воронежской губернии использовали чёрную вышивку на рубахе, а в южных губерниях — красную.
У женщины было до дюжины рубах будничного, праздничного, траурного назначения.
Ясно, что самой красивой, по понятным причинам, была свадебная рубаха.
Сарафан или понёва
В центральных и северных областях поверх рубахи женщины надевали длинный сарафан.
Изначально он был косоклинным, из однотонной шерсти, и украшался тесьмой, лентами.
Но со временем обрели популярность прямые сарафаны, которые назывались «московские», из набивного ситца, кумача, пестряди. Выкраивали 4 прямоугольника, которые сшивали и собирали под грудью. Держался такой сарафан на лямках.
К началу XX века сформировалось традиционное представление, что «русский народный костюм» — это ансамбль сарафана с рубахой.
В южных областях поверх рубахи женщины, это касалось замужних, надевали понёву.
Бытовал обряд, когда совершеннолетнюю девушку «загоняли в поньку», собрав всех женщин рода.
Понёва представляет собой разновидность шерстяной или конопляной юбки, состоящей из 3 полотнищ на поясе.
Понёву, как и рубаху, носили будничную и праздничную.
Подол нарядной понёвы расшивался нарядными нашивками, или клажей.
Передник
Сверху на костюм надевался передник, скроенный из полотна с квадратной дыркой посередине (для головы).
В народе этот передник называли «завеской», «занавеской» или «запоном».
Старинные передники носили туникообразными, позже — на кокетке.
Украшались они лентами и кружевом, бахромой, ситцевыми вставками, причём яркая полоса, по-народному «цветная перевить», помещалась не снизу, а на некотором расстоянии от него.
Головной убор
Незамужние девушки ходили с непокрытой макушкой и носили головные уборы, напоминающие расшитые повязки с «пушками» из пуха или пёрышками по бокам.
После свадьбы женщины надевали кику с сорокой, которая отличалась твёрдой налобной частью и сложной конструкцией.
Парадно-выходным головным убором считался кокошник.
В XIX веке кокошники сменили платки, которые девушки завязывали под подбородком, а замужние женщины — на затылке.
Украшения народного костюма для женщин
Образ обязательно дополняли украшения: тканые кушаки или плетёные опояски, серьги до плеч и ожерелки из бисера или жемчуга, на которые навешивались кресты, ленты, бусы.
Если вы мечтаете создать образ в фольклорном стиле, то за основу возьмите такие русские народные костюмы для женщин и девочек:
— из хлопка «Дуняша»
— из атласа «Василиса»
— из льна «Забава»
Звоните нам и заказывайте по телефонам :
+7(495)744-1041, +7(812)313-2450, +7800-775-0591
Адреса магазинов
Поделитесь с друзьями в социальных сетях:
Связанные разделы: Русский народный костюм
как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.
Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.
«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)
Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.
Рубаха
Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.
Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.
Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.
Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века
Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных
Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.
Сарафан
Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.
Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.
Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.
Сарафаны с душегреями
Воссозданные праздничные сарафаны
Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.
«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли
Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена
Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 год javascript: void(0)
На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».
Читайте также:
Понева
Женский костюм. Понева
Женский костюм. Понева
Костюм из авторской коллекции художников Карелиных
Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.
Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.
Пояс
Женские пояса из шерсти
Пояса со славянскими узорами
Станок для ткачества поясов
На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.
Передник
Костюм из авторской коллекции художников Карелиных
Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века
Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография
Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.
Головной убор
Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных
Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных
Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных
Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.
Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.
Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.
Красный
Костюм из авторской коллекции художников Карелиных
Женский костюм. Красный цвет
Женский костюм села Сумерки Пронского уезда Рязанской губернии и костюм крестьянки села Ветчаны Касимовского уезда. Конец XIX — начало XX века. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник
Этот цвет предпочитали в одежде и крестьяне, и бояре. Цвет огня и солнца, символ власти и плодородия. До 33 оттенков красного можно увидеть в традиционных костюмах Руси. Каждый оттенок имел свое название: мясной, червчатый, червонный, багрецовый, кровавый, чермной или кумач.
Красивая одежда что рекомендательное письмоМузей кружеваДом елецкого кружеваПлатки и шали в русском народном костюмеМосковский историко-этнографический театрФольклорно-этнографический театр «Кресень»По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.
Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.
Стиль «капуста»
Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.
Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.
Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.
Подарки к празднику |
|
Основные элементы русского народного костюма для девушек и женщин
Женщины на Руси всегда любили наряжаться. Своя одежда была для праздников и для дел по дому, для посещения церкви и для полевых работ. Конечно, все эти одеяния разительно различались между собой, хотя и состояли из одних и тех же традиционных элементов.
Рубаха
Рубахи носили все особы женского пола с раннего детства и до глубокой старости. Они были широкими, длинными, до самых пят и обязательно подпоясывались. Считалось, что этот невидимый другим людям поясок образует защитный круг, делая его обладательницу недоступной для злых сил.
Сарафан
Это самый известный элемент народной женской одежды. Сарафаны шили из ярких тканей. Для праздничного одеяния чаще всего выбирали красную, повседневные пестрили синими и зелеными оттенками.
Моделей сарафанов было несколько. Прямые, на широких бретелях носили в будни. В них было удобно выполнять повседневную работу. Распашные, которые спереди застегивались на пуговицы, берегли к праздникам. Они лучше всех демонстрировали достаток семьи: чем больше было пуговок, тем большими богатствами могла похвастать их обладательница.
Понева
Эту мешковатую юбку носили замужние женщины, надевая ее поверх рубахи. Изначально понева представляла собой длинный отрез ткани, который наматывали на фигуру. Затем появились и глухие модели, которые уже больше похожи на современные юбки.
Такое одеяние считалось будничным. Но все девушки мечтали примерить ее: обряд первого надевания поневы означал, что девушка просватана и скоро выйдет замуж.
Головные уборы
По головному убору русской красавицы можно было легко определить ее происхождение, семейное положение и место жительства. В каждой губернии была своя «мода». Однако были и правила, которые распространялись по всей Руси.
Так, молодые девушки носили ленты, венцы, повязывали сложенные жгутом платки так, что все могли видеть их косу. После свадьбы волосы полагалось тщательно скрывать. Молодые жены делали это при помощи оригинальных шапочек, которые называли кичками. Поверх них повязывали платки.
С рождением ребенка менялся статус женщины, а вместе с ним и головной убор. С этого момента она имела право носить кичку другого фасона – рогатую или просто высокую, лопатообразную. Такие считались символами плодородия.
По праздникам замужние дамы неизменно надевали кокошники. Новый кокошник купить могли себе позволить не все, поэтому часто он передавался от матерей дочерям и берегли его как зеницу ока, доставая из сундуков лишь по самым важным случаям.
Русский народный костюм купить можно и сегодня. Но лучше заранее определиться с его элементами, выбрав те, что подходят статусу и отражают семейное положение.
|
[На главную]
[Архив]
[Модный нюанс] [Предыдущее: Русский костюм XIX века] [Следующее: Советский костюм 1917-1980 гг.] Русский народный костюмКрестьянство — хранитель эстетических представлений и традицийв народном костюме После петровских указов русский дворянский и городской костюмы подверглись европеизации. Изменились и эстетические представления о красоте человека. Хранителем же народного идеала и костюма оставалось русское крестьянство. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды кроя, живописное декоративное и цветовое решение, головные уборы Древней Руси бытовали в крестьянской среде вплоть до XVIII — XIX вв. Во второй половине XIX — начале XX в. крестьянская одежда начинает испытывать влияние общей моды, выразившееся сначала в использовании фабричных тканей, отделки, головных уборов, обуви, а затем уже в изменении самих форм одежды. Общий характер русского народного костюма, сложившийся в быту многих поколений, соответствовал внешнему облику, образу жизни и характеру труда народа. Условия исторического развития начиная с XII — XIII вв. определили наиболее характерное разделение форм русского костюма на северный и южный. В XIII — XV вв. северные области (Вологда, Архангельск, Великий Устюг, Новгород, Владимир и др.) в отличие от южных не были разорены набегами кочевников. Здесь интенсивно развивались художественные ремесла, процветала внешняя торговля. Начиная с XVIII в. Север оказался в стороне от развивающихся промышленных центров и поэтому сохранил целостность народного быта и культуры. Именно поэтому в русском костюме Севера национальные черты находят свое глубокое отражение и не испытывают иноземных влияний. Южный русский костюм (Рязань, Тула, Тамбов, Воронеж, Пенза, Орел, Курск, Калуга и др.) гораздо более разнообразен по формам одежды. Многократные переселения жителей из-за набегов кочевников, а затем в период образования Московского государства, влияние соседних народов (украинцев, белорусов, народов Поволжья) обусловили более частую смену форм одежды и многообразие ее видов. Кроме наиболее общих особенностей, разделивших формы северного и южного русских костюмов, отдельные черты характеризуют костюм каждой губернии, уезда и даже села. Народная одежда различалась по назначению (будничная, праздничная, свадебная, траурная), возрасту, семейному положению. Чаще всего знаками различия были не покрой и вид одежды, а ее цветность, количество декора (вышитых и вытканных узоров), применение шелковых, золотых и серебряных ниток. Самой нарядной была одежда из красной ткани. Понятия «красный» и «красивый» были в народном представлении однозначны. Ткани, цвет, орнаментРис. 1 Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть простого полотняного переплетения, а с середины XIX в. — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом из пышных цветочных гирлянд и букетов, кумач, ситец, сатин, цветной кашемир. Более подробную информацию о значении рисунка вы сможете найти на этой странице, там же есть качественная фотоподборка русских национальных костюмов. Основными способами орнаментации домашних тканей были узорное ткачество, вышивка, набойка. Полосатые и клетчатые узоры разнообразны по форме и колориту. Техника народного узорного ткачества, а также вышивка по счету нитей обусловили прямолинейные, геометрические контуры, отсутствие округлых очертаний в узоре. Наиболее распространенные элементы орнамента: ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя (рис. 1). Узоры, тканые и вышитые, выполнялись льняными, конопляными, шелковыми и шерстяными нитками, окрашенными растительными красителями, дающими приглушенные оттенки. Гамма цветов многокрасочна: белый, красный, синий, черный, коричневый, желтый, зеленый. Многокрасочность решалась, чаще всего, на основе белого, красного и синего (или черного) цветов. С середины XIX в. домотканые ткани вытесняются фабричными с набивными цветочным, клетчатым, полосатым узорами. Народные костюмы с малиновыми розами и ярко-зелеными листьями на черном или красном фоне мы находим в картинах Малявина, Архипова, Кустодиева, отражающих яркое национальное своеобразие русской народной жизни этого времени. Рис. 2 Основные виды и формы костюмаРазличаясь отдельными элементами, русская народная одежда северных и южных областей содержит общие основные черты, причем в мужском костюме больше общности, в женском — различий.Мужской костюмМужской костюм состоял из рубахи-косоворотки с невысокой стойкой или без нее и нешироких штанов из холста или крашенины. Рубаху из белого или цветного холста носили поверх штанов и подпоясывали ремнем или длинным шерстяным кушаком. Декоративное решение косоворотки — вышивка по низу изделия, низу рукавов, горловине (рис. 2, слева). Вышивка часто сочеталась со вставками из ткани другого цвета, расположение которых подчеркивало конструкцию рубахи (долевые швы переда и спинки, ластовицы, обшивка горловины, линия соединения рукава с проймой).Верхней одеждой служил зипун или кафтан из домотканого сукна, запахивающийся на левую сторону, с застежкой на крючки или пуговицы (рис. 2, справа), зимой — овчинные нагольные шубы. Мужская обувь — сапоги или лапти с онучами и оборами. Женский костюмЖенский костюм в северных и южных областях различался отдельными деталями, расположением отделки. Главным же различием было преобладание в северном костюме сарафана, в южном — поневы.Основными частями женского народного костюма были рубаха, передник, или занавеска, сарафан, понева, нагрудник, шушпан. Женская рубаха, как и мужская, была прямого покроя, с длинным рукавом. Белый холст рубахи украшали красным узором вышивки, расположенной на груди, оплечье, внизу рукавов и по низу изделия. Самые сложные, многофигурные композиции с крупным рисунком (фантастические женские фигуры, сказочные птицы, деревья), достигавшие в ширину 30 см, располагались по низу изделия. Для каждой части рубахи было свое традиционное орнаментальное решение.
