Художник Гончарова Наталия Сергеевна
21 июня 1881 (село Нагаево Тульской губернии) — 17 октября 1962 (Париж, похоронена в Иври)
Живописец, график, сценограф, художник декоративно-прикладного искусства
Происходила из знатного дворянского рода, двоюродная правнучка жены А. С. Пушкина Н. Н. Гончаровой. В 1892 вместе с отцом — архитектором и математиком — переехала в Москву. Окончила гимназию, некоторое время посещала Исторические курсы. В 1901 поступила в МУЖВЗ, занималась сначала в скульптурном классе у С. М. Волнухина и П. П. Трубецкого, затем — в живописной мастерской у К. А. Коровина. В 1904 получила малую серебряную медаль за анималистические этюды из глины, в том же году из-за слабого здоровья оставила учебу.
В МУЖВЗ познакомилась с М. Ф. Ларионовым, за которого вскоре вышла замуж. В 1903 вместе с Ларионовым совершила поездку в Крым, которая дала начало импрессионистическому периоду творчества художницы. Выполненные в Крыму акварели экспонировала на выставках МУЖВЗ, Московского литературного кружка (1904), Московского товарищества художников (1905), в русском отделе парижского Осеннего салона (1906).
В 1906 отошла от импрессионизма и, пройдя через увлечение кубизмом и фовизмом, обратилась к примитиву. В своем творчестве второй половины 1900-х — начале 1910-х стремилась органично соединить традиции лубка, вывески, иконы с новейшими авангардными веяниями.
В 1911 на смену примитиву пришел футуризм. Иллюстрировала сборники футуристов («Садок судей — 2»; 1913), произведения А.
Е. Крученых и В. В. Хлебникова («Старинная любовь», «Мирсконца», «Игра в аду», «Взорваль»; 1912–1913), К. А. Большакова (Le Futur, «Сердце в перчатке»; оба — 1913), С. П. Боброва («Вертоградари над лозами»; 1913). Издала литографированный альбом «Мистические образы войны» (1914).Вместе с Ларионовым занималась разработкой программы лучизма. Была одним из организаторов эпатажных выставок «Бубновый валет» (1910/1911), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913), «№ 4. Футуристы. Лучисты. Примитив» (1914). Принимала участие в групповых авангардных выставках: «Стефанос» в Москве (1907–1908), «Звено» в Киеве (1908), «Салон В. А. Издебского» (1909/1910, 1911), «Союз молодежи» (1910) в Петербурге, «Голубой всадник» в Мюнхене (1912), «Буря» в Берлине (1912). Экспонировала свои произведения на выставках «Мира искусства» (1911–1913), с 1916 — член объединения. Провела персональные выставки в Москве (1911, 1913), Петербурге (1914).
С 1909 работала как художник театра (спектакль «Свадьба Зобеиды» Г. Гофмансталя в частной студии К. Крафта в Москве). Оформила балет «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова для антрепризы С. П. Дягилева в Париже (1913), спектакль «Веер» К. Гольдони для Камерного театра в Москве (1915). В 1911–1915 активно занималась также прикладным искусством — создавала панно, скульптуры, декоративные фризы для частных московских особняков.
В 1915 была приглашена Дягилевым работать в качестве художника «Русских сезонов» и покинула Россию. В 1915–1918 жила в Швейцарии, Италии, Испании, Франции, с 1918 поселилась в Париже. Для дягилевской антрепризы создала оформление балетов «Русские сказки» А. К.
Лядова, «Испания» М. Равеля, «Триана» Д`Альбени, «Шарф Коломбины» Г. Гофмансталя, «Ночь на Лысой горе» М. П. Мусоргского, «Свадебка», «Жар-птица» И. Ф. Стравинского.
За рубежом продолжала активно заниматься станковой живописью и графикой. Издала альбом пошуаров «Театральный портреты» (1915–1916). Экспонировала свои работы в Осеннем салоне, салоне Независимых и Тюильри. Принимала участие в выставках русского искусства за рубежом, международных выставках в Риме (1923), Дрездене (1926), Бордо (1927).
Основным сосредоточием сил в эмиграции оставался театр. В 1930-х — 1940-х исполнила эскизы декораций и костюмов для многих театров Европы и Америки: «Сорочинская ярмарка» Мусоргского (Буэнос-Айрес, 1932), «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова (Ковно, 1932), «Парижская жизнь» Ж. Оффенбаха (Нью-Йорк, 1933), «Мефисто-вальс» Ф.
Листа (Париж, 1935), «Золушка» П. Эрлангера (Лондон, 1938), «Севильский цирюльник» Дж. Россини (Лондон, 1948) и другие.
Провела персональные выставки в Риме (1918), Париже (1918–1920, 1926, 1931, 1939, 1948, 1952, 1956, 1958), Нью-Йорке (1923), Лондоне (1926), Милане и Бале (1961). В 1961 в Лондоне и 1963 в Париже состоялись большие ретроспективные выставки творчества Гончаровой и Ларионова. Мемориальные выставки произведений Гончаровой прошли во многих городах Европы. В 1968 выставка пастелей художницы состоялась в ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Гончарова — выдающаяся художница первой половины ХХ столетия, одна из наиболее значительных фигур русского авангарда. В ее творчестве традиционно выделяют несколько периодов: импрессионистический (1903–1906), примитивистский (1906–1911), футуристический (1911–1912), лучистский (1912–1913).
В дальнейшем развивала различные направления, отдавая предпочтение примитивистской эстетике. Обращалась к темам раннего творчества. В сценографии часто обращалась к различным формам народного искусства (костюма, орнамента). Ее театральные работы отмечены стремлением к стилизации, контрастным цветовым сочетаниям, наивной перспективе и пропорциям.
Произведения Гончаровой находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина, Центре Жоржа Помпиду в Париже и других.
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.
RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.Художники по направлению: Авангард — WikiArt.org
направление
Аванга́рд (фр.
avant-garde — передовой отряд), авангарди́зм — обобщающее название течений в мировом, прежде всего в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков.
Слово французского происхождения авангард первоначально относилось исключительно к военной терминологии и означало отряд, выдвигающийся вперёд по движению войска; передовой отряд. В годы Французской революции это слово стало революционной метафорой и в 1794 году вошло в название якобинского журнала. С тех пор политический смысл начал вытеснять военный.
Термин в его фигуральном значении использовался в работах французских социалистических утопистов. В их же работах термин впервые получил следующий, художественный смысл — основатель школы утопического социализма Анри Сен-Симон в статье «Художник, учёный и рабочий», вышедшей в год его смерти в 1825 году, в союзе художника, учёного и рабочего ведущую роль отвёл художнику. Художник, по Сен-Симону, наделён воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей: «Это мы, художники, будем служить вам авангардом».
Долгое время термин сохранял своё политическое значение, а художник наделялся особой политической миссией. В этом значении термин начал усваиваться в других европейских языках. Так, в английском языке слово vangard в его фигуральном значении впервые появилось в работах британского историка Томаса Карлейля.
Последователи Сен-Симона, продолжая вслед за ним акцентировать ведущую роль художника в политических процессах, фактически оставляли в стороне социальные цели искусства, обязывающие его быть утилитарным, дидактическим, понятным широким массам, и тем самым парадоксально сближали политический авангард с «искусством ради искусства» (фр. l’art pour l’art) как революционной идеей.
В последние десятилетия XIX века термин авангард в его милитаристском значении получил широкое распространение в Европе благодаря популярности анархических идей Михаила Бакунина и Петра Кропоткина. Кропоткиным восхищались хорошо его знавшие Оскар Уайльд и Уильям Батлер Йейтс; большое влияние Кропоткин оказал на Герберта Рида.
Последователи Бакунина начали применять название журнала к искусству, а в 1885 году Теодор Дюре перенёс термин авангард из области политики в область художественной критики. Интересно, что ещё раньше, в 1871 году, семнадцатилетний французский поэт Артюр Рембо в частной переписке, ставшей публичной значительно позже, писал, что поэзия должна создать совершенно новый язык, объединяющий задачи политического и художественного авангарда; именно это позволит ей быть впереди.
Термин авангард в его художественном значении, таким образом, полностью вышел из утопических и анархических идей и в начале XX века был тесно связан с политикой. Присущий художественному авангарду уже как историческому явлению (первая треть ХХ века) политический радикализм был ему свойствен вплоть до 1930-х годов.
Как пишет искусствовед Ирина Вакар, на русской почве «создателем термина был знаменитый художник и критик Александр Бенуа.
Весной 1910 года в рецензии на выставку Союза русских художников он разделил всех участвовавших в ней живописцев на авангард, центр и арьергард. Причислив себя и своих друзей из „Мира искусства“ к центру, он иронически назвал авангардом нескольких молодых москвичей во главе с М. Ларионовым, по его мнению, слишком далеко зашедших вперед по пути разрушения принятых норм в искусстве. Прогноз Бенуа оказался верным, а термин утвердился, хотя и спустя много лет».
В 1915 году Николай Бердяев в статье «Астральный роман» предположил по поводу Пабло Пикассо и романа «Петербург» Андрея Белого, что «во время Первой мировой войны авангардное искусство перестало существовать, передав продолжение своих новшеств истории как таковой».
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
Википедия: https://ru.
wikipedia.org/wiki/Авангард_(искусство)Амазонка русского авангарда: Наталия Гончарова в Тейт Модерн
Сейчас в галерее Тейт Модерн проходит масштабная монографическая выставка Наталии Гончаровой. На ней представлены 160 работ из частных коллекций и государственных музеев, в том числе из Третьяковской галереи и Музея Виктории и Альберта.
В наши дни работы Гончаровой уходят с аукционов за миллионы долларов, а в начале 20-го века их изымали с выставок за пропаганду порнографии и оскорбление чувств верующих. Попробуем разобраться, почему.
Объять необъятное
«Такое же явление живописи, как явление природы», – написала Марина Цветаева о художнице Наталии Гончаровой. За более чем полвека творческой биографии Гончарова сделала шаг от скульптуры к живописи, возглавив с мужем, основателем «лучизма» Михаилом Ларионовым первое в России авангардное течение неопримитивизм. Она работала карандашом и темперой, пастелью и акварелью, маслом и углем, с легкостью примеряя на себя разные жанры и манеры письма, переплавляя в их стиле звезд современной французской школы – Ван Гога, Гогена, Пикассо, Леже.
Photo by Tate Photography, Matt Greenwood
В тандеме с Ларионовым она успешно пробовала себя в создании театральных декораций и костюмов: на протяжении многих лет пара с большим успехом сотрудничала с импресарио Сергеем Дягилевым. Первым проектом стало оформление оперы-балета Римского-Корсакова «Золотой петушок». Парижская премьера имела феноменальный успех, подготовив почву для совместной выставки пары в галерее Поля Гийома. «С театром мне пришлось встретиться», – признавалась художница Цветаевой. «Отказываться не приходится, да и каждый заказ, в конце концов, приказ: смоги и это! Но любимой работой театр никогда не был и не стал».
Наталия также работала над футуристическими изданиями – иллюстрировала книги поэтов Велимира Хлебникова, Константина Большакова и Алексея Крученых. Но не все представители художественных кругов были благосклонны к такой творческой всеядности Гончаровой: «Импрессионизм, кубизм, футуризм, лучизм Ларионова… а где же сама Наталия Гончарова, ее художественное «я»?» – недоумевал критик Яков Тугенхольд.
