Картины русских художников сентябрь: Выставка картин Поленова пройдет в Третьяковке в сентябре 2019 года — Отдел социального служения и благотворительности при Астраханско-Камызякской епархии

Содержание

Выставка картин Поленова пройдет в Третьяковке в сентябре 2019 года

https://ria.ru/20181221/1548412933.html

Выставка картин Поленова пройдет в Третьяковке в сентябре 2019 года

Выставка картин Поленова пройдет в Третьяковке в сентябре 2019 года — РИА Новости, 21.12.2018

Выставка картин Поленова пройдет в Третьяковке в сентябре 2019 года

Выставка картин русского художника Василия Поленова пройдет в московской Третьяковской галерее в сентябре 2019 года, сообщает пресс-служба галереи. РИА Новости, 21.12.2018

2018-12-21T16:06

василий поленов

третьяковская галерея

культура

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn21.img.ria.ru/images/150202/26/1502022697_0:160:3072:1888_1920x0_80_0_0_246af39383cc3205f7179f85e2a12167.jpg

МОСКВА, 21 дек — РИА Новости. Выставка картин русского художника Василия Поленова пройдет в московской Третьяковской галерее в сентябре 2019 года, сообщает пресс-служба галереи.Кроме того, отмечается, что впервые посетители столицы смогут увидеть монументальное полотно «Христос и грешница», предоставленное Государственным Русским музеем.Также впервые на выставке будет уделено внимание принципам преподавания мастера. «Раздел, посвященный педагогической деятельности художника, позволит переосмыслить значимость его вклада в развитие «московской школы живописи» рубежа XIX и XX веков», — сообщает пресс-служба.Василий Поленов является одним из крупнейших русских художников второй половины XIX – первых десятилетий XX века, автор масштабного цикла картин «Из жизни Христа».

https://ria.ru/20181221/1548376013.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2018

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn22.img.ria.ru/images/150202/26/1502022697_171:0:2902:2048_1920x0_80_0_0_494e4833dd2cc8a5b93669c987a65c2c.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

василий поленов, третьяковская галерея

МОСКВА, 21 дек — РИА Новости. Выставка картин русского художника Василия Поленова пройдет в московской Третьяковской галерее в сентябре 2019 года, сообщает пресс-служба галереи.

«С 26 сентября 2019 по 26 января 2020 года пройдет выставка Василия Поленова в Третьяковской галерее. На выставке будет экспонировано более 150 произведений из собраний 16 российских музеев и из частных собраний, которые охватывают разные периоды и стороны творчества Поленова: пейзажи и портреты, историческая живопись, картины евангельской серии, эскизы театральных декораций и архитектурные проекты», — говорится в сообщении.

21 декабря 2018, 06:12КультураВ столичном Центральном Манеже откроется выставка Фриды Кало и Диего Ривера

Кроме того, отмечается, что впервые посетители столицы смогут увидеть монументальное полотно «Христос и грешница», предоставленное Государственным Русским музеем.

Также впервые на выставке будет уделено внимание принципам преподавания мастера. «Раздел, посвященный педагогической деятельности художника, позволит переосмыслить значимость его вклада в развитие «московской школы живописи» рубежа XIX и XX веков», — сообщает пресс-служба.

Василий Поленов является одним из крупнейших русских художников второй половины XIX – первых десятилетий XX века, автор масштабного цикла картин «Из жизни Христа».

Живопись

Потопление подводной лодкой «Пантера» английского эскадренного миноносца «Виттория» 31 августа 1919 годаХудожники Н. Е. Бубликов и Г. В. Горшков. 1939 г.
Портрет Мясникова Василия Спиридоновича (1893-1918)Художник М.Я. Мизернюк
Портрет Петра IХудожник Р. К. Портер. Начало XIX века
Совещание командиров и комиссаров частей в Ораниенбауме 14 июня 1919 г.Художник Бучкин П.Д. 1939 г.
Портрет. Хохряков Павел Данилович (1893-1918)Художник К.В. Аккуратов
Героический бой подводной лодки «С-1» Краснознаменного Балтийского флота с белофинскими истребителями в Ботническом заливе 19 января 1940 г.Художник Н. В. Пинегин 1940 г.
Подрыв германского легкого крейсера «Бреслау» на русских минах 5 июля 1915 г.Художник С. Кржижановский
Бой у мыса Сарыч Черноморского флота с германо-турецким линейным крейсером «Гебен» 18 ноября 1914 г.Художник М. М. Семенов.

Ремонт «Марата»Художник Г. В. Горшков.
Захват белогвардейских портов кораблями Каспийской флотилии 1918 г.Художник Б. В. Щербаков
Невская битва 1240 г.Художник Ю. Н. Трузе-Терновская. 1940 г.
Бой эскадренного миноносца «Новик» с германскими эскадренными миноносцами «V-99», «V-100» 4 августа 1915 г.Художник Г. В. Горшков. 1940 г.
Крылов А. Н. (1863-1945)Художник А. В. Кадников, 1941 г.
Чесменское сражение. 1771 г.Художник М. М. Семенов, 1941 г.
Сражение при Гангуте 27 июля 1714 годаХудожник А. П. Боголюбов
Портрет Петра IНеизвестный художник. Холст, масло. Середина XVIII века
Взятие бота «Гедан» и шнявы «Астрильд» в устье Невы 7 мая 1703 годаКопия художника Л. Д. Блинова с картины А. П. Боголюбова
Ревельский бой 2 мая 1790 г.Художник А. П. Боголюбов
Винтовой корвет «Светлана» (1858).Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
Нападение трех турецких пароходов на фрегат «Флора» 9 ноября 1853 года в Черном море у мыса Пицунда.Художник Л.Д. Блинов, копия с картины художника А.П. Боголюбова. 1853 г.

Винтовой корабль «Император Николай I» и пароходофрегат «Соломбала» (1859).Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
На палубе фрегата «Светлана»Художник А. К. Беггров. 1881 г.
Плавучая броненосная батарея «Не тронь меня» (1864) и канонерская лодка «Опыт» (1861)Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
Броненосный фрегат «Князь Пожарский» (1861) и пароходофрегат «Храбрый» (1858).Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
Броненосный фрегат «Генерал-адмирал» (1873).Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
Атака катером «Шутка» турецкого парохода на Дунае в 1877 годуХудожник А. П. Боголюбов, 1882 г.
Броненосец «Петр Великий» (1872)Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
Портрет. Жемчужин Борис Александрович (1896-1918)Художник А.Р. Эберлинг
Портрет. Громов Василий Прокофьевич (1891-1932)Художник А.Р. Эберлинг

Переправа русских войск через Дунай у Мачина в 1877 годуХудожник А. П. Боголюбов, 1877 г.
Смотр кораблей Балтийского флотаХудожник Л. Д. Блинов, 1888 г.
Карнавал на улицах Парижа в честь прибытия русских моряков 5 октября 1893 годаХудожник Л. С. Бакст, 1900 г.
Артиллерийские стрельбы Черноморского флота. 1894 г.Художник Л. Д. Блинов
Спуск броненосца «Чесма» в Севастополе в 1886 г.Художник А. К. Беггров, 1887 г.
Захват пароходом «Россия» под командованием капитана 2 ранга Н.М. Баранова турецкого военного транспорта «Мерсина» на Черном море 13 декабря 1877 годаХудожник И. К. Айвазовский, 1877 г.
Спуск 111-пушечного винтового корабля «Император Николай I» с эллинга Нового Адмиралтейства.Неизвестный художник, вторая половина XIX века
Маневры Черноморского флотаХудожник И. К. Айвазовский
Синоп. Ночь после бояХудожник И. К. Айвазовский
Адмирал С. О. МакаровХудожник П. Н. Бажанов

Русская батарея на Золотой горе. 1904 г.Художник Е. И. Столица
После атаки брандеров. Порт-Артурский рейд 20 апреля 1904 г.Художник Е. И. Столица
Порт-Артур. Русская эскадра в ожидании атаки неприятеляХудожник Е. И. Столица. Апрель 1904 г.
Героическая гибель эскадренного броненосца «Князь Суворов» в Цусимском сраженииХудожник И. А. Владимиров
Подрыв эскадренного броненосца «Цесаревич» на рейде Порт-Артура в ночь на 27 января 1904 г.Художник К. А. Вещилов
Крейсер 2 ранга «Новик» по пути во Владивосток после боя 28 июля 1904 г.Художник Е. И. Столица
Портрет адмирала И. Ф. КрузенштернаХудожник Я.Ф. Гревизирский. Вторая половина XIX века
Ю. Ф. Лисянский (1773-1837)Художник В.Л. Боровиковский. 1810 г.
Пароход «Великий князь Константин» с катерами перед атакой… 1877 г.Художник Л. Ф. Лагорио, 1880 г.
Картина. Потопление турецкого монитора «Сейфи» на Дунае 14 мая 1877 годаХудожник А. П. Боголюбов, 1877 год

Возвращение в Севастополь эскадры Черноморского флота после Синопского боя. 1853 г.Художник Н. П. Красовский
Крушение корабля «Ингерманланд» в Скагерраке в ночь на 31 августа 1842 года.Художник И. К. Айвазовский, 1860-е гг.
Взятие Азова. 1696 годХудожник Р. К. Портер. Начало XIX века.
Взятие в плен шведского контр-адмирала Н. Эреншельда в Гангутском сражении. 1714 годХудожник Р. К. Портер. Начало XIX века
Картина. Прибой в МентонеХудожник А. П. Боголюбов, 1880-е годы
Черноморский флот ночью. 1894 г.Художник Л. Д. Блинов.
Выход великого князя (Алексея Александровича) из катера в буруны (после крушения винтового фрегата «Александр Невский») в 1868 годуХудожник А.П. Боголюбов, 1868 г.
Благодарственный молебен вечером (после крушения винтового фрегата «Александр Невский») на берегуХудожник А.П. Боголюбов
Крушение корабля «Ингерманланд» 30 августа 1842 года у берегов НорвегииХудожник К.В. Круговихин, 1843 г.

Кронштадтский рейд. Форт «Император Александр I»Художник И. К. Айвазовский
Вид РевеляХудожник И. К. Айвазовский
Установка орудий в Порт-Артуре. 1904 г.Художник Е. И. Столица
Взрыв турецкого броненосца «Люфти-Джелиль» на Дунае 29 апреля 1877 г.Художник А. П. Боголюбов, 1877 г.
Вид СвеаборгаХудожник И. К. Айвазовский
Электрический утес в Порт-Артуре. 1904 г.Художник Е. И. Столица
Открытие морского канала в С.-Петербурге в 1885 г.Художник А. К. Беггров. 1886 г.
Бой у острова Эзель 24 мая 1719 годаХудожник А. П. Боголюбов
Синопское сражение 18 ноября 1853 г.Художник А. П. Боголюбов
Картина. На Юденича.Художник А. Ф. Белый. СССР, 1920 г. (?)
На Юденича, 1919 г.Художник Белый А.Ф. 1920 г.
Линейный корабль «Парижская коммуна» в Бискайском заливеБубликов Н.Е. 1929 г.
Гонки яхт на Малом Кронштадтском рейде в 1879 годуХудожник А. К. Беггров, 1880 г.

Уничтожение пароходом «Великий князь Константин» турецких судов на Дунае. 1877 г.Художник Л. Ф. Лагорио, 1880 г.
Картина. Клипер «Разбойник» в ГавреХудожник А. П. Боголюбов, 1887 год
Бой парохода «Веста» с турецким броненосцем «Фетхи-Буленд» в Черном море 11 июля 1877 годаХудожник И. К. Айвазовский, 1877 г.
Фрегат «Меркурий»Художник А. К. Беггров. 1879 г.
Галера «Тверь»Художник А. К. Беггров. 1879 г.
Русская эскадра на Ревельском рейде. Встреча императора Вильгельма IIХудожник А. К. Беггров, 1892 г.
Открытие Морского канала в Санкт-Петербурге 15 мая 1885 годаХудожник А. К. Беггров, 1885 г.
На палубе фрегата «Светлана»Художник А. К. Беггров. 1884 г.
Канонерские лодки «Бурун» (1879) и «Вихрь» (1879).Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
Гвардейский экипаж в Париже. 1814 г.Художник И. С. Розен
Смотр Черноморского флота. 1897 г.Художник Л. Д. Блинов

Бой парохода «Веста»Художник А. П. Боголюбов, 1878 г.
Картина. Взятие вооруженным пароходом «Россия» турецкого транспорта «Мерсина» 13 декабря 1877 годаХудожник А. П. Боголюбов, 1877 год
С. О. Макаров и В. В. Верещагин в каюте эскадренного броненосца «Петропавловск». 1904 г.Неизвестный художник
Картина. 14-пушечный пароходо-фрегат «Камчатка»Художник А. П. Боголюбов, 1848 год
Русская эскадра в Тулоне в 1893 годуХудожник Н. Н. Гриценко, 1893 г.
Гвардейский экипаж у пристани в Петергофе.Художник А.И. Ладюрнер, 1854 год
Захват катером «Меркурий» шведского фрегата «Венус» 21 мая 1789 г.Художник А. П. Боголюбов
Корвет «Аскольд» (1863).Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
Спасение утопающего шлюпкой с корабляХудожник П. Н. Савельев
На палубе фрегата «Светлана»Художник А. К. Беггров. 1883 г.
Корвет «Память Меркурия» (1865) и яхта «Тигр» (1858).Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.

Винтовой фрегат «Александр Невский» (1861).Художник А.П. Алексеев, 1880-е гг.
Фрегат под парусамиХудожник И. К. Айвазовский, 1846 г.
Броненосный корабль «Император Николай I»Художник Л. Д. Блинов, 1890 г.
Бой брига «Меркурий» с двумя турецкими линейными кораблямиХудожник Н. И. Красовский
Русский и французский фрегатыХудожник И. К. Айвазовский, 1854 г.
Встреча шхуны «Хеда» с английским фрегатом в Сангарском проливеХудожник А. А. Болтин
Гибель финского броненосца береговой обороны «Ильмаринен», подорвавшегося на советских минах в Балтийском море 13 сентября 1941 годаХудожник В. В. Мешков. 1942 г.
Портрет дважды Героя Советского Союза Б. Ф. СафоноваХудожник К. А. Вялов. 1942 г.
Портрет капитана 2 ранга, Героя Советского Союза И. А. КолышкинХудожник А. В. Венециан. 1942 г.
Н. Г. Кузнецов (1902-1974)Художник П. Т. Мальцев. 1942 г.
Бой миноносца «Страшный» с шестью японскими миноносцами в ночь на 31 марта 1904 г.Художник А. А. Сахаров

Зимние залпы БалтикиХудожник Я. Д. Ромас. 1943 г.
Погрузка торпед. Северный флотХудожник Н. И. Цейтлин. 1942 г.
Фрегат «Флора» у берегов ПицундыХудожник А. П. Боголюбов
Пароход «Великий князь Константин» отвлекает турецкий броненосец… 1877 г.Художник Л. Ф. Лагорио, 1880 г.
Портрет адмирала Ф. П. ЛиткеНеизвестный художник
Портрет адмирала Ф. Ф. БеллинсгаузенаНеизвестный художник
Портрет адмирала Р. В. КроунаНеизвестный художник
Портрет Императора Николая IНеизвестный художник
Портрет адмирала В. М. ГоловнинаНеизвестный художник
Адмирал С. К. ГрейгНеизвестный художник
Адмирал Л. П. ГейденХудожник В. А. Бобров, копия с картины художника Г. И. Ботмана.
Эскадренный миноносец таранит германскую подводную лодку в Баренцевом море 14 декабря 1944 года.Художник Г. В. Горшков. 1945 г.

