Костюмы русского народа: Русский народный костюм – история появления, описание русского национального костюма, особенности и значение деталей

Живая нить народного костюма. Русский костюм на полотнах российских художников

Виртуальное заседание в клубе «Берегиня»
Национальный костюм каждого народа – это удивительное явление, отражающее особенности культуры народа, его историю. Одним из самых интересных и необычных национальных костюмов является русский народный. Это ценнейший памятник народного творчества. Колорит одежды, обилие вышитых и вытканных узоров и украшений – все это свидетельствует о вкусах и традициях народа, о его понимании красоты и гармонии.

Одежда – это своеобразный исторический документ, по которому мы можем узнать о прошлом наших предков. В русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя.

Русский народный костюм — это красота покоя», – писал художник Иван Билибин.

Русский костюм – очень сложное, многогранное явление. При его создании использовались самые разные прикладные искусства и ремесла, получившие развитие на Руси: вышивка, ткачество, кружевоплетение, ювелирное искусство. Женский костюм во все времена был венцом моды. В разных губерниях он иногда сильно отличался фасоном и деталями. Связано это было с тем, что женщина редко отлучалась из дома и была, как правило, мало знакома с чужими обычаями. Поэтому именно она являлась хранительницей традиций, в том числе и в отношении костюма. Женский наряд отличался большим изяществом, мажорностью, живописностью и роскошью убранства от мужского. Он удивительно многообразен по покрою, орнаменту и колориту. И это неудивительно, ведь женщина на Руси всегда была олицетворением изящества, нежности, хранительницей домашнего очага, источником вдохновения и любования. Поэтому даже одежда простолюдинок была богато украшена вышивкой, оставаясь яркой и красивой. Основной покрой, приемы украшения, способы ношения одежды в Древней Руси не менялись столетиями и были одинаковыми у разных слоев общества. Различие проявлялось лишь в тканях, отделках, украшениях. Женщины носили прямопокройную, длиннополую, широкую одежду, скрывавшую естественные формы человеческого тела, с длинными, иногда доходившими до пола рукавами. Принято было одновременно надевать несколько одежд одна на другую, верхнюю – распашную – накидывали на плечи, не вдевая в рукава. П.И. Савваитов, исследователь быта Древней Руси, насчитал более сотни (!) оттенков в русском платье и столько же сочетаний, поскольку наши предки прекрасно разбирались в гармоничном сочетании цветов и знали, что тёплые цвета нужно уравновешивать холодными тонами, тёмные – светлыми и пр. Сохранились описания старинных тканей: «на але шолке бел с золотом реки и листье»; «на багреце шолк бел с золотом круги без связок, розвода золота»; «на вишнёве шолк червчат с серебром мелкой узор»; «на рудожолти шолк червчат да чорн круги». Вестфальский путешественник Август Гакстгаузен был поражен тем, что «есть губернии, как, например, Нижегородская, в которой каждая крестьянка носит на шее, на головном уборе от 200 до 300, а иногда и до 1000 настоящих жемчужин…» Ещё он описывает такое поразившее его зрелище. Однажды в воскресный летний день по дороге, пролегавшей мимо имения, где он гостил, медленно и плавно двигалась группа женщин, молодых и пожилых, одетых так нарядно, так великолепно и так не похоже на всё, виденное им ранее, что шествие показалось барону скорее видением, нежели явью. «Что это?» – спросил он и был удивлён ответом хозяина имения, вологодского помещика: «Бабы из моей деревеньки к праздничной обедне в церковь идут…» Большинство иностранцев, посещавших Московию, единодушно сходились во мнении, что мало что сравнится с великолепием и разнообразием русских женских головных уборов. Искусно вышитые золотой нитью, отделанные камнями и жемчугом, они поражали воображение невиданными растениями и фантастическими птицами. Настоящей энциклопедией народного костюма стали картины художников XIX века. Они с любовью передали дух ушедшего времени. Костюмные жанровые картины писали и прославленные К. Брюллов, А. Венецианов, В. Суриков, В. Васнецов, М. Нестеров, и почти забытые сегодня Г. Седов, К. Лебедев, И. Куликов, и многие другие. Поскольку нас интересует не просто историческая живопись, а история народного костюма, то мы будем говорить именно о тех художниках, на чьих полотнах словно остановилось время, сохранив красоту русского народного костюма. Народный женский костюм в живописи русских художников сохранился так, как он не может сохраниться в музеях. В музее костюмы настоящие, но люди их могут видеть редко, в музее их никто не носит, костюмы живут отдельно от людей. А для костюма это большая потеря. Костюм на полотнах художников так же «разговорчив», как лицо человека. Чаще всего под их кистью рождались образы боярышень, царевен, девушек знатного происхождения. Их богато украшенные наряды всегда вызывали восхищение и не раз поражали великолепием иностранцев. И всё же, создано немало полотен, на которых со скрупулезностью изображали простых женщин, девушек и девочек в народных костюмах. Первой картиной на крестьянскую тему в истории русского искусства стал «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» Ивана Петровича Аргунова (1784). Художник создал удивительный образ русской женщины, передал на полотне ее внутреннее достоинство, спокойствие и величавость.


Художник изобразил красавицу в нарядном кокошнике, белой рубашке и сарафане с галунами. Такой костюм был традиционным у русской девушки: Нижней одеждой (а у крестьянок и верхней) служила рубаха из хлопчатобумажной или шелковой ткани, прямая, собранная по горловине, с узким длинным рукавом. Она была основой женского костюма. Рубахи были на любой случай: венчальная, свадебная, молельная, убивальница (девушка носила ее перед свадьбой в знак прощания с девственностью), покосная, праздничная, будничная, смертянка и т. п. Рубахи шились из белого льняного или конопляного полотна, линобатиста и кисеи, щедро расшивались тамбурным швом белыми нитями, шелковые рубахи – из сарафанных тканей. Рубаху украшали оторочкой или вышивкой, оберегавшей женщину от «сглаза». Особенно украшались ворот, оплечья, грудь, подол – места возможных «входов» злых сил. Иногда рубаху расшивали жемчугом. Считалось, чем богаче украшена рубаха, тем счастливее и удачливее ее владелица, а касаясь земли подолом, женщина получала жизненные силы от нее, и, в свою очередь, вышивки с символикой плодородия давали силы земле. Рубахи, в которых женщины косили, назывались

сенокосицы. Их носили без сарафана. Девушки до замужества могли ходить в одних нарядных рубахах, подпоясанных узеньким пояском, концы которого украшались по-разному. Поверх рубахи надевали сарафан. Шили его из холста, шелка или парчи. По центру переда сарафан украшали вертикальной полосой с позументами или рядом медных оловянных пуговиц. Он держался на узких коротких плечевых лямках и подпоясывался под грудью. Наряду с отделкой золотными кружевом и тесьмой, пуговицами и шнурами, одним из основных способов украшения сарафанов была вышивка. Расположение декора отвечало традиции окаймлять все края одежды и линии разрезов. Кстати,

в XIV в. сарафан в России – народная мужская одежда воевод, великих князей, а в XVII в. – царей. В перечне одежд русского царя Михаила Федоровича находим: «сарафан объярь чревчата, без подкладки…» Не только бояре того времени имели возможность щеголять в роскошных одеяниях. Историк Н. Костомаров отмечает, что и в крестьянской семье «при малейшей возможности муж не скупился принарядить свою жену. В те времена у посадских и у крестьян встречались такие богатые наряды, каких теперь трудно отыскать в этих классах. Их дорогие одежды были скроены просто и переходили из рода в род…» Этнографически точный наряд крестьянки Московской губернии, бесхитростность и отсутствие всякой манерности в позе и мимике героини свидетельствуют о крестьянском происхождении натурщицы. Мягкие черты лица, приветливая улыбка, румянец щек подчеркивают скромность и открытость этой молодой женщины.

Не менее живописны работы другого русского художника Алексея Гавриловича Венецианова. Он был одним из первых художников, посвятивших свое творчество изображению крестьян. А.Г. Венецианов изображает быт и труд поселян несколько идеализированно, но народный костюм он воссоздает со всей точностью. На картине «На пашне. Весна» изображена девушка в белой рубахе и розовом сарафане с неяркой вышивкой, похожем на греческий хитон, и в кокошнике.

Нежный весенний колорит «На пашне» в следующей картине «На жатве. Лето» сгущается, и сарафан уже ярко-красный, и кокошник с «донцем», как и положено замужней женщине. 

Но одежда, как и на предыдущей картине, нарядная, праздничная, хотя, выходя в поле на работу, крестьянки кокошник не надевали. Дорогие кокошники были большой семейной ценностью. Крестьяне бережно их хранили, включали в приданое дочерям, передавали их по наследству, так что один кокошник мог использоваться на протяжении нескольких поколений. Сколько внутренней красоты в этих простых нарядах! Проникновенная картина «Портрет М. А. Венециановой в русском костюме» с исключительной точностью показывает ржевский парадный костюм горожанки, о котором исследователи говорят, как о самобытном и уникальном образце женского убранства. 

А головной убор – так называемая «ржевская ряска» – представляет собой неповторимый, более нигде не встречающийся предмет редкой красоты. Состоит он из расшитого кокошника-каблучка и дополняется спереди ажурной, низко спускающейся на лоб сеткой из жемчуга или перламутра, которая называлась «рефедь». Считалось, что такое обрамление успешно скрадывает возраст, отвлекая внимание от немолодого лица. «Ржевская ряска» изготавливалась из волжского речного жемчуга редкого цвета и, прежде всего, использовалась в качестве женского оберега Одним из самых известных русских художников – коллекционеров, который воспел красоту русского костюма XVII века в своих полотнах, является Константин Маковский. В начале 1870-х годов он увлёкся идеями народничества и начал собирать народные костюмы, роскошные, богато расшитые бисером и драгоценными камнями. Некоторым из костюмов уже тогда было несколько сотен лет. К началу ХХ века за К.Маковским прочно закрепился статус крупнейшего коллекционера. Он начинал свою собирательскую деятельность как художник, увлечённый красотой предметного мира, а заканчивал – как знаток и крупный специалист в области русской старины, стремившийся сберечь художественное достояние России. Долгое время занимаясь собирательством, общаясь с крупными историками и коллекционерами, он приобрёл обширные познания в этой области. Его картины настолько точны в воспроизведении обстановки того времени, что способны заменить десятки учебников К.Маковского особенно занимал древнерусский мужской и женский костюм княжеской знати. В картине «Поцелуйный обряд» мы видим старинные боярские костюмы: парча, разноцветные сарафаны, жемчугом унизанные поручи, кокошники в мелких жемчужных кружевах.


Наряды того времени были действительно невероятно красивы, изящны, гармоничны и преисполнены богатства и шикарного вкуса: «Подол и рукава обшивались широкими золотыми тесьмами, ожерелье вышивалось узорами шелками, серебром и золотом, унизывалось жемчугами. Жемчугом украшали ворот и подол платья. А ткани были с золотыми узорами на серебряном поле, или по золоту шли серебряные чешуйки и фигурки, реки, водопады, змейки, птицы. Блестело все! В ушах огромные серьги, на шее – ожерелье из самоцветов и жемчугов, золотые цепи». Верхние рубашки были из цветных тканей. Такая рубаха именовалась красною, то есть красивою. Рукава рубашки продевались в прорези проймы верхней одежды, поэтому украшению их придавалось особое значение. Поверх рубашки надевали длиннополое распашное платье с широкими рукавами – опашень. Хозяйка в жёлтом шелковом летнике, верхней накладной одежде состоятельных женщин, застёгивавшейся до горла, и с пристегнутым воротом (ожерельем), держит в руке кубок. Особенностью летника были широкие колоколообразные рукава, сшитые от проймы только до локтя. Далее они свободно свисали до пола остроугольными полотнищами ткани. Внизу их украшали вошвами – треугольными кусками атласа или бархата, расшитыми золотом, жемчугом, металлическими бляхами, шелком. Для декоративного решения кафтанов использовали высокий стоячий и богато расшитый воротник-козырь. Некоторые виды кафтанов подпоясывали кушаками и поясами, сделанными из кожи, шелка, парчи или бархата и украшенные золотой вышивкой, драгоценными камнями, металлическими бляхами. Одной из форм головных уборов была маленькая тафья, расшитая шелком и драгоценностями, надеваемая под верхний головной убор. Представленный на картине К. Маковского боярин одет в зеленый кафтан с воротником-козырем, подпоясанный расшитым поясом. На голове боярина — вышитая тафья. Тафью в основном носили высшие слои русского общества и представители опричнины во времена Ивана Грозного. В картине «Под венец» тщательно выписаны костюмы персонажей, аксессуары, детали.


Палата богатого терема полна пышно и нарядно одетых и украшенных женщин. Чудно светятся, цветятся узорчато роскошные уборы, поблёскивают матово-голубым, розово-золотым шёлком и серебром… Русский боярский костюм допетровского времени отличался большим количеством декора в виде вышивки бисером, мелким жемчугом, золотыми и серебряными нитями. Верхней выходной женской одеждой был длинный суконный опашень, с частыми пуговицами, украшенный по краям шёлковым или золотым шитьем. Всё это покрывалось душегреями или телогреями, шугаями и шубами. Во времена Ивана Грозного богатые женщины носили по три платья, надевая одно на другое. Ношение одного платья приравнивалось к непристойности и бесчестию. Одежда боярыни могла весить 15-20 килограммов. Художник подробно, но очень свободно выписывает богато украшенные одежды, сарафаны, душегрейки, шушуны, расшивные кокошники и кички, разубранные жемчужным плетением, отделанные меховой оторочкой, шитые из дорогих шелковых и бархатных тканей. Удивителен и красив цикл картин К.Маковского «Боярышни». Каждый портрет неповторим, и это не удивительно, ведь каждый элемент костюма мастерицы вышивали и украшали вручную. Как живые, смотрят на нас с полотен красавицы-боярышни в богатых праздничных народных костюмах. Грустные или задорные, в кокошниках разной формы, с бантами, серьгами, ожерельями – они составили целую галерею русских красавиц. «Боярышня с подносом», «За чаем»(1914), «Боярышня»(1884), «Русская красавица», «Невеста» и других его красавицы настолько живые и их наряды настолько точны и гармоничны, что воодушевляет, и хочется любоваться и узнать поближе наследие наших предков. Особенно интересны и разнообразны головные уборы. Головной убор мог сказать, из какой губернии она прибыла, каково ее социальное положение, примерный достаток, но самое главное – замужняя ли это женщина или девица на выданье. Лукаво улыбается девушка с картины К. Маковского «У околицы».


На ней белая рубаха с пышными рукавами, собранными у запястья и красный сарафан. Поверх него – короткая душегрея на плечевых лямках из дорогих узорчатых тканей, обшитая по краю декоративной каймой. Голову украшает венец с жемчужной поднизью, завязанный сзади красной лентой.


Удивительной красоты женские головные уборы видим мы на этих картинах. Коруна на грустной боярышне, венец на картине «Чаша меду», кокошник на боярышне с подносом и сборник на боярышне с картины «За чаем» помимо чисто утилитарных функций исполняли роль оберега, защиты и в народных представлениях были связаны с небом. И если в мужском костюме высота головного убора ограничивалась определенной высотой, то женский кокошник мог достигать и полуметровой высоты. Сверху кокошник украшали орнаментом с символами солнца, звезд, дерева, птиц или искусственными, или живыми цветами, парчой, позументом, бусами, фольгой, стеклом, у богатых – драгоценными камнями. Украшались они золотным шитьём и бисером, а также жемчугом в технике «сажение по бели». Нити жемчуга и височные украшения символизировали дождевые струи. Сам он мог быть обшит поднизью (сеткой) из жемчуга. При надевании кокошник обычно слегка сдвигали на лоб, а затылок закрывали позатыльником из холста с надставкой из малинового бархата. Поверх кокошников часто носили шелковые или шерстяные платки, плотно вышитые орнаментом из золотых и серебряных нитей — убрус; тонкое легкое покрывало, украшенное вышивкой, кружевом или позументом — фата, дымка, вуаль. Платок складывали по диагонали и закалывали под подбородком; длинное покрывало из кисеи или шелка закалывали под подбородком или спускали с вершины кокошника на грудь, плечи, спину. Женские образы в русском народном костюме Константина Маковского, были способом национальной идеи в искусстве XIX века и стали утверждением идеала русской женской красоты. «Карамзин русской живописи» – так оценивали Федора Солнцева современники. Он прошел путь от крепостного до потомственного дворянина, застал четырех императоров и пережил многих вдохновленных его творчеством младших коллег. Кажется, сама фамилия предопределила выдающийся талант художника, историка, реставратора, специалиста по художественной археологии Федора Григорьевича Солнцева. Федор Григорьевич участвовал в многочисленных экспедициях по старинным русским городам, церквям и монастырям, целью которых была фиксация культурно-исторических памятников, старинных предметов, традиционных костюмов. Солнцев приобретает широкую известность как один из талантливейших мастеров своего времени и непревзойденный знаток художественных древностей. В 1836-1837 годах по рисункам Солнцева в Московском Кремле были возобновлены Грановитая палата, царские терема и дворцовые храмы. Федор Солнцев принял участие во всех реставрациях памятников средневековой живописи. Творчество Солнцева всецело находится в русле той общеевропейской художественной тенденции второй четверти XIX — первой половины XX века, которую можно обозначить как национал-романтизм. Альбом «Одежды Русского государства» 1869 г. содержит акварели Ф.Г. Солнцева, на которых изображены аутентичные одежды людей разных сословий и губерний в России.

На первой акварели мы видим ферязь. Этот вид кафтана был широким в подоле, до трех метров, с длинными, свисающими до земли рукавами. Именно отсюда и пошла поговорка «работать, спустя рукава». Ферязь носили и зимой, и летом. Летние были на тонкой подкладке, а зимние на меху. Шили ферязи и из парчи и бархата, и из самых простых тканей. Богатые ферязи украшались семью дорогими петлицами с кистями, которые как завязывались, так и застегивались. По краю ферязь обшивалась галуном или золотым кружевом. Костюм серпуховской крестьянки состоит из рубахи, синей поневы, – традиционной шерстяной юбки из домотканого полотна, состоящей из 2-3 полотнищ, завязывающихся на поясе, вышитого навершника, который носили по праздникам и шушпана. На голове – кичкообразный головной убор типа сороки. Разнообразная цветовая гамма, сочетание синего и красного цветов, небольшие вкрапления золотисто-желтого, золотого и белого цветов придавали женскому облику праздничный вид даже в хмурые зимние будни. Среди учеников Солнцева выделялся еще один живописец русского костюма и быта, художник-передвижник Андрей Рябушкин. Живописца интересовали в первую очередь наряды и народный быт XVII столетия, которые стали для него одной из главных и любимых тем. В его картинах «Московская улица XVII века в праздничный день», «Свадебный поезд в Москве», «Сиденье царя с боярами» – поиски в народном костюме поэтического образа, красота русского национального колорита. Смотришь на картину «Семья купца XVII века» или «Шуба с царского плеча», – и ты веришь, что именно такими были купцы и бояре, что именно такую носили одежду – из парчи и шелка, такую обувь, которую шили из сафьяна, обязательно цветную: красные сапоги, голубые, лазоревые, расшитые цветами и узорами золотом и серебром, украшенную жемчугом. Иногда кажется, что интерес художника к отдельным деталям – головным уборам, одежде, прическам, ритмике орнаментов, – доминирует над живописной цельностью. И конечно, рассматривая живую толпу, исторически правдивые костюмы, мы начинаем верить, что перед нами настоящая Московская жизнь, которая открывается нам из-за завесы времени как яркое зрелище. В картине «Сидение царя Михаила Федоровича» мы видим наряды, богато покрытые орнаментом, узорочьем, шитьем. 

Особенностью костюма XV-XVII столетий было одновременное ношение большого количества одежд. Многослойность одеяния свидетельствовала о достатке человека, являлась главным критерием понятия красивого. Мужчины поверх рубахи надевали зипун – распашную одежду с узкими рукавами. Зипун доходил до колен и служил обычно домашней одеждой. На зипун надевалась иногда ферязь. Распространенным видом верхней одежды, надевавшейся на зипун, являлся кафтан. Кафтаны шили из дорогих узорчатых тканей, отделывали петлицами и пуговицами, тесьмой и галуном. Один из видов кафтана — охабень. Он имел четырехугольный откидной воротник, который доходил до половины спины. Длинные рукава были с разрезами, в которые можно было просунуть руки, а рукава завязывались узлом на спине. Обувью служили сапоги из сафьяна и бархата, с каблуками. К сожалению, практически забыт сегодня художник Клавдий Лебедев, писавший картины в духе реализма на темы русской истории X-XVII веков. Его любимым учителем был В.Перов, ближайшим другом – В. Маковский, брат К. Маковского и тоже известный художник, который высоко ценил К. Лебедева за «щепетильную добросовестность, с которой он штудировал каждую мелочь – узор на платке бабы или боярском костюме, складки на тулупе мужика, орнамент на старинной чаре…». Художник оставил большое наследие в виде исторических полотен и акварелей со сценами из домашнего быта княжеской и боярской Руси. Ему нравилось воссоздавать колорит далекого времени, архитектуру старинных городов, прописывать красочные костюмы. Он не пренебрегал ни одной деталью, и оттого его картины особенно ценны. «Купец Калашников» написан по мотивам «Песни о купце Калашникове» М.Ю. Лермонтова. 