Но жадная до новых впечатлений Гончарова, не отрицавшая влияния иностранных художников на свое творчество, не принимала такие слова близко к сердцу: «Этот страх влияния – болезнь. Погляжу на чужое – и свое потеряю. Да как же я свое потеряю, когда оно каждый день другое, когда я сама его еще не знаю?»
«Продавщица апельсинов» (1916), Музей Людвига, Кельн. Photo by ADAGP, Paris and DACS, London 2019
Гончарова отличалась феноменальной работоспособностью. Когда в 1913 году в московском салоне Михайловой открылась первая ретроспективная выставка художницы, 32-летняя Наталия смогла представить публике около 800 работ! В 1910-х годах она буквально вгрызалась во все авангардные течения и была участницей выставок объединений «Ослиный хвост», «Бубновый валет», «Синий всадник», причем к каждой выставке она готовила несколько десятков работ, иногда до пятидесяти.
Во главе авангарда
Амазонка русского авангарда, Наталия Гончарова родилась 21 июня 1881 года в семье архитектора и математика.
Полная тезка той самой Наталии Гончаровой, жены А.С.Пушкина, художница приходилась знаменитой красавице двоюродной правнучкой. Дворянка из знаменитого рода, детство она провела в отцовском помещичьем доме в Тульской губернии, что наложило отпечаток на все ее творчество, полное фольклорных и религиозных мотивов. Гончарова была религиозна: в православном христианстве она черпала не только душевные силы, но и художественное вдохновение, часто обращаясь к иконописи и образам Евангелия.
Ее работы – проникновение в сакральный народный код, понимание жизни через сплав фольклора и Священного Писания. Гончарова соблюдала православные обычаи, но в то же время коллекционировала языческих каменных баб и фольклорный лубок. Печать народного творчество видна на работах конца первого десятилетия 20-го века: «Уборка хлеба» (1908), «Рыбная ловля» (1909), «Идолы» (1909).
«Велосипедист» (1913), Государственный русский музей, Санкт-Петербург. Photo by DAGP, Paris and DACS, London 2019
Но образ жизни Наталии Сергеевны была далек от требований православной церкви: снялась с обнаженной грудью в фильме «Дама в кабаре N13», стала жить с будущим мужем невенчанная уже вскоре после знакомства – в 1903 году под предлогом слабого здоровья она на год оставила Московское училище живописи, ваяния и зодчества и провела с Ларионовым лето в Крыму, Одессе и его родном городе Тирасполе.
К слову, по моде того времени, одежду она тоже предпочитала мужскую – брюки, просторные блузы и кепки.
Работы Гончаровой не раз изымались с выставок: общественность обвиняла ее в пропаганде порнографии, а церковь – в искажении религиозных сюжетов и их десакрализации. В 1910 году первая персональная выставка Гончаровой уже через сутки была закрыта полицией: некоторых чувствительных зрителей смутили работы в стиле ню, которые были конфискованы. За портрет «Натурщицы с закинутыми вверх руками (на синем фоне)» Гончаровой предъявили обвинение в распространении порнографии.
В следующем, 1911 году с выставки «Бубнового валета» по приказу полиции забрали картину «Бог плодородия», а еще через год церковь воспротивилась картинам цикла «Евангелисты» на выставке арт-объединения «Ослиный хвост». Перед следующим вернисажем наученные горьким опытом организаторы заранее согласовали список представленных работ, но не прошло и двух дней, как духовенство потребовало закрыть выставку – дескать, к ним поступили жалобы на то, что молодая художница использует слишком смелые современные техники для изображения канонических сюжетов.
Вступиться за Наталию пришлось вице-президенту Академии художеств Николаю Врангелю и графу И.И.Толстому.
Photo by Tate Photography, Matt Greenwood
Михаил и Наталия: искусство на двоих
«Ларионов – моя рабочая совесть, мой камертон… Мы очень разные, и он меня видит из меня, не из себя. Как я – его», – писала о своем супруге Наталия Сергеевна. Их союз продлился 62 года – встречу с Ларионовым она считала самым важным событием личной и творческой жизни. «Я очень хорошо знаю, что я твое произведение и что без тебя ничего бы не было», – откровенно признавалась Наталия, имея в виду свое перерождение из скульптора в живописца, которое состоялось под влиянием Михаила. «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» – таков был совет художника, тогда еще студента.
В 1901 году Гончарова в качестве вольнослушателя поступила на отделение скульптуры, а Ларионова она встретила в Зоологическом саду, куда они оба пришли делать эскизы животных.
Пылкий поклонник быстро разглядел в ней талант художника, и сама Наталия до конца жизни была благодарна ему за этот совет, хотя до 1905 года она все еще продолжала выставлять только скульптуру.
Доучиться до выпускного девушка на смогла – была отчислена из училища за неуплату взносов, но этот факт не замедлил развития ее карьеры: к этому времени она уже выставляла и продавала свои картины, а также вела преподавательскую деятельность в Студии живописи и рисунка И.И.Машкова.
«Автопортрет с желтыми лилиями» (1907), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Photo by ADAGP, Paris and DACS, London 2019
Семья Гончаровой приняла Ларионова, несмотря на «горячее лето 1903-го», и до иммиграции в Париж пара жила в построенном отцом Наталии доме в Трехпрудном переулке. Отъезд из России случился внезапно, хотя пробный камень был брошен в 1914 году – тогда случилась их первая поездка за границу, работа с Дягилевым над «Золотым петушком» и успешная совместная выставка.
А потом – возвращение в Россию, Первая мировая война, ранение и контузия Ларионова и долгое лечение.
В Швейцарию пара поехала в 1915 году, опять же по приглашению Дягилева – их талант требовался для подготовки «Русских сезонов», но путешествие затянулось, а Октябрьская революция и вовсе закрыла дорогу домой. Художники поселились в Латинском квартале, у них дома бывали Стравинский, Пикассо, Прокофьев, Цветаева, Гумилев.
Орнамент из птиц и цветов для Дома моды «Мирбор» (1925-1928), из коллекции А.К. Ларионовой-Томилиной. Photo by ADAGP, Paris and DACS, London 2019
О Ларионове и Гончаровой вновь заговорили в 60-е, во время новой волны интереса к русскому искусству, и их совместные выставки прошли по всей Европе. Свой брак пара зарегистрировала только в 1955 году, когда Михаилу Федоровичу и Наталии Сергеевне было по 75 лет, несмотря на то, что на тот момент Ларионова уже более 20 лет связывали отношения с другой русской иммигранткой Александрой Томилиной.
Она в итоге стала второй женой художника в 1963-м, через год после смертиНаталии.
Кажется, главной причиной запоздалой свадьбы Ларионова и Гончаровой стала необходимость объединить творческое наследие художников для переправки работ в России. Но это уже совсем другая история…
Подготовила Елена Лео
«Крестьяне, собирающие яблоки» (1909), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Photo by ADAGP, Paris and DACS, London 2019
Natalia Goncharova
до 8 сентября
The Eyal Galleries, Tate Modern Bankside, London SE1 9TG
www.tate.org.uk
Гончарова Наталия биография Goncharova Nataliya
Гончарова Наталия Сергеевна – русская художница, театральный живописец, представительница авангарда. Родилась в 1881 году в деревне Нагаево под
Тулой. Наталия Гончарова происходила из рода пушкинских Гончаровых, приходилась правнучкой жены великого русского поэта.
В начале 1900-х годов училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в классе К.
А. Коровина, но полностью курс не окончила.
В 1907–1911 годах живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. Художница сосредоточилась преимущественно на традициях архаического искусства, древнерусской иконописи и народного лубка, чаще всего лубка церковного. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее).
Неопримитивистские полотна Гончаровой отличались напряженной экспрессией и выдающимися декоративными достоинствами; ритмическое движение линий и пятен,
акцентированное тяготение к плоскости, острые сочетания звучных красок подчеркивали стремление художницы к большой монументальной форме – привязанность к
обобщенно-декоративным живописным задачам пройдет через все ее творчество.
С начала 1910-х годов Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей
изобразительных искусств республики Татарстан, Казань).
После кубофутуристического периода Гончарова разрабатывала новое направление – изобретенный Ларионовым лучизм. Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария).
Начав выставляться с 1904 года, Гончарова в 1906 была участницей Русского отдела в Осеннем Салоне в Париже. В 1910 году вместе с Ларионовым стала одним из учредителей
общества «Бубновый валет». В 1911–1912 – член группы «Ослиный хвост», в 1913 входила в группу «Мишень».
Выставлялась на лондонских и парижских выставках,
мюнхенском «Синем всаднике».
В 1914 Гончарова по заказу С. П. Дягилева создала эскизы оформления оперно-балетной постановки «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова. Спектакль имел шумный успех в Париже; в 1915, приняв предложение Дягилева постоянно работать в антрепризе, она вместе с Ларионовым покинула Москву. В 1917 супруги окончательно обосновались в Париже (французское гражданство художница получила в 1939). Центр французского периода Гончаровой – театр. Вплоть до смерти Дягилева в 1929 она была одним из ведущих художников его антрепризы («Испания» Мориса Равеля, 1916; «Ночь на Лысой горе» Модеста Мусоргского, 1923, «Жар-птица» Игоря Стравинского, 1926 и другие спектакли).
В 1920-е годы и позднее занималась живописью, иллюстрировала книги и работала как художник-декоратор над театральными постановками.
В 1950-е годы Гончарова писала многочисленные натюрморты и полотна «космического цикла».
Возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой
началось с 1960-х годов – их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. Работы Гончаровой представлены во всех крупных музейных собраниях
мира. Умерла художница 17 октября 1962 года в Париже. По материалам статьи из Энциклопедии Кирилла и Мефодия (km.ru).
Картины Наталии Гончаровой на этом сайте удалены по требованию правобладателей.
Наташа гончарова волейболистка, фото
Наталья Обмочаева не смогла поделить лидерство в семье и развелась
Наталья Обмочаева не смогла поделить лидерство в семье и развелась
Факт налицо: наши волейболистки — лучшие в Европе! И одни из лучших в мире. Но для мужского глаза особенно важно, что на площадке можно увидеть очаровательных девчонок. За их успехами следить еще приятнее.
* У волейболистки московского «Динамо» Наталии Гончаровой характер не сахар. В порыве гнева она может и на болельщиков накричать, и нахамить журналистам.
Но обижаться на Гончарову как-то не хочется — она такая красивая! И порой бывает нежной и пушистой.
Наталия родилась на Украине, но сменила гражданство и с 2010 года выступает за сборную России. Ее мама играла в баскетбол, отец и дедушка занимались легкой атлетикой, а вот бабушка была волейболисткой.
Взять в жены обворожительную брюнетку посчастливилось волейболисту сборной Алексею Обмочаеву. За Лешей тянулся шлейф из хулиганских поступков. Его не раз штрафовали и подвергали дисквалификации за нарушение спортивного режима. Но когда Обмочаев брался за ум, он становился на площадке одним из лучших. Вместе с партнерами по сборной страны он завоевал историческое золото на Олимпиаде в Лондоне. Вскоре после того триумфа, 17 августа 2012 года, Алексей и Наталия сыграли свадьбу. Гончарова взяла фамилию мужа.