Адмирал Ф. Ф. УшаковНеизвестный художник, первая половина XIX века
Адмирал Бирилев Алексей Алексеевич (1844-1915 ).Художник А. Ф. Першаков. 1907 г.
Контр-адмирал С. С. ЛесовскийХудожник А. Ф. Першаков. Вторая половина XIX в.
Адмирал Диков Иван Михайлович . (1833-1914)Художник А. Ф. Першаков. 1907 г.
Адмирал Григорович Иван Константинович (1853-1930)Художник П. Н. Бажанов. 1911 г.
Портрет адмирала Ф. Ф. УшаковаХудожник П. Н. Бажанов
Генерал-полковник И. В. Рогов, начальник Главного Политуправления ВМФХудожник К. В. Аккуратов. 1944 г.
Адмирал А. Г. Головко, командующий Северным флотомХудожник К. В. Аккуратов. 1944 г.
Кригер Александр ХристофоровичХудожник Н. П. Кавос. 1901 г.
Адмирал Тыртов Павел Петрович. (1836-1903)Художник А. Ф. Першаков. 1902 г.
Портрет адмирала В.Е. ПутятинаХудожник А. Ф. Першаков, 1912 г.
Портрет адмирала В.М. ГоловнинаНеизвестный художник XIX века
Портрет адмирала Ф.П. ЛиткеНеизвестный художник, вторая половина XIX века
Портрет адмирала М.П. ЛазареваКопия художника Л.Д. Блинова с картины художника А.П. Брюллова. 1885 г.
Портрет. Лейтенант М.М. Шишмарев.Неизвестный художник. Начало XX века
Портрет. Граф Де-Местр Ксаверий Ксаверьевич (1763-1852).Художник А. Ф. Першаков. 1911 г.
Портрет. Лейтенант А. Н. Ладыгин Художник А. Ф. Першаков. 1907 г.
Портрет. Генерал-майор Бубнов Николай ЛьвовичХудожник А. Ф. Першаков. 1907 г.
Портрет. Генерал-майор Шафров Александр Павлович.Художник А. Ф. Першаков. 1907 г.
Портрет. Генерал-майор Чайковский Илларион Яковлевич.Художник А. Ф. Першаков. 1907 г.
Портрет. Флигель-адъютант лейтенант Н.М. Баранов.Художник А. Ф. Першаков. 1907 г.
Портрет. Капитан-лейтенант Воейков Алексей Федорович.Художник А. Ф. Першаков. 1907 г.
Портрет адмирала Ф.Ф. БеллинсгаузенаХудожник А.Ф. Першаков, 1912 г.
Портрет адмирала А. И. КрузаНеизвестный художник
Портрет. Лейтенант Глотов Александр Яковлевич.Художник А. Ф. Першаков. 1907 г.
Моряки-артиллеристы в обороне крепости Орешек. 1943 г.Художник Н. М. Кочергин. 1945 г.
Прорыв торпедных катеров Северного флота в порт Лиинахамари 13 октября 1944 г.Художник Б. А. Горбунов. 1945 г.
Бой моряков-черноморцев за противотанковый ров у Эльтигена (район Керчи). Ноябрь 1943 г.Художник А. Д. Кокош. 1943 г.
Краснознаменная батарея береговой обороны Северного флота на страже подступов к Советскому Заполярью топит транспорт противника. 1942 годХудожник А. А. Казанцев. 1942 г.
Разгром отрядом морской пехоты немецких захватчиков в селе Белый Раст под Москвой. Декабрь 1941 годаХудожник Е. П. Скуинь-Солуянова. 1945 г.
Портрет вице-адмирала Ф.П. ЛиткеХудожник С.К. Зарянко, 1854 г.
Подвиг старшего краснофлотца Ивана Голубца 25 марта 1942 г.Художник П. Т. Мальцев. 1942 г.
Героическая 365-я гвардейская батарея громит немецких захватчиков под Севастополем. 1941 годХудожник В. В. Крайнев. 1945 г.
Бакенщица (Сталинград, 1942 г.)Художник Я. Д. Ромас. 1945 г.
Постановка мин заграждения минным заградителем Краснознаменного Балтийского флота «Марти». 1941 г.Художник Г. В. Горшков. 1946 г.
Адмирал Флота Советского Союза И. С. Исаков, в 1941–1945 гг. первый заместитель наркома ВМФХудожник К. В. Аккуратов. 1946 г.
Крейсер «Киров» на Неве во время блокады ЛенинградаХудожник Г. П. Татарников. 1942 г.
Вручение гвардейского знамени 2-му Гвардейскому авиаполку, которым командовал Герой Советского Союза Б. Ф. Сафонов. Январь 1942 г.Художник К. А. Вялов К.А. 1942 г.
Переход кораблей Краснознаменного Балтийского флота из Таллинна в Кронштадт, август 1941 годаХудожник А. А. Блинков. 1946 г.
Катера Днепровской военной флотилии переправляют советские войска через реку Шпрее в Берлине. 1945 г.Художник В. В. Морозов. 1946 г.
Потопление подводной лодкой Краснознаменного Балтийского флота германского лайнера с войсками. 1945 г.Художник Г. В. Горшков. 1946 г.
Портрет вице-адмирала М.П. ЛазареваХудожник И. К. Айвазовский, 1839 г.
Адмирал В. Ф. Трибуц, командующий Балтийским флотомХудожник К. В. Аккуратов. 1946 г.
Десант моряков-черноморцев под Одессой 22 сентября 1941 годаХудожник М. И. Авилов. 1946 г.
Портерт Петра I в рыцарских доспехахХудожник Ж.-М. Натье, 1720-е годы
Бой линейного корабля «Слава» с немецкими кораблями в Моонзундском проливе 17 октября 1917 г.Художник Г. В. Горшков, 1947 г.
Спуск крейсера «Память Азова» на Балтийском заводе в 1890 г.Художник Л. Д. Блинов, 1894 г.
Вид Невы и стрелки Васильевского острова с Фондовой биржейХудожник А. К. Беггров. 1879 г.
Кораблекрушение у Афонской горыХудожник И. К. Айвазовский, 1856 г.
Прорыв кораблей Северного отряда Днепровской военной флотилии у Лоева 2 июля 1920 г.Художник В. В. Кремер, 1948 г.
Бомбардировка русской морской авиацией турецкого угольного порта Зунгулдака 6 февраля 1915 г.Художник С. Г. Невельштейн
Шлюпы «Восток» и «Мирный» у берегов открытой ими Антарктиды в январе 1820 г.Художник М. М. Семенов
Освобождение Севастополя в мае 1944 г.Художник П. А. Гречишников
Эпизод Афонского сражения 19 июня 1807 г.Художник Л. Д. Блинов
Адмирал Ф. С. Октябрьский, командующий Черноморским флотомХудожник К. В. Аккуратов. 1947 г.
Адмирал И. С. Юмашев, командующий Тихоокеанским флотомХудожник Д. Б. Альховский. 1950 г.
Парад Победы в Москве. 24 июня 1945 г.Художник Н. Л. Бабасюк. 1951 г.
Моряки в боях за Будапешт. Декабрь 1944 г.Художники А. А. Трошичев, А. А. Ефимов. 1951 г.
Высадка десанта в Пинске 12 июля 1944 г.Художник Н. И. Дормидонтов. 1951 г.
Встреча советских моряков с населением болгарского г. Бургаса. Сентябрь 1944 г.Художник А. С. Папикян. 1944 г.
Эскадра Черноморского флота перед входом на Севастопольский рейдХудожник И. К. Айвазовский, 1895 г.
Потопление катерами «Великий князь Константин» турецкого парохода «Интибах»… 1878 г.Художник Л. Ф. Лагорио, 1880 г.
Десант Тихоокеанского флота в Чхончжин (Сейсин). 15 августа 1945 г.Художник Пен Варлен. 1952 г.
Афонское сражение 19 июня 1807 г.Копия художника Г. Б. Трейстера с картины А. П. Боголюбова
Конец боя 28 июля 1904 г. в Желтом мореХудожник М. А. Петров. 1937 г.
Эпизод Цусимского сражения. Гибель эскадренного броненосца «Ослябя» и выход из строя эскадренного броненосца «Князь Суворов» 14 мая 1905 г.Художник М. А. Петров, 1937 г.
Гибель эскадренного броненосца «Бородино» 14 мая 1905 г.Художник М. А. Петров
Адмирал Флота Советского Союза Н. Г. КузнецовХудожник К. В. Аккуратов. 1953 г.
Штурм крепости Измаил 11 декабря 1790 г.Художник М. Ф. Грачев
Отражение штурма Порт-Артура 27 июля 1904 г.Художник Л. В. Худяков. 1937 г.
Торпедные катера Северного флота на учении. 1953 г.Художник В. К. Саморезов
Этюд. Вид бухты Золотой Рог во время пребывания во Владивостоке Управляющего Морским министерством адмирала Шестакова в 1886 году.Художник Л.Д. Блинов, 1886 г.
Этюд. Вид бухты Золотой Рог с русскими военными кораблями.Художник Л.Д. Блинов, 1886 г.
Штурм крепости Корфу 18 февраля 1799 годаХудожник В.А. Печатин, 1954 г.
Тральщики в боевом походе. 1954 г.Художник К. М. Соболевский. 1954 г.
Сражение у Тендры 28-29 августа 1790 г.Художник А. А. Блинков
После успешных стрельбХудожник В. А. Печатин. 1955 г.
Парад кораблей Балтийского флотаХудожник А. П. Боголюбов, 1888 г.
Корабли Черноморского флота.Художник Л.Д. Блинов, 1894 г.
Черное море с кораблемХудожник И. К. Айвазовский, 1890 г.
Удар авиации Краснознаменного Балтийского флота по Ропшинской группировке противника. 1944 г.Художник Б. И. Цветков. 1944 г.
Последняя гранатаХудожник Ю. М. Непринцев. 1948 г.
Балтийская эскадра в мореХудожник Г. В. Горшков. 1940 г.
Ледокол «Ермак» проводит эскадру Балтийского флота 1918 г.Художник Соколов К.А. 1939 г.
Фрегат «Аврора»Художник П. Т. Борисполец
Корабли на Феодосийском рейде. Чествование Айвазовского по случаю его 80-летия. 1897 г.Художник И. К. Айвазовский.
Русская эскадра на пути в Америку. 1863 г.Художник А. П. Боголюбов, 1880-е гг.
Летчик Краснознаменного Балтийского флота П. С. МакеевХудожник Я. К. Каев. 1940-е гг.
Подводные лодки на Кронштадском рейде. 1963 г.Художник К. Г. Молтенинов
Корвет «Витязь» под командованием П.Н. Назимова в Гонконге. Плавание 1870-1874 годовНеизвестный художник, вторая половина XIX века
Адмирал Флота Советского Союза С. Г. Горшков, в 1941–1944 гг. командующий Азовской и Дунайской военными флотилиямиХудожник В. А. Печатин. 1965 г.
Петр IНеизвестный художник. Вторая половина XVIII в.
Крейсер «Аскольд» в бою 28 июля 1904 г. в Желтом мореХудожник К. А. Вещилов. 1906 г.
Смотр Балтийского флота на Транзундском рейде. 1896 г. Художник Л. Д. Блинов
Портрет Трибуца В.Ф. — вице-адмирала, командующего Балтийским флотом.Художник А.В. Трескин. 1941 г.
Гибель на японских минах эскадренного броненосца «Петропавловск» 31 марта 1904 г.Художник Н. И. Кравченко
Вечер матросской самодеятельности на линейном корабле «Октябрьская революция». Земляк Н.С. 1938-1975 гг.
Подводная лодка в океанеХудожник Ю.В. Харьков, 1973 год
Прибытие «поповки» «Новгород» в Севастополь в 1873 годуХудожник Н.П. Красовский, 1873 год
Подготовка Новороссийского десанта. 1943 г.Художник П.К. Савелов. 1945 г.
Императорская яхта «Полярная звезда»Художник Л. Д. Блинов. 1890 г.
Броненосцы (поповки) «Новгород» и «Вице-адмирал Попов» у берегов КрымаХудожник И. К. Айвазовский, 1876 г.
Лунная ночьХудожник И. К. Айвазовский, 1888 г.
Подвиг старшины 2-й статьи Северного флота Курбатова. 1944 г.Художник К. С. Андросов. 1945 г.
Водружение Государственного флага СССР экипажем атомной подводной лодки «Ленинский комсомол». 1962 г.Художник С. В. Пен. 1985 г.
Синопский бой. 1853 г.Художник И. К. Айвазовский
Главнокомандующий ВМФ Адмирал Флота Советского Союза С. Г. ГоршковХудожник Половцев
Конвой. Северный флот. 1942 г.Художник В. П. Яркин
Десант ольшанцев в Николаев. Черноморский флот. 1944 г.Художник В. П. Яркин
В перерыве между занятиямиХудожник М. А. Кузнецов. 1986 г.
Портрет адмирала С. К. ГрейгаНеизвестный художник. Середина XIX в.
Ракетная подводная лодка уходит на заданиеХудожник В. А. Печатин. 1987 г.
Без права на ошибкуХудожник М. А. Кузнецов. 1987 г.
С дружественным визитом в Грецию. 1987 годХудожник В.А. Печатин, 1988 г.
На учениях. Потрет Главнокомандующего ВМФ адмирала В.Н. Чернавина.Художник В. А. Печатин. 1988 г.
Фарватер свободенХудожник М. А. Кузнецов. 1988 г.
Севастополь. Графская пристаньХудожник С. В. Пен. 1989 г.
Гибель корабля «Лефорт» (аллегорическое изображение)Художник И. К. Айвазовский, 1858 г.
Учебный корабль «Смольный» на Стамбульском рейдеХудожник В. П. Яркин. 1989 г.
Подвиг старшины 1-й статьи Н. А. Вилкова. 1945 г.Художник В. П. Яркин. 1989 г.
Фрегат «Диана» в бухте Симода. 1854 г.Художник С. В. Пен
Ледоколы «Таймыр» и «Вайгач» у мыса ЧелюскинХудожник В. П. Яркин. 1990 г.
Пакетботы «Святой Павел» и «Святой Петр» у берегов КамчаткиХудожник С.В. Пен, 1990 г.
Бой крейсера «Рюрик» с японской эскадрой в Корейском проливе 1905 г.Художник М. В. Петров-Маслаков. 1990 г.
Командующий Черноморским флотом И. К. Кожанов на ученияхХудожник М. В. Петров-Маслаков. 1990 г.
Большой противолодочный корабль «Адмирал Захаров» в походеХудожник М. А. Кузнецов
Цусимское сражение 1905 г.Художник С. В. Пен, 1991 г.
ПамятьХудожник С. В. Пен, 1991 г.
Крейсер «Аскольд» во взаимодействии с союзниками в Драданельской операции. 1915 г.Художник М. В. Петров-Маслаков
Последний спуск Андреевского флага на русской эскадре в БизертеХудожник С. В. Пен. 1992 г.
Линейные корабли «Слава», «Цесаревич» и крейсер «Богатырь» у берегов Кольского полуострова 1906 г.Художник М. В. Петров-Маслаков, 1992 г.
Действия подводной лодки «Морж» против турецкого судоходства у мыса Аминэ в июне 1916 г.Художник М. В. Петров-Маслаков. 1992 г.
Бой в Рижском заливе канонерской лодки «Сивуч» с германским крейсером и четырьмя эсминцами 1915 г.Художник М. А. Кузнецов. 1992 г.
Подготовка к взлету самолета с тяжелого авианосного крейсера «Адмирал Флота Советского Союза Кузнецов»Художник В. П. Яркин. 1992 г.
Пароход добровольного флота «Смоленск»Художник В. А. Печатин
Атомная подводная лодка «Акула»Художник М.А. Кузнецов. 1993 год
Маневры Балтийского флота 1912 г.Художник М. В. Петров-Маслаков
Постановка минных заграждений Балтийским флотом 31 июля 1914 г.Художник М. В. Петров-Маслаков. 1993 г.
Черноморский флот в море. Конвой, 1916 г.Художник С. В. Пен. 1993 г.
Спуск Военно-морского флага СССР и подъем Андреевского флага на корабле. 26 июля 1992 г.Художник В. А. Печатин. 1994 г.
Большой десантный корабль «Иван Рогов» в мореХудожник В. А. Печатин. 1994 г.
Самолет-торпедоносец 1-го минно-торпедного авиационного полка КБФ выходит в атаку на германский транспорт. 1943 г.Художник М. В. Петров-Маслаков. 1995 г.
Большой противолодочный корабль «Адмирал Виноградов» обеспечивает движение судов в Персидском заливе в период ирано-иракской войны 1990 г.Художник В. А. Печатин. 1995 г.
Адмирал Эссен Николай Оттович (1860-1915)Художник В. А. Печатин. 1995 г.
Портрет генерал-адмирала Великого князя Константина НиколаевичаХудожник С.В. Пен, 1995 год
Фрегат «Светлана»Художник А. К. Беггров. 1878 г.
Выборгское сражение 22 июня 1790 г.Художник М. В. Петров-Маслаков
Подъём крейсера «Аврора» в Ораниенбаумском порту 20.07.1944 г.Художник В.А. Печатин 1997 г.
Ракетный корабль на воздушной подушке «Бора» ведет патрулирование на Черном мореХудожник В. А. Печатин. 1997 г.
Королева эллинов великая княгиня Ольга Константиновна — шеф 2-го (12-го) флотского экипажа и крейсера «Адмирал Макаров»Художник С.В. Пен
Генерал-адмирал российского флота Великий князь Алексей АлександровичХудожник М. В. Петров-Маслаков. 1997 г.
Морской парад в Санкт-Петербурге в ознаменование 300-летия Российского флотаХудожник М. В. Петров-Маслаков. 1997 г.
Посещение Бизертской эскадры адмиралом М. А. КедровымХудожник В. П. Яркин. 1998 г.
Императрица Екатерина II в морском мундирном платьеХудожник С. В. Пен, 1998 год
Приход первого фрегата Балтийского флота «Штандарт» в Санкт-Петербург. 1703 годХудожник М. В. Петров-Маслаков. 1998 г.
На поиск подводных лодокХудожник В. А. Печатин. 1998 г.
Подводная лодка «Народоволец» после подъема военно-морского флага отходит от стенки Балтийского заводаХудожник В. А. Печатин. 1999 г.
Ракетный крейсер «Слава» на рейде острова МальтаХудожник В. А. Печатин. 1999 г.
Приход крейсера «Алмаз» во Владивосток после Цусимского боя. Май 1905 г.Художник В. П. Яркин
Поход крейсера «Свердлов» в Англию. 1953 г.Художник В. А. Печатин. 2000 г.
Первое Роченсальмское сражение 13 августа 1789 г.Художник М. В. Петров-Маслаков
Портрет Головко А.Г. — командующего Северным флотомНеизвестный художник
Шлюпы «Надежда» и «Нева» в кругосветном плаванииХудожник С.В. Пен, 2001 г.
Выход атомной подводной лодки «Курск» в последний походХудожник В. П. Яркин. 2001 г.
Тральщики в Панамском канале на переходе во Владивосток. 1939 г.Художник В. П. Яркин, 2001 г.
Маневры Балтийского флота. 1880-е годыХудожник М.В.Петров-Маслаков. 2001 г.
Красногорское сражение 23-24 мая 1790 г.Художник М. В. Петров-Маслаков
Ракетный пуск с большого ракетного корабля «Гремящий». 1960 г.Художник В. А. Печатин. 2001 г.
Эпизод операции «Кама» в период Карибского кризиса. 1962 г.Художник В. А. Печатин. 2001 г.
Спуск на воду линейного корабля «Андрей Первозванный»Художник М. В. Петров-Маслаков, 2002 г.
Город и флот в блокадеХудожник В. П. Яркин. 2002 г.
Спуск на воду линейного корабля Балтийского флота «Полтава» 26 июля 1712 годаХудожник С. В. Пен, 2002 год
Эскадра кораблей Тихоокеанского флота в походе. 1955 г.Художник В. А. Печатин. 2003 г.
Проход тяжелого авианесущего крейсера «Киев» пролива Босфор во время перехода на Северный флот в 1976 годуХудожник В.А. Печатин, 2003 г.
Вторая Тихоокеанская эскадра на переходе в Индийском океане. Декабрь. 1904 г.Художник С. В. Пен, 2003 г.
Бой миноносца «Стерегущий» с японскими миноносцами 26 февраля 1904 г.Художник В. П. Яркин. 2004 г.
Бой крейсера «Варяг» и канонерской лодки «Кореец» с японской эскадрой у Чемульпо 27 января 1904 г.Художник М. В. Петров-Маслаков. 2004 г.
Проводка за тралом торгового судна в Финском заливе. 1947 г.Художник В. А. Печатин. 2004 г.
Зимовка кораблей Балтийского флота в Гельсингфорсе. 1916-1917 гг.Художник С. В. Пен. 2004 г.
Подвиг экипажа миноносца «Буйный» в Цусимском сражении 14 июля 1905 г.Художник С. В. Пен , 2004 г.
Форсирование Гибралтарского пролива советскими подводными лодками. 1969 г.Художник В. А. Печатин. 2005 г.
Сражение при Калиакрии 31 июля 1791 г.Художник С. В. Пен
Императрица Мария Федоровна на открытии памятника «Героям броненосца «Император Александр III»Художник С. В. Пен. 2005 г.
Сражение в Керченском проливе 8 июля 1790 годаХудожник М.В. Петров-Маслаков, 2005 г.
Подводные лодки в базе Владивостока 1905 г.Художник М. В. Петров-Маслаков. 2005 г.
Вид Стрелки Васильевского острова в наши дни (со стороны Эрмитажа)Художник М.В. Петров-Маслаков, 2005 г.
Американские летчики на борту тяжелого авианосного крейсера «Адмирал Флота Советского Союза Кузнецов»Художник В. П. Яркин. 2006 г.
Вид Ново-АрхангельскаХудожник С. В. Пен
Бой у острова Фидониси 3 августа 1788 годаХудожник М.В. Петров-Маслаков, 2007 г.
Командир крейсера «Варяг» — капитан I ранга В.Ф. РудневХудожник М. В. Петров-Маслаков. 2006 г.
Гибель японских броненосцев на русских минах 2 мая 1904 г.Художник И. Н. Дементьев. 2006 г.
Командующий Черноморским флотом вице-адмирал А.В. КолчакХудожник И. Н. Дементьев. 2006 г.
Командующий Черноморским флотом вице-адмирал А.А. ЭбергардХудожник С. В. Пен. 2006 г.
Постановка минного заграждения отрядом крейсеров «Рюрик», «Баян», «Адмирал Макаров», «Олег», «Богатырь» у острова Готланд 24 ноября 1915 г.Художник В. П. Яркин. 2007 г.
Пуск баллистической ракеты ракетным подводным крейсером стратегического назначения на Северном полюсеХудожник В. П. Яркин. 2007 г.
Сражение в Днепро-Бугском лимане 18 июля 1788 годаХудожник М.В. Петров-Маслаков, 2007 г.
Летчик-истребитель Северного флота Ю. А. ГагаринХудожник В. П. Яркин. 2007 г.
Бой у Порт-Артура. 27 января 1904 г.Художник И. Н. Дементьев 2007 г.
Героическая гибель парохода «Ижора» 7 марта 1942 г.Художник И. Н. Дементьев. 2007 г.
Парад кораблей Балтийского флота в честь второй годовщины Ништадтского мира. 11 августа 1723 годаХудожник С. В. Пен, 2007 г.
Корабли Азовской флотилии входят в Ахтиарскую бухту. Май 1783 годаХудожник В.П. Яркин, 2008 г.
Винтовой фрегат «Генерал-адмирал» на рейде Смирны 30 марта 1861 годаХудожник С.В. Пен, 2008 г.
Канонерские лодки Ладожской военной флотилии.Художник И. Н. Дементьев. 2010-е гг.
Винтовые канонерские лодки в бою с английскими кораблями 4 августа 1855 года в Финском заливеХудожник М.В. Петров-Маслаков, 2009 год
Корвет «Стерегущий» в море. 2008 г.Художник В. П. Яркин. 2009 г.
Портрет И. К. АйвазовскогоХудожник С. В. Пен, 2010 г.
Героический бой крейсера «Варяг»Художник С. В. Пен. 2009 г.
Эвакуация кораблями Ладожской военной флотилии 19-го стрелкового корпуса с острова Кильпола. Август 1941 годаХудожник И. Н. Дементьев. 2009 г.
Первая победа морского летчика Б. Ф. Сафонова. 1941 г.Художник И. Н. Дементьев. 2009 г.
Выход в океан — подготовка вертолета к поискуХудожник Л. П. Байков. 1974 г.
Большая неатомная подводная лодка «Санкт-Петербург» на ходовых испытанияхХудожник В. П. Яркин. 2007 г.
Разгрузка судов союзного конвоя в Мурманске. 1942 г.Художник В. П. Яркин. 2010 г.
Эпизод Афонского сражения. Уничтожение трех турецких судов 21 июля 1807 годаХудожник М.В. Петров-Маслаков, 2010 г.
Памяти А.А. Манштейн-Ширинской.Художник С. В. Пен. Студия художников-маринистов ЦВММ, 2010 г.
Памяти А.А. Манштейн-Ширинской. Бизерта. 1920-е годы.Художник С. В. Пен. Студия художников-маринистов ЦВММ, 2010 г.
Памяти А.А. Манштейн-Ширинской. Последний спуск Андреевского флага 24 октября 1924 г. в Бизерте.Художник С. В. Пен. Студия художников-маринистов ЦВММ, 2010 г.
Сражение у мыса Калиакрия 31 июля 1791 годаХудожник И.Н. Дементьев, 2011 г.
Гибель 84-пушечного корабля «Лефорт» 10 сентября 1857 годаХудожник С. В. Пен, 2011 г.
Эскадра контр-адмирала М. П. Лазарева на Константинопольском рейде. 1833 г.Художник С. В. Пен
Большой противолодочный корабль «Маршал Шапошников» в борьбе с пиратством в Индийском океане. 2010 г.Художник В. П. Яркин. 2011 г.
Контр-адмирал А. А. ПоповХудожник М. В. Петров-Маслаков, 2011 г.
Портрет капитан-лейтенанта А. И. Казарского — командира брига «Меркурий»Художник И. Н. Дементьев
Каперская флотилия Ивана ГрозногоХудожник С. В. Пен. 2012 г.
Суда киевского князя Олега у стен Царьграда. 907 годХудожник С. В. Пен. 2012 г.
Корабль «Фредерик» на рейде Нижнего Новгорода. 1636 годХудожник М. В. Петров-Маслаков. 2012 г.
Яхта «Святой Петр» под флагом царя московского… 1693 годХудожник М. В. Петров-Маслаков, 2014 год
Осада русскими войсками Казани. 1552 г.Художник М. В. Петров-Маслаков. 2013 г.
Осада русскими войсками Риги. 1656 г.Художник М. В. Петров-Маслаков. 2013 г.
Кочи Семена Дежнева в Беринговом проливе. 1648 годХудожник И. Н. Дементьев. 2013 г.
Ладья Рюрика, Синеуса и Трувора у Ладоги. 862 годХудожник С. В. Пен. 2014 г.
Строительство корабля «Гото Предестинация» на верфях в Воронеже. 1699 годХудожник С. В. Пен, 2014 год
Архангельск. Первые годыХудожник С. В. Пен, 2014 год
Корабль измерительного комплекса «Маршал Крылов» у берегов КамчаткиХудожник В.П. Яркин, 2013 г.
Сражение у мыса Калиакрия 31 июля 1791 годаХудожник И.Н. Дементьев, 2014 г.
Крейсер «Аврора» в военном порту Ораниенбаум. 1943 г.Художник Макаров С.А. 2016 г.
Спасение военно-морского флага на крейсере «Аврора» 1943 г.Художник М.В. Петров-Маслаков 2016 г.
Крейсер «Аврора» в учебном плавании в проливе Зунд. 1924 годХудожник И.Н. Дементьев, 2016 г.
Спуск на воду крейсера «Аврора» 1900 г.Художник Яркин В.П. 2016 г.
Крейсер «Аврора» в Цусимском сражении в 1905 г.Художник Яркин В.П. 2016 г.
Крейсер «Аврора» в норвежском порту Берген. 1924 г.Художник Макаров С.А. 2016 г.
Церковная служба на крейсера «Аврора».Художник Петров-Маслаков М.В. 2016 г.
Гибель командира крейсера «Аврора» капитана I ранга Е.Р. Егорьева 14 мая 1905 г.Художник Демнтьев И.Н. 2016 г.
Крейсер «Аврора» в Батавии. 1911 г.Художник Макаров С.А. 2016 г.
Штурм крепости Корфу 18 февраля 1799 годаХудожник Печатин В.А., 1954 год
Бой пароходофрегата «Владимир» с турецким пароходом «Перваз-Бахри»Художник А. П. Боголюбов
Капитальный ремонт линейного корабля «Марат» в 1923 г. на Балтийском заводеХудожник Г. В. Горшков. 1940 г.
Цусимское сражение 14-15 мая 1905 г.Художник Г. В. Горшков, 1937 г.
Высадка десанта с крейсера «Аврора» в октябре 1917 г.Художник Белый А.Ф. 1927 г.
Морская железнодорожная батарея в обороне Ленинграда. 1943 г.Художник И. А. Владимиров. 1945 г.
Портрет И. Ф. КрузенштернаНеизвестный художник второй половины XIX века
Ледовый поход кораблей Балтийского флота из Гельсингфорса в КронштадтХудожник С. А. Никитин, 1931 г.
Вход яхты «Полярная Звезда» в Шербур в 1896 годуХудожник Н. Н. Гриценко, 1897 г.
«Бьется в тесной печурке огонь…» (Советские солдаты в землянке)Художник А. П. Киселев. 1940-е гг.
Этюд. Русская эскадра.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
Этюд. Река Гудзон.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
Этюд. Броненосец «Екатерина II».Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
Этюд. Севастополь. Причал яхт-клуба.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
Этюд. Картахена. Берег со старинной крепостью.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
Этюд. Крым. Кехенаиз.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
Этюд. Берег Алупки.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
Этюд. Великий океан.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
Этюд. Атлантический океан.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
У берегов ЧукоткиХудожник Л. П. Байков. 1972 г.
Этюд. Обледеневший корабль.Художник Л.Д. Блинов, 1900 г.
Групповой портрет на боевых ученияхХудожник В. А. Печатин. 1977 г.
Боевые корабли в походе ночьюХудожник В. А. Печатин. 1979 г.
Катера на боевых ученияхХудожник В. А. Печатин. 1979 г.
Корабли стран Варшавского договора на совместных ученияхХудожник В. А. Печатин. 1979 г.
Портрет А. В. СувороваХудожник С. В. Пен
Ракетные крейсера в походеХудожник В. А. Печатин. 1984 г.
Учения «Запад-84»Художник В. П. Яркин. 1982 г.
Праздничное утроХудожник С. В. Пен
В походХудожник Ф. С. Богородский. 1938 г.
Крейсер «Аврора» в октябрьские дни в Петрограде 1917 г.Художник Пен С.В. 1986 г.
В небе Кронштадта.1941 г.Художник А. Н. Чепурной. 1992 г.
Спуск крейсера «Память Азова» на Балтийском заводе в 1888 г.Художник В. А. Печатин, 1994 г. Копия с картины художника Л. Д. Блинова, 1894 г.
Юность флота на крейсере «Аврора».Художник Пен С.В.
Бой канонерской лодки «Терец» с бронепоездами РККА в марте 1920 г. у Арабатской стрелкиХудожник В. П. Яркин, 1994 г.
Императрица Екатерина II на Кронштадтском рейде 18 июня 1769 г. провожает эскадру Г. А. Спиридова в Средиземное мореХудожник М.В. Петров-Маслаков
Портрет Генерал-адмирала Великого князя Константина НиколаевичаХудожник М.В. Петров-Маслаков. 1996 г.
Эскадра под командованием контр-адмирала С. С. Лесовского в Нью-Йорке в 1863 годуХудожник В. П. Яркин, 1997 г.
Поход отряда русских судов под началом воевод Ивана и Петра Ушатых к мысу Нордкап. 1496 годХудожник В. П. Яркин. 2014 г.
Портрет Кузнецова Н. Г. — военно-морского министра СССР.Художник К.В. Аккуратов. 1952 г.
Прибытие во флот первого комсомольского пополнения. 1922 г.Художник В. Е. Жоголев. 1953 г.
Переправа советских войск через Волгу во время контрнаступления под Сталинградом. Ноябрь 1942 годаХудожник Л. Н. Запрягаев Л.Н., копия с картины художника В. Ф. Подковырина. 1953 г.
Наваринское сражение. 1827 г.Художник Л. Д. Блинов
Барк «Седов» на НевеХудожник С.А. Макаров, 2016 г.
«Домой…»Художник С.А. Макаров, 2016 г.
Закат над СавонлиннойХудожник С.А. Макаров, 2014 г.
Портрет генерал-фельдмаршала М. И. КутузоваХудожник М. Т. Бугаевский
Заседание судового комитета крейсера «Аврора» в предоктябрьские дни 1917 г.Художник Никитин С.А. 1959 г.