Рис. 5 Холщовые белые рубахи и передники северные крестьянки носили с сарафанами. В XVIII в. и в первой половине XIX в. сарафаны делали из однотонной, без узора ткани: синего холста, бязи, красной крашенины, черной домотканой шерсти. Многоузорная и многокрасочная вышивка рубах и передников очень выигрывала на темном гладком фоне сарафана. Косоклинный покрой сарафана имел несколько вариантов. Наиболее распространенным был сарафан со швом посередине переда, отделанным узорными лентами, мишурным кружевом и вертикальным рядом медных и оловянных пуговиц. Такой сарафан имел силуэт усеченного конуса с большим расширением книзу (до 6 м), придающий фигуре стройность. Рис. 6 На рис. 6, слева изображен девичий костюм Московской губернии середины XIX в. Он состоит из цветной рубахи с широкими суженными книзу рукавами и косоклинного сарафана, украшенного цветной полосой и оловянными пуговицами. Жемчугом расшит головной убор, косник, ожерелье. На рис. 6, справа — прямой сборчатый сарафан более позднего периода. Его делали из четырех — восьми прямых полотнищ ткани, собранных вверху мелкими складками, застроченными на 3-5 см от края спереди и на 10-20 см сзади. Прямые сарафаны шили из набивной ткани: пестряди, кумача, сатина, ситца, атласа, кашемира, парчи с цветочным узором. Рубаху к нему также делали из яркой цветной ткани. Рис. 7 В одежде Русского Севера от древнерусского костюма сохраняются «епанечки» и душегреи, стеганные на вате, с рукавами. На рис. 7, слева — костюм крестьянки Тверской губернии: сарафан, «епанечка», парчовая рубаха и нарядный кокошник. В южнорусском костюме вместо сарафана более широко применялась понева — поясная одежда из шерстяной ткани, иногда на холщовой подкладке. Ткань, используемая для поневы, — чаще всего темно-синяя, черная, красная, с клетчатым или полосатым (с поперечным расположением полос) узором. Будничные поневы отделывались скромно: шерстяной домотканой узорной тесьмой (пояском) по низу. Праздничные поневы богато украшались вышивкой, узорной тесьмой, вставками из кумача, крашенины, мишурным кружевом, блестками. Широкая горизонтальная полоса подола сочеталась с прошвами, вертикальными цветными вставками. Колористическое решение понев было особенно ярким и красочным благодаря их темному фону. На рис. 7, справа — костюм крестьянки Орловской губернии: домотканая холщовая рубаха со сплошь вышитыми узорными рукавами; богато украшенный передник-занавеска; синяя клетчатая понева с цветными нашивками и узорной тесьмой по подолу; головной убор — «сорока» с платком сверху. Рис. 8 По конструкции понева представляет собой три — пять полотнищ ткани, сшитых по кромке. Верхний край широко подогнут для вздержки шнурка (гашника), укрепляемого на талии. Понева могла быть глухой и распашной. Распашные поневы иногда носили «с подтыком подола» (рис. 8, слева). В этом случае поневу орнаментировали с изнанки. В поневе женская фигура утрачивала величавую стройность, придаваемую ей сарафаном. Линия талии, выявляемая поневой, обычно маскировалась напуском рубахи или передником. Часто поверх рубахи, поневы и передника надевался нагрудник — накладная или распашная одежда из шерсти или холста (прямой силуэт). Нагрудник отделывали тканой или плетеной тесьмой по горловине, борту, низу изделия и низу рукавов (рис. 8, справа). Многослойность костюма, имевшего различную длину одновременно надеваемых рубах, поневы, передника, нагрудника, создавала горизонтальное членение силуэта, зрительно расширявшее фигуру. В русском народном костюме сохраняются старинные головные уборы и сам обычай для замужней женщины прятать волосы, для девушки — оставлять непокрытыми. Этим обычаем обусловлена форма женского головного убора в виде закрытой шапочки, девичьего — в виде обруча или повязки. Широко распространены кокошники (рис. 9, слева) «сороки» (рис. 9, справа), разнообразные повязки и венцы.
Женской обувью служили кожаные полусапожки, коты, отороченные вверху красным сукном или сафьяном, а также лапти с онучами и оборами. В конце XIX в. в народной одежде вместе с фабричными тканями постепенно утверждаются и формы городского костюма, более однообразные и стандартизованные. Это юбки и кофты прямого или прилегающего силуэта с баской, наплечные платки, косынки. Эта одежда была очень яркой по цвету. Её шили из сатина, атласа, переливчатой тафты, насыщенного оранжевого, василькового, изумрудно-зеленого, малинового цвета. Отделывали белым машинным кружевом, оборками, пуговицами. Самыми красочными были платок, кофточка и более приглушенной по цвету — юбка. Большое распространение в крестьянской одежде конца XIX в. получает вышивка по печатным рисункам, специально изготовляемым для деревни: пышные букеты садовых цветов, венки и гирлянды из крупных роз. Подготовлено на основе: Н. М. Каминская. История костюма [Предыдущее: Русский костюм XIX века][На главную] [Архив] [Модный нюанс] |
Русский народный костюм — Щи.ру
Русский народный костюм. Одежда, в которой отразились обычаи русского народа, его история и деятельность. Комплекты вещей для будних дней, работы и праздничных выходов. Костюмы, за облачение в которые при въезде в Петербург времен Петра I Алексеевича взималась пошлина.
Русский народный костюм со времени своего появления пережил многое, неизменным во все времена оставалось одно правило – многослойность наряда. Это требование предъявлялось и к женским, и к мужским вещам. Чем зажиточнее был русский человек, тем в большее число слоев одежды он облачался. Праздничное одеяние богатой женщины могло состоять из двадцати вещей, для повседневного комплекта хватало и семи элементов.
Традиционный мужской костюм для летней поры состоял из нескольких вещей. Основа его – рубаха, чаще всего без ворота. Богатые мужики и бояре носили ее строго под низ всего наряда, для бедных крестьян она была верхней и, по сути, единственной одеждой.
Рубаха с воротом и вырезом в области груди называлась косоворотка, она украшалась вышивкой или ткаными рисунками. Традиционные цвета косоворотки – белый, синий и красный. В отличие от нижней рубахи, косоворотка в онучи и порты не заправлялась, ее нужно было подпоясывать.
Поверх рубах крестьяне надевали зипуны с вышивкой и без отложного ворота, а боярам было положено дополнять комплекты кафтанами. Зипуны у них играли роль современной жилетки.
Основные детали русского народного костюма добр молодцев:
- Мужской головной убор русского народного костюма
- Русская народная мужская рубаха
- Штаны русского народного костюма
- Русские народные мужские сапоги
В раздел >>
Основой женского народного костюма также являлась рубаха. Этот элемент одеяния шился из льняного и хлопчатобумажного сукна. Для рубах богатых использовался натуральный шелк. Все рубахи были традиционных белых и красных цветов, их украшали вышивки. Часто орнамент был плотным, а расцветка и мотивы отличались в зависимости от региона. Представители центральных и северных губерний щедро украшали свои рубахи золотой вышивкой, для губерний юга был характерен орнамент красного цвета. В Воронежской губернии рубахи вышивали черными нитями.
Поверх рубах женщины надевали свободный сарафан. Он также мог быть украшен вышивкой. Для пошива повседневных сарафанов и платья крестьян использовалось грубое сукно или ситец. Праздничные и богатые варианты сарафанов отшивались из парчи и шелка.
Замужние женины и девушки, которые были готовы к посватанию, могли носить поневу. Это вышитое полотно с завязками, которое отдаленно напоминает современную юбку с запахом. Сарафаны и понева дополнялись передниками.