      Одежда купца Калашникова добротная: темный кафтан, подпоясанный красным кушаком, синий малахай с меховой оторочкой. Самая яркая деталь одежды – кушак. С древнейших времен пояс рассматривался как оберег, способствующий благополучию и удаче. В быту и обрядах поясу придавалось большое значение. До сих пор в нашем языке сохраняются выражения, связанные с этим предметом одежды. Например, «распоясаться» означает утратить приличие поведения. Мужчине без пояса считалось находиться в обществе крайне неприличным. «Распоясать» человека означало обесчестить его. На Калашникове пояс завязан крепко, по всем правилам: полуметровая ширина пояса и длина до 4,5 метров позволяли сложить его вдвое, дважды обернуть вокруг талии поверх кафтана и завязать чуть ниже живота, опустив концы. Именно так и повязан пояс купца, значит, его чести ничего не угрожает. Пояс у наших предков был необходимой частью мужской одежды и своеобразным знаком отличия. Носили его и знать, и крестьяне, но от состояния, звания и положения хозяина зависели материал и техника, в которой была изготовлена «поясница». А рядом с «Купцом Калашниковым» картина «Боярыня». Но так и хочется сказать, что это Алена Дмитриевна Калашникова в своем узорном платке и в великолепном голубом штофном сарафане. Тканый узор сарафана представляет собой русский вариант западноевропейских рисунков парчовых и шелковых тканей с многоцветными букетами садовых цветов в окружении гирлянд и лент на голубом фоне. Узоры этого типа в народе называли «пукетами». Штофные и парчовые сарафаны стоили очень дорого и потому передавались по наследству от матери к дочери, что определило их бытование в крестьянской среде вплоть до 80-х годов XIX в. Парчовый платок густо заткан золотой сканью, надет «в роспуск». Завязанная концами назад косынка охватывала всю голову, словно шапочка, ее вышитые углы покрывают, словно ковром, плечи. Композиция такого платка имеет центрический характер, по краям пышная кайма. Глядя на картину К. Лебедева «Сокольничий», мы видим, что и мужской русский костюм был великолепен. 

Царь Алексей Михайлович был страстным почитателем соколиной охоты, которая была красочным зрелищем. Поскольку главным действующим лицом царских охот был государь, то именно он являлся законодателем охотничьей моды, которой следовал весь двор. Наряды царских сокольников поражали роскошью. Красные кафтаны, расшитые двуглавыми орлами и окантованные золотым газом или шнуром, шапка из бархата с оторочкой соболем. На ногах – сапоги с высокими носками, загнутыми вверх, из красного или золотого сафьяна. Невероятно красивая перчатка, инкрустированная драгоценными камнями на одну руку. Каждый из охотников получал «ежегодно по портищу сукна, камки или атласа, смотря по положению охотника в составе царской охоты, на шапки выдавались бархатные верхи и на опушку соболи, на сапоги – кожа и сафьян». Если в царской охоте принимали участие иностранные гости, то эффектные наряды сокольников усиливались за счет особых «крыльев», украшенных разноцветными лентами из шелка. «Крылья» крепились при помощи ремня на поясе. Костюм сокольничего состоял из зипуна, кафтана (одевавшегося поверх зипуна или ферязи), однорядки, шапки и сапог, представляя, таким образом, полный комплект для любого времени года. Для своих сокольничих царь Алексей Михайлович приказал сделать кафтаны на основе западных. Для этого было, вероятно, несколько причин. Такие кафтаны оказались динамичнее, что было кстати для труда сокольничих. Кроме того, покрой этих кафтанов позволял на середине груди и на середине спины вышить герб. Голубой с золотом кафтан молодого сокольничего, алый цвет одежд окружающих его людей делает картину праздничной и нарядной. Григорий Седов – еще один русский живописец XIX века, писавший картины на темы русской истории. Сегодня для нас от всего творческого наследия Григория Седова остался огромный список написанных художником картин и очень небольшое количество сохранившихся работ: «Иоанн Грозный и Малюта Скуратов», «Царь Иоанн Грозный любуется на Василису Мелентьевну», «Царь Алексей Михайлович выбирает невесту». Этот талантливый художник прожил короткую жизнь – он ушел из жизни неполных 50 лет. Его работы уже в те годы были достаточно популярны и замечены многими специалистами художественного искусства. Немало полотен он создал для церквей. Картины Седова – истинные шедевры, они предоставляют нынешнему поколению уникальную возможность окунуться в мир истории, живой, яркий. «Курская мещанка в старинном костюме» – блестящая по технике письма и по интересному сочетанию световых эффектов картина. 

Перед нами молодая девушка в пышной, праздничной одежде, привлекающей внимание многоцветием различных тканей, роскошными и невероятными деталями одежды, которые так бережно воспроизвел художник в своей картине. Сарафанный комплекс состоит из рубахи с кисейными рукавами, распашного сарафана, парчовой золотой душегреи-коротены, пояса и головного убора. Женский головной убор, который называют «златоглав-седло» или «шеломок» по-видимому, является видоизмененной сорокой, которую носили практически во всех уездах Курской губернии. Поперёк головы (в направлении от уха до уха) имеются два параллельно расположенных гребня. Задний из этих двух гребней всегда прямой, а передний кругловатый. Этот тип кокошника известен только на юге России. Такой головной убор был сложносоставным, в него входили волосник, позатыльник, и непосредственно сам «златоглав». Зимой сверху надевали платок. Костюм отличается красочностью, причем обилие цвета и различных декоративных решений не дробит единый образ. Декор созвучен белому цвету декора рубахи с пышными рукавами из тончайшей кисеи, собранными в сборки под неширокие манжеты, украшенные оборочками и золотому цвету коротены, косоклинной нагрудной одежды на узких лямках, которая в разложенном виде имеет форму почти полного круга. Наряд выглядит необычайно красочно и даже экзотично. Это один из вариантов южнорусского костюма, который чрезвычайно многосоставен. Основными цветами являются белый, черный и богатые вариации разного по тону красного цвета. Считалось, что орнамент на одежде обладает магической силой. Спереди и по подолу сарафан украшали кумачными вставками, кружевом, лентами, тесьмой, блестками, позументом. Иногда ширина узоров на подолах достигает 30 сантиметров – это искусная вышивка и пришитые полоски из другой ткани. Особенно интересны черные шерстяные сарафаны с богатой плотной вышивкой красными, зелеными и желтыми шерстяными нитями.

Еще одним интересным архетипом русского народа являются старообрядцы. Они сохранили в нетронутом виде не только свою веру, но и обычаи, традиции, иконы, предметы культа и быта, и, конечно, одежду. Благодаря творчеству русских художников ХIХ века, неравнодушных к культуре простого русского народа, мы сегодня имеем удивительную галерею портретов старообрядцев. Обычно, когда говорят о полотнах, посвященных старообрядцам, вспоминают Михаила Нестерова. Традиционная одежда для старообрядцев имеет исключительное значение. Это связано с тем, что старообрядцы используют её для богослужений. Именно обрядовой функцией традиционной одежды обусловлена её сохранность в старообрядческой среде. Еще одним важным фактором формирования комплекса традиционного костюма и представлений о нём в старообрядческой среде является религиозность. Традиционная одежда старообрядцев является внешним выражением религиозных принципов. Еще в ранний период творчества Нестеров увлекся национальной романтикой, понятой им как костюмированная историческая сцена. На него оказало влияние тесное общение с Василием Суриковым. Он очень высоко ценил умение Сурикова тщательно подбирать яркие и колоритные костюмы для своих персонажей, на контрастном сопоставлении с одеждой раскрывать глубину эмоционального состояния своих героев и стал применять это и в своих картинах. Одна из них «В скиту».


По двору скита идут две сестры. Только души у них разные; у одной душа радостная, вольная, а у другой – она сумрачная, черная. Одна одета в белый платок и темный сарафан. Она тянет сестру к себе, устремив взгляд, исполненный грусти, в землю. Вторая одета в красный, цвета пасхальной радости, платок и сарафан. Она улыбается и машет букетом, приветствуя невидимого зрителю человека. Судя по вербе в руках грустной сестры, празднуется Пасха. У староверов для каждого церковного праздника избирается определенная цветовая гамма. Для пасхальных одежд это белый, красный, черный (различают до 7 оттенков), фиолетовый (цвет царского пурпура). Хотя цвета праздничной одежды у девушек разные, покрой и манера повязывать платок — одинаковые. Женский старообрядческий костюм состоит из рукавов (самое распространенное название женской рубахи), сарафана, головного убора, платка и пояса. «Рукава» чаще всего шились из богатой ткани, например, из шелка или кашемира, с воротником-стойкой. Могли быть украшены кружевом. В покрое и пошиве одежды были строгие каноны: для молитвы сарафан был только косоклинным, отделанным позументом по обе стороны переднего шва и с определенным количеством пуговиц, чаще всего 17 и 22: число 17 связано с 17-ю ветхозаветными пророчествами о Христе; 22 — количество книг Ветхого Завета. Подол должен быть подрублен, то есть с внутренней стороны по подолу должна быть пришита полоса ткани — подштаферка. Одной из самых сложных значимых и разнообразных деталей традиционного женского костюма старообрядцев является головной убор. Именно по нему определялся семейный статус женщины. Девичий головной убор состоял из одной косы, заплетенной до конца косоплёткой, девичей повязки и платка. Женский головной убор был трехчастным и надевался на основу из двух кос, сверху надевалась шашмура (волосник), поверх которой надевался повойник или сорока, поверх которой надевался платок. Он надевался в роспуск, закалывался на булавку. Платок должен был полностью скрывать линию волос. Для Нестерова интерес к народному костюму носил отнюдь не игровой характер. Художник напряженно искал свою тему в искусстве и относился к изображению деталей одежды своих персонажей очень внимательно. В его картинах появляется современный старообрядческий костюм, в канонах которого Нестеров видел воплощение живой допетровской традиции, бережно сохраненной сквозь века и выражавшей особенности русского национального характера – спокойствие, доброту, смирение перед жизненными невзгодами, согласие с собой и природой, добровольный отказ от бытовой суеты в пользу душевной гармонии и покоя. Аскеза, скромность, простота, труд и молитва – такое существование представляется художнику идеальным. Одна из самых известных картин М.Нестерова из старообрядческого цикла « За Волгой».


Две фигуры на берегу реки – мужчина и женщина. На женщине – сарафан глубокого синего цвета с белой строгой рубахой. Только темный платок отделан по краю нарядной каймой. Мужчины-старообрядцы одевались в косоворотку, азям (кафтан особого покроя), должны были заправлять штаны в сапоги с высокими голенищами. Длинный кафтан из черного сукна на манер великосветского фрака эффектно смотрелся с начищенными до блеска сапогами «гармошкой» или «бутылками». По крою азяма можно было понять социальное положение человека: например, азямы со сборками на поясе носили женатые, а с двумя клиньями на талии одинокие или вдовцы. На мужчине с картины косоворотка белая, но это единственный предмет мужской одежды, который мог быть цветным. Поверх косоворотки или сарафана обязательно повязывался пояс. Женщины повязывают пояс высоко, почти под грудью, мужчины – низко, на бедрах. По обычаю, старообрядцы-мужчины должны были носить шляпы, но на мужчине с картины мы видим картуз, как знак того, что строгие каноны в одежде старообрядцев начинают смягчаться. Самобытный муромский художник Иван Куликов, мастер портретов и бытовых сцен, тоже практически забыт. А между тем, он отличался предельной точность в изображении жизни и быта, яркость красок, сочной стилистикой, умением владеть цветом, колористической свежестью, психологической глубиной портретов, точным изображением.

В качестве темы Куликов интересовала старина. Но что касается техники – художник интересовался новыми веяниями. Его картины, даже костюмированные сцены из прошлого, выполнены в импрессионистской манере. Художник интересовался культурой и народным фольклором, что не могло не отражаться на его творчестве. Сначала его творчество ограничивалось сценами из жизни простых деревенских жителей. Затем он начал описывать идеализированную жизнь боярских сословий. В 1911 году им была создана одна из самых ярких картин этого рода, под названием «С праздником! Зарделась».

В своем творчестве Куликов нередко изображал сцены из древних свадебных обрядов. На этой картине зритель видит два действующих лица – молодая девушка и пожилой человек, возможно, ее отец, находящиеся в тереме. По наряду девушки становится понятно, что она выходит замуж. Художник Куликов в точных деталях воссоздал свадебное убранство невесты времен древней Руси. Ее рубаха желтого цвета с пышными рукавами, а сверху нее, по традиции, надет сарафан. Одеяние расшито узорами из красных цветов, а голову девушки венчает высокий кокошник. На Руси белый цвет платья и фата не были символом свадебного торжества. Шею и уши невесты украшают массивные драгоценности, каждое из которых имеет определенное значение. Щеки девушки горят ярким румянцем, возможно, от волнения или стеснения. В руках невеста держит бутылку с хлебным вином и бокал, нужный для церемонии бракосочетания. На лице пожилого мужчины, стоящего рядом с девушкой, отражается сосредоточенность и легкая озадаченность. Одет он в серо-зеленую рубашку, подпоясанную красным кушаком. Лицо невесты сияет счастьем. Живописец Иван Куликов изображал своих героев очень яркими и живыми. Зрителю, смотрящему на его картину, становится понятен не только их жизненный уклад, но и их настроения и переживания. Вот и подошло к концу наше небольшое путешествие по чарующему миру русского народного костюма. Немного найдётся народов, которые могли бы предложить миру подобное разнообразие, богатство и сложность нарядов, искусство их украшения и мастерство изготовления, что, безусловно, подразумевает высокий общий уровень эволюционного развития народа. Без этого уровня развития невозможно было бы создать одежду, которая удивительным образом сочетает в себе красоту, смысл, многовековую историю и сам жизнеутверждающий светлый и яркий дух народа. Русский народный костюм – это один из многих старинных предметов, исчезающих навсегда из нашей повседневной жизни. Без сохранения народного костюма, пусть не в быту, а в искусстве, в скором времени будет невозможно оценить красоту и гармоничное единство национальной культуры. Именно в искусстве, в картинах русских художников мы сегодня знакомимся с достоянием национальной культуры, народного костюма, живостью образов, историческими атрибутами и культуры нашей страны. Любуясь несказанной красотой костюма, который ткали, шили, украшали и носили русские женщины и запечатлели на своих полотнах художники, испытываешь искреннюю благодарность. Благодарность безымянным мастерицам прошлых времен, которые из поколения в поколение, из века в век создавали, шлифовали и несли нам, в будущее, неповторимую красоту, свое искусство, ставшее гордостью национальной культуры, название которому – русский народный костюм. Юлия Брюханова, зав.сектором

Центральной библиотеки им. А.С. Пушкина

Национальная одежда России — Россия

Издавна на Руси для изготовления костюмов использовали натуральные ткани: хлопок, лен, конопляное полотно или сукно из овечьей шерсти. Красили их натуральными красками. В большинстве областей России наиболее распространенным был красный цвет. В более богатых семьях шили одежду из дорогих привозных тканей, например, шелка. Кроме тканей использовались меха, овчина и кожа. Для теплой одежды применяли также шерстяную нить из овечьей и козьей шерсти. Очень богато украшен был народный костюм России. Рисунок на ткани и вышивку могли делать золотой или серебряной нитью, отделывали наряд бисером, драгоценными камнями или металлическим кружевом. 

•  Наряд был многослойным, особенно у женщин. На рубаху надевали запашную поневу, сверху «запон» или передник, потом фартук.
•   Вся одежда была свободного покроя. Для удобства и свободы движений она дополнялась прямоугольными или косыми вставками. 
•  Все костюмы русского народа имели общий обязательный элемент — пояс. Эта — деталь одежды использовалась не только для украшения или придерживания одежды. Орнаменты на поясах служили оберегом. 
•  Вся одежда, даже повседневная и рабочая, была украшена вышивкой. Она для наших предков несла сакральное значение и служила защитой от нечистой силы. По вышивке можно было многое узнать о человеке: его социальный статус, возраст и принадлежность к определенному роду.
•  Народные костюмы России шились из ярких тканей и богато украшались тесьмой, бисером, вышивкой, блестками или узорными вставками.
•   Обязательным элементом как мужской, так и женской одежды был головной убор. В некоторых областях у замужних женщин он был многослойным и весил около 5 килограммов.
•  Каждый человек имел специальную обрядовую одежду, которая была более богато украшена и вышита. Ее старались не стирать и надевали несколько раз в году.

4.Особенности костюма в разных областях 

Россия — огромная страна, поэтому в разных регионах одежда людей отличалась, часто даже значительно. Это хорошо можно увидеть в этнографическом музее или на фото. Народные костюмы южных областей более древние. На их формирование оказали влияние украинские и белорусские традиции. И, несмотря на общие черты, в разных областях они могли отличаться цветом вышивки, фасоном юбки или особенностями головного убора.

Народный женский костюм на юге России состоял их холщовой рубахи, на которую надевалась понева — распашная юбка. В некоторых областях вместо поневы носили юбку-андорак — широкую, собранную в поясе на тесьму или резинку. Сверху надевали высокий передник и запон. Обязательным был широкий пояс. Головной убор состоял из высокой кики и сороки. Одежда была богата украшена вышивкой и узорными вставками. Самые яркие цвета использовались в костюмах Рязанской губернии, а Воронежские мастерицы расшивали свои рубахи черными узорами. 

5.Народная женская одежда других районов России 

Женский русский костюм в средней полосе и на Севере состоял из рубахи, сарафана и передника. Для шитья одежды там чаще использовались дорогие заморские ткани, например, шелк, атлас или парча. Рубахи были богато украшены яркой вышивкой или узорными вставками. Сарафаны могли быть сшиты из косых клиньев, со швом спереди или из одного полотна. Они были на широких лямках или с оплечьем. Украшали их тесьмой, кружевами, висячими пуговицами. 

Головной убор у женщин этих областей состоял из кокошника и платка. Часто их украшали жемчугом или расшивали бисером. На Севере были также распространены короткие душегрейки и длинные шубы из натурального меха. В разных областях мастерицы славились каким-то рукоделием. Например, в Архангельской губернии была известна роскошная вышивка и кружева, Тверская губерния славилась золотошвейным искусством, а симбирские наряды отличались большим, красиво украшенным кокошником.

6.Мужской русский костюм 

Он был менее разнообразным и почти не отличался у жителей разных областей. Основой его была длинная, часто до колен, рубаха. Ее отличительной особенностью являлся вырез на горловине с левого края, иногда расположенный косо. Такие рубахи получили название «косоворотка». Но во многих южных губерниях вырез был прямым. Штаны чаще всего были узкими, шили их с ластовицей для удобства передвижения. Они не имели карманов и застежки, удерживались с помощью тесьмы, называемой «гашником». Чаще всего они были из простой холщовой однотонной ткани или из тонкой шерсти в узкую полоску. В некоторых областях, например, среди донских казаков, были распространены широкие шаровары красного или синего цвета. Обязательным элементом мужского костюма был широкий пояс, который, кроме обережного значения, имел еще и практическое применение: к нему привязывали разные нужные мелочи. В средней полосе России и на Севере были распространены еще и жилеты, надеваемые поверх рубахи. На голове мужчины носили мягкую суконную шапку, а в более позднее время — картуз.

7.Народная рубаха 

Это основной элемент одежды всех русских людей, независимо от пола, возраста или социального положения. Различия были в основном в ткани, из которой ее шили, и в богатстве украшений. Например, детская рубаха делалась чаще всего из старой одежды родителей и имела минимум вышивки. Во многих областях дети до 12 лет не носили кроме нее ничего. Все народные костюмы России обязательно включали в свой состав этот предмет одежды.

Особенности народной рубахи

•  Покрой ее был простым, свободным, и состояла она из прямых деталей. Для удобства под мышками вставлялась ластовица. 
• Рукава у рубахи всегда были длинными, часто такими, что закрывали пальцы рук. Иногда они были еще и слишком широкими. В таких случаях для их поддержки на запастья надевали специальные браслеты.
•  Все рубахи были длинными. У мужчин они часто достигали колена и носились поверх штанов, а у женщин они могли быть до пола. 
• Часто женские рубахи шили из двух частей. Верхняя делалась из более дорогой ткани, богато украшалась, а нижняя — простая и из дешевой домотканной материи. Это нужно было для того, чтобы ее можно было отпороть и постирать или заменить на другую, так как эта часть больше изнашивалась. 
• Рубахи всегда богато украшались вышивкой. И делалось это не только для украшения, эти узоры защищали человека от нечистой силы и сглаза. Поэтому располагалась вышивка чаще всего по подолу, вороту и манжетам. Закрывали орнаментом также нагрудную часть рубахи. 
• Рубах у человека было много, на все случаи жизни. Самые нарядные — обрядовые — надевались только несколько раз в году.