Чарует осени круженье…Вернисаж картин русских художников.: kolybanov — LiveJournal

«>

Ефим Ефимович Волков,Осень

Речка

Исаак Левитан, Золотая осень

Станислав Юлианович Жуковский,Брошенная терраса

Золотая осень

Андрей Викторович Герасимов,Бабье лето

Александр Яковлевич Головин,Осень

Иван Иванович Шишкин,Осенний лес

Осенью

Игорь Эммануилович Грабарь,Осень. Рябина и березы

Рябинка

Бродский Исаак Израилевич,Золотая осень

Клевер Юлий Юльевич, Осенний парк

Осенний пейзаж с охотником

Станислав Брусилов,Осень в Мележах

Золото осени

Осенняя аллея

Руслан Александрович Смородинов,Осенний пейзаж

Лилия Валентиновна Чёрная,Осень

Владислав Викторович Осипцов,Осенний сквер

Сафронов Влад,Кроет уж лист золотой …

Сергей Васильевич Хананин,Дорога в осень

Игорь Николаевич Мартынов,Ностальгия

Юлия Валерьевна Крылова, Осенние листья

Игорь Николаевич Мартынов, Тропинка

Любовь Александровна Положенцева,Осень

Александр Сергеевич Семёнов, Осенний пейзаж

Сергей Константинович Писемский,Утро в осеннем лесу

Ольга Владимировна Панова, Осенний пруд

Александр Викторович Зайцев, Осенняя пора

Сергей Владимирович Минаев, Осенью в лесу

Сергей Викторович Федосеев, Осень

Михаил Васильевич Тимохов, Дорога в лесу

Андрей Александрович Карсаков, К тайне

Творческое Объединение Artemis,Летний сад. Скульптура «Ночь»

Ольга Владимировна Панова, Осенние деревья

Осенний парк

Сергей Александрович Бабяков, Осень

Галина Алексеевна Левина, Осень

Екатерина Григорьевна Лысова,Легендарный Искоростень

Юрий Петрович Гаврилёнок, Октябрь

Виктория Викторовна Белова, Осень

Владимир Павлович Усянов,Золотая осень

Осень

Осенняя аллея

Осень

Осенние берёзки

Борис Александрович Мандрыкин, Осень

Елена Петровна Кишкурно,Воспоминания об осени

Михаил Иваненко, Осенняя мелодия

В ожидании чуда…

Покушева Елена Викторовна, Осень

Елена Самарская, Краски осени

Сиденко Сергей Александрович, Ненастное утро

Последние дни октября

Александр Юрьевич Почекуев,Осеннее солнце

Сергей Юрьевич Боев, Осенний день

Ирина Константиновна Косцова, Дыхание осени

Сергей Сергеевич Луценко,Осенние туманы

Дыхание осени

После дождя

Золото осени

Осень на реке

Осень

Али Имамали оглы Гусейнов, Золотая осень

Осенний пейзаж

Арбитайло Михаил Аврумович,Октябрь

В тени берёз

Осенний день

Тёплый вечер

Сентябрьское утро

Чайковский. Времена года. Сентябрь — Охота

Пётр Ильич Чайковский. Времена года
Сентябрь. Охота

Охота — это слово, как и во всех других языках, означает промысел диких животных. Однако само слово происходит в русском языке от слова «охота», означающего желание, страсть, стремление к чему-то. Охота — очень характерная деталь русского быта XIX века. Этому сюжету посвящены многие страницы произведений русской литературы.

Вспоминаются описания охоты о романе Льва Николаевича Толстого, рассказах и повестях Ивана Сергеевича Тургенева, картины русских художников. Охота в России всегда была уделом людей страстных, сильных и проходила очень шумно, весело, в сопровождении охотничьих рогов, со множеством охотничьих собак. Охота в дворянских поместьях в XIX веке, в осенние месяцы, была не столько необходимым промыслом, сколько забавой, требовавшей от ее участников мужества, силы, ловкости, темперамента и азарта.

Пора, пора! рога трубят;
Псари в охотничьих уборах
Чем свет уж на конях сидят;
Борзые прыгают на сворах
(А. Пушкин. Граф Нулин)

Сколько замечательных описаний охоты знает русская литература! Настоящая охота — это праздник, ликование, упоение, скорость, меткость. Словом, восторг! И сразу, помимо строчек, взятых П. И. Чайковским для эпиграфа из поэмы «Граф Нулин», на ум приходит описание серьезного приготовления к охоте в романе Л. Н. Толстого «Война и мир»:

«Старый граф, всегда державший огромную охоту, теперь же передавший всю охоту в ведение сына, в этот день, 15-го сентября, развеселившись, собрался сам тоже выехать… Всех гончих выведено было пятьдесят четыре собаки, под которыми доезжачими и выжлятниками выехало шесть человек. Борзятников, кроме господ, было восемь человек, за которыми рыскало более сорока борзых, так что с господскими сворами выехало в поле около ста тридцати собак и двадцати конных охотников».

С. Кожин. Русская охота. Холст, масло

Можно привести множество и других примеров… Однако и в музыке изображений охоты, быть может, не меньше.

Это и третья часть концерта «Осень» из цикла Антонио Вивальди «Времена года»; она так и называется — «Охота»¹. Такое же название и у одной из многочисленных симфоний Йозефа Гайдна (№ 73 ре мажор). У Ференца Листа есть этюд «Дикая охота». На фанфарных интонациях охоты построено Скерцо — третья часть IV симфонии Антона Брукнера. Полька «На охоте» Иоганна Штрауса была коронным номером концертов, устраивавшихся в Павловском вокзале в бытность, когда ими руководил сам Штраус (1856–1864).

Естественно, что музыка, рисующая образы охоты, воссоздает определенные, весьма характерные особенности тех сигналов (и мотивов, и ритмов), которые сопровождают настоящую охоту и без которых она немыслима, особенно когда речь идет о «большой охоте», такой, например, как у Л. Толстого в «Войне и мире». Необходимость координировать действия охотников, находящихся порой далеко друг от друга, заставляет использовать на охоте всевозможные духовые инструменты как наиболее громко звучащие. И конечно же эти уже изначально музыкальные охотничьи сигналы издавна применялись в самой музыке, их культивировали и разрабатывали как художественное средство. Так выработался характерный язык и стиль охотничьей музыки. Его приемы связаны и с ритмической, и с гармонической составляющими музыки.

Что касается ритма, то такие произведения насыщены всевозможными пунктирными ритмическими фигурами, причем ритм становится самоцелью, и порой многие страницы таких произведений «обыгрывают» ту или иную фигуру, и мы наблюдаем демонстрацию удивительного мастерства и фантазии композитора.

Звучание ансамблей духовых в охотничьей музыке тоже открывает для композитора широкий простор деятельности. Едва ли не в каждом таком сочинении можно услышать гармонический ход, который ввиду частого употребления получил даже специальное название (правда, не только именно в охотничьей музыке, но и во всякой, цель которой — создать у слушателя представление о просторах, далях) — «золотой ход валторн». Он состоит из трех интервалов, следующих друг за другом: малой сексты — чистой квинты — большой терции (и обратно). Это его, так сказать, радостно-приподнятая, мажорная ипостась. «Золотой ход валторн» встречается порой и с более грустным выражением (как, кстати, в данной пьесе Чайковского): большая секста — чистая квинта — малая терция (минорный вариант).

Значительный интерес для композиторов всегда представляла задача создать звуками ощущение больших пространств — дали, атмосферы. Отсюда в такой музыке множество эффектов эха, ярких смен громкой и тихой звучности.

Как же все эти «наработки» европейских композиторов отразились в пьесе Чайковского? Композитор проявил исключительную чуткость и вкус. После того как все те приемы, о которых мы сказали, так широко и досконально были разработаны в предыдущие музыкальные эпохи, Чайковскому достаточно было лишь слегка их обозначить, чтобы у слушателя сразу возникли нужное настроение и образы. Так, пьеса начинается фанфарным сигналом, напоминающим охотничий рог. Эти фанфарные интонации, звучащие то в одном, то в другом регистре, создают впечатление перемещения образов в пространстве, ощущение далей, наполненных воздухом. Музыка пьесы очень изобразительная: она вполне — как бы мы теперь сказали — «кинематографична».

Валентин Серов. Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту (1900)
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Алексей Кившенко. По тетеревиным выводкам (1888)
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Перов В. Г. Охотники на привале (1871)

Если крайние части пьесы — а она, как и все пьесы «Времен года», трехчастна — изображают торжественный, радостный, шумный выезд на охоту с призывными звуками охотничьих рогов, то в средней части картина меняется: это уже сама охота с выслеживанием и погоней за дичью. «Камера» с общего плана переходит на детали, можно разглядеть предмет охоты: аккордовая фактура, яркая звучность широких пространств сменяется короткими одноголосными фразами с легкой гармонической поддержкой. Характер музыки (как и поведение воображаемых охотников, а может быть, и их жертвы) более затаенный — все начеку… Но средняя часть не целиком такая: во второй ее половине картина постепенно оживляется, в новой (по сравнению с первой частью пьесы) тональности — ми-бемоль минор — фанфары (тот самый «золотой ход валторн» в минорной окраске) звучат теперь как бы издалека, более приглушенно, несмотря на то что в нотах указано forte (громко). Но начиная с этого момента музыка неуклонно ведет к кульминации. Здесь в ход пущены все звуковые — динамические — ресурсы фортепиано: четырехзвучные аккорды в обеих руках, никаких других подголосков, которые отвлекали бы от этой победоносной ритмической фигуры. И реприза настает на гребне этой динамической волны.
Постепенно накал звучания спадает, и далее музыка первой части повторяется без изменения. Охота, несомненно, оказалась удачной.

¹ Музыкальный и поэтический жанр «охоты» (качча; итал. caccia – охота) культивировался в Италии еще в XIV — XV вв. В вокальных каччах текст описывал сцены охоты, преследования, а музыка изображала скачки, погоню, звучание охотничьих рогов. Такие элементы обнаруживаются и в этой части концерта. В середине охоты музыка изображает «выстрел и лай собак» — так поясняет этот эпизод сам Вивальди.

Александр Майкапар
По материалам журнала «Искусство»

На постере: фрагмент картины Николая Сверчкова «Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте» (1873), Собрание Государственного Русского музея

Эрик Булатов создал картину для обложки сентябрьского номера Vogue

РАЗДЕЛ: VOGUE

ТЭГИ: Vogue, Эрик Булатов

Легендарный художник с мировым именем, один из живых классиков русского искусства второй половины ХХ века, Эрик Булатов специально для журнала Vogue Россия создал картину «Надежда», которая украсит обложку сентябрьского номера. Впервые в истории российского Vogue редакция сотрудничала с таким именитым художником.

Впервые в истории российского Vogue редакция сотрудничала с таким именитым художником.

Ранее Condé Nast объявил о новой глобальной инициативе – Vogue Hope. 26 изданий Vogue объединяются, чтобы поговорить о надежде. Впервые за 128 лет существования бренда 26 его изданий в сентябрьских номерах поднимают одну общую тему: что надежда значит для всей семьи Vogue.

«Автором русской «Надежды» стал Эрик Булатов — классик соц-арта и художник уровня и масштаба Дэвида Хокни и Джона Балдессари, — говорит Маша Федорова, главный редактор Vogue Россия. Еще в 1970-х годах, на закате Советского Союза, он прославился картинами, в которых сочеталась риторика советского плаката и пейзажной живописи. Даже живя в Париже, он остается одним из самых известных и дорогих русских художников. Последнее шоу Гоши Рубчинского прошло на фоне работы Эрика под названием «Свобода». Надежда, витающая в облаках, стала для нас универсальным символом, в который каждый человек на Земле может вложить свой собственный смысл. Наша команда верит в силу слов, искусства и визуализации так же, как мы верим в стиль и чувство вкуса».

История рисованных обложек началась с появления журнала Vogue в 1892 году. Новую жизнь в журнал вдохнул Конде Монтроз Наст, купив издание в 1909 году. Именно он принес в Vogue настоящее искусство. Для журнала обложки рисовали такие великие художники, как Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Жоан Миро, Роман Тыртов (прославившийся по всему миру под псевдонимом Эрте), а также Дэвид Хокни – один из самых дорогих художников современности.

Сегодня тема Vogue Hope объединит миллионы читателей, сентябрьские номера готовятся к изданию на 19 языках и будут доступны к продаже в течение августа и сентября (в зависимости от страны). В них читатель найдет письма о надежде знаменитостей, дизайнеров, моделей и активистов, моду с глубоким подтекстом, тонкие эссе о разнообразии, инклюзивности, климатическом кризисе и правах меньшинств, а также многое другое. Каждое издание Vogue поделится своим взглядом на важнейшие проблемы, стоящие сегодня перед человечеством, а в качестве аргументов будут использованы фотографии, произведения искусства и интервью.

Сентябрьский номер Vogue Россия выйдет 2 сентября 2020 года.

Анонсы и Новости

Расписание творческих заданий на 17–18 июля:

17 июля, суббота

11:00 – Творческое задание по росписи музейного сувенира на выбор (роспись по фарфору)

12:30 – Творческое задание по росписи музейного сувенира на выбор (роспись по дереву)

18 июля, воскресенье

11:00 – Творческое задание по росписи музейного сувенира на выбор (роспись по дереву)

12:30 – Творческое задание по росписи музейного сувенира на выбор (роспись по фарфору)

Рекомендуемое возрастное ограничение – 3+.

Билеты можно приобрести в кассе музея или онлайн.

Купить электронный билет

Справки по тел. 8-496-543-24-70, 8-916-278-45-42.

С июля 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» начинает работу детская «Летняя школа». Учитывая, что в летнюю школу приходят ребята самых разных возрастов, было решено сделать целых три курса.

I курс Летней школы «О главном малышам»

Курс занятий для малышей от 4 до 6 лет — знакомство с волшебством красоты

17 июля в 10:30 — «Создаём красоту сами»

Знакомство с профессиями скульптора и архитектора

Творческое задание: лепка из глины

24 июля в 10:30 — «Главный художник — Природа»

Знакомство с жанром «Пейзаж»

Творческое задание: пленэр

31 июля в 10:30 — «Что такое «Натюрморт»

Знакомство с жанром «Натюрморт»

Творческое задание: натюрморт

7 августа — «Что ты видишь на картине?»

Знакомство с видами портретной живописи

Творческое задание: автопортрет

14 августа — «Музей — хранитель времени и красоты»

Знакомство с экспозиционным пространством

Творческое задание: прохождение квеста

21 августа — «Путешествие по сказочным уголкам Абрамцева»

Развлекательно-познавательная программа, награждение участников «Летней школы»

Творческое задание: участие в арт-акции

II курс Летней школы «Керамические выходные»

Курс занятий для ребят от 7 до 12 лет — знакомство с волшебством керамики

17 июля в 15:30 — «Глиняная картина»

Как сделать картину, не используя краски. Познакомимся с терминами «изразец», «рельеф»

Творческое задание: лепка рельефа

18 июля в 15:30 — «От чашки к вазе»

Три способа сделать сосуд из глины

Творческое задание: лепка чашки

III курс Летней школы «Играем в театр»

Курс занятий для ребят от 9 до 14 лет — знакомство с волшебством театра

17 июля в 13:00 — «Дверь в сказку»

Всё о цехе декораций

Творческое задание: мини-макет спектакля

24 июля в 13:00 — «Пачка танцовщицы или царская шуба»

Всё о костюмерном цехе

Творческое задание: эскиз костюма персонажа

31 июля в 13:00 — «Чудеса из ничего»

Всё о цехе реквизита

Творческое задание: создание мелкого реквизита из подручных материалов

7 августа в 13:00 — «Искусство перевоплощения»

Всё о гримёрном и постижёрном цехах

Творческое задание: создание простого художественного грима

14 августа в 13:00 — «Откуда в театре гром и зачем дирижёру палочка»

Всё об оркестре и звуковых эффектах

Творческое задание: озвучка мультипликационного фильма

Справки по тел. 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.

Время проведения: 16 июля — 12 сентября 2021 года

Место проведения: Национальный художественный музей Республики Беларусь

16 июля в 17.00 2021 года в Национальном художественном музее состоится открытие выставки «Живописная живопись». Художники общества «Бубновый валет», организованной совместно Государственным историко-художественным и литературным Музеем-заповедником «Абрамцево» и Национальным художественным музеем Республики Беларусь.

Общество московских художников «Бубновый валет» сформировалось в 1911 году. Его возникновению предшествовала выставка с тем же названием, открывшаяся в декабре 1910 года. «Живописная живопись» — метафорическое определение Роберта Фалька, где художник в провокационной форме заявил о сути творческого метода «Бубновых валетов»: работа пространственным цветом, восприятие картины как пластического события, живописной реальности с конкретностью света, состояния, чувства. «Бубновый валет» — название, придуманное Михаилом Ларионовым для выставки 1910 года и принятое в 1911 году учредителями общества. По признанию Ильи Машкова, «название нравилось большинству участников этой выставки тем, что оно вызывало в тогдашнем московском сытом мещанстве, и купечестве, и дворянстве, чувство удивления, изумления, брезгливости». Позднее, с угасанием эпатажных интонаций в искусстве «валетов», оно стало трактоваться ими в более мирном ключе, изменился и характер их живописи: появилась или вернулась тяга к академической манере письма и реалистической трактовке образов. Особенности этой художественной трансформации отражены в выставочной публикации «Живописная живопись».

На выставке представлено около 50 произведений таких мастеров, как Пётр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк, Николай Кузнецов и др. из коллекций Музея-заповедника «Абрамцево» и Национального художественного музея Республики Беларусь. А в экспозиции арт-кафе музея у посетителей будет возможность поближе познакомиться с историей усадьбы «Абрамцево» — уникального места, ставшего на долгие годы одним из ключевых центров культурной жизни России.

Творческая история Абрамцева продолжается.

Время проведения: 23 июля — 15 августа 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

В Музее-заповеднике «Абрамцево» откроется выставка «Гурий Захаров. Графика. Татьяна Соколова. Скульптура. Андрей Васнецов. Живопись». В музейном собрании хранится мощнейшее по силе живописи полотно «Семья Гурия Захарова» начала 1970-х годов. Возможно, оно и стало «отправной точкой» в замысле выставки трёх очень разных художников, объединённых временем, средой и профессиональными задачами.

Гурий Филиппович Захаров (1926–1994). График, заслуженный художник РСФСР (1968). Учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (Строгановском, 1946–1954) у Е.С. Тейса. Работал главным образом в технике линогравюры и офорта. На выставке представлены его работы разных лет, посвящённые поэзии повседневности. Семья, Москва, жизнь на тверской земле, в Окатове, путешествия в Каргополь и Среднюю Азию, поездки в Тунис и Марокко отражены в захаровской станковой графике с её техникой — энергичной, резкой, активной и экспрессивной, с её чёткой, «по-фаворскому», пространственностью, обобщённостью формы, монументальностью, неравнодушием, остротой.

Татьяна Михайловна Соколова (1930–2010). Скульптор, академик Российской академии художеств (2001). Училась в Московском высшем художественно-промышленном училище (Строгановском, 1945–1953). Поиски объёмно-пространственной образности привели к изучению традиции пластических обобщений А.Т. Матвеева. Выставка позволяет оценить разнообразие приёмов, а точнее — расширение, казалось бы, устойчиво традиционных возможностей скульптуры в советском искусстве 1970-х годов.

«Впервые я познакомился с Таней в мастерской Ильи Львовича Слонима, который лепил её портрет. Тогда Таня произвела столь яркое впечатление, что мне немедленно захотелось её написать. С тех пор и началось моё знакомство с Таней и со всей семьёй Захаровых. Написать Таню оказалось чрезвычайно трудно. Внешнее впечатление обманчиво, и из стремления сделать из неё кустодиевскую красавицу ничего не вышло. Пожалуй, самый удачный портрет находится сейчас у Захаровых. В какой-то степени удалось выразить сложность, которой отличается Таня, как человек и как скульптор». (Андрей Васнецов).

«Портрет Татьяны Соколовой» участвует в выставке. Его автор — Андрей Владимирович Васнецов (1924–2009) — живописец, монументалист, педагог. Народный художник СССР (1991), лауреат Государственной премии СССР (1979). Внук Виктора Михайловича Васнецова. «Мне представляется художнический характер А. Васнецова, как соединение классических устремлений: уравновешенность, строгая плоскостность его работ, ясность подхода к решению профессиональной задачи (это относится больше к его монументальным вещам), — с устремлениями совсем не классическими: увидено вдруг, не осознано, или осознано потом, в конце работы, острое ощущение природного мотива и природной пространственной ситуации в их единстве, ценность случайного момента (это больше относится к станковым вещам)». (Илларион Голицын).

Полотна Васнецова из абрамцевского собрания порадуют зрителя именно этой особенностью живой конструктивности, сплавом наблюдения и выверенного строя. «…И всё же Андрей Васнецов похож на деда. В нём та же ясность, простота, чёткость, цельность, открытость, стремление к правде. Его любимое «дитя» — связь между предметами, пластическая форма и цельность. Его любимый художник — испанский «чёрный» Сурбаран. Его любимые темы просты: красивая сидящая женщина (чаще всего одна и та же на протяжении многих лет), женщины, вешающие бельё, женщина, играющая в шахматы. Такие сюжеты, как завтрак, сцены охоты, полны у него внутренней значительности и тревоги». (Гурий Захаров).

Вневременная перекличка голосов. Это выставка о художниках-ровесниках, чьё творчество с самого начала отличалось индивидуальностью и остротой.

Время проведения: 16 июля — 5 сентября 2021 года

Место проведения: Музей-заповедник «Александровская слобода»

В основу выставки «Абрамцево: между модой и стилем» легли произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и культурные артефакты последней трети XIX – начала XX веков из собраний Музеев-заповедников «Абрамцево» и «Александровская слобода». Экспозиция повествует о том, как модные приметы времени, связанные, в частности, с дачной жизнью, повлияли на возникновение нового направления в русском искусстве конца XIX века, как Абрамцево, задав моду на национальные идеи в жизни и искусстве, стало явлением отечественной культуры.

Абрамцево, середина пути от Москвы до Александрова, небольшая подмосковная усадьба близ паломнической Троицкой дороги, в 40-е годы XIX века стала точкой притяжения литературного и артистического общества. На протяжении нескольких лет, при владельце писателе Сергее Аксакове, усадебный дом открывал свои двери для Николая Гоголя, Ивана Тургенева, Михаила Щепкина, Алексея Хомякова, Михаила Погодина и многих других.

В 1870 году, когда имение приобрела молодая семья Мамонтовых, Саввы Ивановича и Елизаветы Григорьевны, едва ли кто-то в старом аксаковском доме и его окрестностях мог представить, какой ренессанс ожидает Абрамцево. Для Мамонтовых было чрезвычайно важно, что усадьба перешла в их руки именно от Аксаковых, олицетворявших культурную элиту Москвы. Спустя годы супруга художника Поленова, Наталья Васильевна, непосредственная участница художественной жизни в Абрамцеве, написала в своих воспоминаниях об этом: «С глубоким уважением к прошлому, связанному с именем Аксакова, они взяли из него любовь к деревне, к русской природе, всю его духовную сторону и поэзию, известную патриархальность и благоговейный культ того восторженного кружка сороковых годов, который некогда собирался в Абрамцеве. Шестидесятые годы воодушевили их к активной работе на пользу народа. Ко всему этому они присоединили красоту и художественную одухотворённость, которые животворным началом прошли через всю их жизнь и дали Абрамцеву почётное место в истории развития русского искусства».