— Он красиво ухаживал, а предложение руки и сердца сделал в новогоднюю ночь после боя курантов, — рассказывала чемпионка мира и Европы. — Медового месяца у нас не получилось.
Удалось лишь две недельки отдохнуть на Кипре. Отправились туда, где поближе — боюсь летать.
После свадьбы супруги продолжали жить в разных городах. Алексей — в Казани (он играл за местный клуб «Зенит»), а Наталия — в Москве. Только через год Обмочаев перебрался в столицу, подписав контракт с «Динамо». Наталия как-то призналась, что в их семье нередко происходят ссоры — два спортсмена-лидера так и не смогли решить, кто же из них главный. Через три года после свадьбы Наталия и Алексей разъехались. А зимой 2016-го развелись. Обмочаев так тяжело переживал развод, что стал пропускать тренировки, и его отчислили из «Динамо».
* Одна из лучших волейболисток Европы Татьяна Кошелева раньше тоже выступала за столичное «Динамо», а теперь представляет турецкий клуб «Эджашибаши». Татьяна не раз участвовала в фотосессиях для глянцевых журналов, но сфотографироваться ню Кошелеву так никто и не смог уговорить.
— По-моему, в вечернем платье девушка выглядит лучше, чем без одежды, — считает Кошелева.
— Для того чтобы раздеться, много ума не нужно.
Фото: Instagram.com
С Федором Кузиным, который работал помощником главного тренера женской сборной России, Татьяна познакомилась на сборах. Через некоторые время влюбленные стали жить под одной крышей. А расписались в ноябре 2011-го. Невеста пришла в загс в белой футболке, пиджачке и джинсах, а жених — в джинсах и свитере.
— Все произошло спонтанно, — вспоминает Кошелева. — Сборная России прилетела на турнир в Калининград. До этого Федя уже сделал мне предложение, я не возражала, но в московских загсах были очереди. А в Калининграде ждать было не нужно, там у Федора оказались друзья. Мы даже родителей позвать не успели. Зато девчонки из команды нас тепло поздравили.
Раньше Кузин отвечал за статистику в мужской сборной страны, но тренерский штаб там сменился, и Федор оказался не у дел. К счастью, его пригласил Владимир Кузюткин, наставник женской сборной. Если бы не звонок Владимира Ивановича, ребята вряд ли бы встретились.
Татьяна и Федор считают, что соединил их именно Кузюткин.
* Нападающей краснодарского «Динамо» Наталье Малых лишь 23 года, но она уже стала чемпионкой Всемирной Универсиады, двукратной чемпионкой Европы и обладательницей Кубка Европейской конфедерации волейбола. Когда Наташа делала только первые шаги в сборной России, ее поспешили назвать наследницей знаменитой Екатерины Гамовой. Теперь, когда Катя завершила карьеру, Малых уверенно выходит на первые роли.
Фото: Instagram.com
В детстве Наташа была крупной девочкой. В семь лет весила уже 30 килограммов. Но занятия спортом помогли ей изменить фигуру — Малых стала высокой (187 см) и стройной. У этой красавицы много ухажеров, выбор Наташа пока не сделала. Например, в прошлом году она ездила отдыхать в Майами не с парнем, а с подругой — волейболисткой сборной Яной Щербань.
* 22-летняя Ирина Фетисова из московского «Динамо» родилась в Испании, в Вальядолиде. Там за клуб «Форум» выступал известный баскетболист Андрей Фетисов.
Папа хотел, чтобы Ирочка пошла по его стопам, но волейбол ей нравился больше. Фетисова вымахала до 190 см, прекрасно играет на блоке и папину фамилию не посрамила. В 2015-м в составе сборной России стала чемпионкой Европы и серебряным призером «Гран-при». На своих воздыхателей Ира смотрит свысока. Говорит, не подросли еще.
Фото: Instagram.com
* У волейболистки «Уралочки» Валерии Сафоновой пока нет громких титулов. Вместе с подругами по команде она завоевала серебряные и бронзовые медали двух последних чемпионатов России. А в прошлом году на международном турнире «Кубок Ельцина» обворожительная блондинка получила приз «Мисс турнира». Не так давно Лера была на свадьбе у своей подруги и поймала букет невесты! Так что, судя по всему, 24-летняя красавица скоро сама выйдет замуж. Говорят, молодой человек у нее есть, но его имя Сафонова тщательно скрывает. И еще она собирает коллекцию мягких игрушек, причем исключительно жирафов. Интересно почему?
— Наталия, Алексей, вы познакомились на вечеринке у общих знакомых.
Кто первым проявил инициативу?
— И что вас в Наташе зацепило?
Алексей: — Красота, конечно же!
Наталия: — А мне понравилось, что Леша был такой активный, очень красиво ухаживал. Было приятно! Я разглядела в нем доброту, щедрость, воспитание, уважительное отношение к девушке.
— Это распространенное явление — пары среди волейболистов?
Алексей: — Не без этого. Но в большинстве случаев бывает так: один спортсмен уже закончил играть, а другой еще продолжает.
— Много времени удается проводить вместе?
Наталия: — В нашей семье то я на сборах, то Леша. Бывает, неделями не можем встретиться.
Алексей: — Мы просто хотим заработать побольше денежек, чтобы потом отдыхать на Гавайях. (Улыбается.)
— Для вас была важна печать в паспорте?
Наталия: — Для меня — да!
Алексей: — А мне просто хотелось, чтобы все было, скажем так, порядочно, правильно. Меня воспитывали таким образом. И говорили, что парень должен сделать предложение руки и сердца, стоя на коленях… Так и получилось.
Начинался новый, 2012 год. Мы сидели в компании друзей в ресторане. И я сделал предложение после боя курантов.
— Сразу определились с датой свадьбы?
Алексей: — Мы ориентировались на окончание Олимпиады.
— Но вы же тогда еще не знали, что поедете в Лондон?
Алексей: — Наташа знала, а моя поездка была под большим вопросом. Подготовка к свадьбе вышла хлопотная, но я этого вообще не видел. Всем занималась Наташа, я ни к чему даже не притрагивался.
Наталия: — Не столько я, сколько агентство, которое устраивало свадьбу. В это время Леша жил не тужил в Казани, а мы тут в Москве бегали. (Улыбается.)
— В медовый месяц-то смогли съездить?
Наталия: — Да, но неполноценно. Месяца как такового не получилось. Удалось лишь две недели отдохнуть на Кипре. Чтобы время не терять, решили полететь на курорт поближе.
Алексей: — Мы просто боимся летать на самолетах. Мы же два труса! Раньше я не волновался, а потом начал: когда Наташа цепляется за мою руку, начинаю бояться даже больше, чем супруга.
— Часто ругаетесь между собой?
Алексей: — Ну бывает…
Наталия: — Да!
Алексей: — Но, как правило, из-за какой-нибудь мелочи.
Наталия: — И быстро миримся.
Не так давно Алексей перешел в столичное «Динамо». Говорит, чтобы быть поближе к жене.Фото: РИА Новости
— Вы задумываетесь о детях?
Наталия: — Конечно! И родители уже хотят внуков, и друзья намекают. Осталось только нам самим захотеть и… все сделать.
— Это будет связано с окончанием вашей карьеры?
Наталия: — Нет, наоборот, я бы хотела потом вернуться в спорт. Сделать маленькую паузу и вернуться… Если планируем детей, то только после Олимпиады в 2016-м. И вообще дети — не повод заканчивать спортивную карьеру.
— Наталия, вы родились 1 июня, а вы, Алексей, 22 мая. Почти неделя разницы. Отмечаете в один день?
Наталия: — Нет, мы никогда вместе не праздновали. Все время отдельно.
Алексей: — Ага, отдельно друг от друга, на расстоянии и в разных компаниях! (Смеется.
)
«Волейбол — интеллигентный спорт. Но на ногу наступить можно»
— Вы оба выросли в спортивных семьях…
Наталия: — Моя мама занималась баскетболом, папа и дедушка — легкой атлетикой. Бабушка и прабабушка — волейболистки.
Алексей: — У меня тоже родители спортсмены. Только вот бабушка — нет, она журналист. Окончила институт журналистики в Германии.
— Воспитывались в спартанских условиях?
Наталия: — Меня никогда физически не наказывали, но воспитывали строго. Не пускали на улицу, пока не выучу уроки. Гулять можно было только до девяти вечера. Учили уважать старших, обращаться ко всем на вы…
Алексей: — В моей семье тоже все было строго, но не так, как у Наташи. Мои родители развелись, я жил с мамой, поэтому у меня было, наверное, чуть более мягкое воспитание, чем у жены.
— Наташа, в столичном «Динамо» вы играете вместе со своей родной сестрой Валерией…
Наталия: — Сестра — самая лучшая моя подруга, которой я могу доверить все свои секреты.
Во время командных сборов вместе живем, вместе ездим на игры. Кстати, мы с нею по характеру абсолютно разные, полные противоположности! Лера очень упертая. Она никогда первая не уступит во время ссоры, стоит на своем, с места не сдвинется. Я же веду себя более спокойно, всегда могу начать разговор, обсудить проблему. Мы отлично дополняем друг друга!
Как и Екатерина Гамова, Наталия играет на позиции диагональной. Потому их и сравнивают. Фото: Руслан ИШМУХАМЕТОВ
— Как вас, юных девушек, родители отпустили одних в Москву?
Наталия: — Мы не жили с родителями еще до того, как уехать в столицу: играли в городе Ровно. Мама с папой нормально отнеслись к переезду. Тем более что нас двое. Да, сначала было неуютно, но мы с Лерой всегда были вместе, могли поговорить, обсудить. Вместе как-то спокойнее и веселее.
— У вас, Алексей, есть братья и сестры?
Алексей: — Сводные, у нас разные отцы, я самый младший. Они у меня хорошие! Брат часто приезжает в гости. Сестра еще ни разу не была в Москве, зато я к ней сам часто летаю в Кисловодск, созваниваемся регулярно.
У нее четверо детей.
— Наталия, у вас получается бывать на родине, на Украине?
Наталия: — В Львовской области у меня никого не осталось. Мы с сестрой были еще маленькими, когда с родителями переехали в Ивано-Франковск. Туда я езжу регулярно, летом была. Друзей, к сожалению, в Ивано-Франковске нет. Все свое свободное время там провожу с родителями и родственниками.
— Алексей, за вами закрепились два прозвища: Кислый — потому что вы из Кисловодска, и Моторчик… Вы на площадке активный. А какой в жизни?
Алексей: — В жизни я, наоборот, стараюсь все делать размеренно. К тому же в последнее время решил немного измениться, стремлюсь быть более спокойным, что ли. Все-таки семейный человек теперь!
— Вы болеете за футбольный клуб «Спартак», играли за волейбольный «Зенит», теперь за «Динамо» выступаете. Противостояние этих клубов в волейболе такое же жесткое, как и в футболе?
Алексей: — Волейбол — интеллигентный вид спорта. Там нет прямых контактов, таких, как в том же футболе.
Можно, конечно, разок сопернику на ногу наступить, со злости выругаться, но в целом мы более спокойные.
Обмочаевы предпочитают ужинать в ресторанах: на готовку у них нет времени. Хотя если есть возможность — Наталия балует супруга вкусными блюдами.