8.Сарафан

Это самая распространенная женская одежда в средней полосе и на севере Руси. Носили их до 18 века во всех сословиях, а после Петровских реформ он остался только в среде крестьян. Но в деревне до середины 20 века сарафан был единственной нарядной одеждой. Считается, что этот предмет одежды на Руси стали носить в 14 веке. Сначала сарафан имел вид платья без рукавов, одеваемого через голову. Позже они стали более разнообразными. А в некоторых областях сарафанами называли широкую присборенную юбку, носимую под грудью. Их шили не только из домотканного холста, но и из парчи, атласа или шелка. Обшивались сарафаны полосами цветной материи, тесьмой и атласной лентой. Иногда их расшивали вышивкой или украшали аппликацией.  

Виды сарафанов

• Туникообразный глухой косоклинный сарафан. Он шился из одного полотнища ткани, сложенного пополам. Горловину вырезали по сгибу, а с боков вставляли несколько клиньев. Они были простыми не только по крою: шили их из домотканой материи — холста, тонкого сукна или шерсти. Украшались они по подолу, вороту и пройме кусками яркого кумача.
• Распашной косоклинный сарафан появился позже и стал более распространен. Шился он их 3-4 полотен ткани и украшался узорными вставками, атласными лентами и вышивкой.
•  В последние столетия популярным стал прямой распашной сарафан. Он шился из нескольких прямых полотен легкой материи. Имел вид юбки, присборенной на груди с двумя узкими лямками.
• Менее распространенным видом сарафана является разновидность прямого, но сшитая из двух частей: юбки и лифа.

9.Что еще носили женщины на Руси?

 В южных областях России вместо сарафана надевали поверх рубахи поневу. Это юбка, сшитая из трех полотнищ шерстяной ткани. Ткали материю дома, чередуя шерстяную и конопляную нить. Это создавало на ткани узор из клеток. Поневы украшали бахромой, кистями, блестками, и чем моложе была женщина, тем ярче украшалась ее юбка. Ее носили только замужние женщины, и фигура в ней казалась не такой стройной, как в сарафане, так как часто на пояс выпускали рубаху, что скрывало линию талии. Поверх поневы надевали передник, который назывался «занавеской» или «запоном». Его шили из прямого полотна ткани, перегнутого пополам с прорезанным по сгибу отверстием для головы. Передник красиво оформляли, украшая полосами узорчатой ткани или тесьмой. В холодное время года носили стеганые душегрейки из парчи или атласа с ватной подкладкой и часто отороченные мехом. Кроме шуб носили «пониток» — теплую одежду из сукна.

10.Вышивка на народной одежде

В народе очень сильна была вера в силу Природы, в богов и духов. Поэтому для защиты все вещи украшали вышивкой. Особенно большое значение она имела на обрядовой праздничной одежде. Но много вышивки имел и обычный народный костюм России. Рисунок ее располагался чаще всего по подолу, воротнику и манжетам. Вышивка также покрывала швы одежды, рукава и нагрудную часть. Чаще всего использовались геометрические фигуры, солярные символы, знаки земли, плодородия, птиц и животных. Больше всего вышивки было на женской одежде. Причем располагалась она ярусами: по подолу символы земли, семян и растений, чаще всего черного цвета, а верх одежды украшали изображения птиц, животных, солнца и звезд, выполненные красными нитками. В последнее время все больше стали говорить о возрождении родных традиций и русской культуры. И у многих интерес вызывают народные костюмы России. Фото в сети все чаще запечатлевают современных людей в национальной одежде. 

Беседа с детьми «Русский народный костюм»

Русский народный костюм.

Цель: Познакомить с русским народным костюмом. Рассказать детям о многогранности русского народного творчества. Развивать память, внимание, воображение, речь. Воспитывать уважение к творчеству своего народа.

Предварительная работа: беседа «Русский костюм. Особенность внешнего вида», «История костюма».

Развивающая среда: кукла Маша. Аудиозапись «Ах вы, сени, мои сени», плакат русский костюм (при наличии).

дидактический материал: «Национальные костюмы», цветные карандаши, альбомный лист.

Ход занятия.

Воспитатель: Ребята, что мы называем русским национальным костюмом?

Ответ детей: сарафан, рубаха, кафтан, шаль, сорочка и т.д.

Воспитатель: Правильно ребята. Русский национальный костюм используется с древних времён и по наши дни.

Основная мужская одежда – сорочка или нижняя рубаха. Мужской костюм по всей России был однотипным.

С младенчества и до «хороводного» периода рубаха и пояс были единственной одеждой. Посмотрите на экран и обратите внимание, как выглядел старинный русский мужской костюм. (Показ слайда).

 

Рубахи шились из льняных и хлопчатобумажных тканей, а также из шёлка. Штаны заправляют в сапоги или онучи при лаптях.

На территории России выделяют четыре комплекса женской одежды –

с сарафаном, с понёвой (шерстяной юбкой), с юбкой – андараком, с кубельком — распашным платьем.

А теперь посмотрим, как выглядел женский старинный национальной костюм. (Показ слайда.)

Основой женского костюма была длинная подпоясанная рубаха. Ее украшали оторочкой или вышивкой, иногда расшивали жемчугом. Знатные женщины имели верхние рубахи – горничные. Горничные рубахи шили из яркой шёлковой ткани, часто красного цвета.

И мужская, и женская одежда была украшена узорами – орнаментом. Каждый элемент орнамента имел определённый смысл:

Знак солнца означал плодородие, благополучие;

Знак воды, похожий на волну, означал веселье, радость;

Знак засеянное поле – счастье, богатство, достаток.

В орнаменте использовали в основном четыре цвета, каждый из которых имеет тоже определённое значение:

Красный – благополучие;
Жёлтый – тепло, ласку;
Синий – радость;
Чёрный – богатство.

В гости приходит кукла в русском народном костюме.

Маша: Здравствуйте, ребята. Я — Машенька из сказки. Как вы думаете, из какой сказки я к вам в гости пришла?

Маша: Молодцы, ребята. Вы знаете, эта сказка называется народной потому, что ее сочинил народ. В копилке русского народа есть много чудесных сказок. Давайте вспомним их названия (дети называют).

Молодцы, вы знаете много русских народных сказок. Народ наш полон талантов, и кроме сказок создал много красивого и интересного. Например, русские народные песни. Предлагаю поплясать под одну из них.

Физминутка. Дети танцуют под песню «Ах вы, сени, мои сени».

Маша: Ребята, обратите внимание на мой костюм. Он тоже создан нашим великим народом.

-Хотели бы вы носить такие костюмы?

Ответ детей: Да. К сожалению, в наше время народные костюмы носят только артисты, исполняющие русские народные песни и пляски, играющие в оркестрах русских народных инструментов, в качестве сценических костюмов.

У меня с собой есть сундучок непростой. В нём загадки живут и ответов ваших ждут.

Отгадаете загадки, он покажет вам отгадки.

(Загадывает загадки о русском костюме)

Каждый день поутру.
Надеваю я трубу.
Ну не догадаться вам?
Она зовётся… (Сарафан)

Он украшает голову,
На цветок похож.
Весь расшит узорами,
Уж очень он хорош. (Кокошник)

Головной убор крестьянки.
Выбирали себе сами:
И работать, и гулять —
Что же нужно повязать?

Собирали в узелок.
Из материи… (Платок)

Что же это за одежда:
С четырьмя отверстиями.
В одно входишь,
А в три выходишь. (Рубаха)

Тепла не даёт,
А без него холодно. (Пояс)

(Маша достаёт из сундука картинки-отгадки, но они рассыпаются)

Маша: Ой, ребята, пока сундучок я сюда к вам несла.

С отгадками моими случилась беда.

Рассыпались отгадки.

Скорей составьте их, ребятки.

Игра «Разрезные картинки».

Дети составляют элементы русской одежды сарафан, кокошник, платок, рубаху, пояс и называют их.

Маша: Вот спасибо, молодцы, порадовали от души.

За это подарю я вам подарки,
А вы украсите их сами, ребятки.
Девочкам кокошники, а мальчикам – пояса.
Принимайтесь за работу, друзья.

Воспитатель раздаёт детям кокошники и пояса, а дети украшают их узорами по своему усмотрению, используя основные элементы и цвета орнамента русского костюма)

Рефлексия: Что вам понравилось? Как вы раскрасили костюмы?

Проект «Русский народный костюм» | Творческие проекты и работы учащихся

В данном творческом проекте по технологии в начальной школе «Русский народный костюм» я постараюсь расширить свой кругозор при изучении истории русского народного костюма, исследовать элементы костюма, выяснить как изготавливали одежду на Руси.

В ходе творческого проекта по технологии в начальной школе на тему «Русский народный костюм» мне необходимо будет выполнить поиск и изучить материал по русским народным костюмам, а также выяснить и проанализировать из чего изготавливали раньше одежду.

Подробнее о проекте:

Материал моего творческого проекта по технологии на тему «Русский народный костюм» будет полезен учащимся 1, 2, 3, 4 и 5 класса, а также учителю начальной школы при использовании его на уроке или дополнительном занятии.

В представленном исследовательской творческой работе (проекте) о русском народном костюме, созданного в рамках предмета технологии в начальной школе, рассматриваются виды и особенности женских, мужских и детских русских народных костюмов.

Содержание

Введение
1.Теоретическая часть.
1.1 Общие характерные особенности русского народного костюма.
1.2 Женский костюм.
1.3 Мужской костюм.
1.4 Детский костюм.
Вывод
Список литературы.
Приложение.

Введение

Коллекция русского народного костюма, хранящиеся в музеях открывают перед нами прекрасное народное искусство и являются свидетельством богатейшей фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности и высокого мастерства.

Актуальность
Помнить о традициях своего народа. Знать и о том, как выглядели наши предки.

Объект исследования: декоративно-прикладное искусство.

Предмет исследования: русский народный костюм.

Гипотеза
Особенности культуры страны нашли отражение в русских костюмах.

Цель проекта: расширить кругозор за счет изучения истории русского народного костюма, исследовать элементы русского костюма как исторический источник.

Задачи проекта:

1. изучить материал по теме;
2. заинтересовать своих одноклассников историей русского костюма;
3. выяснить как изготавливали одежду на Руси.

Методы исследования:

• изучение литературы по теме;
• ознакомительно-ориентировочный;
• словесно-наглядный;
• практический.

Перейти к разделу: 1.1. Характерные особенности народного костюма

Народный костюм как объект материальной и духовной культуры Текст научной статьи по специальности «История и археология»

———иг<1 УЧЕНЫЕ ЗАПИСКИ

Н.В. ЕФРЕМИЧЕВА

кандидат педагогических наук, доцент кафедры ДПИ и технической графики Орловского государственного университета Е-шаИ: [email protected] Тел. 8 920 827 12 77

НАРОДНЫЙ КОСТЮМ КАК ОБЪЕКТ МАТЕРИАЛЬНОЙ И ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ

В статье определены понятия «материальная» и «духовная» культура, выделены функции народного костюма, подробно рассмотрена традиционная крестьянская одежда Орловской губернии.

Ключевые слова: материальная культура, духовная культура народный костюм, традиции, южнорусский комплекс, Орловская губерния.

Понятие «материальная культура» охватывает практически все объекты и процессы жизнедеятельности человека, отражая определенный социально-экономический уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, все, что создано человеком и что им используется.

Духовная культура — это совокупность нематериальных компонентов: знаний, эстетических ценностей, норм поведения, она показывает межличностные отношения, мировоззрение, нравственность, культовые традиции и обряды, она направлена на совершенствование духовной жизни общества и человека.

Как объект материальной и духовной культуры, народный костюм — явление настолько многоплановое и уникальное, что может рассматриваться в контексте различных научных, культурологических, искусствоведческих и пр. исследований, открывая большие возможности, как для теоретического осмысления, так и для практического воплощения.

Одежда содержит информацию о возрасте и социальном статусе владельца, о его половой принадлежности, месте проживания (этносе) и жизненном укладе, профессии и обычаях, религиозных представлениях и эпохе, воплощая целостную модель, интегрирующую универсалии традиционной картины мира.

Народный костюм наряду с языковой культурой, устным народным творчеством, обрядовыми традициями образует единую знаковую систему, отражая определенный образ жизни. Рассмотрение народной одежды в качестве своеобразного языка культуры впервые предложил П.Г. Богатырев. представив структуру народного костюма как особый вид семиотической системы. Он показал, что традиционная одежда может быть знаком, приобретая при этом значение, выходящее за пределы обыденного представления. Исследователь выделил практическую, утилитарную, эстетическую,

© Н. В. Ефремичева

эротическую, магическую, возрастную, социальнополовую (функция костюма замужней женщины) и тесно связанную с ней моральную функции, а также функцию праздничного костюма, обрядовую, профессиональную, функцию сословия, функции, указывающие на род занятий, вероисповедание и региональную функцию [1, 358].

В исследованиях отдельных авторов [2] отмечается, что народный костюм способствует взаимодействию и адаптации культур, представляя собой своеобразный социокод, который фиксирует определенные характеристики конкретной культуры и, вместе с тем, является посредником между типами культур различных хронологических периодов и разных этносов, осуществляя коммуникацию, трансляцию и усвоение определенной, значимой для данной культуры информации.

Народный костюм, как объект сохранения и развития этнокультурных традиций и статичный предмет традиционно-бытового назна-

чения, подробнейшим образом изучался в XVIII, XIX и XX в. в. Совершенно новое направление, в котором шло развитие и использование традиций народной одежды на протяжении всего XX в., состояло в выявлении его художественных достоинств как объекта искусства. Российские и зарубежные художники, дизайнеры, модельеры обращались к традиционному костюму народов России с целью использования его в соответствии с

Рис. 1. Молодая существовавшими В ТОТ ИЛИ

женщина в празд- иной период социальными и

ничном костюме

Орловской губернии. художественными тенденциями.

Начало XX в. Несмотря на динамизм со-

циальных процессов, их унификацию, усиление роли общечеловеческих ценностей происходит усиление значимости этнического самосознания, повышение внимания к материальным и духовным ценностям, созданным народной культурой. Вполне закономерно стремление каждого народа сохранить неповторимость своей культуры, запечатлеть ее особенности, в том числе и в одежде.

Русский народный костюм на протяжении длительного времени (18 — середина 19 в.в.) был относительно стабилен. Вместе с тем, в течение двух с половиной столетий шел непрерывный процесс развития традиционной одежды: менялся состав входивших в него предметов, их форма, покрой, материал и цвет, изменялась манера ношения. В русской женской одежде вплоть до ХХ в. четко выделялись четыре типа: южнорусский комплекс — с поневой, северорусский комплекс — с сарафаном, с юбкой и с платьем-кубельком. Наиболее распространенными являлись первые два.

Южнорусский комплекс одежды более архаичный. Он был характерен для Орловской, Курской, Воронежской, Рязанской, Тамбовской, Тульской, Калужской губерний. В каждой из них, несмотря на общий строй, комплекс с поневой имел существенные различия.

Костюм крестьянки Орловской губернии традиционно состоял из рубахи, понёвы, передника и головного убора (рис.1).

Основной частью любого русского крестьянского костюма являлась рубаха, крой, материал и декор которой соответствовали определённому назначению. До второй половины XIX века женские и мужские рубахи выполнялись из льняного или конопляного (посконного) холста домашнего изготовления — чаще всего белого. Женские рубахи могли быть «цельными», из длинных прямых полотнищ от ворота до подола и «составными», делящимися на две части: верхнюю — «стан» и нижнюю

— «подстава», есть рубахи с прямыми или косыми поликами (вставки на плечах), рубахи на кокетке. Разнообразны они и по форме рукава: с ластовицей (вставка под мышкой) или без нее, прямые или сужающиеся у кисти, пышные у плеч или у запястья, собранные у кисти на манжет или на узкую обшивку.

По назначению женские рубахи делились на будничные (домашние, рабочие), ритуальные, праздничные, кроме того, различались рубахи девичьи, женские и старушечьи. Ритуальные рубахи — свадебные, печальные, погребальные долго сохраняли древние черты. Это было связано с традиционностью обряда и значительностью происходящего события. Чаще всего такие рубахи были

туникообразного покроя, они состояли из цельных полотнищ холста, перегнутых на плечах пополам. К ним же пришивались наверху и рукава из прямых полотнищ. На сгибе вырезали отверстия для ворота. Нужно отметить, что свадебные рубахи, как и весь свадебный костюм, надевали только один раз в жизни и часто передавали по наследству от матери к дочери.

На праздничных рубахах грудной вырез, рукава и подол имели сложный декор, многоцветную многоярусную композицию создавали вышивка, ткачество, нашивки из лент, ярких тканей и кружев. Яркость декора и количество цветов определялись возрастом женщин. Девичьи рубахи, являвшиеся нередко единственной комнатной и выходной одеждой, могли быть украшены сложным, но не ярким орнаментом. Самую яркую и нарядную рубаху носили только молодые женщины, недавно вышедшие замуж. Такой рубахе свойственны яркая броскость и намеренная сложность декора с преобладанием красного цвета. Эту рубаху молодая женщина носила до рождения первого ребёнка. В дальнейшем количество отделки с годами постепенно уменьшалось, а в костюме пожилых женщин её почти не оставалось.

Кроме нарядных рубах для семейных торжеств, существовали ещё и специальные рубахи для трудовых праздников — первого и последнего дня уборки урожая (покосные или пожневные рубахи). Узоры по подолу у таких рубах нередко были шириной до метра.

С середины XIX века для праздничных рубах стали больше использовать покупные фабричные ткани — кумач, ситец, коленкор, штоф и другие тонкие белые или яркие ткани. Что касается кроя праздничных и повседневных рубах, то для Орловской губернии характерны рубахи с прямыми поликами, распространённые повсеместно. Прямые полики представляют собой прямоугольные плечевые вставки из кумача, холста или другой ткани, которые соединяли наверху переднее и заднее полотнища рубахи. Рубахи с косыми поликами на территории Орловской губернии встречались очень редко.

У ворота полики и основные полотнища собирались под узкую обшивку или стойку. С другой стороны к поликам пришивалась средняя часть рукава. Позднее рукава и полики стали выкраиваться вместе, появилась безполиковая рубаха. Полики, как и рукава, украшались вышивкой, нашивками из лент и тесьмы.

В конце XIX века, под влиянием города, в деревнях появились рубахи с кокеткой и кофты. Выполнялись они обычно из ярких фабричных тканей. Ткачество и вышивка уступили место на-

УЧЕНЫЕ ЗАПИСКИ

Рис. 2. Праздничная понёва, начало XIX.в

шивкам из лент, тесьмы, блёсток и галуна.

Понёва (Рис. 2) (па-нёва, понява) — поясная одежда замужних женщин, надеваемая поверх рубахи. Этимология названия не совсем ясна, так как под ним подразумевали и ткань, и нижнюю рубаху, а современное значение утвердилось в конце XVI века.

Понёва — один из древнейших элементов русского народного костюма, изготавливалась из тонкой шерстяной ткани, которая часто называлась «волосенью». Особенно

любимы были поневы из тонкой овечьей шерсти. Цвета — темно-синий, иногда черный или красный, непременно с рисунком в клетку различных размеров или полоску. Созданную в одном из уездов Орловской губернии поневную ткань в мелкую бело-желто-черную клетку по красному фону называли «цыганкой». Столь необычна была и ткань с очень широкими и короткими, как бы сплюснутыми клетками. Орловские поневы, как по крою, так и по декору и по способу ношения, следует считать более древними, чем поневы средних и восточных губерний. Поневы украшали во всех губерниях, но нигде декор не имел столь выраженный характер.

По крою, первоначально, понева состояла из трёх прямоугольных орнаментированных полотнищ, соединённых двумя швами и собранных на шнурок («вздёржку») — её называют «распашной». Позже появилась понёва «с прошвой» — четвёртое полотнище из одноцветной, часто не домотканой, а покупной ткани. Понёва сшивалась полностью и становилась похожей на юбку, при этом «прошва» помещалась обычно спереди и была закрыта передником. Благодаря влиянию украинского народа, проживающему на территории Орловской губернии, в крестьянской среде появилась понева, которая по своему крою напоминает украинскую плахту, называвшуюся на Орловщине «снованка» или «колышка». Встречаются в ряде уездов и поневы без прошвы в виде юбки, чаще всего такие поневы шили из пяти и более полотнищ, которые собирались по талии на шнурок. Постепенно получили распространение гофрированные юбки, которые укладывались мелкими вертикальными складочками — «гранками», перевязывались в не-

Рис. 3. Замужние женщины в праздничных костюмах. 1908г. Орловская губерния.