Основные детали русского народного костюма красен девиц:
- Женский головной убор русского народного костюма
- Русский народный платок
- Русская народная женская рубаха
- Русский народный сарафан
- Русская народные женские сапожки
В раздел >>
Зимой поверх многослойных нарядов положено было надевать теплую, верхнюю одежду. Бедные слои населения носили шубы из овчины и заячьих шкурок. Бояре могли позволить себе изделия из соболя и куницы. Шубы – это длинная и тяжелая одежда, рукава которой были разрезаны до локтя. Носилось изделие мехом вовнутрь, снаружи его закрывало грубое сукно или богатая парча, что зависело от доходов владельца вещи.
Еще мужчины носили зимой кожухи. Это верхняя одежда, которая шилась из телячьих или овечьих шкур. Длина их могла быть короткой, примерно до середины бедра, либо в пол. Для женщин шились короткие душегреи. Дополняли они их меховыми шапками, поверх которых повязывали платки.
Основные детали русской народной зимней одежды :
- Русская народная шапка-ушанка
- Русский шерстяной платок
- Русская народная шуба (шубейка)
- Валенки русские народные
В раздел >>
На историю русского народного костюма оказывала влияние большая территория страны и разница в обычаях, быте и погодных условиях, а также запреты последнего царя Петра I Алексеевича на ношение народного костюма отдельными слоями населения или гостями Петербурга. И все же общие черты у костюма имеются: это многослойность, вышивка, длина костюмов и материалы, из которых они сшивались.
Русский национальный костюм
Народный костюм – предмет гордости для любой нации. Каждая деталь языком цвета, формы и орнамента рассказывает о культурных особенностях своего народа. Русский национальный костюм не стал исключением – он не просто защищал от холода и жары, а мог поведать о статусе своего владельца, семейном положении и откуда он родом.
Русский национальный костюм, как считают специалисты по истории моды, окончательно сложился к XII веку. Одежду в определённых канонических традициях носили все слои населения – от зажиточных правителей до бедных пахарей. Указом Петра I в XVIII веке сарафаны и рубахи сменились европейской одеждой для полноценного культурного обмена с развитыми странами (однако скорее всего этот шаг был обусловлен не политическими, а личными предпочтениями императора). А до этого все детали костюма говорили о народе-труженике, который веками возделывал поля в условиях короткого лета, а бесконечными зимними вечерами ткал и вышивал.
Рубаха
Главным элементом традиционного наряда являлась рубаха – составная или цельнокроеная, холщовая или из льна (а у богачей из шёлка), украшенная орнаментами по географическому положению. Например, в Тульской и Курской областях рубахи вышивали красными нитями, а близ Воронежа – чёрные простые узоры. В северных и центральных губерниях преобладали синие цвета, иногда использовался золотой. Нередко вышивали обереги и знаки от сглаза. У простых крестьян сорочка служила верхней одеждой, знать же носила её как бельё. Как правило, даже у самых бедных крестьян в сундуках хранилось несколько рубах – их надевали в зависимости от работы, которую надо выполнить. Были «посевные», «пожнивные» и «рыболовные» рубахи, но самую нарядную, практически праздничную, носили на жатву.
Сарафан
Неотъемлемым предметом одежды женского образа был сарафан. Впрочем, в деревнях это слово персидского происхождения («саран па» – «через голову») звучало редко – такое платье обычно называли костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Интересно, что изначально это был элемент мужского наряда – парадное княжеское облачение шили с длинными рукавами из парчи или шёлка, обильно украшали камнями и вышивкой. Обжившийся в женском гардеробе сарафан был нескольких разновидностей: распашным – из соединяющихся красивыми пуговицами двух полотнищ, прямым на лямках и глухим косоклинным со скошенными вставками по бокам. Как правило, одеяния были тёмно-вишнёвого, красного, голубого или синего цвета. Праздничные наряды шили из шёлка или парчи, на каждый день годились и ситцевые. Этот элемент русского национального костюма носили как вельможи, так и простолюдинки – разница была в материале, отделке, украшениях, а также в верхней одежде: барыни для пущей важности кутались в шубы или летники с длинными рукавами, а крестьянки надевали телогрейки. Замужние женщины чаще носили понёву – юбку из полушерстяной ткани с вышивкой.
Мужской гардероб
Мужчины – как в деревнях, так в городах – носили рубахи. Бояре выбирали шёлковые ткани, у крестьян одежда была из льна и хлопка. Форма ворота была разнообразной – круглая горловина, «стойка», косоворотка. Мужской костюм не отличался особым разнообразием и деталями: рубаху украшали вышивкой и подпоясывали, добавляли свободные штаны, сапоги или лапти и отправлялись в поле. Знать поверх надевала кафтан, парадный ферязь с длинными рукавами или долгополую однорядку. Крестьяне утеплялись напоминающим шерстяной халат армяком.
Головные уборы
Немаловажной составляющей наряда были головные уборы. Мужчины носили тафьи – маленькие круглые шапочки, зимой надевали треухи – прототипы ушанки – или высокие мурмолки. Куда большее разнообразие было у женщин. Замужние прикрывали волосы полотняными повойниками и платками даже дома, а на улице поверх водружали кокошники или кички. Девицы ходили в широких вышитых венчиках с лентами. Были и сложные головные уборы, в состав которых входило до 12 элементов!
Отличительной чертой русского национального костюма была многослойность – носить одновременно менее трёх элементов одежды считалось неблагопристойным. «Прорубленное окно в Европу» принесло невиданные доселе парики, корсеты и декольте, оставив сарафаны и кокошники деревням. Одно время за производство и продажу традиционной одежды даже налагались санкции, поэтому русский костюм залёг на дно – точнее, в сундуки, чтобы позднее стать частью истории и источником вдохновения для всех любителей модных тенденций.
Читайте также другие наши статьи по теме: «Узбекский национальный костюм», «Тюбетейка», «Японское кимоно», «Сомбреро — шляпа с историей», «Парео», «Индийская одежда», «Украинский национальный костюм», «Ханбок».
Гостиничный комплекс «Подворье»
ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово
Гостиничный комплекс «Подворье» – одно из первых строений, возведённых на территории ЭТНОМИРа, наряду с самой большой в мире Русской печью и избами этнодвора «Музей русской печи». Этот большой деревянный терем был спроектирован и построен в 2007 году российскими архитекторами, которые совместили традиции русского деревянного зодчества и современные экотехнологии. Благодаря последним «Подворье» является уникальным отелем с «умными», «дышащими» стенами. В нём комфортно в любое время года: прохладно в летнюю жару и тепло в зимнюю стужу.
«Подворье» – идеальный вариант для семейного отдыха в экостиле!
Русский народный костюм | Посетите Россию в Аризоне!
Крестьянство — хранители эстетических представлений и традиций в народном костюме
После указов Петра и русское дворянство, и костюмы в городах подверглись европеизации. Это изменило эстетические представления о красоте среди горожан высшего сословия. С другой стороны, русское крестьянство оставалось хранителем традиционных национальных идеалов и стилей. Формы, виды огранки, красивые украшения и цвета, головные уборы Древней Руси существовали у крестьян до XVIII — XIX веков.Во второй половине XIX — начале XX века крестьянская одежда начала ощущать влияние индустриализации, выразившееся сначала в использовании фабричных тканей, отделки, головных уборов, обуви, что со временем изменило сами формы одежды. одежда.
Общий характер русского народного костюма формировался на протяжении многих поколений, соответствуя внешнему виду, образу жизни и характеру труда народа.
Условия исторического развития начиная с XII — XIII веков определили наиболее характерные формы разделения русского костюма на север и юг.В XIII — XV вв. Северные области (Вологда, Архангельск, Великий Устюг, Новгород, Владимир и др.), В отличие от Юга, подвергались набегам кочевников. На Севере начали интенсивно развиваться ремесла, процветала внешняя торговля. Начиная с XVIII века Север отвернулся от развивающихся промышленных центров и, следовательно, сохранил целостность национальной жизни и культуры. Поэтому в русской национальной одежде Севера глубоко отражены иноземные влияния.Южнорусский костюм (Рязань, Тула, Тамбов, Воронеж, Пенза, Орёл, Курск, Калуга и др.) Намного разнообразнее по формам одежды. Неоднократные переселения для кочевых набегов, а затем и во время образования Московского государства влияние соседних народов (украинцы, белорусы, народы Поволжья) способствовали более частой смене форм и разнообразию видов.
В самых общих чертах, образующих сечениях северных и южных русских костюмов, определенные черты характерны для каждой провинции, уезда и даже села.Одежда людей различалась по назначению (банальность, праздник, свадьба и похороны), возрасту и семейному положению. Наиболее частыми признаками отличия были не крой и тип одежды, а ее цвет, количество декора (вышитые и тканые узоры), использование шелковых, золотых и серебряных нитей. Самая изящная одежда была из красного сукна. Понятия «красное» и «красивое» были в национальной презентации уникальны.
Ткани, цвета и орнамент
Рис.1
Тканью для традиционной крестьянской одежды служили домотканый лен и шерсть простого полотняного переплетения, а с середины XIX века фабричный шелк, атлас, парча с узорами пышных цветочных гирлянд и букетов, красный ситец, ситец, атлас, кашемировый цвет. . Основными способами орнаментации бытовых тканей были узорное ткачество, вышивка, набивка. Полосатые и клетчатые узоры разнообразны по форме и цвету. Технология народного узорного плетения и вышивки нитками в ряд привела к прямым геометрическим очертаниям, отсутствию округлых форм в узоре.Наиболее распространены элементы орнамента: ромбы, диагональные кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елки, кусты, стилизованные фигуры женщин, птиц, лошадей, оленей (рис. 1). Узоры, тканные и вышитые, выполнялись льняными, конопляными, шелковыми и шерстяными нитями, окрашенными растительными красками, придающими приглушенные оттенки. Гамма красочных цветов: белый, красный, синий, черный, коричневый, желтый, зеленый. Многоцветный решается, часто на основе белого, красного и синего (или черного) цветов. С середины XIX века фабрика домотканых тканей заменила набивным цветочным, клетчатым, полосатым узорами.