«Легче с голоду умереть, чем хлопотать на кухне»
— Алексей, за победу на Олимпиаде вам подарили джип, и вы его отдали брату. А на чем сами предпочитаете передвигаться?
— Мы с женой фанаты Range Rover.
— Вы в детстве страдали из-за высокого роста? Обзывали каланчами?
Наталия: — Да, меня часто дразнили, потому что я, наверное, уже в 5-м классе была выше всех в школе. Особенно старались первоклашки, бегали за мной и обзывали. Волейбол, кстати, помог перебороть комплексы. Я начала заниматься спортом и уже совсем по-другому стала к себе относиться.
Алексей: — А я вообще вырос чисто случайно и… неожиданно! В 15 лет у меня рост был метр семьдесят восемь. А потом за один год вырос сразу на 12 сантиметров.
Хотя по меркам волейбола я и сейчас маленький.
— У вас есть домашние животные?
Наталия: — Есть! Шарпей по кличке Бахус. Гуляем с ним по очереди. Утром я готовлю завтрак, Леша выгуливает пса. Ну а вечером идет тот, кто быстрее приезжает домой.
Алексей: — Чаще всего я! Если уезжаем на сборы, с ним возится подружка жены Кристина, ей Бахуса отдаем.
— Почему именно шарпей?
Наталия: — Мы как-то даже не спорили по поводу породы.
Алексей: — Конечно, не спорили! (Улыбается.) Наташа просто сказала: «Хочу шарпея!»
Наталия: — Поехали в питомник, но он оказался закрыт. В итоге купили собаку по объявлению. Заходим к заводчикам, а там щенки лежат: такие маленькие, морщинистые. Сразу же одного взяли!
Алексей: — И начались мучения. Точнее, для меня мучения. Бахус сразу же меня покусал!
— Наталия, а вас не обижает то, что вас постоянно сравнивают с лидером женской сборной Екатериной Гамовой?
Наталия: — Вовсе нет! К тому же я не думаю, что мы с Катей в чем-то похожи.
Если и сравнивают, то только потому, что у нас на площадке одинаковое амплуа.
— Стремясь играть в сборной России, вы поменяли гражданство с украинского на российское…
Наталия: — Все прошло достаточно быстро. Правда, нужно было подождать получения так называемого волейбольного гражданства. До этого я играла за сборную Украины, поэтому по правилам еще два года не имела права участвовать в соревнованиях за Россию.
— Вы смотрите игры друг друга, даете друг другу советы?
Алексей: — В основном я это делаю.
Наталия: — Я не могу, потому что у Леши другое амплуа. Супруг — защитник, принимающий. Это мое слабое место, поэтому я тут вряд ли что-то смогу ему посоветовать. А вот муж постоянно дает мне советы, часто критикует.
Алексей: — Воспитываю потихоньку! (Улыбается.)
— В сборной России по футболу во время последнего чемпионата мира игрокам запрещали видеться со своими женами. Что-то подобное практикуется в волейболе?
Алексей: — В женской сборной недавно ввели санкции на разговоры.
Наталия: — Нам нельзя общаться по телефону в автобусе, по дороге на тренировку, во время еды.
Алексей: — У мужчин такого нет. У девушек просто психология другая. Их же это отвлекает. Они, наверное, больше будут вспоминать о домашних проблемах, чем об игре. А мужчина всегда в первую очередь думает о работе.
— У вас есть хобби?
Алексей: — Обожаю компьютерные игры, особенно Warcraft. Наташа запрещает мне играть, но уж если я сажусь за компьютер, до меня не достучаться. Супруга просто не может с этим смириться, бесится. Узнав, например, что я играю во время нашего телефонного разговора, бросает трубку. А ведь победитель чемпионата мира по игре Warcraft недавно выиграл 5,5 миллиона долларов. Так что, если я вдруг закончу карьеру волейболиста, отправлюсь на чемпионат мира по Warcraft…
Наталия: — А я сильно увлекаюсь… дрессировкой нашей собаки.
Алексей: — И своей красотой! (Улыбается.)
— Наталия, вы модница?
Наталия: — Мне тяжело из-за того, что у меня нестандартные рост и размеры, поэтому я не могу отдавать предпочтение какой-то одной марке, какому-то одному дизайнеру.
Ношу и покупаю то, что подойдет.
— Помогаете супругу с выбором одежды?
Алексей: — Заставляет меня носить то, что нравится ей.
Алексей: — Ненавижу это дело!
— Наталия, готовите для супруга?
Наталия: — Мы — завсегдатаи ресторанов, после игры не до готовки. Приезжаешь, как правило, уставшая. Легче с голоду умереть, чем хлопотать на кухне. Но если выпадает выходной день — конечно, стараюсь что-то приготовить сама. Причем с большим удовольствием!
— А Алексей подходит к плите?
Наталия: — За пять лет, что мы вместе, муж раза два готовил.
Алексей: — Да и то за какие-то провинности!
Личное дело
Алексей ОБМОЧАЕВ родился 22 мая 1989 года в Кисловодске. Рост — 189 см. Волейболист, с 2013 года — защитник московского «Динамо». Обладатель Кубка мира и чемпион Олимпийских игр в Лондоне в составе сборной России. Начал заниматься волейболом с 6 лет. Играл за салаватский «Нефтехимик», калининградский «Динамо-Янтарь», казанский «Зенит».
17 августа 2012 года женился на Наталии Гончаровой.
Личное дело
Наталия ОБМОЧАЕВА (ГОНЧАРОВА) родилась 1 июня 1989 года в городе Сколе Львовской области (Украина). Рост — 194 см. Волейболистка, с 2007 года — диагональная в московском «Динамо», в том же клубе играет старшая сестра Наташи Валерия. Чемпионка мира 2010-го в составе сборной России. Волейболом стала заниматься в Ивано-Франковске. Выступала за молодежную и юниорскую сборные Украины.
Обзор соцсетей звезд женского волейбола
Фото: instagram.com/kadik_17
Режим самоизоляции постепенно отходит на второй план, пусть коронавирус и продолжает вносить коррективы в события мирового спорта. На неделе пришла совсем не радостная новость, что в связи с неблагоприятной эпидемиологической обстановкой женская сборная России по волейболу отменила запланированные на июль трехнедельные сборы в Анапе. Таким образом, вынужденные каникулы у девушек растягиваются на дополнительный месяц. О том, как очаровательные волейболистки проводят свой отдых — в обзоре их социальных сетей от «Реального времени».
Почему Гончарова не хочет знакомиться в интернете
Уроженка Львовской области Наталия Гончарова на юношеском и молодежном уровнях играла за сборную Украины, но с 2008 года выступает в составе московского «Динамо» и защищает честь российского флага. Является одной из самых красивых спортсменок страны и главной ударной силой сборной в атаке на протяжении уже многих лет.
Несколько лет назад распалась, пожалуй, самая популярная волейбольная пара Гончаровой и либеро Алексея Обмочаева. На днях официальный Твиттер-аккаунт женской Суперлиги заострил внимание на том, что прямо сейчас сердце волейболистки свободно и она не состоит в отношениях.
Важная информация pic.twitter.com/NkkJ2SxzAG
— Женская волейбольная Суперлига Париматч (@superligawomen) June 25, 2020
— Я никогда не соглашусь на приглашение на кофе по интернету. Мне это абсолютно неинтересно. Я в принципе не люблю общение через интернет, Инстаграм. Я практически никому не отвечаю в соцсетях.
Мое сердце свободно, — трогательно призналась Наталия.
Собака волейболистки по кличке Бахус была очень популярна в ее соцсетях, однако прошлой зимой пес умер. На карантине Гончарова презентовала своего нового питомца.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Nataliya Goncharova (@natusi4ka8) 18 Май 2020 в 1:49 PDT
Как Кошелева и Спирик занимались спортом на карантине
На сбор в Анапу должна была приехать и эта прославленная волейболистка — в сборной ее не было с 2017 года. Татьяна Кошелева в последние годы много попутешествовала по миру, подписывая контракты то в Китае, то в Турции, то в Италии, то в Бразилии. В прошедшем сезоне она стала доигровщицей калининградского «Локомотива», однако весной клуб уже объявил, что контракт с волейболисткой не будет продлен.
Не так давно Кошелева решила попробовать себя в амплуа блогера, создав собственный ютьюб-канал. К делу Татьяна подошла со всей серьезностью, а на этой неделе она презентовала увлекательное видео о поездке в гости к своему давнему другу, самому шумному волейболисту страны Алексею Спиридонову.
Спортсмены играли в теннис, волейбол и делали совместные упражнения. Помимо спорта также жарили стейки, катались на велосипедах и мотоцикле, ходили на рыбалку.
Также на самоизоляции Кошелева немало философствовала в соцсетях, отмечая, что «жесткость на площадке должна сменяться женственностью и отсутствием суеты в жизни».
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kosheleva Tatyana (@kosheleva11) 23 Май 2020 в 5:48 PDT
Кадочкина в купальнике
Уроженка Оренбурга в юном возрасте переехала в столицу Татарстана и сейчас является главным активом «Динамо-Казань». Она дебютировала в Суперлиге в 14 лет, а уже в позапрошлом сезоне стала игроком основного состава. Сейчас Кадочкину старательно оберегают от внимания прессы, чтобы она вдруг не «зазвездилась», потому что все выданные авансы Татьяне придется еще оправдывать.
«Инстаграм» волейболистки очень женственный и красивый.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kadi (@kadik_17) 14 Янв 2020 в 11:34 PST
В мае Татьяна в компании одноклубниц Анны Котиковой и Ольги Бирюковой отправилась в Ярославль на весьма необычные сборы в режиме самоизоляции.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kadi (@kadik_17) 6 Июн 2020 в 8:33 PDT
В июне Кадочкина порадовала и фото в купальнике.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kadi (@kadik_17) 9 Июн 2020 в 4:53 PDT
Сейчас спортсменка находится в Казани. Она должна была приехать в июле в Анапу, но теперь остается только любоваться красивыми закатами в столице Татарстана.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kadi (@kadik_17) 26 Июн 2020 в 4:03 PDT
Старцева продолжает радовать классными образами
Один из главных старожилов сборной России (на самых разных уровнях) капитан «Динамо-Казань» Евгения Старцева провела за национальную команду более 150 игр.
Уже давно считается лучшей связующей в стране.
Отличительной чертой соцсетей Евгении является разнообразие образов, которыми преисполнены ее фотосессии. В последние месяцы Старцева разошлась не на шутку.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Evgeniya Startseva #13 (@startseva13) 4 Июн 2020 в 3:21 PDT
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Evgeniya Startseva #13 (@startseva13) 5 Мар 2020 в 7:05 PST
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Evgeniya Startseva #13 (@startseva13) 17 Июн 2020 в 7:04 PDT
Ефимова — на Алтае
Волейболистка Екатерина Ефимова родом с Сахалина, однако за свою богатую карьеру успела поиграть и в Нижнем Новгороде, и в Уфе, и в Омске, а с 2018 года выступает в составе московского «Динамо» и регулярно входит в состав сборной России.