скольких местах и хранились под прессом.

В Орловской губернии «распашную» понёву носили с «подтыком» т.е. подворачивали спереди за пояс одну или обе полы поневы, так что сзади образовывался «кулёк», при этом была видна изнанка понёвы и более заметной становилась нижняя часть рубахи, украшенная вышивкой и кружевом.

Основной орнамент на понёвах — клетка и полоска, яркие у молодых, более тёмные у пожилых женщин. Праздничные понёвы украшались разноц-

ветной вышивкой, позументом, кружевом,

бисером, шнуром и блёстками, повседневные — не столь нарядные, тёмно-синие,

серые, чёрные со скромной отделкой по швам и подолу. Понёва была только крестьянской одеждой, её никогда не носили в городах.

В некоторых уездах Орловской губернии понёва заменялась прямым либо косоклинным сарафаном. Наиболее ранние сарафаны выполнялись из домотканого шерстяного полотна чёрного или тёмносинего цвета, подол отделывали красным сукном, украшали золотой тесьмой, лентами, кружевом и блёстками. Такие сарафаны носили название «шугай» или «полушугай». В конце XIX начале XX века сарафаны выполнялись, как правило, из набивного ситца, кумача или пестряди.

Передник («занавеска», «завеса», «запон»)

— был самый декоративной, богато украшенной частью женского русского костюма. «Завеса» закрывала женскую фигуру спереди. Обычно её выполняли из домотканого холста и орнаментировали тканым узором, вышивкой, цветными декоративными вставками, шёлковыми лентами и бисером. Край «завесы» оформляли белым или цветным кружевом, зубцами, бахромой из шерстяных или шёлковых нитей, оборкой из кумача разной ширины. В костюмах девочек и девушек передник был единственным дополнением к рубахе. (Рис.3)

Осенью и весной поверх рубахи, поневы и передника носили плечевую (нагрудную) одежду

— «навершник».

Важной составной частью костюма были головные уборы, строго делившиеся на женские и девичьи. Девичьи — в форме повязки или венка -оставляли волосы открытыми. Делали повязки из

Рис. 4. Женский головной убор. Орловская губ. Шерсть, холст, позумент, тесьма, блестки. Конец XIX — начало XX века

тканей, тесьмы, лент, украшали бисером, блестками, крашеными перьями. Женские головные уборы всегда полностью закрывали волосы.

«Сорока с кичкой».

Среди множества форм и видов женских народных головных уборов «сорока с кичкой» является наиболее древним и сложным. Развитие и распространение кичкообразных головных уборов у русских приходится на время расселения восточных славян на территории северной части Восточной Европы.

Кичка («кика») — элемент, налобная часть головного убора замужней женщины. Название старославянского происхождения, восходит к «кыка» — волосы. Твердое основание кички (в качестве жесткой основы чаще всего использовали лубяной обруч) обтягивалось кумачом,

ситцем или бархатом. Она (кичка) имела весьма разнообразную форму — круглую (в Орловской губернии), лопатообразную, в виде копыта или острых рогов, высотой до 22 см и др. Позже кичка выполнялась из холста с прокладкой и последующей простежкой суровыми нитками. Для удобства при надевании кичку прочно объединяли с мягкой шапочкой «повойником».

«Сорока» надевалась поверх «кички». Она представляет собой мягкий чехол. По материалу и форме «сорока» имела множество вариантов, соответствующих форме «кички» и характерным признакам данной местности. В Орловской губернии встречаются сороки с «мохрами», а также сороки, сшитые из холста, украшенные лентами, металлической бахромой, пуговицами, бисером и пушками. У старушек и вдов «сорока» была белой, с небольшой вышивкой шерстью, иногда с добавлением блесток. У молодых будничная «сорока» выполнялась из крашенины, пестряди, ситца и других цветных тканей. Праздничная «сорока» у молодых была преимущественно красной — из кумача, штофа или бархата с золотной вышивкой по очелью (Рис.4).

Праздничная «сорока» дополнялась множеством различных деталей, число которых нередко доходило до 10-20 и весила до 5 кг. Чаще всего это были позатыльник (позатылень) — прямоугольная полоса ткани с украшением из бисера, пуговиц, позумента, блесток в сочетании с шелковыми лентами, прикрывающая затылок и частично шею; налобник — из перышек селезня и поднизь из бисера,

спускающаяся с очелья на лоб; пушки — круглые шары из белого пуха или цветной шерсти и заушники (наушники) — шерстяные или бисерные кисти, спускающиеся около ушей от головного убора; опушки и розетки из цветных лент и др. Эти дополнения к основной шапочке «сороке» плотно закрывали шею, виски, лоб и уши женщины, полностью скрывая ее волосы. У пожилых женщин и старушек количество украшений на их «сороках» было минимальным. Менялся также рисунок орнамента. Он становился проще и строже. Скромная праздничная «сорока» имела узкую полосу золотной вышивки, идущую только по краю очелья. Более нарядную «бодрую сороку» украшал широкий сверкающий узор, закрывающий всю переднюю часть очелья.

В некоторых районах южных губерний вышитое очелье дополнялось золотным узором на «хвосте» (задней части «сороки») и макушке. Такие «сороки» назывались «золотыми». «Золотые сороки» носились без платка, другие же могли дополняться платком.

Наряду с золотной вышивкой в декоративном украшении «сорок» широко применялся цветной бисер. В середине и второй половине XIX века на юге России предпочтение стали отдавать зеленому прозрачному стеклянному бисеру. «Бодрая сорока» со сверкающей золотной вышивкой дополнялась тогда шелестящей переливающейся «поднизью», спускающейся на лоб небольшой пышной кружевной оборкой. Сзади волосы и шею прикрывал широкий позатыльник в виде сетки из крупного цветного бисера, на зеленом прозрачном фоне ко -торого всегда был геометрический узор из красных, желтых, голубых и белых ромбов. Такой позатыльник назывался «бороною». Бисерные позатыльники нередко дополнялись еще и длинными бисерными цветными «рясами», пряди которых спускались почти до талии. Назывались такие украшения «висюльками» или «снизками». Все украшения южнорусских «сорок», группируясь около сверкающего золотого очелья, каждый раз создавали сложные ритмические и цветовые композиции, придавая праздничному головному убору индивидуальный декоративный настрой. «Сорока» была логичным завершением яркого многоцветного праздничного костюма молодой женщины, где чаще всего преобладал красный цвет.

К концу 19 века постепенно стиралась разница между девичьим и женским головными уборами, а самое большое распространение получили платки. Появление платков связано с развитием текстильных мануфактур. Особенным спросом пользовались набивные и гладкоокрашенные платки. В праздничные дни надевали платки, украшенные ручной

УЧЕНЫЕ ЗАПИСКИ

вышивкой. Платки меньшего размера повязывали на голову, стягивая концы сзади, а большие — шали

— накидывали на плечи.

Праздничный наряд девушки или молодой женщины дополняли шейные («жерелка») и погрудные («гайтан») украшения, поясные подвески и серьги, выполненные из бисера, монист, бусин, птичьих перышек, шариков-пушков. Богатые крестьянки носили ожерелья из янтаря, жемчуга, кораллов, гранатов. Популярны у девушек были вплетаемые в косу косники, снизанные из бисера. Обязательным элементом костюма был плетеный или тканый пояс, служивший одновременно оберегом.

Уникальные образцы женских костюмов, сохранившиеся до наших дней в частных коллекциях и музейных собраниях, поражают воображение роскошью декора и разнообразием форм, свидетельствуя об истинном мастерстве русских рукодельниц.

Мужской костюм, получивший распространение практически во всех губерниях европейской части России, по сравнению с женским был значительно проще и однороднее. Социальные и возрастные отличия в нем были выражены значительно сильнее, чем региональные и этнические. В состав мужского крестьянского костюма входили: рубаха, порты (штаны), пояс и головной убор (Рис.5).

Рубахи, практически повсеместно, мужчины носили прямые туникообразные, а затем косоворотки, выкроенные с воротником или без него, разрез ворота находился сбоку, чаще всего слева. Надевали рубахи навыпуск поверх нешироких штанов, обязательно подвязывали поясом. Шили рубахи из конопляного или льняного домотканого холста, единственным украшением повседневных рубах были ластовицы красного цвета. Такие рубахи обычно шили на подкладке — «подоплеке», которую делали из грубого холста в форме прямоугольника или клина около 30 см, пришивая к полочке и спинке. У праздничных рубах ворот, подол и низ рукавов украшали вышивкой, которая чередовалась с тканым узором, такие рубахи были изготовлены из более тонкого домотканого холста. Повсеместно особое внимание уделялось свадебным рубахам, которые шили из некрашеного холста или пестряди, а позднее — из покупного ситца или кумача. Свадебную рубаху в подарок жениху шила и вышивала обязательно

Рис. 5. Костюм мужской. Орловская губ. Холст, пестрядь, вышивка «гладь», конец XIX-начало XX века.

невеста. Декор на таких рубахах располагался по вороту, поликам, низу рукава и по подолу, по краю пришивали кружево ручного вязания шириной до 5 см красного или белого цвета.

Штаны (порты) шились обычно неширокими, с двумя вставками между штанинами, которые иногда называют «калошами». В Рязанской губернии повседневные штаны шили из грубого белого холста — «тяжевины», в котором основа была из пеньки, а уток льняной.

Спереди и сзади вшивали по клину, которые выкраивались из одного полотнища. Сшитые друг с другом клинья образовывали ширинку. Верх штанов собирали на «гашнике» — шнуре из суровых ниток. В Вологодской губернии существовало несколько вариантов кроя штанов. В одном из них к краям каждой штанины пришивали по большому «треугольному отрезку» — косой стороной и острым углом вниз — и лишь затем сшивали средний шов. В лесостепных губерниях чаще использовался простой старорусский покрой, когда каждая штанина выкраивалась из цельного перегнутого полотнища, соединяясь с другой вставкой — ширинкой. Пояс также собирали на «гашнике».

Праздничные штаны шили из пестрядинного или покупного полотна, особенно нарядными считались штаны из полотна в полоску. В некоторых губерниях использовали плис или домотканое, шерстяное полотно.

Пояс играл немаловажную роль в мужской одежде. Его использовали не только для подпоясы-вания нательной, домашней и верхней одежды, но и в качестве оберега. Мужчинам, так же как и женщинам, нельзя было выходить из дома без креста и без пояса. Это относилось даже к самым маленьким деревенским ребятишкам, бегавшим в одних рубашках, но обязательно с пояском. Узкие будничные пояса чаще плели из бумажных ниток, но иногда к ним добавляли шерстяную пряжу. Праздничные пояса были широкими, их украшали металлическими нитками, бисером, блестками и яркими «махорчи-ками». Девушки дарили своим суженым нарядные пояса, где были вышиты имена, молитвы и целые изречения По народным представлениям «пояса преумножали силу мужчин», а красный пояс, подаренный женой мужу, охранял его «от лихого ока, наговора и чужих жен».

Мужские головные уборы были очень разнообразны как по форме, так и по материалу. Их внешний вид зависел не только от времени года, но и от материального состояния семьи. В северных губерниях были распространены валяные шапки. В летнюю прохладную погоду использовали самодельные валяные шляпы, сделанные из коричневой

или белой шерсти. В лесостепной зоне носили также шляпы из белого или серого войлока. В числе самых популярных были поярковые шляпы с высоким «туловом» и маленькими полями. Носили летом и картузы, которые появились в конце XIX века. Картуз был двух видов: войлочный самодельный и покупной. Покупной — с большим лаковым козырьком — носила только молодежь. В Рязанской губернии, кроме всего прочего, носили шлык — летний головной убор, сделанный из собранной вверху полоски белого холста. По праздникам богатые крестьяне носили гречневик (трешневик) или черепенник — головной убор из шерстяной ткани, форма которого напоминала высокий усеченный конус или цилиндр. Их делали с небольшими полями, называвшимися «крылышками».

Зимой носили шапки-ушанки из овчины. Были и так называемые «вязеневые» шапки, подбитые ватой или куделью, с околышем, вязанным из шерсти. Предметом гордости деревенских щеголей были суконные или плисовые шляпы с опушкой из меха. В северо-восточных губерниях одним из самых распространенных зимних головных уборов был малахай (треух) с длинными ушами, сделанный из белой, серой или черной овчины. Головной убор являлся важной деталью, особенно в костюме жениха. Во многих селах жених в продолжение всей свадьбы сидел в шапке, даже если это было в летнюю пору.

Простой по крою, сдержанный по декору и удивительно практичный мужской костюм является примером того рационального подхода к одежде, которым отличались крестьяне различных губерний, расположенных в европейской части России.

Фундаментальные исследования в области изучения народной одежды практически всех регионов России позволили констатировать сохранение традиционности в характере одежды XIX — первой половины XX в.в. у многих этносов, что объяснялось определенной консервативностью жизненного уклада крестьянства, устойчивостью связанных с ним обычаев. Вместе с тем, в результате социальных, промышленных и культурных воздействий этнические особенности в бытовой одежде почти исчезли к 1920 — 1930-м г.г. В праздничном костюме преемственность и традиционность продолжали существовать до 1960-х гг., а в обрядовом комплексе сохранялись вплоть до конца XX в. Именно этот тип костюмов был всегда тесно связан с религиозными представлениями у каждого народа, обладая определенной семиотической функцией. Следовательно, до конца XX в. сохранялась одежда. использовавшаяся по специальному назначению в традиционной культуре у значительного числа российских народов.

В заключение можно отметить, что народный костюм, создававшийся на протяжении многих веков, является неотъемлемой частью материальной и духовной культуры народа. Изучение образцов народного творчества убеждает, насколько органично в народном костюме соединены функциональные, конструктивные, семиотические и эстетические качества. Именно благодаря такому соединению были созданы предельно целесообразные вещи. Искусство народа формировалось в течение длительной истории, сохраняло все самое ценное и оправданное жизнью, убирало все случайное.

Библиографический список

1. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. М.: Искусство, 1971. 544 с.

2. Калашникова Н.М. Народный костюм (семиотические функции). М.: Сварог и К., 2002. 374с.

3. Народные мастера. Традиции. Школы. Под ред. М. А. Некрасовой. М.: Изобраз. искусство, 1985. 96 с., ил.

N.V. EFREMICHEVA FOLK COSTUME AS A SUBJECT MATERIAL AND SPIRITUAL CULTURE

In this article the concept of «material» and «spiritual» culture, highlighted features of the national costume, detail the traditional peasant clothing Orel.

Key words: material culture and spiritual culture of folk costumes, traditions, South-Russian complex, Orel province

Традиционные костюмы разных народов. Традиции и обряды русского народа.Национальные костюмы, особенность русских национальных костюмов

Во всем мире являются важной частью образа страны и культуры. Национальный костюм — способ заявить о себе в государственных масштабах. У каждой страны есть свои традиции, своя история и своя уникальность. И конечно, у каждой из них свои уникальные наряды. Сегодня мы поговорим о самых красочных и интересных костюмах.

Национальные костюмы Россия

На Руси национальный костюм имел свою характерность в зависимости от региона и делился на повседневный и праздничный. По национальной одежде можно было понять, откуда человек родом и к какому социальному классу он принадлежит. В народном костюме и его отделке была заложена символичная информация о целом роде, о его занятиях и семейных событиях.

В русском традиционном наряде существовало чёткое разделение на повседневный и праздничный наряд.

Национальные костюмы Шотландия

Как только речь заходит про национальные костюмы, Шотландия – это одна из первых стран, которая всплывает у нас в памяти. Примечательной характерностью шотландского стиля является клетчатая расцветка ткани, используемая и в аксессуарах, и собственно в одежде, но в принципе, и в пледах, даже не это является наиболее поразительным у них. Самое необычное в шотландских нарядах — это приверженность к юбкам, причем по большей части у мужчин.

В теперешнее время шотландцы одевают свой национальный наряд по важным событиям, по официальным праздникам, на свадьбы или спортивные соревнования.

Национальные костюмы Япония

В Японии национальный костюм — это кимоно, халат с широкими рукавами. Он изготавливается из шелковой ткани и всегда только на подкладке. Японка в красочном кимоно — это самое очарование. В любом возрасте кимоно проявляет внутреннею красоту и изящество его обладательницы.

Сегодня кимоно надевают — как мужчины, так и женщины – по случаю важных событий. Кимоно сохранило свою весомость, и потому в него наряжаются для участия в особенных событиях, как, чайная церемония, свадьба или похороны. Каждому из этих событий соответствует наряд определенного цвета и стиля, в зависимости от сезона, возраста, семейного положения и социального статуса человека.

Национальные костюмы Кения

Заповедная зона Кении, является традиционным местом проживания племени Самбуру – племени кочевников-скотоводов, сохранивших до теперешних дней свой древний уклад жизни и свои обычаи. Обряды и танцы Самбуру оставляют незабываемые впечатления.

Samburu носят украсы из металла, кожи, камней, кости, большие бусы из бисера. У них яркая национальная одежда — это всякие обмотки, накидки и повязки.

Национальные костюмы Индия

В Индии ношение сари — это особая традиция, образ жизни, показывающий изящество индийских женщин. Большинство индианок носит сари каждый день в своей жизни, и этот виды традиционной одежды показывает не только верность традициям и богатой культуре, но и личность женщины, носящей его.

Национальные костюмы США

В США нет как такового национального костюма, но имеются интересные особенности, какие можно счесть таковыми, например, длинные летящие юбки, ковбойские шляпы, теплые вещи с северной части страны.

Национальные костюмы Бразилия

Одежда в Бразилии славится своей изысканностью и пикантностью, притягательными расцветками и красочным дизайном. Сложно определить, какой костюм является характерным для Бразилии, так как ее территория велика, а население многонационально. Поэтому, в зависимости от региона страны костюм бразильцев имеет свою специфику и различие.

Бразилия популярна на международном уровне своей приметной, стильной и изящной одеждой. Их одежда удобная, красочная, красиво и качественно сшитая и обрамлена различными аксессуары. Традиционная одежда бразильцев несет в себе сочетание различных рас и иммигрантов со всего мира.

Национальные костюмы Индонезия

Более 300 этнических групп проживает в Индонезии, каждая из которых имеет свой вид народного костюма: от набедренных повязок и перьев, которые приняты у папуасов и, заканчивая причудливыми нарядами племен минангкабоу, торайя, украшенных великолепной вышивкой и бисером. Классический индонезийский народный костюм возник на основе традиционных нарядов жителей островов Бали и Ява.

Костюмы народа Масаи: красное надевать!

Племя масаев предпочитает одежду ярких цветов: считается, что красный и синий цвет костюма олицетворяют силу и власть. Одежда для мужчин, напоминающая женское платье, называется «шука». Такой наряд — незаменимая вещь в африканском хозяйстве. В нем удобно охотиться, она не сковывает движений, защищает от солнца. К тому же, как полагают масаи, шука отлично подчеркивает воинственность своего владельца.

Филиппины: полосатый рейс

лавная особенность национальной одежды филиппинцев среди костюмов других народов — сочетание ярких цветов и полосатых тканей. Мужчины здесь одеваются в бронг тагалог — просторную яркую рубашку с брюками. Женщины носят блузы с саронгом — куском ткани, обмотанным вокруг бедер. Хотя некоторые филиппинцы вовсе ничего не надевают. В отдаленных горных районах страны мужчины до сих пор щеголяют в одних набедренных повязках.

Швейцария: чепчики с крыльями

Национальный костюм швейцарцев сильно отличался в зависимости от кантона. Однако общими оставались штаны чуть ниже колен, белая рубаха, жилет и куртка для мужчин. Что касается швейцарок, то они носили юбки, кофты, корсажи, фартуки. Голову чаще всего покрывали платками, в Аппенцелль‑Иннерродене — чепчиками с крыльями, а в романской части страны — соломенными шляпами.

Мексика: одежда‑трансформер

Многие привыкли считать, что национальная одежда мексиканцев — сомбреро, расклешенные брюки и короткие рубашки. Однако это не так: сомбреро больше уважают туристы, а ковбойский наряд используется чаще для танцев. В повседневной жизни мужчины носят простые хлопчатобумажные рубашки с брюками, на плечах — серапе, который ночью может служить одеялом. Женщины предпочитают однотонные блузы, длинные юбки. В их гардеробе обязательно будет и шаль‑ребосо, которая по обстоятельствам может стать головным убором или слингом для ребенка.