Народные костюмы с красными розами и ярко-зелеными листьями на черном или красном фоне мы находим в картинах Малявина, Архипова, Кустодиева, отражающих яркую национальную самобытность русского народного быта на этот раз.
Фиг.2
Основные виды форм одежды
Выделяющие стихии русские национальные костюмы северных и южных районов содержат общие основные черты, а в костюме, более распространенном у женщин, — различия.
Костюм
Мужской костюм состоял из рубашек с низким или нулевым приемом и довольно узких штанов из парусины или крашенины. Рубашка из белого или цветного льна, надеваемая поверх брюк и подпоясываемая поясом или длинным шерстяным поясом. Декоративное решение рубашки — вышивка по низу изделия, низу рукавов, горловине (рис. 2, слева). Вышивку часто сочетают со вставками из ткани другого цвета, расположение которых подчеркивало дизайн рубашки (совмещение передних и задних швов, ластовица, окантовка горловины, линия, соединяющая рукава с проймами).Верхней одеждой служили пальто или куртка из домотканого полотна, вспаханные с левой стороны, на липучках или пуговицах (рис. 2, справа), зимой — дубленка. Мужская обувь — сапоги или сандалии с онучей и экипировкой.
Пальто и юбка
Женский костюм Северного и Южного регионов различают отдельные детали, место отделки. Но главным отличием было преобладание в северном костюме сарафана, в южном — юбки. Основными частями женского национального платья были рубашка, фартук или занавеска, сарафан, юбки, нагрудник, шашлык.Рубашки женские, как и мужские, были прямого покроя с длинными рукавами. Белая парусиновая рубашка украшена красной узорной вышивкой, расположенной на груди, мантии, по низу рукавов и по низу изделия. Снизу изделия расположены сложнейшие, многофигурные композиции с крупным рисунком (фантастические женские фигурки, сказочные птицы, деревья), достигавшим ширины 30 см. Для каждой части рубашки было традиционное орнаментальное решение.
Рис.3
В южных районах прямой крой рубашек был более сложным, он осуществлялся с использованием так называемых поликом — частей кроя, соединяющих полочку и спину через плечо. Павлик мог быть прямым и косым. Лапкой прямоугольного куска ткани соединили четыре полотна шириной 32-42 см каждое (рис. 3). Косой Паулик (в виде трапеции) сочетается с широким основанием рукава, узким — с горловиной-ракушкой (рис. 4). Оба подчеркнули декоративные дизайнерские решения.
Рис.4
По сравнению с нижней строкой северных русских рубашек, в южных орнаментированных более скромно. Самой декоративной и богато украшенной частью женского костюма как северных, так и южных женщин был фартук или занавеска, закрывающие женскую фигуру спереди. Фартук обычно изготавливается из канвы и украшается вышивкой, тканым узором, цветными декоративными вставками, узорными шелковыми лентами. Окрестные украшения передника под зубы, белое или цветное кружево, бахрома из шелковых или шерстяных ниток, ширина оборки (рис. 5).
Рис.5
Белые льняные рубахи и передники северной крестьянки носили джемпер. В XVIII веке и в первой половине XIX века сарафаны шили из плотных однотонных тканей: синего льна, бязи, красного цвета, домотканой шерсти черного цвета. Множественные узорчатые и красочные вышитые рубашки и фартуки выигрывают на темном гладком фоне сарафана. Сарафан косоклинного кроя имел несколько вариантов. Самым распространенным был сарафан со швом посередине транс, обшитый узорными лентами, блестящим кружевом и вертикальным рядом медных и оловянных пуговиц.Этот сарафан имеет силуэт усеченного конуса с большим расширением книзу (до 6 м), придающим фигуре стройную фигуру.
Фиг.6
На рис. 6 Слева изображен костюм девушки Московской губернии середины XIX века. Он состоит из цветных рубашек с широкими рукавами и зауженного книзу косоклинного сарафана, украшенного цветной полосой и оловянными пуговицами. Вышитый жемчугом головной убор, кокошник и колье. На рис. 6, справа — прямой плиссированный сарафан более позднего периода.Он состоит из четырех — восьми тканей прямых ножек, собранных на верхушках мелких складок, на 5,3 см от переднего края и на 10-20 см сзади. Платья прямого солнца изготавливались из набивных тканей: пестряд, бязь, атлас, кашемир, парча с цветочным узором. Рубашка для него сделана из яркой цветной ткани.
Фиг.7
В одежде Русского Севера от старинного костюма сохранились «эпанечки» и безрукавки, стеганые на хлопке, с рукавами. На рис.7, слева — костюм крестьянина Тверской губернии: сарафан, «епанечка», парчовая кофточка и нарядный кокошник. В южнорусском костюме вместо сарафана чаще используются юбки — поясная одежда из шерстяной ткани, иногда на холщовой подкладке. Ткань, используемая для юбок — чаще всего темно-синяя черная, красная, с клетчатым или полосатым (при поперечном расположении полос) узором. Юбки на каждый день скромнее: шерстяная домотканая тесьма (пояс) с узором по низу. Праздничные юбки богато украшены вышивкой, узорчатой лентой, вставками из бязи, крашенины, безвкусного кружева, пайеток.Широкая юбка в горизонтальную полоску сочетается с прошвами, цветными вертикальными вставками. Выбор цветов юбок был особенно ярким и красочным из-за их темного фона. На рис. 7 справа — костюм крестьянина Орловского: рубахи домотканые льняные с вышивкой целиком с узорными рукавами, витиеватый фартук — занавеска; Голубые клетчатые юбки с яркими полосками и узорчатым кружевом по низу; головной убор — «сорок» с платком сверху.
Фиг.8
Дизайн их юбок — это три — пять полотен ткани, пришитые по краю.Зато широкая тяга по стоимости кружева (гашника), закрепленного на талии. Юбки могли быть глухими и распахнутыми. Юбки-распашонки иногда носят с «подтыком» (рис. 8, слева). В этом случае юбки орнаментированы внутри. В юбках женская фигура утратила величавую элегантность прикрепленного к ней сарафана. Линия талии, открытые юбки, обычно маскируются рубашкой внахлест или фартуком. Нередко поверх рубашек, юбок носили нагрудник и фартук — накидную или распашную одежду из шерсти или льна (прямой силуэт). Нагрудник обшит тканой или плетеной тесьмой на шее, боках, низе изделия и низу рукавов (рис.8, справа). Стратификация представляет собой костюм, имеющий разную длину одновременно надетые рубашки, юбки, фартук, нагрудники, создают горизонтальную сегментацию силуэта, зрительно расширяют фигуру. В русской народной одежде сохранились старые шляпы и сам обычай замужних женщин скрывать волосы, для девушек — оставлять непокрытыми. Этот обычай связан с формой женского головного убора в виде закрытой шапки, у девушки — в виде повязки или повязки. Широко распространены кокошники (рис. 9, слева), нотки (рис. 9, справа), разнообразные повязки и коронки.
Фиг.9
Из бижутерии используется жемчуг, бусы, янтарь, коралловые ожерелья, подвески, ожерелья, серьги. Женская обувь была кожаной, кошачьей, окаймленной сверху красной тканью или кожей, и сандалиями с онучей и экипировкой. В конце XIX века в традиционной одежде, наряду с фабрично утвержденными тканями, постепенно и формы городской одежды становятся все более единообразными и стандартизированными. Это юбка и блузка прямого или прилегающего силуэта с баской, плечевые платки.Эта одежда была очень яркой расцветки. Он был выполнен из атласа, атласа, переливающейся тафты, насыщенного апельсина, вереска, изумрудно-зеленого, малинового цветов. Отшит белым машинным кружевом, рюшами и пуговицами. Самыми красочными были платок, кофточка и более приглушенный цвет — юбка. Широкое распространение в крестьянской одежде конца XIX века получает вышивка по набивным рисункам, специально подготовленным для сельской местности: пышные букеты садовых цветов, венки и гирлянды из крупных роз.
Подготовила Н. Каминская.Исторический костюм
Нравится:
Нравится Загрузка …
Русский костюм
Русский костюм создан на основе визуального сочетания яркого интерьера крестьянского дома и загородных пейзажей. Сама одежда словно была сделана из песен и мелодий хоровода, которые пользовались огромной популярностью у молодежи северной части России. Разнообразие расцветок традиционных костюмов демонстрирует всенародную любовь к искусству и этническое разнообразие.Что отличает традиционные русские костюмы, так это то, что они не только красивы, но и очень удобны, потому что в основном костюмы создавались для работы в поле. Однако это не означает, что молодые россияне будут носить одинаковую одежду на работе и на застолье. Существует большая разница между костюмом для особого случая и тем, который был разработан для повседневной жизни. Русский костюм часто может сказать, из какой части России владелец платья, женаты они или нет, и многое другое.
Самый любимый цвет у россиян — красный. На самом деле русское слово красивое звучит как синоним красного. Самодельная одежда из холста и шерсти, украшенная вышивкой или тканым узором, была самой популярной среди русских крестьян. Позже все больше и больше женщин стали создавать еще более красивую одежду с такими декоративными элементами, как вышивка в виде ромбов, крестов, узоров людей, домов, растений и животных. А еще позже в русском костюмированном шитье широко использовался другой декоративный элемент — бусины.
В целом основные принципы в русской суконной индустрии всегда были одни и те же. Женское платье «сарафан» имело длинный прямой силуэт без каких-либо разрезов, которое обычно красиво украшалось вышивкой, расписными бусинами и кружевами в средней и верхней части платья. Само платье будет поверх хлопчатобумажной рубашки с длинными рукавами. Рукава рубашки были шире посередине, чтобы обеспечить максимальный комфорт при ношении. Сарафаны также были расширены к низу.Иногда рукава рубашки украшали симметричным узором, чтобы соответствовать дизайну сарафана.