Начало самоизоляции спортсменки выпало на пребывание в Красноярском крае.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Efimova Ekaterina (@kat_efimova_) 30 Апр 2020 в 1:57 PDT
В начале лета Ефимова со своим молодым человеком отправилась на Алтай и посетила ряд красивейших мест.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Efimova Ekaterina (@kat_efimova_) 14 Июн 2020 в 12:38 PDT
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Efimova Ekaterina (@kat_efimova_) 21 Июн 2020 в 10:04 PDT
В долине Чулышман Екатерина не сдерживала эмоций от увиденного, однако пообещала рассказать о поездке позже:
— Очень хочется рассказать про наше путешествие на Алтай… У нас такая красивая страна!
Зайцева поет и медитирует
Хрупкую блокирующую с большими глазами Валерию Зайцеву называют одной из самых привлекательных волейболисток новой волны. Этой весной она могла перейти в «Динамо-Казань», однако осталась в калининградском «Локомотиве».
Во время вынужденного отпуска Зайцева, как и Ефимова, отправилась изучать природу Горного Алтая. На Каракольских озерах спортсменке даже удалось помедитировать.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Валерия Зайцева (@lera__andreevna) 12 Июн 2020 в 8:27 PDT
А совсем недавно Валерия похвасталась участием в песенном баттле против известного спортивного диктора Олега Богачева.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Валерия Зайцева (@lera__andreevna) 17 Июн 2020 в 12:27 PDT
Андрей Лопата СпортВолейбол Татарстан
«Русских женщин срам и стыд». Что писали о Натали после гибели Пушкина | персона | ОБЩЕСТВО
8 сентября в поместье Кариан Тамбовской губернии родилась Наталья Гончарова – женщина, которая стала музой и погибелью Александра Пушкина. В дни ее блестящей славы первой красавицы Петербурга Натали восхищались все – от поэта до императора. После трагической гибели Пушкина на нее – женщину, только что лишившуюся мужа, — обрушился, кажется, весь гнев высшего света.
«Предатель и жена поэта»
До наших дней дошло стихотворение неизвестного поэта, написанное на смерть Пушкина. Авторство его до сих пор не приписывается никому, но учитывая тот факт, что произведение не затерялось за два века, поэт смог отразить мысли и настроения своих современников. В тексте, написанном старым стилем, Натали Гончарову одарили немалым количество откровенно злобных эпитетов: «злой изменник», «ты русских женщин срам и стыд», «ты поношенье всего света». Жену Пушкина обвиняли в преступной страсти к брату, разврате и посягании на славу мужа.
Из стихотворения на смерть Пушкина неизвестного поэта:
Покойся, друг, кавказский пленник,
Жена твой враг, твой злой изменник…
Твоя любовь ему проклятье,
И ты пола (sic!) на свое изъятье,
На славу мужа посягнула,
Парнас украсила рогами.
Клянусь и Адом, и Богами,
Ты поношенье всего света,
Предатель и жена поэта.
«Пустая красавица»
Меньше всех щадил образ Наталья Николаевны пушкинист Павел Щеголев, написавший книгу «Дуэль и смерть Пушкина» (1916 год). В ней литературовед описывает Натали по воспоминаниям ее современников, но заостряя внимание на мысли, что за ее красотой не было ни ума, ни образования, ни сочувствия, ни интереса к творчеству ее великого мужа.
«Вспоминается рассказ А. О. Смирновой о жизни Пушкина в Царском, — пишет литературовед. — По утрам он работал один в своем кабинете наверху, а по вечерам отправлялся читать написанное к А. О. Смирновой; здесь он толковал о литературе, развивал свои литературные планы. А жена его сидела внизу за книжкой или за рукодельем; работала что-то для П. В. Нащокина. С ней он о своем творчестве не говорил. Дочь Н. Н. Пушкиной, А. П. Арапова, в воспоминаниях о своей матери, объясняя отсутствие литературных интересов у своей матери, ссылается на то, что Пушкин сам не желал посвящать жену в свою литературную деятельность. Но почему не желал? Потому, что не было и не могло быть отзвука. «Наталья Николаевна была так чужда всей умственной жизни Пушкина, что даже не знала названий книг, которые он читал. Прося привезти ему из его библиотеки Гизо, Пушкин объяснял ей: «4 синих книги на длинных моих полках».
Не сомневается Щеголев и том, что Натали все-таки ответила на ухаживания Дантеса.
«Дантес взволновал Наталью Николаевну так, как ее еще никто не волновал. «Il l’а troublé», – сказал Пушкин о Дантесе и своей жене. Любовный пламень, охвативший Дантеса, опалил и ее, и она, стыдливо – холодная красавица, пребывавшая выше мира и страстей, покоившаяся в сознании своей торжествующей красоты, потеряла свое душевное равновесие и потянулась к ответу на чувство Дантеса. В конце концов, быть может, Дантес был как раз тем человеком, который был ей нужен», — пишет Щеголев.
«Пушкин женится на Гончаровой, – между нами сказать, – на бездушной красавице, и мне сдается, что он бы с удовольствием заключил отступной трактат» (Приятель Пушкина С. Д. Киселев в письме Пушкина к Н. С. Алексееву от 26 декабря 1830 года)
Марина Цветаева в 1929 году написала эмоциональный очерк, в котором поделилась своим отношением к жене Пушкина, которого она любила беззаветно. В очерке «Наталья Гончарова» она сравнивает дуэль Пушкина и Дантеса с Троянской войной, а саму Натали – с прекрасной Еленой: «Наталья Гончарова просто роковая женщина, то пустое место, к которому стягивается, вокруг которого сталкиваются все силы и страсти. Смертоносное место. (Пушкинский гроб под розами!) Как Елена Троянская повод, а не причина Троянской войны (которая сама не что иное, как повод к смерти Ахиллеса), так и Гончарова не причина, а повод смерти Пушкина, с колыбели предначертанной. Судьба выбрала самое простое, самое пустое, самое невинное орудие: красавицу».
Еще одной ярой ненавистницей Натальи Николаевны была Анна Ахматова, которая посвятила Пушкину немало литературоведческих трудов. В своих трудах она называет Натали «сообщницей Геккернов в преддуэльной истории» и даже «агенткой» нидерландского посланника, а также принимает на веру письма Дантеса, в которых он утверждает, что любимая им жена Пушкина любит его в ответ.
Просто человек
Реабилитацией имени матери впервые занялась ее родная дочь Александра Ланская-Арапова. Ее мемуары, полные любовью к Натали и стремлением ее защитить, вызвало обратную реакцию – многие критики им просто не поверили.
Кокетство и легкомыслие матери дочь объясняла отголоском той среды, в которой она вращалась: «До нравственного падения тут была целая пропасть». По словам Араповой, Натали всегда умоляла мужа прочесть ей что-то из его трудов, но после очередной победы в борьбе с музой Пушкину не терпелось поехать к Жуковскому или Вяземскому. «Нет, Наташа! Ты не обижайся, но дело не твоего ума, да и вообще не женского смысла», — отвечал Пушкин.
В той же книге Арапова обвиняла Пушкина в кутежах с участием других женщин, которые с горечью, но самообладанием терпела ее мать. А на намеки Геккерна о том, что она могла бы изменить неверному мужу с Дантесом, Натали, по словам Араповой заявила: «Допустим, что мой муж виноват передо мною. Допустим даже, что мое увлечение вашим сыном так сильно, что, отуманенная им, я могла бы изменить священному долгу, но вы упустили из виду одно: я мать! У меня четверо маленьких детей. Покинув их в угоду преступной страсти, я стала бы в собственных глазах самая презренная из женщин».
Биографы Натальи Гончаровой Михаил Дементьев и Ирина Ободовская изучили ее переписку с родственниками, особенно с братом Дмитрием Гончаровым, и создали новый образ жены великого поэта, опровергнув «клеветнические измышления, доминировавшие до сих пор в пушкиноведении вследствие того, что большинство ученых опиралось на недостоверные источники прошлого и предвзятые «свидетельства» современников». В их книгах Наталья Гончарова-Ланская предстает как женщина и мать, которая тяжело пережила смерть гениального мужа и стала ласковой женой Петру Ланскому.
Наконец, писатель и автор исследований о Пушкине Николай Раевский в своей книге «Портреты говорят» заключает: «Сопоставляя, таким образом, разрозненные факты из различных источников: свидетельств современников, писем Пушкина к жене, писем самой Натальи Николаевны к брату Дмитрию,— можно с уверенностью сказать, что образ Натали Пушкиной — блистательной и легкомысленной красавицы, сущность которой проявлялась единственно в её страсти к светским развлечениям, оказывается эфемерным. Однако в заключение о Наталье Николаевне Пушкиной-Ланской мне бы хотелось сказать, что в настоящее время в пушкиноведении, как кажется, наметилась другая крайность — чересчур идеализировать жену Пушкина, делать из неё чуть ли не ангела. А она таковой не была, она была живым человеком, были у неё и свои недостатки, и свои достоинства».
Смотрите также:
Наталья Гончарова 1881–1962 | Тейт
Наталья Сергеевна Гончарова родилась 21 июня 1881 года у Сергея Николаевича Гончарова и Екатерины Ильиничны Беляевой в городе Негаево в России1. Ее отец был архитектором и математиком. преподавала в Московской духовной академии3. В 1892 году Наталья, воспитанная и получившая образование в основном благодаря матери и бабушке по материнской линии, вместе с семьей переехала в Москву и начала свое формальное образование.4 Она окончила Четвертую гимназию для девушек в 1898 году и начала посещать студию местного скульптора, где она познакомилась с движением английского искусства и ремесел и немецким модерном ( Jugendstil ) .5 В 1901 году она присоединилась к скульптуре. Факультет Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где она впервые познакомилась с Михаилом Федоровичем Ларионовым, который стал ее спутником жизни.
Салон Золотого Руна , выставка французско-русской живописи 1908 года, проходившая в доме семьи Хлудовых в Москве, оказала большое влияние на Гончарову и ее коллег, молодых русских художников, которые в то время были озабочены европейским модернизмом.7 Картина Гончаровой « сажает картофель » 1909 года (Третьяковская галерея, Москва) была прообразом ее ранних работ, основанных на традиционном народном творчестве. К 1910 году она начала включать в свои пейзажи некоторые черты русского лубка , популярного цветного принта с простой графикой, а также традиционных детских игрушек. Русская идентичность в ее живописи. Влияние кубизма проявилось в ее картинах, которые были включены в первую выставку радикальной независимой группы «Бубновый валет», которая проходила в 1910–1911 годах 9; эти работы отражали фрагментарные и абстрактные взгляды на сюжеты русского народного искусства.
Ослиный хвост , радикальная независимая выставка, состоявшаяся в Москве в 1912 году, доминировала над работами Гончаровой.10 В том же году Гончарова и Ларионов основали школу живописи, основанную на русском искусстве — икону, гравюре лубок , вывеске. , расписные подносы, детские игрушки, народное творчество. Они также работали с такими поэтами, как Велимир Хлебников и Алексей Крученых, над изданием иллюстрированных сборников авангардной поэзии, которые позволили по-новому исследовать слово и образ.11 Вместе с Ларионовым Гончарова разработала новую форму абстрактной живописи, названную районизмом, ранней формой абстрактного искусства, характеризующейся взаимодействующими линейными формами, производными от лучей света.12 Вместе они опубликовали манифест районизма Районисты и футуристы: Манифест (Лучистый и будущники. Манифест) в 1913 г. 13
В сентябре 1913 года в Москве открылась первая персональная выставка Гончаровой, на которой было представлено почти восемьсот работ14. Ее провокационное заявление в предисловии к каталогу выставки заключалось в том, что «я прошел через все, что Запад может предложить в настоящее время, и все, что моя страна ассимилировала с Запада.Теперь я стряхиваю пыль с ног и отдаляюсь от Запада »15. Огромный диапазон стилей и средств массовой информации, которые она использовала, побудил Ларионова и писателя Илью Зданевича применить к ее творчеству термин« всчество ».