Турция: национальный костюм в стиле унисекс

Главной особенностью, которая отличала традиционный турецкий женский и мужской костюм от костюмов других народов, является то, что он состоял из одинаковых элементов: шаровар, рубахи, жилета и пояса. Правда, девушки поверх рубашки надевали платье до пят с рукавами, закрывающими кончики пальцев (энтари). К тому же поясом, длина которого достигала 3-4 метра, дамы украшали платья. Мужчины кушаком оборачивали жилет, чтобы хранить в своеобразном «портмоне» деньги, табак, спички и прочие мелочи.

Болгария: шире штаны!

В Болгарии известны два вида национальных мужских костюмов. Здесь носили «чернодрешну» — рубаху и штаны с широким поясом темных оттенков или «белодрешну» — одежду светлых тонов. Рубашка и жилет были богато украшены вышивкой. Кстати, по одежде судили о благосостоянии хозяина: чем шире были штаны, тем зажиточнее считался болгарин. Болгарки чаще всего носили сарафан‑сукман вышитый в виде цветов и расписной передник.

Север Таиланда: окольцованные

Женщины народа карен на севере Таиланда носят на себе массу браслетов, особенно на шее, которые являются главной особенностью их национального костюма. Кольца надеваются, когда девочке исполняется 5 лет, и их количество с годами только растет. Традиция носить браслеты на шее имеет долгую историю. Согласно одной легенде, таким образом женщины пытались защититься от тигров, пока их мужчины были на охоте. Но есть другая версия. Карены считают длинные окольцованные шеи эталоном красоты и сексуальности. Да и просто прибыльным делом: туристы без ропота платят деньги только за возможность посмотреть на длинношеих дам.

Грузия: сама элегантность

Грузинский национальный костюм отличается от костюмов других народов мира особое франтовство. Девушки носили длинные приталенные платья (картули), лиф которых был обильно украшен камнями и тесьмой. Непременным атрибутом оставался роскошный пояс из бархата с жемчугом или вышивкой. Мужчины носили ситцевую или хлопковую рубаху (перангу), нижние штаны (шеидиши) и широкие верхние штаны (шарвали). Сверху надевался короткий архалук и черкеска (чоха). Такой наряд выгодно подчеркивал узкую талию и широкие плечи мужчин.

Моравия: национальный костюм‑торт

Национальный костюм жительниц Моравии, что на востоке Чехии, отличается особой пышностью. Плиссированные юбки, белые блузки с пышными рукавами, темный вышитый передник, цветные ленты в волосах — даже последнюю дурнушку такой наряд делает настоящей звездой.

Бурятский национальный костюм

Национальный женский костюм в Бурятии зависел от возраста и положения в обществе. Так, девочки носили длинные тэрлиги (халаты без плечевого щва), с матерчатыми кушаками. В 14-15 лет платье становилось отрезным по талии с декоративным поясом. У замужних женщин в костюме появлялись пышные буфы‑рукава и меховая оторочка. Богатые бурятки предпочитали одежду из сукна или атласа, отделывали ее соболями или бобрами, тогда как бедняки довольствовались выделанной овчиной.

Нидерланды: лодка‑шляпа

Основная черта женского голландского костюма, отличающая его от национальных одежд других народов Европы — пестрота, желательно до ряби в глазах. Белые рубашки были украшены вышивкой или кружевами. Поверх кофты непременно надевались яркие корсеты. Кстати, эта часть туалета считалась семейной реликвией, передаваясь из поколения в поколения. Вот почему в обыденной жизни голландки прятали корсеты в ситцевые яркие чехлы. Женский костюм дополняли пышные юбки с густыми сборками и полосатый фартук. Особое внимание привлекал чепец, который по форме напоминал лодку.

Испания: национальный костюм в ритме фламенко

Испанцам было на чем остановить взгляд: женский национальный костюм в этой стране отличается от одежд других народов мира тем, что здесь сплошь соблазн, загадка и откровенность. Девушки носили сарафаны, широкие юбки, корсеты, иногда полностью оголяя руки. Юбки шили из цветастых тканей, делали несколько слоев‑оборок. В итоге получался уникальный костюм «и в пир, и в мир». Самой популярной частью женского гардероба в Испании оставалась мантилья — кружевная накидка, которая надевалась поверх высокого гребня. Этот аксессуар и сейчас в почете у невест всего мира: в процессе эволюции мантилья превратилась в свадебную фату.

Если вы хотите познакомиться с культурой и бытом определенного народа, то вам следует начать с анализа его национального костюма. Здесь каждая деталь полна символизма – цвет отображает эмоции людей, принты – природу и быт, которые их окружают, аксессуары – показывают видение красоты. Итак, какие наряды являются самыми интересными? Начнем!

1. Индия . Традиционным нарядом индийских женщин является сари. С виду оно напоминает длинное платье с рукавом, спускающимся на одну руку, но в развернутом виде это всего лишь прямоугольный кусок ткани, длина которого составляет 5-10 метров. Для декора используется вышивка из блесток и золотых ниток. Сари носят со специальной блузой, которая называется «чоли».

2. Корея . Кореянки носят костюмы «ханбоки», состоящие из светлого жакета (чогори) и длинной юбки (чимы) которая может быть стеганой, однослойной и двухслойной. Обязательным элементом ханбока является тесемка воротник, крепящаяся к нижней части жакета. Завершают образ шелковые туфли с вышитыми цветочными узорами.

3. Япония. Женщины в Японии издавна носили длинные халаты с широкими рукавами, которые в быту называются «кимоно». Чтобы подчеркнуть фигуру используется широкий пояс «оби», который обматывается несколько раз вокруг талии. Кстати, традиционное кимоно состоит из 12 частей и чтобы одеть его приходится прибегать к помощи других людей.

4. Индонезия. Классический индонезийский костюм состоит из женской рубашки (баджи), которая надевается поверх особой юбки со складками спереди (каин или сарунг). Каин шьется из обычной хлопчатобумажной ткани, расшитой шелковыми нитками.

5. Норвегия. Традиционные крестьянские норвежские костюмы называются «бюнад». Дизайн костюма достаточно сложный, дополненный разнообразными оловянными украшениями и вышивками. Женский бюнад состоит из вышитой юбки, рубашки, жилета и чулок. В зависимости от региона проживания изменяется узор и цвет вышивки.

6. Казахстан. Наряд казашек состоял из таких компонентов: верхняя плечевая одежда (напоминает камзол или халат) и широкие штаны. В 18 веке преобладали красный и синий цвета, но со временем платья стали шить из тканей других оттенков. Непременным атрибутом был специальный нагрудник, закрывавший обнаженное тело девушки. Его расшивали тесемками и бисером.

7. Перу. Самым распространенным нарядом считается пончо, украшенное геометрическим узором и широкая расклешенная юбка, достигающая середины икры. В качестве головного убора используется «монтера» — шляпа, которая крепится на затылке при помощи эластичной повязки.

8. Таджикистан. Отличается яркими расцветками и изобилием интересных узоров. Женщины носили платья туникообразного покроя, в сельской местности – из гладкой материи, в горных районах – расшитые шелком. Под платье надевались широкие шаровары с напуском у щиколотки. Голову покрывали тюбетейкой или платком.

9. Украина. Самой запоминающейся чертой украинского народного костюма является вышивка, украшающая сорочку, жилет, подол юбки и пояс. По узору сорочки можно даже определить откуда она происходит (в каждом регионе есть определенная комбинация цветов) и какой смыл был заложен в узор. В качестве аксессуаров к украинскому наряду использовали коралловые бусы, венки ручной работы. В настоящее украинская вышиванка очень популярна среди людей всех возрастов и ее носят даже на работу.

2016-03-15 Мария Новикова

Что такое дружба народов? Мы живём в огромном мире, в котором существует множество стран и народов со своими обычаями и традициями. У каждого народа своя неповторимая история и свои корни. Много столетий и даже тысячелетий люди стремились к прогрессу, стремились подчинить себе весь мир.

В погоне за цивилизацией люди стали забывать свою историю – своё великое прошлое. Передовые технологии помогли завоевать мир и улучшить жизнь, но не сохранить вековые обычаи. Мир меняется стремительно, в том числе традиционная одежда.

Дань традициям

Уже не встретишь, как раньше человека в расшитой национальной одежде, давно отдано предпочтение удобным и практичным вещам. Современные передовые технологии позволяют быстро и качественно изготовить изделие любой сложности за разумную цену. Больше не нужно тратить массу времени на пошив одежды, ручное изготовление ткани и декоративную отделку.

Конечно изготовление национального костюма работа не простая, тем более у каждого народа свой уникальный стиль. И дело не в красоте и сложности пошива, а деталях костюма, продуманных до мелочей. Национальная одежда несёт особое магическое значение, особый ритуал. Простому обывателю не понять толкование основных элементов народного костюма. Каждый из них строго оберегает покой хозяина, а также бережно хранит память веков и событий.

Мисс содружество

В нашем городе каждые 2 года проводится прекрасный конкурс: «Мисс Содружество», в котором принимают участие девушки, представительницы национальных общественных организаций Удмуртии. В очередной раз мне довелось принимать участие в этом красочном шоу, в качестве члена жюри и эксперта истории моды. 12 прелестных участниц, каждая из которых представляла свою нацию, старательно готовились к конкурсу. 1,5 месяца девушки разучивали песни, танцы, шили платья, национальные костюмы и придумывали образы.

Творческие номера участниц

Германия:

Республика Чувашия:

Республика Марий Эл:

Республика Удмуртия:

Азербайджан:

Республика Татарстан:

Подарки выполненные девушками вручную для своих матерей.

На самом деле, было очень сложно оценивать выступления девушек, так как каждая достойно представляла культуру своего народа и каждая достойна звания «Мисс Содружество». Не может быть и не должно быть конкуренция между нациями. Как можно ставить в приоритет культуру, той или иной страны? Не мы придумывали историю, и тем более не можем её изменить или судить.

Мы может только благосклонно её принимать, восхищаться, уважать и делиться. Не важно, кто сейчас в первенстве, важно сохранить мир между народами и равенство. Нужно помнить, что каждый человек (не важно какой он расы) уникален и имеет свой дар, своё особое значение.

Национальные костюмы. Дефиле

Особенно меня порадовало то, что все участницы невероятно преданы своей культуре и своему происхождению. Любовь к национальности помогла выйти им на сцену и показать окружающим свою приверженность ценностям. Благодаря таким конкурсам происходит укрепление, доверие, уважение и взаимопонимание между расовыми группами. Но самое главное, всё это позволяет не забывать своё происхождение и традиции предков.

Национальный костюм немецкой девушки.

Стилизованный русско-народный костюм.

Стилизованный традиционный белорусский наряд.

Стилизованное национальное платье марийской девушки.

Кожаные сапоги с декоративной вышивкой к татарскому традиционному костюму.

Традиционный костюм татарской девушки.

Национальное платье армянской девушки.

Народный стилизованный еврейский наряд.

Стилизованное народное украинское платье.

Стилизованное традиционное платье чувашской девушки.

Национальное греческое платье.

Удмуртский национальный костюм.

На земном шаре насчитывается 251 страна и около 2 000 национальностей, постепенно нации исчезают или сливаются с другими. Точно подсчитать количество этнических групп сложно из-за смешения народов. Только представьте сколько информации содержится в этих группах и как быстро они забываются. Чтить и помнить традиции своих родичей — это святое дело, а пронести их через века – это подвиг!

Многие из нас не знают своего рода, племени, родной язык. Не знают, кто были их предки, что они были за люди и какой вклад внесли в общество. Что же говорить про историю своей страны и своего народа? Начинайте изучать историю прямо сейчас, читайте книги, смотрите фильмы, ищите свои корни. Когда изучите свою историю, продолжайте двигаться дальше, изучайте историю мира, тогда вы легко начнёте понимать людей.

Тогда не забудьте оставить комментарии ниже.

И подписаться на новости блога.

Всегда ваша, Мария Новикова

Хватит быть серой мышкой, вступай в ряды модных и стильных! Не знаешь как? Я помогу тебе!
Прямо сейчас, сделай заказ на персональную выкройку или консультацию по пошиву и раскрою одежды. В том числе консультацию по выбору ткани, фасона и собственного имиджа.

Мои . Я в Twitter . Смотри на Youtube .

Буду признательна, если воспользуетесь кнопочками:

24 ноября 2011, 15:21

Я всегда интересовалась различными костюмами различных стран и эпох. По-моему, через костюмы можно очень многое понять о стране и о времени. Во все времена женщины любили украшать себя и делали это всеми возможными способами. И конечно, одежда играла огромную роль в любом обществе. Я хотела бы представить вам костюмы разных стран мира… Азербайджан Простота кроя и богатство отделки — вот и вся философия восточного костюма. Именно так традиционно одевались и азербайджанцы, потомки древних тюркских племен, представители одного из крупнейших и древнейших народов Кавказа

Англия Хотя Англия и является страной с богатыми национальными традициями, она, строго говоря, не имеет четко определенного национального костюма. В качестве примера английского народного костюма часто приводятся костюмы танцоров, исполняющих танец моррис.

Аргентина Национального костюма в Аргентине как такового не существует.Аргентина-страна переселенцев из Италии,Испании,Германии, Украины и т.д.,которые сохраняют свои традиции.Лишь одежду пастухов гаучо и их жен можно отнести к национальной одежде этой южноамериканской страны.Белоруссия Белорусский костюм, имея общие корни с украинским и русским национальными костюмами и формируясь на основе взаимовлияния литовской, польской, русской и украинской традиций, тем не менее отличается самобытностью и является самостоятельным явлением. Болгария Народный болгарский костюм весьма разнообразен и фасонами одежд, и своими красками. Известная нам сегодня его форма сложилась еще в феодальный период и развивалась в последующие столетия.Бутан В Бутане мужские костюмы называются «гхо», а женский «кира»

Гавайи Один из самых популярных и простых костюмов гавайский

Германия Традиционным костюмом баварцев(немцев) является достаточно известный трахтен (нем. Trachten) — и мужской и женский костюмы и дирндль (нем. Dirndl) — только женский национальный костюм. Название Trachten пришло из эпохи романтизма, именно в те времена заговорили о национальных традициях, о том, как люди жили, говорили, пели, праздновали и одевались, и что считалось основой культуры нации. Греция

Грузия В грузинской трад. одежде были, как для роскошной и изысканной, для знати, так и попроще, для ремесленников и людей победнее, были и строгая элегантность мужественности, и нежная грациозность женственности, в ней были ярко высвечены характер человека, род его занятий, привычки.

Египет В Древнем Египте наиболее распространённым типом одежды была одежда драпированная, позже — накладная, но никогда не распашная. Покрой и форма одежды (как мужской, так и женской) на протяжении веков менялась очень медленно; долгое время одежда разных сословий отличалась только по качеству ткани и по отделке. Индия Индийская одежда женщин зависит от региона страны. Традиционная индийская одежда, без которой невозможно представить себе индийскую женщину называется сари. Сари-это национальная индийская одежда, отличаются по виду, материалам, вышивке в разных регионах. Испания Испанский народный костюм, в том виде, который он стал фактом изобразительной культуры, сложился в XVIII-XIX веках. Его формированию способствовала культура махо — социального слоя испанских щёголей из простонародья, подчеркивавших свое происхождение. Казахстан Ранее имело место сознательное уничтожение традиций на протяжении всего XX века. За семидесятилетний советский период в Казахстане боролись с традициями как с «пережитками прошлого» Но сегодня Казахстан уверенно становится на дорогу возрождения своей культуры.Китай В китайском национальном костюме много красного и золотисто-желтого цвета, которые традиционно считаются цветами богатства и благополучия.

Норвегия Дизайн норвежского национального костюма разработан на основе местных народных костюмов, которые были на грани исчезновения.

ОАЭ — Объединённые Арабские Эмираты Одежда бедуинских женщин в древние времена вполне соответствовала мужской. Португалия В португальской одежде доминируют красный и черный цвета, мужчины носят жилеты с кушаками, а женщины – широкие юбки с передниками. Россия Отличительная особенность русского национального костюма — большое количество верхней одежды. Одежда накидная и распашная. Накидную одежду надевали через голову, распашная имела разрез сверху донизу и застёгивалась встык на крючки или на пуговицы. Турция Традиционные костюмы турков отличаются наибольшим разнообразием среди тюркских народностей.Украина Женский традиционный костюм украинцев имеет множество локальных вариантов. Этнографические особенности историко-культурных районов Украины в одежде проявились в силуэте, крое, отдельных частях одежды, способах ее ношения, цветовом декоре, украшениях. Франция Женский народный костюм состоял из широкой юбки со сборками, кофты с рукавами, корсажа, передника, чепца или шляпы. Мужской костюм – это штаны, гетры, рубаха, жилет, куртка (или широкая, доходящая до середины бедра блуза), шейный платок и шляпа.Чехия В Чешской Республике в областях с традиционным географическим делением, костюмы различных народных слоёв пережили сложный процесс развития. Япония С середины XIX века Кимоно является японским «национальным костюмом». Также кимоно является рабочей одеждой гейш и майко (будущих гейш).

Конец))) Надеюсь вам понравилось… на этот пост у меня ушло больше 2 часов)))

Во всем мире являются важной частью образа страны и культуры. Национальный костюм — способ заявить о себе в государственных масштабах. У каждой страны есть свои традиции, своя история и своя уникальность. И конечно, у каждой из них свои уникальные наряды. Сегодня мы поговорим о самых красочных и интересных костюмах.

Национальные костюмы Россия

На Руси национальный костюм имел свою характерность в зависимости от региона и делился на повседневный и праздничный. По национальной одежде можно было понять, откуда человек родом и к какому социальному классу он принадлежит. В народном костюме и его отделке была заложена символичная информация о целом роде, о его занятиях и семейных событиях.

В русском традиционном наряде существовало чёткое разделение на повседневный и праздничный наряд.

Национальные костюмы Шотландия

Как только речь заходит про национальные костюмы, Шотландия – это одна из первых стран, которая всплывает у нас в памяти. Примечательной характерностью шотландского стиля является клетчатая расцветка ткани, используемая и в аксессуарах, и собственно в одежде, но в принципе, и в пледах, даже не это является наиболее поразительным у них. Самое необычное в шотландских нарядах — это приверженность к юбкам, причем по большей части у мужчин.

В теперешнее время шотландцы одевают свой национальный наряд по важным событиям, по официальным праздникам, на свадьбы или спортивные соревнования.

Национальные костюмы Япония

В Японии национальный костюм — это кимоно, халат с широкими рукавами. Он изготавливается из шелковой ткани и всегда только на подкладке. Японка в красочном кимоно — это самое очарование. В любом возрасте кимоно проявляет внутреннею красоту и изящество его обладательницы.

Сегодня кимоно надевают — как мужчины, так и женщины – по случаю важных событий. Кимоно сохранило свою весомость, и потому в него наряжаются для участия в особенных событиях, как, чайная церемония, свадьба или похороны. Каждому из этих событий соответствует наряд определенного цвета и стиля, в зависимости от сезона, возраста, семейного положения и социального статуса человека.

Национальные костюмы Кения

Заповедная зона Кении, является традиционным местом проживания племени Самбуру – племени кочевников-скотоводов, сохранивших до теперешних дней свой древний уклад жизни и свои обычаи. Обряды и танцы Самбуру оставляют незабываемые впечатления.

Samburu носят украсы из металла, кожи, камней, кости, большие бусы из бисера. У них яркая национальная одежда — это всякие обмотки, накидки и повязки.

Национальные костюмы Индия

В Индии ношение сари — это особая традиция, образ жизни, показывающий изящество индийских женщин. Большинство индианок носит сари каждый день в своей жизни, и этот виды традиционной одежды показывает не только верность традициям и богатой культуре, но и личность женщины, носящей его.

Национальные костюмы США

В США нет как такового национального костюма, но имеются интересные особенности, какие можно счесть таковыми, например, длинные летящие юбки, ковбойские шляпы, теплые вещи с северной части страны.

Национальные костюмы Бразилия

Одежда в Бразилии славится своей изысканностью и пикантностью, притягательными расцветками и красочным дизайном. Сложно определить, какой костюм является характерным для Бразилии, так как ее территория велика, а население многонационально. Поэтому, в зависимости от региона страны костюм бразильцев имеет свою специфику и различие.

Бразилия популярна на международном уровне своей приметной, стильной и изящной одеждой. Их одежда удобная, красочная, красиво и качественно сшитая и обрамлена различными аксессуары. Традиционная одежда бразильцев несет в себе сочетание различных рас и иммигрантов со всего мира.

Национальные костюмы Индонезия

Более 300 этнических групп проживает в Индонезии, каждая из которых имеет свой вид народного костюма: от набедренных повязок и перьев, которые приняты у папуасов и, заканчивая причудливыми нарядами племен минангкабоу, торайя, украшенных великолепной вышивкой и бисером. Классический индонезийский народный костюм возник на основе традиционных нарядов жителей островов Бали и Ява.

Костюмы народа Масаи: красное надевать!