Традиционная русская мужская одежда включала длинную хлопковую рубашку, пояс, штаны, сапоги и шапку. Рубашка всегда имела длинные рукава, которые, как и в женском костюме, расширялись к низу. Горловина и низ рубашки и рукавов богато украшались чаще всего вышивкой симметричного узора. В отличие от современного типа одежды линия шеи имела вырез сбоку, а не посередине.
В северных регионах России одежда была скромнее. В южной части узоры были более контрастными и более яркими. Аксессуары играли в русском народном костюме не меньшую роль, чем сама одежда. Ремни, обувь и головные уборы были его неотъемлемой частью. Собственно говоря, на головном уборе россиянки указывалось, замужем она или нет. Одинокие молодые русские девушки не носили больших головных уборов, вместо этого они носили небольшой плоский тканевый изгиб вокруг головы, который был туго затянут под косы.Позже среди русских женщин стали популярны более современные аксессуары, такие как серьги и ожерелья, и поэтому они были добавлены к национальному русскому костюму.
Назад к русским традициям
Традиционная русская женская одежда
Традиционная русская одежда не только защищала от жары и холода, но и говорила о семейном положении, возрасте и происхождении.Каждый вид одежды имел характерные детали и особый дизайн. Не в последнюю очередь важен был выбор ткани, а украшения, отделка и крой имели символическое значение.
По мнению исследователей, традиционная русская одежда сформировалась примерно в XII веке. Вплоть до XVIII века эту одежду носили все члены общества, от беднейших крестьян до самых богатых бояр и правителей. После указа Петра Великого в конце 1600-х годов традиционная русская одежда была заменена европейской одеждой.Питер был убежден, что старое «простонародное» платье не подходило для страны, которая пыталась быть экономическим и культурным партнером Европы. Некоторые исследователи считают, что на самом деле это был не политический шаг, а просто проявление вкуса Питера. С этого времени традиционная русская одежда стала только для крестьян и сохранилась только среди низших слоев общества. За этим декретом были наложены строгие штрафы за изготовление или продажу традиционной русской одежды.
Было два основных вида русской одежды: праздничная и повседневная.Одежда обоих типов была сделана из нескольких слоев ткани и могла быть как прямой, так и расклешенной. Подчеркивание талии было редкостью. Предпочтение отдавалось ярким тканям.
Подол рубашек, а также воротники и рукава были богато украшены вышивкой, а также тесьмой, пайетками и пуговицами. Узорчатые вставки также использовались при пошиве одежды, а для праздничного костюма передняя часть рубашки была полностью покрыта узорами.
В каждом регионе были свои узоры и орнаменты, которые использовались для украшения русской одежды, а также могли быть разные цветовые решения. В деревнях и городах вокруг Воронежа одежду украшали черной вышивкой, которая считалась очень элегантной. В северных и центральных районах люди предпочитали более яркие варианты, в том числе вышивку золотой нитью или ярким шелком или хлопком. Наиболее распространенными цветами были красный, темно-синий и черный.
На юге России традиционная женская одежда состояла из длинной простой рубашки и длинной юбки, сделанных из трех сшитых вместе кусков ткани.Это была самая распространенная одежда для замужних женщин. Подол часто украшали вышивкой и другими украшениями. Ткань юбки была шерстяной, по сравнению с рубашкой, которая была сделана только из хлопка. Шерстяная нить, называемая гашником, удерживала юбку на месте, а поверх юбки часто надевали фартук. На юге рубашка также часто была богато расшита узорами.
Сарафан
- Неудивительно, что традиционный русский сарафан или сарафан имеет восточные корни.Слово «сарафан» означает «полностью одетый». Было несколько видов сарафанов:
- Трапециевидные сарафаны («пахотные сарафаны») носили на Урале. Шов, соединяющий два куска ткани, соединялся спереди одежды и украшался пуговицами или лентами.
- У «глухого» сарафана спереди не было шва. Эта одежда была сделана из одного большого полотна ткани.
- Круглые сарафаны были удобны в носке благодаря большому размеру и лямкам.
- Цвет сарафанов зависел от того, предназначены они для повседневного использования или для особых случаев. Самыми популярными цветами были красный, голубой, темно-синий и темно-красный. В повседневных сарафах использовалась грубая ткань или бязь, в особых случаях — парча или шелк. Поверх сарафана женщины также носили душегрейку или кардиган, который мог быть сделан как из богатого, так и из простого материала.
Русская повседневная и специальная одежда
В традиционной русской одежде была очень четкая грань между одеждой для повседневного использования и одеждой для особых случаев.
Повседневная одежда была простой, и ее было меньше (не более семи). Материалы были недорогими, а дизайн позволял комфортно работать и въезжать.
Для особых случаев можно носить 20 или более элементов. Использовались более дорогие ткани, в том числе шерсть, парча и бархат. Эти наряды привозили только для особых торжеств и фестивалей, а в остальное время хранились в больших сундуках.Некоторые типы одежды предназначались для ритуалов и особых мероприятий, таких как посещение церкви, похороны или крестины.
Украшения
Женщины любого возраста любили разнообразные украшения. Русская одежда была покрыта бисером и носилась с роскошными ожерельями, серьгами и подвесками. В зажиточных семьях пуговицы украшали инкрустацией камнями, филигранью и гравировкой.
Часто украшали головные уборы. Незамужние девушки носили яркие ленты, повязки на голову, накидки и другие различные замысловатые шарфы.После замужества женщины полностью сменили одежду. Замужние женщины полностью прятали волосы под головным убором с платком сверху. Эти богато украшенные головные уборы были частью особой одежды, а повседневной одеждой были чепчики с шарфом из хлопка или льна.
Русские костюмы — энциклопедия костюмов
Русский костюм всегда подчеркивал красоту и индивидуальность женщины. Он имел не только практическую функцию, но и был символом красоты и гармонии.Всего на территории России было четыре женских наряда и их распространенность.
История национального женского костюма в России
Верхняя одежда в России была одинаковой для мужчин и женщин, но в рамках этого стандарта были существенные вариации костюма, обусловленные большой протяженностью нашей страны и различиями климатических условий. Эти различия присутствовали как в манере ношения костюма, так и в количестве предметов, входивших в его состав, а также в покрое костюма, цветовой гамме, форме и количестве украшений. Особенно много местных вариантов можно увидеть в южнорусском костюме, в том числе понева (юбка из домотканой шерсти).Молодежные костюмы
Молодежные костюмы особенно отличались обилием декораций. Костюмы к празднику (праздничная одежда) отличались от повседневной одежды. Их шили из дорогой ткани и обычно украшали орнаментом.Повседневная одежда
Повседневная одежда была проще. У русских тоже была специальная одежда (например, угольщики, охотники и т. Д.).Ритуальная одежда
Наряду с рабочей, повседневной и праздничной одеждой у русских крестьян была ритуальная одежда: свадебная, поминальная и молельная.По характеру костюма каждый мог составить представление о социальном статусе его обладательницы.С середины XVIII века русский костюм существенно изменился как под влиянием внутренних факторов, так и под влиянием европейской моды. Жизнь продолжает вносить изменения в современный женский костюм России. Его создание сопровождается процессом творческого переосмысления традиций народного костюма и «народных мотивов».
Введение
Русская женщина была матерью, женой и исполнительницей извечной роли хранительницы семейного очага.Она твердо исповедовала христианство и признала мужчину главой семьи, но никогда не была рабом, а вносила свой вклад в развитие семьи и общества.Россия объединяет в себе мягкость, мелодичность, неповторимую природную среду и ровность, мудрость и красоту женщины.
Эта природа наделила женщин талантом делать себя более привлекательными. Национальный костюм гармонировал и с женским характером. Женщина, носившая его, была идеалом красоты.Национальный костюм русских женщин в максимальной степени отражал чувство ансамбля — способность видеть как каждую отдельную деталь, так и их взаимосвязь, вмешательство и, наконец, костюм в целом. У каждой женщины был свой характер, который отражался в ее костюме. Костюм подчеркивал красоту пропорций и формы фигуры — важнейший признак женственности.
Традиционный русский костюм воплощает в себе основные идеи духовной жизни народа и представления об этических идеалах, сформировавших этический вкус русской крестьянки — матери, жены и домработницы.
Традиционный русский народный женский костюм — эталон красоты, образец народного искусства, эталон национального костюма для нынешнего поколения, влияющий на формирование этических вкусов в нашем обществе. Конкретное проявление ценностного отношения человека к миру, к себе и другим менялось на протяжении всей истории. Активизация интереса к национальному костюму и его возможностям в развитии мироощущения привела к сравнению различных форм художественного выражения.Все это способствовало развитию вкуса, который можно рассматривать как особый интеллектуальный и психический механизм, способный воспринимать и оценивать красоту мира, элементы жизни и одежды.
История
С этой точки зрения русский костюм можно рассматривать двояко: как вещь, созданную из чисто практических соображений — для защиты от жары и холода, дождя и ветра и как символ, дающий представление о человеке и обществе. Традиционный костюм, распространенный на огромной территории русских поселений, был весьма разнообразен.Особенно это касается женского костюма. На территории России этнографы выделяют четыре женских наряда:Первые два костюма были базовыми и существовали в большинстве регионов европейской и азиатской России. Наряды с юбкой андарак и кубелек имели ограниченное распространение.
В комплект с юбкой из домотканой шерсти входили рубаха, часто с воротником с боковой застежкой, понева, пояс, фартук, колючка, шапка с «ушками» «рожков» (типа кичка и сорока).
Украшения из птичьих перьев и бусинок, туфли, плетеные из лыка, или кожаные туфли.Этот костюм преобладал в южных губерниях Европейской России: Воронежской, Калужской, Курской, Рязанской, Тамбовской, Туле, Орловской и частично Смоленской. Считается самой древней одеждой восточных славян. Ученые предполагают, что его основные части — рубаха, домотканая шерстяная юбка и кичка-чепчик — входили в состав женского костюма в период становления древнерусского народа, то есть в VI-VII вв.