Гончарова и Ларионов сели на поезд из Москвы в Париж 29 апреля 1914 года.17 Их прибытие в Париж ознаменовало начало карьеры Гончаровой в качестве художника по костюмам и сценографа, особенно для Русских балетов Сергея Дягилева, и она работала над дизайном для первой парижской постановки. из Золотой петушок (Le Coq d’Or) в том же году.18 В следующем году она разработала декорации и костюмы для Литургия (Литургия), балета, включающего музыку русских православных гимнов; Несмотря на то, что балет был создан в 1915 году, при жизни Гончаровой балет так и не был поставлен19. В 1919 году она переехала с Ларионовым в студию на улице Жак Колло в Париже, где оставалась до конца своей жизни20.
На протяжении 1920-1930-х годов Гончарова продолжала рисовать, преподавать, иллюстрировать книги и создавать эскизы для балетных и театральных постановок.21 В 1921 году она участвовала в выставке Russian Arts and Crafts в галерее Whitechapel в Лондоне. 22 Ее эскизы к балетам Russian Fair (Foire Russe) 1920, Fairytales (Contes des Fées) 1922 и В «Жар-птице » (L’Oiseau de Feu) 1926 года использовались традиционные русские костюмы23. Смерть Дягилева в 1929 году означала, что Гончарова потеряла главного покровителя своих экспериментальных сценических проектов, хотя она продолжала работать над операми.Например, в «Сорочинская ярмарка » (La Foire de Sorotchintsy) 1929, например, она уделяла особое внимание тому, как костюмы соотносятся друг с другом, позже отразив, что они «могут работать друг против друга или могут отличаться друг от друга … Все. зависит от их цвета и формы, а также, очевидно, от места, которое они занимают на сцене »24.
Хотя Гончарова имела репутацию дизайнера в русском стиле, после смерти Дягилева она стала проявлять большую разносторонность.Она работала с Вацлавом Нижинским в 1932 году, 25 а с 1934 по 1948 год она оформляла для русского балета Монте-Карло полковника В. де Базиля26. В 1936 году Гончарова участвовала в выставке Кубизма и абстрактного искусства Альфреда Х. Барра-младшего в Музее Монте-Карло. Современное искусство в Нью-Йорке.27
В 1940-х и 1950-х годах Гончарова и Ларионов жили в относительной безвестности и бедности, за исключением того, что они участвовали в нескольких выставках и были приобретены несколькими крупными учреждениями, включая Тейт.28 Значительным военным проектом для Гончаровой был заказ дизайна для танцовщицы. постановка балетмейстера Сержа Лифаря « Чота Руставели », над которой она работала в 1943-1943 гг.29
В 1955 году Гончарова и Ларионов поженились, и Совет по делам искусств Великобритании организовал крупную ретроспективу их работ в 1961 году, в том же году, когда Гончарова нарисовала серию космических картин в ответ на запуск первого искусственного спутника Земли — Спутника. .30
Гончарова умерла в Париже 17 октября 1962 года в возрасте 81 года.
Бет Уильямсон
Май 2019
Наталья Гончарова | MoMA
«Запад показал мне одну вещь — все, что у него есть, приходит с Востока». Этими словами Наталья Гончарова выразила свой скептицизм по поводу престижа западного искусства в России. Хотя она тоже находилась под влиянием современной французской живописи, теперь она начала понимать ее «незначительность», заявляя: «Мой путь лежит к первоисточнику всех искусств — Востоку.Гончарова имела в виду искусство всечество (все). Суть этого нового искусства заключалась во всеядном объединении древнего, современного, восточного и западного стилей и в убеждении, что кубизм не был изобретением Пабло Пикассо и Жоржа Брака, а, скорее, чем-то предвосхищенным древней скифской скульптурой.
Гончарова родилась в Туле, Россия. Ее прадед Сергей Николаевич Гончаров приходился братом Наталье Николаевне Гончаровой, вышедшей замуж за поэта Александра Пушкина.В 1892 году ее семья переехала в Москву, надеясь улучшить свое материальное положение. В школе Гончарова интересовалась историей, зоологией и ботаникой, но в конце концов решила заняться искусством, поступив в Московский институт живописи, скульптуры и архитектуры в 1898 году. Там она познакомилась с Михаилом Ларионовым, ведущим российским авангардистом. который стал ее партнером на всю жизнь. Их жизнь и практика развивались параллельно — они направляли и поощряли друг друга, когда они совершали набеги на новые области искусства.
Гончарова была неотъемлемой частью авангардной группы «Бубновый валет», которую Ларионов основал в знак протеста против догматизма старшего поколения. Поэт Бенедикт Лившиц вспомнил, что на одном из публичных диспутов о новом искусстве, организованном группой, она «походила на одну из прославленных эсеров, которые в 1905 году призывали нас броситься под копыта казачьей конницы». Ее радикализм вызвал полярную реакцию. Некоторые утверждали, что ее работа была, в конечном счете, реакционной.«Импрессионизм, кубизм, футуризм, лучизм Ларионова, какая-то теория Фирсова … а где же сама Наталья Гончарова,« Я »ее художника?» — недоумевал критик Яков Тугендхольд. Третьи выразили большой энтузиазм, поддержав утверждение критика и ученого Абрама Эфроса о том, что «в то время как подавляющее большинство российских модернистов скорбно бредут вслед за иностранными школами … Наталья Гончарова … не эпигонка».
Мистические образы войны: четырнадцать литографий (1914) — это серия работ, экспериментальное качество которых заключается в сопоставлении импульса к изображению современного события — Первой мировой войны, разразившейся в июле того же года — и интерес к формальным характеристикам лубок , традиционного печатного носителя, характерного для России.На одном из них ангелы сражаются против немецких самолетов. Гончарова стремилась представить религиозную веру, упорствующую перед лицом врага, угрожающего «Третьему Риму», чем Россия считала себя духовным преемником Константинополя и новым центром Восточной Православной церкви.
Гончарова и Ларионов, предвидя беспорядки, которые последуют за окончанием войны, уехали во Францию. Пара поселилась там навсегда, но Гончарова, как всегда преданная поиску нового искусства, продолжала сотрудничать с российскими коллегами.В 1930 году она разработала обложку 17-го номера Unreleased Khlebnikov — серийного издания московского Общества друзей Велимира Хлебникова — в честь поэта-авангардиста, который был ее постоянным соратником и другом.
Да Хён Чжон, научный сотрудник Консорциума музеев Меллона-Маррона, Департамент архитектуры и дизайна
Исследование этого текста было поддержано щедрым грантом Фонда современных женщин.
Гончарова Наталья. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Наталья Гончарова была известна своим лидерством в русском авангарде до советской революции и активным сотрудничеством в постановке балетов своего соотечественника Сергея Дягилева. Она родилась в семье сельских дворян и была правнучкой Александра Пушкина, выросла на хуторе в Тульской губернии и в 1898 году поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.Там она познакомилась с Михаилом Ларионовым, который будет ее спутником и в искусстве, и в жизни до конца ее дней.Гончарова познакомилась с французским постимпрессионистским искусством на выставке Золотое руно 1908 года, которая оказала решающее влияние на некоторые ее работы, в которых преобладала русская сельская тематика. Она была одним из основателей группы «Бубновый валет» в 1910 году. Два года спустя они с Ларионовым покинули группу, чтобы основать «Ослиный хвост», и она сыграла главную роль на выставке под этим названием.На этом этапе некоторые из ее работ по-прежнему были напрямую связаны с миром икон и русским народным искусством, тогда как другие начали явно проявлять влияние кубизма и футуризма. Впоследствии она эволюционировала в лучизм, стиль, в котором она создала серию лесов в 1913 году. Ее творчество было хорошо встречено критиками и публикой, хотя ее образ жизни — в отличие от социальных условностей — всегда был окружен определенным количеством споров. .
В 1914 году Гончарова участвовала в производстве картины Дягилева Le Coq d’or , первой из целой серии совместных работ, которые привели ее к тому, что она стала известна во Франции и на Западе главным образом как художник-декоратор.Она побывала с Дягилевым и Ларионовым в Швейцарии, Италии и Испании, и когда они обосновались в Париже, их совместная работа продолжала приносить большие плоды. Смерть Дягилева в 1929 году ознаменовала определенный спад в ее творчестве.
Гончарова и Ларионов поженились в 1955 году. За несколько месяцев до ее смерти в 1962 году Лондонский совет по искусству организовал ретроспективную выставку работ обоих художников, признав их важность для русского и европейского искусства ХХ века.
Наталья Гончарова
Эта знаменательная ретроспектива демонстрирует захватывающее дух разнообразие творчества Гончаровой: от религиозной живописи до русского народного искусства и дизайнов для французских домов моды и костюмов для Русского балета
Наталья Гончарова.Автопортрет с желтыми лилиями, 1907-08 гг. Масляная краска на холсте, 77,5 х 58,2 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Куплено в 1927 г. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019 г.
Тейт Модерн, Лондон
6 июня — 8 сентября 2019
БЕТ УИЛЬЯМСОН
Наталья Сергеевна Гончарова, родившаяся в 1881 году в Тульской губернии в сельской местности России, казалось, с самого начала была предназначена для творческой карьеры. Окончив в 1898 году Четвертую гимназию для девушек в Москве, она сразу же стала посещать мастерскую местного скульптора.В 1901 году в возрасте 20 лет она поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где впервые подружилась с Михаилом Федоровичем Ларионовым, который впоследствии стал ее спутником жизни. После непродолжительного обучения на скульптурном факультете, в 1903 году, она обратилась к живописи.
Наталья Гончарова. Автопортрет с желтыми лилиями, 1907-08 гг. Масляная краска на холсте, 77,5 х 58,2 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Куплено в 1927 г. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019 г.
В «Автопортрете с желтыми лилиями» (1907-8) Гончарова изображает себя с озорным блеском в глазах. Ее личное чувство моды было смелым и богемным, элементы которого нашли отражение в ее проектах для Дома моды Надежды Ламановой в Москве, а затем, когда она жила в Париже, для Дома Myrbor.
В Москве начала ХХ века Гончарова познакомилась с современной европейской живописью через коллекции и выставки бизнесменов Ивана Морозова (которые также приобрели работы Гончаровой и Ларионова) и Сергея Щукина.Работы Пабло Пикассо и Андре Дерен были особенно важны для ее развития в это время. Тем не менее, она никогда не упускала из виду декоративно-прикладное искусство русской деревни, и эта выставка открывается вместе с ее картинами образцами традиционных костюмов и инструментов. Маски-лица монументальных фигур в «Крестьяне собирают яблоки» (1911) относятся к скифским каменным фигурам, которые Гончарова видела на юге России.