Племя масаев предпочитает одежду ярких цветов: считается, что красный и синий цвет костюма олицетворяют силу и власть. Одежда для мужчин, напоминающая женское платье, называется «шука». Такой наряд — незаменимая вещь в африканском хозяйстве. В нем удобно охотиться, она не сковывает движений, защищает от солнца. К тому же, как полагают масаи, шука отлично подчеркивает воинственность своего владельца.

Филиппины: полосатый рейс

лавная особенность национальной одежды филиппинцев среди костюмов других народов — сочетание ярких цветов и полосатых тканей. Мужчины здесь одеваются в бронг тагалог — просторную яркую рубашку с брюками. Женщины носят блузы с саронгом — куском ткани, обмотанным вокруг бедер. Хотя некоторые филиппинцы вовсе ничего не надевают. В отдаленных горных районах страны мужчины до сих пор щеголяют в одних набедренных повязках.

Швейцария: чепчики с крыльями

Национальный костюм швейцарцев сильно отличался в зависимости от кантона. Однако общими оставались штаны чуть ниже колен, белая рубаха, жилет и куртка для мужчин. Что касается швейцарок, то они носили юбки, кофты, корсажи, фартуки. Голову чаще всего покрывали платками, в Аппенцелль‑Иннерродене — чепчиками с крыльями, а в романской части страны — соломенными шляпами.

Мексика: одежда‑трансформер

Многие привыкли считать, что национальная одежда мексиканцев — сомбреро, расклешенные брюки и короткие рубашки. Однако это не так: сомбреро больше уважают туристы, а ковбойский наряд используется чаще для танцев. В повседневной жизни мужчины носят простые хлопчатобумажные рубашки с брюками, на плечах — серапе, который ночью может служить одеялом. Женщины предпочитают однотонные блузы, длинные юбки. В их гардеробе обязательно будет и шаль‑ребосо, которая по обстоятельствам может стать головным убором или слингом для ребенка.

Турция: национальный костюм в стиле унисекс

Главной особенностью, которая отличала традиционный турецкий женский и мужской костюм от костюмов других народов, является то, что он состоял из одинаковых элементов: шаровар, рубахи, жилета и пояса. Правда, девушки поверх рубашки надевали платье до пят с рукавами, закрывающими кончики пальцев (энтари). К тому же поясом, длина которого достигала 3-4 метра, дамы украшали платья. Мужчины кушаком оборачивали жилет, чтобы хранить в своеобразном «портмоне» деньги, табак, спички и прочие мелочи.

Болгария: шире штаны!

В Болгарии известны два вида национальных мужских костюмов. Здесь носили «чернодрешну» — рубаху и штаны с широким поясом темных оттенков или «белодрешну» — одежду светлых тонов. Рубашка и жилет были богато украшены вышивкой. Кстати, по одежде судили о благосостоянии хозяина: чем шире были штаны, тем зажиточнее считался болгарин. Болгарки чаще всего носили сарафан‑сукман вышитый в виде цветов и расписной передник.

Север Таиланда: окольцованные

Женщины народа карен на севере Таиланда носят на себе массу браслетов, особенно на шее, которые являются главной особенностью их национального костюма. Кольца надеваются, когда девочке исполняется 5 лет, и их количество с годами только растет. Традиция носить браслеты на шее имеет долгую историю. Согласно одной легенде, таким образом женщины пытались защититься от тигров, пока их мужчины были на охоте. Но есть другая версия. Карены считают длинные окольцованные шеи эталоном красоты и сексуальности. Да и просто прибыльным делом: туристы без ропота платят деньги только за возможность посмотреть на длинношеих дам.

Грузия: сама элегантность

Грузинский национальный костюм отличается от костюмов других народов мира особое франтовство. Девушки носили длинные приталенные платья (картули), лиф которых был обильно украшен камнями и тесьмой. Непременным атрибутом оставался роскошный пояс из бархата с жемчугом или вышивкой. Мужчины носили ситцевую или хлопковую рубаху (перангу), нижние штаны (шеидиши) и широкие верхние штаны (шарвали). Сверху надевался короткий архалук и черкеска (чоха). Такой наряд выгодно подчеркивал узкую талию и широкие плечи мужчин.

Моравия: национальный костюм‑торт

Национальный костюм жительниц Моравии, что на востоке Чехии, отличается особой пышностью. Плиссированные юбки, белые блузки с пышными рукавами, темный вышитый передник, цветные ленты в волосах — даже последнюю дурнушку такой наряд делает настоящей звездой.

Бурятский национальный костюм

Национальный женский костюм в Бурятии зависел от возраста и положения в обществе. Так, девочки носили длинные тэрлиги (халаты без плечевого щва), с матерчатыми кушаками. В 14-15 лет платье становилось отрезным по талии с декоративным поясом. У замужних женщин в костюме появлялись пышные буфы‑рукава и меховая оторочка. Богатые бурятки предпочитали одежду из сукна или атласа, отделывали ее соболями или бобрами, тогда как бедняки довольствовались выделанной овчиной.

Нидерланды: лодка‑шляпа

Основная черта женского голландского костюма, отличающая его от национальных одежд других народов Европы — пестрота, желательно до ряби в глазах. Белые рубашки были украшены вышивкой или кружевами. Поверх кофты непременно надевались яркие корсеты. Кстати, эта часть туалета считалась семейной реликвией, передаваясь из поколения в поколения. Вот почему в обыденной жизни голландки прятали корсеты в ситцевые яркие чехлы. Женский костюм дополняли пышные юбки с густыми сборками и полосатый фартук. Особое внимание привлекал чепец, который по форме напоминал лодку.

Испания: национальный костюм в ритме фламенко

Испанцам было на чем остановить взгляд: женский национальный костюм в этой стране отличается от одежд других народов мира тем, что здесь сплошь соблазн, загадка и откровенность. Девушки носили сарафаны, широкие юбки, корсеты, иногда полностью оголяя руки. Юбки шили из цветастых тканей, делали несколько слоев‑оборок. В итоге получался уникальный костюм «и в пир, и в мир». Самой популярной частью женского гардероба в Испании оставалась мантилья — кружевная накидка, которая надевалась поверх высокого гребня. Этот аксессуар и сейчас в почете у невест всего мира: в процессе эволюции мантилья превратилась в свадебную фату.

История русского народного костюма | Novosti.Info

КРЕСТЬЯНСТВО ХРАНИТЕЛЬ ЭСТЕТИЧЕСКИХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И ТРАДИЦИЙ В НАРОДНОМ КОСТЮМЕ

После петровских указов русский дворянский и городской костюмы подверглись европеизации. Изменились и эстетические представления о красоте человека. Хранителем же народ – н о г о идеала и костюма оставалось русское крестьянство. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, головные уборы Древней Руси бытовали в крестьянской среде вплоть до XVIII —XX вв. Во второй половине XIX —начале XX вв. крестьянская одежда начинает испытывать влияние общей моды, выразившееся сначала в использовании фабричных тканей, отделки, головных уборов, обуви, а затем уже в изменении самих форм одежды. Общий характер русского народного костюма, сложившийся в быту многих поколений, соответствовал внешнему облику, образу жизни и характеру труда народа.

Условия исторического развития, начиная с XII—XIII вв., определили наиболее характерное разделение форм русского костюма на северный и южный. С XIII — XV вв. северные области (Вологда, Архангельск, Великий Устюг, Новгород, Владимир и др.) в отличие от южных не были разорены набегами кочевников. Здесь интенсивно развивались художественные ремесла, процветала внешняя торговля. Благодаря преимущественно оброчному ведению крестьянских хозяйств жизненный уровень был здесь выше, чем на юге. В то же время, начиная с XVIII в., север оказался в стороне от развивающихся промышленных центров и поэтому сохранил целостность народного быта и культуры.

Именно поэтому в русском костюме севера национальные черты находят свое глубокое отражение и дольше не испытывают иноземных влияний. Южный русский костюм (Рязань, Тула, Тамбов, Воронеж, Пенза, Орел, Курск, Калуга и др.) гораздо более разнообразен по формам одежды. Многократные переселения жителей из-за набегов кочевников, а затем в период образования Московского государства, влияние соседних народов (украинцев, белорусов, народов Поволжья) обусловили более частую смену форм и многообразие видов одежды. Кроме наиболее общих особенностей, разделивших формы северного и южного русских костюмов, отдельные черты характеризуют костюм каждой губернии, уезда и даже села.

Народная одежда различалась по назначению (будничная, праздничная, свадебная, траурная), возрасту, семейному положению. Чаще всего знаками различия были не покрой и вид одежды, а ее многоцветность, количество вышитых и вытканных узоров, применение шелковых, золотых и серебряных ниток.

ТКАНИ. ЦВЕТ. ОРНАМЕНТ

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть простого полотняного переплетения, а с середины XIX в. — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом из пышных цветочных гирлянд и букетов, кумач, ситец, сатин, цветной кашемир.

Основными способами орнаментации домашних тканей были узорное ткачество, вышивка, набойка. Полосатые и клетчатые узоры были разнообразны по форме и колориту. Техника народного узорного ткачества, а также вышивка по счету нитей обусловили прямолинейные, геометрические контуры, отсутствие округлых очертаний в узоре. Наиболее распространенные элементы орнамента: ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя (рис. 183). Узоры, тканые и вышитые, выполнялись льняными, конопляными, шелковыми и шерстяными нитками, окрашенными растительными красителями, дающими приглушенные оттенки. Гамма цветов многокрасочна: белый, красный, синий, черный, коричневый, желтый, зеленый и др.

Многокра-сочность решалась на основе двух или трех основных цветов, чаще всего белого, красного и синего (или черного). Благодаря приглушенным оттенкам и подчинению определенной цветовой тональности общий колорит костюма был ярок, но без пестроты и крикливости. С середины XIX в. домотканые ткани вытесняются фабричными с набивными цветочным,клетчатым, полосатым узорами. Насыщенная красочность, яркие контрасты заменяют старинные тонкие и нежные цветовые сочетания, натуралистический рисунок с округлыми и сложными извилистыми очертаниями — прямолинейные геометрические контуры набивных узоров.

Народные костюмы с малиновыми розами и ярко-зелеными листьями на черном или красном фоне мы находим на картинах Малявина, Архипова, Кустодиева, отражающих яркое национальное своеобразие русской народной жизни этого времени.

ОСНОВНЫЕ ВИДЫ И ФОРМЫ КОСТЮМА

Различаясь отдельными элементами, русская народная одежда северных и южных областей сохраняет общие основные черты, причем в мужском костюме больше общности, в женском — различий.

Мужской костюм

Мужской костюм состоял из рубахи-косоворотки с невысокой стойкой или без нее и нешироких штанов из холста или крашенины. Рубаху из белого или цветного холста носили поверх штанов и подпоясывали ремнем или длинным шерстяным кушаком. Декоративное решение косоворотки — вышивка по низу изделия, низурукавов, горловине (рис. 184). Вышивка часто сочеталась со вставками из ткани другого цвета, расположение которых подчеркивало конструкцию рубахи (долевые швы переда и спинки, ластовицы, обшивка горловины, линия соединения рукава с проймой). Верхней одеждой служил зипун или кафтан из домотканого сукна, запахивающийся на левую сторону, с застежкой на крючки или пуговицы (рис. 185), зимой — овчинные нагольные шубы.

Мужская обувь — сапоги или лапти с онучами и оборами.

Женский костюм

Женский костюм в северных и южных областях различался отдельными деталями, расположением отделки. Главным же различием было преобладание в северном костюме сарафана, в южном — поневы.

Основными частями женского народного костюма были рубаха, передник, _ или занавеска, сарафан, понева, нагрудник, шушпан. Женская рубаха, как и мужская, была прямого покроя. В северных областях она имела длинные, суженные внизу рукава, в более поздний период рукава отделывали широким сборчатым низом.

Белый холст рубахи украшали красным узором вышивки, расположенной на груди, оплечье, внизу рукавов и по низу изделия. Самые сложные, многофигурные композиции с крупным рисунком (фантастические женские фигуры, сказочные птицы, деревья), достигавшие в ширину 30 см, располагались по низу изделия. Для каждой части рубахи было свое традиционное орнаментальное решение. В нарядных рубахах все верхнее полотнище рукава от оплечья до запястья могло быть вышито геометрическим узором (рис. 186). К красному основному цвету вышивки добавлялись синие, зеленые, золотистые нитки, блестки. В южных областях прямой покрои рубах был более сложным, он осуществлялся с помощьютак называемых полипов — деталей кроя, соединяющих полочку и спинку по линии плеча.

По лики могли быть прямыми и косыми. Полики прямоугольной формы соединяли четыре полотнища холста шириной от 32 до 42 см каждый. Косые полики (в форме трапеции) соединялись широким основанием с рукавом, узким — с обшивкой горловины. Оба конструктивных решения подчеркивались декоративно. Для рубах с прямыми ноликами характерны вышивка, цветные вставки на рукавах и плечах, акцентирующие шов соединения полика и рукава. Косой полик, наоборот, зрительно резко отделен от рукава и акцентирует украшенную треугольную вставку на полочке и спинке. На рукаве вышивка и цветные в ставки расположены низко, почти на линии локтя (рис. 187).

По сравнению с северорусскими рубахами линия низа в рубахах южных районов орнаментируется более скромно.

Самой декоративной и богато украшенной частью как северного, так и южного женского костюма был передник, или занавеска, закрывающий женскую фигуру спереди. Передник обычно делали из холста и орнаментировали вышивкой, тканым узором, цветными отделочными вставками, шелковыми узорными лентами. Край передника оформляли зубцами, белым или цветным кружевом, бахромой из шелковых или шерстяных ниток, оборкой разной ширины.

Конструктивное и декоративное решение передника имело несколько вариантов. Передник прямого покроя мог быть на широких, переходящих на спинку подкройных бретелях или с длинными узкими рукавами, отделанными внизу. В южнорусском костюме были распространены отрезные на кокетке передники, нижняя часть которых состояла из двух-трех полотнищ и собиралась на кокетке над грудью. Как в прямых, так и в сборчатых передниках сзади по горловине вырезали квадратное отверстие. В сборчатых передниках верхняя часть могла иметь трапециевидную форму с петлей, перекидывающейся через голову. Самые небольшие передники имели только нижнюю часть и подвязывались над грудью.

Холщовые белые рубахи и передники северные крестьянки носили с сарафанами. В XVIII в. и в первой половине XIX в. сарафаны делали из однотонной, без узора ткани: синего холста, бязи, красной крашенины, черной домотканой шерсти. Многоузорная и многокрасочная вышивка рубах и передников очень выигрывала на темном гладком фоне сарафана. Косоклинный покрой сарафана имел несколько вариантов. Наиболее распространенным был сарафансо швом посередине переда, отделанным узорными лентами, мишурным кружевом и вертикальным рядом медных и оловянных пуговиц. Такой сарафан имел силуэт усеченного конуса с большим расширением книзу (до 6 м ), придающий фигуре величавость, стройность (рис. 188).

Сарафан более позднего времени — прямой или сборчатый, так называемый московский, делали из четырех — восьми прямых полотнищ ткани, собранных вверху мелкими складками, застроченными на 3 — 5 см от края спереди и на 10 — 20 см сзади. Талию подчеркивали поясом. Прямые сарафаны шили из набивной ткани: пестряди, кумача, сатина, ситца, атласа, кашемира, парчи с цветочным узором. Рубаху к нему также делали из яркой цветной ткани. Оба вида сарафанов держались либо на узких коротких лямках, либо на подкройных бретелях.

В южнорусском костюме вместо сарафана более широко применялась понева — поясная одежда из шерстяной ткани иногда на холщовой подкладке. Ткань, используемая для поневы, — чаще всего темно-синяя, черная, красная, с клетчатым или полосатым (с поперечным расположением полос) узором (рис. 189). Будничные поневы отделывались скромно: шерстяной домотканой узорной тесьмой (пояском) по низу. Праздничные поневы богато украшались вышивкой, узорной тесьмой, вставками из кумача, крашенины, мишурным кружевом, блестками. Широкая горизонтальная полоса подола сочеталась с прошвами — вертикальными цветными вставками. Колористическое решение понев было особенно ярким и красочным благодаря их темному фону. По конструкции понева представляет собой три — пять полотнищ ткани, сшитых по кромке. Верхний край широко подогнут для вздержки шнурка (гашника), укрепляемого на талии. Понева могла быть глухой и распашной. Распашные поневы иногда носили «с подтыком подола» (рис. 190). В этом случае поневу орнаментировали с изнанки.

Под влиянием моды западных областей в Тамбовской, Курской, Рязанской, Воронежской губерниях носили юбку с рисунком в виде вертикальных полос, расшитую цветочными узорами (рис. 191). Юбка также укреплялась на талии с помощью гашника или пояска. В поневе женская фигура утрачивала величавую стройность, придаваемую ей сарафаном. Линия талии, выявляемая поневой, обычно маскировалась напуском рубахи или передником. Часто поверх рубахи, поневы и передника надевался нагрудник — накладная или распашная одежда из шерсти или холста, прямого силуэта. Нагрудник отделывали тканой или плетеной тесьмой по горловине, – борту, низу и низу рукавов.

Многослойность костюма, имевшего различную длину одновременно надеваемых рубах, поневы, передника, нагрудника, создавала горизонтальное членение силуэта, зрительно расширявшее фигуру.

Женскими головными уборами на севере были кокошники, кики, венцы, шитые бусами, жемчугом с поднизями и рясами; на юге — рогатые кики с яркой вышитой тульей и подзатыльником с длинной бисерной поднизью. Из ювелирных украшений применяли жемчужные, бисерные, янтарные ожерелья, подвески, бусы, серьги.

Женской обувью служили кожаные полусапожки, коты, отороченные вверху красным сукном или сафьяном, а также лапти с онучами и оборами.

>Источник: Каминская Н. М. «История костюма»

 

Традиционная русская мужская одежда

Традиционная русская мужская одежда была практически одинаковой во всей средневековой России. Базовая экипировка состояла из штанов, рубашки, шляпы и ремня.

Если женщины могли украшать даже самую простую повседневную одежду, то традиционная мужская одежда отличалась аскетичностью. Только молодые люди, которые еще не поженились, могли носить яркую и красивую одежду, включая ленты на шляпах, шарфы на шее, украшения и другие предметы.Например, в селах под Курском богачи носили серебряные браслеты, чтобы показать свое семейное богатство.

Взрослые мужчины, даже те, у кого есть деньги, одевались скромно. Даже одежда для особых случаев мало чем отличалась от обычных повседневных нарядов. Основным изменением стал тип ткани, так как в праздничных нарядах использовались изделия фабричного производства.

Традиционная русская мужская одежда простого покроя. Рубашка, которую носили мужчины, имела форму туники и была сделана из основного полотна, сложенного по утку.В центре куска ткани было отверстие и небольшой вырез. Чтобы одежда была больше, портные добавляли боковые швы и треугольные клинья. В некоторых местах портные также добавляли прорезь справа или в центре.

Воротник рубашки был невысоким, максимум 2 см (0,75 дюйма). На воротник застегивались пуговицы.

Традиционная русская одежда не только защищала от жары и холода, но и передавала информацию о человеке, который ее носил.Например, одинокие мужчины и мальчики носили длинные рубашки выше колен. Пожилые и женатые мужчины носили рубашки до колен. В некоторых регионах молодые люди носили рубашки так долго, что им даже не приходилось носить брюки, хотя это было скорее исключением, чем правилом. Нередко первую пару брюк дарили мальчику старше 6 лет.

Традиционные штаны делались из двух довольно тонких штанин, каждая из которых была вырезана из двух кусков ткани. Подъем был выполнен с ромбовидными вставками, скорее напоминающими современные косынки.Поскольку резинки не было, штаны удерживались специальной веревкой, называемой «гашником». К гашнику можно было прикрепить небольшой карман для расчесок, кошельков и ключей.

У крестьян традиционная русская одежда шилась из самодельной ткани, такой как конопля, хлопок или лен. В 19 веке домашние ткани были заменены более дешевыми тканями промышленного производства. Самодельная одежда использовалась только для специальной одежды и ритуалов, таких как погребальная одежда.

Ремни

Мужчины всегда носили рубашки расстегнутыми, прикрывая штаны.Традиционное русское платье требовало пояса с узлом на левой стороне. Неудивительно, что в русском языке есть поговорка, означающая «развязать себя», что означает грубо действовать или нарушать правила.

Пояса были из ткани, трикотажа или сотканы из ниток, шнуров или кусочков кожи. К началу 20 века обычные кожаные ремни уже заменили традиционные ремни в русской одежде. Традиционные пояса были наполнены смыслом с языческих времен и были оберегами и талисманами, которые давали на свадьбах или других церемониях.После свадьбы невеста дарила всем гостям ремни в качестве подарков (даже если это означало раздачу более 100 ремней). Жениху подарили пояс, который, как гласит легенда, обладал дополнительными защитными свойствами. Некоторые люди вплетали в пояса имена, молитвы или отрывки из священных книг, а для крестин детей одевали в пояса.