Наряд с сарафаном (сарафаном) состоял из рубашки с прямой застежкой или без застежки, сарафана, безрукавки, головного убора на твердой основе типа кокошника и преимущественно кожаной обуви [6].Этот костюм был самым распространенным на территории русских поселений. Он существовал на севере Европейской России, в провинциях Поволжья, Урала, Сибири и Алтая [6]. В XIX веке он проник на юг России, где заметно вытеснил наряд с домотканой шерстяной юбкой. Наиболее ярко характерные черты этого костюма проявились в одежде Русского Севера: в Архангельской, Вологодской и Новгородской областях, в северных районах Костромской, Нижегородской [6], Ярославской и некоторых других губерний [7].Костюм с сарафаном мог окончательно сформироваться в XV-XVII веках, то есть в период централизации Российского государства. Этот наряд получил распространение среди знати, бояр, горожан и крестьян, хотя в южных округах крестьянин продолжал носить старинные костюмы с домоткаными шерстяными юбками [6].
Наряд с юбкой андарак состоял из шерстяной юбки в полоску, корсета, рубашки с отложным воротником в прямую полоску, широкого пояса, головного убора типа кокошник.Этот костюм носили женщины в деревнях мелких землевладельцев, то есть потомков служилых, посланных на охрану южных рубежей Российского государства в XVI-XVII веках. Эти поселения находились в Рязанской, Орловской, Курской и Тамбовской губерниях. Такой же костюм был распространен в некоторых деревнях Смоленской области. Вероятно, он появился на юге России в XVI-XVII веках и был занесен сюда с литовской границы, где набирали военнослужащих.
Наряд с кубелеком был типичен для донских казачьих девушек и отчасти для казаков Северного Кавказа.Это было платье, облегающее на талии и надеваемое поверх рубашки с широкими рукавами. Платье носили с длинными штанами и вязанной шапкой или шапкой. Такой костюм был распространен в XVII — первой половине XIX века. Считается, что девушки-казачки позаимствовали его у народов Северного Кавказа при формировании донского казачества, то есть в XVI-XVII веках.
Как мужская, так и женская одежда изготавливалась из конопли, льна, шерсти или полушерстяных тканей домашнего производства, а также фабричных тканей: шелка, шерсти, хлопчатобумажных тканей и парчи.Такие ткани использовались на Севере, в провинциях Средней Европейской России, а с конца XVIII века — и в некоторых районах Сибири.
Зимняя, весенняя и осенняя верхняя одежда мужчин и женщин была одинаковой и различалась только количеством украшений. Во всей России мужчины и женщины зимой носили шубы и зимние шубы с мехом внутри, покрытые тканью или овчиной, а весной или осенью — суконные пальто, зипуны (домотканые шубы) и нижнее белье. Зимой в дальних поездках повсюду поверх шубы надевали тулуп, а в весенне-осенний холод — армяк.
Рассмотренные мужские и женские наряды были своего рода эталоном, который был принят русскими, проживающими в том или ином регионе. Однако в рамках этого стандарта существовали значительные вариации костюма, присущие традиционной культуре в целом. В России вариативность объяснялась огромными территориями, на которых проживал русский народ, разнообразием природных условий, спецификой исторических судеб населения той или иной местности.
В костюмах имелись явные отличия, характерные для конкретного района или провинции.Эти различия касались как способа ношения костюма, так и количества предметов, входящих в его состав, а также покроя костюма, цвета, типа и количества украшений. Например, костюм с сарафаном в Архангельской, Вологодской и Олонецкой губерниях существенно отличался от костюма с сарафаном в Вятской и Пермской губерниях [7]. Костюм русских старообрядцев на Алтае также состоял из рубахи, сарафана, пояса и т. Д. И имел ряд особенностей, делавших его весьма своеобразным.Разнообразие было свойственно как костюму в целом, так и отдельным предметам: рубашкам, кокошникам, фартукам, курткам с короткими рукавами и т. Д. Например, кокошник, входящий в костюм с сарафаном в разных местах, был разным: в Торопецком районе Пскова. области это головной убор с коническим верхом — «рог», украшенный шишками вокруг головы, в Тверской губернии — высокий головной убор с плоским верхом, ушанками и козырьком, спускающийся на лоб, в Костроме — головной убор с плоским верхом, ушанками и козырьком, спадающим на лоб. шапка с высокой треугольной «косынкой», украшенная золотой вышивкой, бисером, жемчугом и т. д.
Особенно много местных вариантов можно увидеть в южнорусских нарядах с домотканой шерстяной юбкой, где они разнообразили даже на уровне села. Этнографы XIX века отмечали, что место жительства крестьянки, пришедшей на городскую ярмарку, определялось с первого взгляда по ее костюму: орнаменту рубашки, цвету и фасону ношения домотканой шерстяной юбки, цвету пояса, особенностям завязывания. лапти и другие части одежды.
Мужской костюм, как отмечалось выше, более унифицированный, чем женский, также имел свои местные варианты.Например, в селах Белого моря мужчины носили рубашки, связанные из шерсти и заправленные в брюки, малоизвестные в других частях Русского Севера. В некоторых деревнях юга России мужчины включали в свои костюмы вышитые тельняшки. На Алтае мужчины любили украшать головные уборы искусственными цветами и лентами, а в центральных губерниях Европейской России такие же шляпы украшали пряжками или небольшими кисточками из цветного камвора [8]. Верхняя одежда, особенно одежда весенне-летнего сезона, отличалась кроем, материалом, цветом и декором.Как уже отмечалось, по всей России были широко распространены шубы как из овчины, так и сукно. Однако в разных частях страны они не совпадали. В Нижегородской, Пензенской, Симбирской и Смоленской областях дубленки шили из белой сыромятной овчины, а в Ярославской, Владимирской, Московской и некоторых других областях — из красной и черной дубленой овчины. Покрытые женские шубы Архангельской губернии отличались покроем от шуб, которые были популярны в донских казачьих станицах.Архангельские шубы шили однобортными с присборенной спиной, отделанной в области лопаток, рукавами до запястья, украшенными мелкими шубами на плечах. Шуба застегивалась на пряжку, к которой прикреплялся великолепный длинный бант. Донские шубы шили цельными с глубокой оберткой; их рукава были длинными и закрывали всю руку [9].
Шерстяные / войлочные шубы, существовавшие на всей территории России, были разных цветов (синий, коричневый, серый, черный и белый), разного покроя (спинка цельнокроеная, отрезная, со вставками по подолу, плиссированные, присборенные, и т.п.), различные застежки (пряжки, пуговицы, крючки, кожаные ремешки), различные украшения (цветной шнур, вышивка, аппликация и т. д.). Именно сочетание определенных черт в одном кафтане придавало ему ярко выраженный местный колорит.
Костюмы девочек в провинции с популярными нарядами с сарафаном состояли из рубашки, сарафана, безрукавки и обычно кожаной обуви. Куртка без рукавов в некоторых деревнях заменялась на нагрудный фартук или нарукавники. В южнорусских губерниях, где преобладает одежда с домотканой шерстяной юбкой, девушки на выданье надевают поверх рубашки либо нагрудник (шушун, шушпан, костолан и др.)), или сарафан. Обувью как в праздничные дни, так и в будние дни были лапти с онучей или чулки и коты. Женский костюм отличался от женских костюмов других возрастных категорий головным убором. Девушкам приходилось носить головные уборы, открывая волосы сверху, чтобы увидеть, как коса спускается по спине. Девичьи волосы крестьяне воспринимали как символ красоты.
Костюм, однако, не ограничивается теми основными предметами, которые мы упомянули; он также включает в себя множество украшений. Девушки носили серьги, бусы, ожерелья, цепочки, завязки, кольца, браслеты, богато вышитые нарукавники, различные украшения на спине; мальчики носили цепи, подвески, кольца и шарфы.Костюм дополняли модные предметы одежды, такие как перчатки, зонтики и зеркала; у девочек были амулеты и часы, а у мальчиков — трости. Обилие украшений было характерно именно для молодежных костюмов.
Еще большую вариативность костюма обеспечивала его функциональность, то есть назначение. Праздничная одежда отличалась от повседневной и включала в себя полный набор предметов, определенных местными традициями. Так, на Русском Севере — в Архангельской и Вологодской областях [7] женский костюм, рассчитанный на большие вечеринки, должен был включать рубашку (часто с длинными рукавами), сарафан с косыми вставками, безрукавку или шугай, кокошник, шаль или фиксированный платок. на головной убор, серьги, ожерелья, кольца, браслеты, перчатки до локтя, чулки, кожаные туфли, ширинку (квадратный шарф — как носовой платок).Праздничную одежду шили из хорошей дорогой ткани, изготовленной на фабрике или в домашних условиях: шелка, парчи, тафты, муслина, домашнего льна, тонкой домашней или фабричной ткани или тонких хлопчатобумажных тканей. Все предметы одежды, головные уборы и обувь обычно были богато украшены.
Повседневное платье отличалось простотой. Он состоял только из самых необходимых предметов одежды. Так, если праздничный наряд молодой замужней женщины из Рязанской губернии включал около двадцати предметов, то повседневный — всего семь предметов: рубаха, шерстяная юбка, пояс, повойник с шарфом, онооча (лосины) и лапти.Одежду шили обычно из дешевых фабричных тканей, но чаще из домотканых. Обычно рубашки редко украшались воротником и манжетами; юбка из домотканой шерсти (понева) украшалась только по подолу, а сарафан — только по верху.
Рабочая одежда в основных чертах повторяет повседневную одежду. Но была и спецодежда. Например, угольщики и дегтеватели из Вятской и Пермской губерний использовали верхницу, одежду из грубого полотна до середины голенища с длинными рукавами и круглым воротником.Охотники на Русском Севере, на Урале, на рыбалке, облаченные в лузанскую короткую безрукавку с множеством карманов и длинные мягкие сапоги — сапоги выше колена. Рыбаки из деревень на Белом море рыбачили в олифанцах — одежде, пропитанной олифой. Девушки и женщины Ярославля и некоторых других областей на сенокосе работали в одних туниках с поясом — сенокосницы, покосницы и т. Д.