Всё это прекрасно укладывалось в русло дачной жизни, ставшей модной приметой времени в среде купеческого сословия последней трети XIX века. Загородное времяпрепровождение начинало набирать популярность среди горожан благодаря активно развивающимся железным дорогам. Так, 1870 год был ознаменован открытием сквозного движения от Москвы до Ярославля, железнодорожной станции в Александрове.

Первые шаги новых владельцев имения были вполне ожидаемы: ремонт дома, посадки, налаживание хозяйственной жизни в усадьбе. Наряду со стремлением сохранить живой дух прошлого, было и желание идти в ногу со временем — очень скоро рядом с усадебным домом были возведены два современных флигеля в популярном «русском стиле», исполненных по проектам востребованных архитекторов.

Начало хозяйствования Мамонтовых в Абрамцеве черпало силу в набирающей мощь созидательной энергии, которая проявилась в самых разнообразных областях жизни: культурно-бытовой, деловой и социальной сферах, и, конечно, в искусстве. В период эпидемии холеры на территории имения Мамонтовы построили бесплатную лечебницу для местных крестьян, затем — школу для сельских ребят, а далее — учебную столярную мастерскую, создавая которую, Елизавета Григорьевна стремилась решить важную социальную задачу — посредством возрождения местного промысла резьбы по дереву остановить начавшуюся миграцию разоряющегося крестьянства в города. Это было время свежих современных тенденций в общественном сознании, и Мамонтовы не остались от них в стороне. Они создавали идейно-нравственную основу жизни в Абрамцеве. А на этой благодатной почве «росли» отменные таланты, составившие славу русской культуры конца XIX и начала XX веков: художники Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий и Елена Поленовы, Илья Репин, Валентин Серов, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Михаил Врубель, Илья Остроухов и многие другие.

Насыщенное общение не только у мольбертов, но и за столом, за чаем, создавало ещё один уровень дружеского общения. Эта неформальная, любимая русскими, добрая традиция обрела здесь форму интеллектуального досуга — рисовальных и музыкальных вечеров, чтения литературы, поэтических импровизаций и «битв», «архитектурных» встреч и «керамических четвергов», «кружка» любителей старины, домашних театральных постановок… За столом рождались идеи, обсуждались новости в сфере искусства и воплощались смелые художественные замыслы. Любое творческое новшество встречалось здесь с энтузиазмом, подхватывалось на лету талантливыми руками — и результаты превосходили ожидания: оригинальная трансформация народной резьбы в авторские произведения, сотворение усадебной церкви, эксперименты в керамике, поиски нового пластического языка в сценографии и драматургии. Лёгкая, вдохновенная энергия делала Абрамцево истоком нового течения в отечественном искусстве, которое приобрело значение стиля — национально-романтического направления русского модерна.

Сложно назвать абрамцевских обитателей щёголями, то есть «модниками» в буквальном смысле слова. Этим людям не была свойственна покорность капризной сезонности, манерность или подражание. Их мемуары не свидетельствуют об интересе к моде как исключительно внешней эффектности. Тем не менее, новизна тенденций в искусстве определила путь Мамонтовского кружка единомышленников и ту идейную основу, которая была ими заложена во благо новой эстетики, а личное убеждение Саввы Ивановича: «Надо приучать глаз народа к красивому — на вокзалах, в храмах, на улицах» — стало их профессиональным кредо.

9 июля 2021 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки живописи Александра Колотилова, приуроченной к 75-летию мастера. За чудесный концерт на вернисаже благодарим баяниста Олжаса Нурланова.

Выставка открыта для посещения до 8 августа ежедневно, кроме понедельника и вторника, с 10:00 до 18:00 (по субботам – до 20:00) по адресу: Хотьково, ул. Кооперативная, 23.

Время проведения: с 9 июля по 8 августа 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

9 июля 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу юбилейная выставка произведений выдающегося российского художника Александра Афанасьевича Колотилова. Выставка приурочена к 75-летию мастера. Для своей юбилейной выставки в Музее-заповеднике «Абрамцево» Александр Колотилов подобрал пейзажи родной страны, горячо и беззаветно любимой России. В экспозиции представлены более 30 произведений живописи из коллекции автора. Александр Афанасьевич Колотилов, живописец, заслуженный художник Российской Федерации, академик Российской Академии народного искусства, представитель московской школы живописи, произведения которого следует отнести к ярким образцам современного художественного реализма.

Картины Александра Колотилова заключают в себе чудо живописи — непостижимым образом на плоском холсте вдруг возникает созданный художником живой и прекрасный мир. Его тонкие и лиричные полотна открывают зрителям истинного художника-реалиста, мастера пленэра, для которого неиссякаемым источником вдохновения служит природа родного края и красота русского Севера. Живопись художника ярко эмоциональна, в ней присутствуют музыкальность и поэтическое настроение, высокое чувство любви к Родине.

Его пейзажи, наполненные светом и воздухом, светятся изнутри, предельно возможная чистота и прозрачность воздуха в его картинах создаёт удивительную глубину пространства. Пейзажи Колотилова не однородны по сюжету и композиции: одни — насыщенные и напряжённые, другие — светлые и лиричные, но объединяет их общая тема — щемящая красота родной земли. Именно поэтому его живопись находит отклик в сердцах зрителей и вызывает ответное живое чувство. Мастер захватывает нас ответственным и единственно верным отношением художника к живописи, как таинству служения красоте, воплощению в красках божественной красоты мира.

Подробнее о выставке читайте здесь.

Время проведения: с 9 июля по 19 сентября 2021 года

Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века»

В 1967 году из Института истории искусств Академии наук СССР в Музей-заповедник «Абрамцево» был передан «Натюрморт с глухарём и рыбами» И.И. Машкова. Это полотно положило начало коллекции произведений художников общества «Бубновый валет» в собрании музея. Коллекция, сложившаяся на протяжении двух десятков лет, даёт представление о творческой трансформации мастеров — основателей общества: Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Василия Рождественского, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька.

«Громкими» и «тихими» называла «бубновых валетов» Ангелина Щекин-Кротова, метафорически определяя закон их живописного темперамента. «Громкие» гедонисты, художники стихийной силы, склонные к цветовой экспрессии, гиперболе, — Кончаловский, Машков, Лентулов. «Тихие» созерцатели, лиричные метафизики, философы — Рождественский, Куприн, Фальк.

Выставка посвящена произведениям Роберта Фалька, утверждавшего: «Самое трудное — верно хотеть и верно думать. В этом всё дело. Тогда даже уметь и знать не нужно… В искусстве самое важное не метод, а личность».

Роберт Фальк (1886–1958) — художник из редких. Он рано и навсегда обретает какую-то особую ритмичность цветового восприятия. Его учителями были известные русские живописцы В.А. Серов и К.А. Коровин. Однако, «каждый видит и берёт от больших мастеров только то, что он сам в себе имеет».

Елизавета Сергеевна Потехина (1883–1963) — соученица художника по Училищу живописи, ваяния, зодчества, его первая жена. Экспонент выставок общества «Бубновый валет». В начале 1910-х годов тяготела к неопримитивистской манере живописи, в ней и выполнен портрет Фалька.

И Роберт Фальк в долгу не остался. На выставке демонстрируется графический портрет художницы в причудливом одеянии и ломаной позе. «В рисунках Микеланджело, Тициана, Веласкеса закон их темперамента определяют законы построения, а не внешняя сухонькая подробность зрительного кадра». Парадоксальные высказывания Роберта Фалька можно приводить бесконечно, чаще соглашаясь с ними. Но увидеть его пластические работы, собранные вместе в прекрасном Абрамцеве, нужно успеть сейчас.

Подробнее о выставке читайте здесь.

Приглашаем на музыкальный вечер «Арфа в русской усадьбе», который пройдёт 10 июля 2021 года в Главном доме Музея-заповедника «Абрамцево».

Программа подготовлена в рамках проекта Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского «Арфа в русской усадьбе». Автор идеи и ведущий программы — музыковед Александр Баранов.

Выступят лауреаты международных конкурсов Мария Фёдорова (арфа) и Екатерина Кудрявцева (сопрано).

В программе концерта — произведения А. Алябьева, Р. Ана, М. Глинки, Дж. Пуччини, С. Рахманинова, А. Ренье.

Начало музыкального вечера — в 18:00. Билеты можно приобрести в кассе и онлайн.

Купить электронный билет

Обратите внимание, что количество посетителей, одновременно пребывающих в помещении, ограничено. Просим Вас соблюдать социальную дистанцию и пользоваться индивидуальными средствами защиты.

Приглашаем на концерт лауреата международных и российских конкурсов Олжаса Нурланова (баян, аккордеон) в рамках открытия выставки живописи Александра Колотилова 9 июля в 15:00 в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» по адресу: Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23.

Время проведения: 1 июля — 31 августа 2021 года

Место проведения: Выставочный зал музея-усадьбы А.С. Пушкина «Михайловское»

Валерий Витальевич Кононенко — живописец, график, поэт, педагог. Родился в Днепропетровске в 1939 году. Закончив школу, поступил в Днепропетровское художественное училище, а затем продолжил образование на факультете монументально-декоративной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова.

За годы учёбы в Строгановке обнаружились и сформировались творческие интересы молодого автора. С «Портретом маршала М.Н. Тухачевского» Валерий Кононенко принял участие в Молодёжной выставке 1965 года. Работа была отмечена первой премией и признанием художников (её высоко оценил Виктор Попков).

В это же время Валерий Кононенко стал активным участником знаменитого СМОГа — неофициального объединения творческой молодёжи середины 1960-х годов. Расшифровок этой аббревиатуры — СМОГ — было несколько: Смелость, Мысль, Образ, Глубина; Самое Молодое Общество Гениев; Сжатый Миг Отражённой Гиперболы. Инициаторами и организаторами СМОГа были Леонид Губанов, Владимир Батшев, Юрий Кублановский, Владимир Алейников.

Вместе с Михаилом Капланом Валерий Кононенко начал выпускать самиздатовский журнал «Фонарь», а в соавторстве с Владимиром Батшевым — самиздатовский журнал «На переломе». В них он выступал как редактор-составитель, автор, поэт и иллюстратор.

В 1967 году после окончания Строгановки Валерий Кононенко был приглашён Татьяной Яблонской в Киевский художественный институт имени Т.Г. Шевченко на преподавательскую работу. Талантливого молодого человека приняли и оценили, но через два года он вернулся в Москву.

В 1969 году Валерий Кононенко становится преподавателем живописи и рисунка в Абрамцевском художественно-промышленном училище имени В.М. Васнецова. В нём он работал до 2001 года. Как следствие тесного соприкосновения с художественными традициями этого учебного заведения и общения с мастерами декоративно-прикладного искусства, появилось серьёзное увлечение деревянной декоративной скульптурой.

Главным в жизни Валерия Кононенко всегда было творчество. Метафизик по природе, он создал глубоко своеобразный и островыразительный язык живописи, в чём-то напоминающий «метареализм» Джорджо де Кирико. Метафизическое возникало в произведениях Кононенко не как результат умозрительных построений, а как результат художественного постижения бытия человека в мире. Метафора и мечта стали основой для выхода мысли автора за рамки обычной логики. То, что в искусстве обычно называют «реализмом», — это реализм всего лишь одной из реальностей, социально-эмпирической. Ей художник тоже отдал дань в своих натурных работах. Однако отражать только условное подобие вещей Кононенко долго не смог, поскольку это не отвечало реальности его внутреннего ощущения, дарующей достоверность и неминуемость чуда. Словно для поэтических целей он изменил «геометрию картин», создал собственную пространственную ориентацию, привнёс в свои полотна новые, личные образные элементы, а также только ему присущие формальные решения.

Художник предпочитал тишину мастерской всякого рода публичности. Не был членом никакого союза, а просто имел ярко выраженную художественную индивидуальность. Мужество «быть собой» для Кононенко было мужеством не только творческим, но и человеческим. Платой за художественное инакомыслие стало лишение всякой надежды на участие в выставках, а значит, социальную интеграцию своего искусства.

И всё же, в 1980-е годы произведения Валерия Кононенко заинтересовали иностранных коллекционеров и вошли в зарубежные частные коллекции собирателей русской живописи.

В 2002 году художник тяжело заболел, около 10 лет мужественно боролся с болезнью. В это трудное время он занимался рисунком. В апреле 2011 года Валерия Витальевича не стало.

Наша выставка представляет произведения Валерия Кононенко из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» — единственного музея, хранящего работы мастера.

В Ульяновском областном краеведческом музее имени И.А. Гончарова состоялось торжественное открытие выставки «Абрамцево. В поисках русского стиля: от С.Т. Аксакова до М.А. Врубеля».

Гостей вернисажа поприветствовали и.о. министра искусства и культурной политики Ульяновской области Евгения Евгеньевна Сидорова, заместитель директора Ульяновского областного краеведческого музея Валерия Евгеньевна Лосева и заместитель директора по науке Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Николаевна Митрофанова.

Время проведения: 24 июня — 24 сентября 2021 года

Место проведения: Ульяновский областной краеведческий музей имени И.А. Гончарова

Выставка «Абрамцево. В поисках русского стиля: от С.Т. Аксакова до С.И. Мамонтова», приуроченная к 230-летию известного писателя, театрального критика, общественного деятеля Сергея Тимофеевича Аксакова (1791–1859), является совместным проектом Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево» и Ульяновского областного краеведческого музея имени И.А. Гончарова.

Симбирскую землю называют родовой отчиной Аксаковых. Здесь в свое время должность губернского прокурора исполнял сын С.Т. Аксакова Григорий, в Симбирске он венчался с С.А. Шишковой. Их дочери, своей внучке, Сергей Тимофеевич посвятил сказку «Аленький цветочек», которая стала одной из любимых детских сказок для многих поколений.

Подмосковное имение Абрамцево, которое семья Аксаковых приобрела в 1843 году, способствовало раскрытию писательского таланта Сергея Тимофеевича. Усадьба привлекала писателя красотой природы, здесь он написал свои главные произведения — «Записки об уженье», «Семейную хронику», «Воспоминания», «Детские годы Багрова-внука». В витринах можно увидеть редкие прижизненные издания сочинений Сергея Тимофеевича и Ивана Сергеевича Аксаковых, а также их портреты.

Дом Аксаковых был одним из центров славянофильства. Отстаивая право России на самобытность, Аксаковы внесли огромный вклад в изучение русского языка, фольклора, истории. Так постепенно Абрамцево — скромное дворянское поместье — превратилось в один из самых ярких культурных очагов, где бывали Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, М.С. Щепкин, А.С. Хомяков и другие выдающиеся представители отечественной культуры середины XIX века.

В 1870 году у наследников С.Т. Аксакова усадьбу Абрамцево купил предприниматель и меценат Савва Иванович Мамонтов (1841–1918). Мамонтовы стали, своего рода, культурными наследниками Аксаковых, поскольку обе семьи связывала общность взглядов и идейных устремлений.

Мамонтову удалось собрать в Абрамцеве талантливых единомышленников, способных воздействовать на пути дальнейшего развития искусства. Среди экспонатов выставки — живописные пейзажи и этюды В. Поленова, Е. Поленовой, А. Васнецова, И. Остроухова, портретные зарисовки участников кружка, театральные эскизы, керамика М.А. Врубеля.

За десять лет в Абрамцеве было создано уникальное архитектурное пространство, позволяющее проследить развитие новых форм в архитектуре от историзма до национально-романтической ветви русского модерна — неорусского стиля, что отражают представленные на выставке архитектурные проекты И. Ропета, В. Васнецова.

При Мамонтовых Абрамцево превратилось в уникальную творческую лабораторию. В 1880-е годы появилась столярная и керамическая мастерские. Столярной мастерской руководила жена С.И. Мамонтова Елизавета Григорьевна. Она привлекла к работе Е.Д. Поленову. Это направление в деятельности кружка прекрасно иллюстрируют акварели, эскизы орнаментов художницы, а также мебель, выполненная по ее проектам.

Гончарная мастерская стала любимым детищем С.И. Мамонтова. Из художников более других керамикой заинтересовался М.А. Врубель. Совместно с технологом П.К. Ваулиным был изобретен так называемый восстановительный обжиг, придававший майоликовым изделиям переливающийся блеск, сравнимый с блеском драгоценных камней.

Еще одним увлечением кружка был театр. Художники, оформлявшие спектакли, будучи одновременно актерами и постановщиками, вносили в оформление свое понимание образной структуры пьесы, и декорации становились частью единого образа спектакля. Они меняли представление о задачах декорации. На выставке — эскизы костюмов и декораций к пьесе А.Н. Островского «Снегурочка» и к пьесе С.И. Мамонтова «Алая роза», которая являлась европейским вариантом сказки «Аленький цветочек».

Мамонтов верил в особую миссию искусства. Сохранилось высказывание Саввы Ивановича, записанное В.С. Серовой, которое хорошо передает этот тезис его жизни. «Я глубоко убежден, что искусству предстоит сыграть огромную роль в перевоспитании русского народа и что русскому обществу, нравственно возрожденному искусством, суждено, быть может, служить некогда “светочем”, источником обновления и для Западной Европы».

Приглашаем посетителей Музея-заповедника «Абрамцево» в путешествие в «Мир детства» вместе с Сергиево-Посадским музеем-заповедником. Для участия необходимо посетить выставку в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» и музейный комплекс «Конный двор».

Фотографии заполненного маршрутного листа нужно прислать на электронную почту, указанную в нем. Подведение итогов квеста состоится в Музее-заповеднике «Абрамцево» 10 июля в 14:00 на усадебном празднике «Абрамцевский букет». Скачать квест

12 июня 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» пройдёт художественная акция «Сказки Абрамцевского дуба». В программе:

10:00 – 18:00 Арт-ярмарка декоративно-прикладного искусства

10:30, 12:00, 13:30, 15:00, 16:30 Тематические экскурсии по парку

12:00 – 17:00 Мастер-классы (роспись по дереву, изготовление сувенира из декоративной кожи, роспись пряников, украшение шоколадки)

12:00 – 13:30 Акварельный мастер-класс «Сказочный пейзаж»

13:30 – 15:00 Интерактивная программа «Молодо – зелено, погулять велено», с творческим заданием по изготовлению тряпичной куклы (по предварительной записи по тел. (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42)

15:00 – 16:15 «Игровой момент» — игра в крокет, городки и серсо (при хорошей погоде)

16:00 – 18:00 Музыкальная программа «Преданья старины глубокой» (гусли) (при хорошей погоде)

16:15 – 17:30 «Сказочный квест» с награждением

17:30 – 17:45 Старт квеста совместно с Сергиево-Посадским государственным историко-художественным музеем-заповедником

18:00 – 19:00 «Прогулка со Сказкой»

Стоимость входного билета в парк 12 июня — 100 р.

Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево» приглашает к участию во Всероссийской научно-практической конференции «Абрамцевские чтения», посвящённой 230-летию со дня рождения С.Т. Аксакова и 180-летию со дня рождения С.И. Мамонтова.

Конференция состоится 11–12 октября 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево».

Для обсуждения предлагаются следующие темы:

• Мемориально-музейное пространство и творчество С.Т. Аксакова.

• Источники, литературно-художественные контексты, поэтика прозы С.Т. Аксакова.

• Корпус мемуарных источников об усадьбе Абрамцево: проблемы изучения и интерпретации.

• Мемуарная литература в контексте личных отношений и культурной жизни первой половины XIX века.

• Образы классического писателя в современном музее.

• С.И. Мамонтов и меценаты его времени.

• Предпринимательская деятельность Мамонтовых.

• Художественные предприятия второй половины XIX — начала ХХ вв.

• С.И. Мамонтов и его потомки.

• Мамонтовский (Абрамцевский) художественный кружок в пространстве музеев, архивов, библиотек.

• Абрамцево в контексте художественной культуры XX–XXI вв.

В рамках конференции состоится круглый стол на тему «Проблемы издания сочинений Аксаковых и писателей их круга. Научные подходы к изучению творчества и личности».

Условия участия:

• Для участия в конференции необходимо заполнить электронную заявку по ссылке.

• Заявки принимаются до 15 сентября 2021 года.

• Официальное приглашение на участие в конференции направляется организаторами после рассмотрения заявки и включения доклада в программу.

• По результатам работы конференции будет опубликован сборник. К публикации принимаются оригинальные работы, соответствующие заявленной тематике и ранее не опубликованные. Текст доклада (в электронной форме) должен быть предоставлен во время работы конференции. Право окончательного формирования сборника организаторы конференции оставляют за собой.

• Формат участия — очный, заочный. Регламент выступлений — 15-20 минут.

• Участие в мероприятиях конференции бесплатное. Проезд, проживание, командировочные расходы — за счет направляющей стороны.

Дополнительная информация по организации работы конференции будет сообщена при подтверждении участия.

Контактное лицо: Мария Григоренко, заведующая информационно-издательским отделом, тел. (495) 993-00-33, (496) 543-02-78.

Требования к оформлению статьи:

• файл Microsoft Word;

• объём — до 10 страниц;

• шрифт Times New Roman; кегль — 12; интервал — 1,5; все поля — 2 см; отступ (абзац) — 1,25 см; выравнивание по ширине листа. Запрет висячих строк, автоматического переноса слова;

• в начале статьи указываются фамилия, имя и отчество автора;

• сноски — постраничные;

• иллюстративный материал — не более 8 иллюстраций (в формате jpeg или tiff, разрешение не менее 300 dpi), иллюстрации нумеруются, подписи к иллюстрациям даются отдельным файлом.

8 июня 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» в качестве волонтёров побывали сотрудники Северного головного отделения Сбербанка России, которые помогли с ремонтом дорожки в нижней части парка и удалили сорную растительность на террасах у Главного усадебного дома. Затем гости осмотрели экспозиции музея.

Благодарим за помощь и ждём в гости снова!

Выставка скульптурной керамики Ольги Скубченко под названием «Ощущение Неба» открылась в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево». С этим знаменательным событием автора поздравили друзья и наставники.

Ольга Скубченко окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова, а затем — художественно-графический факультет Московского государственного гуманитарного университета имени М.А. Шолохова. Сейчас она живёт и работает в Москве. В открывшейся экспозиции представлено более ста произведений скульптурной керамики, мелкой керамической пластики художницы.

Выставка фотографий из фондов Музея-заповедника «Абрамцево» открылась в замечательной Школе искусств в городе Няндома Архангельской области. Она знакомит с историей постановки сказки А.Н. Островского «Снегурочка» и других спектаклей. «Снегурочка» была одной из больших удач Мамонтовского (Абрамцевского) кружка, а позже – и профессионального театра.

В Няндоме находится железнодорожная станция Северной железной дороги, и именно здесь наиболее полно сохранились сооружения конца XIX века по проекту известного московского архитектора Л.Н. Кекушева, по заказу С.И. Мамонтова. Культурное развитие отдалённых регионов было одной из задач Саввы Ивановича, наряду с экономическим. Реализация этого выставочного проекта стала возможной благодаря подписанному в 2020 году договору о сотрудничестве между Музеем-заповедником «Абрамцево» и Администрацией Няндомского района, музеем и Школой искусств г. Няндома. Благодарим Няндому за радушный приём!

28 мая в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Мир детства в русском изобразительном искусстве». Это совместный проект абрамцевского музея и Национального художественного музея Республики Беларусь.

Выступившая на открытии заместитель Генерального директора по научной и просветительской работе Национального художественного музея Республики Беларусь Светлана Ивановна Анейко тепло поблагодарила всех гостей открытия за внимание к экспозиции и зачитала приветствие Генерального директора Владимира Ивановича Прокопцова. Она выразила уверенность, что выставка послужит культурному сотрудничеству между народами двух братских стран, и отметила, что проект стал возможен благодаря межмузейному соглашению, заключённому двумя музеями на форуме в Санкт-Петербурге в 2019 году. Продолжением сотрудничества призвана стать выставка «Живописная живопись» художников объединения «Бубновый валет» из абрамцевской коллекции, которая запланирована в белорусском музее в скором времени.