Но погребальная одежда, также важная часть традиционной одежды русских, не имела пояса. В погребальной одежде не было галстуков, застежек или пуговиц.

Свадебная одежда для мужчин была похожа на стандартную одежду и включала пару штанов и рубашку. Рубашка должна была иметь длинные рукава. Перед рубашки, а также подол на рукавах богато украшали вышивкой и вставками. Пояс был широким и длинным, также был украшен. Часто эти украшения включали в себя тексты, символы и талисманы, вплетенные в пояс.

Губернская Россия. Русский костюм и культура.

Содержание

Терраса Кремля Москва

Русский костюм и культура.

Губернская Россия. Художник Ф. Де Хэнен. Описано Г. Добсоном, Х. Гроув и Х. Стюарт. Издано Адамом и Чарльзом Блэком, Лондон, 1913 г.

Галерея Провинциальной России.

Глава I. ЦЕНТРАЛЬНАЯ РОССИЯ

Русское государство зародилось на юго-западе, в бассейне Днепра, великого водного пути между Скандинавией и Константинополем. Настоящая «город-мать» — это Киев, а не Москва. Но с XIV века история России сосредоточивалась вокруг «белокаменного» города на Москве, и основную роль в национальном развитии сыграли москвичи. , или великороссы.По численности и значимости они намного превосходят две другие семьи русской расы, Белых и Малороссийских.

Московские князья освободили Русь от татарского ига. Именно великорусский народ, обладая незаурядным чутьем и склонностью к колонизации, рассылал последовательные стаи эмигрантов в северные леса и плодородные степи на юге, и только он из всех славянских народов построил могущественную империю. очень значительных трудностей.Свою религию, свою форму правления и свой язык они оставили на всей нации. В ходе экспансии они поглотили значительное количество финнов. Хотя было бы ошибкой делать вывод, что у великороссов преобладают какие-то отличия от славянских, кажется вероятным, что это вливание финской крови, а не только более суровый северный климат, обусловлены определенными модификациями славянского типа. которые им свойственны.Они потеряли живость и прибавили в силе. У них больше выносливости и энергии, больше упорства и терпения, чем у маленьких или белых россиян. По телосложению они менее изящны, но более строгие.

Этот богатый запас, наделенный неисчерпаемыми запасами силы и восстановительной силы, распространился по всем направлениям империи, с особой готовностью и успехом приспосабливаясь к новым условиям, но в то же время сохраняя все обычаи, которые могли быть сохранены. .Таким образом, путешественник по России заметит определенное сходство в крестьянской жизни от Архангельска до Астрахани, тот же план деревни, тот же тип домов, одежды и манер, сходство, которое подчеркивается сходством пейзажей. Но вариации возникают под влиянием новой среды, и русские писатели стараются различать характер крестьян из средней полосы и людей севера и Урала. Первоначальный тип лучше всего виден в центральных органах власти в бассейне реки Оки, которая долгое время была политической и этнологической границей.

Эта река, одна из великих рек Европы, берет свое начало в Правительстве Орла (Орел был административным делением (губернией) Российской империи, существовавшей с 1796 по 1928 год), и впадает в Волгу у реки. Нижни. Его бассейн неразрывно связан с историей России и сегодня представляет собой самый густонаселенный и наиболее развитый район во всей империи. Нигде не ближе сеть железных дорог, нигде больше людей, занятых в обрабатывающей промышленности, не бывает. Но и здесь подавляющее большинство жителей — крестьяне-земледельцы.Сначала несколько слов о внешнем виде страны, и это, как помнит читатель, применимо к сельским пейзажам в России в целом.

Медленные реки с крутыми красными берегами текут по широким равнинам. Вдалеке виднеются темные сосновые или березовые леса, которые по вечерам звучат соловьиными нотами. Неогороженные коммунальные поля полого спускаются к горизонту, и через них, также не огороженные, проходит широкая бескаменная дорога с глубокими колеями. В ландшафте нет ярко выраженных деталей.Летом преобладает серый или коричневый цвет. Весной он яркий, почти ослепительный, зеленый, а зимой практически безликий белый. Ощущение пространства, расстояния, которое люди называют своим великим врагом, сильно запечатлевается в уме; все вокруг на тысячу миль это Россия. Как правило, нет отдельных хозяйств — особенность, которая, однако, должна в значительной степени измениться в ближайшее время в связи с сельскохозяйственными реформами, начатыми правительством М. Столыпина, которые нацелены на создание индивидуального и независимого фермера и, следовательно, нацелены на революцию мирная, но очень знаменательная природа.За исключением пчеловодов, угольщиков и лесников, чьи занятия вынуждают их жить в лесу, все крестьяне живут в деревнях. Те, чьи полоски кукурузы лежат на окраинах мирной земли, часто в десяти или пятнадцати верстах (длина определяется как 500 сажен, что составляет версту, равную 1,0668 километру (0,6629 миль; 3500 футов) от их домов), будут тратить во время жатвы ночи под открытым небом, и их огоньки будут мерцать над полями

Великие русские деревни мало отличаются друг от друга, кроме размеров.Изредка появляются ряды деревьев, которые снимают монотонность прямых, регулярно застраиваемых улиц, а рядом, в окружении красивой территории, может быть длинный одноэтажный деревянный дом помещика, с мужскими квартирами в одном конце, женскими квартирами в одном конце. другой и общественные помещения в центре. Но большинство деревень безлесное, и, кроме церкви, купеческих лавок, школы земского или местного самоуправления, а иногда и больницы, состоят исключительно из деревянных изб крестьян.Они окружены плетеным забором, который находится достаточно далеко, чтобы оставить пастбище для скота. Там, где дорога встречается с этим забором, есть грубые деревянные ворота с небольшой хижиной, где укрывается старик, который следит за ее креплением.

Чуть дальше есть указатель, на котором указано название деревни и количество ее «душ», или жителей мужского пола. Высоко над избой возвышается белая церковь с крестом и зелеными куполами. На православном кресте наклон самой нижней поперечной перекладины определяется древней восточной традицией, согласно которой Христос был хромым.В греческой религии Зевс взял на себя атрибуты душевного страдания и отождествил себя, например, с супом. Но русские в своем широком гуманизме пошли дальше. Они не уклоняются от того, чтобы сделать своего Бога физически уродливым, одни из христианских народов буквально следуют словам Исайи: «Ибо у Него нет ни формы, ни красоты». Так, по крайней мере, мог бы настаивать славянофил, но такая идея будет присутствовать, если вообще , только очень смутно в сознании среднестатистического россиянина.Рядом с церковью возвышается высокая колокольня. В колокола звонят с небольшой площадки рядом с солнечным светом, и они обычно приятны. Тихими летними вечерами их звонкие тона музыкально эхом разносятся далеко над полями и лесами.

Выдержка из книги: ГУБЕРНАЯ РОССИЯ.

Связано:

Нравится:

Нравится Загрузка …

Костюмы — Программы для

Логистика точного костюма детей может быть сложной как для родителей, так и для учителей.Тем не менее, наличие учеников и родителей в старинных костюмах — важная часть программы. По этой причине для участия в Fort Ross ELP обязательно надевать какой-либо костюм. Предложения предназначены для использования в качестве руководства. Делайте все, что в ваших силах, с тем, что у вас есть, и хорошо проводите время.

В этом разделе мы даем краткий исторический очерк русско-американских костюмов и даем несколько простых предложений о том, как экономически приблизить историческую одежду для участников. Основное внимание уделяется костюмам большинства населения Росс: рабочих, торговцев и их семей.

Большая часть того, что мы знаем об одежде, которую носят в Русской Америке, получена из журнальных описаний, а также описаний одежды и материалов. Никакой реальной одежды из Форт-Росс не сохранилось, чтобы показать нам образцы повседневной одежды. Обычные люди не спасали свою одежду. Вместо этого они передали или переделали свою одежду, а затем использовали тряпки. Большинство музейных образцов — это маскарадные костюмы для богатых людей, которые могут дать нам искаженное представление о том, что носило большинство людей.

За исключением жены последнего управляющего Россом, Елены Ротчевой, ее служанки и ее семьи, согласно документам, ни одна из русских женщин любого класса не проживала в поселении Росс.Сотрудников-мужчин в Русской Америке поощряли вступать в брак или жить с местными женщинами, в основном с Кашиа Помо и Коуст Мивок. Хотя некоторые коренные или креольские женщины Аляски (смесь русских и коренных жителей) действительно приехали с Аляски.

русских мужчин могли привезти свою традиционную русскую одежду, но их также поставляла компания. Выпуск компании отражал стили Европы и Америки и состоял из головных уборов, жилетов, сюртуков, широкополых брюк, сапог, хлопчатобумажных или льняных рубашек. Эти предметы, с индивидуальными вариациями в зависимости от климата, личных вкусов и этнического происхождения, вероятно, легли в основу мужской одежды в Settlement Ross.

В одежде Русской Америки проявилось влияние коренных американцев. Взгляд на одежду коренных жителей Аляски подтвердит, что женщины Аляски были опытными швеями. На заставах роты носили головные уборы в сибирском и алеутском стиле, плащи, брюки и обувь. Кроме того, женщины из числа коренных жителей Аляски были наняты компанией для шитья одежды в европейском стиле.

Русская Америка не была изолированной в XIX веке. Был частый обмен товарами и идеями с Европой и миром.Мода была принята на вооружение. Суда перевозили ткани со всего мира, включая шелк, лен и хлопок. Они были доступны любому жителю колонии, который мог себе это позволить. Бисер был также важным предметом торговли и очень популярен среди мужчин и женщин коренных народов. Археология предполагает, что жители Аляски особенно любили синие бусы. Индейцы Калифорнии любили красный, черный и белый бисер. Бусины носили прядями и пришивали к одежде.

Женщины часто носили простую длинную блузку или сорочку и юбку на шнурке.Сорочку надевали отдельно для сна и в уединении дома. Юбку или сарафан можно было надеть поверх сорочки, шали, сапог или простой обуви. Взрослым добавлялась шапка или шарф для повседневной носки. Алеутские женщины часто носили халаты из льна или хлопка, которые были скроены как традиционные парки из кожи животных Аляски.

По возможности эти женщины покупали ткань в компании или на корабле, чтобы шить стильные, но простые платья. Выкройки не были доступны, но корабли часто привозили куклы портных, чтобы продемонстрировать новейшие стили.Хотя их платья выглядят для нас довольно формально (по сравнению с нашими джинсами и футболками), они были намного проще по ткани, декору и полноте юбки, чем женские платья из высших слоев общества.

Считается, что уроженцы Калифорнии, работающие в Россе, одеты в стили или элементы стилей, описанных ранее. Кожаная или хлопковая бахрома «индийского» стиля не подходит для Settlement Ross. Уроженцы этой местности не одевались в этом стиле.

Мальчики и девочки, одетые как их родители, после детского возраста.И маленькие девочки, и мальчики носили длинные «платья». Некоторые ученые указывают, что это была практическая идея, пока у них не закончились подгузники. Однако многие дети в теплую погоду бегали просто в своих длинных рубашках или рубашках.

Фотографии из прошлого показывают нам, что люди прежних времен и разного происхождения одевались совсем не так, как мы. Если мы изучим изображения и одежду того периода и места, которые мы пытаемся воссоздать, мы сможем многое узнать о людях и их жизни. Когда мы надеваем костюмы определенного места и эпохи, мы лучше понимаем его жителей.

Вы можете попросить своих учеников создать на бумаге костюмы, которые они носили в прошлом.

---

Швейные материалы — Предпочтительны все натуральные ткани (шерсть, лен, хлопок, муслин). В комиссионных магазинах
можно найти различные костюмы, такие как шарфы, ремни, юбки и шали для девочек. Пока вы там, обратите внимание на деревянные или керамические миски, чашки и аналогичные аксессуары. Поход в благотворительный магазин может быть классным занятием или домашним заданием.

Наш прибрежный климат приносит много туманов. Трава и земля часто бывают влажными, даже если нет дождя. Резиновые сапоги — идеальная обувь и отлично смотрятся в качестве предмета костюма. Мы настоятельно рекомендуем взять их с собой с дополнительной парой обуви. Длинное нижнее белье хорошо сочетается с костюмом и может стать отличительной чертой дня, когда вам будет комфортно, а от дрожи до дрожи.

---

Предлагаемые костюмы для женщин и девочек —

• Юбка и блузка в крестьянском стиле, дневное платье 1830-х годов или юбка с пришитыми лямками для изготовления сарафана
• Юбки могут быть изготовлены из ткани, доходящей до щиколоток, с кулиской на талии
• В комиссионных магазинах или, возможно, в гардеробе мамы можно найти женскую юбку, которая может быть в полный рост на девушке с некоторой регулировкой талии
• Избегайте юбок с оборками и многоярусных юбок
• Хороши кофточки простого крестьянского фасона.Лучше всего белый, синий или красный цвета
• Избегайте кружевного викторианского стиля
• Можно добавить тканую или завязанную шнуром пояс, но блузку следует заправить внутрь.
• Нитка стеклянных бусинок придаст изюминку
• Шерстяные платки из плетеной ткани, халли или простой вязки добавят тепла и изящества
• Простые платки, завязанные на шее, или шапочка для девочек не обязательны, но в то время это был обычай у женщин, особенно если они исповедовали православие.
• Шапка, тюрбан или фетровая шляпа, шарф
• Теплая куртка или шаль
• Чулки (хлопок или шерсть)
• Резиновые сапоги и туфли

---

Костюмы для мужчин и мальчиков —

• Мужские и мужские рубашки были вместительными и удобными.Их часто носили вне штанов с поясом или поясом на талии. Обычно они были белыми, синими или красными. Используйте скрученный шнур или плетеный пояс с бахромой. Может быть использована старая рубашка мамы или папы
• Кожаные ремни с пряжками использовались для поддержки охотничьего или туристического снаряжения
• Для брюк выбирайте однотонные темные цвета (желательно не из денима) или в тканую полоску. Прекрасно смотрятся мешковатые штаны, заправленные в сапоги. Рубашка, которую носят за пределами брюк, удобна для прикрытия современных брюк с карманами и открытыми воротами
• Шляпы валяные из шерсти, меха или соломы.Простые вязаные шапки хороши для прохладных месяцев и для ночного дозора. Соломенные шляпы с полями для теплой погоды
• Пояс из веревки или ткани
• Теплый свитер или куртка
• Носки из хлопка или шерсти
• Резиновые сапоги и туфли

---

Ресурсы — Вы создаете костюм? Или вам нужны побрякушки и другое снаряжение из живой истории? Вот несколько онлайн-ресурсов.

Просмотрите самые свежие исследования Дэвида Рикмана

Платье русских поселенцев

Рубашки России и Украины

Red Hawk Trading

Just Two Tailors (ранее Coureur De Bois)

Jas.Таунсенд и сын

Пантера Примитивы

Гедни Годвин

Blue Heron Mercantile

Dixie Gun Works

Пионер Крафт

Русский костюм | Покупайте русские костюмы по оптовым ценам.

Оптовые костюмы для Хэллоуина имеют отличные скидки на русские костюмы на Хэллоуин. Все наши многочисленные костюмы продаются по самым низким ценам. Кроме того, у нас быстрая доставка, поэтому ждать не стоит. Закажите онлайн сегодня в магазине оптовых костюмов на Хэллоуин, чтобы получить свой русский костюм!

Идеи и вдохновение для русских костюмов

Отпразднуйте культуру России в этот Хэллоуин, купив один из наших потрясающих русских костюмов! С покупкой вы получите все необходимое, чтобы ощутить волшебство России только через свой культурный наряд.Какой бы русский костюм вы ни искали в этом году, у нас обязательно найдется что-то, что вам пригодится.

Хотите нарядиться Владимиром Путиным в этом году? Тогда как насчет того, чтобы взять одну из наших масок Путина, которая выглядит так реалистично, что не будет слишком удивительно, если в этом году люди примут вас за настоящего премьер-министра. Решите ли вы сочетать эту маску с президентским костюмом или решите остаться без рубашки, учитывая все фотографии, где он катается на лошадях и рыбачит без рубашки в Интернете, — все зависит от вас.

Только запомните одну вещь, как Владимир Путин, вы лидер, так что иди прави ночью на вечеринке в этом году! Если вы ищете другой тип русского костюма, как насчет того, чтобы нарядиться русским казаком? В нашем праздничном красном наряде вы будете выглядеть как казак из России. Войдите на вечеринку в этом особенном красном костюме с золотой отделкой, и вы почувствуете себя так, как будто сами живете в России.

Для дам обязательно ознакомьтесь с нашим Черным русским костюмом с удобной меховой шубой и шляпой, которые подготовят вас ко всему, что ждет вас в ночь Хэллоуина.Из-за чрезвычайно холодных условий в России важно сохранять тепло и уют в любой одежде, которую вы выберете там. Если вы ищете российские аксессуары, чтобы украсить свой костюм, обязательно загляните на наш сайт, чтобы найти флаги, туалетную бумагу Путина и многие другие забавные предметы. Купите сегодня один из наших русских костюмов и сделайте этот Хэллоуин культурным праздником, который вы никогда не забудете!

Народные костюмы России. костюмы русского народа

Национальная одежда — часть культуры народа.Он формируется в зависимости от особенностей климата, мировоззрения и рода деятельности людей. Каждый народ должен знать свое прошлое и свои традиции. Во многих странах национальная одежда используется на праздниках и дома, а в России мало кто знает, как одевались наши предки. Когда говорят о традиционной одежде, большинство людей представляет женщину в вышиванке, кокошнике и сарафане. Да и большинство из них знакомо только по фото. Народные костюмы на самом деле очень разные.По ним можно было судить о социальном статусе хозяина, его возрасте, семейном положении и роде занятий. Народные костюмы России были разными в зависимости от географического положения. Например, только на севере носили сарафаны, а в южных регионах — поверх рубашки.

История национальной русской одежды

В основном изучается народный костюм России XVIII века. Много одежды сохранилось в музеях, частных коллекциях и в обычных деревенских домах.По произведениям искусства также можно узнать, как выглядели народные костюмы России. Картины из старинных книг дают представление о традициях и культуре народа. Примерно так же, как раньше были одеты наши предки, мы узнаем из отрывочных сведений из летописей, из археологических раскопок или из сказок. Археологи по крупицам восстанавливают не только фасон и цвет одежды людей из могил, но и состав ткани

.

ровная вышивка и декор.Ученые выяснили, что до 18 века и крестьяне, и бояре одевались одинаково, различия заключались только в богатстве тканей и отделки. Петр Первый запретил боярам носить народную одежду, и с тех пор она осталась только среди простых людей. В деревнях традиционный русский костюм был распространен еще в начале ХХ века, хотя люди одевались только по праздникам.

Из чего производилась одежда в России?

Издавна в России для изготовления костюмов используются натуральные ткани: хлопок, лен, конопляное полотно или полотно из овечьей шерсти.Расписал их натуральными красками. В большинстве регионов России красный был наиболее распространенным цветом. В более богатых семьях шили одежду из дорогих импортных тканей, например из шелка. Помимо тканей использовались мех, овчина и кожа. Шерстяная пряжа из овечьей и козьей шерсти также использовалась для теплой одежды. Национальный костюм России был очень богато украшен. Рисунок на ткани и вышивку можно было сделать золотой или серебряной нитью, отделать платье бисером, драгоценными камнями или металлическим кружевом.

Особенности национальной одежды в России

1. Платье было многослойным, особенно женское. На рубашку надевали ватник, сверху запон или фартук, потом фартук.

2. Одежда свободного покроя. Для удобства и свободы передвижения его дополнили прямоугольными или наклонными вставками.

3. Все костюмы русского народа имели общий обязательный элемент — пояс. Это

Часть одежды использовалась не только для украшения или удержания одежды.Орнаменты на поясах служили оберегом.

4. Вышивкой украшалась вся одежда, даже повседневная и рабочая. Для наших предков он имел сакральное значение и служил защитой от злых сил. По вышивке можно было многое узнать о человеке: его социальный статус, возраст и принадлежность к определенному роду.

5. Народные костюмы России шились из ярких тканей и богато украшались тесьмой, бисером, вышивкой, пайетками или узорными вставками.

6.Обязательным элементом как мужской, так и женской одежды был головной убор. В некоторых районах замужних женщин он был многослойным и весил около 5 килограммов.

7. У всех была особая церемониальная одежда, более богато украшенная и расшитая. Старалась не мыться и не одеваться несколько раз в год.

Особенности костюма в разных областях

Россия — огромная страна, поэтому в разных регионах одежда людей различалась, часто даже значительно. Это хорошо видно в этнографическом музее или на фото.Народные костюмы южных регионов более древние. На их формирование повлияли украинские и белорусские традиции. И, несмотря на общие черты, в разных областях они могли отличаться цветом вышивки, фасоном юбки или особенностями головного убора.