Наряду с рабочей, повседневной и праздничной одеждой у русских крестьян была парадная одежда, предназначенная для ритуальных действий: свадьбы, похорон и молитвы.Парадный костюм отличался от обычного не столько набором включенных предметов или каким-то определенным покроем, сколько способом изготовления, цветом, способом ношения того или иного предмета (иногда отдельные предметы парадной одежды имели больше деталей). Например, женская поминальная одежда «смертяная», состоящая из рубашки, сарафана, шарфа и чулок, как правило, изготавливалась из белого полотна вручную. Причем при его сшивании шовные стежки были направлены наружу, нити не закреплялись, а узлы не завязывались [10].
В обычные дни и праздники женщины носили одежду разного цвета и по-разному завязывали шарфы.
Свадебная рубашка для девушки или парня, как правило, не отличалась от обычной по покрою, а изготавливалась в определенное время (часто в канун больших праздников). Она могла отличаться от праздничных и повседневных рубашек орнаментом и расцветкой. В костюме жениха на свадьбе обязательно было полотенце, которое повязывали на талии или носили через плечо; в костюме жениха особенно значимой была прикрепленная к шляпе ширина (шарф) и т. д.
Костюм, одежда или шляпа, которые вышли из употребления, также могли стать ритуалом. Так, в начале XX века парадным костюмом на Русском Севере была «дамасская пара» — праздничный костюм для девочек начала — середины XIX века. Невеста должна была носить его для оплакивания на девичнике.
Многие девичьи головные уборы, которые раньше считались праздничными: головодец, почелок, корона и др., Стали ритуальными. А в конце XIX века они стали лишь головными уборами невест.В первую очередь на костюм повлияла разница в социальном статусе владельцев одежды. Праздничный костюм богатого купца или крестьянина отличался от своего менее зажиточного соседа или просто бедняка многим, что входило в его состав: обилием и ценностью украшений, включением в костюм модных городских предметов и дорогих тканей. Русский народный костюм за более чем 150 лет с конца XVIII века до конца 20-х годов XX века заметно изменился. Этот процесс был непрерывным: одни элементы исчезали, а другие появлялись.Изменения произошли в результате внутреннего развития и под влиянием внешних факторов, особенно европейской моды. В XVIII веке его влияние на народный костюм было незначительным. В основном это проявлялось в некотором облегчении праздничного костюма, например, в особых случаях перестали носить одновременно несколько шуб; Чебак, надетый поверх кокошника, заменили платком; восточные шелковые и парчовые ткани уступили место отечественным тканям с орнаментом западноевропейского типа.Включение предметов европейской одежды в национальный костюм началось только в 20-30-х годах XIX века. При заимствовании в большинстве случаев происходило органичное сочетание национальных русских и европейских элементов. Часто даже невозможно было отделить традиционный элемент костюма от европейского. Так, например, наколка — женский головной убор, скроенный из платка и заколоченный, а также кулачковые перчатки и т. Д. Не могут считаться полностью русской или европейской традицией. Однако в костюме есть предметы, сразу определяемые как заимствованные: галоши, шапки, зонты, муфты и т. Д.
Изменение национального костюма произошло не только под влиянием внешних факторов, но и под влиянием внутреннего развития. В течение XIX — начала XX века происходила постепенная замена некоторых предметов: сорока была заменена кокошником, кокошник — повойником, повойник — шалями; на смену сарафанам пришли юбки, вместо кафтанов появилось нижнее белье и т. д. Наиболее заметные изменения произошли в форме и крое одежды: сарафаны с косой вставкой сменились на круглые и наоборот: верхняя одежда с цельной прямой спиной — на одежду со вставками и позже с хвостами; пришло время иного покроя: костюм был разрезан на талии с большими складками на спине.Существенно изменилась и костюмная ткань: шерсть и домотканое полотно уступили место фабричным хлопчатобумажным, шелковым, суконным и другим тканям, которые стали новыми для традиционного костюма [11]. Русский традиционный костюм, известный памятниками XVIII — первой четверти XX века, — довольно своеобразное явление массовой культуры. Конечно, в нем доминируют черты, возникшие на местной русской земле и восходящие к быту древней Руси; но заимствования из костюмов соседних народов и западной одежды, имевшие место на протяжении веков, значительно изменили его.При этом отличительной чертой русского традиционного костюма остается множество вариантов одежды для разных возрастных и социальных групп и специфика местной ситуации при относительной устойчивости основных нарядов. Но общие принципы русского народного костюма преломляются индивидуально. Таким образом, каждая область имеет особую форму одежды и правильный вкус, что обуславливает ее уникальные возможности влиять на человека. Эстетический вкус ориентирован на человеческое восприятие и уникальный духовный мир и требует духовного сотворчества воспринимающего.
Современный женский костюм — это не что-то жесткое; жизнь вносит изменения, связанные с обогащением социальной роли женщины. Все чаще она выступает в роли деловой женщины с определенным социальным положением.
При создании современного костюма творческие традиции народного костюма переосмысляются с учетом современных условий. Поэтому важно обращать внимание на такие свойства традиционного русского костюма, как форма и крой, линия силуэта и линии дизайна, представляющие интерес не только с точки зрения рациональности, но и красоты, а также учитывать украшение народного костюма. в целом цвет, техника узора, ощущение материала и т. д.Это черты традиционного костюма, составляющие понятие «народные мотивы». Народные мотивы — преломление народных традиций в современном искусстве изготовления вещей [12].
Для национальной культуры важно не терять, а наоборот, в рамках тенденций жизненных изменений увеличивать вековую гармонию образа женщины, воплощенного в традиционном русском костюме. До сих пор национальные символы русского костюма можно увидеть в различных направлениях современной моды, где они формируют эстетический вкус нового поколения.
Народный костюм
Национальная одежда является частью культуры народа, отражает его историю и традиции. Народный костюм формируется под влиянием климата, географического положения, хозяйственного уклада, рода деятельности и мировоззрения людей. Кроме того, национальная одежда всегда несла информацию о социальном статусе человека, подчеркивала возрастные и семейные особенности.
Считается, что русский национальный костюм начал развиваться примерно в XII веке, во время становления русской нации.Им пользовались все усадьбы до начала 18 века, когда царь Петр I стал активно приглашать иностранцев в Россию и приобщать элиту к европейской культуре. После указа 1699 года национальный костюм исчез в аристократической среде. Его разрешалось носить только крестьянам, монахам и священникам.
Отличительной чертой русского народного костюма было наличие множества деталей и многослойности. Народные костюмы были очень разнообразными. С давних времен на Руси для их производства использовались натуральные ткани: хлопок, лен, ткань из конопли или овечья шерсть.Они окрашивались натуральными красками, часто в яркие цвета (преобладали белый, синий и красный), богато украшались тесьмой, бисером, вышивкой.
В русском народном костюме наблюдалось четкое разделение на неформальную, праздничную и парадную одежду (для свадеб, церквей, похорон и т. Д.). Повседневная одежда была достаточно простой, состояла из самых необходимых элементов, шилась из недорогих, но прочных тканей. Для сравнения: повседневный женский наряд мог включать всего семь предметов, а праздничный — до двадцати.Праздничная одежда была более богато украшена шелковыми и золотыми нитками, бисером, шилась из дорогих тканей. Праздничный наряд был настоящим сокровищем для семьи и передавался из поколения в поколение.
Красота костюма зависела от фантазии мастерицы и ее умения делать одежду не только уникальной, но и «говорящей» о месте проживания, социальном статусе, возрасте, семейном положении и роде деятельности ее обладательниц. Часто на создание единого костюма уходило больше года.
В России было два основных типа женских костюмов: сарафановый комплекс (северные и средние регионы России) и понёва (южнорусский). Сарафаны — платья без рукавов — различались тканями и покроем (глухие, широкие, на лямках, со швом спереди или на пуговицах и др.). Для Владимирской губернии были характерны старообрядческие сарафаны с красной изнанкой и красивыми фалдами сзади, образованными косым вырезом. Понёва — женская юбка, обычно состоящая из трех кусков ткани (глухая или широкая), с богато декорированным подолом.Понёва была неотъемлемой частью костюма замужней женщины. Основой женского наряда издавна была длинная рубашка, которую надевали под сарафан или поневу. Рубашки, как правило, шили из льна или хлопка, а более дорогие — из шелка. Их украшали каймой или вышивкой.
Обязательной составляющей русского народного костюма был головной убор, завершавший весь наряд, составляя его единое целое. Головные уборы были разными у незамужних девушек и замужних женщин.Головные уборы девочек — ленты, бинты, обручи, шали, сложенные в пучок — оставляли часть волос открытой и были довольно простыми. Волосы замужних женщин были полностью скрыты под головным убором — кика, кокошник. Передняя цельная часть кика выполнялась в виде рогов, копыт или лопаток. Поверх кика надевалась нарядная сорока — верхняя часть головного убора из красной овсянки, шелка или бархата. За кика волосы покрывали тканью (позатыльником), часто украшенной бусинками. Зимой, выходя из дома, женщины накрывали такой головной убор шалью.
Изучением и реставрацией народных костюмов занимаются этнографы, историки, краеведы. На Владимирской земле известны произведения мастера истории народного костюма Ольги Чемодановой. Она изучает исторические источники и вручную воссоздает одежду по оригинальным образцам и акварелям художников. Ольга Чемоданова — участник и дипломат многочисленных шоу и фестивалей народного костюма. Владеет старинными техниками рукоделия: вышивка бисером, золотое шитье, плетение поясов.Высокую оценку специалистов народного творчества получили ее коллекции «Русский народный костюм», «Стилизованный костюм», которые выставлены во многих городах России.
В Судогда Доме народного творчества Ольга Чемоданова создала театр народного костюма «Традиция» и самодеятельное объединение «Сударушка», где проводит мастер-классы по ткачеству, пошиву русского костюма, вышивке и плетению поясов, возрождая владимирские традиции. провинция.
Адрес: Владимирская область, г. Судогда, ул. Ленина, д., 10.