Заместитель по науке директора Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Николаевна Митрофанова рассказала о художественном значении представленных экспонатов, в числе которых работы выдающихся русских художников – А. Венецианова, В. Тропинина, В. Перова, Г. Мясоедова, В. Максимова, Е. Поленовой, Б. Кустодиева и других. Выставка охватывает почти вековой период, в экспозиции — произведения разных жанров и творческих манер, но благодаря общей выбранной теме, а главное — отношению к ней художников, экспозиция выглядит очень органично, как единое целое. Произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» удачно дополнили коллекцию Национального художественного музея Республики Беларусь.

Выставка в Поленовской даче продлится до 18 июля 2021 года.

Время проведения: 28 мая — 18 июля 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

В Музее-заповеднике открылась выставка «Мир детства в русском изобразительном искусстве». В экспозиции представлены 32 произведения живописи и графики XIX — начала XX века из фондов Национального художественного музея Республики Беларусь. Они органично дополняются работами русских художников из коллекции Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево».

В экспозиции — произведения В. Тропинина, И. Хруцкого, В. Перова, В. Васнецова, Е. Поленовой, Н. Богданова-Бельского и многих других. Выставка организована в рамках соглашения между двумя музеями, подписанного в 2019 году в Санкт-Петербурге на Шестом форуме регионов России и Беларуси.

Подлинное открытие личности ребенка, особенностей его психологии произошло в русской культуре только в первой половине XIX века, в эпоху романтизма. Художники, работавшие в это время в жанре детского портрета, стремились к естественности и раскрепощенности в трактовке образов, с удовольствием подчеркивали «детскость» во внешнем облике и поведении своих героев. В это же время в русском обществе складывается культ семьи и семейных добродетелей и популярными становятся изображения матери в окружении детей.

Во второй половине XIX века под влиянием демократических тенденций детская тема в искусстве обрела социальную окраску. В живописи художников 1860–80-х годов главными героями стали дети из беднейших сословий. Художники зачастую использовали детский образ для того, чтобы повысить обличительную силу своих произведений.

В живописи рубежа XIX–ХХ веков художники нередко совмещают жанры, в таких работах дети являются одновременно и символом, и проводником восторженно-очарованного восприятия жизни.

Возможность сопоставления разных точек зрения на личность ребенка и тему детства — главное достоинство выставки.

Представленные на ней произведения призваны напомнить зрителю, что ребенок во все времена — значимый символ непресекаемости бытия, а значит и вечности мира.

Время проведения: 4 июня — 4 июля 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

4 июня 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Ощущение Неба». Свои удивительные работы представил художник, керамист, скульптор Ольга Михайловна Скубченко.

Ольга Скубченко родилась в 1961 году на Украине. Окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1982), а затем — художественно-графический факультет Московского государственного гуманитарного университета имени М.А. Шолохова (2004). Сегодня она живёт и работает в Москве.

О. Скубченко — член Союза художников СССР (с 1986), Союза художников Российской Федерации (с 1989) и Союза художников Москвы (с 1993, секция АХДИ — Ассоциация художников декоративных искусств). Работает в области керамической скульптуры и церковной пластики. Основные темы её творчества: библейские и евангельские сюжеты, образы православных святых, сюжеты русских былин и духовных стихов.

В экспозиции выставки «Ощущение Неба» будет представлено около ста произведений скульптурной керамики, мелкой керамической пластики художницы. Выставка даст возможность зрителю окунуться в мир творческих исканий, фигуративных и тематических решений автора.

Подробнее о выставке читайте здесь.

21 мая в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось открытие выставки детских рисунков из Художественного музея «Арт-Донбасс» (Донецк). Открытие прошло во флигеле «Людская» в Абрамцеве, где развёрнута экспозиция. Выставка приурочена к 200-летнему юбилею со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова.

На открытии выступила директор музея «Арт-Донбасс» Екатерина Калиниченко. Она говорила о том, какая планомерная работа с детским творчеством ведётся в возглавляемом ею музее. Регулярно, как правило, дважды в год, проводятся конкурсы детского рисунка по мотивам русской классики. Один из предыдущих конкурсов был посвящён творчеству А.П. Чехова, и его тоже представляла в Абрамцеве выставка «Чеховский мир». А на этой представлены работы победителей конкурса «По мотивам произведений Н.А. Некрасова». Всего в конкурсе участвовали рисунки 239 детей из 35 учебных заведений Донецка, Макеевки, Горловки, Шахтёрска, Зугрэса, Ждановки, Юнокоммунаровска, Снежного и Енакиево.

Заместитель по науке директора Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Митрофанова рассказала о давней культурной связи Абрамцева с Донбассом, где С.И. Мамонтов строил знаменитую Донецкую каменноугольную дорогу. От имени Абрамцевского музея она тепло поблагодарила донецких коллег за замечательную экспозицию.

Затем гости из Донецка осмотрели музей «Абрамцево».

Это уже третья выставка в ходе культурного обмена между двумя музеями. Кроме двух экспозиций из Донбасса в Абрамцеве, была также выставка в Донецке исторических фотографий из абрамцевской коллекции. Это плодотворное сотрудничество успешно развивается благодаря соглашению, ранее заключённому между двумя музеями.

Время проведения: 21 мая — 10 июня 2021 года

Место проведения: флигель «Людская» Музея-заповедника «Абрамцево»

К 200-летнему юбилею со дня рождения русского классика Николая Алексеевича Некрасова в Музее-заповеднике «Абрамцево» открывается выставка детских рисунков из Художественного музея «Арт-Донбасс». На выставке будут представлены работы победителей конкурса детского рисунка «По мотивам произведений Н.А. Некрасова».

Музей «Арт-Донбасс» ведёт планомерную работу с детским творчеством, создан фонд рисунка юных мастеров. Выставка стала возможна благодаря соглашению о сотрудничестве между двумя музеями.

Поздравляем с Международным днем музеев!

Уважаемые коллеги!

Пусть в ваших залах всегда царит атмосфера праздника, встречи с прекрасным и удивительным, совершается волшебство мгновенного путешествия сквозь времена и расстояния, и у каждого уходящего остаётся в душе чувство благодарности, желание дальнейших встреч.

Новых творческих успехов, вдохновения! Здоровья вам и вашим близким!

30 апреля 2021 года в выставочном зале Музея-заповедника М.Ю. Лермонтова, расположенном в «Доме А.А. Алябьева», открылась выставка «Михаил Лермонтов и московский литературный круг», представляющая материалы из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево».

Выставка напоминает о событии, которое произошло 181 год назад, в майские дни 1840 года. В доме историка М.П. Погодина на именинном обеде в честь Н.В. Гоголя среди гостей присутствовал молодой, но уже известный в среде московской литературной элиты поэт — Михаил Юрьевич Лермонтов. У Погодина Лермонтов оказался, будучи в Москве проездом по пути на Кавказ. «Летописцы» отметили, что Лермонтов «сделал на всех самое приятное впечатление».

На выставке представлены различные «виды», показывающие Москву 1840-х годов, а также портреты многих присутствовавших на обеде. В основном, это представители славянофилов и близкий им московский дружеский круг: писатель С.Т. Аксаков, филолог К.С. Аксаков, философ А.С. Хомяков, публицист Ю.Ф. Самарин, актер М.С. Щепкин, драматург М.Н. Загоскин и другие. Славянофилов и Михаила Лермонтова сближала общность взглядов по многим вопросам. Их всех отличала страстная любовь к Отчизне — «любовь к старорусскому, московскому, живое чувство старины», утверждение самобытности русской культуры. Малоизвестен тот факт, что впервые стихотворение Лермонтова «Спор» было опубликовано в славянофильском журнале «Москвитянин». Другое произведение поэта — «Родина» — они считали этапным в русской литературе.

На открытии выставки выступили заместитель директора Государственного музея-заповедника М.Ю. Лермонтова Елена Семеновна Кривецкая и заведующая экспозиционно-выставочным отделом Ольга Сергеевна Алексенко, а также заместитель директора по науке Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Николаевна Митрофанова. Для учеников МБОУ СОШ № 8, студентов СКФУ и учащихся Центра военно-патриотического воспитания молодежи г. Пятигорска была проведена экскурсия.

Выставка работает до 27 июня 2021 года.

Время проведения: 30 апреля — 27 июня 2021 года

Место проведения: Государственный музей-заповедник М.Ю. Лермонтова

Выставка «Михаил Лермонтов и московский литературный круг» организована Музеем-заповедником «Абрамцево» в залах Государственного музея-заповедника М.Ю. Лермонтова.

Материалы выставки рассказывают об именинном обеде в честь Николая Васильевича Гоголя, который состоялся в доме историка М.П. Погодина 9 мая 1840 года (по старому стилю). Об этом событии вспоминали несколько его участников, поскольку среди гостей был молодой, но уже известный в среде московской литературной элиты поэт — Михаил Юрьевич Лермонтов. У Погодина Лермонтов оказался, будучи проездом в Москве по пути на Кавказ. «Летописцы» отметили, что Лермонтов «сделал на всех самое приятное впечатление». На следующий день Гоголь и Лермонтов более двух часов беседовали на вечере в доме Свербеевых. Вскоре Гоголь выехал из Москвы за границу, а Лермонтов — на Кавказ, и больше они не встречались. На выставке представлены различные «виды», показывающие Москву 1840-х годов, а также портреты многих присутствовавших на обеде. В основном, это представители славянофилов и близкий им дружеский круг: хозяин дома — историк М.П. Погодин, писатель С.Т. Аксаков, филолог К.С. Аксаков, философ А.С. Хомяков, публицист Ю.Ф. Самарин, актёр М.С. Щепкин, драматург М.Н. Загоскин и другие.

С деятельностью славянофилов связано зарождение изучения русского национального самосознания в 1830–1840-е годы. Первоначально своё основное учение о самосознании русского народа они называли «истинно русским», «славяно-христианским», «московским» по издаваемому ими журналу «Москвитянин». Яркую характеристику славянофилам дал их идейный противник западник А.И. Герцен: «Киреевские, Хомяков, Аксаков — сделали своё дело; долго ли, коротко ли они жили, но, закрывая глаза, они могли сказать с полным сознанием, что они сделали то, что хотели сделать, и если они не смогли остановить фельдъегерской тройки, посланной Петром, и в которой сидит Бирон и колотит ямщика, чтобы он скакал по нивам и давил людей, то они остановили увлечённое общественное мнение и заставили призадуматься всех серьёзных людей… С них начинается перелом русской мысли».

Близким обществу славянофилов был Николай Гоголь. Он стал главным героем встречи, о которой рассказывалось выше. Гоголь, уже знаменитый к этому времени писатель, видел в Лермонтове «признаки таланта первостепенного». Он больше ценил прозу Лермонтова, чем лирику. «В его сочинениях прозаических, — утверждал Гоголь, — гораздо больше достоинства. Никто ещё не писал у нас такой правильной, прекрасной и благоуханной прозой. Тут видно больше углубленья в действительность жизни; готовился будущий великий живописец русского быта…» Тем не менее он высоко отзывался и о поэзии Лермонтова, считал его величайшим поэтом послепушкинской эпохи.

С Михаилом Лермонтовым славянофилов, многие из которых были энциклопедически образованы и обладали незаурядными талантами и способностями, сближало литературное творчество и общность взглядов по многим вопросам. Их всех отличала страстная любовь к Отчизне — «любовь к старорусскому, московскому, живое чувство старины», утверждение самобытности русской культуры.

Выставка «Михаил Лермонтов и московский литературный круг» расширяет и обогащает наши представления о героях двух замечательных музеев — Музея-заповедника «Абрамцево» и Музея-заповедника М.Ю. Лермонтова.

Выставка работает с 30 апреля по 27 июня 2021 года.

1898 — 1917

1898. 19 марта. Открыт Русский музей Императора Александра III. В подготовке его открытия и формировании фондов активное участие принимала Академия. Из Академического музея были переданы многие знаменитые произведения русской живописи XVIII — середины XIX века (Брюллова, Бруни, Венецианова, Кипренского, Лосенко и мн.др.). Хранители музея назначались из лиц академического звания. Академия влияла на состав коллекции, закупку и дары.

1899. Февраль. Открылась выставка станковых и монументальных работ, живописи и графики действительного члена Академии с 1893 года В.М. Васнецова. Впервые демонстрировались «Богатыри».

12 декабря. Состоялось торжественное объединенное собрание Академии художеств и Общества поощрения художеств, посвященное столетию со дня рождения К.П. Брюллова.

1901. Январь. В залах Академии художеств организована выставка картин журнала «Мир искусства», собравшая талантливую молодежь (во главе с А.Н. Бенуа). В 1900-е годы расширилась выставочная деятельность Академии. В ее залах экспонировались «Общество выставок русских акварелистов», «Петербургское общество художников», «Союз русских художников», «Новое общество художников» и другие.

1904. Январь. В залах Императорской Академии художеств состоялась посмертная выставка И.И. Левитана, академика с 1898 г.

Апрель. В залах Императорской Академии художеств устроен вечер памяти В.В. Верещагина, погибшего при взрыве корабля во время русско-японской войны.

1905. 3 февраля. После «Кровавого воскресенья», когда войска стреляли в народ, студенты Академии художеств в знак протеста прекратили занятия. Середина февраля. Поленов и Серов обратились к вице-президенту И.И. Толстому с протестом против убийства беззащитных людей солдатами, над которыми «высшее руководство» имел президент Академии художеств, великий князь Владимир Александрович. В марте Серов вышел из состава Академии. Октябрь. Под воздействием Октябрьской политической стачки в Академии проходили митинги студентов.

1907. Ноябрь. И.Е. Репин официально покинул должность профессора-руководителя мастерской.

1908. Сентябрь. В залах Императорской Академии художеств открылась «Историческая выставка архитектуры и художественной промышленности», организованная обществом архитекторов-художников.

1909. Президентом Императорской Академии художеств стала великая княгиня Мария Павловна, вдова бывшего президента Владимира Александровича. Занимала этот пост до марта 1917 г.

1910. Февраль. В Академии торжественно отмечено создание Общества им. А.И. Куинджи.

1910. Март. В залах Императорской Академии художеств открылась выставка, приуроченная к 100-летию со дня рождения Г.Г. Гагарина, художника-графика и живописца, в 60-е годы XIX в. вице-президента Академии художеств.

1911. 4 января. В конференц-зале Императороской Академии художеств под председательством президента великой княгини Марии Павловны начал работу IV Всероссийский съезд зодчих. В связи с этим в Академии и в Соляном городке организованы архитектурные выставки.

Декабрь. Под председательством президента Императоркой Академии художеств в конференц-зале проходил Всероссийский съезд художников. Одновременно в залах Академии функционировала выставка «старины и древней иконописи из частных собраний», а также выставка «Искусство в книге и плакате».

1912. Апрель. В залах Императорской Академии художеств под покровительством президента состоялась выставка «Ломоносов и Елизаветинские времена».

Сентябрь. В залах Императорской Академии художеств состоялась посмертная выставка произведений исторического живописца А.П. Рябушкина.

1913. Январь. В залах Императорской Академии художеств состоялась посмертная выставка работ действительного члена А.И. Куинджи.

Февраль. В Императорской Академии художеств состоялось собрание, посвященное памяти великих зодчих начала XIX века А.Д. Захарова и А.Н. Воронихина.

1914. Январь. В залах Императорской Академии художеств состоялась посмертная выставка работ В.А. Серова. С 1898 г. — академик, в 1903 г. — действительный член Академии художеств.

1914. К 150-летию со дня основания Императорской Академии художеств вышел в свет «Юбилейный справочник Академии художеств. 1764-1914». Сост. С.Н. Кондаков. Ч.I-II (СПб., 1914) Первая часть — историческая, вторая — биографическая.

1914-1917. В годы Первой мировой войны Академия художеств продолжала работать, занимаясь вопросами охраны памятников и другими. Высшее художественное училище выпускало художников, стремясь сохранить традиции подготовки профессиональных мастеров.

После 1917 начинается новая история Академии, которая будет предметом следующей хроники.

версия для печати

Советское искусство, культура СССР

Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле. 1943 год (фрагмент). Сталинская премия первой степени (1946). Картина советского русского художника Михаила Ивановича Авилова (6 сентября 1882 — 14 апреля 1954)

Советский русский художник Михаил Иванович Авилов
Великий русский художник, член Союза художников революционной России, народный художник РСФСР, лауреат Сталинской премии I степени. Считается одним из лучших советских художников-баталистов, мастером исторических сцен.Отличается особой динамичностью сцен, вниманием к деталям и накалом событий. Он создал одно из самых известных батальных произведений — «Поединок Челубея с Пересветом». На этой картине изображена легендарная битва двух богатырей, которая показывает непобедимый дух русского народа, свергнувшего татаро-монгольское иго. Примечательно, что созданный в годы Великой Отечественной войны, он был призван возвысить самосознание советских людей, сражавшихся с фашистскими захватчиками.Эта картина до сих пор остается классическим батально-историческим жанром.
Михаил Иванович Авилов начал образование в Обществе поощрения художеств, затем учился в мастерской Л.Э. Дмитриев-Кавказский, после окончания Императорской Академии художеств. С 1922 по 1930 год преподавал в Ленинградском художественно-промышленном техникуме. С 1947 года преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Ленинграде. В настоящее время его картины находятся в самых известных музеях России, в том числе в Русском музее, Третьяковской галерее и многих других.

Из Советского информбюро (с фронта в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.). Картина советского русского художника Михаила Ивановича Авилова (6 сентября 1882 — 14 апреля 1954)

Родился 18 сентября 1882 года в Санкт-Петербурге, мальчик с юных лет любил рисовать, и родители поощряли это занятие. Инициировали поступление сына в Рисовальную школу «Общество поощрения художеств», когда Михаилу не было и 11 лет.

После окончания гимназии Михаил оказался перед дилеммой: продолжить рисование или поступить в институт. Но любовь к кисти все же перевесила. Он поступил в мастерскую Льва Евгравевича Дмитриева-Кавказского, известного своими многочисленными офортами, живописью и гравюрами. Учеба в мастерской мастера-гравера длилась год, и тогда Михаил понял, что гравюры — не его путь. Итак, он поступил вольнослушателем в Академию художеств.

Мост

Здесь ему повезло больше.Там он учился в мастерской мастера панорамной живописи Франца Рубо и Николая Самокыша, тоже любителя батальной живописи. Между тем его обучение в Академии художеств длилось 10 лет, и Авилов уделял особое внимание точному изображению деталей экипировки, обмундирования и оружия. Кроме того, начинающий баталист много внимания уделял изображению лошадей. Неслучайно Михаил Иванович много времени уделял зарисовкам с натуры, часто пропадая на ипподроме.

В 1914 году началась Первая мировая война. Авилов пошел на фронт добровольцем и всю войну прослужил рядовым. На фронте художник не расставался с карандашами, постоянно делая зарисовки.

Лошадь

Советский русский художник Авилов Михаил Иванович

Захват станции Касторная

Авилов демобилизовался в 1917 году, а с 1918 года жил в Тюмени и работал по заданию Управления народного просвещения. Работал над оформлением города во время гуляний, делал театральные декорации.

Три года спустя, в 1921 году, художник вернулся в Петроград. Сначала преподавал в Обществе поощрения художеств, затем в Государственных художественных мастерских и Государственном художественно-промышленном техникуме.

Охотник с собаками

Уже в 1923 году Авилов стал действительным членом Академии художеств революционной России. В этот период он получил известность как живописец и художник-баталист. Когда началась Великая Отечественная война, он активно работал над военно-патриотической тематикой.

В послевоенные годы М.И. Авилов — профессор Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Признанный мастер исторических полотен, в основном он посвятил свое искусство знаменательным российским событиям и временам Гражданской войны. Также работал в книжной графике, автор многих плакатов 20-х годов XX века.

Крестьянин указывает на Колчакова. 1926-1931

Артиллерийский обстрел наблюдательного пункта противника. 1914-1917

Обложка журнала Нива.1916

Крымский пейзаж с парочкой верховых лошадей

Деталь. Прибытие товарища Сталина в Первую Конную армию. 1938

Разоружение частей армии Колчака

Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле. 1943

Лошадь, запряженная в сани. 1929

Иллюстрация — лошади

Москва Тройка. 1938

На Мамонтова!

Опричники в Новгороде

Партизаны в белорусских лесах

Пермская женщина

Красногвардейцы

Райдер

Суббота.1929

Советский русский художник Михаил Иванович Авилов (6 сентября 1882 — 14 апреля 1954)

Тачанка. 1920

Тачанка. 1942

Тарас Бульба с сыновьями. 1922. Картон, масло

Тарас Бульба

Прибытие товарища Сталина в 1-ю Конную армию. 1938

Капитуляция колчаковцев под Красноярском. 1929

Цесаревич Иван Иванович на прогулке. 1913. На картине изображен сын Ивана Грозного с опричниками

The Art Newspaper — Международные новости и события в области искусства

Пришло время ЮНЕСКО обратиться к властям Венеции с просьбой о заказе

Венеция

Пришло время ЮНЕСКО позвонить властям Венеции с просьбой о заказе.

Посещение исторического дома должно быть больше, чем просто сливочные чаи и крокусы — их полная история, пусть и тревожная, должна быть рассказана

Дневник искусствоведа

Посещение исторического дома должно быть не только о сливочном чае и крокусах — их полная история, какой бы тревожной она ни казалась, должна быть рассказана

A Реконструкция Сада скульптур Хиршхорна вызывает вопросы о художественном видении

Музей и сад скульптур Хиршхорна

Реконструкция Сада скульптур Хиршхорна вызывает вопросы о художественном видении

Новый сад скульптур Хироши Сугимото создаст более открытое и художественно вдохновленное будущее для музея

Музеи и наследие

Новый сад скульптур Хиршхорна Хироши Сугимото будет c создать более открытое и вдохновленное творчеством будущее для музея.

Мы занялись историей голландского рабства — выставка Рейксмузеума может служить образцом такого рода.

Музеи и наследие

Мы занялись историей голландского рабства — выставка Рейксмузеума могла служить образцом своего рода

Прямая трансляция или IRL, выходные в галереях или сателлиты — арт-рынок сталкивается с парадоксом выбора

Арт-рынок

Livestreamed или IRL, уик-энды галерей или сателлиты — арт-рынок сталкивается с парадоксом выбора

Почему некоторые люди до сих пор страстно заботятся о том, был ли святой Иероним итальянцем или хорватом (на самом деле он не был ни тем, ни другим)

Выставки

Почему некоторых до сих пор страстно волнует, был ли святой Иероним итальянцем или хорватом (на самом деле он не был ни тем, ни другим)

Один из нас или один из них? Долгая перспектива назначения Джорджа Осборна председателем Британского музея

Музеи

Один из нас или один из них? Перспективы назначения Джорджа Осборна председателем Британского музея

Почему цифры, обсуждаемые на рынке, подлежат осторожности

Art Market Eye

Почему цифры, обсуждаемые на рынке, подлежат предупреждению

Letters to редактор | Книга Донны Штайн о Тегеранском музее современного искусства «вводит в заблуждение» и содержит «неточности»

письма

Письма редактору | Книга Донны Штайн о Тегеранском музее современного искусства «вводит в заблуждение» и содержит «неточности».

Какой смысл присуждать художественные призы?

Призы

В чем смысл художественных призов?