Наталья Гончарова. Крестьяне собирают яблоки, 1911.Масляная краска на холсте, 104,5 х 98 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Поступило из Музея художественной культуры в 1929 году. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019.
К 1912 году русское искусство стало для Гончаровой еще более важным, и они с Ларионовым продолжили создание школы живописи на основе русского искусства — иконы, лубок, гравюры, вывески, расписные подносы, детские игрушки и народное творчество. В следующем, 1913 году, в Москве открылась огромная ретроспектива работ Гончаровой, насчитывающая более 800 работ.Галерея Тейт попыталась воспроизвести что-то из этого амбициозного начинания в качестве центрального элемента своей нынешней выставки, но на ней было представлено всего 29 картин. Разнообразие ее работ — вот что побудило Ларионова и писателя Илью Зданевича придумать термин «всеизм», чтобы описать широту стилей и влияний Гончаровой. На выставке 1913 года были представлены картины, работы на бумаге, мода, текстиль, театральный дизайн, популярные гравюры и многое другое.
Наталья Гончарова в галерее Тейт Модерн, 2019.Фото: © Tate Photography (Мэтт Гринвуд).
В то время как пространство галереи Тейт, отведенное под выставку 1913 года, дает представление об этом разнообразии творчества, именно реконструкция девятичастного «Урожая» Гончаровой (1911) доминирует и завораживает зрителя. Влияние работы отчасти объясняется ее масштабом и жизнеспособностью, но также и тем, что она представляет собой реконструкцию. Сохраняется кураторский вкус к реконструкциям, и в этом случае установка Harvest переносит нас в 1913 год, несмотря на то, что осталось только семь из девяти панелей.
Наталья Гончарова, Евангелисты, 1911, вид из инсталляции в галерее Тейт Модерн, 2019. Фото: © Tate Photography (Мэтт Гринвуд).
Гончаровой включали религиозные произведения, в которых использовались изображения русских религиозных икон и популярные гравюры лубок . Взаимодействие с традиционными религиозными образами было сложной задачей, и российские власти сняли «Евангелистов» (1911) с экспозиции на групповой выставке 1912 года.Обширная выставка 1913 года поместила религиозные произведения в отдельное помещение. Уже тогда их снова подвергли цензуре и удалили, когда выставка добралась до Санкт-Петербурга. Сегодня это одни из самых ярких работ на выставке, и их показ в отдельном пространстве галереи подчеркивает их бурную историю.
Наталья Гончарова. Велосипедист, 1913 год. Масляная краска, холст, 78 x 105 см. Государственный Русский музей. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019.
Примерно в 1912-13 годах, вместе с художниками других стран, Гончарова начала искать способы отметить современность.Отвечая итальянскому футуризму, она обратилась к городским сюжетам и изображению машин и движения, заявив: «Принцип движения одинаков в машине и в живом существе». Вместе с Ларионовым она разработала районизм, раннюю форму абстрактного искусства, характеризующуюся взаимодействием линейных форм, полученных из лучей света.
Наталья Гончарова. Дизайн с птицами и цветами. Эскиз текстильного дизайна для Дома Myrbor, 1925-1928. Бумага с тиснением, гуашь, графит, 74.5 х 67 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. По завещанию А.К. Ларионова-Томилина, Париж, 1989. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019.
Гончарова впервые прибыла в Париж в апреле 1914 года, когда они с Ларионовым ехали из Москвы. Их пригласил Сергей Дягилев для работы над декорациями и эскизами костюмов к его балету-опере «Золотой петушок». Когда в августе того же года разразилась первая мировая война, Ларионов был призван на военную службу в русскую армию.Он был ранен в течение нескольких недель и демобилизован как непригодный для боя. Со своей стороны Гончарова создала серию литографий «Мистические образы войны» (1914), запечатлевших трагедию и патриотизм войны.
Наталья Гончарова, Купальщицы, 1922 г., инсталляция в галерее Тейт Модерн, 2019 г. Фото: © Tate Photography (Мэтт Гринвуд).
В 1919 году Гончарова переехала в парижскую квартиру, которая будет ее домом на всю оставшуюся жизнь. За это время она выставлялась в Европе и США, получая заказы на моду, дизайн костюмов и интерьеров.Имея мастерскую, она снова стала возможной для масштабных работ. Одна из таких работ — Купальщицы (1922). Позже Гончарова адаптировала часть дизайна плаката к балу, который она организовала для Союза русских художников в Париже в 1923 году.
Наталья Гончарова в галерее Тейт Модерн, 2019. Фото: © Tate Photography (Мэтт Гринвуд).
Несмотря на то, что на протяжении многих лет ее творчество было разным, Гончарова, пожалуй, была наиболее известна своим вкладом в театральный дизайн.В последнем зале этой выставки представлены ее работы в театре, и это нечто особенное. От видеозаписей выступлений и фотографий репетиций до костюмов, хореографии и декораций и сохранившихся костюмов и записей музыки Николая Римского-Корсакова и Игоря Стравинского — собранные произведения искусства и артефакты создают атмосферу экспериментов и творческого азарта. Тем не менее, мне бы хотелось смотреть фильмы на больших экранах с сиденьями, с которых можно было бы их смотреть, вместо того, чтобы стоять перед небольшими настенными экранами.Работа Гончаровой с Дягилевым и Ballets Russes была обширной, и присутствие костюмов наряду с видеозаписями танцоров, выступающих в них, подчеркивает проблемы, с которыми, должно быть, столкнулась Гончарова при создании захватывающих художественных костюмов, которые оставались практичными для жестов и движений. Это очаровательное завершение увлекательной выставки, и произведения Стравинского на полу галереи почти заставили посетителей галереи танцевать.
Почему Наталья Гончарова — самая важная женщина-артист России
Когда в галерее Тейт Модерн прибывает давно назревшая ретроспектива, все, что вам нужно знать о Наталье Гончаровой, ведущей женской певице российского авангарда
Почти 50 лет Наталья Гончарова Натюрморт с чайником и апельсинами — , проданный на Christie’s в 2017 году за 2 штуки.4 миллиона долларов; предыдущие работы Гончаровой были проданы по рекордным ценам на аукционах десятилетием ранее — считается, что они были написаны ее партнером на всю жизнь, творческим соратником и поборником Михаилом Ларионовым. Обширные исследования доказали, что это не так, и поставили под сомнение часто недооцениваемый вклад Гончаровой в русский авангард.
Теперь новая ретроспектива работ Гончаровой в галерее Тейт Модерн представляет ее жизнь и карьеру независимо от ее партнера, в ее законном положении как передовик русского искусства начала 20 века.Хотя многие ассоциируют авангард с резкими формами, динамичной типографикой и, конечно же, культовым произведением Казимира Малевича Black Square 1915 года, его корни более мягкие и романтичные, в нем сочетаются народные влияния славянского прошлого России с восходящей волной модернизма, который перетекли из Европы.
В то время, когда в художественных сообществах Европы и России были достигнуты огромные успехи, а вокруг происходили драматические социальные и политические изменения, Гончарова выступала как женщина, движущая вперед движение, определившее искусство 20-го века.Поскольку сама «Мать Россия» считается женским шрифтом, Гончарова, возможно, является самой важной художницей страны. Ее замечательные, но относительно неизвестные достижения за пределами России отмечены в новаторской ретроспективе галереи Tate Modern.
Здесь, на праздновании, пять знаменательных моментов в карьере Гончаровой.
12Наталья Гончарова (1881–1962) в галерее Тейт Модерн1. Ее первая персональная выставка в 1913 году получила признание в стране
1913 год ознаменовал приход Гончаровой в авангардное движение, а сам авангард нашел выдающееся место в русской культуре.Получив высшее образование — уже необычный шаг для женщины в России в то время, — Гончарова представила колоссальные 800 работ на персональной выставке через четыре года после ухода из Московского училища живописи, ваяния и зодчества из-за ряда работ. отчисление левых студентов за создание произведений, близких к европейскому модерну. Выставка открыла новые каналы и новые перспективы и для Гончаровой поставила ее в самое сердце модернизма в России. Получив национальное признание после шоу, она стала основным определяющим фактором признания авангарда в целом — опередив своих современников-мужчин, таких как Марк Шагал, Василий Кандинский и Павел Филонов, которых сегодня мы с большей готовностью отождествляем с авангардом. чем сама Гончарова.
Купальщицы (1922). Картина Натальи Гончаровой. Предоставлено Государственной Третьяковской галереей, Москва. По завещанию А.К. Ларионова-Томилина, Париж 1989 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 20192. Ее арестовали за работу
Гончарова регулярно изображала предметы, которые традиционно считались мужской сферой, а именно женское обнаженное тело и религиозные сцены. За такое противоречивое и вызывающее поведение ее несколько раз преследовали и судили за богохульство и порнографию. Более того, решение Гончаровой изобразить религиозные сцены в светской эстетике было в стране, находящейся под сильным влиянием Православной церкви, смелым выбором, который продемонстрировал отсутствие у нее сдержанности в отношении пола: широко уважаемая практика иконописи была зарезервировано для мазков мужской, но еще не женской кисти (и меньше всего Гончаровой как российского матриарха модернизма).
Крестьяне собирают яблоки (1911) Картина Натальи Гончаровой, предоставлено Государственной Третьяковской галереей, Москва. Поступила из Музея художественной культуры в 1929 г. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019 г.3. Она сыграла большую роль в радикальных выставках движения
Будучи самой известной российской художницей и авангардисткой (наряду с вкладом других художников-женщин Любови Поповой и Ольги Розановой), Гончарова взяла на себя роли, в которых она стояла рядом со своими сверстниками-мужчинами, став ключевой частью динамического пути группы.Для их подхода были характерны прогрессивные средства демонстрации работы группы. Радикальные и независимые выставки Бубновый валет (1911), Ослиный хвост (1912) и Target (1913) были фундаментальными компонентами, впервые обозначившими разрыв с традициями европейского модернизма. В это время, вместе с Ларионовым, Гончарова разработала лучизм , — движение, вышедшее из кубизма и футуризма, которое было связано с прогрессивной идеей о том, что глаз не видит объекты, а только лучи, исходящие от них.Художница продолжала развивать этот стиль до 1956 года, хотя она отказалась придерживаться какой-то одной школы мысли, и при этом она не отметила свою приверженность или причастность к какому-то одному движению — черты, которые некоторые сочли ее провалом, когда дело доходит до признание в одном движении.
Крестьянка из Тульской губернии (1910). Картина Натальи Гончаровой. Предоставлено Государственной Третьяковской галереей, Москва. По завещанию А.К. Ларионова-Томилина 1989 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 20194. Она объединила «высокое» и «низкое» искусство
Свобода подхода заставила Гончарову поставить эксперименты в первую очередь.Она использовала несколько методов творческой практики и следовала эклектичной повестке дня, не приверженной ни одной школе. Вдохновленные этим, а также в ответ на ее выставку 1913 года, Ларионов и писатель и художник Илья Зданевич выдвинули теорию «Всеизм» ( vsechestvo ), оценив уникальное отношение Гончаровой. Она сочетала в себе высокое и низкое искусства, а также возвышенные повседневные практики. В ее многогранном стиле наряду с живописью были использованы текстиль, театр, интерьер, книжный дизайн, костюмы и плакаты.Она взяла практики, которые считались женскими, и объединила их с жанрами, рожденными мужскими достижениями в искусстве. Народные формы и яркие цвета охватывают ее работы — от дизайнов московского модельера Надежды Ламановой до знаменитых сцен Дягилева в Париже.