Телефон: +7 (49235) 2-35-40
Автор: В. Королькова
Русский народный костюм | Живые традиции. Владимирская область
Одежда — неотъемлемая часть культуры народа, отражает его историю и традиции. Народный костюм формируется под влиянием климата, географического положения, хозяйственного уклада, рода занятий и мировоззрения людей. Кроме того, народная одежда всегда передавала информацию о социальном статусе человека, подчеркивала его возрастные и семейные особенности.
Русский народный костюм отличался наличием множества элементов и слоев. Именно детали иногда отличали одежду жителей того или иного региона России. Издавна на Руси шили одежду из натуральных тканей: домотканное полотно из хлопка, льна, полотно из овечьей шерсти. Они расписывались натуральными красками, часто в яркие цвета (преобладали белый, синий, красный), богато украшались тесьмой, бисером, вышивкой.
В русском народном костюме прослеживалось четкое разделение на повседневную одежду, праздничную и парадную одежду (для свадьбы, похода в церковь, похорон и т. Д.). Повседневная одежда была довольно простой, состояла из самых необходимых элементов и шилась из недорогих, но прочных тканей. Для сравнения: повседневный женский наряд мог включать всего семь предметов, а праздничный — до двадцати. Праздничная одежда богато украшалась шелковыми и золотыми нитками, бусами, шилась из дорогих парчовых тканей, которые в конце 18–90–296 – го века стали проникать в крестьянскую среду.Часто на создание одного костюма уходило больше года. Праздничный наряд был настоящим сокровищем для семьи и передавался из поколения в поколение.
В России выделяли два основных типа женского костюма: сарафановый комплекс, характерный для северных и центральных регионов, и «понёва», южнорусский (понёва — домотканая юбка, обычно состоящая из трех кусков ткани, с богато декорированный подол). Сарафаны различались тканями и фасоном (закрытые, открытые, на лямках, со швом спереди или на пуговицах и т. Д.). Материалы этнографических экспедиций показывают, что старообрядческие сарафаны были широко распространены во Владимирской губернии в 18 -х годах века — они были косые, клиновидные, раскрытые, на цветной подкладке (подкладка часто украшалась масляным узором ручной работы. ), с красивыми складками, образовавшимися благодаря крою.
Основой женского наряда служила длинная рубашка «с длинным рукавом», которую надевали под сарафан. Рубашки, как правило, шили из льна или хлопка, а более дорогие — из шелка.Часто шили композитные рубашки — из разных тканей. Их украшали рантом или вышивкой.
Женский народный костюм Владимирской губернии был скромным, преобладали практичные ситцевые ткани. Однако использовались многие детали, которые отличали Владимирскую повседневную одежду и праздничную одежду: ленты для отделки сарафанов — ручное плетение и сшитое из барановского ситца, шнуры ручного плетения, ремни, тканные на досках (иногда требовалось сорок и более досок, чтобы сделать пояс) простыми узорами (полоски, елочка, ромб и т. д.)). Ремни не просто выполняли утилитарную функцию (завязывали сарафан, нижнюю рубаху, юбку, штаны), но были атрибутом народного костюма, без которого ходить считалось неприличным (русское слово « распоясаться « означает потерю сдержанности, неподобающее поведение). Кроме того, пояс использовали как оберег, защищающий человека от нечистой силы.
Необходимым элементом народного костюма был головной убор, завершавший наряд.Различались головные уборы для незамужних девушек и замужних женщин. Девочки носили короны, повязки (во Владимирской губернии — с широкой лентой на спине), коруны, шали, оставляющие часть волос открытой. Часть головного убора девочек была заплетена в тесьму « накосник » (вышитая бисером, шелком, украшена лентами и т. Д.). Волосы замужних женщин были полностью скрыты под головными уборами: кика , кокошник (обычно парадный или праздничный), сорока .Во Владимирской губернии в 18 -х -19 -х веках женщины использовали сорок для повседневной носки. Они состояли из двух частей — «очелых» (передняя часть), обычно расшитых геометрическими узорами, и «хвоста» (задняя часть) из однотонной ткани.
Областная школа «Народный костюм. Материалы. История. Технология», созданная в 1994 году, долгое время занималась глубокими исследованиями по архивным и экспедиционным материалам и реставрацией народной одежды во Владимирской области.Большую работу по изучению, воссозданию и популяризации традиций народного костюма Владимирской губернии, центра и севера России проводят Областной центр народного творчества (РЦНХ), Судогда, Муром и другие городские дома народного творчества. Мастера декоративно-прикладного искусства О.В. Чемоданова, Н.Д. Кондрашина, И.Ю. Крапивина и другие изучают технологию изготовления (особенности кроя, ткани) и дизайн народного костюма, особенности его элементов (пояса, шейные украшения, головные уборы) по аутентичным образцам и старинным рисункам, а также вручную воссоздать традиционную одежду.Работы этих мастеров хранятся в коллекции RCFA и представлены на республиканских и региональных выставках, фестивалях и конкурсах.
Ольга Чемоданова (Судогда) освоила старинные ремесленные техники — вышивание бисером, золотое шитье, ленточное плетение. Она создала Театр народного костюма «Традиция» и самодеятельное объединение «Сударушка» при Судогданском Доме народного творчества, где проводит мастер-классы по ткачеству, пошиву русских костюмов, вышивке и плетению поясов.
Наталья Кондрашина , специалист РКИФ, изучает традиционные женские ремесла и реконструкцию народного костюма Владимирской губернии. Творческие работы мастера (сарафаны, сорочки, оригинальные женские и женские головные уборы, наряды, пояса) выполнены по этнографическим образцам. Н. Кондрашина — организатор серии региональных семинаров по развитию техники изготовления народных поясов.
Ирина Крапивина (Муром) создала серии народных, стилизованных сценических, дизайнерских костюмов.При изготовлении костюмов использует крой старинной русской одежды за основу, применяет различные техники лоскутного шитья, шитья тесьмой, бусинами, стразами и т. Д.
Большую работу по возрождению традиций народного костюма и ручного ткачества проводит известный художник декоративно-прикладного искусства, член Союза художников России Гребнева Татьяна . Сохраняя стиль и характерные черты народной одежды, мастер разработал костюмы для государственного вокально-хореографического ансамбля «Русь», которые стали узнаваемыми в стране.В своей мастерской она сама сидит за ткацким станком и создает шедевры самоткания: гобелены (тонкие полотна для картин), гобелены, декоративные росписи для сцены и т. Д. Т.В. Гребнева — лауреат премии Центрального федерального округа в России. области литературы и искусства, Областная премия в области культуры, искусства и литературы, обладатель Серебряной медали «Духовность. Традиции. Мастерство» (Союз художников России). Уникальные гобелены самотканые и гобелены, роспись по шелку, декорации сцены, созданные Т.В. Гребнева находятся в фондах Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Областного центра изобразительных искусств, Владимирской филармонии, Областного центра народного творчества и др.
Автор: В. Королькова
После 40 лет российский фермер получил 3 социальные роли / статуса. Таким образом, наряд человека точно отражал эти роли. | ||
Клише традиционной русской вышивки — полотенце, вышитое липкими красными петушками (в технике вышивки крестиком).Это неправда (по крайней мере, не совсем так). Этнографам известно немало швов, наложенных русскими сельчанами. Некоторые швы были широко распространены по всей стране, а другие были строго местными. Наиболее часто используемые методы описаны ниже. | ||
| ||
Русское слово, обозначающее рубаху (рубаха — роо-БАХ-хах), происходит от древнеславянского слова руб — руб — кусок ткани.Вероятно, хитоноподобная рубашка (как мы, русские говорим, «сумка с рукавами») была первой на Земле модой из ткани из волокон. Что касается традиционных рубашек, то люди не кроили костюм в современном значении слова «покрой». «(на самом деле никто не отрезал меньшие куски ткани от более крупных). Вместо… | ||
Являясь своеобразным «идентификатором», традиционный русский наряд четко обозначал все изменения семейного и социального статуса человека.Традиционно 25-летний возраст считался самым поздним возрастом для вступления в брак для сельских жителей. Итак, основное различие, отражающееся в одежде взрослых, было «женат / не женат». | ||
| ||
Несмотря на то, что слово «сарафан» было заимствовано из персидского языка, сам предмет одежды имел европейское происхождение.В Россию он попал в тринадцатом веке. Первоначальное название платья звучало как «ферязь» (фе-РЯЗ). Это слово означает «одежда ферягцев» («Феряг / Фряг / Варяг» — древнерусские термины для обозначения викингов). | ||
| ||
Это не русский костюм, но мы позволяем себе разместить его здесь по следующей причине.В этот период времени (900–1000 гг. Н.э.) Балтийский регион (северо-восточная Европа плюс северо-запад России) был населен несколькими различными этническими группами. Их образ жизни определялся климатическими условиями и доступными природными ресурсами, а, следовательно, был схожим. Сходным был и стиль их одежды. Гардероб состоял из одинаковых по крою, но очень разнообразных по убранству предметов. Представленный здесь наряд молодой карельской женщины включает те же предметы, что и самый древний и архаичный славянский костюм (в стиле понева). | ||
| ||
для русских земледельцев вышивка никогда не была просто украшением. Напротив, он считался мощным магическим инструментом для формирования реальности и создания Порядка из Хаоса.С магической точки зрения, чтобы получить желаемый результат в физическом мире, человек должен сначала установить для него сверхъестественную причину. По этой причине сработали узоры с иглами … | ||
… все члены сельской общины должны были полностью покрывать голову (а для женщин — волосы), когда выходили из дома.Голая голова была позором (для женщин), а оскорбление для других (для мужчин) головной убор был своего рода паспортом для жителей деревни. Он отражал возрастную группу носителя (точнее — его способность иметь потомство), его семейное положение, количество детей и т. Д. | ||
Во многих индоевропейских пантеонах солнечные боги считались едущими на колеснице или лодке. Среди них можно упомянуть греческий Гелиос, египетский Ра, ведический Индра. Самые древние изображения «Солнечной лодки» относятся к наскальным рисункам, обнаруженным на Скандинавском полуострове. You may also like... | ||