Проклятие Венеции: местных жителей систематически изгоняют чиновники, которые продают участки для туризма

Венеция

Проклятие Венеции: местных жителей систематически изгоняют чиновники, которые продают участки для туризма

‘Если вы принадлежат к лагерю, который хочет, чтобы мир искусства оставался эксклюзивным клубом, тогда отвернитесь сейчас ‘

Contemporary art

‘ Если вы принадлежите к лагерю, который хочет, чтобы мир искусства оставался эксклюзивным клубом, то отвернитесь сейчас ‘

Hackneyed старый Хокни: Музеи должны быть смелыми, даже в режиме выживания

Финансирование

Избитый старик Хокни: Музеи должны быть смелыми, даже в режиме выживания

Министерство культуры Великобритании — это то место, где умирают карьеры политиков, но Оливер Дауден это делает вышел победителем благодаря культурным войнам

Дневник искусствоведа

В Министерстве культуры Великобритании умирает карьера политиков, но Оливер Дауден вышел победителем благодаря войны культур

Работа для мальчиков… почему я начинаю чувствовать себя старым в условиях нового мирового порядка в искусстве

Рынок искусства

Работа для мальчиков… почему я начинаю чувствовать себя старым в условиях нового мирового порядка в искусстве

Дон ‘ Мусорные разговоры о музеях в это опасное время: мы должны адаптировать, а не выбрасывать, наше культурное наследие

Политика Великобритании

Не говорите мусора о музеях в это опасное время: мы должны адаптировать — а не выбрасывать — наше культурное наследие

Почему в Лондоне так мало галерей, принадлежащих чернокожим?

London Gallery Weekend 2021

Почему в Лондоне так мало галерей, принадлежащих чернокожим?

Инфляция стремительно растет в США и Великобритании — вот что это значит для арт-рынка

Арт-рынок

Инфляция стремительно растет в США и Великобритании — вот что это означает для арт-рынка

Заменят ли уик-энды галереи художественные ярмарки?

Арт-рынок

Заменит ли уик-энды галереи художественные ярмарки?

Мир искусства потратил 300 лет, чтобы признать Артемизию Джентилески — теперь NFT усиливают предвзятость в отношении западных художников-мужчин

Дневник историка искусства

Мир искусства потратил 300 лет, чтобы признать Артемизию Джентилески — теперь NFT усиливают предвзятое отношение к западным художникам-мужчинам

Леонардо да Винчи — Salvator Mundi? На фоне нынешнего шквала неосведомленных споров обратимся к науке

Salvator Mundi

Is Salvator Mundi Леонардо да Винчи? В нынешнем шквале неосведомленных споров обратимся к науке.

Действительно ли Венеция запретила круизные лайнеры? Оказывается, не

Венеция

Действительно ли Венеция запретила круизные лайнеры? Кажется, не

Как новый рынок цифрового искусства может имитировать традиционный — в том числе плохими способами

Art Market Eye

Как новый рынок цифрового искусства может имитировать традиционный — включая плохие

Величайшие работы нигерийского художника Бена Энвонву очень любим на арт-рынке — но для истории искусства это тоже должно значить больше

Африканский арт-рынок

Художественный рынок очень любит величайшие работы нигерийского художника Бена Энвонву, но для истории искусства это тоже должно значить больше

Почему культура так важна ключ к будущему Гонконга как мирового города

M +

Почему культура является ключом к будущему Гонконга как мирового города

Почему мы проецируем искусство коренных народов в Сиднейском оперном театре

Музеи и наследие

Почему мы проектируем искусство коренных народов в Сиднейском оперном театре

Есть ли в вашей коллекции добыча? Узнай — прежде, чем кто-то другой сделает

Разграбленное искусство

Есть ли в твоей коллекции добыча? Узнай — прежде чем это сделает кто-то другой. ну посмеяться последним

Арт-рынок

На нашем нынешнем антиутопическом арт-рынке всепроникающий и настойчивый Дэмиен Херст вполне может посмеяться последним

NFT и мир «искусства»: паника и возможность

NFT

NFT и «искусство» мир: паника и возможность

Boo to NFT! Погодите, думайте об отсутствии таможенных сборов

Дневник искусствоведа

Бугать NFT! Погодите, подумайте об отсутствии таможенных сборов

Мир художественных ярмарок изменится навсегда — и выживут только ярмарки с более высоким финансированием

Художественные ярмарки

Мир художественных ярмарок изменится навсегда — и только более финансируемые ярмарки переживут

Как рынок искусства перевернулся — за один месяц

Art Market Eye

Как рынок искусства перевернулся — за один месяц

Как музеи могут этично инвестировать свои деньги

Музеи

Как музеи могут этично инвестировать свои деньги

ЕС предлагает новые жесткие законы о торговле антикварной слоновой костью — несмотря на отсутствие доказательств, это ведет к современному браконьерству

Рынок искусства

ЕС предлагает новые жесткие законы о торговле антикварной слоновой костью — несмотря на отсутствие доказательств, это ведет к современным дневное браконьерство

Вот что вы можете сделать, чтобы помочь осажденным художникам Мьянмы

Мьянма

Вот что вы можете сделать, чтобы помочь осажденным художникам Мьянмы

Рынок искусства — это «высокий риск» отмывания денег кольцо, поэтому игнорируйте новые правила на свой страх и риск

Рынок искусства

Рынок искусства — это «высокий риск» для отмывания денег, поэтому игнорируйте новые правила на свой страх и риск

Великобритания украла королевские священные бенинские бронзы из Нигерии — так почему же Германия лидирует их возвращение?

Бенинские бронзы

Британия украла королевские священные бенинские бронзы из Нигерии — так почему же Германия возглавляет их возвращение?

Надвигающиеся юридические и нормативные вопросы Сборщики и продавцы NFT должны подготовиться к

NFT

Надвигающиеся юридические и нормативные вопросы Сборщики и продавцы NFT должны подготовиться к

Открытие «Ледбери Тициан» ставит вопрос: кому мы должны доверять, когда это произойдет с атрибуцией искусства?

Арт-рынок

Открытие «Ледбери Тициан» вызывает вопрос: кому мы должны доверять, когда дело касается атрибуции произведений искусства?

Годовщина пандемии: чему музеи должны научиться из нашего эпидемического года

Музеи и наследие

Годовщина пандемии: чему музеи должны научиться из нашего эпидемического года

Внештатные работники составляют основу мира искусства, но как они могут выжить на гроши?

Комментарий

Внештатные работники составляют основу мира искусства, но как они могут выжить на гроши?

Шесть причин, по которым Gamestop не мог появиться на арт-рынке

Art Market

Шесть причин, почему Gamestop не мог появиться на арт-рынке

«Аутизм сделал меня историком искусства.Но музеи должны делать больше, чтобы приветствовать сообщества с ограниченными возможностями и нейроразнообразие »

Дневник искусствоведа

« Аутизм сделал меня искусствоведом. Но музеи должны делать больше, чтобы приветствовать сообщества с ограниченными возможностями и нейроразнообразные сообщества ‘

‘ Где в правительстве Великобритании борется за энергичный, независимый сектор изобразительного искусства? ‘

Соединенное Королевство

«Где в правительстве Великобритании лидер по развитию энергичного и независимого сектора изобразительного искусства?»

Повальное увлечение NFT воплощает абсурдность мира искусства — и его одержимость аутентичностью

NFT

Увлечение NFT воплощает абсурдность мира искусства — и его одержимость аутентичностью

Рискованный бизнес: как на самом деле повлияют новые правила санкций США рынок искусства

Рынок искусства

Рискованный бизнес: как новые санкции США на самом деле повлияют на рынок искусства

Музеи поспешно сократили свой персонал, чтобы сэкономить деньги — что произойдет, когда посетители вернутся и они будут нуждаться в них обратно?

Дневник искусствоведа.

Музеи поспешно сократили штат сотрудников, чтобы сэкономить деньги — что будет, когда посетители вернутся и они потребуют их обратно?

Sotheby’s, представленный вам Bulgari — продвижение продукции на аукционе прибыло с безграничным потенциалом

Арт-рынок

Sotheby’s предоставлено вам Bulgari — продвижение продукции на аукционе прибыло с безграничным потенциалом

Исследователи искусства могут помочь Америке преодолеть самые трудные проблемы

Финансирование искусства

Исследователи искусства могут помочь Америке преодолеть самые сложные проблемы

«Выглядит просто великолепно»: внучка бывшего владельца Боттичелли за 80 млн долларов, живущего с шедевром

Боттичелли

«Выглядит просто великолепно»: внучка бывшего владельца Боттичелли за 80 млн долларов на жизнь с шедевром

Сможет ли Париж вырвать корону арт-рынка у Лондона?

Art Market Eye

Сможет ли Париж отобрать у Лондона корону арт-рынка?

Следует ли Великобритании после Брексита избавиться от права перепродажи художника?

Арт-рынок

Следует ли Великобритании после Брексита избавиться от права перепродажи художника?

Снос тревожных статуй — это не ложь о нашей истории — это устранение препятствий на пути к истине

Памятники

Снос тревожных статуй — это не ложь о нашей истории — это устранение препятствий на пути к истине

Может ли 2021 год стать годом Африканского музея ?

Музеи

Может ли 2021 год стать годом африканского музея?

Как борьба с отмыванием денег в США на самом деле повлияет на рынок искусства? Юрист объясняет

Art market

Как борьба с отмыванием денег в США на самом деле повлияет на рынок искусства? Адвокат объясняет

Серебряная подкладка Covid-19? Давайте не вернемся к враждебному семьям арт-бизнесу, как обычно.

Арт-рынок

Серебряная подкладка от Covid-19? Давайте не будем возвращаться к неприветливому для семьи арт-бизнесу, как обычно.

Аукционные дома наконец-то вступили в эпоху амазонок — и я пристрастился

Дневник искусствоведа

Аукционные дома наконец вошли в эпоху амазонок — и я пристрастился

Как манит 2021 год…. Я жажду нового искусства в новом году больше, чем когда-либо

Covid-19

Как манит 2021 год …. Я жажду нового искусства в новом году больше, чем когда-либо

«Музеям лучше не планировать возвращение к статус-кво «

Covid-19

» Музеям лучше не планировать возвращение к статус-кво »

Искусство могло стать незначительным во время потрясений этого года — вместо этого оно пережило

Год в обзоре 2020

Искусство мог бы стать незначительным во время потрясений этого года — вместо этого он пережил

Как мировые лидеры искусства могут принять новые правила отмывания денег и создать культуру «мыслительного риска»

Рынок искусства

Как мировые лидеры искусства могут принять новые правила отмывания денег и создать культуру «мыслительного риска»

Калифорнии нужен план перезапуска искусства

Музеи и наследие

Калифорнии нужен план перезапуска искусства

Азиатский арт-рынок летит перед лицом коронавируса

Art Market Eye 900 95 Азиатский арт-рынок сталкивается с коронавирусом

Габриэли Финалди: «Что такое Национальная галерея, если вы не можете посетить и не можете увидеть картины?»

Музеи

Габриэли Финалди: «Что такое Национальная галерея, если вы не можете посетить и не можете увидеть картины?»

«Форум Гумбольдта должен иметь четкую политику, согласно которой могут использоваться только предметы надлежащего происхождения»

Форум Гумбольдта

«Форум Гумбольдта должен иметь четкую политику, согласно которой могут использоваться только предметы надлежащего происхождения»

Торговля произведениями искусства извлекает выгоду из Низкая импортная пошлина Великобритании.Что с ним будет после Brexit?

Рынок произведений искусства

Торговля произведениями искусства выигрывает от низких импортных пошлин Великобритании. Что с ним будет после Brexit?

Происхождение: троянский конь, который может создавать или разрушать произведение искусства

Арт-рынок

Происхождение: троянский конь, который может создавать или разрушать произведение искусства

Возникает новый вид музеев — вот что готовит будущее

Музеи

Возникает новый вид музеев — вот что ждет нас в будущем

Поворот винта: повлияет ли ужесточение правил на рынок искусства?

Art Market Eye

Поворот винта: повлияет ли ужесточение правил на рынок искусства?

Новые пастбища: почему некоторые ведущие сотрудники галереи уходят с давних работ

Рынок искусства

Новые пастбища: почему некоторые ведущие сотрудники галереи уходят с давних рабочих мест

Наконец, эксперты-повстанцы приходят на помощь провалившейся программе Всемирного наследия ЮНЕСКО

Культурное наследие

Наконец, эксперты-повстанцы приходят на помощь провалившейся программе всемирного наследия ЮНЕСКО.

Люди сейчас видят только «серебряные сиськи» и «пышные лобки», но я предсказываю, что скульптура Мэри Уоллстонкрафт станет предметом всеобщего восхищения

Дневник историка искусства

Люди сейчас видят только «серебряные сиськи» и «пышные лобки» — но я предсказываю, что скульптура Мэри Уоллстонкрафт станет предметом всеобщего восхищения.

Пятьдесят лет спустя Конвенция ЮНЕСКО о борьбе с незаконным оборотом культурных артефактов все еще ярко сияет

Наследие

Пятьдесят лет спустя ЮНЕСКО Конвенция о борьбе с незаконным оборотом культурных артефактов все еще ярко сияет

Видит ли Великобритания появление «подход крестного отца» к финансированию искусства?

Дневник искусствоведа

Становится ли в Великобритании «подход крестного отца» к финансированию искусства?

Шоу Филипа Гастона: открытие 2022 года — долгожданная новость, но путаница все еще остается

Филип Гастон

Шоу Филипа Гастона: открытие 2022 года — долгожданная новость, но замешательство все еще остается

Послание надежды от Дэвида Хокни для Lockdown 2: «Помните, они могут «И осенью тоже не отменяю»

Художники

Послание надежды от Дэвида Хокни для Lockdown 2: «Помните, они не могут отменить и осень»

Почему культура так важна во время коронавируса

Саудовская Аравия

Почему культура так важна во время коронавируса

Портрет Трейси: как диагноз Эмина не помешал ей быть творческой динамо-машиной

Художники

Портрет Трейси: как диагноз Эмина не помешал ей стать творческой динамо-машиной

Поток искусства? Проблемы рынка вокруг закрытия музея

Art Market Eye

Поток искусства? Рынок сомневается в закрытии музеев. Print Studio закрывает свои двери

Закрытие

«Еще одна зияющая брешь»: радикальная London Print Studio закрывает свои двери

Выставкам нужен идеальный шторм, чтобы добиться успеха, но шоу, открывающиеся во время Covid-19, получают неутешительный дождь

коронавирус

Выставкам нужен идеальный шторм, чтобы добиться успеха — но шоу, открывающиеся во время Covid-19, становятся неутешительными из-за дождя

Кураторы Балтиморского музея искусств отвечают на критику отказа

Отказ от участия

Кураторы Балтиморского музея искусств реагируют на критику отказа

Противостояние соблазну и опасностям «поддельное наследие»

Наследие

Противостояние соблазну и опасностям, «фальшивого наследия»

Зачем голосовать? Чтобы защитить тех, кто не может

выборы 2020 года

Зачем голосовать? Чтобы защитить тех, кто не может.

Я наконец пошел посмотреть искусство — и поймал Covid-19

Дневник искусствоведа

Я наконец пошел посмотреть искусство — и поймал Covid-19

«Уникально вопиющий»: тревожный прецедент плана выхода из состава Балтиморского музея искусств

Выход из состава

«Однозначно вопиющий»: тревожный прецедент плана выхода из состава Балтиморского музея искусств

Мечтательные лидеры, большой бизнес и цифровой бум: 30 лет, которые изменили музеи

Музеи и наследие

Visionary лидеры, крупный бизнес и цифровой бум: 30 лет, которые изменили музеи

Пузыри, шейхи и безумие свободного порта: Джорджина Адам размышляет о 30-летнем опыте работы с рынком искусства

Рынок искусства

Пузыри, шейхи и безумие свободного порта: размышляет Джорджина Адам 30 лет отчетности по рынку искусства

Для искусства на этих выборах есть только один выбор

Политика США

Для искусства есть только один выбор е в этих выборах

Единственный путь — это этика: музеи США не должны пренебрегать исследованиями происхождения во время кризиса финансирования

Музеи и наследие

Единственный путь — этика: музеи США не должны пренебрегать исследованиями происхождения в условиях кризиса финансирования

Сделано правильно, продажа музейных экспонатов может сработать — но, вероятно, не с Микеланджело

Отказ от

Сделано правильно, продажа музейных экспонатов может сработать — но, вероятно, не с Микеланджело

Филип Гастон нарисовал лицо Ричарда Никсона как волосатую мошонку и фаллос — что бы он сделал с президентом Трампом ?

Политика

Филип Гастон нарисовал лицо Ричарда Никсона как волосатую мошонку и фаллос — что бы он сделал с президентом Трампом?

Собрания — табу в мире Covid-19, так где же тогда эмпирическое искусство?

Арт-рынок

Собрания — табу в мире Covid-19, так что же тогда с эмпирическим искусством?

Профсоюзы должны агитировать за рамками контрактов с рабочими

Рабочие

Профсоюзы должны агитировать за пределами контрактов с рабочими

Как спасти Венецию: план из пяти пунктов ведущего гражданина

Венеция

Как спасти Венецию: план из пяти пунктов ведущим гражданином

Активность Бэнкси — его величайшая работа

Бэнкси

Активность Бэнкси — его величайшая работа

«Мы не можем построить по-настоящему глобализованный мир искусства без Китая»

Китай

«Мы не можем построить по-настоящему глобализованный мир искусства без Китая»

Kolodzei Art Foundation — Искусство из России и бывшего Советского Союза

Содержание

Прошедшие выставки

2007 г. — 2006 — 2005 — 2004 гг. — 2003 — 2002 — 2001 гг. — 2000 г. — 1999 — 1998 — 1997 гг. — 1996 — 1995 — 1994 — 1993 — 1992 —

2007 г.

	Ольга Булгакова и Александр Ситников . Живопись. Объекты. Государственный Российская Третьяковская галерея, Крымский Вал 10, Москва, 2 — 25 ноября 2007 г. Прием в честь открытия. 1 ноября в 16.00. Для дополнительной информации посетите www.tretyakov.ru Ольга Булгакова и Александр Ситников принадлежат к поколение художников, начиная с 1970-х гг. Их работы широко выставлялись в Россия, Европа и США и находятся в постоянных коллекциях основных музеи, в том числе Государственный Русский музей и Государственная Третьяковская галерея. Это первая совместная ретроспективная выставка для пара.Совместно с этой выставкой, Ольга Булгаков а (ISBN: 9780975482964) и Александр Ситникова (ISBN: 9780975482988) были издается на английском и русском языках. В эти книги входят очерки Александра Боровского, Барбара Тиманн, Наталья Колодзей, Александр Рожин и Наталья Ситникова.
	*Шимон Окштейн. Диалог с объектами.* Центр современного искусства «МАРС» (Пушкарев переулок, 5, стр. Москва) с 17 мая по 17 июня 2007 г. и в Государственном Русском музее (Мраморный дворец, г. Миллионная ул., 5/1, Санкт-Петербург) с 26 июля. 2007 г. по 3 сентября 2007 г.Открытие приема 26 июля в 4 ВЕЧЕРА. Твердая обложка на 336 страниц книга с предисловием Евгении Петровой и эссе Шарлотты Котик, Дональда Куспита, Хосе Пьера, Наталья Колодзей и Дженифер Борум опубликованы в сопровождении Шимона Окштейна : Диалог с объектами by Palace Editions, издательство Государственного Русского музея. В книге рассказывается о творческом развитии Шимона Окштейна с его ранний период в России через 25-летнюю карьеру в Соединенных Штатах. Книга издается на английском и русском языках. языках и является первым исчерпывающим справочником публикация о художнике. ISBN: 9783938051801

2006 г.

	Работы на бумаге: Советское и русское искусство 1955-2005 гг. Колодзей Собрание русского и восточноевропейского Изобразительное искусство. Бруклин Колледж городского университета Нью-Йорка, 2900 Бедфорд-авеню, Бруклин, Нью-Йорк. 18 января — март 31, 2006. Кураторская беседа и прием во вторник, г. 28 февраля 2006 г. с 17:30 до 19:30 . Художники в «Работах на бумаге» представлены Вагрич Бахчанян, Петр Беленок, Леонид Берлин, Борух (Борис Штейнберг), Андрей Будаев, Эрик Булатов, Валерий Герловин , Эдуард Гороховский, Нонна Горюнова, Марина Карпова, Вячеслав Колейчук, Комар и Меламид, Леонид Ламм, Татьяна Левицкая, Игорь Макаревич, Михаил Молочников, Эрнст Неизвестный, Шерер и Упоров, Валерий Пьянов, Виктор Пивоваров, Дмитрий Плавинский, Ася Додина и Слава Полищук , Оскар Рабин, Александр Ситников, Наталья Шибанова, Анатолий Слепышев, Юрий Соболев, Марина Телепнева, Олег Целков, Олег Васильев, Люся Воронова, Владимир Яковлев Владимир Янкилевский, Александр Захаров и Анатолий Зверев.
	*Исторический МАДИ: Его корни. Художники из России через Уругвай в Аргентину в 20 веке.* Музей МАДИ, 3109 Карлайл-стрит, Даллас, Техас. Открытие прием в пятницу, 17 февраля 2006 г. с 5:30 до 8:00 ВЕЧЕРА. Художники представлены в Исторических МАДИ. Художники из Россия через Уругвай в Аргентину в 20 веке включая Эль Лисицкий, Яков Чернихов, Александра Экстер, Любовь Попова, Андрей Пролецкий, Леонид Борисов, Александр Родченко, Варвара Степанова, Казимир Малевич, Валентина Лебедева-Лесин, Илья Чашник, Николай Суетин, Леонид Борисов, Леонид Ламм, Вячеслав Колейчук, Сан Сан (Александр Карасев), Михаил Молочников, Геннадий Зубков и Эдуард Штейнберг. Для дополнительная информация на сайте: www.madimuseumdallas.org Лекция: Среда, 3 мая 2006 г., 19:00 и четверг, 4 мая, 2006 в полдень Лекции бесплатные. Дополнительный обед $ 7.00 Татьяна Колодзей и ее дочь Наталья Колодзей побеседуют о проблемах коллекционирования искусства во время Коммунистическая эпоха.Колодзеи выпустили четыре книги. по русскому искусству и недавно были названы Art и антиквариат входит в число 100 лучших коллекций В Соединенных Штатах. Сбор начался 40 лет назад в Москве в разгар холодной войны и сейчас содержит более 7000 работ более 300 художников. Многие работы в коллекции Колодзей принадлежат Художники-нонконформисты обучались высшему искусству школ, но которые пошли своим путем, а не что навязано государством.

2005.

Вадим Воинов. Государственный Эрмитаж под полной луной. Общие Здание штаба Государственного Эрмитажа, ул.Петербург. 25 октября 2005 г. — 24 апреля 2006 г.
Выставка. организован Государственным Эрмитажем. Музей, в сотрудничестве с Колодзей Art Foundation (США), Галерея искусств Ателье II (Москва), Фонд «Культура Контакт» (Вена , Австрия), Печатный двор Принтеры (г.Санкт-Петербург), декан Издательства (Санкт-Петербург) и Свободная культура Фонд (Санкт-Петербург).
Вадим Воинов родился в 1940 году в Ленинграде. (сейчас Санкт-Петербург) и живет и работает в Санкт-Петербурге . В своих произведениях Воинов использует технику, которую он сам создан — функциональный коллаж — предназначен для реконструировать историю царской власти, революционный, советский и современный Россия. В 1960-1970-е годы Воинов изучал историю раннего св. Петербургская архитектура. Сам искусствовед, он опубликовал статей и предпринял археологические экспедиции. Его преданность археологии и понимание значимости каждого объекта ввел в свое творчество исторический значимость. Разработал функциональный коллаж, начало в 1979 году. предметы, использованные в произведениях Воинова, приобретают новый исторический смысл. Произведения Воинова лаконичны в своем состав.
Для этой инсталляции Воинов выбрал неотремонтированные интерьеры Генштаба Здание на дворце Квадратный . Выставка состоит из коллажей и инсталляции из аутентичных найденных предметов на темы, связанные с новейшей историей России . Всего в коллекции представлено 73 работы. выставка, установленная в пяти залах. Каждая группа коллажей и отдельные инсталляции тематически связаны и под названием: Red Стена ; Круг — Отец квадрата; The Венский сет; и другие.Установка Выставка сама по себе является произведением искусства.
В каталог к выставке вошли 17 очерки со 110 иллюстрациями. Каждый экземпляр каталога отмечен значком оригинальный, уникальный предмет: штамп из 1920-1940-е годы с изображением солдата (Воинов можно перевести на английский как солдат). Каталог издается на русском и английском языках. Английский.