Дизайн с птицами и цветами. Эскиз текстильного дизайна для Дома Мирбора 1925-1928 гг. Работа Натальи Гончаровой, предоставлено Государственной Третьяковской галереей, Москва. По завещанию А.К. Ларионова-Томилина, Париж 1989 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 20195.Ее работа предложила новый взгляд на красоту
Гончарова деконструировала классическую формулировку «красоты» и заменила ее формулировкой первозданной. Эта грубая и неровная женственность лежала в основе того, что ее родина романтически поддерживала в земной крестьянке, и как символ неуловимой русской души. Жесткие, неукрашенные линии и стилизованные примитивные блоки Гончаровой стали ярким примером отхода от классики в портретной живописи и новаторства авангарда.Ее новая женская эстетика и последующее развитие неопримитивизма были одними из первых, которые зажгли авангард в России. И хотя красота считалась менее важной для художника-мужчины, ее честные изображения снова уникальны для ее положения как женщины в авангарде, они остаются свежими и нетронутыми мужским взором и столетиями канонической красоты. В то время как Малевич шокировал своим пылким черным квадратом , сегодня Тейт Модерн чтит тонкость и разнообразие Гончаровой в самом начале авангарда и как предшественник супрематизма, конструктивизма и кубофутуризма.
Наталья Гончарова 1881–1962 идет в галерее Тейт Модерн в Лондоне до 8 сентября 2019 года.
Наталья Гончарова — Арт-Панк в футуристической Москве
«У этой женщины весь Санкт-Петербург и вся Москва у ее ног… у нее есть подражатели не только ее картинам, но и ее личности. Она начала моду на ночные рубашки черного и белого, синего и оранжевого цветов … Она нарисовала цветы на лице. А скоро знать и богема нарисуют себе щеки, лбы и шею.- Сергей Дягилев
Наталья Гончарова приветствовала хороший скандал. Богатая деревенская девушка, она переехала в город и устроила бы суд среди мятежников, примитивистов и вопящих анархистов. Наталья станет пренебрежительной королевой московской авангардной империи, а в 33 года оставит ее.
Наталья приехала в Москву в 1898 году, в возрасте 17 лет. Поступив в Институт живописи, скульптуры и архитектуры, Наталья резко разграничила себя и своих сверстников.Выросшая в деревне Наталья вышла за рамки городских ожиданий — распространенного языка города. Она рисовала крестьян и деревенские сцены, заимствуя фовистские стили Сезанна и Матисса. Наталья описывала свои ранние годы, говоря : «В начале своего развития я больше всего училась у своих французских современников».
В Московском институте Наталья познакомилась со своим пожизненным любовником, соучастником и сообщником, смутьяном Михаилом Ларионовым. Майкла много раз исключали из института, и в 1900 году оба художника ушли вместе — Наталья закончила только три из ожидаемых десяти лет обучения.Следующее десятилетие стало для Натальи и Майкла вихрем. Наталья свела свой стиль к простейшим примитивным формам, которые можно увидеть в «Танцах крестьян» и «Евангелистах», которые были конфискованы за богохульство после того, как повешены на выставке под названием «Оселий хвост». Дуэт вывел свое искусство на улицы, раскрашивая обнаженные торсы друг друга иероглифами и ненормативной лексикой, и маршировал по богатым кварталам. В 1910 году Наталья была обвинена в создании порнографии после показа обнаженных работ, а в 1913 и 1914 годах она провела собственные персональные выставки.Вместе с Майклом Наталья возглавила движение «лучизм» своего собственного изобретения — дальнейшее абстрагирование кубизма до осколков окрашенного света. В 1900-1914 годах Наталья безраздельно властвовала как эстетическая агитатриса Москвы.
А потом, в 1914 году, Наталья и Михаил переехали в Париж. По приглашению галериста и друга Сергея Дягилева пара приобщилась к миру сцены и дизайна костюмов. Благодаря истории боди-арта и трансгрессивного стиля Наталья воплотила в жизнь яркие краски и моральные контрасты русского народного искусства в «Золотом платье» Дяглева, Русских балетах, «Свадебке», «Золушке» и в десятках других постановок в Париже, Лозанне, Швейцария, и Лондон.
Наталья Гончарова в Палаццо Строцци: обзор выставки
КУЛЬТУРА
Наталья Гончарова в Палаццо Строцци: обзор выставки
Мартин Холман
30 сентября 2019-11: 25
акции
«Эта женщина тащит за собой всю Москву и весь Петербург; они не просто имитируют ее работу, они имитируют даже ее личность.«Художник редко когда-либо хвалит такой статус. Но эти слова Сергея Дягилева, великого балетного импресарио, были сказаны в 1913 году и признали доминирование женщины в мире русского искусства в те годы. Наталья Гончарова бросила вызов условностям и привнесла в дореволюционную Россию дух творчества, в котором смешались традиционное народное искусство и авангардный модернизм. Как демонстрирует последняя выставка в Palazzo Strozzi , ее видение и энергия были поразительны.
Михаил Ларионов (Тирасполь 1881 – Фонтене-о-Роз 1964), Портрет Натальи Гончаровой 1907, холст, масло, 60 х 50 см. Собрание В. Царенкова. © Наталья Гончарова, SIAE, 2019Гончарова опередила свое время художником. Она приняла предрассудки в искусстве и жизни и приняла фотографию и кино, признав силу образов.
«Я не ставлю себе границ в смысле художественных достижений.Наталья Гончарова никогда не довольствовалась статус-кво. Дочь обедневшей аристократии из русской деревни, она идентифицировала себя с маргинализированными сообществами. В конце концов, она была женщиной, когда ее пол не имел большого значения в глазах общества. Она восстала против иллюзии, что в плане влияния на ход событий будущее принадлежит мужчинам.
Итак, она нарисовала рабочих, которых она видела в полях, например, в Крестьяне, собирающие яблоки (1911), и борцов в жестоких боях (вероятно, за деньги), или евреев, которые были изолированы от своих соседей в городах и только недавно подверглись насилию. погромам.Действительно, то, как она рисовала эти предметы, было столь же спорным, как и сами предметы. Первоначально получившая образование в качестве скульптора в Москве, Гончарова приняла живопись в качестве основного средства своего становления как художника. Посещая дома великих коллекционеров Щукина и Морозова (дворец которых был открыт для публики утром в воскресенье в 1908–1909), она познакомилась с передовыми стилями Сезанна, Ван Гога, Гогена, Матисса и Пикассо.
Наталья Гончарова, Крестьяне собирают яблоки 1911, холст, масло, 104.5 х 98 см. Москва, Государственная Третьяковская галерея, 11955. Передано из Музея художественной культуры 1927. © Наталья Гончарова, SIAE 2019
Эффект оказался разоблачительным. Ее работы и работы ее современников были рано обращены к сильному, плоскому цвету неоимпрессионизма, а затем к смелым рисункам и композициям кубизма, игнорирующим перспективу и естественный масштаб. Гончарова была пионером в использовании всех доступных современных стилей и разработке их для русского контекста.Она также осознала потенциал традиционных форм искусства, включив в число своих источников вдохновения качества дерева и древнюю резьбу по камню, расписные подносы, используемые в доме, вышивку и популярные гравюры, источники, которые обычно отвергаются как «примитивные».
Прежде всего, она перевела изысканность религиозных икон в современные символы. В модели Cyclist (1913), которая также отражает ее восхищение итальянским футуризмом, машины меняют городской опыт и трудовую жизнь обычных граждан.Самолеты и гигантские ткацкие станки были новыми иконами, столь же современными и столь же узнаваемыми русскими, как рубка сена и сбор дров. «Искусство моей страны, — заявила она в 1913 году, — несравненно глубже, чем все, что известно на Западе».
Наталья Гончарова, Велосипедистка 1913, холст, масло, 79 х 105 см. Санкт-Петербург, Петербург, Государственный Русский музей, ЖБ-1600. © Наталья Гончарова, SIAE, 2019В то время в Москве поколение художников, поэтов и музыкантов восставало против культурной цитадели Запада.Ее партнер, коллега-художник Михаил Ларионов, с которым она познакомилась, когда оба были студентами в возрасте 20 лет, был очарован фольклором. Он интегрировал ее темы в свою картину, столь же радикальную, как и картина Гончаровой. Но деталь, которая возмутила консервативное общество, заключалась в том, что Гончарова изображала крестьян и евреев в форматах, предназначенных для православного богослужения, и, как женщина, она не имела права писать в иконном стиле.
Критика ее не остановила. В 1910 году она была арестована за развращение общественной морали путем демонстрации обнаженных тел.На судебном процессе, закрытом для посторонних, она потребовала творческой свободы, а адвокаты сосредоточились на ее моральных и политических взглядах. Ее оправдали на том основании, что выставка проводилась не в публичном месте. Тем не менее, возможно, ее настоящей обидой в представлении царского самодержавного правления была ее женская точка зрения на обнаженную фигуру. В Модель (на синем фоне) (1909-10) субъект выглядит вызывающе: она демонстрирует свое тело (мужчине?) Зрителю, на чей взгляд она возвращается с вызывающей самоуверенностью.Художники-мужчины все время обращались к одной и той же теме; это было одним из основных продуктов принятой академической традиции. В этот раз, однако, было видно, как вращаются столы.
Наталья Гончарова, Натурщица (на синем фоне) 1909–10, холст, масло, 111 х 87 см. Москва, Государственная Третьяковская галерея, Ж-1633. По завещанию А.К. Ларионова Томилина, Париж, 1989. © Наталья Гончарова, SIAE, 2019
После этого ожидалось, что толпы на открытии ее выставок вызовут скандал.Но Гончарова не ограничилась картинами для галерей. В 1913 году она выставляла напоказ модные московские улицы с абстрактным рисунком, нанесенным на собственное лицо, словно извращенный макияж. В ее творчестве были ранние проявления уличного перформанса и боди-арта. Пресса часто присутствовала, поскольку она, вероятно, сама предупредила газеты.
Ее поведение не было направлено на создание известности ради нее. Гончарова была настоящим новатором, который вместе с современниками, такими как Ларионов, хотел разрушить препятствия привилегий, которые держали искусство вне досягаемости широкой публики.Она создавала обложки для книг, плакаты, интерьеры и моду, а подвижность и жизнеспособность ее видения привлекли ее внимание художников-новаторов в других областях, особенно в театре и танцах.
Костюмы для оперы-балета Римского-Корсакова Le Coq d’Or (1914) укрепили ее рабочие отношения с Дягилевым и побудили ее вместе с Ларионовым уехать из России в Париж в 1915 году. Она так и не вернулась в свою родную страну, которая должна была быть преобразована революцией 1917 года, отчасти из-за стремления к переменам среди интеллектуалов, которое она взращивала.
Различные грани ее потрясающего творчества (только ее выставка 1913 года включает 731 работу) выборочно представлены на этой выставке Палаццо Строцци. Ему были предоставлены многочисленные кредиты из российских государственных коллекций, а также четкая, лаконичная инсталляция, которая теперь отличает выставки в главном пространстве Флоренции с момента прихода Артуро Галансино в качестве директора в 2015 году.