Народный женский костюм на юге России состоял из льняной рубахи, которую надевали на юбку. В некоторых местах вместо кепок носили юбку-андорак — широкую, собираемую в пояс на тесьме или резинке.Сверху надеть высокий фартук и запон. Обязательным был широкий пояс. Головной убор состоял из высоких пинок и сорок. Одежда была богато украшена вышивкой и узорными вставками. Самые яркие цвета использовались в костюмах Рязанской губернии, а воронежские мастерицы вышивали черные узоры на своих рубашках.

Народная женская одежда в других регионах России

Женский русский костюм в средней полосе и на Севере состоял из рубахи, сарафана и фартука.Для шитья там часто использовались дорогие заморские ткани, такие как шелк, атлас или парча. Рубашки богато украшались яркой вышивкой или узорными вставками. Сарафаны можно шить из косой танкетки, швом спереди или из одной паутины. Они были на широких лямках или с плечевым рукавом. Их украшали тесьма, кружево, висячие пуговицы.

Головной убор женщин этих районов состоял из кокошника и платка. Часто их украшали жемчугом или бисером.На Севере также были распространены короткие куртки-весла и длинные шубы из натурального меха. В разных областях мастерицы славились своим рукоделием. Например, в Архангельской губернии была известна роскошная вышивка и кружева, Тверская губерния — золотым шитьем, а симбирские платья — большим красиво декорированным кокошником.

Костюм мужской русский

Он был менее разнообразным и почти не отличался от жителей разных районов.В его основе лежала длинная рубашка, часто по колено. Его отличительной особенностью был вырез по левому краю, иногда расположенный наискосок. Эти рубашки называются «косоворотками». Но во многих южных провинциях вырез был

.

прямо.

Брюки чаще всего были узкими, их шили с ластовицей для удобства передвижения. У них не было карманов и застежек, их держали на повязке под названием «джекман». Чаще всего они были из простой однотонной однотонной ткани или из тонкой шерсти с узкой полоской.В некоторых районах, например, у донских казаков, были распространены широкие шаровары красного или синего цвета.

Обязательным элементом мужского костюма был широкий пояс, который, помимо важности, имел еще и практическое применение: к нему прикрепляли различные необходимые мелочи. В средней полосе России и на Севере также были распространены жилеты поверх рубахи. На голове мужчины носили шапку из мягкой ткани, а в более позднее время — фуражку.

Народная рубашка

Это основной элемент одежды всех россиян вне зависимости от пола, возраста и социального положения.Отличия заключались в основном в ткани, из которой она была сшита, и в богатстве украшений. Например, детскую рубашку чаще всего шили из старых

.

одежда родителей и минимум вышивки. Во многих районах дети до 12 лет не носили ничего, кроме нее. Все народные костюмы России обязательно включали этот предмет одежды в свой состав.

Особенности народных рубашек

1. Крышка была простой, свободной и состояла из прямых частей.Для удобства под подмышки вставили ластовицу.

2. Рукава рубашки всегда были длинными, часто такими, что закрывали пальцы рук. Иногда они были слишком широкими. В таких случаях на ложу надевали специальные браслеты, поддерживающие их.

3. Все рубашки были длинными. У мужчин они часто доходили до колен и носились поверх штанов, а у женщин они могли доходить до пола.

4. Часто женские рубашки шили из двух частей.Верхний был из более дорогой ткани, богато декорирован, а нижний — простой, из дешевого домотканого материала. Это было необходимо для того, чтобы ее можно было снять и вымыть или заменить другой, так как эта часть изнашивалась больше.

5. Рубашки всегда богато украшены вышивкой. И делалось это не только для украшения, эти узоры защищали человека от нечистой силы и сглаза. Поэтому вышивка чаще всего располагалась по подолу, воротнику и манжетам.Орнамент также покрывал нагрудную часть рубашки.

6. У мужчины было много рубашек на все случаи жизни. Самый элегантный — парадный — надевается всего несколько раз в год.

Платье

Это самая распространенная женская одежда в средней полосе и на севере России. Их носили до 18 века во всех сословиях, а после реформ Петра Великого он остался только среди крестьян. Но в деревне до середины 20 века сарафан был единственным нарядным платьем.

Считается, что этот предмет одежды на Руси начали носить в 14 веке. Поначалу сарафан выглядел как платье без рукавов, надеваемое через голову. Позже они стали

разнообразнее. А в некоторых областях сарафаны называют широкой юбкой, надеваемой под грудь. Их шили не только из домотканого полотна, но и из парчи, атласа или шелка. Сарафаны были отделаны полосками цветной материи, тесьмой и атласной лентой. Иногда их расшивали или украшали аппликациями.

Виды сарафанов

1. Туника глухая Косоклинный сарафан. Он был сшит из одной ткани, сложенной пополам. Горловина была разрезана в складку, с боков вставлено несколько клиньев. Они были просты не только по крою: их шили из домотканого полотна — холста, тонкого полотна или шерсти. Их украшали на подоле, воротнике и пройме кусочками яркого ведра.

2. Распашной косоклинный сарафан появился позже и стал более распространенным. Он сшил им 3-4 полотна ткани и украсил узорными вставками, атласными лентами и вышивкой.

3. В последнее время популярны прямые распашные сарафаны. Он был сшит из нескольких прямых полотен светлой материи. Он был похож на юбку, собранную на груди двумя узкими бретельками.

4. Менее распространенный вид сарафана — это разновидность прямого платья, но сшитого из двух частей: юбки и лифа.

Что еще носили женщины в России?

В южных регионах России вместо сарафана носили поверх рубахи. Это юбка из трех шерстяных полотен.Ткала ткань дома, чередуя шерстяную и конопляную нить. Это создало узор из ячеек на ткани. Поневы украшались бахромой, кисточками, блестками, причем чем моложе была женщина, тем ярче украшалась ее юбка. Ее носили только замужние женщины, и фигура в ней казалась не такой стройной, как в сарафане, так как часто она носила рубашку до пояса, скрывавшего линию талии.

Поверх фуражек надевали фартук, который назывался «занавес» или «запона». Он был сшит из прямого полотна ткани, согнутого пополам с отверстием в головке для сгиба.Фартук красиво декорировали, украсив пеленками или тесьмой.

В холодное время года носили стеганую парчу из парчи или атласа с хлопковой подкладкой и часто отороченную мехом. Кроме шуб носили «понитки» — теплую одежду из сукна.

Вышивка на народной одежде

Люди очень сильно верили в силу природы, в богов и духов. Поэтому для защиты все вещи украшены вышивкой. Особенно важна она была в парадной праздничной одежде.Но вышивкой было много и обычный народный костюм России. Ее рисунок чаще всего располагался по подолу, воротнику и манжетам. Вышивка также покрывала швы одежды, рукавов и груди. Чаще всего используются геометрические фигуры, солярные символы, знаки земли, плодородия, птиц и животных. Больше всего вышивок было на женской одежде. Причем располагалась ярусами: по подолу символы земли, семян и растений, чаще всего черного, а верх одежды украшали изображения птиц, зверей, солнца и звезд, выполненные красными нитками.

В последнее время все чаще заговаривают о возрождении отечественных традиций и русской культуры. И многих интересуют народные костюмы России. Фотографии в Интернете все чаще запечатлевают современных людей в национальной одежде.

Россия хочет революции искусственного интеллекта, но ее роботы — это люди в костюмах

Сколько летчиков нужно, чтобы поменять шину грузового самолета? Слишком много, по словам Дж.Д. Бэйлза, Исследовательской лаборатории ВВС и члена группы оперативного управления боевыми истребителями из Управления материалов и производства.

60-я авиационная эскадрилья, входящая в состав авиамобильного крыла на базе ВВС Трэвис, Калифорния, обслуживающая самый большой самолет ВВС США, C-5M Super Galaxy, обратилась в команду JFWORX с просьбой помочь повысить безопасность и уменьшить потребности в рабочей силе для текущего процесса замены шин.

---

Каждая шина C-5 изнашивается примерно на 0,002 дюйма за одну посадку на самолете с 28 шинами. Действующий метод замены шин выполняется несколько раз в неделю.Это сложная многоэтапная процедура, которая требует совместной работы до пяти человек в течение длительного периода времени с рядом рисков для безопасности из-за размера и веса шин и инструментов.

Конструкция ступицы состоит из одной большой гайки, которая удерживает колесо на месте. Тяжелые инструменты обеспечивают установку колеса (почти 4 фута в диаметре). Гаечный ключ, используемый для затяжки гайки, весит 15 фунтов и должен точно удерживаться в нужном положении, чтобы гайку можно было затянуть с соответствующим крутящим моментом.

Узел заднего колеса самолета C-5M Super Galaxy в ангаре на базе ВВС Трэвис, Калифорния, 13 марта 2019 г.

(фото ВВС США Хайде Коуч)

Для замены шины нынешнего грузового самолета C-5 требуется до пяти летчиков с множеством инструментов для замены шины, 26 августа 2019 г.

(Исследовательская лаборатория ВВС / Донна Линднер)

Платформа для замены шин нового грузового самолета C-5 требует только трех летчиков с одним инструментом для замены шины, август.26, 2019.

(Исследовательская лаборатория ВВС / Донна Линднер)

Шины носовой и основной стойки шасси C-5M Super Galaxy свисают над местом стоянки на базе ВВС Дувр, Делавэр, 25 июня 2015 г.

(ВВС США / Роланд Балик)

Два 30-тонных домкрата для штатива удерживают носовую часть C-5M Super Galaxy на базе ВВС Довер, Делавэр, 25 июня 2015 г.

(фото ВВС США / Роланд Балик)

Летчик 1-го класса Винсент Гаспара (слева) и Натан Шулл (в центре) и техн.Сержант Эндрю Гамильтон (справа), все начальники экипажей 436-й авиационной эскадрильи, снимают колесо и шину основного шасси C-5M Super Galaxy на базе ВВС Дувр, Делавэр, 22 апреля 2014 г.

(ВВС США / Роланд Балик)

Летчик 1-го класса Винсент Гаспара (слева) и техн. Сержант Эндрю Гамильтон (справа), оба командиры экипажей из 436-й авиационной эскадрильи, устанавливают новое колесо основной стойки шасси C-5M Super Galaxy и сборку шин на базе ВВС Дувр, Делавэр, 22 апреля 2014 года.

(ВВС США / Роланд Балик)

Летчик 1-го класса Винсент Гаспара (слева) и Натан Шулл (в центре) и техн. Сержант Эндрю Гамильтон (справа), все командиры экипажей 436-й авиационной эскадрильи, прикрепляют колесо основной стойки шасси C-5M Super Galaxy и шину к главной тележке шасси на базе ВВС США в Дувре, Делавэр, 22 апреля 2014 г.

(ВВС США / Роланд Балик)

Летчик 1-го класса Натан Шулл, начальник экипажа 436-й авиационной эскадрильи, чистит четвертую тележку основного шасси C-5M Super Galaxy на базе ВВС Дувр, Делавэр, 22 апреля 2014 года.

(ВВС США / Роланд Балик)

Тех. Сержант Эндрю Гамильтон, начальник экипажа 436-й авиационной эскадрильи, осматривает главный тормозной механизм шасси C-5M Super Galaxy на базе ВВС Дувр, Делавэр, 22 апреля 2014 г.

(ВВС США / Роланд Балик)

Летчик 1-го класса Винсент Гаспара, начальник экипажа 436-й авиационной эскадрильи, катит неисправное колесо и шину основного шасси C-5M Super Galaxy на базе ВВС Дувр, Делавэр, 22 апреля 2014 года.

(ВВС США / Роланд Балик)

Дефектное колесо основной стойки шасси C-5M Super Galaxy и шина в сборе перед отправкой на техническое обслуживание 22 апреля 2014 г., на базе ВВС Дувр, Делавэр, 22 апреля 2014 г.

(ВВС США / Роланд Балик)

Основная техническая направленность проектов JFWORX — это быстрое развитие ориентированных на клиента проектов, которые обеспечат реальные решения существующих потребностей в истребителях.

JFWORX разрабатывает краткосрочные инновационные решения для оперативных нужд истребителей.Организации Министерства обороны, заинтересованные в сотрудничестве с командой JFWORX, могут связаться с отделом корпоративных коммуникаций Управления материалов и производства по адресу [email protected], чтобы узнать больше.

Исследовательская лаборатория ВВС (AFRL) является основным центром научных исследований и разработок ВВС. AFRL играет важную роль в открытии, разработке и интеграции доступных технологий ведения боевых действий для наших сил в воздухе, космосе и киберпространстве.AFRL, в которой работает более 11000 человек в девяти технологических областях и 40 других предприятиях по всему миру, предлагает широкий спектр научных и технологических разработок, начиная от фундаментальных и заканчивая передовыми исследованиями и разработками. Для получения дополнительной информации посетите: www.afresearchlab.com.

Эта статья изначально была опубликована на Business Insider. Подпишитесь на @BusinessInsider в Twitter.

Что одеть зимой в Москве: пережить морозы

Поддержите TFG, используя ссылки в наших статьях для совершения покупок.Мы получаем небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас), чтобы мы могли продолжать создавать полезный бесплатный контент. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках на Amazon в дополнение к другим розничным продавцам, указанным в блоге. Спасибо, мы ценим вашу поддержку!

Хотите знать, что надеть зимой в Москве? Следуйте этим советам по одежде, обуви и аксессуарам, чтобы узнать, как пережить холодную русскую зиму!

---

Автор: Юлия К

---

Собираетесь на каникулы в Москву? Тебе повезло!

Почему? Поскольку нет линий к основным туристическим местам, в целом меньше людей, и вы получаете лучшие цены.Вы также можете похвастаться тем, что побывали в Москве, в России, в ее знаменитую зиму.

ПОГОДА

Зима в России длится около пяти месяцев. В конце октября — начале ноября становится снежно и холодно, до минусовых градусов по Цельсию. Весна начинается в середине марта и длится до середины мая. Лето жаркое, а иногда и влажное.

Всегда проверяйте прогноз погоды перед поездкой. После того, как вы изучите погоду, вы можете сосредоточиться на создании своего зимнего дорожного капсульного гардероба, который должен поместиться в ваш чемодан с помощью упаковочных кубиков для сжатия вашей одежды.

Первое, что нужно знать, планируя, что надеть зимой в Москве, — это как собираться по погоде.

Прочтите эти руководства, чтобы приступить к работе, а затем ознакомьтесь с конкретными деталями ниже, чтобы найти идеи экипировки для различных мероприятий в Москве:

Местные женщины выглядят лучше всех, где бы они ни были. Возьмите с собой более красивые вещи и принесите с собой макияж . Следующие предложения основаны на двухнедельном маршруте и содержат три-четыре вида следующих мероприятий:

• музеи, прогулка вокруг,
• в театр или балет,
• пойти в ресторан и клуб, или
• получить приглашение на случайный ужин в чьей-то квартире, потому что это может случиться!

Собираетесь в другие части страны? Прочтите это руководство о том, что носить в России!

Плотно | Сапоги | Пуховое пальто | Термальный топ | Шали

Прогулка по центру города

Поездка в Москву — это уникальный опыт.Для прогулки по Красной площади, Новому и Старому Арбату, а также для посещения ледового катка на ВДНХ или Парке Горького потребуется теплая одежда.

Возьмите с собой длинное теплое зимнее пальто до колен с прикрепленным капюшоном. Выбирайте такой пуховик для оптимального тепла. Русские женщины любят шубы — не только как модные вещи, но и за их функциональность в холодную погоду.

Добавьте теплые зимние аксессуары, например большой теплый шарф-одеяло, который также можно использовать как капюшон. Не забудьте теплую шапку, термобелье и варежки (не перчатки).

Узнайте, почему термобелье для женщин просто необходимо в холодную погоду!

Планируя, что надеть зимой в Москве, будьте готовы к гололедам; возьмите с собой удобную обувь на толстой подошве, подходящую для снега и слякоти. Вот несколько теплых непромокаемых кожаных ботинок, предложенных нашими читателями. Не забудьте надеть их с теплыми шерстяными носками!

Общий совет: слои дадут вам больше свободы в ситуации снаружи и внутри.В подземном метро и внутри некоторых зданий становится очень тепло по сравнению с холодом на улице.

Важно отметить, что зимой температура колеблется от -2 ° C / 28 ° F до -28 ° C / -18 ° F, что очень холодно! Среднее значение составляет около -15 ° C / 5 ° F.

Kate Серьги с узлом Spade | Кейт Спейд Квадратные Шпильки

Самый простой способ отличить туриста от местного — это то, что они на каблуках и накрашены.Вообще московские дамы очень серьезно относятся к моде, макияжу, прическе и стилю. Возьмите с собой свою лучшую одежду и немного шика, чтобы немного гламурно.

Простой набор серег-гвоздик с легкостью превратит ваш наряд из серого в шикарный. От приключений на природе до городских прогулок — наденьте такой комплект в любую поездку!

Джинсы | Сапоги | Пончо | Свитер | Кроссбоди

Сходить в музей

Планируя, что надеть в Москве зимой (или в любое время), помните, что небрежная одежда не приветствуется.Несмотря на то, что вы всегда будете выглядеть лучше всех в поездках, вам могут отказать в обслуживании или просто проигнорировать в определенных местах. Люди могут относиться к вам по-разному в зависимости от того, как вы одеваетесь.

В музей наденьте темный деним, ботинки или ботильоны, сумку через плечо, куртку и рубашку. Не забудьте сделать макияж и прическу.

Во многих местах может потребоваться проверить пальто, поэтому у вас все равно должны быть соответствующие слои, которые можно носить внутри, не чувствуя дискомфортно тепла или холода. Проверка пальто также позволит вам согреться на улице, но при этом свободно передвигаться в помещении.

Научитесь стягивать одежду!

Достопримечательности: Алмазный фонд, Красная площадь, ГУМ, Оружейная палата, Центральный Дом Художника, Пушкинский музей и Третьяковская галерея.

Черное платье | Серьги-капли | Платье-насос

В театр или балет

Зима — самое время посетить всемирно известный Большой театр.Если вам посчастливилось получить билеты, то вам стоит посмотреть «Щелкунчика»! Я бы посоветовал приехать на час раньше, заказать шампанское и бутерброды и посмотреть на толпу. Есть много других театров, которые не так известны, но не менее хороши.

Платья в пол не являются обязательными или практичными, поэтому возьмите с собой коктейльное платье, туфли, вечерний клатч, украшения, сделайте макияж и прическу. Совет: великолепные украшения могут украсить универсальный LBD.

Не ходите в джинсовой ткани в оперу или балет!

Джинсы | Сапоги | Платье | Сумка через плечо

Если вы гость в чьем-то доме

Россияне любят приглашать людей в свои дома.Одевайтесь скромно, но с большим вниманием к деталям, так как хорошо одетый внешний вид всегда ценится. Вы можете носить темные джинсы, свитер, украшения, красивую сумку и ботинки.

Не забывайте всегда снимать обувь, когда находитесь в чьем-то доме. Считается грубым ходить дома в уличной обуви. Так что берите с собой носки или колготки для вечеринок!

Вверх | Штаны | Серьги | Платье-насос

Ресторан

Москва — это центр удивительных мест, где можно поесть.Одно можно сказать наверняка — вы никогда не будете голодны. Он подходит для любого бюджета и стиля. Если у вас ограниченный бюджет, то дневная одежда вам идеально подойдет.

Если вы планируете пообедать в хороших ресторанах или посетить клубы, наденьте коктейльное платье, черные колготки, туфли на каблуках и клатч. Как вариант, наденьте кожаные брюки с красивой блузкой с длинным рукавом и украшениями.

Общий совет : Если вы планируете ужинать вне дома, делайте заказ по пятницам и выходным.В остальном есть из чего выбрать. Среди местных фаворитов — Чайхана, Валенок, Луди Как Луди и любые кафе в Китай-городе.

Москва — это безостановочный узел постоянно движущейся машины. Вам обязательно стоит пойти и повеселиться даже зимой! Скоро появится пост о том, что надеть летом в Москве. Следите за обновлениями!

---

Что вы посоветуете, что надеть зимой в Москве? Делитесь в комментариях!

---

Обратите внимание: Большинство бюджетных авиакомпаний Европы имеют норму ручной клади: 55 x 40 x 20 см.Всегда заранее уточняйте правила провоза багажа вашей авиакомпании.

---

Понравился этот пост? ПРИКЛЮЧИТЕ ЭТО ФОТО, ЧТОБЫ СОХРАНИТЬ ЕГО!

---

Дополнительные советы см. В следующих упаковочных листах для Европы:

Предлагаемые путевые ресурсы:

Пожалуйста, прочтите наш полный упаковочный лист для Европы, в котором представлены стильные наряды и советы путешественникам по 9 странам.

---

Надеюсь, вам понравился этот пост о том, что носить зимой в Москве.