Для дополнительная информация на сайте: www.hermitagemuseum.org

Perestroika + 20: Выбор из Колодзейская коллекция русского и восточного Европейское искусство.Институт Гарримана, Колумбия Университет, 420 West 118 Street, 12 этаж, Новая Йорк. 28 сентября — январь 2006 г. Галерея Выступление Натальи Колодзей, затем прием в четверг, 10 ноября с 6-8 вечера.
Выставка Перестройка + 20: Избранные. из Колодзейского собрания русских и В восточноевропейском искусстве представлены работы 21 художники из России.Работы, отобранные для выставки, составляют культурный образ Россия за последние 20 лет, представив работы широким спектром художественных направлений. Художники, представленные в Перестройке +20 включают: Комар и Меламид, Эрик Булатов, Олег Васильева, Наталья Нестерова, Татьяна Назаренко, Эдуард Штейнберг, Владимир Немухин, Леонид Борисов, Ольга Булгакова, Марина Карпова, Марина Колотвина, Валентина Лебедева, Татьяна Левицкая, Валерий Пьянов, Александр Ситников, Владимир Овчинников, Фарид Богдалов, Дмитрий Герман, Владимир Каневский, Александр Кожин, Александр Ней и Олег Слепов.
Для получения дополнительной информации посетите www.columbia.edu/cu/sipa/REGIONAL/HI/

Москва Графика: Художественная гравюра 1961 2005. Избранное Колодзей Собрание русского и восточноевропейского искусства .13 сентября — 22 октября 2005 г. в Международном центре печати в Нью-Йорке, 526 West 26th Street. В Прием открытия состоится в четверг, 22 сентября, г. 18-20 часов Для получения дополнительной информации щелкните здесь (требуется Adobe Reader)
Художники представлена в Москве Графика включает Юрия Альберта, Вагрич Бахчанян, Фарид Богдалов, Гриша Брускин, Андрей Будаев, Ольга Булгакова, Иван Чуйков, Андрей Филиппов, Валерий Герловин, Марина Герцовская, Эдуард Гороховский, Илья Кабаков, Марина Карпова, Комар и Меламид, Отари Кандауров, Александр Косолапов, Лев Кропивницкий, Валентина Кропивницкая, Леонид Ламм, Георгий Литичевский, Игорь Макаревич, Сергей Мироненко, Михаил Молочников, Эрнст Неизвестный, Виктор Пивоваров, Дмитрий Плавинский, Оскар Рабин, Михаил Рогинский, Scherer & Ouporov, Александр Ситников, Наталья Ситникова Юрий Соболев, Леонид Соков, Марина Телепнева, Олег Целков, Олег Васильев, Владимир Янкилевский и Александр Захаров.
Международный центр печати в Нью-Йорке расположен в Челси на 26-й улице. между 10-м и 11-я авеню на 526 Запад 26-я улица, ком.824. Время работы: с 23:00 до 18:00, вторник-суббота. Для дополнительных информационный телефон (212) 989-5090 или посетите веб-сайт IPCNYs www.ipcny.org.
выставка также была представлена на Русском Фестиваль ночей в Лос-Анджелесе.

Молодой Американские художники сегодня .Фестиваль американских Современная культура Американская осень в Москве . ЦДХ, Крымский вал, 10. Открытие. прием 4 ноября в 16.00. Выставка продолжается по 27 ноября 2005 г.
Бергенский музей искусства и науки, Парамус, Нью-Джерси. Встреча с Артистами в четверг, 9 февраля 2006 г. с 6 до Выставка 9PM продлится до 11 марта 2006 года.Для дополнительная информация на сайте: www.theBergenMuseum.com.
Выставка «Молодые американские художники современности» . организован Центром Стаса Намина и Колодзейским Art Foundation, Inc. (США) совместно с Федеральным агентством по культуре и Кинематография РФ . Куратор выставки Наталья Колодзей.
Фотография, живопись, скульптура, цифровые работы, эстамп и видеоарт все эти традиционные и современные методы отражают творческое разнообразие американского искусства. Артисты, представленные в шоу включая Ли Тарентино, Джулиана Монтегю, Меган Фостер, Эрик Уэйн Паттерсон, Адам Стеннетт, Фиона Гарднер, Майкл Камбр, Джеф Гурецка, Джон-Поль Вильегас, Джеймс Шихан, Шон МакДевитт и другие.Содержащие работы за последние 5 лет выставка будет исследовать идеи и тенденции, в которых молодые художники работаю сегодня в Америке .

Колодзейский художественный фонд предоставил в аренду несколько работ, в том числе «Натюрморт» Дмитрия Красопевцева. (1958) на выставку Квартирные выставки: Вчера и сегодня в сочетании с Первый Московская биеннале , 2005.

Фонд искусств Колодзей, Инк. Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей присутствует Олег Васильев: Память говорит (Темы и Вариации) с 27 января 2005 г. по март 2005 г. в Государственном Русском музее, Мраморный дворец, г. Петербург, Россия.Открытие выставки в январе. 27 в 16:00.

К выставке прилагается 182-страничная книга, Олег. Васильев: Память говорит (Темы и вариации), издательство Palace Editions, Государственный Русский музей, с эссе Амей Валлах, Эндрю Соломона, Натальи Колодзей, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виктор и Маргарита Тупицына и Олег Васильев.182 с., 156 цветные пластины, 13 цветных и 14 ч / б документальных фильмов фотографии.

Олег Васильев родился в Москве в г. 1931 г. и был одним из ведущих деятелей в России. «неофициальное» направление искусства. С 1990 г. Художник живет и работает в Нью-Йорке.
В своем творчестве Васильев сочетает традиции русского Реализм XIX века с русским авангардом начала 20 века.Васильевы основные темы, которые родились во время его пребывания в России и продолжаются по сей день, его воспоминания о дом и дома, дороги, леса, поля, друзья и семья.
Олег Васильев: Память говорит (Темы и вариации) отражает творческий путь художников с 1949 года по настоящее время день.
Пожалуйста, свяжитесь с Натальей Колодзей по адресу [email protected] или посещение Amazon.com

Художественный музей Липа-Раттнер, в сотрудничестве
совместно с Фондом искусств Колодзей представляет
Находка Свобода: 40 лет советского и русского искусства
Фрагменты из собрания Колодзей русских и Восточноевропейское искусство
7 ноября, г. 2004 г. — 2 января 2005 г.
Прием в честь открытия, суббота, 6 ноября, 7 9 вечера
Лекция Комара и Меламида с предисловием Натальи Колодзей , Воскресенье, 7 ноября, 14:00
Липа-Раттнер Музей г. Арт
Тарпон Спрингс Кампус Св.Санкт-Петербург Колледж
600 Клостерман Роуд , г. Тарпон Пружины , Флорида

2004

Петр Беленок.Из Художественного фонда Колодзей. 4 — 31 октября 2004 г. Прием, среда, 6 октября г., г. 17-19 часов. Галерея Резника, Университет Лонг-Айленда, 1 Университетская площадь, Бруклин, Нью-Йорк. Выставка часть Карты восточноевропейской диаспоры: Украина. конференция.

г. Kolodzei Art Foundation, Inc., Государственная Третьяковка Галерея и Государственный Русский музей представляют Олег Васильев: Память говорит (Темы и вариации) из 30 сентября — 31 октября 2004 г. в Государственной Третьяковке Галерея, Крымский вал 10, Москва.

	Государственная Третьяковская галерея и Kolodzei Art Foundation, Inc.присутствует Дмитрий Плавинский: ретроспектива это осень (24 сентября — 24 октября 2004 г.) в Государственной Третьяковской галерее, Лаврушенский переулок, 12, Москва.
	Москва Музей современного искусства, одна работа Галерея, Kolodzei Art Foundation, ЦВЗ «Манеж». (Св.Санкт-Петербург) и Флора-Москва Коммерческий банк представляет проект Сергей Калинин и Фарид Богдалов Сессия Федерального Собрания в Московском музее современного искусства с 16 по 30 сентября 2004 г. Петровка, 25, Москва по адресу ЦВЗ «Манеж» Исаакиевская пл., 1, Санкт-Петербург с 25 февраля по 8 марта 2005 г. г. выставка и сопровождение публикация стала возможной благодаря МегаФон-Северо-Запад, Санкт-Петербург и Банк Флора-Москва (Москва), с дополнительная поддержка: Kolodzei Art Foundation, Inc, Московский музей Современное искусство, Галерея One Work (Москва), Центральный выставочный зал «Манеж». (Св.Петербург). Свяжитесь с Натальей Колодзей, [email protected] или ISBN Amazon.com 0-9754829-3-9
	Колодзейский художественный фонд, Гарриман Институт, Всемирный форум Россия, и Московский музей современного искусства присутствует Художественная конституция, Иллюстрированная Конституция Российская Федерация , новая книга опубликовано в память 10 ^-го г. годовщина Конституции Российская Федерация. 21 апреля 2004 г. с 18:00 до 20:00 по Колумбийский университет, Школа Международные и общественные отношения, 420 Западная 118 ^{-я улица}, 6 ^-я Этаж, зал ожидания Dag Hammarskjold, NYC 26 апреля 2004 г. и 29 апреля 2004 г. в г. совместно с Всемирным форумом Россия. *«Арт» Конституция », Иллюстрированный Конституция Российской Федерации* , г. объединяет художников разных поколения. Более 100 художников участвовал в проекте Ивана Колесников, Сергей Денисов и Петр Vois при поддержке Московского музея Современное искусство, С.Художественная галерея и Kolodzei Art Foundation, Inc. проект, полностью состоящий из работ за последние 10 лет позволяет зритель, чтобы проследить эволюцию и посмотреть полный спектр современных Русское искусство через иллюстрацию каждой из конституционных Статьи.Художественная конституция объединяет живые художники, которые начали свою карьеру во время хрущевской оттепели и художники, которые начали свою карьеру в постсоветский период, все из которых теперь наслаждайтесь преимуществами и вызовами свобода творчества в новой России.Это важно отметить индивидуальность каждой работы и каждого художника, включены в этот проект. Почти все художественные направления и направления второй половины 20 века представлены. Эти 137 иллюстрации представляют разные аспекты русского искусства и взгляды русской жизни. Книга: Иллюстрированная конституция Российской Федерации Редакторы: Сергей Денисов, Иван Колесников и Петр Голос с эссе Зураба Церетели, Наталья Колодзей, Екатерина Дёготь, и Ирина Кулик Москва: Альфа-Пресс, 2003 в сотрудничество с Московским музеем современного искусства и искусства Колодзей Foundation, Inc.(на русском и Английский). 137 цветных иллюстраций; твердая обложка — 2000 экз. Пожалуйста, свяжитесь с Натальей Колодзей по адресу [email protected] или посетите Amazon.com
	ул.Петербург 300-й Празднование годовщины в Челси Художественный музей ВЫСТАВКА; КОНЦЕРТЫ с участием Pro Musicis и Джоэл Мартин Джазовый; ФИЛЬМ и ВИДЕО, в том числе Русский ковчег; BRIDGEVIEW ШКОЛА ИСКУССТВА мастерские; АРТ-ТУР РОССИИ и не только…. Из Ленинграда в Санкт-Петербург: 25 лет искусства. Избранные из Колодзей Сборник русских и восточных Европейское искусство . 10 декабря 2003 г. — 17 января, г. 2004 г.Открытие прием будет в среду, 10 декабря с 18:00 до 20:00. Художественный музей Челси, 556 West 22nd Улица, Нью-Йорк. Gallery talk — автор Наталья Колодзей, куратор. 13, 14 декабря, 3, 10, 17 января в 13:00 и 15:00 и по предварительной записи Для расписания мероприятий и информацию посетите: www.chelseaartmuseum.org Продюсеры Нина Колози и Художественный музей Челси, куратор Наталья Колодзей с щедрым поддержка Kolodzei Art Фундамент; Корпорация Yamaha из Америка; Международная ассоциация современного русского искусства Коллекционеры; CEC International Партнеры; Пушкинский институт; а также Жемчужина России.

В субботу, 8 ноября, г. в 19:00 американская русская Оркестр молодых исполнителей (ARYO) и Колодзейский художественный фонд праздновать св.Петербург на Институт Гарримана Колумбии Университет.
Это будет концерт Игроки камеры Amirus, которые будут открыть недельный Гарриман Институт Св.Петербург Конференция. Струнный квартет будет исполнять музыку Римский-Корсаков, Лядов, Бородин и Глазунов.
Концерт будет сопровождаться открытием искусства выставка Св.Петербург художников, выбранных из Колодзей Сборник русских и восточных Европейское искусство.
Прием будет следовать концерт.
Суббота, 8 ноября, 19:00
Колумбийский университет, Здание международных отношений, 420 West 118th Street (на Амстердам), 15 этаж, ком.1501
выставка проходит через 20 ноября 2003 г.

Находка Свобода: 40 лет Советского Союза и Русское искусство. Выборы из Колодзей Собрание русских и Восточноевропейское искусство. The Бергенский музей искусства и науки, Торговый центр Бергена, нижний уровень, шоссе 4 Восток И Форест Авеню, Парамус, Новый Джерси 07652. 15 октября, ноябрь 30, 2003. Прием в честь открытия Суббота, 18 октября с 17:00 до 20:00. ВЕЧЕРА.
Наталья Колодзей, куратор Бергенский музей и совладелец Kolodzei Collection, обсудим работает на этой выставке на следующие даты:
Суббота, 15 ноября, в 14 и 17 часов. и суббота, 29 ноября, в 14:00 и 16:00

Москва Правительство, Московский Дом Национальности, Наталья Костаки, Международный Ассоциация Современного Русского Коллекционеры произведений искусства, Колодзейское искусство Foundation, Inc., Региональный организация греко-славянской общины Парадигма

подарков выставка совместно с гуманитарный проект Русские Зарубежье Георгий Костаки и его время

посвященных к 90-летию заслуженный коллекционер русского искусства Джордж Костаки во вторник, 15 июля, 2003 г. в 18.00 в Московском Доме Национальности, Новая Басманная Улица, 4, Москва, Россия.

Институт Кеннана доволен объявить выставку произведений искусства из Колодзей Собрание русского и восточного Европейское искусство (в лице Колодзейского искусства Foundation), который будет в Вудро Вильсоне Центр с 23 мая по 20 июня 2003 г.Этот выставка посвящена празднованию 300-летие Санкт-Петербурга и обложки три поколения современного Петербурга художники. Это визуальное исследование развитие и достижения художников из Санкт-Петербург второй половины ХХ века век.Торжественная церемония открытия состоится 23 мая. с 16:00 до 17:30 в Атриуме 4-го этажа Центр Вудро Вильсона, One Woodrow Wilson Plaza, 1300 Pennsylvania Avenue, NW, Вашингтон, округ Колумбия, 20004.

Колодзеи Art Foundation, Inc.и Русский книжный клуб UNSRC, в сотрудничество с постоянными представительствами Республики Беларусь, Российской Федерации и Украины в ООН по случаю 17-го годовщина Чернобыльской катастрофы приглашаем вас на выставка работ Петра Беленка В Черно-белое пространство из Колодзей Коллекция произведений искусства в ООН, 21 апреля — май 2, 2003.Прием в честь открытия в четверг, 24 апреля, 2003 г., 18–20 часов, 1 United Nations Plaza, Секретариат Здание, Южный вестибюль (используйте вход для персонала ООН — 1-й Avenue @ 42 Street) Спонсором выставки является Фонд искусства Колодзей, Inc., Программное обеспечение E-Style Corp., Doyna Ltd. и Кристиан К. Кизи.

Передвижная выставка Женщины в искусстве: три поколения русских женщин Художники.Выборы из коллекции Колодзей русского и восточноевропейского искусства. Галерея Салена, Университет Лонг-Айленда, Бруклинский кампус, 1 University Plaza, Бруклин, Нью-Йорк 11201, 3-29 марта 2003 г. Торжественный прием в четверг, 6 марта, с 5 по 8 марта ВЕЧЕРА.


	*Москва Абстракционизм: Второй Половина ХХ века.* Государство Третьяковская галерея, Москва, 24 января — 15 марта, 2003.
	Выставка современных петербургских художников. Подборка из собрания Колодзей. 9-16 октября. Консульство России, Нью-Йорк.Посольство Франции в Вашингтоне.
2002
	КАФИ предоставил работы следующим выставок: Манеж: 40 лет нонконформиста Искусство, Произведения московских художников из собраний Государственная Третьяковская галерея, Kolodzei Art Foundation, Inc.а также другие частные коллекции . АртМанеж, г. Москва, 6 — 13 декабря 2002 г. Абстрактное искусство в России: двадцатое. Века , Государственный Русский музей, корпус Бенуа, ул. Санкт-Петербург, 29 ноября 2001 г. — 30 марта 2002 г. Каталог. *Femme Art* . Государственная Третьяковка Галерея, Москва, январь — март 2002 г.Каталог.
2001
	*Женщины в искусстве* , 9 марта — 1 апреля 2001 г., г. Центр искусств и культуры Хакенсак, 39 Бродвей, Хакенсак, Нью-Джерси.Открытие приема 9 марта, 16-19 вечера. Мероприятие, организованное Bergen Музей, Художественный центр Хакенсак и КАФИ.

Выставка, посвященная 10-летию KAFI, март 15 января 2001 г., Генеральное консульство Российской Федерации, г. Нью-Йорк.

2000
	Выставка в г. совместно с Liberty Prize 2000, 30 ноября, 2000, Вашингтон, округ Колумбия; 1 декабря 2000 г., консульство Российской Федерации, Нью-Йорк
	Ураган времени Поворот Век, конец тысячелетия Искусство 1960-е Хотя 2000 Выбор из Колодзейского собрания русских и Восточноевропейское искусство 22 июля — август 6, 2000 Открытие приемной 22 июля в 17:00 Сан-Ремо Вилла Ормонд, Корсо Ф.Каваллотти, Сан-Ремо, Италия. Выставка куратор Татьяна и Наталья Колодзеи и Марта Боери
	Выставка Женщины в искусстве Галерея Атриум, Административное здание округа Моррис, суд Улица, Морристаун, Нью-Джерси 24 апреля — июль 7 мая 2000 г., прием 5 мая, 18:30 — 20:30
	Современный Русское искусство Вторая половина ХХ века 1960 — 1999 Maison Normandie — Неман, Москва декабрь 1999 — июнь 2000
	Новые исполнители для Новое тысячелетие Русский Фестиваль культуры и 90-летие Самая старая русская ежедневная газета в Америке Новое Русское Слово Генеральное консульство Российская Федерация, г. Нью-Йорк 30 апреля 2000 г.
Верх страницы
1999
	КЕННАН ИНСТИТУТ — 25 ЛЕТ (1974-1999) A 25 лет Ретроспектива русского нонконформистского искусства Представлено Колодзей Art Foundation Институт Кеннана 25-й Юбилейный ужин, 4 октября 1999 г., Grand Hyatt Отель, Вашингтон, округ Колумбия Выставка 5 октября г. — 29 октября 1999 г. Институт Кеннана Углубленные исследования России Центр Вудро Вильсона Здание Рональда Рейгана 1300 Пенсильвания-авеню, NW Вашингтон, округ Колумбия
	Пушкин 200 Праздник в Посольстве Российской Федерации в Вашингтоне, округ Колумбия, 14 июня 1999 г.
	Программа отличия университета Конференция: Тело Политика Апрель 7, 1999 Университет Лонг-Айленда, Бруклинский кампус представляет Выбор из Коллекция современного русского языка Колодзей Изобразительное искусство 29 марта — 23 апреля 1999 г.
	Женщины в искусстве 2 марта — 30 апреля 1999 г. Прием в честь открытия Пятница, 5 марта с 18 до 20 часов. Галерея Дружбы Центр деревни дружбы высот 4433 Южный парк Авеню Чеви Чейз, MD 20815
Верх страницы 1998 Фарид Богдалова «Коллекция артефактов» 1988-1998 гг. , г. Maison Normandie-Niemen, Москва, Россия, Ноябрь — декабрь 1998 г. Верх Стр. Решебника 1997 Отражение Времени , г. Москва, Россия, август 1997 г. Верх Стр. Решебника 1996 Новое Русское искусство.Работы на бумаге из Колодзей Коллекция , Искусство Джорджтаунского университета Галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 21 марта — 17 апреля 1996 г. Верх Стр. Решебника 1995 Колодзей Арт Фонд представляет художников из собрания Таня и Наташа Колодзеи: Петр Беленок, Фарид Богдалов, Андрей Будаев, Дмитрий Канторов, Андрей Карпов, Дмитрий Кравчук, Бела Левикова, Российско-Американский пресс-центр, Семь Nails Gallery, Москва, Россия, август 1995 Верх страницы 1994 РАБОТ НА БУМАГЕ.ВЫБОР ОТ ТАТЬЯНЫ И НАТАЛИИ КОЛОДЗЕЙ КОЛЛЕКЦИЯ, Центр искусств Оклахома-Сити, Оклахома, Оклахома-сити 22 апреля — 22 мая 1994 г. КАФИ выражает признательность следующие за поддержку этой выставки: Городской центр искусств, Кристиан К. Кизи, Стив Бруно, Фонд Киркпатрика, United Mechanical, Inc. и Джон Беррис (Portfolio Inc.). Дамир Рузибаев (Персональная выставка скульптуры, г. живопись и графика при поддержке Министерства Культура Узбекистана), Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Сентябрь 1994 г. Верх Стр. Решебника 1993 Проведена серия выставок. в здании IBM в Москве, Россия, март-май, 1993 г.В рамках выставок КАФИ демонстрировал картины художников. 23 художника. Верх страницы 1992 Sky & Камень Выставка работы сибирских художников, объединенных в «Круг». группа Pure », 1-18 октября 1992 г., г. Москва Содержание
	МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОБМЕН МЕЖДУ ХУДОЖНИКАМИ
2002 Марти (св.Джеймс), май — июнь, 2002. Марти Сент-Джеймс и Святослав Пономарев: Путешествие. Галерея Елены Врублевской, Москва, 28 мая — 4 июня 2002 г. 2001 Выставка скульптуры. Джеймс В. Харбисон III, 9 августа 2001 г. Регина Галерея, 22,1 Тверская-Ямская, Москва, Россия. 2001 Живое выступление «Дух» Биргит Рамзауэр, 10 июля, 2001 г.Институт современного искусства, Берсеневская наб. 20, Москва, Россия. Выставка продолжается через 29 июля 2001 г. Спектакль Биргит «Тишина». Рамзауэр, 18 июля 2001 г. на выставке. «2115, aktuelle Kunst aus Bayem», 18 июля — 29, 2001. Музей современного искусства, Петровка, 25. Улица, Москва, Россия. 2001 Выставка произведений Татьяны. Антошина, вторник, 20 февраля 2001 г., 19–21 час.Галерея Флоренс Линч, 147 Западная 29-я улица, Нью-Йорк, NY. Антошина училась в Яддо (Саратога-Спрингс, NY) через программу обмена KAFI. 1998 Биргит Рамзауэр май-июль 1998 г., Москва. 1996 Международный Симпозиум «Медведка» 20 июня — 10 июля, г. 1996, Москва.Выставка в Галерее «ДАР» . 1993 Лето Андрей Карпов и Игорь Неживой проживали в Центр творческих искусств Вирджинии на один месяц (Июнь 1993 г.). Ник Лоуренс и Тарас Отус прибыли в Москва в начале июля. Через месяц работы выставка прошла в Культурном центре Петровские линии в центре Москвы 1992 Юристамбек Шигаев проживал в Центре Вирджинии для творческих искусств в течение двух недель, а также шоу и лекция там. Содержание Другое События КАФИ участвовали в выставка «Русские художники на улице». России »в Консульстве России в Нью-Йорке, 1997. 1996 КАФИ участвовал в акции «В поисках Голос художника: праздник современной России Театр, кино, музыка и искусство », организованный Русско-американский культурный форум, 23 января, февраль. 2, 1996, Нью-Йорк. 1995 Русский День в деревне с художественным шоу в лице Колодзейского художественного фонда от Колодзейский сборник и спектакль известного Русский композитор Александр Журбин и его Российско-американский театр «Чудо-звезды» в резиденция Анны Тавис, Коннектикут, США «Европа-Америка-500» Выставка в Сиэтле, Избранное из Колодзей Коллекция -120 работ.9 рисунков от 3 сибиряков художники (Валерий Колотвин, Дмитрий Кравчук и Игорь Холодок (псевдоним Альгидус), представленный в выставки, находились в составе груза «Ресурс 500». ракеты-носителя «Союз». Лекций: Наталья Колодзей: Гия Эдзгверадзе: Грузинский советский гибрид с нонконформистскими кругами.Во время конференции: Социальные нормы и девиации в Советская и постсоветская эпоха. 28-30 сентября 2001 г. в Центре Хавигхерста для России и постсоветского Исследования. Университет Майами, Оксфорд, Огайо. Музей Бергена представляет галерею Talk Наталья Колодзей: Русские художницы: краткое содержание История со времен Екатерины Великой до Настоящее время в воскресенье, 1 апреля 2001 г., в 14:00 в выставка «Женщины в искусстве.Выборы из Колодзей Собрание русского и восточноевропейского Искусство », в Центре искусств и культуры Хакенсак, 39 Broadway, Hackensack, NJ. Наталья Колодзей: Художественная выставка и Лекция: Великие собрания русского искусства. Четверг, 8 февраля 2001 г., 18:30 Общество России, Гарвардский клуб Нью-Йорка, 27 West 44th Street, New Йорк, Нью-Йорк После Октябрьской революции в г. 1917 г. и подавление искусства коммунистами режима, важные коллекционеры рисковали своей жизнью, чтобы собирать и сохранять наследие русского Авангард.Наталья Колодзей проследит развитие политических режимов России и их отношение к покровительству и сбору Русское искусство. Примерно десяток оригинальных работ искусство из коллекции Колодзей будет выставлено в Гарвардский зал. Коллекция состоит из нескольких тысячи произведений искусства, в том числе картины, рисунки и скульптуры более 300 художников из России и бывший Советский Союз. Содержание

Владимир Григорян | Saatchi Art

Живу и работаю в Москве.
Член SHR. (Союз художников России).
AIAP ЮНЕСКО. (Международная ассоциация искусства — ЮНЕСКО AIAP).
IHF. (Международный художественный фонд).
TSHR. (Творческого союза художников России).
PSC (Профессиональный союз художников).
Tomhei. Председатель Творческого союза молодых художников «Арев-Арт».
Участник региональных и профессиональных конкурсов и боле 60 выставок.
Неоднократно награжден дипломами и побежден на выставках и конкурсах, имеет награды, Президентскую награду.
Работы находятся в частных коллекциях России, Армении, Франции, Италии, Германии, Великобритании, Голландии, Китая, США и Австралии.

Добро пожаловать на мою страничку, где вы познакомитесь с моей биографией и со всеми моими работами.
Я Владимир Григорян художник — живописец и изобретатель, основатель выставочного пространства Art-Grigor и Неоакадемической школы живописи, родился в 1982 году в Армении.
Возможно, именно его детство, проведенное под лучами жаркого солнца, дало мне возможность видеть мир вокруг себя неизменно вдохновляющим и красивым, цветным и многосложным.
Творчеством занимаюсь с малых лет, сколько себя помню. За долгие годы работы и экспериментов накопилось очень много работы.
Помимо живописи, я люблю изобретать, писать стихи, проектировать, преподавать, заниматься дизайном, психологией, философией, наукой, историей искусства, керамикой, скульптурой, резьбой по дереву и камню, живописью, витражами, ювелирным бизнесом и другими видами деятельности. искусства и ремесла.
Я работаю с множеством творческих направлений, материалов и техник, потому что мне очень интересен этот мир. Я люблю учиться и всегда открываю для себя что-то новое.
Я ставлю перед собой сложные решаемые задачи и решаю их ради опыта.Я добавляю полученные знания в его живопись, и эта химия обогащает их.
Картина моей жизни — пейзаж, в котором этот процесс представляет собой пространство, окружающую среду, воздух, море и сушу.
Картина в моей жизни, как маяк — центр композиции и главный ориентир. Картины по своим законам освещают остальные направления моей работы.
Картина не может существовать без пространства, потому что картина — это, прежде всего, визуальное и осмысленное восприятие мира.
Уже, во-вторых, верное и красивое повторение этого в самолете. Картина, как только в случае с этой химией оживает и превращается в искусство.
Умоляю зрителя его картин Amare apud terrarum! Влюбись в этот мир !. Увидев и разобравшись в его красоте, вы должны понять, что все в мире самое прекрасное и некрасивое на первый взгляд.
Главное не остаться равнодушным, начни относиться к каждому дню своей жизни как к подарку.
Моя картина Цветная и разносюжетна, как сама жизнь, происходящая между началом и концом.
А как градация цвета между белым и черным. Я избегаю крайностей, замечаю нюансы ситуации, тонкие переходы от состояния к состоянию и разнообразные отношения внутри этих переходов.
Некоторые изображения показывают красоту вещей или людей и радуют нас, другие показывают уродливую сторону.
В произведениях прослеживаются строго организованные композиции, стилизованные под возрождение, эмоциональная подача, присущая импрессионистам, дух авангарда и современное видение.
Вот как описать мою картину.
Даже некрасивое нужно изображать красиво-разнообразно. В природе нет понятия красоты, она не дает оценок, она работает.
Только правдивое изображение уродства может вдохновить человека на изучение вопроса, поиск ответов и развитие.
Необычное видение, кажущееся банальным, поражает и вдохновляет на действие, влюбленность в этот мир!

О нас | cmfa

В Калифорнийском музее изящных искусств (Cal Muse) основное внимание будет уделено представлению работ художников мирового класса, которые смогут продемонстрировать свое искусство в интимной, первоклассной обстановке изобразительного искусства.

Мы надеемся улучшить художественное образование, создав международную коллекцию, отражающую традиционные основы и ценности истории искусства. Мы стремимся быть местом, где настоящие художники могут демонстрировать свои работы в вдохновляющей обстановке, делиться своим видением и улучшать художественное образование на всех уровнях своим примером.

Калифорнийский музей изящных искусств переехал на новое место в Сан-Педро, штат Калифорния. Он финансируется из частных источников и доступен для посещения только по приглашениям и по предварительной записи.

Калифорнийский музей изящных искусств будет служить площадкой для художников мирового класса в Саут-Бэй, где они смогут выставлять свое искусство, проводить образовательные семинары и лекции, а также проводить практические демонстрации своих индивидуальных стилей и техник.

Наше видение — создать музей, обеспечивающий интимную обстановку мирового класса для демонстрации изобразительного искусства и дать международным художникам возможность продвигать художественное образование.

Реализм без границ на осенней выставке

20 сентября 2014 г. 18:00

Калифорнийский музей изящных искусств гордится тем, что принимает у себя эксклюзивную международную группу из 25 тщательно отобранных художников «Реализм без границ», включая нового участника Дали Хига, подписывающего свою книгу «Поэзия живописи».Мы также очень рады, что на этой осенней выставке к нам присоединился специальный приглашенный художник Джереми Липкинг. Также будут представлены исторические картины Николая Фешина и других признанных русских художников. Открытие — 20 сентября 2014 года. Присоединяйтесь к нам на праздничный вечер изобразительного искусства, прекрасной музыки и легких закусок в интимной обстановке мирового класса.

Ван Гог Лекция доктора Уильяма Хавличека

20 сентября, 16-17.00

«Нерассказанное путешествие» Винсента Ван Гога, написанное профессором истории искусств Колледжа искусств и дизайна Лагуна, доктором.Уильям Хавличек будет доступен для автографов на открытии лекции «Реализм без границ» в Калифорнийском музее изящных искусств 20 сентября 2014 года с 16:00 до 17:00.

Не упустите эту редкую возможность послушать первоклассную лекцию в окружении русских, украинских, французских, китайских и американских художников исторического и мирового уровня. Слушайте от одного из ведущих мировых авторитетов. Приходите на лекцию пораньше и приходите на шоу «Реализм без границ» 20 сентября 2014 года.

Николай Блохин Частная выставка

Российский мастер-художник Николай Блохин предоставил свои работы для просмотра в Калифорнийском музее изобразительных искусств. Профессор рисунка в Академии художеств им. Репина в Санкт-Петербурге. Возможно, нет более всемирно известного художника в мире: обладатель Гран-при конкурса портретов Американского общества художников-портретистов в Метрополитен-музее, Нью-Йорк. York 2002 и Best of Show на Международном конкурсе портретов Американского портретного общества в Бостоне, штат Массачусетс, в 2004 году.

Воспользуйтесь этой редкой возможностью, чтобы лично увидеть и купить оригинал Блохина.

Мастер русского художника Николай Блохин будет выставлен в Калифорнийском музее изобразительных искусств по предварительной записи только в течение ограниченного времени.

Россия. СИБИРСКИЙ САЛОН с 1 сентября по 1 октября 2020 года

Ассоциация художников «СИБИРСКОЕ АКВЕРНОЕ ОБЩЕСТВО» / SWS Russia
в сотрудничестве с Галереей «Collezione Privata» приглашает Вас принять участие в Третьем сибирском салоне акварели «Мир Амазонии», который состоится проводится с 01 сентября 2020 года по 01 октября 2020 года в Новосибирске.

Для участия в выставке приглашаются художники от 18 лет, рисующие водорастворимыми красками на бумаге.
Акварельная техника должна быть доминирующей в работе. Допускается незначительное использование дополнительных технологий и материалов на водной основе.
Работа должна быть выполнена на акварельной бумаге размером 38х56 в горизонтальном или вертикальном расположении.
Акварели большего размера принимаются за дополнительную плату, в каждом случае размер взноса рассчитывается отдельно, в зависимости от размера.

В 2020 году приглашаем к участию всех художников, независимо от места проживания и региона творчества!
Добро пожаловать в Сибирь!

УЧАСТИЕ:
Участие в выставке будет проводиться на основе конкурсного отбора.
Художники, прошедшие конкурсный отбор, получают приглашение на участие в выставке и конкурсе акварели на призы от спонсоров.
Победитель первого этапа получает главный приз — бесплатное участие в выставке, художественный приз от спонсоров, печатную версию каталога и сертификат.

КОНКУРС:
Второй этап пройдет среди участников с 01 августа по 01 сентября.
Объявление победителей конкурса и вручение призов состоится на торжественном открытии в галерее «Collezione Privata».

ЖЮРИ:
Маури Виртанен (Кито, Эквадор), представитель IWS в Эквадоре
Галина Шаргина (Санкт-Петербург, Россия), представитель IWS в России
Кустова Анастасия, (Москва, Россия)
Карнушина Ирина, (Новосибирск, Россия), член Союза художников,
SWS Виктория Батурина, (Лимассол, Кипр), член Союза художников,
SWS Руководители «СИБИРСКОГО АКВАРЕЛЬНОГО ОБЩЕСТВА» (SWS) Россия
Галерея «Collezione Privata»

ПОРЯДОК УЧАСТИЯ:
Сделайте репост афиши выставки в рассказе с отметкой организаторов: @sibclub.художественное объединение художников «СИБИРСКОЕ АКВАРЕЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО», @collezione_privata Галерея «Collezione Privata».
Разместите свою работу в социальных сетях Instagram или Facebook с хэштегом #amazonia_watercolor до 20 июля 2020 года.

Заполните публикацию личными данными и данными из каталога:
• автор
• Страна, город
• название произведения
• размер произведения
• художественная техника
• год создания
• адрес электронной почты для обратной связи

На конкурс принимаются изображения хорошего качества (300 dpi), без рамок, мата и любых дополнительных элементов в кадре, написанные за последние два года.
На конкурсный отбор можно подать до пяти картин. Будет отобрано не более трех работ от одного автора.

Не принимаются:
• копии, цитаты картин известных мастеров
• рассказы, написанные в процессе преподавания акварельных уроков или марафонов
• образовательные, студенческие работы
• работы участников Первого или Второго Сибирских акварельных салонов.
• не имеет отношения к предмету, размеру, регламенту
• цифровое искусство, акварель с дополнительными цифровыми эффектами и фильтрами.

Тема экспозиции:
МИР АМАЗОНИИ
Откройте для себя в своих картинах всю красоту этой невероятной природы!
Дикие и растения, животные и насекомые невиданной красоты, традиции и культура жителей Амазонки!
Птицы или бабочки, белые амазонские дельфины или экзотические цветы — что будет для вас источником вдохновения?
Выразите всю радость впечатлений от этого чудесного мира в ваших акварелях!

ДАТА КОНКУРСА:
20 июня 2020 г.
Начало конкурсного отбора.

20 июля 2020 г.
Завершение конкурсного отбора.
Объявление и публикация результатов конкурсного отбора.
Объявление победителя конкурса на главный приз — бесплатное участие в выставке.

Прием работ (оригиналов):
20 июля — 20 августа
По вопросам доставки обращайтесь к организатору:
[email protected]

Начало выставки:
01 сентября 2020 Торжественное открытие:
03 сентября , 2020

СТОИМОСТЬ И ОПЛАТА:
Взнос за участие в выставке:
3000 Р / 50 $
2500 Р для членов SWS Russia
Ассоциация художников «СИБИРСКОЕ АКВАРЕЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО» Взнос включает:
Размещение одной картины на выставке в г. галерея Галерея «Collezione Privata», Новосибирск, Россия.
Обрамление работ, издание электронной версии каталога, рекламная поддержка мероприятий в СМИ и социальных сетях, дипломы SWS Russia и галереи «Collezione Privata» всем участникам.

Участие каждой дополнительной работы (максимум три):
от 1500 Р / 25 $ в зависимости от размера с размещением в галерее и каталоге. Срок оплаты выставочного взноса: до 01 августа 2020 г.

Способ оплаты PayPal:
sibartclub @ gmail.com
Передача работ на выставку и обратно: за счет участников.
Почтовая оплата печатной версии дипломов, каталогов, призов, в случае выигрыша: за счет участников.

КАТАЛОГ выставки:
Ежегодно Сибирский акварельный салон сопровождается выпуском каталога.
Каждый экспонент получит онлайн-версию. Стоимость печатной копии: 1500 Р / 25 $.
Глянцевое иллюстрированное издание включает информацию об участниках, партнерах, организаторах выставки.

Заказать каталог можно по адресу:
[email protected] с пометкой «каталог».

Заявки на каталог принимаются до 01 августа 2020 года.
Заявки принимаются по предоплате на PayPal
[email protected].

Приложите к заявке квитанцию об оплате.

УСЛОВИЯ:
Все акварели, представленные на выставке, должны быть разрешены к продаже.
Стоимость определяется автором. 20% стоимости произведений искусства будет снято в качестве агентского вознаграждения SWS Россия.
Наименования работ с ценами указываются каждым участником в Анкете экспонента.

Все художники, прошедшие конкурсный отбор, получают форму участника на адрес электронной почты.
Все картины, отправляемые на выставку, должны быть подписаны на обратной стороне: Имя / Техника / Автор / Год создания / Страна, Город.

Организаторы имеют право публиковать акварели участников с указанием их авторства в целях продвижения мероприятия.

Организаторы не несут ответственности за состояние и безопасность работ на момент отправки почтовыми агентами.

Каждый художник может самостоятельно оформить страховку на время выставки.

О дополнительных мероприятиях в рамках Салона будет сообщено по мере поступления информации об эпидемиологической ситуации.

Традиционно в рамках ежегодного «Сибирского акварельного салона» проходит множество демонстраций, мастер-классов и встреч.
Уважаемые артисты, если вы планируете провести мероприятие, в том числе онлайн, сообщите нам на электронный адрес [email protected]

* В случае продолжения ограничения и изоляции выставка будет проводиться онлайн, с выпуском онлайн-каталога на

всех участников и размещением работ с рассказом о художниках на страницах Галерея и Ассоциация.
Стоимость участия в онлайн-формате выставки, включая электронный каталог и сертификат: 2000 Р / 30 $.

Арт-спонсоры и партнеры:
WINSOR & NEWTON Fine Art Materials
ROUBLOFF производитель высококачественных кистей для художников в России с 1988 года MAXGOODZ производитель блокнотов, альбомов и креативных аксессуаров JJ HANDCRAFTED WATERCOLOR Акварель ручной работы
IWS ECUADOR Международное акварельное сообщество, филиал в Эквадоре Международное акварельное сообщество IWS RUSSIA, филиал в России SABA Russian Botanical Artists

Куратор выставки:
Наталья Попова, руководитель Ассоциации художников «СИБИРСКОЕ АКВАРЕЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО»
+7

73676
sibartclub @ gmail.com

Для участия, партнерства, сотрудничества:

Музей выставляет фейки

КОЛОН, Германия — Музеи обычно не рекламируют фейки в своих коллекциях. Но Музей Людвига выставляет их на всеобщее обозрение на новой выставке, нарушающей табу.

Все картины, представленные в «Русском авангарде в музее Людвига: оригинал и подделка», якобы принадлежат художникам этого радикального движения начала 20 века. Тем не менее, наряду с настоящими работами таких известных художников, как Казимир Малевич, Александр Родченко и Наталья Гончарова, выставлены картины, предыдущие атрибуции которых музейные исследователи отвергают.

Волна подделок загрязняла этот уголок арт-рынка на протяжении десятилетий, и выставка проливает новый свет на подводные камни покупки, продажи и сбора произведений русского авангарда.

Музей, основанный на пожертвования шоколадного магната Петера Людвига в 1970-х годах, известен тем, что хранит одну из крупнейших коллекций русского авангардного искусства в Западной Европе. Людвиг и его жена Ирен были заядлыми коллекционерами этого стиля, и когда она умерла в 2010 году, она оставила музей в наследство около 600 произведений русского авангарда.

Среди них 100 картин, и с тех пор исследователи музея анализируют их. Исследователи говорят, что из 49 картин, исследованных до сих пор, 22 были ошибочно приписаны, хотя они избегают называть их «подделками»: с юридической точки зрения это слово подразумевает намерение обмануть, которое нельзя доказать, просто изучив работу.

Шоу, которое началось в субботу и продлится до 3 января, было предметом судебного спора еще до его открытия.

В августе Galerie Gmurzynska, швейцарская галерея, которая продала Людвигам около 400 картин, подала иск, требуя, чтобы музей опубликовал свои исследования до открытия.Областной суд отклонил иск на прошлой неделе после того, как город Кельн, которому принадлежит музей, обжаловал ранее вынесенное решение в пользу галереи.

Хотя несколько работ, представленных на выставке как ложные, были приобретены в Galerie Gmurzynska (которая также представлена в Нью-Йорке), некоторые из них были признаны музеем подлинными. Владелица галереи Кристина Гмуржинская заявила в интервью, что открытие выставки до того, как исследование будет должным образом изучено, было несправедливым.

Она сказала, что ее галерея «работала с самыми известными экспертами русского авангарда», добавив: «Мы хотели бы немного уважения к тому, чего мы достигли за 55 лет. Конечно, может случиться так, что эксперты допускали ошибки на протяжении многих лет, но мы не можем судить об этом, не ознакомившись с техническими отчетами ».

Рита Керстинг, заместитель директора музея Людвига и один из кураторов выставки, сказала, что надеется, что исследование музея поможет другим учреждениям и коллекционерам оценить подлинность их работ.

«Мы открыты для научных вкладов и новых открытий», — сказала она. «Исследование никогда не заканчивается».

В прошлом оценка русского авангарда во многом опиралась на мнение знатоков. Но выяснение того, соответствует ли картина другим работам художника, — это лишь одна часть исследования Museum Ludwig. Второй аспект — это изучение истории владения произведением, а третий — лабораторный анализ.

Научная группа музея во главе с консерватором Петрой Мандт использовала такие методы, как инфракрасные, ультрафиолетовые и рентгеновские исследования, исследования под микроскопом, химический анализ и датирование углерода.

Исследователи применили эти техники к работам, в том числе к картине, приписываемой Ольге Розановой, которую г-н Людвиг купил в Galerie Gmurzynska в 1985 году. Картина в стиле кубизма 1913 года «Пейзаж (разложение форм)» представлена на выставке рядом с аналогичная работа Розановой, предоставленная музеем Тиссена-Борнемисы в Мадриде, полотно 1913 года под названием «Человек с улицы (Анализ объемов)».

Экспертиза картины Людвига в музее показала, что материал, на котором она установлена, содержит синтетические полиэфирные волокна, которых не было в 1913 году.Химический состав пигментов также отличался от таковых в других произведениях Розновой того периода. Исследователи пришли к выводу, что работа Музея Людвига является более поздней копией неизвестного художника.

Г-жа Гмуржинская сказала, что не может прокомментировать этот вывод, не просмотрев лабораторные результаты. «У нас нет технических отчетов, поэтому мы не можем судить», — сказала она. «Не новость, что у картины есть параллели с картиной в музее Тиссена-Борнемисы».

Но что ее разозлило, по ее словам, так это использование слова фальшивка в названии выставки.«Они пытаются загнать русский авангард в грязный угол», — сказала она. «Это абсолютно недостойно и непрофессионально».

Беды уходят корнями в историю России. В 1920-е художники авангарда столкнулись с цензурой в Советском Союзе. К 30-м годам, когда Сталин укрепил свою власть посредством жестоких политических репрессий, их работы были изъяты из всеобщего обозрения и скрыты.

Рынок произведений искусства, вывезенных контрабандой из СССР, начал развиваться на Западе в 1960-х годах, но из-за того, что их демонстрировать было незаконно, часто не хватало документов, подтверждающих их происхождение.

«В таких условиях фальсификаторы могли действовать практически беспрепятственно», — написал в каталоге выставки Константин Акинша, директор частного исследовательского проекта «Русский авангард».

Ставки на рынке высоки. В 2008 году картина Малевича была продана на аукционе Sotheby’s за 60 миллионов долларов. А Гончарова — одна из самых дорогих художников-женщин на аукционе — в том же году одна из ее работ была продана на Christie’s почти за 11 миллионов долларов.

Тем не менее, серия скандалов последних лет высветила опасность для покупателей.Самый известный из них — Гентский музей изобразительных искусств закрыл выставку русского авангардного искусства в 2018 году после того, как дилеры и ученые охарактеризовали выставленные произведения как «весьма сомнительные». Директор музея подал в отставку, а бельгийская полиция до сих пор ведет расследование.

Г-жа Керстинг и г-жа Мандт сказали, что они получили огромную поддержку от других организаций для выставки в Кельне.

«Я очень волновалась, что мы получим отказы в наших запросах на ссуду», — сказала г-жа Мандт.«Я был поражен, потому что все было с точностью до наоборот. Это показывает, что произошли настоящие перемены: люди готовы открыто затронуть тему, которая до сих пор была табуированной ».

И музей Тиссена-Борнемисы, и музей современного искусства MOMus в Салониках, Греция, предоставили оригинальные работы для демонстрации вместе с более поздними подделками. Музей Буш-Райзингера, один из Гарвардских художественных музеев в Кембридже, штат Массачусетс, провел лабораторный анализ своего собственного шедевра Лисицкого «Проун 12E», чтобы кельнские исследователи могли сравнить находки с работой из коллекции Музея Людвига, которая теперь считается копией.

Линетт Рот, руководитель отдела современного искусства в Busch-Reisinger, сказала, что хотела предоставить работу взаймы, но из-за логистических трудностей, вызванных пандемией, ее нельзя было отправить в Кельн.

«Это невероятно важная выставка и шаг к большей прозрачности для общественности», — сказала г-жа Рот. «Это именно то, что нам нравится как университетский музей. Это продвигает стипендию вперед ».

Даже подделки могут быть полезны «в качестве ориентира и в образовательных целях», — сказал Йилмаз Дзевиор, директор Музея Людвига.По его словам, музей сохранит в своей коллекции все ошибочно присвоенные произведения, хотя они не будут выставлены на всеобщее обозрение после завершения нынешней выставки.

Г-жа Керстинг сказала, что выставка показала, что Музей Людвига берет на себя ответственность за целостность своей коллекции и защищает работы художников на рынке, переполненном подделками.

«В этой области много экспертов, которые представляют разные интересы», — сказала она.